Club Nouveau

Formacja dyskotekowa z Sacramento w stanie Kalifornia (USA), stworzona przez producenta Jaya Kinga, w której skład weszli: Valerie Watson, Denzil Foster, Thomas McElroy i Samuelle Prater. Wszyscy prócz Parter byli wcześniej członkami The Timex Social Club, miejscowej grupy wokalnej. Pochodząca z 1987 nowa wersja przeboju Billa Withersa "Lean On Me", zaśpiewana przez liderkę zespołu, Watson, a wydana przez prywatną wytwórnię Kinga, King Jay Records, wspięła się na 1. miejsce w USA i dotarła do Top 10 w większości krajów europejskich.
Jednak już kolejne nagranie "Why you treat me so bad" było zaledwie przeciętnym przebojem lokalnym. Niektóre z następnych singli wywołały pewne poruszenie w okolicy, ale nawet zastąpienie w 1988 McEIroya i Pratera Davidem Agentem i Kevinem Irvingiem nie zdołało na nowo wzbudzić entuzjazmu dla ich muzyki.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Jealousy/Malicious Jealousy	Club Nouveau	11.1986	80[2]	-	King Jay 28 551	[written by Foster & McElroy , Jay King][produced by Foster & McElroy , Jay King]38[4].Hot Disco/Dance;Tommy Boy 884 12"][8[15].R&B; Chart]
Situation #9/Pump It Up (Lean On Me)	Club Nouveau	12.1986	-	-	King Jay 28 551	[written by Jay King, Thomas McElroy, Denzil Foster][produced by Jay King, Thomas McElroy, Denzil Foster][4[14].R&B; Chart]
Lean on Me / Pump It Up (Reprise)	Club Nouveau	02.1987	3[12]	1[2][17]	King Jay/Warner 28 430	[gold][written by Bill Withers][produced by Bill Withers][1[1][10].Hot Disco/Dance;Tommy Boy 894 12"][2[15].R&B; Chart][#1 hit for Bill Withers in 1972]
Why You Treat Me So Bad	Club Nouveau	05.1987	-	39[13]	King Jay 28 360	[written by Denzil Foster, Jay King, Thomas McElroy][produced by Denzil Foster , Jay King , Thomas McElroy][22[6].Hot Disco/Dance;Tommy Boy 895 12"][2[15].R&B; Chart]
Heavy On My Mind / Let Me Go	Club Nouveau	01.1988	-	-	King Jay 903	[written by Jay King][produced by Thomas McElroy, Denzil Foster][42[11].R&B; Chart]
It's A Cold, Cold World!/Better Way	Club Nouveau	05.1988	-	-	King Jay 28 101	[written by Jay King, Alex Hill][produced by Jay King][34[9].R&B; Chart]
No Friend Of Mine	Club Nouveau	11.1989	-	-	King Jay 22 769	[written by Jay King, Christopher F. Dixon][produced by Jay King, Christopher F. Dixon][12[17].R&B; Chart]
Oh Happy Day	Club Nouveau	04.1992	-	-	JVK/Quality 19 100	[45[8].R&B; Chart]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Life, Love and Pain	Club Nouveau	12.1986	-	6[44]	Warner 25 531	[platinum][produced by Foster & McElroy , Jay King]
Listen to the Message	Club Nouveau	06.1988	-	98[6]	Warner 25 687	[produced by Jay King]

Clubhouse

Clubhouse jest grupą studyjną disco i house z Włoch. Weszli do pozycji 75 na Billboard Hot 100 w 1983 r. z wiązanką utworów Steely Dan "Do It Again " i Michaela Jacksona " Billie Jean ". W roku 1991, mają # 1 na U.S. Hot Dance Music/Club Play z utworem "Deep In My Heart".
Te same dwie piosenki w 1983 roku zostały nagrane w wykonaniu zespołu z Detroit, Slingshot, który został # 1 na liście dance. Clubhouse są również znani ze swojego singla dance "Light My Fire" (featuring Carl), który zadebiutował jako # 7 w UK Singles Chart w kwietniu 1994 r. Ich Kolejny singiel, "Living In The Sunshine", nie był tak udany i trafił na 21 miejsce w Wielkiej Brytanii w lipcu tego samego roku.

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Do It Again / Billie Jean	Clubhouse	07.1983	11[6]	75[5]	Island IS 132	[written by D. Fagen , M. Jackson , W. Becker][produced by Michele Interlandi , Stefano Scalera]
Superstition / Good Times	Clubhouse	12.1983	59[3]	-	Island IS 147	[produced by La Bionda , Stefano Scalera]
I'm A Man / Yeke Yeke	Clubhouse	07.1989	69[3]	-	Music Man MM PS 7003	[produced by G. Bortolotti][sample z 'I'm A Man' written by Steve Winwood i 'Yeke Yeke' written by Mory Kante]
Deep In My Heart	Clubhouse	04.1991	55[4]	-	FFRR F 157	[produced by Gianfranco Bortolotti ][1[1][14].Hot Dance/Disco;Atlantic 85 999 12"]
Light My Fire	Clubhouse	09.1993	45[12]	-	PWL International PWLT 272	[produced by Gianfranco Bortolotti]
Light My Fire (The Cappella Remixes)	Club House Feat. Carl	04.1994	7[9]	-	PWL International PWLT 288	[written by A. Puntillo/M. Picotto/G. Bortolotti/C. Fanini ][produced by Gianfranco Bortolotti]
Living In The Sunshine	Club House Feat. Carl	07.1994	21[4]	-	PWL International PWLT 309	[produced by Gianfranco Bortolotti ]
Nowhere Land	Club House Feat. Carl	03.1995	56[3]	-	PWL International PWLT 318	[written by G. Bortolotti , G.P. Viani , H. Serra , M. Picotto , A. Schiffer,Carl][produced by Gianfranco Bortolotti ]

Clovers

Rozkwit działalności grup rhythm’n’bluesowych przypada na I połowę lat 50., jednak najstarsza z nich – Clovers - to niemal archaik, powstała bowiem w 1946 w Waszyngtonie. Jej pierwszy skład to główny wokalista Buddy Bailey, gitarzysta Bill Harris i pozostali wokaliści: Harold Lucas jr., Matthew McQuater i Harold Winley; w 1953 Baileya zastąpił Charlie White, a po roku – jego z kolei Billy Mitchell. Z nim kwintet dotrwał do 1961, kiedy to rozwiązał się. "Koniczynki" to jedna z tych (nielicznych) grup, które popularyzowały rock’n’roll, zanim zaczął się jeszcze tak nazywać. Jej znaczenie polegało głównie na wylansowaniu co najmniej kilkunastu przebojów, które stały się rhythm’n’bluesowymi standardami. Sami wzorowali się na zapomnianych już dziś grupach doo-woopowych, śpiewających różne taneczne melodie , jednak o dwóch protoplastach naszej piątki wspomnę: to wspominani już wielokrotnie w poprzednich rozdziałach Ink Spots oraz Mills Brothers, dwie grupy początkowo wykonujące typową muzykę rozrywkową, aby z biegiem czasu nadać jej ciemniejszą barwę i otrzeć się o estetykę rhythm’n’bluesa.
Billy Vera, znawca muzyki tamtych lat, pisząc po latach o the Clovers, zaliczył ich zdecydowanie do przedstawicieli rhythm’n’bluesa; niczym nie różnili się od ówczesnych piosenkarzy: tamci śpiewali podobnie podobne utwory z towarzyszeniem sekcji dętej, którą w przypadku naszej piątki idealnie wprost zastępowała trójka pozostałych wokalistów. Słuchając ich dziś, zwłaszcza znając twórczość np. Chucka Berry’ego, można mieć wątpliwości co do takiego stanowiska, natomiast trzeba bezwzględnie przyznać rację Verze, iż Cloversi nie byli na pewno ani klasyczną grupą doo-woopową, jak Dion & the Belmonts, ani śpiewającą romantyczne ballady, jak wspomniani the Ink Spots, ani też odwołującą się pieśni gospel, jak the Drifters.
Pierwszy singiel Cloversi wydali dla wytwórni Rainbow, jednak przejście w następnym roku do Atlantic Records było jednocześnie wejściem do historii rock’n’rolla. Kompozytor Jess Stone i słynny producent Ahmet Ertegun (syn tureckiego dyplomaty, realizator nagrań m. in. Raya Charlesa) odkryli ich dla rhythm’n’bluesa, kierując ich repertuar w stronę bluesa, zmieniając charakter piosenek z ckliwo-romantycznych na bardziej "sexy", oraz dodając niezbędną w prawdziwie czarnej muzyce sekcję dętą. Pomysł chwycił, grupa zyskiwała coraz więcej młodych wielbicieli, a utwory, nagrane w nowej wytwórni, stały się pierwszymi standardami zespołów rhythm’n’bluesowych: "Don’t You Know I Love You", "Fool, Fool, Fool" i "Ting-A-Ling" to wszystko # 1 na rhythm’n’bluesowej liście przebojów "Billboardu" w 1951 i 1952.
Do ich repertuary sięgali biali muzycy: Elvis Presley w swym najwcześniejszym okresie miał ich "Fool, Fool, Fool", potem nagrał "Down in the Alley" , a zawsze poszukujący własnego stylu (z różnym – delikatnie mówiąc – powodzeniem) w dawnych nagraniach mistrzów rock’n’rolla i rhythm’n’bluesa Bobby Vee osiągnął duży sukces utworem Cloversów "Devil Or Angel". Czołowe miejsca na listach przebojów 1956 piosenki "Love, Love, Love" sugerowały, że zespół jest na najlepszej drodze do wielkiej kariery. Niestety, nie były to – jak się okazało – "Koniczynki" czterolistne; wkrótce the Clovers zaczęli powoli znikać wśród licznie pojawiających się wokalnych grup rhythm’n’bluesowych, najczęściej zresztą dużo gorszych.
Sytuacja poprawiła się nieco po kolejnej zmianie wytwórni, tym razem na United Artists. Nagrali wówczas kilka przebojów, w tym "Love Potion No. 9" słynnej pary Jerry Leiber i Mike Stoller, znany w latach 60. z wykonania kilku markowych zespołów, przede wszystkim Searchers; zdołali wywindować się jesienią 1959 jeszcze raz na wysokie miejsce "Billboardu". Później grywali jeszcze dla kilku niewielkich firm płytowych i dawali koncerty, odcinając kupony od swej dawnej sławy. Dziś nazwa "the Clovers" nie wywołuje na nikim większego wrażenia – to fakt; lecz to właśnie oni otworzyli furtkę z tabliczką "rhythm’n’blues" murzyńskim zespołom doo-woopowym z połowy lat 50.: Flamingos, Coasters i Teenagers z 13-letnim Frankie Lymonem, pierwszym czarnym wykonawcą, który dotarł do pierwszego miejsca listy brytyjskiej! A stąd droga do Marvina Gaye’a, Smokey Robinsona, Diany Ross i pozostałych soulowców była już bliska. W 1988 żyjący jeszcze wówczas członkowie pierwszego składu the Clovers – Bailey, Lucas jr., McQuater i Winley, w uznaniu zasług dla rozwoju muzyki rhythm’n’bluesowej otrzymali prestiżową nagrodę Rhythm & Blues Foundation.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Yes Sir, That's My Baby / When You Come Back To Me	Clovers	11.1950	-	-	Rainbow 11-122	[written by Walter Donaldson/Gus Kahn]
Don't You Know I Love You /Skylark	Clovers	03.1951	-	-	Atlantic 934	[written by Ahmet Ertegun][produced by Al Schmitt][1[2][21].R&B Chart]
Fool, Fool, Fool/Needless	Clovers	08.1951	-	-	Atlantic 944	[written by Harris/Krefetz/Tommy McQuarter][1[6][22].R&B Chart]
One Mint Julep /Middle Of The Night	Clovers	03.1952	-	-	Atlantic 963	[written by Rudy Toombs][A:2[18].R&B Chart][B:3[8].R&B Chart]
Ting-A-Ling /Wonder Where My Baby's Gone	Clovers	06.1952	-	-	Atlantic 969	[written by Ahmet Ertegun][A:1[1][14].R&B Chart][B:7[3].R&B Chart]
Hey Miss Fannie/I Played The Fool	Clovers	10.1952	-	-	Atlantic 977	[A:written by Lee Magid][B:written by D. Alexis][A:2[10].R&B Chart][B:3[9].R&B Chart]
Crawlin'/Yes, It's You	Clovers	02.1953	-	-	Atlantic 989	[written by Ahmet Ertegun][3[12].R&B Chart]
Good Lovin'/Here Goes A Fool	Clovers	06.1953	-	-	Atlantic 1000	[written by Gladyces DeJesus][2[18].R&B Chart]
Comin' On /The Feeling Is So Good	Clovers	11.1953	-	-	Atlantic 1010	[written by Ahmet Ertegun][9[1].R&B Chart]
Lovey Dovey /Little Mama	Clovers	02.1954	-	-	Atlantic 1022	[A:written by Ahmet Ertegun,Memphis Evans Curtis][B:written by Taylor, Carroll, Jesmet][A:2[21].R&B Chart][B:4[15].R&B Chart]
Your Cash Ain't Nothin' But Trash/I've Got My Eyes On You	Clovers	06.1954	-	-	Atlantic 1035	[A:written Paul Winley][B:written Paul Winley, Charlie Singleton][A:6[7].R&B Chart][B:7[9].R&B Chart]
I Confess /Alrighty Oh Sweetie	Clovers	10.1954	-	-	Atlantic 1046	[written by Ahmet Ertegun]
Blue Velvet /If You Love Me	Clovers	12.1954	-	-	Atlantic 1052	[written by Bernie Wayne, Lee Morris][14[1].R&B Chart]
Love Bug /In The Morning Time	Clovers	04.1955	-	-	Atlantic 1060	-
Nip Sip /If I Could Be Loved By You	Clovers	08.1955	-	-	Atlantic 1073	[written by Rudolph Toombs][10[2].R&B Chart]
Devil Or Angel /Hey Doll Baby	Clovers	01.1956	-	-	Atlantic 1083	[A:written by Blanche Carter][B:written by Titus Turner][A:3[11].R&B Chart][B:8[10].R&B Chart]
Love, Love, Love /Your Tender Lips	Clovers	05.1956	-	30[13]	Atlantic 1094	[written by Sunny David,Sidney Wyche,Theodore McRae][4[11].R&B Chart]
From The Bottom Of My Heart /Bring Me Love	Clovers	08.1956	-	-	Atlantic 1107	[written by Chuck Willis]
Baby Baby, Oh My Darling /A Lonely Fool	Clovers	11.1956	-	-	Atlantic 1118	[written by Paul Winley]
Here Comes Romance/You Good Looking Woman	Clovers	03.1957	-	-	Atlantic 1129	[written by Lou Stallman, Walt Phillips]
I I I Love You /So Young	Clovers	05.1957	-	-	Atlantic 1139	-
Down In The Alley /There's No Tomorrow	Clovers	08.1957	-	-	Atlantic 1152	[written by Jesse Stone]
Wishing For Your Love /All About You	Clovers	01.1958	-	-	Atlantic 1175	[written by Horton]
The Gossip Wheel /Please Come On To Me	Clovers	06.1958	-	-	Poplar 110	[written by Morris, Frank]
Love Potion # 9 /Stay Awhile	Clovers	07.1959	-	23[17]	United Artists 180	[written by Jerry Leiber, Mike Stoller][produced by Jerry Leiber, Mike Stoller][23[3].R&B Chart]
One Mint Julep /Lovey	Clovers	01.1960	-	-	United Artists 209	[written by Jerry Leiber, Mike Stoller][produced by Jerry Leiber, Mike Stoller]
Easy Lovin' /I'm Confessin' That I Love You	Clovers	05.1960	-	-	United Artists 227	[written by Jesse Stone][produced by Don Costa]
Have Gun /The Honeydripper	Clovers	04.1961	-	-	United Artists 307	[written by Warren Miller, Stuart Rodkin]
Wrapped Up In A Dream /Let Me Hold You	Clovers	06.1961	-	-	Winley 225	[written by Paul Winley][produced by Paul Winley, Baby Cortez]

Clout

Południowoafrykańska grupa pop-rockowa Clout, skład której tworzyła początkowo piątka dziewczyn, pojawiła się na międzynarodowej scenie muzycznej pod koniec lat 70. Coverem utworu Righteous Brothers, "Substitute", wdarła się na listy przebojów, następnie powtórzyła swój wyczyn (choć mniej udanie) utworami "Save Me" i "Under Fire". A potem – zniknęła. Zespół powstał w roku 1977 w składzie: Glenda Hyam (klawisze, śpiew), Lee Tomlinson (bas, śpiew), Ingrid "Ingi" Herbst (perkusja, śpiew), Cindy Alter (główny wokal, gitara), Jenni Garson (gitara, śpiew) – plus muzycy studyjni. Listopad 1977 – to data wydania singla "Substitute" (utwór zaproponowany został przez menadżera i właściciela studia nagrań, Graeme Beggsa). W czerwcu 1978 singiel ten dotarł do drugiego miejsca brytyjskiej listy przebojów (UK Charts), okupując je przez trzy tygodnie (miejsce pierwsze zajmował przebój Johna Travolty i Olivii Newton-John "You’re the One That I Want" z filmu "Grease").
W sumie na UK Charts piosenka gościła przez 15 tygodni. Na innych listach – w Nowej Zelandii, Australii, Niemczech, Francji, Belgii, Holandii i RPA singiel wdrapał się na sam szczyt. W USA doszedł tylko do pierwszej siedemdziesiątki. Jako ciekawostkę warto dodać, że według niektórych źródeł, zbliżonych do oficjalnych, tak naprawdę żadna z członkiń Clout nie grała w tym utworze na instrumentach… a robili to za nie członkowie męskiej grupy Circus.
Kolejne single zespołu to "You’ve Got All of Me" (1978), "Save Me", "Ms America", "Under Fire" (1979), "Oowatanite", "Portable Radio" (1980) oraz "Wish I Were Loving You" (1981).

Wydane albumy: "Substitute" (znany także jako "Clout"; 1978), "Six of the Best" (1979), "A Threat and a Promise" (1980), "1977 to 1981" (1981) oraz późniejsze składanki i kompilacje.
W 1981 roku zespół przestał istnieć. Niektórzy członkowie płci obojga kontynuowali muzyczne kariery w innych grupach, pozostali zajęli się czym innym, pewnie bardziej opłacalnym. Jak z goryczą przyznała po latach wokalistka grupy, przy podpisywaniu kontraktu nie przeczytały dokładnie tekstu pisanego drobnym druczkiem… Wobec czego majątek na Clout zbił menadżer, a zespół został na lodzie.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Substitute / When Will You Be Mine	Clout	09.1978	2[15]	67[10]	Epic 50 591	[written by Willie Wilson][produced by Grahame Beggs][oryginalnie nagrana przez Righteous Brothers ]

Clouds

Clouds to kapela z Sydney z nurtu niezależnego rocka założona w 1989r.Rdzeń grupy stanowiły frontmanki Jodi Phillis (gitara,wokal) i Patricia "Trish" Young (bass,wokal). Skład grupy zmieniał się wielokrotnie ,chodziło głównie o perkusistów i gitarzystów. Clouds uzyskał kontrakt nagraniowy z wytwórnią Red Eye w 1990r,by w maju przystapić do nagrywania EP-ki Clouds,która ukazała się na rynku w pażdzierniku tego samego roku.Rok póżniej wydają debiutancki album Penny Century ,który trafia na australijską listę bestsellerów.Z niego pochodzą dwa popularne single-"Hieronymous" i "Anthem".Kolejny singiel,"Say It",wydany w pażdzierniku 1992r,pochodził z minialbumu Octopus.
W czerwcu 1993r nagrywają kolejny longplay ,Thunderhead, z którego pochodzą single-"Bower of Bliss" z sierpnia i "Alchemy's Dead" z grudnia 1993r.Kolejny rok w działalności zespołu to 6-miesięczne turnee po Europie i Stanach Zjednoczonych,gdzie udało się im uzyskać kontrakt z wytwórnią Elektra na nagrania w Ameryce.Rezultatem jest wydanie albumu Thunderhead w marcu 1995r w USA razem z EP-ką 3 Songs i singlem "Bower of Bliss" .Po wydaniu promocyjnych płyt "Say It" i EP-ki Bang Bang! ,Elektra zrezygnowała z ich usług.
W maju 1996r Red Eye Records wydaje zremasterowaną wersję Penny Century,która zyskuje w Australii status Złotej Płyty,a niedługo potem trzeci album Futura.W 1997r grupa mimo pochwał za harmonie wokalne zawiesza działalnośc.Phillis przenosi się do małego miasteczka na Tasmanii,a Young przebywa w Londynie,okazjonalnie wystepując razem kilka razy.Phillis nagrywa razem z Dearhunters i Roger Loves Betty,a także nagrywa i wystepuje solo.
W 2005r reaktywuja zespół pod nową nazwą The Girls From The Clouds,wydając EP-kę Lalalala.Dwa lata póżniej grupa znów rozwiązuje się.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	US	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Loot EP.	Clouds	04.1991	32[15]	-	Red Eye 879 855-1	-
Hieronymus	Clouds	09.1991	64[8]	-	Red Eye 867 690-7	-
Anthem	Clouds	03.1992	43[10]	-	Red Eye 865 487-2	-
Say It	Clouds	09.1992	60[10]	-	Red Eye 863 496-2	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	US	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Penny Century	Clouds	10.1991	24[24]	-	Red Eye 511 398-2	-
Octopus [mini LP]	Clouds	10.1992	22[7]	-	Red Eye 517 089-2	-
Thunderhead	Clouds	10.1993	30[1]	-	Red Eye 521148-2	-
Futura	Clouds	11.1996	50[1]	-	Red Eye 527983-2	-

Ed Sheeran

Ed Sheeran, właściwie Edward Christopher Sheeran (ur. 17 lutego 1991r w Hebden Bridge- brytyjski piosenkarz, gitarzysta i autor tekstów, wykonujący muzykę z pogranicza popu, rocka, folku i hip-hopu.Ed Sheeran urodził się 17 lutego 1991 roku w Hebden Bridge, handlowym mieście w Calderdale w West Yorkshire, jako drugi syn kustosza artystycznego i wykładowcy Johna oraz projektantki biżuterii Imogen. Ma starszego brata Matthew (ur. 17 marca 1989), który jest kompozytorem muzyki klasycznej. Ich dziadkowie ze strony ojca są Irlandczykami - jego dziadek William był protestantem, a babcia Anne - katoliczką.

Kiedy był dzieckiem, wraz z rodziną przeprowadził się do Framlingham w Suffolk. Często podróżował z rodzicami po Londynie, gdzie pracowali we własnej firmie Sheeran Lock, zajmującej się doradztwem artystycznym. Jako dziecko piosenkarz słuchał muzyki takich artystów, jak m.in. Bob Dylan i Eric Clapton, zaś pierwszą płytą studyjną, jakiej przesłuchał, była album Irish Heartbeat]] Van Morrisona.

W wieku czterech lat zaczął śpiewać w lokalnym chórze kościelnym, w młodym wieku nauczył się grać na gitarze. Swoje pierwsze teksty piosenek zaczął pisać w trakcie nauki w Liceum im. Thomasa Millsa w Framlingham. Mając jedenaście lat, razem z ojcem poszedł na koncert Damiena Rice’a w Irlandii, który zainspirował go do dalszego tworzenia muzyki.

W 2005 roku nagrywał swoje pierwsze utwory, trzy lata później przeniósł się do Londynu, by móc dalej rozwijać karierę muzyczną. W tym czasie wydał trzy EP-ki: The Orange Room, Ed Sheeran i Want Some?. W 2009 roku zagrał 312 koncertów, chcąc pobić wynik 200 koncertów Jamesa Morrisona. W tym samym roku ukazał się jego kolejny mini-album, zatytułowany You Need Me.

W 2010 roku nagrał trzy nowe minikrążki: Loose Change, Songs I Wrote with Amy oraz Live at the Bedford. Na początku 2011 roku wydał swój ósmy EP zatytułowany No. 5 Collaborations Project, którym zdobył uwagę szerszej publiczności. Trzy miesiące później podpisał kontrakt z wytwórnią Asylum/Atlantic Records, pod szyldem której ukazały się jego kolejne EP-ki: One Take EP, iTunes Festival: London 2011 Performance EP, Thank You EP, The Slumdon Bridge (nagrana we współpracy z Yelawolfem) oraz iTunes Festival: London 2012 Performance EP.

W czerwcu 2011 roku wydał swój pierwszy singel - „The A Team”, który zadebiutował na trzecim miejscu brytyjskiej listy przebojów. Na fali sukcesów singli „The A Team” i „Lego House” jego debiutancki album, zatytułowany +, uzyskał w kraju status czterokrotnej platynowej płyty, rozchodząc się w ponad 1,2 miliona egzemplarzy. W 2012 roku zdobył dwie nagrody Brit Awards w kategoriach „Najlepszy artysta” oraz „Najlepszy przełomowy wykonawca”, a za utwór „The A Team” otrzymał nagrodę Ivor Novello Awards.

29 października 2012 roku swoją premierę miała piosenka „Little Things” brytyjsko-irlandzkiego boysbandu One Direction, którą napisał Sheeran w wieku 16 lat. Wcześniej wokalista stworzył też utwory „Moments” i „Over Again”, które także znalazły się w repertuarze zespołu. 13 marca 2013 Ed wyruszył wraz z Taylor Swift w jej trasę koncertową promującą płytę pt. Red.

W 2013 roku Sheeran wykonał piosenkę „I See Fire”, która została napisana i nagrana w celu promocji filmu Hobbit: Pustkowie Smauga. W 2014 roku ukazał się jego nowy krążek zatytułowany X, na którym znalazło się dwanaście utworów, w tym single „Sing”, „Don’t” i „Thinking Out Loud”. Rozszerzona wersja płyty została wzbogacona o pięć nowych piosenek, m.in. o singiel „I See Fire”. W sierpniu wokalista wyruszył w trasę koncertową promującą płytę.

W styczniu 2015 roku zdobył nominację do Nagród Brytyjskiego Rynku Fonograficznego w czterech kategoriach: Teledysk roku brytyjskiego wykonawcy i Brytyjski singiel roku (za utwór „Thinking Out Loud”), a także Brytyjski album roku według MasterCard (za płytę X) i Brytyjski artysta roku, za wygraną w których ostatecznie otrzymał dwie statuetki. Oprócz tego, podczas gali, zorganizowanej 25 lutego w O2 Arena, zaśpiewał utwór „Bloodstream”.

21 maja odebrał Nagrodę im. Ivora Novello za wygraną w kategorii Autor piosenek roku. Pod koniec czerwca został współprowadzącym gali wręczenia Much Music Video Awards organizowanej w Toronto. Podczas gali zaśpiewał piosenki „Thinking Out Loud” i „Photograph”, a także zdobył dwie statuetki za wygraną w kategoriach Najlepszy międzynarodowy artysta oraz Międzynarodowy artysta lub zespół wzbudzający największe zainteresowanie. W tym samym miesiącu wystąpił w Kansas City na otwarciu koncertu zespołu The Rolling Stones w ramach ich trasy koncertowej zatytułowanej Zip Code Tour. Od 10 do 12 lipca zagrał wyprzedane koncerty na londyńskim Stadionie w Wembley. 16 sierpnia stacja NBC wyemitowała relację dokumentalną z widowiska zatytułowaną Ed Sheeran – Live at Wembley Stadium, która zawierała także zakulisowe ujęcia.

We wrześniu Sheeran wystąpił podczas ekologicznego Festiwalu Globalnych Obywateli organizowanego w Nowym Jorku. Pod koniec października został jednym z prowadzących 22. galę wręczenia Europejskiej Nagrody Muzycznej MTV odbywającej się w Mediolanie. Podczas ceremonii odebrał statuetki za wygraną w kategoriach: Najlepszy występ na żywo oraz Najlepsza prezentacja sceniczna.

13 grudnia 2015 roku opublikował na Facebooku oświadczenie, w którym ogłosił przerwę od mediów społecznościowych. Zapowiedział przy okazji pracę nad trzecim albumem studyjnym. 16 lutego 2016 roku piosenkarz zdobył dwie nagrody Grammy: w kategorii „Piosenka roku” oraz „Najlepszy popowy występ solowy”. 15 września tego samego roku do kin trafił film Bridget Jones 3, w którym Sheeran występuje epizodycznie, grając samego siebie.

5 stycznia 2017 roku pojawiły się dwie nowe piosenki, promujące trzecią płytę: „Castle on the Hill” i „Shape of You”. 17 lutego 2017 roku pojawiła się kolejna: „How Would You Feel? (Paean)”. Trzeci album studyjny zatytułowany ÷ do sklepów trafił 3 marca tego roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The A Team	Ed Sheeran	05.2011	3[81]	16[33]	Asylum GBAHS 1100095	[2x-platinum-UK][3x-platinum-US][written by Ed Sheeran][produced by Jake Gosling]
You Need Me, I Don't Need You	Ed Sheeran	05.2011	4[36]	-	Sheeran Lock USTCD 1019480	[gold-UK][written by Ed Sheeran][produced by Jake Gosling/Charlie Hugall]
Little Bird	Ed Sheeran	07.2011	104[10]	-	Sheeran Lock	[written by Ed Sheeran]
Young Guns	Lewi White featuring Ed Sheeran, Yasmin, Griminal and Devlin	07.2011	86[1]	-	360 Records GB4PQ 1100011	[written by Lewi White,Ed Sheeran,James Devlin,Joshua Ramsey,Jake Gosling][produced by Lewi White]
Cold Coffee	Ed Sheeran	08.2011	140[5]	-	Sheeran Lock	[written by Ed Sheeran & Amy Wage]
Hush Little Baby	Wretch 32 featuring Ed Sheeran	09.2011	35[9]	-	Levels/Ministry Of Sound GBCEN 1101292	[written by Jermaine Scott, Ed Sheeran, Iain James ,Tom Barnes, Pete Kelleher, Ben Kohn][produced by TMS]
Drunk	Ed Sheeran	09.2011	9[45]	-	Asylum GBAHS 1100199	[platinum-UK][gold-US][written by Ed Sheeran/Jake Gosling][produced by Jake Gosling]
Gold Rush	Ed Sheeran	09.2011	81[1]	-	Asylum GBAHS 1100212	[written by Ed Sheeran & Amy Wage][produced by No I.D.,Jake Gosling]
Autumn Leaves	Ed Sheeran	09.2011	84[1]	-	Asylum GBAHS 1100210	[written by Ed Sheeran & Jake Gosling][produced by No I.D.,Jake Gosling]
Lego House	Ed Sheeran	09.2011	5[68]	42[16]	Asylum GBAHS 1100206	[platinum-UK][2x-platinum-US][written by Ed Sheeran/Jake Gosling/Chris Leonard][produced by Jake Gosling]
Sunburn	Ed Sheeran	09.2011	140[1]	-	Asylum/Atlantic	-
Small Bump	Ed Sheeran	09.2011	25[28]	-	Asylum GBAHS 1100203	[platinum-UK][gold-US][written by Ed Sheeran][produced by Jake Gosling]
Kiss Me	Ed Sheeran	09.2011	163[1]	120[1]	Asylum/Atlantic	[platinum-UK]2x-[platinum-US][written by Ed Sheeran,Julie Frost,Justin Franks][produced by No I.D.,Jake Gosling]
U.N.I.	Ed Sheeran	09.2011	175[1]	-	Asylum/Atlantic	[written by Ed Sheeran,Jake Gosling]
Grade 8	Ed Sheeran	09.2011	181[1]	-	Asylum/Atlantic	[written by Ed Sheeran,True Tiger]
Wake Me Up	Ed Sheeran	09.2011	190[1]	-	Asylum/Atlantic	-
Wish You Were Here	Ed Sheeran, Richard Jones, Nick Mason, Mike Rutherford	08.2012	34[2]	-	UMC GBYTU 1200277	][written by Roger Waters/David Gilmour]
Watchtower	Devlin Feat. Ed Sheeran	09.2012	7[9]	-	4th & Broadway GBUM 71203945	[silver-UK][written by Bob Dylan][produced by Dom Thomas]
Give Me Love	Ed Sheeran	10.2012	18[19]	117[1]	Asylum GBAHS 1100209	[platinum-UK][2x-platinum-US][written by Ed Sheeran/Jake Gosling/Chris Leonard][produced by Jake Gosling]
Everything Has Changed	Taylor Swift Feat. Ed Sheeran	11.2012	7[26]	32[20]	Mercury USCJY 1231044	[platinum-UK][2x-platinum-US][written by Taylor Swift/Ed Sheeran][produced by Butch Walker]
I See Fire	Ed Sheeran	11.2013	13[14]	101[5]	Decca USNLR 1300728	[2x-platinum-UK][platinum-US][written by Ed Sheeran][produced by Pete Cobbin/Ed Sheeran]
Old School Love	Lupe Fiasco Featuring Ed Sheeran	12.2013	-	93[5]	Atlantic	[written by Wasalu Jaco,Edward Sheeran,Justin Franks][produced by DJ Frank E]
One	Ed Sheeran	05.2014	18[20]	87[1]	Asylum GBAHS 1400092	[platinum-UK][gold-US][written by Ed Sheeran][produced by Jake Gosling]
Sing	Ed Sheeran	06.2014	1[1][54]	13[20]	Asylum GBAHS 1400082	[2x-platinum-UK][2x-platinum-US][written by Ed Sheeran,Pharrell Williams][produced by Pharrell Williams]
Thinking Out Loud	Ed Sheeran	05.2014	1[2][118]	3[58]	Asylum GBAHS 1400099	[7x-platinum-UK][16x-platinum-US][written by Ed Sheeran,Amy Wadge][produced by Jake Gosling]
Bloodstream	Ed Sheeran with Rudimental	05.2014	2[45]	110[1]	Asylum GBAHS 1400095	[platinum-UK][gold-US][written by Ed Sheeran, Johnny McDaid, Gary Lightbody, Rudimental][produced by Rudimental]
Don't	Ed Sheeran	05.2014	8[48]	9[36]	Asylum GBAHS 1400090	[2x-platinum-UK][4x-platinum-US][written by Ed Sheeran,Benjamin Levin][produced by Rick Rubin, Benny Blanco]
Photograph	Ed Sheeran	05.2014	15[92]	10[30]	Asylum GBAHS 1400094	[5x-platinum-UK][4x-platinum-US][written by Ed Sheeran, Johnny McDaid, Martin Harrington, Tom Leonard][produced by Jeff Bhasker, Emile Haynie]
I'm a Mess	Ed Sheeran	05.2014	49[12]	-	Asylum GBAHS 1400091	[platinum-UK][gold-US][written by Ed Sheeran][produced by Jake Gosling]
Afire Love	Ed Sheeran	05.2014	59[4]	37[1]	Asylum GBAHS 1400100	[gold-UK][gold-US][written by Ed Sheeran, Johnny McDaid, Foy Vance][produced by Johnny McDaid]
Tenerife Sea	Ed Sheeran	05.2014	62[7]	-	Asylum GBAHS 1400096	[platinum-UK][platinum-US][written by Ed Sheeran,Johnny McDaid, Foy Vance][produced by Rick Rubin]
The Man	Ed Sheeran	05.2014	82[3]	-	Asylum GBAHS 1400098	[silver-UK][written by Ed Sheeran][produced by Jake Gosling]
Take It Back	Ed Sheeran	07.2014	85[1]	-	Asylum GBAHS 1400101	[silver-UK][written by Johnny McDaid,Ed Sheeran][produced by Rick Rubin]
Nina	Ed Sheeran	07.2014	57[7]	-	Asylum GBAHS 1400093	[gold-UK][written by Ed Sheeran,Johnny McDaid][produced by Jake Gosling]
All of the Stars	Ed Sheeran	12.2014	46[2]	113[1]	Asylum USAT 21401437	[platinum-US][silver-UK][written by Ed Sheeran,Johnny McDaid][produced by Johnny McDaid]
Runaway	Ed Sheeran	12.2014	71[3]	-	Asylum GBAHS 1400097	[silver-UK][gold-US][written by Ed Sheeran,Pharrell Williams][produced by Pharrell Williams]
Take It Back	Ed Sheeran	12.2014	85[1]	-	Asylum GBAHS 1400101	[written by Ed Sheeran,Johnny McDaid]
Make It Rain	Ed Sheeran	12.2014	38[2]	34[2]	Columbia GBAHS 1400488	[written by Foy Vance,Ed Sheeran][produced by Jake Gosling]
All About It	Hoodie Allen Featuring Ed Sheeran	01.2015	-	71[4]	Atlantic	[gold-UK][written by Ed Sheeran,Parrish Warrington,RJ Ferguson,Steven Markowitz][produced by RJ Ferguson,Parrish Warrington]
I Will Take You Home	Ed Sheeran	11.2015	69[1]	-	Asylum GBAHS 1500064	[written by Ed Sheeran]
Dark Times	The Weeknd featuring Ed Sheeran	10.2015	92[2]	91[3]	Republic/XO USUG 11500930	[silver-UK][written by Ed Sheeran,Jason Quenneville,Abel "The Weeknd" Tesfaye][produced by Carlo "Illangelo" Montagnese]
I Was Made For Loving You	Tori Kelly Featuring Ed Sheeran	07.2015	-	110[1]	Republic/XO USUG 11500930	[written by Ed Sheeran, Tori Kelly][produced by Ed Sheeran,Tori Kelly]
Lay It All on Me	Rudimental featuring Ed Sheeran	08.2015	12[29]	48	Asylum GBAHS 1400395	[platinum-UK][platinum-US][written by Rudimental, James Newman, Jonny Harris, Adam Eaglefield, Jacob Manson, Ed Sheeran][produced by Rudimental, Blonde]
Shape of You	Ed Sheeran	01.2017	1[14][37]	1[37]	Asylum GBAHS 1600463	[10x-platinum-UK][13x-platinum-US][written by Ed Sheeran, Steve Mac ,Johnny McDaid, Kandi Burruss, Tameka Cottle ,Kevin Briggs][produced by Ed Sheeran,Steve Mac]
Castle on the Hill	Ed Sheeran	01.2017	2[37]	6[33]	Asylum GBAHS 1600462	[6x-platinum-UK][4x-platinum-US][written by Ed Sheeran,Benjamin Levin][produced by Ed Sheeran, Benny Blanco]
How Would You Feel (Paean)	Ed Sheeran	02.2017	2[12]	41[2]	Asylum GBAHS 1700013	[platinum-UK][gold-US][written by Ed Sheeran][produced by Ed Sheeran]
Galway Girl	Ed Sheeran	03.2017	2[27]	53[5]	Asylum GBAHS 1700026	[4x-platinum-UK][2x-platinum-US][written by Ed Sheeran, Amy Wadge, Damian McKee, Eamon Murray ,Johnny McDaid, Liam Bradley, Niamh Dunne, Sean Graham, Foy Vance][produced by,Mike Elizondo, Ed Sheeran]
Perfect	Ed Sheeran	03.2017	1[6][191]	1[6][57]	Asylum GBAHS 1700024	[8x-platinum-UK][13x-platinum-US][written by Ed Sheeran][produced by Ed Sheeran, Will Hicks, Benny Blanco]
New Man	Ed Sheeran	03.2017	5[14]	72[1]	Asylum GBAHS 1700029	[platinum-UK][gold-US][written by Ed Sheeran, Ammar Malik, Jessie Ware, Benjamin Levin][produced by Ed Sheeran,Benny Blanco]
Happier	Ed Sheeran	03.2017	6[16]	59[2]	Asylum GBAHS 1700027	[2x-platinum-UK][2x-platinum-US][written by Ed Sheeran ,Ryan Tedder, Benjamin Levin][produced by Benny Blanco]
Dive	Ed Sheeran	03.2017	8[13]	49[2]	Asylum GBAHS 1700021	[2x-platinum-UK][platinum-US][written by Ed Sheeran, Benjamin Levin, Julia Michaels][produced by Benny Blanco]
Supermarket Flowers	Ed Sheeran	03.2017	8[13]	75[1]	Asylum GBAHS 1700039	[silver-UK][written by Ed Sheeran, Johnny McDaid ,Benjamin Levin][produced by Ed Sheeran, Benny Blanco ,Johnny McDaid]
What Do I Know?	Ed Sheeran	03.2017	9[17]	83[1]	Asylum GBAHS 1700035	[platinum-UK][gold-US][written by Ed Sheeran ,Johnny McDaid ,Foy Vance][produced by Johnny McDaid, Ed Sheeran]
Barcelona	Ed Sheeran	03.2017	12[13]	96[1]	Asylum GBAHS 1700042	[platinum-UK][gold-US][written by Ed Sheeran , Amy Wadge, Benny Blanco, Foy Vance & Johnny McDaid][produced by Benny Blanco, Ed Sheeran]
Nancy Mulligan	Ed Sheeran	03.2017	2[27]	101[2]	Asylum GBAHS 1700017	[platinum-UK][gold-US][written by Ed Sheeran, Amy Wadge, Foy Vance, Johnny McDaid, Murray Cummings, Benjamin Levin][produced by Benny Blanco, Ed Sheeran]
Eraser	Ed Sheeran	03.2017	14[8]	90[1]	Asylum GBAHS 1700005	[platinum-UK][gold-US][written by Ed Sheeran,Johnny McDaid][produced by Johnny McDaid, Ed Sheeran]
Hearts Don't Break Around Here	Ed Sheeran	03.2017	15[8]	93[1]	Asylum GBAHS 1700032	[platinum-UK][gold-US][written by Ed Sheeran,Johnny McDaid][produced by Ed Sheeran]
Bibia Be Ye Ye	Ed Sheeran	03.2017	18[8]	105[1]	Asylum GBAHS 1700016	[platinum-UK][gold-US][written by Ed Sheeran , Benny Blanco , Killbeatz , Fuse ODG & Stephen Woode][produced by Benny Blanco, Ed Sheeran, KillBeatz]
Save Myself	Ed Sheeran	03.2017	19[6]	103	Asylum GBAHS 1700018	[silver-UK][written by Ed Sheeran , Amy Wadge & Labrinth ]
Supermarket Flowers	Ed Sheeran	03.2017	8[21]	75[1]	Asylum GBAHS 1700039	[2x-platinum-UK][platinum-US][written by Benny Blanco, Ed Sheeran, Johnny McDaid][produced by Benny Blanco, Johnny McDaid]
Boa Me	Fuse ODG featuring Ed Sheeran and Mugeez	11.2017	52[6]	-	Warner Bros GBAHT 1700691	[written by Nana Richard Abiona,Joseph Addison, Rashid Mugeez, Ed Sheeran][produced by KillBeatz]
End Game	Taylor Swift Featuring Ed Sheeran & Future	12.2017	49[7]	18[14]	EMI USCJY 1750004	[gold-UK][platinum-US][written by Taylor Swift, Max Martin, Shellback, Ed Sheeran ,Nayvadius Wilburn][produced by Max Martin ,Shellback]
River	Eminem Featuring Ed Sheeran	01.2018	1[1][21]	11[13]	Interscope USUM 71712944	[2x-platinum-UK][written by Marshall Mathers,Ed Sheeran,Emile Haynie][produced by Emile Haynie]
I Don't Care	Ed Sheeran & Justin Bieber	05.2019	1[8][51]	2[39]	Asylum/Def Jam GBAHS 1900673	[4x-platinum-UK][2x-platinum-US][written by Ed Sheeran,Justin Bieber,Max Martin,Shellback,Fred Gibson,Jason Boyd ][produced by Max Martin,Shellback,Fred]
Cross Me	Ed Sheeran Featuring Chance The Rapper & PnB Rock	06.2019	4[10]	25[10]	Asylum GB 1301900546	[platinum-UK][gold-US][written by Ed Sheeran, Chancellor Bennett, Rakim Allen, Fred Gibson][produced by FRED]
Beautiful People	Ed Sheeran Featuring Khalid	07.2019	1[1][45]	13[26]	Asylum/Columbia GBAHS 1900713	[3x-platinum-UK][platinum-US][written by Ed Sheeran, Fred Gibson, Max Martin, Shellback, Khalid Robinson][produced by Shellback, Max Martin,Fred, Ed Sheeran]
Blow	Ed Sheeran With Chris Stapleton & Bruno Mars	07.2019	-	60[2]	Asylum / Atlantic	[silver-UK][written by Bruno Mars,Frank Rogers,Chris Stapleton,Brody Brown,Ed Sheeran,Bard McNamee,Greg McKee,J.T. Cure][produced by Bruno Mars]
Best Part of Me	Ed Sheeran Featuring YEBBA	07.2019	-	99[1]	sylum / Atlantic	[silver-UK][written by Ed Sheeran, Abbey Smith ,Benjamin Levin][produced by Ed Sheeran, Benny Blanco,Joe Rubel]
Antisocial	Ed Sheeran & Travis Scott	07.2019	-	37[4]	Asylum / Atlantic 190295270087	[gold-UK][gold-US][written by Ed Sheeran,Jacques Webster II,Fred Gibson,Joseph Saddler][produced by Fred Gibson]
South of the Border	Ed Sheeran Featuring Camila Cabello & Cardi B	10.2019	4[23]	49[12]	Asylum GBAHS 1900714	[platinum-UK][gold-US][written by Ed Sheeran,Camila Cabello,Belcalis Almanzar,Fred Gibson,Jordan Thorpe,Steve Mac][produced by Ed Sheeran,Fred Gibson,Steve Mac]
Take Me Back to London	Ed Sheeran Featuring Stormzy	07.2019	1[5][22]	116[1]	Asylum GBAHS 1900716	[2x-platinum-UK][written by Ed Sheeran, Shellback, Max Martin, Fred Gibson, Michael Omari Jr.][produced by Skrillex ,Kenny Beats, Fred]
Put It All on Me	Ed Sheeran Featuring Ella Mai	07.2019	-	122[1]	Atlantic	[silver-UK][written by Ed Sheeran, Ella Howell ,Fred Gibson][produced by Fred]
Remember the Name	Ed Sheeran Featuring Eminem & 50 Cent	07.2019	-	57[1]	Atlantic	[gold-UK][written by Ed Sheeran,Marshall Mathers,Curtis Jackson,Karl Sandberg,Karl Schuster,Patrick Brown,Raymon Murray,Rico Wade,André Benjamin,Antwan Patton][produced by Max Martin,Shellback,Fred,Ed Sheeran]
Own It	Stormzy featuring Ed Sheeran and Burna Boy	12.2019	1[3][43]	-	Atlantic/Merky GBAHS 1901369	[3x-platinum-UK][written by Michael Omari, Ed Sheeran, Fred Gibson, Damini Ogulu][produced by FRED ,Jay Weathers]
Those Kinda Nights	Eminem Featuring Ed Sheeran	02.2020	12[6]	31[2]	Interscope USUM 72000806	[silver-UK][gold-US][written by Marshall Mathers,Ed Sheeran,Fred Gibson,David Domain,Luis Resto,Adrienne Byrne][produced by d.a. got that dope,Eminem,Fred]
Afterglow	Ed Sheeran	01.2021	2[16]	29[10]	Asylum GBAHS 2001193	[platinum-UK][written by Ed Sheeran, David Hodges ,Fred Gibson][produced by Fred, Ed Sheeran, Parisi]
Bad Habits	Ed Sheeran	07.2021	1[11][114]	2[56]	Asylum GBAHS 2100318	[6x-platinum-UK][3x-platinum-US][written by Ed Sheeran, Fred Gibson, Johnny McDaid][produced by Ed Sheeran ,Fred Again, Johnny McDaid]
Shivers	Ed Sheeran	09.2021	1[4][89]	4[52]	Asylum GBAHS 2100816	[4x-platinum-UK][2x-platinum-US][written by Ed Sheeran ,Steve McCutcheon, Kal Lavelle, Johnny McDaid][produced by Ed Sheeran ,Steve Mac, Fred Again]
Visiting Hours	Ed Sheeran	09.2021	5[10]	75[1]	Asylum GBAHS 2100680	[gold-UK][written by Amy Wadge, Ant Clemons, Ed Sheeran, Johnny McDaid ,Kim Lang Smith, Michael Pollack, Scott Carter][produced by Ed Sheeran ,Johnny McDaid]
Overpass Graffiti	Ed Sheeran	11.2021	1[4][89]	41[2]	Asylum GBAHS 2100816	[platinum-UK][written by Ed Sheeran ,Johnny McDaid, Fred Gibson][produced by Sheeran, McDaid, Fred Again]
First Times	Ed Sheeran	11.2021	-	106[1]	Atlantic	[silver-UK][written by Ed Sheeran ,Johnny McDaid, Fred Gibson][produced by Sheeran, Fred Again]
Merry Christmas	Ed Sheeran & Elton John	12.2021	1[3][15]	42[7]	Atlantic GBAHS 2101426	[platinum-UK][written by Ed Sheeran, Elton John][produced by Steve Mac]
Sausage Rolls for Everyone	LadBaby featuring Ed Sheeran and Elton John	12.2021	1[1][2]	-	FRTYFVE UK6KW 2100809	[written by Mark Hoyle, Roxanne Hoyle, Ed Sheeran, Elton John ,Steve McCutcheon][produced by Jamie Sellers]
Peru	Fireboy DML & Ed Sheeran	02.2022	2[39]	53[15]	Island/YBNL Nation/Empire USUYG 1403104	[2x-platinum-UK][written by Fireboy DML, Ivory Scott IV ,Ed Sheeran, Kolten Perine][produced by Shizzi & Kolten “SippiBoy” Perine]
The Joker and the Queen	Ed Sheeran Featuring Taylor Swift	02.2022	2[9]	21[3]	Asylum GBAHS 2100719	[gold-UK][written by Ed Sheeran ,Taylor Swift, Johnny McDaid, Fred Gibson, Sam Roman][produced by Ed Sheeran ,Fred, Johnny McDaid, Romans]
Bam Bam	Camila Cabello Featuring Ed Sheeran	03.2022	7[24]	21[20]	Asylum/Columbia USSM 12201842	[platinum-UK][platinum-US][written by Camila Cabello ,Ed Sheeran ,Eric Frederic, Edgar Barrera, Cheche Alara, Scott Harris][produced by Ricky Reed, Barrera, Alara]
Sigue	J Balvin & Ed Sheeran	04.2022	96[1]	89[1]	Asylum/Universal Music Latino QZM5U 2200343	[written by José Osorio, Ed Sheeran, Marco Masís, Justin Quiles, Kevyn Moreno][produced by Tainy]
Forever My Love	J Balvin & Ed Sheeran	04.2022	-	107[1]	Asylum 22UMGIM 29244	[written by José Osorio, Ed Sheeran, Michael Brun, Justin Quiles ,Kevyn Moreno][produced by Sheeran, Brun]
2step	Ed Sheeran Featuring Lil Baby	05.2022	9[19]	48[15]	Asylum GBAHS 2100722	[platinum-UK][written by Ed Sheeran, David Hodges, Louis Bell, Andrew Wotman][produced by Bell, Watt]
For My Hand	Burna Boy Featuring Ed Sheeran	07.2022	18[20]	113[3]	Atlantic USAT 22204903	[gold-UK][written by Damini Ogulu, Ed Sheeran ,Richard Isong][produced by P2J]
Are You Entertained	Russ & Ed Sheeran	08.2022	47[3]	97[1]	Diemon QZQAY 2214416	[written by Russell Vitale, Ed Sheeran ,Fred Gibson][produced by Fred Again]
My G	Aitch and Ed Sheeran	09.2022	6[13]	-	Asylum/Capitol GBUM 72203157	[silver-UK][written by Harrison Armstrong, Ed Sheeran, Fraser Thorneycroft-Smith ,LiTek, WhyJay][produced by Smith, LiTek, WhyJay]
Celestial	Ed Sheeran	10.2022	6[13]	106[3]	Asylum GBAHS 2201130	[gold-UK][written by Ed Sheeran, Steve Mac ,Johnny McDaid][produced by Ed Sheeran,Steve Mac]
F64	Ed Sheeran	02.2023	50[2]	-	Atlantic GBAHS 2300021	[written by Ed Sheeran, Fred Gibson ,David Omoregie, Jonathan Awote-Mensah, Daniel Benson ,Vata Sonzi][produced by Fred Again]
Who We Love	Sam Smith feat. Ed Sheeran	02.2023	85[1]	-	Capitol GBUM 72205422	[written by Steve Mac,Johnny McDaid,James Napier,Ed Sheeran,Sam Smith,Fred Gibson][produced by Steve Mac]
Boat	Ed Sheeran	05.2023	15[2]	120[1]	Atlantic GBAHS 2201302	[written by Ed Sheeran, Aaron Dessner][produced by Aaron Dessner]
Curtains	Ed Sheeran	05.2023	16[4]	97[1]	Atlantic GBAHS 2201309	[written by Aaron Dessner,Ed Sheeran][produced by Aaron Dessner]
Life Goes On	Ed Sheeran Featuring Luke Combs	05.2023	29[5]	66[2]	Atlantic GBAHS 2300310	[written by Ed Sheeran][produced by Aaron Dessner]
American Town	Ed Sheeran	10.2023	27[4]	110[1]	Gingerbread GBAHS 2301070	[written by Ed Sheeran, Aaron Dessner][produced by Aaron Dessner]
England	Ed Sheeran	10.2023	84[1]	-	Gingerbread Man GBAHS 2300886	[written by Aaron Dessner,Ed Sheeran][produced by Aaron Dessner]
Magical	Ed Sheeran	10.2023	49[1]	-	Gingerbread Man GBAHS 2301065	[written by Aaron Dessner,Ed Sheeran][produced by Aaron Dessner]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
No. 5 Collaborations Project	Ed Sheeran	01.2011	46[1]	-	Sheeran Lock 0859705191755	[silver-UK][produced by Jake Gosling, Ed Sheeran]
You Need Me	Ed Sheeran	05.2011	142[2]	-	Sheeran Lock	-
Loose Change	Ed Sheeran	07.2011	99[10]	-	Sheeran Lock 0859703091774	[silver-UK][produced by Jake Gosling]
Songs I Wrote with Amy	Ed Sheeran	07.2011	197[2]	-	Sheeran Lock	[produced by Jake Gosling]
iTunes Festival: London 2011	Ed Sheeran	07.2011	177[1]	-	Asylum/Atlantic	-
+	Ed Sheeran	09.2011	1[3][444]	5[243]	Asylum 5249864652	[9x-platinum-UK][3x-platinum-US][produced by Jake Gosling/Charlie Hugall/Ed Sheeran/No I.D]
iTunes Festival: London 2012	Ed Sheeran	09.2012	191[1]	-	Asylum/Atlantic	-
×	Ed Sheeran	07.2014	1[13][439]	1[1][314]	Asylum 0825646285907	[12x-platinum-UK][5x-platinum-US][produced by Benny Blanco, Jeff Bhasker, Peter Cobbin, Ed Sheeran, Jake Gosling, Rick Rubin ,Johnny McDaid, Kirsty Whalley, Pharrell Williams]
5	Ed Sheeran	05.2015	-	30[1]	Gingerbread Man 2564608907	-
÷	Ed Sheeran	03.2017	1[20][369]	1[2][362]	Asylum 0190295859039	[14x-platinum-UK][5x-platinum-US][produced by Ed Sheeran,Benny Blanco,Steve Mac, Johnny McDaid ,Will Hicks, Labrinth ,Mike Elizondo ,KillBeatz]
No.6 Collaborations Project	Ed Sheeran	07.2019	1[5][159]	1[2][73]	Asylum 0190295427887	[3x-platinum-UK][platinum-US][produced by Ed Sheeran, Benny Blanco, Boi-1da, Kenny Beats ,Fred Again, Jahaan Sweet, Steve Mac, Max Martin ,Shellback, Bruno Mars, Nineteen85, Joe Rubel, Skrillex]
=	Ed Sheeran	11.2021	1[4][126]	1[1][119]	Asylum 0190296549625	[3x-platinum-UK][platinum-US][produced by Ed Sheeran ,Johnny McDaid ,Fred, Elvira Anderfjärd, Foy Vance, Joe Rubel, Romans, Steve Mac ,Andrew Watt, Louis Bell]
-	Ed Sheeran	05.2023	1[2][19]	2[15]	Asylum 5054197163395	[gold-UK][produced by Aaron Dessner, Fred Again, Max Martin ,Shellback]
Autumn Variations	Ed Sheeran	10.2023	1[1][8]	4[2]	Gingerbread Man 5054197767272	[silver-UK][produced by Aaron Dessner, Bryce Dessner]

Arcade Fire

Arcade Fire to wywodząca się z Montrealu indierockowa formacja, która zadebiutowała w 2004 roku ciepło przyjętym longplayem "Funeral". Jedną z charakterystycznych cech kapeli jest bogate instrumentarium obejmujące obok gitary, basu i perkusji m.in. akordeon, harfę, mandolinę czy ksylofon.

Win Butler (bo to on był pomysłodawcą formacji), nie jest przykładem urodzonej gwiazdy rocka. Nigdy nie marzył o karierze scenicznej, jego pokój nie był wyklejony plakatami ulubionych wykonawców, a kontakt z muzyką najczęściej sprowadzał się do słuchania tego, co aktualnie prezentowane było w radiu lub telewizji. Było jednak coś, co zawsze pociągało go w muzyce. -
Zostanie gwiazdą rocka nigdy nie było w moich planach, ale byłem ciekawy, co siedziało w środku Jimiego Hendriksa i powodowało, że zachowywał się tak, jak zachowywał - opowiadał Win Butler dziennikarzowi serwisu Popmatters.com. - Jego całe ciało wyglądało jakby było pod wpływem czegoś lub kogoś. Zawsze chciałem dowiedzieć się, jakie to jest uczucie. To samo z Arethą Franklin. Widziałem jak śpiewała, i było coś w niej takiego, co sprawiało, że chciałem czuć to samo, co ona. Pewne przesłanki, by zająć się tą właśnie dziedziną sztuki więc były. Gdy do tego doda się fakt, że zarówno dziadkowie od strony matki (jego dziadek zapisał się w historii jako jeden z pierwszych użytkowników gitary hawajskiej), a także ona sama, byli profesjonalnymi muzykami, trudno nie dojść do wniosku, że kariera rockmana była mu jednak pisana.

Przymiarki do grania, Butler poczynił mając piętnaście lat, czyli dosyć późno, jak na rockową średnią. Win rozpoczął wtedy właśnie naukę w położonej nieopodal Bostonu szkole Phillips Exeter Academy (tej samej, do której uczęszczał m.in. Dan Brown, autor "Kodu Leonarda da Vinci"). Dla chłopaka, który wychował się w położonym na drugim końcu Stanów Zjednoczonych Houston, było to spore wyzwanie - bo oznaczało odcięcie zarówno od rodziny, jak i przyjaciół. Chwycenie za gitarę elektryczną (którą notabene sprezentował mu dziadek), było wiec jednym ze sposobów odreagowania, a także próbą znalezienia sobie miejsca w nowej rzeczywistości. Pierwsze piosenki artysta komponował ze szkolnym kolegą - jednak na tym etapie były to jeszcze szczenięce zabawy. - Wraz z moim kumplem byliśmy wtedy naprawdę nędznymi kompozytorami - opowiadał. - Dryfowaliśmy pomiędzy piosenkami napisanymi kompletnie dla żartu, a piosenkami, w których w żenujący sposób próbowaliśmy wyrazić coś sensowniejszego. Nastoletni Butler dopiero zaczynał wyrabiać sobie muzyczną wrażliwość - na początku zasłuchiwał się w nagraniach The Smiths, Depeche Mode, New Order, następnie przyszedł etap fascynacji The Cure, Bobem Dylanem, Bruce'em Springsteenem i Neilem Youngiem.

Po zakończeniu edukacji w Exeter Academy, Butler nadal nie do końca wiedział, co chce robić. Pod koniec lat 90. udał się do Bostonu, gdzie rozpoczął studia na wydziale fotografii, rozczarowany jednak, po kilkunastu miesiącach zrezygnował. Z pomocą przyszedł wtedy jego szkolny kolega Josh Deu, który namówił go, aby przeniósł się do Montrealu, gdzie od pewnego czasu się kształcił. Wizyta w kanadyjskim mieście odmieniła jego życie. - Poczułem się dosłownie, jakbym odkrył Montreal - opowiadał Win w rozmowie z "The Guardian". - Oczywiście, wiedziałem o istnieniu takiego miasta, ale nawet nigdy nie spojrzałem na nie na mapie, a okazało się, że to wspaniałe, dziwne miejsce, pełne sztuki i kultury, co mną totalnie wstrząsnęło. Spędziłem rok w Bostonie i nie wydarzyło się nic, a w Montrealu wszystko nagle zaczęło układać się samo. Ciężko nie patrzeć na to, że się tam znalazłem, jak na swego rodzaju przeznaczenie. Nie minęło kilka tygodni (mówimy tu o początkach 2001 roku), a panowie powołali kapelę, która już na tym etapie otrzymała nazwę Arcade Fire. Z miejsca powstała pierwsza kaseta demo ("2001 Demos"), latem formacja zaczęła także regularnie grać koncerty. Jeden z pierwszych miał miejsce na Christian Music Festival.

Następnym przełomowy moment miał miejsce podczas pewnej wystawy sztuki, na której śpiewała Régine Chassagne. - To prawdopodobnie było kluczowe wydarzenie w moim życiu - opowiadał serwisowi Tinymixtapes.com. - Szukałem wtedy perkusisty i zobaczyłem, jak śpiewała jakiś jazzowy standard. To było jak objawienie - wiedziałem, że muszę zacząć tworzyć z nią muzykę. Régine została więc zaproszona na stałe do zespołu, który wtedy obok niej tworzyli jeszcze Jeremy Gara (perkusja), Richard Parry (bas), Sarah Neufeld (skrzypce), William Butler (młodszy brat Wina, instrumenty klawiszowe) oraz Tim Kingsbury (gitara). Większość z muzyków na scenie chwytała jednak za różne instrumenty, a ich liczba (w przyszłości doszły m.in. akordeon, ksylofon czy waltornia) w dużym stopniu zadecydowała o unikatowym brzmieniu Arcade Fire. Warto odnotować, iż pomiędzy Winem, a Régine zaskoczyło nie tylko na gruncie artystycznym - w 2003 roku para wzięła ślub.

Koncerty Arcade Fire od początku cieszyły się powodzeniem, podobnie jak wydana w 2003 roku, debiutancka EP-ka, dzięki czemu o formację upomniał się niezależny label Merge Records. W sierpniu tego samego roku grupa została wysłana do studia Hotel2Tango, gdzie przez kilka kolejnych miesięcy pracowała nad materiałem na pierwszy longplay. Ponieważ w trakcie sesji nagraniowych, zmarło kilka osób z otoczenia członków zespołu (m.in. dziadek Wina i Williama), album został zatytułowany "Funeral". Gotowe dzieło powędrowało do sprzedaży we wrześniu 2004 roku i w błyskawicznym tempie stało się jednym z najważniejszych muzycznych wydarzeń roku. Formacja zaprezentowała bardzo oryginalną i eklektyczną muzykę, w której można było doszukać się wpływu tak różnych artystów jak The Rapture, The Cure, The Strokes, The Pixies czy David Bowie. Ostatni z wymienionych wykonawców, był zresztą pod ogromnym wrażeniem Arcade Fire. - Jest pewna niepohamowana pasja w grze Arcade Fire - opowiadał magazynowi "Rolling Stone". - Mieszają wszystko: od wczesnego Motown, przez Talking Heads po The Cure. Kupiłem całą stertę kompaktów "Funeral" i rozdałem je wszystkim moim znajomym. Są fantastyczni. Entuzjastyczne recenzje pojawiły się niemal w każdym liczącym się piśmie i serwisie internetowym - maksymalne noty przyznali krążkowi dziennikarze "New Musical Express", "Uncut" czy "All Music". W parze z sukcesem artystycznym szedł także komercyjny. W Kanadzie album osiągnął status platyny i był najlepiej sprzedającym się wydawnictwem w siedemnastoletniej historii Merge. Gdyby tego było mało, w 2005 roku U2 zaprosiło formację na kilka wspólnych koncertów. Podczas występu w Montrealu, muzycy Arcade Fire wraz z członkami U2 pojawili się na scenie i wykonali przeróbkę utworu "Love Will Tear Us Apart" z repertuaru Joy Division.

Oczywiście, po tak dobrze przyjętym debiucie pojawiło się pytanie, czy artystom uda się nagrać kolejne dzieło na równie wysokim poziomie. Aby zadbać o odpowiednią atmosferę podczas sesji, kapela zakupiła, wyremontowała i przerobiła na studio stary kościół leżący kilkadziesiąt kilometrów od Montrealu. - Wiele kościołów jest tworzonych z myślą o akustyce, dzięki czemu można w nich mówić bez mikrofonu, a ludzie mogą bez problemu siebie słyszeć - opowiadał Win w rozmowie z Stereowarning.com. - Gdy do tego doda się wielką przestrzeń, warunki pracy są wtedy bardzo komfortowe. Dodatkową zaletą był nie tylko sam charakter miejsca, ale także jego lokalizacja. - Jeśli nagrywasz z dala od miasta, z pewnością mniej rzeczy cię rozprasza - wyjaśniał Butler dziennikarzowi Dose.ca. - W mieście zawsze nadarzy się okazja, aby wyjść ze znajomymi na kawę, obiad, masz przyjaciół na wyciągnięcie ręki, co w efekcie przekłada się na to, iż nie pracuje się tak intensywnie. Gdy pracuje się poza miastem, jest się zaangażowanym w robotę cały czas. Poza studiem nie ma żadnych atrakcji. Nie wszystkie jednak partie zostały zarejestrowane w kościele - bo w trakcie sesji pojawił się pomysł wykorzystania budapesztańskiej orkiestry - w tym celu Win z żoną pofatygowali się osobiście do stolicy Węgier. Pierwszy zwiastun dzieła, w postaci nagrania "Intervention" pojawił się jeszcze przed końcem 2006 roku. Następnie, na początku marca do sklepów powędrował pełny longplay, zatytułowany "Neon Bible". - Z pewnością jest to album mniej szaleńczy od poprzedniego - zapewniał już po premierze Perry. Za główne inspiracje w trakcie pisania materiału posłużyły muzykom podobno nagrania Boba Dylana, Bruce'a Springsteen'a i Elvisa Presleya

Pomimo obaw, "Neon Bible" okazało się nie mniejszym wydarzeniem (zarówno artystycznym jak i komercyjnym) od "Funeral". Longplay dotarł do 1. pozycji w Irlandii, Kanadzie i zaledwie oczko niżej w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Pojawił się w wielu podsumowaniach najlepszych krążków roku, m.in. opublikowanych przez magazyny "Q", "Spin", "Rolling Stone", a także zdobył dla zespołu statuetkę Juno Award w kategorii alternatywny album roku. Wydaniu płyty towarzyszyła potężnych rozmiarów trasa - artyści w ciągu roku zagrali 122 koncerty w 19 państwach, pojawili się na wielu liczących się festiwalach m.in. australijskim Big Day Out. Dla Butlera i Régine jednym z najważniejszych wydarzeń tamtego roku z pewnością była jednak możliwość występu u boku Bruce'a Springsteena. W październiku para wsparła Bossa podczas jego koncertu w Ottawie. Artyści wykonali tamtego wieczoru dwa utwory "State Trooper" i "Keep the Car Running".

Po zakończeniu w lutym 2008 roku trasy "Neon Bible", muzycy zespołu postanowili na pewien czas odpocząć od siebie i zająć się własnymi sprawami. - Wzięliśmy sobie prawie rok wolnego, podczas którego siedzieliśmy w domu i robiliśmy to, co robią najzwyklejsi ludzie - opowiadała Régine serwisowi Clashmusic.com. - Oczywiście we własnym zakresie każdy coś w tym czasie komponował, bardzo miło wspominam ten czas. Po zakończeniu wakacji, artyści rzucili się w wir pracy nad kolejnym longplayem. - Urlop, który sobie zrobiliśmy wpłynął na nas bardzo pozytywnie, także w aspektach kreatywności - opowiadał Jeremy. - Kiedy zabraliśmy się za "Neon Bible" byliśmy świeżo po potężnej trasie "Funeral", było wtedy więc sporo napięć. Krążek otrzymał tytuł "The Suburbs", a jego warstwę tekstową zainspirowało dorastanie Butlerów na przedmieściach Houston. - Will i ja urodziliśmy się w małym miasteczku w Kalifornii, tuż przy granicy z Nevadą - wyjaśniał Win magazynowi "New Musical Express. - Szybko jednak przenieśliśmy się na przedmieścia Houston. Jak się jest małym dzieckiem, to jest to niemal jak wyprawa na Marsa, wszystko się zmienia.

Krążek powędrował do rąk fanów w sierpniu 2010 roku. Aby dopomóc promocji płyty artyści połączyli siły z filmowcem Spikiem Jonze'em (mający na koncie m.in. obraz "Być jak John Malkovich"), czego efektem była krótkometrażowa produkcja "Scenes From The Suburbs". Film stanowił rozszerzenie płyty i koncentrował się na grupie nastolatków żyjących na przedmieściach. Fragmenty dzieła zostały później wykorzystane w teledysku do kompozycji tytułowej, która znalazła się na pierwszym singlu pilotującym zestaw. "Scenes From The Suburbs" doczekało się także prezentacji na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie.

Trasa towarzysząca wydaniu płyty tym razem nie ominęła Polski. 24 czerwca 2011 roku grupa zagrała na warszawskim Torwarze. W przerwach pomiędzy kolejnymi koncertami, muzycy zabrali się za tworzenie nowych piosenek. - Ciągle nad czymś pracujemy, ale nie myślimy o tym w kategoriach albumu - zapowiedział Win. - Gramy razem i mamy w zanadrzu dużo obiecującego materiału. Pojawienie się czwartego dzieła Arcade Fire pozostaje więc już tylko kwestią czasu.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Neighborhood #2 (Laïka)	Arcade Fire	04.2005	30[4]	-	Rough Trade RTRADSCD 225	[written by Arcade Fire][produced by Arcade Fire]
Neighborhood #3 (Power Out)	Arcade Fire	06.2005	26[10]	-	Rough Trade RTRADSCD 232	[written by Arcade Fire][produced by Owen Pallett]
Cold Wind	Arcade Fire	08.2005	52[3]	-	Rough Trade RTRADSCD 254	[written by Arcade Fire][produced by Arcade Fire/Chris Thomas]
Rebellion (Lies)	Arcade Fire	09.2005	19[25]	-	Rough Trade RTRADSCD 252	[written by Arcade Fire][produced by Arcade Fire]
Wake Up	Arcade Fire	11.2005	29[11]	-	Rough Trade RTRADSCD 286	[written by Arcade Fire][produced by Arcade Fire]
Keep the Car Running	Arcade Fire	03.2007	56[9]	-	Sonovox CATCO 1036718	[written by Arcade Fire][produced by Arcade Fire]
Intervention	Arcade Fire	06.2007	81[3]	-	Sonovox 1732915	[written by William Butler, Win Butler, Régine Chassagne, Jeremy Gara, Tim Kingsbury, Richard Reed Parry]
No Cars Go	Arcade Fire	08.2007	85[1]	-	Sonovox 1736028	[written by Arcade Fire][produced by Arcade Fire,Markus Dravs]
We Used to Wait	Arcade Fire	08.2010	75[5]	-	Sonovox MIUCT 3176	[written by Richard Chassagne/Richard Parry/Wiliam Butler/Tim Kingsbury/Wim Butler/Jeremy Gara/Sarah Neufeld][produced by Arcade Fire/Markus Dravs]
Ready to Start	Arcade Fire	01.2011	67[5]	117[1]	Sonovox GBUM 71021615	[written by Arcade Fire][produced by Arcade Fire/Markus Dravs]
Reflektor	Arcade Fire	09.2013	44[9]	99[1]	Sonovox GBUM 71305894	[written by Vincent Morisset][produced by James Murphy]
Everything Now	Arcade Fire	07.2017	50[7]	-	Columbia GB 1101700770	[written by Arcade Fire][produced by Arcade Fire,Thomas Bangalter ,Steve Mackey]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Funeral	Arcade Fire	03.2005	33[82]	123[13]	Rough Trade RTRADCD 219	[platinum-UK][gold-US][produced by Arcade Fire]
Arcade Fire	Arcade Fire	06.2005	125[1]	-	Merge	[produced by Richard Parry,Win Butler,Régine Chassagne]
Neon Bible	Arcade Fire	03.2007	2[67]	2[15]	Sonovox 1723388	[platinum-UK][produced by Arcade Fire]
The Suburbs	Arcade Fire	08.2010	1[1][63]	1[1][52]	Sonovox 2742629	[platinum-UK][gold-US][produced by Arcade Fire/Markus Dravs]
Reflektor	Arcade Fire	11.2013	1[1][10]	1[1][10]	Sonovox 3752118	[gold-UK][produced by James Murphy/Markus Dravs/Arcade Fire]
Everything Now	Arcade Fire	08.2017	1[1][8]	1[6]	Columbia 88985447852	[produced by Arcade Fire ,Thomas Bangalter, Geoff Barrow, Markus Dravs, Eric Heigle, Steve Mackey]

Dead Dead Good

Nie należy tej wytwórni mylić z firmą z Yorkshire -Dead Good. Swą bazę ma w Whitton Walk w hrabstwie Cheshire (Anglia). Jej właścicielem i menedżerem jest Steve Harrison.
Dead Dead Good wydała najpopularniejszy singel taneczny 1991 r. -"Insanity" zespołu Oceanic. Wyprodukowanie go kosztowało mniej niż 1000 funtów, a sprzedano go w nakładzie ok. 365 000 egzemplarzy. Inni wykonawcy nagrywający dla Dead Dead Good to Bowa, Joy Salinas, Digital Orgasm ("Moog Emption"), N Trance, Rig oraz That Uncertain Feeling. Kolejnym dużym przebojem był singel Amerykanki mieszkającej we Włoszech Katheriny E "I'm Alright". Poza tym wytwórnia wydaje utwory rave'owe zespołów z północy Anglii, czego przykładem może być "Pink Champagne" grupy Rhythm Device. W 1992 r. firma stała się znów w pełni niezależna - koncern Warners Music wycofał się ze współpracy, gdy nie udało się powtórzyć sukcesu z 1991 r.

Hity na singlowej liście przebojów UK Singles Chart

GOOD 1CD Charlatans Indian Rope 08.1991 57[1]

GOOD 2 Katherine E I'm Alright 04.1991 41[5]

GOOD 4 Oceanic Insanity 08.1991 3[15]

GOOD 5 Oceanic Wicked Love 11.1991 25[5]

GOOD 14T Oceanic Controlling Me 06.1992 14[5]

GOOD 22T Oceanic Ignorance 11.1992 72[1]

GOOD 9 Digital Orgasm Running Out Of Time 12.1991 16[9]

GOOD 13 Digital Orgasm Startouchers 04.1992 31[3]

GOOD 17C Digital Orgasm Moog Eruption 07.1992 62[2]

GOOD 15T Rhythm Eternity Pink Champagne 05.1992 72[1]

D*Note

Eksperci od jazzu, rapu i „rare groove”. W skład grupy wchodzi muzyk i filmowiec Matt Wienevski, „scratchier” Charlie Lexton i klawiszowiec Matt Cooper (który nagrywa też solo dla wytwórni Dorado pod pseudonimem Outside). Ich debiutancki album miał mieć „strukturą narracyjną”, w której każdy utwór stanowiłby rozdział - co prawda osobny, ale będący elementem większej całości.

Na płycie znalazły się single „Now Is TheTime”, „Rain”, „Scheme Of Things” i „The More I See”; wszystkie spotkały się z dobrym i przyjęciem. Pierwszy film Wienevskiego, dziesięciominutową krótkometrażówkę „Round The Block”, pokazała brytyjska telewizja Channel 4.

Potem zespól eksperymentował z dźwiękami drum'n'bass,  współpracując z MC Navigatorem, Geraldem Simpsonem (A Guy Called Gerald) i Ronini Size’em. Nowy singel  -,Inquility,Worker”, będący fuzją jungle i jazzu  pojawił się pod koniec 1994 r., a zaraz po nim drugi  album Criminal Justice (w kilku nagraniach śpiewa amerykańska seksbomba Pamela Anderson) i podwójna EP-ka  z remiksami (X-Press 2 i The Ballistic Brothers) nagrania „The Garden Of Earthly Delights”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Waiting Hopefully	D*Note	07.1997	46[4]	-	VC Recordings VCRD 21	[written by Ellis Freeman, Matt Winn][produced by Matt Winn]
Lost & Found	D*Note	11.1997	59[3]	-	VC Recordings VCRD 25	[written by Ellis Freeman, Matt Winn][produced by Matt Winn]
Shed My Skin	D*Note	04.2002	73[2]	-	Channel 4 Music C4M 00182	[written by Anita Kelsey, Matt Winn][produced by Matt Winn]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
D*Note	D*Note	08.1997	83[3]	-	VC Recordings CDVCR 2	[produced by Matt Wienevski]

Cosmic Baby

Ur. 19.02.1966 r. w Norymberdze (Niemcy). Prekursor stylu trance i ambient, którego sposób tworzenia odzwierciedla wyrafinowaną filozofię-„Trance jest nie tylko muzyką umysłu. To muzyka duszy i ciała, dlatego nie może być ona reprezentowana tylko przez dźwięki morza i flecików. Moja własna twórczość jest zbyt skomplikowana, by ograniczać ją do kategorii trance’u; Nie ma ona nic wspólnego z tworzeniem funkcjonalnej muzyki tanecznej ani nagrań w stylu ambient”.

 Mimo takich wypowiedzi muzyka Cosmic Baby sprawiła, że uważa się go powszechnie za „gwiazdę trance’u” lub, co gorsza, za „modularnego Mozarta" albo „Sir Trancealota”. Od końca lat 80-tych doskonalił swoją technikę, a w 1990 r. nawet oparł się propozycji podpisania umowy z wytwórnią Rhythm King.

Twierdzi, że muzykę komponował od ukończenia czterech lat; „dopiero” jako siedmiolatek rozpoczął naukę w konserwatorium w Norymberdze; rok później dał swój pierwszy solowy koncert i z muzyką Bartoka, Strawińskiego i Hindemitha. Podllegał wpływom muzyki klasycznej (głównie Erika Satie), lecz przede wszystkim swoich rodzimych poprzedników: grup Kraftwerk i Tangerine Dream. W 1987 r. przeniósł się do Berlina i rozpoczął studia  w Hochschule der Kunste (odpowiednik naszej  ASP). Wkrótce poznaje wszystkich lokalnych DJ-ów, w 1990 r., współpracuje z Helmutem Marko przy audycji „Asyl” dla radia WDR. „Computerliebe” jest jego pierwszą niezależną produkcją wyemitowaną w czerwcu 1991 r.

W tym samym roku po i raz pierwszy występuje na techno parties, nagrywa też pierwsze single „State Of Mind” i „Braincooler”   pod psudonimami Energy 52 (z DJ-em Kid Paulem) i Futurhythm (z Jonzonem). W 1992r. podpisał umowę z berlińską wytwómią MFS, nagrał EP-kę Transcendental Overdrive i kompilację Tranceformed From  Beyond Mix Album, uchodzącą za pierwszą składankę z muzyką trance. W brytyjskich klubach i na listach przebojów zadebiutował wspólnie z Paulem Van Dykiem jako Visions Of Shiva; duet ten odniósł sukces utworami „Perfect Day” i „How Much Can You Take?”.

  Jeszcze przed końcem 1992 r. wydał swój pierwszy autorski album Stellar Supreme. Swoimi koncertami m.in. w Limelight w Nowym Jorku i w Anglii na Tribal Gathering zyskał opinię świetnego animatora imprez na żywo .Na początku 1994 r. Cosmic Baby rozstał się z wytwórnią MFS i podpisał lukratywny kontrakt z Logic Records. Od tego momentu jego muzyka stała się bardzo komercyjna i przebojowa.Utracił status artysty niezależnego i wielu
starych fanów, ale zyskał nowych.

Dołączył do niemieckich popowych grup techno Jam & Spoon i Dance 2 Trance. Nagrał dwa albumy dla wytwórni Logic. Z pierwszego pochodzi jeden z największych przebojów Cosmic Baby „Loops Of Infinity”, którego teledysk ekipa MTV realizowała w Krakowie, częściowo w klubie Krzysztofory. Na tym samym albumie „Thinking About Myself’, obok konwencjonalnego trance’owego nagrania „Cosmic Greets Florida”. Cosmic Baby może się również pochwalić nagraniem nowej wersji „L’apres-Midi D’une Faune” Debussy’ego. W 1995 r. założył własną wytwórnię Time Out Of Mind, dla której wydał kolejne albumy, nie odbiegające stylistycznie od wcześniejszych zrealizowanych dla Logic.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Loops Of Infinity	Cosmic Baby	02.1994	70[2]	-	Logic 74321191432	[written by Cosmic Baby][produced by Cosmic Baby, Jens Wojnar]
A Tribute To Blade Runner Part 1	Cosmic Baby	04.1995	90[3]	-	East West YZ 881CD	[written by Vangelis][produced by Vangelis]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Thinking About Myself	Cosmic Baby	04.1994	60[1]	-	Logic/Arista 743211203482	[produced by Cosmic Baby]