Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Alternative rock. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Alternative rock. Pokaż wszystkie posty

sobota, 10 października 2026

A

 A – brytyjski zespół rockowy aktywny w latach 1992–2005.Grupa została założona w Leeds,
na północno-wschodnim wybrzeżu Anglii na początku lat 90-tych XX wieku przez trzech braci o nazwisku Perry: Adam, Jason i Giles oraz ich dwóch przyjaciół, Marka Chapmana i Steve’a Swindona. Inspiracjami dla zespołu były takie zespoły jak: Rush, The Beach Boys, Van Halen i Beastie Boys.

Po zmianie nazwy zespołu z „Grand Designs” na „A” i stylu granej muzyki z rocka progresywnego na bardziej punkowy, grupa podpisała w 1996 roku międzynarodowy kontrakt z wytwórnią płytową Warner Bros. Records i wydała rok później swój debiutancki longplay pt. How Ace Are Buildings. W tym samym roku zespół wystąpił w teledysku do utworu „Anthem” zespołu The Wildhearts. Grupa w tym czasie wydała kilka singli, które odniosły sukces na rynku muzycznym w Wielkiej Brytanii.

Po nagraniu płyty How Ace Are Buildings basista Steve Swindon zdecydował się opuścić zespół. Zastąpił go Daniel Carter. Zespół wydał drugi album w roku 1999 pt. „’A’ vs. Monkey Kong” po raz pierwszy za pośrednictwem Mammoth Records na terenie USA i Kanady i za pośrednictwem Warner Music na terenie Europy. Zespół wyruszył w trasę koncertową po całym świecie. Wydali również album live pt. „Exit Stage Right” w roku 2000.

Zespół wydał swój trzeci longplay, „Hi-Fi Serious”, w roku 2002. Singiel „Nothing”. uplasował się na 9. miejscu listy UK Top Ten. Pod koniec 2002 roku grupa wygrała nagrodę Kerrang! dla najlepszego brytyjskiego zespołu.

27 lipca 2005 roku zespół wydał swój czwarty longplay, Teen Dance Ordinance za pośrednictwem London Records. Materiał na album został nagrany dwa lata wcześniej, ale był przekładany w związku z chorobą Jasona Perry’ego i nieporozumieniami z wytwórnią płytową. Nie był wydany w USA.

Teen Dance Ordinance był ostatnim projektem zespołu - po jego wydaniu i po jego porażce działalność zespołu została zawieszona. Jego członkowie jednak są zaangażowani we własne solowe projekty. Jason Perry pracuje z Mattem Willisem. Pisze również piosenki dla zespołu McFly. Adam Perry ma swój epizod w zespole Bloodhound Gang, w którym to zastąpił dotychczasowego perkusistę i pojechał z nim na przełomie 2005 i 2006 w trasę koncertową po Europie. Daniel P Carter pisze piosenki razem z Jasonem Perrym oraz m.in. dla McFly. Jest również gitarzystą i głównym wokalistą w zespole Hexes. Mark Chapman dołączył do zespołu Malpractice, którego singiel „Breathe” ukazał się w lutym 2007.

Jason Perry powiedział w jednym z wywiadów, że ma nadzieję na to, że zespół znów skupi się w jedną całość i zacznie przygotowywanie materiału na nową płytę od początku 2008 roku. Nowy kontrakt z żadną wytwórnią płytową nie został podpisany po tym, jak Warner Bros. Records zerwał kontrakt w 2006 roku z powodu niskiej sprzedaży albumów zespołu. Zapytany o przyszłość zespołu Daniel P Carter powiedział, że zespół być może wróci, by zagrać ze sobą kilka wspólnych koncertów.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Bad IdeaA05.1997170[1]-Tycoon Recordings TY 3[written by Jason Perry, A][produced by Jason Perry, Thom Wilson]
FoghornA02.199863[2]-Tycoon Recordings TYCD 5[written by Jason Perry, A][produced by Jason Perry, Thom Wilson]
Number OneA04.199847[2]-Tycoon Recordings TYCD 6[written by Jason Perry, A, Billy Joel][produced by Jason Perry, Thom Wilson]
Sing-a-LongA06.199857[2]-Tycoon Recordings TYCDP 7[written by Jason Perry, A][produced by Jason Perry, Thom Wilson]
Summer on the UndergroundA10.199872[2]-Tycoon Recordings TYCD 8[written by Jason Perry, A][produced by Al Clay,Adrian Bushby]
Old FolksA06.199954[2]-Tycoon Recordings TYCD 9[written by Jason Perry, A][produced by Al Clay]
I Love Lake TahoeA08.199959[1]-Tycoon Recordings TYCD 10[written by Jason Perry, A][produced by Al Clay]
NothingA03.20029[6]-London LOCDP 463[written by Jason Perry, A][produced by Al Clay]
StarbucksA06.200220[6]-London LONCD 467[written by Jason Perry, A][produced by Al Clay]
Something's Going OnA11.200251[2]-London LONCD 471[written by Jason Perry, A][produced by Al Clay]
Good TimeA09.200323[3]-London LONCD 480[written by Jason Perry, A][produced by Al Clay]
Rush SongA05.200535[2]-London LONCD 487[written by Jason Perry, A][produced by Terry Date]
Better Off with HimA07.200552[1]-London LONCD 488[written by Jason Perry, A][produced by Terry Date]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
'A' vs. Monkey KongA08.199962[1]-Tycoon 3984276952[produced by Al Clay]
Hi-Fi SeriousA03.200218[13]-London 0927447762[silver-UK][produced by Ken Andrews, Al Clay]
Teen Dance OrdinanceA08.200595[1]-London 5046785852[produced by Terry Date]
PrangA06.202642[1]-Cooking Vinyl COOKCD 973[produced by Jason Perry]

sobota, 3 października 2026

Letter Kills

Letter Kills to zespół grający rocka alternatywnego, pochodzący z południowej Kalifornii
i założony w sierpniu 2002 roku.

  Ich pierwszy album, *The Bridge*, ukazał się 2 lipca 2004 roku. Opisywany przez magazyn „Alternative Press” jako „najlepszy zespół screamo, o jakim nigdy nie słyszałeś”, Letter Kills wyłonił się z pustynnych okolic Temeculi w Kalifornii na początku lat 2000., prezentując muzykę łączącą elementy rocka alternatywnego, hair metalu lat 80-tych i punk rocka. Wydany w 2004 roku nakładem wytwórni Island Def Jam debiutancki album *The Bridge* zapewnił grupie obecność na antenie stacji Fuse i MTV2 (dzięki singlowi „Don’t Believe”), udział w trasie Nintendo Fusion Tour u boku My Chemical Romance oraz wzmianki na łamach magazynu „Rolling Stone”. 

W 2023 roku Duckworth, wokalista Matt Shelton i gitarzysta Tim Cordova wydali singiel „Right Where You Belong”. Utwór ten, współprodukowany przez zespół oraz Joeya Bradforda z grupy The Used, stanowił pierwsze nowe nagranie Letter Kills od czasu wydania płyty *The Bridge*. 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The BridgeLetter Kills08.2004-130[1]Island 002 859[produced by Jim Wirt]

środa, 30 września 2026

Letters to Cleo

Zespół Letters to Cleo powstał w Bostonie w 1990 roku, łącząc chwytliwe melodie popowe z
mocnym, rockowym brzmieniem. Gitarzysta Greg McKenna początkowo zakładał grupę pod inną nazwą; poszukując wokalistki wspierającej, która uzupełniłaby skład, trafił na Kay Hanley. Hanley- obdarzona potężnym głosem artystka, występująca wcześniej w lokalnym zespole nurtu new wave - pozostała z McKenną po tym, jak pierwotny skład grupy rozpadł się zaledwie kilka miesięcy później. Zespół przyjął nazwę Letters to Cleo (nawiązującą do osoby, z którą Hanley korespondowała w dzieciństwie) oraz energiczny styl power pop. Wkrótce skład uzupełnili gitarzysta Michael Eisenstein (który później został mężem Hanley), perkusistka Stacy Jones oraz basista Scott Riebling; przez kilka kolejnych lat kwintet koncertował na bostońskiej scenie muzycznej. 

 Jako zespół mający już pewne doświadczenie, Letters to Cleo wydali w 1993 roku swój pierwszy pełnowymiarowy album, *Aurora Gory Alice*. Płyta ukazała się nakładem lokalnej wytwórni CherryDisc Records i odniosła nieoczekiwanie duży sukces, zwracając na zespół uwagę dużej wytwórni Giant Records. W 1994 roku Giant wydało reedycję *Aurora Gory Alice*, a rok później- drugi album grupy, *Wholesale Meats and Fish*. W 1995 roku Letters to Cleo wypuścili również dwa znaczące single: „Awake” oraz „Here & Now”. Ten drugi zyskał popularność dzięki emisji teledysku na antenie MTV i dotarł do pierwszej dziesiątki listy przebojów Modern Rock Tracks. Utwór „Here & Now” wykorzystano także w popularnym serialu *Melrose Place* (brzmiał podczas napisów końcowych), a następnie trafił on na cieszącą się powodzeniem ścieżkę dźwiękową z tej produkcji.  

Mimo to album *Wholesale Meats and Fish* nie powtórzył sukcesu poprzednika, a na wydanie kolejnej płyty - *Go!* - trzeba było czekać dwa lata. W tym czasie perkusista Stacy Jones rozstał się z Letters to Cleo, by dołączyć do grupy Veruca Salt (później założył własny zespół, American Hi-Fi), a jego miejsce zajął Tom Polce. Zespół powrócił w 1998 roku albumem *Sister*, zawierającym strony B singli oraz materiał z wczesnych nagrań demo. *Sister* okazało się ostatnim wydawnictwem grupy.  

Letters to Cleo zagrali swój ostatni koncert 4 maja 2000 roku, a miesiąc później „The Boston Globe” oficjalnie poinformował o rozpadzie zespołu. Jednakże, mając już podpisany kontrakt na dokończenie prac nad *Molly-O*- telewizyjnym serialem animowanym - członkowie grupy współpracowali ze sobą jeszcze przez krótki czas, zanim ostatecznie poszli własnymi drogami. Hanley wykorzystała swój mocny głos w karierze solowej. Wokalistka angażowała się również w inne projekty: użyczyła głosu w filmie *Josie i Kociaki* (pojawiając się także na jego zaskakująco udanej ścieżce dźwiękowej) oraz śpiewała w chórkach podczas trasy koncertowej Miley Cyrus w 2008 roku. 

Stacy Jones założył American Hi-Fi, a także pracował jako perkusista sesyjny oraz dyrektor muzyczny i perkusista u boku Miley Cyrus; Riebling i Polce zostali producentami i realizatorami dźwięku, natomiast McKenna założył kolejny zespół - City Rivals. Letters to Cleo reaktywowali się w 2007 roku na koncert charytatywny dla jednego ze swoich najwierniejszych fanów, a w kolejnym roku wyruszyli w krótką trasę koncertową, podczas której Joe Klompus zastąpił Rieblinga na basie. Po kilku latach skupienia się na własnych projektach, muzycy ponownie połączyli siły, by wystąpić w finale komediowego serialu NBC *Parks and Recreation* w 2014 roku. Na początku 2016 roku zespół zapowiedział nowy materiał, a w październiku tego samego roku Letters to Cleo wydali minialbum *Back to Nebraska*. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Here & Now / Big StarLetters to Cleo03.1995-56[13]Giant 17 913[written by Letters To Cleo][produced by Mike Denneen]
AwakeLetters to Cleo09.1995-88[3]Giant 17 823[written by Letters To Cleo][produced by Mike Denneen]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Aurora Gory AliceLetters to Cleo04.1995-123[9]Giant 24 598[produced by Mike Denneen]
Wholesale Meats and FishLetters to Cleo08.1995-188[1]Giant 24 613[produced by Mike Denneen]

poniedziałek, 17 sierpnia 2026

Luscious Jackson

Luscious Jackson był fenomenem lat 90-tych, zespołem, który balansował na granicy
między rockiem alternatywnym a hip-hopem. Czerpiąc z brzmień nowojorskiej bohemy, zespół stworzył osobliwy kolaż hiszpańskich gitar, jazzowych klawiszy, funkowych rytmów i eterycznego wokalu. Podobnie jak ich starzy przyjaciele, Beastie Boys, eklektyzm Luscious Jackson nie uznawał granic; zamiast tego swobodnie czerpał z każdego rodzaju muzyki. Po wydaniu EP-ki „In Search of Manny” w wytwórni Beastie Boys, Grand Royal w 1992 roku, Luscious Jackson przeniósł się do dużej wytwórni, spędzając resztę lat 90-tych na przenoszeniu swojego stylowego, wielokulturowego pop-funku na jaśniejsze terytorium, ostatecznie trafiając w 1996 roku do Top 40 dzięki tętniącemu życiem utworowi „Naked Eye”.  

Choć grupa rozpadła się po wydaniu w 1999 roku albumu Electric Honey, jej członkowie zjednoczyli się na początku lat 2010. i wydali dwa albumy w 2013 roku: Magic Hour i album dla dzieci Baby DJ. Trzon Luscious Jackson - Kate Schellenbach (perkusja), Jill Cunniff (wokal, gitara basowa) i Gabby Glaser (wokal, gitara) - poznali się jako nastolatki na nowojorskiej scenie postpunkowej na początku lat 80-tych. Schellenbach była perkusistką w pierwotnym, hardcore punkowym wcieleniu Beastie Boys; poznała Cunniff podczas wywiadu z Beastie Boys do swojego fanzina „The Decline of Art”. Z czasem trio zaczęło się spotykać, grając w zespołach o szerokim spektrum brzmień, od hardcore i arty post-punk, po reggae i hip-hop.  

Po ukończeniu szkoły średniej członkowie rozeszli się. Schellenbach pozostała w Nowym Jorku, gdzie grała na perkusji w zespole Hippies with Guns i studiowała, podczas gdy Cunniff i Glaser uczęszczali do szkoły artystycznej w San Francisco i grali w punkowym zespole Jaws; Cunniff nadal redagowała swój fanzin. W 1991 roku Cunniff i Glaser wrócili do Nowego Jorku i zaczęli pisać piosenki. Ostatecznie duet zwerbował Schellenbach i przyjaciółkę Jill, Vivian Trimble, do założenia Luscious Jackson, zapożyczając nazwę od nazwiska koszykarza z lat 60. grającego w Philadelphia 76ers.  

W następnym roku grupa wydała swoją debiutancką EP-kę „In Search of Manny” w wytwórni Grand Royal należącej do Beastie Boys; została ona wznowiona rok później przez Capitol/Grand Royal. „In Search of Manny” zebrał bardzo pozytywne recenzje, a zespół szybko stał się popularnym nazwiskiem w kręgach rocka alternatywnego. Natural Ingredients, pierwszy pełnometrażowy album grupy, ukazał się późnym latem 1994 roku i zebrał generalnie pozytywne recenzje. Jesienią tego samego roku „Citysong” stał się niewielkim przebojem współczesnego rocka. Przed wydaniem „Natural Ingredients”, Luscious Jackson spędził lato 1994 roku na drugiej scenie festiwalu Lollapalooza, na prośbę Beastie Boys. Po wydaniu „Natural Ingredients”, grupa spędziła większość 1995 roku w trasie koncertowej, w tym jako support R.E.M. podczas trasy Monster. Album „Natural Ingredients” sprzedał się w nakładzie prawie 200 000 egzemplarzy. 

Na początku 1996 roku Trimble i Cunniff wydali poboczny projekt pod nazwą Kostars. W tym czasie Luscious Jackson kontynuował pracę nad swoim drugim albumem z producentem Danielem Lanois. Efektem tego był album „Fever In Fever Out”, wydany pod koniec 1996 roku. Dzięki singlowi „Naked Eye” album sprzedawał się znakomicie, znacząco powiększając grono fanów zespołu, mimo że nie odniósł wielkiego sukcesu. W kwietniu 1998 roku Trimble opuściła grupę, aby zająć się innymi projektami. Wydała solowy album, współpracowała z perkusistą Jon Spencer Blues Explosion, Russellem Siminsem, i założyła z Josephine Wiggs zespół Dusty Trails.  

Kontynuując działalność jako trio, Luscious Jackson powrócił  w 1999 roku z Electric Honey, a wiosną następnego roku rozpadł  się.   W 2007 roku Capitol wydał album „Greatest Hits”, a członkinie zespołu, Jill Cunniff i Gabby Glaser, wydały solowe albumy w tym samym roku. W 2011 roku zespół ogłosił reaktywację, ale założycielka Vivian Trimble nie dołączyła do zespołu z powodu złego stanu zdrowia. Wcześniej niepublikowany utwór „Girlscout” pojawił się do darmowego pobrania. Główny singiel „So Rock On” z nadchodzącego czwartego albumu „Magic Hour” miał premierę we wrześniu 2013 roku, a cały album ukazał się w listopadzie. W tym samym miesiącu ukazał się album „Baby DJ” z materiałem dla dzieci. Utwory zostały pierwotnie nagrane w 2006 roku i zapisane na dysku twardym, a następnie ponownie odświeżone i nieco podrasowane przez zespół przed premierą. 

Przez kolejną dekadę trio grało okazjonalne koncerty w Nowym Jorku i zajmowało się innymi przedsięwzięciami, w tym wystawą sztuki Cunniffa „Lyric and Word Paintings” z 2018 roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Deep Shag/CitysongLuscious Jackson03.199569[2]-Capitol CDCL 739[written by Gabrielle Glaser, Jill Cunniff][produced by The Superfreaks [Gabrielle Glaser, Jill Cunniff, Tony Mangurian]
HereLuscious Jackson10.199559[2]-Capitol CDCL 758[written by Gabrielle Glaser, Jill Cunniff][produced by The Superfreaks [Gabrielle Glaser, Jill Cunniff, Tony Mangurian]
Naked EyeLuscious Jackson04.199725[2]36[26]Capitol 12CL 786[written by Jill Cunniff][produced by Daniel Lanois ,Tony Mangurian, Luscious Jackson]
LadyfingersLuscious Jackson07.199943[2]-Grand Royal CDCL 813[written by Jill Cunniff][produced by Jill Cunniff, Tony Mangurian]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Natural IngredientsLuscious Jackson09.1994-114[4]Grand Royal 28 356[produced by The Superfreaks (Jill Cunniff, Gabrielle Glaser, Tony Mangurian),Kate Schellenbach]
Fever In Fever OutLuscious Jackson11.199655[2]72[32]Grand Royal 35 534[gold-US][produced by Daniel Lanois,Tony Mangurian,Luscious Jackson]
Electric HoneyLuscious Jackson07.199999[1]102[6]Grand Royal 96 084[produced by Jill Cunniff, Gabrielle Glaser, Tony Mangurian, Mickey Petralia, 25 Ton, Tony Visconti, Alex Young]

niedziela, 26 lipca 2026

Crossfade

Amerykański zespół rocka alternatywnego z Columbia, SC, USA.
Grupa powstała pod koniec lat 90-tych z połączenia wokalisty/gitarzysty Eda Sloana, basisty/wokalisty wspierającego Mitcha Jamesa i perkusisty Briana Geigera, tworząc power trio The Nothing. Do grupy dołączył wokalista i klubowy DJ Tony Byroads. Powstały kwartet zmienił nazwę na Sugardaddy Superstar. Podczas budowania lokalnej społeczności zespół nagrywał we własnym Sugarstar Studio.  

Po raz pierwszy zdobył uznanie poza swoim regionem, gdy zainteresowała się nim firma A&R z Los Angeles Taxi i promotor z Los Angeles Chris Long (który przejął funkcję menedżera), co doprowadziło do występu w Los Angeles w marcu 2002 roku. To z kolei doprowadziło do podpisania kontraktu z wytwórnią Earshot, będącą filią Columbia Records, na początku następnego roku. Zespół następnie przerobił swój wydany własnym nakładem album Cold pod auspicjami miksera/inżyniera Randy'ego Stauba i zmienił nazwę na Crossfade. W kwietniu 2004 roku James Branham zastąpił Geigera za zestawem perkusyjnym. 

Od momentu powstania zespół Crossfade wydał trzy albumy studyjne: debiutancki album o tym samym tytule z 2004 r., Falling Away z 2006 r. i We All Bleed z 2011 r. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
ColdCrossfade08.2004-30[12]Columbia 76 857 [gold-US][written by Ed Sloan][produced by Crossfade]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
CrossfadeCrossfade07.2004-41[70]Columbia 87 148[platinum-US][produced by Crossfade]
Falling AwayCrossfade08.2006-30Columbia 89 619[produced by Crossfade, Randy Staub ,Steve Lillywhite]
We All BleedCrossfade06.2011-100Eleven Seven Music 800[produced by Les Hall, Ed Sloan]

niedziela, 12 lipca 2026

Duke Spirit

Duke Spirit to angielski zespół rockowy założony w Londynie w 2003 roku,
obecnie działający w Wielkiej Brytanii i Australii.
Ich brzmienie jest postrzegane jako połączenie wpływów, od alternatywnych zespołów rockowych, takich jak The Jesus and Mary Chain i Spiritualized, przez porywający rock'n'roll takich zespołów jak The Gun Club i The Patti Smith Group, po charakterystyczny, rytmiczny soul Atlantic i wpływy wytwórni Motown. Wokalistka Liela Moss wydała kilka solowych płyt, a także występuje z Tobym Butlerem w electro-rockowym duecie Roman Remains. Perkusista Olly Betts jest również uznanym producentem muzycznym. 
 
Zespół powstał w Londynie w 2003 roku. Jego twórcami byli Liela Moss (wokal), Luke B. Ford (gitara), Toby Butler (gitara basowa) i Dan Higgins (gitara). Ford i Moss poznali się w szkole artystycznej w Cheltenham, gdzie on studiował fotografię, a Moss sztuki piękne. Po przeprowadzce do Londynu i krótkim okresie pisania i występów pod pseudonimem Solomon (do którego później dołączył Butler) założyli The Duke Spirit. Wraz z gitarzystą Danem Higginsem zajęli się pisaniem, nagrywaniem i samodzielną produkcją utworów, które stały się podstawą ich pierwszego singla i EP-ki. Higgins stworzył również drzeworyty, które stanowiły wczesną oprawę graficzną zespołu. 
 
 Zespół wydał w maju swój drugi singiel „Darling You're Mean/Bottom of the Sea” w wytwórni City Rockers. Skład uzupełnił perkusista Olly „The Kid” Betts, a zespół zagrał swój pierwszy koncert w Brixton Windmill jeszcze w tym samym roku. Pod koniec 2003 roku wydali EP-kę „Roll, Spirit, Roll”, która zdobyła uznanie krytyków, m.in. w NME. Zespół przeszedł do Loog Records/Polydor i 16 maja 2005 roku wydał w Wielkiej Brytanii swój pierwszy pełnometrażowy album „Cuts Across The Land”. Producentami albumu byli Simon Raymonde (dawniej basista The Cocteau Twins, a obecnie szef wytwórni Bella Union) oraz Flood, który był producentem wielu artystów podziwianych przez zespół, takich jak Nick Cave and the Bad Seeds i PJ Harvey.
 
  Po trasach koncertowych po Wielkiej Brytanii, album został wydany w Stanach Zjednoczonych, a zespół przez większą część 2006 roku podróżował po Ameryce, w tym podczas wysoko ocenianego występu na festiwalu Coachella 2006 w Kalifornii. Jedynym wydawnictwem 2006 roku była dostępna do pobrania EP-ka i limitowany 7-calowy singiel zatytułowany Covered in Love, wydany przez własną wytwórnię Velo Recordings zespołu. Był to zbiór piosenek nagranych na 8-ścieżkowym magnetofonie przez zespół, napisanych przez niedawno zmarłych (Arthura Lee, Desmonda Dekkera i Jessie Mae Hemphill). Na początku 2007 roku zespół podpisał kontrakt z You Are Here, nową niezależną anglo-kanadyjską wytwórnią. Utwór „Mayday”, będący efektem współpracy UNKLE i The Duke Spirit, został wydany na najnowszym albumie UNKLE, War Stories, w Wielkiej Brytanii 9 lipca 2007 roku. Utwór został nagrany z Chrisem Gossem w studiu Rancho De La Luna w Joshua Tree w Kalifornii, dokąd powrócili w kwietniu 2007 roku, aby nagrać swój drugi album, również z Gossem. Neptune został wydany w lutym 2008 roku.
 
 Niedługo potem Higgins opuścił zespół, co spowodowało zmianę personelu shuffle: Toby Butler przeszedł na gitarę, a jego wieloletni przyjaciel Marc Sallis zastąpił go na basie. W lutym 2009 roku zespół wydał 10-utworową składankę CD, zawierającą trzy utwory nigdy niepublikowane w USA („Masca”, „Souvenir”, „Do What You Love”), a także cover utworu Alexa Chiltona „Baby Doll”. Płyta była sprzedawana wraz z kolekcją Alexandra McQueena, w której znalazła się koszulka z twarzą wokalistki Lieli Moss. Trzeci album zespołu, „Bruiser” (wyprodukowany przez Andrew Schepsa i Rich File z UNKLE), ukazał się we wrześniu 2011 roku nakładem Fiction w Wielkiej Brytanii, Shangrila Music w USA oraz Co-Operative Music w pozostałych krajach świata. Album poprzedziła EP-ka Kusama na początku 2011 roku, nazwana na cześć japońskiej artystki Yayoi Kusamy, której twórczość stała się inspiracją dla zespołu podczas pisania trzeciego albumu. 
 
 „Bruiser” przyniósł kilka kolejnych tras  koncertowych po Stanach Zjednoczonych i Europie oraz wydanie albumu koncertowego Dresden Live (nagranego, jak sugeruje nazwa, w Dreźnie w Niemczech) z okazji Record Store Day 2012, z okładką zaprojektowaną przez brytyjskiego artystę Frencha. Następnie zespół zrobił sobie dwuletnią przerwę; w tym czasie Moss i Butler wydali nową muzykę pod pseudonimem Roman Remains, a Betts produkował i grał na perkusji dla londyńskiego zespołu Furs. W październiku 2014 roku zespół ponownie się zjednoczył i pracując między Londynem a Somerset, rozpoczął pracę nad czwartym albumem. Ponownie skorzystali z usług producenta Simona Raymonde'a, a w styczniu 2015 roku zespół rozpoczął nagrywanie nowego albumu zatytułowanego „Kin” w Urchin Studios w Hackney w Londynie, podczas trzytygodniowych sesji. Na albumie gościnnie wystąpili Mark Lanegan w utworze „Wounded Wing” oraz Sam Windett z Archie Bronson Outfit w utworze „Side By Side”. Wrzesień 2015 roku przyniósł to pierwszy występ Duke Spirit od trzech lat na End of the Road Festival z nowym basistą Richem Fownesem (Bad for Lazarus, Unkle, The Eighties Matchbox B-Line Disaster)  oraz pierwszy singiel Kin, utwór „Here Comes the Vapour”. Kolejny singiel, „Blue and Yellow Light”, ukazał się w listopadzie, a sam album w 2016 roku.
 
 Szósty album zespołu, „Sky Is Mine”, ukazał się wkrótce potem, w 2017 roku. Album został wyprodukowany przez sam zespół w Somerset, a gościnnie wystąpili na nim Josh T. Pearson z „Lift to Experience” w utworach „How Could”, „How Come” oraz Duke Garwood w „Broken Dream”. Od 2017 roku zespół nie wydał żadnego nowego materiału, ale wokalistka Liela Moss wydaje solowe albumy rok po „Sky Is Mine” od 2018 roku. 
 
 Początkowo zespół opierał się na poczcie pantoflowej, ale ich nieustanne trasy koncertowe pomogły im rozpowszechnić muzykę w Anglii i Ameryce oraz reszcie Europy, czego ukoronowaniem była nominacja do nagrody „Najlepszy Zespół Koncertowy” podczas gali Artrocker Magazine Awards w 2011 roku.  Zespół wielokrotnie występował jako support przed Queens of the Stone Age, Yeah Yeah Yeahs, R.E.M., Black Rebel Motorcycle Club, Jane's Addiction, Supergrass, Eagles Of Death Metal i wieloma innymi. Od 2008 roku zespół wielokrotnie występował w amerykańskiej i brytyjskiej telewizji, występując w programach Late Show z Davidem Lettermanem, Later... z Joolsem Hollandem, Late Night z Conanem O'Brienem, The Tonight Show z Jayem Leno, Jimmy Kimmel Live!, Last Call z Carsonem Daly, The Henry Rollins Show i Shameless.  
 
Ich piosenka „Send a Little Love Token” została wykorzystana w piątej części serii gier wideo Guitar Hero oraz na ścieżce dźwiękowej gry wyścigowej Forza Motorsport 3 z 2009 r., a ich piosenka z UNKLE Mayday została zaprezentowana na antenie fikcyjnej stacji radiowej „Radio Broker” w grze Grand Theft Auto IV z 2008 r. 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Dark Is Light EnoughDuke Spirit06.200455[2]-Loog 9866673[written by Liela Moss,Luke Ford,Toby Butler][produced by Giles Hall,Simon Raymonde,Duke Spirit]
Cuts Across the LandDuke Spirit10.200445[2]-Loog 9868119[written by Liela Moss,Toby Butler][produced by Giles Hall,Simon Raymonde,Duke Spirit]
Lion RipDuke Spirit02.200525[2]-Loog 9870092[written by Liela Moss,Luke Ford,Toby Butler][produced by Giles Hall,Simon Raymonde,Duke Spirit]
Love Is an Unfamiliar NameDuke Spirit05.200533[2]-Loog 9871175[written by Liela Moss,Toby Butler][produced by Flood]
Cuts Across the LandDuke Spirit10.200566[1]-Loog 9873986[written by Liela Moss,Toby Butler][produced by Giles Hall,Simon Raymonde,Duke Spirit]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Cuts Across the LandDuke Spirit05.200540[2]-Loog 9867546[produced by Flood, Giles Hall, Simon Raymonde, TDS Liela Moss]
NeptuneDuke Spirit02.200863[1]-You Are Here YAHM 001[produced by Chris Goss]
BruiserDuke Spirit10.201180[1]-Fiction 2771382[produced by Andrew Scheps]
KinDuke Spirit05.201673[1]-Ex Voto EXVOTOCD 1[produced by Simon Raymonde]

wtorek, 7 lipca 2026

Hugh Cornwell

 

Najbardziej znany jako frontman Stranglers, jednego z najdłużej istniejących i najpopularniejszych
na świecie zespołów z oryginalnej fali brytyjskiego punku, Hugh Cornwell cieszył się również umiarkowanie udaną karierą solową, która rozpoczęła się od jego debiutanckiego albumu „Nosferatu” w 1979 roku i trwała długo po odejściu z zespołu w 1990 roku. 
 
Urodzony w 1949 roku i wychowany w Tufnell Park w północnym Londynie, Cornwell zaczął tworzyć muzykę w liceum, gdzie grał w zespole z Richardem Thompsonem (późniejszym członkiem Fairport Convention). Po ukończeniu studiów licencjackich z biochemii na Uniwersytecie w Bristolu, przeniósł się do Sztokholmu, aby kontynuować badania podyplomowe. Tam założył zespół Johnny Sox, który później przekształcił się w Stranglers. Zespół, początkowo kojarzony z punk rockiem, był znacznie bardziej ironiczny i intelektualny niż większość jego współczesnych. Później znacznie rozszerzyli swoje brzmienie, przekształcając się w new wave, a później w stosunkowo mainstreamowy pop; Prawdopodobnie najbardziej zapamiętani są ze swojej łagodnej, niemal barokowej ballady „Golden Brown”. 
 
Cornwell wydał swój debiutancki solowy album „Nosferatu” w 1979 roku; we współpracy z perkusistą Magic Band, Robertem Williamsem, album został pomyślany jako wyimaginowana ścieżka dźwiękowa do klasycznego filmu niemego F.W. Murnaua. Kolejny album, „Wolf”, ukazał się dopiero dziewięć lat później. W 1990 roku, czując, że zespół wyczerpał się artystycznie, Cornwell opuścił The Stranglers. Od tamtej pory stawał się coraz bardziej płodny, wydając dwa solowe albumy w latach 90-tych i cztery w latach 2000., a także kilka albumów koncertowych i kompilacyjnych - zwłaszcza trzypłytowy box set „People, Places, Pieces” (2006) - oraz wspólne albumy „CCW” (1992) z Rogerem Cookiem i Andym Westem oraz „Sons of Shiva” (1999) z irlandzkim poetą Johnem W. Sextonem. Napisał również pięć książek, w tym dwie powieści. 
 
 Solowa muzyka Cornwella, nagrywana głównie w okrojonym formacie power trio, jest silnie inspirowana bluesem i rock & rollem, a jej cechą charakterystyczną są erudycyjne i sarkastyczne teksty. Druga dekada XXI wieku przyniosła album „Totem and Tattoo” Steve'a Albiniego z 2013 roku; trwającą całą karierę kompilację „The Fall and Rise of Hugh Cornwell” z 2015 roku; oraz album „This Time It's Personal” z 2016 roku, nagrany we współpracy z legendarnym poetą punkowym Johnem Cooperem Clarke'em. Ta ostatnia płyta ukazała się nakładem Sony i doprowadziła do podpisania przez Cornwella solowej umowy z tą dużą wytwórnią, która w 2018 roku wydała jego dziewiąty album „Monster”.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
One In A Million/Siren SongHugh Cornwell09.198576[3]-Portrait A 6509[written by Hugh Cornwell][produced by Howard Gray]
Facts And FiguresHugh Cornwell01.198761[3]-Virgin VS 922[written by Hugh Cornwell][produced by Ian Ritchie, Hugh Cornwell]
Another Kind Of Love/Real PeopleHugh Cornwell05.198871[3]-Virgin VS 945[written by Hugh Cornwell][produced by Hugh Cornwell, Clive Langer, Alan Winstanley]
Dreaming Again/Blue NoteHugh Cornwell07.198897[2]-Virgin VS 1093[written by Hugh Cornwell][produced by Hugh Cornwell, Ian Ritchie]
Spell (Under Her)Hugh Cornwell02.200562[2]-Track TRACK 00013[written by Hugh Cornwell][produced by Tony Visconti, Danny Kadar]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
WolfHugh Cornwell06.198898[1]-Virgin V 2420[produced by Ian Ritchie, Hugh Cornwell, Clive Langer, Alan Winstanley]
MonsterHugh Cornwell10.201862[1]-Sony Music CG 19075862401[produced by Hugh Cornwell ]
Moments of Madness Hugh Cornwell11.202244[1]-His MOMCD O1[produced by Hugh Cornwell ]

wtorek, 30 czerwca 2026

Cosmic Rough Riders

 Cosmic Rough Riders to alternatywny zespół rockowy z Glasgow w Szkocji.
Zespół powstał w 1998 roku z inicjatywy Daniela Wyliego i Stephena Fleminga, a później dołączyli do niego Mark Brown, James Clifford, Gary Cuthbert i Paul Docherty. Do tej pory nagrali pięć albumów i mieli cztery single w pierwszej czterdziestce brytyjskiej listy przebojów. 

Własnym sumptem wydali albumy „Deliverance” (1999) i „Panorama” (2000), oba nagrane w studiu nagraniowym finansowanym przez społeczność, zlokalizowanym w osiedlu Castlemilk w Glasgow. Oba albumy znalazły się w Encyklopedii Najlepszych Albumów Wszech Czasów wydawnictwa Virgin. Zespół Cosmic Rough Riders podpisał umowę licencyjną na jeden album z Poptones Records, nowo utworzoną wytwórnią byłego szefa Creation Records, Alana McGee, która w listopadzie 2000 roku wydała trzeci album zespołu, „Enjoy the Melodic Sunshine”, będący kompilacją utworów z „Panoramy” i „Deliverance”. Wydanie singli w 2001 roku przyniosło im rosnącą rzeszę fanów w prasie. 

Ich singiel „Revolution (In the Summertime?)” został wydany i trafił na brytyjską listę przebojów, zapewniając im pierwszy hit w Top 40 i debiut w programie telewizji BBC „Top of the Pops”. Zaraz po nim na liście znalazł się „The Pain Inside”, zapewniając im kolejny sukces w Top 40. Do końca 2001 roku album „Enjoy the Melodic Sunshine” osiągnął status srebrnej płyty (sprzedaż 60 000 egzemplarzy) w Wielkiej Brytanii, a magazyn „Q” uznał go za jeden z 50 najlepszych albumów roku.  

W marcu 2002 roku Stephen Fleming, założyciel zespołu Cosmic Rough Riders, dołączył do grona wokalistów, gdy pierwotny wokalista, Daniel Wylie, odszedł z zespołu, aby rozpocząć karierę solową. Wydanie we wrześniu 2002 roku albumu „Pure Escapism”, zawierającego rzadkie utwory i strony B, zamknęło jeden rozdział w historii zespołu. W czerwcu 2003 roku ukazał się utwór „Because You”. Utwór znalazł się na 34. miejscu listy przebojów w Wielkiej Brytanii - stając się trzecim z rzędu hitem zespołu w Top 40 i jak dotąd jego najwyższym osiągnięciem.

  Album „Too Close to See Far”, napisany i wyprodukowany przez siebie, został wydany przez Measured Records w lipcu 2003 roku. Cały album znalazł się na liście przebojów BBC Radio 2 i po premierze wszedł na 7. miejsce oficjalnej, niezależnej listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Drugi singiel z albumu ukazał się we wrześniu 2003 roku, a „Justify the Rain” trafił na UK Singles Chart, dając zespołowi cztery przeboje z rzędu w Top 40. Rok 2003 zakończył się przyznaniem  Cosmic Rough Riders nagrody dla najlepszego debiutanta podczas gali Tartan Clef Awards, która przyniosła ponad 100 000 funtów na rzecz organizacji charytatywnej Nordoff Robbins Music Therapy. Zespół odebrał nagrodę z rąk Pierwszego Ministra Szkocji, Jacka McConnella. W 2005 roku zespół napisał i nagrał w południowej Hiszpanii nowy album „The Stars Look Different from Down Here”. Album ukazał się w maju 2006 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
MelanieCosmic Rough Riders03.2001100[1]-Poptones 5033[written by Daniel Wylie, Stephen Fleming,Gary Cuthbert][produced by Daniel Wylie, Stephen Fleming]
Baby, You're So FreeCosmic Rough Riders05.200176[1]-Poptones MC 5042SCD[written by Daniel Wylie][produced by Daniel Wylie, Stephen Fleming]
Revolution (In The Summertime)Cosmic Rough Riders08.200135[2]-Poptones MC 5047SCD[written by Daniel Wylie, Stephen Fleming][produced by Daniel Wylie, Stephen Fleming]
The Pain InsideCosmic Rough Riders09.200136[2]-Poptones MC 5052SCD[written by Daniel Wylie, Stephen Fleming]
Because YouCosmic Rough Riders07.200334[2]-Measured MRCOSMIC 002SCD[written by Stephen Fleming][produced by Stephen Fleming]
Justify The RainCosmic Rough Riders09.200339[1]-Measured MRCOSMIC 3SCD[written by Stephen Fleming][produced by Stephen Fleming]
In TimeCosmic Rough Riders05.2006102[2]-Korova KOW 1003P[written by Cosmic Rough Riders]
When Yoo Come ARoundCosmic Rough Riders08.2006139[1]-Korova KOW 1003P[written by Cosmic Rough Riders]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Enjoy the Melodic SunshineCosmic Rough Riders08.200182[2]-Poptones MC 5015CD[produced by Daniel Wylie, Stephen Flemming]
Too Close to See FarCosmic Rough Riders07.200383[1]-Measured MRCOSMIC 001[produced by Stephen Flemming]

poniedziałek, 29 czerwca 2026

Billy Corgan

William Patrick Corgan (ur. 17 marca 1967r w Chicago) -amerykański wokalista,
gitarzysta i autor piosenek, najlepiej znany jako frontman grupy The Smashing Pumpkins.

Dziennikarz muzyczny Jim DeRogatis powiedział o nim, że „ze wszystkich pamiętnych artystów ery alternatywnej,Corgan był najbardziej tradycyjną gwiazdą rocka, ze wszystkimi wadami i zaletami wynikającymi z tego faktu”. Po rozpadzie grupy, razem z jej perkusistą, Jimmym Chamberlinem, założył krótko istniejący zespół Zwan. Następnie, po wydaniu solowego albumu i tomiku poezji, w 2005 roku ogłosił reaktywację The Smashing Pumpkins.
Dzieciństwo i początki kariery

Corgan jest najstarszym synem Williama Seniora i Marthy Corganów. Ma dwóch młodszych braci: przybranego Jessego, niepełnosprawnego psychicznie i fizycznie, a także Ricky'ego, który jest malarzem. Rodzice Billy’ego szybko się rozwiedli, a jego ojciec ponownie się ożenił niedługo po tym wydarzeniu. Większość dzieciństwa spędził właśnie z ojcem i macochą w Glendale Heights w stanie Illinois. Nie był to szczęśliwy okres, głównie ze względu na bardzo złe stosunki między chłopcem a macochą. Przez wiele lat Billy musiał opiekować się swoim bratem Jessem. Uczęszczał do Glenbard North High School w miejscowości Carol Stream.

Corgan postanowił nauczyć się gry na gitarze po ujrzeniu u kolegi modelu Flying V. Dał swoje oszczędności ojcu, muzykowi jazzowemu, aby ten kupił odpowiedni sprzęt. Ten nabył mu używanego Gibsona Les Paula. Następnie starał się ukierunkować gust syna, zachęcając go do słuchania Jimiego Hendriksa i Jeffa Becka. Corgan okazał się jednak samoukiem, podobnie jak wielu współczesnych mu gitarzystów alt-rockowych. Po latach nauczył się jednak czytać nuty.

Corgan dorastał słuchając hard rocka i heavy metalu, między innymi grup Led Zeppelin i Black Sabbath, aby po jakimś czasie odkryć rock alternatywny poprzez Bauhaus, The Cure i The Smiths. Podczas uczęszczania do szkoły średniej zaczął grywać w zespołach. W 1985 roku przeniósł się do St. Petersburg na Florydzie wraz ze swoim pierwszym poważnym zespołem, The Marked, jednak ten po około dziewięciu miesiącach rozpadł się, a Corgan wrócił do swojego ojca w Chicago.

W Chicago Corgan podjął pracę w sklepie muzycznym, gdzie spotkał gitarzystę Jamesa Ihę. Wspólnie zaczęli pisać piosenki, z konieczności korzystając przy tym z automatu perkusyjnego. Nieco później Corgan poznał basistkę D’arcy Wretzky, która po jakimś czasie dołączyła do grupy, nazwanej The Smashing Pumpkins. Trio zaczęło wkrótce pojawiać się w miejscowych klubach. Gdy członkowie próbowali zakontraktować występ w Cabaret Metro, znanej chicagowskiej hali koncertowej, jej właściciel postawił im warunek - znalezienie perkusisty. Ostatecznie jazzowy pałkarz Jimmy Chamberlin wszedł w skład zespołu dzięki rekomendacji jednego ze znajomych Corgana. 5 października 1988 zespół po raz pierwszy wystąpił w komplecie w Cabaret Metro.

W roku 1991 wydany został pierwszy album grupy, Gish, ze brzmieniem mieszającym rock psychodeliczny i heavy metal. Dwa lata później w sprzedaży pojawiło się kolejne wydawnictwo grupy, Siamese Dream, które pozwoliło im zaistnieć w mainstreamie. W tym czasie zespół przechodził jednak poważne kryzysy wewnętrzne, zaś sam Corgan był opisywany przez prasę jako tyran, który posuwał się nawet do usuwania partii instrumentalnych nagranych przez pozostałych członków grupy i zastępowania ich własnymi. Frontman cierpiał w tym okresie na ciężką depresję, podczas pracy nad albumem praktycznie mieszkając w studio, nagrywając większą część ścieżek gitary i basu. Album został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków, piosenki Today i Disarm stały się hitami, a teledyski do nich bardzo często pojawiały się na MTV.

W 1995 roku zespół wydał podwójny, trwający ponad dwie godziny album Mellon Collie and the Infinite Sadness, który odniósł jeszcze większy sukces od poprzednika, osiągając status dziewięciokrotnej platyny i zdobywając nominacje do siedmiu Nagród Grammy.

Podczas występu grupy w programie Saturday Night Live 11 listopada 1995 Corgan po raz pierwszy pokazał się publicznie z ogoloną głową -od tego czasu nigdy nie zapuścił włosów z powrotem. Przed tą drastyczną zmianą wokalista często zmieniał swoją fryzurę.

Podczas promującej album trasy koncertowej problemem stało się uzależnienie Chamberlina od heroiny. 12 lipca 1996 on i towarzyszący grupie keyboardzista Jonathan Melvoin przedawkowali w pokoju hotelowym w Nowym Jorku, co przeżył tylko Chamberlin. Reszta grupy podjęła decyzję o wyrzuceniu go z zespołu i zakończeniu trasy z zastępcami na miejscach perkusisty i klawiszowca.

Wydana w roku 1998 płyta Adore została nagrana przy pomocy zastępczych pałkarzy oraz automatów perkusyjnych w miejsce Chamberlina, a w zawartym na niej materiale widać było wyraźne wpływy muzyki elektronicznej. Gdy zespół nagrywał piosenki na nowy album, Martha, matka Corgana, zmarła na raka, a frontman poświęcił jej piosenkę „For Martha”. Adore spotkała się z przychylnością niektórych fanów i krytyków, ale wielu z nich uważało, że grupa zbyt wyraźnie odeszła od tego, co w jej muzyce było najlepsze i zaowocowało to sprzedażą nieco ponad miliona sztuk albumu, co było bardzo niskim wynikiem w porównaniu do 4,5 miliona sprzedanych egzemplarzy Mellon Collie.

W 1999 roku Chamberlin powrócił do zespołu, a rok później światło dzienne ujrzało kolejne wydawnictwo The Smashing Pumpkins, Machina/The Machines of God. Ponownie spotkał się on z mieszanymi uczuciami fanów i krytyków, rozchodząc się w jeszcze mniejszym nakładzie od poprzednika. Co więcej, pod koniec nagrywania grupę opuściła D’arcy Wretzky. Na czas trasy koncertowej zastąpiła ją basistka Hole, Melissa Auf der Maur.

Ostatnim albumem okazała się Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music, z początku mająca być wydana jako podwójna płyta na wzór Mellon Collie, ale wytwórnia Virgin nie zgodziła się na taki ruch wobec spadającej popularności zespołu. Wobec tego album został rozpowszechniony za darmo w Internecie w postaci plików MP3.

The Smashing Pumpkins rozpadli się pod koniec roku 2000, grając swój ostatni koncert 2 grudnia w Chicago.

W roku 2001, Corgan założył zespół Zwan, w skład którego weszli poza nim Chamberlin oraz gitarzyści Matt Sweeney i David Pajo, a w roku 2002 także basistka Paz Lenchantin znana z A Perfect Circle. Powstały album, Mary Star of the Sea, spotkał się z dość przychylnymi recenzjami krytyków. Corgan i Zwan wzięli także udział w tworzeniu soundtracku do Spun, filmu Jonasa Åkerlunda. Mimo przychylnej opinii krytyki, zespół rozpadł się w połowie 2003 roku.


Corgan zaczął umieszczać autobiograficzne posty na swojej stronie internetowej i w serwisie Myspace, mówiąc „Nie chcę już dłużej chronić ludzi, przez których cierpiałem”. 17 lutego 2004 zamieścił gorzką wypowiedź, w której obwinił gitarzystę, Jamesa Ihę o rozpad zespołu cztery lata wcześniej. Nazwał także D’arcy Wretzky „nikczemną narkomanką”.  Pod koniec 2004 roku Corgan wydał tomik poezji, Blinking With Fists. Mimo raczej negatywnych recenzji, książka zadebiutowała na liście bestsellerów New York Times, w pierwszym tygodniu sprzedaży będąc na szczycie notowania dla poezji.

W tym samym roku zaczął także karierę solową, początkowo tworząc akustyczne, folkowe piosenki związane z historią Chicago. Wkrótce jednak przystąpił do nagrywania albumu TheFutureEmbrace, łączącego brzmieniowo muzykę elektroniczną, shoegazera i rock alternatywny. Płyta została wydana 21 czerwca 2005 przez Reprise Records, spotykając się z mieszanymi uczuciami fanów i krytyków, rozchodząc się w zaledwie 69 tysiącach egzemplarzy. Podczas trasy promującej album, skromnej w porównaniu do tych z The Smashing Pumpkins czy Zwan, Corganowi towarzyszyli Linda Strawberry, Brian Liesegang i Matt Walker.

21 czerwca 2005, w dniu wydania swojego solowego albumu TheFutureEmbrace, Corgan zamieścił całostronne ogłoszenie w Chicago Tribune, w którym ogłosił swoje plany odrodzenia grupy. Na jego apel odpowiedział jednak tylko Chamberlin. 20 kwietnia 2006 na oficjalnej stronie zespołu pojawiło się oficjalne potwierdzenie reaktywacji. 22 maja 2007 grupa dała swój pierwszy występ od siedmiu lat, a jej nowymi członkami okazali się basistka Ginger Reyes oraz gitarzysta Jeff Schroeder, zastępujący odpowiednio Wretzky i Ihę. 10 lipca ukazał się nowy album grupy, Zeitgeist, debiutując na drugim miejscu w zestawieniu magazynu Billboard.

Billy Corgan był narzeczonym Courtney Love zanim ta poznała i wyszła za Kurta Cobaina, frontmana Nirvany. W 1993 roku ożenił się ze swoją długoletnią znajomą Chris Fabian. Pojawiły się jednak plotki, jakoby Corgan i Love ponownie nawiązali romans tuż po śmierci Cobaina, podczas festiwalu Lollapalooza w roku 1994, w którym brali udział The Smashing Pumpkins. Artysta od 1995 roku pozostawał ze swoją żoną w stanie separacji, by ostatecznie rozwieść się w 1997. Corgan odmawiał dyskusji na ten temat w wywiadach, podkreślając, że to jedyny temat, na który nie będzie się wypowiadać. Opisał w końcu nieco szczegółów swojego małżeństwa w swoim blogu w roku 2005.

Pod koniec 1995 roku Corgan zaczął umawiać się z fotograf, Yeleną Yemchuk, która miała swój wkład w kilku teledyskach grupy i zaprojektowała grafikę w niektórych jej wydawnictwach. Pozostała ona narzeczoną Corgana do 2004 roku, a on sam napisał o niej utwór Stand Inside Your Love z albumu Machina/The Machines of God. Muzyk przyznał, że rozstanie z Yemchuk miało ogromny wpływ na teksty piosenek z jego solowego albumu, wydanego w 2005 roku TheFutureEmbrace.

Na początku 2006 roku Corgan wprowadził się do Courtney Love i jej córki, Frances Bean Cobain, zajmując dla siebie całe skrzydło w ich nowej rezydencji w Hollywood Hills. W latach 2010–2012 piosenkarz był w związku partnerskim z wokalistką zespołu The Veronicas- Jessicą Louise Origliasso.

Corgan otwarcie przyznaje się do kibicowania drużynie bejsbolowej Chicago Cubs, a także koszykarzom Chicago Bulls i hokeistom Chicago Blackhawks. Zawiązał także bliskie znajomości z Dennisem Rodmanem i Chrisem Cheliosem. Corgan to także fan wrestlingu.

16 listopada 2015 urodził mu się syn z Chloe Mendel, Augustus Juppiter Corgan.

Corgan zajął się produkcją albumów Rika Ocaseka, The Frogs, Catherine oraz Hole. Napisał także kilka piosenek zawartych na albumie ostatniej z tych grup, wydanym w 1998 roku Celebrity Skin. Pełnił także funkcję konsultanta podczas produkcji albumu Mechanical Animals Marilyna Mansona. Stworzył dodatkowo ścieżki dźwiękowe do trzech filmów: Okup (1996), Stygmaty (1999) i Spun (2002). Udzielał się wokalnie i na gitarze dla Tony’ego Iommi, Blindside, New Order i Marianne Faithfull, poza tym gościnnie użyczył swojego głosu w utworze „Loki Cat”, zawartej na albumie Life Begins Again grupy Jimmy Chamberlin Complex; z kolei sam Chamberlin zagrał na perkusji w piosence „DIA” z solowego albumu Corgana.

Obecnie Corgan współpracuje przy produkcji nowych albumów Courtney Love, Shirley Manson i grupy Scorpions.

W 2010 roku pomagał zespołowi The Veronicas, w tworzeniu nowej płyty.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Walking ShadeBilly Corgan06.200574[1]-Reprise W 673DVD[written by Billy Corgan][produced by Billy Corgan,Bjorn Thorsrud, Bon Harris]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
TheFutureEmbraceBilly Corgan07.200589[1]31[3]Reprise 9362487122[produced by Billy Corgan, Bjorn Thorsrud]
OgilalaBilly Corgan10.2017-183BMG[produced by Rick Rubin,Billy Corgan]

piątek, 26 czerwca 2026

Tears

 The Tears - brytyjski zespół muzyczny założony w 2004 roku przez wokalistę
Bretta Andersona
i gitarzystę Bernarda Butlera. Formacja w swojej karierze wydała tylko jedną płytę zatytułowaną Here Come The Tears.

Brett Anderson i Bernard Butler poznali się w roku 1989, w którym też założyli grupę Suede, tworząc duet kompozytorski. Mimo zdobycia dużej popularności i przychylności krytyków muzycznych Butler odszedł z zespołu w roku 1994, podczas nagrywania drugiej płyty formacji, Dog Man Star. Powodem jego decyzji były nieporozumienia między nim a zespołem.

Przez kolejne dziesięć lat Anderson i Butler nie podjęli żadnej współpracy. Dopiero w roku 2004 uformowali grupę The Tears, której nazwę zaczerpnęli z poematu Philipa Larkina zatytułowanego Femmes Damnées. Z założenia zespół miał nie wykonywać utworów Suede. Tylko jeden raz zrobił wyjątek, grając stronę B The Living Dead. Pierwszy koncert odbył się 14 grudnia 2004 roku i zaprezentowano na nim jedynie nowy materiał. Szóstego czerwca 2005 roku wydali jak dotąd jedyną płytę zatytułowaną Here Come The Tears. Podobnie. jak w poprzednich latach, za całość materiału odpowiedzialni byli jedynie Anderson i Butler. Utworem promującym album została piosenka Refugees, której udało się dotrzeć do pierwszej dziesiątki najlepiej sprzedających się singli. Tego sukcesu nie udało się powtórzyć kolejnemu singlowi, jakim był utwór Lovers.

Album zdobył pozytywne recenzje, lecz jego sprzedaż utrzymywała się na średnim poziomie. Formacja ruszyła w trasę koncertową, grając między innymi na festiwalach w Glastonbury i T in the Park. Mniej więcej w tym czasie Anderson i Butler zaczęli czuć się zmęczeni aktywnością związaną z grupą. W roku 2006 ogłoszono zawieszenie działalności zespołu. Wokalista przyznał, że mieli zamiar zacząć tworzyć materiał na kolejny album, lecz nie sprawiało im to już przyjemności. Dodał jednak, że szanse na wydanie kolejnej płyty są duże. Mimo to, ta jak dotąd kolejna płyta nie ukazała się.

Po roku 2006 Anderson rozpoczął karierę solową, a Butler zajął się produkcją muzyczną.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
RefugeesTears05.20059[4]-Independiente ISOM 92MS[written by Brett Anderson,Bernard Butler][produced by Bernard Butler]
LoversTears07.200524[2]-Independiente GBBPF 0501284[written by Brett Anderson,Bernard Butler][produced by Bernard Butler]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Here Come the TearsTears06.200515[2]-Independiente ISOM 49CD[produced by Bernard Butler]