piątek, 19 czerwca 2026

Pam Russo

 Pam Russo (z Nowego Jorku) to piosenkarka dance-popowa z końca lat 80-tych.
Niewiele wiadomo o niej na jej temat, ale podpisała kontrakt z wytwórnią płytową 4th & Broadway.
W 1986 roku śpiewała na albumie Lovebug Starski „House Rocker” w utworze „Baby Tell Me”. W 1987 roku wydała swój debiutancki singiel „You Can’t Take My Love”, który osiągnął 11. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Club Play magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 10 tygodni. W tym samym roku śpiewała na albumie The Cover Girls „Show Me”. 

W 1988 roku wydała singiel „It Works For Me”, który osiągnął 38. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Club Play magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 6 tygodni. W 1989 roku Pam wydała swój debiutancki i jak dotąd jedyny album studyjny, „A Girl Like Me”, który w ogóle nie trafił na listy przebojów. Dwa ostatnie single z albumu: „Hold Tight” i „Love Is The Way To My Heart” w ogóle nie znalazły się na listach przebojów. Potem wydawało się, że Pam popadła w zapomnienie; jednak (według badań) prawdopodobnie mieszka w West Chester w Pensylwanii i posługuje się imieniem Pamela Russo-Ramsburg. Nie wiadomo, czy nadal prowadzi karierę muzyczną.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
You Can't Take My LovePam Russo06.1987--4th & B'way 7436[written by Shedrick Guy, Guy Vaughn][produced by Shedrick Guy, Guy Vaughn][11[10].Hot Disco/Dance;4th & B'way 436 12"]
It Works For MePam Russo04.1988--4th & B'way 7457[written by S. Guy, G. Vaughn, P. Russo][produced by Shedrick Guy, Guy Vaughn][38[6].Hot Disco/Dance;4th & B'way 457 12"]

cc: Diva

 cc: Diva to duet pop-dance, w którego skład wchodziły wokalistka Natalie Bonelli oraz
instrumentalista i producent Nayan Lassiter.
Nazwa duetu pochodzi od „Coat Check Diva”, czyli „Diva Szachownicy”, z czasów, gdy Natalie pracowała jako szatniarka, zanim rozpoczęła karierę muzyczną. W 1988 roku wydali swój debiutancki i jedyny album studyjny „Yowusupwidat?” w wytwórni EMI-Manhattan Records, który nie znalazł się na listach przebojów. Główny singiel, „I’ll Always Follow You”, osiągnął 40. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Club Play magazynu Billboard (wraz z utworem „I’m Gonna Get To You”), utrzymując się na niej przez 3 tygodnie. 

Kolejny singiel, „Searchin For'”, osiągnął 15. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Club Play magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 8 tygodni, co czyni go ich jedynym jak dotąd najwyżej notowanym singlem. Ostatni singiel z albumu, cover utworu Hugh Masekeli z 1968 roku „Grazin’ in the Grass”, osiągnął 40. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Club Play magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 3 tygodnie.  

W 1989 roku grupa cc:Diva została rozwiązana. Natalie Bonelli została autorką tekstów piosenek. W 1999 roku skomponowała utwór „Letting Go” do ścieżki dźwiękowej serialu telewizyjnego „Jezioro marzeń” stacji WB. W tym samym roku pracowała również w firmie Bag Ladies Tea jako współdyrektor kreatywna i copywriterka do 2003 roku. W 2001 roku Natalie założyła wraz z przyjaciółką Nancy firmę makijażową Personatalie, która działała do 2005 roku. Według badań obecnie pracuje jako freelancerka i copywriterka. Obecnie Nayan Lassiter nadal jest aktywny w branży muzycznej jako producent muzyczny, twórca remiksów, inżynier dźwięku i muzyk.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I'll Always Follow You/I'm Gonna Get To Youcc: Diva07.1988--EMI-Manhattan 56 091[written by Damon T., Nayan][produced by Nayan][47[3].Hot Disco/Dance;EMI-Manhattan 56 091 12"]
Searchin' Forcc: Diva10.1988--EMI 56 111[written by Damon T., Nayan][produced by Nayan][15[8].Hot Disco/Dance;EMI 56 111 12"]
Grazing In The Grasscc: Diva03.1989--EMI 56 129[written by Harry Elston, Philemon Hou][produced by Nayan][40[3].Hot Disco/Dance;EMI 56 129 12"]

Cowboy Copas

 Lloyd Estel Copas (ur. 15 lipca 1913r - zm. 5 marca 1963r), znany pod pseudonimem
Cowboy Copas, był amerykańskim piosenkarzem country.
Był popularny od lat 40-tych XX wieku aż do śmierci w katastrofie lotniczej w 1963 roku, w której zginęli również gwiazdy country Patsy Cline i Hawkshaw Hawkins. Copas był członkiem Grand Ole Opry.

  Copas urodził się w 1913 roku w Blue Creek w stanie Ohio w Stanach Zjednoczonych. Zaczął występować lokalnie w wieku 14 lat i występował w rozgłośniach WLW-AM i WKRC-AM w Cincinnati w latach 30-tych XX wieku. W 1940 roku przeniósł się do Knoxville w stanie Tennessee, gdzie występował w rozgłośni WNOX-AM ze swoim zespołem Gold Star Rangers. W 1943 roku Copas zyskał ogólnokrajową sławę, zastępując Eddy'ego Arnolda jako wokalista w zespole Pee Wee King i rozpoczynając występy w zespole Grand Ole Opry. Jego pierwszy solowy singiel „Filipino Baby”, wydany przez King Records w 1946 roku, zajął czwarte miejsce na liście przebojów country magazynu Billboard i zapoczątkował najbardziej udany okres w jego karierze.

  Kontynuując występy w zespole Pee Wee King, Copas nagrał kilka innych hitów pod koniec lat 40-tych i na początku lat 50-tych, w tym „Signed Sealed and Delivered”, „The Tennessee Waltz”, „Tennessee Moon”, „Breeze”, „I'm Waltzing with Tears in My Eyes”, „Candy Kisses”, „Hangman's Boogie” i „The Strange Little Girl”. Singiel Copasa z 1952 roku, „'Tis Sweet to Be Remembered”, dotarł do ósmego miejsca na liście przebojów country Billboardu, ale był to jego ostatni hit w pierwszej czterdziestce przez osiem lat. Chociaż Copas nie utrzymał popularności z końca lat 40-tych przez kolejną dekadę, kontynuował regularne występy w Grand Ole Opry i pojawił się w programie Ozark Jubilee w telewizji ABC. 

Po niezbyt udanej współpracy z Dot Records, Copas ponownie wspiął się na szczyt list przebojów w 1960 roku dzięki największemu przebojowi w swojej karierze, „Alabam”, który utrzymywał się na pierwszym miejscu przez trzy miesiące. Inne ważne przeboje z okresu sukcesów w Starday Records na początku lat 60-tych, w tym „Flat Top” i remake „Signed, Sealed And Delivered”, niosły obiecujące implikacje dla przyszłości jego kariery.

  Katastrofa samolotu Camden PA-24 w 1963 roku 3 marca 1963 roku Copas, Patsy Cline, Hawkshaw Hawkins i inni wystąpili na koncercie charytatywnym w Soldiers and Sailors Memorial Hall w Kansas City w stanie Kansas, zorganizowanym dla rodziny didżeja Cactusa Jacka Calla, który zginął w grudniu poprzedniego roku w wypadku samochodowym. 5 marca wylecieli do Nashville samolotem Piper Comanche pilotowanym przez zięcia Copasa (i menedżera Cline'a), Randy'ego Hughesa. Po postoju na tankowanie w Dyersburgu w stanie Tennessee, samolot wystartował o 18:07 czasu centralnego. Samolot wpadł w trudne warunki atmosferyczne i rozbił się o 18:29 w lesie niedaleko Camden w stanie Tennessee, 90 mil od celu, bez ocalałych. Miejsce katastrofy upamiętnia kamienny nagrobek, odsłonięty 6 lipca 1996 roku. Copas został pochowany na cmentarzu Forest Lawn Memorial Gardens w Goodlettsville w stanie Tennessee, w „Music Row” wraz z Hawkinsem i innymi gwiazdami muzyki country.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Filipino Baby/I Don't Blame YouCowboy Copas08.1946--King 505[written by Bill Cox,Clarke Van Ness][4[1].Country Chart]
Signed Sealed And Delivered/Opportunity Is Knocking At Your DoorCowboy Copas01.1948--King 658[written by Cowboy Copas,Lois Mann][2[20].Country Chart]
Tennessee Waltz/How Much Do I Owe YouCowboy Copas05.1948--King 696[written by Cowboy Copas,Pee Wee King,Pee Wee King][3[17].Country Chart]
Tennessee Moon/The Hope Of A Broken HeartCowboy Copas07.1948--King 714[written by Gene Branch ][7[9].Country Chart]
Breeze/Dolly DearCowboy Copas09.1948--King 618[written by Al Lewis,Dick Smith,Dick Smith][12[1].Country Chart]
I'm Waltzing With Tears In My Eyes/Down In Nashville, TennesseeCowboy Copas02.1949--King 775[written by Louis Innis,Cowboy Copas][12[1].Country Chart]
Candy Kisses/ForeverCowboy Copas02.1949--King 777[written by George Morgan][5[13].Country Chart]
Hangman's Boogie/Blue Pacific WaltzCowboy Copas11.1949--King 811[written by Larry Cassidy][14[2].Country Chart][piosenka z filmu "Square Dance Jubilee"]
The Strange Little Girl/You'll Never Ever See Me Cry [Cowboy Copas And Kathy Copas]Cowboy Copas04.1951--King 951[written by Bill Cox,Clarke Van Ness][5[11].Country Chart]
'Tis Sweet To Be Remembered/Because Of YouCowboy Copas01.1952--King 1000[written by Mac Wiseman][8[3].Country Chart]
Alabam/I CanCowboy Copas07.1960-63[12]Starday 501[written by Cowboy Copas][1[12][34].Country Chart]
Flat Top/True Love (Is The Greatest Thing)Cowboy Copas04.1961--Starday 542[written by Cowboy Copas,Tommy Hill][9[8].Country Chart]
Sunny Tennessee/Dreaming [Cowboy Copas And Cathey Copas]Cowboy Copas07.1961--Starday 552[written by Cowboy Copas][12[10].Country Chart]
Signed, Sealed And Delivered/New Filipino BabyCowboy Copas09.1961--Starday 559[written by Cowboy Copas, Lois Mann][10[8].Country Chart]
Goodbye Kisses/The Gypsy GirlCowboy Copas04.1963--Starday 621[written by Lefty Frizzell, Lloyd Copas][produced by Tommy Hill][12[14].Country Chart]

czwartek, 18 czerwca 2026

Al Lewis

Al Lewis (ur. 18 kwietnia 1901r - zm. 4 kwietnia 1967r) był amerykańskim autorem tekstów,
autorem tekstów i wydawcą muzycznym.
Uważa się go głównie za autora tekstów z epoki Tin Pan Alley; jednak czasami pisał też muzykę. Zawodowo był najbardziej aktywny w latach dwudziestych XX wieku, pracując do lat pięćdziesiątych XX wieku. W tym czasie najczęściej współpracował z autorami piosenek, takimi jak Al Sherman i Abner Silver.
 
  Do jego najsłynniejszych piosenek należą „Blueberry Hill” i „You Gotta Be a Football Hero”.  W latach 1931–1934, podczas ostatnich dni wodewilu, Lewis i kilku innych ówczesnych twórców hitów wystąpili w rewii zatytułowanej „Songwriters on Parade”, występując na całym wschodnim wybrzeżu na torach Loew's i Keith. 
 
  Kariera Lewisa nabrała rozpędu w 1956 roku, kiedy „Blueberry Hill”, piosenka, którą w latach czterdziestych XX wieku napisał wspólnie z Larrym Stockiem, stała się wielkim hitem Fatsa Domino. Dwa lata później Lewis i Sylvester Bradford, niewidomy afroamerykański autor tekstów, napisali „Tears on My Pillow”, który stał się hitem Little Anthony and the Imperials.

 

 
 


Kompozycje Ala Lewisa na listach przebojów



[with Carmen Lombardo]
.1927 A Lane in Spain Jean Goldkette & His Orchestra 13.US

[with Al Sherman & Joe Burke]
.1929 Dream Mother Gene Austin 12.US

[with Al Sherman]

.1930 Living in the Sunlight, Loving in the Moonlight Paul Whiteman & His Orchestra 16.US
.1931 Ninety-Nine out of a Hundred (Wanna Be Loved) Ben Bernie & His Orchestra 13.US
.1934 Over Somebody Else's Shoulder Isham Jones & His Orchestra 6.US

[with Al Sherman & Fred Phillips]
.1931 Got the Bench, Got the Park Noble Sissle 14.US

[solo]
.1932 All-American Girl George Olsen and His Orchestra 6.US

[with Al Sherman, Buddy Fields]
.1933 You Gotta be a Football Hero (To Get Along with the Beautiful Girls) Ben Bernie & His Orchestra 10.US

[with Abner Silver, Al Sherman]
.1934 Isn't It a Shame Connee Boswell 19.US
.1934 Isn't It a Shame? Jan Garber and His Orchestra 15.US
12/1935 One Night in Monte Carlo Freddy Martin and His Orchestra 15.US

[with Tony Sacco & Dick Smith]
.1934 The Breeze Anson Weeks & His Orchestra 7.US
06/1953 The Breeze (That's Bringin' My Honey Back to Me) Trudy Richards 19.US

[with Tom Waring]
.1935 Way Back Home Victor Young & His Orchestra 6.US
11/1949 'Way Back Home Bing Crosby and Fred Waring 21.US

[with Al Sherman, Gerald Marquee]
.1936 It's Like Reaching for the Moon Teddy Wilson & His Orchestra 17.US
[with Charles Tobias, Maurice Spitalny]
.1939 (Ho-Dle-Ay) Start the Day Right Bing Crosby and Connee Boswell 12.US

[with Vincent Rose,Larry Stock]
.1940 Blueberry Hill The Glenn Miller Orchestra 1.US
09/1940 Blueberry Hill Russ Morgan 17.US
09/1940 Blueberry Hill Kay Kyser and His Orchestra 15.US
10/1956 Blueberry Hill Fats Domino 2.US/6.UK
11/1956 Blueberry Hill Louis Armstrong 29.US
08/1960 Blueberry Hill John Barry 34.UK

[with Mabel Wayne]
.1942 Why Don't You Fall in Love with Me? Connee Boswell 21.US
01/1943 (As Long as You're Not in Love with Anyone Else) Why Don't You Fall in Love with Me Dinah Shore 3.US
01/1943 (As Long as You're Not in Love with Anyone Else) Why Don't You Fall in Love with Me? Johnny Long and His Orchestra 1.US
01/1943 (As Long as You're Not in Love with Anyone Else) Why Don't You Fall in Love with Me? Dick Jurgens and His Orchestra 16.US

[with Charles Tobias]
01/1942 Rose O'Day (The Filla-Ga-Dusha-Song) Freddy Martin and His Orchestra 17.US
01/1942 Rose O'Day (The Filla-Ga-Dusha-Song) The Four King Sisters 18.US
02/1942 Rose O'Day (The Filla-Ga-Dusha Song) Kate Smith 8.US
03/1942 Rose O'Day Woody Herman and His Orchestra 18.US

[with Walter Donovan, Dick Jurgens,, Country Washburne]
04/1942 One Dozen Roses Dick Jurgens and His Orchestra 17.US
06/1942 One Dozen Roses Harry James and His Orchestra 4.US
06/1942 One Dozen Roses Glen Gray and the Casa Loma Orchestra 8.US
06/1942 One Dozen Roses Dinah Shore 8.US

[with Guy Wood]
09/1950 Cincinnati Dancing Pig Red Foley 7.US
09/1950 Cincinnati Dancing Pig Vic Damone 11.US

[with Paul Mann]
12/1954 The Finger of Suspicion Dickie Valentine 1.UK

[with Larry Stock]
01/1957 The Adoration Waltz David Whitfield with the Roland Shaw Orchestra 9.UK

[with Sylvester Bradford]
12/1957 Uh-Huh-mm Sonny James 92.US
08/1958 Tears on My Pillow Little Anthony & the Imperials 4.US
03/1959 Wishful Thinking Little Anthony & the Imperials 79.US
06/1969 Tears on My Pillow Johnny Tillotson 119.US
01/1990 Tears on My Pillow Kylie Minogue 1.UK

[with Antoine Domino & Sylvester Bradford]
05/1959 I'm Ready Fats Domino 16.US

Stands

 Zespół The Stands z Liverpoolu został założony przez lokalną legendę, Howie’ego Payne’a, po
rozpadzie jego poprzedniej grupy, The Big Kids.
(Brat Howie’ego, Sean Payne, oraz Russ Pritchard z The Big Kids założyli później zespół The Zutons wraz z Dave’em McCabe’em, Boyanem Choudhurym i Abi Harding). O The Stands zrobiło się głośno w całym kraju, gdy Noel Gallagher z Oasis zobaczył ich występ w klubie Zanzibar w Liverpoolu. Podstawowy skład kwartetu - Howie Payne (wokal, gitara), Luke Thomson (gitara), Dean Ravea (bas) i Steve Pilgrim (perkusja) – uformował się w 2002 roku, a wytwórnia Echo Label (należąca do Chrysalis) zwyciężyła w zaciętej rywalizacji o podpisanie kontraktu z zespołem. Debiutancki album grupy, „All Years Leaving”, przyniósł kilka przebojów, które trafiły do ​​pierwszej czterdziestki list przebojów. Do 2005 roku The Stands intensywnie koncertowali u boku takich wykonawców jak Oasis, The Libertines, Paul Weller czy Jet. Po przeprowadzce do Los Angeles w celu nagrania drugiego albumu, „Horse Fabulous”, miejsce Luke’a Thomsona zajął Paul Molloy (wcześniej związany z grupą The Skylarks). Płyta „Horse Fabulous” ukazała się w poniedziałek, 24 lipca 2005 roku, i spotkała się z uznaniem krytyki. Choć niektóre kręgi powierzchownej prasy popowej wyśmiewały zamiłowanie Payne’a do składania muzycznych hołdów – traktując to jako „pastisz brzmienia lat 60.” – artysta zyskał uznanie w bardziej opiniotwórczych mediach muzycznych (takich jak „Mojo” czy „Q”) oraz w oczach najważniejszych postaci brytyjskiego przemysłu muzycznego, co ugruntowało jego pozycję jako poważnego i utalentowanego twórcy piosenek. Tuż przed premierą „Horse Fabulous” wytwórnia Echo Label drastycznie ograniczyła działalność (redukując personel o trzy czwarte), przez co album pozostał bez odpowiedniego wsparcia, mimo świetnych recenzji i dużego zainteresowania ze strony odbiorców.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
When This River Rolls Over YouStands08.200332[2]-Echo ECSCD 142[written by Howie Payne][produced by Howie Payne]
I Need YouStands10.200339[2]-Echo ECSCD 146[written by Howie Payne][produced by Howie Payne]
Here She Comes AgainStands02.200425[2]-Echo ECSCD 148[written by Howie Payne][produced by Howie Payne]
Outside Your DoorStands06.200449[2]-Echo ECSCX 151[written by Howie Payne][produced by Howie Payne]
Do It Like You LikeStands05.200528[2]-Echo ECSCD 165[written by Howie Payne][produced by Tom Rothrock]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
All Years LeavingStands03.200428[3]-Echo ECHCD 50[produced by Howie Payne]
Horse FabulousStands08.200562[2]-Echo ECHCD 64[produced by Tom Rothrock]

środa, 17 czerwca 2026

Cooper Brothers

 Cooper Brothers to kanadyjski zespół grający southern rock południowy, założony w Ottawie w
Ontario przez braci Briana Coopera i Dicka Coopera oraz ich wieloletniego przyjaciela Terry'ego Kinga.
 

 Pierwszy singiel zespołu, „From Day to Day”, został wydany w 1973 roku pod szyldem lokalnej wytwórni Diana. W następnym roku zespół wydał dwa kolejne single pod kierownictwem Lesa Emmersona dla Polydor; „Finally (With You)” i „Miss Lonely Heart”. Uważa się, że przełom w karierze zespołu nastąpił, gdy w 1978 roku nawiązali współpracę z Garym Cape'em i podpisali kontrakt z wytwórnią Capricorn Records. Zaowocowało to dwoma albumami: „The Cooper Brothers” i „Pitfalls of the Ballroom”. Oba albumy sprzedały się dobrze, a single „The Dream Never Dies”, „Show Some Emotion” i „I'll Know Her When I See Her” znalazły się na liście Billboard Hot 100. 

Cooper Brothers zostali wybrani przez Canadian Contemporary Music Programmers najlepszym nowym zespołem w 1978 roku, najlepszym zespołem MOR w 1979 roku i najlepszym zespołem w 1980 roku. W 1980 roku utwór „The Dream Never Dies” zdobył również nagrodę ASCAP jako jeden z najczęściej wykonywanych utworów w amerykańskim radiu. Utwór został następnie nagrany przez kilku innych artystów, w tym Billa Andersona i Juice'a Newtona, a także był tematem przewodnim pełnometrażowego filmu dokumentalnego o kanadyjskiej reprezentacji w narciarstwie. U szczytu kariery zespół intensywnie koncertował w Ameryce Północnej, supportując takich artystów jak The Doobie Brothers, Black Oak Arkansas, Joe Cocker, Charlie Daniels, Atlanta Rhythm Section, McGuinn, Clark & ​​Hillman oraz Seals and Crofts. Zespół współpracował również z Chuckiem Leavellem, który zagrał w utworze Cooper Brothers „Ridin' High”. 

 Zespół przeszedł dramatyczną transformację w 1980 roku, kiedy wytwórnia Capricorn Records upadła. W 1982 roku wrócili do studia z Cape, do którego dołączył Les Emmerson z Five Man Electrical Band, i wyprodukowali album „Learning to Live with It”, który odniósł niewielki sukces. Bracia Cooper wyprodukowali kolejny album z Lesem Emmersonem, „Reach for the Sky”, ale ten nie został wydany. Członkowie zespołu rozstali się w 1983 roku. 

Dick Cooper przeszedł z muzyki do kariery scenarzysty programów telewizyjnych dla dzieci, w tym „You Can't Do That on Television”. Pracując w ottawskiej stacji telewizyjnej CJOH, stworzył własny serial dla młodzieży „Highschool Confidential”. W październiku 2006 roku bracia Cooper zjednoczyli się ponownie, aby wydać płytę CD ze swoimi najpopularniejszymi utworami zatytułowaną „The Best of the Cooper Brothers” pod szyldem wytwórni Pacemaker. Zespół wystąpił na żywo po raz pierwszy od ponad dwudziestu lat. Występ ten zaowocował kilkoma wyprzedanymi koncertami w południowym Ontario, w tym koncertem na Ottawa Bluesfest, gdzie zespół wystąpił przed Jamesem Taylorem przed publicznością liczącą ponad 25 000 osób. Po tym Richard Cooper ponownie zaczął pisać piosenki, a bracia zwrócili się do Colina Lindena z zamiarem nagrania kolejnego albumu. 

We wrześniu 2009 roku, z Colinem u steru, bracia udali się do Masterlink Studio w Nashville, aby rozpocząć nagrywanie z muzykami sesyjnymi, takimi jak Audley Freed, Dan Dugmore, Lynn Williams i Steve Mackey. Po kolejnych nagraniach w Ottawie i Toronto, płyta została zmiksowana w Los Angeles przez Johna Whynota. W lutym 2010 roku ukazał się nowy album Cooper Brothers, „In From the Cold”, zawierający 12 nowych utworów. Na płycie wystąpili również gościnnie, m.in. Jim Cuddy z Blue Rodeo, Delbert McClinton i Chuck Leavell. W czerwcu 2013 roku bracia Cooper wydali album „Southbound”, który został nagrany w studiu Tragically Hip w Bath w Ontario, a jego producentem był Colin Cripps. Album zawierał jedenaście nowych utworów autorstwa Richarda Coopera, w tym pierwszy singiel „Southbound”. Album zawiera również utwory „Love's Been a Stranger” w duecie z Brianem i laureatką nagrody Juno, Kellylee Evans, a także „Maybe This is the Night” i „Bridges”. 

W składzie zespołu grającego na żywo w tamtym czasie znaleźli się Ed Bimm, Rob Holtz, Jeff Rogers, Darwin Demers i John Steele. Inni muzycy sesyjni to Gary Craig, Topher Stott i Carey Blackwell. Radio Silence, siódmy album studyjny braci Cooper, ukazał się w 2017 roku. Był to ósmy album w karierze zespołu i pierwszy, który nagrali w swojej rodzinnej Ottawie - w Audiovalley Studios. Bracia spędzili ponad rok nad tym projektem. Polegali na swoim zespole koncertowym, w którego skład wchodzili Jeff Rogers, Darwin Demers, Ed Bimm, Rob Holtz i John Steele. Wśród gości specjalnych na nagraniu znaleźli się Colin Cripps, Ray Legere i Rebecca Noelle. Bracia Cooper otrzymali nagrodę Mayor's City Builder Award od burmistrza Ottawy Jima Watsona w uznaniu ich działalności charytatywnej. Wśród nich było bycie członkami-założycielami organizacji Ringside for Youth, która zebrała 3,5 miliona dolarów w latach 1993-2019.  

Były członek zespołu, Al Serwa, zmarł 30 grudnia 2021 r. Były członek zespołu, Glenn Bell (ur. 3 września 1954 r.) zmarł we śnie 16 lutego 2019 r. w wieku 64 lat.Inny były członek zespołu, Ed Bimm (ur. 9 lipca 1951 r.), zmarł 6 października 2019 r. w wieku 68 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Dream Never Dies/Crazy Sunday Cooper Brothers10.1978-48[13]Capricorn 0308[written by Richard Cooper][produced by Gary Cope]
I'll Know Her When I See Her/Heroes Cooper Brothers06.1979-79[4]Capricorn 0325[written by Richard Cooper][produced by Gary Cope]

Corey

 Corey Jerome Hodges (ur. 13 listopada 1988r), lepiej znany jako Bando Jonez
(wcześniej Lil' Corey), to wokalista autor tekstów i raper z Atlanty w stanie Georgia.
Zadebiutował w 2002 roku utworem „Hush Lil' Lady”, popowym crossoverem  z udziałem Lil' Romeo, co doprowadziło do wydania jego pełnowymiarowego albumu „I'm Just Corey”, zawierającego wspomniany wcześniej główny singel, a także „MVP” (z udziałem Shaquille'a O'Neala) i „All I Do” (z udziałem Michaela Jacksona). Jego debiutancki singiel „Sex You” (jako Bando Jonez) został odtworzony w rozgłośniach miejskich na początku 2014 roku. 

 Jonez dorastał w Atlancie w latach 90-tych. Nauczył się grać na pianinie ze słuchu w wieku 5 lat i po raz pierwszy zaśpiewał przed publicznością na szkolnym wiecu motywacyjnym. Z powodu uzależnienia rodziców od narkotyków, Jonez musiał sam o siebie zadbać. Załatwiał swoje codzienne potrzeby i często znajdował schronienie w opuszczonych domach, stąd jego imię „Bando”, które w slangu oznacza opuszczone domy. Skupiał się na muzyce, wypełniając wolny czas słuchaniem muzyki i oglądaniem filmów.

  Zanim przyjął imię Bando Jonez, znany był jako Lil Corey i w wieku 13 lat stworzył przebój „Hush Lil' Lady” (z udziałem Lil' Romeo), który przyniósł mu duży sukces, co doprowadziło do wydania jego debiutanckiego albumu „I'm Just Corey” 19 marca 2002 roku, w wieku 13 lat. Album ten zaowocował kolejnym singlem „My First Time”. Jedna z piosenek z albumu „Ghetto Superstar” znalazła się również na albumie „Madison Mix”, który został wydany w celu promocji lalek My Scene. W 2008 roku Hodges wydał piosenkę „Say Yes”, pierwszą piosenkę po długiej przerwie. Piosenka odniosła ogromny sukces i odniosła sukces w internecie, ale artysta ponownie zrobił sobie przerwę od muzyki, by powrócić w 2011 roku. 

Ponownie rozkręcił karierę wraz ze swoją firmą (Fast Money Gang Music). Pod kierownictwem „Muzic Leakz Management” ponownie wydał swój hit z 2008 roku „Say Yes” wraz z 6 nowymi utworami „Make Love, All Night, Cant Lose You, D.N.A, Your Body, Give It All To Me” na swojej oficjalnej stronie promocyjnej w serwisie Reverberation. Hip-hopowa grupa Pretty Ricky zremiksowała utwór „Say Yes” Lil Coreya w 2011 roku na swój mixtape „SEX MUSIC Vol. 1 Streets N The Sheets”, dostępny za darmo na Datpiff. Oprócz tego, jego oficjalna strona promocyjna znajduje się na Reverbnation. Hodges został ponownie odkryty przez Polow  da Don  w 2013 roku. To było przypadkowe spotkanie na stacji benzynowej, gdzie Jonez zaprezentował swój talent Polowowi, który ostatecznie podpisał z nim kontrakt z wytwórnią Zone 4

Jonez podpisał również kontrakt z Epic Records po wydaniu swojego pierwszego singla „Sex You”. Singiel został uznany za jeden z najlepszych nowych utworów magazynu Complex w 2014 roku. Styl Joneza określany jest jako powolny R&B, a jego zdolność do nasycania nut i tekstów surowymi emocjami.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hush Lil' LadyCorey Feat. Lil' Romeo01.2002-63[13]Motown 015474[37[18].R&B Chart]
Sex YouBando Jonez01.2014--Zone 4 888430350724[written by Jamal F. Jones, Bennie Julius Amey III, Askia Fountain, Tamika Faye Means & Todd Daniel Moore][produced by Polow Da Don][31.R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Radio Fusion RadioCollege Boyz05.1992-118[11]Virgin 91 658[produced by Adonis,Dez,DJ Ron-Ski,Eric "Quicksilver" Johnson,Humphrey Riley,I-Roc,Jammin' James Carter,Karl F. Stephenson,Tony Joseph,Wiz1]

wtorek, 16 czerwca 2026

Craig T. Cooper

 „The Reds” to jedyne trafne określenie płynnego, zmysłowego stylu gry na gitarze, który opanował
Craig T. Cooper. Nie tylko blues, nie tylko jazz - Craig T. to „Uncola Jazzu”. Craig T. Cooper to artysta nagrywający, producent, autor tekstów, aranżer, lekarz, inżynier dźwięku, programista, mistrz miksu i remiksów, właściciel CRAIGLAND Studios w Los Angeles i absolutnie dobry muzyk. Jego dorobek jest nieograniczony, a doświadczenie nieocenione. Zacznijmy więc od początku… Kim jest Craig T. Cooper? 

Craig T. Cooper, najmłodszy z siedmiorga dzieci, urodził się i wychował w Los Angeles w Kalifornii. Już jako małe dziecko przejawiał oznaki ogromnego talentu muzycznego. Jego talent muzyczny ujawnił się po raz pierwszy w wieku czterech lat. Wkrótce po rozpoczęciu nauki gry na wiolonczeli miał nadzieję pójść w ślady swojego brata Rona, światowej sławy wiolonczelisty. Pragnienie muzyki Craiga było nienasycone i przeszedł od wiolonczeli do trąbki, perkusji i fortepianu, a w końcu gitary -swojego ulubionego instrumentu. Nie tylko miał wyjątkowy talent do gry na gitarze, ale także szybko ugruntował swoją tożsamość jako muzyk studyjny i solista. W połączeniu z jego siłą twórczą, z którą musiał się liczyć już na początku swojej kariery muzycznej.

  Rok 1984 był początkiem jego kariery jako muzyka studyjnego. Jego pierwszy wielki przełom z El DeBarge doprowadził następnie do nieustannej pracy w studiu. Doskonalił swoje umiejętności i styl, pracując z takimi luminarzami muzyki jak: Anita Baker, Bob Dylan, Barry Manilow, The Boys, Tiffany, The O'Jays, George Duke, Patrice Rushen, Lalah Hathaway, Klymaxx, LeVert, The Jacksons, The Crusaders i Tone Loc. Aby urozmaicić swoją działalność, pracował nad licznymi ścieżkami dźwiękowymi do filmów i własnymi „ulubionymi projektami”.

  Czasami Craig T. również ruszał w trasę koncertową z takich jak Cheryl Lynn, Billy Preston, Ronnie Laws i wielu innych. Po zakończeniu tras koncertowych, Craig T. podpisał w 1989 roku kontrakt z wytwórnią Valley Vue Records, co zaowocowało czterema uznanymi przez krytyków albumami: „CRAIG T. COOPER PROJECT” (1989), „GOT THAT THANG” (1990), „DARKM'N” (1991) i „GREATEST HITS” (1994). Jego współpraca z wokalistką i autorką tekstów Denise Stewart doprowadziła do powstania singla „Quality Time” z albumu „GOT THAT THANG”. Craig T. napisał i wyprodukował materiał, grał na wszystkich instrumentach, a także programował, miksował i remiksował albumy. Te unikalne umiejętności pozwoliły mu na inżynierię dźwięku i miksowanie innych płyt. Wielu artystów, by wymienić tylko kilku, wnosiło swój talent do jego oryginalnych projektów na przestrzeni lat, takich jak Joe Sample, Bobby Lyle, George Duke i Patrice Rushen, Jazz Crusaders, Gerald Albright, Gerald LeVert, a najbardziej niezwykłym było solo na harmonijce z udziałem Mykeltiego Williamsona z „Forresta Gumpa” i „Waiting to Exhale”. 

 Jego sukces w Valley Vue Records zainspirował wytwórnię SIN-DROME do podpisania z nim kontraktu w 1995 roku. Craig wydał dwa wspaniałe wydawnictwa dla tej wytwórni; pierwszym był „TOUCH-TONE” (1995), na którym w przebojowym singlu „Can I Still Play With The Band?” wystąpili jego koledzy z wytwórni, Wayne Henderson i Wilton Felder. Drugi, zatytułowany „ROMANTIC LETTER” (1996), zawierał covery takie jak „Sensitivity” (autorstwa Jimmy'ego Jama i Terry'ego Lewisa) i „Never Too Much” (autorstwa Luthera Vandrossa), spotkał się z bardzo pozytywnym odbiorem samych Mastersów! W rzeczywistości byli oni całkowicie zachwyceni niezwykle odważnym potraktowaniem ich utworu przez Craiga. hity. Co ostatnio robił ten impresario? No cóż, delikatnie mówiąc, jest gościem na kolejnym, już multiplatynowym albumie LSG. Nawet George Benson musiał spróbować - z którym właśnie skończył nagrywać. 

Craig T. właśnie ukończył swój siódmy album i z niecierpliwością czeka na letnią premierę z duetem z Geraldem LeVertem. Craig T. właśnie zakończył 18-miesięczny kontrakt z Adrianą Evans jako dyrektorem muzycznym. Adriana (artystka nagrywająca w LOUD RECORDS) polubiła go tak bardzo, że praktycznie zabrała go ze sobą w podróż dookoła świata, a także wystąpiła z nim w programie BET. Jego długotrwała przyjaźń i współpraca muzyczna z Geraldem LeVertem zapewniły mu rezydenturę w studiu Geralda w Ohio, a także trasę koncertową z obecnie bardzo popularną (multiplatynowską) trasą LSG (Gerald Levert, Keith Sweat i Johnny Gill).

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Love DuesCraig T. Cooper02.1989--Valley Vue 75 707[written by Denise Stewart,Craig T. Cooper][produced by Craig T. Cooper][79[5].R&B Chart]

Michael Cooper

Urodzony w Kalifornii Michael Vernon Cooper rozpoczął karierę muzyczną w liceum,
zakładając z Louisem McCallem zespół Project Soul.
Michael, niezwykle wszechstronny artysta, miał szerokie i zróżnicowane umiejętności muzyczne, doskonaląc grę na gitarze, sitarze, timbalesach, instrumentach perkusyjnych i wokalnie. W 1972 roku wraz z Louisem przeniósł się do Memphis, gdzie założyli zespół Con Funk Shun. Michael został wokalistą i pisał piosenki dla zespołu, zanim w 1987 roku podpisał solowy kontrakt z wytwórnią Warner Brothers
 
 Jego pierwszym solowym albumem był „Love Is Such A Funny Game” (1987), zawierający utwór „To Prove My Love” (który dotarł do trzeciego miejsca na listach przebojów R&B). Jego kolejny album, „Just What I Like”, z 1989 roku, również odniósł umiarkowany sukces. W międzyczasie współtworzył utwór „Do Me Right” dla zespołu Pebbles. Następnie ukazał się album „Get Closer”, na którym wystąpili muzycy jazzowi Roy Ayers, Charles Tolliver i Buddy Montgomery, a który ukazał się w 1992 roku. 
 
 W 2001 roku Michael powrócił do nagrywania, wydając „This Heart Of Mine”, na którym znalazła się kompetentna wersja utworu Steviego Wondera „Looking For Another Pure Love” (pierwotnie pochodzącego z albumu Steviego „Talking Book” z 1972 roku).

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
To Prove My LoveMichael Cooper11.1987--King Jay 28 200[written by Thomas McElroy, Denzil Foster, Jay King][produced by Jay King][3[20].R&B Chart]
Dinner For TwoMichael Cooper04.1988--King Jay 27 934[written by Ron Everette][produced by Michael Cooper, Ron Everette, Felton Pilate][24[12].R&B Chart]
Quickness/Look Before You LeaveMichael Cooper08.1988--King Jay 27 872[written by Michael Cooper, Erell Smith][produced by Michael Cooper][67[9].R&B Chart]
Just What I LikeMichael Cooper07.1989--King Jay 22 950[written by Michael Cooper, Tony Shockency][produced by Michael Cooper][16[14].R&B Chart]
Should Have Been You/You've Got A FriendTo Prove My LoveMichael Cooper11.1989--King Jay 22 713[written by Michael Cooper, Kirk Crumpler][produced by Michael Cooper][8[15].R&B Chart]
My Baby's House/Perpetratin' A MoveMichael Cooper03.1990--King Jay 19 937[written by Michael Cooper, Tony Shockency][produced by Michael Cooper][7[17].R&B Chart]
Over & Over/Should Have Been YouMichael Cooper07.1990--King Jay 19 794[written by Michael Cooper, Robert Brookins][produced by Roberrt Brookins][81[6].R&B Chart]
Let's Get CloserMichael Cooper09.1992--Reprise 18 783[written by Bryan Carter][33[10].R&B Chart]
Shoop Shoop (Never Stop Givin' You Love)Michael Cooper12.1992-67[9]Reprise 18 649[written by Tony Shockency, Michael Cooper][produced by Tony Shockency][17[20].R&B Chart]
So GoodMichael Cooper05.1993--Reprise 18 573[written by Tony Shockency, Michael Cooper][43[11].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Love Is Such A Funny GameMichael Cooper01.1988-98[25]Warner 25 653[produced by Benjamin Wright, David Agent, Denzil Foster, Felton Pilate , Jay King, Michael Cooper, Ron Everette , Thomas McElroy]

Les Cooper

Les Cooper (ur. 15 marca 1921r -zm. 3 sierpnia 2013r) był amerykańskim muzykiem
doo wop, najbardziej znanym z przeboju rockowego „Wiggle Wobble”.
 
 
Cooper urodził się w Norfolk w stanie Wirginia w Stanach Zjednoczonych. Śpiewał w kilku nowojorskich zespołach doo wop, między innymi w The Empires i The Whirlers, a także był menedżerem zespołu The Charts. W 1962 roku podpisał kontrakt z wytwórnią Everlast Records i wydał singiel „Dig Yourself” / „Wiggle Wobble”, reklamowany wraz ze swoim zespołem jako Les Cooper & the Soul Rockers. Obie strony zostały wyprodukowane przez Bobby'ego Robinsona. Strona B była instrumentalna, na której na saksofonie zagrał Joe Grier (dawniej sam członek The Charts);  
 
Piosenka zyskała popularność w radiu i stała się ogólnokrajowym hitem, osiągając 12. miejsce na liście przebojów Billboard R&B w USA w 1962 roku i 22. miejsce na liście Billboard Hot 100 na początku 1963 roku. Był to jego jedyny hit; jednym z kolejnych singli był podobny brzmieniowo utwór „Let's Do the Boston Monkey”, nagrany dla Enjoy Records.
 
  Cooper zmarł 3 sierpnia 2013 roku w oddziale specjalistycznej opieki hospicyjnej VNSNY Haven w Nowym Jorku.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Wiggle Wobble/Dig Yourself Les Cooper10.1962-22[16]Everlast 5019[written by L. Cooper][produced by Bobby Robinson, Danny Robinson][12[7].R&B Chart]

poniedziałek, 15 czerwca 2026

Dimension Records

Dimension Records w zamyśle jej twórcy Dona Kirschnera miała być wytwórnią
wydającą utwory znakomitej spółki autorskiej,a jednocześnie małżeństwa, Carole King-Jerry Goffin,a jednocześnie odskocznią dla Carole King do solowej kariery już jako wykonawczyni własnych kompozycji.
W rezultacie powstała w 1962 roku z siedzibą w Nowym Jorku,początkowo pod nazwą Companion,wkrótce zmienioną po wydaniu pierwszej płyty na Dimension.Wytwórnia początkowo koncentrowała się na brzmieniu typowych wówczas grup dziewczęcych,wykorzystując doświadczenia autorów piosenek ze współpracy z Shirelles.
 

Pierwszy hit dla wytwórni i zarazem największy w jej dziejach "The Loco-motion" został napisany początkowo dla Dee Dee Sharpa,ale demo nastoletniej opiekunki ich dzieci Evy Boyd,póżniej znaną jako Little Eva bardziej spodobało się Kirschnerowi i tą wersję zdecydowano się wydać na singlu latem 1962r.
Chórki w tym utworze wykonywał zespół Cookies,który w końcu tego roku samodzielnie wylansował przebój "The Chains"[#2 Billboard chart].Latem tego samego roku Carole King wydaje swój pierwszy przez siebie wykonany hit "It Might As Well Rain Until September".Na następne musiała czekać aż do 1970r.
 

Dimension Records jest aktywny do 1965 roku kiedy Kirschner sprzedaje ją dla Columbia Pictures.W 1970 roku Roulette Records pozyskuje prawa do katalogu Dimension,a ta ostatnia zostaje również sprzedana Rhino w 1980r.Łącznie wydano w Dimension Records 51 singli i 2 LP [jeden Little Evy i jedną kompilację].W W.Brytanii płyty tej wytwórni wydawał London Rec i Colpix Rec

Hity na singlowej liście przebojów "Billboard"
Cookies Chains/Stranger In My Arms 17 1962
Cookies Don't Say Nothin Bad About My Baby/Softly In The Night 7 1963
Cookies I Want A Boy For My Birthday/Will Power 72 1963
Cookies Girls Grow Up Faster Than Boys/Only To Other People 33 1963
Carole King It Might As Well Rain Until September/Nobody's Perfect 22 1962
Carole King He's A Bad Boy/We Grew Up Together 94 1963
Little Eva Keeps Your Hands Off My Baby/Where Do I Go 12 1962
Little Eva Let's Turkey Trot/Down Home 20 1963
Little Eva Old Smoky Locomotion/Just A Little Girl 48 1963
Big Dee Irwin Swinging On A Star/Another Night With The Boys 38 1963

 

Cookie and his Cupcakes

 Cookie and his Cupcakes to amerykański zespół popowy z południowej Luizjany,
znany przede wszystkim z przeboju „Mathilda” z 1959 roku, nieoficjalnego hymnu popu z bagien

  Zespół pierwotnie powstał jako Boogie Ramblers, a jego liderami byli Shelton Dunaway (3 sierpnia 1934 - 19 listopada 2022).Huey „Cookie” Thierry (urodzony w Roanoke w Luizjanie, 13 sierpnia 1936r - 23 września 1997r)[4] dołączył w 1952 roku i dzielił z Dunawayem rolę wokalisty i saksofonu tenorowego. Pozostali członkowie to Sidney „Hot Rod” Reynaud (saksofon tenorowy), Marshall Laday lub LeDee (gitara), Ernest Jacobs (fortepian), Joe „Blue” Landry (gitara basowa) i Ivory Jackson (perkusja).Zespół miał siedzibę w Lake Charles w Luizjanie. Zaczęli grać w 1953 roku jako zespół domowy w klubie Moulin Rouge w Lake Charles.W 1955 roku Boogie Ramblers wydali w wytwórni Goldband Records utwory „Cindy Lou” i „Such As Love”. Stali się popularnym regionalnym zespołem koncertowym i koncertowali z Jerrym Lee Lewisem i Fatsem Domino.  

W 1956 roku Cookie został frontmanem, a nazwę zespołu zmieniono na „Cookie and the Boogie Ramblers”. Wkrótce potem zespół zmienił nazwę na ostateczną, po tym jak usłyszał ją żartobliwie wykrzykiwaną przez publiczność. W 1957 roku nagrali swój sztandarowy utwór „Mathilda” dla wytwórni Judd Records. Po początkowych trudnościach z nagraniem utworu udało im się skorzystać ze studia KAOK. Płyta osiągnęła 47. miejsce na liście przebojów Billboardu na początku 1959 roku i jest uważana za nieoficjalny hymn gatunku swamp pop.  

Na początku lat 60-tych wydali szereg wysoko cenionych, ale mniej udanych komercyjnie singli, w tym „Belinda”, „Betty and Dupree” i „Got You on My Mind”; ten ostatni dotarł do listy Billboard Hot 100 w maju 1963 roku. Nagrywali również dla Khourys Records. W sierpniu 1965 roku Thierry przeprowadził się do Los Angeles, aby pracować poza branżą muzyczną, pozostawiając Cupcakes bez niego. Cookie został zastąpiony jako wokalista przez „Little Alfred” (lub „Lil' Alfred”) Babino (5 stycznia 1944r, Lake Charles - 14 listopada 2006r). Z Ernestem Jacobsem jako liderem, grupa działała przez kilka lat, ale na początku lat 70-tych uległa rozpadowi. Thierry został ponownie odkryty na początku lat 90-tych i grał okazjonalnie na festiwalach bluesowych, ponownie spotykając się z resztą zespołu, aż do swojej śmierci w 1997 roku. Następnie zespół, kierowany przez Lil' Alfreda, kontynuował występy w klubach Luizjany i południowo-wschodniego Teksasu. Babino zmarł w swojej rezydencji w Lake Charles w 2006 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Mathilda/Married LifeCookie and his Cupcakes01.1959-47[15]Judd 1002[written by Cookie, George Khoury]
Got You On My Mind/I've Been So LonelyCookie and his Cupcakes05.1963-94[4]Chess 1848[written by J. Thomas, H. Biggs]

Cookies

The Cookies to amerykański girlsband R&B działający w dwóch odrębnych składach:
pierwszym w latach 1954-1958, który później przekształcił się w Raelettes, oraz drugim w latach 1961-1967. Kilka członkiń obu składów pochodziło z tej samej rodziny. Oba składy były najbardziej znane jako wokalistki sesyjne i wokalistki wspierające. 

 Zespół The Cookies, założony w 1954 roku w Brooklynie w Nowym Jorku w Stanach Zjednoczonych, pierwotnie składał się z Dorothy Jones, Darlene McCrea i kuzynki Dorothy, Beulah Robertson. W 1956 roku Robertson została zastąpiona przez Margie Hendrix. Zespół poznał Raya Charlesa dzięki pracy sesyjnej dla Atlantic Records. W 1958 roku The Cookies wystąpili z Rayem Charlesem i Ann Fisher na koncercie Cavalcade of Jazz, wyprodukowanym przez Leona Hefflina Sr., który odbył się w Shrine Auditorium w Los Angeles 3 sierpnia. Pozostałymi gwiazdami byli Little Willie John, Sam Cooke, Ernie Freeman i Bo Rhambo. Sammy Davis Jr. był obecny, aby ukoronować zwyciężczynię konkursu piękności Miss Cavalcade of Jazz.

  Po wspieraniu Charlesa i innych artystów Atlantic Records, McCrea i Hendricks pomogli w utworzeniu Raelettes w 1958 roku. W 1961 roku w Nowym Jorku pojawiła się nowa wersja The Cookies, a Dorothy Jones dołączyła do debiutantów Earl-Jean McCrea (młodszej siostry Darlene) i innej kuzynki Dorothy, Margaret Ross. Jones nagrała również jedno solowe nagranie dla Columbii w 1961 roku. To trio odniosło największy sukces jako The Cookies: pod własnym nazwiskiem; jako wokale wspierające dla innych artystów, w tym przebojów Neila Sedaki „Breaking Up Is Hard to Do”, „The Dreamer” i „Bad Girl”; a także nagrywali dema dla Aldon Music pod dyrekcją Carole King i Gerry'ego Goffina. Zaśpiewali chórki w przeboju Little Eva „The Loco-Motion”, a także w jej kolejnym hicie „Let's Turkey Trot”, oba z 1962 roku; oraz w przebojowej wersji „Comin' Home Baby” Mela Tormégo.

  Swój największy hit odnieśli w 1963 roku utworem „Don't Say Nothin' Bad (About My Baby)”, który osiągnął 3. miejsce na liście Billboard R&B i 7. miejsce na liście Billboard Hot 100. Przebój z 1962 roku, „Chains”, został nagrany przez Beatlesów na ich debiutanckim albumie „Please Please Me”. Earl-Jean McCrea opuściła zespół w 1965 roku po wydaniu dwóch solowych singli, na których znalazł się pierwszy utwór Goffina/Kinga „I'm Into Something Good”, rozsławiony przez Herman's Hermits. 

The Cookies wydali również kilka płyt pod innymi nazwami, głównie z Margaret Ross jako wokalistką. Ich alternatywne nazwy na nagraniach to Palisades (Chairman), Stepping Stones (Philips), Cinderellas (Dimension) i Honey Bees (Fontana 1939); nazwy wytwórni podano w nawiasach. W kwietniu 1967 roku wydali swój ostatni album, wyprodukowany przez The Tokens. Darlene McCrea powróciła, aby zastąpić siostrę w tym nagraniu. 

 Margie Hendrix zmarła 14 lipca 1973 roku w wieku 38 lat. Dorothy Jones zmarła w Columbus w stanie Ohio 25 grudnia 2010 roku w wieku 76 lat z powodu powikłań choroby Alzheimera. Darlene McCrea zmarła na raka 4 lutego 2013 roku w wieku 76 lat. Margaret Ross Williams kontynuowała trasę koncertową jako The Cookies z wokalistkami wspierającymi. Okazjonalnie występowała również z Barbarą Harris i zespołem The Toys. Ross Williams zmarła 23 stycznia 2026 roku w wieku 83 lat. Earl-Jean McCrea zmarła 7 maja 2026 roku w wieku 83 lat. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
In Paradise/Passing TimeCookies03.1956--Atlantic 1084[written by Eddie Floyd,Carmen Taylor,Willis Carroll][9[2].R&B Chart]
Chains/Stranger In My ArmsCookies11.196250[1]17[12]Dimension 1002[written by Gerry Goffin,Carole King][produced by Gerry Goffin][6[10].R&B Chart]
Don't Say Nothin' Bad (About My Baby)/Softly In The NightCookies03.1963-7[13]Dimension 1008[written by Gerry Goffin,Carole King][produced by Gerry Goffin][3[10].R&B Chart]
Will Power/I Want A Boy For My BirthdayCookies07.1963-72[5]Dimension 1012[written by Gerry Goffin,Carole King][produced by Gerry Goffin]
Girls Grow Up Faster Than Boys/Only To Other PeopleCookies11.1963-33[11]Dimension 1020[written by Gerry Goffin,Jack Keller][produced by Gerry Goffin][18[7].R&B Chart]