Pokazywanie postów oznaczonych etykietą psychodelic rock. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą psychodelic rock. Pokaż wszystkie posty

niedziela, 14 grudnia 2025

Quicksilver Messenger Service

 Zespół, który stał się Quicksilver Messenger Service,
pierwotnie powstał jako rockowy wehikuł dla folkowego piosenkarza i autora piosenek Dino Valente (ur. 7 listopada 1943r, zm. 16 listopada 1994), autora utworu „Get Together”.
Mieszkając w San Francisco, Valente poznał gitarzystę Johna Cipollinę (ur. 24 sierpnia 1943r, zm. 29 maja 1989r) i wokalistę Jima Murraya. Do Valentego dołączył na basie przyjaciel Valentego, David Freiberg (ur. 24 sierpnia 1938r), a skład zespołu uzupełnili perkusista Greg Elmore (ur. 4 września 1946r) i gitarzysta Gary Duncan (ur. 4 września 1946r). W trakcie powstawania zespołu Valente trafił do więzienia za posiadanie narkotyków i dołączył do Quicksilver dopiero później. 

 Zadebiutowali pod koniec 1965 roku i przez kolejne dwa lata grali w Bay Area, a następnie na Zachodnim Wybrzeżu, zyskując rzesze fanów, ale odrzucając oferty nagrań, które otrzymywali od takich acid rockowych kolegów z San Francisco, jak Jefferson Airplane i Grateful Dead. Quicksilver ostatecznie podpisał kontrakt z wytwórnią Capitol pod koniec 1967 roku i nagrał swój debiutancki album o tym samym tytule w 1968 roku (w tym czasie Murray już odszedł). 

 Happy Trails, kontynuacja z 1969 roku, została nagrana na żywo. Po jej wydaniu Duncan opuścił zespół, a na płycie Shady Grove (1970) zastąpił go brytyjski pianista sesyjny Nicky Hopkins. Jednak w momencie wydania płyty Duncan powrócił wraz z Valente, czyniąc z zespołu sekstet.   Ta wersja Quicksilver, z dominującymi utworami i wokalem Valente, przetrwała zaledwie rok, w trakcie którego nagrano dwa albumy: Just for Love i What About Me. Cipollina, Freiberg i Hopkins odeszli, a pozostałe trio w składzie Valente, Duncan i Elmore zatrudniło zastępców i nagrało jeszcze kilka albumów, zanim zespół się rozpadł. W 1975 roku doszło do reaktywacji, która zaowocowała nowym albumem i trasą koncertową, a w 1986 roku Duncan reaktywował nazwę Quicksilver na albumie, na którym Freiberg również zaśpiewał w chórkach.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Who Do You Love/Which Do You LoveQuicksilver Messenger Service08.1969-91[3]Capitol 2557[written by E. McDaniels][produced by Quicksilver Messenger Service]
Fresh Air/Freeway FlyerQuicksilver Messenger Service10.1970-49[9]Capitol 2920[written by Jesse Oris Farrow][produced by Quicksilver Messenger Service]
What About Me/Good Old Rock And RollQuicksilver Messenger Service03.1971-100[2]Capitol 3046[written by Jesse Oris Farrow][produced by Quicksilver Messenger Service]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Quicksilver Messenger ServiceQuicksilver Messenger Service06.1968-63[25]Capitol 2904[produced by Nick Gravenites, Harvey Brooks, Pete Welding]
Happy TrailsQuicksilver Messenger Service03.1969-27[30]Capitol 120[gold-US]
Shady GroveQuicksilver Messenger Service01.1970-25[24]Capitol 391[produced by John Palladino]
Just for LoveQuicksilver Messenger Service08.1970-27[24]Capitol 498[produced by John Palladino]
What About MeQuicksilver Messenger Service01.1971-26[20]Capitol 630[produced by John Palladino]
QuicksilverQuicksilver Messenger Service12.1971-114[9]Capitol 819-
Comin' ThruQuicksilver Messenger Service05.1972-134[10]Capitol 11 002-
AnthologyQuicksilver Messenger Service05.1973-108[10]Capitol 11 165-
Solid SilverQuicksilver Messenger Service11.1975-89[12]Capitol 11 462[produced by John Palladino]

sobota, 13 grudnia 2025

Paper Garden

The Paper Garden to amerykański zespół grający psychodeliczny rock, założony w
Nowym Jorku w 1967 roku. Po zdobyciu sporej liczby fanów na Północnym Zachodzie, grupa nagrała swój jedyny album, „The Paper Garden”, w 1968 roku, który promował kilka stylów, od złożonej orkiestracji po ostrą psychodelię. Po wydaniu, nagrania te stały się uważane za jedne z najbardziej dopracowanych artystycznych manifestów ery psychodelii. 

Założony w 1967 roku zespół Paper Garden składał się z Joe Arduino (gitara basowa, wokal), Sandy Napoli (gitara rytmiczna, instrumenty klawiszowe, sitar, wokal), Paula LoGrande (gitara prowadząca, wokal), Jimmy'ego Tirelli (perkusja) i Johna Reicha (instrumenty klawiszowe). Z różnorodnymi talentami multiinstrumentalistów, trzema zdolnymi wokalistami i utalentowanymi autorami tekstów w Arduino, Napoli i LoGrande, zespół niemal bez wysiłku rozwinął złożone instrumentalne partie z „Revolver” Beatlesów i „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”.  

 The Paper Garden koncertował wzdłuż całego północno-wschodniego wybrzeża, zdobywając liczne grono fanów na lokalnych kampusach uniwersyteckich. W 1968 roku grupa wzbudziła zainteresowanie producenta muzycznego Geoffa Turnera, który pracował dla nowojorskiej wytwórni Musicor Records Aarona Schroedera. Zakładając, że zespół będzie nagrywał materiał, który usłyszy na scenie, Turner podpisał z Paper Garden kontrakt płytowy, mając ambicje stworzenia zespołu, który, jak miał nadzieję, będzie na czele psychodelii. Zamiast nagrywać materiał z koncertu, Paper Garden zdecydował się skomponować zupełnie nowy, ambitny repertuar. Album był znacznie bardziej rozbudowany i kosztowny w nagraniu, niż przewidywał Turner; Ostatecznie jednak zdecydował się nagrać płytę z aranżacjami orkiestry smyczkowej, udziałem trębacza sesyjnego, skrzypka i puzonisty oraz zawiłymi harmoniami wokalnymi.Krytyczka muzyczna Beverly Patterson, pisząca dla magazynu It's Psychedelic Baby!, stwierdza, że ​​album The Paper Garden był „wyraźnie inspirowany psychodelicznym hoodoo praktykowanym przez Beatlesów, szczyptą Idle Race i Bee Gees, a nawet wesołym stylem jugbandowym Lovin' Spoonful, który dodatkowo pojawia się na „The Paper Garden Presents”, co daje płytę, która jest zarówno zabawna, jak i progresywna”.

 Po wydaniu The Paper Garden spotkał się z pozytywnymi recenzjami, ale bez wsparcia jednej lub dużej wytwórni płytowej, album okazał się komercyjną klapą. The Paper Garden rozpadł się w 1969 roku i przez jakiś czas ich album pozostawał w zapomnieniu. Jednak w 2002 roku wytwórnia Gear-Fab Records wydała zremasterowaną wersję albumu. Od tego czasu pojawiły się kolejne reedycje w Relics Records w 2012 roku oraz Sundazed Music w 2014 roku. Ponowne uznanie dla „The Paper Garden” sprawiło, że wielu krytyków muzycznych uznało album za dobrze wykonany utwór z ery psychodelii. 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Paper GardenPaper Garden06.1969--Musicor 3175[produced by Geoff Turner]

czwartek, 11 grudnia 2025

Sons of Adam

Sons of Adam, sprytny zespół garażowy o korzeniach surfingowych,
istniał przez krótki okres w połowie lat 60-tych. Lider, gitarzysta i autor tekstów Randy Holden dołączył do Blue Cheer, a inni członkowie grali w zespołach swojej epoki, takich jak Love.
Przed rozpadem wydali publicznie tylko kilka singli, w tym dwa single na winylu 45-calowym dla wytwórni Decca oraz cover utworu „Feathered Fish” Arthura Lee z 1966 roku. W 2022 roku ukazał się zbiór antologiczny „Saturday's Sons”, zawierający kompletne nagrania zespołu wraz z niewydanym materiałem z wcześniejszych wcieleń, niepublikowanymi demami i występami na żywo. 

Sons of Adam powstał w Baltimore w stanie Maryland latem 1963 roku, początkowo jako instrumentalny, surfrockowy zespół Fendermen, kierowany przez gitarzystę Randy'ego Holdena. Holden spędził kilka lat z gitarzystą Joe Kookenem i basistą Mike'em Portem, grając z różnymi perkusistami i rozwijając swój surfowy dźwięk, ostatecznie nagrywając kilka singli jako Fender IV. W 1965 roku przenieśli się do Los Angeles i zmienili nazwę na Sons of Adam, porzucając swoje surfingowe skłonności na rzecz brzmienia brytyjskiego rocka inwazyjnego, które w tym czasie ogarniało Stany Zjednoczone. Z Michaelem Stuartem mocno osadzonym na ich miejscu jako perkusista, zespół stale grał na zachodnim wybrzeżu, dzieląc rachunki z wieloma innymi zespołami ery, które zyskały sławę, gdy muzyka beatowa szybko przekształciła się w psychodeliczny rock. 

Wydali dwa single z Deccą, zanim Holden opuścił zespół w sierpniu 1966 roku, rzekomo odchodząc na miejscu podczas koncertu w San Francisco, gdzie zespół supportował Bo Diddleya, gdy Port krzyknął na niego, aby ściszył swój wzmacniacz. Następnego dnia Holdena zastąpił Craig Tarwater, ale nowa wersja zespołu nie trwała długo. Stuart odszedł z zespołu, by dołączyć do Love niecały miesiąc po dołączeniu Tarwatera. Choć Sons of Adam wydali jeszcze jeden singiel (ironicznie ich wersję utworu napisanego przez Arthura Lee z Love), swój ostatni koncert zagrali w czerwcu 1967 roku. 

Holden grał z The Other Half, zanim dołączył do Blue Cheer w 1969 roku, a pozostali członkowie zespołu pozostali aktywni na dynamicznie zmieniającej się scenie rocka psychodelicznego na Sunset Strip. Udokumentowane dziedzictwo Sons of Adam ograniczało się do singli, aż do wydania kompilacji Saturday's Sons z 2022 roku, która zebrała cały ich dorobek, w tym bogactwo materiału, który nigdy wcześniej nie został wydany.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Take My Hand / Tomorrow's Gonna Be Another Day Sons of Adam12.1965-- Decca 31887[written by Joe Kooken, Randy Holden][produced by Gary Usher]
Feathered Fish / Baby Show the World Sons of Adam.1966--Alamo 5473 [written by Arthur Lee]
You're a Better Man Than I / Saturday's Son Sons of Adam09.1966-- Decca 31995 [written by Brian Hugg, Mike Hugg][produced by Gary Usher]

sobota, 6 grudnia 2025

Leo and the Prophets

 Zespół rockowy z Austin z lat 60-tych Leo and the Prophets wyróżnia się tym, że
był pierwszym zespołem, który dopiero co powstała wytwórnia Sonobeat w Austin nagrała z myślą o wydaniu komercyjnym.
W 1966 i '67, Bill Josey Sr. i Rim Kelley byli odpowiednio dyrektorem generalnym i popołudniowym rock 'n' rollowym DJ-em w maleńkiej rozgłośni KAZZ-FM w Austin, a dzięki cotygodniowym zdalnym transmisjom na żywo KAZZ z różnych klubów nocnych w Austin, Bill Sr. i Rim poznali dziesiątki zespołów rockowych, jazzowych i popowych. Transmitowali Leo and the Prophets z Jade Room i Club Saracen, dwóch klubów nocnych często występujących w zdalnych transmisjach na żywo KAZZ. Zespół był współczesnym The 13th Floor Elevators i występował w podobnym psychodelicznym stylu rockowym, choć mniej frenetycznym. 

Wiosną 1967 roku Bill Sr. i Rim byli o krok od założenia wytwórni Sonobeat Records. W kwietniu 1967 roku Leo and the Prophets wydali swój regionalny singiel „Tilt-A-Whirl” w wytwórni Totem Records, działającej krótko w Austin. Wiodąca stacja radiowa w Austin, KNOW, odmówiła grania Tilt-A-Whirl, powołując się na nawiązania do narkotyków w tekstach. Jeśli jednak w tekstach znalazły się odniesienia do narkotyków, były one co najwyżej pośrednie, więc Rim puścił singiel w swoim programie radiowym KAZZ-FM, otrzymując nieustanny strumień telefonicznych próśb o nagranie. Bill Sr. znał menedżera Leo and the Prophets, Johna Earleya, i umówił się na nagranie z zespołem, mając nadzieję, że to właśnie ten utwór zapoczątkuje Sonobeat.

Wiosną 1967 roku Joseyowie byli w trakcie kompletowania sprzętu nagraniowego, aby założyć Sonobeat Recording Company i Sonobeat Records. Rozgłośnia KAZZ-FM, w której oboje pracowali, zapewniała dostęp do dwuścieżkowych magnetofonów Ampex i pół tuzina dynamicznych mikrofonów ElectroVoice 665, ale nie miała przenośnego miksera audio stereo, więc Joseyowie zlecili jego zbudowanie głównemu inżynierowi KAZZ, Billowi Curtisowi. Mikser Curtisa znajdował się w małej drewnianej obudowie z metalową płytą czołową, na której zamontowano regulatory głośności i panoramy dla sześciu wejść mikrofonowych i liniowych.  Pod koniec czerwca Joseys byli gotowi wypróbować mikser, a John Earley był gotów zaoferować Leo and the Prophets jako pierwszego królika doświadczalnego. Gitarzysta Prophets, Dan Hickman, wspominał, że pierwsza sesja nagraniowa odbyła się albo w klubie nocnym Ozone Forest przy 34. ulicy i Guadalupe w centrum Austin, gdzie Prophets grali jako zespół domowy, albo w Lake Austin Inn, gdzie zespół regularnie występował. Rim, który wraz z Billem Curtisem realizował sesję, wspomina, że ​​sesja odbyła się na parkingu Lake Austin Inn w ciepłą letnią noc. Notatka na jednym z pudełek z taśmą w archiwach Sonobeat wskazuje, że sesja została nagrana w Lake Austin Inn. Sesja zaowocowała dwoma utworami bez tytułu, które były cienkie, zniekształcone i zniekształcone przez hałas w tle, źle ustawione mikrofony, brak miernika głośności na mikserze, który monitorował szczyty głośności, co prowadziło do przeciążenia miksera, oraz brak doświadczenia Rima w nagrywaniu. Mimo że jakość nagrań była rozczarowująca, Billowi Sr. i Rimowi spodobał się materiał Prophets i chcieli ponownie współpracować z zespołem, ale najpierw musieli dać Billowi Curtisowi czas na przerobienie obwodów w mikserze domowym w celu wyeliminowania zniekształceń.
 
Kolejna sesja z Prophets została przełożona na 11 lipca, aby dać Billowi Curtisowi czas na dopracowanie obwodów miksera. Joseys zaplanowali drugą sesję na godziny popołudniowe w Swingers Club w północnym Austin, bez obecności publiczności. Podczas tej sesji powstały instrumentalne podkłady do utworów „Flowers on the Hill”, „Ozone Forest” i „Prophecy of Love” - wszystkich autorskich utworów Prophets. Na marginesie, dzień po sesji Leo and the Prophets z 11 lipca, Joseys odbyli swoją pierwszą sesję nagraniową z jazzowym zespołem Lee Arlano Trio w The Club Seville w centrum Austin, kontynuując testowanie przenośnego miksera Billa Curtisa. Tylko jeden utwór Leo and the Prophets, „Flowers on the Hill”, został ukończony z dogrywkami wokalnymi podczas sesji 16 lipca w studiach KAZZ w centrum Austin. Chociaż „Flowers on the Hill” miał potencjał na stronę „A” komercyjnego singla, zarówno zespół, jak i Joseys nie wierzyli, że żaden z pozostałych dwóch utworów nie sprawdzi się na stronie „B”. Zespół nigdy nie stworzył drugiego, komercyjnie opłacalnego utworu na stronę „B” i zmarnował szansę, by stać się pierwszym komercyjnym wydawnictwem Sonobeat. W rzeczywistości, Prophets zakończyli karierę jako zespół jednego przeboju z piosenką „Tilt-A-Whirl”, obecnie uważaną za klasykę teksańskiego rocka garażowego.  
 
Zespół istniał nieco ponad rok, rozpoczynając w 1966 roku jako reaktywacja zespołu J.C. and the Boys z Austin, założona przez Leo Ellisa, który grał na gitarze w kilku tamtejszych zespołach jazzowych i był frontmanem własnego tria jazzowego, zanim zwrócił się ku ówczesnemu, gorącemu trendowi psychodelicznemu, zapoczątkowanemu przez grupę 13th Floor Elevators. Podobno był fanem „Proroka” Kahlila Gibrana, zbioru bajek opowiedzianych prozą i poezją, co prawdopodobnie stało się podstawą nazwy zespołu. Travis Ellis zmarł podobno pod koniec lat 60. lub na początku lat 70-tych, prawdopodobnie z powodu powikłań związanych z cukrzycą. Rod Haywood zmarł 29 lutego 2024 r. na skutek niezwykle rzadkiej choroby Creutzfeldta-Jakoba.
Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Tilt-a-Whirl / The Parking MeterJodeci04.1967--Totem T-105[written by Ellis, Haywood][produced by J. O. Glass, J. C. "Scat" Hamilton ]

piątek, 5 grudnia 2025

Unbelievable Uglies

Pochodzący z Detroit Lakes w północno-zachodniej Minnesocie byli
jednym z najpopularniejszych zespołów koncertowych w tym stanie.
Ich występy były szalone i nieprzewidywalne, skupione wokół Winstona Finka, a ich płyty 45-calowe nietrudno znaleźć. Bobby Vee wyprodukował ich czwartą płytę 45-calową, a „Spider Man”, powszechnie uważany za ich najlepszy moment, najlepiej opisać jako punkrockowy utwór z organami. Dave Hoffman i Mike Gilson nagrali później album i płytę 45-calową z Friendship, a Alan St. Pierre nagrał również solową płytę 45-calową w 1967 roku. Bob Eveslage również wydał płytę 45-calową pod pseudonimem Robbie Jay w 1966 roku. Wszystko to podkreśla głębię ich talentu muzycznego. 

Bob Eveslage mieszka obecnie w New Ulm w Minnesocie i nadal pisze i nagrywa muzykę. Był członkiem-założycielem The Unbelievable Uglies: „Pozostali czterej członkowie to Dave Hoffman (Winston Fink) na gitarze basowej, Greg Paul na gitarze prowadzącej, Mike Shannon na perkusji, Dave Prentice (bardzo, bardzo zabawny frontman, który współpracował z Winstonem) i Bob Eveslage na klawiszach. Al Spears dołączył później i był bardzo dobrym wokalistą R&B.

 Członkowie przychodzili i odchodzili, ale nasza piątka trzymała zespół razem przez około jedenaście lat”. Bob również na kilka lat odszedł z zespołu, kiedy przeprowadził się do Seattle. „Byłem współwłaścicielem studia i z zespołem studyjnym o nazwie Today mieliśmy singiel w wytwórni Jerry'ego Dennona zatytułowany We've Been A Bad, Bad Boy. Po kilku latach wróciłem do Uglies i Minnesoty. Pierwotni członkowie nadal mieszkają w Minnesocie i robią różne rzeczy. Wszyscy oprócz Grega nadal zajmują się muzyką zawodowo”. Najnowszy album Boba   został wydany w 1987 roku w wytwórni Clowd, którą częściowo prowadził nieżyjący już Fred Heggeness (znany kolekcjoner płyt i autor z Detroit Lakes). Zatytułowany: „You're The Only One (Patty's Song)” i napisany dla jego żony, był dość często grany w środkowym zachodzie. Utwór został nagrany przez Dana Holta z Bobem na instrumentach akompaniujących i był to stary cover Rala Donnera zatytułowany „You Don't Know What You've Got (Until You Lose It”). 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Judy Angel/The LogThe Uglies07.1964--Music Masters MM 72164[written by R. J. Eveslage]
Off My Hands/The LonerThe Uglies10.1965--Cardinal 0071-
Keep Her Satisfied/Grand Central StationThe Unbelievable Uglies03.1966--Soma 1451[written by A. Spears][produced by Jim Madison]
Sorry (I Ran All The Way Home)/Get StraightUnbelievable Uglies12.1966--Liberty 55935[written by A. Zwirn, A. Giosasi][produced by Bobby Vee]
Spider Man/A Research Into The Soul Of Psychedelic SoundUnbelievable Uglies04.1967--Independence 42767[written by R.J. Eveslage, A. Spears][produced by Paul George]
The Tin Drum/Mrs. Mouse AnthologyUnbelievable Uglies.1968--UA 106-115368[written by B. Eveslage, T. Holbrook]
Ain't Gonna Eat Out My Heart Any More/When The Saints (Or Chickabunga Eggs)Unbelievable Uglies01.1968--UA 66-66367[written by P. Sawyer, L. Burton]

czwartek, 4 grudnia 2025

Andromeda

 Andromeda to angielski zespół grający psychodeliczny rock, założony w 1966 roku  jako trio
składające się z gitarzysty Johna Du Canna, dawniej członka Attack i Five Day Week Straw People, basisty Micka Hawkswortha i perkusisty Iana McLane'a.
Jednak wkrótce po powstaniu zespół zmienił skład, a nowy, prowadzony przez Johna Du Canna, nagrał w 1969 roku album o tym samym tytule, z wokalem wspierającym Eddiego Dyche'a. 

 Podczas swojej kariery grali w klubach londyńskiej sceny alternatywnej, takich jak Middle Earth i Marquee Club, a w 1968 roku wystąpili w programie telewizyjnym BBC Top Gear.  W 1969 roku, który był ich ostatnim rokiem działalności, Andromeda wydała album o tym samym tytule, jedno z pierwszych nagrań dla RCA.

 Grupa rozpadła się po odejściu Du Canna, który dołączył do Atomic Rooster w 1970 roku.Du Cann, Hawksworth i Collins tworzyli również jednorazowy zespół studyjny The Five Day Week Straw People. Hawksworth później na krótko dołączył do Killing Floor i był członkiem Fuzzy Duck . 

 We wrześniu 2017 roku egzemplarz ich pierwszego albumu został sprzedany na Discogs za ponad 1000 funtów (1200 dolarów amerykańskich).

Skład:

  • John Du Cann- lead vocals, guitar
  • Mick Hawksworth- bass guitar (ur. Michael Hawksworth, 1948r, zmarł 28 January 2017 r)
  • Jack McCulloch (aka Jack Collins)- drums
  • Ian McLane- drums

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Go Your Way/Keep Out 'Cos I'm Dying Andromeda06.1969--RCA Victor RCA 1854[written by John Du Cann][produced by Tim Sharman]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
AndromedaAndromeda09.1969--RCA Victor SF 8031[produced by Andromeda]

John Brown's Bodies

 Zespół R&B z Hammersmith powstał około lutego/marca 1965 roku.
W jego składzie znalazł się przyszły wokalista All Night Workers, Clive Barrow.
John Reeves grał wcześniej z The Impacts, w którym występował Dave Terry (znany również jako Elmer Gantry). Pięcioosobowy zespół regularnie występował w Goldhawk Social Club, a także dwukrotnie w Hammersmith Palais.

  Zespół został opisany w „Hammersmith and Shepherd’s Bush Gazette and Post” 10 lutego 1966 roku.  Występowali również w Cellar Club w Kingston upon Thames, w Bromley Court Hotel, London Cavern w Shepherd’s Bush/Notting Hill, Blue Triangle w Ealing, Starlite Ballroom w Greenford, El Partido w Lewisham i Mechanical Orange w Chelsea. Andrews pamięta jeden koncert w Mechanical Orange, krypcie pod kościołem, gdzie doszło do bójki, a wikariusz został uderzony w głowę figurą Madonny. 

John Brown's Bodies  wielokrotnie supportowali również Jimmy'ego Jamesa i The Vagabonds, w tym raz na Eel Pie Island. Muzycy zmienili nazwę na The Clive Barrow Group w latach 1967/1968. Barrow odszedł na początku 1969 roku, aby dołączyć do The All Night Workers.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Out Of My Mind/Wild About My LovinJohn Brown's Bodies05.1967--Ram-Ross 100[written by Wickersham, Ramsey, Ross]

środa, 3 grudnia 2025

Ultimate Spinach

Jedna z najbardziej znanych grup amerykańskiej psychodelii wywodzących się z kręgu bostońskiego "Bosstown Sound" .Powstała w 1967r,a jej dziwaczna nazwa jest charakterystyczna dla owych
zwariowanych czasów.
 

Członkowie grupy to uznani instrumentaliści o dużej wyobrażni,lecz ich albumy bazowały na uboższym brzmieniu niż ich kuzynów z zachodniego wybrzeża.Grupa powstała z inicjatywy Alana Lorbera producenta i aranżera,jednocześnie głównego architekta tzw. nurtu "Bosstown Sound" .We wrześniu 1967r ogłosił swój manifest w miejscowej prasie,w myśl którego należy środkami miasta promować jedynie miejscowych artystów.Spotkało się to z ironicznymi uwagami innych ośrodków,ale skutkowało też powstaniem silnej lokalnej sceny muzycznej w Bostonie na wzór nurtu psychodelic w San Francisco.
Wydawaniem płyt bostońskich grup zajmowała się wytwórnia MGM,dla której Lorbach zajmował się produkcją dwóch swoich podopiecznych-Orpheus i Ultimate Spinach.Na pierwszych dwóch,z trzech wydanych albumów Ultimate Spinach dominuje osobowość lidera Iana Bruce-Douglasa,który był autorem całego repertuaru,spełniał funkcję wokalisty i grał na wielu instrumentach,głównie na keyboardach.
 

Ich pierwsze dwa,pochodzące z 1967r, z trzech wydanych albumów zawierają repertuar stricte psychodeliczny z niezamierzonymi efektami komicznymi.Ich kompozycje naśladowały twórczość psychodelicznych gwiazd z zachodniego wybrzeża,jak Doors , Jefferson Airplane ,czy Country Joe & the Fish ,ale brzmiała jak pastisz.Bruce-Douglas tworzył gładkie,niezgrabne linie melodyczne keyboardu ["Sacrifice of the Moon" ],ale tak czasami naśladował na pierwszym albumie Country Joe and The Fish,że był oskarżany o plagiat,przykładem utwór "Baroque #1," do złudzenia przypominający "The Masked Marauder" -Country Joe.
 

"Behold ans See" wydany w 1968r przypominał debiutanckie płyty,ale wprowadzał pewne inowacje,i tak keyboardy nie spełniały już dominującej roli w instrumentarium,a Barbarę Hudson dotychczasową wiodącą wokalistkę zastąpił w tej roli gościnnie Carol Lee Britt,tylko autor piosenek wciąż był żenująco pretensjonalny.

W tajemniczy sposób opuszcza grupę po nagraniu drugiego albumu.Zostawia Lorbera z całym bagażem,gdy już trzeci album był gotowy do promocji na trasach koncertowych.Był on nagrywany w różnych konfiguracjach osobowych;jedyną osobą z pierwszego składu pozostała Barbara Hudson.Towarzyszyli jej Ted Myers -(ex-Lost and Chamaeleon Church i gitarzysta Jeff Baxter [póżniej w Steely Dan i Doobie Brothers].Ten album [III] był bezładną mieszaniną psychodelic,hard rocka i zwykłego popu ,nie wyróżniającym się też pod względem brzmienia.
 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
[Just like]Romeo and Juliet/Some days you just can' t waitUltimate Spinach01.1969--MGM 14 023[written by R. Wylie, T. Williams][produced by Alan Lorber]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Ultimate Spinach 1Ultimate Spinach02.1968-34[24]MGM SE 4518[produced by Alan Lorber]
Behold and seeUltimate Spinach11.1968-198[2]MGM SE 4570[produced by Alan Lorber]
Ultimate SpinachUltimate Spinach.1969--MGM SE 4600[produced by Alan Lorber]

niedziela, 9 listopada 2025

Velvet Opera

Velvet Opera - Ta popularna brytyjska grupa, łącząca muzykę soul ze stylem psychodeliczno-
progresywnym, wyłoniła się z formacji Jaymes Fenda And The Vulcans, jednej z kilku, które zapewniły sobie kontrakt płytowy po występie w konkursie telewizyjnym, "Ready Steady Win".
Do byłego twórcy piosenek Vulcans, Johna Forda (ur. 1.07.1948 r. w Fulham w Londynie, Anglia; bas) dołączyli Elmer Gantry (śpiew), Colin Forster (gitara) i Richard Hudson (właść. Richard William Stafford Hudson, ur. 9.05.1948 r. w Londynie, Anglia; perkusja), by utworzyć zespół pierwotnie nazwany Elmer Gantry's Velvet Opera.
 

Na ich doskonałym debiutanckim albumie znalazł się dynamiczny utwór "Flames", który mimo regularnej obecności w programie BBC Radio l "Top Gear" nie stał się przebojem. W 1968 r. Forstera zastąpił Paul Brett, który niebawem także odszedł z zespołu, by dołączyć do Fire. Gdy z kolegami pożegnał się Gantry, nazwę formacji skrócono do Velvet Opera. Przed przystąpieniem do pracy nad albumem Ride The Hustler's Dream do Fostera dołączyli Ford, Hudson i nowy wokalista John Joyce. Nowa propozycja grupy odbiegała jednak znacznie od poziomu poprzedniego albumu, z wyjątkiem doskonałego utworu "Anna Dance Square".
 

Kwartet rozpadł się na dobre, gdy Hudson i Ford dołączyli do grupy Strawbs, gdzie pozostali do 1973 r. Napisawszy kilka najbardziej komercyjnych utworów z repertuaru tej formacji odeszli, by rozpocząć karierę jako duet Hudson-Ford. W 1974 r. Gantry został frontmanem zespołu, który nielegalnie posługiwał się nazwą Fleetwood Mac, w czasie gdy legalni posiadacze tej nazwy nie wyjeżdżali w trasę. Rok póżniej Gantry pojawił się jeszcze raz jako wokalista, wchodząc na listę przebojów z utworem "Why Did You Do It" Stretcha.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Flames /Salisbury PlainVelvet Opera11.1967--Direction 58-3083[written by D. Terry][produced by Barry Kingston]
Mary Jane/DreamyVelvet Opera05.1968--Direction 58-3481[written by E. Gantry, J. Ford][produced by Barry Kingston]
Volcano /A Quick “B”Velvet Opera01.1969--Direction 58-3924[written by Howard Blaikley][produced by Barry Kingston]
Anna dance square/Don' t you realiseVelvet Opera05.1969--CBS 4189[written by Ford, Brett][produced by Barry Kingston]
Black Jack Davy/Statesboro BluesVelvet Opera02.1970--CBS 4802[written by J. Ford][produced by Barry Kingston]
She keeps giving me these feeling/There' s a hole in my pocketVelvet Opera11.1970--Spark SRL 1045[written by McTavish][produced by Barry Kingston]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Elmer Gantry' s Velvet OperaVelvet Opera.1967--Direction 8-63 300
Ride A Hustler' s DreamVelvet Opera.1969--CBS CBS 63 692

poniedziałek, 30 grudnia 2024

July

July - brytyjska grupa powstała w połowie lat 60-tych jako skifflowa grupa The Playboys brzmieniem przypominająca The Shadows. Zespół ewoluował z czasem jako Tomcats i prezentował bardziej rhytm and bluesowy repertuar.

 

Opiekę nad zespołem objął Alexis Korner. Podczas tornee po Hiszpanii zespołem zainteresowali się szefowie wytwórni Phillips, co zaowocowało wydaniem kilku czwórek. Po powrocie do Anglii zespół przyjął nazwę July i związał się z niewielką wytwórnią Major Minor, dla której w 1968 roku nagrali swoją pierwszą płytę (początkowe nagrania zrealizowane na czterośladzie nie ujrzały światła dziennego do momentu wydania przez Bam Caruso w 1987 roku płyty "Dandelion Seeds"). Menagerem grupy był Spencer Davis.
 

Grupa używała w swoich nagraniach egzotycznych instrumentów np. tabla, konga, sitar - co umiejscowiło ją jako grupę psychodeliczną. Atmosfera nagrań podobna była to wczesnych dokonań Pink Floyd. Mimo początkowych sukcesów wytwórnia Major Minor nie zadbała o promocję płyty i sfrustrowani członkowie grupy zdecydowali o jej rozwiązaniu. John Field i Tom Duhig założyli grupę Jade Warrior. Tom Newman został inżynierem dźwięku i uczestniczył w tej roli m.in na płycie Mike'a Oldfielda "Tubular Bells".

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
My Clown/Dandelion SeedsJuly.1968--Major Minor MM 568[written by Peter Cook][produced by Tommy Scott]
Hello, Who's There/The WayJuly.1968--Major Minor MM 580[written by Peter Cook]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
JulyJuly.1968--Major Minor MMLP/SMLP 29-

sobota, 7 grudnia 2024

Big Brother and the Holding Company

Ta utworzona we wrześniu 1965 roku sztandarowa grupa rockowa z San Francisco wykluła się w trakcie „jam sessions" jakie odbywały się w piwnicach domu komunalnego. Jej pierwotny skład tworzyli: Sam Andrew (ur. 18.12.1941 r. w Taft w stanie Kalifornia, USA; gitara, śpiew), Peter Albin (ur. 6.06.1944 r. w San Francisco w stanie Kalifornia, USA; bas, śpiew), Dave Eskerson (gitara) i Chuck Jones (perkusja), ale po kilku miesiącach dwaj ostatni zostali zmienieni odpowiednio przez Jamesa Gurleya (ur. ok. 1940 r. w Detroit w stanie Michigan, USA) i Davida Getza (ur. w 1918 r. w Brooklynie w stanie Nowy Jork, USA). 

Kwartet w nowym składzie początkowo unikał formalnych kompozycji preferując swobodne w formie improwizacje oparte na hipnotyzujących solówkach Gurleya. Stopniowo jednak w ich nagraniach zaczęła pojawiać się pewna dyscyplina. Dojście do grupy w czerwcu 1966 r. piosenkarki z Teksasu, Janis Joplin utwierdziło ten nowy kierunek, a jej potężne, przepojone bluesem interpretacje znakomicie uwydatniały instrumentalną siłę zespołu. Big Brother wkrótce stali się jedną z głównych atrakcji Bay Area i naiwnie podpisali niezbyt korzystny kontrakt nagraniowy z wytwórnią Mainstream z siedzibą w Chicago. Album Big Brother And The Holding Company, mimo słabego poziomu produkcji, zawierał kilka znakomitych nagrań, przede wszystkim „Bye, Bye Baby" i „Down On Me"

Kwintet zyskał ogólnokrajowe znaczenie w 1967 r. po sensacyjnym koncercie w ramach Monterey Pop Festival. Charyzmatyczny występ Joplin zaowocował prestiżowym kontraktem menedżerskim z Albertem Grossmanem (opiekunem Dylana), który z kolei uzyskał zwolnienie grupy z wszelkich zobowiązań wynikających z dotychczasowych umów. Big Brothers przenieśli się do wytwórni Columbia, dla której nagrali fascynujący album Cheap Thrills (z 1968 r.). Płyta, na której znalazły się m.in. dwa klasyki koncertowe „Piece Of My Heart" i „Ball And Chain", weszła na szczyt notowań w USA. 

Do jej nagrania doszło jednak z dużymi trudnościami. Na Joplin zaczęto wywierać coraz większy nacisk, by zdecydowała się na karierę solową, a krytycy niesprawiedliwie pomniejszali umiejętności zespołu. Grupa rozpadła się na początku 1968 roku; Sam Andrew przeszedł z Joplin do następnej formacji, a Albin i Getz dołączyli do Country Joe And The Fish. Rok później ci dwaj ostatni przejęli nazwę The Big Brother i po rozpadzie przejściowego składu reaktywowali zespół razem z eks-kolegami Andrewem i Gurleyem. Skład grupy powiększył się nieformalnie o kilka nowych twarzy, w tym Nicka Gravenitesa (śpiew), Kathi McDonald (śpiew), Dave'a Shallocka (gitara) i Mike'a Finnegana (fortepian), ale mimo chwil natchnienia ani Be A Brother (z 1970 r.) ani How Hard lt Is (z 1971 r.) nie nawiązały do dawnej chwały.

 Grupa przestała istnieć w 1972 r., ale zebrała się ponownie sześć lat później z okazji występu na imprezie Tribal Stomp. W 1987 r. Michelle Bastian dołączyła do w pełni odtworzonego składu The Big Brother, z Getzem, Gurleyem, Andrewem i Albinem, którzy ciągle żywili nadzieję na uzyskanie niezależnej tożsamości.
 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Blindman/ All Is LonelinessBig Brother and the Holding Company09.1967-110[5]Mainstream 657[written by Janis Joplin,Peter Albin,James Gurley,David Getz][produced by John Simon]
Bye, Bye Baby/IntruderBig Brother and the Holding Company09.1967-118[4]Mainstream 666[written by Powell St. John][produced by John Simon]
Down On Me/Call On MeBig Brother and the Holding Company08.1968-43[8]Mainstream 662[written by Janis Joplin][produced by John Simon,Fred Catero]
Piece Of My Heart/Turtle BluesBig Brother and the Holding Company08.1968-12[12]Columbia 44626[written by J. Ragovoy, B. Berns][produced by John Simon]
Coo Coo/The Last TimeBig Brother and the Holding Company11.1968-84[3]Mainstream 678[written by Peter Albin]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Big Brother & the Holding CompanyBig Brother & the Holding Company09.1967-60[30]Mainstream 6099[produced by Bob Shad]
Cheap ThrillsBig Brother & the Holding Company08.1968-1[8][66]Columbia 9700[produced by John Simon]
Be a BrotherBig Brother & the Holding Company11.1970-134[6]Columbia 30 222[produced by Nick Gravenites]
Big Brother & the Holding CompanyBig Brother & the Holding Company05.1971-185[4]Columbia 30 631[produced by Bob Shad]
How Hard It IsBig Brother & the Holding Company09.1971-157[3]Columbia 30 738[produced by Roscoe Segel, Roy Segal]

wtorek, 26 listopada 2024

Yardbirds

Brytyjska grupa rhythm'n'bluesowa utworzona w 1963 r. w Londynie, kiedy Keith Relf (ur. 22.03.1943 r. w Richmond w hrabstwie Surrey, Anglia, zm. 14.05.1976 r. w Hounslow; śpiew, harmonijka) i Paul Samwell-Smith (ur. 8.05.1943 r. w Richmond: gitara basowa) - będący członkami półakustycznej formacji Metropolis Blues Quartet - połączyli siły z Chrisem Dreją (ur. 11.11.1945 r. w Surbiton w hrabstwie Surrey, Anglia; gitara rytmiczna), Tonym "Top" Tophamem (ur. w 1947 r.; gitara) i Jimem McCarthym (ur. 25.07.1943 r. w Liverpoolu, Anglia; perkusja). Po kilku miesiącach Topham postanowił kontynuować studia, a jego miejsce w zespole zajął Eric Clapton (właśc. Eric Clapp, ur. 30.03.1945 r. w Ripley w hrabstwie Surrey, Anglia).

 

Nazwę formacji wymyślił Relf, zaczerpnąwszy ją z jednej z książek Jacka Kerouaca. Zreformowany skład wypracował styl oparty na klasycznym chicagowskim rhythm'n'bluesie i szybko zdobył grono wiernych fanów w rodzących się kręgach bluesowych. Niebawem zajęli miejsce Rolling Stonesów jako zespołu stale występującego w popularnym klubie Crawdaddy w Richmond, którego właściciel Giorgio Gomelsky przyjął na siebie obowiązki menedżera grupy.
 

Dwa pełne entuzjazmu, choć nie najlepsze, single: "I Wish You Would" i "Good Morning Little Schoolgirl", zwróciły co prawda uwagę krytyki, ale dopiero wydanie albumu Five Live Yardbirds odmieniło ich los na dobre. Longplay, nagrany w czasie pobytu grupy w londyńskim klubie Marquee uchwycił doskonale pełen emocji i podniecenia nastrój występu formacji i zapisał się w historii doskonałym wykonaniem utworu "Smokestack Lightning" Howlin' Wolfa.
Centralną postacią zespołu stał się z czasem Clapton, ale jego dążenie do muzycznej "czystości" skłoniło go w 1965 r. do opuszczenia Yardbirds, tuż po nagraniu wspaniałego, trzeciego singla, "For Your Love". Piosenka autorstwa Grahama Gouldmana okazała się dla gitarzysty zbyt komercyjna mimo jej niewątpliwie nowatorskiego brzmienia. Clapton pojawił się potem w zespole Bluesbreakers Johna Mayalla, a kiedy singel wszedł na l. miejsce listy przebojów brytyjskiego tygodnika "New Musical Express", do Yardbirds dołączył Jeff Beck (ur. 24.06.1944 r. w Wallington w hrabstwie Surrey, Anglia), były członek The Trident.
 

Gouldman dostarczył muzykom jeszcze kilka przebojów, m.in. "Heartful Of Soul" i "Evil Hearted You", z których ten drugi wszedł na listy przebojów wraz z utworem "Still I'm Sad" autorstwa wszystkich członków zespołu. Oparta na śpiewach gregoriańskich kompozycja stała się wyraźnym dowodem zamiłowania muzyków do eksperymentów, co słychać już było w szalonym numerze "Shapes Of Things", chaotycznym "Over Under Sideways Down" i na doskonałym albumie Yardbirds.
 

W tym czasie obowiązki menedżera przejął Simon Napier-Bell, a w czerwcu 1966 r. szeregi grupy opuścił Samwell-Smith, który - rozczarowany ogólną postawą zespołu - stracił na dodatek serce do koncertów. Do zespołu dołączył wtedy doskonały gitarzysta sesyjny Jimmy Page (ur. 9.01.1944 r. w Heston w hrabstwie Middlesex. Anglia). Po przejęciu przez Dreję obowiązków basisty formacja stworzyła niesamowite brzmienie oparte na dwóch gitarach prowadzących. Dowodem tego był eksperymentalny utwór "Happenings Ten Years Time Ago"; niestety, sześć miesięcy później po morderczej amerykańskiej trasie Jeff Beck rozstał się z kolegami.
 

Yardbirds pozostali kwartetem, lecz pomimo rosnącej sławy w amerykańskich kręgach undergroundowych, popularność zespołu wśród szerokiej publiczności malała. Mimo podjęcia współpracy z bardziej komercyjnym autorem Mickiem Mostem, single takie jak "Little Games" (z 1967 r.) i "Goodnight Sweet Josephine" (z 1968 r.) nie weszły do notowań. Rozczarowujący album Little Games w ogóle nie ukazał się w Wielkiej Brytanii, odniósł natomiast spory sukces w USA. Idąc za ciosem Yardbirds wydali w Ameryce dwa dość dziwaczne single: "Ha Ha Said The Clown" i "Ten Little Indians" Harry'ego Nilssona.
 

Kiedy w 1968 r. Relf i McCarty obwieścili, że pragną skierować się bardziej w stronę muzyki folkowej, grupa zakończyła działalność. Page założył Led Zeppelin, Dreja został znanym i cenionym fotografem, a pozostała dwójka działała nadal razem, najpierw w Together, potem w Renaissance. Jednak dziedzictwo Yardbirds nie odeszło w niepamięć, zwłaszcza dzięki sławie, jaką zdobyli byli gitarzyści formacji. Relf zginął 14.05 1976 r. porażony prądem, a McCarty i Dreja na krótko nawiązali współpracę z Samwellem-Smithem - obecnie szanowanym producentem -jako Box Of Frogs. Kiedy grupa ta zakończyła działalność, muzycy zajęli się własną karierą, a McCarty utrzymywał swe związki z muzyką dzięki formacji British Invasion All-Stars, której był członkiem. Jednak blask i urok jego pierwszej grupy z czasem nie straciły nic ze swej mocy, Yardbirds cieszą się sławą pionierów psychodelicznego stylu i efektów technicznych. "Łkający blues" formacji pozostaje nieodłączną częścią historii brytyjskiego rhythm'n'bluesa.

Single
Data wydania Tytuł UK Billboard Wytwórnia
[UK]/[US]
Komentarz
10.64 Good Morning Little Schoolgirl/I Ain't Got You 44[4] - Columbia DB 7391/-[written by H. Demarais][produced by Giorgio Gomelsky]
03.65 For Your Love/Got To Hurry 3[12] 6[12] Columbia DB 7499/Epic 9790 [written by Graham Gouldman][produced by Giorgio Gomelsky]
06.65 Heart Full Of Soul/Steeled Blues 2[13] 9[12] Columbia DB 7594/Epic 9823 [written by Graham Gouldman][produced by Giorgio Gomelsky]
10.65 Evil Hearted You/Still I'm Sad 3[10] - Columbia DB 7706/- [written by Graham Gouldman][produced by Giorgio Gomelsky]
10.65 I' m a man/Still I'm Sad - 17[10] -/Epic 9857 [written by Bo Diddley][produced by Giorgio Gomelsky]
03.66 Shapes Of Things/You're A Better Man Than I 3 [9] 11[11] Columbia DB 7848/Epic 10 006 [written by Jim McCarty, Keith Relf, Paul Samwell-Smith][produced by Giorgio Gomelsky]
06.66 Over, Under, Sideways, Down/Jeff's Boogie 10[9] 13[11] Columbia DB 7928/Epic 10035 [written by Jim McCarty, Keith Relf, Paul Samwell-Smith,Chris Dreja,Jeff Beck][produced by Paul Samwell-Smith, Simon Napier-Bell]
10.66 Happenings Ten Years Time Ago/Psycho Daisies 43[5] 30[9] Columbia DB 8024 /Epic 10094 [written by Jim McCarty, Keith Relf, Jeff Beck,Jimmy Page][produced by Simon Napier-Bell]
04.67 Little games/Puzzles - 51[6] Columbia DB 8165/Epic 10156 [written by Harold Spiro, Phil Waiman][produced by Mickie Most]
08.67 Ha ha said the clown/Tinker Tailor soldier sailor - 45[7] -/Epic 10 204 [written by Tony Hazzard][produced by Mickie Most]
11.67 Ten little indians/Drinkin' Muddy Waters - 96[2] -/Epic 10 248 [written by Harry Nilsson][produced by Mickie Most]
05.68 Goodnight Sweet Josephine/Think About It - 127[1] -/Epic 10 303 [written by T. Hazzard][produced by Mickie Most]

Albumy
Data wydania Tytuł UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
07.65 For your love - 96[11] Epic 26 167 [US] [produced by Giorgio Gomelsky]
12.65 Having a rave up with The Yardbirds - 53[33] Epic 26 177 [US] [produced by Giorgio Gomelsky]
08.66 THE YARDBIRDS 20[8] 52[16] Columbia SCX 6063 [produced by Simon Napier-Bell, Paul Samwell-Smith][w USA pod innym tytułem "Over under sideways down"]
04.67 The Yardbirds' Greatest Hits - 28[37] Epic 26 246 [US] [produced by Giorgio Gomelsky, Simon Napier-Bell]
08.67 Little Games - 80[8] Epic 26 313 [US] [produced by Mickie Most]
10.70 The Yardbirds/Featuring performances by Jeff Beck,Eric Clapton,Jimmy Page - 155[6] Epic 30 135 [US] -

poniedziałek, 25 listopada 2024

Syd Barrett

Roger Keith „Syd” Barrett (ur. 6 stycznia 1946r w Cambridge, zm. 7 lipca 2006r tamże) - brytyjski wokalista, gitarzysta rockowy, malarz. Członek zespołu Pink Floyd, uważany za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli psychodelicznego rocka.


Roger Keith Barrett urodził się 6 stycznia 1946 w domu przy Glisson Road w Cambridge jako czwarty z pięciorga dzieci Winifred i Arthura Maxa Barrettów. Rodzina Barrettów była dosyć zamożna, Arthur Barrett był patologiem, pracownikiem uniwersytetu w Cambridge. Rodzice Rogera umożliwili swoim dzieciom rozwijanie muzycznych talentów. Roger oraz jego młodsza siostra Rosemary brali nawet udział w lokalnym konkursie dla uzdolnionych dzieci. Arthur Barrett zmarł, gdy Roger miał szesnaście lat.

Uczęszczał najpierw do Morley Memorial Junior School, gdzie jego nauczycielką była Mary Waters - matka przyszłego kolegi z zespołu Rogera Watersa, później do Cambridge County High School for Boys (dzisiaj Hills Road Sixth Form College), gdzie uczył się również Waters, a także do College of Arts and Technology (od 1962). Studiował też przez pewien czas (od 1964) na kierunku malarskim w Camberwell Art School w Londynie.

Barrett od najmłodszych lat grał na różnych instrumentach, najpierw na ukulele, później na banjo. W wieku dwunastu lat namówił rodziców na kupno gitary, na której uczył się grać z pomocą kolegów i podręczników. Jako piętnastolatek stał się właścicielem gitary elektrycznej oraz wzmacniacza własnej konstrukcji. Wtedy też wstąpił do pierwszego w swoim życiu zespołu - Geoff Mott and the Mottoes. W tym właśnie czasie przylgnął do niego przydomek „Syd” - od imienia lokalnego perkusisty Sida Barretta.

Syd Barrett od dzieciństwa przyjaźnił się z dwiema osobami, które spotkał później w zespole Pink Floyd - Rogerem Watersem oraz Davidem Gilmourem. Z tym drugim zżył się szczególnie podczas nauki w College of Arts and Technology. Spędzali mnóstwo czasu, ucząc się razem gry na gitarze oraz wspólnie występując. Latem 1964 występowali wspólnie w południowej Francji z repertuarem złożonym z piosenek The Beatles.
Gdy Barrett przybył w 1964 roku do Londynu, by rozpocząć studia malarskie w Camberwell Art School, natychmiast otrzymał od Watersa propozycję wstąpienia do zespołu. Zespół - początkowo nazwany Sigma 6 - przeżywał wówczas, jak i potem, częste zmiany składu oraz nazwy. Kiedy do zespołu dołączał Syd Barrett, grupa występowała pod nazwą The Tea Set. Gdy okazało się, że będą grali koncert z innym zespołem o takiej samej nazwie, Barrett zaproponował nazwę The Pink Floyd Sound. Grupa zaczęła działalność (podobnie jak wiele im współczesnych) od grania rhythmandbluesowych przebojów. Wkrótce jednak jej styl zaczął się zmieniać. Zespół zaczął wprowadzać do utworów coraz dłuższe improwizacje wywodzące się z estetyki improwizowanego jazzu.

Pierwszy poważniejszy koncert grupy odbył się 13 marca 1966 w londyńskim klubie Marquee w ramach cyklu imprez Spontaneous Underground mającego na celu popularyzację pojawiającego się dopiero w Wielkiej Brytanii ruchu hippisowskiego. Młodzi muzycy już wtedy zwrócili na siebie sporą uwagę. Prawdziwym sukcesem okazały się jednak występy w klubach Roundhouse i UFO. Ten ostatni był wówczas ostoją brytyjskiej psychodelii. Pink Floyd stał się jedną z głównych atrakcji tych imprez i wkrótce otrzymał miano najpopularniejszego brytyjskiego zespołu psychodelicznego.

Pod koniec 1966 zespołem zajęli się dwaj menedżerowie Andrew King oraz Peter Jenner. Wkrótce nawiązali znajomość z Joem Boydem z firmy Elektra będącym również organizatorem imprez. Boyd był producentem w trakcie sesji nagraniowej grupy w studiu Sound Techniques w Chelsea na początku 1967 roku. Sesja ta zaowocowała singlem Arnold Layne. King i Jenner zaprezentowali nagranie wytwórni EMI, która zaproponowała kontrakt na nagranie płyty. Do czasu wydania albumu The Piper at the Gates of Dawn singel Arnold Layne osiągnął 20. pozycję sprzedaży w Wielkiej Brytanii, i to pomimo zakazu emisji w niektórych rozgłośniach (w tym BBC). Następny singel See Emily Play sprzedawał się jeszcze lepiej, osiągając 6 miejsce.

Zarówno dwa wcześniejsze single, jak i następny - Apples and Oranges - były dziełem Syda Barretta. Barrett stał się twórcą większości wczesnego materiału zespołu, w tym tego umieszczonego na ciepło przyjętym przez krytykę The Piper at the Gates of Dawn. Spośród 11 piosenek na płycie osiem było autorstwa, a kolejne dwie współautorstwa Barretta. Album The Piper at the Gates of Dawn był nagrywany z przerwami w pierwszej połowie 1967, w większości tuż przy studiu, w którym nagrywano album The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Gdy w sierpniu 1967 płyta została wydana, osiągnęła szóste miejsce pod względem sprzedaży w Anglii. W miarę wzrostu liczby fanów rosła presja na członków zespołu, a zwłaszcza na Syda Barretta, co przyczyniło się później do jego zaburzeń psychicznych.

W okresie tuż przed wydaniem płyty The Piper at the Gates of Dawn pojawiły się pierwsze oznaki zmian w osobowości Barretta. Pierwszą było zapewne niepojawienie się 28 lipca 1967 na sesji nagraniowej dla radia BBC - Barrett przedawkował wtedy narkotyki. Niedługo potem miał miejsce kolejny incydent. W czasie koncertu w Alexandra Palace wciągnięty siłą na scenę, zamroczony narkotykami gitarzysta nie był w stanie grać. Koncert został przerwany. Później grupa wyruszyła w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, która jednak okazała się totalnym fiaskiem. Zdarzało się, że Barrett nie pojawiał się na koncertach w ogóle. Jeśli był na scenie, nie grał nic lub rozstrajał gitarę i trącał poluzowane struny. Odmawiał poruszania ustami na występach z playbacku. Według relacji z jednego z koncertów Barrett przed występem nałożył całą tubkę żelu na włosy. Na scenie, pod wpływem ciepła, żel roztopił się i ściekł, wywołując wrażenie, że twarz gitarzysty się roztapia. Tournée zostało wkrótce przerwane.

Ponieważ po powrocie do Wielkiej Brytanii ekscesy Syda Barretta trwały nadal, grupa podjęła decyzję o zatrudnieniu drugiego gitarzysty. Wybór padł na szkolnego kolegę Barretta - Davida Gilmoura. Zadaniem Gilmoura było zastępowanie Syda, gdy ten nie był w stanie grać. Kilka razy zdarzyło się, że David grał i śpiewał, podczas gdy Syd wałęsał się po scenie, od czasu do czasu grając kilka nut. Takie zachowanie szybko zmęczyło pozostałych członków zespołu. W styczniu 1968, w drodze na koncert na Uniwersytecie w Southampton zdecydowali się po prostu nie zabierać ze sobą Barretta. Wkrótce potem oznajmili mu oficjalnie, że nie ma prawa wstępu na koncerty grupy.

Uważa się, że Barrett miał niewielki udział w nagrywaniu drugiej płyty, jako że sesje odbywały się w większości po odejściu gitarzysty z zespołu. Barrett prawdopodobnie uczestniczył w nagraniach Remember a Day i A Saucerful of Secrets. Oprócz tego na płycie znalazł się też nagrany trochę wcześniej utwór Barretta Jugband Blues, natomiast wspomniany wyżej Apples and Oranges ukazał się jako singel. Dwa inne utwory Barretta z tamtego okresu - Scream Thy Last Scream i Vegetable Man - nigdy nie zostały oficjalnie wydane. Mówi się, że te dwie piosenki oraz Jugband Blues dokumentują coraz poważniejsze zmiany w psychice Barretta. Dają również wyraz świadomości autora, że jego dni w Pink Floyd są policzone. W marcu bądź kwietniu 1968 oficjalnie ogłoszono odejście Syda Barretta z Pink Floyd.

Krąży wiele anegdot na temat dziwnego czy psychotycznego zachowania Syda Baretta. Według Rogera Watersa Barrett przybył na jedną z ostatnich prób z zespołem (już po zakazie wstępu na koncerty) z nowym utworem Have You Got It, Yet? (Macie już?, Złapaliście?). Piosenka wydawała się prosta, lecz okazała się niemożliwa do nauczenia – w miarę kolejnych prób Barrett zmieniał melodię, ciągle śpiewając to samo zdanie: „Złapaliście?”. Po około godzinie „łapania” pozostali muzycy zdali sobie sprawę, że to tylko gorzki żart gitarzysty, a sama piosenka nie istnieje.

Inna relacja mówi, że Barrett przyprowadził na jedną z prób dwóch nieznajomych muzyków, grających na banjo i saksofonie, z zamiarem przyjęcia ich do zespołu. Jedni interpretują ten fakt jako rozpaczliwą próbę zapewnienia zespołowi bytu. Miałaby ona wynikać ze świadomości, jakim obciążeniem dla grupy są jego zaburzenia psychiczne. Inni uważają, że była to tylko złośliwa odpowiedź na zatrudnienie w zespole dodatkowego gitarzysty.

Zachowanie Barretta w życiu prywatnym również odbiegało od normy. Według relacji Barrett miał trzymać swoją dziewczynę Lindsay Corner zamkniętą w pokoju przez trzy dni, karmiąc ją podsuwanymi przez szparę pod drzwiami herbatnikami. Innym razem w napadzie szału okładał ją po głowie mandoliną.
 

Menedżerowie grupy- Peter Jenner i Andrew King- nie zaakceptowali decyzji o wyrzuceniu Syda Barretta. Natychmiast zrezygnowali ze swoich funkcji. W ich opinii Syd Barrett był jedynym muzykiem utalentowanym na tyle, by móc odnieść sukces komercyjny. Jenner i King zamierzali stworzyć konkurencyjną grupę, w składzie której oprócz Barretta miał się również znaleźć Rick Wright. Wright jednak nie zdecydował się na opuszczenie zespołu. Wobec tego menedżerowie postanowili zająć się solową karierą gitarzysty.

Między majem a czerwcem miały miejsce pierwsze nagrania z myślą o solowym albumie. Jednak ekscentryczny charakter Barretta ujawnił się znowu. Po kilku dniach nagrań Syd zniknął na dwa tygodnie. Później pojawiał się w studiu nieregularnie. Nagrane wówczas utwory nie spełniły oczekiwań wytwórni, w związku z czym sesję przerwano. Kiedy wydawało się, że artysta całkowicie stracił zainteresowanie muzyką, ten niespodziewanie pojawił się w marcu 1969 w studiu Abbey Road, oznajmiając, że przygotował nowy repertuar. Podjęta na nowo sesja przebiegała w sposób udany zaledwie przez kilka dni. Z każdym następnym dniem nieobliczalne zachowanie Barretta coraz bardziej utrudniało pracę. Szefowie wytwórni poprosili Davida Gilmoura i Rogera Watersa o pomoc w dokończeniu nagrań. Choć udało im się dokończyć nagrywanie albumu, jego ostateczny kształt wzbudził kontrowersje. Zamieszczono w nim utwory, w których pozostawiono wiele niedociągnięć artysty. Miało to zapewne uczynić nagrania bardziej autentycznymi, lecz zdaniem niektórych było to wykorzystywanie kiepskiego stanu psychicznego Barretta. Album ostatecznie rozszedł się w sześciu tysiącach egzemplarzy.

Choć wydawało się, że niepowodzenie albumu The Madcap Laughs na zawsze przekreśli karierę Syda Barretta, EMI postanowiła zaryzykować raz jeszcze. O pomoc w tworzeniu albumu Barrett znów poproszono członków Pink Floyd -zgodzili się David Gilmour i Rick Wright. David Gilmour był producentem, zagrał również partię gitary basowej. Oprócz tego w sesji wzięli udział Richard Wright na instrumentach klawiszowych oraz Jerry Shirley z zespołu Humble Pie na perkusji. Tym razem w pracę nad albumem włożono o wiele więcej wysiłku. Poszczególne utwory wydają się lepiej dopracowane, a brzmienie całości jest bardziej spójne. Z relacji muzyków uczestniczących w sesji wynika jednak, że stan psychiczny Barretta uległ w międzyczasie znacznemu pogorszeniu.

Poza nagranymi albumami Barrett próbował również działalności koncertowej. 24 lutego 1970 pojawił się w programie radiowym Johna Peela Top Gear na BBC, gdzie zagrał pięć piosenek, w tym cztery premierowe. Trzy z nich znalazły się później na płycie Barrett, natomiast czwarta - Two of a Kind - dopiero na składance The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me?  Barrettowi towarzyszyli David Gilmour jako basista i Jerry Shirley na perkusji.

Gilmour i Shirley wspierali również Barretta w jego jedynym koncercie na żywo z tego okresu - imprezie Extravaganza '70. Odbyła się ona 6 czerwca 1970 w londyńskim Olympia Exhibition Hall i był częścią Music and Fashion Festival. Trio wykonało jedynie cztery piosenki -Terrapin, Gigolo Aunt, Effervescing Elephant, Octopus. Po zagraniu ostatniej Barrett, niespodziewanie dla publiczności i towarzyszących muzyków, odłożył swoją gitarę i zszedł ze sceny.

W 1972 Barrett założył wraz z byłym perkusistą Pretty Things i Pink Fairies  Johnem „Twinkiem” Alderem oraz basistą Jackiem Monckiem  zespół pod nazwą Stars. Grupa prowadziła działalność w miejscowych lokalach i była ciepło przyjmowana. Jednak nieudany występ w Corn Exchange w Cambridge, a właściwie histeryczna reakcja Barretta na zjadliwą recenzję tegoż w magazynie „Melody Maker”, spowodowały rozpad grupy.

W 1974 Peter Jenner przekonał Barretta, by spróbował nagrać coś nowego w Studiu Abbey Road. Sesja trwała zaledwie trzy dni, a jej owocem stało się kilka rhythmandbluesowych kawałków poprzedzielanych prowizorycznymi i bezładnymi gitarowymi wstawkami. Jedynym zatytułowanym utworem był intrygujący If You Go, Don’t Be Slow. Później Barrett ostatecznie wycofał się z działalności muzycznej. Kolejne próby pozyskania go na nowo, włączając starania zespołu The Damned o powierzenie mu produkcji ich drugiej płyty, okazały się całkowicie bezowocne.
 

5 czerwca 1975, podczas nagrywania Wish You Were Here miało miejsce niecodzienne spotkanie Barretta z zespołem. Barrett pojawił się bez zapowiedzi w studiu i patrzył, jak grupa nagrywała Shine on You Crazy Diamond - zbiegiem okoliczności piosenkę o nim. Jego wygląd bardzo się zmienił. Barrett wyraźnie przybrał na wadze, był ogolony na łyso (łącznie z brwiami). Z tego powodu koledzy z zespołu początkowo go nie rozpoznali. Fotografia zrobiona tego dnia pojawiła się w książce Nicka Masona Pink Floyd. Moje wspomnienia. Podpisana była po prostu: "Syd Barrett 5 czerwca 1975". Odniesienie do tego spotkania pojawiło się w filmie The Wall, w którym główny bohater Pink, grany przez Boba Geldofa, goli w pewnym momencie włosy i brwi. Był to prawdopodobnie ostatni raz, gdy muzycy widzieli się z Sydem Barrettem.

W późniejszych latach Barrett mieszkał na zmianę u swojej matki w Cambridge oraz w londyńskim hotelu Chelsea Cloisters. Utrzymywał się głównie z tantiem za swój dorobek muzyczny. W latach osiemdziesiątych Barrett, który powrócił do oryginalnego imienia Roger, zamieszkał ostatecznie w domu swojej matki w Cambridge. Powrócił również do malarstwa, tworząc duże abstrakcyjne płótna. Mówi się również, że był zapalonym ogrodnikiem. Jedyną drogą komunikacji między nim a światem zewnętrznym stała się jego siostra Rosemary mieszkająca w pobliżu. W trakcie odosobnienia stan jego zdrowia uległ pogorszeniu - Barrett chorował na cukrzycę typu drugiego oraz wrzody żołądka.

Chociaż Barrett nie występował publicznie od połowy lat 70-tych, zainteresowanie jego osobą i twórczością nie zmalało. Reporterzy i fani cały czas pielgrzymowali do Cambridge, by go szukać. Działo się to pomimo jego usilnych prób całkowitego zerwania z poprzednim życiem. Wiele jego zdjęć od lat 80-tych aż do śmierci zrobionych przez paparazzi zostało opublikowanych w różnych miejscach. Realizację planowanego filmu biograficznego produkcji Ridleya Scotta zawieszono z powodów prawnych.
 
Syd Barrett zmarł 7 lipca 2006r w swoim domu w Cambridge w wieku 60 lat. Przyczyną śmierci były komplikacje związane z cukrzycą i rakiem trzustki. Jego zwłoki zostały skremowane, a prochy prawdopodobnie przekazane siostrze i najbliższej rodzinie. Grobu Syda nie ma na cmentarzu w Cambridge.

10 maja 2007r odbył się poświęcony jego pamięci koncert zatytułowany Madcap's Last Laugh, na którym wystąpili m.in. wszyscy żyjący członkowie Pink Floyd. Roger Waters zagrał znany ze swego solowego repertuaru utwór Flickering Flame, natomiast David Gilmour, Rick Wright i Nick Mason wykonali dawną kompozycję swego byłego lidera - Arnold Layne.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Octopus/Golden HairSyd Barrett11.1969--Harvest HAR 5009[written by Syd Barrett][produced by David Gilmour, Roger Waters]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Madcap LaughsSyd Barrett02.197040[1]-Harvest SHVL 765[produced by Syd Barrett, Peter Jenner, Malcolm Jones, David Gilmour ,Roger Waters]
BarrettSyd Barrett11.1970--Harvest SHSP 4007[produced by Richard Wright, David Gilmour ]
The Madcap Laughs/BarrettSyd Barrett08.1974-163[4]Harvest 11 314 [US][produced by Syd Barrett, Peter Jenner, Malcolm Jones, Roger Waters, David Gilmour and Richard Wright]
OpelSyd Barrett10.1988--Harvest SHSP 4126[produced by Syd Barrett, Peter Jenner, Malcolm Jones, Roger Waters and David Gilmour]