Web Analytics Z archiwum...rocka : 2024

niedziela, 19 maja 2024

Darkoo

Oluwafisayo Isa, znana pod pseudonimem Darkoo, to urodzona w Nigerii brytyjska raperka i wokalistka. Zyskała sławę po wydaniu singla „Gangsta” z udziałem One Acen, który zajął 22. miejsce na oficjalnej liście singli i pierwsze miejsce na brytyjskiej liście Afrobeats Chart w 2020 r. W 2022 roku Darkoo był nominowana do nagrody dla najlepszego artysty afrobeats   w konkursie The Headies Awards i został ogłoszony przez Pandora Music Italy jednym z najczęściej odtwarzanych strumieniowo muzyków wraz z innymi artystami i wytwórniami płytowymi, Marco Mengoni, Keymaker Records, Federica Carta i Baby K w następnym roku.  

 Darkoo urodziła się w Lagos w Nigerii. W wieku 7 lat przeprowadziła się do Wielkiej Brytanii   i wychowała się w południowym Londynie. Uczęszczała do Katolickiej Szkoły dla dziewcząt św. Katarzyny.  

 Darkoo zaczęła wydawać muzykę w wieku 15 lat, zaczynając jako raperka  , zanim zaczęła włączać śpiew do swojej muzyki. Pod koniec 2019 roku wydała singiel „Gangsta” z udziałem brytyjskiego rapera One Acena. Piosenka zyskała rozgłos w TikTok  i znalazła się na oficjalnej liście singli na 34. miejscu w listopadzie 2019 r., osiągając ostatecznie szczyt na poziomie 22 w styczniu 2020 r.  Kontynuowała ten sukces w marcu 2020 roku wydając singiel „Juicy” z udziałem Hardy'ego Caprio, który osiągnął 62. miejsce na oficjalnej liście singli. Podczas gali MOBO Awards 2020 Darkoo była nominowana do nagrody dla najlepszej artystki kobiecej i najlepszego debiutanta, a „Gangsta” była nominowana do piosenki roku. 

 W kwietniu 2021 roku Darkoo pojawiła się w remiksie utworu „Body”, pierwotnie wykonanego przez Russ Millions i Tion Wayne. Remiks pomógł piosence osiągnąć pierwsze miejsce na oficjalnej liście singli. Darkoo wydała swoją debiutancką EP-kę 2 In 1 w lipcu 2021 roku, w której wystąpili tacy artyści jak Tion Wayne i Unknown T. 1 września 2023 r., po uruchomieniu flagowej firmy Virgin Music w Nigerii, Virgin Music Nigeria, Kimani Moore ogłosił, że jednostka będzie odpowiedzialna za dystrybucje Darkoo i Reekado Banks.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
GangstaDarkoo with One Acen11.201922[15]-Darkoo GBMA 21868469[ platinum-UK]
JuicyDarkoo with Hardy Caprio03.202062[3]-Virgin GBUM 72000714

Roberto Soffici

Roberto Soffici (ur. 29 października 1946r) to włoski piosenkarz i autor tekstów. 

  Syn kompozytora i aranżera Piero Soffici i Agnese Ines Budicin, karierę rozpoczął jako autor tekstów, pisząc m.in. Non Credere dla Miny, Un pugno di sabbia   dla I Nomadi i Casa Mia dla Equipe 84. W 1969 roku nagrał pierwsze 45-tki pod własnym nazwiskiem Una parole/Possibile dla wytwórni Dischi Ricordi, z którą nagrał dwie kolejne 45-tki i   LP, bez osiągnięcia sukcesu. Po zmianie wytwórni i przeprowadzce do Fonit Cetra swój pierwszy sukces odniósł wydając album „Instead Now”, jego pierwszy album, który trafił na listy przebojów.  

W 1980 roku wydał Io ti amore tanto bene, który pozostaje jego najbardziej udanym singlem, będącym jednym z najlepiej sprzedających się roku we Włoszech. W tym samym roku nagrał włoską piosenkę przewodnią do anime The Monkey, zatytułowaną Monkey, pod pseudonimem I Coccodrilli. Soffici wziął później udział w festiwalu w Sanremo w 1982 roku z piosenką Strano momento napisaną wspólnie z Andreą Lo Vecchio.  

W 1987 roku powrócił na światło dzienne współpracując z Adriano Celentano przy produkcji albumu La Pubblica ottsità i pisząc piosenkę o tym samym tytule, mocno ekologiczną, zgodną z ideami Celentano. Do innych jego najbardziej znanych piosenek należą: Malinconia, All'improvviso l'incoscienza, Nel dolce ricordo del suo sorriso, Tanto donna, Dimenticare e Un taxi giallo.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK Ita Wytwórnia
[Ita]
Komentarz
Malinconia/Dormirò dormiròRoberto Soffici01.1970-47Dischi Ricordi SRL 10619[written by D. Pieretti, R. Soffici]
Invece adesso/Lascia stareRoberto Soffici.1976-38Fonit Cetra SP 1608[written by A. Lo Vecchio, R. Soffici]
All'improvviso l'incoscienza/Per non morireRoberto Soffici.1976-13Fonit Cetra SP 1635[written by D. Pieretti, R. Soffici][produced by R. Soffici]
Nel dolce ricordo del suo sorriso/Poesia, musica e altre cose Roberto Soffici.1977-24Fonit Cetra SP 1668[written by Lo Vecchio, Roberto Soffici][produced by R. Soffici]
Tanto donna/CoraggioRoberto Soffici.1978-36Fonit Cetra SP 1681[written by L. Albertelli, R. Soffici][produced by R. Soffici]
Dimenticare/SentimentoRoberto Soffici.1979-42Fonit Cetra SP 1702[written by L. Albertelli, R. Soffici][produced by R. Soffici]
Io ti voglio tanto bene/ItaliaRoberto Soffici.1980-7Fonit Cetra SP 1724[written by L. Albertelli, R. Soffici][produced by L. Albertelli]
Strano momento/Come BiancaneveRoberto Soffici.1982-48Fonit Cetra SP 1765[written by A. Lo Vecchio, R. Soffici]

Xavi

Joshua Xavier Gutierrez Alonso , zawodowo znany jako Xavi, to amerykański piosenkarz i autor tekstów wykonujący regionalną muzykę meksykańską, który zyskał sławę w 2023 roku dzięki swoim singlom „La Víctima” i „La Diabla”, które stały się popularne w TikTok i ostatecznie doprowadziło do debiutu piosenkarza na liście Billboard Hot 100. Pomiędzy wydaniem obu singli ukazały się „Poco a Poco” z Los Dareyes de la Sierra i „Modo DND” z Tonym Aguirre, które osiągnęły podobne wyniki na listach przebojów.
 
 Joshua Xavier Gutierrez urodził się w Phoenix w Arizonie w Stanach Zjednoczonych. Zaczął grać na gitarze w wieku 10 lat, a pisanie piosenek zaczął w wieku 12 lat. Gutierrez rozpoczął karierę muzyczną w 2020 roku, czerpiąc inspirację z takich zespołów jak Camila i Sin Bandera, wydając swój debiutancki singiel „Vete Ya” nakładem Baga Music. Wydając później więcej singli, zwrócił później uwagę Interscope Records, która podpisała z nim kontrakt płytowy po tym, jak jego piosenka „Amigos con Derecho” stała się popularna. 
 
Gutierrez wkrótce po podpisaniu kontraktu uległ wypadkowi samochodowemu, w wyniku którego doznał złamania twarzy i czaszki. Dlatego powiedziano mu, że nie potrafi śpiewać. W mediach społecznościowych pojawiły się filmy przedstawiające Gutierreza śpiewającego i grającego na gitarze w szpitalnym łóżku, gdy później wracał do zdrowia po wypadku. Po wyzdrowieniu na początku 2022 roku zmienił swój styl muzyczny na tumbados románticos, czyli corridos tumbados z motywami lirycznymi oscylującymi wokół romansu. Zaznaczył tę zmianę wydaniem kilku singli. W maju 2023 roku wydał swoją debiutancką EPkę My Mom's Playlist , na której znalazły się covery takich piosenek jak „Rayando el Sol” Maná.  
 
W sierpniu 2023 roku Xavi wydał „La Víctima”, który stał się jego przełomowym singlem, ponieważ zyskał popularność na TikToku. W grudniu 2023 roku piosenka ostatecznie zadebiutowała na 24. miejscu listy przebojów US Billboard Hot Latin Songs, później docierając do pierwszej dziesiątki. Po wydaniu i sukcesie „La Víctima” wydał dwa wspólne single - „Poco a Poco” z Los Dareyes de la Sierra i „Modo DND” z Tonym Aguirre - które również znalazły się na listach przebojów w Stanach Zjednoczonych. Później w tym samym miesiącu wydał singiel „La Diabla”, który zadebiutował na liście Billboard Hot 100 na 76. miejscu, później osiągając 20. miejsce i stając się jego drugim przełomowym singlem. Singiel znalazł się także na listach przebojów w całej Ameryce Łacińskiej, a także znalazł się na szczycie amerykańskiej listy przebojów Hot Latin Songs, zajął czwarte miejsce na liście Billboard Global 200 i znalazł się na szczycie globalnej listy przebojów Spotify, ostatecznie stając się najdłużej utrzymującą się na pierwszym miejscu latynoską piosenką numer jeden na tej ostatniej liście.  
 
  W 2024 roku Guiterrez ogłosi swoją pierwszą trasę koncertową, Poco a Poco Tour, wraz z datami na wiosnę, które rozpoczynają się w Meksyku i Guadalajarze, a późniejsze daty w miastach w zachodnich Stanach Zjednoczonych.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Mex US Wytwórnia
[US]
Komentarz
La VíctimaXavi08.2023246 Interscope[written by Joshua Xavier Gutierrez][produced by Ernesto Fernandez]
Poco a PocoXavi with Los Dareyes de la Sierra.202310106 Interscope-
Modo DNDXavi.202314123 Interscope-
La DiablaXavi11.2023120 Interscope[written by Joshua Xavier Gutierrez, Alex Hernández, Fabio Guiterrez][produced by Ernesto Fernandez]
Corazón de PiedraXavi.2024373 Interscope-

Floorjam

Pseudonim Nicka Newella, którego taneczne nagrania w sposób oczywisty wywodzą się od komputerowego popu grupy Kraftwerk. Dużą popularność osiągnął jego utwór "Stone Age", jednak Newell nie zawsze oddawał się eksperymentom w stylu techno. W 1993 r., by spłacić wszystkie zaległe rachunki, powrócił do dawnego zajęcia - muzyka sesyjnego - i podpisał kontrakty na udział w trasach koncertowych Gary'ego Glittera i grupy Take That.
 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
StoneageFloorjam11.2004103[2]-Deep Distraxion OILY 026[written by Nick Muir][produced by Nick Muir]

Matisyahu

Raper i wokalista Matisyahu znany jest z żywej mieszanki reggae i hip-hopu, z których większość przeplata się z jego duchowością i korzeniami w judaizmie. Kiedy Matisyahu pojawił się w 2004 roku ze swoim debiutanckim albumem Shake Off the Dust...Arise, jego muzyczna osobowość wydawała się niektórym nowością. Oto chasydzki Żyd - ubrany w czarny garnitur, czarny kapelusz z szerokim rondem nałożonym na jarmułkę i noszący pełną, nieprzystrzyżoną brodę - który mimo to wznosił toastowe rapy na temat chwały tradycyjnego judaizmu przy rytmach reggae w stylu dancehall prosto z Jamajki. Co więcej, swoje występy przerywał nurkowaniem na scenie.  

Jednak Matisyahu poważnie traktował swoje rzemiosło, a jego różnorodny styl wkrótce zdobył złote płyty i szeroką publiczność, a nawet otrzymał nominację do nagrody Grammy za album Youth z 2006 roku. Album ten, wraz z Light z 2009 roku i Spark Seeker z 2012 roku, również zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów reggae. Chociaż stonował wiele chasydzkich aspektów swojej osobowości na rzecz optymistycznego uniwersalizmu rapu i reggae-popu, pozostaje potężnym wykonawcą silnie powiązanym z Izraelem i nieustannie ląduje w pierwszej dwudziestce listy Billboard 200 dzięki albumom takim jak Akeda z 2014 r. i Undercurrent z 2017 r. 

W 2022 roku wydał swój siódmy album Matisyahu.  

Matisyahu urodził się jako Matthew Miller 30 czerwca 1979 roku w West Chester w Pensylwanii. Jego rodzina przeniosła się do Berkeley w Kalifornii, którą ostatecznie porzuciła i przeniosła się do White Plains w stanie Nowy Jork. Miller początkowo zbuntował się przeciwko swojemu tradycyjnemu żydowskiemu wychowaniu, uważając się za   hipisa, gdy był nastolatkiem. Jednak w wieku 14 lat podczas wyprawy kempingowej do Kolorado pogodził się z judaizmem i wkrótce potem odwiedził Izrael. Po powrocie do White Plains rzucił szkołę średnią i podróżował po kraju, aby wziąć udział w koncertach Phish. Po powrocie do domu zgodził się, aby rodzice wysłali go do  szkoły w Bend w stanie Oregon, gdzie zakochał się w reggae i hip-hopie i zaczął rapować na konkursach z otwartym mikrofonem.  

W wieku 19 lat wrócił do Nowego Jorku, aby uczęszczać do New School for Social Research na Manhattanie, ale dołączył także do Carlebach Shul, synagogi, w której wspierano jego muzyczne zainteresowania. Spotykając rabina Lubawicza, zainteresował się surową sektą chasydzkiego Lubawicza i zmienił imię na Matisyahu.  Kontynuując występy, Matisyahu zebrał zespół wspierający, w skład którego wchodzili gitarzysta Aaron Dugan, basista Josh Werner i perkusista Jonah David. Grupa nagrała Shake Off the Dust...Arise, która została wydana przez JDub Records w 2004 roku. Podczas trasy koncertowej promującej album Matisyahu nagrał jeden ze swoich koncertów w lutym 2005 roku i wydał materiał jako Live at Stubb's, który ukazał się w April Records dzięki uprzejmości Or Music, zanim został odebrany do dystrybucji krajowej przez Epic Records. Epic wydało go ponownie 23 sierpnia 2005 roku, kiedy Matisyahu koncertował po całym kraju i przygotowywał drugi album studyjny z producentem Billem Laswellem. 

Finalny produkt, Youth, ukazał się w marcu 2006 roku, zajmując pierwsze miejsce na liście przebojów reggae i czwarte na liście Billboard 200. Był także nominowany do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Reggae. Równolegle wydana dubowa wersja albumu została udostępniona klientom wysyłkowym.  W międzyczasie muzycy wspierający Matisyahu zdecydowali się samodzielnie wydać dodatkowy materiał, przyjmując nazwę Roots Tonic dla pobocznego projektu. Roots Tonic Meets Bill Laswell był debiutem grupy w maju 2006 roku, a pod koniec roku ukazało się także combo EP/DVD No Place to Be. Jednak Jonah David opuścił zespół w czerwcu 2007 roku, a Roots Tonic faktycznie się rozwiązał, pomimo zatrudnienia zastępczego perkusisty Skooty Warnera. Zamiast tego cała grupa (bez Davida) skupiła się z powrotem na Matisyahu i w sierpniu 2009 roku wydała album Light, który ponownie znalazł się na szczycie list przebojów reggae i zajął dziewiętnaste miejsce na liście Billboard 200.

 Dwa lata później Live at Stubb's, Vol. 2, tym razem z towarzyszącym wydaniem DVD. Pod koniec 2011 roku wokalista zamieścił  zdjęcie z ogoloną głową i pejsami, opatrzone podpisem „Nigdy więcej chasydzkiej supergwiazdy reggae”. Transformacja wywołała dyskusję na temat stanowiska Matisyahu wobec judaizmu, ale w wywiadach starał się wyjaśnić tę zmianę jako pogłębienie jego osobistych przekonań duchowych i jako część większego pragnienia przedefiniowania swojej prawdziwej tożsamości artystycznej. Wyprodukowany przez Koola Kojaka (który wcześniej współpracował z Keshą i Nicki Minaj) album Spark Seeker z 2012 roku miał bardziej świecki ton i szerszą wrażliwość na reggae-pop. Był to trzeci z rzędu album piosenkarza, który znalazł się na czołowych miejscach list przebojów reggae i osiągnął 19. miejsce na liście Billboard 200.  

W 2014 roku Matisyahu wydał swój piąty album „Akeda”, który zadebiutował na czwartym miejscu list przebojów reggae i znalazł się na liście Top 40. Utwory zostały napisane podczas trasy koncertowej, a następnie nagrane w Studio G z producentem Stu Brooksem. Po wycieczce obejmującej przystanek w Jerozolimie Matisyahu wrócił do Jerozolimy do studio dla Release the Bound, cyfrowej EP-ki wydanej w 2016 roku. Kolekcja powstała we współpracy ze Stu Brooksem, Ambasador  RP i Salt Cathedral. Również w tym okresie stworzył zespół, w skład którego wchodzili długoletni współpracownicy, w tym basista Brooks, gitarzysta Aaron Dugan, perkusista Joe Tomino, perkusista Tim Keiper, perkusista Cyro Baptista i klawiszowiec Big Yuki. Współpracując z tą grupą, wydał w 2017 roku album Undercurrent, na którym eksplorował organiczne brzmienie, niemal inspirowane jazzem.  

Napędzany singlami „Step Out Into the Light” i „Back to the Old” album zajął 16. miejsce na liście Billboard 200. W 2021 roku wydał „Chameleon”, pierwszy singiel z jego siódmego albumu studyjnego, Salt Cathedral,który wyprodukował .


 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
King Without A CrownMatisyahu02.2006-28[14]Epic 82876 78718 7[gold-US][written by Josh Werner, Matisyahu Miller][produced by Michael Caplan, Angelo Montrone, Jacob Harris]
YouthMatisyahu03.2006-121[2]Epic 82876 88728 2[written by Josh Werner, Matisyahu Miller][produced by Bill Laswell]
One DayMatisyahu03.2010-85[6]Epic [gold-US][written by Bruno Mars,Ari Levine,Matthew Miller,Philip Lawrence][produced by The Smeezingtons]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Live at Stubb'sMatisyahu11.2005-30[26] Or 96464[gold-US][produced by Michael Caplan, Jacob Harris, and Angelo Montrone]
YouthMatisyahu03.200646[1]4[19]Epic 82876809952 [UK][gold-US][produced by Bill Laswell, Ill Factor, and Jimmy Douglass]
LightMatisyahu09.2009-19[6]Epic 88697571272[produced by David Kahne,Eric Krasno,Adam Deitch,Prince Ben,Stephen McGregor (Son of Freddie),Fish and Norwood from Fishbone,Sly & Robbie]
Live at Stubb's, Vol. 2Matisyahu02.2011-89[1] Fallen Sparks FS 01LP[produced by Dub Trio Stu Brooks, Dave Holmes & Joe Tomino]
Spark SeekerMatisyahu08.2012-19[3] Fallen Sparks 42315[produced by Kool Kojak]
AkedaMatisyahu06.2014-36[1] Akeda 6626309429[produced by Stu Brooks]

sobota, 18 maja 2024

Kathy Mattea

Kathleen Alice „Kathy” Mattea (ur. 21 czerwca 1959r w South Charleston w Wirginii Zachodniej) to amerykańska piosenkarka country i autorka tekstów, która swoje największe sukcesy świętowała na przełomie lat 80. i 90-tych XX wieku. W swojej karierze sprzedała ponad trzy miliony albumów. 
 
  Kathy Mattea rozpoczęła karierę muzyczną jeszcze na studiach jako wokalistka zespołu bluegrass Pennsboro. W 1978 roku rzuciła studia i wyjechała do Nashville, gdzie początkowo pracowała jako kelnerka, przewodniczka wycieczek i sekretarka. W 1982 roku przez jakiś czas współpracowała z Bobbym Goldsboro. Wyprodukowała dema i występowała w niewielkich ilościach, dopóki w 1983 roku nie podpisała kontraktu płytowego z wytwórnią Mercury Records.  
 
Jej pierwsze single osiągnęły środkowe pozycje na listach przebojów country. Jej debiutancka płyta ukazała się w 1984 roku. Dwa lata później z „Love at the Five and Dime” z Nanci Griffith po raz pierwszy odniosła sukces w pierwszej dziesiątce. Z albumu Untasted Honey z 1987 roku, który osiągnął pierwsze miejsce, ukazały się dwa single: Goin' Gone i Eighteen Wheels and a Dozen Roses; ten ostatni został uznany przez CMA w 1988 r. za „Singla Roku”.
 
  Rok później wyszła za mąż za autora tekstów Jona Veznera. Pomimo pewnych problemów zdrowotnych nadal zajmowała dobre miejsca na listach przebojów, a także odnosiła sukcesy z własnymi piosenkami. Jej najbardziej znaną kompozycją jest Walking Away a Winner. Jej dwa albumy, Coal (2008) i Calling Me Home (2012), zawierały bardziej tradycyjną muzykę country, od muzyki amerykańskiej i bluegrass. W 2014 roku ukazała się świąteczna EP-ka Go Tell It on the Mountain, a album Pretty Bird cztery lata później. Oprócz kariery muzycznej przez wiele lat była także prelegentką na takie tematy, jak środowisko i motywacja.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Street Talk/HeartbeatKathy Mattea10.1983--Mercury 814 375[written by R. Whiteway, L. Domann][produced by Rick Peoples, Byron Hill][25[18].Country Chart]
Someone Is Falling In Love/That's Easy For You To SayKathy Mattea02.1984--Mercury 818 289[written by P. Sebert, L. Domann][produced by Rick Peoples, Byron Hill][26[16].Country Chart]
You've Got A Soft Place To Fall / Back To The Heartbreak KidKathy Mattea06.1984--Mercury [44[10].Country Chart]
That's Easy For You To Say/Somewhere Down The RoadKathy Mattea09.1984--Mercury 880 192[written by B. Clifford, D. Hodges][produced by Rick Peoples, Byron Hill][50[11].Country Chart]
It's Your Reputation Talkin'/Never Look BackKathy Mattea03.1985--Mercury 880 595[written by M. Johnson, H. Shannon][produced by Allen Reynolds][34[14].Country Chart]
He Won't Give In/I Believe I Could Fall In Love (With Loving You)Kathy Mattea07.1985--Mercury 880 867[written by J. Pierce][produced by Allen Reynolds][22[19].Country Chart]
Heart Of The Country/Talkin' To MyselfKathy Mattea11.1985--Mercury 884 177[written by W. Waldman, D. Lowery][produced by Allen Reynolds ][46[11].Country Chart]
Love At The Five & Dime/You Can't Run Away From Your HeartKathy Mattea04.1986--Mercury 884 573[written by Nancy Griffith][produced by Allen Reynolds][3[22].Country Chart]
Walk The Way The Wind Blows/Come Home To West VirginiaKathy Mattea09.1986--Mercury 884 978[written by Timothy P. O'Brien][produced by Allen Reynolds][10[24].Country Chart]
You're The Power/Song For The LifeKathy Mattea02.1987--Mercury 888 319[written by C. Bickhardt, F. C. Collins][produced by Allen Reynolds][5[25].Country Chart]
Train Of Memories/Evenin'Kathy Mattea05.1987--Mercury 888 574[written by Jimbeau Hinson, Andy Byrd][produced by Allen Reynolds][6[20].Country Chart]
Goin' Gone/Every LoveKathy Mattea10.1987--Mercury 888 874[written by Patrick Alger, Bill Dale, Fred Koller][produced by Allen Reynolds][1[1][24].Country Chart]
Eighteen Wheels And A Dozen Roses/Like A HurricaneKathy Mattea03.1988--Mercury 870 148[written by P. Nelson, G. Nelson][produced by Allen Reynolds][1[2][20].Country Chart]
Untold Stories/Late In The DayKathy Mattea07.1988--Mercury 870 476[written by Timothy P. O'Brien][produced by Allen Reynolds][4[19].Country Chart]
Life As We Knew It/As Long As I Have A HeartKathy Mattea11.1988--Mercury 872 082[written by W. Carter, F. Koller][produced by Allen Reynolds][4[22].Country Chart]
Come From The Heart/True NorthKathy Mattea04.1989--Mercury 872 766[written by S. Clark, R. Leigh][produced by Allen Reynolds][1[1][20].Country Chart]
Burnin' Old Memories/Hills Of Alabam'Kathy Mattea08.1989--Mercury 874 672[written by L. Boone, G. Nelson, P. Nelson][produced by Allen Reynolds][1[1][21].Country Chart]
Where've You Been/I'll Take Care Of YouKathy Mattea11.1989--Mercury 876 262[written by J. Vezner, D. Henry][produced by Allen Reynolds][10[26].Country Chart]
She Came From Fort Worth/Here's Hopin'Kathy Mattea And Tim O'Brien04.1990--Mercury 876 746[written by P. Alger, F. Koller][produced by Allen Reynolds][2[21].Country Chart]
The Battle Hymn Of Love/Leaving West VirginiaKathy Mattea07.1990--Mercury 875 692[written by D. Schlitz, P. Overstreet][produced by Allen Reynolds][9[20].Country Chart]
A Few Good Things Remain/Evenin'Kathy Mattea11.1990--Mercury 878 246[written by J. Vezner, P. Alger][produced by Allen Reynolds][9[20].Country Chart]
Time Passes By/What Could Have BeenKathy Mattea03.1991--Mercury 878 934[written by J. Vexner, S. Longacre][produced by Allen Reynolds][7[20].Country Chart]
Whole Lotta Holes/Quarter MoonKathy Mattea07.1991--Mercury 868 394[written by J. Vezner, D. Henry][produced by Allen Reynolds][18[20].Country Chart]
Asking Us To Dance/Where've You BeenKathy Mattea10.1991--Mercury 868 866[written by H. Prestwood][produced by Allen Reynolds][27[20].Country Chart]
Lonesome Standard Time/Asking Us To DanceKathy Mattea09.1992--Mercury 864 318[written by J. Rushing, L. Cordle][produced by Brent Maher][11[20].Country Chart]
Standing Knee Deep In A River (Dying Of Thirst)/Listen To The RadioKathy Mattea01.1993--Mercury 864 810[written by B. Jones, B. McDill, D. Lee][produced by Brent Maher][19[20].Country Chart]
RomeoDolly Parton & Friends02.1993--Columbia 38 74876[written by Dolly Parton][produced by Dolly Parton,Steve Buckingham][27[20].Country Chart]
Seeds/Lonely At The BottomKathy Mattea05.1993--Mercury 422-862 064[written by P. Alger, R. Murphy][produced by Brent Maher][50[9].Country Chart]
Listen To The Radio/Slow BoatKathy Mattea08.1993--Mercury 422-862 650[written by N. Griffith][produced by Brent Maher][64[4].Country Chart]
Walking Away A Winner/The CapeKathy Mattea04.1994--Mercury 422-858 464[written by T. Shapiro, B. DiPiero][produced by Josh Leo][3[20].Country Chart]
Nobody's Gonna Rain On Our Parade/Grand CanyonKathy Mattea07.1994--Mercury 422-858 800[written by B. Parker, W. Rambeaux][produced by Josh Leo][13[20].Country Chart]
Maybe She's Human/Who Turned Out The LightKathy Mattea11.1994--Mercury 422-856 262[written by K. Robbins, Layng Martine Jr. ][produced by Josh Leo][34[15].Country Chart]
Clown In Your Rodeo/Who's Gonna KnowKathy Mattea04.1995--Mercury 422-856 484[written by W. Kirkpatrick][produced by Josh Leo][20[15].Country Chart]
455 Rocket/All Roads To The RiverKathy Mattea01.1997--Mercury 314-578 950[written by G. Welch, D. Rawlings][produced by Ben Wisch, Kathy Mattea][21[20].Country Chart]
Love Travels/ I'm On Your SideKathy Mattea08.1997--Mercury 314-578 550[written by B. Halligan Jr., L. Halligan][produced by Ben Wisch, Kathy Mattea][39[16].Country Chart]
Among The MissingMichael McDonald & Kathy Mattea03.1999---[73[1].Country Chart]
Trouble With Angels/Prove That By MeKathy Mattea04.2000--Mercury 088 172 160[written by T. Wilson][produced by Keith Stegall, Kathy Mattea][53[8].Country Chart]
BFD/The Innocent YearsKathy Mattea07.2000--Mercury 088 172 173[written by D. Henry, C. Carothers][produced by Ben Wisch, Kathy Mattea][63[4].Country Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Willow in the WindKathy Mattea03.1990-82[19]Mercury 836 950[gold-US][produced by Allen Reynolds]
A Collection of HitsKathy Mattea09.1990-80[34]Mercury 842 330[platinum-US][produced by Allen Reynolds]
Time Passes ByKathy Mattea04.1991-72[25]Mercury 846 975[gold-US][produced by Dougie MacLean,Kathy Mattea,Allen Reynolds,Jon Vezner]
Lonesome Standard TimeKathy Mattea10.1992-182[7]Mercury 512 567[gold-US][produced by Brent Maher]
Walking Away a WinnerKathy Mattea06.1994-87[8]Mercury 518 852[gold-US][produced by Josh Leo]
Ready for the StormKathy Mattea04.199561[1]-Mercury 5280062 [UK]-
Love TravelsKathy Mattea02.199765[1]121[14]Mercury 532 899[produced by Kathy Mattea,Shane Tarleton,Ben Wisch]

piątek, 17 maja 2024

David Matthews

David Matthews (urodzony 4 marca 1942r) to amerykański klawiszowiec, pianista i aranżer muzyczny. Matthews urodził się jako David Richard Matthews w Sonora w stanie Kentucky. Uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie kompozycji na Uniwersytecie Cincinnati.
 
  Matthews skomponował ścieżki dźwiękowe dla telewizji i albumy z Manhattan Jazz Orchestra. Jest liderem Manhattan Jazz Quintet.Matthews był także liderem grupy muzycznej Grodeck Whipperjenny. W 1970 roku rozpoczął pracę zarówno jako aranżer, jak i lider zespołu Jamesa Browna. Matthews współpracował z różnymi muzykami, w tym z Bonnie Raitt, Buddy Rich, Idrisem Muhammadem i Starland Vocal Band.  
 
W połowie lat 70-tych był aranżerem w wytwórni CTI Records Creeda Taylora, pracując nad albumami dla takich artystów jak George Benson, Esther Phillips, Grover Washington Jr., Hank Crawford i Idris Muhammad. W 1977 roku jako jeden z pierwszych artystów zadedykował całą kompozycję Dune Franka Herberta, wydając album o tym samym tytule. W 1978 Matthews zaaranżował smyczki i orkiestrę oraz grał na pianinie na albumie Niny Simone Baltimore. Muzyka Matthewsa była intensywnie samplowana przez wielu artystów hiphopowych, takich jak The Notorious B.I.G., Nas, MF DOOM, Method Man, Redman i Large Professor i innych.

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
DuneDavid Matthews09.1977-169[7]CTI 5005[produced by Creed Taylor]

Roy Brown

 Roy James Brown (ur. 10 września 1925r, zm. 25 maja 1981r) - amerykański wokalista, pianista i kompozytor bluesowy i rhythmandbluesowy, jeden z najbardziej znanych shouterów bluesowych wykonujących jump bluesa.


Urodził się w Nowym Orleanie w stanie Luizjana. Jego ojcem był Yancey Brown, a matką Tru-Love Warren (częściowo Indianka z plemienia Algonkin). Obydwoje byli muzykami i często śpiewali w kościelnych chórach w rejonie. Brown nauczył się grać na pianinie od matki, gdy miał 5 lat. Wkrótce rodzina przeniosła się do Eunice, gdzie się wychowywał i gdzie chodził do szkoły podstawowej. Jego szkolnym kolegą był Roy Byrd, który przeszedł do historii bluesa jako Professor Longhair.

W 1938 r. założył kwartet wokalny The Rookie Four, który wykonywał muzykę gospel.

W 1942 r. zamieszkał w Los Angeles w Kalifornii i pod pseudonimem Billy Hale walczył jako zawodowy bokser. W 1945 r. wygrał konkurs dla amatorów zorganizowany w Million Dollar Theater w Los Angeles, wykonując popowe piosenki Binga Crosby’ego. Porzucił wtedy boks i przeniósł się do Shreveport w Luizjanie, gdzie rozpoczął swoją muzyczną karierę występując w klubach. Przez pewien czas pracował w Billi Riley's Palace Park jako konferansjer i piosenkarz popowo-bluesowy.

W 1946 r. występował w grupie Joego Colemana w lokalnych klubach w Galveston w Teksasie. Tam też sformował swój pierwszy zespół The Mellodeers, z którym występował w Club Grenada w 1946 i 1947 r. Był często zapraszany do miejscowego radia KGBC.

W 1947 r. występował w duecie z Clarence'em Samuelsem (jako Blues Twins) w Downbeat Club w Nowym Orleanie. Dokonał wtedy pierwszych nagrań dla firmy Gold Star Records.

Cecil Gant, któremu bardzo spodobała się piosenka Browna „Good Rockin' Tonight”, skierował go do firmy DeLuxe Records w Nowym Orleanie. Tam w lipcu 1947 nagrał z towarzyszeniem Bob Ogden's Orchestra swój pierwszy przebój „Good Rockin' Tonight”. Aż do 1951 r. DeLuxe była jego główną firmą nagrywającą.

W latach 1947-1951 prowadził swój zespół Mighty Men, z którym występował w Starlight Club w Nowym Orleanie (1947) i innych miejscach. Oprócz tego w 1947 r. koncertował z Paul Gayten's Band w nowoorleańskim Club Robin Hood. Ze swoim zespołem występował właściwie w klubach w całych Stanach Zjednoczonych. Na dłużej zatrzymywał się w takich miejscach jak Lincoln Theater i Rip's Playhouse w Nowym Orleanie (koniec 1947 r.), The Hilltop w Pine Bluff w stanie Arkansas (1948), Ryman Auditorium w Nashville w stanie Tennessee (1948), The Armory w Flint w stanie Michigan (1950).

W latach 1952-1955 występował w Royal Peacock Club w Atlancie w Georgii, Meadowbrook Club w Savannah w Georgii, Cavalcade of Jazz w Wrigley Field w Los Angeles, Richmond Auditorium w Los Angeles, 5-4 Ballroom w LA, Savoy Ballroom w LA Ox Club w LA, Fox Theater na Brooklynie w Nowym Jorku, Apollo Theater w Nowym Jorku, Howard Theater w Waszyngtonie, Royal Theater w Baltimore w stanie Maryland i w innych miejscach.

W latach 1952-1955 nagrywał dla firmy King Records w Nowym Orleanie, Los Angeles, Miami na Florydzie, Cincinnati w stanie Ohio.

W połowie lat 50-tych występował w różnych miastach na południu USA.

1956 nagrywał z Bill Doggett Band dla firmy King Records w Nowym Orleanie -jako Tommy Brown.

W latach 1956–1957 nagrywał dla firmy Imperial Records w Nowym Orleanie. Odbył także tournée po USA z grupą wykonawców pod nazwą Universal Attractions Rock & Roll jako konferansjer.

Pod koniec lat 50-tych XX w. występował w kilku klubach i kasynach w Las Vegas w stanie Nevada.

W 1959 r. dokonał nagrań dla King Records w Cincinnati. Występował w różnych klubach, m.in. w Apollo Theater w Nowym Yorku.

W latach 1960-1961 nagrywał dla firmy Home of Blues Records w Memphis. Jego kariera załamała się w tym okresie. Aby się utrzymać prowadził pralnię i jako komiwojażer sprzedawał encyklopedie. Zamieszkał wówczas na Zachodnim Wybrzeżu.

W latach 1962 i 1963r dokonał zaledwie 6 nagrań dla firm D.R.A   i Chess Records (4 niewydane nagrania).

Jego kariera ożywiła się w 1967 r. Koncertował w ramach Johnny Otis Show (koniec lat 60 i w latach 70-tych) po Zachodnim Wybrzeżu.

W 1967 i 1968 r. nagrał 11 utworów dla firmy Bluesway Records w Hollywood w Kalifornii.

W 1968 r. nagrywał dla swoich firm nagraniowych – Gert i Tru-Love.

W 1970 r. w ramach Johnny Otis Show wystąpił na Monterey Jazz Festival w Monterey w Kalifornii. Nagrania z koncertu zostały wydane przez firmę Epic Records. W 1971 r. założył wytwornię płytową Friendship Records.

W 1971 r. dokonał nagrań dla firmy Mercury Records.

W 1973 r. wytwórnia ABC-Bluesway wydała jego pierwszy od wielu lat album z nowymi nagraniami.

W latach 1975-1978 występował w Parisian Room w Los Angeles, a później w New London Theater w Londynie w Anglii.

W 1978 r. szwedzka wytwórnia Route 66 wznowiła jego stare nagrania, co przyniosło mu wielką popularność w Europie. Dzięki temu odbył europejskie tournée.

W 1979 r. wystąpił na San Francisco Blues Festival.

Ostatnie ważne występy Browna odbyły się w nowojorskim klubie Bottom Line oraz podczas New Orleans Jazz & Heritage Festival w Nowym Orleanie w 1981 r..

Zmarł 25 maja 1981 r. w Pacoima Lutheran Memorial Hospital w San Fernando w Kalifornii na atak serca. Został pochowany na cmentarzu Eternal Valley Memorial Park w Newhall w Kalifornii. Ceremonię poprowadził wielebny Johnny Otis.

Był żonaty od 1940 r. i miał córkę.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Good Rocking Tonight/Lolly Pop MamaRoy Brown06.1948--De Luxe 1093[written by Roy Brown][13[1].R&B Chart]
'Long About Midnight/Whose Hat Is ThatRoy Brown And His Mighty Mighty Men10.1948--De Luxe 1154[written by Roy Brown][1[1][17].R&B Chart]
Rainy Weather Blues/Fore Day In The MorningRoy Brown And His Mighty-Mighty Men01.1949--De Luxe 3198[written by Roy Brown][A:5[6].R&B Chart;B:6[6].R&B Chart]]
Rockin' At Midnight/Judgment Day BluesRoy Brown03.1949--De Luxe 3212[written by Roy Brown][2[16].R&B Chart]
Miss Fanny Brown ReturnsRoy Brown04.1949--De Luxe 3128[written by Roy Brown][8[1].R&B Chart]
Good Rocking Tonight/Lolly Pop MamaRoy Brown04.1949--De Luxe 3093[written by Roy Brown][11[2].R&B Chart]
Please Don't Go (Come Back Baby)/Riding High Roy Brown And His Mighty-Mighty Men09.1949--De Luxe 3226[written by Roy Brown][9[6].R&B Chart]
Boogie At Midnight/The Blues Got Me AgainRoy Brown And His Mighty-Mighty Men11.1949--De Luxe 3300[written by Brown, Bernard][3[12].R&B Chart]
Hard Luck Blues/New RebeccaRoy Brown And His Mighty-Mighty Men06.1950--De Luxe 3304[written by Roy Brown][1[3][18].R&B Chart]
Love Don't Love Nobody/Dreaming BluesRoy Brown And His Mighty-Mighty Men09.1950--De Luxe 3306[written by Roy Brown][2[11].R&B Chart]
Cadillac Baby/'Long About SundownRoy Brown And His Mighty-Mighty Men10.1950--De Luxe 3308[written by Roy Brown][A:6[2].R&B Chart;B:8[1].R&B Chart]
Big Town/Train Time BluesRoy Brown And His Mighty-Mighty Men08.1951--De Luxe 3318[written by Roy Brown][8[1].R&B Chart]
Bar Room Blues/Good Rockin' ManRoy Brown And His Mighty-Mighty Men12.1951--De Luxe 3319[written by Roy Brown][6[5].R&B Chart]
Party Doll/I'm Stickin' With YouRoy Brown03.1957-89[2]Imperial 5427[written by B. Knox][13[2].R&B Chart]
Let The Four Winds Blow/Diddy-Y-Diddy-ORoy Brown05.1957-29[15]Imperial 5439[written by D. Bartholomew, A. Domino][5[7].R&B Chart]

czwartek, 16 maja 2024

Fish Go Deep

Fish Go Deep to irlandzki duet produkcyjny składający się z Grega Dowlinga i Shane’a Johnsona z miasta Cork. Od 1997 r. wydają płyty house pod tą nazwą, a w 2006 r. osiągnęli pierwsze miejsce zarówno na brytyjskich listach przebojów muzyki tanecznej, jak i muzyki niezależnej, a także osiągnęli 23. miejsce na liście singli dzięki utworowi „The Cure and the Cause” z piosenkarzem i współpracownikiem- autorką tekstów Tracey K.
 

Zarówno Dowling, jak i Johnson odegrali integralną rolę w powstaniu muzyki house w Cork City w latach 1988–2001 i prowadzili wieczór „Sweat” w Sir Henrys, który zgromadził takie gwiazdy, jak Kerri Chandler, Arnold Jarvis, Laurent Garnier, DJ Deep, Jerome Sydenham, Roger Sanchez, Glenn Underground, Boo Williams, Cajmere, Gemini, Derrick May, Kevin Yost, Migs, Rasoul i Fred Everything.

Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Flying Funk EPFish Go Deep09.2000--i! Records IR-187-
Let's Go BackFish Go Deep Feat. Rebecca Meagher11.2001--Chez Music CHEZ-020[written by Dowling , Meagher , Johnson]
Music's Got MeFish Go Deep10.2001--Gourmet Recordings Gour009-
Set The Night OnFish Go Deep12.2001--i! Records IR-227[written by Greg Dowling , Shane Johnson , Steve G,Malvina McCarthy ][produced by Greg Dowling , Shane Johnson , Steve G]
There For MeFish Go Deep04.2001--i! Records IR-209[written by Greg Dowling , Shane Johnson , Horgan, Meagher ]
The JazzFish Go Deep.2002--i! Records IR-237-
3 MilesFish Go Deep.2003--Attic Space SP-01-
Nights Like TheseFish Go Deep Featuring Tracey Kelliher.2003--Inspirit Music IML 012 [UK][written by Greg Dowling , Shane Johnson ,T.Kelliher][produced by Greg Dowling , Shane Johnson ]
The Layback EPFish Go Deep08.2003--i! Records IR-266-
AndavarFish Go Deep10.2004--Gourmet Recordings Gour021 [UK]-
The Cure And The CauseFish Go Deep With Tracey K10.2005--Go Deep deep001[written by Greg Dowling , Shane Johnson ,T.Kelliher][produced by Fish Go Deep ]
Battery ManFish Go Deep.2006--Ultrasound Recordings ULT 020-
Chemical GodFish Go Deep & Mary Cigarettes12.2006--Go Deep deep002[written by Greg Dowling , Shane Johnson ]
The Cure And The CauseFish Go Deep With Tracey K09.2006128[6]-Defected DFTD129[written by Greg Dowling , Shane Johnson ,T.Kelliher][produced by Fish Go Deep ]
The Cure And The Cause [remix]Fish Go Deep With Tracey K12.200623[12]-Defected DFTD145[written by Greg Dowling , Shane Johnson ,T.Kelliher][produced by Fish Go Deep ]

 

Glen Ballard

Glen Ballard (urodzony 1 maja 1953r w Natchez w stanie Mississippi) to amerykański producent muzyczny.  

 Glen Ballard uczył się gry na fortepianie jako dziecko i już w młodym wieku odkrył swoją miłość do komponowania. Po ukończeniu college'u w wieku 22 lat przeniósł się do Los Angeles i rozpoczął pracę jako chłopiec na posyłki Eltona Johna. Nawiązał kontakt ze swoim zespołem i stworzył swoje pierwsze udane kompozycje dla Kiki Dee W 1978 roku podpisał kontrakt z MCA jako autor tekstów. W końcu nawiązał kontakt z odnoszącymi sukcesy producentami, takimi jak Richard Perry i Quincy Jones, którzy znacząco go wspierali. 

Pisał i produkował między innymi dla Pointer Sisters, George'a Bensona i Jamesa Ingrama. Przełom nastąpił w 1984 roku wraz z drugim hitem All I Need Jacka Wagnera, którego był współproducentem i współautorem. Debiutancki album Wagnera o tym samym tytule i kolejny album Lighting Up the Night również należały do ​​jego pierwszych kompletnych produkcji albumowych. Następnie niezliczone inne udziały w udanych publikacjach. Man in the Mirror, napisany wspólnie z Siedah Garrett, stał się hitem numer jeden Michaela Jacksona w 1988 roku i jest jednym z jego najsłynniejszych singli. Siedah Garrett śpiewała także z Chaką Khan  w 1989 roku w piosence The Places You Find Love, za którą Ballard otrzymał swoją pierwszą nagrodę Grammy (za aranżację instrumentalną).  

Od 1990 roku nawiązało się kilka niezwykle udanych partnerstw, które przyniosły poszczególnym artystom wielki przełom. W tym roku wyprodukował debiutancki album o tym samym tytule dla Wilson  Phillips , który sprzedał się w USA w ponad pięciu milionach egzemplarzy i wyprodukował trzy single, które zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów. Był także zaangażowany jako autor tekstów w dwóch piosenkach. Debiutancki album Curtisa Stigersa zawierał światowy hit I Wonder Why z 1991 roku. Współpraca z Alanis Morissette była szczególnie udana: album Jagged Little Pill jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów, z ponad 16 milionami egzemplarzy sprzedanych w samych Stanach Zjednoczonych i ponad 30 milionami na całym świecie. Album i teledysk zdobyły także trzy nagrody Grammy, a piosenka You Oughta Know otrzymała dwie kolejne; Ballard był zaangażowany w cztery nagrody. Otrzymał także nominację w kategorii Producent Roku.  

Kolejny album Supposed Former Infatuation Junkie również sprzedał się w milionach egzemplarzy i był numerem jeden w wielu krajach na całym świecie. W 1997 roku Glen Ballard założył własną wytwórnię Java, a następnie po raz pierwszy wkroczył do branży filmowej jako scenarzysta i producent filmu muzycznego Clubland (1999).  W pierwszej dekadzie XXI wieku Ballard dużo współpracował z uznanymi artystami, którzy szukali nowego producenta. Tak narodził się No Doubt Return of Saturn wraz z singlem Ex-Girlfriend. W 2003 roku piosenkarka Anastacia zaprosiła do studia m.in. Glena Ballarda na potrzeby swojego powrotu po chorobie nowotworowej z albumem, a największy sukces w Europie odniosła dzięki albumowi Anastacia, który nosił jej własne imię.  

Piosenka Left Outside Alone, której współautorem jest Ballard, osiągnęła pierwsze miejsca m.in. w Szwajcarii i Austrii. Jego partnerami produkcyjnymi byli także Annie Lennox, Stevie Nicks i Dave Matthews Band. Pracował także w Europie z artystami odnoszącymi sukcesy w całym kraju, takimi jak holenderska Anouk i włoska Elisa. Glen Ballard jest także uważany za odkrywcę i zwolennika Katy Perry, której pomógł rozpocząć międzynarodową karierę.

  Glen Ballard otrzymał swoją szóstą nagrodę Grammy w 2006 roku za piosenkę Believe ze ścieżki dźwiękowej do filmu Ekspres polarny, którą napisał wraz z Alanem Silvestrim. Był także nominowany do Oscara i Złotego Globu. Następnie powstały kolejne kompozycje do filmów takich jak Legenda Beowulfa i Hannah Montana - The Film. Później wraz z Dave’em Stewartem skomponował wreszcie muzykę do całego musicalu: Ghost - The Musical oparty na filmie Ghost - Message from Sam i scenariuszu Bruce’a Joela Rubina, którego premiera odbyła się w londyńskim West Endzie w 2011 r. oraz na nowojorskim Broadwayu na liście następny rok. W czerwcu 2023 r. został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame.


                                                    Rozmiar: 1223 bajtówAwards
Oscar [Muzyka filmowa]
Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]
2005 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song Ekspres polarny For the song "Believe".


Golden Globe
Best Original Score Life With Father 1947

  Grammy
2021  Best Musical Theater Album For "Jagged Little Pill" (Original Broadway Cast)
2006  Best Song Written for Motion Picture, Television or Other Visual Media Ekspres polarny For the song "Believe" artist: Josh Groban  
1998  Best Long Form Music Video  Alanis Morissette: Jagged Little Pill - Live  
1996  Album of the Year For "Jagged Little Pill"
1996  Best Rock Album for "Jagged Little Pill"  
1996  Best Rock Song for "You Oughta Know" artist: Alanis Morissette
1991  Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocal(s) for "The Places You Find Love" artists: Siedah Garrett and Chaka Khan  

                                         Kompozycje Glena Ballarda na listach przebojów

 


[with Kerry Chater]
02/1981 What's on Your Mind George Benson 45.UK
[with Davey Faragher & Brie Howard]
08/1983 Nightline Randy Crawford 51.UK
[with Clif Magness]
02/1984 It's Gonna Be Special Patti Austin 82.US
02/1985 Give Me One Reason Evelyn King 93.UK
[with Clif Magness & David Pack]
10/1984 All I Need Jack Wagner 2.US
[with David Foster & Jay Graydon]
05/1985 The Lady of My Heart Jack Wagner 76.US
[with Siedah Garrett ]
02/1988 Man in the Mirror Michael Jackson 1.US/2.UK
07/2011 Man in the Mirror Adam Levine & Javier Colon 45.US
[with Randy Goodrum]
07/1989 Rest of the Night Natalie Cole 56.UK
[with Chynna Phillips, Carnie Wilson]
03/1990 Hold On Wilson Phillips 6.UK/1.US
[with Carnie Wilson, Wendy Wilson, Chynna Phillips]
02/1991 You're in Love Wilson Phillips 1.US/29.UK
06/1991 The Dream Is Still Alive Wilson Phillips 12.US
05/1992 You Won't See Me Cry Wilson Phillips 20.US/18.UK
08/1992 Give It Up Wilson Phillips 30.US/36.UK
11/1992 Flesh and Blood Wilson Phillips 119.US

[with Curtis Stigers]
09/1991 I Wonder Why Curtis Stigers 9.US/5.UK 12/1995 Keep Me from the Cold Curtis Stigers 57.UK [with Alanis Morissette]
06/1995 You Oughta Know Alanis Morissette 6.US/22.UK 08/1995 Hand in My Pocket Alanis Morissette 15.US/26.UK 10/1995 All I Really Want Alanis Morissette 65.US/59.UK 01/1996 Ironic Alanis Morissette 4.US/11.UK 02/1996 You Learn Alanis Morissette 6.US/24.UK 08/1996 Head Over Feet Alanis Morissette 3.US/7.UK 10/1998 Thank U Alanis Morissette 17.US/5.UK 12/1998 Joining You Alanis Morissette 28.UK 02/1999 Unsent Alanis Morissette 58.US 07/1999 So Pure Alanis Morissette 38.UK [with Joe Perry & Steven Tyler]
03/1997 Falling in Love (Is Hard on the Knees) Aerosmith 35.US/22.UK [with James Newton Howard]
04/1997 Here in My Heart Chicago 59.US [with Richard Supa & Steven Tyler]
05/1997 Pink Aerosmith 27.US/13.UK [with Dave Matthews]
01/2001 I Did It Dave Matthews Band 71.US 04/2001 The Space Between Dave Matthews Band 22.US/35.UK 11/2001 Everyday Dave Matthews Band 101.US [with Clif Magness & Lisa Marie Presley]
04/2003 Lights Out Lisa Marie Presley 114.US/16.UK [with Christina Aguilera]
11/2003 The Voice Within Christina Aguilera 33.US/9.UK [with Anastacia, Dallas Austin]
04/2004 Left Outside Alone Anastacia 3.UK 08/2004 Sick and Tired Anastacia 4.UK [with Alan Silvestri]
11/2004 Believe Josh Groban 112.US 04/2009 Butterfly Fly Away Miley Cyrus 56.US/78.UK [with Marc Roberge]
10/2005 Love and Memories O.A.R. 116.US [with Anastacia, David Hodges]
12/2005 Pieces of a Dream Anastacia 48.UK [with John Rzeznik]
04/2006 Stay with You The Goo Goo Dolls 51.US/39.UK 01/2008 Iris / Stay With You The Goo Goo Dolls 3.UK 12/2013 Come to Me The Goo Goo Dolls 115.US [with John Rzeznik,Gregg Wattenberg]
05/2006 Let Love In The Goo Goo Dolls 101.US