Dino Lenny

Dino Lenny (właśc. Dino Anthony Lanni) to włoski DJ, wokalista, producent muzyczny
i właściciel wytwórni płytowej (Frenetica), aktywny na scenie muzyki tanecznej od ponad 30 lat.  Lenny, który zdobywał doświadczenie, występując w największych europejskich klubach - takich jak Axis, Space, Amnesia, Goa, The Egg czy Ministry of Sound -osiągnął sukces dzięki remiksom i współpracy z takimi wykonawcami jak INXS, Planet Funk, Underworld, The Housemartins, Scissor Sisters i wielu innych.

  W 1999 roku Dino Lenny wraz ze swoim partnerem muzycznym Michele Guidim - jako członkowie krótkotrwałego projektu Atlantis ITA -wydali utwór „In The Next Life”. Był to remiks piosenki „So Get Up” - kompozycji opartej na recytowanym tekście, stworzonej w 1992 roku przez kalifornijskiego twórcę Ithakę (znanego również jako Ithaka Darin Pappas). Utwór, wykorzystujący oryginalną partię wokalną Ithaki z 1992 roku, znalazł się na ścieżce dźwiękowej brytyjskiego thrillera *Sorted* (2000) w reżyserii Alexandra Jovy’ego, obok muzyki takich sław jak Leftfield, Morcheeba, Public Enemy, Elvis Presley czy Depeche Mode. Piosenka towarzyszyła napisom końcowym filmu, wieńcząc całą produkcję kwestią a cappella wypowiedzianą przez Ithakę Darina Pappasa: „I'll See You In The Next Life” („Do zobaczenia w następnym życiu”).

 Choć inne wersje „So Get Up” pojawiały się już wcześniej na brytyjskich listach przebojów - w 1995 roku (na 84. miejscu jako remiks Underground Sound of Lisbon) oraz w 1997 roku (na 17. miejscu jako „Get Up! Go Insane” w opracowaniu Stretch & Vern) - to dzięki wykorzystaniu w filmie, utrzymana w nowoczesnym stylu trance interpretacja autorstwa Atlantis ITA („In The Next Life”) sprawiła, że ​​utwór po raz trzeci trafił na brytyjską listę przebojów, zajmując w maju 2001 roku 96. miejsce. Po tym, jak jego utwór znalazł się w zestawieniu „Essential New Tunes” w audycji Pete’a Tonga na antenie BBC Radio 1, Lenny rozpoczął w 2005 roku karierę wokalną. Brytyjska prasa określiła jego styl jako mieszankę twórczości zespołów Talking Heads i Ian Dury. Następnie Lenny został zaproszony przez Hardage’a do udziału w projekcie, w którym uczestniczyli również Jocelyn Brown, Maxi Priest, Level 42 oraz Peter Gabriel. 

W 2007 roku Lenny wydał singiel „Feels Like Home” we współpracy z Meckiem, który odpowiadał za produkcję (wraz z Simonem Duffym) oraz wokal. Utwór trafił do pierwszej czterdziestki brytyjskiej listy przebojów (UK Singles Chart) i znalazł się na głównej liście odtwarzania (tzw. A-list) stacji BBC Radio One. Piosenka ta została wykorzystana w oprawie muzycznej wydarzenia otwierającego stadion Wembley -finału Pucharu Anglii (FA Cup) pomiędzy Manchesterem United a Chelsea. Kilka miesięcy później Madonna wykorzystała „Feels Like Home” w mashupie z utworem „Like a Prayer”, tworząc kompozycję „Feels Like a Prayer”. Wykonywała tę nową wersję w 80 krajach na całym świecie podczas trasy koncertowej Sticky & Sweet Tour w latach 2008–2009.

  Lenny stworzył remiks utworu „Get Involved” Missy Elliott i Timbalanda dla wytwórni Ministry Of Sound oraz „Static Revenger” dla Toolroom, a wkrótce  wyda swój nowy album *Music Is Killing Piracy*. Płyta zawierać będzie utwory nagrane we współpracy z takimi artystami jak Tiësto, Mark Knight, Benny Benassi, TV Rock, Francesco Farfa, Piatto, Meck, Jose Amnesia oraz jego partner muzyczny Simon Duffy. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
I Feel Stereo	Dino Lenny	05.2002	60[2]	-	Incentive CENT 40	[written by Andrea Doria, Dino Lenny][produced by Dino Lenny]
Change The World	Dino Lenny Vs The Housemartins	05.2003	51[2]	-	Free 2 Air 0146680	[written by Anthony Matthew Key, Doria, Ian Peter Cullimore, Lanni, Paul Heaton][produced by Andrea Doria, Dino Lenny]

Gino Latino

Gino Latino, pseudonim artystyczny Fabrizio Franchettiego (ur. 10 stycznia 1968r w Turynie),
to włoski didżej. 

 W 1983 roku, w wieku 15 lat, został rezydentem DJ-skim w historycznym klubie Charming Club w Turynie (dawniej Fire). Podczas swoich pierwszych występów dołączył do breakdancerów przed Teatro Regio, stając się regionalnym mistrzem breakdance'u pod pseudonimem Floppy. W 1985 roku zaczął wykonywać swoje miksy w innych klubach w Turynie i okolicach, ostatecznie zostając rezydentem DJ-skim w Bric. W tym samym roku, dzięki DJ-owi Roby'emu Giordana, dołączył do wytwórni Time Records Giacomo Maioliniego, produkując swój pierwszy singiel „Don't Get Away” pod pseudonimem Chester, który został nagrany w Factory Sound Studio przez Mauro Farinę i Giuliano Crivellente. Wydał również singiel „Hold the Line”. W 1987 roku porzucił projekt, który realizował pod pseudonimem Chester, by w pełni rozpocząć karierę jako Gino Latino.  

W latach 1987-1988 wydał dwa miksy singli: „Yes – È l'amore” i „Yes – È l'amore Latino Beat”. W 1989 roku, również nakładem Time Records, ukazał się singiel „No Sorry”, który osiągnął szóste miejsce na brytyjskiej liście przebojów i utrzymywał się tam przez pięć tygodni, podobnie jak singiel „Ride On Time” na pierwszym miejscu listy przebojów „Black Box”. W tym samym roku wystąpił w programie „Top of the Pops”, historycznym programie BBC, i zdobył nagrodę Disco Mix Club (DMC) dla wschodzącego artysty roku za singiel „No Sorry”. Jego pierwszy album, „The Prince”, został również wydany przez Time Records w 1989 roku. 

 W styczniu 1990 roku wystąpił gościnnie w programie „Ricomincio da Due” prowadzonym przez Raffaellę Carrà, gdzie miał premierę swojego nowego singla „I'll House You” dla Rai w wytwórni Time Records. W 1991 roku współpracował przy serii występów na żywo z pianistą Ivaldo Marcecą: Gino grał przy konsoli, a Ivaldo na fortepianie. Ivaldo otworzył później klub w Turynie (Hermitage Club), a Gino Latino był głównym artystą u boku Ivaldo Marcecy do 1993 roku, kiedy to postanowił odejść z branży. W 1994 roku, po okresie pracy jako rezydent DJ w Arenie w Asti i Onda Music Hall w Laigueglia, powrócił do Ivaldo Marcecy, gdzie został rezydentem DJ-skim w klubach Zoo Bar i Barrumba w Turynie. Ivaldo Marceca był również pomysłodawcą pierwszego Festiwalu Chicobum w Moncalieri, a Gino Latino został również rezydentem DJ-skim.  

W 1995 roku DJ rozpoczął współpracę ze światem profesjonalnej piłki nożnej, tworząc i miksując playlisty podczas treningów sportowych Torino Calcio i Juventus FC. Współpraca ta trwała do 2000 roku, kiedy dołączył do grupy radiowej GRP jako prelegent i dyrektor muzyczny.  Na początku XXI wieku kontynuował pracę jako DJ i producent, supportując takie zespoły jak Muse, Skunk Anansie, Alice Cooper, Morcheeba, George Benson, Al Jarreau i wiele innych. W 2015 roku dołączył do włoskiej reprezentacji śpiewaków; napisał remiks „Dico no” Squalo Iaco (Marco Iaconianni) dla Radia 105; i rozpoczął współpracę z piosenkarzem i autorem tekstów Lucą Carbonim. Od 31 grudnia 2015 do 16 grudnia 2016 roku brał udział w trasie koncertowej Luca Carboniego Pop-up Tour 2016 (promującej album Pop-up), otwierając koncerty setem DJ-skim w stylu lat 80-tych. 7 kwietnia 2018 roku dołączył do London One Radio, gdzie prowadził weekendowy program z listami przebojów oraz produkował sety DJ-skie i mash-upy. Od 8 do 30 czerwca 2018 roku uczestniczył z Lucą Carbonim w tournée po wielu włoskich miastach, promując nowy album „Sputnik” w księgarniach i centrach handlowych poprzez sesje autografów, miksując 35 lat muzyki artysty (w tym nowe utwory z albumu).  

 Rok 2020 rozpoczął się serią setów DJ-skich w Londynie i Włoszech, aż do początku marca 2020 roku, kiedy pandemia COVID-19 wstrzymała wszystko, odwołując wszystkie zaplanowane już koncerty na sezon wiosenno-letni. 23 lipca 2021 roku wydał swój nowy album „Go” w wytwórni Beat Sound Milano, dystrybuowany przez Artist First. Artysta mówi: „Od lat myślałem o albumie, który przeniósłby mnie w czasie. Do czasów, gdy tańczyłem break dance przed Teatro Regio w Turynie, do czasów, gdy narodzili się raperzy, którzy tworzyli historię, od Frankiego hi-nrg mc po Neffę. „Go” to podróż w przeszłość Italo House z końca lat 80-tych i początku 90-tych, wspomnienie mojej przeszłości, które przypomina mi o przeszłości. 

Z utworem „No Sorry” dotarł na szczyt brytyjskich list przebojów, obok „Ride On Time” Black Box, prekursorów tego, co stało się muzyką taneczną par excellence. Trąbka, oniryczny głos, który symbolizuje punkt zwrotny w kierunku wolności, podróż, która w końcu prowadzi do nowych horyzontów wolności! W latach 2022–2023 podkładał głos w licznych reklamach telewizyjnych i radiowych dla Live Nation oraz Friends and Partners dla sieci Rai i Mediaset, w tym Claudio Baglioni, Fiorella Mannoia, Antonello Venditti i Francesco De Gregori, Elisa, Alessandra Amoroso, Samuele Bersani, Giusy Ferreri, Modà, Niccoló Fabi, Litfiba, Gianna Nannini, Pooh, Ligabue, Red Hot Chili Peppers, George Ezra, Arctic Mokeys, Paolo Nutini, Ava Max, Ellie Goulding, Muse, Oliver Tree, 50 Cent, Travis Scott, Melanie Martinez, Jason Derulo i wielu innych. W 2024 roku zaczął pisać dla Crai TV Magazine, cotygodniowego magazynu informacyjnego i kulturalnego, skupiającego się na muzyce i rozrywce. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
No Sorry	Gino Latino	09.1989	79[2]	-	Deconstruction PB 43041	[written by Lanzini, Bortolotti, Rossini, Feroldi][produced by Giacomo Maiolini, Severo Lombardoni]
Welcome	Gino Latino	01.1990	17[7]	-	FFRR F 126	[written by Jovanotti, C Cecchetto, L Cersoimo][produced by Jovanotti]

Spiller

Cristiano Spiller (ur. 3 kwietnia 1975) to włoski DJ i producent muzyczny, grający muzykę
elektroniczną. Najbardziej znany jest z singla z 2000 roku „Groovejet (If This Ain't Love)” z udziałem Sophie Ellis-Bextor. Utwór osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, Australii, Irlandii i Nowej Zelandii. Sprzedał się w ponad dwóch milionach egzemplarzy i podobno był pierwszym utworem odtwarzanym na iPodzie.

 

  Już jako nastolatek wprowadzał się w świat włoskiej muzyki house i dance. W 1997 roku wydał swój pierwszy singiel „Laguna”. Reklamowany jako Laguna, w 1997 roku Spiller nawiązał współpracę z innym włoskim producentem Tommym Vee, aby wydać singiel „Spiller From Rio (Do It Easy)”, który dotarł do 40. miejsca na brytyjskiej liście przebojów.W 1998 roku podpisał kontrakt z brytyjską wytwórnią płytową Positiva Records, spółką zależną EMI UK, wydając w Wielkiej Brytanii swój pierwszy solowy singiel zatytułowany „Batucada”.  

 

W 1999 roku wydał „Mighty Miami EP”, maxi-singiel zawierający instrumentalny utwór „Groovejet”. Popularność w mainstreamie i „Groovejet” W 2000 roku ukazała się wokalna wersja „Groovejet”. „Groovejet (If This Ain't Love)” z udziałem brytyjskiej piosenkarki Sophie Ellis-Bextor (dawniej z theaudience) osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, Australii i wielu innych krajach, stając się jednym z najpopularniejszych albumów tanecznych roku i zdobywając liczne nagrody. Według dziennikarza technologicznego Stevena Levy'ego i programu BBC TOTP2 Goes Disco!, był to również pierwszy utwór odtwarzany na iPodzie.  Groovejet sprzedał się w ponad 2 000 000 egzemplarzy na całym świecie. 

 

W 2002 roku wydał w Wielkiej Brytanii utwór „Cry Baby”. W 2003 roku Spiller postanowił przejąć kontrolę nad własnymi produkcjami i założył niezależną wytwórnię Nano Records z siedzibą w Wenecji we Włoszech. W 2004 roku Positiva wydała singiel „Sola”. W Wielkiej Brytanii singiel był promowany przez Pete'a Tonga w BBC Radio 1. W 2006 roku wydał „Jumbo”. Jego singiel z 2011 roku „Pigeonman's Revenge” to instrumentalny utwór house z teledyskiem stworzonym przez Starlings, wyreżyserowanym przez fotografa Jamesa Mollisona. W 2013 roku Spiller wydał utwór „Urastar” z udziałem Niny Mirandy (byłej wokalistki zespołu Smoke City).

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Spiller from Rio (Do It Easy)	Laguna	11.1997	40[2]	-	Positiva 12TIV83	[written by C.Spiller][produced by Cheeky Not Cheesy Productions][6[12].Hot Disco/Dance;Groovilicious 40 12"]
Groovejet (If This Ain't Love)	Spiller	08.2000	1[1][30]	-	Parlophone ITA 160300762	[platinum-UK][written by Cristiano Spiller, Sophie Ellis-Bextor, Rob Davis][produced by Cristiano Spiller, Boris Dlugosch]
Cry Baby	Spiller	02.2002	40[2]	-	Positiva 12TIV167	[written by C. Spiller, L. Troutman, R. Troutman][produced by Cristiano Spiller]

CRW

Jednym z najsłynniejszych DJ-ów i producentów techno-trance'owych drugiej połowy
lat 90-tych jest niewątpliwie Włoch Mauro Picotto: choć w tamtych latach stał się legendą dzięki wielu utworom sygnowanym jego nazwiskiem, niektóre z jego pseudonimów również zapisały się w historii trance'u. Muzyka taneczna i elektroniczna CRW, jeden z najsłynniejszych, to w rzeczywistości współpraca, która narodziła się w 1998 roku między Mauro Picotto, Andreą Remondinim, Massimo Chiticontim i Riccardo Ferrim (oraz producentem wykonawczym Gianfranco Bortolottim), z udziałem wokalistki Veroniki (Veronica Coassolo): w tym samym roku ukazał się ich pierwszy utwór, kultowy „I Feel Love”. 

 

 „I Feel Love” to znakomity utwór trance, który, choć wydany w 1998 roku, utrzymał swój sukces przez kolejne dwa lata, osiągając 15. miejsce na liście najlepiej sprzedających się singli w Wielkiej Brytanii w 2000 roku i stając się jednym z najbardziej tanecznych utworów trance 1999 roku. Z biegiem czasu ukazało się kilka remiksów (autorstwa Klubbheads, Johna van Dongena i Rona van den Beukena, JamX i De Leona oraz wielu innych), w tym jeden autorstwa Mauro Picotto, R.A.F. Zone Mix, prawdopodobnie najsłynniejsza wersja singla, wydana pod koniec 1999 roku. Projekt CRW reprezentuje prawdopodobnie najbardziej marzycielską stronę niesamowitej kariery muzycznej turyńskiego DJ-a i producenta, dla którego, wraz z Remondinim, Chiticontim i Ferrim, wydał kilka innych sukcesów z początku XXI wieku, zawsze charakteryzujących się melodyjną/nostalgiczną kompozycją trance, podkreśloną głosem Veroniki. Jednak „I Feel Love” pozostaje ich największym sukcesem i jednym z najbardziej kultowych utworów trance, jakie kiedykolwiek powstały. 

 

Dzięki utworom „Lovin'”, „Like a Cat” i „Precious Life” duet odniósł trzy kolejne sukcesy na brytyjskich listach przebojów. W dwóch ostatnich utworach, a także w dwóch innych singlach, gościnnie wystąpiła wokalistka Veronica Coassolo. Jako artyści remiksów, duet pracował głównie nad produkcjami członka projektu Mauro Picotto. Pozostałe remiksy zostały wyprodukowane przez zespół York, Mario Più i Ferry'ego Corstena. 

 Po 2002 r. projekt pozostawał nieaktywny przez długi czas, aż do wydania utworu house „Relaxx” pod pseudonimem WWW w styczniu 2010 r. 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
I Feel Love Part 3	CRW	12.1999	81[1]	-	Nukleuz NUKP 0155B	[written by A. Remondini, M. Picotto][produced by Mauro Picotto]
I Feel Love	CRW	02.2000	15[6]	-	Nukleuz NUKP 0155R	[written by A. Remondini, M. Picotto][produced by Mauro Picotto][9[12].Hot Disco/Dance;Jellybean 2588 12"]
Lovin'	CRW	07.2000	49[3]	-	Nukleuz NUKP 0235	[written by A. Remondini, G. Bortolotti, M. Picotto, R. Ferri][produced by CRW]
After The Rain	CRW	08.2001	86[1]	-	BXR BXRP 0317	[written by A. Remondini, G. Bortolotti, Megamind, V. Coassolo][produced by CRW]
Like A Cat	CRW Featuring Veronika	04.2002	57[2]	-	BXR BXRC 0397	[written by A Remondini, M Picotto, R Ferri, V Coassolo][produced by CRW]
Precious Life	CRW Featuring Veronika	10.2002	57[2]	-	BXR BXRC 0395	[written by A Remondini, Megamind, R Ferri, V. Coassolo][produced by CRW]

Bruno D'Andrea

Bruno D'Andrea, pseudonim Bruno Noliego, znanego jako Bruno Pagni (ur. 7 lipca 1950r,Tortona lub 9 lutego 1949r), jest włoskim prezenterem telewizyjnym, piosenkarzem i aktorem.  Swoją karierę artystyczną rozpoczął w latach 60-tych jako piosenkarz i muzyk zespołu Nottambuli, a później jako lider własnej grupy Bruno D'Andrea Band. W drugiej połowie lat siedemdziesiątych nagrał singli, Siamo noi i cover Ti parlerò d'amor, słynącego już wówczas z przebojów Wandy Osiris. W 1978 roku pisarz Luigi Albertelli, zachwycony jego chropawym głosem, zlecił mu nagranie kilku piosenek przewodnich do serialu telewizyjnego Fonit Cetra: w 1979 roku powstała bardzo udana piosenka przewodnia do serialu telewizyjnego Mork & Mindy zatytułowana Na-no na-no, a w kolejnym roku Ty Uan (pod pseudonimem Gli Atomi), piosenka przewodnia popołudniowego programu 3,2,1... contatto!.
 

W tym samym roku wziął udział w San Remo 1980 z piosenką Mara. W tym okresie pojawił się także w kilku programach telewizyjnych, m.in. w „Domenica in” i „Discoring”. Później poświęcił się śpiewaniu w zespołach tanecznych, występując ze swoją grupą w klubach w północnych Włoszech, prezentując bogaty repertuar.

 Single na listach przebojów

 

1979 Na-no na-no/Mork & Mindy Fonit Cetra, SP 1715 (Vince Tempera \ Luigi Albertelli - Oreste Lionello) 29.Ita

Pio

Pio Trebbi, znany po prostu jako Pio (Maiolo, ur. 20 grudnia 1949), jest włoskim piosenkarzem.  Urodził się w regionie Marche (od 2009 r. jego rodzinne miasto Maiolo należy do regionu Emilia-Romania), w 1951 r. wraz z rodziną przeprowadził się do Santarcangelo di Romagna; Zafascynowała go muzyka i w wieku dwudziestu lat przeprowadził się do Mediolanu, gdzie podpisał kontrakt z klanem Celentano. Wyprodukowany przez Adriano Celentano, brał udział w Festiwalu w Sanremo w 1970 r. z piosenką Nevicava a Roma, a także w Festiwalu w Sanremo w 1971 r. z piosenką Occhi bianchi e neri, ale pomimo osiągniętego sukcesu, w obu przypadkach nie został dopuszczony do finału. 

Wziął udział w Cantagiro 1970 z piosenką Grande come il mare, a w tym samym roku z piosenką Il pianista di quella sera w Un disco per l'estate. Następnie przeniósł się do Fonit Cetra, gdzie nagrał między innymi delikatną piosenkę „Dietro i suoi occhi”, ale także doskonały „rock & roll” w czystym stylu Celentano zatytułowany „You Got Wise”. W 1981 roku, po okresie trudności artystycznych, powrócił z płytą Due Ali Blu , na której widnieje akompaniament muzyczny do „i Ragazzi del Clan”, a producentem był Adriano Celentano.  

W latach 80. i 90-tych wydał kolejne nowe nagrania, w tym „La terra di Romagna”, „L'uomo chimica” i „L'uomo di Las Vegas”. Dołączył do orkiestry muzyki tanecznej „I Principi”, z którą przez kilka sezonów koncertował po Włoszech. W drugiej połowie lat 90-tych, także dzięki inicjatywie niektórych wytwórni płytowych, które zaczęły drukować na płytach CD wiele przebojów piosenkarzy z lat 60. i 70-tych (często reinterpretowanych i przerabianych przez samych artystów), Pio zdołał także redystrybuować niemal wszystkie z jego dyskograficznego repertuaru na nośnikach cyfrowych, publikując kilka zbiorów, w tym „Pio in concerto” i „Pio canta i segreti del Celebre”, często sprzedając je – jak wielu innych artystów już zaczęło to robić – pod koniec swojej kariery. koncertów, jeśli nie nawet „brevi manu” dla znajomych i fanów rozsianych po Riwierze Romagna. W 1999 roku wydał album ze starymi i nowymi przebojami, które nagrał ze swoim przyjacielem Gino Santercolem, L'ultimo del clan, zawierający piosenkę o tym samym tytule, napisaną wspólnie z Gino Santercolem.  

 Adriano Celentano, po wielu latach, w których nie miał już z nimi żadnej współpracy artystycznej, zaprasza dwójkę przyjaciół do odcinka swojego programu telewizyjnego Francamente me ne infischio, w którym najpierw Pio sam wykonuje „Give me the right”, a później prezentuje „Ostatni klan” razem z Gino. Album, wydany w wersji CD, zawiera zabawny komiks narysowany przez Roberto Salvettiego, który w skrócie opowiada pełną przygód historię artystyczną Pio. W tym samym roku wydał swoją pierwszą książkę autobiograficzną zatytułowaną Dlaczego pozostałem Pio. Kontynuował działalność koncertową, występując z Giacomo Celentano, a w 2003 roku wydał także nowy album Sogno Santarcangelo, wyprodukowany przez Edizioni Casadei Sonora Riccardy Casadei (córki Secondo, autora Romagna mia), w którym wziął udział poeta Tonino . 

  Do albumu dołączony jest również komiks Roberto Salvettiego, do którego scenariusz napisał sam Pio. Na albumie gościnnie wystąpił również Gino Santercole, który zawsze, gdy zachodziła taka potrzeba, oferował Pio współpracę, zarówno swoim głosem, jak i gitarą Gretsch. Również w 2003 roku prezydent Republiki Włoskiej Carlo Azeglio Ciampi nadał mu tytuł Kawalera Republiki; Ponadto w tym samym roku rodzinne miasto jego rodziców, Casteldelci w Montefeltro, przyznało mu honorowe obywatelstwo „za zasługi artystyczne i wartości ludzkie, które potrafił przekazać nowym pokoleniom”. W 2006 roku wydał płytę DVD Pio in concerto, w której wziął udział także Giacomo Celentano. Później powrócił do współpracy ze swoim przyjacielem Gino Santercolem, z którym nagrał piosenkę „Valentino vai”, dedykowaną mistrzowi motocyklowemu Valentino Rossiemu. Po długiej przerwie w śpiewaniu poświęcił się pisaniu książek, takich jak „Minime e massime a tempo di Rock” i nowszej autobiograficznej „L'ultimo del Clan: tutta la verità”. Jego córka, Federica Trebbi, również zaczęła śpiewać.

Single na listach przebojów 

1970: Nevicava a Roma/Brucerei (Clan Celentano, BF 69039) 51.Ita

Minnie Minoprio

Minnie Minoprio, pseudonim Virginia Anne Minoprio (Ware, 4 lipca 1942r), jest urodzoną w Wielkiej Brytanii włoską pisarką, aktorką i piosenkarką jazzową; We Włoszech jest najbardziej znana ze swojej przeszłości jako tancerka rewiowa i aktorka. Pisała także programy radiowe dla Rai, teksty piosenek i, później, powieści.  

 

W 1957 roku, w wieku 15 lat, zadebiutowała w londyńskim teatrze w sztuce „Kopciuszek” Rodgersa i Hammersteina. W 1959 roku zauważyli ją Walter Chiari i Lelio Luttazzi, którzy chcieli, aby pojawiła się w magazynie „Io e la margherita”. W 1962 roku, grając główną rolę w teatralnej adaptacji baśni braci Grimm Książę i żaba w Coventry, poznała rzymskiego budowniczego Giorgio Ammannitiego, z którym była w związku małżeńskim do 1973 roku. Z ich związku narodził się syn Giuliano . We Włoszech zaczęła stawiać pierwsze kroki w świecie jazzu, zagrał niewielką rolę w musicalu komediowym Ciao Rudy i pojawiał się w telewizji w wielu programach rozrywkowych, takich jak Noi maggiorenni i Noi canzonieri.  

 

W 1968 roku, z orkiestrą muzyka jazzowego Marcello Rosy, wydała swój pierwszy singiel w języku włoskim, Hélène/Cosa c'è di male se..., w aranżacji dixielandowej, co było wówczas modne. Na początku lat siedemdziesiątych osiągnęła popularność, wcielając się w postać „svampity” po występie w telewizyjnym magazynie Speciale per noi, w którym swoim zmysłowym głosem i ruchami towarzyszyła w Quando mi dici così, zamykającym tematem programu,śpiewany przez Freda Bongusto. Jej występ wywołał nawet pytanie parlamentarne, gdyż uznano go za „zbyt seksowny”

 

  W 1972 roku wzięła udział w programie rozrywkowym Sai che ti dico? z Raimondo Vianello i Sandrą Mondaini, a także w programie radiowym Gran varietà. W 1973 roku rozstała się z mężem, a w 1984 roku wyszła ponownie za mąż za muzyka Carlo Mezzano. W 1985 roku ponownie dała o sobie znać w Al Paradise, biorąc udział w parodii sztuki The Betrothed wykonywanej przez Quartetto Cetra w roli Zakonnicy z Monzy. W teatrze zagrała główne role w kilku komediach: Forse sarà la musica del mare z Lando Buzzancą, L'angelo azzurro z Enrico Beruschim, La presidentessa z Aldo Giuffré, My fair Minnie z Oreste Lionello.

 

 Zapominając o swojej roli „głupiej” Minoprio powróciła do jazzu, stając się cenioną interpretatorką i zakładając zespół Minnie Minoprio Jazz Quartet (z Lucą Ruggero Jacovellą, Valerio Serangelim i Bruno Lagattollą), z którym występuje w całych Włoszech. Współpracowała już z wieloma znaczącymi orkiestrami jazzowymi, m.in. z Roman New Orleans Jazz Band, Basso & Valdambrini Quartet, Big Band Angel Pocho Gatti, New Dixieland Sound Marcello Rosy i Carlo Loffredo Ensemble. 

 

 Jest autorką tekstów do audycji radiowych dla radia Rai oraz piosenek, napisała również sześć powieści. W 1978 roku pojawiła się nago w magazynie Playboy. Od 1987 roku poświęciła się jazzowi, śpiewając z włoskimi i międzynarodowymi zespołami, a także tworząc w Rzymie, wraz ze swoim mężem Carlo Mezzano. W 2023 roku powróciła do włoskiej telewizji jako uczestnik trzeciej edycji programu The Voice Senior, dołączając do zespołu Clementino.

 Piosenki na listach przebojów

Quando mi dici così  Fred Bongusto feat. Minnie Minoprio 1971  27.Ita

Quartetto Cetra

Quartetto Cetra  był włoskim jazzowym kwartetem wokalnym założonym na początku lat 40-tych i działającym do 1988 roku.

 

  Zespół powstał na bazie Mills Brothers i zaczął występować pod nazwą Quartetto Egie od inicjałów imion śpiewaków: Enrico Gentile, Giovanni Giacobetti, Iacopo Jacomelli i Enrico De Angelis. Chociaż śpiewali amerykańskie piosenki, takie jak „Tiger Rag”, pisali piosenki i scatowali po włosku. Quartetto Egie zadebiutowało 27 maja 1940 roku w Teatrze Valle w Rzymie. Wykonali piosenkę „Bambina dall'abito blu” („Mała dziewczynka w niebieskiej sukience”). Kiedy Virgilio Savona zastąpił Iacopo Jacomelli, zespół zmienił nazwę na Quartetto Ritmo. Następnie w 1941 roku Felice Chiusano zastąpił Enrico Gentile, a grupa zmieniła nazwę na Quartetto Cetra i wystąpiła w radiowym przeglądzie Riepilogando w 1941 roku W październiku 1947 roku Enrico De Angelis opuścił grupę, aby dołączyć do armii, a jego miejsce zajęła piosenkarka Lucia Mannucci, żona Virgilio Savony.  

 

Grupa ta przetrwała cztery dekady. Pierwszą piosenką, którą wykonali razem, była „Dove siete stata nella notte del 3 giugno?” („Gdzie byłeś w nocy 3 czerwca?”). W 1948 roku Quartetto Cetra zdubbingowało chóry do włoskiej wersji filmu Disneya Dumbo. Otrzymali uprzejmą notatkę podpisaną przez Walta Disneya. Później zdubbingowali po włosku inne filmy, takie jak Make Mine Music, Melody Time i Czarnoksiężnik z krainy Oz. Quartetto Cetra zadebiutowało na scenie w przeglądzie Gran Baldoria Pietro Garinei i Sandro Giovanniniego w 1951 roku w Teatro Nuovo w Mediolanie. Była to pierwsza z kilku komedii muzycznych, w których grupa miała wziąć udział. Na scenie Cetras współpracowali z innymi włoskimi gwiazdami, takimi jak Wanda Osiris i Alberto Sordi. 

 

Kiedy włoska telewizja rozpoczęła nadawanie w 1954 roku, Quartetto Cetra po raz pierwszy wystąpiło w telewizji krajowej w In quattro si viaggia meglio („Podróżuje się lepiej, gdy ma się cztery lata”). Wystąpili w brytyjskiej telewizji w 1948 roku w Café Continental. Z czasem grupa pracowała nad innymi programami telewizyjnymi, w tym nad parodiami powieści, takich jak Hrabia Monte Christo i Trzej muszkieterowie. Wczesny styl kwartetu przypominał styl Mills Brothers z jazzowymi i swingowymi aranżacjami wokalnymi. Współpracowali z Franco Cerri i Gornim Kramerem. Następnie grupa wykonywała chwytliwe melodie z zabawnymi tekstami i wyrafinowanymi aranżacjami, które były wykonywane w komediowych występach. Sukces komercyjny zachęcił Quartetto Cetra do występów w radiu, na scenie i w telewizji. 

 

Repertuar zespołu obejmował ponad tysiąc piosenek. Większość z nich została napisana przez Giacobettiego i Savonę. Należą do nich „Il Visconte di Castelfombrone”, „In un palco della Scala”, „Un disco dei Platters”, „'Nella vecchia fattoria” (włoska wersja Old MacDonald Had a Farm), „Vecchia America”, „Che centrattacco” (dedykowana piłkarzowi Virgilio Levratto), „Un bacio a mezzanotte” i „I ricordi della sera”. Ich piosenka „Crapa Pelada (Testa Pelata)” („Bald Head”) została wykorzystana w amerykańskim serialu telewizyjnym Breaking Bad w ostatnim odcinku trzeciego sezonu. Quartetto Cetra ostatni raz wystąpił 1 lipca 1988 roku w Bolonii we Włoszech.

Single na listach przebojów

 

1959: Donna/Raggio di sole (Cetra, SP 362)  18.Ita
1959  Sei come un flipper/Saint Louis Blues Train (Dischi Ricordi, SRL 10.053) 16.Ita
1959: Concertino/Cubano (Dischi Ricordi, SRL 10.058)  21.Ita
1961: I ricordi della sera/A media luz (Dischi Ricordi, SRL 10.223)  29.Ita
1966: Juanita Banana/Tango Courreges (CBS, 2333) 31.Ita
1964: La ballata del critico TV/Una canzone per noi due (Polydor, NH 54 805)  38.Ita

Domenico Modugno

Domenico Modugno (ur. 9 stycznia 1928r w Polignano a Mare, zm. 6 sierpnia 1994r w Lampedusie) - włoski piosenkarz, kompozytor i aktor, członek włoskiego parlamentu, dwukrotny laureat Nagrody Grammy za rok 1958 w kategoriach: nagranie i piosenka roku za utwór „Nel blu dipinto di blu (Volare)”, czterokrotny zwycięzca Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo (1958, 1959, 1962, 1966), zwycięzca Festiwalu Piosenki Neapolitańskiej (1964), trzykrotny reprezentant Włoch podczas Konkursu Piosenki Eurowizji (1958, 1959, 1966).


W 1958 roku Domenico Modugno wziął udział w 8. Festiwalu Piosenki Włoskiej, podczas którego, razem z Johnnym Dorellim, zaśpiewał utwór „Nel blu dipinto di blu”. Para zajęła ostatecznie pierwsze miejsce. W tym samym roku wokalista reprezentował tym singlem Włochy podczas 3. Konkursu Piosenki Eurowizji. W finale konkursu, który odbył się 12 marca w holenderskim Studio AVRO w Hilversum, zdobył 13 punktów, zajmując ostatecznie trzecie miejsce w ogólnej klasyfikacji. Utwór, znany także jako „Volare”, otrzymał dwie Nagrody Grammy w kategoriach: nagranie i piosenka roku 1959.

W 1959 roku wokalista ponownie zgłosił się do udziału w Festiwalu Piosenki Włoskiej, podczas którego wykonał z Dorellim utwór „Piove (Ciao, ciao bambina)”. Ostatecznie duet zajął pierwsze miejsce, a singel został ponownie wykonany podczas finału 4. Konkursu Piosenki Eurowizji, w którym zajął 6. miejsce z 9 punktami na koncie.

W 1960 roku Modugno zajął drugie miejsce podczas 10. edycji Festiwalu Piosenki Włoskiej z utworem „Libero”. W 1962 roku po raz czwarty wziął udział w festiwalu, tym razem w parze z Claudio Villą, z którym zajął pierwsze miejsce za wykonanie utworu „Addio, addio”. W 1964 roku Modugno zajął drugie miejsce podczas 14. edycji festiwalu, tym razem z utworem „Che me ne importa a me”. W tym samym roku wygrał Festiwal Piosenki Neapolitańskiej z piosenką „Tu sì 'na cosa grande”, wykonaną w parze z Ornellą Vanoni. W 1966 roku po raz czwarty w historii wygrał Festiwalu Piosenki Włoskiej, zajmując pierwsze miejsce z piosenką „Dio, come ti amo”, wykonaną w parze z Gigliolą Cinquetti. Utwór zajął ostatnie, 17. miejsce podczas 11. Konkursu Piosenki Eurowizji w 1966 roku.

W 1967 roku zgłosił się do udziału w 17. Festiwalu Piosenki Włoskiej z utworem „Sopra i tetti azzurri del mio pazzo amore”, jednak nie zakwalifikował się do finału. Podobnie zakończył się jego udział w kolejnej edycji festiwalu, podczas którego zaprezentował kompozycję „Il posto mio”. W 1971 roku wokalista zajął szóste miejsce podczas 21. Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo za wykonanie utworu „Come stai?”. W kolejnej edycji konkursu zajął 14. miejsce z piosenką „Un calcio alla città”, a w 1974 roku zakończył udział na drugim miejscu z utworem „Questa è la mia vita”.

Modugno wystąpił w ponad 44 produkcjach filmowych, zagrał główną rolę w filmie Appuntamento a Ischia w reżyserii Mario Mattoliego.

W latach 1987–1990 był posłem do Izby Deputowanych X kadencji z ramienia Partii Radykalnej.

W 1994 roku zmarł w Lampedusie na zawał serca, mając 66 lat, pochowany na Cmentarzu Flamińskim w Rzymie. 

Single na listach przebojów

1958 Nel blu dipinto di blu/Nisciuno po' sapé  Fonit Cetra, SP 30183 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 10.UK/1.US 
1959 Vecchio frack/E vene 'o sole  RCA Italiana, N 0316 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia) 16.Ita
1959 Io/Come prima  Fonit Cetra, SP 30457 (Domenico Modugno) 1.Ita
1959 Vecchio frack/E vene 'o sole   RCA Camden  CP 29 (Domenico Modugno) 11.Ita
1959 La sveglietta/Marinai donne e guai  Fonit Cetra, SP 30358 (Domenico Modugno) 13.Ita
1959 Mogli pericolose/Come prima  Fonit Cetra, SP 30435 (Domenico Modugno) 12.Ita
1959 Piove (ciao ciao bambina)/Ventu d'estati  Fonit Cetra, SP 30492 (Domenico Modugno \ Dino Verde) 1.Ita/29.UK/97.US/12.Ger
1959 Notte lunga notte/Sole sole sole  Fonit Cetra, SP 30571 (Enrico Polito - Oreste Vassallo \ Franco Migliacci) 1.Ita
1959 Milioni di scintille/Come prima  Fonit Cetra, SP 30639 (Domenico Modugno) 8.Ita
1959 Farfalle/Non restare tra gli angeli  Fonit Cetra, SP 30493  (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 8.Ita
1959 O cangaceiro/Non sei più la mia bambina  Fonit Cetra, SP 30596 (Giovanni D'Anzi \ Alfredo Bracchi) 5.Ita
1959 Una testa piena di sogni/Mese 'e settembre  Fonit Cetra, SP 30632 (Domenico Modugno) 38.Ita
1959 Le Morte chitarre (Domenico Modugno \ Salvatore Quasimodo)  41.Ita
1959 Farfalle/Non restare tra gli angeli  Fonit Cetra, SP 30493 (Gianni Meccia - Enrico Polito \ Domenico Modugno) 18.Ita
1960 Buon Natale a tutto il mondo (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  36.Ita
1960 Corriamoci incontro/Notte di luna calante  Fonit Cetra, SPM 8 (Domenico Modugno \ Vinicio Garavaglia) 26.Ita
1960 Libero/Nuda  Fonit Cetra, SPM 1  (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) A:2[12].Ita;B:61.Ita
1960 Nel bene e nel male/Hello amore Fonit Cetra, SPM 3 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 20[1].Ita
1960 Notte di luna calante/Più sola  Fonit Cetra, SPM 7 (Domenico Modugno) 7.Ita
1960 Olympia/Più sola  Fonit Cetra, SPM 4 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) A:28.Ita;B:16[2].Ita
1960 Notte di luna calante/Più sola  Fonit Cetra, SPM 7 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 4[20].Ita
1960 Sì sì sì/Ojalá  Fonit Cetra, SPM 9 (Domenico Modugno)  23.Ita
1961 La novia/Sogno di mezza estate  Fonit Cetra, SPM 15 (Joaquin Prieto \ Tony Dallara - Mogol - Ettore Carrera) 2[8].Ita
1961 Giovane amore/Mafia  Fonit Cetra, SPM 11 (Domenico Modugno) 3[17].Ita
1961 Micio nero/Dalla mia finestra sul cortile  Fonit Cetra, SPM 12 (Domenico Modugno)  A:18[2].Ita;B:15[1].Ita
1962 Selene/Notte chiara  Fonit Cetra, SPM 21  (Domenico Modugno \ Pietro Garinei - Sandro Giovannini) -  23.Ita
1962: Se Dio vorrà (Domenico Modugno \ Pietro Garinei - Sandro Giovannini)  25.Ita
1962 Stasera pago io/Bagno di mare a mezzanotte   Fonit Cetra, SPM 27 (Domenico Modugno)  4[11].Ita
1962 Selene/Notte chiara  Fonit Cetra, SPM 2 (Domenico Modugno)  13[2].Ita
1962 Addio... Addio.../Lupi e pecorelle  Fonit Cetra, SPM 2  (Domenico Modugno \ Franco Migliacci)  1[6].Ita
1962 La notte del mio amor/Cicoria twist  Fonit Cetra, SPM 23  (Dolores Duran \ Domenico Modugno - Pinchi)  15.Ita
1962: Balla balla (Domenico Modugno)  14.Ita
1962: Cicoria twist (Domenico Modugno)  38.Ita
1963 Lettera di un soldato/Alleluja  Fonit Cetra, SPM 28 (Bruno Zambrini \ Domenico Modugno)  A:5[9].Ita;B:34.Ita
1963 Io peccatore/Non ho saputo legarti a me  Fonit Cetra, SPM 29 (Ruben Fuentes \ Domenico Modugno - Mario Montes)  15[1].Ita
1964 Che me ne importa a me/Bellissima  Fonit Cetra, SPM 30 (Domenico Modugno)  8[6].Ita
1964 Tu si' 'na cosa grande/Tu si 'o mare  Fonit Cetra, SPM 33 (Domenico Modugno \ Roberto Gigli) 3.Ita
1964 La Mamma (Charles Aznavour \ Mogol - Robert Gall)  21.Ita
1965 Una tromba d'argento/18 agosto  Curci, Sp 1010 (Nello Ciangherotti - Domenico Modugno \ Domenico Modugno)  31.Ita
1966: Vitti 'na crozza (Francesco Li Causi \ [anonimo]) 100.Ita
1965 L'avventura/'nnammurato 'e te/Lacrime d'amore  Curci, Sp 1012 (Domenico Modugno)  21.Ita
1966 Dio, come ti amo!/Io di più  Curci, Sp 1014  (Domenico Modugno)  1[11].Ita
1967 Sopra i tetti azzurri del mio pazzo amore/Sole malato Curci, Sp 1017 (Domenico Modugno \ Vito Pallavicini)  62.Ita
1967 'o Vesuvio/Sona sona sona  Curci, Sp 1019 (Domenico Modugno \ Roberto Gigli)  85.Ita
1968 Meraviglioso/Non sia mai  RCA Italiana, PM 3437 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  34.Ita
1968 Il posto mio/Mi sei entrata nell'anima  RCA Italiana, PM 3440 (Tony Renis \ Alberto Testa)  32.Ita
1969 Come hai fatto/Simpatia  RCA Italiana, PM 3506 (Domenico Modugno)  4[9].Ita
1970 La lontananza/Ti amo, amo te  RCA Italiana, PM 3525 (Domenico Modugno \ Enrica Bonaccorti - Domenico Modugno)  1[23].Ita
1970 La gabbia/Dove, come e quando  RCA Italiana, PM 3567 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  46.Ita
1971 Come stai/Questa è la facciata B  RCA Italiana, PM 3574 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  8[6].Ita
1971 Tuta blu/Amaro fiore mio  RCA Italiana, PM 3594  (Domenico Modugno \ Franca Evangelisti)  15[7].Ita
1971 Dopo lei/Meraviglioso   RCA Italiana, PM 3633 (Domenico Modugno)  17[3].Ita
1972 Un calcio alla città/Lu brigante  RCA Italiana, PM 3641 (Mario Castellacci - Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  19[7].Ita
1972 Domani si incomincia un'altra volta/Tamburo della guerra  RCA Italiana, PM 3656 (Umberto Balsamo - Domenico Modugno \ Cristiano Minellono - Federico Monti Arduini)  51.Ita
1973 Amara terra mia/Sortilegio di luna  RCA Italiana, PM 3695 (Domenico Modugno \ Domenico Modugno - Enrica Bonaccorti)  11[7].Ita
1974 Questa è la mia vita/Cavallo bianco  RCA Italiana, TPBO 1022  (Domenico Modugno - Elide Suligoj \ Luciano Beretta)  14[5].Ita
1975 Piange... il telefono  Carosello, CI 20390  (Jean-Pierre Bourtayre - Claude François \ Frank Thomas - Domenico Modugno) 1[23].Ita
1975 Il maestro di violino/Domenica  Carosello, CI 20404 (Pippo Baudo - Pippo Caruso \ Domenico Modugno)  3[14].Ita
1976 L'anniversario/Resta cu' mme  Carosello, CI 20429 (Domenico Modugno \ Iaia Fiastri)  9[9].Ita
1977 Il vecchietto/Un male cane  Carosello, CI 20441 (Domenico Modugno)  23[3].Ita
1983 Io vivo qui/Oceano/Io  Carosello, CI 20514 (Domenico Modugno - Gino De Stefani \ Cristiano Minellono)  29.Ita
2013 Nel blu dipinto di blu (Volare)  (Franco Migliacci - Domenico Modugno)  71.Ita
2013: Vecchio frack   (Domenico Modugno)   72[1].Ita
2013: Meraviglioso [r] (Domenico Modugno \ Pazzaglia,R) - 80[1].Ita

Gipo Farassino

 Gipo Farassino (ur. jako Giuseppe Farassino 11 marca 1934r w Turynie, zm. 11r grudnia 2013 tamże) - włoski piosenkarz i kompozytor, przedstawiciel piosenki autorskiej, aktor teatralny i filmowy, piewca lokalnego folkloru miejskiego Turynu, śpiewanego w języku piemonckim. Popularny w latach 60. i 70-tych W latach 1994–1999 poseł do Parlamentu Europejskiego z ramienia Ligi Północnej.


Giuseppe Farassino urodził się jako syn saksofonisty Alessandra Farassino. Dzieciństwo spędził w domu przy via Cuneo 6, w pobliżu Porta Pila, Wychowywał się w popularnej dzielnicy Turynu, Barriera di Milano. Po ukończeniu studiów z rachunkowości zaczął grać na gitarze i kontrabasie, występując przez dziesięć kolejnych lat z różnymi zespołami w klubach nocnych. W okresie gdy był członkiem chórku towarzyszącego Nilli Pizzi poznał swoją żonę, która również w nim śpiewała. 

Wykonywał zarówno piosenki skomponowane przez siebie, jak i pieśni tradycyjne we własnych opracowaniach. Nagrał kilka singli, początkowo pod pseudonimem Tony D’Angelo, a dopiero później pod prawdziwym nazwiskiem. Pod koniec 1960 roku wydał album, nagrany we współpracy z innym piemonckim piosenkarzem folk, Rizem Samaritano oraz z Giuanin 'd Porta Pila, pod którym to pseudonimem literackim skrywał się w rzeczywistości sam Farassino. Album, będący zbiorem piosenek ludowych w języku piemonckim, nosił tytuł Le cansôn ëd Pòrta Pila i był podzielony pomiędzy obu artystów. Album ten, podobnie jak i dwa kolejne, wydała mediolańska wytwórnia IPM; na trzecim z nich Farassino użył na nim po raz pierwszy przydomka Gipo. Później przeniósł się do Mediolanu, gdzie rozpoczął pracę w klubie Derby jako artysta kabaretowy i wykonawca własnych piosenek. Zdobył uznanie publiczności śpiewając w języku piemonckim piosenki, których tematem były przedmieścia, życie i trudności zwykłych ludzi, drobnych urzędników i pracowników najemnych.


Kilka lat spędził na Bliskim Wschodzie jako członek orkiestry. Po powrocie do Włoch przez pewien czas występował w Mediolanie, w Derby Club, gdzie wykonywał monologi, piosenki własnej kompozycji oraz tłumaczenia piosenek Georges’a Brassensa, które w połowie lat 60-tych przyniosły mu popularność. Podpisał umowę z wytwórnią Fonit Cetra, która wydała niektóre z jego kolejnych płyt. Artysta wydał swój pierwszy album Le cansonn dr Porta Pila, po którym przyszły następne: Auguri, Avere un amico, Due soldi di coraggio (1969), Gipo a so Turin (1970). Ważne w jego karierze okazało się poznanie Leo Chiosso, tekściarza Freda Buscaglione i dziennikarza Piero Novelli. Zaprzyjaźnił się również z Fabrizio De André. Zbliżył się do Włoskiej Partii Komunistycznej (z którą jednak po kilku latach zerwał). Z Fabriziem De André połączyło go zainteresowanie losem ludzi opuszczonych i ubogich. Wyrazem tych zainteresowań stała się piosenka „Maria dij gat”. Na przełomie lat 60. i 70-tych Farassino osiągnął szczyt popularności: zajął drugie miejsce na festiwalu Un disco per l’estate z piosenką „Non devi piangere Maria” oraz na Festiwalu w Lugano z „La mia città”. Dzięki aktorowi i reżyserowi Gualtiero Rizzi zadebiutował w teatrze, w tradycyjnych sztukach ludowych. Pierwszą jego rolą była postać Gelindo w sztuce pod tym samym tytułem, wystawiona 21 grudnia 1969 roku na deskach Teatro Gobetti. Spektakl objechał cały Piemont i został powtórzony w Teatro Erba w następnym sezonie.

Szczyt popularności osiągnął na przełomie lat 60. i 70-tych W 1970 roku jego piosenka „Senza frontiere” została odrzucona Festiwalu w San Remo z uwagi na antywojenny tekst. W tym samym roku uczestniczył w Międzynarodowych Targach Muzyki Rozrywkowej (Mostra Internazionale di Musica Leggera) z piosenką „Quando lei arriverà”, nagrał piosenkę „Annalisa” z zespołem New Trolls, a z reżyserem Massimo Scaglione założył wspólny teatr, którego repertuar miał na celu promocję kultury Piemontu (od sztuki Le Miserie di Monsiù Travet do I fastidi d’un grand om). Nadal śpiewał w języku piemonckim, napisał również wiele piosenek w języku włoskim, których melodie nawiązywały niekiedy do tradycji francuskiej. Odbywał tournée koncertowe po całym kraju. Wydał kilka płyt. Jego najpopularniejsze piosenki z tego okresu to: „Matilde Pellissero”, „L 6 ´d via Cuni”, „Sangon Blues”, „Montagne dal Me Piemont”, „Cor nen va pian” i „Serenata ciocatona”. Dał się poznać jako aktor występując w trzech filmach: Uccidere in silenzio w reżyserii Giuseppe Rolando (1972), La bottega del caffè w reżyserii Edmo Fenoglio (1973) i Un uomo, una città w reżyserii Romolo Guerrieri (1974). Kontynuował przygodę z teatrem; wystąpił w sztuce Pòrdiao, wyreżyserowanej przez Gualtiero Rizziego i wystawionej 11 listopada 1970 roku w teatrze Gobetti, a później w teatrach poza Turynem. W 1971 roku wystąpił w sztuce Notti astigiane, również wyreżyserowanej przez Rizziego.

W 1977 roku wydał album Per la mia gente, z kilkoma tekstami napisanymi we współpracy z Giorgio Conte i Paolo Conte. W tym samym roku ukazał się jego podwójny, koncertowy album Recital Gipo, a po nim Turin bei ceur (1978).

W latach 80-tych kontynuował wydawanie albumów: N’aptit da sonador (1982, z jedynym tekstem napisanym w języku piemonckim przez Paolo Conte), Piemonteis (1985), Canson d’amor (1988) i Gipo recital (1990). W 1987 roku znalazł się wśród założycieli Lega Piemontese (Piemont Autonomista)- rozłamowców z ugrupowania Union Piemontèisa, założonego przez Roberto Gremmo. W latach 1987–1996 był sekretarzem w Lega Piemont. W 1989 kandydował w wyborach do Parlamentu Europejskiego.

W 1994 roku został wybrany do Parlamentu Europejskiego z listy Ligi Północnej. W Parlamencie zasiadał początkowo jako członek niezrzeszony (1994.05.19–1994.07.18), później wszedł w skład Grupy Europejskiej Liberalno-Demokratycznej Partii Reform (1994.07.19–1997. 02.18), po czym znów był członkiem niezrzeszonym (1997.02.19–1999.07.19). Był wiceprzewodniczącym Delegacji do Wspólnej Komisji Parlamentarnej UE-Malta (1997.01.30–1997.05.13) oraz członkiem Komisji ds. Transportu i Turystyki i ds. Rolnictwa i Rozwoju Wsi, a w międzyczasie członkiem Delegacji ds.: stosunków z Czechami, Słowacją i Słowenią, UE-Czechy i UE-Malta.

Kiedy zajmował się polityką, działalność artystyczna zeszła na dalszy plan. Przypomniał jedynie swoje stare nagrania w nowych aranżacjach, wydawane na albumach kompilacyjnych. Nagrał tylko kilka nowych piosenek: „Mamma mia che calura!” i „Se hai gambe cammina”, które znalazły się na albumie Ridatemi Amapola, wydanym w 1998 roku. Pod koniec lat 90-tych porzucił politykę i powrócił na scenę.

W 2001 roku odbył tournée po Ameryce Południowej ze spektaklem Agli amici. W sezonie 2002/2003 występował na deskach teatru Alfieri w Turynie ze zróżnicowanym repertuarem obejmujących muzykę folkową, blues, swing, a nawet jazz. W 2007 roku wydał powieść Viaggiatori paganti. W 2010 zaprezentował w Stabile Torinese spektakl Stasseira w reżyserii Massimo Scaglione, w którym dokonał podsumowania swojej kariery artystycznej oraz historii rodzinnego miasta po 1945 roku.

Chorował od dłuższego czasu. Zmarł 11 grudnia 2013 roku. Do ostatnich chwil towarzyszyła mu córka Valentina.

13 grudnia 2013 roku w Teatro Carignano w Turynie w godzinach od 11 do 14 miały miejsce publiczne uroczystości pogrzebowe Gipo Farassino. Pochowany został na cmentarzu Pino Torinese obok żony i tragicznie zmarłej córki Cateriny (zginęła w 2005 roku w wypadku samochodowym mając 27 lat). 

Single na listach przebojów

1968 - Avere un amico/La mia città (Fonit Cetra, SPF 31240)  49.Ita
1970 - Ballata per un eroe/Non devi piangere Maria (Fonit Cetra, SPF 31260) 39.Ita
1970 - Quando lei arriverà/Ho ritrovato Dio (Fonit Cetra, SPF 31268) 61.Ita

Caterina Valente

Caterina Valente (ur. 14 stycznia 1931 w Paryżu-zm. 9.09.2024r Lugano) jest włoską piosenkarką, tancerką i aktorką. Pochodzi z włoskiej rodziny artystów; jej ojciec Giuseppe był znanym akordeonistą, a matka Maria Valente, muzyczną klaunką. Miała troje rodzeństwa, z których Silvio Francesco również był aktywny w show-biznesie. W 1952 roku wyszła za mąż za żonglera Erika van Aro (Gerd Eric Horst Scholz). Dostrzegł on jej talent i towarzyszył jej w pierwszych latach światowego sukcesu, chociaż później się rozwiedli.  

W 1953 roku dokonała swoich pierwszych nagrań z Kurtem Edelhagenem. W Niemczech była główną wykonawczynią muzyki szlagierowej. Tam nagrała „I love Paris” Cole'a Portera, czyli „Ganz Paris träumt von der Liebe”, który sprzedał się w ponad 500 000 egzemplarzy w (1954 r.) Wkrótce potem odniosła wielki sukces dzięki takim piosenkom jak „Malagueña”, „The Breeze and I” i „Dreh dich nicht um” z orkiestrą Wernera Müllera. W 1955 r. wystąpiła w „Colgate Comedy Hour” z Gordonem MacRae.  

W połowie lat 60-tych Caterina współpracowała z legendarnym Clausem Ogermanem i nagrywała materiał zarówno po włosku, jak i po angielsku, który aranżował/dyrygował i/lub komponował dla wytwórni Decca i London. W latach 1966–1972 była częstym gościem w Dean Martin Show. W 1972 r. wyszła za mąż za brytyjskiego pianistę Roya Budda; mieli syna, Alexandra, ale rozwiedli się w 1979 roku. Od połowy lat pięćdziesiątych do lat osiemdziesiątych niemiecka, włoska, szwajcarska i austriacka telewizja wyprodukowała ponad tuzin serii Valente-Shows, a jej występy gościnne na całym świecie są niezliczone. 

Występowała między innymi z Louisem Armstrongiem, Bennym Goodmanem, Ellą Fitzgerald, odbyła wiele tras koncertowych z Woodym Hermanem, Tommy Dorsey Orchestra, Buddym Richem i nagrywała z Sy Oliverem, Clausem Ogermanem i Chetem Bakerem, żeby wymienić tylko kilka. W 1959 roku została nominowana do nagrody Grammy. Valente jest prawdziwą obywatelką świata i poliglotką, śpiewała w dwunastu różnych językach. Gra również na gitarze. Wystąpiła w 12 europejskich musicalach filmowych; tańczy (mniej intensywnie, ponieważ przeszła dwie poważne operacje biodra); i jest wirtuozem gry na gitarze, grając na instrumencie w orkiestrze, gdy była jeszcze nastolatką. Główne nagrody z Włoch, Niemiec (2 krzyże zasługi), Francji (oficer edukacji artystycznej), Brazylii, Japonii, a także USA (w tym nominacja do nagrody Grammy dla najlepszej wokalistki) dokumentują jej artystyczne i cywilne osiągnięcia na przestrzeni lat. Jednak za swoje artystyczne osiągnięcia uważa 18 koncertów na scenie paryskiej Olympii z Michelem Legrandem w 1972 r., a także album VALENTE 86 z Count Basie Orchestra i pokrewną trasę koncertową po Europie w 1986 r. pod dyrekcją i z aranżacjami Thada Jonesa. 

 W 1986 r. jej 50. rocznica w show-biznesie została uczczona telewizyjnym hołdem zatytułowanym Bravo Caterina, a Księga Rekordów Guinnessa uznała ją za najbardziej utytułowaną artystkę nagrywającą w Europie, z ponad 1350 albumami na koncie. W 2001 roku wydała nowy album Girltalk z harfistką Catherine Michel. Jest również matką piosenkarza Erica van Aro Jr.

Piosenki na listach przebojów 

1954 O Mama, o mama, o mamajo 6[5].Ger
1954 Ja in Madrid und Barcelona 6[3].Ger
1954 Istanbul 16[2].Ger
1954 Ganz Paris träumt von der Liebe  1[9].Ger
1955 Wenn es Nacht wird in Paris  7[3].Ger
1955 The Breeze and I  8[14].US/5[14].UK
1955 Baiao-Bongo 2[6].Ger
1955 Babalou 19[1].Ger
1955 Eventuell 5[7].Ger
1955 Sing, Baby, Sing  4[7].Ger
1955 Chanson d’amour 7[4].Ger
1955 Fiesta Cubana 2[5].Ger
1955 Casanova 13[4].Ger/18[4].Fra
1955 Oho-Aha 12[1].Ger
1955 Es ist so schön bei dir 14[1].Ger
1955 Nur ein Zigeuner hat soviel Sehnsucht nach den Sternen 6[2].Ger
1955 Steig in das Traumboot der Liebe 1[8].Ger
1955 Wie wärs 2[6].Ger
1955 Bim-bam-bim-bam-Bina  9[6].Ger
1955 Gaucho   17[1].Ger
1955 Bonjour, Kathrin  4[6].Ger
1956 Komm ein bißchen mit nach Italien  14[4].Ger
1956 O Billy Boy  21[2].Ger
1956 Es geht besser, besser, besser 23[2].Ger
1956 Macky Messer  4[3].Ger
1956 Die goldenen Spangen  6[5].Ger
1956 Ukulele, du mußt weinen  15[2].Ger
1956 Ich wär’ so gern bei dir 5[6].Ger
1956 Adieu, adieu, du mein schönes Samoa 17[3].Ger
1956 Bouquet de rêves 7[32].Bel
1956 Malaguena  24[8].Fra
1956 Coco Polka 28[5].Fra
1957 Tipitipitipso 5[3].Ger
1957 Dich werd’ ich nie vergessen 4[7].Ger
1957 Frag mich nie, was Heimweh ist 8[4].Ger
1957 Wo meine Sonne scheint 1[5].Ger
1957 Davon möchte ich mal Träumen 20[1].Ger
1957 Spiel noch einmal für mich, Habanero 2[7].Ger
1958 Rot war der Mohn  28[1].Ger
1958 Diu-du-du-dei  30[1].Ger
1958 Roter Wein und Musik in Toskanien 15[1].Ger
1958 Mal seh’n, Kapitän  8[4].Ger
1958 Jérémie, voici l'heure  4[48].Bel
1959 Haiti Cherie    17[3].Ger
1959 Tschau Tschau Bambina…!  2[5].Ger [gold]
1959 Rote Rosen werden blühen  18[1].Ger
1959 La strada del amore 19[4].Ger
1959 Schau ich zum Himmelszelt 18[5].Ger
1959 Es war in Portugal im Mai 23[1].Ger
1959 Cha-cha-cha flamenco   (Caterina Valente & Silvio Francesco) 41.Ita
1959 Bongo cha cha cha/Guardando il cielo  54.Ita
1959 Buon giorno 48[4].Bel
1960 Marina  31.Ita/1[32].Bel
1960 Nessuno al mondo (No arms can ever hold you) 18.Ita
1960 Personalità (Personality)  2[29].Ita
1960 Till   4[20].Ita
1960 Il Dente d'elefante  39.Ita
1960 Oh Valentino  38[1].Ger
1960 Zuviel Tequila (Too Much Tequila) 20[5].Ger
1960 Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu-Strand-Bikini  1[5].Ger
1960 Ein Schiff Wird Kommen (Hafen von Piräus) 1[7].Ger [gold]
1960 Rosalie, mußt nicht weinen 7[6].Ger
1960 Einen Ring mit zwei blutroten Steinen 6[6].Ger
1960 Sweetheart, My Darling, My Dear 48[4].Bel
1961 Pepe 3[4].Ger
1961 Matrosen aus Pyräus (Wenn Matrosen von Pyräus Tanzen geh’n) 12[3].Ger
1961 Appuntamento a Madrid 28.Ita
1961 Amor  30.Ita
1961 Sucu sucu   56.Ita
1961 I due volti/Dimmelo in settembre  11.Ita
1961 Non dimenticar... (le mie parole)  8[5].Ita
1961 I due volti/Ma l'amore no  14[1].Ita
1961 Darling Twist  (Caterina Valente & Silvio Francesco) 36.Ita
1961 Non so resisterti/Sai  42.Ita
1961 Sai (che tutti i baci miei)  51.Ita
1961 Schick’ mir einen Gruss 26[2].Ger
1961 Ein Seemannsherz 5[3].Ger
1961 Der Sheriff von Arkansas ist ’ne Lady 6[4].Ger
1961 Kommt ein Schiff nach Amsterdam 9[2].Ger
1961 Ich mach’ mir nix aus Prinzen und aus Grafen 12[2].Ger
1962 The Peppermint Twist 8[6].Ger
1962 Twisting the twist/Quando ti stringi a me  10[10].Ita
1962 Luna malinconica (blue moon)/Polvere di stelle (Stardust)  30.Ita
1962 Io non posso amare/Forza papà  30.Ita
1962 Nessuno mai/Non so perché (ma ti amo)((I don't know why I love you) But I do) 48.Ita
1962 Samba di una nota (Samba de uma nota so)  57.Ita
1962 Mein Ideal 14[5].Ger
1962 Weisse Möwe, flieg in die Ferne 35[1].Ger
1962 Quando, quando 9[7].Ger
1962 Rosen sind rot (Roses Are Red) 9[7].Ger
1962 Madison in Mexico  4[5].Ger
1962 La Poupée Poudrée  57[4].Fra
1962 La Leçon De Twist 17[12].Fra
1963 Hochzeit in Louisiana  26[1].Ger
1963 Hawaiiana Melodie   32[3].Ger
1963 Amo solo te/Malinconia  13[3].Ita
1963 Ja - Tamourè/Telstar A:37.Ita B:28.Ita
1963 Lup di lu 11[2].Ger
1963 Goodbye, Hawaii 46[1].Ger
1963 I Love You 46[1].Ger
1964 Schiff der schönen Träume 49[1].Ger
1964 Das and’re Gesicht 49[1].Ger
1964 Das war der erste Kuss  41[1].Ger
1964 Mi sa/Io e te  54.Ita
1965 Chiedilo a chi vuoi/Metà di me 33.Ita
1965 Es gibt keinen andren Weg 23[1].Ger
1965 Laß mich nicht so lang allein  37[1].Ger
1966 Kismet  30[2].Ger
1969 Non c'è vita senza amore/Addio felicità, addio amore 94.Ita
1978 Manuel 16[19].Ger

Sergio Endrigo

Sergio Endrigo (urodzony 15 czerwca 1933r w Poli; zm. 7 września 2005r)  był włoskim piosenkarzem . 

  Sergio Endrigo urodził się jako syn Romea Endrigo i Claudii Smaregli, którzy pochodzili z rodziny kompozytora Antonio Smareglii. Kiedy w 1947 roku Pola, Włochy i cała Istria zostały zajęte przez Jugosławię, rodzina musiała uciekać i najpierw udała się do Wenecji, gdzie Endrigo kupił swoją pierwszą gitarę. Potem nastąpiły trzy lata nauki w szkole w obozie dla uchodźców dla Włochów wypędzonych z Istrii w Brindisi. Sergio Endrigo poślubił Marię Giulię Bartolocci w 1963 r., która zmarła w 1994 r. Miał z nią córkę. 

  Po ukończeniu szkoły wrócił do Wenecji. Wraz z przyjaciółmi przez siedem lat występował jako piosenkarz w weneckich klubach nocnych. Śpiewał typowe amerykańskie piosenki tamtych czasów, od Binga Crosby'ego, Franka Sinatry, Johnny'ego Mathisa po Mills Brothers. Akompaniował sobie na gitarze, chociaż nigdy nie pobierał lekcji gry na gitarze. Występował m.in. w Teatro Malibran, gdzie za „September Song” zdobył II nagrodę. Od 1952 do 1958 występował w drogich klubach nocnych i hotelach we Włoszech, takich jak „Cristallo” w Mestre, „Hotel Bellevue” w Cortina d'Ampezzo, „Embassy Night Club”, „Astoria”, „Maxim” , w „Odeonie” w Mediolanie oraz w luksusowym hotelu Bauer Grunwald w Wenecji. 

  W 1960 roku zaczął pisać własne piosenki, pierwsza nosiła tytuł „Bolle Di Sapone”, a następnie „I Tuoi Vent'Anni”, „La Brava Gente” i „Chiedi Al Tuo Cuore”. W 1962 roku rzymski wydawca muzyczny RCA wydał jego piosenkę „Io Che Amo Solo Te”, która w ciągu pierwszych kilku tygodni sprzedała się w 650 000 egzemplarzy. Dzięki tej piosence Sergio Endrigo zasłynął także za granicą, zwłaszcza w Brazylii. Z tych lat pochodziły utwory, które odniosły największy sukces, jak „Aria Di Neve” i wiele innych. W 1963 roku rozpoczął karierę solową jako wokalista i gitarzysta, któremu na fortepianie towarzyszył jego przyjaciel, pianista Enzo Jannacci. Następnie nawiązał  dwunastoletnią współpracę z argentyńskim kompozytorem Luisem Bacalovem, który doradzał mu w sprawach muzycznych. Za jego radą zaśpiewał „La Rosa Bianca” i „La Colomba” do słów Rafaela Albertiego i muzyki Guastavino. Teksty do pozostałych utworów powstały we współpracy z Sergio Bardotti. Napisał piosenkę „Il Schlachto Di Napoleone” na podstawie wiersza Piera Paolo Pasoliniego.  

W 1965 roku odszedł od wydawcy muzycznego z powodu nieporozumień co do rodzaju muzyki, jaką powinien z nim produkować i przerzucił się na Fonit Cetra, co później przyniosło mu niekorzystne skutki finansowe. W 1966 roku po raz pierwszy wziął udział w festiwalu w Sanremo z „Adesso sì”, w 1967 z „Dove Credi Di Andare”, a w 1968 ostatecznie zdobył pierwszą nagrodę z „Canzone Per Te”. W tym samym roku wziął udział w Grand Prix Eurowizji z piosenką „Marianne”, która została później wydana w wersji angielskiej przez Cliffa Richarda. Zdobył drugą nagrodę w Sanremo w 1969 r. za „Lontano dagli occhi” i trzecią nagrodę za „L’arca di Noè” w 1970 r. 

Od 1976 roku odnosił dalsze sukcesy dzięki piosenkom „Teresa!”, „Mani Bucate”, „Girotondo Intorno Al Mondo” (na podstawie wiersza Paula Forta) i „La Colomba” (na podstawie wiersza Rafaela Albertiego). W latach 70-tych pisał piosenki dla dzieci na podstawie tekstów Brazylijczyka Viniciusa De Moraesa („La Casa”, „Il Pappagallo”, „La Pulce”, „La Papera”, „L'Arca”,…) i teksty scenograficzne Gianniego Rodari („Ci Vuole Un Fiore”, „Napoleone”, „Ho Visto Un Prato” itp.).  

Sergio Endrigo koncertował z sukcesami w wielu krajach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Argentynie, Brazylii, Kubie, Związku Radzieckim, Jugosławii (Chorwacja, Bośnia i Serbia), Czechach, Rumunii, Bułgarii, Japonii, Izraelu, Grecji, w Szwajcarii , Hiszpanii, Portugalii, Anglii, Francji, Niemczech, Turcji i Urugwaju. Największy sukces poza Włochami odniósł w Brazylii, gdzie na wiele lat wrócił z występami; po raz pierwszy w 1964 r. w São Paulo, później w Bahia, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Kurytyba, Porto Alegre i Caixas do Sul. Ostatni raz był w Brazylii w 2000 roku i śpiewał w klubie „Tom Brasil” w São Paulo. W swojej karierze napisał ponad 250 piosenek dla siebie i innych wokalistów, zwłaszcza Marisy Sanni; wraz z Sergio Colombą wyprodukował dwa albumy z wierszami w dialekcie istryjskim autorstwa Biagio Marina i Ignazio Buttitty. W 1974 roku skomponował piosenkę „Nelle Mie Notti” wraz z Paolo Margheri i Riccardo del Turco. W 1995 roku Sergio Endrigo opublikował książkę: „Quanto mi dai se mi spared?”

Single na listach przebojów

 

1961 - I tuoi vent'anni/Chiedi al tuo cuore  Tavola Rotonda - T 70-005 (Renato Angiolini \ Mogol) 17.Ita
1962 - La periferia/Aria di neve (RCA Victor - PM45 3056) (Sergio Endrigo) 31.Ita
1962 - Io che amo solo te/Vecchia balera (RCA Victor - PM45 3098) (Sergio Endrigo) 8.Ita
1963 - Se le cose stanno così/Viva Maddalena (RCA Italiana - PM45 3182)(Luis Enriquez Bacalov \ Alessandro Fersen) 7.Ita
1963 - Era d'estate/Annamaria (RCA Italiana - PM45 3223)(Sergio Endrigo \ Sergio Bardotti) 15.Ita
1964 - Ti amo/Oggi è domenica per noi (RCA Italiana - PM45 3291)  (Sergio Endrigo) 14.Ita
1964 - La dolce estate/Ora che sai (RCA Italiana - PM45 3269) (Sergio Endrigo) 26.Ita
1965 - Mani bucate/Dimmi la verità (Cetra - SP 1281) (Sergio Endrigo) 22.Ita
1965 - Teresa/Come stasera mai (Cetra - SP 1292)(A:Sergio Endrigo)(B:Sergio Endrigo \ Gianni Musy) A:39.Ita/B:21.Ita
1965 - Mani bucate/Dimmi la verità (Cetra - SP 1281) (Sergio Endrigo) 33.Ita
1966 - Adesso sì/Io e la mia chitarra (Cetra - SP 1297)(Sergio Endrigo) 10.Ita
1966 - Girotondo intorno al mondo/Questo amore per sempre (Cetra - SP 1306) (Sergio Endrigo \ Paul Fort - Sergio Endrigo) 30.Ita
1966 - Adesso sì/Io e la mia chitarra (Cetra - SP 1297)(Sergio Endrigo) 41.Ita
1966 - Girotondo intorno al mondo/Questo amore per sempre (Cetra - SP 1306)(Sergio Endrigo - Luis Enriquez Bacalov \ Sergio Endrigo) 80.Ita
1967 - Dove credi di andare/Il treno che viene dal sud (Cetra - SP 1324) (Sergio Endrigo) 45.Ita
1967 - Perché non dormi fratello/La tua assenza (Cetra - SP 1339)(Sergio Endrigo \ Sergio Bardotti) 53.Ita
1968 - Canzone per te/Il primo bicchiere di vino (Cetra - SP 1360) (Sergio Endrigo \ Sergio Bardotti) 2.Ita 
1968 - Marianne/Il dolce paese (Cetra - SP 1367)(Sergio Endrigo) 53.Ita  
1968 - La colomba/Anch'io ti ricorderò (Cetra - SP 1383) (Carlos Antonio Guastavino \ Sergio Endrigo - Rafael Alberti) 44.Ita 
1969 - Lontano dagli occhi/San Firmino (Cetra - SP 1391)  (Sergio Endrigo \ Sergio Bardotti) 11.Ita
1969 - Sophia/1947 (Cetra - SP 1403)(Sergio Endrigo - Luis Enriquez Bacalov \ Sergio Bardotti - Sergio Endrigo) 60.Ita
1969 - La casa/La marcia dei fiori (Cetra - SP 1417)  (Vinicius De Moraes \ Sergio Bardotti) 33.Ita
1970 - L'arca di Noè/Dall'America (Cetra - SP 1423) (Sergio Endrigo) 3.Ita 
1971 - Una storia/Lettera da Cuba (Cetra - SP 1452) (Sergio Endrigo) 75.Ita 
1972 - Il pappagallo/San Francesco (Cetra - SP 1484) (Sergio Endrigo - Luis Enrique Bacalov \ Sergio Bardotti - Sergio Endrigo - Vinicius De Moraes) 15.Ita 
1973 - Elisa Elisa/Antiqua (Cetra - SP 1506) (Sergio Endrigo - Luis Enrique Bacalov \ Sergio Bardotti - Sergio Endrigo) 27.Ita
1972 - La pulce/La papera (Cetra - SP 1504) (Toquinho - Vinicius De Moraes \ Sergio Bardotti - Toquinho) 48.Ita 
1974 - Ci vuole un fiore/Mi ha fatto la mia mamma (Ricordi - SRL 10737) (Luis Enrique Bacalov \ Sergio Endrigo - Gianni Rodari) 12.Ita 
1978 - C'era una volta, anzi domani/Homo Volans (Vanilla - VA 015) (Sergio Endrigo \ Sergio Endrigo - Gian Carlo Nicotra - Sergio Paolini - Stelio Silvestri) 41.Ita