Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Kalifornia. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Kalifornia. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 8 września 2026

Leatherwolf

Jeden z wielu obiecujących zespołów metalowych, które pojawiły się w aglomeracji
Los Angeles na początku lat 80-tych, Leatherwolf z Orange County, był często wyróżniany za swój unikalny, „potrójny atak” z udziałem Mike'a Olivieriego (który również śpiewał w zespole), Geoffa Gayera i Careya Howe'a.
Choć obiegowa opinia głosi, że w heavy metalu gitary nigdy za wiele, sama ta różnica nie wystarczyła, by zespół wybił się poza heavymetalowe podziemie.  
 
Kariera Leatherwolfa rozpoczęła się na dobre około 1982 roku. Po nagraniu kilku demówek i opłaceniu lokalnych klubów, wspomniane trio, wraz z basistą Mattem Hurichem i perkusistą Deanem Robertsem, nagrało EP-kę o tym samym tytule, którą w 1984 roku wydała niezależna wytwórnia Tropical Records. Później album rozszerzono o pięć dodatkowych utworów (nazywanych czasem „Endangered Species”). Nagrania zostały wydane w Europie przez Grand Slamm Records, ponieważ styl Leatherwolfa był silnie inspirowany nową falą brytyjskiego heavy metalu. Niestety, te wpływy nie były tak popularne w Stanach Zjednoczonych, gdzie bardziej przystępny glam metal zdobywał wszystkie nagłówki gazet. Leatherwolf musiał więc odczekać i nieco stonować brzmienie, zanim kilka lat później podpisał duży kontrakt płytowy z wytwórnią Island. 
 
Zaowocowało to drugim albumem studyjnym o tym samym tytule, wydanym w 1987 roku, na którym zespół grał w komercyjnym, tradycyjnym metalu, w stylu Fifth Angel, Armored Saint czy Queensryche, ale ledwie eksponującym ich dawną, charakterystyczną, potrójną gitarę. Najwyraźniej zespół próbował pójść na kompromis z wymaganiami wytwórni, ponieważ album „Street Legal” z 1989 roku (z nowym basistą Paulem Carmanem) pokazał, że Leatherwolf jeszcze bardziej osłabia swoją pozycję, wydając partię nieudanych, glamrockowych utworów. 
 
Po kilku latach zespół przestał istnieć i chociaż w 1999 roku ukazał się album koncertowy zatytułowany „Wide Open”, Leatherwolf nie pojawił się ponownie w studiu aż do 2006 roku, kiedy to nagrali swój czwarty album, „World Asylum”, z udziałem Crimson Glory i wokalisty Leash Law, Wade’a Blacka.
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
LeatherwolfLeatherwolf03.1988-105[12]Island 90 660-
Street ReadyLeatherwolf04.1989-123[8]Island 91 072[produced by Kevin Beamish]

Leaves

 The Leaves to amerykański zespół grający rock garażowy, założony w San Fernando Valley
w Kalifornii w 1964 roku.
 Najbardziej znani są ze swojej wersji utworu „Hey Joe”, który był hitem w 1966 roku. Ich wersja jest najwcześniejszym wydaniem tego utworu, który stał się rockowym standardem. 

Zespół został założony przez basistę Jima Ponsa i gitarzystę Roberta Lee Reinera, którzy zainspirowali się muzyką The Beatles, słuchając jej podczas studiów na Cal State Northridge (wówczas znanym jako San Fernando Valley State College) w Los Angeles. Początkowo nazywali się The Rockwells. Należeli do bractwa studenckiego, założyli grupę i sami nauczyli się grać.  Oprócz Ponsa i Reinera, w oryginalnym składzie znaleźli się John Beck (wokal), Bill Rinehart (gitara prowadząca) i Jimmy Kern (perkusja); na początku 1965 roku Kerna zastąpił perkusista Tom Ray

  Zaczynali od grania muzyki surfingowej i tanecznej na imprezach. W 1965 roku The Byrds opuścili lokalny lokal Ciro's na Sunset Strip po osiągnięciu pierwszego hitu, a The Leaves (jak się wówczas nazywali) zostali wybrani na ich miejsce. Zostali odkryci przez popularnego piosenkarza i aktora Pata Boone'a, który zapewnił im pierwszy kontrakt płytowy z wytwórnią Mira Records. Ich pierwszy singiel, „Too Many People”, był lokalnym hitem w Los Angeles. The Leaves wydali „Hey Joe” w listopadzie 1965 roku i, niezadowoleni z brzmienia, wycofali go. Na początku 1966 roku wydali drugą wersję, która okazała się klapą. Oryginalny gitarzysta Bill Rinehart odszedł, a The Leaves ponownie przerobili utwór, dodając fuzztone'a do utworu przez nowego gitarzystę Bobby'ego Arlina.

  Ta wersja utworu stała się hitem i zadebiutowała na listach Billboard i Cash Box 21 maja 1966 roku. Osiągnęła 31. miejsce na Billboard i 29. miejsce na kanadyjskiej liście przebojów magazynu RPM, a na Cash Box zajęła skromniejsze miejsce - 43. miejsce. Utwór utrzymywał się na obu listach przebojów przez dziewięć tygodni. Po nich ukazał się debiutancki album „Hey Joe”.Utrzymywał się na listach przebojów Billboard przez pięć tygodni, począwszy od 30 lipca 1966 roku, osiągając 127. miejsce. Album nie znalazł się jednak na liście Cash Box. 

 Zespół pojawił się w programach telewizyjnych - „American Bandstand”, „Shivaree”, „Shebang” - oraz krótko w filmie „The Cool Ones” (1967). Przed rozpadem zespołu w 1967 roku, kiedy Pons odszedł, by dołączyć do popowej grupy The Turtles, ukazał się jeszcze jeden album, „All the Good That's Happening”. Na początku lat 70-tych Pons grał na basie z Frankiem Zappą. Arlin założył heavy-psychodeliczny zespół The Hook  oraz The Robert Savage Group.  

Zespół zjednoczył się ponownie w 1970 roku, zanim Pons dołączył do zespołu Zappy. W składzie ponownie znaleźli się Jim Pons na gitarze rytmicznej, John Beck na gitarze prowadzącej, Buddy Sklar, wokalista The Hook and The Spencer Davis Group, Al Nichols na basie z The Turtles oraz Bob „Bullet” Bailey na perkusji. Zespół odbył kilka tras koncertowych, występował w lokalnych klubach nocnych w Los Angeles, a następnie rozpadł się w 1971 roku. Nowe pokolenie fanów muzyki odkryło zespół, gdy ich wersja utworu „Hey Joe” znalazła się na klasycznej składance garażowego rocka z 1972 roku „Nuggets”. Według opisu albumu, nienazwany jeszcze zespół spędzał czas nad zacienionym drzewami basenem, paląc papierosy, gdy jeden z nowych członków przywitał się tradycyjnym dla lat 60-tych pozdrowieniem: „Co się dzieje?”. „Liście się dzieją”- padła odpowiedź, która wydała się im wszystkim dobrą nazwą dla zespołu. 

Bobby Arlin (ur. 7 marca 1940r w Petaluma w Kalifornii) zmarł 4 lutego 2010 roku w wieku 69 lat. Bill Rinehart (ur. 14 lutego 1946r) zmarł 18 kwietnia 2017 roku w wieku 71 lat. Jim Pons i John Beck spotkali się ponownie, aby wykonać „Hey Joe” w Alex Theatre 19 maja 2023 roku. Występ ten był pierwszym występem Becka w centrum uwagi od czasu zniknięcia ze sceny muzycznej w 1971 roku.

 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hey Joe/Funny Little WorldLeaves05.1966-31[9]Mira 222[written by Dino Valenti][produced by Norm Ratner]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hey JoeLeaves07.1966-127[5]Mira 3005[produced by Norm Ratner]

LBC Crew

 LBC Crew (Long Beach City Crew) to hiphopowe trio z Long Beach w Kalifornii.
Byli pierwszym zespołem, którego producentem wykonawczym był Snoop Dogg. W czasie współpracy z Death Row, LBC Crew nagrali niewydany wcześniej album zatytułowany Haven't U Heard..., który pozostał niepublikowany aż do 8 lutego 2011 roku, kiedy to został wydany przez WideAwake/Death Row. 

 Ich hitem był singiel „Beware of My Crew” z albumu ze ścieżką dźwiękową do filmu „A Thin Line Between Love and Hate”, pierwotnie przeznaczony na ich debiutancki album. Wystąpili na drugim albumie Snoop Dogga „Tha Doggfather”. Grupa rozpadła się po upadku Death Row. Od tego czasu niepublikowany materiał zespołu pojawił się w undergroundowej dystrybucji. 

LBC Crew pozostali widoczną postacią w hip-hopie Zachodniego Wybrzeża. Bad Azz wydali dwa solowe albumy pod szyldem Doggy Style. Lil C-Style pozostał częścią zdezorganizowanego obozu Death Row. Techniec podpisał kontrakt z wytwórnią The Black Wall Street Records, należącą do The Game, a następnie odszedł, aby założyć własną. 

 Na początku istnienia LBC Crew wybuchł drobny spór między Lil' C-Style'em a Snoop Doggiem o tantiemy C-Style'a (twierdził, że nie otrzymywał za nie wystarczającego wynagrodzenia). Spór nigdy nie został rozstrzygnięty, w wyniku czego C-Style uszkodził oryginalną taśmę z debiutanckim albumem LBC do tego stopnia, że ​​nie dało się go naprawić, i powiedział Snoop Dogowi, że nie chce już być częścią zespołu.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Beware Of My CrewLBC Crew12.1995-75[20]Jac-Mac 17 722[produced by LT Hutton, Snoop Doggy Dogg][51[20].R&B Chart]

piątek, 4 września 2026

Vicki Lawrence

Znana aktorka, komik, piosenkarka i tancerka Vicki Lawrence występowała w programach
telewizyjnych, na Broadwayu i w klubach nocnych.
Jej kariera obejmowała występy z tak popularnymi aktorami, jak Carol Burnett, Harvey Korman i Tim Conway. Urodzona w Inglewood w Kalifornii, Vicki Lawrence zainteresowała się śpiewem i tańcem już we wczesnym wieku. W liceum była cheerleaderką i została wybrana przez swoją klasę na osobę o największych szansach na sukces. W latach 1965-1967 Lawrence śpiewała z zespołem muzycznym Young Americans i wystąpiła w filmie „The Young Americans”, który zdobył Oscara w kategorii „Najlepszy film dokumentalny”. 

 Vicki Lawrence przypieczętowała swój los jako sławna aktorka i komik, wysyłając Carol Burnett wycinek z gazety ukazujący ich niezwykłe podobieństwo oraz list z prośbą o udział w konkursie Miss Fireball w Kalifornii. Burnett wzięła udział w wydarzeniu, mając nadzieję na znalezienie gwiazdy, która zagrałaby jej młodszą siostrę w programie rozrywkowym. Lawrence została wybrana na młodszą siostrę i od tego momentu jej kariera rozkwitła. Jesienią 1967 roku zadebiutowała w pierwszym odcinku programu The Carol Burnett Show. Spędziła w nim 11 lat i zdobyła jedną nagrodę Emmy oraz pięć nominacji. W 1967 roku rozpoczęła również studia teatralne na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles. Aby rozwinąć karierę wokalną, pojechała do Wietnamu, aby wystąpić dla żołnierzy amerykańskich z Johnnym Grantem. 

Jej kariera muzyczna osiągnęła szczyt w 1973 roku, kiedy otrzymała złotą płytę za swój znany na całym świecie przebój „The Night the Lights Went Out in Georgia”. W 1974 roku Lawrence wyszła za mąż za charakteryzatora CBS Ala Schultza, z którym ma dwoje dzieci. Po zakończeniu programu The Carol Burnett Show, Vicki Lawrence wystąpiła we własnym programie komediowym Mama's Family, w którym wystąpili również Dorothy Lyman, Ken Berry, Beverly Archer i Betty White; Carol Burnett również często pojawiała się w programie. Po zakończeniu sitcomu Lawrence zajęła się prowadzeniem programów telewizyjnych. Została pierwszą odnoszącą sukcesy kobietą prowadzącą teleturniej, prowadząc program Win, Lose or Draw; prowadziła również własny talk-show o trafnym tytule Vicki!, który był emitowany w latach 1992-1994. 

Dorobek Vicki Lawrence nie ogranicza się wyłącznie do telewizji. Jej występy na scenie obejmują występy w takich produkcjach jak Carousel, Hello Dolly, Annie Get Your Gun, No, No, Nanette i My Fat Friend. W latach 90-tych występowała w programach I'm Getting My Act Together i Taking It on the Road. Jej autobiografia, Vicki! The True Life Adventures of Miss Fireball, opowiada o jej karierze muzycznej, teatralnej i telewizyjnej. Większość czasu spędza na wygłaszaniu motywacyjnych przemówień dla grup kobiecych i organizacji charytatywnych. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Night The Lights Went Out In Georgia/Dime A DanceVicki Lawrence02.1973-1[2][20]Bell 45,303[gold-US][written by Bobby Russell][produced by Snuff Garrett]
He Did With Me/Mr. AllisonVicki Lawrence08.1973-75[7]Bell 45,362[written by Gloria Sklerov, Harry Lloyd][produced by Snuff Garrett]
The Other Woman/CameoVicki Lawrence10.1975-81[3]Private Stock 45,036[written by Tom Bahler, Harry Shannon][produced by Snuff Garrett]
The Night The Lights Went Out In Georgia/Dime A DanceVicki Lawrence02.1973-1[2][20]Bell 45,303[written by Bobby Russell][produced by Snuff Garrett]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Night the Lights Went Out in GeorgiaVicki Lawrence04.1973-51[14]Bell 1120[produced by Snuff Garrett]

środa, 26 sierpnia 2026

Rod Lauren

Roger Lawrence „Rod” Strunk (ur. 26 marca 1939r - zm. 11 lipca 2007r),
znany zawodowo jako Rod Lauren, był amerykańskim aktorem i piosenkarzem.
  Jako aktor, występował głównie w telewizji, występując w pojedynczych odcinkach programów „Alfred Hitchcock przedstawia”, „Combat!” i „Gomer Pyle, U.S.M.C.” w latach 60-tych XX wieku. Najbardziej znanym filmem Laurena jest „The Crawling Hand” (1963), który zyskał późniejszą sławę, gdy został zaprezentowany w Mystery Science Theater 3000.
 
  Jako piosenkarz, Lauren osiągnął 31. miejsce na liście Billboard Hot 100 z piosenką „If I Had a Girl” w 1960 roku i wystąpił dwukrotnie w programie The Ed Sullivan Show w tym samym roku.[
 
  W latach 1979–2001 Lauren, który od tamtej pory powrócił do swojego nazwiska rodowego, Roger Lawrence Strunk, był żonaty z Nidą Blancą, czołową filipińską aktorką filmową, którą poznał podczas kręcenia filmu „Once Before I Die”. Po odkryciu ciała Blanci 7 listopada 2001 roku na parkingu w garażu w San Juan (została zadźgana na śmierć), Lauren wkrótce stał się podejrzanym o zabójstwo. Powrócił do Stanów Zjednoczonych i skutecznie walczył o ekstradycję do Filipin, gdzie stanął przed sądem za morderstwo. Później oskarżono innych podejrzanych.

 

11 lipca 2007 roku Lauren popełnił samobójstwo, skacząc z balkonu na drugim piętrze hotelu Tracy Inn w Tracy w Kalifornii, gdzie przebywał przez poprzednie trzy dni
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
If I Had A Girl/No WonderRod Lauren12.1959-31[10]RCA Victor 7645[written by Sid Tepper, Roy C. Bennett][produced by Dick Peirce]

piątek, 21 sierpnia 2026

Baby Keem

Raper, producent i autor tekstów, Baby Keem, współpracował przy projektach jednych
z najlepszych raperów, jednocześnie pracując nad własną, zmieniającą się stylistycznie muzyką.
Na mixtape'ach, takich jak „Die for My Bitch” z 2019 roku, eksplorował melodyjny rap, trapowe rytmy, oldschoolowe beaty, a nawet odurzające brzmienia syntezatorów w swoim przełomowym singlu „Orange Soda”. Jego debiutancki album studyjny, „The Melodic Blue”, ukazał się w 2022 roku, lądując w pierwszej dziesiątce listy Billboard 200 i przynosząc nagrodzony Grammy singiel „Family Ties” z udziałem Kendricka Lamara. On i Lamar ponownie połączyli siły przy albumie „The Hillbillies” z 2023 roku, a następnie w 2026 roku przy „Good Flirts”, wyróżniającym się utworze z drugiego albumu studyjnego Keema, „Ca$ino”. 
 
 Baby Keem urodził się jako Hykeem Carter w Carson w Kalifornii w 2000 roku. Jego zainteresowanie muzyką rosło już we wczesnej młodości i już w wieku 15 lat tworzył własne piosenki. Po wydaniu kilku utworów pod własnym nazwiskiem, w 2018 roku przyjął pseudonim Baby Keem, wydając EP-kę Midnight. Wraz z rozwojem umiejętności rapowych rozwijał się również jako producent. W 2018 roku, mieszkając w Los Angeles, współtworzył i współprodukował utwór z albumu Black Panther: The Album Kendricka Lamara, a także pracował nad utworami do albumu Redemption Jaya Rocka, który zdobył nagrodę Grammy jeszcze w tym samym roku. 
 
Latem 2018 roku Keem wydał kolejną EP-kę, Hearts and Darts, a jesienią wydał mixtape The Sound of a Bad Habit. W 2019 roku raper współtworzył utwory dla ScHoolboy Q, a także utwór na ścieżce dźwiękowej do filmu Król Lew: Dar. Jego drugi mixtape, „Die for My Bitch”, ukazał się w lipcu tego samego roku - to 14-utworowy projekt, w którym wykorzystano różnorodne style i techniki produkcyjne. Keem zakończył rok dwoma utworami, „France Freestyle” i „Orange Soda”, powracając w 2020 roku z nastrojowymi „Hooligan” i „Sons & Critics Freestyle”. 
 
W 2021 roku wydał utwór „Durag Activity” z Travisem Scottem, a wkrótce potem „Family Ties” z udziałem Kendricka Lamara. Oba utwory utorowały drogę jego debiutanckiemu albumowi studyjnemu „The Melodic Blue”, który ukazał się jeszcze w tym samym roku. Projekt, szczycący się kolejnym udziałem Lamara, dodatkowo dowiódł wszechstronności Keema. Album dotarł do piątego miejsca na liście Billboard 200, a „Family Ties” zdobył nagrodę Grammy w kategorii „Best Rap Performance”. Keem kontynuował współpracę z Lamarem przy utworze „The Hillbillies” w 2023 roku. Również w 2023 roku Keem nagrał z Fredem Again singiel „Leavemealone”. W lutym 2026 roku ukazał się drugi album studyjny Baby Keema, „Ca$ino”. Płyta zawierała kolejną współpracę z Lamarem, a także gościnne występy Too $horta, Momo Boyda i Che Ecru.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Orange SodaBaby Keem07.2019-98Baby Keem QM6N 21900076[4x-platinum-US][gold-UK][written by Hykeem Carter, Jr. Keanu Torres][produced by Baby Keem ,Keanu Beats][47.R&B Chart]
Durag ActivityBaby Keem and Travis Scott05.202196[1]85[1]Columbia USSM 12102120[gold-US][written by Hykeem Carter ,Jacques Webster, Justin Howze][produced by Brick!][38[1].R&B Chart]
Range BrothersBaby Keem and Kendrick Lamar09.2021-53[1]Columbia USSM 12106861[gold-US][written by Hykeem Carter, Jr. ,Kendrick Duckworth, Jahaan Sweet, Ruchaun Akers, Jr. ,Dylan Cleary-Krell ,Riccardo Polo, Eric Sloan, Samuel Gloade][produced by Baby Keem ,30 Roc, Scott Bridgeway, Dez Wright ,Ricky Polo, Sloane ,Jahaan Sweet][23[1].R&B Chart]
Praise God Kanye West featuring Travis Scott and Baby Keem09.2021-20[7] GOOD[platinum-US][silver-UK][written by Kanye West, Jacques Webster II ,Hykeem Carter, Jr. ,Samuel Gloade, Che Smith, Mark Williams, Raul Cubina, Anthony Khan, Aqeel Tate, Eric Sloan ,Machiko Ryu ,Kazuhiko Kato, Mark Mbogo, Malik Yusef][produced by Kanye West, 30 Roc, Ojivolta, The Twilite Tone ,Zentachi, Mike Dean ,Sloane][10[14].R&B Chart]
Trademark USABaby Keem09.2021-108Columbia[platinum-US][written by Hykeem Carter, Jr.,Adam Feeney,Teo HalmRogét Chahayed,Ruchaun Akers, Jr.][produced by Scott Bridgeway,Frank Dukes,Baby Keem,Teo Halm,Rogét Chahayed]
Family TiesBaby Keem and Kendrick Lamar09.202152[4]18[19]Columbia USSM 12105949[4x-platinum-US][gold-UK][written by Hykeem Carter, Jr., Kendrick Duckworth, Ronald LaTour, Jr., Tobias Dekker, Roshwita Bacha, Dominik Patrzek, Jasper Harris, Colin Franken][produced by Baby Keem, Cardo ,Outtatown, Roselilah, Deats, Jasper Harris ,Frankie Bash][8[20].R&B Chart]
IssuesBaby Keem09.2021-122Columbia[written by Jahaan Akil Sweet,Hykeem Carter][produced by Jahaan Akil Sweet,Hykeem Carter]
Bank Accountfeaturing Lil Uzi Vert11.2022-115[1]Atlantic GBAHS 2301465[46[1].R&B Chart]
The HillbilliesBaby Keem & Kendrick Lamar 06.2023-98Columbia[written by Hykeem Carter, Kendrick Duckworth ,Giane Chenheu, Justin Vernon, Kacy Hill ,James Stack, Brandon Burton ,Robert Moose, Angus Fairbairn][produced by Evilgiane][34[1].R&B Chart]
LeavemealoneBaby Keem with Fred Again12.202311[18]-Atlantic GBAHS 2301465[platinum-UK][written by Fred Again, Kevin Grady, Mark Spears, Daniel Tannenbaum ,Ed Phillips, Matt Schaefer, Dacoury Natche, Shirleen Aubert ,Sabrina Benaim, Dominic Patrzek ,Hykeem Carter, Jr. ,Johnny Kosich, Jr.][produced by Fred Again ,Loose, Kieran Hebden ,Alex Gibson ,Skrillex, Boo, Sid Stone]
No SecurityBaby Keem.2026-76Columbia[written by Floyd Nathaniel Hills,Doc McKinney,Isaac De Boni,Elliot Bergman,Natalie Bergman,Hykeem Carter,Michael Mulé,Scott Bridgeway][produced by Danja,Hykeem Carter,Scott Bridgeway,FnZ][22.R&B Chart]
House MoneyBaby Keem02.2026-47Columbia USSM 12600444[written by Hykeem Carter,Kendrick Duckworth,Evan Hood,Ruchaun Akers,Teo Halm,Floyd Hills,Mark Williams,Raul Cubina,Philip Mueller,Philippe Renaux,Steve Wightman][produced by Baby Keem,Scott Bridgeway,Halm,Danja][12.R&B Chart]
Birds & the BeesBaby Keem 02.2026-50Columbia[written by Hykeem Carter,Evan Hood,Floyd Hills,Yara Shahidi,Leslie Feist][produced by Baby Keem,Danja,Shahidi][14.R&B Chart]
CasinoBaby Keem 03.2026-37Columbia USSM 12600441[written by Hykeem Carter,Ruchaun Akers,Ronald LaTour,Teo Halm,Dominik Patrzek][produced by Baby Keem,Scott Bridgeway,Cardo,Halm,Deats][10.R&B Chart]
Good FlirtsBaby Keem Featuring Kendrick Lamar & Momo Boyd03.2026-34[2]Columbia[platinum-UK][written by Hykeem Carter,Kendrick Duckworth,Kayla Le,Cydel Young,Teo Halm,Tobias Breuer,Teddy Danso Sarpong,Burt Bacharach,Hal David,Lonnie Lynn,James Yancey,Bobby Caldwell,Bruce Malament,Norman Harris][produced by Baby Keem,Halm,Rascal,Whatssarp][8[11].R&B Chart]
I Am Not a LyricistBaby Keem03.2026-89Columbia[written by Clarence Greenwood,Giorgos Hatzinasios,Cydel Charles Young,Jahaan Sweet,Tobias Breuer,Hykeem Carter,Giannis Kalamitsis][produced by Jahaan Sweet,Hykeem Carter,Rascal][27.R&B Chart]
Sex AppealBaby Keem Featuring Too $hort03.2026-69[1]Columbia[18[1].R&B Chart]
Highway 95 Pt. 2Baby Keem 03.2026-88Columbia[written by Mark Williams,Billy Stewart,Raul Cubina,Hykeem Carter,Scott Bridgeway][produced by Hykeem Carter,Ojivolta,Scott Bridgeway][26.R&B Chart]
Circus Circus FreestyleBaby Keem 03.2026-66Columbia[written by Daniel Tannenbaum,Floyd Nathaniel Hills,Sean Momberger,Hykeem Carter,Teo Halm,Scott Bridgeway,Don Banks][produced by Danja,Sean Momberger,Hykeem Carter,Teo Halm,Scott Bridgeway,Yara Shahidi][17.R&B Chart]
Dramatic GirlBaby Keem featuring Che Ecru03.2026-77Columbia[written by Mark Williams,Sam Dew,Mark Anthony Spears,Raul Cubina,Matt Schaeffer,Hykeem Carter,Keanu Dean Torres,Johnny Kosich, Jake Kosich,Che Ecru,Argos][produced by Sounwave,Hykeem Carter,Ojivolta,Beach Noise]
No BlameBaby Keem03.2026-120Columbia[written by Mark Williams,Floyd Nathaniel Hills,James Blake,Cydel Charles Young,Raul Cubina,Hykeem Carter,Scott Bridgeway][produced by Danja,Hykeem Carter,Ojivolta,Scott Bridgeway][49.R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Melodic BlueBaby Keem09.202149[1]5Columbia 0886449551941[platinum-US][silver-UK][produced by Baby Keem ,30 Roc, Beach Noise, Bekon ,Brick, Cardo, Che Ecru, Deats, DJ Dahi, Faxonly, FnZ ,Frank Dukes, Frankie Bash ,Grandmaster Vic, J. Lbs, Jahaan Sweet, Jake the Snake, Jasper Harris, Jeff Kleinman ,John Bloom ,Johnny Juliano, Johnny Kosich, Oogie Mane, Outtatown, Pilgrim, Rascal, Ricky Polo, Rogét Chahayed, Roselilah, Scott Bridgeway, Sloane, Soldado ,Sounwave, Tae Beast, Teo Halm ,Yung Exclusive]
CasinoBaby Keem03.202629[1]4Columbia 19958425151[produced by Baby Keem,Beach Noise,Cardo,Danja,Deats,FnZ,Jahaan Sweet,Keanu Beats,Michael Uzowuru,Ojivolta,Rascal,Sean Momberger,Scott Bridgeway,Sounwave,Teo Halm,Whatssarp,Yara Shahidi]

sobota, 8 sierpnia 2026

Mirwood Records

Mirwood Records to amerykańska wytwórnia płytowa założona w Los Angeles w 1965 roku
przez byłego dyrektora Vee-Jay, Randy'ego Wooda. Wytwórnia Mirwood była siostrzaną wytwórnią Mira Records. Wydawała głównie nagrania rhythm and bluesa i jazzu  i jest określana jako „jedna z najbardziej rozpoznawalnych wytwórni soulowych z północy”. Wiele jej płyt zostało napisanych i wyprodukowanych przez Freda Smitha, a zaaranżowanych przez Jamesa Carmichaela, który „dopracował swój własny, charakterystyczny styl, tworząc muzykę soul, która była jednocześnie nieustająco energetyczna i słodko wyrafinowana, zwieńczona charakterystycznymi wibracjami przywołującymi nieziemskie piękno zachodu słońca nad Oceanem Spokojnym”. Wytwórnia odniosła sukces dzięki swojemu drugiemu singlowi „The Duck”, którego autorem jest Jackie Lee, a właściwie Earl Nelson z Bob & Earl. Inni artyści nagrywający dla Mirwood to The Olympics i Bobby Garrett, druga połowa Bob & Earl. 

Ostatnie single wydane przez tę wytwórnię ukazały się w 1968 roku; na początku lat 70-tych wydano kilka kompilacji utworów różnych artystów. Kilka kompilacji wydawnictw Mirwood ukazało się na płytach CD. 

Olympics

 Olympics to amerykański zespół doo-wop, założony w 1957 roku przez wokalistę
Waltera Warda (ur. 28 sierpnia 1940r - zm. 11 grudnia 2006r).
W skład zespołu wchodzili również Eddie Lewis (tenor, kuzyn Warda), Charles Fizer (tenor), Walter Hammond (baryton) i Melvin King (bas). Z wyjątkiem Lewisa, wszyscy byli przyjaciółmi w liceum w Los Angeles w Kalifornii.

  Ich pierwszy singiel został wydany przez Waltera Warda i zespół Challengers („I Can Tell” w wytwórni Melatone Records). Po zmianie nazwy, latem 1958 roku nagrali „Western Movies” (Demon Records). Napisany wspólnie przez Freda Smitha i Cliffa Goldsmitha,utwór „Western Movies” dotarł do 8. miejsca na liście Billboard Hot 100. Utwór odzwierciedlał fascynację narodu filmami i programami telewizyjnymi o tematyce westernu. Opowiadał historię mężczyzny, który stracił dziewczynę w westernach, i zawierał harmonie doo-wop, a także strzały w tle i efekty dźwiękowe rykoszetu. W 1959 roku zespół nagrał „(Baby) Hully Gully” (Arvee Records), co zapoczątkowało modę na taniec Hully Gully. „Big Boy Pete”, wydany przez zespół w 1960 roku, stał się inspiracją dla utworu „The Jolly Green Giant” zespołu The Kingsmen.  

Przez kolejne dziesięć lat The Olympics nagrywali optymistyczne utwory R&B, często o popularnych wówczas tańcach. W 1965 roku The Olympics byli jednymi z pierwszych, którzy nagrali „Good Lovin'”, napisany przez Rudy'ego Clarka i Arthura Resnicka. W 1966 roku wersja The Young Rascals dotarła do pierwszego miejsca na liście przebojów US Hot 100. Od tego czasu powstało wiele wersji nagranych przez znanych artystów, takich jak Mary Wells, The Ventures, The Who, The Grateful Dead, Bobby McFerrin i The Bobs. Fizer został zastrzelony podczas zamieszek w Watts w 1965 roku.  

Wkrótce potem King opuścił zespół po tym, jak jego siostra zginęła w wyniku przypadkowego postrzelenia. Odnowiony zespół kontynuował nagrywanie do początku lat 70-tych, ale nie udało mu się osiągnąć sukcesu na listach przebojów po połowie lat 60-tych. The Olympics nadal koncertowali na scenie oldies w Stanach Zjednoczonych i innych krajach. W 1984 roku wytwórnia Rhino Records wydała album zatytułowany „The Official Record Album of The Olympics”, zawierający nagrania zespołu z lat 50. i 60-tych XX wieku. Komitet Organizacyjny Igrzysk Olimpijskich w Los Angeles pozwał Rhino, twierdząc, że nagranie Rhino może być pomylone z albumem „The Official Music of the XXIII Olympiad-Los Angeles 1984”. Rhino wygrało proces.

  Piosenka Waltera Warda „Well (Baby Please Don't Go)” (strona B utworu „Western Movies”) została nagrana przez Johna Lennona podczas sesji do albumu „Imagine” w 1971 roku w Ascot Sound Studios, gdzie wykonano wiele ujęć studyjnych w dwóch oddzielnych sesjach w lutym. Jedno z tych ujęć, nagrane 16 lutego 1971 roku, zostało oficjalnie wydane po raz pierwszy w zestawie pudełkowym „John Lennon Anthology” z 1998 roku, a następnie wznowione na jednopłytowej kompilacji „Wonsaponatime”. Nowy remiks tego samego ujęcia znalazł się w zestawie pudełkowym „Imagine- The Ultimate Collection” z 2018 roku, który zawiera również montaż „Evolution Documentary” składający się z fragmentów nagrań z sesji. Nagrania z obu sesji krążą na wielu bootlegach. Osobny występ na żywo, zarejestrowany w czerwcu 1971 roku z Frankiem Zappą i zespołem Mothers of Invention, ukazał się na albumie Lennona z 1972 roku „Some Time in New York City”, a później pojawił się na albumie Zappy z 1992 roku „Playground Psychotics”. Eddie Lewis, tenor i ostatni pierwotny członek zespołu Olympics, zmarł 31 maja 2017 roku. 

 Obecnymi i pozostałymi członkami The Olympics są Vel Omarr, Alphonso Boyd i Samuel E. Caesar.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Western Movies/Well! Olympics07.195812[8]8[14]Demon 1508[written by Fred Smith, Cliff Goldsmith][7[7].R&B Chart]
(I Wanna) Dance With The Teacher/Ev'rybody Needs Love Olympics12.1958-71[5]Demon 1512[written by Fred Smith, Cliff Goldsmith]
(Baby) Hully Gully/Private Eye Olympics02.1960-A:72[7];B:95[1]Arvee 562[A&B written by Fred Smith, Cliff Goldsmith][7[7].R&B Chart]
Big Boy Pete/The Slop Olympics05.1960-50[14]Arvee 595[written by Dewey Terry,Don "Sugarcane" Harris][produced by Fred Smith, Cliff Goldsmith][10[17].R&B Chart]
Shimmy Like Kate/Workin' Hard Olympics09.196040[1]42[11]Arvee 5006[written by Armand J. Piron][produced by Fred Smith, Cliff Goldsmith]
Dance By The Light Of The Moon/Dodge City Olympics12.1960-47[11]Arvee 5020[written by Fred Smith, Cliff Goldsmith][produced by Fred Smith, Cliff Goldsmith]
Little Pedro/Bull Fight [[Cappy Lewis] Olympics03.1961-76[4]Arvee 5023[written by Fred Smith, Cliff Goldsmith,Bill Spitalsky]
Dooley/Stay Where You Are Olympics06.1961-94[1]Arvee 5031[written by Fred Smith, Cliff Goldsmith]
The Bounce/Fireworks Olympics01.1963-40[10]Tri Disc 106[written by F. Smith, C. Bell][produced by Fred Smith][22[1].R&B Chart]
Dancin' Holiday/Do The Slauson Shuffle Olympics07.1963-86[6]Tri Disc 107[written by Fred Smith, Diane Rogers,Zelda Samuels][produced by Fred Smith]
Good Lovin'/Olympic Shuffle Olympics05.1965-81[5]Loma 2013[written by Arthur Resnick,Rudy Clark][produced by Jerry Ragavoy]
Mine Exclusively/Secret Agents Olympics04.1966-99[2]Mirwood 5513[written by Bob Relf,Sherlie Matthews][produced by Fred Smith][25[6].R&B Chart]
Baby, Do The Philly Dog/Western Movies Olympics10.1966-63[6]Mirwood 5523[written by Sherlie Matthews,Fred Smith,George Brown,Walter Ward ][produced by Fred Smith][20[10].R&B Chart]

niedziela, 2 sierpnia 2026

G-Wiz

 G-Wiz to grupa hip-hopowa/rapowa z Los Angeles w Kalifornii,
w skład której wchodzili Jamahl „Jamiz” Harris, Craig „Rascal” Cummins, Ron „Farve” Martin i Kevin „Trick’e” Williams.
W 1993 roku wydali swój jedyny album studyjny „Naughty Bits” w wytwórni Scotti Bros. Records, który najwyraźniej nie znalazł się na listach przebojów. 

Główny singiel z albumu, „Teddy Bear”, osiągnął 73. miejsce na liście Billboard Hot 100, 29. miejsce na liście Billboard Rhythmic Top 40 i 71. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 11 tygodni. Kolejne single z albumu: „Come And Play With Me” i „Y-U-Doggin’ Me” nie odniosły żadnego sukcesu na listach przebojów. W 1994 roku G-Wiz wydał singiel „Dirty Luv” w Interscope Records, który nie odniósł sukcesu na listach przebojów. Po tym wydarzeniu zespół popadł w zapomnienie. Obecnie nie wiadomo, co robią członkowie zespołu.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Teddy BearG-Wiz07.1993-73[11]Scotti Bros. 75360[written by Jamahl Harris, Ron 'Farve' Martin][produced by Jamahl Harris][71[11].R&B Chart]

sobota, 1 sierpnia 2026

Human Expression

The Human Expression to amerykański zespół grający garażowy i psychodeliczny rock
z Los Angeles, który wydał trzy dobrze przyjęte single i nagrał dodatkowe dema w latach 1966-1967.
 
 Zespół powstał w 1966 roku, a jego członkowie pochodzili z Westminster w Kalifornii i Tustin w Kalifornii (oba w hrabstwie Orange). Jim Quarles wymyślił nazwę, „ponieważ miała mistyczny i nieziemski wydźwięk”, a ojciec jednego z członków zespołu (Jima Fostera) został ich menedżerem. Obaj zaczęli pisać piosenki dla nowego zespołu: „Nie wiedziałem wtedy, co robię. Po prostu pisałem piosenki z Jimem Fosterem. Nie miałem żadnego wcześniejszego doświadczenia”. Zespół zaczął występować w lokalnych klubach i na szkolnych potańcówkach, aby stworzyć bardziej spójny zespół. Po sześciu miesiącach prób udali się do studia nagraniowego i nagrali demo na swój pierwszy singiel, ostatecznie podpisując kontrakt z wytwórnią Accent Records z Los Angeles. Podczas gdy strona „A” singla została wybrana, strona „B” została zastąpiona utworem, który jest prawdopodobnie ich najbardziej znanym nagraniem, „Love at Psychedelic Velocity”. 
 
 Dwa kolejne autorskie utwory złożyły się na drugi singiel; dema i opublikowane nagrania obu stron przetrwały do ​​dziś. Oba single zostały zmiksowane przez Wally'ego Heidera, znanego ze współpracy z Grateful Dead. Być może z powodu słabej sprzedaży własnych utworów zespołu, ich menedżer przyniósł zespołowi dema dwóch utworów nieznanego wówczas kompozytora Marsa Bonfire'a, aby rozważyć ich wykorzystanie na trzecim singlu. Wybrali „Sweet Child of Nothingness” jako stronę „A” trzeciego singla, a na stronie „B” miał być wsparty inną oryginalną kompozycją. Drugim utworem był „Born to Be Wild”, który nie zrobił wrażenia na Jimie Quarlesie; W 1968 roku utwór ten stał się wielkim przebojem zespołu Steppenwolf.  
 
W tym czasie zespół zaczął również grać na Sunset Strip, ale jego obecność była ograniczona ze względu na to, że wciąż byli nieletni. Zanim ukazał się trzeci singiel zespołu, gitarzysta prowadzący Martin Eshleman doznał kontuzji ręki. Zespół ćwiczył i robił sobie przerwę, gdy Tom Hamilton przypadkowo zatrzasnął drzwiami dłoń Eshlemana, wbijając ją w szkło. Eshleman zerwał ścięgna i tętnicę i został zmuszony do opuszczenia zespołu. Chociaż zatrudniono nowego gitarzystę, Quarles odszedł niemal natychmiast: „Ta zmiana w pewnym sensie zniszczyła chemię w zespole. Poczułem, że nadszedł czas, aby iść dalej”. 
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Every Night/Love At Psychedelic VelocityHuman Expression11.1966--Accent 1214[written by The Human Expression]
Optical Sound/Calm Me DownHuman Expression05.1967--Accent 1226[written by Quarles, Foster][produced by Scott Seeley, Don Clifton]
Sweet Child Of Nothingness/I Don't Need NobodyHuman Expression.1968--Accent 1252[written by Mars Bonfire][produced by Scott Seeley]

Harbinger Complex

Harbinger Complex to amerykański zespół grający garażowy rock/psychodeliczny rock
z Fremont w Kalifornii, działający w połowie lat 60-tych XX wieku. Od czasu rozpadu ich twórczość przykuła uwagę fanów i kolekcjonerów garażowego rocka, pojawiając się na kilku retrospektywnych kompilacjach, w tym na 4-płytowym boxie Nuggets. Najbardziej zapamiętano ich z utworu „I Think I'm Down” z 1966 roku. 

 Zespół powstał w 1963 roku we Fremont w Kalifornii, w rejonie East Bay, niedaleko San Francisco. Założyli go Bob Hoyle III i Ron Rotarius, którzy kilka lat wcześniej, w ósmej klasie, zaczęli razem grać na gitarze. Kontynuowali współpracę w liceum, gdzie na drugim roku zwerbowali przyjaciół do założenia zespołu o nazwie Norsemen. W 1965 roku Hoyle został powołany do czynnej służby w Wietnamie jako rezerwista Marynarki Wojennej. Kiedy wrócił w 1966 roku, zespół, obecnie nazywający się Harbinger Complex, występował już pod wodzą Rotariusa. Po powrocie Hoyle został gitarzystą prowadzącym zespołu, a Rotarius gitarzystą rytmicznym. Podczas pobytu Hoyle'a w Wietnamie zespół zatrudnił Jima Hockstaffa, znanego ze swoich „dionizyjskich wyczynów”, który został wokalistą i frontmanem grupy. Pozostałymi członkami byli Gary Clark (gitara basowa), Jim Redding (perkusja) i Chuck Tedford (organy). Tedford opuścił zespół wkrótce potem i nie pojawił się na żadnym z nagrań grupy.

  Zespół, który zyskał rzesze fanów we Fremont, udał się do studia Golden State Records, aby nagrać swój pierwszy singiel wydany przez wytwórnię Amber, „Sometimes I Wonder”/ „Tomorrow's Soul Sound” w kwietniu 1966 roku.Te dwa utwory, podobnie jak cały ich późniejszy materiał nagraniowy, zostały napisane przez Hockstaffa i Hoyle'a (określanych jako „Hockstaff and Hoyle III”). Mniej więcej w czasie wydania pierwszego singla, supportowali Paula Revere & the Raiders, wraz z Baytovens.  

W sierpniu 1966 roku Harbinger Complex wydał swój drugi singiel, „I Think I’m Down”/„My Dear and Kind Sir”, który został wydany przez wytwórnię Brent i nagrany w United Studios w Los Angeles. Jim Hockstaff opuścił zespół na początku 1967 roku, a Gary Clark przejął rolę głównego wokalisty. Później tego samego roku miksy stereo i mono czterech utworów nagranych w United, w tym wcześniej wydane „I Think I’m Down” i „My Dear and Kind Sir”, znalazły się na kompilacji różnych artystów zatytułowanej With Love: A Pot of Flowers, wydanej przez Mainstream Records, wytwórnię macierzystą Brent.

 Pod koniec 1967 roku zespół się rozpadł.  Bob Hoyle III zmarł 6 maja 2003 roku.Jim Hockstaff zmarł 7 kwietnia 2026 roku. Twórczość Harbinger Complex na przestrzeni lat przykuła uwagę entuzjastów i kolekcjonerów rocka garażowego i została wznowiona na kilku retrospektywnych kompilacjach, takich jak „Mindrocker, Volume 10” i „Nuggets, Vol. 12: Punk, Pt. 3”. „I Think I'm Down” znalazł się na 4-płytowym boxie Nuggets wydanym w 1998 roku przez Rhino Records. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Tomorrow's Soul Sound/Sometimes I WonderHarbinger Complex04.1966--Amber 8999-
I Think I'm Down/My Dear And Kind SirHarbinger Complex08.1966--Brent 7056[written by J. Hockstaff, B. Hoyle III]

sobota, 25 lipca 2026

Chris Crosby

Christopher Douglas „Chris” Crosby (ur. 28 czerwca 1942 r.)  to amerykański piosenkarz
lat 60-tych XX wieku, syn lidera zespołu swingowego Boba Crosby'ego i bratanek Binga Crosby'ego.

  Zadebiutował w Warner Bros. w 1963 roku, wystąpił w filmie muzycznym „Hootenanny Hoot”, a następnie wydał album „Meet Chris Crosby” dla MGM. Przeniósł się do Atlantic w 1966 roku i wykonał swój pierwszy singiel dla Atlantic, „Hippy Lullaby”, w programie Today Show w listopadzie 1967 roku. Jako producent muzyczny założył Jupiter Productions, Ltd., a następnie Sun House Productions. Crosby po raz pierwszy zaśpiewał z zespołem swojego ojca w stacji CBS w wieku 12 lat, a następnie nakręcił film dokumentalny o swoim wujku, Bingu Crosbym, zatytułowany Crosby in Search of Crosby: Bing the Truth Behind the Legend (2016). 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Young And In Love/Raindrops In My HeartChris Crosby02.1964-53[7]MGM 13191[written by Bernie Baum,Ethel Lee,Florence Kaye]
Tomorrow/All I Do Is Dream Of YouChris Crosby05.1964-124[1]MGM 13234[written by Baker Knight][produced by Jim Vienneau]

David Crosby

Niewiele postaci w muzyce amerykańskiej XX wieku miało tak przenikliwy wpływ
jak David Crosby. Jako członek-założyciel The Byrds, ukształtował dźwięczne brzmienie folk-rocka lat 60-tych i był pionierem psychodelii tripowej, jednak największą sławę zyskał jako członek Crosby, Stills & Nash, supergrupy, którą założył ze Stephenem Stillsem i Grahamem Nashem, która pomogła wprowadzić dojrzałe, refleksyjne lata 70-te. Czasami dołączali do nich Neil Young, Crosby, Stills & Nash odnieśli ogromny sukces, ale byli zmienni, więc członkowie w latach 70-tych przechodzili przez solowe projekty i inne permutacje składów.  

Crosby wydał w tym okresie tylko jeden album,   z 1971 roku If I Could Remember My Name, a następnie dołączył do Nasha na kilka płyt, gdy CSN było w zawieszeniu. Problemy osobiste nękały Crosby'ego przez całe lata 80-te, a ich kulminacją był wyrok w teksańskim więzieniu w 1985 roku. Jednak powrócił do formy dzięki albumowi „Oh Yes I Can”, który wydał 18 lat po swoim solowym debiucie. Minęło kolejne 20 lat od wydania „Thousand Roads” w 1993 roku, zanim na dobre rozpoczął karierę solową albumem „Croz” z 2014 roku. Przez kolejną dekadę konsekwentnie pracował, eksplorując elegancki, jazzowy folk-rock inspirowany twórczością Steely Dan, Joni Mitchell i Snarky Puppy, połączenie to zaprezentowano na płynnym zestawie „For Free” z 2021 roku.

  Crosby urodził się w Los Angeles 14 sierpnia 1941 roku, jako syn nagrodzonego Oscarem operatora filmowego Floyda Crosby'ego. Porzucił szkołę teatralną, aby poświęcić się karierze muzycznej, koncertując w klubach folkowych i nagrywając jako członek Les Baxter Balladeers. Pod auspicjami producenta Jima Dicksona, Crosby nagrał swoją pierwszą solową sesję pod koniec 1963 roku; na początku następnego roku założył Jet Set z Jimem McGuinnem i Gene'em Clarkiem, a po dołączeniu basisty Chrisa Hillmana i perkusisty Michaela Clarke'a, grupa zmieniła nazwę na Byrds. Chociaż McGuinn był pionierem charakterystycznego dla Byrds brzmienia dwunastostrunowej gitary, Crosby był architektem ich mieniących się harmonii; jego zainteresowanie jazzem i muzyką indyjską wpłynęło również na ich późniejsze eksperymenty z psychodelią. Jednak różnice twórcze nękały grupę przez całą jej karierę, a w 1967 roku Crosby - podobno zirytowany odmową kolegów z zespołu wydania jego ménage à trois opus „Triad” - opuścił Byrds po ich występie na Monterey Pop Festival. 

 Po wyprodukowaniu debiutanckiego albumu Joni Mitchell z 1968 roku, Crosby nagrał kilka solowych nagrań i zaczął improwizować z byłym wokalistą i gitarzystą Buffalo Springfield, Stephenem Stillsem. Z czasem do duetu dołączył były członek Hollies, Graham Nash. Dzięki niezwykle pięknym trzyczęściowym harmoniom, silnemu wkładowi autorskiemu i pełnemu wdzięku folk-rockowemu brzmieniu, debiutancki album Crosby, Stills & Nash z 1969 roku okazał się przełomowym momentem w muzyce pop, przynosząc całej trójce muzyków większą sławę niż w którymkolwiek z ich poprzednich projektów. Dołączenie byłego kolegi Stillsa z Buffalo Springfield, Neila Younga, powiększyło grupę do czterech członków, a w sierpniu 1969 roku Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY) zaliczyli zaledwie swój drugi jak dotąd występ na żywo na Festiwalu Woodstock; Płyta „Déjà Vu” z lat 70-tych trafiła do sklepów z ponad dwumilionową liczbą zamówień, a dzięki prowokującym do myślenia przesłaniom społecznym i politycznym takim utworom jak „Woodstock” i „Ohio” stali się oni pokoleniowymi założycielami o ogromnym wpływie muzycznym i kulturowym. 

Po wyprzedanej trasie koncertowej CSNY grupa zawiesiła działalność, a Crosby wznowił pracę nad swoim długo odkładanym solowym debiutem, wydając w 1971 roku „If I Could Only Remember My Name”; w następnym roku on i Nash wydali pierwszy z kilku duetów, a także wziął udział w krótkotrwałym reaktywowaniu Byrds. Pomimo ciągłych różnic twórczych, CSNY reaktywował się na trasę koncertową w 1974 roku; Crosby i Nash wydali rok później „Wind on the Water”, a w 1977 roku Stills powrócił do składu, by zagrać na multiplatynowym albumie CSN. Jednak w miarę jak długotrwały problem Crosby'ego z narkotykami pogłębiał się, ostatecznie popadł on w konflikt zarówno ze Stillsem, jak i Nashem, a planowany drugi solowy album, „Might as Well Have a Good Time”, został odrzucony przez Capitol w 1980 roku. 

Seria aresztowań za posiadanie kokainy i zarzuty nielegalnej broni utrudniały mu pracę przez kolejne lata, nawet gdy w 1982 roku ponownie zjednoczył się ze Stillsem i Nashem, wydając przebój „Daylight Again”, który znalazł się w pierwszej dziesiątce listy przebojów. Po nagraniu kolejnego albumu z 1983 roku, „Allies”, trio nie nagrywało razem przez kolejne siedem lat. 

 Pod koniec 1985 roku Crosby został skazany na karę więzienia po ucieczce z kliniki leczenia uzależnień, do której trafił zamiast odbyć poprzednią karę; po wyjściu na wolność w sierpniu następnego roku w końcu pokonał swoje demony, a później opisał mroczne szczegóły swojego uzależnienia w znakomitej autobiografii „Long Time Gone”. W 1988 roku - 18 lat po wydaniu „Déjà Vu” - Crosby ponownie połączył siły ze Stillsem, Nashem i Youngiem, tworząc „American Dream”. Jego drugi solowy album, „Oh Yes I Can”, ukazał się w końcu w następnym roku. 

Po wydaniu w 1990 roku albumu „Live It Up” wytwórni CSN, Crosby nadal cierpiał,osobiste nieszczęścia - najpierw został ciężko ranny w wypadku motocyklowym, a następnie w 1994 roku stracił dom w Los Angeles w wyniku potężnych zniszczeń spowodowanych trzęsieniem ziemi. Kilka miesięcy później powrócił na pierwsze strony gazet, gdy ogłoszono, że zdiagnozowano u niego wirusowe zapalenie wątroby typu C i  z powodu niewydolności wątroby, przechodząc w 1995 roku udany przeszczep narządu. W okresie rekonwalescencji, który nastąpił po tym, Crosby poznał Jamesa Raymonda, syna, którego oddał do adopcji ponad trzy dekady wcześniej, a który również był zawodowym muzykiem; wkrótce zaczęli razem pisać piosenki, a z gitarzystą Jeffem Pevarem założyli CPR, wydając serię albumów i regularnie koncertując. 

Na początku 1997 roku Crosby, Stills & Nash zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame; sześć lat wcześniej Crosby po raz pierwszy wszedł do Hall of Fame jako członek The Byrds. Young powrócił do zespołu w 1999 roku na płycie Looking Forward, a w jej następstwie odbyła się trasa koncertowa z okazji nowego tysiąclecia - nazwana „CSNY2K” - zapowiadająca pierwszy wspólny wyjazd kwartetowy od ćwierćwiecza. Crosby ponownie znalazł się na pierwszych stronach gazet, gdy na początku 2000 roku ujawniono, że jest ojcem dzieci piosenkarki Melissy Etheridge i jej partnerki Julie Cypher; w tym samym roku wydał również drugą książkę, „Stand and Be Counted”, w której zebrał wywiady z aktorami i muzykami, aby zgłębić związek celebrytów i aktywizmu społecznego. 

Od 2001 roku trasa koncertowa Crosby, Stills & Nash stała się regularnym i corocznym wydarzeniem, a Crosby znalazł bezpieczne schronienie i poczucie wspólnoty na scenie u boku swoich muzycznych towarzyszy z ponad czterdziestoletnim doświadczeniem. Zarówno w 2002, jak i 2006 roku Young uzupełnił skład CSNY na koncerty. Chociaż politycznie motywowana trasa Freedom of Speech z 2006 roku była w dużej mierze inspirowana muzą Younga, utwór Crosby'ego „Déjà Vu” stanowił kamień węgielny koncertu i posłużył za tytuł zarówno albumu koncertowego z 2008 roku, jak i filmu dokumentującego trasę. Również w 2006 roku Crosby wraz z Nashem towarzyszyli gitarzyście Pink Floyd, Davidowi Gilmourowi, podczas sesji nagraniowych do jego solowego albumu „On an Island”, a następnie pomagali mu promować płytę podczas trasy. 

 Obszerny, bogato wydany, trzypłytowy album retrospektywny Voyage ukazał się w 2007 roku. Wyprodukowany przez Nasha i archiwistę Joela Bernsteina, zbiór zawierał dwa krążki z klasycznym materiałem oraz jeden z niewydanymi nagraniami i stanowił wzór dla albumu Nasha „Reflections” z 2009 roku oraz albumu „Carry On” z 2013 roku wydawnictwa Stills. Latem 2013 roku Crosby zaczął mówić o sesjach nagraniowych do swojego czwartego solowego albumu, pierwszego od ponad 20 lat. Album „Croz”, wyprodukowany we współpracy z jego synem Raymondem, z udziałem Wyntona Marsalisa i Marka Knopflera, ukazał się pod koniec stycznia 2014 roku.  Piosenkarz i autor tekstów współpracował następnie z Michaelem League ze Snarky Puppy. Obaj napisali razem kilka piosenek, a następnie dyskutowali, ile czasu zajmie nagranie albumu. League chciał dwóch tygodni; Crosby chciał miesiąca. Pracując w studiu Groove Master Jacksona Browne'a, album został ukończony w 12 dni. 

 Pierwszy singiel „Things We Do for Love” ukazał się w lipcu 2016 roku; pełnometrażowy „Lighthouse” pojawił się w październiku. Kontynuując tę ​​owocną passę późnej kariery, Crosby wydał kolejny album w następnym roku. Wydany we wrześniu 2017 roku album „Sky Trails” został ponownie wyprodukowany przez Raymonda i zawierał cover utworu „Amelia” Joni Mitchell z jej albumu „Hejira” z 1976 roku. Zapowiedział on jesienną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, promującą album. Crosby szybko, w październiku 2018 roku, wydał „Here If You Listen”, w którym ponownie wystąpił zespół z Michaelem League, wspierający piosenkarkę i autorkę tekstów na płycie „Lighthouse”. Cameron Crowe wyprodukował film dokumentalny w reżyserii A.J. Eatona „David Crosby: Remember My Name”, który miał premierę na Festiwalu Filmowym Sundance w 2019 roku. Ósmy solowy album Crosby'ego, nazwany na cześć piosenki Joni Mitchell, „For Free”, ukazał się w lipcu 2021 roku; na płycie gościnnie wystąpił Michael McDonald i znalazł się utwór Donalda Fagena. Rok później wydał album nagrany w 2018 roku z zespołem Lighthouse, zatytułowany „Live at the Capitol Theater”.  

Okazało się, że był to ostatni album wydany za jego życia, ponieważ zmarł 18 stycznia 2023 roku, w wieku 81 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Music Is Love/LaughingDavid Crosby05.1971-95[1]Atlantic 2792[written by Graham Nash, Neil Young, David Crosby][produced by David Crosby]
Hero/CoverageDavid Crosby And Phil Collins05.199356[3]44[20]Atlantic 87360[written by Phil Collins, David Crosby][produced by Phil Collins]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
If I Could Only Remember My NameDavid Crosby03.1971-12[18]Atlantic 7203[gold-US][produced by David Crosby]
Oh Yes I CanDavid Crosby02.1989-104[10]A&M 5232[produced by David Crosby, Craig Doerge ,Stanley Johnson]
Thousand RoadsDavid Crosby06.1993-133[8]Atlantic 82 484[produced by Phil Collins, Nick Davis, Don Was, Dean Parks, David Crosby, Glyn Johns, Stephen Barncard ,Phil Ramone]
CrozDavid Crosby02.201448[1]36[3]Blue Castle BCR 11421 [UK][produced by Daniel Garcia ,David Crosby ,James Raymond]
LighthouseDavid Crosby11.2016-117[1]Decca 4797778 [UK][produced by Michael League,Fab Dupont]