niedziela, 31 maja 2026

Willie Collins

Willie Collins pochodził z Karoliny Północnej, ale w połowie lat 60-tych mieszkał
w Nowym Jorku i pracował zawodowo. Moje uszy podpowiadają mi, że jego mało znany singiel 45 z Fats Gaines Orchestra dla F & G prawdopodobnie był jego pierwszym nagraniem. Te leniwe, swobodne, niemal wyspiarskie klimaty przywodzą mi na myśl lata 60-te. Ale to współpraca ze znanym muzykiem Ernestem Kelleyem, przed jego słynną przeprowadzką do Detroit, sprawiła, że ​​został zauważony. Chociaż nie jest pełnoprawnym członkiem The Combinations, wydaje się oczywiste, że ich singiel 45 dla małej wytwórni Kelleya Soul-O-Sonic zawiera ostre, gospelowe brzmienia Collinsa. Najważniejszą stroną tego mało znanego utworu jest ballada inspirowana doo wopem „Please Don’t Leave Me”, w której błaganie Williego trafia w sedno. Collins nagrywał również solo dla Kelleya z słusznie słynnym zespołem ListenTwo Lives w 1967 roku. 

Otis Redding był już wtedy tak ważnym i odnoszącym sukcesy artystą, że nieuniknione było, iż wpłynie na innych, być może mniej utalentowanych wokalistów. „Wpływ” w niektórych przypadkach przeradzał się oczywiście w „imitację”, ale wokaliści tacy jak Johnny Soul i James Duncan trzymali się głównie prawej strony granicy. „Two lives” Willie'ego Collinsa balansuje na granicy. Z rytmicznym riffem z „These Arms of Mine” i partią instrumentów dętych, która przywodzi na myśl „I've been loving you too long”, czynnik Otisa jest dość wysoki. To jednak, co czyni ten utwór klasykiem, to głębia i przekonanie, jakie Collins wnosi do utworu - porywający występ wokalny. Utwór został napisany przez niezwykle interesującego muzyka Billy'ego Nicholsa, którego ścieżki skrzyżowały się z Collinsem w trakcie jego kariery.  

Znakomity utwór Willie'ego „ListenDon’t Stop Now” był kolejnym dziełem Nicholsa - i prawdopodobnie zawierał również jego gitarę. Choć nie jest to tak głębokie, jak jego pierwsze wydawnictwo, to jest to bardziej wyrafinowana ballada rodem z Big Apple - a wokal Collinsa jest oczywiście nieskazitelny. Zarówno Collins, jak i Nichols byli pod koniec lat 60-tych członkami nowojorskiego zespołu Invaders. Przenieśli się do Wietrznego Miasta, zmieniając nazwę na chwytliwą B W & the Next Edition i podpisując kontrakt z wytwórnią Dakar. Najlepszym utworem z ich repertuaru jest niewątpliwie melodyjny utwór ListenChosen One, napisany wspólnie z Collinsem i zaaranżowany przez Nicholsa, na którym ponownie brzmi on po prostu perfekcyjnie - elastycznie i z doskonałym wyczuciem tempa. 

W miarę upływu lat 70-tych Collins zaczął nazywać siebie Wil Collins & Willpower, tworząc muzykę disco dla Mercury i Bareback. Pomimo niefortunnych aranżacji, Collins nigdy nie stracił charakteru i emocjonalnej mocy południowego soulu - a jego wokal to chyba jedyne pozytywne rzeczy, jakie mogę powiedzieć o tych dwóch 45-tkach. I to pomimo oddania fanów soulu z północy dla nudnego,   utworu „Anything I Can Do”, zdominowanego przez syntezatory. Jak to często bywało z prawdziwymi soulmanami w latach 80-tych, Collinsowi udało się nieco złagodzić swoje szorstkości, gdy dołączył do Capitol -swojej jedynej szansy na sukces z dużą wytwórnią płytową za plecami. Collins i Billy Nichols napisali większość utworów i wspólnie produkowali zestaw „Where You Gonna Be Tonight”, z którego Capitol wydał kilka płyt 45-calowych. Na pierwszym z nich znalazła się spokojna, spokojna ballada „ListenLet’s Get Started”, która zapewniła Collinsowi jedyne miejsce na listach przebojów. Tytułowy utwór był drugim singlem, ale niczym szczególnym się nie wyróżniał i brzmiał zbyt pochodnie od soulu z połowy lat 80-tych. Pomijając raczej nieudany duet z Beverly Crosby, to był koniec nagrań Willie Collinsa. Przez cały czas pozostawał on niedocenianym wokalistą- pełnym gospelowego ognia, ale niestety bez sukcesów. Ostatni raz słyszano o nim, gdy śpiewał gospel i wydał płytę CD, którą sam wyprodukował w nowym tysiącleciu. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Let's Get Started/Sticky Situation (Dub Version)Willie Collins05.1986--Capitol 5554[written by Billy Nichols][produced by Billy Nichols, Willie Collins][43[13].R&B Chart]

Color Me Badd

Color Me Badd to amerykański zespół R&B/a cappella. Kwartet, w którego skład wchodzą
Bryan Abrams, Mark Calderon, Kevin Thornton i Sam Watters, powstał w Oklahoma City, zanim przeniósł się do Nowego Jorku.
Color Me Badd zasłynął takimi hitami jak „I Wanna Sex You Up”, „I Adore Mi Amor” i „All 4 Love”. 

 Debiutancki album Color Me Badd, C.M.B., ukazał się latem 1991 roku. Dzięki piosence „I Wanna Sex You Up”, która znalazła się również na ścieżce dźwiękowej do filmu *New Jack City*, zespół szturmem podbił listy przebojów na całym świecie. W Stanach Zjednoczonych osiągnął 2. miejsce na liście przebojów, a w Wielkiej Brytanii nawet 1. miejsce. Kolejne dwa single, „I Adore Mi Amor” i „All 4 Love”, osiągnęły pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych odpowiednio w 1991 i 1992 roku. Inne hity z pierwszej dwudziestki to „Slow Motion” i „Thinkin' Back”. 

 Debiutancki album Color Me Badd sprzedał się w ponad trzech milionach egzemplarzy. Po ukojeniu oczekiwania fanów na nowe wydawnictwa albumem z remiksami *Young, Gifted & Badd - The Remixes*, wydanym pod koniec 1992 roku, jesienią 1993 roku ukazał się ich drugi album, *Time & Chance*. Zawierał on 19 nowych utworów, w tym dwa single, „Choose” i „Time & Chance”, które nie dotarły do ​​pierwszej dwudziestki w USA. Mimo to album sprzedał się w ponad 500 000 egzemplarzy w USA, osiągając status złotej płyty RIAA. 

Dzięki singlowi „The Earth, the Sun, the Rain” z albumu *Now & Forever* z połowy 1996 roku, w końcu ponownie znaleźli się w pierwszej dwudziestce. Color Me Badd następnie podpisało kontrakt z Sony, aby wydać nowy album. Jednak *Awakening* nie odniósł sukcesu komercyjnego i doprowadził do rozpadu zespołu w 1998 roku. 

W 2010 roku nastąpił powrót bez Sama Wattersa.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Wanna Sex You UpColor Me Badd04.19911[3][14]2[23]Giant 19 382[2x-platinum-US][silver-UK][written by Elliot Straite, Color Me Badd][produced by Dr. Freeze][1[2][18].R&B Chart][piosenka z filmu "New Jack City"]
I Adore Mi AmorColor Me Badd07.199144[4]1[2][20]Giant 19 204[gold-US][written by Hamza Lee, Color Me Badd][produced by Hamza Lee, Royal Bayyan][1[1][18].R&B Chart]
All 4 Love/Color Me BaddColor Me Badd11.19915[10]1[1][28]Giant 19 236[gold-US][A:written by Bryan Abrams, Mark Calderon ,Steve Cropper, Isaac Hayes ,Howard Thompson, Kevin Thornton ,Sam Watters][A:produced by Howie Tee][B:produced by Cassandra Mills][B:56[8].R&B Chart]
Thinkin' BackColor Me Badd02.1992-16[20]Giant 19 074[written by Bryan Abrams,Mark Calderon,Troy Taylor Lee,Kevin Thornton,Sam Watters][produced by Royal Bayyan,Hamza Lee][31[9].R&B Chart]
HeartbreakerColor Me Badd02.199258[1]-Giant W 0078 [UK][written by Color Me Badd,Howard Thompson,Tarik Bayyan][produced by Howie Tee,Cassandra Mills]
Slow MotionColor Me Badd05.1992-18[20]Giant 18 908[written by Bryan Abrams,Mark Calderon,Howard Thompson,Kevin Thornton,Sam Watters][produced by Howie Tee][sample z "Spinning wheel"-Blood Sweat & Tears]
Forever LoveColor Me Badd09.1992-15[18]Giant 18 727[written by Color Me Badd, James Harris III, Terry Lewis][produced by Color Me Badd, James Harris III, Terry Lewis][piosenka z filmu "Mo' Money"]
Time and ChanceColor Me Badd10.199362[1]23[19]Giant 18 339[written by Bryan Abrams,Mark Calderon,DJ Pooh,Kevin Thornton,Sam Watters][produced by DJ Pooh][9[20].R&B Chart][sample z "My philosophy"-Boogie Down Productions]
ChooseColor Me Badd01.199465[2]23[17]Giant 18 270[written by Bryan Abrams,Mark Calderon,DJ Pooh,Kevin Thornton,Sam Watters,James Harris III, Terry Lewis][produced by James Harris III, Terry Lewis]
The BellsColor Me Badd04.1994--Giant 18 268[written by Marvin Gaye,Anna Gordy Gaye,Iris Gordy,Elgie Stover][produced by Terry Lewis,Jimmy Jam][73[6].R&B Chart]
Let's Start with ForeverColor Me Badd05.1994-115[2]Giant 18 200[written by Diane Warren][produced by David Foster]
The Earth, the Sun, the RainColor Me Badd05.1996-21[22]Giant 17 654[written by Elliot Wolff,Stacey Piersa][produced by Narada Michael Walden][89[10].R&B Chart]
Sexual CapacityColor Me Badd09.1996-121[2]Giant 17 624[written by Christopher A. Stewart,Sean K. Hall,Rob Thicke][produced by Christopher "Tricky" Stewart,Sean "Sep" Hall][piosenka z filmu "Striptease"]
Remember WhenColor Me Badd07.1998-48[13]Epic 78 924[written by Sam Watters,Mark Calderon,Kevin Thornton,Bryan Abrams, Louis "Kingpin" Biancaniello][produced by Louis "Kingpin" Biancaniello]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
C.M.B.Color Me Badd08.19913[22]3[77]Giant 24 429[5x-platinum-US][gold-UK][produced by Royal Bayyan,Tarik Bayyan,Dr. Freeze,Hamza Lee,Nick Mundy,Spyderman,Howie Tee]
Young, Gifted & Badd: The RemixesColor Me Badd01.1993-189[1]Giant 24 480[produced by Color Me Badd, Nick Mundy, Royal Bayyan ,Dr. Freeze ,Michael Fossenkemper]
Time and ChanceColor Me Badd12.1993-56[17]Giant 24 524[2x-platinum-US][produced by Color Me Badd, Howie Tee, DJ Pooh, Hamza Lee, Amir Bayyan, Mark Murray, Geoffrey Williams, Jimmy Jam and Terry Lewis, David Foster]
Now & ForeverColor Me Badd06.1996-113[4]Giant 24 622[gold-US][produced by Aaron Zigman , Babyface , Chucky Thompson, Color Me Badd , Jonathan B., Narada Michael Walden , Nathan Morris , Sean "Sep" Hall, Shawn Stockman, Christopher "Tricky" Stewart, Wanya Morris]

Rodger Collins

Rodger Collins Jr. (ur. 20 sierpnia 1940 r.) znany również jako Hajji Rajah Kasim Sabrie, to
amerykański wokalista i muzyk soulowo-funkowy.
 
 
 Collins urodził się w Santa Anna w Teksasie, a jako nastolatek przeprowadził się do San Francisco w Kalifornii. Wygrał konkurs talentów w Oakland, zanim studiował aktorstwo w San Francisco. Śpiewał w klubach, a na początku lat 60-tych podpisał kontrakt z wytwórnią Fantasy Records, która wydawała jego płyty w swojej filii, wytwórni Galaxy. Chociaż jego dwa pierwsze single nie odniosły sukcesu, jego trzeci singiel, „She's Looking Good”, napisany przez Collinsa i zaaranżowany przez Raya Shanklina, osiągnął 44. miejsce na liście Billboard R&B i 101. miejsce na liście przebojów pop w 1966 roku. Utwór stał się później większym hitem Wilsona Picketta, a nagrali go również David Lee Roth oraz Jack Mack and the Heart Attack do filmu Tuff Turf z 1985 roku.
 
  Do innych znaczących nagrań Collinsa należały: „Foxy Girls in Oakland” z 1970 roku, napisany przez Joe Crane'a z Hoodoo Rhythm Devils, oraz „You Sexy Sugar Plum” wydany przez Fantasy Records w 1973 roku. Ten ostatni utwór osiągnął 22. miejsce na brytyjskiej liście przebojów po wznowieniu w 1976 roku, w odpowiedzi na zapotrzebowanie północnej sceny soulowej.
 
  Collins był znany ze swoich energicznych występów, w tym jako support przed Elvisem Presleyem oraz Ike'em i Tiną Turner w Las Vegas w Nevadzie w połowie lat 70-tych. Pisał również piosenki nagrywane przez innych wokalistów, w tym Charlesa Browna i Sugar Pie DeSanto. Po trasie koncertowej z Joe Texem, Collins przeszedł na islam i zmienił nazwisko na Rajah Kasim Sabrie. W 1974 roku całkowicie wycofał się z występów, a później założył firmę zajmującą się naprawą sprzętu AGD w Oakland. Założył również Garden Tree Music, aby wydawać własne nagrania, wydając albumy „Through My Eyes” (2009) i „Just One More Time” (2013).

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
She's Looking Good/I'm Serving TimeRodger Collins02.1967--Galaxy 750[written by Rodger Collins][produced by David Lee Roth][44[5].R&B Chart]
You Sexy Sugar Plum (But I Like It)/I'll Be Here (When The Morning Comes)Rodger Collins04.1976--Fantasy FTC 132[written by Rodger Collins][produced by Rodger Collins]

sobota, 30 maja 2026

Keith Colley

Jarrell Keith Colley urodził się w Spokane w 1941 roku i jako nastolatek mieszkający
w Richland, pomógł założyć swój pierwszy zespół rockandrollowy, Corvairs, około 1958 roku. Członkowie Corvairs - Keith Colley [gitara, wokal], Larry Coryell [gitara];
Stan Cole [saksofon]; Don Eshelby [fortepian] i Ronnie Colley [perkusja] - pochodzili z okolic Tri-Cities (Richland, Pasco, Kennewick). Ich występ w restauracji/klubie nocnym Nagle's Big Apple w Portland był pierwszym profesjonalnym występem Coryella poza miastem, po czym dołączył do Yakima's Checkers. W 1961 roku zarówno Colley, jak i Coryell przeprowadzili się do Seattle, aby studiować na Uniwersytecie Waszyngtońskim. Podczas gdy Coryell dołączył do Dynamics, Colley szukał kariery solowej i podjął decyzję o nagraniu wersji przeboju Dion & the Belmont z 1959 roku, „A Teenager In Love”, w studiu lokalnej stacji radiowej. 
 
Stacja zaczęła nadawać utwór, a promotor płytowy z Seattle, Jerry Dennon, zwrócił na niego uwagę i podpisał kontrakt menedżerski z własną wytwórnią, Jerden Records. Pierwszą rzeczą, jaką zrobili, było nagranie przez Colleya wersji demo popowego standardu „Zing! Went The Strings of My Heart” w studiu Joe Bolesa w West Seattle. W tym czasie Dennon pracował dla kalifornijskiej wytwórni Era Records, która zgodziła się na przerobienie utworu i jego wydanie. Dennon przeniósł kontrakt do Era, Colley przeprowadził się do Los Angeles, nagrał utwór od podstaw, a „Zing!...” na krótko pojawił się w bostońskim radiu. Era uznała, że ​​piosenka wciąż ma potencjał i kolejny singiel Colleya, „Put 'Em Down”, był grany w Seattle i Spokane, a jego druga strona, „(And Her Name) Is Scarlet”, znalazła się w pierwszej czterdziestce w San Bernardino. 
 
 Po tym Colley mógł ruszyć dalej i pod koniec 1962 roku podpisał kontrakt z wytwórnią Ala Allena Unical Records, gdzie wydał cztery single, z których pierwszym był autorski utwór Colleya, „Enamorado”. Choć pierwotnie napisany po angielsku, Allen przeczuwał, że lepiej sprawdzi się zaśpiewany po hiszpańsku. Zlecili więc tłumaczenie, a Colley dał z siebie wszystko, śpiewając go w języku, którego nawet nie znał. „Enamorado” stał się obiecującym hitem radiowym jesienią 1963 roku, osiągając 2. miejsce na listach przebojów w San Bernardino, 4. w Los Angeles, 5. w Seattle, 7. w Tucson i 11. w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej. „Enamorado” stało się jeszcze większym hitem, gdy Sandpipers nagrali swoją wersję, stając się swoistym standardem na chicano rockowej scenie, a nagrywali go również inni artyści - w tym wielki jazzman, Chet Baker.  
 
Później pojawiły się kolejne single o tej samej formule, a Unical wydał „Cuando La Luna” i „Queridita Mia”. Pod koniec 1963 roku nakładem wytwórni JAF ukazał się utwór Colleya „Discover A Lover”, ale piosenka odniosła większy sukces, gdy nagrali ją lokalni chicano rockerzy, zespół Jaguars. W połowie 1964 roku ukazał się „Welcome Home Baby” - utwór, który Colley napisał wspólnie z innym obiecującym młodym kompozytorem, P.F. Album „Sloan” nagrany z wybitnym inżynierem dźwięku Larrym Levine’em w legendarnych hollywoodzkich Gold Star Studios stał się jego bestsellerem po wydaniu przez Vee Jay Records w styczniu 1965 roku. W pewnym momencie Al De Lory - uznany producent i aranżer oraz członek słynnej grupy muzyków sesyjnych Wrecking Crew - został osobistym menedżerem Colleya.  
 
Stamtąd Colley przeszedł do Challenge Records, gdzie nagrał kilka singli - w tym „Tonight I'm Telling You” z 1966 roku, który znalazł się w pierwszej dwudziestce list przebojów w jego rodzinnym Richland. Z czasem Colley przeorientował swoje działania i został kompozytorem w Four Star Music Publishing. W kolejnych latach utwory Colleya nagrywało wielu artystów, którzy stali się przebojami, w tym: Bobby Bare, The Browns, Skeeter Davis, Jackie DeShannon, The Knickerbockers, George Morgan, The Newbeats, The New Christy Minstrels, The Standells, Thee Prophets, Gene Vincent i Lenny Welch. W 1967 roku Colley podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia Records, która wydała jego utwór „Shame, Shame” z re-nagraniem utworu „Enamorado”, którego producentem był Gary Usher.  
 
Brytyjski zespół The Magic Lanterns znalazł się w pierwszej trzydziestce listy przebojów dzięki swojej wersji utworu „Shame Shame” w 1968 roku. W 1974 roku Colley wyprodukował kilka nagrań pod pseudonimem Sun Child. W kolejnych latach Colley pozostał aktywny w administracyjnym sektorze wydawniczym i w 2005 roku Rev-Ola wydał album „Bird Doggin'” -od tytułu piosenki Colleya nagranej przez Gene'a Vincenta - na którym znalazły się wczesne dema Colleya. W 2014 roku wytwórnia Vinyl Vic Records wydała album „Keith Colley - Forgotten Teen Idol”.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Enamorado/No-JokeKeith Colley09.1963-66[8]Unical 3006[written by Keith Colley,Paul Rubio][produced by Gary Usher]
Queridita Mia (Little Darlin')/Ramblin' BeeKeith Colley12.1963-122[1]Unical 3011[written by Maurice Williams,Paul Rubio]

Lyn Collins

Gloria Lavern Collins (ur. 12 czerwca 1948r - zm. 13 marca 2005r), lepiej znana jako
Lyn Collins, była amerykańską wokalistką soulową, najbardziej znaną ze współpracy z Jamesem Brownem w latach 70-tych i wpływowego funkowego singla z 1972 roku „Think (About It)”. Collins, od dziesięcioleci ulubiona artystka hip-hopowa, R&B i taneczna, jest zdecydowanie najczęściej samplowaną artystką wszech czasów, a fragmenty jej nagrań wykorzystano w ponad 3500 utworach.

  Collins rozpoczęła karierę nagraniową w wieku 14 lat. Grała z Charles  Pike & The Scholars. Wysłała swoją taśmę demo Jamesowi Brownowi, który początkowo traktował ją priorytetowo po Marvie Whitney i Vicki Anderson. Po tym, jak Anderson po raz drugi opuściła Browna, Collins otrzymała szansę zostania wokalistką w jego trasie koncertowej. Jej pierwszym singlem był „Wheel of Life” wydany w 1971 roku przez King Records. Kiedy Brown odszedł z wytwórni, Collins przeszła do Polydor i People, co sprawiło, że płyta została zaniedbana.

  Collins nagrała „What My Baby Needs Now Is a Little More Lovin'” z Jamesem Brownem w 1972 roku. Jej największym solowym hitem był wyprodukowany przez Jamesa Browna utwór w stylu gospel „Think (About It)” z jej albumu o tym samym tytule z 1972 roku, wydanego przez People Records. Utwór zawiera pięć breaków, które były szeroko samplowane w hip-hopie i drum'n'bassie, z których najbardziej znanym jest „Yeah! Woo!” i „It takes two to make a thing go right” w utworze Roba Base'a i DJ-a E-Z Rocka „It Takes Two”, który jest skomponowany niemal w całości z sampli z utworu Think, w tym kilku wersów wokalnych Collinsa.

  Nagrała również funkowy utwór z 1974 roku „Rock Me Again and Again and Again and Again and Again and Again”. W 1975 roku wydała album Check Me Out If You Don't Know Me by Now. Później śpiewała w chórkach u boku Dionne Warwick i Roda Stewarta. Pod koniec lat 80-tych i na początku lat 90-tych. Collins próbowała powrócić jako diwa taneczno-klubowa, nagrywając singiel house „Shout” dla belgijskiej wytwórni ARS. W tym okresie zakończyła trasę koncertową po Europie i koncert w 1987 roku u boku Funky People Jamesa Browna, na którym nie wystąpił sam Brown.  

W 1993 roku popularność Collins wzrosła dzięki wokalistce dancehall Patrze, która zaprosiła Collins do występu w jej przebojowym remake'u „Think (About It)”; częściowo dzięki temu zainteresowaniu, jej dwa oficjalne albumy zostały wznowione w Anglii i Holandii. W lutym 2005 roku Collins wyruszyła w swoją pierwszą solową trasę koncertową. Przez trzy tygodnie występowała w Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech, Austrii i Szwajcarii. 

 Krótko po powrocie z europejskiej trasy koncertowej w 2005 roku Collins zmarła w Pasadenie w Kalifornii w wieku 56 lat z powodu ataku padaczki związanego z arytmią serca. Inna wokalistka wspierająca Jamesa Browna, Martha High, towarzyszyła Collins w jej ostatnich dniach życia. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Think (About It)/Ain't No SunshineLyn Collins09.1972-66[7]People 608[written by James Brown][produced by James Brown][9[17].R&B Chart]
Me And My Baby Got A Good Thing Going/I'll Never Let You Break My Heart AgainLyn Collins12.1972-86[4]People 615[written by James Brown,Fred Wesley,Lyn Collins][produced by James Brown][9[17].R&B Chart]
What My Baby Needs Now Is A Little More Lovin'/This Guy-This Girl's In LoveJames Brown And Lyn Collins12.1972-56[7]Polydor 14157[written by James Brown,Fred Wesley,Lyn Collins,Dave Matthews][produced by James Brown][17[10].R&B Chart]
Mama Feelgood/Fly Me To The MoonLyn Collins03.1973--People 618[written by James Brown,Lyn Collins][produced by James Brown][37[4].R&B Chart][piosenka z filmu "Black Ceasar"]
How Long Can I Keep It Up Part I/How Long Can I Keep It Up Part I & IlLyn Collins07.1973--People 623[written by James Brown, Fred Wesley][produced by James Brown][45[9].R&B Chart][piosenka z filmu "Slaughters Big Riff Off"]
Take Me Just As I Am/People Make The World A Better PlaceLyn Collins09.1973--People 626[written by James Brown][produced by James Brown][35[9].R&B Chart]
We Want To Parrty, Parrty, Parrty/You Can't Beat Two People In LoveLyn Collins11.1973--People 630[written by James Brown][produced by James Brown][64[8].R&B Chart]
Give It Up Or Turnit A Loose/What The World Needs Now Is LoveLyn Collins05.1974--People 636[written by Charles Bobbit][produced by James Brown][77[8].R&B Chart]
Rock Me Again And Again And Again And Again And Again And Again (6 Times)/ Wide Awake In A DreamLyn Collins08.1974--People 641[written by J. Brown, L. Austin][produced by James Brown][53[9].R&B Chart]
If You Don't Know Me By Now/Baby Don't Do ItLyn Collins10.1975--People 659[written by Kenny Gamble][produced by James Brown][82[5].R&B Chart]

Mitty Collier

Mitty Lene Collier (ur. 21 czerwca 1941 r.)  to amerykańska pastorka, piosenkarka gospel
i była piosenkarka rhythm and bluesowa. W latach 60-tych XX wieku wydała wiele udanych płyt, z których prawdopodobnie najbardziej znanym jest „I Had A Talk With My Man”. 

 Mitty Collier urodziła się w Birmingham w stanie Alabama w Stanach Zjednoczonych,[1] jako siódme dziecko Rufusa i Gertrude Collier. Uczęszczała do Western-Olin High School, Alabama A & M College oraz Miles College, gdzie studiowała anglistykę.Zaczęła śpiewać w kościele jako nastolatka i koncertowała z zespołami gospel, Hayes Ensemble i Lloyd Reese Singers, zanim zaczęła śpiewać rhythm and bluesa w lokalnych klubach, aby opłacić studia. W 1959 roku, podczas wizyty w Chicago, wzięła udział w programie talent show DJ-a Ala Bensona w Teatrze Regal, wygrywając przez sześć tygodni z rzędu i zdobywając miejsce w programie z B. B. Kingiem i Ettą James jako nagrodę. To zwróciło na nią uwagę Ralpha Bassa z Chess Records, który zaproponował jej kontrakt płytowy.

  Nagrywała dla wytwórni Chess w latach 1961-1968, wydając 15 singli i jeden album, w większości wyprodukowane przez Billy'ego Davisa. Jej pierwszym albumem był „Gotta Get Away From It All”, który nie odniósł sukcesu. Jej pierwszy prawdziwy sukces przyniósł w 1963 roku utwór „I'm Your Part Time Love”, będący odpowiedzią na „Part Time Love” Little Johnny'ego Taylora. Utwór osiągnął 20. miejsce na liście Billboard R&B, a następnie ukazał się utwór „I Had A Talk With My Man”, zsekularyzowana wersja gospelowej piosenki Jamesa Clevelanda „I Had A Talk With God Last Night”. Zaaranżowana ballada osiągnęła 41. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 3. miejsce na liście Cash Box R&B i stała się jej najbardziej znaną piosenką , którą później coverowali m.in. Dusty Springfield, Jackie Ross i Shirley Brown.  

Jej kolejny utwór, „No Faith, No Love”, był również przeróbką utworu Jamesa Clevelanda „No Cross, No Crown” i osiągnął 29. miejsce na liście Billboard R&B i 91. miejsce na liście przebojów pop. W 1965 roku wydała album Shades Of A Genius. Jej ostatnim przebojem z 1966 roku był „Sharing You” (10. miejsce na liście R&B, 97. miejsce na liście przebojów pop). Odeszła z Chess w 1968 roku po nagraniu singla, nowej wersji „Gotta Get Away From It All” w FAME Studios w Muscle Shoals z producentem muzycznym Rickiem Hallem.

 Następnie nagrała pięć kolejnych singli i album dla wytwórni Peachtree Records Williama Bella w Atlancie w stanie Georgia. Jednak w 1971 roku na jej strunach głosowych pojawiły się polipy, co spowodowało utratę głosu i porzucenie świeckiej kariery muzycznej.

  Potem zaczęła poświęcać się wierze chrześcijańskiej. Po odzyskaniu głosu nagrała kilka albumów z muzyką gospel, z których pierwszy, The Warning z 1972 roku, zawierał utwór „I Had A Talk With God Last Night”. Późniejsze albumy obejmowały Hold The Light (1977) i I Am Love (1987). Założyła również linię modlitewną do studiowania Biblii oraz program pomocy społecznej „Feed-A-Neighbor” (FAN), za który w 1987 roku otrzymała klucz do miasta Birmingham. Została kaznodzieją i przyjęła święcenia kapłańskie w 1989 roku, a później została mianowana pastorem More Like Christ (MLC) Christian Fellowship Ministries w Chicago. Pracowała również na Uniwersytecie Chicagowskim, a także pisała sztuki teatralne i kontynuowała śpiewanie muzyki gospel. Otrzymała wiele innych nagród humanitarnych i innych, w tym nagrodę Woman of Wonder Award przyznawaną przez National Council of Negro Women (NCNW) w 2000 roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I'm Your Part Time Love/Don't You Forget ItMitty Collier10.1963--Chess 1871[written by A. Smith, C. Hammond][20[2].R&B Chart]
I Had A Talk With My Man/Free Girl (In The Morning)Mitty Collier09.1964-41[10]Chess 1907[written by B. Davis, L. Caston,James Cleveland][produced by Roquel Davis,Riley Hampton][3[13].R&B Chart]
No Faith, No Love/TogetherMitty Collier01.1965-91[5]Chess 1918[written by B. Davis, L. Caston][produced by Roquel Davis][26[6].R&B Chart]
Sharing You/Walk AwayMitty Collier03.1966-97[2]Chess 1953[written by Ronald Saunders][produced by Billy Davis][10[9].R&B Chart]

Albert Collins

Albert Collins (ur. 1 października 1932r, zm. 24 listopada 1993r) - amerykański wokalista

i gitarzysta bluesowy. Nazywany "The Iceman" oraz "Master of the Telecaster". Rozpoczął karierę pod koniec lat 60-tych, nagrał ponad 20 albumów. Wymieniany jako inspiracja wielu muzyków późniejszych pokoleń, między innymi Jimiego Hendriksa i Steviego Raya Vaughana.

Collins urodził się w Teksasie w 1932 roku, był kuzynem słynnego gitarzysty Lightnin’ Hopkinsa. Na gitarze grał od wczesnej młodości, w wieku 7 lat razem z rodziną przeniósł się do Houston. Pierwszą grupę -the Rhythm Rockers - założył w 1952 roku. 6 lat później nagrał "The Freeze", swojego debiutanckiego singla dla Kangaroo Records. Późniejsze utwory Collinsa, często instrumentalne, również nawiązywały do zimowej tematyki, jak na przykład "Icy Blue", "Don't Loose Your Cool" czy "Defrost".

Największym hitem Collinsa okazał się wydany w 1962 roku instrumentalny utwór "Frosty", który sprzedał się w milionach egzemplarzy. W 1968 roku, po wspólnym koncercie z Canned Heat w Kalifornii, Bob Hite przedstawił go w Imperial Records, która zgodziła się wydać solowy album Collinsa.

W 1978 roku dołączył do Alligator Records, gdzie nagrał 7 albumów, w tym jeden z udziałem dwóch innych sławnych gitarzystów bluesowych: Roberta Craya i Johnny’ego Copelanda. 
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Get Your Business Straight/Frog Jumpin'Albert Collins03.1972--Tumbleweed 1002[written by Gwendolyn Collins][produced by Bill Szymczyk][46[3].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
There's Gotta Be a ChangeAlbert Collins02.1972-196[2]Tumbleweed 103[produced by Bill Szymczyk]
Showdown!Albert Collins - Robert Cray - Johnny Copeland02.1986-124[18]Alligator 4743[produced by Bruce Iglauer, Dick Shurman]

Mark Collie

Mark Collie zaistniał na scenie country lat 90-tych, łącząc tradycyjny honky tonk
z surową energią rockabilly. Urodził się w Waynesboro (TN) i od młodości był fanem artystów związanych z Sun Records, a później zainteresował się progresywnymi autorami piosenek, takimi jak Willie Nelson i Kris Kristofferson. Nauczył się gry na gitarze i fortepianie, a w wieku 12 lat dołączył do pierwszego zespołu. W liceum pracował w niepełnym wymiarze godzin jako DJ w lokalnym radiu, a po ukończeniu szkoły koncertował na południowym zachodzie Stanów Zjednoczonych z kilkoma różnymi zespołami. 

W 1982 roku przeprowadził się do Nashville, by robić karierę jako autor piosenek, lecz nie zyskał uznania w miejskich wydawnictwach muzycznych. Zamiast tego zaczął wykonywać własny materiał i objął comiesięczny występ w Douglas Corner Cafe, co pomogło mu zyskać publiczność. Oddział country MCA podpisał z Colliem kontrakt po obejrzeniu jego występu w showcase w 1989 roku, a rok później ukazał się jego debiutancki album Hardin County Line. Pomimo uznania krytyków płyta nie sprzedała się masowo, a spośród singli - "Something With a Ring to It", tytułowego utworu, "Looks Aren't Everything" i "Let Her Go" - tylko ten ostatni dotarł do Top 20. 

Kolejna płyta z 1991 roku, Born & Raised in Black & White, była bardziej dopracowana i zawierała mniejsze przeboje "She's Never Comin' Back" i "Calloused Hands", ale niektórzy uważali, że odstąpiła od mocnych stron debiutu. Zmieniło się to przy przełomowym albumie z 1993 roku, Mark Collie, który powrócił do bardziej zadziornego, rockowego stylu debiutu i przyniósł jego pierwsze country’owe hity Top Ten: "Even the Man in the Moon Is Cryin'" oraz "Born to Love You." Odnotował też sukcesy z utworami "Shame Shame Shame Shame" i "Something's Gonna Change Her Mind", a mocno trzymał formę przy oszczędniej zaaranżowanym follow-upie z 1994 roku, Unleashed, z przebojem "Hard Lovin' Woman." 

Następnie Collie przeniósł się do należącej do Warner wytwórni Giant i wydał w 1995 roku Tennessee Plates, co nieco osłabiło impet jego kariery. Jedynym innym wydawnictwem Colliego, które ukazało się do tej pory, jest budżetowy album koncertowy Even the Man in the Moon Is Cryin' (1998). 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Something with a Ring to ItMark Collie.1990--MCA 53778[written by Mark Collie,Aaron Tippin][produced by Tony Brown,Doug Johnson][54.Country Chart]
Looks Aren't EverythingMark Collie07.1990--MCA 79023[written by Mark Collie][produced by Tony Brown,Doug Johnson][35[3].Country Chart]
Hardin County LineMark Collie.1990--MCA 79078[written by Mark Collie,Don Cook,John Barlow Jarvis][produced by Don Cook][59.Country Chart]
Let Her GoMark Collie03.1991--MCA 53971 [written by Mark Collie][produced by Tony Brown,Doug Johnson][18[11].Country Chart]
Calloused HandsMark Collie08.1991--MCA 54079 [written by Pat Alger, Gene Levine][produced by Tony Brown,Doug Johnson][31[8].Country Chart]
She's Never Comin' BackMark Collie12.1991--MCA 54244 [written by Mark Collie, Gerry House][produced by Tony Brown,Doug Johnson][28[8].Country Chart]
It Don't Take a LotMark Collie .1992--MCA 54224 [written by Mark Collie,Larry Shell][produced by Tony Brown,Doug Johnson][70.Country Chart]
Even the Man in the Moon Is Cryin'Mark Collie10.1992--MCA54448 [written by Mark Collie, Don Cook][produced by Don Cook][5[15].Country Chart]
Born to Love YouMark Collie02.1993--MCA 54515[written by Mark Collie, Don Cook, Chick Rains][produced by Don Cook][6[15].Country Chart]
Shame Shame Shame ShameMark Collie07.1993--MCA 54668[written by Mark Collie, Jackson Leap][produced by Don Cook][35[3].Country Chart]
Something's Gonna Change Her MindMark Collie11.1993--MCA 54720[written by Mark Collie, Don Cook][produced by Don Cook][24[7].Country Chart]
It Is No SecretMark Collie.1994--MCA [written by Mark Collie,Mike Reid][produced by Don Cook][53.Country Chart]
Hard Lovin' WomanMark Collie11.1994--MCA 54907[written by Mark Collie,Don Cook,John Barlow Jarvis][produced by Don Cook][13[9].Country Chart]
Three Words, Two Hearts, One NightMark Collie08.1995--Giant 17855[written by Mark Collie, Gerry House][produced by James Stroud, Mark Collie][25[9].Country Chart]
Steady as She GoesMark Collie07.1995--Giant 17762[written by John Scott Sherrill,,Bob DiPiero,Michael Mugrage][produced by James Stroud,Mark Collie][65.Country Chart]
Love to BurnMark Collie.1996--Columbia 78236[written by Mary Ann Kennedy,Richard Wayland][produced by Blake Chancey, James Stroud][72.Country Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Mark CollieMark Collie01.1993-156[8]MCA 10 658 [produced by Don Cook]

piątek, 29 maja 2026

Durell Coleman

Amerykański wokalista soulowy i autor tekstów piosenek. Urodzony w 1958 roku w Roanoke
w stanie Wirginia w USA.
Wystąpił w 15 odcinkach amerykańskiego talent show Star Search w latach 1984-85, zdobywając tytuł mistrza wokalisty w drugim sezonie.
 

Durell Coleman stał się rozpoznawalny jako jeden z pierwszych zwycięzców programu Star Search na początku lat 80-tych. Jego nieco dramatyczna prezencja sceniczna została pięknie złagodzona na jego pierwszym (i jedynym) albumie, wydanym w 1985 roku Durell Coleman, kolejnym znakomitym produkcie Al McKaya. Chociaż Island Records było dziwnym miejscem dla nowoczesnego artysty soul w połowie lat 80-tych, Durell Coleman i utwór „Somebody Took My Love” odnieśli umiarkowany sukces - jednak najwyraźniej nie na tyle duży, by nagrać kontynuację. 

Coleman o potężnym głosie był supportem na trasie Anita Baker Rapture Tour, a także koncertował z B.B. Kingiem, The Temptations, Sister Sledge i innymi pod koniec lat 80-tych. Około 1990 roku dołączył do Al McKay’s All-Stars, obsypanego gwiazdami zespołu złożonego z najlepszych muzyków z L.A., prowadzonego przez byłego gitarzystę Earth, Wind & Fire. Coleman pełnił w zespole rolę dyrektora wokalnego i solowego wokalisty. W połowie lat 90-tych Coleman założył Durell Coleman Band, „zespół na specjalne wydarzenia”, który stał się jednym z najpopularniejszych występów na imprezach prywatnych z dużymi nazwiskami w południowej Kalifornii. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Somebody Took My Love/When A Man Loves A WomanDurell Coleman09.1985--Island 99 605[written by D. Pomeranz, R. Marx][produced by David Kershenbaum][25[13].R&B Chart]
Do You Love Me/Take Me Back To My Love In ChinaDurell Coleman12.1985--Island 99 586[written by A. Hampton, F. R. Hamilton III][produced by Albert Phillip MaKay, Clarence McDonald][37[13].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Durell ColemanDurell Coleman09.1985-155[7]Island 90 293[produced by David Kershenbaum, Gary Skardina, Marti Sharron]

College Boyz

 College Boyz to amerykańska grupa hiphopowa i aktorzy dubbingowi,
w skład której wchodzili R.O.M., Squeak, B. Selector i DJ Cue.
Grupa podpisała kontrakt z Virgin Records. Początkowo nazywała się RMG, ale po przeprowadzce do Los Angeles zmieniła nazwę na College Boyz. Swój debiutancki album „Radio Fusion Radio” wydali 7 kwietnia 1992 roku nakładem Virgin Records.  Album nie odniósł wielkiego sukcesu, ale udało mu się dotrzeć na trzy różne listy przebojów, osiągając 118. miejsce na liście Billboard 200, 25. miejsce na liście Top R&B/Hip-Hop Albums i 2. miejsce na liście Top Heatseekers. Radio Fusion Radio wydało również przebój „Victim of the Ghetto”, który osiągnął 68. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 1. miejsce na liście Hot Rap Singles. 

 4 października 1994 roku grupa wydała swój drugi i ostatni album „Nuttin' Less Nuttin' Mo'”. Utwór dotarł do 80. miejsca na liście Top R&B/Hip-Hop Albums, a singiel „Rollin” dotarł do 49. miejsca na liście Hot Rap Singles. Zespół College Boyz rozpadł się w 1994 roku, a Romany „R.O.M.” ostatecznie odniósł sukces jako aktor, a DJ Cue założył The Row Church Without Walls  w dzielnicy Skid Row w Los Angeles.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Victim Of The GhettoCollege Boyz05.1992-68[15]Virgin 98 635[written by Eric "Quicksilver" Johnson, Tony Joseph,][produced by Eric "Quicksilver" Johnson, Tony Joseph][28[15].R&B Chart]
Hollywood ParadoxCollege Boyz08.1992--Virgin 12 586[written by Larry Barker, Robert Orr, Rom][produced by Rom][65[8].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Radio Fusion RadioCollege Boyz05.1992-118[11]Virgin 91 658[produced by Adonis,Dez,DJ Ron-Ski,Eric "Quicksilver" Johnson,Humphrey Riley,I-Roc,Jammin' James Carter,Karl F. Stephenson,Tony Joseph,Wiz1]

Tam Tam

Tam Tam (ur. Tammy Hairston w Bostonie, Massachusetts) to amerykańska była artystka
nagrywająca rap. Tam Tam była jedną z niewielu raperów tamtego okresu, które używały w swoich koncertach żywego zespołu akompaniującego zamiast DJ‑a, ponieważ uważała, że to pierwsze daje prawdziwsze i lepsze doświadczenie dla jej występów i publiczności. Podpisała kontrakt z Island Records z dystrybucją przez RJAM, a jej debiutancki album Do It Tam Tam ukazał się w 1991 roku. Jako one‑hit wonder wydała jedyny singiel „Do It Tam Tam”. Miała też własny, prawie półgodzinny film dokumentalny Tam‑Tam: The Untold Story

Wśród innych osób występujących w wywiadach byli rodak z Bostonu Bobby Brown z New Edition oraz przyszła współprowadząca BET's 106 and Park, Free, która była jedną z jej choreografek. Chociaż od tamtej pory nie wydano innych albumów, Tam Tam pozostała aktywna w przemyśle muzycznym za kulisami. Nie należy mylić jej z inną raperką używającą również pseudonimu Tam Tam, raperką z lat 2000., której prawdziwe nazwisko to Tamela Walker. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Do It Tam TamTam Tam09.1991--Rjam 868738[written by Tracey Clarke,Marcus Jenkins][produced by Margoo, Nate Smith, Tracey Clarke][70[7].R&B Chart]

By Chance

 By Chance to męski kwartet R&B z końca lat 90-tych z Los Angeles w Kalifornii.
Niewiele wiadomo o nich, ale podpisali kontrakt z wytwórnią Persona Records. W 1999 roku wydali swój jedyny album „Gotta Get That Lovin”, który osiągnął 58. miejsce na liście Billboard R&B Albums. Ich jedynym jak dotąd występem na liście był singiel „Baby It’s On”, który osiągnął zaledwie 85. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 7 tygodni. Tytułowy utwór został wydany jako kolejny singiel, ale nie znalazł się na listach przebojów. Po tym wydarzeniu słuch o nich zaginął i zespół popadł w zapomnienie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Baby It's OnBy Chance02.1998--Persona 0600[written by Billy Moss, Livio Harris][produced by Billy Moss, Jamie Foxx][85[7].R&B Chart]

Noah Cyrus

Noah Lindsey Cyrus (ur. 8 stycznia 2000r w Nashville w stanie Tennessee) - amerykańska aktorka 
i piosenkarka. Jest najmłodszą córką muzyka country i aktora Billy'ego Raya Cyrusa oraz siostrą Miley Cyrus. 

 Noah Cyrus dostała swoją pierwszą rolę w wieku trzech lat jako Gracie Hebert w serialu telewizyjnym Doc. Wystąpiła również gościnnie w dwóch odcinkach serialu Kuzco's King of the Hill. Była tancerką drugoplanową w filmie Miley Cyrus z 2008 roku Hannah Montana: The Movie i zagrała niewielką rolę w sześciu odcinkach serialu Hannah Montana na Disney Channel. Noah Cyrus wystąpiła również w innych programach telewizyjnych oraz w teledysku swojego ojca „Face of God”. W filmie anime Ponyo: The Enchanted Goldfish Girl z 2008 roku użyczyła głosu głównej bohaterce, Ponyo, w anglojęzycznej wersji filmu. 

W latach 2009 i 2010 wraz z przyjaciółką Emily Grace Reaves prowadziła internetowy program *The Noie and Ems Show* na YouTube i stronie mileyworld.com, z którym koncertowała w 2009 roku podczas trasy koncertowej Miley Cyrus Wonder World Tour. W lipcu 2011 roku Noah pracowała jako modelka dla marki Stoney Clover. Na kanale YouTube *Seriously Cyrus*, działającym od grudnia 2013 roku, Noah Cyrus otrzymała własny program zatytułowany *NOAH*.

  We wrześniu 2016 roku ogłoszono, że Cyrus podpisała kontrakt płytowy. 15 listopada 2016 roku ukazał się jej debiutancki singiel „Make Me (Cry)”, który nagrała z brytyjskim piosenkarzem Labrinthem. 24 lutego 2017 roku ukazał się utwór „Chasing Colors”, nagrany we współpracy z producentami trapu i przyszłego basisty Marshmello i Ookay. 

15 maja 2020 roku wydała swoją drugą EP-kę „The End of Everything”. EP zawiera osiem utworów, w tym singiel „July”.W 2021 roku była nominowana do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy Nowy Artysta”, ale przegrała z Megan Thee Stallion. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Make Me (Cry)Noah Cyrus featuring Labrinth12.20168846[15]Syco[2x-platinum-US][silver-UK][written by Noah Cyrus,Timothy McKenzie][produced by Labrinth]
Again Noah Cyrus Featuring XXXTentacion 10.2017-107[1]Syco[platinum-US][silver-UK][written by Timothy McKenzie,Noah Cyrus,Jahseh Onfroy][produced by Labrinth]
My WayNoah Cyrus with One Bit01.201876[7]-Ministry Of Sound GBCEN 1700319[silver-UK][written by Myles MacInnes,Jonty Howard,Joe Murphy,Katya Edwards][produced by One Bit, Joe Ashworth]
JulyNoah Cyrus & Leon Bridges01.202066[20]85[16]Records USQX 91901092[6x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Noah Cyrus, PJ Harding ,Michael Sonier ,Jenna Andrews][produced by Michael Sonier]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The End of EverythingNoah Cyrus05.2020-124[2]Records 0886448456995[produced by PJ Harding,Michael Sonier,M-Phazes,Tushar Apte,Jussifer,Loose Change,Triangle Park]