Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Kalifornia. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Kalifornia. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 16 czerwca 2026

Craig T. Cooper

 „The Reds” to jedyne trafne określenie płynnego, zmysłowego stylu gry na gitarze, który opanował
Craig T. Cooper. Nie tylko blues, nie tylko jazz - Craig T. to „Uncola Jazzu”. Craig T. Cooper to artysta nagrywający, producent, autor tekstów, aranżer, lekarz, inżynier dźwięku, programista, mistrz miksu i remiksów, właściciel CRAIGLAND Studios w Los Angeles i absolutnie dobry muzyk. Jego dorobek jest nieograniczony, a doświadczenie nieocenione. Zacznijmy więc od początku… Kim jest Craig T. Cooper? 

Craig T. Cooper, najmłodszy z siedmiorga dzieci, urodził się i wychował w Los Angeles w Kalifornii. Już jako małe dziecko przejawiał oznaki ogromnego talentu muzycznego. Jego talent muzyczny ujawnił się po raz pierwszy w wieku czterech lat. Wkrótce po rozpoczęciu nauki gry na wiolonczeli miał nadzieję pójść w ślady swojego brata Rona, światowej sławy wiolonczelisty. Pragnienie muzyki Craiga było nienasycone i przeszedł od wiolonczeli do trąbki, perkusji i fortepianu, a w końcu gitary -swojego ulubionego instrumentu. Nie tylko miał wyjątkowy talent do gry na gitarze, ale także szybko ugruntował swoją tożsamość jako muzyk studyjny i solista. W połączeniu z jego siłą twórczą, z którą musiał się liczyć już na początku swojej kariery muzycznej.

  Rok 1984 był początkiem jego kariery jako muzyka studyjnego. Jego pierwszy wielki przełom z El DeBarge doprowadził następnie do nieustannej pracy w studiu. Doskonalił swoje umiejętności i styl, pracując z takimi luminarzami muzyki jak: Anita Baker, Bob Dylan, Barry Manilow, The Boys, Tiffany, The O'Jays, George Duke, Patrice Rushen, Lalah Hathaway, Klymaxx, LeVert, The Jacksons, The Crusaders i Tone Loc. Aby urozmaicić swoją działalność, pracował nad licznymi ścieżkami dźwiękowymi do filmów i własnymi „ulubionymi projektami”.

  Czasami Craig T. również ruszał w trasę koncertową z takich jak Cheryl Lynn, Billy Preston, Ronnie Laws i wielu innych. Po zakończeniu tras koncertowych, Craig T. podpisał w 1989 roku kontrakt z wytwórnią Valley Vue Records, co zaowocowało czterema uznanymi przez krytyków albumami: „CRAIG T. COOPER PROJECT” (1989), „GOT THAT THANG” (1990), „DARKM'N” (1991) i „GREATEST HITS” (1994). Jego współpraca z wokalistką i autorką tekstów Denise Stewart doprowadziła do powstania singla „Quality Time” z albumu „GOT THAT THANG”. Craig T. napisał i wyprodukował materiał, grał na wszystkich instrumentach, a także programował, miksował i remiksował albumy. Te unikalne umiejętności pozwoliły mu na inżynierię dźwięku i miksowanie innych płyt. Wielu artystów, by wymienić tylko kilku, wnosiło swój talent do jego oryginalnych projektów na przestrzeni lat, takich jak Joe Sample, Bobby Lyle, George Duke i Patrice Rushen, Jazz Crusaders, Gerald Albright, Gerald LeVert, a najbardziej niezwykłym było solo na harmonijce z udziałem Mykeltiego Williamsona z „Forresta Gumpa” i „Waiting to Exhale”. 

 Jego sukces w Valley Vue Records zainspirował wytwórnię SIN-DROME do podpisania z nim kontraktu w 1995 roku. Craig wydał dwa wspaniałe wydawnictwa dla tej wytwórni; pierwszym był „TOUCH-TONE” (1995), na którym w przebojowym singlu „Can I Still Play With The Band?” wystąpili jego koledzy z wytwórni, Wayne Henderson i Wilton Felder. Drugi, zatytułowany „ROMANTIC LETTER” (1996), zawierał covery takie jak „Sensitivity” (autorstwa Jimmy'ego Jama i Terry'ego Lewisa) i „Never Too Much” (autorstwa Luthera Vandrossa), spotkał się z bardzo pozytywnym odbiorem samych Mastersów! W rzeczywistości byli oni całkowicie zachwyceni niezwykle odważnym potraktowaniem ich utworu przez Craiga. hity. Co ostatnio robił ten impresario? No cóż, delikatnie mówiąc, jest gościem na kolejnym, już multiplatynowym albumie LSG. Nawet George Benson musiał spróbować - z którym właśnie skończył nagrywać. 

Craig T. właśnie ukończył swój siódmy album i z niecierpliwością czeka na letnią premierę z duetem z Geraldem LeVertem. Craig T. właśnie zakończył 18-miesięczny kontrakt z Adrianą Evans jako dyrektorem muzycznym. Adriana (artystka nagrywająca w LOUD RECORDS) polubiła go tak bardzo, że praktycznie zabrała go ze sobą w podróż dookoła świata, a także wystąpiła z nim w programie BET. Jego długotrwała przyjaźń i współpraca muzyczna z Geraldem LeVertem zapewniły mu rezydenturę w studiu Geralda w Ohio, a także trasę koncertową z obecnie bardzo popularną (multiplatynowską) trasą LSG (Gerald Levert, Keith Sweat i Johnny Gill).

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Love DuesCraig T. Cooper02.1989--Valley Vue 75 707[written by Denise Stewart,Craig T. Cooper][produced by Craig T. Cooper][79[5].R&B Chart]

Michael Cooper

Urodzony w Kalifornii Michael Vernon Cooper rozpoczął karierę muzyczną w liceum,
zakładając z Louisem McCallem zespół Project Soul.
Michael, niezwykle wszechstronny artysta, miał szerokie i zróżnicowane umiejętności muzyczne, doskonaląc grę na gitarze, sitarze, timbalesach, instrumentach perkusyjnych i wokalnie. W 1972 roku wraz z Louisem przeniósł się do Memphis, gdzie założyli zespół Con Funk Shun. Michael został wokalistą i pisał piosenki dla zespołu, zanim w 1987 roku podpisał solowy kontrakt z wytwórnią Warner Brothers
 
 Jego pierwszym solowym albumem był „Love Is Such A Funny Game” (1987), zawierający utwór „To Prove My Love” (który dotarł do trzeciego miejsca na listach przebojów R&B). Jego kolejny album, „Just What I Like”, z 1989 roku, również odniósł umiarkowany sukces. W międzyczasie współtworzył utwór „Do Me Right” dla zespołu Pebbles. Następnie ukazał się album „Get Closer”, na którym wystąpili muzycy jazzowi Roy Ayers, Charles Tolliver i Buddy Montgomery, a który ukazał się w 1992 roku. 
 
 W 2001 roku Michael powrócił do nagrywania, wydając „This Heart Of Mine”, na którym znalazła się kompetentna wersja utworu Steviego Wondera „Looking For Another Pure Love” (pierwotnie pochodzącego z albumu Steviego „Talking Book” z 1972 roku).

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
To Prove My LoveMichael Cooper11.1987--King Jay 28 200[written by Thomas McElroy, Denzil Foster, Jay King][produced by Jay King][3[20].R&B Chart]
Dinner For TwoMichael Cooper04.1988--King Jay 27 934[written by Ron Everette][produced by Michael Cooper, Ron Everette, Felton Pilate][24[12].R&B Chart]
Quickness/Look Before You LeaveMichael Cooper08.1988--King Jay 27 872[written by Michael Cooper, Erell Smith][produced by Michael Cooper][67[9].R&B Chart]
Just What I LikeMichael Cooper07.1989--King Jay 22 950[written by Michael Cooper, Tony Shockency][produced by Michael Cooper][16[14].R&B Chart]
Should Have Been You/You've Got A FriendTo Prove My LoveMichael Cooper11.1989--King Jay 22 713[written by Michael Cooper, Kirk Crumpler][produced by Michael Cooper][8[15].R&B Chart]
My Baby's House/Perpetratin' A MoveMichael Cooper03.1990--King Jay 19 937[written by Michael Cooper, Tony Shockency][produced by Michael Cooper][7[17].R&B Chart]
Over & Over/Should Have Been YouMichael Cooper07.1990--King Jay 19 794[written by Michael Cooper, Robert Brookins][produced by Roberrt Brookins][81[6].R&B Chart]
Let's Get CloserMichael Cooper09.1992--Reprise 18 783[written by Bryan Carter][33[10].R&B Chart]
Shoop Shoop (Never Stop Givin' You Love)Michael Cooper12.1992-67[9]Reprise 18 649[written by Tony Shockency, Michael Cooper][produced by Tony Shockency][17[20].R&B Chart]
So GoodMichael Cooper05.1993--Reprise 18 573[written by Tony Shockency, Michael Cooper][43[11].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Love Is Such A Funny GameMichael Cooper01.1988-98[25]Warner 25 653[produced by Benjamin Wright, David Agent, Denzil Foster, Felton Pilate , Jay King, Michael Cooper, Ron Everette , Thomas McElroy]

poniedziałek, 15 czerwca 2026

Bernadette Cooper

Bernadette Cooper jest amerykańską perkusistką, autorką tekstów i producentką,
najbardziej znaną z założenia w 1979 roku żeńskiego zespołu R&B Klymaxx i bycia jego perkusistką oraz kreatywną siłą napędową w przełomie lat 80-tych. Dorastając w Compton w Kalifornii, rozwijała swoje umiejętności gry na perkusji w dużym chórze kościelnym w Los Angeles, co dało jej wczesne doświadczenie sceniczne i wpłynęło na jej styl muzyczny.Cooper zgromadziła grupę poprzez przesłuchania i ogłoszenia prasowe, co doprowadziło do podpisania przez nich kontraktu z SOLAR Records i osiągnięcia komercyjnego sukcesu dzięki hitom takim jak „The Men All Pause”, który napisała i współprodukowała, oraz „Meeting in the Ladies Room”, w którym współtworzyła teksty.  

 Klymaxx, zgodnie z wizją Cooper, wyróżniał się tematami kobiecego wzmocnienia, niezależności i odważnej osobowości, łącząc wpływy dźwięków syntezatorów z Minneapolis, funku i produkcji pop.  Przeszła od grania głównie na perkusji do bardziej widocznej roli frontmanki, wychodząc, by śpiewać i angażować publiczność podczas występów.  Różnice twórcze i wewnętrzne konflikty doprowadziły do ​​jej odejścia z grupy w 1987 roku po sukcesie ich albumu Meeting in the Ladies Room.  Po opuszczeniu Klymaxx, Cooper produkowała grupę Madame X, której album z 1987 roku Just That Kind of Girl zawierał przebój o tym samym tytule, i wydała swój własny solowy projekt The Drama According to Bernadette Cooper w 1990 roku w MCA Records.  Później brała udział w reunionach, w tym w specjalnym programie VH1 Bands Reunited z 2005 roku i innych występach z oryginalnymi członkiniami. Cooper nadal koncertuje i występuje jako Klymaxx Featuring Bernadette Cooper, podtrzymując jej dziedzictwo pionierskiej postaci R&B i zwolenniczki kobiet w produkcji muzycznej.  

 Bernadette Cooper urodziła się w listopadzie 1958 roku w Los Angeles w Kalifornii.  Wychowała się w dzielnicach Inglewood i Compton w Los Angeles.  Cooper wcześnie wykazała pasję do muzyki, zdając sobie sprawę jako dziecko, że jest przeznaczona do życia w tej dziedzinie i wykazując zdolność do przewidywania progresji akordów podczas słuchania radia.  W pierwszej klasie wykonywała piosenki Arethy Franklin podczas pokazów i opowiadań, a Aretha Franklin pozostała głównym wpływem w dzieciństwie ze względu na częste odtwarzanie płyt piosenkarki przez jej matkę.  W wieku 12 lat nauczyła się grać na perkusji i zaczęła występować w kościele, rozwijając swoje umiejętności poprzez codzienne ćwiczenia i występy w objazdowej posłudze swojego ojczyma.  Inne wczesne inspiracje to Sly Stone w radiu i dźwięki perkusji na płytach Isaaca Hayesa. 

Jako nastolatka Cooper wpadła na pomysł zespołu złożonego wyłącznie z dziewcząt, opisując go jako pomysł zrodzony w jej nastoletniej głowie i przekształcający się w wizję skupioną podczas lekcji muzyki w liceum.  W wieku 17 lat położyła podwaliny pod tę koncepcję, uczęszczając do liceum w okolicach Compton i Inglewood. Ta wczesna wizja zespołu złożonego wyłącznie z kobiet doprowadziła później do założenia przez nią Klymaxx. 

 Bernadette Cooper założyła Klymaxx w 1979 roku, będąc pionierką jako Afroamerykanka, która stworzyła całkowicie żeński, niezależny zespół funkowy i R&B, który odniósł duży sukces komercyjny.  Oryginalny skład zespołu został skompletowany poprzez ukierunkowaną rekrutację, w skład której weszli gitarzystka Cheryl Cooley, klawiszowcy Lynn Malsby i Robbin Grider oraz wokalistka Lorena Porter Shelby. Basistka i wokalistka Joyce Irby dołączyły do ​​zespołu później, po podpisaniu kontraktu z wytwórnią płytową SOLAR Records. Jako wizjonerka stojąca za grupą, Cooper ukształtowała jej charakterystyczną tożsamość, kładąc nacisk na odważną postawę, dramatyczny styl i elementy spoken word, które łączyły zadziorne komentarze z tematami wzmocnienia pozycji kobiet i ich niezależności. Cooper była perkusistką, wokalistką i wschodzącą gwiazdą muzyki zespołu, występując zza perkusji podczas występów, by wygłaszać „przekomarzania” i bezpośrednio angażować publiczność.  Odegrała kluczową rolę w popchnięciu grupy w stronę autonomii twórczej, opowiadając się przeciwko podrzędnym tekstom pisanym przez zewnętrznych autorów piosenek płci męskiej i przewodząc przejściu na samodzielnie pisany materiał pod kierownictwem dyrektora SOLAR Records Dicka Griffeya. 

Ta zmiana osiągnęła punkt kulminacyjny wraz z ich przełomowym trzecim albumem, Meeting in the Ladies Room (1984), który ugruntował pozycję Klymaxx jako siły napędowej branży dzięki pewnemu sobie, kobiecemu brzmieniu. Wśród jej bezpośrednich wkładów twórczych, Cooper była współautorką i współproducentką przeboju „The Men All Pause” (1984) z Joyce Irby, podobno tworząc tekst w godzinę po otrzymaniu ścieżki instrumentalnej. Jako centralna artystka i siła twórcza, odegrała kluczową rolę w sukcesie innych kluczowych hitów z tamtej epoki, w tym „Meeting in the Ladies Room” (1985) i ballady „I Miss You” (1985), która podkreśliła połączenie funku, charakteru i emocjonalnej głębi zespołu.

 Bernadette Cooper rozpoczęła karierę solową wydaniem debiutanckiego albumu Drama According to Bernadette Cooper w 1990 roku w wytwórni MCA Records. Ten 12-utworowy projekt uwydatnił jej wszechstronną rolę jako artystki, autorki tekstów i producentki w stylu new jack swing.  Oprócz pracy solowej, Cooper opracowała koncepcję, wyprodukowała i wyreżyserowała krótkotrwały, całkowicie żeński zespół wokalny Madame X pod koniec lat 80-tych. Trio, w którego skład wchodziły Alisa Randolph, Iris Parker i Valeria Victoria, wydało swój album o tym samym tytule w 1987 roku i osiągnęło sukces na listach przebojów dzięki singlowi „Just That Type of Girl”.  Cooper współpracowała również z innymi artystami, pisząc teksty piosenek i produkując je, w tym z Bette Midler, Teeną Marie i Salt-N-Pepą.  Te umiejscowienia odzwierciedlają jej ciągły wpływ jako twórczej siły działającej za kulisami, wykraczający poza jej własne nagrania i przedsięwzięcia zespołowe. 

Wkład w ścieżkę dźwiękową Bernadette Cooper wniosła znaczący wkład w ścieżki dźwiękowe filmów dzięki swojej roli autorki tekstów, producentki, aranżerki i okazjonalnej wykonawczyni, zajmując się głównie umiejscowieniem utworów, a nie oryginalną ścieżką dźwiękową do filmów. Jej praca obejmuje kilka filmów z końca lat 80. i lat 90-tych, często czerpiąc z doświadczeń z Klymaxx lub tworząc nowy materiał do konkretnych projektów.  Do filmu Fatal Beauty z 1987 roku Cooper napisała piosenkę „Just That Type of Girl” w wykonaniu Madame X, która pojawiła się w filmie i jego ścieżce dźwiękowej. W filmie Action Jackson z 1988 roku wyprodukowała, napisała i zaaranżowała piosenkę przewodnią „Action Jackson”.  W 1991 roku została uznana za autorkę ścieżki dźwiękowej do filmu „True Identity”, gdzie napisała i wykonała główną piosenkę „The Underground”. W 1995 roku Cooper wyprodukowała, napisała i zaaranżowała utwór „I Am the Body Beautiful” do ścieżki dźwiękowej filmu „To Wong Foo, Thanks for Everything!” Julie Newmar, w wykonaniu Salt-N-Pepa z udziałem Bernadette Cooper, który został wykorzystany jako utwór otwierający film.  Ponadto skomponowała utwór „I Look Good” do teledysku Bette Midler o tym samym tytule z 1997 roku. 

Występy Bernadette Cooper na ekranie ograniczają się wyłącznie do teledysków, w których została wymieniona jako aktorka, grająca samą siebie jako artystkę i członkinię zespołu Klymaxx, a także w roli solowej. Wystąpiła w kilku teledyskach Klymaxx podczas aktywnych lat zespołu w latach 80-tych, w tym „The Men All Pause” (1984), „Meeting in the Ladies Room” (1985), „I Miss You” (1985), „Sexy” (1986) i „Man Size Love” (1986).  Cooper zagrała także w swoim solowym teledysku „Bernadette Cooper: I Look Good” (1990).  Oprócz występów, była producentką muzyczną wybranych teledysków Klymaxx, w szczególności „The Men All Pause” (1984) i „Sexy” (1986). Nie ma żadnych osiągnięć Cooper w filmach fabularnych, serialach telewizyjnych ani innych formatach innych niż teledyski jako aktorka. 

Bernadette Cooper przewodzi trasie koncertowej Klymaxx z udziałem Bernadette Cooper, którą przedstawia jako najbliższą jej pierwotnej wizji grupy, z pełnymi energii występami klasycznych hitów, kładącymi nacisk na mocny wokal, styl, charakter i dramaturgię.  Nadal wydaje nową muzykę i koncertuje pod tym szyldem, będąc wyłącznym właścicielem nazwy Klymaxx w Wielkiej Brytanii.  Klip z jednego z jej występów w 2024 roku stał się viralem na Instagramie i TikToku w ciągu 24 godzin, osiągając 1,4 miliona wyświetleń.  Cooper brała udział w reaktywacjach Klymaxx, w tym w specjalnym programie VH1 Bands Reunited z 2004 roku, który próbował ponownie połączyć oryginalnych członków, oraz w dokumencie TV One Unsung z 2009 roku, który przedstawiał historię grupy.  W 2021 roku dołączyła do oryginalnych członkiń Lynn Malsby i Loreny Porter Shelby, publicznie kwestionując wprowadzenie grupy do inauguracyjnej klasy Women Songwriters Hall of Fame, twierdząc, że wyróżnienie to przyznano składowi koncertowemu prowadzonemu przez Cheryl Cooley, który błędnie przedstawił autorstwo piosenek.  Cooper stwierdziła, że ​​Cooley „napisała minimalną ilość utworów i żadnych hitów” i określiła prezentację jako „oszustwo”, zauważając, że ona i kwestionujące członkinie nie wezmą udziału w ceremonii. 

Bernadette Cooper mieszka w Jersey City w stanie New Jersey. Wcześniej była właścicielką i zarządczynią Museum 68 (znanego również jako Museum68Vintage), sklepu z odzieżą vintage w okolicy.Po przeprowadzce wynajęła kamienicę w dzielnicy Van Vorst Park, przekształcając parter w butik, a sama mieszkając na piętrze. Sklep został od tego czasu zamknięty.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Look Good (An Interview With Bernadette Cooper)Bernadette Cooper09.1990--MCA 79022[written by Bernadette Cooper][produced by Bernadette Cooper][30[10].R&B Chart]
StupidBernadette Cooper12.1990--MCA 53 978[written by Bernadette Cooper,James Wilson III][produced by Bernadette Cooper][69[6].R&B Chart]

sobota, 13 czerwca 2026

Contraband

 

Contraband był krótkotrwałą supergrupą/projektem pobocznym, w skład którego
wchodzili członkowie kilku znanych zespołów rockowych z lat 80-tych, takich jak Shark Island, McAuley Schenker Group, Ratt, L.A. Guns i Vixen. Contraband powstał po sesji unplugged Vixen i Ratt w MTV. Zespół wydał tylko jeden album o tym samym tytule w 1991 roku, który spotkał się z przeciętnymi recenzjami. Album okazał się komercyjną porażką, a zespół rozpadł się wkrótce potem, podczas trasy koncertowej z Ratt. Utwór „Loud Guitars, Fast Cars & Wild, Wild Livin'” znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu „If Looks Could Kill”. W Stanach Zjednoczonych album zajął 187. miejsce na listach przebojów.

 Ich cover utworu „All the Way from Memphis” pojawił się na brytyjskiej liście przebojów w lipcu 1991 roku. Utwór „Loud Guitars, Fast Cars & Wild, Wild Livin'” został później przerobiony na „Loud Guitars, Fast Cars & Wild, Wild Women” przez Blue Tears na początku lat 90-tych i wydany na albumie „Dancin' On the Back Streets” z 2005 roku. „Bad for Each Other” został wcześniej nagrany i wydany przez główny zespół Richarda Blacka, Shark Island, na ich albumie „Law of the Order” z 1989 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
All The Way From Memphis/Loud Guitars, Fast Cars And Wild Wild Livin'Contraband07.199165[2]-Impact American EM 195[written by Ian Hunter][produced by Kevin Beamish, Randy Nicklaus]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
ContrabandContraband06.1991-187[1]Impact 10 247[produced by Kevin Beamish,Randy Nicklaus]

poniedziałek, 8 czerwca 2026

Dick Contino

 Richard Joseph „Dick” Contino (ur. 17 stycznia 1930r - zm. 19 kwietnia 2017r) był
amerykańskim akordeonistą i śpiewakiem.
 

 Contino urodził się we Fresno w Kalifornii. Był synem państwa Petera Contino i uczęszczał do Fresno High School.Uczył się gry na akordeonie głównie u Angelo Cognazzo z San Francisco, a okazjonalnie u Guido Deiro z Los Angeles. W wieku około 6 lub 7 lat wykazał się wielką wirtuozerią na tym instrumencie. Chociaż ukończył Fresno High School w 1947 roku i zapisał się do Fresno State College, nie był w stanie skoncentrować się na nauce. Contino wyjaśnił: „Lubiłem studia, ale uczęszczając na zajęcia, ciągle myślałem, że jeśli odniosę sukces, to właśnie muzyka mnie tam zaprowadzi”.Grał również na fortepianie, klarnecie i saksofonie.

  Contino przeżył swój wielki przełom 7 grudnia 1947 roku, w wieku 17 lat, grając „Lady of Spain” (swój popisowy utwór) i zdobywając pierwsze miejsce w konkursie talentów Horace'a Heidta i Philipa Morrisa we Fresno, transmitowanym przez radio krajowe.Contino zdobywał również pierwsze miejsca w kolejnych konkursach w Los Angeles, Omaha,Des Moines,Youngstown, Cleveland, Pittsburghu, Harrisburgu i Nowym Jorku. Zdobył pierwsze miejsce w finale 12 grudnia 1948 roku w Waszyngtonie. 

W 1949 roku wydał przebojowy album „Dick Contino”, który osiągnął 3. miejsce na liście Billboard Top LP.Contino dokonał wielu nagrań od końca lat 40-tych do początku lat 60-tych, szczególnie dla wytwórni Mercury Records i Dot Records. Eddie Fisher odniósł znacznie większy sukces z utworem Contino „Lady of Spain” w 1952 roku. Utwór Contino „Yours” był jego pierwszym przebojem. W 1954 roku osiągnął 27. miejsce na amerykańskich listach przebojów. Jego drugim i jedynym innym przebojem był „Pledge My Love”. W 1957 roku osiągnął 42. miejsce na amerykańskich listach przebojów.

 Contino koncertował z Orkiestrą Horace'a Heidta i był nazywany „największym akordeonistą świata”. Wystąpił w programie The Ed Sullivan Show rekordową liczbę 48 razy.

 Kariera Contino została przerwana, gdy został powołany do wojska podczas wojny koreańskiej. Uciekł z koszar przed poborem do wojska w Fort Ord z powodu skrajnych, nienagłośnionych fobii i nerwic. W 1951 roku przyznał się do winy za unikanie kary i został skazany na sześć miesięcy więzienia w ośrodku penitencjarnym McNeil Island Corrections Center.W 1952 roku został powołany do wojska, po odsiedzeniu czterech i pół miesiąca kary. Został honorowo zwolniony ze służby w stopniu sierżanta. Chociaż otrzymał prezydenckie ułaskawienie, skandal ten poważnie zaszkodził karierze Contino. Kontynuował występy i zagrał w kilku filmach w latach 50. i 60-tych XX wieku.

  Aktorstwo Contino stało się znane nowemu pokoleniu w 1991 roku, kiedy „Daddy-O”, niskobudżetowy film z 1958 roku, w którym zagrał modnie ubranego beatnickiego buntownika i piosenkarza, został wyemitowany w odcinku trzeciego sezonu programu „Mystery Science Theater 3000”. Spektakl nawiązywał również do filmu „Girls Town” z 1959 roku, w którym Contino wystąpił z innymi wykonawcami musicalowymi, takimi jak Paul Anka i The Platters. Kontynuował regularne występy w całych Stanach Zjednoczonych. Jego repertuar był eklektyczny, od włoskich piosenek, takich jak „Come Back to Sorrento” i „Arrivederci Roma”, po standardy takie jak „Lady of Spain” i „Swinging on a Star”. 

 Contino był żonaty z Leigh Snowden przez 26 lat. Mieli troje dzieci. Następnie przez 23 lata był mężem Toni Cannavino.  Mieszkali w Las Vegas.

Contino zmarł 19 kwietnia 2017 roku we Fresno w wieku 87 lat. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Yours (Quireme Mucho)/Ooh! MamboDick Contino With David Carroll And His Orchestra12.1954-27[1]Mercury 70 455X45[written by Gamse, Sherr, Roig]
Pledge Of Love/Two Loves Have I (J'Ai Deux Amours)Dick Contino04.1957-42[8]Mercury 71 079X45[written by Ramona Redd]

piątek, 5 czerwca 2026

Comrads

The Comrads to amerykański gangsta rapowy duet z Lynwood w Kalifornii, w którego skład
wchodzą Kelly „K-Mac” Garmon i Terrell „Gangsta” Anderson. Para zrobiła furorę w Los Angeles latem 1997 roku singlem „Homeboyz” z ich debiutanckiego albumu o tym samym tytule. Duet podpisał kontrakt z wytwórnią Hoo-Bangin' Records należącą do Mack 10 i wydał swój drugi album studyjny „Wake Up & Ball” w 2000 roku. 

Po rozpadzie zespołu K-Mac dołączył do supergrupy Mack 10, Da Hood, aby w 2002 roku wydać album „Mack 10 Presents da Hood”. Gangsta wydał swój solowy album „Penitentiary Chances” nakładem Heat Rocc Entertainment w 2003 roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
HomeboyzComrads06.1997-102[9]Street Life 78 109[produced by Bub, Gangsta][61[9].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The ComradsComrads07.1997-113[2]Street Life 75 507[produced by Mack 10,Gangsta,"Big Jess" Willard,Young Tre,Bub,Binky Mack,Ant Banks]
Wake Up & BallComrads07.2000-153[2] Hoo-Bangin' 50 001[produced by Mack 10 ,Binky Mack,Fredwreck,Gangsta,Young Tre,DJ Battlecat,Meech Wells,Keith Clizark,Ant Banks,VMF]

poniedziałek, 1 czerwca 2026

Colts

Colts to jeden z dwóch czarnoskórych zespołów wokalnych z Bakersfield w Kalifornii
(drugim zespołem był The Paradons, znany z przeboju „Diamonds and Pearls”).
Wokalista Ruben Grundy, jego brat Joe Grundy i Carl Moland mieszkali na tej samej ulicy w Bakersfield. Kiedy cała trójka przeprowadziła się do Los Angeles, aby studiować w L.A. City College, założyli zespół wokalny z kolegą ze studiów, Leroyem Smithem, pochodzącym z New Jersey. Kwartet szybko zwrócił na siebie uwagę promotora/autora tekstów/menedżera Samuela „Bucka” Ram, który podpisał z nimi kontrakt z wytwórnią Personality Productions i zapewnił im kontrakt z małą wytwórnią płytową Mambo z Pasadeny, należącą do Larry'ego Meada. 
 
Aby nadać im tożsamość, Ram podkreślił ich schludny, studencki wizerunek, wyposażając ich w czapki pierwszoroczniaków, co mogło ostatecznie podkopać ich popularność. Ram wykorzystał zespół do nagrania jednej ze swoich nowych piosenek, „Adorable”. Według Cashbox (13 sierpnia 1955 r.), ten „kwartet młodych studentów z Bakersfield” nagrał piosenkę wraz z kilkoma innymi w Pasadenie pod nadzorem czarnoskórego dyrektora artystycznego i filmowego Vity, Mike'a Gradny'ego. W ciągu tygodnia lub dwóch lokalny dystrybutor, Abe Diamond, zagrał dubbing utworu dla dealerów. Choć początkowo wydany przez Mambo, „Adorable” został przeniesiony na nową wytwórnię Meada, Vita, ponieważ szaleństwo na punkcie mambo stało się passe. Do 24 września singiel Vita był numerem jeden w programie radiowym Zeke'a Mannersa KFWB, a grupa występowała w programach telewizyjnych Ala Jarvisa i Larry'ego Finleya. Do 22 października utwór dotarł na szczyt listy przebojów R&B Cashbox w Los Angeles, gdzie utrzymał się przez niesamowite trzy miesiące. Płyta mogłaby stać się ogólnokrajowa, gdyby nie fakt, że The Drifters nagrali jej cover dla Atlantic Records. 
 
Cashbox pod koniec października wydał obie wersje w ramach Buy O' the Week: „Od momentu pojawienia się oryginalnej płyty Vita, entuzjazm wokół tego utworu narastał. Colts zaczęli z hukiem w Los Angeles, a później zaczęli robić furorę w Nowym Jorku, Filadelfii, Baltimore i Buffalo. Płyta Driftersów ukazała się później, ale w regionach, gdzie płyta Vita nie była dystrybuowana- i w wielu, gdzie była - również sprzedawała się bardzo dobrze. Choć Colts są już na krajowej liście przebojów, Drifters niewiele im ustępują. Ostatecznie zwyciężyła lepsza dystrybucja i mocniejsza wersja Atlantic; Drifters wynieśli „Adoreable” na pierwsze miejsce na liście R&B w kraju, podczas gdy oryginał Colts dotarł zaledwie do jedenastego miejsca na liście R&B. 
 
Aby kolejny singiel zespołu, „Sweet Sixteen”, zyskał popularność w całym kraju, Ram przyznał Alanowi Freedowi połowę autorstwa (drugą połowę stanowił Lyn Paul, jeden z pseudonimów Ram), ale emisja Freeda w radiu nie przyczyniła się do wzrostu popularności płyty, nawet gdy Colts występowali w okolicach Nowego Jorku z The Platters i The Penguins, a następnie odbywali trasę po kraju z Comets Billa Haleya, Frankie Lymonem, Clyde’em McPhatterem i innymi czołowymi artystami w ramach „The Biggest Rock 'n' Roll Show of 1956”. W międzyczasie „Sweet Sixteen” został przerobiony przez The Sounds (z udziałem niewymienionego w czołówce Bobby’ego Daya) w programie Modern. Records. Nawiasem mówiąc, druga strona singla, „Honey Bun”, została napisana przez Curtisa Williamsa z The Penguins. 
 
Trzeci singiel, „Never, No More” Joe Grundy'ego, nie wzbudził żadnego zainteresowania. W sierpniu 1956 roku Cashbox ogłosił, że Ramowi udało się podpisać kontrakt The Colts z wytwórnią Dot Records, ale nic z tego nie wyszło. Wrześniowa informacja w księgarniach z 1956 roku donosiła, że ​​The Colts dołączyli do składu żonę wokalisty Mela Williamsa, Mickey Lynn, zmienili nazwę na Four Colts & a Filly i zaliczyli występ w klubie nocnym Larry Potter's Supper Club w Los Angeles. Być może jednak przedsięwzięcie nie trwało długo, ponieważ w następnym roku The Colts byli stałymi bywalcami ekskluzywnego klubu Saints & Sinners, spotykając się z takimi gwiazdami jak Nat King Cole i Sammy Davis Jr. Pojawia się jednak wątpliwość, czy pierwotny zespół nadal istniał w tym czasie. 
 
 Właścicielem nazwy był Ruben Grundy, który najwyraźniej nie był już członkiem The Colts, a według wpisu w Cashbox z lipca 1957 roku, głównymi wokalistami zespołu byli Don Wyatt i Eddie Williams (dawniej The Aladdins), którzy zastąpili „członków powołanych do sił zbrojnych”. W tym samym miesiącu grupa Colts grała koncert w hotelu El Cortez w Las Vegas, a następnie w sierpniu wyruszała do Honolulu. To była ostatnia informacja, jaką media branżowe podały o zespole. Ruben Grundy, który najwyraźniej nie był już członkiem The Colts, nagrywał z girlsbandem dla wytwórni Spry Mike'a Gradny'ego w 1957 roku. Lokalne losy czterech Colts w latach 2000 są nieznane.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Adorable/Lips Red As WineColts10.1955--Vita 112[written by Buck Ram][11[1].R&B Chart]

Coming of Age

 

Coming of Age to kwintet R&B, w którego skład wchodzą Israel Spencer, Tao Kese, Terrance
Quaites, Ivan Shaw
i Maranthony Tabb.
Grupa podpisała kontrakt z wytwórnią Atlantic Records w latach 90-tych. Ich debiutancki album, zatytułowany po prostu „Coming Home to Love”, ukazał się w 1993 roku i znalazł się w pierwszej dziesiątce listy Billboard Top Heatseakers. 
 
Ich debiutancki singiel „Coming Home to Love” osiągnął dwudzieste siódme miejsce na amerykańskiej liście przebojów, a ich kolejny singiel z 1994 roku, „Baby Be Still”, dotarł do sześćdziesiątego trzeciego miejsca. W 1994 roku grupa wystąpiła z Tishą Campbell i De La Soul w programie „Soul Train”.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Coming Home To LoveComing of Age10.1993-101[12]Zoo 14 099[produced by Kashif][27[20].R&B Chart]
Baby Be StillComing of Age01.1994--Zoo 14 116[written by J. Valentine][produced by Dennis Lambert, Jeffrey Valentine][63[8].R&B Chart]

piątek, 29 maja 2026

College Boyz

 College Boyz to amerykańska grupa hiphopowa i aktorzy dubbingowi,
w skład której wchodzili R.O.M., Squeak, B. Selector i DJ Cue.
Grupa podpisała kontrakt z Virgin Records. Początkowo nazywała się RMG, ale po przeprowadzce do Los Angeles zmieniła nazwę na College Boyz. Swój debiutancki album „Radio Fusion Radio” wydali 7 kwietnia 1992 roku nakładem Virgin Records.  Album nie odniósł wielkiego sukcesu, ale udało mu się dotrzeć na trzy różne listy przebojów, osiągając 118. miejsce na liście Billboard 200, 25. miejsce na liście Top R&B/Hip-Hop Albums i 2. miejsce na liście Top Heatseekers. Radio Fusion Radio wydało również przebój „Victim of the Ghetto”, który osiągnął 68. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 1. miejsce na liście Hot Rap Singles. 

 4 października 1994 roku grupa wydała swój drugi i ostatni album „Nuttin' Less Nuttin' Mo'”. Utwór dotarł do 80. miejsca na liście Top R&B/Hip-Hop Albums, a singiel „Rollin” dotarł do 49. miejsca na liście Hot Rap Singles. Zespół College Boyz rozpadł się w 1994 roku, a Romany „R.O.M.” ostatecznie odniósł sukces jako aktor, a DJ Cue założył The Row Church Without Walls  w dzielnicy Skid Row w Los Angeles.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Victim Of The GhettoCollege Boyz05.1992-68[15]Virgin 98 635[written by Eric "Quicksilver" Johnson, Tony Joseph,][produced by Eric "Quicksilver" Johnson, Tony Joseph][28[15].R&B Chart]
Hollywood ParadoxCollege Boyz08.1992--Virgin 12 586[written by Larry Barker, Robert Orr, Rom][produced by Rom][65[8].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Radio Fusion RadioCollege Boyz05.1992-118[11]Virgin 91 658[produced by Adonis,Dez,DJ Ron-Ski,Eric "Quicksilver" Johnson,Humphrey Riley,I-Roc,Jammin' James Carter,Karl F. Stephenson,Tony Joseph,Wiz1]

By Chance

 By Chance to męski kwartet R&B z końca lat 90-tych z Los Angeles w Kalifornii.
Niewiele wiadomo o nich, ale podpisali kontrakt z wytwórnią Persona Records. W 1999 roku wydali swój jedyny album „Gotta Get That Lovin”, który osiągnął 58. miejsce na liście Billboard R&B Albums. Ich jedynym jak dotąd występem na liście był singiel „Baby It’s On”, który osiągnął zaledwie 85. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 7 tygodni. Tytułowy utwór został wydany jako kolejny singiel, ale nie znalazł się na listach przebojów. Po tym wydarzeniu słuch o nich zaginął i zespół popadł w zapomnienie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Baby It's OnBy Chance02.1998--Persona 0600[written by Billy Moss, Livio Harris][produced by Billy Moss, Jamie Foxx][85[7].R&B Chart]

czwartek, 28 maja 2026

Lennon Sisters

 Lennon Sisters to amerykański zespół wokalny, który w różnych okresach składał się z trzech lub
czterech sióstr.
Kwartet pierwotnie składał się z Dianne (znanej również jako DeeDee; urodzonej jako Dianne Barbara 1 grudnia 1939 r.), Peggy (urodzonej jako Margaret Anne 8 kwietnia 1941 r.), Kathy (urodzonej jako Kathleen Mary 2 sierpnia 1943 r.) i Janet (urodzonej jako Janet Elizabeth 15 czerwca 1946 r.).

Wszystkie urodziły się w Los Angeles w Kalifornii, z niemiecko-irlandzkiego i4 meksykańskiego pochodzenia. Pierwotny kwartet stanowiły najstarsze cztery z dwunastoosobowej rodziny. W 1992 roku młodsza siostra Mimi zastąpiła drugą siostrę Peggy, która przeszła na emeryturę. Siostra Dianne również przeszła na emeryturę. Grupa regularnie występowała w cotygodniowym programie telewizyjnym The Lawrence Welk Show. Obecny skład zespołu, występujący głównie w kurortach Welk, składa się z Mimi, Janet i Kathy. 

 Kwartet zadebiutował w The Lawrence Welk Show w Wigilię Bożego Narodzenia 1955 roku, po tym jak ich kolega ze szkoły, Larry Welk, syn Lawrence'a Welka, zwrócił na nich uwagę ojca. Welk był chory w domu, leżąc w łóżku, gdy jego syn przyprowadził siostry, żeby zaśpiewały dla niego. Był pod takim wrażeniem, że zadzwonił i umówił je na występ w tym tygodniu. Były filarem programu, aż do momentu, gdy w 1968 roku odeszły, by rozpocząć własną karierę. 

Kwartet liczył zaledwie trzy członkinie w latach 1960-1964; najstarsza siostra Dianne wyszła za mąż, opuściła zespół, a następnie ponownie do niego dołączyła. Peggy śpiewała partię harmonii wysokiej, Kathy partię harmonii niskiej, a Janet i Dianne partie harmonii średniej i prowadzące. Ich pierwszy hit, „Tonight, You Belong to Me”, osiągnął 15. miejsce na listach przebojów w 1956 roku. Następnie w 1961 roku ukazał się singiel „Sad Movies”, który okazał się ich najlepiej sprzedającym się utworem. Zapewnił im jedyny singiel numer 1 w karierze, docierając na szczyt list przebojów w Japonii. Wspólnie z siostrami Lennon produkowano takie artykuły jak kolorowanki, papierowe lalki i książki z opowiadaniami.

 

 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Tonight You Belong To MeLennon Sisters09.1956-15[13]Coral 61 701[written by Lee David, Billy Rose][#1 hit for Gene Austin in 1927]
Sad Movies (Make Me Cry)/I Don't Know WhyLennon Sisters09.1961-56[7]Dot 16215[written by Loudermilk][produced by George Cates, Lawrence Welk, Randy Wood]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Christmas With The Lennon SistersLennon Sisters12.1961-95[4]Dot 25 343-
Somethin’ StupidLennon Sisters05.1967-77[18]Dot 25 797[produced by "Snuff" Garrett]

niedziela, 24 maja 2026

Rhythm Heritage

 Rhythm Heritage to amerykański zespół funk/R&B z lat 70-tych XX wieku,
najbardziej znany z przeboju „Theme from S.W.A.T.” z 1976 roku, który zajął pierwsze miejsce na listach przebojów w USA.
 Sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy i w lutym 1976 roku zdobył złotą płytę przyznaną przez Recording Industry Association of America (RIAA).  

Nagrali również muzykę przewodnią do kilku innych programów telewizyjnych ABC, w tym „Keep Your Eye on the Sparrow”, również z 1976 roku, z serialu Baretta (śpiewanego przez Sammy'ego Davisa Jr.). Zespół Rhythm Heritage został założony w 1975 roku przez producenta Steve'a Barriego  i klawiszowca sesyjnego Michaela Omartiana. W jego skład wchodzili basista Scott Edwards i perkusista Ed Greene . Na niektórych nagraniach zespołu grali również Ray Parker Jr., Jeff Porcaro , Victor Feldman, Jay Graydon, Dean Parks, Ben Benay i Bob Walden.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Theme From S.W.A.T./I Wouldn't Treat A Dog (The Way You Treated Me)Rhythm Heritage11.1975-1[1][24]ABC 12 135[gold-UK][written by Barry De Vorzon][produced by Michael Omartian, Steve Barri][11[20].R&B Chart][utwór z serialu TV "S.W.A.T."]
Barretta's Theme ("Keep Your Eye On The Sparrow")/My Cherie AmourRhythm Heritage04.1976-20[13]ABC 12 177[written by M. Ames, D. Grusin][produced by Michael Omartian, Steve Barri][19[12].R&B Chart][utwór z serialu TV "Barretta"]
Disco-Fied/(It's Time To) Boogie DownRhythm Heritage08.1976-101[3]ABC 12 205[written by Michael Omartian, Michael Price ][produced by Michael Omartian, Steve Barri][80[3].R&B Chart]
Theme From Rocky (Gonna Fly Now)/Last Night On EarthRhythm Heritage02.1977-94[3]ABC 12 243[written by B. Conti, C. Connors, A. Robbins][produced by Michael Omartian, Steve Barri][78[5].R&B Chart][utwór z filmu "Rocky"]
Theme From Starsky And Hutch/Disco QueenRhythm Heritage10.1977--ABC 12 273[written by Thomas W. Scott][produced by Michael Omartian, Steve Barri][93[7].R&B Chart][utwór z serialu TV "Starsky And Hutch"]
Holdin' Out (For Your Love)/Sky's The LimitRhythm Heritage03.1978--ABC 12 334[written by M. Omartian, M. Price, D. Walsh][produced by Michael Omartian, Steve Barri][92[5].R&B Chart]

środa, 6 maja 2026

No Doubt

Wraz z powrotem punków w połowie lat 90-tych nastąpił renesans ich
nieco bardziej komercyjnych rywali, zespołów new wave.
No Doubt znalazło niszę jako zespół new wave/ska, dzięki sile osobowości wokalistki Gwen Stefani -na przemian ucieleśniającej utraconą niewinność małej dziewczynki i feminizm riot grrrl - co znalazło odzwierciedlenie w przełomowym singlu zespołu „Just a Girl”. 

 Założony w 1986 roku jako zespół ska inspirowany zespołem Madness, No Doubt początkowo tworzyli John Spence, Gwen Stefani i jej brat Eric. Grając w klubach imprezowych w Anaheim, trio dołączyło do basisty Tony'ego Kanala, urodzonego w Indiach, ale wychowanego w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Zahartowani samobójstwem Spence w grudniu 1987 roku, No Doubt mimo to kontynuowali działalność; Gwen została jedyną wokalistką, a do zespołu dołączyli gitarzysta Tom Dumont i perkusista Adrian Young. 

 Występy na żywo zespołu No Doubt zaczęły budzić zainteresowanie w regionie, a w 1991 roku wytwórnia Interscope Records podpisała z nim kontrakt. Debiutancki album zespołu, zatytułowany po prostu „Beacon Street Collection”, wydany rok później, będący osobliwym połączeniem popu i ska z lat 80-tych, popadł w zapomnienie w obliczu ruchu grunge. W rezultacie Interscope odmówiło wsparcia trasy koncertowej No Doubt ani dalszych nagrań. Zespół zareagował, nagrywając samodzielnie w latach 1993 i 1994; rezultatem był wydany własnym sumptem album Beacon Street Collection, znacznie surowszy i bardziej inspirowany punkiem niż debiut. Eric Stefani odszedł tuż po jego wydaniu, pracując później jako animator w serialu „Simpsonowie”. 

 Pod koniec 1994 roku Interscope zezwoliło na wznowienie nagrań, a album „Tragic Kingdom” ukazał się w październiku 1995 roku. Album stanowił dokument rozstania Gwen Stefani i Kanala, których związek trwał siedem lat. Dzięki nieustannym trasom koncertowym i występom utworów „Just a Girl” i „Spiderwebs” w programie Buzz Bin na kanale MTV, album trafił do pierwszej dziesiątki w 1996 roku. Stefani, która nie kryła swoich popowych ambicji, stała się centralnym punktem uwagi jako alternatywa dla grupy twardzielek dominujących na listach przebojów. Pod koniec roku „Tragic Kingdom” osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów, prawie rok po premierze; trzeci singiel z płyty, ballada „Don't Speak”, był jak dotąd największym hitem zespołu. 

 Długo oczekiwany następca No Doubt, „The Return of Saturn”, ukazał się wiosną 2000 roku, a „Simple Kind of Life” i „Ex-Girlfriend” odniosły sukces zarówno na scenie mainstreamowej, jak i uniwersyteckiej. Rok później Stefani nawiązała również współpracę z raperką Eve, nagrywając singiel „Let Me Blow Your Mind” (który w 2002 roku zdobył nagrodę Grammy w kategorii „Najlepsza współpraca rapowo-wokalna”). Stefani dołączyła jednak również do jej zespołu, wydając ich piąty album. Odrodzenie ska i new wave'owe brzmienia Rock Steady pojawiły się tuż po premierze głównego singla „Hey Baby” w grudniu 2001 roku. Album przyniósł kilka wielkich hitów – największym z nich były ciężkie syntezatory w „Hella Good” i uwodzicielskie reggae w „Underneath It All” - a grupa kontynuowała trasę koncertową promującą płytę przez kolejne kilka lat, co doprowadziło do wydania w 2003 roku zbioru hitów „The Singles 1992-2003”

 W następnym roku zespół zrobił sobie przerwę o nieokreślonej długości, gdy Stefani rozpoczęła karierę solową, wydając w 2004 roku album „Love.Angel.Music.Baby”. Ta przerwa trwała prawie dekadę, podczas której Stefani utrzymywała się w centrum uwagi dzięki dwóm przebojowym solowym albumom (drugi, „The Sweet Escape”, ukazał się w 2006 roku), podczas gdy pozostali członkowie zespołu realizowali inne projekty, z których najbardziej znaczącym był projekt Tony'ego Kanala z P!nk w 2008 roku. 

Zespół No Doubt powrócił do działania w 2009 roku, organizując trasę koncertową, której towarzyszyła zapowiedź nowego albumu. Ukończenie tego albumu zajęło trochę czasu, ale ostatecznie został ukończony w 2012 roku i wydany jesienią tego samego roku pod tytułem „Push and Shove”. Poprzedził go singiel „Settle Down”, który zadebiutował na trzecim miejscu listy przebojów Billboardu. W 2016 roku, gdy Stefani wracała z trzecim solowym albumem „This Is What the Truth Feels Like”, Dumont, Kanal i Young utworzyli nowy zespół o nazwie DREAMCAR z frontmanem AFI, Daveyem Havokiem. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Just a girl/Different peopleNo Doubt10.199638[7]23[29]Interscope IN 80 034[2x-platinum-US][gold-UK][written by Gwen Stefani/Tom Dumont][produced by Matthew Wilder]
Don' t speakNo Doubt02.19971[3][25]1[16][63].Airplay Hot Chart [10.96]Interscope IN 95 513[3x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Gwen Stefani/Eric Stefani][produced by Matthew Wilder]
Just a girl [reissue]No Doubt07.19973[14]-Interscope IN 95 539
SpiderwebsNo Doubt10.199716[12]18[39].Airplay Hot ChartTrauma IND 95 551[platinum-US][written by Gwen Stefani/Tony Kanal][produced by Matthew Wilder]
Sunday morningNo Doubt12.199750[6]-Interscope INDX 95 556[gold-US][written by Gwen Stefani/Eric Stefani,Tony Kanal][produced by No Doubt, Guy Charbonneau, Charlie Bouis]
NewNo Doubt06.199930[4]123[2]Work/Higher Ground HIGHS 22[written by Gwen Stefani/Tom Dumont][produced by Jerry Harrison, Eric Stefani, Gwen Stefani, Tom Dumont, Tony Kanal][piosenka z filmu "Go"][7[22].Modern Rock Tracks]
Ex- GirlfriendNo Doubt03.200023[7]111[7]2000 Interscope 497 358-2[written by Gwen Stefani/Tom Dumont,Tony Kanal][produced by Glen Ballard][2[18].Modern Rock Tracks]
Simple kind of life/Full circle/Beauty contestNo Doubt10.200069[2]38[13]Interscope 4974162[written by Gwen Stefani][produced by Glen Ballard]
Hey babyNo Doubt feat Bounty Killer02.20022[33]5[20]Interscope 4976682[gold-US][written by Eric Stefani, Gwen Stefani, Tom Dumont, Tony Kanal, Mark Stent, Sly & Robbie]
Hella goodNo Doubt06.200212[7]13[20]Interscope 4977362[platinum-US][written by Gwen Stefani,Pharrell Williams, Chad Hugo, Tony Kanal][produced by Nellee Hooper, Eric Stefani, Gwen Stefani, Tom Dumont, Tony Kanal]
Underneath it all/Hella good/Hey babyNo Doubt10.200218[13]3[30]Interscope 497779[platinum-US][written by Gwen Stefani,Django Stewart][produced by Eric Stefani, Gwen Stefani, Tom Dumont, Tony Kanal, Mark Stent, Sly & Robbie]
RunningNo Doubt03.2003-62[6]Interscope
It's my lifeNo Doubt12.200320[9]11[10]Interscope 9813724
It's my life/BathwaterNo Doubt03.200417[19]10[28]Interscope 9861993[platinum-US][silver-UK][written by Mark Hollis, Tim Friese-Greene][produced by No Doubt, Hellee Hopper]
Settle DownNo Doubt10.201285[1]34[8]Interscope USUM 71207364[written by Gwen Stefani,Tony Kanal,Tom Dumont][produced by Spike Stent]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Tragic KingdomNo Doubt10.19953[63]1[9][90]Interscope IND 9003[diamond-US][platinium-UK][produced by Matthew Wilder]
Return to SaturnNo Doubt04.200031[4]2[46]Interscope 4906382[platinium-US][produced by Glen Ballard, Jerry Harrison, No Doubt]
Rock steadyNo Doubt12.200143[29]9[76]Interscope 493158[2x-platinium-US][gold-UK][silver-UK][produced by No Doubt, Nellee Hooper, The Neptunes, Ric Ocasek, William Orbit, Prince, Sly & Robbie, Steely & Clevie, Philip Steir, Mark "Spike" Stent]
The singles 1992-2003No Doubt12.20035[65]2[45]Interscope 001495[2x-platinium-UK][2x-platinium-UK][produced by Glen Ballard, Dito Godwin, Jerry Harrison, Nellee Hooper, No Doubt, Sly and Robbie, Matthew Wilder]
Everything in time [B-sides,rarities,remixes]No Doubt10.2004-182[1]Interscope 003289[produced by Glen Ballard, Elvis Costello, Jerry Harrison, No Doubt, et al.]
Push and ShoveNo Doubt10.201216[2]3[13]Interscope 3712422[produced by Glen Ballard, Elvis Costello, Jerry Harrison, No Doubt, et al.]