sobota, 18 kwietnia 2026

Voggue

Voggue to żeński duet wokalny disco z Kanady, w którego skład wchodziły Chantal Condor ]
i Angela Songui.
Grupa nagrała dwa albumy i wydała wiele singli, w tym „Love Buzz” i „Dancin' the Night Away”, które pojawiły się na amerykańskich listach przebojów muzyki tanecznej.
 
  W 1980 roku duet wydał swój pierwszy album o tym samym tytule, który zawierał single „Love Buzz”, „Here We Are” oraz ich najpopularniejszy singiel „Dancin' the Night Away”, wydany przez wytwórnię Celsius. Chociaż single zostały dobrze przyjęte, niektóre inne utwory na albumie zostały skrytykowane jako mniej dopracowane i pozbawione energii.
 
 W 1981 roku ich najpopularniejszy singiel, „Dancin' the Night Away”, napisany przez Denisa LePage'a, spędził trzy tygodnie na 1. miejscu listy przebojów Hot Dance Club Play w USA, osiągnął 109. miejsce na liście Bubbling Under. Dotarł również do 39. miejsca na brytyjskiej liście przebojów. Zajął również 4. miejsce w Belgii, a kolejny singiel „Movin' Up” osiągnął 35. miejsce w Belgii. 
 
W 1983 roku ukazał się drugi album wydany przez Matra Records, zawierający single „I Love to Dance” i „Sun Struck Lovers”. Voggue rozpadł się w 1984 roku. W kulturze popularnej W sztuce Kevina Elyota „Coming Clean” znajduje się scena, w której w tle gra „Dancin' the Night Away”.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Dancin' The Night Away/Roller BoogieVoggue08.198139[6]109[1]Atlantic 3847[written by Denis LePage, Denyse LePage][produced by Trans-Canada Disques][1[3][26].Hot Disco/Dance;Atlantic 3847 7"]
Love Buzz/Go For ItVoggue03.1982--Atlantic 4011[written by M. Daigle, F. L'Herbier, R. Rome, G. Leone, G. Kerri][produced by Michel Daigle, Francois L'Herbier][16[12].Hot Disco/Dance;Atlantic 40 844 7"]

Jim Noir

Jim Noir ma 24 lata i pochodzi z podmanchesterskiego Davyhulme. Jego rodzice to Jacque i
Jacqueline. Naprawdę nazywa się Alan Roberts, a swój sceniczny pseudonim zawdzięcza Vicowi Reevesowi, który w szkolnych dziennikach figurował jako Jim Moir. Do dziś wydał tylko jedną płytę - "Tower Of Love". Jest ona nota bene kompilacją trzech dostępnych dziś tylko na aukcjach internetowych EPek ("Eanie Meany", "My Patch" i "A Quiet Man"), do których dodano kilka nowych kompozycji.
Można się w nich doszukać między innymi fascynacji takimi zespołami jak The Beach Boys, The Beatles z okresu "Sierżanta Pieprza", Super Furry Animals, The Beta Band, czy wczesnych Pink Floyd - słowem psychodelii, a z drugiej strony muzykami pokroju Badly Drawn Boy'a czy Richarda Hawley'a. Wszystkie piosenki zostały nagrane w domu Jima. Na wszystkich instrumentach w każdej piosence również gra sam Jim. Na Wyspach album ukazał się nakładem małej niezależnej wytwórni My Dad Recordings. W Stanach zainteresowała się nim Barsuk Records, wydająca niegdyś płyty Death Cab For Cutie.  

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
My PatchJim Noir05.200665[3]-My Dad Recordings MY 013[written by Jim Noir]
Eanie Meany/Ordinary ManJim Noir07.200667[3]-My Dad Recordings MY 011[written by Jim Noir]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Tower Of LoveJim Noir12.2005--My Dad Recordings MY 010[produced by Jim Noir]

Narada Michael Walden

Narada Michael Walden ( Michael Walden; ur. 23 kwietnia 1952r) to amerykański muzyk,
wokalista, autor tekstów i producent muzyczny. Imię Narada nadał mu guru Sri Chinmoy.  Karierę rozpoczął jako perkusista, grając głównie w jazzie fusion, występując z Johnem McLaughlinem i Mahavishnu Orchestra, Chickiem Coreą, Jaco Pastoriusem, Jeffem Beckiem, Wayne’em Shorterem i Weather Report oraz Allanem Holdsworthem. Po otrzymaniu mentoringu od Quincy'ego Jonesa, przeszedł do roli autora tekstów i producenta, pracując w latach 80-tych i 90-tych z wieloma artystami R&B, takimi jak Whitney Houston, Aretha Franklin, Stacy Lattisaw, Angela Bofill, Jermaine Stewart, Tevin Campbell i Mariah Carey, a także z innymi wokalistami reprezentującymi różne gatunki muzyczne.  

W 2020 roku został perkusistą Journey, zastępując Steve'a Smitha. W 2021 roku został jednym z dwóch perkusistów w zespole, obok powracającego Deena Castronovo, przed odejściem w 2022 roku. Pojawia się na albumie zespołu Freedom (2022), będąc współproducentem i grając na albumie przed swoim odejściem. 

  Walden urodził się w Plainwell w stanie Michigan. W latach 1970–1972 studiował na Western Michigan University w Kalamazoo w stanie Michigan. Po ukończeniu studiów Walden grał w zespołach rockowych w Miami. W latach 1974–1976 był członkiem drugiej wersji Mahavishnu Orchestra, grając na perkusji i śpiewając. Atlantic wydał jego pierwszy album, Garden of Love Light, w 1977 roku, z singlem, który trafił na listę przebojów R&B. Po albumie ukazały się „I Cry I Smile” i „The Awakening”.Ten ostatni album osiągnął 15. miejsce na liście przebojów R&B.

  Single Waldena cieszyły się popularnością w R&B w latach 80-tych, w tym duet z Patti Austin i występ na ścieżce dźwiękowej filmu „Bright Lights, Big City”. Zbudował swoje studio w 1985 roku i produkował muzykę dla takich artystów jak The Temptations, Stacy Lattisaw, Aretha Franklin, Angela Bofill, Lisa Fischer, Sister Sledge, Herbie Hancock, Patti Austin, Whitney Houston, Clarence Clemons, George Benson, Sheena Easton, Kenny G, Lionel Richie, Al Jarreau i Mariah Carey. Walden był nominowany do ośmiu nagród Grammy i zdobył trzy: za najlepszą piosenkę R&B za „Freeway of Love” (1985); za Producenta Roku, Muzyka Nieklasyczna;oraz za Album Roku za The Bodyguard: Original Soundtrack Album (1993).

  W 2013 roku Walden poślubił byłą nauczycielkę szkoły katolickiej Katie Mersereau w Marin Civic Center w San Rafael w Kalifornii. Para ma dwie córki, Kelly i Kaylę, oraz syna Michaela. Para współpracowała przy albumie zespołu Walden Evolution, wydanym w 2015 roku, a Mersereau jest wymieniona jako wokalistka wspierająca w czterech utworach i autorka jednej piosenki pod nazwiskiem po mężu, Katie Mersereau-Walden. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Delightful/You Are LoveNarada Michael Walden04.1977--Atlantic 3385[written by Narada Michael Walden][produced by Tom Dowd][81[5].R&B Chart]
I Don't Want Nobody Else (To Dance With You)/Will You Ever KnowNarada Michael Walden02.1979-47[11]Atlantic 3541[written by Narada Michael Walden][produced by Narada Michael Walden][9[20].R&B Chart]
Give Your Love A Chance/The Awakening - Part 2Narada Michael Walden06.1979--Atlantic 3580[written by Narada Michael Walden][produced by Narada Michael Walden, Patrick Adams][80[5].R&B Chart]
I Shoulda Loved Ya/Carry OnNarada Michael Walden02.19808[9]66[6]Atlantic 3631[written by Narada Michael Walden, T. M. Stevens, Alee Willis][produced by Narada Michael Walden, Bob Clearmountain][4[21].R&B Chart]
Tonight I'm Alright/You're Soo GoodNarada Michael Walden04.198034[9]-Atlantic 3655[written by Narada Michael Walden][produced by Narada Michael Walden, Bob Clearmountain][35[10].R&B Chart]
The Real Thang/You Will Find Your WayNarada Michael Walden10.1980--Atlantic 3764[written by Narada Michael Walden, Bunny Hill, Corrado Rustici][produced by Narada Michael Walden, Bob Clearmountain][22[14].R&B Chart]
I Want You/Lucky FellaNarada Michael Walden12.1980--Atlantic 3783[written by Narada Michael Walden, Lisa Walden, Corrado Rustici][produced by Narada Michael Walden, Bob Clearmountain][46[11].R&B Chart]
You're # 1/Blue Side Of MidnightNarada Michael Walden05.1982--Atlantic 4037[written by Narada Michael Walden, Randy Jackson, Bob Castell Blanch, Frank Martin, Allee Willis][19[12].R&B Chart]
Summer Lady/You Ought To Love MeNarada Michael Walden08.1982--Atlantic 89996[written by Narada Michael Walden, Lisa Walden][produced by Narada Michael Walden][39[9].R&B Chart]
Gimme, Gimme, Gimme/Wear Your LoveNarada Michael Walden (Duet With Patti Austin)02.198587[3]106[2]Warner Bros. 29077[written by Narada Michael Walden, Preston Glass, Jeffrey Cohen][produced by Narada Michael Walden][39[10].R&B Chart]
The Nature Of Things/Dancin' On Main St.Narada Michael Walden06.1985--Warner Bros. 29017[written by Narada Michael Walden, Jeffrey Cohen, Preston Glass][produced by Narada Michael Walden][82[3].R&B Chart]
Divine Emotions/TighterNarada 04.19888[10]-Reprise 27967[written by N. M. Walden, J. Cohen][produced by Narada Michael Walden][21[13].R&B Chart][piosenka z filmu "Bright Light,Big City"]
Wild Thing/We Still Have A DreamNarada 09.1988--Reprise 27851[written by N. M. Walden, J. Cohen][produced by Narada Michael Walden][97[1].R&B Chart]
Can't Get You Outta My Head/We Still Have A DreamNarada 09.198893[1]-Reprise W 7767 [UK][written by N. M. Walden, J. Cohen, D. Frazer, R. L. Smith][produced by Narada Michael Walden]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
AwakeningNarada Michael Walden03.1979-103[16]Atlantic 19 222[produced by Narada Michael Walden, Patrick Adams, Sonny Burke, Wayne Henderson]
The Dance of LifeNarada Michael Walden01.1980-74[19]Atlantic 19 259[produced by Narada Michael Walden, Bob Clearmountain]
VictoryNarada Michael Walden10.1980-103[8]Atlantic 19 279[produced by Narada Michael Walden, Bob Clearmountain]
ConfidenceNarada Michael Walden06.1982-135[6]Atlantic 19 351[produced by Narada Michael Walden]
Divine EmotionNarada Michael Walden05.198860[5]-Atlantic WX 172 [UK][produced by Narada Michael Walden]

piątek, 17 kwietnia 2026

Guesss

 Guesss to duet R&B z St. Louis w stanie Missouri, którego członkami byli
Darryl Gerdine i Ronnie Irons.
W 1994 roku wydali swój jedyny album zatytułowany po prostu „Guess”, który osiągnął 63. miejsce na liście Billboard R&B Albums i 38. miejsce na liście Billboard Heatseekers Albums. Ich pierwszy singiel „Shu-B” osiągnął 51. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 12 tygodni. Drugi singiel „Tell Me Where It Hurts” osiągnął 45. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, stając się ich najwyższym jak dotąd występem na liście, utrzymując się na niej przez 15 tygodni. Trzeci singiel z albumu „It’s You That I Need” osiągnął 49. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 10 tygodni. 

Dwa single promocyjne „Wakdatpaddi” i „My Reason (For Loving Someone Else)” zostały wydane, ale nie znalazły się na listach przebojów. Po tym wydarzeniu Guesss popadł w zapomnienie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Shu-BGuesss09.1993--Warner 18 397[written by Carlas Closson, Darryl Gerdine, Daryl Smith, Ronnie Irons][produced by Carlas C. Closson, Michael J. Powell][51[12].R&B Chart]
Tell Me Where It HurtsGuesss02.1994--Warner 18 303[produced by Michael J. Powell][45[15].R&B Chart]
It's You That I NeedGuesss05.1994--Warner 18 223[written by Michael Stokes, Verdell Lanier][produced by Michael J. Powell][49[10].R&B Chart]

N-Phase

N-Phase to grupa R&B z Rockhill w Południowej Karolinie z lat 90-tych, w skład której wchodzili
Melvin Baxter, Al Boyd, Tevlin Williamson, Donnie Mayes i Marlon Davis.
Melvin, Tevlin i Marlon początkowo śpiewali jako trio a capella w klubach w swoim rodzinnym mieście. W następnym roku poznali Ala i Donny'ego i założyli N-Phase. Po tym, jak stali się lokalnymi ulubieńcami, nagrali taśmy demo i zaczęli szukać wytwórni płytowej. 
 
 Kiedy stacja radiowa WPCG w Waszyngtonie zaczęła grać ich piosenkę „Ooh Yeah!”, a szum wokół utworu dotarł do Maverick Records, zespół podpisał kontrakt z wytwórnią. W 1994 roku N-Phase wydali swój debiutancki album o tym samym tytule, który osiągnął 27. miejsce na liście Heatseekers Albums magazynu Billboard i 58. miejsce na liście R&B Albums tego samego magazynu. Ich album został wyprodukowany przez R. Kelly'ego. 
 
Dotychczasowym najwyższym osiągnięciem N-Phase na listach przebojów był singiel „Spend the Night”, który osiągnął 5. miejsce na liście Bubbling Under Hot 100 Singles magazynu Billboard oraz 23. miejsce na liście Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 20 tygodni. Ich kolejny singiel (cover utworu zespołu Manhattans „Kiss and Say Goodbye”) osiągnął 78. miejsce na liście Hot R&B Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej zaledwie przez 3 tygodnie. 
 
 Po tym wydarzeniu zespół pozornie popadł w zapomnienie. W 2007 roku N-Phase wydał album gospel „The Time’s Right Now”, który jest obecnie dostępny na CD Baby i iTunes.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Spend The NightN-Phase07.1994-105[10]Maverick/Sire 18 194[written by R. Kelly][produced by R. Kelly][23[20].R&B Chart]
Kiss And Say GoodbyeN-Phase11.1994--Maverick/Sire 18 041[produced by Jerome "Rome" Jefferson][78[3].R&B Chart]

For Today

 For Today, chrześcijański zespół metalcore'owy z Sioux City w stanie Iowa, wydał swój pierwszy
album „Ekklesia” w 2008 roku. Podpisując kontrakt z wytwórnią Facedown Records, For Today- założony w 2005 roku w składzie Mattie Montgomery (wokal), Ryan Leitru (gitara), Mike Reynolds (gitara), Brandon Leitru (bas) i David Morrison (perkusja) - spędził lwią część pierwszych lat działalności, grając na żywo.
 

Z albumem do promocji w 2008 roku, zespół miał zaplanowany długi rok tras koncertowych i koncertów. Po debiucie kontynuowali działalność, wydając w 2008 roku kolejny album, „Portraits”. Ich trzeci album, „Breaker” z 2010 roku, stał się pierwszym, który dotarł do ogólnej listy przebojów, a „Immortal”, debiutancki album „For Today” z 2012 roku, wydany przez wytwórnię Razor & Tie, odniósł jeszcze większy sukces, trafiając do pierwszej dwudziestki. Matty Mullins z Memphis May Fire był gościem na ich piątym albumie, „Fight the Silence” z 2014 roku. 

W 2015 roku zastąpili gitarzystę rytmicznego Samuela Pennera Jimem Hughesem z zespołu Colossus. Podpisując kontrakt z wytwórnią Nuclear Blast Records, wydali w październiku tego samego roku swój szósty album, „Wake”.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Breaker For Today08.2010-54 Facedown 097[produced by Will Putney]
Immortal For Today05.2012-15 Razor & Tie 7930183321[produced by Will Putney]
Prevailer For Today04.2013-47 Razor & Tie 7930183405[produced by Will Putney]
Fight the Silence For Today02.2014-32 Razor & Tie 725[produced by Will Putney]
Wake For Today10.2015-67 Nuclear Blast 3611[produced by Will Putney]

Charlie Wilson

 Charles Kent „Charlie” Wilson (ur. 29 stycznia 1953r w Tulsie, Oklahoma),
znany również jako Uncle Charlie - amerykański wokalista, autor tekstów i piosenek. Charlie Wilson znany jest, prawdopodobnie, przede wszystkim z wieloletnich występów w zespole The Gap Band, który współtworzył wraz z braćmi Ronniem i Robertem. Do 1999 roku, zarejestrował wraz z grupą piętnaście albumów studyjnych, osiągnąwszy szczyt popularności na przełomie lat 70-tych i 80-tych. 

Na początku lat 90-tych z albumem You Turn My Life Around (1992), bez powodzenia, podjął solową działalność artystyczną. Ówczesne uzależnienie od alkoholu i narkotyków stało się stało się przyczynkiem dwuletniej bezdomności muzyka. Karierę solową wznowił w 2000 roku płytą Bridging the Gap. W latach późniejszych ukazało się pięć albumów studyjnych piosenkarza: wyróżniony złotą płytą w USA- Charlie, Last Name Wilson (2005), Uncle Charlie (2008), Just Charlie (2010), Love, Charlie (2013) oraz Forever Charlie (2015)

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Sprung on MeCharlie Wilson 06.1992--MCA 54 393[written by Kelly Carrington, Lemont Drew, Michael Williams ,Almighty Gee][produced by Andre Wilson, Brian Wilson][23[13].R&B Chart]
You Turn My Life AroundCharlie Wilson 10.1992--MCA 54 375[written by Charlie Willison, Jeff Lorbert, Morris Rentie, Orvalette Rentie][produced by Charlie Wilson, Morris Rentie][78[4].R&B Chart]
Computer LoveZapp & Roger Feat. Shirley Murdock & Charlie Wilson04.1994-108[6]Reprise 18 251[written by Larry Troutman, Roger Troutman][produced by Larry Troutman, Roger Troutman][65[10].R&B Chart]
Whatcha Wanna Do?Mia X Featuring Charlie Wilson10.1998-41[7]No Limit 53 459[32[16].R&B Chart]
Without YouCharlie Wilson 08.2000--Major Hits 670042[written by Katrina Celeste Willis, Thabiso Nkhereanye, Laney Stewart ,Trac Colleen Hale, Orenthal Lamar Harper][produced by Laney Stewart][26[20].R&B Chart]
BeautifulSnoop Dogg Featuring Pharrell & Uncle Charlie Wilson02.2003-6[20]Doggystyle 77 887[3[30].R&B Chart]
SignsSnoop Dogg Featuring Charlie Wilson & Justin Timberlake02.2005-46[14]Doggystyle[written by Lonnie Simmons,Pharrell Williams,Chad Hugo,Calvin Broadus,Charlie Wilson,Rudy Taylor][produced by Pharrell Williams,Chad Hugo]
Charlie, Last Name WilsonCharlie Wilson 06.2005-67[14]Jive[written by Robert Kelly][produced by Robert Kelly][11[34].R&B Chart]
MagicCharlie Wilson 02.2006-125[1]Jive[written by Robert Kelly][produced by Robert Kelly][27[21].R&B Chart]
No WordsCharlie Wilson 06.2006-67[14]Jive[written by Robert Kelly][produced by Robert Kelly][51[20].R&B Chart]
Supa SexyCharlie Wilson Featuring T-Pain 02.2008--Jive[written by Jamie Foxx & T-Pain][53[18].R&B Chart]
DownloadLil Kim Featuring T-Pain & Charlie Wilson04.2009-109[6]Brookland[21[20].R&B Chart]
There Goes My BabyCharlie Wilson 05.2009-98[2]Jive[written by Gregg Pagani, Babyface, Calvin Richardson, Daryl Simmons, Clarence Allen, Kenneth Copeland & Marvin Eugene Smith][15[48].R&B Chart]
Can't Live Without YouCharlie Wilson 06.2009-121[1]Jive[written by Damon Thomas, James Fauntleroy III, Harvey Mason Jr. & Steve Russell][19[46].R&B Chart]
You AreCharlie Wilson 10.2010-103[23]Jive[written by Carl M. Days Jr., Charlie Wilson, Dennis Bettis, Mahin Wilson & Wirlie Morris][13[40].R&B Chart]
I Wanna Be Your ManCharlie Wilson Featuring Fantasia 03.2011--Jive[written by Larry Troutman][74[8].R&B Chart]
Life of the PartyCharlie Wilson 10.2011-120[1]Jive[written by Charlie Wilson , Edwin "Lil Eddie" Serrano, Gregg Pagani, Lance Tolbert, Mahin Wilson, William "Casper" Serrano & Deanna DellaCioppa][20[40].R&B Chart]
My Love Is All I HaveCharlie Wilson 02.2013-108[2]Jive[written by Wirlie Morris, Charlie Wilson , Mahin Wilson & Paran][36[13].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Bridging the GapCharlie Wilson02.2001-152[10]Major Hits 490 371[produced by Laney Stewart,Tricky Stewart,Ray Watkins,Wirlie Morris,Angie Stone]
Charlie, Last Name WilsonCharlie Wilson10.2005-10[18]Jive 69 429[gold-US][produced by Terence Abney, Larry Campbell, Dre & Vidal, The Jaw Breakers, KayGee, R. Kelly ,Gregg Pagani ,The Platinum Brothers ,T-Pain, Tank ,The Underdogs, Cordell Walton ,Charlie Wilson]
Uncle CharlieCharlie Wilson03.2009-2[34]Jive 23389 [UK][produced by Babyface ,Bigg D, Los da Mystro, Gregg Pagani, The Platinum Brothers, Random ,T-Pain, The Underdogs, Reed Vertelney ,Charlie Wilson]
Just CharlieCharlie Wilson12.2010-19[17]Jive 81696[produced by Emile Ghantous, Wirlie Morris ,Erik Nelson, Gregg Pagani ,Charlie Wilson]
Love, CharlieCharlie Wilson02.2013-4[16]RCA 44087[produced by Emile Ghantous, Wirlie Morris, Erik Nelson, Gregg Pagani, Optimas Pryme ,Charlie Singleton ,Charlie Wilson]
Forever CharlieCharlie Wilson02.2015-17[7]RCA 03371[produced by Charlie Wilson,The Avila Brothers,Steve Daly,Emile Ghantous,Keith Hetrick,Jimmy Jam & Terry Lewis,Gregg Pagani]
In It to Win ItCharlie Wilson03.2017-7[6]RCA 41156[produced by Charlie Wilson,Emile Ghantous,Keith Hetrick,Steve Daly,Gregg Pagani,Lance Tolbert,Damon Sharpe,J. R. Rotem]

czwartek, 16 kwietnia 2026

Meredith Willson

 Robert Reiniger Meredith Willson  (ur. 18 maja 1902r - zm. 15 czerwca 1984r)
był amerykańskim flecistą, kompozytorem, dyrygentem, aranżerem muzycznym, liderem zespołu, dramaturgiem i pisarzem.
Jest prawdopodobnie najbardziej znany z napisania książki, muzyki i tekstów do przebojowego broadwayowskiego musicalu z 1957 roku „The Music Man” oraz „It's Beginning to Look a Lot Like Christmas” (1951). Willson napisał trzy inne musicale, z których dwa były wystawiane na Broadwayu, a także komponował symfonie i popularne piosenki. Był dwukrotnie nominowany do Oscara za muzykę filmową. 

 Willson urodził się w Mason City w stanie Iowa  jako syn Rosalie Reiniger Willson i Johna Davida Willsona. Miał brata, starszego o dwa lata, Johna Cedricka, i siostrę, starszą o 12 lat, pisarkę książek dla dzieci Dixie Willson. Willson uczęszczał do Instytutu Sztuki Muzycznej Franka Damroscha (później przekształconego w Juilliard School) w Nowym Jorku. 29 sierpnia 1920 roku poślubił swoją ukochaną z liceum, Elizabeth „Peggy” Wilson; małżeństwo trwało 26 lat. Jako dziecko Willson grał na bębnie basowym w orkiestrze Armii Zbawienia. Stał się wirtuozem fletu i piccolo, osiągając takie sukcesy, że został członkiem orkiestry Johna Philipa Sousy (1921–1924), a później Nowojorskiej Orkiestry Filharmonicznej pod dyrekcją Arturo Toscaniniego (1924–1929). Następnie przeniósł się do San Francisco w Kalifornii, gdzie został dyrektorem koncertowym stacji radiowej KFRC, a następnie dyrektorem muzycznym sieci radiowej NBC w Hollywood. Jego debiut radiowy miał miejsce w KFRC w 1928 roku w programie Blue Monday Jamboree. 

Willson pracował przy wielu filmach, między innymi nad ścieżką dźwiękową do filmu Charliego Chaplina „Dyktator” (1940) (nominacja do Oscara w kategorii „Najlepsza muzyka oryginalna”) oraz nad aranżacją muzyki do filmu Williama Wylera „Małe lisy” (1941) (nominacja do Oscara w kategorii „Najlepsza muzyka do filmu dramatycznego”). Podczas II wojny światowej Willson pracował dla Służby Radiowej Sił Zbrojnych Stanów Zjednoczonych (USAFRS). W ramach współpracy z AFRS współpracował z George’em Burnsem, Gracie Allen i Billem Goodwinem. Z całą trójką współpracował jako lider zespołu i stały gość programu radiowego Burnsa i Allena. Zagrał nieśmiałego mężczyznę, który zawsze szukał porady w sprawach kobiet. Jego postać również była lekkomyślna, w zasadzie męska wersja Allena. W 1942 roku Willson miał własny program w NBC. Program Meredith Willson's Music był letnim zastępstwem dla Fibber McGee i Molly.Sparkle Time, emitowany w CBS w latach 1946–1947, był pierwszym pełnosezonowym programem radiowym Willsona.

  Po powrocie do radia sieciowego po II wojnie światowej Willson stworzył Talking People, grupę chóralną, która mówiła unisono podczas emisji reklam radiowych. W 1950 roku został dyrektorem muzycznym The Big Show, 90-minutowego programu komediowo-rozrywkowego prowadzonego przez aktorkę Tallulah Bankhead, w którym występowały niektóre z najbardziej znanych gwiazd tamtej epoki. Willson stał się częścią jednego z nielicznych powtarzających się gagów w programie, rozpoczynając odpowiedzi na komentarze lub pytania Bankhead od słów: „cóż, proszę pana, panno Bankhead”. Napisał do tego programu piosenkę „May the Good Lord Bless and Keep You”. Bankhead recytował słowa do muzyki na koniec każdego programu. Pracował również nad programem radiowym Jacka Benny'ego i prowadził własny program w 1949 roku. Przez kilka lat na początku lat 50-tych Willson był stałym panelistą w teleturnieju Goodsona i Todmana „The Name's the Same”; wspominał później, że robił to za stałą pensję Goodsona i Todmana, którą odkładał na swój musical na Broadwayu. 

W 1950 roku Willson pełnił funkcję dyrektora muzycznego w „The California Story”, produkcji z okazji stulecia Kalifornii, wystawianej w Hollywood Bowl. Reżyser, Vladimir Rosing, przedstawił Willsona scenarzyście Franklinowi Laceyowi, który odegrał kluczową rolę w rozwinięciu fabuły musicalu, nad którym pracował Willson, a który wkrótce miał stać się „The Music Man”. Po „The California Story” nastąpiły dwie kolejne współprace z Rosingiem z okazji stulecia stanu: „The Oregon Story” w 1959 roku i „The Kansas Story” w 1961 roku.

Najsłynniejsze dzieło Willsona, „The Music Man”, miało premierę na Broadwayu w 1957 roku i zostało dwukrotnie zaadaptowane na potrzeby filmu (w 1962 i 2003 roku). Nazwał je „próbą mieszkańca Iowy, by oddać hołd swojemu rodzinnemu stanowi”. Ukończenie musicalu zajęło Willsonowi osiem lat i 30 poprawek, do których napisał ponad 40 piosenek. Spektakl z Robertem Prestonem i Barbarą Cook w rolach głównych odniósł ogromny sukces, wystawiany na Broadwayu przez 1375 przedstawień w ciągu trzech i pół roku. Nagranie z obsadą zdobyło pierwszą nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy oryginalny album z obsadą (Broadway lub TV)”. Spektakl odbył następnie tournée po kraju i był wystawiany za granicą. Został wystawiony w New York City Center w 1980 roku z Dickiem Van Dyke'iem w roli tytułowej i Meg Bussert jako Marian. Pierwsze wznowienie na Broadwayu miało premierę w 2000 roku w Neil Simon Theatre z Craigiem Bierko w roli Harolda Hilla i Rebeccą Luker jako Marian. Przedstawienie wystawiono 699 razy. Premiera drugiej kontynuacji musicalu na Broadwayu odbyła się 10 lutego 2022 roku w Winter Garden Theatre. W rolach głównych wystąpili Hugh Jackman jako Harold, a w roli Marian Sutton Foster. W 1959 roku Willson i jego druga żona Ralina „Rini” Zarova nagrali album „... and Then I Wrote The Music Man”, na którym omawiają historię musicalu i śpiewają z niego piosenki. W 2010 roku Brian d'Arcy James i Kelli O'Hara wcielili się w role Willsona i Rini w off-broadwayowskim przedstawieniu opartym na tym albumie.

  Drugi musical Willsona, „The Unsinkable Molly Brown”, był grany na Broadwayu przez 532 spektakle w latach 1960–1962 i został zekranizowany w 1964 roku z Debbie Reynolds w roli głównej. Jego trzeci musical na Broadwayu był adaptacją filmu Cud na 34. ulicy, zatytułowaną „Oto miłość”. Niektórzy miłośnicy teatru wspominają go jako szybką porażkę, ale w rzeczywistości cieszył się ośmiomiesięcznym występem na Broadwayu w latach 1963–1964 (334 przedstawienia). Jego czwarty, ostatni i najmniej udany musical to „1491”, opowiadający historię prób Kolumba sfinansowania swojej słynnej podróży. Został on wystawiony przez Los Angeles Civic Light Opera w 1969 roku, ale nie na Broadwayu.

W 1958 roku Willson wystąpił w telewizyjnym teleturnieju panelowym „Mam sekret”. Jego sekret polegał na tym, że „napisał nową piosenkę przewodnią Armii Zbawienia”. Willson napisał piosenkę „With Banners and Bonnets They Come” specjalnie dla Armii Zbawienia. Piosenka bezpośrednio nawiązywała do stosowania przez Armię Zbawienia mundurów, flag i symboli, aby „kochać niekochanych”. W programie specjalnym Willson dyrygował orkiestrą New York Staff Band, a piosenkę śpiewał oficer Armii Zbawienia, Olaf Lundgren. W 1964 roku Willson wyprodukował trzy oryginalne letnie programy specjalne dla CBS pod tytułem „Texaco Star Parade”. Pierwszy z nich miał premierę 5 czerwca 1964 roku, a w rolach głównych wystąpili Willson i jego żona Rini. Gościnnie wystąpili w nim Caterina Valente i Sergio Franchi, a także Willson dyrygował czterema orkiestrami wojskowymi, złożonymi z 500 członków kalifornijskiego liceum. W drugim odcinku specjalnym Debbie Reynolds śpiewała piosenki, które śpiewała w filmowej wersji broadwayowskiego musicalu Willsona z 1964 roku „Niezatapialna Molly Brown”. 28 lipca Willson i Rini poprowadzili trzeci odcinek specjalny, w którym Willson wystąpił z 1000 ochotników Korpusu Piechoty Morskiej z Camp Pendelton. Gościnnie wystąpili Vikki Carr, Jack Jones, Frederick Hemke oraz Joe i Eddie.

Willson napisał wiele znanych piosenek, takich jak „You and I”, hit numer 1 Glenna Millera w 1941 roku na listach przebojów Billboardu. Nagrali ją również Bing Crosby i Tommy Dorsey z Frankiem Sinatrą jako wokalistą. Trzy utwory z albumu The Music Man stały się amerykańskimi standardami: „Seventy-Six Trombones”, „Gary, Indiana” i „Till There Was You”, pierwotnie zatytułowany „Till I Met You” (1950). Inne popularne utwory Willsona to „It's Beginning to Look a Lot Like Christmas” (wydane pod tytułem „It's Beginning to Look Like Christmas”), „May the Good Lord Bless and Keep You” oraz „I See the Moon”. Jest autorem pieśni bojowej Uniwersytetu Iowa, „Iowa Fight Song”, a także utworu „For I for S Forever” Uniwersytetu Stanowego Iowa. Napisał również pieśń bojową dla swojego rodzinnego liceum „Mason City, Go!”. Osobliwością w dorobku Willsona jest utwór „Chicken Fat”, napisany w 1962 roku. W szkolnych salach gimnastycznych w całym kraju był on motywem przewodnim programu fitness dla młodzieży prezydenta Johna F. Kennedy'ego. Nadszedł czas, by młodzież w kraju weszła w formę, a piosenka Willsona pobudziła młodzież do wykonywania podstawowych ćwiczeń w szalonym tempie: pompek, brzuszków, pajacyków, skrętów tułowia, biegu w miejscu, sprężyn pogo i mnóstwa marszu. Z energicznym wokalem Roberta Prestona, orkiestrą marszową i pełnym chórem, piosenka została nagrana podczas sesji zdjęciowych do filmu „The Music Man”. Istnieją dwie wersje utworu: trzyminutowa, nadająca się do emisji w radiu, oraz dłuższa, sześciominutowa wersja do użytku w sali gimnastycznej. W 2014 roku ponowne nagranie „Chicken Fat” zostało wykorzystane w reklamie telewizyjnej iPhone’a 5S. W 1974 roku Willson zaproponował administracji Forda kolejną piosenkę marszową, „Whip Inflation Now”. 

Willson był trzykrotnie żonaty i nie miał dzieci. Rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną, Elizabeth, o czym donosiła depesza z 5 marca 1947 roku. Najwyraźniej nie utrzymywali kontaktu po rozwodzie, a w jego trzech wspomnieniach Elizabeth nie jest w ogóle wymieniona, chociaż Willson sprawił jej niespodziankę, wysyłając róże 20 sierpnia 1970 roku, w dniu, w którym przypadałaby ich 50. rocznica ślubu. Willison poślubił Ralinę „Rini” Zarovą, rosyjską śpiewaczkę operową, 13 marca 1948 roku. Zmarła 6 grudnia 1966 roku. W lutym 1968 roku poślubił Rosemary Sullivan. Przez lata mieszkał w dzielnicy Mandeville Canyon w Brentwood w Kalifornii; przyjaciele i sąsiedzi ciepło wspominali Willsona jako serdecznego i towarzyskiego gospodarza, który uwielbiał grać na pianinie i śpiewać na przyjęciach. Często rozdawał gościom z autografami egzemplarze swojego albumu „Meredith Willson Sings Songs from The Music Man”. W 1982 roku wraz z Rosemary wystąpił na widowni The Lawrence Welk Show. Wilson kilkakrotnie powracał do rodzinnego miasta na North Iowa Band Festival, coroczne wydarzenie poświęcone muzyce ze szczególnym uwzględnieniem orkiestr marszowych. W 1962 roku w Mason City odbyła się premiera filmu „The Music Man”, której gospodarzem był gubernator stanu Iowa Norman Erbe, a która zbiegła się z festiwalem. Podobnie jak grana przez niego postać Harold Hill, Willson poprowadził „Wielką Paradę” przez miasto, a wydarzenie obejmowało specjalne występy gwiazd filmu, Roberta Prestona i Shirley Jones. Mistrz ceremonii, redaktor Mason City Globe-Gazette W. Earl Hall, był osobowością radiową w całym stanie i osobistym przyjacielem od wielu dekad. Wilson był członkiem Narodowego Honorowego Bractwa Orkiestrowego Kappa Kappa Psi. 
 
W 1984 roku Willson zmarł w wieku 82 lat z powodu niewydolności serca. Jego pogrzeb odbył się w Mason City w stanie Iowa, a w uroczystości wzięli udział żałobnicy przebrani w kostiumy Music Mana oraz kwartet fryzjerski, który zaśpiewał „Lidę Rose”. Willson został pochowany na cmentarzu miejskim Elmwood-St. Joseph w Mason City.                                         Kompozycje Mereditha Willsona na listach przebojów


 
 


[solo] 
  .1941 You and I The Glenn Miller Orchestra 1.US
08/1941 You and I Tommy Dorsey and His Orchestra 16.US
09/1941 You and I Bing Crosby 6.US
09/1953 I See the Moon The Mariners 14.US
02/1954 I See the Moon The Stargazers 1.UK
06/1959 'Till There Was You Anita Bryant 30.US
12/1960 I Ain't Down Yet Dinah Shore 103.US
12/1960 I Ain't Down Yet Art Mooney 108.US
03/1961 76 Trombones King Brothers 19.UK
03/1961 Till There Was You Peggy Lee 30.UK
08/1962 Till There Was You Valjean 100.US
12/2007 It's Beginning to Look Like Christmas Perry Como 47.UK
12/2012 It's Beginning to Look a Lot Like Christmas Michael Bublé 6.UK

Bix Beiderbecke

Bix Beiderbecke był jednym z najwybitniejszych muzyków jazzowych lat 20-tych XX wieku;

był również dzieckiem ery jazzu, który zapił się na śmierć nielegalnym alkoholem z czasów prohibicji. Jego nadużywanie alkoholu i piękny ton gry na kornecie uczyniły go legendą wśród muzyków już za życia. Legenda Bixa stała się jeszcze bogatsza po jego śmierci. Bix nigdy nie nauczył się dobrze czytać nut, ale już jako dziecko miał niesamowity słuch. Jego rodzice nie pochwalali jego gry na instrumentach i wysłali go do szkoły wojskowej pod Chicago w 1921 roku. Wkrótce został wydalony za wagary i został muzykiem na pełen etat.  
 
W 1923 roku Beiderbecke dołączył do Wolverine Orchestra i nagrywał z nimi w następnym roku. Bix był pod dużym wpływem Original Dixieland Jass Band, ale wkrótce przewyższył ich umiejętnościami. Pod koniec 1924 roku Bix opuścił Wolverines, aby dołączyć do orkiestry Jean Goldkette, ale jego niezdolność do czytania nut ostatecznie doprowadziła do utraty posady. W 1926 roku spędził trochę czasu z Orkiestrą Frankiego Trumbauera, gdzie nagrał swoje solowe arcydzieło fortepianowe „In a Mist”. Nagrał również kilka swoich najlepszych utworów z Trumbauerem i gitarzystą Eddiem Langiem pod pseudonimem Tram, Bix i Eddie. 
 
 Bixowi udało się na tyle poprawić umiejętność czytania nut, że na krótko powrócił do Orkiestry Jeana Goldkette'a, zanim dołączył jako solista do Orkiestry Paula Whitemana. Orkiestra Whitemana była najpopularniejszym zespołem lat 20-tych XX wieku, a Bix cieszył się prestiżem i pieniędzmi płynącymi z grania w tak popularnym zespole, ale nie powstrzymało go to od picia. W 1929 roku Bix zaczął pić. Cierpiał na delirium tremens i doznał załamania nerwowego podczas gry z Orkiestrą Paula Whitemana. Ostatecznie został odesłany do rodziców w Davenport w stanie Iowa, aby wyzdrowieć. Należy zauważyć, że Paul Whiteman był dla Bixa bardzo dobry w czasie jego zmagań. Utrzymywał Bixa na pełnym wynagrodzeniu długo po jego załamaniu i obiecał mu, że jego miejsce w Whiteman Orchestra będzie zawsze wolne, ale Bix już nigdy nie był taki sam i nigdy nie dołączył ponownie do zespołu.  
 
Wrócił do Nowego Jorku w 1930 roku i nagrał kilka kolejnych płyt ze swoim przyjacielem Hoagym Carmichaelem, a także pod pseudonimem Bix Beiderbecke i jego orkiestra. Przede wszystkim jednak zaszył się w pensjonacie w nowojorskiej dzielnicy Queens, gdzie dużo pił i pracował nad swoimi pięknymi solowymi utworami fortepianowymi „Candlelight”, „Flashes” i „In The Dark” (wykonanymi  przez Ralpha Suttona; Bix nigdy ich nie nagrał). 
 
 Zmarł w wieku 28 lat w 1931 roku w wyniku ataku alkoholowego. Oficjalną przyczyną zgonu było płatowe zapalenie płuc i obrzęk mózgu.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
In A Mist/Wringin' An' Twistin' [Tram - Bix And Lang]Bix Beiderbecke02.1928-20[1]OKeh 40916[written by Bix Beiderbecke]
At The Jazz Band Ball/The Jazz Me BluesBix Beiderbecke02.1928-15[2]OKeh 40923[written by Larry Shields & Nick LaRocca]

Music in Iowa

Muzyka stanu Iowa obejmuje tak znanych muzyków, jak członkowie Rock and Roll Hall of Fame The Everly Brothers (którzy mieli 3 hity na pierwszym miejscu w Top 100, w tym „All I Have to Do Is Dream” z 1958 roku), Bix Beiderbecke, Art Farmer, Peggy Gilbert, Patty Waters, Mortimer Wilson, Thurlow Lieurance, Charlie Haden, Arthur Russell, Greg Brown, William Elliott Whitmore, Clarence Whitehill, Andy Williams, Meredith Willson, kompozytorka utworu The Music Man, oraz Alice Ettinger, która zasłynęła występami w Europie w latach 90-tych XIX wieku. Słynny muzyk i lider zespołu ery swingu, Glenn Miller, urodził się w Clarinda. 
 
Zespoły rockowe i metalowe z Iowa obejmują B. R. Olsona, fenomenalnego gitarzystę z Des Moines,

For Today, Euforquestra, The Envy Corps, In Loving Memory, The Cassandra Disease, Hawks, Slipknot (który miał 3 albumy nr 1 na liście Billboard 200, takie jak All Hope is Gone w 2008), Stone Sour, Radio Moscow, LOVE UNLiMiTED, Modern Life Is War, West Avenue (zespół), Marmot i Unknown Component.
 
 
Miasto Walnut jest siedzibą National Traditional Country Music Association (NTCMA), które produkuje programy dla lokalnego radia i telewizji w Iowa. NTCMA prowadzi również Walnut Country Opera House, który jest teatrem i siedzibą kilku galerii sław i muzeów. Miasto Clear Lake jest znane jako miejsce, z którego Big Bopper, Buddy Holly i Ritchie Valens wyruszyli w dniu swojej śmierci; ich ostatni występ miał miejsce w Surf Ballroom. The Escorts (Do's & Don'ts) to jeden z pierwszych zespołów wprowadzonych do Galerii Sław Iowa Rock N Roll Music Association. Sioux City wprowadziło na scenę krajową zespół The Velaires i rockera Tommy'ego Bolina. Z Iowa pochodzi również czarnoskóry artysta bluesowy John-Paul Jones Group. 
 
 W Clear Lake odbywa się również coroczny festiwal poświęcony Buddy'emu Holly'emu. W Avoca odbywa się Narodowy Konkurs i Festiwal Muzyki Old-Time Country, który według przewodnika The Country Music Lover's Guide to the U.S.A. przyciąga ponad 50 000 osób. W Iowa odbywają się również Iowa Women's Music Festival oraz Central Iowa Traditional Dance and Music Festival w Ames. W lipcu 2008 roku w Des Moines odbył się inauguracyjny Festiwal Muzyczny 80/35, który przyciągnął około 30 000 fanów muzyki w ciągu dwóch dni. Festiwal Mission Creek w Iowa City prezentuje muzykę i literaturę i odbywa się każdej wiosny. We wrześniu 2011 roku Maximum Ames Music Festival miał swoją pierwszą edycję w Ames w stanie Iowa. Stał się corocznym wydarzeniem, przyciągającym gwiazdy muzyki krajowej, a także ponad 100 zespołów regionalnych. W Garner w stanie Iowa od 2002 roku odbywa się festiwal muzyki chrześcijańskiej Bash on the Farm. Na darmowym koncercie występują zarówno artyści regionalni, jak i krajowi, tacy jak Stellar Kart, The Wedding, Keith Tkachuk and the Flying Mongooses i 3sp.
 
W stanie Iowa działają również: Orkiestra Symfoniczna Des Moines, Opera Metro w Des Moines, Orkiestra Symfoniczna Quad City, Orkiestra Symfoniczna Dubuque, Opera Cedar Rapids, Orchestra Iowa (Cedar Rapids), Orkiestra Symfoniczna Sioux City, Orkiestra Symfoniczna Waterloo/Cedar Falls, Orkiestra Symfoniczna Southeast Iowa oraz Orkiestra Symfoniczna Northwest Iowa. Trzy główne uczelnie muzyczne w stanie Iowa to: Iowa State University School of Music w Ames, University of Iowa School of Music w Iowa City oraz University of Northern Iowa School of Music w Cedar Falls w stanie Iowa. Inne uczelnie oferujące programy muzyczne to m.in. Wartburg, Luther, Cornell, Morningside i Drake. Działa również Stowarzyszenie Muzyki Celtyckiej w Des Moines. Do najważniejszych miejsc koncertów należy Civic Center of Greater Des Moines. Chór Nordycki w Luther College w Decorah występował na całym świecie, występując w Norwegii, Anglii, Niemczech, Rosji, Polsce, na Węgrzech, w Rumunii, krajach bałtyckich, Meksyku i na Karaibach. Występował również w Stanach Zjednoczonych, występując w znanych salach koncertowych, takich jak Lincoln Center w Nowym Jorku i John F. Kennedy Center for the Performing Arts w Waszyngtonie. Ponadto Luther College posiada największy akademicki program chóralny w Stanach Zjednoczonych, liczący prawie 600 studentów-śpiewników. 
 

 Pierwszą muzyką stanu Iowa była muzyka rdzennej ludności zamieszkującej ten stan przed kolonizacją.
Pierwsi osadnicy w Iowa mieli głównie pochodzenie Siouan. Meskwaki i Saukowie zostali przeniesieni do osady Tama z ziem swoich przodków między Wisconsin a Illinois; Istnieje również Naród Sac i Fox w Oklahomie oraz plemiona Sac i Fox w Kansas i Nebrasce. Wykonując muzykę ludową w języku jidysz i Izraela, Java Jews to żydowska grupa klezmerska z siedzibą w Des Moines. Występowali na Targach Stanowych w Iowa w latach 2003 i 2004. Zespół Foot-Notes of Decorah rozpoczął granie skandynawsko-amerykańskiej muzyki tanecznej w 1991 roku pod przewodnictwem skrzypaczki Beth Hoven Rotto. Foot-Notes podtrzymuje ustną tradycję melodii przekazywanych przez dawnych skrzypków z pogranicza i Decorah w stanie Iowa oraz Spring Grove w stanie Minnesota, a najbardziej znanym z tych skrzypków był Bill Sherburne, wybitny norwesko-amerykański skrzypek, który zmarł w wieku 90 lat w 1991 roku. Rotto odbywał praktyki u Sherburne'a i po jego śmierci nauczył się jego pełnego repertuaru. Zespół kontynuuje tradycję grania na tańcach w wiejskiej, dwuizbowej szkole z 1911 roku w Highlandville w stanie Iowa, gdzie tańce te narodziły się w połowie lat 70-tych XX wieku dzięki muzyce Billa Sherburne'a i jego zespołu. Muzyka Foot-Notes była prezentowana w programach radia publicznego w Minnesocie, Wisconsin i Iowa oraz w norweskich programach radiowych. Zespół został wybrany do reprezentowania stanu Iowa na Festiwalu Amerykańskiego Folkloru Smithsonian Institution w 1996 roku oraz na Festiwalu Folkloru Iowa w Des Moines w stanie Iowa w tym samym roku.

 

Jack Nitzsche

Jack Nitzsche, ważny twórca muzyki popularnej, działający przez 40 lat za kulisami,
kompozytor, autor tekstów, producent, aranżer i muzyk studyjny, odegrał kluczową rolę w rock and rollu lat 60-tych, wnosząc wiedzę wyszkolonego muzyka do twórczości bardziej instynktownych rockmanów w sposób, który uzupełniał i pogłębiał ich twórczość.
Z jego talentu skorzystali w szczególności The Rolling Stones i Neil Young. Nitzsche był również utalentowanym kompozytorem, autorem kilku wielkich hitów i kompozytorem muzyki filmowej, który skomponował blisko trzydzieści ścieżek dźwiękowych do filmów. 
 
Nitzsche dorastał w Howard City w stanie Michigan, które opuścił w wieku 18 lat w 1955 roku, aby studiować w Westlake College of Music w Hollywood w Kalifornii; do końca kariery mieszkał w okolicach Los Angeles. Po studiach w 1957 roku znalazł pracę jako kopista nut. Został zatrudniony w wytwórni Specialty Records przez Sonny'ego Bono, z którym intensywnie współpracował przez kolejne lata. Pracował również w Capitol Records i Original Sound Records. W Original Sound napisał „Bongo Bongo Bongo”, instrumentalny utwór, który Preston Epps nagrał jako kontynuację jego przeboju „Bongo Rock”. Trafił on na krajowe listy przebojów latem 1960 roku. 
 
 Nitzsche zaczął otrzymywać zlecenia jako aranżer, a kiedy kompozytor i producent Phil Spector przeniósł się na Zachodnie Wybrzeże, podjął współpracę ze Spectorem, aranżując wiele jego hitów, między innymi „He's a Rebel” zespołu Crystals i „Be My Baby” zespołu Ronettes. Podpisał również kontrakt płytowy z wytwórnią Reprise Records, która latem 1963 roku wydała jego instrumentalny utwór „The Lonely Surfer”. Utwór znalazł się w Top 40, a Nitzsche wydał po nim album o tym samym tytule. Nie odniósł jednak sukcesu muzycznego, choć wydał jeszcze kilka albumów.  
 
Jego kolejnym hitem na listach przebojów był utwór, który skomponował, ale którego nie wykonał. Razem z Sonnym Bono napisał „Needles and Pins”, pierwotnie nagrany przez Jackie DeShannon. Utwór został coverowany przez grupę Searchers z British Invasion, która wiosną 1964 roku wprowadziła go do pierwszej dwudziestki. (Piosenkę reaktywował Smokie na potrzeby listy przebojów w 1977 roku, a w 1986 roku zespół Tom Petty & the Heartbreakers ze Stevie Nicks znalazł się w pierwszej czterdziestce). 
 
  Praca Nitzschego ze Spectorem okazała się dla niego bardzo owocna w pracy z innym zespołem British Invasion. Jesienią 1964 roku wziął udział w sesjach do albumu The Rolling Stones, „The Rolling Stones, Now!”, rozpoczynając długą współpracę z zespołem, w ramach której brał udział w nagraniach takich utworów jak „Play with Fire”, „Paint It Black” i „You Can't Always Get What You Want” (aranżacja chóralna).  Nitzsche zadebiutował w filmie jako dyrektor muzyczny The T.A.M.I. Show, legendarnego filmu koncertowego nakręconego w listopadzie 1964 roku i wydanego w styczniu 1965 roku. Również w 1965 roku napisał swoją pierwszą muzykę filmową do niskobudżetowego filmu Village of the Giants, choć minęło kolejne pięć lat, zanim zaczął regularnie pracować przy filmach. W międzyczasie kontynuował produkcję, aranżację i nagrywanie z szeroką gamą muzyków, w tym Timem Buckleyem, Bobbym Darinem, Doris Day, Marianne Faithfull, Frankie Laine i The Monkees.  
 
Rozpoczął długoletnią współpracę z Neilem Youngiem, pisząc aranżację smyczkową do utworu Younga „Expecting to Fly”, który ukazał się na albumie Buffalo Springfield „Buffalo Springfield Again” w 1967 roku. Kiedy Springfield rozpadł się w 1968 roku, a Young rozpoczął karierę solową, Nitzsche kontynuował z nim współpracę, współprodukując i pisząc aranżacje do jego pierwszego solowego albumu, „Neil Young”, z 1969 roku. Pracował również nad albumami Younga z początku lat 70-tych „After the Gold Rush”, „Harvest”, „Time Fades Away” i „Tonight's the Night”, a następnie powrócił do niego na albumach „Life” (1987) i „Harvest Moon” (1992). 
 
Nitzsche dostał szansę powrotu do pracy filmowej w 1970 roku, kiedy to zagrał w filmie „Performance” z Mickiem Jaggerem w roli głównej. To właśnie on zapoczątkował jego karierę jako kompozytora muzyki filmowej. W 1973 roku pracował nad dużymi filmami studyjnymi, takimi jak „Egzorcysta”, a w 1975 roku zdobył nominację do Oscara za muzykę do „Lotu nad kukułczym gniazdem”. Pod koniec lat 70-tych przyjął kilka zleceń produkcyjnych z wykonawcami new wave rocka, produkując pierwsze trzy albumy Minka DeVille'a oraz słynny „Squeezing out Sparks” Grahama Parkera i grupy Rumour.  
 
W latach 80-tych pracował jednak na pełen etat nad muzyką filmową, tworząc średnio dwie rocznie w ciągu dekady. W 1982 roku otrzymał kolejną nominację do Oscara za „Oficer i dżentelmen”, a wraz z Willem Jenningsem i Buffy Sainte-Marie (wówczas żoną Nitzschego) zdobył Oscara za najlepszą piosenkę do „Up Where We Belong”, która stała się już hitem numer jeden w wykonaniu Joe Cockera i Jennifer Warnes. Praca filmowa Nitzschego zwolniła na początku lat 90-tych. Jego ostatnią ścieżką dźwiękową był The Crossing Guard z 1995 roku. Zmarł w sierpniu 2000 roku w wieku 63 lat.
Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Lonely Surfer / Song for a Summer NightJack Nitzsche08.1963-39[8]Reprise 20 202[written by Marty Cooper/Jack Nitzsche][produced by Jimmy Bowen]
Rumble / Theme for a Broken HeartJack Nitzsche11.1963-91[2]Reprise 20,225[written by Grant, Wray][produced by Jimmy Bowen]
Theme from "One Flew Over the Cuckoo's Nest" / The Last DanceJack Nitzsche05.1976-109[1]Reprise 20 225[piosenka tytułowa z filmu][written by Jack Nitzsche][produced by Jack Nitzsche]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Lonely SurferJack Nitzsche.1963-- Reprise 6101[produced by Jimmy Bowen]
Dance to the Hits of The BeatlesJack Nitzsche.1964--Reprise 6115[produced by Jimmy Bowen]
One Flew Over the Cuckoo's NestJack Nitzsche.1975--Fantasy 9500[produced by Jack Nitzsche]
StarmanJack Nitzsche.1984--Varèse Sarabande 81233-
The Hot SpotJack Nitzsche08.1990-- Antilles 8755[produced by Jack Nitzsche, Michael Hoenig]

                                        Kompozycje Jacka Nitzsche na listach przebojów


 
 

[with  Arthur Egnoian] 
08/1960 Bongo, Bongo, Bongo Preston Epps 78.US





[with  Sonny Bono] 
05/1963 Needles and Pins Jackie DeShannon 84.US
01/1964 Needles and Pins The Searchers 13.US/1.UK
09/1977 Needles and Pins Smokie 68.US/10.UK
12/1985 Needles and Pins Tom Petty 37.US

[with   Martin Cooper] 
08/1963 The Lonely Surfer Jack Nitzsche 39.US

[with Sonny Bono, Mitch Murray, John Lennon & Paul McCartney] 
07/1964 Call Up the Groups The Barron Knights 3.UK 

[with Greg Dempsey] 
04/1967 I Could Be So Good to You Don & The Goodtimes 56.US

[with  Jackie DeShannon] 
03/1968 Me About You Jackie DeShannon 119.US

[solo] 
05/1976 Theme from One Flew Over the Cuckoo's Nest Jack Nitzsche Orchestra 109.US

[with   Russ Titelman ] 
02/1978 Gone Dead Train Nazareth 49.UK

[with Buffy Sainte-Marie & Will Jennings] 
08/1982 Up Where We Belong Joe Cocker & Jennifer Warnes 7.UK/1.US

[with  Ludovic Navarre] 
06/2001 Sure Thing St Germain 77.UK