Suzy Q

Suzy Q to kanadyjski projekt studyjny stworzony przez Jerry'ego Cucuzzellę.
Wśród wokalistek znalazły się Michelle Mills, Angie Vileno i Carol Jiani.Grupa jest najbardziej znana z utworu „Get on Up and Do It Again”, który dwukrotnie trafił na listy przebojów Billboardu.

 

  Pierwotnie utwór „Get on Up and Do It Again” został nagrany w 1981 roku z Carol Jiani jako wokalistką i pod koniec czerwca tego samego roku osiągnął 4. miejsce na liście Billboard Club. Singiel osiągnął również 64. miejsce na liście R&B. W grudniu 1981 roku, z Michelle Mills jako wokalistką, utwór „With Your Love”/„Tonight” osiągnął 12. miejsce na liście Billboard Club. W 1985 roku Suzy Q nagrała cover utworu „Harmony”, którego autorami byli Geoff Bastow i Giorgio Moroder. 

 

 W 1986 roku Suzy Q nagrała piosenkę i klubowy hit w stylu italo-disco/Hi-NRG zatytułowany „Can't Live Without Your Love”, który osiągnął 19. miejsce na liście Billboard Club. Autorami utworu byli Giovanni D'Orazio i Antonio Bentivegna, a wokalistką Angie Vileno.

 

  W latach 1987–1989 Suzy Q nagrała kilka utworów w stylu eurobeat/hi-NRG dla wytwórni J.C. Records, po czym zespół się rozpadł.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Get On Up Do It Again/Get On Up Do It Again Pt. II	Suzy Q	08.1981	-	-	Atlantic 3837	[written by S. Panzera, G. D'Orazio, J. Cucuzzella ][produced by Jerry Cucuzzella][64[8].R&B; Chart][4[19].Hot Disco/Dance;RFC/Atlantic 4813 12"]
With Your Love/I Can't Give You More	Suzy Q	12.1981	-	-	Atlantic 4002	[written by S. Panzera, G. D'Orazio][produced by Jerry Cucuzzella][12[16].Hot Disco/Dance;RFC/Atlantic 4813 12"]

Barbara Pennington

Barbara Pennington (1954–2023) była amerykańską artystką muzyki hi-nrg
  i soul, aktywną w latach 70. i 80-tych XX wieku. 

 Pennington urodziła się w Greenville w stanie Missisipi w 1954 roku, a jej rodzina przeprowadziła się do Chicago, gdy była bardzo młoda. Swoją karierę muzyczną rozpoczęła w tym mieście jako członkini kwartetu Feminiques, który powstał w 1969 roku. Zespół wydał jedną płytę w chicagowskiej wytwórni B&L do 1970 roku, a następnie rozpadł się w następnym roku. Pennington występowała z kilkoma innymi zespołami w kolejnych latach, zanim w 1973 roku rozpoczęła karierę solową.

  Pennington nabrała rozpędu po nawiązaniu kontaktu z brytyjskim autorem tekstów i producentem Ianem Levine'em, który przyjechał do Chicago w 1975 roku, głównie po to, by się z nią spotkać. Zaintrygowało go, jak bardzo jej głos przypominał głos Lindy Jones (co było celowe, ponieważ ćwiczyła swój głos, naśladując Jones, Chakę Khan i inne znane wokalistki soulowe tamtej epoki), i docenił, że jednocześnie wnosiła do swojej muzyki własny styl, dlatego podpisał z nią kontrakt z wytwórnią Island Records. 

Według Levine'a, pierwsze wydawnictwa Pennington w Island Records nie odniosły tak dużego sukcesu, jak wydawnictwa Evelyn Thompson i L.J. Johnson, które również podpisały kontrakt z wytwórnią mniej więcej w tym samym czasie. Następnie, w 1976 roku, Pennington wydała singiel „Twenty Four Hours A Day”, który zyskał znaczną popularność wśród fanów Northern Soul w Wielkiej Brytanii. Martin Davis podpisał kontrakt z wytwórnią United Artists Records, po czym singiel został wydany w USA i w 1977 roku osiągnął 4. miejsce na liście Billboard Disco Chart. 

Później tego samego roku Pennington osiągnęła 20. miejsce ze swoim singlem „You Are The Music Within Me”. W 1985 roku jej single „Fan The Flame” i „On A Crowded Street” znalazły się odpowiednio na 62. i 57. miejscu list przebojów. Barbara przeszła na emeryturę na początku lat 90-tych i zmarła w 2023 roku po walce z demencją. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Twenty Four Hours A Day/I Can't Erase The Thoughts Of You	Barbara Pennington	02.1977	-	-	United Artists UP 36170	[written by Ian Levine, Danny Raye Leake][produced by Ian Levine, Danny Raye Leake][4[15].Hot Disco/Dance;United Artists 928 12"]
You Are The Music Within Me/Running In Another Direction	Barbara Pennington	08.1977	-	-	United Artists UP 36234	[written by Ian Levine, Danny Raye Leake][produced by Ian Levine, Danny Raye Leake][20[10].Hot Disco/Dance;United Artists 1040 12"]
Fan The Flame	Barbara Pennington	04.1985	62[5]	-	Record Shack SOHO 37	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
On A Crowded Street	Barbara Pennington	07.1985	57[5]	-	Record Shack SOHO 49	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]

Evelyn Thomas

Ellen Lucille „Evelyn” Thomas (ur. 22 sierpnia 1953r - zm. 21 lipca 2024r) była amerykańską
wokalistką z Chicago w stanie Illinois, najbardziej znaną z hitów tanecznych hi-NRG: „High Energy”, „Masquerade”, „Standing at the Crossroads”, „Reflections” i „Weak Spot”. 

 

 Thomas urodziła się 22 sierpnia 1953 roku w Chicago w stanie Illinois. Chociaż najbardziej znana na całym świecie ze swoich klubowych hitów hi-NRG z lat 80-tych, Thomas nagrywała i wykonywała utwory disco, eurobeat, R&B i dance w latach 80-tych. Została odkryta przez brytyjskiego producenta Iana Levine'a, który w 1975 roku przebywał w Stanach Zjednoczonych w poszukiwaniu wokalistów gospel i soul, których mógłby promować w Wielkiej Brytanii. Nagrali kilka utworów, co zaowocowało kontraktem z wytwórnią 20th Century Records.

 

  Thomas odniosła sukces na listach przebojów swoim pierwszym singlem, docierając w 1976 roku do pierwszej trzydziestki brytyjskiej listy przebojów dzięki singlowi „Weak Spot”, napisanym wspólnie przez Levine i Paula Davida Wilsona. Kolejny singiel, „Doomsday”, dwukrotnie znalazł się na brytyjskich listach przebojów, a Levine i Thomas kontynuowali współpracę przez długi czas. Podpisała kontrakt z amerykańską wytwórnią Casablanca Records na swój pierwszy album, „I Wanna Make It on My Own”, który ukazał się w 1978 roku. Ponieważ Casablanca nie robiła wiele, by promować płytę, przeszła do AVI Records, gdzie wydała singiel „Have a Little Faith in Me” / „No Time to Turn Around” na 12-calowym singlu z podwójnym A-sidem, co skłoniło wytwórnię do wydania go jako płyty LP, z rozszerzonymi remiksami Ricka Gianatosa jej utworów z 1976 roku „My Head's in the Stars” i „Love's Not Just an Illusion”. 

 

 W 1984 roku Levine ponownie ugruntował swoją pozycję producenta i zaprosił Thomasa do Londynu, aby nagrać nowy utwór „High Energy”. Zaledwie kilka tygodni po premierze stał się on przebojem w Europie, osiągając pierwsze miejsce na listach przebojów w Niemczech i piąte miejsce w Wielkiej Brytanii. Utwór był jej jedynym singlem na liście Billboard Hot 100, osiągając 85. miejsce, choć trzy kolejne utwory trafiły na listę Billboard Dance Chart. Kolejny singiel, „Masquerade”, pochodził z jej trzeciego albumu „High Energy”, wydanego w tym samym roku. Choć był często grany w europejskich klubach, nie udało mu się dostać do pierwszej czterdziestki w Wielkiej Brytanii.

 

  Później tego samego roku „Heartless” stał się jej jedynym singlem, poza „High Energy”, który znalazł się na listach przebojów poza listami przebojów w USA. „Heartless” osiągnął 84. miejsce na liście Black Singles (później przemianowanej na Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks) w 1985 roku.  Choć nie powróciła na amerykańskie listy przebojów pop ani R&B, jej cover utworu „Reflections” zespołu Supremes z 1967 roku osiągnął 18. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play na początku 1986 roku. Drugi utwór Thomas wydany tego lata poradził sobie jeszcze lepiej na listach przebojów, a „How Many Hearts” minimalnie otarł się o miejsce w pierwszej dziesiątce, osiągając 11. miejsce. Te dwa utwory znalazły się później na czwartym albumie Thomas, „Standing at the Crossroads”, wydanym w 1986 roku.

 

  W 2009 roku Thomas wraz z trzema innymi osobami założyła firmę rozrywkową Eljopan Entertainment Incorporated.Thomas zmarł 21 lipca 2024 roku w wieku 70 lat.  Jej śmierć potwierdził Levine , który 1 sierpnia 2024 r. po raz pierwszy wykonał pośmiertną piosenkę „Out with the Old” na jej cześć.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Weak Spot/Dancin' Is My Weak Spot	Evelyn Thomas	01.1976	26[7]	-	20th Century BTC 1014	[written by Ian Levine, Paul Wilson][produced by Ian Levine, Danny Leake]
Doomsday/The Day After Doomsday	Evelyn Thomas	04.1976	41[2]	-	20th Century BTC 1017	[written by Ian Levine, Danny Leake][produced by Ian Levine, Danny Leake]
High Energy	Evelyn Thomas	04.1984	5[18]	85[5]	Record Shack SOHO 18	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench][1[1][15].Hot Disco/Dance;TSR 833 12"]
Masquerade	Evelyn Thomas	08.1984	60[4]	-	Record Shack SOHO 25	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
Heartless	Evelyn Thomas	12.1984	95[3]	-	Record Shack SOHO 30	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench][84[4].R&B Chart]
Sorry Wrong Number/Second Best	Evelyn Thomas	06.1985	100[1]	-	Record Shack SOHO 41	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
Cold Shoulder	Evelyn Thomas	02.1986	81[2]	-	Record Shack SOHO 60	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
Reflections/Running Wild In The Night	Evelyn Thomas	01.1986	-	-	Record Shack SOHO 53	[written by Holland, Dozier, Holland][produced by Ian Levine, Fiachra Trench][18[8].Hot Disco/Dance;Record Shack 6955 12"]
How Many Hearts	Evelyn Thomas	08.1986	-	-	Sea Bright 5109	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench][11[9].Hot Disco/Dance;Sea Bright 7109 12"]
One World	Groove Box Featuring Evelyn Thomas	08.1994	81[2]	-	X-Clusive XCLU 009CD	[written by Joe Issa & Mark Walter][produced by Joe Issa & Mark Walker]
Tell The World	Redemption Featuring Evelyn Thomas	04.1997	-	-	20th Century BTC 1014	[written by Joe Issa, Mark Walker][produced by Mark Walker][43[5].Hot Disco/Dance;Max 2035 12"]

Diana King

Diana King (ur. 8 listopada 1970 r.)  to jamajska piosenkarka i autorka tekstów, która wykonuje
połączenie reggae, reggae fusion i dancehallu. Najbardziej znana jest z przeboju „Shy Guy” z 1995 roku oraz remake'u utworu „I Say a Little Prayer”, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Wesele mojego przyjaciela”. Do 1998 roku King sprzedała ponad pięć milionów płyt na całym świecie. Uważana za jedną z najbardziej utytułowanych jamajskich artystek, wielokrotnie gościła na listach Billboard Hot 100 i Billboard 200.  King jest również laureatką nagrody „Vanguard Award” na gali Out Music Awards.

 

  King urodziła się w Spanish Town, z matki pochodzenia indo-jamajskiego i ojca pochodzenia afro-jamajskiego.

 

  King była członkiem zespołu City Heat, występując w lokalnych hotelach, zanim wydała swój pierwszy solowy singiel „Change of Heart” w 1991 roku. Po pojawieniu się w utworze Notoriousa B.I.G. z 1994 roku „Respect” z jego albumu Ready to Die, podpisali kontrakt płytowy z Sony Music. Ich pierwszym wydawnictwem był remake utworu Boba Marleya „Stir It Up” (który osiągnął 53. miejsce na liście Billboard Hot R&B/Hip Hop Songs) do ścieżki dźwiękowej filmu Cool Runnings w tym samym roku. Kolejny singiel King, „Shy Guy”, współtworzony i wyprodukowany przez Andy'ego Marvela, ukazał się w 1995 roku. Utwór, którego napisanie zajęło im zaledwie 10 minut, stał się hitem, osiągając 13. miejsce na liście Billboard Hot 100 i uzyskując certyfikat złotej płyty przyznany przez RIAA w USA; singiel osiągnął również 2. miejsce na UK Singles Chart, a także osiągnął 1. miejsce na liście Eurochart Hot 100 Singles, sprzedając prawie pięć milionów singli na całym świecie. „Shy Guy” został również sklasyfikowany przez japońską stację radiową J-Wave jako piosenka nr 1 w 1995 roku. W Wielkiej Brytanii utrzymywał się w pierwszej dziesiątce przez siedem tygodni. Był singlem ze ścieżki dźwiękowej do filmu Bad Boys z 1995 roku, a także był głównym wydawnictwem z ich debiutanckiego albumu Tougher Than Love, który ukazał się 25 kwietnia 1995 roku.

 

  Album osiągnął szczyt na nr 1 na liście Billboard Reggae, nr 85 na R&B i nr 179 na liście Billboard 200. W tym samym roku ukazały się dwa kolejne single: „Love Triangle” (nr 85 w R&B) i „Ain't Nobody” (nr 94 w Pop, nr 63 w R&B). W 1996 roku King współpracowała z Nahki przy singlu „I'll Do It”.Również w 1996 roku ich wersja utworu „Piece of My Heart” znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Zmowa pierwszych żon”.  W 1997 roku King odniosła kolejny sukces na liście Billboard Hot 100 (nr 38) i Hot Dance Club Play (nr 8) dzięki coverowi utworu „I Say a Little Prayer” (pierwotnie nagranego przez Dionne Warwick w 1967 roku), który znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Mój najlepszy przyjaciel się żeni”.

 

 Jej drugi album „Think Like a Girl” ukazał się 30 września 1997 roku i wszedł na pierwsze miejsce listy przebojów Billboard  Top Reggae Albums. Album przyniósł dwa kolejne amerykańskie single: „L-L-Lies” i „Find My Way Back”, a także „Supa-Lova-Bwoy”, który został wydany wyłącznie w Japonii. King pojawiła się również na ścieżce dźwiękowej do filmu dokumentalnego „When We Were Kings” z 1997 roku, gdzie wykonała tytułowy utwór z Brianem McKnightem. W 1998 roku King dołączyła do Celine Dion i Brownstone na scenie, aby wykonać hit „Treat Her Like a Lady”, wcześniej napisany i nagrany przez King  z płyty „Tougher Than Love” podczas gali Essence Awards. W tym samym roku wystąpili również w programach Soul Train, The RuPaul Show i VIBE, promując „Think Like a Girl”. Współpracowali również z takimi artystami jak Toots Hibbert, Ziggy Marley, Buju Banton, Ini Kamoze, Maxi Priest, Shaggy, Tony Rebel, I-Three, Brian Gold, Handel Tucker, Lowell „Sly” Dunbar i Mikey Bennett przy charytatywnym singlu „Rise Up” z Jamaica United.

 

  W 1999 roku odbyli trasę koncertową po Indiach, obejmując pięć miast.  King rozpoczęła negocjacje z wytwórnią Madonny, Maverick Records, w 2000 roku. W 2002 roku  miał premierę jej singiel „Summer Breezin'” w serwisach wideo BET i VH1, a także był emitowany w miejskich stacjach radiowych. Jej trzeci album „Respect” ukazał się 24 lipca 2002 roku w Japonii, a plany dotyczące innych rynków, takich jak Stany Zjednoczone i Europa, zostały ostatecznie anulowane. Ostatecznie jednak album ukazał się na innych rynkach, takich jak Wielka Brytania 17 kwietnia 2006 roku  i Stany Zjednoczone 28 kwietnia 2008 roku. W 2006 roku wydała singiel „Spanish Town Blues” na składankę Taxi Records z udziałem Sly & Robbie.W 2007 roku King współtworzyła i nagrała utwór „The Light Within” z niemieckim artystą reggae Gentlemanem na jego album „Another Intensity”. Ponadto współpracowali z Sarah i Kid Capri przy singlu „Get Me @ This Party”. 

 

 Później tego samego roku założyła własną wytwórnię płytową ThinkLikeAgirl. W 2009 roku współpracowała z Richie Stephensem przy remake'u ballady „The Closer I Get to You” na jego album Forever. W 2010 roku wytwórnia płytowa King, ThinkLikeAgirL Music Inc., zawarła umowę licencyjną z Warner Music Japan, wydając swój czwarty album.  Album został wydany w Japonii 22 września 2010 roku.  Promował go singiel „Yu Dun Kno”, który ukazał się w tym samym roku. Nagrali również utwór „Bounce” na kolejny album kompilacyjny Taxi Records.  Na potrzeby międzynarodowej premiery albumu, King zmieniła jego nazwę na AgirLnaMeKING, a premiera odbyła się w dniu ich urodzin, 8 listopada 2012 roku.

 

 W 2012 roku ukazały się dwa kolejne single: „Closer” i „Jeanz N T-Shirt”. W 2016 roku King ogłosiła, że oprócz nowego albumu studyjnego i EP-ki pracuje nad wytwórnią płytową wyłącznie dla lesbijek. Album miał być wydany w stylu reggae, a EP-ka- w stylu EDM (elektronicznej muzyki tanecznej). 

 

 King była wcześniej żoną ich menedżera tras koncertowych Orville'a Arisa, z którym mają syna, urodzonego w 1996 roku. W czerwcu 2012 roku King ujawniła się jako lesbijka na Facebooku, stwierdzając: „Odpowiadam teraz nie dlatego, że to czyjaś sprawa, ale dlatego, że czuję się z tym dobrze i wierzę, że nieodpowiadanie lub ukrywanie tego przez te wszystkie lata sprawia, że ​​wyglądam, jakbym się tego wstydziła lub uważała, że ​​to złe”. Ma  15 rodzeństwa, ale z powodu coming outu King, teraz ma  tylko jedno. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Stir It Up	Diana King	02.1994	-	-	Work 77 325	[written by Bob Marley][produced by Jimmy Bralower][53[11].R&B; Chart]
Shy Guy	Diana King	04.1995	2[13]	13[29]	Work 77 678	[gold-US][gold-UK][written by Diana King, Andy Marvel, Kingsley Gardner][produced by Andy Marvel][21[20].R&B; Chart]
Love Triangle	Diana King	11.1995	-	-	Work 77 989	[written by Diana King,Andy Marvel,Billy Mann][produced by Andy Marvel][85[5].R&B; Chart]
Ain't Nobody	Diana King	03.1996	13[5]	94[4]	Work 78 228	[written by Hawk Wolinski][produced by Handel Tucker][63[9].R&B; Chart]
I Say a Little Prayer	Diana King	07.1997	17[4]	38[20]	Work 78 596	[written by Burt Bacharach, Hal David][produced by Andy Marvel][68[15].R&B; Chart]
L-L-Lies	Diana King	11.1997	-	71[15]	Work 78 698	[written by Diana King,Andy Marvel,Arnold Roman][produced by Andy Marvel][67[18].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Tougher Than Love	Diana King	08.1995	50[3]	179[4]	Work 64 189	[produced by Mikey Bennett, Clement "Coxsone" Dodd ,Andy Marvel ,Sugar Minott, Matt Noble, Handel Tucker]

Martin Page

Martin George Page (ur. 23 września 1959r) to angielski wokalista, autor tekstów i basista.
  Page współpracował z takimi artystami jak Paul Young, Starship, Robbie Robertson, Earth, Wind & Fire, Heart, Robbie Williams i Go West.

  Page urodził się w Southampton w hrabstwie Hampshire w Anglii, jako syn Alana Richarda Page'a (inżyniera lotnictwa) i Ruth Pameli Page. Przez większą część dzieciństwa Martin wraz z rodziną przeprowadzał się z jednej bazy wojskowej do drugiej, co było spowodowane karierą ojca. W tamtym czasie, jak sam przyznał, spędzał dużo czasu słuchając Petera Gabriela, Beatlesów i wytwórni Motown.

  Page założył zespół popowy Q-Feel ze swoim przyjacielem Brianem Fairweatherem. Q-Feel odniósł sukces dzięki przebojowi „Dancing in Heaven (Orbital Be-Bop)”. Wkrótce potem Page i Fairweather przeprowadzili się do Los Angeles, gdzie poznali dyrektor muzyczną Diane Poncher. Dostrzegła ona potencjał w Page i Fairweatherze i ostatecznie została ich menedżerką. Na początku Page i Fairweather współpracowali z takimi artystami jak Kim Carnes przy jej albumie „Cafe Racers” z 1983 roku, „Earth, Wind & Fire” na ich albumie „Electric Universe” z 1983 roku oraz z Barbrą Streisand przy jej albumie „Emotion” z 1984 roku. Page grał  również na klawiszach u Raya Parkera Jr. w piosence przewodniej filmu „Ghostbusters” z 1984 roku. 

 Następnie Page współpracował  z Berniem Taupinem, częstym autorem tekstów Eltona Johna. Duet wystąpił na albumie Maurice'a White'a z 1985 roku o tym samym tytule i napisał utwór „We Built This City” na album Starship z 1985 roku „Knee Deep in the Hoopla” oraz utwór „These Dreams” na album Heart z 1985 roku. Oba utwory dotarły do ​​pierwszego miejsca listy Billboard Hot 100. Page później współtworzył utwory na album Neila Diamonda z 1986 roku „Headed for the Future”, album Lee Ritenoura z 1986 roku „Earth Run” oraz album Chaki Khan z 1986 roku „Destiny”.

  Ponownie współpracował z Taupinem przy jego albumie „Tribe” z 1987 roku i współtworzył utwór na album Atlantic Starr z 1987 roku „All in the Name of Love”. Page współtworzył również album Starship z 1987 roku „No Protection” i współpracował z Robbie Robertsonem przy jego albumie z 1987 roku o tym samym tytule. Album ten uzyskał status złotej płyty w Wielkiej Brytanii . Page napisał również utwory do albumu Earth, Wind & Fire z 1988 roku „The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 2”. Page był również współproducentem albumu Toma Jonesa „Move Closer” z 1988 roku oraz albumu Paula Younga „Other Voices” z 1990 roku. Album „Other Voices” uzyskał status złotej płyty w Wielkiej Brytanii . Następnie współprodukował nominowany do nagrody Grammy album Robbiego Robertsona „Storyville” z 1991 roku.  

Później był współautorem hitów zespołu Go West: „King of Wishful Thinking” i „Faithful”. Był również współautorem utworu tytułowego „Sing” do ścieżki dźwiękowej filmu o tym samym tytule. Page współpracował również z Robbiem Williamsem i Joshem Grobanem.

 W 1994 roku Page wydał swój debiutancki solowy album „In the House of Stone and Light”. Tytułowy utwór, który napisał nawiązując do wizyty w Wielkim Kanionie, ukazał się w tym samym roku. Jako singiel, „In the House of Stone and Light” osiągnął 14. miejsce na liście Billboard Hot 100.Wkrótce potem zmarli jego rodzice i kilku bliskich przyjaciół. W 2008 roku powrócił do studia, aby nagrać swój drugi album, „In the Temple of the Muse”, dla IroningBoard Records, niezależnej wytwórni założonej przez Page’a i Ponchera.

 Wśród utworów na „In the Temple of the Muse” znajdują się nagrania Page’a „Mi Morena” i „Blessed” (piosenki, którą Page określił jako „piosenkę o zobowiązaniu”).  Trzeci album Page’a, „A Temper of Peace”, ukazał się w 2012 roku, a następnie w 2015 roku „Hotel of the Two Worlds”. W 2017 roku wydał swój piąty album, The Slender Sadness (The Love Songs). W 2018 roku wydał The Amber of Memory, swój pierwszy album z muzyką instrumentalną. Pod koniec 2019 roku Page rozpoczął prowadzenie podcastu muzycznego Radio OwlsNest. Pod koniec 2023 roku zakończył go pięćdziesiątym odcinkiem. 

 Jego siódmy album studyjny, The Poetry of Collisions, został wydany cyfrowo 10 listopada 2020 roku. Page wydał swój ósmy album studyjny, Fugitive Pieces, 19 kwietnia 2021 roku. Później tego samego roku Page ogłosił swój dziewiąty album, zatytułowany The Occupation of Hope, swój drugi album instrumentalny. Został on wydany 15 listopada 2021 roku. Page wydał swój drugi tom „The Poetry of Collisions”, dziesiąty w sumie, 11 lipca 2022 roku.

  Pod koniec 2024 roku uruchomił własny sklep na Bandcampie. Na tej samej platformie Page zapowiedział swój jedenasty album, „The First and Last Freedom”.[16] Został on wydany 2 czerwca 2025 roku.  Page mieszka w Południowej Kalifornii. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
In the House of Stone and Light	Martin Page	12.1994	-	14[35]	Mercury 858 940	[written by Martin Page][produced by Martin Page]
Keeper of the Flame	Martin Page	08.1995	-	83[7]	Mercury 856 862	[written by Martin Page][produced by Martin Page]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
In the House of Stone and Light	Martin Page	04.1995	-	161[11]	Mercury 522 104	[produced by Martin Page]

Q-Feel

Q-Feel to brytyjski zespół synthpopowy. W 1982 roku wydali swój album o tym samym tytule,
na którym znalazł się ich jedyny przebój, „Dancing in Heaven (Orbital Be-Bop)”. Utwór ten był zgłoszony do „A Song for Europe” w 1982 roku, brytyjskich preselekcji do Konkursu Piosenki Eurowizji. Zajął szóste miejsce (z ośmiu) za późniejszymi zwycięzcami, Bardo. 

 

Zespół pozostaje gwiazdą jednego przeboju.  Utwór „Dancing in Heaven (Orbital Be-Bop)” pojawił się w filmie tanecznym z 1985 roku „Girls Just Want to Have Fun” oraz w czołówce komedii retro z 2007 roku „Kickin' It Old Skool”. Dzięki obecności w filmie „Girls Just Want to Have Fun”, piosenka zyskała znaczną popularność w Los Angeles, gdzie stacja radiowa 102.7 KIIS-FM z listy Top 40 promowała ją, czyniąc ją jednym z najczęściej granych utworów w momencie premiery filmu.

 

  Lider zespołu, Martin Page, odniósł sukces jako autor tekstów piosenek i (później) artysta solowy, współtworząc wiele przebojów lat 80-tych, w tym przeboje numer jeden „We Built This City” (Starship) i „These Dreams” (Heart), a także współpracując z tak różnorodnymi artystami, jak Earth, Wind & Fire, Kim Carnes, Lee Ritenour i Neil Diamond. Często współpracował z innym absolwentem Q-Feel, Brianem Fairweatherem, przy pisaniu piosenek i występach z innymi muzykami. W 1995 roku Page osiągnął wielki amerykański solowy hit „In The House of Stone and Light”. Ten utwór był tytułem jego debiutanckiego solowego albumu z 1994 roku, „In the House of Stone and Light”, na którym wystąpili Fairweather i były członek zespołu Q-Feel, Trevor Thornton. 

 

 Po rozwiązaniu Q-Feel, klawiszowiec zespołu, Chris Richardson, rozpoczął długą karierę dyrygując chórami kościelnymi w Londynie, celowo unikając rozgłosu i odrzucając oferty dalszego zaangażowania w muzykę współczesną. Richardson zmarł w marcu 2019 roku. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Dancing In Heaven (Orbital Be-Bop)/ At The Top (All The Way To St. Tropez)	Q-Feel	03.1983	-	110[2]	Jive 2001	[written by B. Fairweather, M. Page][produced by Brian Fairweather, Martin Page][18[18].Hot Disco/Dance;Jive 12 004 12"]
Dancing In Heaven (Orbital Be-Bop)/ At The Top (All The Way To St. Tropez)	Q-Feel	06.1989	-	75[7]	Jive 1220	[written by B. Fairweather, M. Page][produced by Brian Fairweather, Martin Page]

Paul Parker

 

Paul Parker (urodzony w San Francisco w Kalifornii) to amerykański wokalista,
członek grupy Hi-NRG i wokalista dance. 

 Największy sukces Parkera przyniósł lata 80-te, kiedy dwukrotnie osiągnął pierwsze miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play. Pierwszym z nich był utwór „Right on Target” z 1982 roku, napisany i wyprodukowany przez Patricka Cowleya, który był również producentem debiutanckiego albumu Parkera z 1983 roku, „Too Much To Dream”. „Shot In the Night” był drugim singlem z tego albumu. Parker wykonał również cover utworu Cyndi Lauper „Time After Time” (1985), a w 1987 roku wydał kolejny singiel zatytułowany „One Look (One Look Was Enough)”. 

W latach 90-tych kontynuował karierę, tworząc kolejne covery taneczne. W 2007 roku Parker rozpoczął współpracę z wytwórnią UTMOSIS z San Francisco, produkując światowe cyfrowe single „Just Hold On To Love” (2007), „Don't Stop (What You're Doin' To Me)” (2008) i „Chargin' Me Up” (2009). W 2008 roku nagrał duet z zespołem synthpopowym Ganymede, utwór „Perfect Target”, który znalazł się na albumie zespołu „Operation Ganymede”. 

Pierwszy od ponad dekady pełnowymiarowy album Parkera z autorskim materiałem, „Take It From Me”, ukazał się 26 stycznia 2010 roku nakładem wytwórni UTMOSIS. W 2013 roku wydał EP-kę „Superman” z Harlem Nights, w klasycznym stylu Patricka Cowleya.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Right On Target/Pushin' Too Hard	Paul Parker	06.1982	-	-	Megatone 101	[written by Patrick Cowley][produced by Patrick Cowley][1[2][17].Hot Disco/Dance;Megatone 101 12"]]
Shot In The Night	Paul Parker	04.1983	-	-	Megatone 107	[written by Paul Parker][produced by Patrick Cowley][15[15].Hot Disco/Dance;Megatone 107 12"]]
Stranger (In A Strange Land) / Running Around In Circles	Pamala Stanley & Paul Parker	03.1986	-	-	TSR 844	[written by James "Tip" Wirrick, Paul Parker][produced by Ian Anthony Stephens, James "Tip" Wirrick][40][6].Hot Disco/Dance;TSR 844 12"]]
One Look (One Look Was Enough)	Paul Parker	01.1987	-	-	Dice 1011	[written by Man Parrish, P. Parker][produced by Man Parrish, Paul Parker][1[1][11].Hot Disco/Dance;Dice 1011 12"]]

Man Parrish

Manuel Parrish (ur. 6 maja 1958 r.)  to amerykański autor tekstów piosenek,
wokalista i producent. Wraz z takimi artystami jak Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk, Art of Noise, Arthur Baker, Afrika Bambaataa, John Robie, Jellybean Benitez, Lotti Golden, Richard Scher i Aldo Marin, przyczynił się do powstania i zdefiniowania electro na początku lat 80-tych.

  Parrish urodził się i wychował na Brooklynie w Nowym Jorku.Opuścił dom w wieku 14 lat i dołączył do grona osób, które co wieczór spotykały się w klubie nocnym Studio 54 na Manhattanie. Pseudonim „Man” nadał Parrishowi Andy Warhol  i po raz pierwszy pojawił się w magazynie Warhol's Interview. 

  Wczesne występy Parrish'a w klubach hiphopowych w Bronksie były spektaklami świateł, brokatu i pirotechniki, czerpiącymi zarówno z mistycyzmu Warhola, jak i z twórczości Cold Crush Brothers. Jego pierwszym wydawnictwem był utwór „Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)” wydany w 1982 roku, który, jak powiedział Parrish, spotkał się z rasistowską reakcją ze strony afroamerykańskiej społeczności hiphopowej: „Tworzyłem muzykę, którą grali, a potem dowiedzieli się, że jestem biały i gejem i ją wycofali. Nie zaszkodziło to sprzedaży, ale było szokujące”. Utwór znalazł się w filmie „Wysyp żywych trupów” oraz grze wideo Grand Theft Auto: Vice City, która sprzedała się w milionach egzemplarzy. Został on wykorzystany w utworze „Follow 4 Now” zespołu Sway & King Tech z 1991 roku, pochodzącym z ich drugiego albumu „Concrete Jungle”.  

Jego największym sukcesem na brytyjskich listach przebojów było nagranie utworu „Male Stripper” z zespołem Man 2 Man, który osiągnął 4. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Ostatecznie podpisał kontrakt z Elektra Records za pośrednictwem menedżera Davida Bowiego, Tony'ego DeFriesa, który również zarządzał jego karierą muzyczną. Został jednak usunięty z wytwórni w 1984 roku, gdy postanowili nie wydawać albumu, który dla nich nagrał. Elektra podpisała z nim kontrakt na muzykę taneczną, a jego menedżer chciał, aby tworzył pop-rock. 

 Miksował, produkował i współpracował z różnymi artystami, takimi jak Boy George, Michael Jackson i Gloria Gaynor. Później był menedżerem trasy koncertowej Village People. W latach 2010. Parrish prowadził negocjacje z Pink Biscuit Records i miał wydać płytę za pośrednictwem Southern Fried Records, wytwórni należącej do Fatboya Slima. Zamiast tego Parrish założył własną wytwórnię. W latach 2000-2015 tworzył najdłużej działającą undergroundową imprezę klubową w Nowym Jorku, w CockBar. 

W 2018 roku trzy jego dzieła muzyczne zostały przyjęte do stałej kolekcji MoMA w nowojorskim Museum of Modern Art. Są to ścieżki dźwiękowe do filmów Behive (współczesny film taneczny), The Jones's (niezależny film artystyczny) oraz teledysk do utworu „Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)” z 1983 roku. W 2018 roku wykonał również performans dźwiękowy - instalację dla MoMA PS1 zatytułowaną „The Box”, zadając pytanie: Czy dźwięk jest sztuką? 

 Parrish jest gejem. Mieszka w Port St. Lucie na Florydzie. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)/Hip Hop, Be Bop (Part 2)	Man Parrish	03.1983	41[6]	-	Polydor POSP 575	[written by M. Parrish, R. A. Rodriguez, J. Robie][produced by Raul A. Rodriguez, Man Parrish][66[8].R&B; Chart][4[19].Hot Disco/Dance;Importe/12 321 12"]
Heatstroke/Man Made	Man Parrish	06.1983	83[2]	-	Polydor POSP 593	[written by M. Parrish][produced by Raul A. Rodriguez, Man Parrish]
Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)/Hip Hop, Be Bop (Part 2)	Man Parrish	09.1983	95[3]	-	Polydor POSP 575	[written by M. Parrish, R. A. Rodriguez, J. Robie][produced by Raul A. Rodriguez, Man Parrish]
Boogie Down	Man Parrish	03.1985	56[4]	-	Polydor POSP 731	[written by J. Carter, M. Parrish, R. A. Rodriguez][produced by Raul A. Rodriguez, Man Parrish][76[3].R&B; Chart]
Male Stripper (Part One)/Male Stripper (Part Two)	Man 2 Man Meet Man Parrish	08.1986	4[26]	-	Bolts BOLTS 4/7	[written by Miki Zone][produced by Man Parrish, Miki Zone, Paul Zone]

Roni Griffith

 Roni Griffith to amerykańska była wokalistka disco lat 80-tych i modelka z
Bloomington w stanie Indiana. 

 Była jedną z pierwszych członkiń zespołu Coconuts, popularnego w latach 80-tych zespołu Kid Creole and the Coconuts. Zespół supportował B-52's, Huey Lewis and the News, a w 1981 roku wystąpił w programie Saturday Night Live. Odnosząc sukcesy muzyczne w tym samym roku, w którym wystąpiła w programie SNL z Kid Creole and the Coconuts, Griffith zdecydowała się na karierę solową, podpisując kontrakt płytowy z wytwórnią Vanguard Records i producentem Bobbym Orlando.

  Pod koniec 1982 roku miała platynową i złotą płytę za przeboje „(The Best Part of) Breakin' Up” i „Desire”. W lipcu 1984 roku „(The Best Part of) Breakin' Up” osiągnął 63. miejsce na brytyjskiej liście przebojów.  Ponadto wystąpiła w pierwszej ogólnokrajowej reklamie Clairol nakręconej na taśmie 35 mm dla zespołu Nice 'n Easy. Mieszkała w Nowym Jorku od 19 do 23 roku życia, odnosząc w krótkim czasie ogromny sukces. W przededniu premiery swojego pierwszego teledysku i debiutu w nowym medium muzycznym MTV, Griffith postanowiła odejść od wszystkiego, kierując się swoją moralnością i wartościami jako chrześcijanka w świeckim przemyśle muzycznym. 

W 1983 roku Griffith rozpoczęła karierę jako chrześcijańska artystka współczesna. Wystąpiła w programie The 700 Club i była wielokrotnie opisywana w swojej rodzinnej gazecie The Herald-Times. W 2004 roku wydała swój drugi chrześcijański album współczesny zatytułowany Only You. Po porzuceniu sławy w świeckim przemyśle muzycznym i zostaniu chrześcijańską artystką współczesną, w 1994 roku Griffith została zawodową fotografką, otwierając swoją firmę produkcyjną Integrity Productions. Griffith pracuje jako fotografka od ponad 10 lat. Współpracowała z wieloma firmami w Indianie, takimi jak Boy Scouts of America, Helen Wells Agency, a także z klientami-celebrytami.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Mondo Man/(The Best Part Of) Breaking Up	Roni Griffith	10.1980	-	-	Vanguard 35218	[written by Bobby Orlando][produced by Bobby Orlando][36[14].Hot Disco/Dance;Vanguard 37 12"]
I Want Your Lovin'/Desire	Roni Griffith	07.1981	-	-	Vanguard 44	[written by Bobby Orlando][produced by Bobby Orlando][30[12].Hot Disco/Dance;Vanguard 44 12"]
(The Best Part Of) Breakin' Up/Love Is The Drug	Roni Griffith	02.1983	85[3]	-	Vanguard VS 5022	[written by P. Andreoli, V. Poncia Jr., P. Spector][produced by Carlin Music Core][#39 hit for Ronettes in 1964][2[21].Hot Disco/Dance;Vanguard 54 12"]
(The Best Part Of) Breakin' Up/Voodoo Man	Roni Griffith	06.1984	63[7]	-	Making Waves SURF 101	[written by P. Andreoli, V. Poncia Jr., P. Spector][produced by Bobby Orlando]

Relient K

Zespół Relient K z Canton w stanie Ohio powstał w 1998 roku i dołączył do grona
chrześcijańskich artystów punk-popowych (MxPx, Ghoti Hook, Slick Shoes) swoim debiutanckim albumem z 2000 roku, zatytułowanym po prostu „Relient K”, łącząc chwytliwe melodie i aroganckie nastawienie z duchowymi troskami. Płytę wyprodukował gitarzysta dc Talk, Mark Townsend, a zespół tworzyli: wokalista/gitarzysta/pianista Matt Thiessen, gitarzysta Matthew Hoopes, basista Brian Pittman i perkusista Stephen Cushman. Pod koniec roku David Douglas zastąpił Cushmana, a Relient K w sierpniu 2001 roku wydał kolejny album „The Anatomy of the Tongue in Cheek”. Album sprzedał się w nakładzie 300 000 egzemplarzy, a dynamika Relient K rosła, ponieważ zespół zagrał prawie 200 koncertów w Ameryce Północnej przed końcem roku.  

Trzeci album, „Two Lefts Don't Make a Right... But Three Do”, zadebiutował na 38. miejscu listy 200 najlepszych albumów Billboardu po premierze wiosną 2003 roku. Zespół nie tracił czasu na nagranie czwartego albumu; „MMHMM”, wyprodukowany przez wokalistę Thiessena i Townsenda z dc Talk, a zmiksowany przez Toma Lorda-Alge, został wydany w listopadzie 2004 roku przez Gotee/Capitol. W pierwszym tygodniu sprzedano ponad 51 000 egzemplarzy „MMHMM”, osiągając 15. miejsce na liście 200 najlepszych albumów i pierwsze miejsce wśród albumów chrześcijańskich. Ostatecznie album uzyskał status złotej płyty, co było trzecim z rzędu albumem Relient K, a zespół wkroczył do mainstreamu, a single „Be My Escape” i „Who I Am Hates Who I've Been” odniosły ogromny sukces w radiu i MTV. 

 Pittman opuścił zespół po wydaniu MMHMM (później grając w Inhale/Exhale), a John Warne (ex-Ace Troubleshooter) zastąpił go na basie podczas tras koncertowych, stając się stałym członkiem w 2005 roku. W tym samym roku Relient K zatrudnił Jonathana Schnecka jako trzeciego gitarzystę (który grał również na banjo i dzwonkach), co dało im status kwintetu. Podczas gdy Relient K stale koncertował, promując MMHMM, w listopadzie 2005 roku ukazał się Apathetic EP, będący kolejną atrakcją dla fanów, gdy zespół przygotowywał się do wydania kolejnego albumu. Five Score & Seven Years Ago (jak na ich piąty album w ciągu siedmiu lat), w dużej mierze wyprodukowany przez Howarda Bensona (My Chemical Romance, Less Than Jake), został wydany na początku marca 2007. 

Wierny formie, Relient K wyruszył na pełną rundę krajowych koncertów, w tym wiosenne pokazy z Mae i Sherwood, zanim wydał album o tematyce świątecznej Let It Snow Baby... Let It Reindeer (zawierający kilka utworów z poprzedniego świątecznego wydawnictwa zespołu, Deck the Halls, Bruise Your Hand) później tej jesieni. W październiku Douglas ogłosił, że opuszcza Relient K, aby poświęcić się w pełni swojemu pobocznemu projektowi Gypsy Parade. Został on zastąpiony na początku 2008 roku przez Ethana Lucka, który towarzyszył grupie podczas występów na Warped Tour w tym samym roku. 

 W lipcu grupa wydała album ze stroną B The Bird and the Bee Sides, który został dołączony do The Nashville Tennis EP. Zespół wydał swój szósty album studyjny, „Forget and Not Slow Down”, w 2009 roku. Dwie siedmioutworowe EP-ki z coverami, zatytułowane „K Is for Karaoke, Pt. 1” i „Pt. 2”, ukazały się w 2011 roku. Później, połączone w jeden album długogrający, „K Is for Karaoke” zawierało ich interpretacje hitów takich artystów jak Cyndi Lauper, The Wallflowers, Cake, Toto i Stone Temple Pilots. Ich kolejny zestaw autorskich utworów ukazał się dopiero w 2013 roku. Podczas nagrywania Luck rozstał się z zespołem, a jego miejsce kilka miesięcy później zajął ten sam perkusista, którego zastąpił, David Douglas. 

Siódmy album długogrający zespołu, „Collapsible Lung”, ukazał się tego samego lata i osiągnął 16. miejsce na liście Billboard 200. Ich ósmy album również okazał się sukcesem. Płyta Air for Free, wyprodukowana przez Marka Lee Townsenda, zawierała singiel „Look on Up” i zadebiutowała na 44. miejscu na liście Billboard 200, zajmując jednocześnie pierwsze miejsce na liście przebojów chrześcijańskich. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Be My Escape	Relient K	07.2005	-	82[4]	Gotee	[gold-US][written by Matthew Thiessen][produced by Mark Lee Townsend,Matthew Thiessen]
Who I Am Hates Who I've Been	Relient K	01.2006	-	58[11]	Gotee	[gold-US][written by Matthew Thiessen][produced by Mark Lee Townsend,Matthew Thiessen]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Anatomy of the Tongue in Cheek	Relient K	09.2001	-	158[1]	Gotee 2842	[gold-US][produced by Mark Lee Townsend]
Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do	Relient K	03.2003	-	38[15]	Gotee 2890	[gold-US][produced by Mark Lee Townsend,Matt Thiessen]
Mmhmm	Relient K	11.2004	-	15[52]	Gotee 72 953	[gold-US][produced by Mark Lee Townsend,Matt Thiessen]
Apathetic EP	Relient K	11.2005	-	94[1]	Gotee 42 009	[produced by Mark Lee Townsend,Matt Thiessen]
Five Score and Seven Years Ago	Relient K	03.2007	-	6[20]	Gotee 84637	[produced by Howard Benson,Mark Lee Townsend,Matt Thiessen]
Let It Snow, Baby... Let It Reindeer	Relient K	11.2007	-	96[8]	Capitol 509995 08202 2 1	[produced by Mark Lee Townsend,Matthew Thiessen]
The Bird and the Bee Sides	Relient K	07.2008	-	25[7]	Gotee 70009	[produced by Mark Lee Townsend]
Forget and Not Slow Down	Relient K	07.2013	-	16[2]	Jive 2-520696	[produced by Mark Lee Townsend,Matthew Thiessen]
Collapsible Lung	Relient K	10.2009	-	15[5]	Mono vs Stereo 70044	[produced by Paul Moak,Aaron Sprinkle]
Air for Free	Relient K	08.2016	-	44[1]	Mono vs. Stereo 0669447005421 [UK]	[produced by Mark Lee Townsend]

Rhymesayers Entertainment

Rhymesayers Entertainment (czasami w skrócie RSE) to amerykańska niezależna
wytwórnia płyt hip-hopowych z siedzibą w Minneapolis.

 Rhymesayers Entertainment zostało założone w 1995 roku przez Seana Daleya (Slug), Anthony'ego Davisa (Ant), Musaba Saada (Sab the Artist) i Brenta Sayersa (Siddiq). Byli członkowie ekipy Headshots. Od 2008 roku Rhymesayers Entertainment sponsoruje coroczny Soundset Music Festival, popularną atrakcję, która odbywa się w weekend Dnia Pamięci w Minneapolis. Festiwal muzyczny został przełożony w 2020 roku.W 2020 roku Rhymesayers zwolniło ze swojej wytwórni Prof and Dem Atlas. 

W 2020 roku Rhymesayers znalazło się wśród wielu wytwórni dystrybuowanych przez Alternative Distribution Alliance, które opuściły firmę po tym, jak ADA przeniosło całą swoją działalność do Direct Shot Distributing z siedzibą w Indianie. Kontrowersje wybuchły, gdy Direct Shot otrzymało liczne skargi od sprzedawców detalicznych dotyczące opóźnionych lub zaginionych przesyłek. W rezultacie Secretly Distribution zostało obecnym dystrybutorem Rhymesayers Entertainment. W 1999 roku wytwórnia otworzyła również sklep płytowy o nazwie Fifth Element, który został zamknięty 1 kwietnia 2020 roku.