sobota, 25 lipca 2026

Jimmy Cross

Jimmy Cross (ur. 17 listopada 1938r - zm. 8 października 1978r), znany również jako
Jimmie Cross, był amerykańskim producentem radiowym i piosenkarzem, który osiągnął niewielki sukces dzięki nowatorskiej piosence „I Want My Baby Back” w 1965 roku. 
 
 Jimmy Cross urodził się 17 listopada 1938 roku w Dothan w Alabamie  i został producentem emitowanej w syndykacji serii radiowej „Country Concert”
 Singiel Crossa „I Want My Baby Back” został pierwotnie wydany przez wytwórnię Tollie Records   i osiągnął 92. miejsce na liście Billboard Hot 100 w lutym 1965 roku. Parodia młodzieżowych piosenek   z tamtego okresu, stała się od tego czasu kultowym klasykiem dzięki częstemu emitowaniu w audycji radiowej Dr. Demento. Piosenkarz opowiada o wypadku drogowym podobnym do tego opisanego w hicie J. Franka Wilsona z 1961 roku „Last Kiss”, który później okazuje się tym samym zdarzeniem, które zostało przedstawione w hicie Shangri-Las z 1964 roku „Leader of the Pack”. Dziewczyna piosenkarza zostaje śmiertelnie poćwiartowana w wypadku. Po miesiącach żałoby odkopuje jej grób, wchodzi do trumny i śpiewa ostatni refren „I Got My Baby Back”. 
 
 W 1977 roku brytyjski prezenter radiowy Kenny Everett umieścił „I Want My Baby Back” na pierwszym miejscu na swojej liście „30 najgorszych” utworów w głosowaniu publiczności, zdobywając tytuł „Najgorszej Płyty Świata”. Utwór został wydany po raz pierwszy w Wielkiej Brytanii na albumie kompilacyjnym Everetta „The World's Worst Record Show” w następnym roku, a później znalazł się na kompilacji Rhino Records z 1983 roku „The Rhino Brothers Present the World's Worst Records”.
 
  Cross nagrał następnie „The Ballad of James Bong” (Tollie), „Hey Little Girl” (Red Bird Records) i „Super-Duper Man” (Red Bird). 
 
 Śmierć Cross zmarł na zawał serca w Hollywood 8 października 1978 roku w wieku 39 lat. Został pochowany na cmentarzu Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Want My Baby Back/Play The Other SideJimmy Cross01.1965-92[3]Tollie 9039[written by Gil Garfield,Perry Botkin Jr.][produced by Gil Garfield,Perry Botkin Jr.]

Cleveland Crochet

Cleveland Crochet (ur. 30 stycznia 1919r-zm.  28 listopada 2011r) był amerykańskim skrzypkiem,
liderem zespołu i założycielem grupy Hillbilly Ramblers.
Grupa wydała w 1961 roku utwór „Sugar Bee”, który stał się pierwszym cajuńskim utworem, który znalazł się na liście „Billboard Hot 100”. Cleveland Crochet nigdy nie otrzymał wynagrodzenia finansowego za ten utwór, oskarżając Eddiego Schulera (właściciela wytwórni płytowej Gold Band) o kradzież praw autorskich.  
 
Syn muzyka cajuńskiego, Crochet zbudował swoje pierwsze skrzypce z pudełka po cygarach w wieku dwunastu lat. Chociaż nadal zarabiał na życie jako hutnik, aż do przejścia na emeryturę w 1970 roku, Crochet stał się stałym bywalcem cajuńskich tańców we wschodnim Teksasie i południowo-zachodniej Luizjanie. Wraz z zespołem Hillbilly Ramblers, który założył w latach 50-tych, Crochet grał w każdą sobotę wieczorem w klubach tanecznych Shamrock i Moulin Rouge w Lake Charles w Luizjanie. Od przejścia na emeryturę Crochet ograniczył swoją grę do nieformalnych jam session. 
 
 Peel kupił singiel Clevelanda Crocheta „Sugar Bee” w Ameryce i wspomniał w swoim programie 1 lutego 2001 roku, że był popularny w stacji radiowej WRR, w której pracował w Dallas. Po śmierci Peela w 2004 roku singiel został później znaleziony w jego pudełku z płytami.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Sugar Bee/Drunkards DreamCleveland Crochet And Hill Billy Ramblers12.1960-80[5]Goldband 1106[written by E. Shuler]

G. L. Crockett

George L. Crockett (ur. 18 września 1928r -zm. 15 lutego 1967r) znany również jako G. Davy
Crockett, był amerykańskim wokalistą R&B, którego najbardziej znane utwory to „Look Out Mabel” z 1957 roku i „It's A Man Down There”, hit R&B z 1965 roku. 
 
 Urodził się w Carrollton w stanie Missisipi w Stanach Zjednoczonych. Niewiele wiadomo o jego życiu, ale w połowie lat 50-tych mieszkał w Chicago, gdzie występował z Freddiem Kingiem i Magic Samem. Nagrał swoje pierwsze nagranie „Look Out Mabel”, na którym został oznaczony jako G. Davy Crockett, aby zarobić na ówczesnej modzie na Davy'ego Crocketta. Płyta została wydana pod koniec 1957 roku przez wytwórnię Chief należącą do Mela Londona. Choć singiel został pozytywnie oceniony przez magazyn Billboard i obecnie uznawany za klasykę rockabilly, nie odniósł sukcesu i przez kilka lat Crockett nie nagrywał.
 
  Według niektórych źródeł mieszkał w Waszyngtonie w latach 60-tych. W 1965 roku nagrał kilka kolejnych utworów dla wytwórni płytowej Four Brothers, prowadzonej przez Jacka Danielsa w Chicago.Wśród nich znalazł się utwór „It's A Man Down There”, który osiągnął 13. miejsce na liście Billboard R&B i 67. miejsce na liście Hot 100. Sukces tego utworu doprowadził do wydania płyty-odpowiedzi („I'm the Man Down There”) przez Jimmy'ego Reeda oraz alternatywnej wersji utworu „Look Out Mabel” wydanej przez Checker Records. 
 
Jednak Crockett nie osiągnął sukcesu komercyjnego, a Jack Daniels później stwierdził, że alkoholizm Crocketta utrudniał współpracę z nim. Crockett zmarł w Chicago w 1967 roku w wieku 38 lat w wyniku krwotoku mózgowego spowodowanego nadciśnieniem tętniczym. Utwór „Look Out Mabel” został wznowiony na kilku kompilacjach muzyki rockabilly i rock and rolla, szczególnie w Europie.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
It's A Man Down There/Every Hour, Every DayG. L. Crockett08.1965-67[6]4 Brothers 445[written by G.L. Crockett,J. Daniels][produced by J. Daniels][10[13].R&B Chart]

Crooklyn Dodgers

Crooklyn Dodgers to amerykańska supergrupa hiphopowa z siedzibą w Brooklynie
w Nowym Jorku, składająca się z rotacyjnych członków.  Wystąpili w trzech oddzielnych wcieleniach w latach 1994, 1995 i 2007. Pierwsze dwa wcielenia zostały nagrane na potrzeby ścieżek dźwiękowych do filmów Spike'a Lee, odpowiednio „Crooklyn” i „Clockers”. Motywem przewodnim łączącym piosenki Crooklyn Dodgers, poza filmami Spike'a Lee, do których zostały nagrane, są ich aktualne problemy, które komentują sytuację w Nowym Jorku i jego okolicach, a także inne kwestie wpływające na codzienne życie. 

Pierwszą grupę tworzyli Buckshot, Masta Ace i Special Ed. Ich pierwszym i jedynym utworem był utwór „Crooklyn”, wyprodukowany przez Q-Tipa z A Tribe Called Quest i wykorzystany w filmie „Crooklyn” z 1994 roku. W teledysku wystąpili urodzeni na Brooklynie sportowcy Michael Jordan i Mike Tyson. 
 
 Drugi zespół tworzyli Chubb Rock, Jeru the Damaja i O.C. Ich pierwszym i jedynym utworem był utwór „Return of the Crooklyn Dodgers”, wyprodukowany przez DJ Premiera i wykorzystany w filmie „Clockers” z 1995 roku. 
 
 Trzeci zespół tworzyli Jean Grae, Mos Def i Memphis Bleek. Producent z Karoliny Północnej, 9th Wonder, wskrzesił koncepcję grupy w 2007 roku w utworze na swoim albumie „The Dream Merchant Vol. 2, zatytułowanym „Brooklyn in My Mind”.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
CrooklynCrooklyn Dodgers05.1994-60[12]MCA 54 837[written by Ali Shaheed Muhammad, Duvall Clear, Edward K. Archer, John Davis, Kenyatta Blake][produced by A Tribe Called Quest][32[15].R&B Chart]
Return of the Crooklyn DodgersCrooklyn Dodgers '9509.1995-96[2]MCA 55 114[written by Chubb Rock, DJ Premier, Jeru The Damaja, O.C.][produced by DJ Premier][77[ 5].R&B Chart]

Chris Crosby

Christopher Douglas „Chris” Crosby (ur. 28 czerwca 1942 r.)  to amerykański piosenkarz
lat 60-tych XX wieku, syn lidera zespołu swingowego Boba Crosby'ego i bratanek Binga Crosby'ego.

  Zadebiutował w Warner Bros. w 1963 roku, wystąpił w filmie muzycznym „Hootenanny Hoot”, a następnie wydał album „Meet Chris Crosby” dla MGM. Przeniósł się do Atlantic w 1966 roku i wykonał swój pierwszy singiel dla Atlantic, „Hippy Lullaby”, w programie Today Show w listopadzie 1967 roku. Jako producent muzyczny założył Jupiter Productions, Ltd., a następnie Sun House Productions. Crosby po raz pierwszy zaśpiewał z zespołem swojego ojca w stacji CBS w wieku 12 lat, a następnie nakręcił film dokumentalny o swoim wujku, Bingu Crosbym, zatytułowany Crosby in Search of Crosby: Bing the Truth Behind the Legend (2016). 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Young And In Love/Raindrops In My HeartChris Crosby02.1964-53[7]MGM 13191[written by Bernie Baum,Ethel Lee,Florence Kaye]
Tomorrow/All I Do Is Dream Of YouChris Crosby05.1964-124[1]MGM 13234[written by Baker Knight][produced by Jim Vienneau]

David Crosby

Niewiele postaci w muzyce amerykańskiej XX wieku miało tak przenikliwy wpływ
jak David Crosby. Jako członek-założyciel The Byrds, ukształtował dźwięczne brzmienie folk-rocka lat 60-tych i był pionierem psychodelii tripowej, jednak największą sławę zyskał jako członek Crosby, Stills & Nash, supergrupy, którą założył ze Stephenem Stillsem i Grahamem Nashem, która pomogła wprowadzić dojrzałe, refleksyjne lata 70-te. Czasami dołączali do nich Neil Young, Crosby, Stills & Nash odnieśli ogromny sukces, ale byli zmienni, więc członkowie w latach 70-tych przechodzili przez solowe projekty i inne permutacje składów.  

Crosby wydał w tym okresie tylko jeden album,   z 1971 roku If I Could Remember My Name, a następnie dołączył do Nasha na kilka płyt, gdy CSN było w zawieszeniu. Problemy osobiste nękały Crosby'ego przez całe lata 80-te, a ich kulminacją był wyrok w teksańskim więzieniu w 1985 roku. Jednak powrócił do formy dzięki albumowi „Oh Yes I Can”, który wydał 18 lat po swoim solowym debiucie. Minęło kolejne 20 lat od wydania „Thousand Roads” w 1993 roku, zanim na dobre rozpoczął karierę solową albumem „Croz” z 2014 roku. Przez kolejną dekadę konsekwentnie pracował, eksplorując elegancki, jazzowy folk-rock inspirowany twórczością Steely Dan, Joni Mitchell i Snarky Puppy, połączenie to zaprezentowano na płynnym zestawie „For Free” z 2021 roku.

  Crosby urodził się w Los Angeles 14 sierpnia 1941 roku, jako syn nagrodzonego Oscarem operatora filmowego Floyda Crosby'ego. Porzucił szkołę teatralną, aby poświęcić się karierze muzycznej, koncertując w klubach folkowych i nagrywając jako członek Les Baxter Balladeers. Pod auspicjami producenta Jima Dicksona, Crosby nagrał swoją pierwszą solową sesję pod koniec 1963 roku; na początku następnego roku założył Jet Set z Jimem McGuinnem i Gene'em Clarkiem, a po dołączeniu basisty Chrisa Hillmana i perkusisty Michaela Clarke'a, grupa zmieniła nazwę na Byrds. Chociaż McGuinn był pionierem charakterystycznego dla Byrds brzmienia dwunastostrunowej gitary, Crosby był architektem ich mieniących się harmonii; jego zainteresowanie jazzem i muzyką indyjską wpłynęło również na ich późniejsze eksperymenty z psychodelią. Jednak różnice twórcze nękały grupę przez całą jej karierę, a w 1967 roku Crosby - podobno zirytowany odmową kolegów z zespołu wydania jego ménage à trois opus „Triad” - opuścił Byrds po ich występie na Monterey Pop Festival. 

 Po wyprodukowaniu debiutanckiego albumu Joni Mitchell z 1968 roku, Crosby nagrał kilka solowych nagrań i zaczął improwizować z byłym wokalistą i gitarzystą Buffalo Springfield, Stephenem Stillsem. Z czasem do duetu dołączył były członek Hollies, Graham Nash. Dzięki niezwykle pięknym trzyczęściowym harmoniom, silnemu wkładowi autorskiemu i pełnemu wdzięku folk-rockowemu brzmieniu, debiutancki album Crosby, Stills & Nash z 1969 roku okazał się przełomowym momentem w muzyce pop, przynosząc całej trójce muzyków większą sławę niż w którymkolwiek z ich poprzednich projektów. Dołączenie byłego kolegi Stillsa z Buffalo Springfield, Neila Younga, powiększyło grupę do czterech członków, a w sierpniu 1969 roku Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY) zaliczyli zaledwie swój drugi jak dotąd występ na żywo na Festiwalu Woodstock; Płyta „Déjà Vu” z lat 70-tych trafiła do sklepów z ponad dwumilionową liczbą zamówień, a dzięki prowokującym do myślenia przesłaniom społecznym i politycznym takim utworom jak „Woodstock” i „Ohio” stali się oni pokoleniowymi założycielami o ogromnym wpływie muzycznym i kulturowym. 

Po wyprzedanej trasie koncertowej CSNY grupa zawiesiła działalność, a Crosby wznowił pracę nad swoim długo odkładanym solowym debiutem, wydając w 1971 roku „If I Could Only Remember My Name”; w następnym roku on i Nash wydali pierwszy z kilku duetów, a także wziął udział w krótkotrwałym reaktywowaniu Byrds. Pomimo ciągłych różnic twórczych, CSNY reaktywował się na trasę koncertową w 1974 roku; Crosby i Nash wydali rok później „Wind on the Water”, a w 1977 roku Stills powrócił do składu, by zagrać na multiplatynowym albumie CSN. Jednak w miarę jak długotrwały problem Crosby'ego z narkotykami pogłębiał się, ostatecznie popadł on w konflikt zarówno ze Stillsem, jak i Nashem, a planowany drugi solowy album, „Might as Well Have a Good Time”, został odrzucony przez Capitol w 1980 roku. 

Seria aresztowań za posiadanie kokainy i zarzuty nielegalnej broni utrudniały mu pracę przez kolejne lata, nawet gdy w 1982 roku ponownie zjednoczył się ze Stillsem i Nashem, wydając przebój „Daylight Again”, który znalazł się w pierwszej dziesiątce listy przebojów. Po nagraniu kolejnego albumu z 1983 roku, „Allies”, trio nie nagrywało razem przez kolejne siedem lat. 

 Pod koniec 1985 roku Crosby został skazany na karę więzienia po ucieczce z kliniki leczenia uzależnień, do której trafił zamiast odbyć poprzednią karę; po wyjściu na wolność w sierpniu następnego roku w końcu pokonał swoje demony, a później opisał mroczne szczegóły swojego uzależnienia w znakomitej autobiografii „Long Time Gone”. W 1988 roku - 18 lat po wydaniu „Déjà Vu” - Crosby ponownie połączył siły ze Stillsem, Nashem i Youngiem, tworząc „American Dream”. Jego drugi solowy album, „Oh Yes I Can”, ukazał się w końcu w następnym roku. 

Po wydaniu w 1990 roku albumu „Live It Up” wytwórni CSN, Crosby nadal cierpiał,osobiste nieszczęścia - najpierw został ciężko ranny w wypadku motocyklowym, a następnie w 1994 roku stracił dom w Los Angeles w wyniku potężnych zniszczeń spowodowanych trzęsieniem ziemi. Kilka miesięcy później powrócił na pierwsze strony gazet, gdy ogłoszono, że zdiagnozowano u niego wirusowe zapalenie wątroby typu C i  z powodu niewydolności wątroby, przechodząc w 1995 roku udany przeszczep narządu. W okresie rekonwalescencji, który nastąpił po tym, Crosby poznał Jamesa Raymonda, syna, którego oddał do adopcji ponad trzy dekady wcześniej, a który również był zawodowym muzykiem; wkrótce zaczęli razem pisać piosenki, a z gitarzystą Jeffem Pevarem założyli CPR, wydając serię albumów i regularnie koncertując. 

Na początku 1997 roku Crosby, Stills & Nash zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame; sześć lat wcześniej Crosby po raz pierwszy wszedł do Hall of Fame jako członek The Byrds. Young powrócił do zespołu w 1999 roku na płycie Looking Forward, a w jej następstwie odbyła się trasa koncertowa z okazji nowego tysiąclecia - nazwana „CSNY2K” - zapowiadająca pierwszy wspólny wyjazd kwartetowy od ćwierćwiecza. Crosby ponownie znalazł się na pierwszych stronach gazet, gdy na początku 2000 roku ujawniono, że jest ojcem dzieci piosenkarki Melissy Etheridge i jej partnerki Julie Cypher; w tym samym roku wydał również drugą książkę, „Stand and Be Counted”, w której zebrał wywiady z aktorami i muzykami, aby zgłębić związek celebrytów i aktywizmu społecznego. 

Od 2001 roku trasa koncertowa Crosby, Stills & Nash stała się regularnym i corocznym wydarzeniem, a Crosby znalazł bezpieczne schronienie i poczucie wspólnoty na scenie u boku swoich muzycznych towarzyszy z ponad czterdziestoletnim doświadczeniem. Zarówno w 2002, jak i 2006 roku Young uzupełnił skład CSNY na koncerty. Chociaż politycznie motywowana trasa Freedom of Speech z 2006 roku była w dużej mierze inspirowana muzą Younga, utwór Crosby'ego „Déjà Vu” stanowił kamień węgielny koncertu i posłużył za tytuł zarówno albumu koncertowego z 2008 roku, jak i filmu dokumentującego trasę. Również w 2006 roku Crosby wraz z Nashem towarzyszyli gitarzyście Pink Floyd, Davidowi Gilmourowi, podczas sesji nagraniowych do jego solowego albumu „On an Island”, a następnie pomagali mu promować płytę podczas trasy. 

 Obszerny, bogato wydany, trzypłytowy album retrospektywny Voyage ukazał się w 2007 roku. Wyprodukowany przez Nasha i archiwistę Joela Bernsteina, zbiór zawierał dwa krążki z klasycznym materiałem oraz jeden z niewydanymi nagraniami i stanowił wzór dla albumu Nasha „Reflections” z 2009 roku oraz albumu „Carry On” z 2013 roku wydawnictwa Stills. Latem 2013 roku Crosby zaczął mówić o sesjach nagraniowych do swojego czwartego solowego albumu, pierwszego od ponad 20 lat. Album „Croz”, wyprodukowany we współpracy z jego synem Raymondem, z udziałem Wyntona Marsalisa i Marka Knopflera, ukazał się pod koniec stycznia 2014 roku.  Piosenkarz i autor tekstów współpracował następnie z Michaelem League ze Snarky Puppy. Obaj napisali razem kilka piosenek, a następnie dyskutowali, ile czasu zajmie nagranie albumu. League chciał dwóch tygodni; Crosby chciał miesiąca. Pracując w studiu Groove Master Jacksona Browne'a, album został ukończony w 12 dni. 

 Pierwszy singiel „Things We Do for Love” ukazał się w lipcu 2016 roku; pełnometrażowy „Lighthouse” pojawił się w październiku. Kontynuując tę ​​owocną passę późnej kariery, Crosby wydał kolejny album w następnym roku. Wydany we wrześniu 2017 roku album „Sky Trails” został ponownie wyprodukowany przez Raymonda i zawierał cover utworu „Amelia” Joni Mitchell z jej albumu „Hejira” z 1976 roku. Zapowiedział on jesienną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, promującą album. Crosby szybko, w październiku 2018 roku, wydał „Here If You Listen”, w którym ponownie wystąpił zespół z Michaelem League, wspierający piosenkarkę i autorkę tekstów na płycie „Lighthouse”. Cameron Crowe wyprodukował film dokumentalny w reżyserii A.J. Eatona „David Crosby: Remember My Name”, który miał premierę na Festiwalu Filmowym Sundance w 2019 roku. Ósmy solowy album Crosby'ego, nazwany na cześć piosenki Joni Mitchell, „For Free”, ukazał się w lipcu 2021 roku; na płycie gościnnie wystąpił Michael McDonald i znalazł się utwór Donalda Fagena. Rok później wydał album nagrany w 2018 roku z zespołem Lighthouse, zatytułowany „Live at the Capitol Theater”.  

Okazało się, że był to ostatni album wydany za jego życia, ponieważ zmarł 18 stycznia 2023 roku, w wieku 81 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Music Is Love/LaughingDavid Crosby05.1971-95[1]Atlantic 2792[written by Graham Nash, Neil Young, David Crosby][produced by David Crosby]
Hero/CoverageDavid Crosby And Phil Collins05.199356[3]44[20]Atlantic 87360[written by Phil Collins, David Crosby][produced by Phil Collins]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
If I Could Only Remember My NameDavid Crosby03.1971-12[18]Atlantic 7203[gold-US][produced by David Crosby]
Oh Yes I CanDavid Crosby02.1989-104[10]A&M 5232[produced by David Crosby, Craig Doerge ,Stanley Johnson]
Thousand RoadsDavid Crosby06.1993-133[8]Atlantic 82 484[produced by Phil Collins, Nick Davis, Don Was, Dean Parks, David Crosby, Glyn Johns, Stephen Barncard ,Phil Ramone]
CrozDavid Crosby02.201448[1]36[3]Blue Castle BCR 11421 [UK][produced by Daniel Garcia ,David Crosby ,James Raymond]
LighthouseDavid Crosby11.2016-117[1]Decca 4797778 [UK][produced by Michael League,Fab Dupont]

piątek, 24 lipca 2026

Crime Boss

Thurston Slaughter, lepiej znany pod pseudonimem Crime Boss, jest amerykańskim raperem.
Zadebiutował na albumie 8Ball & MJG On the Outside Looking In w 1994 roku. Podpisał kontrakt z Suave House Records i wydał swój pierwszy album w następnym roku: All in the Game. Album osiągnął 113. miejsce na liście Billboard 200. W 1997 roku wydał swój najbardziej udany album Conflicts & Confusion, wydany przez Relativity Records,  który dotarł do 25. miejsca na liście Billboard 200.
 
  Crime Boss opuścił Suave House i wydał swój trzeci i ostatni album Still at Large w 1998 roku dla swojej własnej wytwórni Crime Lab Records. Po Still at Large, Crime Boss pojawił się na albumie Spice 1 z 2000 roku, The Last Dance i albumie Seana T z 2001 roku, Can I Shine?. Po krótkiej przerwie, Crime Boss powrócił w 2020 roku na Spotify z singlem „Chemical Imbalance 2.0” z udziałem Kritical Distrezz.
 
 W 2021 roku Crime Boss pojawił się na singlu zatytułowanym „Whippin Potz”, w którym gościnnie wystąpili Kritical Distrezz i Evil Pimp.

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
All in the GameCrime Boss03.1995-113[11]Suave 0003[written by T-Mix, 8Ball & MJG]
Conflicts & ConfusionCrime Boss04.1997-25[5]Suave House 1566[written by T-Mix, E-A-Ski, CMT]

Critters

The Critters to amerykański zespół popowy z wieloma hitami w latach 60-tych XX wieku,
z których najbardziej znanym był utwór „Mr. Dieingly Sad”, który w 1966 roku znalazł się w pierwszej dwudziestce list przebojów w USA i Kanadzie.

   Zespół powstał w Plainfield w stanie New Jersey w Stanach Zjednoczonych w 1964 roku, kiedy wokalista i gitarzysta Don Ciccone (ur. 28 lutego 1946r -zm.  8 października 2016r) wybrał się na koncert zespołu, w którym grał jego przyjaciel, saksofonista Bob Podstawski. Ten lokalny zespół nazywał się Vibratones i składał się z Jimmy'ego Ryana (gitara prowadząca), Kena Gorki (gitara basowa), Jacka Deckera (perkusja) i Chrisa Darwaya (instrumenty klawiszowe) oraz Podstawskiego. Ciccone był pod wrażeniem zespołu i zapytał Podstawskiego, czy mógłby umówić się z nimi na przesłuchanie. Zespół został urzeczony umiejętnościami Ciccone'a i faktem, że pisał on również piosenki. Ciccone został zaproszony do dołączenia do grupy, która zmieniła nazwę na „The Critters”, naśladując tym samym nazwy podobnych zespołów, jak Animals. 

The Critters pierwotnie podpisali kontrakt z wytwórnią Musicor Records, za którą stoi Jimmy Radcliffe, który wyprodukował również ich pierwszy album „Georgianna” z utworem „I'm Gonna Give” w 1964 roku. Ostatecznie podpisali kontrakt z wytwórnią Kapp Records, a w 1965 roku nagrali piosenkę Johna Sebastiana „Younger Girl” na swój debiutancki album. Utwór został wybrany dla zespołu przez producenta Artiego Rippa. Ponieważ jednak Ciccone, Ryan i Podstawski zostali wówczas przyjęci na Uniwersytet Villanova, płyta nie została ukończona aż do końca 1965 roku. „Younger Girl” stała się popularnym przebojem popowym na początku 1966 roku i w lipcu tego samego roku osiągnęła 38. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Po nim nastąpiła piosenka Ciccone'a "Mr. Dieingly Sad", również wyprodukowana przez Rippa,która osiągnęła nr 17, jeszcze w tym samym roku, oraz "Bad Misunderstanding", która osiągnęła nr 55, jeszcze później w 1966. 

Grupa miała swój ostatni hit na listach przebojów z piosenką "Don't Let the Rain Fall Down on Me" w 1967, na nr 39. Kiedy "Younger Girl" i "Mr. Dieingly Sad" osiągnęły swój sukces na listach przebojów, Ciccone opuścił już grupę, głównie z powodu wojny w Wietnamie i swojego statusu poboru w tamtym czasie.Postanowił wstąpić do Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych, w których miał pozostać przez cztery lata, więc miał jakiś wybór co do tego, gdzie skończy. Dwóch innych członków Critters zostało powołanych, a pozostali dwaj członkowie zrekrutowali nowych muzyków i utrzymali Critters przy życiu przez dwa kolejne albumy. Gorka zwerbował swojego przyjaciela, Kurta Shanamana z Mountainside w stanie New Jersey, proponując im spotkanie w barze „Shades” w Westfield, aby omówić możliwość dołączenia do zespołu w studiu i podczas trasy.  Zgodzili się na to po przejażdżce bordową Corvettą „427” Gorki z 1967 roku. 

 Po nagraniu kilku singli i jednego albumu („Younger Girl”) pierwotny zespół rozpadł się, gdy Podstawski i Decker również wstąpili do sił zbrojnych, a Darway odszedł do szkoły artystycznej. Ryan i Gorka próbowali przez jakiś czas utrzymać zespół z nowymi członkami (Jeff Pelosi (perkusja/wokal) i Bob Spinella (klawisze)), wydając dwa kolejne albumy („Touch 'n Go With The Critters” i „Critters”).  Później Ryan nagrywał i koncertował z Carly Simon, zanim został gitarzystą studyjnym.  Ciccone dołączył do zespołu Four Seasons i był członkiem Frankie Valli and the Four Seasons (1973–1981).Grał na gitarze, basie i śpiewał falsetem partie wokalne w utworze Four Seasons „December, 1963 (Oh, What a Night)”, a później koncertował z Tommym Jamesem i zespołem Shondells jako basista. 

Gorka został agentem koncertowym i współwłaścicielem The Bitter End w Greenwich Village; zmarł 20 marca 2015 roku w wieku 68 lat.Darway założył Johnny's Dance Band, popularny zespół w okolicach Filadelfii pod koniec lat 70-tych, a następnie Chet Bolins Band.Pelosi kontynuowała karierę jako autorka tekstów piosenek i podpisała umowę wydawniczą z wytwórnią Brother Records należącą do The Beach Boys. W 2007 roku Critters reaktywowali się, gdy Ciccone został zaproszony do zespołu Skeezix, w którego skład wchodzili Albert Miller, Lenny Rocco i Milt Koster. Ich repertuar obejmował klasyczne hity wszystkich zespołów, z którymi Ciccone był związany (w tym nieznacznie zmieniony tytuł „Mr. Dieingly Sad”), a także utwory własne i covery. Zespół występował głównie na Treasure Coast na Florydzie. 

 Critters nagrali nowy album „Time Pieces”, który zawiera zaktualizowaną wersję „Mr. Dieingly Sad” oraz nową wersję „Younger Girl”. Zespół ogłosił rozpad latem 2013 roku. W 2012 roku Ciccone i Ryan dołączyli do byłego klawiszowca Four Seasons, Lee Shapiro, i perkusisty Gerry'ego Polci, tworząc The Hit Men.Ciccone zmarł na zawał serca 8 października 2016 roku w wieku 70 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Younger Girl/Gone For AwhileCritters05.196638[5]42[9]Kapp 752[written by John Sebastian][produced by Artie Ripp]
Mr. Dieingly Sad/It Just Won't Be That WayCritters08.1966-17[11]Kapp 769[written by Don Ciccone][produced by Artie Ripp]
Bad Misunderstanding/Forever Or No MoreCritters12.1966-55[6]Kapp 793[written by Pete Andreoli,Vini Poncia Jr. ][produced by Artie Ripp, Peter Anders, Vini Poncia Jr.]
Marryin' Kind Of Love/New York BoundCritters02.1967-111[6]Kapp 805[written by Pete Andreoli,Vini Poncia Jr.,Doc Pomus][produced by Artie Ripp, Peter Anders, Vini Poncia Jr.]
Don't Let The Rain Fall Down On Me/Walk Like A Man AgainCritters07.1967-39[8]Kapp 838[written by James Ryan][produced by Peter Anders, Vini Poncia Jr.]
Little Girl/Dancing In The StreetsCritters10.1967-113[3]Kapp 858[written by C. Darway][produced by Artie Ripp, Peter Anders, Vini Poncia Jr.]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Younger GirlCritters09.1966-147[2]Kapp 3485[produced by Artie Ripp]

M.C. Brains

M.C. Brains (urodzony jako James DeShannon Davis)  to amerykański raper z Cleveland
w stanie Ohio w Stanach Zjednoczonych.
 
Jego pseudonim artystyczny oznacza „nieustanne dostarczanie rapu i instrumentali”. W dzieciństwie stracił brata i ojczyma; mając 13 lat, uwikłał się w gangi i handel narkotykami. Pewnego dnia przyjaciel M.C. Brainsa, który pracował w lokalnej restauracji Denny's, zadzwonił do jego matki, aby poinformować ją, że członek New Edition, Michael Bivins, i jego ekipa są tam obecni. Późnym wieczorem matka M.C. Brainsa obudziła go i spotkali się z Michaelem w restauracji.Miesiąc później M.C. Brains wyjechał do Los Angeles w Kalifornii, gdzie podpisał kontrakt płytowy z wytwórnią Motown Records.Najbardziej znany jest z przeboju „Oochie Coochie”.Odkryty przez Michaela Bivinsa z New Edition, Brains podpisał kontrakt z wytwórnią Motown Records, która w 1992 roku wydała jego debiutancki album „Lovers Lane”.

  Główny singiel z albumu, „Oochie Coochie”, znalazł się w pierwszej czterdziestce list przebojów, osiągając 21. miejsce na liście Billboard Hot 100 i uzyskując status złotej płyty cztery miesiące po premierze, a następnie platynowej. W 1996 roku M.C. Brains (pod pseudonimem M.C. Brainz) wydał drugi album zatytułowany „Brainwashed” dla Ichiban Records.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Oochie CoochieM.C. Brains01.1992-21[18]Motown 2146[platinum-US][written by James Davis, Rico Anderson, Michael Bivins, Kevin Wales][produced by Rico Anderson][16[16].R&B Chart]
BrainstormingM.C. Brains featuring Boyz II Men07.1992-69[9]Motown 2170[written by M. Bmns, J. Davis][produced by Fred Jenkins, Nathan Morris, Shawn Stockman][29[12].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Lovers LaneM.C. Brains04.1992-47[17]Motown 6342[produced by Rico Anderson, Finesse Flavor, Fred Jenkins, Nathan Morris, Radical Rob Onekea]

czwartek, 23 lipca 2026

Little Shawn

Tyrone La Shon Wilkins (ur. 21 grudnia 1969r), lepiej znany jako Little Shawn i Shawn Pen,
to amerykański raper, autor tekstów i producent pochodzący z East Flatbush na Brooklynie.
W 1986 roku wydał singiel „My girl Mother” (Select Records), a w 1992 roku album „The Voice in the Mirror” (Capitol Records).
 
  Lil Shawn wydał singiel „Hickey on my chest” w 1992 roku dla Capitol Records. Singiel sprzedał się w nakładzie 455 050 egzemplarzy i osiągnął 8. miejsce na liście Billboard Singles. 20 lipca 1995 roku Lil Shawn wydał kolejny przebój, „Dom Perignon” (Uptown Records), z gościnnym udziałem rapera z Brooklynu, The Notorious B.I.G. W teledysku wystąpił również Busta Rhymes, inny raper z Brooklynu. Utwór osiągnął 5. miejsce na liście Bubbling Under Hot 100, 87. miejsce na liście Hot R&B/Hip-Hop Singles i 23. miejsce na liście Hot Rap Tracks. Utwór znalazł się na ścieżce dźwiękowej do kryminalnego serialu telewizji Fox „New York Undercover”.
 
 Tupac Shakur jechał nagrywać zwrotkę dla Little Shawna, gdy w 1994 roku został okradziony i postrzelony 5 razy. Informacje prawne problemy W latach 1998–2003 Wilkins odbywał karę w więzieniu federalnym za handel narkotykami.Po opuszczeniu więzienia Wilkins zmienił pseudonim sceniczny na Shawn Pen.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Dom PerignonLil' Shawn featuring The Notorious B.I.G.08.1995-105[6]Uptown/MCA 55 042[written by Little Shawn][produced by Red Hot Lover Tone ][87[5].R&B Chart]

L.A. Dream Team

 L.A. Dream Team był zespołem hiphopowym z siedzibą w Los Angeles w Kalifornii,
działającym w latach 1985–1989, 1993 i 1996. Zespół został założony w 1985 roku przez Chrisa „Snake Puppy” Wilsona i Rudy'ego Pardee. Byli jednymi z pierwszych zespołów hiphopowych z Zachodniego Wybrzeża.
 

 Zespół powstał na początku lat 80-tych XX wieku z inicjatywy Rudy'ego Pardee i Chrisa „Snake Puppy” Wilsona. Duet założył własną wytwórnię Dream Team Records, która wydawała zarówno własne płyty, jak i wydawnictwa innych kalifornijskich raperów. Do najbardziej znanych wczesnych wydawnictw zespołu należą „The Dream Team Is in the House”, „Nursery Rhymes” i „Rockberry Jam”. Później do zespołu dołączyli Lisa Love, The Real Richie Rich i Big Burt.  

W 1986 roku grupa podpisała kontrakt z wytwórnią MCA Records, która wydała albumy „Kings Of The West Coast” (1985) i „Bad To The Bone” (1986). Po śmierci Love w wypadku samochodowym w 1986 roku, jej miejsce zajęli Robin Williams (The Robin) i Tanisha Hill (Tish Jones). W tym składzie nagrali w 1989 roku album „Back to Black” dla MCA Records. Popularność komercyjna grupy spadła wraz z rozwojem mainstreamowej muzyki electro pod koniec lat 80-tych i pojawieniem się gangsta rapu z Zachodniego Wybrzeża na początku lat 90-tych. 

 W latach 1990-1991 Pardee nagrywał z różnymi artystami. W latach 1992-1994 Pardee, Friend-Z i TJ „Ragaman-T” występowali jako DTP (początkowo Dream Team Posse, później Diverse Thought Process). Trio nagrało niewydany album zatytułowany „Footsoldiers On Maneuvers”, na którym wystąpili we współpracy z DBS Mob i Paranoia Dragon. Wydali singiel „Rockberry Revisited”, zaktualizowaną wersję „Rockberry Jam”, wspieraną przez stronę B utworu „100 Proof (To the Zoom)”. Chris Wilson również współpracował z innymi artystami i nagrał niewydaną ep-kę. Zajmował się również produkcją wideo i muzyki.

  Pardee pracował w branży informatycznej, pracując dla Universal jako analityk ds. usług biznesowych, a później jako kierownik projektu. Pardee i Wilson później ponownie połączyli siły, aby wydać singiel w gatunku G-funk. Pardee założył później zespół Family Dream, w którego skład weszli byli członkowie Dream Teamu: Big Burt, Tanisha Hill i The Robin. Zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Motown Records. Rudy Pardee zginął w wypadku podczas nurkowania w 1998 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Nursery Rhymes L.A. Dream Team08.1986--MCA 52860[written by M. Perison, R. "Richie Rich" Anthony][produced by L.A. Dream Team][50[10].R&B Chart]

Picture Perfect

Picture Perfect to duet R&B z Bostonu w stanie Massachusetts,
w którego skład wchodziły LaTamra „Tami” Smith, Gennyfer „Paris” Hall i Dwana Billings.
W 1987 roku wydali swój jedyny album „Boy Crazy” w wytwórni Atlantic Records. Nie wiadomo, jak i czy w ogóle album w ogóle trafił na listy przebojów. Główny singiel, „Prove It Boy”, osiągnął 66. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 9 tygodni, co czyni go ich jedynym singlem, który znalazł się na listach przebojów. 
 
Kolejny singiel, „Can’t Hold Back the Tears”, nie znalazł się na listach przebojów. Wydawało się, że Picture Perfect popadł w zapomnienie. Obecnie (według badań) LaTamra Smith nadal występuje jako piosenkarka i aktorka. Jest również prezesem i założycielem fundacji Picture U Perfect 2 w Atlancie w stanie Georgia oraz LA Tam Productions. Nie wiadomo, co obecnie robią Gennyfer Hall i Dwana Billings.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Prove It, BoyPicture Perfect03.1987--Atlantic 89308[written by Larry "Woo" Wedgeworth, Gordon "Mega Bucks" Worthy][produced by Woo, Worthy][66[8].R&B Chart]

środa, 22 lipca 2026

Crime Mob

Po tym, jak ich rodzimy chłopak Lil Scrappy wspiął się na szczyty list przebojów,
wytwórnia i zespół Crunk Incorporated z Atlanty zwrócił się do sześcioosobowego Crime Mob z kolejnym wielkim hitem.
Hałaśliwy, imprezowy crunk grupy (raperzy Diamond, Killa C, Cyco Blac, Princess, Jock aka M.I.G. i Lil Jay) szybko się przyjął, a singiel „Knuck If You Buck” odniósł sukces w miejskim radiu latem 2004 roku.
Po aresztowaniu w 2003 roku członkini Killa C opuściła grupę. 
 
Ich debiutancki album, zatytułowany po prostu „Knuck If You Buck”, trafił na półki sklepowe w sierpniu tego samego roku i osiągnął piąte miejsce na liście Billboard R&B/Hip-Hop Albums. Pod koniec 2006 roku grupa powróciła z „Rock Yo Hips”, singlem, który trafił do pierwszej dziesiątki R&B/Hip-Hop i znalazł się w pierwszej czterdziestce listy przebojów Hot 100. Utorował on drogę do ich drugiego albumu, „Hated on Mostly”, który ukazał się w następnym roku po znacznym opóźnieniu. Jego wydanie utrudniły zawirowania w relacjach międzyludzkich. 
 
 Grupa zawiesiła działalność, ale pięć lat później wszyscy jej członkowie, z wyjątkiem Princess, wystąpili razem w Atlancie. W 2018 roku wszyscy członkowie Crime Mob zostali ponownie zjednoczeni przez producenta z Atlanty, Mike'a Willa Made It, w utworze „We Can Hit” z udziałem Slim Jxmmi z Rae Sremmurd. Utwór ten znajduje się na ścieżce dźwiękowej filmu Creed II.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Knuck If You Buck/Stilettos (Pumps)Crime Mob featuring Lil Scrappy06.2004-76[20]BME 42 736[written by Jarques Usher,Chris Henderson,Jonathan Lewis,Venetia Lewis,Brittany Carpentero][produced by Lil' Jay][28[33].R&B Chart]
Rock Yo HipsCrime Mob featuring Lil Scrappy02.2007-30[20]Crunk 42 982[written by Jonathan Lewis,Brittany Carpentero,Venetia Lewis,Jarques Usher,Chris Henderson,Alphonce Smith][produced by Lil' Jay][8[40].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Crime MobCrime Mob08.2004-90[14]Crunk Inc. 48 803[produced by Crime Mob]
Hated on MostlyCrime Mob03.2007-31 Crunk Inc. 48 803[produced by Lil' Jay,DJ Montay,Doc Jam,M.I.G.,Cyco Black,Lil Jon]

Crew Cuts

Na większości list rockandrollowych złoczyńców, Crew Cuts musieliby znaleźć się w czołówce.
Nie byli rockandrollowcami w ogóle: ich schludny, harmonijny styl chóru w stylu białych harmonii był w gruncie rzeczy w stylu zespołów z początku i połowy lat 50-tych, takich jak Four Aces, Four Lads i Four Freshmen. Kanadyjski kwartet różnił się jednak od tych zespołów tym, że koncentrował się na coverach utworów pierwotnie nagranych przez zespoły wokalne R&B i doo wop. Ich cover utworu „Sh-Boom” zespołu The Chords trafił na pierwsze miejsce list przebojów w 1954 roku, torując drogę ich innym komercyjnym sukcesom, popowym interpretacjom hitów R&B Penguins, Gene & Eunice, Otisa Williamsa & the Charms, The Robins, Spaniels, The Nutmegs i innych. 

Kwartet z Toronto miał już na koncie przebój w pierwszej dziesiątce dzięki swojemu pierwszemu singlowi dla dużej wytwórni, „Crazy 'Bout Ya Baby”, zanim zajął się „Sh-Boom”; co więcej, ich pierwszy przebój był autorskim dziełem zespołu, a nie coverem R&B. Kiedy Crew Cuts nagrali „Sh-Boom”, nadali utworowi o wiele bardziej standardową (biało-popową) interpretację niż Chords, łącznie z orkiestracją w stylu big-bandu. Chociaż oryginalna wersja Chords i tak znalazła się w pierwszej dziesiątce rock and rollowych hitów, cover Crew Cuts sprzedał się znacznie lepiej, znajdując znacznie łatwiejszą drogę do ugruntowanych formatów radiowych i głównego nurtu białej publiczności. 

 The Crew Cuts regularnie gościli na listach przebojów Top 20 przez kolejne kilka lat, powtarzając syndrom „Sh-Boom” z utworami takimi jak „Earth Angel”, ich drugi co do wielkości hit na trzecim miejscu (choć dziś nikt nie pamięta wersji Crew Cuts, oryginał Penguins od dawna ugruntował swoją pozycję wśród publiczności i stacji z oldies). Ich strategia poszukiwania źródeł wśród wokalnych singli Black R&B była szeroko naśladowana w całej branży, przez Pata Boone'a, McGuire Sisters, Georgię Gibbs i wielu innych. Wielu historyków rocka wskazuje - i słusznie- że było to próbą ze strony establishmentu muzycznego, by przeciwstawić się nadciągającej burzy ery rocka poprzez rozwodnienie go do znacznie bardziej strawnej i konwencjonalnej (tj. białej) formy, która w rzeczywistości miała niewiele wspólnego z rockiem. 

Przez jakiś czas to działało - białe covery często sprzedawały się lepiej niż oryginalne, czarnoskóre utwory R&B w latach 1954-1956. Ale kiedy Elvis, Chuck Berry i inni zdobyli status supergwiazdy, stało się coraz bardziej oczywiste, że nastolatki wolą prawdziwy rock and roll, a ugruntowanie się autentycznego rock and rolla było nieuniknione. Niektórzy rewizjoniści twierdzą, z powątpiewaniem, że Crew Cuts faktycznie pomogli utorować drogę do akceptacji rocka w mainstreamie, dając wszystkim tym piosenkom doo wop znacznie większą publiczność, niż mogliby znaleźć w społeczności R&B. Jednak po pewnym czasie sami Crew Cuts zostali znacznie prześcignięci przez swoich dostawców: „Young Love” (oczywiście cover, choć tym razem klasyka country Sonny'ego Jamesa) był ich ostatnim przebojem z pierwszej dwudziestki na początku 1957 roku. Ich hity   są o wiele bardziej trafnie klasyfikowane jako popowe wokalne występy niż rock and roll, ponieważ w dużej mierze zawdzięczają je przedrockowym harmoniom i aranżacjom zespołowym. W 1958 roku opuścili wytwórnię Mercury, by współpracować z RCA i innymi wytwórniami. Grupa rozpadła się w 1964 roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Crazy 'Bout Ya Baby/Angela MiaCrew Cuts05.1954-8[18]Mercury 70 341[written by Pat Barrett, Rudi Maugeri]
Sh-Boom/I Spoke Too SoonCrew Cuts07.195412[9]1[9][20]Mercury 70 404[written by Carl Feaster,Floyd McRae,James C. Keyes,James W. Edwards]
Oop-Shoop/Do Me Good BabyCrew Cuts09.1954-13[7]Mercury 70 443[written by Shirley Gunter,Blondie Taylor][#8 r&b hits for Shirley Gunter in 1954]
Earth Angel/Ko Ko Mo (I Love You So)Crew Cuts02.19554[20]A:3[13];B:6[14]Mercury 70 529[A:written by Jesse Belvin,Gaynel Hodge,Curtis Williams][B:written by Forest Wilson,Vernon Haven][B:#6 hit r&b for Gene & Eunice in 1955]
Don't Be Angry/Chop Chop BoomCrew Cuts04.1955-14[8]Mercury 70 597[written by Nappy Brown,Rose Marie McCoy][#10 r&b hit for The Dandeliers in 1955]
A Story Untold/ Carmen's BoogieCrew Cuts06.1955-16[7]Mercury 70 634[written by Leroy Griffin][#2 r&b hit for The Nutmegs in 1955]
Gum Drop/Present ArmsCrew Cuts08.1955-10[8]Mercury 70 668[written by Rudy Toombs]
Angels In The Sky/Mostly MarthaCrew Cuts12.1955-A:11[18];B:31[12]Mercury 70 741[A:written by Dick Glasser][B:written by Dorcas Cochran,Ralph Sterling]
Seven Days/That's Your MistakeCrew Cuts02.1956-18[11]Mercury 70 782[written by Carmen Taylor,Willis Carroll]
Tell Me Why/Rebel In TownCrew Cuts06.1956-45[5]Mercury 70 890[written by Titus Turner]
Young Love/Little By LittleCrew Cuts01.1957-17[12]Mercury 71 022[written by Carole Joyner,Ric Cartey]