Pokazywanie postów oznaczonych etykietą psychodelic rock. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą psychodelic rock. Pokaż wszystkie posty

środa, 7 stycznia 2026

Creation of Sunlight

Creation of Sunlight to amerykański zespół rocka psychodelicznego,
założony pierwotnie jako cover band w Long Beach w Kalifornii w 1968 roku. Choć początkowo wiele z historii zespołu pozostawało nieznane -nawet ich nazwa była ukryta - z czasem zespół zwrócił na siebie uwagę entuzjastów muzyki psychodelicznej dzięki swojemu jedynemu albumowi, który ukazał się w 1969 roku. Brzmienie Creation of Sunlight łączyło różne aspekty ich kalifornijskich odpowiedników, takie jak radosne nuty sunshine popu i ostrzejszy acid rock. 

 Zespół, pierwotnie znany jako Sunlight Seven, w składzie: Gary Young (wokal), Carl Estrella (gitara prowadząca), Don Sain (gitara rytmiczna), Steve Montague (gitara basowa), Jerry Griffin (instrumenty klawiszowe, wokal), Bob Morgan (perkusja) i Ron Clark (instrumenty perkusyjne, flet, saksofon). Wszyscy członkowie zespołu pochodzili z Long Beach w Kalifornii, z wyjątkiem Younga, który wcześniej pochodził z Oklahomy i prowadził zespół o nazwie The Torques. Na początku 1968 roku grupa zwróciła uwagę wytwórni DCT Recorders, która podpisała z nimi kontrakt płytowy. Jednak planowany album, pod roboczym tytułem Sunstroke, nigdy nie ujrzał światła dziennego poza fazą acetatu, co czyni go niezwykle rzadkim utworem, który znalazł się w książce „1,001 Record Collector Dreams”. Z książki wynika, że ​​na płycie znalazło się co najmniej pięć utworów, z których dwa, „Sevens Theme” i „Judy in Disguise”, nigdy nie pojawiły się na późniejszych wydawnictwach Sunlight Seven.

  Po zakończeniu projektu Sunstroke grupa zmieniła nazwę na Sunlight i wydała swój debiutancki singiel „Colors of Love” w nowo powstałej wytwórni Windi Records. Podejrzewa się, że utwory na płycie znalazły się na  odwrocie Sunstroke LP, ponieważ są alternatywnymi wersjami tego, co wydano później. Kontynuując nagrywanie dla wytwórni płytowej Windi, zespół rozszerzył nazwę na Creation of Sunlight i rozpoczął pracę nad albumem o tym samym tytule. Komentując lekkie harmonie wokalne grupy, historyk muzyki Richie Unterberger napisał: „przypomni wielu doświadczonym słuchaczom psychodelii Strawberry Alarm Clock, ponieważ ten również ma połączenie grubych organów i gitary fuzz, a także materiał i harmonie wokalne, które są nieco jaśniejsze niż aranżacje”. Unterberger porównał również brzmienie Creation of Sunlight do Association, Clear Light i West Coast Pop Art Experimental Band.

  Limitowana edycja albumu, zaledwie 500 kopii, została wsparta drugim singlem „David”, które nieuchronnie nie sprzedały się dobrze. Mimo to grupa stała się popularnym filarem Whisky a Go Go pod koniec 1969 roku i zaliczyła kolejne znaczące występy w Hollywood Bowl. W 1971 roku Creation of Sunlight rozpadło się. Z biegiem czasu ich album stał się przedmiotem licznych bootlegów, zwłaszcza w Europie, a oryginalne kopie Creation of Sunlight osiągnęły ceny czterocyfrowe. W 2005 roku Lion Productions dokonało pierwszej oficjalnej reedycji albumu. Mówiąc o reedycji albumu, krytyk muzyczny Beverly Paterson powiedział: „«Creation of Sunlight» to doskonały przykład rocka flower power w dobrym wykonaniu. Skąpany w promieniach soczystych melodii, błogiego śpiewu oraz progresywnych temp i aranżacji, album oferuje niezliczone skarby. Nietrudno usłyszeć radość, jaką Sunlight odczuwał nagrywając płytę, i możemy sobie tylko wyobrazić, dokąd zaprowadziłyby ich kolejne kroki, gdyby kontynuowali tworzenie muzyki”. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Sometimes A Woman/Colors Of LoveSunlight.1968--Windi 1001[written by G. R. Prophet][produced by Gary Young]
David/The Fun MachineCreation of Sunlight.1968--Windi 1005[written by Gene Rigalski][produced by Valen, Young]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Creation Of SunlightSunlight11.1970-- Windi 1001[produced by Gary Young]

sobota, 3 stycznia 2026

Soul Agents

Donald John Shinn (ur. 15 grudnia 1945r - zm. 18 lutego 2023r) był angielskim klawiszowcem,
multiinstrumentalistą, kompozytorem i wokalistą.
Wpływowy w rocku progresywnym i jazz rocku, znany był przede wszystkim jako organista i pianista, a także grał na wibrafonie. 
 
 Urodził się jako Donald John Walsh w West Ham w Londynie, a w młodości został adoptowany przez rodzinę Shinn w Southampton w hrabstwie Hampshire, gdzie dorastał.  Uczył się gry na fortepianie jako dziecko, zanim wstąpił do wojska i grał na klarnecie w orkiestrze wojskowej. Po powrocie do Southampton kupił organy Bird Duplex i dołączył do lokalnego zespołu The Lonely Ones, stając się znanym ze swojego zwyczaju grania na pedałach organowych bosymi stopami. Po zmianie nazwy zespołu na The Soul Agents, nagrali trzy single dla wytwórni Pye Records, wyprodukowane przez Tony'ego Hatcha. Pozostałymi członkami zespołu byli Johnny Keeping (wokal), Tony Good (gitara), Jim Sach (gitara basowa) i Roger Pope (perkusja). W latach 1964–1965 zespół był stałym zespołem akompaniującym wokaliście Rodowi Stewartowi. Po odejściu Keepinga i Sach, The Soul Agents kontynuowali działalność jako trio w składzie Shinn, Good i Pope, przy czym Shinn przeszedł na organy Hammonda. W 1965 roku Shinn przez kilka miesięcy przebywał w szpitalu z powodu gruźlicy, ale po powrocie do zdrowia utworzył nową wersję The Soul Agents z Popem, Dave'em Gloverem (gitara basowa) i Pete'em Huntem (wokal). Ich ostatni singiel, „A-Minor Explosion” / „Pits of Darkness”, przypisany Donowi Shinnowi i The Soul Agents, został wydany w wytwórni Polydor w 1966 roku. Podobnie jak inne wydawnictwa zespołu, nie odniósł on sukcesu komercyjnego, ale obie strony są obecnie postrzegane jako „świadectwo jego kwalifikacji jako pioniera progresywnego… łączącego neoklasyczne ozdobniki z jazzowymi zagrywkami i r'n'bowym sznytem…”.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I Just Want To Make Love To You/Mean Woman BluesSoul Agents06.1964--Pye 7N 15660[written by Willie Dixon]
The Seventh Son/Let's Make It Pretty BabySoul Agents10.1964--Pye 7N 15707[written by Willie Dixon]
Don't Break It Up/Gospel TrainSoul Agents02.1965--Pye 7N 15768[written by Howard Blaikley]
A-Minor Explosion/Pits Of DarknessDon Shinn And The Soul Agents05.1966--Polydor BM 56075[written by Don Shinn][produced by Chris Parmenter]

niedziela, 21 grudnia 2025

Zoé

Pięcioosobowy zespół z Meksyku, zdobywca nagród Grammy i Latin Grammy, grający chwytliwy,
psychodeliczny rock i porywające rockowo-popowe utwory, Zoé jest uważany za jeden z najważniejszych zespołów ery indie rocka.
Zespół osiągnął szczyt sceny rock en español pod koniec pierwszej dekady XXI wieku, a ich trzeci album, przebojowy hit Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea (2006), przyniósł im szereg nominacji do nagród i pierwszą z wielu nagród Premio Oye! W 2011 roku zdobyli trzy nagrody Latin Grammy. Zdobyli nagrody za najlepszy album alternatywny, najlepszy teledysk długogrający za album MTV Unplugged/Música de Fondo oraz rockową piosenkę roku za wersję koncertową utworu „Labios Rotos”. W 2018 roku zdobyli kolejną nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy Album Rocka, Urban lub Alternatywy Latynoskiej za album „Aztlán”, obszerny i bogaty zbiór romantycznego psychodelicznego popu i utworów o tematyce socjologicznej. 
 
Zespół Zoé, założony w 1994 roku w Meksyku, przez kilka lat zmieniał skład, zanim ustabilizował się w kwintet w składzie: León Larregui (wokal/autor tekstów), Sergio Acosta (gitara prowadząca), Jesús Báez (instrumenty klawiszowe), Angel Mosqueda (gitara basowa) i Beto Cabrera (perkusja). We współpracy z Sony Music, Zoé wydał swój debiutancki album studyjny w 2001 roku. Album okazał się dużym sukcesem, pomimo wydania wielu singli. Chcąc wprowadzić zmiany na drugim albumie, zespół nawiązał współpracę z Philem Vinallem, który zmiksował ich debiutancki album. Doświadczony brytyjski producent, którego dorobek obejmuje albumy Placebo, Gene'a i The Auteurs, a także współpracę z Radiohead, Elastica i Pulp, Vinall, którego doświadczenia na brytyjskiej scenie w połowie lat 90-tych doskonale wpisywały się w alternatywne, rockowe wpływy grupy. 
 
 Drugi album Zoé, „Rocanlover” (2003), był ulepszeniem w stosunku do pierwszego, a styl zespołu został w pełni dopracowany.   Po kilku latach skromnego, choć nie znaczącego sukcesu, Zoé i Sony Music rozstały się. W 2005 roku, w obliczu ograniczonych środków, grupa wydała „The Room”, niezależnie wydaną ośmioutworową EP-kę, na której znalazł się przebojowy singiel „Dead”. We współpracy z EMI i ponownie z Vinallem na czele produkcji, Zoé błyskawicznie wspięli się na szczyt sceny rocka en español w 2006 roku dzięki chwalonemu przez krytyków trzeciemu albumowi, „Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea”.  
 
Podobny w stylu i równie imponujący, kolejny album, „Reptilectric” (2008), uzyskał status platynowej płyty i stał się kolejnym przebojem. W 2011 roku ukazał się album MTV Unplugged zatytułowany „Música de Fondo”, a w 2013 roku eksperymentalny „Prográmaton”, ich piąty studyjny longplay. Dwa lata później ukazał się koncertowy album „8.11.14”. W 2017 roku zespół stał się bohaterem filmu dokumentalnego „Zoé: Panoramas”, do którego wydali również ścieżkę dźwiękową. Po tym wydarzeniu Zoé zrobił sobie krótką przerwę, gdy wokalista León Larregui wydał „Metropolis”, swój trzeci solowy album. 
 
 Po występie w roli headlinera i międzynarodowych trasach festiwalowych w Hiszpanii, Meksyku i Stanach Zjednoczonych, zespół natychmiast powrócił do studia. Zoé wydał singiel „Azul” 1 marca 2018 roku. Po nim, 20 kwietnia, ukazał się album „Aztlán”, ponownie wyprodukowany przez Vinalla, ukazały się dwa kolejne single: „Temor y Temblor” i „Clarividad”. Krytycy i fani z entuzjazmem przyjęli powrót zespołu do psychodelii. Album uzyskał status złotej płyty i został nominowany do trzech nagród Latin Grammy: „Najlepszy utwór alternatywny” („Azul”), „Najlepszy teledysk długogrający” („Panoramas”) i „Najlepszy album muzyki alternatywnej”. W 2019 roku Aztlán zdobył nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy album rockowy, urbanistyczny lub alternatywny”.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Mex US Wytwórnia
[US]
Komentarz
ReptilectricZoé10.200845- EMI Music Mexico-
NadaZoé02.20095- Televisa EMI[written by León Larregui]
SoñéZoé .20117- EMI Music[written by León Larregui][produced by Phill Vinall]
10 AMZoé.20146---
Arrullo de estrellasZoé02.20095- EMI Music México-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Mex US Wytwórnia
[Mex]
Komentarz
Grandes HitsZoé11.200515- Sony BMG Music Entertainment 828767684826-
Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía LácteaZoé07.20061-Noiselab 0946 3 70469 2 0[produced by Mauricio Garza, Phil Vinall]
281107Zoé04.20089-EMI 5099921679223[gold-Mex][produced by Phil Vinall]
ReptilectricZoé11.2008219.Latin Pop Sony Music 2 514534[2x-platinum-Mex][produced by Phil Vinall]
MTV Unplugged/Música de fondoZoé03.201117.Latin PopEMI 5099909638228[diamond-Mex][produced by Phil Vinall, Zoé]
PrográmatonZoé10.20131- EMI 3755998[3x-platinum-Mex][produced by Phil Vinall]
AztlánZoé04.20183- EMI 602577306471[ platinum-Mex][produced by Phil Vinall, Craig Silvey]
Sonidos de Karmática ResonanciaZoé04.20216-EMI 602435890043[produced by Craig Silvey]
Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía LácteaZoé07.20061-Noiselab 0946 3 70469 2 0[2x-platinum-Mex][produced by Mauricio Garza, Phil Vinall]

niedziela, 14 grudnia 2025

Quicksilver Messenger Service

 Zespół, który stał się Quicksilver Messenger Service,
pierwotnie powstał jako rockowy wehikuł dla folkowego piosenkarza i autora piosenek Dino Valente (ur. 7 listopada 1943r, zm. 16 listopada 1994), autora utworu „Get Together”.
Mieszkając w San Francisco, Valente poznał gitarzystę Johna Cipollinę (ur. 24 sierpnia 1943r, zm. 29 maja 1989r) i wokalistę Jima Murraya. Do Valentego dołączył na basie przyjaciel Valentego, David Freiberg (ur. 24 sierpnia 1938r), a skład zespołu uzupełnili perkusista Greg Elmore (ur. 4 września 1946r) i gitarzysta Gary Duncan (ur. 4 września 1946r). W trakcie powstawania zespołu Valente trafił do więzienia za posiadanie narkotyków i dołączył do Quicksilver dopiero później. 

 Zadebiutowali pod koniec 1965 roku i przez kolejne dwa lata grali w Bay Area, a następnie na Zachodnim Wybrzeżu, zyskując rzesze fanów, ale odrzucając oferty nagrań, które otrzymywali od takich acid rockowych kolegów z San Francisco, jak Jefferson Airplane i Grateful Dead. Quicksilver ostatecznie podpisał kontrakt z wytwórnią Capitol pod koniec 1967 roku i nagrał swój debiutancki album o tym samym tytule w 1968 roku (w tym czasie Murray już odszedł). 

 Happy Trails, kontynuacja z 1969 roku, została nagrana na żywo. Po jej wydaniu Duncan opuścił zespół, a na płycie Shady Grove (1970) zastąpił go brytyjski pianista sesyjny Nicky Hopkins. Jednak w momencie wydania płyty Duncan powrócił wraz z Valente, czyniąc z zespołu sekstet.   Ta wersja Quicksilver, z dominującymi utworami i wokalem Valente, przetrwała zaledwie rok, w trakcie którego nagrano dwa albumy: Just for Love i What About Me. Cipollina, Freiberg i Hopkins odeszli, a pozostałe trio w składzie Valente, Duncan i Elmore zatrudniło zastępców i nagrało jeszcze kilka albumów, zanim zespół się rozpadł. W 1975 roku doszło do reaktywacji, która zaowocowała nowym albumem i trasą koncertową, a w 1986 roku Duncan reaktywował nazwę Quicksilver na albumie, na którym Freiberg również zaśpiewał w chórkach.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Who Do You Love/Which Do You LoveQuicksilver Messenger Service08.1969-91[3]Capitol 2557[written by E. McDaniels][produced by Quicksilver Messenger Service]
Fresh Air/Freeway FlyerQuicksilver Messenger Service10.1970-49[9]Capitol 2920[written by Jesse Oris Farrow][produced by Quicksilver Messenger Service]
What About Me/Good Old Rock And RollQuicksilver Messenger Service03.1971-100[2]Capitol 3046[written by Jesse Oris Farrow][produced by Quicksilver Messenger Service]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Quicksilver Messenger ServiceQuicksilver Messenger Service06.1968-63[25]Capitol 2904[produced by Nick Gravenites, Harvey Brooks, Pete Welding]
Happy TrailsQuicksilver Messenger Service03.1969-27[30]Capitol 120[gold-US]
Shady GroveQuicksilver Messenger Service01.1970-25[24]Capitol 391[produced by John Palladino]
Just for LoveQuicksilver Messenger Service08.1970-27[24]Capitol 498[produced by John Palladino]
What About MeQuicksilver Messenger Service01.1971-26[20]Capitol 630[produced by John Palladino]
QuicksilverQuicksilver Messenger Service12.1971-114[9]Capitol 819-
Comin' ThruQuicksilver Messenger Service05.1972-134[10]Capitol 11 002-
AnthologyQuicksilver Messenger Service05.1973-108[10]Capitol 11 165-
Solid SilverQuicksilver Messenger Service11.1975-89[12]Capitol 11 462[produced by John Palladino]

sobota, 13 grudnia 2025

Paper Garden

The Paper Garden to amerykański zespół grający psychodeliczny rock, założony w
Nowym Jorku w 1967 roku. Po zdobyciu sporej liczby fanów na Północnym Zachodzie, grupa nagrała swój jedyny album, „The Paper Garden”, w 1968 roku, który promował kilka stylów, od złożonej orkiestracji po ostrą psychodelię. Po wydaniu, nagrania te stały się uważane za jedne z najbardziej dopracowanych artystycznych manifestów ery psychodelii. 

Założony w 1967 roku zespół Paper Garden składał się z Joe Arduino (gitara basowa, wokal), Sandy Napoli (gitara rytmiczna, instrumenty klawiszowe, sitar, wokal), Paula LoGrande (gitara prowadząca, wokal), Jimmy'ego Tirelli (perkusja) i Johna Reicha (instrumenty klawiszowe). Z różnorodnymi talentami multiinstrumentalistów, trzema zdolnymi wokalistami i utalentowanymi autorami tekstów w Arduino, Napoli i LoGrande, zespół niemal bez wysiłku rozwinął złożone instrumentalne partie z „Revolver” Beatlesów i „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”.  

 The Paper Garden koncertował wzdłuż całego północno-wschodniego wybrzeża, zdobywając liczne grono fanów na lokalnych kampusach uniwersyteckich. W 1968 roku grupa wzbudziła zainteresowanie producenta muzycznego Geoffa Turnera, który pracował dla nowojorskiej wytwórni Musicor Records Aarona Schroedera. Zakładając, że zespół będzie nagrywał materiał, który usłyszy na scenie, Turner podpisał z Paper Garden kontrakt płytowy, mając ambicje stworzenia zespołu, który, jak miał nadzieję, będzie na czele psychodelii. Zamiast nagrywać materiał z koncertu, Paper Garden zdecydował się skomponować zupełnie nowy, ambitny repertuar. Album był znacznie bardziej rozbudowany i kosztowny w nagraniu, niż przewidywał Turner; Ostatecznie jednak zdecydował się nagrać płytę z aranżacjami orkiestry smyczkowej, udziałem trębacza sesyjnego, skrzypka i puzonisty oraz zawiłymi harmoniami wokalnymi.Krytyczka muzyczna Beverly Patterson, pisząca dla magazynu It's Psychedelic Baby!, stwierdza, że ​​album The Paper Garden był „wyraźnie inspirowany psychodelicznym hoodoo praktykowanym przez Beatlesów, szczyptą Idle Race i Bee Gees, a nawet wesołym stylem jugbandowym Lovin' Spoonful, który dodatkowo pojawia się na „The Paper Garden Presents”, co daje płytę, która jest zarówno zabawna, jak i progresywna”.

 Po wydaniu The Paper Garden spotkał się z pozytywnymi recenzjami, ale bez wsparcia jednej lub dużej wytwórni płytowej, album okazał się komercyjną klapą. The Paper Garden rozpadł się w 1969 roku i przez jakiś czas ich album pozostawał w zapomnieniu. Jednak w 2002 roku wytwórnia Gear-Fab Records wydała zremasterowaną wersję albumu. Od tego czasu pojawiły się kolejne reedycje w Relics Records w 2012 roku oraz Sundazed Music w 2014 roku. Ponowne uznanie dla „The Paper Garden” sprawiło, że wielu krytyków muzycznych uznało album za dobrze wykonany utwór z ery psychodelii. 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Paper GardenPaper Garden06.1969--Musicor 3175[produced by Geoff Turner]

czwartek, 11 grudnia 2025

Sons of Adam

Sons of Adam, sprytny zespół garażowy o korzeniach surfingowych,
istniał przez krótki okres w połowie lat 60-tych. Lider, gitarzysta i autor tekstów Randy Holden dołączył do Blue Cheer, a inni członkowie grali w zespołach swojej epoki, takich jak Love.
Przed rozpadem wydali publicznie tylko kilka singli, w tym dwa single na winylu 45-calowym dla wytwórni Decca oraz cover utworu „Feathered Fish” Arthura Lee z 1966 roku. W 2022 roku ukazał się zbiór antologiczny „Saturday's Sons”, zawierający kompletne nagrania zespołu wraz z niewydanym materiałem z wcześniejszych wcieleń, niepublikowanymi demami i występami na żywo. 

Sons of Adam powstał w Baltimore w stanie Maryland latem 1963 roku, początkowo jako instrumentalny, surfrockowy zespół Fendermen, kierowany przez gitarzystę Randy'ego Holdena. Holden spędził kilka lat z gitarzystą Joe Kookenem i basistą Mike'em Portem, grając z różnymi perkusistami i rozwijając swój surfowy dźwięk, ostatecznie nagrywając kilka singli jako Fender IV. W 1965 roku przenieśli się do Los Angeles i zmienili nazwę na Sons of Adam, porzucając swoje surfingowe skłonności na rzecz brzmienia brytyjskiego rocka inwazyjnego, które w tym czasie ogarniało Stany Zjednoczone. Z Michaelem Stuartem mocno osadzonym na ich miejscu jako perkusista, zespół stale grał na zachodnim wybrzeżu, dzieląc rachunki z wieloma innymi zespołami ery, które zyskały sławę, gdy muzyka beatowa szybko przekształciła się w psychodeliczny rock. 

Wydali dwa single z Deccą, zanim Holden opuścił zespół w sierpniu 1966 roku, rzekomo odchodząc na miejscu podczas koncertu w San Francisco, gdzie zespół supportował Bo Diddleya, gdy Port krzyknął na niego, aby ściszył swój wzmacniacz. Następnego dnia Holdena zastąpił Craig Tarwater, ale nowa wersja zespołu nie trwała długo. Stuart odszedł z zespołu, by dołączyć do Love niecały miesiąc po dołączeniu Tarwatera. Choć Sons of Adam wydali jeszcze jeden singiel (ironicznie ich wersję utworu napisanego przez Arthura Lee z Love), swój ostatni koncert zagrali w czerwcu 1967 roku. 

Holden grał z The Other Half, zanim dołączył do Blue Cheer w 1969 roku, a pozostali członkowie zespołu pozostali aktywni na dynamicznie zmieniającej się scenie rocka psychodelicznego na Sunset Strip. Udokumentowane dziedzictwo Sons of Adam ograniczało się do singli, aż do wydania kompilacji Saturday's Sons z 2022 roku, która zebrała cały ich dorobek, w tym bogactwo materiału, który nigdy wcześniej nie został wydany.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Take My Hand / Tomorrow's Gonna Be Another Day Sons of Adam12.1965-- Decca 31887[written by Joe Kooken, Randy Holden][produced by Gary Usher]
Feathered Fish / Baby Show the World Sons of Adam.1966--Alamo 5473 [written by Arthur Lee]
You're a Better Man Than I / Saturday's Son Sons of Adam09.1966-- Decca 31995 [written by Brian Hugg, Mike Hugg][produced by Gary Usher]

sobota, 6 grudnia 2025

Leo and the Prophets

 Zespół rockowy z Austin z lat 60-tych Leo and the Prophets wyróżnia się tym, że
był pierwszym zespołem, który dopiero co powstała wytwórnia Sonobeat w Austin nagrała z myślą o wydaniu komercyjnym.
W 1966 i '67, Bill Josey Sr. i Rim Kelley byli odpowiednio dyrektorem generalnym i popołudniowym rock 'n' rollowym DJ-em w maleńkiej rozgłośni KAZZ-FM w Austin, a dzięki cotygodniowym zdalnym transmisjom na żywo KAZZ z różnych klubów nocnych w Austin, Bill Sr. i Rim poznali dziesiątki zespołów rockowych, jazzowych i popowych. Transmitowali Leo and the Prophets z Jade Room i Club Saracen, dwóch klubów nocnych często występujących w zdalnych transmisjach na żywo KAZZ. Zespół był współczesnym The 13th Floor Elevators i występował w podobnym psychodelicznym stylu rockowym, choć mniej frenetycznym. 

Wiosną 1967 roku Bill Sr. i Rim byli o krok od założenia wytwórni Sonobeat Records. W kwietniu 1967 roku Leo and the Prophets wydali swój regionalny singiel „Tilt-A-Whirl” w wytwórni Totem Records, działającej krótko w Austin. Wiodąca stacja radiowa w Austin, KNOW, odmówiła grania Tilt-A-Whirl, powołując się na nawiązania do narkotyków w tekstach. Jeśli jednak w tekstach znalazły się odniesienia do narkotyków, były one co najwyżej pośrednie, więc Rim puścił singiel w swoim programie radiowym KAZZ-FM, otrzymując nieustanny strumień telefonicznych próśb o nagranie. Bill Sr. znał menedżera Leo and the Prophets, Johna Earleya, i umówił się na nagranie z zespołem, mając nadzieję, że to właśnie ten utwór zapoczątkuje Sonobeat.

Wiosną 1967 roku Joseyowie byli w trakcie kompletowania sprzętu nagraniowego, aby założyć Sonobeat Recording Company i Sonobeat Records. Rozgłośnia KAZZ-FM, w której oboje pracowali, zapewniała dostęp do dwuścieżkowych magnetofonów Ampex i pół tuzina dynamicznych mikrofonów ElectroVoice 665, ale nie miała przenośnego miksera audio stereo, więc Joseyowie zlecili jego zbudowanie głównemu inżynierowi KAZZ, Billowi Curtisowi. Mikser Curtisa znajdował się w małej drewnianej obudowie z metalową płytą czołową, na której zamontowano regulatory głośności i panoramy dla sześciu wejść mikrofonowych i liniowych.  Pod koniec czerwca Joseys byli gotowi wypróbować mikser, a John Earley był gotów zaoferować Leo and the Prophets jako pierwszego królika doświadczalnego. Gitarzysta Prophets, Dan Hickman, wspominał, że pierwsza sesja nagraniowa odbyła się albo w klubie nocnym Ozone Forest przy 34. ulicy i Guadalupe w centrum Austin, gdzie Prophets grali jako zespół domowy, albo w Lake Austin Inn, gdzie zespół regularnie występował. Rim, który wraz z Billem Curtisem realizował sesję, wspomina, że ​​sesja odbyła się na parkingu Lake Austin Inn w ciepłą letnią noc. Notatka na jednym z pudełek z taśmą w archiwach Sonobeat wskazuje, że sesja została nagrana w Lake Austin Inn. Sesja zaowocowała dwoma utworami bez tytułu, które były cienkie, zniekształcone i zniekształcone przez hałas w tle, źle ustawione mikrofony, brak miernika głośności na mikserze, który monitorował szczyty głośności, co prowadziło do przeciążenia miksera, oraz brak doświadczenia Rima w nagrywaniu. Mimo że jakość nagrań była rozczarowująca, Billowi Sr. i Rimowi spodobał się materiał Prophets i chcieli ponownie współpracować z zespołem, ale najpierw musieli dać Billowi Curtisowi czas na przerobienie obwodów w mikserze domowym w celu wyeliminowania zniekształceń.
 
Kolejna sesja z Prophets została przełożona na 11 lipca, aby dać Billowi Curtisowi czas na dopracowanie obwodów miksera. Joseys zaplanowali drugą sesję na godziny popołudniowe w Swingers Club w północnym Austin, bez obecności publiczności. Podczas tej sesji powstały instrumentalne podkłady do utworów „Flowers on the Hill”, „Ozone Forest” i „Prophecy of Love” - wszystkich autorskich utworów Prophets. Na marginesie, dzień po sesji Leo and the Prophets z 11 lipca, Joseys odbyli swoją pierwszą sesję nagraniową z jazzowym zespołem Lee Arlano Trio w The Club Seville w centrum Austin, kontynuując testowanie przenośnego miksera Billa Curtisa. Tylko jeden utwór Leo and the Prophets, „Flowers on the Hill”, został ukończony z dogrywkami wokalnymi podczas sesji 16 lipca w studiach KAZZ w centrum Austin. Chociaż „Flowers on the Hill” miał potencjał na stronę „A” komercyjnego singla, zarówno zespół, jak i Joseys nie wierzyli, że żaden z pozostałych dwóch utworów nie sprawdzi się na stronie „B”. Zespół nigdy nie stworzył drugiego, komercyjnie opłacalnego utworu na stronę „B” i zmarnował szansę, by stać się pierwszym komercyjnym wydawnictwem Sonobeat. W rzeczywistości, Prophets zakończyli karierę jako zespół jednego przeboju z piosenką „Tilt-A-Whirl”, obecnie uważaną za klasykę teksańskiego rocka garażowego.  
 
Zespół istniał nieco ponad rok, rozpoczynając w 1966 roku jako reaktywacja zespołu J.C. and the Boys z Austin, założona przez Leo Ellisa, który grał na gitarze w kilku tamtejszych zespołach jazzowych i był frontmanem własnego tria jazzowego, zanim zwrócił się ku ówczesnemu, gorącemu trendowi psychodelicznemu, zapoczątkowanemu przez grupę 13th Floor Elevators. Podobno był fanem „Proroka” Kahlila Gibrana, zbioru bajek opowiedzianych prozą i poezją, co prawdopodobnie stało się podstawą nazwy zespołu. Travis Ellis zmarł podobno pod koniec lat 60. lub na początku lat 70-tych, prawdopodobnie z powodu powikłań związanych z cukrzycą. Rod Haywood zmarł 29 lutego 2024 r. na skutek niezwykle rzadkiej choroby Creutzfeldta-Jakoba.
Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Tilt-a-Whirl / The Parking MeterJodeci04.1967--Totem T-105[written by Ellis, Haywood][produced by J. O. Glass, J. C. "Scat" Hamilton ]

piątek, 5 grudnia 2025

Unbelievable Uglies

Pochodzący z Detroit Lakes w północno-zachodniej Minnesocie byli
jednym z najpopularniejszych zespołów koncertowych w tym stanie.
Ich występy były szalone i nieprzewidywalne, skupione wokół Winstona Finka, a ich płyty 45-calowe nietrudno znaleźć. Bobby Vee wyprodukował ich czwartą płytę 45-calową, a „Spider Man”, powszechnie uważany za ich najlepszy moment, najlepiej opisać jako punkrockowy utwór z organami. Dave Hoffman i Mike Gilson nagrali później album i płytę 45-calową z Friendship, a Alan St. Pierre nagrał również solową płytę 45-calową w 1967 roku. Bob Eveslage również wydał płytę 45-calową pod pseudonimem Robbie Jay w 1966 roku. Wszystko to podkreśla głębię ich talentu muzycznego. 

Bob Eveslage mieszka obecnie w New Ulm w Minnesocie i nadal pisze i nagrywa muzykę. Był członkiem-założycielem The Unbelievable Uglies: „Pozostali czterej członkowie to Dave Hoffman (Winston Fink) na gitarze basowej, Greg Paul na gitarze prowadzącej, Mike Shannon na perkusji, Dave Prentice (bardzo, bardzo zabawny frontman, który współpracował z Winstonem) i Bob Eveslage na klawiszach. Al Spears dołączył później i był bardzo dobrym wokalistą R&B.

 Członkowie przychodzili i odchodzili, ale nasza piątka trzymała zespół razem przez około jedenaście lat”. Bob również na kilka lat odszedł z zespołu, kiedy przeprowadził się do Seattle. „Byłem współwłaścicielem studia i z zespołem studyjnym o nazwie Today mieliśmy singiel w wytwórni Jerry'ego Dennona zatytułowany We've Been A Bad, Bad Boy. Po kilku latach wróciłem do Uglies i Minnesoty. Pierwotni członkowie nadal mieszkają w Minnesocie i robią różne rzeczy. Wszyscy oprócz Grega nadal zajmują się muzyką zawodowo”. Najnowszy album Boba   został wydany w 1987 roku w wytwórni Clowd, którą częściowo prowadził nieżyjący już Fred Heggeness (znany kolekcjoner płyt i autor z Detroit Lakes). Zatytułowany: „You're The Only One (Patty's Song)” i napisany dla jego żony, był dość często grany w środkowym zachodzie. Utwór został nagrany przez Dana Holta z Bobem na instrumentach akompaniujących i był to stary cover Rala Donnera zatytułowany „You Don't Know What You've Got (Until You Lose It”). 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Judy Angel/The LogThe Uglies07.1964--Music Masters MM 72164[written by R. J. Eveslage]
Off My Hands/The LonerThe Uglies10.1965--Cardinal 0071-
Keep Her Satisfied/Grand Central StationThe Unbelievable Uglies03.1966--Soma 1451[written by A. Spears][produced by Jim Madison]
Sorry (I Ran All The Way Home)/Get StraightUnbelievable Uglies12.1966--Liberty 55935[written by A. Zwirn, A. Giosasi][produced by Bobby Vee]
Spider Man/A Research Into The Soul Of Psychedelic SoundUnbelievable Uglies04.1967--Independence 42767[written by R.J. Eveslage, A. Spears][produced by Paul George]
The Tin Drum/Mrs. Mouse AnthologyUnbelievable Uglies.1968--UA 106-115368[written by B. Eveslage, T. Holbrook]
Ain't Gonna Eat Out My Heart Any More/When The Saints (Or Chickabunga Eggs)Unbelievable Uglies01.1968--UA 66-66367[written by P. Sawyer, L. Burton]

czwartek, 4 grudnia 2025

Andromeda

 Andromeda to angielski zespół grający psychodeliczny rock, założony w 1966 roku  jako trio
składające się z gitarzysty Johna Du Canna, dawniej członka Attack i Five Day Week Straw People, basisty Micka Hawkswortha i perkusisty Iana McLane'a.
Jednak wkrótce po powstaniu zespół zmienił skład, a nowy, prowadzony przez Johna Du Canna, nagrał w 1969 roku album o tym samym tytule, z wokalem wspierającym Eddiego Dyche'a. 

 Podczas swojej kariery grali w klubach londyńskiej sceny alternatywnej, takich jak Middle Earth i Marquee Club, a w 1968 roku wystąpili w programie telewizyjnym BBC Top Gear.  W 1969 roku, który był ich ostatnim rokiem działalności, Andromeda wydała album o tym samym tytule, jedno z pierwszych nagrań dla RCA.

 Grupa rozpadła się po odejściu Du Canna, który dołączył do Atomic Rooster w 1970 roku.Du Cann, Hawksworth i Collins tworzyli również jednorazowy zespół studyjny The Five Day Week Straw People. Hawksworth później na krótko dołączył do Killing Floor i był członkiem Fuzzy Duck . 

 We wrześniu 2017 roku egzemplarz ich pierwszego albumu został sprzedany na Discogs za ponad 1000 funtów (1200 dolarów amerykańskich).

Skład:

  • John Du Cann- lead vocals, guitar
  • Mick Hawksworth- bass guitar (ur. Michael Hawksworth, 1948r, zmarł 28 January 2017 r)
  • Jack McCulloch (aka Jack Collins)- drums
  • Ian McLane- drums

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Go Your Way/Keep Out 'Cos I'm Dying Andromeda06.1969--RCA Victor RCA 1854[written by John Du Cann][produced by Tim Sharman]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
AndromedaAndromeda09.1969--RCA Victor SF 8031[produced by Andromeda]

John Brown's Bodies

 Zespół R&B z Hammersmith powstał około lutego/marca 1965 roku.
W jego składzie znalazł się przyszły wokalista All Night Workers, Clive Barrow.
John Reeves grał wcześniej z The Impacts, w którym występował Dave Terry (znany również jako Elmer Gantry). Pięcioosobowy zespół regularnie występował w Goldhawk Social Club, a także dwukrotnie w Hammersmith Palais.

  Zespół został opisany w „Hammersmith and Shepherd’s Bush Gazette and Post” 10 lutego 1966 roku.  Występowali również w Cellar Club w Kingston upon Thames, w Bromley Court Hotel, London Cavern w Shepherd’s Bush/Notting Hill, Blue Triangle w Ealing, Starlite Ballroom w Greenford, El Partido w Lewisham i Mechanical Orange w Chelsea. Andrews pamięta jeden koncert w Mechanical Orange, krypcie pod kościołem, gdzie doszło do bójki, a wikariusz został uderzony w głowę figurą Madonny. 

John Brown's Bodies  wielokrotnie supportowali również Jimmy'ego Jamesa i The Vagabonds, w tym raz na Eel Pie Island. Muzycy zmienili nazwę na The Clive Barrow Group w latach 1967/1968. Barrow odszedł na początku 1969 roku, aby dołączyć do The All Night Workers.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Out Of My Mind/Wild About My LovinJohn Brown's Bodies05.1967--Ram-Ross 100[written by Wickersham, Ramsey, Ross]

środa, 3 grudnia 2025

Ultimate Spinach

Jedna z najbardziej znanych grup amerykańskiej psychodelii wywodzących się z kręgu bostońskiego "Bosstown Sound" .Powstała w 1967r,a jej dziwaczna nazwa jest charakterystyczna dla owych
zwariowanych czasów.
 

Członkowie grupy to uznani instrumentaliści o dużej wyobrażni,lecz ich albumy bazowały na uboższym brzmieniu niż ich kuzynów z zachodniego wybrzeża.Grupa powstała z inicjatywy Alana Lorbera producenta i aranżera,jednocześnie głównego architekta tzw. nurtu "Bosstown Sound" .We wrześniu 1967r ogłosił swój manifest w miejscowej prasie,w myśl którego należy środkami miasta promować jedynie miejscowych artystów.Spotkało się to z ironicznymi uwagami innych ośrodków,ale skutkowało też powstaniem silnej lokalnej sceny muzycznej w Bostonie na wzór nurtu psychodelic w San Francisco.
Wydawaniem płyt bostońskich grup zajmowała się wytwórnia MGM,dla której Lorbach zajmował się produkcją dwóch swoich podopiecznych-Orpheus i Ultimate Spinach.Na pierwszych dwóch,z trzech wydanych albumów Ultimate Spinach dominuje osobowość lidera Iana Bruce-Douglasa,który był autorem całego repertuaru,spełniał funkcję wokalisty i grał na wielu instrumentach,głównie na keyboardach.
 

Ich pierwsze dwa,pochodzące z 1967r, z trzech wydanych albumów zawierają repertuar stricte psychodeliczny z niezamierzonymi efektami komicznymi.Ich kompozycje naśladowały twórczość psychodelicznych gwiazd z zachodniego wybrzeża,jak Doors , Jefferson Airplane ,czy Country Joe & the Fish ,ale brzmiała jak pastisz.Bruce-Douglas tworzył gładkie,niezgrabne linie melodyczne keyboardu ["Sacrifice of the Moon" ],ale tak czasami naśladował na pierwszym albumie Country Joe and The Fish,że był oskarżany o plagiat,przykładem utwór "Baroque #1," do złudzenia przypominający "The Masked Marauder" -Country Joe.
 

"Behold ans See" wydany w 1968r przypominał debiutanckie płyty,ale wprowadzał pewne inowacje,i tak keyboardy nie spełniały już dominującej roli w instrumentarium,a Barbarę Hudson dotychczasową wiodącą wokalistkę zastąpił w tej roli gościnnie Carol Lee Britt,tylko autor piosenek wciąż był żenująco pretensjonalny.

W tajemniczy sposób opuszcza grupę po nagraniu drugiego albumu.Zostawia Lorbera z całym bagażem,gdy już trzeci album był gotowy do promocji na trasach koncertowych.Był on nagrywany w różnych konfiguracjach osobowych;jedyną osobą z pierwszego składu pozostała Barbara Hudson.Towarzyszyli jej Ted Myers -(ex-Lost and Chamaeleon Church i gitarzysta Jeff Baxter [póżniej w Steely Dan i Doobie Brothers].Ten album [III] był bezładną mieszaniną psychodelic,hard rocka i zwykłego popu ,nie wyróżniającym się też pod względem brzmienia.
 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
[Just like]Romeo and Juliet/Some days you just can' t waitUltimate Spinach01.1969--MGM 14 023[written by R. Wylie, T. Williams][produced by Alan Lorber]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Ultimate Spinach 1Ultimate Spinach02.1968-34[24]MGM SE 4518[produced by Alan Lorber]
Behold and seeUltimate Spinach11.1968-198[2]MGM SE 4570[produced by Alan Lorber]
Ultimate SpinachUltimate Spinach.1969--MGM SE 4600[produced by Alan Lorber]

niedziela, 9 listopada 2025

Velvet Opera

Velvet Opera - Ta popularna brytyjska grupa, łącząca muzykę soul ze stylem psychodeliczno-
progresywnym, wyłoniła się z formacji Jaymes Fenda And The Vulcans, jednej z kilku, które zapewniły sobie kontrakt płytowy po występie w konkursie telewizyjnym, "Ready Steady Win".
Do byłego twórcy piosenek Vulcans, Johna Forda (ur. 1.07.1948 r. w Fulham w Londynie, Anglia; bas) dołączyli Elmer Gantry (śpiew), Colin Forster (gitara) i Richard Hudson (właść. Richard William Stafford Hudson, ur. 9.05.1948 r. w Londynie, Anglia; perkusja), by utworzyć zespół pierwotnie nazwany Elmer Gantry's Velvet Opera.
 

Na ich doskonałym debiutanckim albumie znalazł się dynamiczny utwór "Flames", który mimo regularnej obecności w programie BBC Radio l "Top Gear" nie stał się przebojem. W 1968 r. Forstera zastąpił Paul Brett, który niebawem także odszedł z zespołu, by dołączyć do Fire. Gdy z kolegami pożegnał się Gantry, nazwę formacji skrócono do Velvet Opera. Przed przystąpieniem do pracy nad albumem Ride The Hustler's Dream do Fostera dołączyli Ford, Hudson i nowy wokalista John Joyce. Nowa propozycja grupy odbiegała jednak znacznie od poziomu poprzedniego albumu, z wyjątkiem doskonałego utworu "Anna Dance Square".
 

Kwartet rozpadł się na dobre, gdy Hudson i Ford dołączyli do grupy Strawbs, gdzie pozostali do 1973 r. Napisawszy kilka najbardziej komercyjnych utworów z repertuaru tej formacji odeszli, by rozpocząć karierę jako duet Hudson-Ford. W 1974 r. Gantry został frontmanem zespołu, który nielegalnie posługiwał się nazwą Fleetwood Mac, w czasie gdy legalni posiadacze tej nazwy nie wyjeżdżali w trasę. Rok póżniej Gantry pojawił się jeszcze raz jako wokalista, wchodząc na listę przebojów z utworem "Why Did You Do It" Stretcha.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Flames /Salisbury PlainVelvet Opera11.1967--Direction 58-3083[written by D. Terry][produced by Barry Kingston]
Mary Jane/DreamyVelvet Opera05.1968--Direction 58-3481[written by E. Gantry, J. Ford][produced by Barry Kingston]
Volcano /A Quick “B”Velvet Opera01.1969--Direction 58-3924[written by Howard Blaikley][produced by Barry Kingston]
Anna dance square/Don' t you realiseVelvet Opera05.1969--CBS 4189[written by Ford, Brett][produced by Barry Kingston]
Black Jack Davy/Statesboro BluesVelvet Opera02.1970--CBS 4802[written by J. Ford][produced by Barry Kingston]
She keeps giving me these feeling/There' s a hole in my pocketVelvet Opera11.1970--Spark SRL 1045[written by McTavish][produced by Barry Kingston]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Elmer Gantry' s Velvet OperaVelvet Opera.1967--Direction 8-63 300
Ride A Hustler' s DreamVelvet Opera.1969--CBS CBS 63 692

poniedziałek, 30 grudnia 2024

July

July - brytyjska grupa powstała w połowie lat 60-tych jako skifflowa grupa The Playboys brzmieniem przypominająca The Shadows. Zespół ewoluował z czasem jako Tomcats i prezentował bardziej rhytm and bluesowy repertuar.

 

Opiekę nad zespołem objął Alexis Korner. Podczas tornee po Hiszpanii zespołem zainteresowali się szefowie wytwórni Phillips, co zaowocowało wydaniem kilku czwórek. Po powrocie do Anglii zespół przyjął nazwę July i związał się z niewielką wytwórnią Major Minor, dla której w 1968 roku nagrali swoją pierwszą płytę (początkowe nagrania zrealizowane na czterośladzie nie ujrzały światła dziennego do momentu wydania przez Bam Caruso w 1987 roku płyty "Dandelion Seeds"). Menagerem grupy był Spencer Davis.
 

Grupa używała w swoich nagraniach egzotycznych instrumentów np. tabla, konga, sitar - co umiejscowiło ją jako grupę psychodeliczną. Atmosfera nagrań podobna była to wczesnych dokonań Pink Floyd. Mimo początkowych sukcesów wytwórnia Major Minor nie zadbała o promocję płyty i sfrustrowani członkowie grupy zdecydowali o jej rozwiązaniu. John Field i Tom Duhig założyli grupę Jade Warrior. Tom Newman został inżynierem dźwięku i uczestniczył w tej roli m.in na płycie Mike'a Oldfielda "Tubular Bells".

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
My Clown/Dandelion SeedsJuly.1968--Major Minor MM 568[written by Peter Cook][produced by Tommy Scott]
Hello, Who's There/The WayJuly.1968--Major Minor MM 580[written by Peter Cook]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
JulyJuly.1968--Major Minor MMLP/SMLP 29-

sobota, 7 grudnia 2024

Big Brother and the Holding Company

Ta utworzona we wrześniu 1965 roku sztandarowa grupa rockowa z San Francisco wykluła się w trakcie „jam sessions" jakie odbywały się w piwnicach domu komunalnego. Jej pierwotny skład tworzyli: Sam Andrew (ur. 18.12.1941 r. w Taft w stanie Kalifornia, USA; gitara, śpiew), Peter Albin (ur. 6.06.1944 r. w San Francisco w stanie Kalifornia, USA; bas, śpiew), Dave Eskerson (gitara) i Chuck Jones (perkusja), ale po kilku miesiącach dwaj ostatni zostali zmienieni odpowiednio przez Jamesa Gurleya (ur. ok. 1940 r. w Detroit w stanie Michigan, USA) i Davida Getza (ur. w 1918 r. w Brooklynie w stanie Nowy Jork, USA). 

Kwartet w nowym składzie początkowo unikał formalnych kompozycji preferując swobodne w formie improwizacje oparte na hipnotyzujących solówkach Gurleya. Stopniowo jednak w ich nagraniach zaczęła pojawiać się pewna dyscyplina. Dojście do grupy w czerwcu 1966 r. piosenkarki z Teksasu, Janis Joplin utwierdziło ten nowy kierunek, a jej potężne, przepojone bluesem interpretacje znakomicie uwydatniały instrumentalną siłę zespołu. Big Brother wkrótce stali się jedną z głównych atrakcji Bay Area i naiwnie podpisali niezbyt korzystny kontrakt nagraniowy z wytwórnią Mainstream z siedzibą w Chicago. Album Big Brother And The Holding Company, mimo słabego poziomu produkcji, zawierał kilka znakomitych nagrań, przede wszystkim „Bye, Bye Baby" i „Down On Me"

Kwintet zyskał ogólnokrajowe znaczenie w 1967 r. po sensacyjnym koncercie w ramach Monterey Pop Festival. Charyzmatyczny występ Joplin zaowocował prestiżowym kontraktem menedżerskim z Albertem Grossmanem (opiekunem Dylana), który z kolei uzyskał zwolnienie grupy z wszelkich zobowiązań wynikających z dotychczasowych umów. Big Brothers przenieśli się do wytwórni Columbia, dla której nagrali fascynujący album Cheap Thrills (z 1968 r.). Płyta, na której znalazły się m.in. dwa klasyki koncertowe „Piece Of My Heart" i „Ball And Chain", weszła na szczyt notowań w USA. 

Do jej nagrania doszło jednak z dużymi trudnościami. Na Joplin zaczęto wywierać coraz większy nacisk, by zdecydowała się na karierę solową, a krytycy niesprawiedliwie pomniejszali umiejętności zespołu. Grupa rozpadła się na początku 1968 roku; Sam Andrew przeszedł z Joplin do następnej formacji, a Albin i Getz dołączyli do Country Joe And The Fish. Rok później ci dwaj ostatni przejęli nazwę The Big Brother i po rozpadzie przejściowego składu reaktywowali zespół razem z eks-kolegami Andrewem i Gurleyem. Skład grupy powiększył się nieformalnie o kilka nowych twarzy, w tym Nicka Gravenitesa (śpiew), Kathi McDonald (śpiew), Dave'a Shallocka (gitara) i Mike'a Finnegana (fortepian), ale mimo chwil natchnienia ani Be A Brother (z 1970 r.) ani How Hard lt Is (z 1971 r.) nie nawiązały do dawnej chwały.

 Grupa przestała istnieć w 1972 r., ale zebrała się ponownie sześć lat później z okazji występu na imprezie Tribal Stomp. W 1987 r. Michelle Bastian dołączyła do w pełni odtworzonego składu The Big Brother, z Getzem, Gurleyem, Andrewem i Albinem, którzy ciągle żywili nadzieję na uzyskanie niezależnej tożsamości.
 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Blindman/ All Is LonelinessBig Brother and the Holding Company09.1967-110[5]Mainstream 657[written by Janis Joplin,Peter Albin,James Gurley,David Getz][produced by John Simon]
Bye, Bye Baby/IntruderBig Brother and the Holding Company09.1967-118[4]Mainstream 666[written by Powell St. John][produced by John Simon]
Down On Me/Call On MeBig Brother and the Holding Company08.1968-43[8]Mainstream 662[written by Janis Joplin][produced by John Simon,Fred Catero]
Piece Of My Heart/Turtle BluesBig Brother and the Holding Company08.1968-12[12]Columbia 44626[written by J. Ragovoy, B. Berns][produced by John Simon]
Coo Coo/The Last TimeBig Brother and the Holding Company11.1968-84[3]Mainstream 678[written by Peter Albin]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Big Brother & the Holding CompanyBig Brother & the Holding Company09.1967-60[30]Mainstream 6099[produced by Bob Shad]
Cheap ThrillsBig Brother & the Holding Company08.1968-1[8][66]Columbia 9700[produced by John Simon]
Be a BrotherBig Brother & the Holding Company11.1970-134[6]Columbia 30 222[produced by Nick Gravenites]
Big Brother & the Holding CompanyBig Brother & the Holding Company05.1971-185[4]Columbia 30 631[produced by Bob Shad]
How Hard It IsBig Brother & the Holding Company09.1971-157[3]Columbia 30 738[produced by Roscoe Segel, Roy Segal]