Web Analytics Z archiwum...rocka : października 2022

poniedziałek, 31 października 2022

Faith Brothers

 Pasjonująca marka rocka, doprawiona starym soul, pozwoliła Faith Brothers zająć się ważnymi kwestiami politycznymi i moralnymi bez konieczności głoszenia kazań. Ich debiutancki singiel „Country Of The Blind” z 1985 roku nadał ton atakowi na naród w szponach gorączki konsumenckiej i rozpadającego się państwa opiekuńczego. „Stranger On Home Ground” (1985) był bliższy ich sercom, zajmując się podejściem zespołu do utraty wspólnoty, zwłaszcza tam, gdzie dorastali w okolicach Fulham w zachodnim Londynie. Rok zakończył się bardziej optymistycznym „Eventide (A Hymn For Change)”, tytułem, który podzielił debiutancki album Faith Brothers wydany w filii Virgin Records 10

Obok głównego autora piosenek Billy'ego Franksa (gitara, wokal) byli Lee Hirons ( bas), jego brat Mark (gitara), Henry Trezise (klawisze), Mark Waterman (saksofon), Will Tipper (trąbka) i Steve Howlett (perkusja). Wydawał się gubić bezpośredniość singli na Eventide. „Whistling In The Dark” został przyjęty jako kolejny singiel w 1986 roku, ale nie znalazł się na listach przebojów. The Faith Brothers powrócili w 1987 roku z A Human Sound, ale podobnie jak dwa single, „That’s Just The Way It Is To Me” i „Consider Me”, nie zrobiło to większego wrażenia i wkrótce potem zespół się rozpadł.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Country Of The Blind/ Thrill Of The KillFaith Brothers03.198563[5]-Siren 2[written by B. Franks][produced by Steve Lovell, Steve Power ]
A Stranger On Home Ground/Fulham CourtFaith Brothers07.198569[3]-Siren 4[written by B. Franks, L. Hirons][produced by Paul Hardiman]

Melanie Fiona

 Melanie Fiona właściwie Melanie Hall (ur. 4 lipca 1983r) - kanadyjska piosenkarka i autorka tekstów muzycznych. Zaistniała w roku 2009 wydając na światowe rynki muzyczne debiutancki album studyjny The Bridge oraz promujący go singel „Give It to Me Right”.


Melanie Hall urodziła się dnia 10 marca 1983r w Toronto, w Kanadzie jako córka gujańskich imigrantów. Dorastała w starej dzielnicy Toronto, gdzie wychowywała się w rodzinie o tradycjach muzycznych. Jej ojciec był gitarzystą i grał w zespole, zaś matka poprzez zamiłowanie do muzyki, wielokrotnie zapoznawała córkę z utworami różnych gatunków takich artystów jak The Ronettes, czy Whitney Houston. W jednym z wywiadów wyznała, iż inspiracje jakie czerpie podczas tworzenia muzyki zawdzięcza kompozycjom Boba Marleya, Sade i Patsy Cline.

Wokalistka karierę muzyczną rozpoczęła w roku 2002 nagrywając własne, autorskie utwory, które następnie prezentowała wytwórniom muzycznym. Udzielała się również gościnnie na albumach innych artystów. W roku 2008 wraz z Supa Dups wzięła udział w festiwalu Reggae Gold 2008 z piosenką „Somebody Come Get Me”. W tym samym roku Melanie Fiona otwierała również występy Kanye Westa prezentując się na scenie jako support podczas europejskiej części trasy koncertowej „Glow in the Dark Tour”, mimo iż ówcześnie nie wydała albumu studyjnego.

Debiutancki album studyjny Fiony, The Bridge wydany został dnia 30 czerwca 2009r. Wyprodukowany przez Future Cut, Vada Nobles, The Stereotypes, J. Phoenix, Peter Wade i Salaam Remi krążek znalazł się na pozycji #33 najczęściej sprzedawanych albumów w Kanadzie, zaś główny singel promujący krążek, utwór „Give It to Me Right” osiadł na miejscu  20 zestawienia Canadian Hot 100. Wydawnictwo, które ukazało się nakładem wytwórni Universal Music promowane było na światowych rynkach muzycznych.

W grudniu 2009 roku Fiona zdobyła nominację do nagrody Grammy w kategorii najlepszy występ wokalny artystki R&B za utwór „It Kills Me”.

W roku 2011 Fiona rozpoczęła proces nagraniowy materiału na drugi album studyjny, The MF Life (2012). Premiera wydawnictwa, promowanego przez utwory „Gone and Never Coming Back” oraz „4 AM”, nastąpiła dnia 27 marca 2012r.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Give It to Me RightMelanie Fiona03.200941[4]-Universal CATCO 150517955 [UK][written by Andrea Martin,Rod Argent][produced by Andrea Martin,Rod Argent][57[20].R&B Chart]
It Kills MeMelanie Fiona09.2009-43SRC[written by Andrea Martin,Robert Littlejohn Jr.,Leon Carr,Earl Shulman,Gerell Brewer][produced by Jay Fenix,Andrea Martin][1[9][42].R&B Chart]
Some Body Come Get Me (Before I Kill This Man)Melanie Fiona11.2009--VP[58[4].R&B Chart]
Ay YoMelanie Fiona03.2010--SRC[written by Andrea Martin,Allen Toussaint,Darren Lewis,Iyiola Babalola,Melanie Hallim][produced by Future Cut][71[7].R&B Chart]
Gone and Never Coming BackMelanie Fiona01.2011--SRC[written by Andrea Martin,R. Littlejohn Jr.][produced by Jay Fenix][37.R&B Chart]
Let It RainTinchy Stryder feat. Melanie Fiona01.201114[7]-Island GBUM 71029262 [UK][written by Kwasi Danquah III, Emeli Sandé ,Melanie Fiona][produced by Nathan Retro]
Fool for YouCee Lo Green feat. Melanie Fiona03.2011-101Elektra[written by Thomas Calloway, Melanie Fiona, Jack Splash][produced by Jack Splash][13.R&B Chart]
4 AMMelanie Fiona09.2011-81SRC[gold-US][written by Melanie Fiona Hallim,Richard Butler Jr.,Mike Morgan-Carter][produced by Rico Love,Earl Hood,Eric Goudy II][8.R&B Chart]
This TimeMelanie Fiona featuring J. Cole02.2012--SRC[written by Ernest Wilson,Johnta Austin,Steve Wyreman,Kevin Randolph,Jermaine Cole][produced by No I.D.][89.R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The BridgeMelanie Fiona08.200998[1]27Motown 2709884[produced by Melanie Fiona,Andrea Martin,Rob Fusari,Peter Wade Keusch,Sidh Solanki,Vada Nobles,Bill Blast,Future Cut,Stereotypes,Dan Strong,JK,Jay Fenix,Affiliate]
The MF LifeMelanie Fiona03.2012-7SRC 016021 [US][produced by No I.D.,Salaam Remi,Andrea Martin,Rico Love,Earl Hood,Eric Goudy II,Jack Splash,Los Da Mystro,Jay Fenix,Infinity,Antario "Tario" Holmes,Espionage,Sham & Motesart,T-Pain,Supa Dups,Soundz]

Finished Touch

Według członka Kenny'ego Stovera, Finished Touch wcale nie był zespołem, tylko bandą chłopaków i dziewczyn, którzy podpisali kontrakty na pisanie piosenek z Jobete Music (skrzydło wydawnicze Motown Records), które ktoś postanowił stworzyć jako grupę studyjną, aby dać życie niektórym z piosenek napisanych przez członków zespołu. W skład Finished Touch wchodzili Stover, Harold Johnson, Michael McGloiry, Larry Brown oraz Brenda i Mike Sutton. Ich jedyny LP, Need to Know You Better, ukazał się w lipcu 1978, na miesiąc przed singlem „Stick n' Stones”/ „Strokin”

Dziesięć piosenek z LP pochodziło od członków grupy w różnych kombinacjach lub indywidualnie . "I Love to See You Dance" Stovera (Mot-1449) to funkowy kawałek, który uderzyłby bardziej, gdyby Motown okazał jakiekolwiek zainteresowanie. Ich trzeci singiel był taki sam jak drugi (?), ale z innym flipem, "Trying to Keep the Habit" (Mot-1453), melodią Larry'ego Browna/Terri McFaddin. 

Trzy dobre single, ale ominął ich   sukces na listach przebojów. Dwa nowe single: „Down Sound” i „Roll-Her Skater” z 1979 roku były ostatnią kroplą; Motown odłożył na półki ich drugi album. Finished Touch nagrało kilka dobrych kawałków, nawet jeśli nie byli grupą w dosłownym tego słowa znaczeniu.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Sticks And Stones (But The Funk Won't Never Hurt You)/Strokin'Finished Touch09.1978--Motown 1445 [written by B. Sutton, M. Sutton][produced by Brenda Sutton, Michael B. Sutton][88[4].R&B Chart]

Finest Hour

Finest Hour to kwartet R&B z Bostonu w stanie Massachusetts, w skład którego wchodzili Vaughn Joseph Burks, Troy Sanders, Jamal Seymour i Carlos Munoz. W 1989 roku kwartet wydał swój jedyny album „Make That Move” nakładem PolyGram Records, któremu udało się osiągnąć  79 miejsce listy Billboard Top R&B\Hip-Hop Albums.  

 Utwór tytułowy osiągnął   44 miejsce na liście Billboard’s Hot Black Singles we wrześniu 1989 roku, pozostając na liście przez 10 tygodni. Kolejny singiel „You Know How I Like It” nie znalazł się na listach przebojów. Po tym wydarzeniu wydawało się, że Finest Hour odszedł w zapomnienie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Make That MoveFinest Hour08.1989--Polydor 889360[written by L. Woo, G. Worthy, L. Okake, M. Alford][produced by Larry "Woo" Wedgeworth, Leo Okake][44[10].R&B Chart]

niedziela, 30 października 2022

Flowered Up

 FLOWERED UP, grupa brytyjska. Działała w Londynie od 1989 do 1994r. Pierwszy skład: Liam Maher - voc, Joe Maher - g, Tim Dorney - k, Andy Jackson - b, John Tuvey - dr, Barry Mooncult - taniec. W styczniu 1992 Jacksona zastąpił Micky Leader - b.

 

Założyli ją bracia Liam i Joe Maherowie, entuzjaści tańca, bywalcy londyńskich dyskotek. W wywiadach podkreślali, że nie zamierzają zabiegać o sukces, a chcą jedynie przeżyć muzyczną przygodę: tworzyć beztroskie, skoczne piosenki, docierać z nimi wszędzie tam, gdzie znajdą publiczność, i bawić się razem z nią. Już po kilku koncertach formacja zatrudniła menażerów: Desa Penneya i Terry'ego McQuaida (byłego pracownika ekipy technicznej The Clash). Podpisała kontrakt z firmą Heavenly i w lipcu 1990 zadebiutowała singlem It's On/lt's On - Sonia, nagranym z gościnnym udziałem Toppera Headona, byłego perkusisty The Clash (później pozyskała do współpracy także Joe Strummera, innego muzyka wywodzącego się z tego zespołu - jako głównego autora tekstu piosenki Take It). 

W krótkim czasie zwróciła na siebie uwagę publiczności i krytyków, a sukces ugruntowała płytą „A Life With Brian" z sierpnia 1991 oraz singlami Take It/I'll Be Your Dog z kwietnia i It's On (nowa wersja)/Egg Rush (z udziałem Anny Haigh - voc) z sierpnia tego roku, nagranymi dla wytwórni London. Chociaż deklarowała, że jest grupą bez większych ambicji artystycznych, stworzyła własną, interesującą odmianę muzyki tanecznej. Umiejętnie przemieszała elementy stylów obowiązujących na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych, jak rap (partie wokalne zbliżone zazwyczaj do melodeklamacji) i przede wszystkim rave spod znaku Happy Mondays (w większości utworów charakterystyczna, hipnotyzująca pulsacja, w wielu - partie gitarowe inspirowane rockiem psychodelicznym). Przełamała stereotypy muzyki tanecznej tego okresu, m.in. rytmami południowoamerykańskimi, np. w Sunshine (w części wstępnej) i w Hysterically Blue

Swoje zgrabne kompozycje zaaranżowała pomysłowo z użyciem m.in. różnych instrumentów klawiszowych - stworzyła muzykę odznaczającą się bogactwem i świeżością brzmień, np. Sunshine, Take It, Doris... Is A Little Bit Partial. W tekstach zamanifestowała beztroski stosunek do życia, ale wypowiadała się też np. na temat zniechęcenia i bezwładu młodego pokolenia w Wielkiej Brytanii lat dziewięćdziesiątych. Na początku 1992r znowu związała się z firmą Heavenly. Nagrała dla niej m.in. single Weekender, wydany w kwietniu 1992r, i A Better Life, wydany w lipcu 1994r. Zaczęła w tym czasie dość gwałtownie tracić popularność i w końcu zakończyła działalność.
Liam Maher po kilkuletniej przerwie przypomniał się jako wokalista grupy Greedy Soul. Dorney kontynuował karierę w zespole Republica.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
It's On/Its On - SoniaFlowered Up07.199054[4]-Heavenly HVN 3[written by Tim Dorney,Liam Maher,Joe Maher,Andy Jackson][produced by Flowered Up]
Phobia/FlappingFlowered Up11.199075[2]-Heavenly HVN 7[written by Flowered Up][produced by Nigel Gilroy, Flowered Up]
Take It/I'll Be Your Dog (Introducing Barry Mooncult)Flowered Up05.199134[4]-London FUP 1[written by Flowered Up][produced by Nigel Gilroy]
It's On/Egg RushFlowered Up08.199138[3]-London FUP 2[written by Flowered Up][produced by Nigel Gilroy]
WeekenderFlowered Up05.199220[5]-Heavenly HVN 16[produced by Clive Langer]
Don't Talk Just KissFlowered Up11.199226[3]-Heavenly HVN 19[written by Fairbrass, Manzoli, Fairbrass][produced by Flowered Up]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
A Life with BrianFlowered Up09.199123[3]-London 8282441[produced by Nigel Gilroy]

sobota, 29 października 2022

Terror Fabulous

Cecil Campbell (ur. 20 grudnia 1974r), lepiej znany jako Terror Fabulous, to jamajski didżej dancehall, który odniósł sukces w latach 90-tych XX wieku.  Campbell został przedstawiony producentowi Dave'owi Kelly po ukończeniu kursu elektrotechniki.

 Jego kariera nagraniowa rozpoczęła się na początku lat 90-tych od singli, takich jak „Gwaney Gwaney” i „Dorothy”, a podpisał kontrakt z wytwórnią East West Records. Po jego debiutanckim albumie, wyprodukowanym przez Patricka Robertsa/Donovana Germaina Gwaneya Gwaneya w 1992 roku, jego album Yaga Yaga, wyprodukowany przez Kelly i wydany w 1994 roku, zawierał przebojowy duet z Nadine Sutherland w „Action” (przebój numer 43 w USA). , który w Vibe znalazł się również na dziewiętnastym miejscu na liście pięćdziesięciu największych duetów wszechczasów), a także „Miss Goody Goody” (z Maxi Priest).

 Inni goście na albumie to Brian & Tony Gold, Gary Minott, Daddy Screw i Wayne Wonder. W tym samym roku ukazał się wyprodukowany przez Bobby Digital Terror, który wystąpił w Reggae Sunsplash.W 1996 roku wydał kolejny album, który okazał się jego ostatnim do tej pory, chociaż gościnnie występował w nagraniach En Vogue („Runaway Love”), Luciano („In This Together”) i Third World („Legal”) .

Po kilku latach z dala od reflektorów powrócił w 2005 roku z występem na gali Portmore Awards.Obecnie mieszka w Bridgeview, Portmore, St. Catherine na Jamajce, gdzie prowadzi spokojne i wygodne życie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
ActionNadine Sutherland & Terror Fabulous07.1994149[1]43[20]EastWest 98 260[written by Dave Kelly][produced by Dave Kelly]

Favorite Angel

Favorite Angel to duet popowo-rockowy z Bostonu w stanie Massachusetts, w skład którego wchodzili wokalistka Gigi Abraham i gitarzysta/autor piosenek Joe McGhee. W 1990 roku wydali swój jedyny singiel, cover piosenki Alice Cooper „Only Women Bleed”, który zdołał osiągnąć  69 miejsce na liście Billboard Hot 100, co czyni go jedynym występem duetu na liście. Po tym wydaje się, że zespół odszedł w zapomnienie. Obecnie Gigi Abraham nadal jest aktywna jako piosenkarka, a także pracuje  jako lektor.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Only Women BleedFavorite Angel08.1990-69[7]Columbia 73 476[written by Alice Cooper,Dick Wagner][produced by John Fannon]

Farquahr

Farquahr był amerykańskim zespołem folkowym z Branford w stanie Connecticut. Grając często humorystyczną muzykę ludową, grupa cieszyła się regionalną popularnością w Nowej Anglii pod koniec lat 60-tych i na początku lat 70-tych  XX wieku. Wszyscy członkowie Farquahra przyjęli  pseudonimy, trzech z nich było w rzeczywistości braćmi.  Wszyscy śpiewali i grali na gitarze. 

 Byli wcześniej znani jako The McGowan Brothers, grając muzykę folkową i celtycką. Wydali dwa albumy pod szyldem Farquahr, pierwszy jako Fabulous Farquahr, a drugi jako Farquahr. Jerry Ragovoy wyprodukował ich drugi album, który został wydany w 1970 roku i osiągnął 195 miejsce na liście Billboard 200 w grudniu tego roku. Koncertowali także z kampanią McGovern z 1968 roku.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
FarquahrFarquahr12.1970-195[3]Elektra 74 083[produced by Jerry Ragovoy]

piątek, 28 października 2022

Stone Sour

Stone Sour -amerykańska grupa muzyczna wykonująca metal alternatywny. Powstała w 1992 roku w Des Moines.Grupa powstała w 1992 roku w Des Moines z inicjatywy wokalisty Coreya Taylora oraz perkusisty Joela Ekmana. Stary przyjaciel Taylora, Shawn Economaki, dołączył jako basista.


W 1994 roku wydał swoje pierwsze demo o wybitnie hardrockowym brzmieniu, nagrane w Big Fish Studios w Omaha w stanie Nebraska. Niestety grupa nie zyskała nim żadnej popularności, gdyż klasyczny hard rock, jaki prezentował wtedy Stone Sour, w latach 90-tych XX wieku odchodził w zapomnienie, a popularnością cieszyły się jedynie legendarne grupy tego gatunku.

W 1995 roku do grupy dołączył James Root. Działalność zawieszono, gdy w 1997 roku Corey odszedł z próbą reformacji grupy Slipknot. Rok później do Slipknot dołączył także Root. Economaki został jej menedżerem, a Ekman założył rodzinę. Myślano, że to koniec Stone Sour.

W 2000 roku Josh Rand przyszedł do Coreya z tekstami nad którymi pracował. Wtedy razem zaczęli pracować przez półtora roku, pisząc nowe piosenki. Zespół przywrócono do życia w 2002 roku, wydając album Stone Sour. Zespół przygotował piosenkę „Bother” na soundtrack do filmu Spider-Man, w czasie gdy nagrywano album. Nowy, a zarazem pierwszy oficjalny w karierze krążek zmienił zupełnie image grupy, gdyż muzyka w nim zawarta bardzo wyraźnie odnosiła się do stylu Slipknot, jednak o nieco łagodniejszym brzmieniu. Po tej konwersji zespół odniósł komercyjny sukces; m.in. dzięki niej również wiele fanów Slipknota zaczęła sięgać po twórczość Stone Sour.

Zespół wrócił do studia w styczniu 2006 roku, zaczynając pracę nad nową płytą. Za bębnami zasiadł Roy Mayorga, zajmując miejsce po Ekmanie, który opuścił zespół po śmierci dziecka. Od maja do czerwca zespół występował w Europie wraz z zespołem Bloodsimple podczas trasy Finish What we Started Tour jako support grupy Alice in Chains. Nowy album wydany 1 sierpnia 2006 roku został nazwany Come What(ever) May i liczy 12 piosenek. Pierwszy singel „30/30-150” wyróżnia dynamika i skomplikowana warstwa rytmiczna. Kolejny „Through Glass” nawiązuje do wspomnianej „Bother”, będąc spokojną alternatywą dla ciężkiego gitarowego grania, jakim zespół zarysował swój styl. W utworze 30/30-150 gościnnie pojawił się perkusista grupy Godsmack, Shannon Larkin. Jego partie perkusji zostały zarejestrowane tylko na płycie. W teledysku pojawia się już Mayorga.

Na początku 2010 roku zespół poinformował, że pracuje nad trzecim albumem. Premierę nowego wydawnictwa zatytułowanego Audio Secrecy przewidziano na 7 września 2010.

Na początku października 2010 roku singiel „Say You'll Haunt Me” z płyty „Audio Secrecy” został sklasyfikowany na 1. miejscu według zestawienia Rock Songs. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
BotherStone Sour11.200228[2]56[20]Roadrunner RR 20243[gold-US][written by Corey Taylor][produced by Tom Tatman, Stone Sour, James "Jimbo" Barton]
InhaleStone Sour07.200363[2]-Roadrunner RR 20093[written by Corey Taylor ,Jim Root, Josh Rand, Shawn Economaki, Joel Ekman][produced by Tom Tatman, Stone Sour]
Through GlassStone Sour08.200698[1]39[26]Roadrunner RR 39353[platinum-US][silver-UK][written by Shawn Economaki, Josh Rand ,Jim Root ,Corey Taylor][produced by Nick Raskulinecz]
Say You'll Haunt MeStone Sour09.2010-110[16]Roadrunner[written by Corey Taylor][produced by Nick Raskulinecz]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Stone SourStone Sour09.200241[2]46[27]Roadrunner RR 84252[gold-US][gold-UK][produced by Tom Tatman, Stone Sour]
Come What(ever) MayStone Sour08.200627[4]4[38]Roadrunner RR 80732[platinum-US][gold-UK][produced by Nick Raskulinecz]
Audio SecrecyStone Sour09.20106[4]6[11]Roadrunner RR 78702[silver-UK][produced by Nick Raskulinecz]
House of Gold & Bones – Part 1Stone Sour11.201213[3]7[14]Roadrunner RR 76632[produced by David Bottrill]
House of Gold & Bones – Part 2Stone Sour04.201311[3]10[10]Roadrunner RR 76256[produced by David Bottrill]
Meanwhile in Burbank...Stone Sour05.2015-78[1]Roadrunner[produced by Stone Sour]
HydrogradStone Sour07.20175[3]8[3]Roadrunner 0016861745424[produced by Jay Ruston]

Fantômas

 FANTOMAS, grupa amerykańska. Powstała wiosną 1998R w San Francisco w Kalifornii. Z początku przyjęła nazwę Diablik, ale niemal natychmiast zmieniła ją na Fantomas od oostaci z francuskiej literatury i filmu - obdarzonego wyjątkową inteligencją przestępcy, pragnącego przejąć władzę nad światem. Na jej czele stanął Mike Patton (właśc. Mikael Allan Patton; 27.01.1968r, Eureka, Kalifornia) - voc z rozwiązanego w tym czasie zespołu Faith No More, działający też w Mr. Bungie. Składu dopełnili trzej wybitni instrumentaliści: Buzz Osborne -g, lider The Melvins, Trevor Dunn (właśc. Trevor Roy Dunn; 30.01.1968r, Eureka, Kalifornia   - b, jeszcze jeden muzyk Mr. Bungle, i Dave Lombardo 16.02.1965r, Hawana, Kuba) - dr, legendarny bębniarz znany z zespołów Slayer i Grip Inc. Latem 2005r na występy w Europie miejsce Lombardo, koncertującego wówczas ze Slayerem, zajął Terry Bozzio (właśc. Terry John Bozzio; 27.12.1950r, San Francisco, Kalifornia) - dr, perc, były współpracownik Franka Zappy.

Grupa zadebiutowała przed publicznością San Francisco w czerwcu 1998r. Zaraz potem ruszyła w trasę oraz nagrała własną wersję piosenki Chariot Choogle Marca Bolana na płytę „Great Jewish Music - Marc Bolan" (Tzadik, 1998). W kwietniu 1999 dorobiła się pierwszego własnego albumu, zatytułowanego „Fantomas", inaugurującego działalność firmy Ipecac Recordings, utworzonej przez Pattona wraz z menażerem Gregiem Werckmanem. Okładkę ozdobił montaż fotosów z francuskich filmów o przygodach genialnego przestępcy Fantomasa. A repertuar stanowiło trzydzieści krótkich,
często nazbyt szkicowych utworów, a właściwie numerowanych „dźwiękowych stron", tworzących swoistą muzyczną księgę. Nie brakowało w nich rocka, rockowych motywów, rockowego zgiełku, ale inspiracją równie dla Pattona ważną, nawet jeśli potraktowaną nieco naiwnie, wydawała się muzyka awangardowa. Najciekawszą zaś stroną przedsięwzięcia, choć wcale nie dominującą, okazały się wokalne poszukiwania lidera, traktującego głos jak instrument, improwizującego, eksperymentującego z nowymi środkami ekspresji.
Płyta „The Director's Cut" z lipca 2001r zawierała utrzymane w podobnej konwencji opracowania tematów z mrocznych filmów, jak Night Of The Hunter (Noc myśliwego; 1955, reż. Charles Laughton), Rosemary's Baby (Dziecko Rosemary; 1968, reż. Roman Polański), The Godfather (Ojciec chrzestny, 1972, reż. Francis Ford Coppola), The Omen (Omen; 1976, reż. Richard Donner) i Twin Peaks: Fire Walk With Me (Twin Peaks: Ogniu krocz za mną; 1992, reż. David Lynch): posiłkujące się elementami odmiennych gatunków, konwencji i stylów, od metalu przez trip hop po jazz, ale ożywione nieco bardziej konwencjonalnymi niż poprzednio partiami wokalnymi.
Album „Millennium Monsterwork 2000" z kwietnia 2002 dokumentował koncert w sylwestrowy wieczór 2000 w San Francisco piekielnej orkiestry łączącej siły zespołów Fantomas i The Melvins. W repertuarze znalazły się głównie utwory pierwszego z nich, zarówno „dźwiękowe strony" z zestawu „Fantomas", opatrzone jednak nowymi tytułami, np. Ripping Chicken Meat czy Musthing With The Phunts, jak i melodie filmowe znane z „The Director's Cut", m.in. z The Omen. Całości dopełniały znane kompozycje drugiego, np. Night Goat i Hooch. Patton dał popis różnych technik wokalnych, od śpiewu do przesady tradycyjnego przez zawodzenie a la Tom Waits po deathmetalowy growling.
 

Swoistą kontynuacją „The Director's Cut" okazała się płyta „Delirium Córdia" z października 2003r. Wypełniła ją muzyka będąca rodzajem ścieżki dźwiękowej do nie istniejącego filmu. Jedna ogromna kompozycja, formalnie więcej niż wątła, stanowiąca po prostu ciąg obrazów dźwiękowych zbudowanych z drobnych zazwyczaj fraz fortepianu, instrumentów elektronicznych, gitary i gitary basowej, brzmień różnych instrumentów perkusyjnych czy wejść chóru, najeżona odgłosami w rodzaju bicia kościelnych dzwonów, szumu wiatru, tykania i dzwonka zegara, skrzypienia drzwi, demonicznych szeptów i śmiechów, hałasu krzątaniny, a także trzasków płyty gramofonowej, przywoływała mroczny, ponury, niesamowity klimat. Trudno było się jednak oprzeć wrażeniu, że grupie zabrakło pomysłów na całość o takim rozmachu. Kompozycja słuchana wielokrotnie najzwyczajniej  nużyła. Rozczarowaniem był też stosunkowo niewielki wokalny wkład Pattona.
Album „Suspended Animation" z kwietnia 2005r był powrotem do idei płyty debiutanckiej. Tak jak ona zawierał trzydzieści miniatur dźwiękowych, tym razem sygnowanych datami od 1 kwietnia 2005 po 30 kwietnia tego roku zamiast tytułów, łączących różne estetyki, od ekstremalnych odmian rocka przez muzykę filmową i jazz po skrajną awangardę, w rodzaj rozwibrowanego jak nigdy dotąd, szalonego, kako- fonicznego kolażu dźwiękowego. Znalazło się tam miejsce i na gaworzenie niemowlęcia, i na dziecięcą wyliczankę.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Delìrium CòrdiaFantômas02.2004-183[1]Ipecac 45[produced by Mike Patton]
Suspended AnimationFantômas04.2005-158[1]Ipecac 62[produced by Mike Patton]

Ricky Fanté

Ricky Andrew Fanté (ur. 4 listopada 1969r)  to amerykański wokalista r&b, inżynier dźwięku i autor tekstów.  Po kilku latach służby w Korpusie Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych  demo jego dwuosobowej grupy, wyprodukowanej przez jego partnera, byłego rockmana Scotta Ricketta, o nazwie Soul Surfing, wpadło w ręce dyrektora A&R Josha Deutscha , co doprowadziło do zawarcia umowy deweloperskiej w 2001 roku. W 2002 roku Fanté spotkał się ze współpracownikiem Norah Jones Jesse Harrisem i zaczął współtworzyć i nagrywać swoją debiutancką płytę. Następnie podpisał kontrakt z Virgin Records i wydał Rewind w lipcu 2004 roku.

 Fanté zyskał  uznanie krytyków za piosenkę „It Ain’t Easy”. Wykonał singiel w długim nocnym programie NBC The Tonight Show z Jayem Leno. Chociaż piosenka nie została uznana za przebój, album odniósł umiarkowany sukces w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Piosenka osiągnęła nr 8 na włoskiej liście przebojów. W 2005 roku Ricky Fanté nagrał tytułową piosenkę „Shine” do filmu Robots oraz optymistyczną melodię „That’s All I Need” do filmu HBO Lackawanna Blues. W tym samym roku wystąpił w duecie z włoską piosenkarką Giorgią Todrani dla jej MTV Unplugged. W 2009 roku nagrał piosenkę przewodnią do popularnego serialu telewizyjnego ABC Shark Tank, którą napisali Berry Gordy i Janie Bradford. 

Potem zrobił sobie przerwę od śpiewania, aby wrócić do szkoły. W 2015 roku rozpoczął pracę nad nowym albumem ze Scottem Rickettem i Hermanem Matthewsem W 2016 roku wydał wspólny album ze Scottem Rickettem zatytułowany Good Fortune za pośrednictwem ich własnej niezależnej wytwórni Soul Surfer Records

 W 1998 roku Fanté wcielił się w postać legendarnego piosenkarza Marvina Gaye'a w miniserialu telewizyjnym The Temptations. W 2005 roku pojawił się w filmie Yours, Mine and Ours, w którym zagrali Dennis Quaid i Rene Russo, a także zaśpiewał „Love Wont Let Me Wait” Majora Harrisa podczas kluczowej sceny filmu. W tym samym roku wystąpił także w serialu telewizyjnym American Dreams oraz w popularnym filmie telewizyjnym telewizji ABC „Ich Eyes Were Watching God”. W 2018 roku Ricky Fante wcielił się w postać legendy soul Ottisa Reddinga w musicalu Stax Soul Musical na Baltimore Center Stage. Otrzymał świetne recenzje za swój występ.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
RewindRicky Fanté07.2004-198[1]Virgin 84 403[produced by Josh Deutsch]

Faster Pussycat

FASTER PUSSYCAT, grupa amerykańska. Powstała w 1986r w Los Angeles (Kalifornia). Nazwę wzięła z klasycznego filmu erotycznego Faster Pussycat! Kill! Kill! Kill! (1966r, reż. Russ Meyer). Pierwszy skład: Taime Downe - voc, Greg Steele - g, k, voc, Brent Muscat - gr voc, Eric Stacy - b, Mark Michals - dr. W 1989r usunięto Michalsa, uwikłanego w proces sądowy o posiadanie heroiny. Najpierw zastąpił go Frankie Banali- dr (tylko na koncerty), a ostatecznie, kilka miesięcy później, Brett Bradshaw - dr.

Już w pierwszych miesiącach działalności zelektryzowała publiczność klubów Los Angeles i innych miast kalifornijskich wykonywaną z werwą, radosną, urzekająco prostą, choć wtórną muzyką heavymetalową. Niemal natychmiast podpisała kontrakt z firmą Elektra. Jednakże płyta Faster Pussycat, przygotowana niewielkim nakładem środków przy pomocy producenta Rica Browdego i promowana na wspólnej trasie po Stanach Zjednoczonych z Guns N' Roses, nie spodobała się publiczności. W nadmiernie wygładzonym w studiu i choćby z tego względu dość bladym repertuarze
zwracały uwagę jedynie dwa ostrzejsze utwory Don't Change That Song i Babylon

Popularność przyniosła grupie płyta następna,Wake Me When It's Over, wyprodukowana przez Johna Jansena, współpracownika zespołu Cinderella, zawierająca muzykę bardziej oryginalną, o pełnym wyrazu, jakby chropawym brzmieniu, z inteligentnymi tekstami. Największe uznanie zdobyła gorzka piosenka House Of Pain na temat dzieciństwa bez ojca (osobisty tekst był dziełem Downe'a). Grupa ugruntowała sukces wspólnymi koncertami z takimi zespołami, jak Kiss czy Mótley Crue. 

Po kilkuletniej nieobecności w studiu przypomniała się albumem Whipped, znowu wyprodukowanym przez Jansena, z najostrzejszym repertuarem (Jack The Bastard, The Body Thief), ożywionym elementami m.in. bluesa (Nonstop To Nowhere), funku (Out With A Bang) i rapu (Loose Boty), urozmaiconym kilkoma balladami (Friends, Mr. Lovedog). Zwracały uwagę interesujące teksty, np. The Body Thief-portret psychopatycznego zabójcy Jeffreya Dahmera, Mr. Love Dog- wspomnienie o Andrew Woodzie, zmarłym wokaliście zespołu MOTHER LOVE BONE czy Big Dictionary i Cat Bash - odpowiedzi na głosy krytyków. Ponieważ płyta nie odniosła sukcesu, firma Elektra nie odnowiła z grupą kontraktu.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
House of PainFaster Pussycat02.1990-28[21]Elektra 64 995[written by Taime Downe,Greg Steele][produced by John Jansen]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Faster PussycatFaster Pussycat08.1987-97[35]Elektra 60 730[produced by Ric Browde]
Wake Me When It's OverFaster Pussycat09.198935[2]48[41]Elektra 60 883[gold-US] [produced by John Jansen]
Whipped!Faster Pussycat08.199258[1]90[4]Elektra 61 124[produced by John Jansen]

Fastball

Założony w 1994 roku w Austin w Teksasie zespół Fastball połączył zamiłowanie do melodyjnego popu inspirowanego Beatlesami z alternatywną estetyką mainstreamowego rocka z późnych lat 90-tych. Gitarzysta/wokalista Miles Zuniga, basista/wokalista Tony Scalzo i perkusista Joe Shuffield - wszyscy weterani undergroundowej sceny rockowej Austin - początkowo połączyli się pod nazwą Magneto USA. Po podpisaniu kontraktu z Hollywood Records muzycy zmienili nazwę na Fastball z tytułem ich ulubionego filmu pornograficznego o tematyce baseballowej) i wydali swój debiutancki album Make Your Mama Proud w 1996 roku. Album nie odniósł dużego sukcesu komercyjnego, ale zademonstrował syntezę współczesnego smaku i minionego popu. 

Kolejny album, All the Pain Money Can Buy, ukazał się na początku 1998 roku, prezentując znacznie bardziej zwarty zespół i więcej popowych kawałków. Chociaż w momencie jego wydania koledzy z zespołu nadal pracowali pobocznie, singiel prowadzący „The Way” okazał się błyskawicznym hitem, przez siedem tygodni na szczycie amerykańskich list przebojów rockowych, jednocześnie ciesząc się sukcesem jako singiel popowy. „Fire Escape” i napędzany pianinem „Out of My Head” wypadły podobnie, a All the Pain Money Can Buy pokrył  się platyną w ciągu sześciu miesięcy od premiery, zdobywając po drodze dwie nominacje do Grammy. 

Fastball świętowali swój sukces sporą ilością tras koncertowych, w tym występów u boku Marcy Playground i Everclear. Harsh Light of Day pojawił  się jesienią 2000 roku, prezentując fortepianowe utwory Billy'ego Prestona i coraz bardziej artystyczne brzmienie. Chociaż "You're an Ocean" dotarło do Top 40, sprzedaż albumu była wyjątkowo powolna, a Fastball ostatecznie opuścił hollywoodzki skład na rzecz nowej umowy z Rykodisc. Retrospektywna kompilacja, Painting the Corners: The Best of Fastball, oznaczała ostatnie wydawnictwo zespołu dla Hollywood Records w 2002 roku. 

Dwa lata później zespół powrócił z Keep Your Wig On, w pełni wykorzystując swoje mocne popowe korzenie z pomocą koproducenta Adama Schlesingera. Chociaż album nie przyniósł żadnych singli, które odniosły sukces, to jednak wzmocnił etykę pracy Fastball, a frontmani Zuniga i Scalzo po raz pierwszy napisali razem. Ten duch współpracy pomógł zasilić kolejny album, Little White Lies, który ukazał się w 2009 roku i spotkał się z ciepłymi recenzjami. Po kilku latach skupienia się na pracy na żywo, Fastball wrócił do studia w 2015 roku, nagrywając w swoim rodzinnym Austin. Projekt powstał w maju 2017 roku, jako samodzielny album zatytułowany Step into Light, a zespół wsparł go obszerną trasą koncertową po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. 

W następnym roku Fastball świętował 20. rocznicę wydania All the Pain Money Can Buy z rozszerzoną edycją albumu z 1998 roku; towarzyszyli reedycji z koncertem w rodzinnym mieście w Austin w Teksasie. Fastball powrócił z The Help Machine, albumem wyprodukowanym przez Steve'a Berlina z Los Lobos, w październiku 2019 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Way/Are You Ready for the Fallout?Fastball03.199821[5]5[39]Hollywood[gold-US][written by Tony Scalzo][produced by Julian Raymond, Fastball]
Fire EscapeFastball12.1998-86[8]Hollywood[written by Miles Zuniga][produced by Julian Raymond, Fastball]
Out of My HeadFastball07.1999-20[20]Hollywood[written by Tony Scalzo][produced by Julian Raymond, Fastball]
You're an OceanFastball08.2000-101[8]Hollywood[written by Tony Scalzo][produced by Julian Raymond, Fastball]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
All the Pain Money Can BuyFastball03.1998-29[52]Hollywood 62 130[platinum-US][produced by Julian Raymond, Fastball]
The Harsh Light of DayFastball10.2000-97[3]Hollywood 62 237[produced by Julian Raymond, Fastball]

czwartek, 27 października 2022

David Gray

David Gray urodził się w Manchesterze w 1970r.Gdy miał 9 lat jego rodzina przeniosła się do Walii,ale studiował na uniwersytecie w Liverpoolu.Swoje muzykowanie zaczął od występów z rożnymi grupami punkowymi,ale zaczął też w czasie swojej nauki eksperymentować z formami poetyckimi swojego autorstwa.

Wyjeżdża też wkrótce z Liverpoolu do Londyny aby być w sercu muzycznego biznesu.Tu udaje mu się podpisać kontrakt z Hut Records i Caroline na obszar USA.Jego pierwszym wydanym dziełem jest singiel "Birds without wings".
 

Debiutancki album "A Century Ends" wydany w połowie 1993r spotkał się z wielkim uznaniem.Odbywa turnee po Europie,gdzie spotyka się z dużym zainteresowaniem widzów.
 

W 1994 roku wydaje drugi album "Flash" kontynuując współpracę z wytwórnią Hut ale pod parasolem Virgin,zastanawiając się nad przejściem do tej ostatniej ze względu na niedostatki finansowe macierzystej firmy.Wybrał jednak EMI.Jego popularność w Irlandii natomiast bardzo szybko rośnie,głównie za sprawą clipu video z utworem "No disco" prezentowanym często w TV irlandzkiej.
Kolejny album "Sell,sell,sell" został wydany przez EMI w 1996 roku.
 

Jego ugruntowana popularność pozwoliła mu występować razem z Dave Matthewsem i Radiohead.Jego dotychczasowym największym sukcesem był "platynowy" album "White ladder" wydany już przez jego własną wytwórnię IHT. Kilka piosenek z tej płyty stanowiło ścieżkę dżwiękową filmu "This year' s love" Kathy Burke.O popularności singli z tej płyty świadczy chociażby to ,że jeden z nich "Babylon" został sprzedany w ilości 4 500 sztuk podczas jego występu na Big Beat Festival w Galvay w lipcu 1999r.Występuje też razem ze Stereophonics i Robbie Williamsem,a kończy rok nowym singlem "Please forgive me".  

Reedycja w 2000 roku albumu White Ladder (oryginalnie wydany w 1998 roku przez należącą do Graya wytwórnię IHT Records) nakładem wytwórni ATO Records przyniosła Grayowi uznanie wśród krytyków i pierwszy sukces komercyjny. Płyta zawierała takie przeboje, jak "This Year's love", "Babylon", "Sail Away" oraz "Please Forgive me" i sprzedała się w nakładzie 100.000 egzemplarzy w samej tylko Irlandii, gdzie stała się najlepiej sprzedającym się albumem w historii. W sierpniu 2000 singiel "Babylon" dotarł do 5. miejsca brytyjskich list przebojów. Specjalnie dla potrzeb stacji radiowych wydano zremiksowaną wersję, z której wycięto trzeci wers pierwszej zwrotki: „Turning over TV stations”. W Stanach Zjednoczonych album został wsparty przez lidera super grupy Dave Matthews Band, który uczynił z tego albumu pierwszy krążek wydany przez współzałożoną przez siebie wytwórnię ATO Records.

W roku 2001 zostały wydane dwa albumy, będące kompilacjami wcześniejszych utworów Graya, które do tej pory nie ujrzały światła dziennego: The EPs 1992–1994 i Lost Songs 95–98. Obydwa osiągnęły wysokie miejsca na brytyjskiej Top Twenty.

W listopadzie 2002 roku Gray wydał swój szósty album A New Day at Midnight. Nowe wydawnictwo nie zyskało takiego uznania wśród krytyków, jak jego poprzednik. Nie udało mu się też pokonać wydanego w tym samym roku albumu zwycięzcy brytyjskiej wersji programu telewizyjnego Idol, Willa Younga, ale i tak A New Day at Midnight osiągnął status platynowej płyty i stał się drugim najlepiej sprzedającym się albumem w Wielkiej Brytanii w 2002 roku. Na płycie znalazły się takie przeboje, jak "The Other Side", "Be Mine" czy "Dead in the Water".

Po trzyletniej przerwie, spowodowanej wyczerpaniem artysty długimi godzinami spędzonymi w studio i dużą ilością tras koncertowych, Gray powrócił w 2005 roku ze swym siódmym albumem, zatytułowanym Life in Slow Motion. Płyta już w pierwszym tygodniu osiągnęła szczyt brytyjskiej listy przebojów. O ile A New Day At Midnight spotykał się niekiedy z krytyką, to Life in Slow Motion otrzymał wiele entuzjastycznych recenzji, a singiel "The One I Love" znalazł się w pierwszej dziesiątce brytjskich list przebojów i od października 2005 roku utrzymywał się tam przez kolejne trzy miesiące. Relatywnie, dwa kolejne single z tego albumu "Hospital Food" i "Alibi", osiągnęły podobny sukces. Po tym wydawnictwie Gray zrobił sobie chwilową przerwę od komponowania. W marcu 2007 wydał jeszcze kompilację Shine: The Best of the Early Years.

Fani artysty musieli czekać na nowe kompozycje do 14 września 2009 roku, kiedy to swoją europejską premierę miał ósmy studyjny album, zatytułowany Draw The Line. W Stanach Zjednoczonych płyta ukazała się 22 września. Pierwszy singiel z tego albumu to "Fugitive", który został wydany 7 września 2009r. Draw The Line jest pierwszym albumem po przeniesieniu się Davida pod skrzydła wytworni Polydor. Album zawiera 11 utworów nagranych z zespołem w nowym składzie: Neill MacColl - gitara, Robbie Malone - gitara basowa i Keith Pryor - perkusja. Wersja deluxe albumu posiada dwudziestostronicową książeczkę z ilustracjami i drugą płytę CD z zapisem koncertu z The Roundhouse. Drugi singiel z tego albumu to "Full Steam", zaśpiewany w duecie z Annie Lennox.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Please forgive meDavid Gray12.199972[3]-IHT IHTCDS 003[written by David Gray][produced by David Gray, Craig McClune, Iestyn Polson]
BabylonDavid Gray06.20005[24]57[18]East West EW 215CD1[platinum-UK][written by David Gray][produced by David Gray, Craig McClune, Iestyn Polson]
Please forgive meDavid Gray10.200018[21]-East West EW 219[written by David Gray][produced by David Gray, Craig McClune, Iestyn Polson]
This year' s loveDavid Gray03.200120[14]-East West Records EW 228[platinum-UK][written by David Gray][produced by David Gray, Craig McClune, Iestyn Polson]
Sail awayDavid Gray07.200126[9]-East West Records EW 234[silver-UK][written by David Gray][produced by David Gray, Craig McClune, Iestyn Polson, Marius de Vries]
Say hello wave goodbyeDavid Gray12.200126[7]-East West Records EW 244[written by Marc Almond, David Ball][produced by David Gray, Craig McClune, Iestyn Polson]
The other sideDavid Gray12.200235[3]-East West EW 259CD[written by David Gray][produced by David Gray, Craig McClune, Iestyn Polson]
Be mineDavid Gray04.200323[3]-East West EW 264CD[written by David Gray, Craig McClune][produced by David Gray, Craig McClune, Iestyn Polson]
The one i loveDavid Gray09.20058[36]14[11]Atlantic ATUK 013CDX[silver-UK][written by David Gray, Craig McClune][produced by Marius de Vries]
Hospital foodDavid Gray12.200534[9]-Atlantic ATUK 018CDX[written by David Gray, Rob Malone][produced by Marius de Vries]
AlibiDavid Gray04.200671[2]-Atlantic ATUK 027CDX[written by David Gray][produced by Marius de Vries]
You're The World To MeDavid Gray11.200753[4]-Atlantic ATUK 071CD2[written by David Gray][produced by Chris Thomas, David Gray]
Sail AwayDavid Gray11.2007189[1]-IHT/East West[written by David Gray][produced by David Gray, Craig McClune, Iestyn Polson]
This Year's LoveDavid Gray11.2007150[2]-IHT/East West[written by David Gray][produced by David Gray, Craig McClune, Iestyn Polson]
BabylonDavid Gray11.2007106[3]57[18]IHT/East West[written by David Gray][produced by David Gray, Craig McClune, Iestyn Polson]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
White ladder [reissue]David Gray05.20001[3][251]35[83]Ato 69 351[platinum-US][10x-platinum-UK][produced by David Gray,Iestyn Polson,Craig McClune]
Sell,Sell,SellDavid Gray07.200092[33]-EMI CDEMC 3755 [UK][gold-UK][produced by David Gray]
Lost songs 95-98David Gray02.20017[11]153[3]ATO 69 375 [gold-UK][produced by David Gray, Iestyn Polson, and Craig McClune]
The EPs 92-94David Gray07.200168[5]- Hut CDHUT 67 [UK] [produced by David Gray, David Anderson]
A century endsDavid Gray07.2001144[1]-Hut HUTLP 9 [UK][produced by Dave Anderson]
FleshDavid Gray07.2001152[1]-Hut/Virgin CDHUT 17[produced by David Gray]
A new day at midnightDavid Gray11.20021[1][77]17[23]ATO 68 154 [gold-US]][4x-platinum-UK][produced by David Gray , Iestyn Polson , McClune]
Life in slow motionDavid Gray09.20051[2][38]16[19]ATO 71068 [2x-platinum-UK][produced by Marius de Vries , David Gray , Iestyn Polson , McClune ]
Greatest HitsDavid Gray12.200711[18]96[9]Atlantic 5144241642 [UK][platinum-UK][produced by David Gray, Iestyn Polson, Craig McClune, Marius de Vries, Chris Thomas]
Draw The Line David Gray10.20095[39]12[6]Polydor 2712298 [UK][gold-UK][produced by David Gray, Iestyn Polson, Rob Malone]
FoundlingDavid Gray09.201018[2]9[4]Polydor 2745353 [UK][produced by David Gray, Iestyn Polson, Rob Malone]
MutineersDavid Gray07.201410[4]15[4]IHT IHTCD 1403 [UK][produced by Andy Barlow]
The Best of David GrayDavid Gray11.201630[3]-IHT IHTCD 1602 [UK][silver-UK]
Gold in a Brass AgeDavid Gray03.201921[1]186[1]IHT IHTCD 1815 [UK][produced by Ben de VriesBen de Vries]
SkelligDavid Gray05.202153[1]-Laugh A Minute LAMCD 2102 [UK]-

David Gilmour

Ur. 6.03.1946 r. w Cambridge, Anglia. W czasie nauki w Cambridge High School for Boys poznał Rogera Watersa i Syda Barretta, z którymi po kilku latach miał zetknąć się grupie Pink Floyd. Zanim dołączył do tej legendarnej formacji, grał w zespołach Jokers Wild i Bullit.

 

Od lutego 1968 r. został pełnoprawnym członkiem Pink Floyd, by jako gitarzysta i wokalista występować w grupie do dziś, pozostając - od 1986 r. -jej niekwestionowanym liderem. W 1978 r. nagrał swój pierwszy solowy longplay zatytułowany po prostu David Gilmour. Materiał na to wydawnictwo został przygotowany w czasie niebezpiecznie długiej przerwy w działalności Pink Floyd i w atmosferze plotek o wiszącym nad zespołem widmie zakończenia działalności. Album spotkał się z ciepłym przyjęciem zarówno krytyki, jak i publiczności, co znalazło swe odbicie w jego pozycjach na listach przebojów: w Wielkiej Brytanii uplasował się na miejscu 17., a w USA na 29.
 

W grudniu 1978 r. Gilmour wystąpił także w telewizyjnym programie BBC "The Old Grey Whistle Test". Nieźle radził sobie także i drugi solowy album artysty About Face (teksty do kilku utworów napisał Pete Townshend z The Who), promowany światową trasą, w czasie której Gilmour wykonywał m.in. klasyki Pink Floyd: "Run Like Hell", "Comfortably Numb" i "Money".
Rok 1985 był dla gitarzysty bardzo pracowity; w lipcu wystąpił z Bryanem Ferry na koncercie "Live Aid" i wziął udział w nagraniu albumu Boys And Girls tego wokalisty oraz Slave To The Rhythm Grace Jones. W 1986 r. po krótkim związku z założonym przez Townshenda zespołem Deep End, Gilmour utworzył własną formację David Gilmour & Friends. W jej składzie znaleźli się m.in.: Michael Kamen, Simon Phillips, John Bundrick i Mick Ralphs (z Bad Company). 9 lutego 1986 r. grupa wystąpiła w Royal Albert Hali w Londynie na koncercie "Colombian Volcano Appeal" obok Annie Lennox, Chrissie Hynde, Pete'a Townshenda, The Communards i Working Week.
 

Jednak już w 1987 r. połączył siły z Nickiem Masonem i obaj postanowili działać pod egidą Pink Floyd. Jako że niebawem dołączył do nich Rick Wright, wszystko wydawało się jak najbardziej legalne, dopóki ostro nie zaprotestował Roger Waters. Od tej pory obaj panowie prowadzą ze sobą subtelną, acz zażartą wojnę na słowa i oświadczenia. Na mocy wyroku sądowego Waters stracił jednak prawa do nazwy (której zresztą nie ma już ochoty używać) i tak Gilmour stał się nowym liderem Pink Floyd. Wydany w 1994 r. album The Division Bell i zwieńczone ogromnym sukcesem światowe tournee udowodniły, że odnalazł dla siebie właściwe miejsce. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Blue lightDavid Gilmour04.1984-62[7]Columbia 04378 [US][ written by David Gilmour ][produced by Bob Ezrin, David Gilmour ]
On An Island David Gilmour03.200672[3]-EMI CDEM 688[ written by David Gilmour , Polly Samson][produced by Chris Thomas , David Gilmour , Phil Manzanera ]
Smile/Island Jam David Gilmour06.200672[3]-EMI CDEM 696[Written By - David Gilmour , Polly Samson][Producer - Chris Thomas , David Gilmour , Phil Manzanera ]
Arnold Layne David Gilmour01.200719[5]-EMI CDEM 717[ written by Syd Barrett][produced by David Gilmour ]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
David GilmourDavid Gilmour05.197817[9]29[18]Columbia 35 388[gold-US][produced by David Gilmour]
About FaceDavid Gilmour03.198421[9]32[28]Columbia 39 296[gold-US][produced by Bob Ezrin and David Gilmour]
On an IslandDavid Gilmour03.20061[1][23]6[11]EMI 3556952[platinum-UK][produced by David Gilmour, Phil Manzanera, Chris Thomas]
Live in GdańskDavid Gilmour10.200810[8]26[4]EMI 2354882 [UK][gold-US][produced by David Gilmour ,Phil Manzanera]
Rattle That LockDavid Gilmour10.20151[1][16]5[5]Columbia 88875123262 [UK][gold-UK][produced by David Gilmour ,Phil Manzanera]
Live at PompeiiDavid Gilmour10.20173[3]45[1]Columbia 88985464952[produced by David Gilmour]
About FaceDavid Gilmour03.198421[9]32[28]Columbia 39 296[gold-US][produced by Bob Ezrin and David Gilmour]