czwartek, 1 stycznia 2026

Shorty Long

Frederick Earl „Shorty” Long (ur. 20 maja 1940r - zm. 29 czerwca 1969r) był amerykańskim
wokalistą soulowym, autorem tekstów piosenek, muzykiem i producentem muzycznym wytwórni Soul Records należącej do Motown. W 1980 roku został wprowadzony do Galerii Sław Jazzu Alabamy. 

Long urodził się w Birmingham w Alabamie i dołączył do Motown w 1963 roku z wytwórni Tri-Phi/Harvey, należącej do siostry Berry'ego Gordy'ego, Gwen, i jej męża, Harveya Fuquy.Jego debiutancki album, „Devil with the Blue Dress On” (1964), napisany z Williamem „Mickeyem” Stevensonem, był pierwszym nagraniem wydanym przez wytwórnię Soul należącą do Motown, filię przeznaczoną dla artystów o bardziej bluesowym profilu, takich jak Long. 

Choć utwór ten nigdy nie znalazł się na listach przebojów w całym kraju, został nagrany i stał się hitem w 1966 roku przez Mitcha Rydera & Detroit Wheels. Singiel Longa z 1966 roku „Function at the Junction” był jego pierwszym popularnym przebojem, osiągając 42. miejsce na liście Billboard R&B w USA. Inne single to „It's a Crying Shame” (1964), „Chantilly Lace” (1967) i „Night Fo' Last” (1968). 

Największym przebojem Longa był „Here Comes the Judge”, który w lipcu 1968 roku osiągnął 4. miejsce na liście R&B i 8. miejsce na liście Billboard Hot 100. Inspiracją do utworu był komiczny występ Pigmeata Markhama z programu „Laugh-In” w programie „Rowana i Martina” o sędzim, którego autorem był Pigmeat Markham. Jego własny utwór „Here Comes the Judge” - podobny utwór z innym tekstem - znalazł się na listach przebojów trzy tygodnie po utworze Longa, również w lipcu 1968 roku, i osiągnął 19. miejsce na liście Billboardu.  

Wśród singli Longa z 1969 roku znalazły się „I Had a Dream” i „A Whiter Shade of Pale”. Za życia wydał jeden album, „Here Comes the Judge” (1968). Long grał na wielu instrumentach, w tym na pianinie, organach, perkusji, harmonijce ustnej i trąbce. Był konferansjerem podczas wielu koncertów i tras koncertowych Motortown Revue, a także współautorem kilku jego utworów („Devil with the Blue Dress On”, „Function at the Junction” i „Here Comes the Judge”). Long był jedynym artystą wytwórni Motown, oprócz Smokeya Robinsona, któremu pozwolono na produkcję własnych nagrań w latach 60-tych.

  Marvin Gaye w biografii Davida Ritza „Divided Soul: The Life & Times of Marvin Gaye” opisał Shorty’ego Longa jako „pięknego gościa, który miał dwa hity, a potem został zignorowany przez Motown”. Gaye twierdził, że „walczył o takich artystów jak Shorty” w Motown, ponieważ nikt nigdy nie zabiegał o ich poparcie. Kiedy Holland-Dozier-Holland przyszedł do Gaye’a z utworem, ten stwierdził: „Dlaczego chcesz mnie produkować? Dlaczego nie produkujesz Shorty’ego Longa?”

 Śmierć 29 czerwca 1969 roku Long i jego przyjaciel utonęli, gdy ich łódź rozbiła się na rzece Detroit w Michigan. Stevie Wonder grał na harmonijce podczas jego pogrzebu i położył ją później na jego trumnie. Epitafium pisarza Rogera Greena głosi: „Tak oto kończy się kariera człowieka, który śpiewał to, co chciał śpiewać - wszystko, od bluesa po romantyczne ballady, od dzikich i szalonych numerów po utopijną wizję nieba na ziemi. Niski wzrostem, ale wielki talentem, bawił nas i zadziwiał, a w końcu stał się dla nas inspiracją”.

 Motown wydało ostatni album Longa, „The Prime of Shorty Long”, w listopadzie 1969 roku, pięć miesięcy po jego śmierci. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Devil With The Blue Dress/Wind It UpShorty Long05.1964-125[4]Soul 35001[written by Frederick Long, William Stevenson][produced by Wm. Stevenson][26[8].R&B; Chart]
Function At The Junction/Call On MeShorty Long09.1966-97[1]Soul 35021[written by F. Long, E. Holland][produced by Lamont Dozier,Brian Holland][42[9].R&B; Chart]
Night Fo' LastShorty Long02.1968-75[4]Soul 35040[written by Clarence Paul,Frederick Earl Long][produced by Lamont Dozier,Brian Holland][42[5].R&B; Chart]
Here Comes The Judge/Sing What You WannaShorty Long06.1968-8[11]Soul 35044[written by Suzanne de Passe,Shorty Long,Billie Jean Brown][produced by Shorty Long,Billie Jean Brown][4[10].R&B; Chart]

Mojo Records

Mojo Records to brytyjska wytwórnia płytowa założona w 1971 roku jako
spółka zależna Polydor Records.
 

Od lat pięćdziesiątych aż do początku lat siedemdziesiątych londyńsko-amerykańskie wytwórnie Decca i amerykańskie wytwórnie EMI wydawały większość klasycznego soulu i R&B wydawanych w Stanach Zjednoczonych. Ze względu na niemal monopolistyczny charakter obu firm na brytyjskim rynku płytowym, niewiele wysokiej jakości amerykańskich wydawnictw umykało ich uwadze, a sprytny ruch EMI, polegający na stworzeniu marki Tamla-Motown, jeszcze bardziej umocnił ich pozycję na rynku najlepszych wydawnictw soulowych tamtych czasów, a wiele z ich wydawnictw z lat sześćdziesiątych do dziś jest przedmiotem kolekcjonerskich. 

 Ich jedynym poważnym konkurentem w Wielkiej Brytanii byli Atlantic i Stax, których amerykańskie wydawnictwa (przez większość czasu) w Wielkiej Brytanii wydawała firma Polydor. To właśnie niemiecka firma ponownie wkroczyła na scenę na początku lat siedemdziesiątych - z pomocą Johna Abbeya, twórcy bluesa i soulu - tworząc wytwórnię Mojo, prawdopodobnie najlepszą brytyjską wytwórnię soul w historii. Może to wydawać się kontrowersyjne, ale zarówno Stateside, jak i London-American nie były wyłącznie wytwórniami muzyki czarnej i choć część ich wydawnictw stanowiły reaktywowane stare przeboje, to ich produkcja skupiała się głównie na aktualnych produkcjach. Inne, cenione brytyjskie wytwórnie soulowe, takie jak Sue, Action czy Soul City, wydały stosunkowo niewiele płyt. 

W bogatym katalogu Mojo każdy mógł znaleźć coś dla siebie. Były tam znakomite, współczesne wydawnictwa od Jamesa Browna - takie jak Vicki Anderson, The JBs i Bobby Byrd; utwory z południowego soulu od takich artystów jak Fontella Bass, Little Johnny Taylor, Bobby Powell i Bobby Patterson; albumy Doris Duke i ZZ Hill (a nawet płyty 45-calowe!) produkowane przez Swamp Dogg. Późniejsze, rzadkie utwory groove i funkowe El Dorados, Kool & The Gang, Olivera Saina i kolekcjonerskiego albumu „Stone Penguin” Elephant Band zostały po raz pierwszy wydane w Wielkiej Brytanii przez Mojo. 

W ślad za tym, co działo się na północy Anglii, wytwórnia wypuściła rozchwytywane płyty 45-calowe Fascinations, Chucka Wooda, Jamo Thomasa, Mosesa & Joshuy Dillarda i innych, a nawet zyskała popularność dzięki reedycji albumu Tami Lynn „I’m Gonna Run Away From You”. Inne nieoczekiwane przeboje pojawiły się wraz z hipnotycznym „Why Can’t We Live Together” Timmy’ego Thomasa z Miami, który wyprzedził sukces Jaya Boya z George’em McRae z Sunshine State i KC & The Sunshine Band kilka lat później. 

Choć ukazało się kilka nijakich wydawnictw, w latach siedemdziesiątych kupowanie w ciemno płyty Mojo 45 było dość bezpiecznym rozwiązaniem. Z pewnością żadna inna wytwórnia w tamtym czasie (i niewiele dziś) nie pomyślałaby o wydaniu singla Doris Duke! Dość chaotyczny system numeracji płyt Mojo nie zyskał sympatii kolekcjonerów płyt, ponieważ Polydor przyjął szczególnie złożony system numeracji, z wieloma różnymi prefiksami: 2001, 2027, 2092, 2093… ale pomijając kilka trudno dostępnych płyt 45-tki, są one stosunkowo łatwe do znalezienia. Co ciekawe, instrumentalny hit Ala Kenta z Detroit „You Gotta Pay The Price” miał zostać ponownie wydany (pierwotnie ukazał się w Wielkiej Brytanii nakładem Track), ale nigdy się nie ukazał. Podejrzewa się, że EMI ujawniło, że posiada prawa do utworu i rozważa jego wydanie – miało to miejsce mniej więcej w czasie, gdy Tamla-Motown wydawała składankę albumową Ric-Tic Relics. 

AFO Records

All for One Records, lepiej znana jako AFO, była wytwórnią płytową należącą do
afroamerykańskich muzyków.AFO została założona w Nowym Orleanie w 1961 roku przez Harolda Battiste'a, uznanego kompozytora, aranżera i wykonawcę. AFO powstała jako kolektyw muzyków. Według Wallace'a Johnsona, byłego pracownika AFO, Battiste „powiedział, że nadszedł czas, aby nowoorleańscy muzycy, którzy tworzą muzykę, zarabiali pieniądze - a nie firmy spoza miasta, które przyjeżdżały tu nagrywać”.

 Wśród muzyków house'owych pracujących dla AFO znaleźli się Harold Battiste, Red Tyler, Roy Montrell, Peter Badie, John Boudreaux i Melvin Lastie.Dystrybutorem AFO była Sue Records. W 1961 roku AFO wydała piosenkę Barbary George „I Know (You Don't Love Me No More)”, która dotarła na szczyt listy przebojów R&B i zajęła 3. miejsce na liście przebojów Hot 100. W 1963 roku Battiste i inni członkowie kolektywu przenieśli się do Los Angeles, licząc na większy sukces.  Zespół Battiste'a, AFO Executives, stał się zespołem rezerwowym dla Sama Cooke'a i innych artystów wytwórni SAR Records aż do śmierci Cooke'a w 1964 roku.

 Kolektyw wkrótce się rozproszył, a AFO zawiesiło działalność na dłuższy czas.W 1991 roku Battiste, który wrócił do Nowego Orleanu, wznowił projekt i wydzierżawił znaczną część katalogu AFO wytwórni Ace Records, która wykorzystała je do produkcji serii kompilacji, począwszy od „Gumbo Stew”. 

W 2007 roku Battiste założył Fundację AFO, aby chronić i wspierać zasoby AFO Records i wydawnictwa muzycznego Battiste'a, At Last Publishing. 

Tami Lynn

Tami Lynn (ur. jako Gloria Jean Brown; ur. 25 stycznia 1939r - zm. 26 czerwca 2020r) była
amerykańską wokalistka soulową. W 1971 roku jej piosenka „I'm Gonna Run Away From You” znalazła się w pierwszej dziesiątce listy przebojów w Wielkiej Brytanii.

  Gloria Brown urodziła się w Gert Town w Nowym Orleanie w Luizjanie. Uczęszczała do szkoły z Allenem Toussaintem i Ellisem Marsalisem Jr.[ , śpiewała w chórach kościelnych oraz w zespołach gościnnych, takich jak Clara Ward Singers, a także w szkolnym przedstawieniu „Show Boat”. Śpiewała również gospel w audycjach radiowych WMRY, a po zastąpieniu nieobecnego artysty i odkryciu przez lokalnego muzyka Alvina „Reda” Tylera, zaczęła wykonywać utwory rhythm and bluesowe w lokalnych klubach. Przyjmując pseudonim sceniczny Tami Lynn, usłyszała ją Allen Toussaint i Harold Battiste, podpisała kontrakt z wytwórnią AFO Records i koncertowała z innymi artystami, zanim zaśpiewała w Nowym Jorku jako support przed Johnem Coltrane'em, Milesem Davisem i Ellą Fitzgerald.

 Jerry Wexler usłyszał Lynn na konwencie w 1965 roku. Wexler zlecił jej nagranie utworu „I'm Gonna Run Away From You” napisanego i wyprodukowanego przez Berta Bernsa dla Atco Records, ale utwór nie został wówczas wydany, choć w Wielkiej Brytanii ukazał się nakładem wytwórni Atlantic (AT.4071). W 1971 roku „I'm Gonna Run Away From You” został wydany jako singiel, z „The Boy Next Door” na stronie B, nakładem wytwórni Mojo i Atlantic, gdzie stał się hitem w Wielkiej Brytanii wśród miłośników muzyki soul. Utwór osiągnął 4. miejsce na brytyjskiej liście przebojów w 1971 roku.

  W 1972 roku ukazał się pełnometrażowy album „Love Is Here and Now You're Gone”, wyprodukowany przez Johna Abbeya, który został wznowiony na płycie CD w 2005 roku przez DBK Works. Lynn okazjonalnie pracowała jako wokalistka wspierająca. Śpiewała na wielu albumach Dr. Johna, a muzyk skontaktował ją z zespołem The Rolling Stones, z którym zaśpiewała na płycie „Exile on Main St.”. Nagrywała również z King Floydem, Wilsonem Pickettem i Sonny & Cher, a także występowała z innymi muzykami, takimi jak Miles Davis, Irma Thomas i Joe Cocker.

  „I'm Gonna Run Away From You” powrócił na brytyjską listę przebojów w 1975 roku po wznowieniu, osiągając po raz drugi 36. miejsce.Po sukcesie utworu Lynn wyruszyła w trasę koncertową z Dr. Johnem.Kolejnym albumem był funkowy album Tamiya Lynn z 1992 roku.  W 2008 roku wystąpiła w Ponderosa Stomp.

  Lynn mieszkała w Nowym Jorku przez wiele lat,  zanim przeniosła się na Florydę. W 2014 roku wystąpiła na koncercie w New Port Richey na Florydzie z gitarzystą Matthewem Colthupem.  Zmarła na Florydzie 26 czerwca 2020 roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I'm Gonna Run Away From You/The Boy Next DoorTami Lynn05.19714[14]-Mojo 2092 001[written by Bert Berns][produced by Bert Berns]
I'm Gonna Run Away From You/The Boy Next DoorTami Lynn05.197536[6]-Contempo-Raries CS 9026[written by Bert Berns][produced by Bert Berns]

Philip Medley

Philip Medley (ur. 9 kwietnia 1916r -zm.  3 października 1997r) był amerykańskim
autorem tekstów piosenek, znanym z kompozycji „Twist and Shout”, którą napisał wspólnie z Bertem Russellem. Utwór zyskał popularność, gdy coverowali go zarówno Isley Brothers, jak i Beatlesi. Medley zarządzał również zespołem Everglades, w którego skład wchodzili Jerry Hayward (lider), Robert Leak (znany również jako Bobby „T-Boy” Taylor z „Magnetic Touch”, ojciec Roberta Taylora Jr.), James McCauthin, David Cox i Herbie Hancock. Medley skomponował i wyprodukował dla nich piosenkę zatytułowaną „Limbo Lucy” w 1962 roku dla Capitol Records.  

Medley napisał również „A Million to One” i był współautorem, również z Russellem, utworu „If I Didn't Have a Dime” dla Gene'a Pitneya. Był również współautorem utworu „Killer Joe”, nagranego przez wiele zespołów, w tym Rocky Fellers, The Rivieras i Kingsmen. W 1994 roku grał na gitarze w zespole Jeffersons podczas koncertu charytatywnego Great Oak Farm. Siostrzenicą Medleya jest piosenkarka Sharon Brown, która w 1982 roku znalazła się w pierwszej dziesiątce listy przebojów Billboard Hot Dance Club Play dzięki utworowi „I Specialize in Love”.

Kompozycje Philipa Medley'a na listach przebojów


 

  
[with  William Sanford]
  .1953 Fat Daddy Dinah Washington  10.R&B Chart
  .1953 TV is the Thing (This Year) Dinah Washington 3.R&B Chart

 
[with  Vic Abrams]
07/1953 Love Me, Love Me Dean Martin 25.US
07/1953 Love Me, Love Me Bobby Wayne 18.US

 
[solo]
08/1960 A Million to One Jimmy Charles 5.US
01/1968 A Million to One The Five Stairsteps 68.US
04/1969 A Million to One Brian Hyland 90.US
08/1973 A Million to One Donny Osmond 23.US

 
[with   Bert Russell]
11/1960 Push, Push Ted Taylor 90.US
06/1962 Twist and Shout The Isley Brothers 17.US/42.UK
09/1962 If I Didn't Have a Dime (To Play the Jukebox) Gene Pitney 58.US
07/1963 Twist and Shout The Tremeloes 4.UK
03/1964 Twist and Shout The Beatles 2.US
11/1984 Twist & Shout / I Can't Explain The Who 87.UK
11/1988 Twist and Shout Salt-N-Pepa 4.UK
12/1993 Twist and Shout Chaka Demus & Pliers 1.UK
11/2010 Twist and Shout The Beatles 48.UK
 
[with  B. Traynor]
01/1962 I Got a Funny Kind of Feeling Maxine Brown 104.US
 
[with  Bert Berns, Bob Elgin]
03/1963 Killer Joe The Rocky Fellers 16.US
04/1966 Killer Joe The Kingsmen 77.US