Bruno D'Andrea

Bruno D'Andrea, pseudonim Bruno Noliego, znanego jako Bruno Pagni (ur. 7 lipca 1950r,Tortona lub 9 lutego 1949r), jest włoskim prezenterem telewizyjnym, piosenkarzem i aktorem.  Swoją karierę artystyczną rozpoczął w latach 60-tych jako piosenkarz i muzyk zespołu Nottambuli, a później jako lider własnej grupy Bruno D'Andrea Band. W drugiej połowie lat siedemdziesiątych nagrał singli, Siamo noi i cover Ti parlerò d'amor, słynącego już wówczas z przebojów Wandy Osiris. W 1978 roku pisarz Luigi Albertelli, zachwycony jego chropawym głosem, zlecił mu nagranie kilku piosenek przewodnich do serialu telewizyjnego Fonit Cetra: w 1979 roku powstała bardzo udana piosenka przewodnia do serialu telewizyjnego Mork & Mindy zatytułowana Na-no na-no, a w kolejnym roku Ty Uan (pod pseudonimem Gli Atomi), piosenka przewodnia popołudniowego programu 3,2,1... contatto!.
 

W tym samym roku wziął udział w San Remo 1980 z piosenką Mara. W tym okresie pojawił się także w kilku programach telewizyjnych, m.in. w „Domenica in” i „Discoring”. Później poświęcił się śpiewaniu w zespołach tanecznych, występując ze swoją grupą w klubach w północnych Włoszech, prezentując bogaty repertuar.

 Single na listach przebojów

 

1979 Na-no na-no/Mork & Mindy Fonit Cetra, SP 1715 (Vince Tempera \ Luigi Albertelli - Oreste Lionello) 29.Ita

Pio

Pio Trebbi, znany po prostu jako Pio (Maiolo, ur. 20 grudnia 1949), jest włoskim piosenkarzem.  Urodził się w regionie Marche (od 2009 r. jego rodzinne miasto Maiolo należy do regionu Emilia-Romania), w 1951 r. wraz z rodziną przeprowadził się do Santarcangelo di Romagna; Zafascynowała go muzyka i w wieku dwudziestu lat przeprowadził się do Mediolanu, gdzie podpisał kontrakt z klanem Celentano. Wyprodukowany przez Adriano Celentano, brał udział w Festiwalu w Sanremo w 1970 r. z piosenką Nevicava a Roma, a także w Festiwalu w Sanremo w 1971 r. z piosenką Occhi bianchi e neri, ale pomimo osiągniętego sukcesu, w obu przypadkach nie został dopuszczony do finału. 

Wziął udział w Cantagiro 1970 z piosenką Grande come il mare, a w tym samym roku z piosenką Il pianista di quella sera w Un disco per l'estate. Następnie przeniósł się do Fonit Cetra, gdzie nagrał między innymi delikatną piosenkę „Dietro i suoi occhi”, ale także doskonały „rock & roll” w czystym stylu Celentano zatytułowany „You Got Wise”. W 1981 roku, po okresie trudności artystycznych, powrócił z płytą Due Ali Blu , na której widnieje akompaniament muzyczny do „i Ragazzi del Clan”, a producentem był Adriano Celentano.  

W latach 80. i 90-tych wydał kolejne nowe nagrania, w tym „La terra di Romagna”, „L'uomo chimica” i „L'uomo di Las Vegas”. Dołączył do orkiestry muzyki tanecznej „I Principi”, z którą przez kilka sezonów koncertował po Włoszech. W drugiej połowie lat 90-tych, także dzięki inicjatywie niektórych wytwórni płytowych, które zaczęły drukować na płytach CD wiele przebojów piosenkarzy z lat 60. i 70-tych (często reinterpretowanych i przerabianych przez samych artystów), Pio zdołał także redystrybuować niemal wszystkie z jego dyskograficznego repertuaru na nośnikach cyfrowych, publikując kilka zbiorów, w tym „Pio in concerto” i „Pio canta i segreti del Celebre”, często sprzedając je – jak wielu innych artystów już zaczęło to robić – pod koniec swojej kariery. koncertów, jeśli nie nawet „brevi manu” dla znajomych i fanów rozsianych po Riwierze Romagna. W 1999 roku wydał album ze starymi i nowymi przebojami, które nagrał ze swoim przyjacielem Gino Santercolem, L'ultimo del clan, zawierający piosenkę o tym samym tytule, napisaną wspólnie z Gino Santercolem.  

 Adriano Celentano, po wielu latach, w których nie miał już z nimi żadnej współpracy artystycznej, zaprasza dwójkę przyjaciół do odcinka swojego programu telewizyjnego Francamente me ne infischio, w którym najpierw Pio sam wykonuje „Give me the right”, a później prezentuje „Ostatni klan” razem z Gino. Album, wydany w wersji CD, zawiera zabawny komiks narysowany przez Roberto Salvettiego, który w skrócie opowiada pełną przygód historię artystyczną Pio. W tym samym roku wydał swoją pierwszą książkę autobiograficzną zatytułowaną Dlaczego pozostałem Pio. Kontynuował działalność koncertową, występując z Giacomo Celentano, a w 2003 roku wydał także nowy album Sogno Santarcangelo, wyprodukowany przez Edizioni Casadei Sonora Riccardy Casadei (córki Secondo, autora Romagna mia), w którym wziął udział poeta Tonino . 

  Do albumu dołączony jest również komiks Roberto Salvettiego, do którego scenariusz napisał sam Pio. Na albumie gościnnie wystąpił również Gino Santercole, który zawsze, gdy zachodziła taka potrzeba, oferował Pio współpracę, zarówno swoim głosem, jak i gitarą Gretsch. Również w 2003 roku prezydent Republiki Włoskiej Carlo Azeglio Ciampi nadał mu tytuł Kawalera Republiki; Ponadto w tym samym roku rodzinne miasto jego rodziców, Casteldelci w Montefeltro, przyznało mu honorowe obywatelstwo „za zasługi artystyczne i wartości ludzkie, które potrafił przekazać nowym pokoleniom”. W 2006 roku wydał płytę DVD Pio in concerto, w której wziął udział także Giacomo Celentano. Później powrócił do współpracy ze swoim przyjacielem Gino Santercolem, z którym nagrał piosenkę „Valentino vai”, dedykowaną mistrzowi motocyklowemu Valentino Rossiemu. Po długiej przerwie w śpiewaniu poświęcił się pisaniu książek, takich jak „Minime e massime a tempo di Rock” i nowszej autobiograficznej „L'ultimo del Clan: tutta la verità”. Jego córka, Federica Trebbi, również zaczęła śpiewać.

Single na listach przebojów 

1970: Nevicava a Roma/Brucerei (Clan Celentano, BF 69039) 51.Ita

Minnie Minoprio

Minnie Minoprio, pseudonim Virginia Anne Minoprio (Ware, 4 lipca 1942r), jest urodzoną w Wielkiej Brytanii włoską pisarką, aktorką i piosenkarką jazzową; We Włoszech jest najbardziej znana ze swojej przeszłości jako tancerka rewiowa i aktorka. Pisała także programy radiowe dla Rai, teksty piosenek i, później, powieści.  

 

W 1957 roku, w wieku 15 lat, zadebiutowała w londyńskim teatrze w sztuce „Kopciuszek” Rodgersa i Hammersteina. W 1959 roku zauważyli ją Walter Chiari i Lelio Luttazzi, którzy chcieli, aby pojawiła się w magazynie „Io e la margherita”. W 1962 roku, grając główną rolę w teatralnej adaptacji baśni braci Grimm Książę i żaba w Coventry, poznała rzymskiego budowniczego Giorgio Ammannitiego, z którym była w związku małżeńskim do 1973 roku. Z ich związku narodził się syn Giuliano . We Włoszech zaczęła stawiać pierwsze kroki w świecie jazzu, zagrał niewielką rolę w musicalu komediowym Ciao Rudy i pojawiał się w telewizji w wielu programach rozrywkowych, takich jak Noi maggiorenni i Noi canzonieri.  

 

W 1968 roku, z orkiestrą muzyka jazzowego Marcello Rosy, wydała swój pierwszy singiel w języku włoskim, Hélène/Cosa c'è di male se..., w aranżacji dixielandowej, co było wówczas modne. Na początku lat siedemdziesiątych osiągnęła popularność, wcielając się w postać „svampity” po występie w telewizyjnym magazynie Speciale per noi, w którym swoim zmysłowym głosem i ruchami towarzyszyła w Quando mi dici così, zamykającym tematem programu,śpiewany przez Freda Bongusto. Jej występ wywołał nawet pytanie parlamentarne, gdyż uznano go za „zbyt seksowny”

 

  W 1972 roku wzięła udział w programie rozrywkowym Sai che ti dico? z Raimondo Vianello i Sandrą Mondaini, a także w programie radiowym Gran varietà. W 1973 roku rozstała się z mężem, a w 1984 roku wyszła ponownie za mąż za muzyka Carlo Mezzano. W 1985 roku ponownie dała o sobie znać w Al Paradise, biorąc udział w parodii sztuki The Betrothed wykonywanej przez Quartetto Cetra w roli Zakonnicy z Monzy. W teatrze zagrała główne role w kilku komediach: Forse sarà la musica del mare z Lando Buzzancą, L'angelo azzurro z Enrico Beruschim, La presidentessa z Aldo Giuffré, My fair Minnie z Oreste Lionello.

 

 Zapominając o swojej roli „głupiej” Minoprio powróciła do jazzu, stając się cenioną interpretatorką i zakładając zespół Minnie Minoprio Jazz Quartet (z Lucą Ruggero Jacovellą, Valerio Serangelim i Bruno Lagattollą), z którym występuje w całych Włoszech. Współpracowała już z wieloma znaczącymi orkiestrami jazzowymi, m.in. z Roman New Orleans Jazz Band, Basso & Valdambrini Quartet, Big Band Angel Pocho Gatti, New Dixieland Sound Marcello Rosy i Carlo Loffredo Ensemble. 

 

 Jest autorką tekstów do audycji radiowych dla radia Rai oraz piosenek, napisała również sześć powieści. W 1978 roku pojawiła się nago w magazynie Playboy. Od 1987 roku poświęciła się jazzowi, śpiewając z włoskimi i międzynarodowymi zespołami, a także tworząc w Rzymie, wraz ze swoim mężem Carlo Mezzano. W 2023 roku powróciła do włoskiej telewizji jako uczestnik trzeciej edycji programu The Voice Senior, dołączając do zespołu Clementino.

 Piosenki na listach przebojów

Quando mi dici così  Fred Bongusto feat. Minnie Minoprio 1971  27.Ita

Quartetto Cetra

Quartetto Cetra  był włoskim jazzowym kwartetem wokalnym założonym na początku lat 40-tych i działającym do 1988 roku.

 

  Zespół powstał na bazie Mills Brothers i zaczął występować pod nazwą Quartetto Egie od inicjałów imion śpiewaków: Enrico Gentile, Giovanni Giacobetti, Iacopo Jacomelli i Enrico De Angelis. Chociaż śpiewali amerykańskie piosenki, takie jak „Tiger Rag”, pisali piosenki i scatowali po włosku. Quartetto Egie zadebiutowało 27 maja 1940 roku w Teatrze Valle w Rzymie. Wykonali piosenkę „Bambina dall'abito blu” („Mała dziewczynka w niebieskiej sukience”). Kiedy Virgilio Savona zastąpił Iacopo Jacomelli, zespół zmienił nazwę na Quartetto Ritmo. Następnie w 1941 roku Felice Chiusano zastąpił Enrico Gentile, a grupa zmieniła nazwę na Quartetto Cetra i wystąpiła w radiowym przeglądzie Riepilogando w 1941 roku W październiku 1947 roku Enrico De Angelis opuścił grupę, aby dołączyć do armii, a jego miejsce zajęła piosenkarka Lucia Mannucci, żona Virgilio Savony.  

 

Grupa ta przetrwała cztery dekady. Pierwszą piosenką, którą wykonali razem, była „Dove siete stata nella notte del 3 giugno?” („Gdzie byłeś w nocy 3 czerwca?”). W 1948 roku Quartetto Cetra zdubbingowało chóry do włoskiej wersji filmu Disneya Dumbo. Otrzymali uprzejmą notatkę podpisaną przez Walta Disneya. Później zdubbingowali po włosku inne filmy, takie jak Make Mine Music, Melody Time i Czarnoksiężnik z krainy Oz. Quartetto Cetra zadebiutowało na scenie w przeglądzie Gran Baldoria Pietro Garinei i Sandro Giovanniniego w 1951 roku w Teatro Nuovo w Mediolanie. Była to pierwsza z kilku komedii muzycznych, w których grupa miała wziąć udział. Na scenie Cetras współpracowali z innymi włoskimi gwiazdami, takimi jak Wanda Osiris i Alberto Sordi. 

 

Kiedy włoska telewizja rozpoczęła nadawanie w 1954 roku, Quartetto Cetra po raz pierwszy wystąpiło w telewizji krajowej w In quattro si viaggia meglio („Podróżuje się lepiej, gdy ma się cztery lata”). Wystąpili w brytyjskiej telewizji w 1948 roku w Café Continental. Z czasem grupa pracowała nad innymi programami telewizyjnymi, w tym nad parodiami powieści, takich jak Hrabia Monte Christo i Trzej muszkieterowie. Wczesny styl kwartetu przypominał styl Mills Brothers z jazzowymi i swingowymi aranżacjami wokalnymi. Współpracowali z Franco Cerri i Gornim Kramerem. Następnie grupa wykonywała chwytliwe melodie z zabawnymi tekstami i wyrafinowanymi aranżacjami, które były wykonywane w komediowych występach. Sukces komercyjny zachęcił Quartetto Cetra do występów w radiu, na scenie i w telewizji. 

 

Repertuar zespołu obejmował ponad tysiąc piosenek. Większość z nich została napisana przez Giacobettiego i Savonę. Należą do nich „Il Visconte di Castelfombrone”, „In un palco della Scala”, „Un disco dei Platters”, „'Nella vecchia fattoria” (włoska wersja Old MacDonald Had a Farm), „Vecchia America”, „Che centrattacco” (dedykowana piłkarzowi Virgilio Levratto), „Un bacio a mezzanotte” i „I ricordi della sera”. Ich piosenka „Crapa Pelada (Testa Pelata)” („Bald Head”) została wykorzystana w amerykańskim serialu telewizyjnym Breaking Bad w ostatnim odcinku trzeciego sezonu. Quartetto Cetra ostatni raz wystąpił 1 lipca 1988 roku w Bolonii we Włoszech.

Single na listach przebojów

 

1959: Donna/Raggio di sole (Cetra, SP 362)  18.Ita
1959  Sei come un flipper/Saint Louis Blues Train (Dischi Ricordi, SRL 10.053) 16.Ita
1959: Concertino/Cubano (Dischi Ricordi, SRL 10.058)  21.Ita
1961: I ricordi della sera/A media luz (Dischi Ricordi, SRL 10.223)  29.Ita
1966: Juanita Banana/Tango Courreges (CBS, 2333) 31.Ita
1964: La ballata del critico TV/Una canzone per noi due (Polydor, NH 54 805)  38.Ita

Domenico Modugno

Domenico Modugno (ur. 9 stycznia 1928r w Polignano a Mare, zm. 6 sierpnia 1994r w Lampedusie) - włoski piosenkarz, kompozytor i aktor, członek włoskiego parlamentu, dwukrotny laureat Nagrody Grammy za rok 1958 w kategoriach: nagranie i piosenka roku za utwór „Nel blu dipinto di blu (Volare)”, czterokrotny zwycięzca Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo (1958, 1959, 1962, 1966), zwycięzca Festiwalu Piosenki Neapolitańskiej (1964), trzykrotny reprezentant Włoch podczas Konkursu Piosenki Eurowizji (1958, 1959, 1966).


W 1958 roku Domenico Modugno wziął udział w 8. Festiwalu Piosenki Włoskiej, podczas którego, razem z Johnnym Dorellim, zaśpiewał utwór „Nel blu dipinto di blu”. Para zajęła ostatecznie pierwsze miejsce. W tym samym roku wokalista reprezentował tym singlem Włochy podczas 3. Konkursu Piosenki Eurowizji. W finale konkursu, który odbył się 12 marca w holenderskim Studio AVRO w Hilversum, zdobył 13 punktów, zajmując ostatecznie trzecie miejsce w ogólnej klasyfikacji. Utwór, znany także jako „Volare”, otrzymał dwie Nagrody Grammy w kategoriach: nagranie i piosenka roku 1959.

W 1959 roku wokalista ponownie zgłosił się do udziału w Festiwalu Piosenki Włoskiej, podczas którego wykonał z Dorellim utwór „Piove (Ciao, ciao bambina)”. Ostatecznie duet zajął pierwsze miejsce, a singel został ponownie wykonany podczas finału 4. Konkursu Piosenki Eurowizji, w którym zajął 6. miejsce z 9 punktami na koncie.

W 1960 roku Modugno zajął drugie miejsce podczas 10. edycji Festiwalu Piosenki Włoskiej z utworem „Libero”. W 1962 roku po raz czwarty wziął udział w festiwalu, tym razem w parze z Claudio Villą, z którym zajął pierwsze miejsce za wykonanie utworu „Addio, addio”. W 1964 roku Modugno zajął drugie miejsce podczas 14. edycji festiwalu, tym razem z utworem „Che me ne importa a me”. W tym samym roku wygrał Festiwal Piosenki Neapolitańskiej z piosenką „Tu sì 'na cosa grande”, wykonaną w parze z Ornellą Vanoni. W 1966 roku po raz czwarty w historii wygrał Festiwalu Piosenki Włoskiej, zajmując pierwsze miejsce z piosenką „Dio, come ti amo”, wykonaną w parze z Gigliolą Cinquetti. Utwór zajął ostatnie, 17. miejsce podczas 11. Konkursu Piosenki Eurowizji w 1966 roku.

W 1967 roku zgłosił się do udziału w 17. Festiwalu Piosenki Włoskiej z utworem „Sopra i tetti azzurri del mio pazzo amore”, jednak nie zakwalifikował się do finału. Podobnie zakończył się jego udział w kolejnej edycji festiwalu, podczas którego zaprezentował kompozycję „Il posto mio”. W 1971 roku wokalista zajął szóste miejsce podczas 21. Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo za wykonanie utworu „Come stai?”. W kolejnej edycji konkursu zajął 14. miejsce z piosenką „Un calcio alla città”, a w 1974 roku zakończył udział na drugim miejscu z utworem „Questa è la mia vita”.

Modugno wystąpił w ponad 44 produkcjach filmowych, zagrał główną rolę w filmie Appuntamento a Ischia w reżyserii Mario Mattoliego.

W latach 1987–1990 był posłem do Izby Deputowanych X kadencji z ramienia Partii Radykalnej.

W 1994 roku zmarł w Lampedusie na zawał serca, mając 66 lat, pochowany na Cmentarzu Flamińskim w Rzymie. 

Single na listach przebojów

1958 Nel blu dipinto di blu/Nisciuno po' sapé  Fonit Cetra, SP 30183 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 10.UK/1.US 
1959 Vecchio frack/E vene 'o sole  RCA Italiana, N 0316 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia) 16.Ita
1959 Io/Come prima  Fonit Cetra, SP 30457 (Domenico Modugno) 1.Ita
1959 Vecchio frack/E vene 'o sole   RCA Camden  CP 29 (Domenico Modugno) 11.Ita
1959 La sveglietta/Marinai donne e guai  Fonit Cetra, SP 30358 (Domenico Modugno) 13.Ita
1959 Mogli pericolose/Come prima  Fonit Cetra, SP 30435 (Domenico Modugno) 12.Ita
1959 Piove (ciao ciao bambina)/Ventu d'estati  Fonit Cetra, SP 30492 (Domenico Modugno \ Dino Verde) 1.Ita/29.UK/97.US/12.Ger
1959 Notte lunga notte/Sole sole sole  Fonit Cetra, SP 30571 (Enrico Polito - Oreste Vassallo \ Franco Migliacci) 1.Ita
1959 Milioni di scintille/Come prima  Fonit Cetra, SP 30639 (Domenico Modugno) 8.Ita
1959 Farfalle/Non restare tra gli angeli  Fonit Cetra, SP 30493  (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 8.Ita
1959 O cangaceiro/Non sei più la mia bambina  Fonit Cetra, SP 30596 (Giovanni D'Anzi \ Alfredo Bracchi) 5.Ita
1959 Una testa piena di sogni/Mese 'e settembre  Fonit Cetra, SP 30632 (Domenico Modugno) 38.Ita
1959 Le Morte chitarre (Domenico Modugno \ Salvatore Quasimodo)  41.Ita
1959 Farfalle/Non restare tra gli angeli  Fonit Cetra, SP 30493 (Gianni Meccia - Enrico Polito \ Domenico Modugno) 18.Ita
1960 Buon Natale a tutto il mondo (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  36.Ita
1960 Corriamoci incontro/Notte di luna calante  Fonit Cetra, SPM 8 (Domenico Modugno \ Vinicio Garavaglia) 26.Ita
1960 Libero/Nuda  Fonit Cetra, SPM 1  (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) A:2[12].Ita;B:61.Ita
1960 Nel bene e nel male/Hello amore Fonit Cetra, SPM 3 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 20[1].Ita
1960 Notte di luna calante/Più sola  Fonit Cetra, SPM 7 (Domenico Modugno) 7.Ita
1960 Olympia/Più sola  Fonit Cetra, SPM 4 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) A:28.Ita;B:16[2].Ita
1960 Notte di luna calante/Più sola  Fonit Cetra, SPM 7 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 4[20].Ita
1960 Sì sì sì/Ojalá  Fonit Cetra, SPM 9 (Domenico Modugno)  23.Ita
1961 La novia/Sogno di mezza estate  Fonit Cetra, SPM 15 (Joaquin Prieto \ Tony Dallara - Mogol - Ettore Carrera) 2[8].Ita
1961 Giovane amore/Mafia  Fonit Cetra, SPM 11 (Domenico Modugno) 3[17].Ita
1961 Micio nero/Dalla mia finestra sul cortile  Fonit Cetra, SPM 12 (Domenico Modugno)  A:18[2].Ita;B:15[1].Ita
1962 Selene/Notte chiara  Fonit Cetra, SPM 21  (Domenico Modugno \ Pietro Garinei - Sandro Giovannini) -  23.Ita
1962: Se Dio vorrà (Domenico Modugno \ Pietro Garinei - Sandro Giovannini)  25.Ita
1962 Stasera pago io/Bagno di mare a mezzanotte   Fonit Cetra, SPM 27 (Domenico Modugno)  4[11].Ita
1962 Selene/Notte chiara  Fonit Cetra, SPM 2 (Domenico Modugno)  13[2].Ita
1962 Addio... Addio.../Lupi e pecorelle  Fonit Cetra, SPM 2  (Domenico Modugno \ Franco Migliacci)  1[6].Ita
1962 La notte del mio amor/Cicoria twist  Fonit Cetra, SPM 23  (Dolores Duran \ Domenico Modugno - Pinchi)  15.Ita
1962: Balla balla (Domenico Modugno)  14.Ita
1962: Cicoria twist (Domenico Modugno)  38.Ita
1963 Lettera di un soldato/Alleluja  Fonit Cetra, SPM 28 (Bruno Zambrini \ Domenico Modugno)  A:5[9].Ita;B:34.Ita
1963 Io peccatore/Non ho saputo legarti a me  Fonit Cetra, SPM 29 (Ruben Fuentes \ Domenico Modugno - Mario Montes)  15[1].Ita
1964 Che me ne importa a me/Bellissima  Fonit Cetra, SPM 30 (Domenico Modugno)  8[6].Ita
1964 Tu si' 'na cosa grande/Tu si 'o mare  Fonit Cetra, SPM 33 (Domenico Modugno \ Roberto Gigli) 3.Ita
1964 La Mamma (Charles Aznavour \ Mogol - Robert Gall)  21.Ita
1965 Una tromba d'argento/18 agosto  Curci, Sp 1010 (Nello Ciangherotti - Domenico Modugno \ Domenico Modugno)  31.Ita
1966: Vitti 'na crozza (Francesco Li Causi \ [anonimo]) 100.Ita
1965 L'avventura/'nnammurato 'e te/Lacrime d'amore  Curci, Sp 1012 (Domenico Modugno)  21.Ita
1966 Dio, come ti amo!/Io di più  Curci, Sp 1014  (Domenico Modugno)  1[11].Ita
1967 Sopra i tetti azzurri del mio pazzo amore/Sole malato Curci, Sp 1017 (Domenico Modugno \ Vito Pallavicini)  62.Ita
1967 'o Vesuvio/Sona sona sona  Curci, Sp 1019 (Domenico Modugno \ Roberto Gigli)  85.Ita
1968 Meraviglioso/Non sia mai  RCA Italiana, PM 3437 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  34.Ita
1968 Il posto mio/Mi sei entrata nell'anima  RCA Italiana, PM 3440 (Tony Renis \ Alberto Testa)  32.Ita
1969 Come hai fatto/Simpatia  RCA Italiana, PM 3506 (Domenico Modugno)  4[9].Ita
1970 La lontananza/Ti amo, amo te  RCA Italiana, PM 3525 (Domenico Modugno \ Enrica Bonaccorti - Domenico Modugno)  1[23].Ita
1970 La gabbia/Dove, come e quando  RCA Italiana, PM 3567 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  46.Ita
1971 Come stai/Questa è la facciata B  RCA Italiana, PM 3574 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  8[6].Ita
1971 Tuta blu/Amaro fiore mio  RCA Italiana, PM 3594  (Domenico Modugno \ Franca Evangelisti)  15[7].Ita
1971 Dopo lei/Meraviglioso   RCA Italiana, PM 3633 (Domenico Modugno)  17[3].Ita
1972 Un calcio alla città/Lu brigante  RCA Italiana, PM 3641 (Mario Castellacci - Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  19[7].Ita
1972 Domani si incomincia un'altra volta/Tamburo della guerra  RCA Italiana, PM 3656 (Umberto Balsamo - Domenico Modugno \ Cristiano Minellono - Federico Monti Arduini)  51.Ita
1973 Amara terra mia/Sortilegio di luna  RCA Italiana, PM 3695 (Domenico Modugno \ Domenico Modugno - Enrica Bonaccorti)  11[7].Ita
1974 Questa è la mia vita/Cavallo bianco  RCA Italiana, TPBO 1022  (Domenico Modugno - Elide Suligoj \ Luciano Beretta)  14[5].Ita
1975 Piange... il telefono  Carosello, CI 20390  (Jean-Pierre Bourtayre - Claude François \ Frank Thomas - Domenico Modugno) 1[23].Ita
1975 Il maestro di violino/Domenica  Carosello, CI 20404 (Pippo Baudo - Pippo Caruso \ Domenico Modugno)  3[14].Ita
1976 L'anniversario/Resta cu' mme  Carosello, CI 20429 (Domenico Modugno \ Iaia Fiastri)  9[9].Ita
1977 Il vecchietto/Un male cane  Carosello, CI 20441 (Domenico Modugno)  23[3].Ita
1983 Io vivo qui/Oceano/Io  Carosello, CI 20514 (Domenico Modugno - Gino De Stefani \ Cristiano Minellono)  29.Ita
2013 Nel blu dipinto di blu (Volare)  (Franco Migliacci - Domenico Modugno)  71.Ita
2013: Vecchio frack   (Domenico Modugno)   72[1].Ita
2013: Meraviglioso [r] (Domenico Modugno \ Pazzaglia,R) - 80[1].Ita

Gipo Farassino

 Gipo Farassino (ur. jako Giuseppe Farassino 11 marca 1934r w Turynie, zm. 11r grudnia 2013 tamże) - włoski piosenkarz i kompozytor, przedstawiciel piosenki autorskiej, aktor teatralny i filmowy, piewca lokalnego folkloru miejskiego Turynu, śpiewanego w języku piemonckim. Popularny w latach 60. i 70-tych W latach 1994–1999 poseł do Parlamentu Europejskiego z ramienia Ligi Północnej.


Giuseppe Farassino urodził się jako syn saksofonisty Alessandra Farassino. Dzieciństwo spędził w domu przy via Cuneo 6, w pobliżu Porta Pila, Wychowywał się w popularnej dzielnicy Turynu, Barriera di Milano. Po ukończeniu studiów z rachunkowości zaczął grać na gitarze i kontrabasie, występując przez dziesięć kolejnych lat z różnymi zespołami w klubach nocnych. W okresie gdy był członkiem chórku towarzyszącego Nilli Pizzi poznał swoją żonę, która również w nim śpiewała. 

Wykonywał zarówno piosenki skomponowane przez siebie, jak i pieśni tradycyjne we własnych opracowaniach. Nagrał kilka singli, początkowo pod pseudonimem Tony D’Angelo, a dopiero później pod prawdziwym nazwiskiem. Pod koniec 1960 roku wydał album, nagrany we współpracy z innym piemonckim piosenkarzem folk, Rizem Samaritano oraz z Giuanin 'd Porta Pila, pod którym to pseudonimem literackim skrywał się w rzeczywistości sam Farassino. Album, będący zbiorem piosenek ludowych w języku piemonckim, nosił tytuł Le cansôn ëd Pòrta Pila i był podzielony pomiędzy obu artystów. Album ten, podobnie jak i dwa kolejne, wydała mediolańska wytwórnia IPM; na trzecim z nich Farassino użył na nim po raz pierwszy przydomka Gipo. Później przeniósł się do Mediolanu, gdzie rozpoczął pracę w klubie Derby jako artysta kabaretowy i wykonawca własnych piosenek. Zdobył uznanie publiczności śpiewając w języku piemonckim piosenki, których tematem były przedmieścia, życie i trudności zwykłych ludzi, drobnych urzędników i pracowników najemnych.


Kilka lat spędził na Bliskim Wschodzie jako członek orkiestry. Po powrocie do Włoch przez pewien czas występował w Mediolanie, w Derby Club, gdzie wykonywał monologi, piosenki własnej kompozycji oraz tłumaczenia piosenek Georges’a Brassensa, które w połowie lat 60-tych przyniosły mu popularność. Podpisał umowę z wytwórnią Fonit Cetra, która wydała niektóre z jego kolejnych płyt. Artysta wydał swój pierwszy album Le cansonn dr Porta Pila, po którym przyszły następne: Auguri, Avere un amico, Due soldi di coraggio (1969), Gipo a so Turin (1970). Ważne w jego karierze okazało się poznanie Leo Chiosso, tekściarza Freda Buscaglione i dziennikarza Piero Novelli. Zaprzyjaźnił się również z Fabrizio De André. Zbliżył się do Włoskiej Partii Komunistycznej (z którą jednak po kilku latach zerwał). Z Fabriziem De André połączyło go zainteresowanie losem ludzi opuszczonych i ubogich. Wyrazem tych zainteresowań stała się piosenka „Maria dij gat”. Na przełomie lat 60. i 70-tych Farassino osiągnął szczyt popularności: zajął drugie miejsce na festiwalu Un disco per l’estate z piosenką „Non devi piangere Maria” oraz na Festiwalu w Lugano z „La mia città”. Dzięki aktorowi i reżyserowi Gualtiero Rizzi zadebiutował w teatrze, w tradycyjnych sztukach ludowych. Pierwszą jego rolą była postać Gelindo w sztuce pod tym samym tytułem, wystawiona 21 grudnia 1969 roku na deskach Teatro Gobetti. Spektakl objechał cały Piemont i został powtórzony w Teatro Erba w następnym sezonie.

Szczyt popularności osiągnął na przełomie lat 60. i 70-tych W 1970 roku jego piosenka „Senza frontiere” została odrzucona Festiwalu w San Remo z uwagi na antywojenny tekst. W tym samym roku uczestniczył w Międzynarodowych Targach Muzyki Rozrywkowej (Mostra Internazionale di Musica Leggera) z piosenką „Quando lei arriverà”, nagrał piosenkę „Annalisa” z zespołem New Trolls, a z reżyserem Massimo Scaglione założył wspólny teatr, którego repertuar miał na celu promocję kultury Piemontu (od sztuki Le Miserie di Monsiù Travet do I fastidi d’un grand om). Nadal śpiewał w języku piemonckim, napisał również wiele piosenek w języku włoskim, których melodie nawiązywały niekiedy do tradycji francuskiej. Odbywał tournée koncertowe po całym kraju. Wydał kilka płyt. Jego najpopularniejsze piosenki z tego okresu to: „Matilde Pellissero”, „L 6 ´d via Cuni”, „Sangon Blues”, „Montagne dal Me Piemont”, „Cor nen va pian” i „Serenata ciocatona”. Dał się poznać jako aktor występując w trzech filmach: Uccidere in silenzio w reżyserii Giuseppe Rolando (1972), La bottega del caffè w reżyserii Edmo Fenoglio (1973) i Un uomo, una città w reżyserii Romolo Guerrieri (1974). Kontynuował przygodę z teatrem; wystąpił w sztuce Pòrdiao, wyreżyserowanej przez Gualtiero Rizziego i wystawionej 11 listopada 1970 roku w teatrze Gobetti, a później w teatrach poza Turynem. W 1971 roku wystąpił w sztuce Notti astigiane, również wyreżyserowanej przez Rizziego.

W 1977 roku wydał album Per la mia gente, z kilkoma tekstami napisanymi we współpracy z Giorgio Conte i Paolo Conte. W tym samym roku ukazał się jego podwójny, koncertowy album Recital Gipo, a po nim Turin bei ceur (1978).

W latach 80-tych kontynuował wydawanie albumów: N’aptit da sonador (1982, z jedynym tekstem napisanym w języku piemonckim przez Paolo Conte), Piemonteis (1985), Canson d’amor (1988) i Gipo recital (1990). W 1987 roku znalazł się wśród założycieli Lega Piemontese (Piemont Autonomista)- rozłamowców z ugrupowania Union Piemontèisa, założonego przez Roberto Gremmo. W latach 1987–1996 był sekretarzem w Lega Piemont. W 1989 kandydował w wyborach do Parlamentu Europejskiego.

W 1994 roku został wybrany do Parlamentu Europejskiego z listy Ligi Północnej. W Parlamencie zasiadał początkowo jako członek niezrzeszony (1994.05.19–1994.07.18), później wszedł w skład Grupy Europejskiej Liberalno-Demokratycznej Partii Reform (1994.07.19–1997. 02.18), po czym znów był członkiem niezrzeszonym (1997.02.19–1999.07.19). Był wiceprzewodniczącym Delegacji do Wspólnej Komisji Parlamentarnej UE-Malta (1997.01.30–1997.05.13) oraz członkiem Komisji ds. Transportu i Turystyki i ds. Rolnictwa i Rozwoju Wsi, a w międzyczasie członkiem Delegacji ds.: stosunków z Czechami, Słowacją i Słowenią, UE-Czechy i UE-Malta.

Kiedy zajmował się polityką, działalność artystyczna zeszła na dalszy plan. Przypomniał jedynie swoje stare nagrania w nowych aranżacjach, wydawane na albumach kompilacyjnych. Nagrał tylko kilka nowych piosenek: „Mamma mia che calura!” i „Se hai gambe cammina”, które znalazły się na albumie Ridatemi Amapola, wydanym w 1998 roku. Pod koniec lat 90-tych porzucił politykę i powrócił na scenę.

W 2001 roku odbył tournée po Ameryce Południowej ze spektaklem Agli amici. W sezonie 2002/2003 występował na deskach teatru Alfieri w Turynie ze zróżnicowanym repertuarem obejmujących muzykę folkową, blues, swing, a nawet jazz. W 2007 roku wydał powieść Viaggiatori paganti. W 2010 zaprezentował w Stabile Torinese spektakl Stasseira w reżyserii Massimo Scaglione, w którym dokonał podsumowania swojej kariery artystycznej oraz historii rodzinnego miasta po 1945 roku.

Chorował od dłuższego czasu. Zmarł 11 grudnia 2013 roku. Do ostatnich chwil towarzyszyła mu córka Valentina.

13 grudnia 2013 roku w Teatro Carignano w Turynie w godzinach od 11 do 14 miały miejsce publiczne uroczystości pogrzebowe Gipo Farassino. Pochowany został na cmentarzu Pino Torinese obok żony i tragicznie zmarłej córki Cateriny (zginęła w 2005 roku w wypadku samochodowym mając 27 lat). 

Single na listach przebojów

1968 - Avere un amico/La mia città (Fonit Cetra, SPF 31240)  49.Ita
1970 - Ballata per un eroe/Non devi piangere Maria (Fonit Cetra, SPF 31260) 39.Ita
1970 - Quando lei arriverà/Ho ritrovato Dio (Fonit Cetra, SPF 31268) 61.Ita

Caterina Valente

Caterina Valente (ur. 14 stycznia 1931 w Paryżu-zm. 9.09.2024r Lugano) jest włoską piosenkarką, tancerką i aktorką. Pochodzi z włoskiej rodziny artystów; jej ojciec Giuseppe był znanym akordeonistą, a matka Maria Valente, muzyczną klaunką. Miała troje rodzeństwa, z których Silvio Francesco również był aktywny w show-biznesie. W 1952 roku wyszła za mąż za żonglera Erika van Aro (Gerd Eric Horst Scholz). Dostrzegł on jej talent i towarzyszył jej w pierwszych latach światowego sukcesu, chociaż później się rozwiedli.  

W 1953 roku dokonała swoich pierwszych nagrań z Kurtem Edelhagenem. W Niemczech była główną wykonawczynią muzyki szlagierowej. Tam nagrała „I love Paris” Cole'a Portera, czyli „Ganz Paris träumt von der Liebe”, który sprzedał się w ponad 500 000 egzemplarzy w (1954 r.) Wkrótce potem odniosła wielki sukces dzięki takim piosenkom jak „Malagueña”, „The Breeze and I” i „Dreh dich nicht um” z orkiestrą Wernera Müllera. W 1955 r. wystąpiła w „Colgate Comedy Hour” z Gordonem MacRae.  

W połowie lat 60-tych Caterina współpracowała z legendarnym Clausem Ogermanem i nagrywała materiał zarówno po włosku, jak i po angielsku, który aranżował/dyrygował i/lub komponował dla wytwórni Decca i London. W latach 1966–1972 była częstym gościem w Dean Martin Show. W 1972 r. wyszła za mąż za brytyjskiego pianistę Roya Budda; mieli syna, Alexandra, ale rozwiedli się w 1979 roku. Od połowy lat pięćdziesiątych do lat osiemdziesiątych niemiecka, włoska, szwajcarska i austriacka telewizja wyprodukowała ponad tuzin serii Valente-Shows, a jej występy gościnne na całym świecie są niezliczone. 

Występowała między innymi z Louisem Armstrongiem, Bennym Goodmanem, Ellą Fitzgerald, odbyła wiele tras koncertowych z Woodym Hermanem, Tommy Dorsey Orchestra, Buddym Richem i nagrywała z Sy Oliverem, Clausem Ogermanem i Chetem Bakerem, żeby wymienić tylko kilka. W 1959 roku została nominowana do nagrody Grammy. Valente jest prawdziwą obywatelką świata i poliglotką, śpiewała w dwunastu różnych językach. Gra również na gitarze. Wystąpiła w 12 europejskich musicalach filmowych; tańczy (mniej intensywnie, ponieważ przeszła dwie poważne operacje biodra); i jest wirtuozem gry na gitarze, grając na instrumencie w orkiestrze, gdy była jeszcze nastolatką. Główne nagrody z Włoch, Niemiec (2 krzyże zasługi), Francji (oficer edukacji artystycznej), Brazylii, Japonii, a także USA (w tym nominacja do nagrody Grammy dla najlepszej wokalistki) dokumentują jej artystyczne i cywilne osiągnięcia na przestrzeni lat. Jednak za swoje artystyczne osiągnięcia uważa 18 koncertów na scenie paryskiej Olympii z Michelem Legrandem w 1972 r., a także album VALENTE 86 z Count Basie Orchestra i pokrewną trasę koncertową po Europie w 1986 r. pod dyrekcją i z aranżacjami Thada Jonesa. 

 W 1986 r. jej 50. rocznica w show-biznesie została uczczona telewizyjnym hołdem zatytułowanym Bravo Caterina, a Księga Rekordów Guinnessa uznała ją za najbardziej utytułowaną artystkę nagrywającą w Europie, z ponad 1350 albumami na koncie. W 2001 roku wydała nowy album Girltalk z harfistką Catherine Michel. Jest również matką piosenkarza Erica van Aro Jr.

Piosenki na listach przebojów 

1954 O Mama, o mama, o mamajo 6[5].Ger
1954 Ja in Madrid und Barcelona 6[3].Ger
1954 Istanbul 16[2].Ger
1954 Ganz Paris träumt von der Liebe  1[9].Ger
1955 Wenn es Nacht wird in Paris  7[3].Ger
1955 The Breeze and I  8[14].US/5[14].UK
1955 Baiao-Bongo 2[6].Ger
1955 Babalou 19[1].Ger
1955 Eventuell 5[7].Ger
1955 Sing, Baby, Sing  4[7].Ger
1955 Chanson d’amour 7[4].Ger
1955 Fiesta Cubana 2[5].Ger
1955 Casanova 13[4].Ger/18[4].Fra
1955 Oho-Aha 12[1].Ger
1955 Es ist so schön bei dir 14[1].Ger
1955 Nur ein Zigeuner hat soviel Sehnsucht nach den Sternen 6[2].Ger
1955 Steig in das Traumboot der Liebe 1[8].Ger
1955 Wie wärs 2[6].Ger
1955 Bim-bam-bim-bam-Bina  9[6].Ger
1955 Gaucho   17[1].Ger
1955 Bonjour, Kathrin  4[6].Ger
1956 Komm ein bißchen mit nach Italien  14[4].Ger
1956 O Billy Boy  21[2].Ger
1956 Es geht besser, besser, besser 23[2].Ger
1956 Macky Messer  4[3].Ger
1956 Die goldenen Spangen  6[5].Ger
1956 Ukulele, du mußt weinen  15[2].Ger
1956 Ich wär’ so gern bei dir 5[6].Ger
1956 Adieu, adieu, du mein schönes Samoa 17[3].Ger
1956 Bouquet de rêves 7[32].Bel
1956 Malaguena  24[8].Fra
1956 Coco Polka 28[5].Fra
1957 Tipitipitipso 5[3].Ger
1957 Dich werd’ ich nie vergessen 4[7].Ger
1957 Frag mich nie, was Heimweh ist 8[4].Ger
1957 Wo meine Sonne scheint 1[5].Ger
1957 Davon möchte ich mal Träumen 20[1].Ger
1957 Spiel noch einmal für mich, Habanero 2[7].Ger
1958 Rot war der Mohn  28[1].Ger
1958 Diu-du-du-dei  30[1].Ger
1958 Roter Wein und Musik in Toskanien 15[1].Ger
1958 Mal seh’n, Kapitän  8[4].Ger
1958 Jérémie, voici l'heure  4[48].Bel
1959 Haiti Cherie    17[3].Ger
1959 Tschau Tschau Bambina…!  2[5].Ger [gold]
1959 Rote Rosen werden blühen  18[1].Ger
1959 La strada del amore 19[4].Ger
1959 Schau ich zum Himmelszelt 18[5].Ger
1959 Es war in Portugal im Mai 23[1].Ger
1959 Cha-cha-cha flamenco   (Caterina Valente & Silvio Francesco) 41.Ita
1959 Bongo cha cha cha/Guardando il cielo  54.Ita
1959 Buon giorno 48[4].Bel
1960 Marina  31.Ita/1[32].Bel
1960 Nessuno al mondo (No arms can ever hold you) 18.Ita
1960 Personalità (Personality)  2[29].Ita
1960 Till   4[20].Ita
1960 Il Dente d'elefante  39.Ita
1960 Oh Valentino  38[1].Ger
1960 Zuviel Tequila (Too Much Tequila) 20[5].Ger
1960 Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu-Strand-Bikini  1[5].Ger
1960 Ein Schiff Wird Kommen (Hafen von Piräus) 1[7].Ger [gold]
1960 Rosalie, mußt nicht weinen 7[6].Ger
1960 Einen Ring mit zwei blutroten Steinen 6[6].Ger
1960 Sweetheart, My Darling, My Dear 48[4].Bel
1961 Pepe 3[4].Ger
1961 Matrosen aus Pyräus (Wenn Matrosen von Pyräus Tanzen geh’n) 12[3].Ger
1961 Appuntamento a Madrid 28.Ita
1961 Amor  30.Ita
1961 Sucu sucu   56.Ita
1961 I due volti/Dimmelo in settembre  11.Ita
1961 Non dimenticar... (le mie parole)  8[5].Ita
1961 I due volti/Ma l'amore no  14[1].Ita
1961 Darling Twist  (Caterina Valente & Silvio Francesco) 36.Ita
1961 Non so resisterti/Sai  42.Ita
1961 Sai (che tutti i baci miei)  51.Ita
1961 Schick’ mir einen Gruss 26[2].Ger
1961 Ein Seemannsherz 5[3].Ger
1961 Der Sheriff von Arkansas ist ’ne Lady 6[4].Ger
1961 Kommt ein Schiff nach Amsterdam 9[2].Ger
1961 Ich mach’ mir nix aus Prinzen und aus Grafen 12[2].Ger
1962 The Peppermint Twist 8[6].Ger
1962 Twisting the twist/Quando ti stringi a me  10[10].Ita
1962 Luna malinconica (blue moon)/Polvere di stelle (Stardust)  30.Ita
1962 Io non posso amare/Forza papà  30.Ita
1962 Nessuno mai/Non so perché (ma ti amo)((I don't know why I love you) But I do) 48.Ita
1962 Samba di una nota (Samba de uma nota so)  57.Ita
1962 Mein Ideal 14[5].Ger
1962 Weisse Möwe, flieg in die Ferne 35[1].Ger
1962 Quando, quando 9[7].Ger
1962 Rosen sind rot (Roses Are Red) 9[7].Ger
1962 Madison in Mexico  4[5].Ger
1962 La Poupée Poudrée  57[4].Fra
1962 La Leçon De Twist 17[12].Fra
1963 Hochzeit in Louisiana  26[1].Ger
1963 Hawaiiana Melodie   32[3].Ger
1963 Amo solo te/Malinconia  13[3].Ita
1963 Ja - Tamourè/Telstar A:37.Ita B:28.Ita
1963 Lup di lu 11[2].Ger
1963 Goodbye, Hawaii 46[1].Ger
1963 I Love You 46[1].Ger
1964 Schiff der schönen Träume 49[1].Ger
1964 Das and’re Gesicht 49[1].Ger
1964 Das war der erste Kuss  41[1].Ger
1964 Mi sa/Io e te  54.Ita
1965 Chiedilo a chi vuoi/Metà di me 33.Ita
1965 Es gibt keinen andren Weg 23[1].Ger
1965 Laß mich nicht so lang allein  37[1].Ger
1966 Kismet  30[2].Ger
1969 Non c'è vita senza amore/Addio felicità, addio amore 94.Ita
1978 Manuel 16[19].Ger

Sergio Endrigo

Sergio Endrigo (urodzony 15 czerwca 1933r w Poli; zm. 7 września 2005r)  był włoskim piosenkarzem . 

  Sergio Endrigo urodził się jako syn Romea Endrigo i Claudii Smaregli, którzy pochodzili z rodziny kompozytora Antonio Smareglii. Kiedy w 1947 roku Pola, Włochy i cała Istria zostały zajęte przez Jugosławię, rodzina musiała uciekać i najpierw udała się do Wenecji, gdzie Endrigo kupił swoją pierwszą gitarę. Potem nastąpiły trzy lata nauki w szkole w obozie dla uchodźców dla Włochów wypędzonych z Istrii w Brindisi. Sergio Endrigo poślubił Marię Giulię Bartolocci w 1963 r., która zmarła w 1994 r. Miał z nią córkę. 

  Po ukończeniu szkoły wrócił do Wenecji. Wraz z przyjaciółmi przez siedem lat występował jako piosenkarz w weneckich klubach nocnych. Śpiewał typowe amerykańskie piosenki tamtych czasów, od Binga Crosby'ego, Franka Sinatry, Johnny'ego Mathisa po Mills Brothers. Akompaniował sobie na gitarze, chociaż nigdy nie pobierał lekcji gry na gitarze. Występował m.in. w Teatro Malibran, gdzie za „September Song” zdobył II nagrodę. Od 1952 do 1958 występował w drogich klubach nocnych i hotelach we Włoszech, takich jak „Cristallo” w Mestre, „Hotel Bellevue” w Cortina d'Ampezzo, „Embassy Night Club”, „Astoria”, „Maxim” , w „Odeonie” w Mediolanie oraz w luksusowym hotelu Bauer Grunwald w Wenecji. 

  W 1960 roku zaczął pisać własne piosenki, pierwsza nosiła tytuł „Bolle Di Sapone”, a następnie „I Tuoi Vent'Anni”, „La Brava Gente” i „Chiedi Al Tuo Cuore”. W 1962 roku rzymski wydawca muzyczny RCA wydał jego piosenkę „Io Che Amo Solo Te”, która w ciągu pierwszych kilku tygodni sprzedała się w 650 000 egzemplarzy. Dzięki tej piosence Sergio Endrigo zasłynął także za granicą, zwłaszcza w Brazylii. Z tych lat pochodziły utwory, które odniosły największy sukces, jak „Aria Di Neve” i wiele innych. W 1963 roku rozpoczął karierę solową jako wokalista i gitarzysta, któremu na fortepianie towarzyszył jego przyjaciel, pianista Enzo Jannacci. Następnie nawiązał  dwunastoletnią współpracę z argentyńskim kompozytorem Luisem Bacalovem, który doradzał mu w sprawach muzycznych. Za jego radą zaśpiewał „La Rosa Bianca” i „La Colomba” do słów Rafaela Albertiego i muzyki Guastavino. Teksty do pozostałych utworów powstały we współpracy z Sergio Bardotti. Napisał piosenkę „Il Schlachto Di Napoleone” na podstawie wiersza Piera Paolo Pasoliniego.  

W 1965 roku odszedł od wydawcy muzycznego z powodu nieporozumień co do rodzaju muzyki, jaką powinien z nim produkować i przerzucił się na Fonit Cetra, co później przyniosło mu niekorzystne skutki finansowe. W 1966 roku po raz pierwszy wziął udział w festiwalu w Sanremo z „Adesso sì”, w 1967 z „Dove Credi Di Andare”, a w 1968 ostatecznie zdobył pierwszą nagrodę z „Canzone Per Te”. W tym samym roku wziął udział w Grand Prix Eurowizji z piosenką „Marianne”, która została później wydana w wersji angielskiej przez Cliffa Richarda. Zdobył drugą nagrodę w Sanremo w 1969 r. za „Lontano dagli occhi” i trzecią nagrodę za „L’arca di Noè” w 1970 r. 

Od 1976 roku odnosił dalsze sukcesy dzięki piosenkom „Teresa!”, „Mani Bucate”, „Girotondo Intorno Al Mondo” (na podstawie wiersza Paula Forta) i „La Colomba” (na podstawie wiersza Rafaela Albertiego). W latach 70-tych pisał piosenki dla dzieci na podstawie tekstów Brazylijczyka Viniciusa De Moraesa („La Casa”, „Il Pappagallo”, „La Pulce”, „La Papera”, „L'Arca”,…) i teksty scenograficzne Gianniego Rodari („Ci Vuole Un Fiore”, „Napoleone”, „Ho Visto Un Prato” itp.).  

Sergio Endrigo koncertował z sukcesami w wielu krajach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Argentynie, Brazylii, Kubie, Związku Radzieckim, Jugosławii (Chorwacja, Bośnia i Serbia), Czechach, Rumunii, Bułgarii, Japonii, Izraelu, Grecji, w Szwajcarii , Hiszpanii, Portugalii, Anglii, Francji, Niemczech, Turcji i Urugwaju. Największy sukces poza Włochami odniósł w Brazylii, gdzie na wiele lat wrócił z występami; po raz pierwszy w 1964 r. w São Paulo, później w Bahia, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Kurytyba, Porto Alegre i Caixas do Sul. Ostatni raz był w Brazylii w 2000 roku i śpiewał w klubie „Tom Brasil” w São Paulo. W swojej karierze napisał ponad 250 piosenek dla siebie i innych wokalistów, zwłaszcza Marisy Sanni; wraz z Sergio Colombą wyprodukował dwa albumy z wierszami w dialekcie istryjskim autorstwa Biagio Marina i Ignazio Buttitty. W 1974 roku skomponował piosenkę „Nelle Mie Notti” wraz z Paolo Margheri i Riccardo del Turco. W 1995 roku Sergio Endrigo opublikował książkę: „Quanto mi dai se mi spared?”

Single na listach przebojów

 

1961 - I tuoi vent'anni/Chiedi al tuo cuore  Tavola Rotonda - T 70-005 (Renato Angiolini \ Mogol) 17.Ita
1962 - La periferia/Aria di neve (RCA Victor - PM45 3056) (Sergio Endrigo) 31.Ita
1962 - Io che amo solo te/Vecchia balera (RCA Victor - PM45 3098) (Sergio Endrigo) 8.Ita
1963 - Se le cose stanno così/Viva Maddalena (RCA Italiana - PM45 3182)(Luis Enriquez Bacalov \ Alessandro Fersen) 7.Ita
1963 - Era d'estate/Annamaria (RCA Italiana - PM45 3223)(Sergio Endrigo \ Sergio Bardotti) 15.Ita
1964 - Ti amo/Oggi è domenica per noi (RCA Italiana - PM45 3291)  (Sergio Endrigo) 14.Ita
1964 - La dolce estate/Ora che sai (RCA Italiana - PM45 3269) (Sergio Endrigo) 26.Ita
1965 - Mani bucate/Dimmi la verità (Cetra - SP 1281) (Sergio Endrigo) 22.Ita
1965 - Teresa/Come stasera mai (Cetra - SP 1292)(A:Sergio Endrigo)(B:Sergio Endrigo \ Gianni Musy) A:39.Ita/B:21.Ita
1965 - Mani bucate/Dimmi la verità (Cetra - SP 1281) (Sergio Endrigo) 33.Ita
1966 - Adesso sì/Io e la mia chitarra (Cetra - SP 1297)(Sergio Endrigo) 10.Ita
1966 - Girotondo intorno al mondo/Questo amore per sempre (Cetra - SP 1306) (Sergio Endrigo \ Paul Fort - Sergio Endrigo) 30.Ita
1966 - Adesso sì/Io e la mia chitarra (Cetra - SP 1297)(Sergio Endrigo) 41.Ita
1966 - Girotondo intorno al mondo/Questo amore per sempre (Cetra - SP 1306)(Sergio Endrigo - Luis Enriquez Bacalov \ Sergio Endrigo) 80.Ita
1967 - Dove credi di andare/Il treno che viene dal sud (Cetra - SP 1324) (Sergio Endrigo) 45.Ita
1967 - Perché non dormi fratello/La tua assenza (Cetra - SP 1339)(Sergio Endrigo \ Sergio Bardotti) 53.Ita
1968 - Canzone per te/Il primo bicchiere di vino (Cetra - SP 1360) (Sergio Endrigo \ Sergio Bardotti) 2.Ita 
1968 - Marianne/Il dolce paese (Cetra - SP 1367)(Sergio Endrigo) 53.Ita  
1968 - La colomba/Anch'io ti ricorderò (Cetra - SP 1383) (Carlos Antonio Guastavino \ Sergio Endrigo - Rafael Alberti) 44.Ita 
1969 - Lontano dagli occhi/San Firmino (Cetra - SP 1391)  (Sergio Endrigo \ Sergio Bardotti) 11.Ita
1969 - Sophia/1947 (Cetra - SP 1403)(Sergio Endrigo - Luis Enriquez Bacalov \ Sergio Bardotti - Sergio Endrigo) 60.Ita
1969 - La casa/La marcia dei fiori (Cetra - SP 1417)  (Vinicius De Moraes \ Sergio Bardotti) 33.Ita
1970 - L'arca di Noè/Dall'America (Cetra - SP 1423) (Sergio Endrigo) 3.Ita 
1971 - Una storia/Lettera da Cuba (Cetra - SP 1452) (Sergio Endrigo) 75.Ita 
1972 - Il pappagallo/San Francesco (Cetra - SP 1484) (Sergio Endrigo - Luis Enrique Bacalov \ Sergio Bardotti - Sergio Endrigo - Vinicius De Moraes) 15.Ita 
1973 - Elisa Elisa/Antiqua (Cetra - SP 1506) (Sergio Endrigo - Luis Enrique Bacalov \ Sergio Bardotti - Sergio Endrigo) 27.Ita
1972 - La pulce/La papera (Cetra - SP 1504) (Toquinho - Vinicius De Moraes \ Sergio Bardotti - Toquinho) 48.Ita 
1974 - Ci vuole un fiore/Mi ha fatto la mia mamma (Ricordi - SRL 10737) (Luis Enrique Bacalov \ Sergio Endrigo - Gianni Rodari) 12.Ita 
1978 - C'era una volta, anzi domani/Homo Volans (Vanilla - VA 015) (Sergio Endrigo \ Sergio Endrigo - Gian Carlo Nicotra - Sergio Paolini - Stelio Silvestri) 41.Ita 

Milva

 Milva, właśc. Maria Ilva Biolcati (ur. 17 lipca 1939r w Goro, zm. 23 kwietnia  2021 w Mediolanie) - włoska piosenkarka oraz aktorka teatralna i filmowa.


Obok Miny i Ornelli Vanoni zaliczana jest do najbardziej znanych włoskich piosenkarek. Nosiła przydomek „Pantera z Goro” („Pantera di Goro). Ze względu na kolor włosów znana była również jako „Ruda” („La Rossa”). Brała udział w 15 konkursach piosenki na festiwalach w San Remo. Choć nigdy nie wygrała tego konkursu, to na Festiwalu w 2018 roku otrzymała nagrodę za całokształt twórczości.

W ciągu swej trwającej ponad pół wieku kariery artystycznej wydała 173 płyty (wliczając w to albumy studyjne, koncertowe i kompilacje), które zostały sprzedane w liczbie ponad 80 milionów egzemplarzy. Występowała na takich światowych scenach jak: paryska Olympia, mediolańska La Scala, Deutsche Oper Berlin, londyńska Royal Albert Hall; wystąpiła również podczas Letnich Igrzysk Olimpijskich 1984 w Los Angeles. Współpracowała z kompozytorami włoskimi (Ennio Morricone, Enzo Jannacci, Franco Battiato, Luciano Berio) i zagranicznymi (Francis Lai, Mikis Theodorakis, Thanos Mikrutsikos, Vangelis, James Last, Astor Piazzolla, Shinji Tanimura).

Jako aktorka teatralna znana była z interpretacji piosenek do tekstów Bertolta Brechta, które realizowała w Piccolo Teatro we współpracy z Giorgiem Strehlerem i prezentowała w spektaklach: Milva canta Brecht i Milva canta buovo Brecht. W swoim dorobku teatralnym ma również rolę w operetce (Zemsta nietoperza) i musicalu (La vera Storia Luciana Beria). Zagrała też w kilku filmach: Gdzieśkolwiek jest, jeśliś jest... Krzysztofa Zanussiego, Prisonnières Charlotte Silvery, Celluloide Carla Lizzaniego i Tod für fünf Stimmen Wernera Herzoga.

Za swoje osiągnięcia artystyczne otrzymała najwyższe odznaczenia państwowe włoskie (Komandoria Orderu Zasługi Republiki Italii) i zagraniczne (Krzyż Zasługi I klasy Orderu Zasługi Republiki Federalnej Niemiec, Order Sztuki i Literatury i Legia Honorowa).

Urodziła się w rodzinie kupieckiej, choć jej matka była subretką w zespole Wandy Osiris. W 1955 roku przeniosła się wraz z rodzicami do Bolonii, gdzie uczyła się śpiewu. Rozpoczęła występy w lokalach nocnych pod pseudonimem artystycznym Sabrina. W 1958 roku zadebiutowała na rynku fonograficznym EP-ką, Milva Biolcati, na której znalazły się takie szlagiery jak: „Rififi” i „Nel blu dipinto di blu”. W 1959 roku wygrała, zorganizowany przez rozgłośnię RAI, konkurs młodych talentów, w którym uczestniczyło 7600 osób.

W 1960 roku wydała swoją drugą EP-kę, The New Star Of The Italian Radio-Television (już pod pseudonimem Milva), na której znalazł się cover „Les enfants du Pirée” (skomponowanego przez Manosa Hatzidakisa) do filmu Nigdy w niedzielę.

W 1961 roku zadebiutowała na Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo zajmując 3. miejsce z piosenką „Il mare nel casetto”, której interpretacja ujawniła jej talent wokalny. W tym samym roku została wyróżniona przez krytykę muzyczną jako piosenkarka roku oraz zadebiutowała w filmie La bellezza d’Ippolita, u boku Giny Lollobrigidy. Nakładem wytwórni Cetra ukazała się jej pierwsza płyta długogrająca, 14 Successi Di Milva. Obok „Il mare nel casetto” znalazły się na niej takie piosenki, jak: „Milord” Édith Piaf i grecki szlagier „Les Enfants Du Pirée”. Nastąpiła również zmiana w jej życiu prywatnym - 29 sierpnia zawarła związek małżeński z Mauriziem Corgnatim, z którym miała córkę. Ich związek zakończył się separacją.

W 1962 roku wyruszyła w swoje pierwsze zagraniczne tournée, występując między innymi w paryskiej Olympii. W tym samym roku ponownie wystąpiła na Festiwalu w San Remo zajmując 2. miejsce z piosenką „Tango italiano”. Stała się ona przebojem we Włoszech dochodząc do 1. miejsca na liście Hit Parade Italia i zajmując 30. miejsce na liście najlepiej sprzedawanych singli. Nakładem wytwórni Cetra ukazała się jej druga płyta długogrająca, Milva canta per voi. Obok przebojów włoskich („Tango italiano”, „Violino tzigano”) znalazły się na niej covery znanych przebojów francuskich, takich jak: „Non, je ne regrette rien” („Nulla rimpiangerò”) z repertuaru Édith Piaf, „Et maintenant” („Che mai faró”) Gilberta Bécaud czy „Le voyageur sans étoille” („Senza stelle”) Johna Williama. Również w tym samym roku wystąpiła w komedii muzycznej Appuntamento in Riviera w reżyserii Maria Mattolego, gdzie towarzyszyły jej takie gwiazdy włoskiej piosenki jak: Mina, Tony Renis, Joe Sentieri i Claudio Villa.

Od 3 marca do 4 maja 1963 roku uczestniczyła, wspólnie z Claudiem Villą i Nicolą Arigliano w programie telewizyjnym Cantatutto. Piosenki z tego programu, śpiewane przez nią oraz Claudia Villę, zostały później wydane na płycie Da il Cantatutto con Milva & Villa.

W 1964 roku ukazała się jej płyta Milva in Tokio, dokumentująca jej koncert w stolicy Japonii. Aranżerami utworów (wśród których znalazły się: „Tango italiano” i „Milord”) i dyrygentami byli artyści japońscy: Hiroshi Miyagawa, Katsuhisa Hattori i Masashi Wakamatsu.

W 1965 roku została zaproszona przez Paola Grassiego do Piccolo Teatro aby zaśpiewać piosenki z albumu Canti della Libertà, wydanego z okazji 20. rocznicy wyzwolenia Włoch. Znalazły się na nim francuskie pieśni rewolucyjne: „Marsylianka”, „La Carmagnole”, włoska pieśń partyzancka „Fischia il vento” (oparta na melodii popularnej „Katiuszy”), amerykańska pieśń marszowa „John Brown’s Body”, niemiecka „Horst-Wessel-Lied” do tekstu Bertolta Brechta, rosyjska „Lungo la strada” Lwa Knippera i meksykańska „La Cucaracha”. W tym samym czasie rozpoczęła współpracę z Giorgiem Strehlerem. Zaczęła śpiewać piosenki do tekstów Bertolta Brechta prezentując je po raz pierwszy w spektaklu Poesie e canzoni di Bertolt Brecht w reżyserii Strehlera. W 1967 roku zadebiutowała na deskach Piccolo Teatro brechtowskim recitalem Io, Bertolt Brecht, również w reżyserii Strehlera.

W 1968 roku nakładem wytwórni Ricordi ukazała się jej płyta Tango, zawierająca popularne tanga: „La Cumparsita”, „A media luz”, „Bandoneon Arrabalero”, „Adios muchachos”, „So che nel cielo”, „Adios, pampa mia” i inne. Ta sama płyta ukazała się również w wersji niemieckojęzycznej jako Tango Inspirationen. W tym samym roku Milva uczestniczyła w spektaklu poetyckim “La cantata di un mostro Lusitano” Petera Weissa w reżyserii Strehlera, wystawionym w Rzymie. W roku następnym otrzymała nagrodę Maschera d’Argento za udział w komedii muzycznej Angeli in Bandiera autorstwa spółki Garinei-Giovannini, która miała ponad 500 przedstawień we Włoszech. Piosenki z niej ukazały się na płycie pod tym samym tytułem.

W 1970 roku wytwórnia Ricordi wydała 3 albumy Milvy. Na Ritratto di Milva artystka przedstawiła znane przeboje, zarówno włoskie: „L’immensità”, „Un sorriso”, „Canzone”, „Quando l’amore diventa poesia,” „Ho capito che ti amo”, jak i światowe: „Little Man (duetu Sonny & Cher), „I’d Do It All Again” (Leona Carra i Richarda Ahlerta), a także znany utwór z muzyki klasycznej -„Se ritornerai” („Träumerei”) Roberta Schumanna. Kolejny album, Canzoni di Edith Piaf, został poświęcony w całości interpretacjom piosenek Édith Piaf, między innymi: „La vie en rose”, „La Foule”, „Mon Dieu”, „Non, je ne regrette rien”. Trzeci album, Milva On Stage, zawierał zapis jej koncertu w tokijskiej Sankei Hall. W roku następnym ukazał się jej album z piosenkami to tekstów Brechta, pod dyrekcją artystyczną Giorga Strehlera.

W 1972 roku wystąpiła w filmie D’amore si muore w reżyserii Carla Carunchia, z udziałem Silvany Mangano, Luca Merendy, Yves’a Beneytona i Adriany Asti, z muzyką Ennia Morricone. Tytułowa piosenka, zaśpiewana przez Milvę, znalazła się następnie na albumie Dedicato a Milva da Ennio Morricone, skomponowanym, zaaranżowanym i wyprodukowanym przez Morricone. W tym samym roku na festiwalu Mostra internazionale di musica leggera otrzymała nagrodę Gondola d’Oro za sukces komercyjny albumu La filanda.

W 1973 roku miało miejsce kolejne, znaczące dla jej rozwoju artystycznego i zawodowego wydarzenie -uczestniczyła w pamiętnej inscenizacji Opery za trzy grosze Bertolta Brechta, w reżyserii Giorgia Strehlera, propagatora dziedzictwa Brechta we Włoszech i w Europie. Zagrała rolę Jenny, natomiast w rolę Mackie Majchera wcielił się Domenico Modugno. W tym samym roku zrealizowała wspólnie z Francisem Lai album, na którym zaśpiewała jego piosenki, wśród nich znany temat przewodni z filmu Love Story.

W roku następnym wydała album Sono matta da legare, na której znalazł się jej nowy przebój, „Monica delle bambole”, prezentowany na Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo oraz tradycyjna piosenka gospelowa, „Keep Your Hand On The Plow”.

W 1975 roku Giorgio Strehler zrealizował z jej udziałem spektakl Io, Bertolt Brecht n.2, który odniósł sukces na Berliner Festwochen, a później w Théâtre Royal de la Monnaie w Brukseli.

W 1976 roku otrzymała nagrodę płytową krytyków niemieckich za album Milva canta Brecht, zrealizowany pod dyrekcją artystyczną Giorgia Strehlera.

W 1977 roku wydała dwa albumy. Pierwszy z nich, zatytułowany jej pseudonimem artystycznym, zawierał cover znanego przeboju „Don’t Cry for Me Argentina”, autorstwa Andrew Lloyd Webbera i Tima Rice’a. Drugi natomiast, Auf den Flügeln bunter Träume, zrealizowany w niemieckiej wersji językowej, zawierał standardy niemieckiej muzyki rozrywkowej, w tym znany „Lili Marleen”.

W 1978 roku W teatrze Piccola Scala w Mediolanie zagrała w sztuce Diario dell’assassinata Gina Negriego. Inscenizacja otrzymała nagrodę Premio Italia. W tym samym roku wydała album Canzoni tra le due guerre, na którym znalazł się zapis spektaklu muzycznego pod tym samym tytułem w reżyserii Filippa Crivellego, wystawionego w Piccolo Teatro w październiku 1977 roku. W sferze muzycznej artystka poszerzyła swój repertuar, zwracając się w stronę muzyki greckiej. Spotkała Mikisa Theodorakisa, łączącego w swej twórczości rytmy śródziemnomorskie z orkiestracją typową dla muzyki Zachodu. Nagrała z nim album w niemieckiej wersji językowej, Von Tag zu Tag, który otrzymał w Niemczech Zachodnich platynową płytę. W roku następnym album ten został wydany we Włoszech pod tytułem La mia età.

W 1979 roku odbywała tournée po Włoszech i Europie ze spektaklem Canzoni tra le due guerre. W Niemczech wydała album Was ich denke zawierający niemieckojęzyczne wersje takich piosenek jak: „La paloma” („Die Taube”) Carlosa Guastavina, „Freiheit in meiner Sprache” („La canzone della liberta”) Ennia Morricone czy „Zwischen zwei Stühlen” (Dromoi palyi”) Mikisa Theodorakisa.

W 1980 roku ukazały się dwa albumy Milvy: francuskojęzyczny Attends, la vie, zawierający kompozycje Mikisa Theodorakisa do tekstów poetów greckich (Tassos Livaditis, Manos Eleutheriou, Iakovos Kambanellis) oraz La Rossa z piosenkami napisanymi przez Enza Jannacciego. W Niemczech otrzymała drugą złotą płytę - za album Was ich denke.

W 1981 roku na deskach Deutsche Oper w Berlinie zaprezentowała spektakl Siedem grzechów głównych Bertolta Brechta do muzyki Kurta Weilla, wystawiany następnie w najważniejszych teatrach Europy. Nagrała niemieckojęzyczny album Ich hab’ keine Angst z kompozycjami Vangelisa do tekstów Thomasa Woitkewitscha. Album ten otrzymał Niemczech złotą płytę.

W 1982 roku nawiązała współpracę z Frankiem Battiato, który napisał dla niej piosenki na album Milva e dintorni (wśród nich znany „Alexanderplatz”, którego tytuł nawiązywał do placu w Berlinie o tej nazwie, a którego tematem była miłość w podzielonym mieście w czasach zimnej wojny). W paryskim Théâtre de l’Odéon dała wspólnie ze Strehlerem recital brechtowski. Zagrała główną rolę w operze La Vera Storia Luciana Beria do libretta Itala Calvina, wystawionej w La Scali, a później na czołowych scenach Europy.

W 1983 roku wydała w Niemczech dwa albumy. Na pierwszym z nich, Unverkennbar znalazły się niemieckojęzyczne wersje piosenek włoskich (między innymi „Eva dagli occhi di gatto” Antonella Vendittiego i „Giocco d’azzardo” Paola Contego) oraz światowych („I’ll Find My Way Home” Jona Andersona i „Gasoline Alley” Roda Stewarta). Drugi album, Die Sieben Todsünden Der Kleinbürger, zawierał zapis spektaklu muzycznego pod tym samym tytułem, autorstwa Bertolta Brechta i Kurta Weilla. W tym samym roku dała koncert w paryskiej Olympii oraz zagrała w filmie Via degli Specchi Giovanny Gagliardo, który został zgłoszony na 33. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie.

W 1984 roku z okazji Letnich Igrzysk Olimpijskich 1984 w Los Angeles zaprezentowała w tym mieście wraz z zespołem Piccolo Teatro swój recital brechtowski. W paryskim Théâtre des Bouffes du Nord na zaproszenie Petera Brooka wystąpiła wraz z argentyńskim bandoneonistą Astorem Piazzollą w spektaklu El Tango, wyreżyserowanym przez Filippa Crivellego, wystawianym następnie na całym świecie. Zapis spektaklu ukazał się później na albumie Milva and Astor Piazzola live at the Bouffes du Nord.

W kwietniu 1985 roku grupa czołowych włoskich piosenkarzy zorganizowała zespół Musicaitalia per l’Etiopia, aby nagrać piosenkę „Nel blu dipinto di blu” Domenica Modugna, dochody ze sprzedaży której miały być przekazane Etiopii, zmagającej się wówczas z klęską głodu. W skład zespołu weszli, obok Milvy, między innymi: Banco del Mutuo Soccorso, Angelo Branduardi, Loredana Bertè, Lucio Dalla, Fabrizio De André, Riccardo Fogli, Gianna Nannini, Patty Pravo i Vasco Rossi. Piosenkę wydały w kilku wersjach singlowych wytwórnie MusiZa i Ricordi.

W 1985 roku ukazały się dwa albumy Milvy: niemieckojęzyczny Mut cum Risiko, z piosenkami napisanymi przez Nicka Munro i Thomasa Woitkewitscha oraz włoski, Corpo a corpo. Milva wystąpiła w filmie Mon beau-frère a tué ma soeur Jacques’a Rouffio, który został zgłoszony na 36. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie.

W 1986 roku ukazały się dwa albumy Milvy z tym samym zestawem utworów, skomponowanych przez Vangelisa: niemieckojęzyczny Geheimnisse i włoski Tra Due Sogni. Artystka wystąpiła z recitalem brechtowskim w Almeida Theatre w Londynie, a następnie w Théatre Châtelet w Paryżu z nową inscenizacją Opery za trzy grosze w reżyserii Giorgia Strehlera.

W 1987 roku na zaproszenie królowej Elżbiety II wystąpiła w Londynie w Siedmiu grzechach głównych Bertolta Brechta. W Japonii nakładem wytwórni Seven Seas ukazał się jej album Ninna Nanna della Traviata - Milva canta della Giapponesi.

W 1988 roku Milva była członkiem jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno. Zagrała w filmach Gdzieśkolwiek jest, jeśliś jest... w reżyserii Krzysztofa Zanussiego oraz Prisonnières, w reżyserii Charlotte Silvery. Jesienią wystąpiła w mediolańskiej La Scali w dramacie Rolanda Petita L’Angelo Azzurro, zrealizowanym według powieści Heinricha Manna, z muzyką Mariusa Constanta. W tym samym roku ukazały się jej trzy albumy: Milva we Włoszech i dwa albumy w Niemczech: składanka koncertowa Das Beste Milva Live - In Concert oraz studyjny Unterwegs nach Morgen.

W 1989 roku ponownie prezentowała na europejskich festiwalach El Tango z Astorem Piazzollą. Razem z Ute Lemper, René Kollo i Mario Adorfem nagrała dla wytwórni Decca International Operę za trzy grosze. Wydała drugi album z piosenkami napisanymi przez Franca Battiata, Svegliando l’amante che dorme, który następnie promowała z powodzeniem podczas trasie koncertowej po Włoszech. Inscenizacja Siedmiu grzechów głównych Bertolta Brechta z jej udziałem otworzyła sezon symfoniczny w mediolańskiej La Scali. Współnie z innymi włoskimi artystami wzięła udział w zorganizowanej przez stowarzyszenie Association Aznavour pour l’Armenie zbiórce pieniędzy na rzecz poszkodowanych w wyniku trzęsienia ziemi w Armenii w 1988 roku. Efektem tych działań był singiel „Per te, Armenia”/„Sono caduti”, wydany przez New Enigma Records. Teksty obu piosenek napisał Charles Aznavour, przetłumaczył Andrea Lo Vecchio, zaś muzykę skomponował Georges Garvarentz. W maju 1990 roku nakręcono dwa teledyski, będące uzupełnieniem singla.

Dekadę lat 90-tych Milva rozpoczęła występem na Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo, pierwszym po 16 latach przerwy. W Niemczech ukazał się jej album Ein Kommen und Gehen, z przebojami niemieckich kompozytorów i tekściarzy, w tym: Udo Lindenberga (piosenka tytułowa), Petera Maffaya („Schattenspiel”, „Sag es nochmal”), Herberta Grönemeyera („Angst”), Franza Bartzscha i Rolanda Kaisera („Ich bin ganz ich”).

W 1991 roku występowała w Nowym Jorku i Japonii. We Włoszech zagrała w sztuce Lulu Franka Wedekinda, w reżyserii Maria Missiroli. W Niemczech wydała album Gefühl & Verstand.

W 1992 roku zaprezentowała we Włoszech spektakl Canzoni tra le due guerre, powtórzony następnie Japonii. Spektakl ukazał się również na albumie koncertowym Milva Dramatic Recital '92 - Canzoni Tra Le Due Guerre. Jako aktorka śpiewała Wiedniu w inscenizacji Servus Du z muzyką Roberta Stolza.

W 1993 roku wystąpiła na Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo z piosenką „Uomini addosso”. Znalazła się ona na albumie pod tym samym tytułem, wydanym we Włoszech, Niemczech, Japonii oraz, nieoficjalnie, w Polsce (jako kaseta magnetofonowa). W Teatrze Belliniego w Katanii kreowała rolę księcia Orlofsky’ego w operetce Zemsta nietoperza Johanna Straussa (syna). W Rzymie dała recital Milva e le sue tre B poświęcony trzem twórcom z którymi współpracowała, a których nazwiska rozpoczynały się na literę B: Brecht, Berio i Battiato. Koncertowała we Włoszech prezentując spektakl La storia di Zaza Giancarla Sepe.

W 1994 roku ukazały się 4 albumy Milvy. Na pierwszym z nich, Milva in la storia di Zaza, wydanym przez Hollywood Records, znalazła się ścieżka dźwiękowa sztuki La storia di Zaza. Drugi album, Dein ist mein ganzes Herz, nagrany wspólnie z Jamesem Lastem i wydany w Niemczech, zawierał światowe przeboje, między innymi: „Caruso” Lucia Dalli, tytułowy, „Dein ist mein ganzes Herz” z operetki Kraina uśmiechu Franza Lehára, „Aranjuez” Joaquína Rodriga, popularną arię z opery Poławiacze pereł Georges’a Bizeta i „Marzenie” („Träumerei”) Roberta Schumanna. Trzeci album, Volpe d’amore, wydany w Grecji, zawierał kompozycje Thanosa Mikrutsikosa do tekstów włoskich autorów, śpiewanych przez artystkę po włosku. Jedynie ostatni utwór, „Θάλασσα” („Thalassa”), do tekstu Liny Nikolakopoulou, został zaśpiewany po grecku. Album ten w 1996 roku otrzymał Złotą Płytę. Na albumie, Café Chantant, znalazły się 23 piosenki różnych autorów, między innymi: „'O ccafè” i „Vecchio frack” Domenica Modugna, „Albergo a ore” Édith Piaf, „L’ultima Carmen” Vangelisa oraz „Tabarin” i „Il Pesciolino” Roberta Stolza. Oprócz pracy w studiu nagraniowym Milva wystąpiła w musicalu La vera Storia Luciana Beria, wystawionym w londyńskiej Royal Festival Hall. Podczas koncertów w Japonii prezentowała recital poświęcony Édith Piaf.

W 1995 roku ukazała się niemieckojęzyczna wersja albumu Volpe d’amore, zatytułowana Tausendundeine Nacht, z tekstami przetłumaczonymi przez Thomasa Woitkewitscha. Milva koncertowala w Szwajcarii (Milva canta Brecht) oraz w Grecji (wspólnie z Thanosem Mikroutsikosem). Jako aktorka wystąpiła w filmach Celluloide Carla Lizzaniego oraz w Tod für fünf Stimmen, Wernera Herzoga poświęconej życiu Carla Gesualda. Ten ostatni zdobył Premio Italia w 1996 roku oraz pierwszą nagrodę dla filmów audiowizualnych w Holandii. W Tokio, w ramach festiwalu poświęconego twórczości Luciana Beria artystka wystąpiła w La vera storia. W Osace zaprezentowała „Milva canta Brecht”. W Piccolo Teatro miał premierę jej nowy recital brechtowski, Non sempre splende la luna - Milva canta un nuovo Brecht, w reżyserii Giorgia Strehlera. W Oslo w ramach koncertu towarzyszącego ceremonii wręczenia Pokojowej Nagrody Nobla zaśpiewała „Alleluia” (część Messa per la pace Sergia Rendine), pod dyrekcją Władimira Aszkenaziego.

W 1996 roku nagrała wspólnie z japońskim kompozytorem Shinji Tanimurą album Fammi luce, przeznaczony na rynek japoński. Podczas koncertów prezentowała spektakle: Tosca, ovvero prima dell’alba” Terence’a Rattigana oraz Milva canta un nuovo Brecht. Ten ostatni został pokazany również na Europejskim Festiwalu Teatralnym w Krakowie (gdzie uznano go za najlepsze przedstawienie festiwalowe) oraz w Liège. Koncertowała w Japonii prezentując utwory kompozytorów greckich (Vangelis, Theodorakis i Mikroutsikos) oraz japońskich (Shinji Tanimura).

W 1997 odbyła trasę koncertową po Włoszech z przedstawieniem Non sempre splende la luna - Milva canta un nuovo Brecht. Koncertowała także w Barcelonie, Zurychu, Buenos Aires, Salonikach, Sarajewie. W Polsce wystąpiła z recitalem Canzoni tra le due guerre, prezentowanym w Krakowie, Chorzowie i na Festiwalu Muzycznym w Łańcucie. Dla wytwórni Polydor Germany nagrała album z pieśniami neapolitańskimi, Mia bella Napoli. Odbyła trasę koncertową po Włoszech ze spektaklem Milva, el tango de Astor Piazzolla.

W 1998 roku ukazał się podwójny album koncertowy ze ścieżką dźwiękową spektaklu Milva, el tango de Astor Piazzolla. Spektakl był ponownie prezentowany podczas koncertów artystki w Niemczech, Włoszech, Francji i Japonii. Drugim wznowionym przedstawieniem był recital Milva canta un nuovo Brecht, pokazywany we Włoszech, Urugwaju Turcji i Egipcie i Japonii.

Rok 1999 wypełniły artystce koncerty w Niemczech, we Włoszech (Siedem grzechów głównych, Tango Seis, Milva, el tango de Astor Piazzola, Maria de Buenos Aires) i Grecji z towarzyszeniem orkiestry Thanosa Mikroutsikosa) i Austrii (tanga Astora Piazzolli). Nagrała niemieckojęzyczny album Stark sein, wydany w Europie oraz Japonii.

XXI wiek rozpoczęła koncertami w Niemczech prezentując tanga Astora Piazzolli. Z okazji 100. rocznicy urodzin Kurta Weilla i 50. rocznicy jego śmierci została zaproszona do wykonania Siedmiu grzechów głównych w różnych miastach, w tym w Dessau, rodzinnym mieście kompozytora. Koncertowała we Włoszech, Japonii, Maroku, Izraelu i w Ameryce Południowej.

W 2001 roku odniosła sukces wśród publiczności i krytyków kreując rolę Marii w operze Maria de Buenos Aires Astora Piazzolli. Występowała w Jerozolimie z wierszami Else Lasker-Schüler i pieśniami Brechta. Spektakl Milva canta Brecht został sfilmowany w Polsce oraz w różnych miastach Niemiec i Włoch. W Mannheim otrzymała nagrodę Rainbow Award a kategorii: najlepszy kobiecy głos roku 2000. Z Haydn Orchestra z Bolzano nagrała album La chanson française z pieśniami w języku francuskim; Piosenki z albumu promowała później na koncertach. Wystąpiła w serialu Liebesau w reżyserii Wolfganga Panzera.

W 2002 roku występowała ze spektaklem Maria de Buenos Aires w Niemczech i Japonii. Piosenki z albumu La chanson française prezentowała między innymi w Wiedniu. Jesienią została zaangażowana na dwa miesiące do Hamburgische Staatsoper w związku z udziałem w La Vera Storia. W Niemczech ukazał się jej DVD Artisti, Das Beste von Gestern und Heute. W 2003 roku podczas koncertów we Włoszech przedstawiła między innymi nową inscenizację Maria de Buenos Aires oraz piosenki z albumu La chanson francaise.

W 2004 roku koncertowała w Izraelu z Kibbutz Symphony Orchestra. Po 11 latach nieobecności na włoskim rynku płytowym ukazał się album Milva canta Merini (z wierszami Aldy Merini do muzyki Giovanniego Nuti). W Atenach wystąpiła w operze Kallipateira Toniosa Pashalisa. Na DVD ukazała się koncertowa wersja jej albumu Milva canta Merini, Milva canta Merini live.

W 2005 roku podczas koncertów w Niemczech promowała album Milva canta Merini, odnosząc sukces wśród publiczności i krytyków. Po prawie 40 latach nieobecności koncertowała w Hiszpanii. W październiku wystąpiła w Nowym Jorku z okazji obchodów Dnia Kolumba. Z okazji 50. rocznicy śmierci Bertolta Brechta występowała w Piccolo Teatro z nowym recitalem Milva canta Brecht w reżyserii Cristiny Pezzoli.

W 2006 roku na zakończenie serii spektakli Milva canta Brecht prezydent Republiki Federalnej Niemiec Horst Köhler odznaczył Milvę Krzyżem Zasługi I klasy Orderu Zasługi Republiki Federalnej Niemiec. Spektakl artystka powtórzyła później podczas trasy koncertowej po Włoszech i Hiszpanii.

W 2007 roku Milva wystąpiła na Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo z piosenką „The Show Must Go On”, skomponowaną przez Giorgia Falettiego]. Faletti skomponował również piosenki na jej album In territorio nemico, wydany w tym samym roku.

W 2008 roku ukazał się album DVD z tangami Astora Piazzolli.

W 2010 roku Milva zamieściła na swoim profilu na Facebooku wpis, w którym poinformowała, iż „po pięćdziesięciu dwóch latach nieprzerwanej działalności, tysiącach koncertów i przedstawień teatralnych i po stu albumach nagranych w co najmniej siedmiu różnych językach” postanowiła zakończyć karierę artystyczną (piosenkarską, aktorską i teatralną).

W 2011 roku ukazał się wspólny album Milvy i Waltera Mramora, La Variante Di Lüneburg, z tekstami Valtera Sivilottiego i muzyką Paola Maurensiga.

W 2012 roku ukazał się jej ostatni singiel, „Der Mensch, der Dich liebt”/„Wie die Möwe Jonathan” (tekst: Sascha Merlin, muzyka Sascha Merlin i Kersten Kenan).

21 października 2015 roku album DVD zawierający zapis koncertu z Astorem Piazzollą z 1988 roku.

W 2018 roku podczas Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo artystka otrzymała nagrodę za całokształt twórczości, którą odebrała jej córka, Martina Corgnati.

W maju 2020 roku Milva po raz ostatni pojawiła się na scenie muzycznej występując w cameo teledysku do piosenki „Domani è primavera” Daria Gaya, nagranej przez nią we współpracy z innymi artystami w związku z kryzysową sytuacją, wywołaną pandemią COVID-19.

Od pewnego czasu chora na Alzheimera mieszkała w swoim domu przy Via Serbelloni w Mediolanie wraz z sekretarką Edith i córką, krytykiem sztuki.

26 marca 2021 roku przyjęła szczepionkę przeciwko COVID-19. Jak poinformowała na swoim profilu na Facebooku:

 Zmarła 23 kwietnia 2021 roku. 

Single na listach przebojów

1960 - Flamenco Rock/Da solo a sola (Cetra, SP 886) (Walter Malgoni \ Pier Quinto Cariaggi)3.Ita
1960 - Milord/Una storia così (Cetra, SP 926)(Marguerite Monnot \ Gian Carlo Testoni - Georges Moustaki) 15.Ita
1960 - Estate/Ti credo (Cetra, SP 956) (Bruno Martino \ Bruno Brighetti) 48.Ita
1960 - Arlecchino gitano/Tentazione (Cetra, SP 953)  (Hubert Giraud \ Piero Soffici - Jean Drejac) 26.Ita
1961 - Il mare nel cassetto/Io amo tu ami (Cetra, SP 977) (Fernando Lattuada - Eligio LaValle \ Carlo Rolla) 3.Ita
1961 - Nulla rimpiangerò/Liebelei (Cetra, SP 1019)  (Charles Dumont \ Giovanni D'Anzi - Michel Vaucaire) 15.Ita
1961 - Mare verde/Credere (Cetra, SP 1046)(A:Salvatore Mazzocco \ Giuseppe Marotta)(B:Austin Forte - Renato Forlani - Nunzio Gallo \ Vincenzo De Crescenzo) A:12.Ita/B:14.Ita
1961 - Nulla rimpiangerò/Liebelei (Cetra, SP 1019) (Rolf Bauer \ Giorgio Calabrese) 40.Ita
1961 - Tango della gelosia/Romantic cha cha cha (Cetra, SP 1011)(Vittorio Mascheroni \ Luciano Beretta - Giuseppe Mendes) 29.Ita
1961 - Il primo mattino del mondo/Venezia t'amo (Cetra, SP 1076)(Edilio Capotosti \ Antonietta De Simone - Alberico Gentile) 11.Ita
1962 - Tango italiano/Vita (Cetra, SP 1101)(Walter Malgoni \ Bruno Pallesi) 1.Ita
1962 - Abat-jour/Tu vita (Cetra, SP 1130) (Robert Stolz - Mario Cobianco \ Ennio Neri) 37.Ita
1962 - Stanotte al luna park/Tu non esisti (Cetra, SP 1102) (Carlo Alberto Rossi \ Biri - Vito Pallavicini) 17.Ita
1962 - La risposta della novia/Napule ca se sceta (Cetra, SP 1128) (Desy Lumini \ Aldo Alberini) 28.Ita
1962 - La tua stagione/Quattro vestiti (Cetra, SP 1113) (Ennio Morricone \ Luciano Salce) 50.Ita
1962 - La ragazza del fiume/Quattro vestiti (Cetra, SP 1113)(Ennio Morricone \ Franco Migliacci) 11.Ita
1963 - Ricorda/Sia per sempre (Cetra, SP 1160) (Carlo Donida \ Mogol) 9.Ita
1963 - Mamaluk/Il sole tra le braccia (Cetra, SP 1180)(Walter Malgoni \ Bruno Pallesi - Pinchi) 22.Ita
1963 - L'unica ragione/Come sempre (Cetra, SP 1206)(Carlo Donida \ Mogol) 30.Ita
1964 - L'ultimo tram/Sfere impazzite (Cetra, SP 1220)(Eros Sciorilli \ Giorgio Calabrese) 27.Ita
1964 - Aria di festa/Quando le rose rosse (Cetra, SP 1230) (Edilio Capotosti \ Antonietta De Simone) 46.Ita
1965 - Vieni con noi/Forse ti amo (Cetra, SP 1268)(Mario Pagano \ Franco Maresca) 22.Ita
1966 - Blue Spanish Eyes (Occhi spagnoli)/Una campana (Cetra, SP 1304)(Bert Kaempfert \ Giuseppe Cassia - Charles Singleton - Eddie Snyder) 24.Ita
1966 - Nessuno di voi/Pigramente (Cetra, SP 1295)(Gorni Kramer \ Vito Pallavicini) 23.Ita
1966 - Voi non sapete/Perché io? (Ricordi, SRL 10431)(Iller Pattacini \ Tienno Pattacini) 103.Ita
1966 - Little man/Parigi sorride (Ricordi, SRL 10446)(Sonny Bono \ Mogol) 15.Ita
1967 - Dipingi un mondo per me/Io non so cos'è (Ricordi, SRL 10462) (Tony Hatch \ Alberico Gentile - Jackie Trent) 67.Ita
1967 - Uno come noi/Tamburino, ciao (Ricordi, SRL 10449)(Walter Malgoni \ Bruno Pallesi - Vito Pallavicini) 57.Ita
1968 - Canzone/La luna (Ricordi, SRL 10490)(Detto Mariano - Don Backy \ Don Backy) 36.Ita
1968 - Cuando sali de Cuba/M'ama non m'ama (Ricordi, SRL 10501)(A:(Luis Aguilè \ Gian Pieretti - Gianni Sanjust) (B:Mark Charron \ Mogol - Daiano) A:49.Ita/B:51.Ita
1969 - Un sorriso/Amore tenero (Ricordi, SRL 10521) (Detto Mariano - Don Backy \ Don Backy) 25.Ita
1971 - La filanda/Un uomo in meno (Ricordi, SRL 10651)Alberto Janes \ Vito Pallavicini) 9.Ita
1972 - Mediterraneo/Se puoi parlare (Ricordi, SRL 10660) (Enrico Riccardi \ Luigi Albertelli) 25.Ita
1972 - È per colpa tua.../Va bene, ballerò (Ricordi, SRL 10670) (Enrico Riccardi \ Vito Pallavicini) 56.Ita
1973 - Da troppo tempo/I tetti rossi di casa mia (Ricordi, SRL 10687)(Gene Colonnello \ Luigi Albertelli) 14.Ita
1974 - Monica delle bambole/Domenica domenica (Ricordi, SRL 10717)(Elide Suligoj \ Luciano Beretta) 29.Ita