poniedziałek, 15 czerwca 2026

Dimension Records

Dimension Records w zamyśle jej twórcy Dona Kirschnera miała być wytwórnią
wydającą utwory znakomitej spółki autorskiej,a jednocześnie małżeństwa, Carole King-Jerry Goffin,a jednocześnie odskocznią dla Carole King do solowej kariery już jako wykonawczyni własnych kompozycji.
W rezultacie powstała w 1962 roku z siedzibą w Nowym Jorku,początkowo pod nazwą Companion,wkrótce zmienioną po wydaniu pierwszej płyty na Dimension.Wytwórnia początkowo koncentrowała się na brzmieniu typowych wówczas grup dziewczęcych,wykorzystując doświadczenia autorów piosenek ze współpracy z Shirelles.
 

Pierwszy hit dla wytwórni i zarazem największy w jej dziejach "The Loco-motion" został napisany początkowo dla Dee Dee Sharpa,ale demo nastoletniej opiekunki ich dzieci Evy Boyd,póżniej znaną jako Little Eva bardziej spodobało się Kirschnerowi i tą wersję zdecydowano się wydać na singlu latem 1962r.
Chórki w tym utworze wykonywał zespół Cookies,który w końcu tego roku samodzielnie wylansował przebój "The Chains"[#2 Billboard chart].Latem tego samego roku Carole King wydaje swój pierwszy przez siebie wykonany hit "It Might As Well Rain Until September".Na następne musiała czekać aż do 1970r.
 

Dimension Records jest aktywny do 1965 roku kiedy Kirschner sprzedaje ją dla Columbia Pictures.W 1970 roku Roulette Records pozyskuje prawa do katalogu Dimension,a ta ostatnia zostaje również sprzedana Rhino w 1980r.Łącznie wydano w Dimension Records 51 singli i 2 LP [jeden Little Evy i jedną kompilację].W W.Brytanii płyty tej wytwórni wydawał London Rec i Colpix Rec

Hity na singlowej liście przebojów "Billboard"
Cookies Chains/Stranger In My Arms 17 1962
Cookies Don't Say Nothin Bad About My Baby/Softly In The Night 7 1963
Cookies I Want A Boy For My Birthday/Will Power 72 1963
Cookies Girls Grow Up Faster Than Boys/Only To Other People 33 1963
Carole King It Might As Well Rain Until September/Nobody's Perfect 22 1962
Carole King He's A Bad Boy/We Grew Up Together 94 1963
Little Eva Keeps Your Hands Off My Baby/Where Do I Go 12 1962
Little Eva Let's Turkey Trot/Down Home 20 1963
Little Eva Old Smoky Locomotion/Just A Little Girl 48 1963
Big Dee Irwin Swinging On A Star/Another Night With The Boys 38 1963

 

Cookie and his Cupcakes

 Cookie and his Cupcakes to amerykański zespół popowy z południowej Luizjany,
znany przede wszystkim z przeboju „Mathilda” z 1959 roku, nieoficjalnego hymnu popu z bagien

  Zespół pierwotnie powstał jako Boogie Ramblers, a jego liderami byli Shelton Dunaway (3 sierpnia 1934 - 19 listopada 2022).Huey „Cookie” Thierry (urodzony w Roanoke w Luizjanie, 13 sierpnia 1936r - 23 września 1997r)[4] dołączył w 1952 roku i dzielił z Dunawayem rolę wokalisty i saksofonu tenorowego. Pozostali członkowie to Sidney „Hot Rod” Reynaud (saksofon tenorowy), Marshall Laday lub LeDee (gitara), Ernest Jacobs (fortepian), Joe „Blue” Landry (gitara basowa) i Ivory Jackson (perkusja).Zespół miał siedzibę w Lake Charles w Luizjanie. Zaczęli grać w 1953 roku jako zespół domowy w klubie Moulin Rouge w Lake Charles.W 1955 roku Boogie Ramblers wydali w wytwórni Goldband Records utwory „Cindy Lou” i „Such As Love”. Stali się popularnym regionalnym zespołem koncertowym i koncertowali z Jerrym Lee Lewisem i Fatsem Domino.  

W 1956 roku Cookie został frontmanem, a nazwę zespołu zmieniono na „Cookie and the Boogie Ramblers”. Wkrótce potem zespół zmienił nazwę na ostateczną, po tym jak usłyszał ją żartobliwie wykrzykiwaną przez publiczność. W 1957 roku nagrali swój sztandarowy utwór „Mathilda” dla wytwórni Judd Records. Po początkowych trudnościach z nagraniem utworu udało im się skorzystać ze studia KAOK. Płyta osiągnęła 47. miejsce na liście przebojów Billboardu na początku 1959 roku i jest uważana za nieoficjalny hymn gatunku swamp pop.  

Na początku lat 60-tych wydali szereg wysoko cenionych, ale mniej udanych komercyjnie singli, w tym „Belinda”, „Betty and Dupree” i „Got You on My Mind”; ten ostatni dotarł do listy Billboard Hot 100 w maju 1963 roku. Nagrywali również dla Khourys Records. W sierpniu 1965 roku Thierry przeprowadził się do Los Angeles, aby pracować poza branżą muzyczną, pozostawiając Cupcakes bez niego. Cookie został zastąpiony jako wokalista przez „Little Alfred” (lub „Lil' Alfred”) Babino (5 stycznia 1944r, Lake Charles - 14 listopada 2006r). Z Ernestem Jacobsem jako liderem, grupa działała przez kilka lat, ale na początku lat 70-tych uległa rozpadowi. Thierry został ponownie odkryty na początku lat 90-tych i grał okazjonalnie na festiwalach bluesowych, ponownie spotykając się z resztą zespołu, aż do swojej śmierci w 1997 roku. Następnie zespół, kierowany przez Lil' Alfreda, kontynuował występy w klubach Luizjany i południowo-wschodniego Teksasu. Babino zmarł w swojej rezydencji w Lake Charles w 2006 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Mathilda/Married LifeCookie and his Cupcakes01.1959-47[15]Judd 1002[written by Cookie, George Khoury]
Got You On My Mind/I've Been So LonelyCookie and his Cupcakes05.1963-94[4]Chess 1848[written by J. Thomas, H. Biggs]

Cookies

The Cookies to amerykański girlsband R&B działający w dwóch odrębnych składach:
pierwszym w latach 1954-1958, który później przekształcił się w Raelettes, oraz drugim w latach 1961-1967. Kilka członkiń obu składów pochodziło z tej samej rodziny. Oba składy były najbardziej znane jako wokalistki sesyjne i wokalistki wspierające. 

 Zespół The Cookies, założony w 1954 roku w Brooklynie w Nowym Jorku w Stanach Zjednoczonych, pierwotnie składał się z Dorothy Jones, Darlene McCrea i kuzynki Dorothy, Beulah Robertson. W 1956 roku Robertson została zastąpiona przez Margie Hendrix. Zespół poznał Raya Charlesa dzięki pracy sesyjnej dla Atlantic Records. W 1958 roku The Cookies wystąpili z Rayem Charlesem i Ann Fisher na koncercie Cavalcade of Jazz, wyprodukowanym przez Leona Hefflina Sr., który odbył się w Shrine Auditorium w Los Angeles 3 sierpnia. Pozostałymi gwiazdami byli Little Willie John, Sam Cooke, Ernie Freeman i Bo Rhambo. Sammy Davis Jr. był obecny, aby ukoronować zwyciężczynię konkursu piękności Miss Cavalcade of Jazz.

  Po wspieraniu Charlesa i innych artystów Atlantic Records, McCrea i Hendricks pomogli w utworzeniu Raelettes w 1958 roku. W 1961 roku w Nowym Jorku pojawiła się nowa wersja The Cookies, a Dorothy Jones dołączyła do debiutantów Earl-Jean McCrea (młodszej siostry Darlene) i innej kuzynki Dorothy, Margaret Ross. Jones nagrała również jedno solowe nagranie dla Columbii w 1961 roku. To trio odniosło największy sukces jako The Cookies: pod własnym nazwiskiem; jako wokale wspierające dla innych artystów, w tym przebojów Neila Sedaki „Breaking Up Is Hard to Do”, „The Dreamer” i „Bad Girl”; a także nagrywali dema dla Aldon Music pod dyrekcją Carole King i Gerry'ego Goffina. Zaśpiewali chórki w przeboju Little Eva „The Loco-Motion”, a także w jej kolejnym hicie „Let's Turkey Trot”, oba z 1962 roku; oraz w przebojowej wersji „Comin' Home Baby” Mela Tormégo.

  Swój największy hit odnieśli w 1963 roku utworem „Don't Say Nothin' Bad (About My Baby)”, który osiągnął 3. miejsce na liście Billboard R&B i 7. miejsce na liście Billboard Hot 100. Przebój z 1962 roku, „Chains”, został nagrany przez Beatlesów na ich debiutanckim albumie „Please Please Me”. Earl-Jean McCrea opuściła zespół w 1965 roku po wydaniu dwóch solowych singli, na których znalazł się pierwszy utwór Goffina/Kinga „I'm Into Something Good”, rozsławiony przez Herman's Hermits. 

The Cookies wydali również kilka płyt pod innymi nazwami, głównie z Margaret Ross jako wokalistką. Ich alternatywne nazwy na nagraniach to Palisades (Chairman), Stepping Stones (Philips), Cinderellas (Dimension) i Honey Bees (Fontana 1939); nazwy wytwórni podano w nawiasach. W kwietniu 1967 roku wydali swój ostatni album, wyprodukowany przez The Tokens. Darlene McCrea powróciła, aby zastąpić siostrę w tym nagraniu. 

 Margie Hendrix zmarła 14 lipca 1973 roku w wieku 38 lat. Dorothy Jones zmarła w Columbus w stanie Ohio 25 grudnia 2010 roku w wieku 76 lat z powodu powikłań choroby Alzheimera. Darlene McCrea zmarła na raka 4 lutego 2013 roku w wieku 76 lat. Margaret Ross Williams kontynuowała trasę koncertową jako The Cookies z wokalistkami wspierającymi. Okazjonalnie występowała również z Barbarą Harris i zespołem The Toys. Ross Williams zmarła 23 stycznia 2026 roku w wieku 83 lat. Earl-Jean McCrea zmarła 7 maja 2026 roku w wieku 83 lat. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
In Paradise/Passing TimeCookies03.1956--Atlantic 1084[written by Eddie Floyd,Carmen Taylor,Willis Carroll][9[2].R&B Chart]
Chains/Stranger In My ArmsCookies11.196250[1]17[12]Dimension 1002[written by Gerry Goffin,Carole King][produced by Gerry Goffin][6[10].R&B Chart]
Don't Say Nothin' Bad (About My Baby)/Softly In The NightCookies03.1963-7[13]Dimension 1008[written by Gerry Goffin,Carole King][produced by Gerry Goffin][3[10].R&B Chart]
Will Power/I Want A Boy For My BirthdayCookies07.1963-72[5]Dimension 1012[written by Gerry Goffin,Carole King][produced by Gerry Goffin]
Girls Grow Up Faster Than Boys/Only To Other PeopleCookies11.1963-33[11]Dimension 1020[written by Gerry Goffin,Jack Keller][produced by Gerry Goffin][18[7].R&B Chart]

Bernadette Cooper

Bernadette Cooper jest amerykańską perkusistką, autorką tekstów i producentką,
najbardziej znaną z założenia w 1979 roku żeńskiego zespołu R&B Klymaxx i bycia jego perkusistką oraz kreatywną siłą napędową w przełomie lat 80-tych. Dorastając w Compton w Kalifornii, rozwijała swoje umiejętności gry na perkusji w dużym chórze kościelnym w Los Angeles, co dało jej wczesne doświadczenie sceniczne i wpłynęło na jej styl muzyczny.Cooper zgromadziła grupę poprzez przesłuchania i ogłoszenia prasowe, co doprowadziło do podpisania przez nich kontraktu z SOLAR Records i osiągnięcia komercyjnego sukcesu dzięki hitom takim jak „The Men All Pause”, który napisała i współprodukowała, oraz „Meeting in the Ladies Room”, w którym współtworzyła teksty.  

 Klymaxx, zgodnie z wizją Cooper, wyróżniał się tematami kobiecego wzmocnienia, niezależności i odważnej osobowości, łącząc wpływy dźwięków syntezatorów z Minneapolis, funku i produkcji pop.  Przeszła od grania głównie na perkusji do bardziej widocznej roli frontmanki, wychodząc, by śpiewać i angażować publiczność podczas występów.  Różnice twórcze i wewnętrzne konflikty doprowadziły do ​​jej odejścia z grupy w 1987 roku po sukcesie ich albumu Meeting in the Ladies Room.  Po opuszczeniu Klymaxx, Cooper produkowała grupę Madame X, której album z 1987 roku Just That Kind of Girl zawierał przebój o tym samym tytule, i wydała swój własny solowy projekt The Drama According to Bernadette Cooper w 1990 roku w MCA Records.  Później brała udział w reunionach, w tym w specjalnym programie VH1 Bands Reunited z 2005 roku i innych występach z oryginalnymi członkiniami. Cooper nadal koncertuje i występuje jako Klymaxx Featuring Bernadette Cooper, podtrzymując jej dziedzictwo pionierskiej postaci R&B i zwolenniczki kobiet w produkcji muzycznej.  

 Bernadette Cooper urodziła się w listopadzie 1958 roku w Los Angeles w Kalifornii.  Wychowała się w dzielnicach Inglewood i Compton w Los Angeles.  Cooper wcześnie wykazała pasję do muzyki, zdając sobie sprawę jako dziecko, że jest przeznaczona do życia w tej dziedzinie i wykazując zdolność do przewidywania progresji akordów podczas słuchania radia.  W pierwszej klasie wykonywała piosenki Arethy Franklin podczas pokazów i opowiadań, a Aretha Franklin pozostała głównym wpływem w dzieciństwie ze względu na częste odtwarzanie płyt piosenkarki przez jej matkę.  W wieku 12 lat nauczyła się grać na perkusji i zaczęła występować w kościele, rozwijając swoje umiejętności poprzez codzienne ćwiczenia i występy w objazdowej posłudze swojego ojczyma.  Inne wczesne inspiracje to Sly Stone w radiu i dźwięki perkusji na płytach Isaaca Hayesa. 

Jako nastolatka Cooper wpadła na pomysł zespołu złożonego wyłącznie z dziewcząt, opisując go jako pomysł zrodzony w jej nastoletniej głowie i przekształcający się w wizję skupioną podczas lekcji muzyki w liceum.  W wieku 17 lat położyła podwaliny pod tę koncepcję, uczęszczając do liceum w okolicach Compton i Inglewood. Ta wczesna wizja zespołu złożonego wyłącznie z kobiet doprowadziła później do założenia przez nią Klymaxx. 

 Bernadette Cooper założyła Klymaxx w 1979 roku, będąc pionierką jako Afroamerykanka, która stworzyła całkowicie żeński, niezależny zespół funkowy i R&B, który odniósł duży sukces komercyjny.  Oryginalny skład zespołu został skompletowany poprzez ukierunkowaną rekrutację, w skład której weszli gitarzystka Cheryl Cooley, klawiszowcy Lynn Malsby i Robbin Grider oraz wokalistka Lorena Porter Shelby. Basistka i wokalistka Joyce Irby dołączyły do ​​zespołu później, po podpisaniu kontraktu z wytwórnią płytową SOLAR Records. Jako wizjonerka stojąca za grupą, Cooper ukształtowała jej charakterystyczną tożsamość, kładąc nacisk na odważną postawę, dramatyczny styl i elementy spoken word, które łączyły zadziorne komentarze z tematami wzmocnienia pozycji kobiet i ich niezależności. Cooper była perkusistką, wokalistką i wschodzącą gwiazdą muzyki zespołu, występując zza perkusji podczas występów, by wygłaszać „przekomarzania” i bezpośrednio angażować publiczność.  Odegrała kluczową rolę w popchnięciu grupy w stronę autonomii twórczej, opowiadając się przeciwko podrzędnym tekstom pisanym przez zewnętrznych autorów piosenek płci męskiej i przewodząc przejściu na samodzielnie pisany materiał pod kierownictwem dyrektora SOLAR Records Dicka Griffeya. 

Ta zmiana osiągnęła punkt kulminacyjny wraz z ich przełomowym trzecim albumem, Meeting in the Ladies Room (1984), który ugruntował pozycję Klymaxx jako siły napędowej branży dzięki pewnemu sobie, kobiecemu brzmieniu. Wśród jej bezpośrednich wkładów twórczych, Cooper była współautorką i współproducentką przeboju „The Men All Pause” (1984) z Joyce Irby, podobno tworząc tekst w godzinę po otrzymaniu ścieżki instrumentalnej. Jako centralna artystka i siła twórcza, odegrała kluczową rolę w sukcesie innych kluczowych hitów z tamtej epoki, w tym „Meeting in the Ladies Room” (1985) i ballady „I Miss You” (1985), która podkreśliła połączenie funku, charakteru i emocjonalnej głębi zespołu.

 Bernadette Cooper rozpoczęła karierę solową wydaniem debiutanckiego albumu Drama According to Bernadette Cooper w 1990 roku w wytwórni MCA Records. Ten 12-utworowy projekt uwydatnił jej wszechstronną rolę jako artystki, autorki tekstów i producentki w stylu new jack swing.  Oprócz pracy solowej, Cooper opracowała koncepcję, wyprodukowała i wyreżyserowała krótkotrwały, całkowicie żeński zespół wokalny Madame X pod koniec lat 80-tych. Trio, w którego skład wchodziły Alisa Randolph, Iris Parker i Valeria Victoria, wydało swój album o tym samym tytule w 1987 roku i osiągnęło sukces na listach przebojów dzięki singlowi „Just That Type of Girl”.  Cooper współpracowała również z innymi artystami, pisząc teksty piosenek i produkując je, w tym z Bette Midler, Teeną Marie i Salt-N-Pepą.  Te umiejscowienia odzwierciedlają jej ciągły wpływ jako twórczej siły działającej za kulisami, wykraczający poza jej własne nagrania i przedsięwzięcia zespołowe. 

Wkład w ścieżkę dźwiękową Bernadette Cooper wniosła znaczący wkład w ścieżki dźwiękowe filmów dzięki swojej roli autorki tekstów, producentki, aranżerki i okazjonalnej wykonawczyni, zajmując się głównie umiejscowieniem utworów, a nie oryginalną ścieżką dźwiękową do filmów. Jej praca obejmuje kilka filmów z końca lat 80. i lat 90-tych, często czerpiąc z doświadczeń z Klymaxx lub tworząc nowy materiał do konkretnych projektów.  Do filmu Fatal Beauty z 1987 roku Cooper napisała piosenkę „Just That Type of Girl” w wykonaniu Madame X, która pojawiła się w filmie i jego ścieżce dźwiękowej. W filmie Action Jackson z 1988 roku wyprodukowała, napisała i zaaranżowała piosenkę przewodnią „Action Jackson”.  W 1991 roku została uznana za autorkę ścieżki dźwiękowej do filmu „True Identity”, gdzie napisała i wykonała główną piosenkę „The Underground”. W 1995 roku Cooper wyprodukowała, napisała i zaaranżowała utwór „I Am the Body Beautiful” do ścieżki dźwiękowej filmu „To Wong Foo, Thanks for Everything!” Julie Newmar, w wykonaniu Salt-N-Pepa z udziałem Bernadette Cooper, który został wykorzystany jako utwór otwierający film.  Ponadto skomponowała utwór „I Look Good” do teledysku Bette Midler o tym samym tytule z 1997 roku. 

Występy Bernadette Cooper na ekranie ograniczają się wyłącznie do teledysków, w których została wymieniona jako aktorka, grająca samą siebie jako artystkę i członkinię zespołu Klymaxx, a także w roli solowej. Wystąpiła w kilku teledyskach Klymaxx podczas aktywnych lat zespołu w latach 80-tych, w tym „The Men All Pause” (1984), „Meeting in the Ladies Room” (1985), „I Miss You” (1985), „Sexy” (1986) i „Man Size Love” (1986).  Cooper zagrała także w swoim solowym teledysku „Bernadette Cooper: I Look Good” (1990).  Oprócz występów, była producentką muzyczną wybranych teledysków Klymaxx, w szczególności „The Men All Pause” (1984) i „Sexy” (1986). Nie ma żadnych osiągnięć Cooper w filmach fabularnych, serialach telewizyjnych ani innych formatach innych niż teledyski jako aktorka. 

Bernadette Cooper przewodzi trasie koncertowej Klymaxx z udziałem Bernadette Cooper, którą przedstawia jako najbliższą jej pierwotnej wizji grupy, z pełnymi energii występami klasycznych hitów, kładącymi nacisk na mocny wokal, styl, charakter i dramaturgię.  Nadal wydaje nową muzykę i koncertuje pod tym szyldem, będąc wyłącznym właścicielem nazwy Klymaxx w Wielkiej Brytanii.  Klip z jednego z jej występów w 2024 roku stał się viralem na Instagramie i TikToku w ciągu 24 godzin, osiągając 1,4 miliona wyświetleń.  Cooper brała udział w reaktywacjach Klymaxx, w tym w specjalnym programie VH1 Bands Reunited z 2004 roku, który próbował ponownie połączyć oryginalnych członków, oraz w dokumencie TV One Unsung z 2009 roku, który przedstawiał historię grupy.  W 2021 roku dołączyła do oryginalnych członkiń Lynn Malsby i Loreny Porter Shelby, publicznie kwestionując wprowadzenie grupy do inauguracyjnej klasy Women Songwriters Hall of Fame, twierdząc, że wyróżnienie to przyznano składowi koncertowemu prowadzonemu przez Cheryl Cooley, który błędnie przedstawił autorstwo piosenek.  Cooper stwierdziła, że ​​Cooley „napisała minimalną ilość utworów i żadnych hitów” i określiła prezentację jako „oszustwo”, zauważając, że ona i kwestionujące członkinie nie wezmą udziału w ceremonii. 

Bernadette Cooper mieszka w Jersey City w stanie New Jersey. Wcześniej była właścicielką i zarządczynią Museum 68 (znanego również jako Museum68Vintage), sklepu z odzieżą vintage w okolicy.Po przeprowadzce wynajęła kamienicę w dzielnicy Van Vorst Park, przekształcając parter w butik, a sama mieszkając na piętrze. Sklep został od tego czasu zamknięty.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Look Good (An Interview With Bernadette Cooper)Bernadette Cooper09.1990--MCA 79022[written by Bernadette Cooper][produced by Bernadette Cooper][30[10].R&B Chart]
StupidBernadette Cooper12.1990--MCA 53 978[written by Bernadette Cooper,James Wilson III][produced by Bernadette Cooper][69[6].R&B Chart]

niedziela, 14 czerwca 2026

Cool Breeze

Frederick Bell (ur. 12 sierpnia 1971r), lepiej znany pod pseudonimem Cool Breeze,
to amerykański raper i członek południowego kolektywu hip-hopowego Dungeon Family.
W 1999 roku wydał swój debiutancki solowy album East Point's Greatest Hit. W 2001 roku dołączył do dwóch raperów z grupy Sniper Unit i stał się znany jako Freddie Calhoun. 

Występuje na debiutanckim albumie Goodie Mob Soul Food z 1996 roku, który znalazł się na liście Billboard Hot 100, oraz jest autorem tytułu piosenki "Dirty South". Jego singiel "Watch for the Hook" z 1998 roku, na którym wystąpili Goodie Mob, Outkast i Witchdoctor, dotarł na 73. miejsce listy Billboard Hot 100 i znalazł się na szczycie listy US Hot Rap Songs. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Watch For The HookCool Breeze featuring OutKast, Goodie Mob & Witchdoctor01.1999-73[10]Organized Noize 97 046[written by A. Benjamin, A. Patton, C. Gipp, E. Johnson, F. Bell, N. Young, Organized Noize, R. Barnett, R. Bailey, T. Burton, W. Knighton][produced by Organized Noize][sample z "Southern Man"-Merry Clayton[18[20].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
East Point's Greatest HitCool Breeze04.1999-38[6]Orgazined Noize 90 159[produced by 2 Cold Capone,Mr. DJ,Organized Noize,Skinny Miracles]

Coo Coo Cal

Calvin Bellamy (ur. 4 lipca 1970r), znany zawodowo jako Coo Coo Cal,
to amerykański raper i kierowca ciężarówki z Milwaukee w stanie Wisconsin.
Najbardziej znany jest z singla „My Projects” z 2001 roku, który zadebiutował na szczycie listy przebojów Billboard Hot Rap Songs i znalazł się na liście Billboard Hot 100. Debiutancki album Coo Coo Cala, Game (1996), został wydany własnym sumptem przez In The Trunk Records.  

Drugi album Cala, Walkin' Dead (1999), został wydany przez Infinite Recordings. Jego trzeci album, Disturbed (2001), został wydany przez Tommy Boy Entertainment i zaowocował singlem „My Projects”. Po odejściu z Tommy Boy w 2002 roku, Cal wydał kontynuację albumu Walkin' Dead zatytułowaną Still Walkin'. Piąty album, All or Nothin', ukazał się w 2004 roku. W 2018 roku Coo Coo Cal powrócił z nowym singlem „Home” wydanym przez Tone Struck Entertainment oraz filmem dokumentalnym, w którym opowiedział o wszystkim. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
My ProjectsCoo Coo Cal08.2001-81[9]Tommy Boy 2225[written by Calvin Bellamy,Henry Cook][produced by Bigg Hank][22[20].R&B Chart]
Throw It UpIllicit Biznez Featuring Coo Coo Cal 07.2002--Felonious Music 80 012[88[6].R&B Chart]
We Got ThatCoo Coo Cal Feat. Juvenile04.2005-75[9]FVS2 6141[produced by Bigg Hank][75[9].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
DisturbedCoo Coo Cal10.2001-45[7]Tommy Boy 1466[produced by Bigg Hank,Bink!,Cipha Sounds,Double 8,Eric "Rated X" Phillips,KayGee]

sobota, 13 czerwca 2026

Tommy Conwell and the Young Rumblers

Thomas Edward Conwell (ur. 14 stycznia 1962) to amerykański gitarzysta,
autor tekstów i wykonawca. Najbardziej znany jest jako frontman filadelfijskiego zespołu Tommy Conwell and the Young Rumblers. Zespół osiągnął pierwsze miejsce na liście przebojów rocka głównego nurtu w USA w 1988 roku dzięki utworowi „I'm Not Your Man”, który osiągnął również 74. miejsce na liście Billboard Hot 100. Pierwotny zespół, w którego skład wchodzili Conwell (gitara, wokal), Paul Slivka (kontrabas) i Jimmy Hannum (perkusja), słynął z surowych, energetycznych występów na żywo, podczas których prezentowano wiele klasycznych standardów bluesa i rocka, takich jak „Hideaway” Freddiego Kinga, „Rumble” Linka Wraya, „Time Has Come Today” The Chambers Brothers i „Downtown Train” Toma Waitsa, a także kilka autorskich utworów, z których część znalazła się na debiutanckim albumie „Walkin' on the Water”.  

Inne charakterystyczne utwory, takie jak „Demolition Derby”, który zdaniem niektórych stanowił kwintesencję surowego, trzyosobowego brzmienia zespołu, zostały porzucone po zmianie brzmienia zespołu, po dołączeniu dwóch członków: klawiszowca Roba Millera i gitarzysty Chrisa Daya. Tommy Conwell and the Young Rumblers odnieśli umiarkowany sukces w 1986 roku dzięki niezależnemu albumowi „Walkin' On the Water”. Debiut zespołu w dużej wytwórni krajowej miał miejsce, gdy Columbia Records wydała „Rumble” w 1988 roku, a następnie „Guitar Trouble” w 1990 roku. Nagrano trzeci album, ale wytwórnia zdecydowała się go nie wydawać. Conwell udostępnił go na swojej stronie internetowej. Conwella nadal można spotkać na solowych koncertach w Filadelfii, a w listopadzie 2010 i październiku 2013 roku ponownie spotkał się z Young Rumblers na koncertach reaktywacyjnych w Blockley w University City w Filadelfii. 

10 maja 2014 roku ponownie spotkał się z zespołem Young Rumblers na koncercie w Ardmore Music Hall w Ardmore w Pensylwanii, dawniej 23 East Cabaret, gdzie grali wiele lat wcześniej. Jako support tego koncertu wystąpił również filadelfijski zespół Dynagroove, który w przeszłości supportował Tommy'ego Conwella i Young Rumblers. Tommy Conwell i Young Rumblers wystąpili na festiwalu HoagieNation w Filadelfii 26 maja 2018 roku. W 2019 roku Tommy Conwell i Young Rumblers wydali swój piąty album studyjny, pierwszy od prawie 30 lat, „Showboats and Grandstanders”. Jest bratem zawodowego futbolisty Joe Conwella. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I'm Not Your Man/Workout (Part II)Tommy Conwell and the Young Rumblers09.1988-74[7]Columbia 07980 [written by T. Conwell, M. Rauer][produced by Rick Chertoff]
If We Never Meet Again/Everything They Say Is TrueTommy Conwell and the Young Rumblers22.1988-48[11]Columbia 08505[written by J. Shear][produced by Rick Chertoff]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
RumbleTommy Conwell and the Young Rumblers09.1988-103[28]Columbia 44 186[produced by Rick Chertoff]

Converge

Converge to amerykański zespół metalcore’owy  założony w Salem w stanie Massachusetts w 1990 roku przez wokalistę i artystę Jacoba Bannona oraz gitarzystę i producenta Kurta Ballou Podczas nagrywania przełomowego czwartego albumu „Jane Doe” w 2001 roku, grupa rozrosła się do czterech członków po odejściu gitarzysty Aarona Dalbeca oraz dołączeniu basisty Nate’a Newtona i perkusisty Bena Kollera. Skład ten pozostał nienaruszony do dziś. Członkowie zespołu brali również udział w różnych projektach pobocznych i kolaboracjach, w tym w zespołach Supermachiner (Bannon), Old Man Gloom (Newton) i Mutoid Man (Koller).  

Dzięki swojemu niezwykle agresywnemu i przekraczającemu granice brzmieniu, zakorzenionemu w hardcore i heavy metalu, są pionierami metalcore’u i jego podgatunku mathcore.  Zespół Converge zyskał na znaczeniu dzięki albumowi „Jane Doe”, który został uznany za najlepszy album 2001 roku przez magazyn „Terrorizer”, najlepszy album dekady przez magazyn „Sputnikmusic”, a później 61. najlepszy album metalowy wszech czasów przez magazyn „Rolling Stone”.

  Później przenieśli się z Equal Vision Records do większej wytwórni Epitaph Records, a ich produkcja płyt stała się bardziej rozbudowana i kosztowna. Wydania specjalne często obsługuje Deathwish Inc., założona przez Bannona w 1999 roku. Ich najnowsze wydawnictwa to ich pierwszy pełnometrażowy album we współpracy z Chelsea Wolfe, „Bloodmoon: I” (2021) oraz ich jedenasty album studyjny, „Love Is Not Enough” (2026). Ich dwunasty album „Hum of Hurt” ukazał się 5 czerwca 2026 roku. Według serwisu AllMusic są „uważani za jeden z najbardziej oryginalnych i innowacyjnych zespołów, które wyłoniły się z punkowego podziemia”.

Twórczość Converge jest niezwykle ciężka do scharakteryzowania. Powołując się na inspirację takimi zespołami jak Starkweather, Rorschach, Born Against, Godflesh, The Accused czy Entombed tworzą muzykę ekstremalnie ciężką i szybką, pełną dysonansów i łamania rytmu. Charakterystyczny krzyk wokalisty Jacoba Bannona, w połączeniu z chropowatymi, agresywnymi riffami Kurta Ballou i bardzo rozbudowanymi partiami perkusji daje razem niepowtarzalną ścianę dźwięku. Sami muzycy określają swój styl, jako po prostu „agresywną muzykę”. Converge można uznać za ojców wielu współczesnych zespołów grających chaotyczny hardcore.

Converge powstało zimą 1990 roku. Na początku grali jedynie covery piosenek hardcore/punk. Rok później zaczęli już grać koncerty oraz zarejestrowali swoje pierwsze demo. Od premiery albumu Jane Doe (Equal Vision Records, 2001), Converge staje się coraz bardziej popularne, także poza środowiskiem hardcore/punk. Owocuje to zmianą barw wytwórni - z niezależnego Equal Vision Records na jedną z największych wytwórni punk - Epitaph Records.  

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
You Fail MeConverge10.2004190[1]171[1]Epitaph 86 715[produced by Alan Douches ,Kurt Ballou]
No HeroesConverge11.2006186[1]151[1]Epitaph 86 827[produced by Kurt Ballou]
Axe to FallConverge11.2009196[1]74Epitaph 87 035[produced by Kurt Ballou]
All We Love We Leave BehindConverge10.2012186[1]70Epitaph 83 700[produced by Kurt Ballou]
The Dusk in UsConverge11.2017100[1]60Epitaph 87 541[produced by Kurt Ballou]

Control

Grupo Control to regionalna meksykańska grupa cumbia z Matamoros w stanie Tamaulipas w
Meksyku, na granicy z Harlingen w Teksasie w USA. W skład grupy wchodzą Sergio Degollado na wokalu i basie; Guadalupe Degollado (lub Lupe) na drugim wokalu i bajo sexto; Sergio Alberto Alcocer na akordeonie; Alejandro Morin na perkusji; Daniel García jako MC i tancerz; oraz Ivan De León jako perkusista i tancerz. Podpisali kontrakt z Dego Music. Do hitów, które przyniosły im sławę, należą między innymi „La Diferencia”, „Lo Que No le Dije”, „Yo Pago Dos Veces” i „Mi Niña Chiflada”. 

 Grupę założyli bracia Sergio i Guadalupe Degollado, którzy postanowili zaoferować publiczności autentyczne i przyjemne doświadczenie muzyczne, co obecnie wyróżnia ich jako jeden z najbardziej nowatorskich i współczesnych zespołów w muzyce norteño. Grupo Control nadal składa się z sześciu oryginalnych członków: Sergio Degollado na wokalu i basie, Guadalupe Degollado (lub Lupe) na drugim wokalu i bajo sexto, Sergio Alberto Alcocer na akordeonie, Alejandro Morin na perkusji, Daniel García jako konferansjer i tancerz oraz Ivan De León jako perkusista i tancerz. Nie ulega wątpliwości, że Grupo Control wyróżnia się przede wszystkim występami i niepowtarzalnym stylem, który emanuje energią, radością, światłem, dźwiękiem, a przede wszystkim imponującą choreografią Daniela i Ivana. Chociaż pomysł włączenia tańca do zespołu był czysto przypadkowy, stał się on obecnie jednym z najważniejszych znaków rozpoznawczych grupy. W ten sposób „Królowie Cumbii” nadal podbijają miasta w Stanach Zjednoczonych, takie jak Las Vegas, Miami, New Jersey, Los Angeles, West Palm Beach w stanie Utah, a także główne lokalizacje w Monterrey i Mexico City w Meksyku. 

Grupo Control ma ponad 10-letnie doświadczenie w branży muzycznej i od samego początku nosi etykietę „Królowie Cumbii”. Guadalupe Degollado udzieliła wywiadu prasie, w którym opowiedziała o nowym stylu, jaki chce promować grupa, przedstawiając nową (i jedyną) członkinię zespołu: Jennifer Degollado, córkę Sergio Degollado. „Nie zmieniliśmy się, nic się nie zmienia; wręcz przeciwnie, dodajemy trochę talentu i młodości, ponieważ mój brat i ja jesteśmy najstarsi, ale nic się nie zmienia. Smak i esencja należą do Control; po prostu dokładamy „wisienkę na torcie”, jak to mówią”. W wywiadzie Sergio Degollado został zapytany, czy grupa kiedykolwiek myślała lub planowała, aby ich dzieci poszły w ich ślady w dziedzinie muzyki. Sergio odpowiedział: „Nigdy, przenigdy. Właściwie zaprosiliśmy ją tylko do udziału w piosence „Eres lo que más quiero” (Jesteś tym, co kocham najbardziej), piosence Joan Sebastian, ale ludziom bardzo się spodobała i, spójrzcie, to się dzieje teraz, ponieważ ta dziewczyna jest bardzo utalentowana. Gra na gitarze, keyboardzie, akordeonie i śpiewa - cóż, jest prawdziwą złotą rączką i to prawdziwy powód do dumy, że jest częścią rodziny, a teraz także częścią zespołu”.Aby zrozumieć styl wypracowany przez Grupo Control, należy pamiętać, że w latach 2000. norteño cumbia pozostała popularna w południowych Stanach Zjednoczonych i północno-wschodnim Meksyku, rozprzestrzeniając się na resztę kraju i prowadząc do powstania coraz większej liczby zespołów poświęconych temu gatunkowi. Do dziś do odnoszących największe sukcesy i najczęściej nagrywanych materiałów należą Grupo Tigrillos ze swoim hitem „Mira, oye”, Grupo Control, Los Hijos Del Pueblo, Traileros Del Norte, Paco Barrón, La Leyenda, Atrapado, Lalo Mora, a nawet autorytet norteño Los Tigres del Norte. 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
La HistoriaControl09.2003-196[1]EMI Latin 90 878[produced by Nir Seroussi]

Contraband

 

Contraband był krótkotrwałą supergrupą/projektem pobocznym, w skład którego
wchodzili członkowie kilku znanych zespołów rockowych z lat 80-tych, takich jak Shark Island, McAuley Schenker Group, Ratt, L.A. Guns i Vixen. Contraband powstał po sesji unplugged Vixen i Ratt w MTV. Zespół wydał tylko jeden album o tym samym tytule w 1991 roku, który spotkał się z przeciętnymi recenzjami. Album okazał się komercyjną porażką, a zespół rozpadł się wkrótce potem, podczas trasy koncertowej z Ratt. Utwór „Loud Guitars, Fast Cars & Wild, Wild Livin'” znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu „If Looks Could Kill”. W Stanach Zjednoczonych album zajął 187. miejsce na listach przebojów.

 Ich cover utworu „All the Way from Memphis” pojawił się na brytyjskiej liście przebojów w lipcu 1991 roku. Utwór „Loud Guitars, Fast Cars & Wild, Wild Livin'” został później przerobiony na „Loud Guitars, Fast Cars & Wild, Wild Women” przez Blue Tears na początku lat 90-tych i wydany na albumie „Dancin' On the Back Streets” z 2005 roku. „Bad for Each Other” został wcześniej nagrany i wydany przez główny zespół Richarda Blacka, Shark Island, na ich albumie „Law of the Order” z 1989 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
All The Way From Memphis/Loud Guitars, Fast Cars And Wild Wild Livin'Contraband07.199165[2]-Impact American EM 195[written by Ian Hunter][produced by Kevin Beamish, Randy Nicklaus]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
ContrabandContraband06.1991-187[1]Impact 10 247[produced by Kevin Beamish,Randy Nicklaus]

Conway Brothers

Conway Brothers byli amerykańską wokalno-instrumentalną grupą funk i soul z Chicago
w stanie Illinois, utworzoną na początku lat 80-tych XX wieku. W jej skład wchodzili czterej bracia: Frederick Conway (instrumenty klawiszowe), Hiawatha Conway (perkusja), Huston Conway (gitara basowa i wokal) oraz James Conway (gitara).
Działali głównie w latach 1982-1987, specjalizowali się w energicznych, imprezowych utworach łączących funkowe rytmy z soulowym wokalem, wydając muzykę w niezależnych wytwórniach, takich jak Paula Records i Ichiban Records. Ich brzmienie czerpało z wpływów electro-funk i dance tamtej epoki, przyczyniając się do rozwoju undergroundowej sceny R&B.
 
  Największy sukces grupy przyszedł wraz z ich singlem z 1985 roku "Turn It Up", który osiągnął szczyt na nr 11 na UK Singles Chart i nr 81 na US R&B chart, prezentując ich energetyczny styl z zaraźliwymi rytmami i wielowarstwowymi harmoniami napisanymi wspólnie przez braci. Ten utwór pojawił się na ich debiutanckim albumie Turn It Up! (1986), który zawierał także kolejne single, takie jak "Raise the Roof" (1986, nr 81 US R&B) i podkreślił ich samodzielnie wyprodukowane podejście do funku gotowego do gry w klubach. Następnie wydali drugi album, Lady in Red (1987), zawierający singiel "I Can't Fight It" (nr 84 US R&B), zanim rozpadli się w obliczu zmieniającego się krajobrazu muzycznego końca lat 80-tych. Późniejsze kompilacje, takie jak Dance Club Hits Vol. 1 (1996), pomógł zachować ich dziedzictwo w retrospektywach funku i soulu.
 
  Choć osiągnęli skromny wpływ na amerykańskie listy przebojów, wkład Conway Brothers w niezależny R&B lat 80-tych podkreśla dynamikę regionalnych zespołów funkowych, a ich muzyka nadal przyciąga kolekcjonerów i DJ-ów surową, taneczną energią.
 
  Conway Brothers byli amerykańskim zespołem R&B i funku założonym przez czwórkę rodzeństwa, pochodzącego z Hot Springs w Arkansas, gdzie urodzili się wszyscy członkowie. Ich matka, szukając lepszych możliwości, przeniosła rodzinę do Chicago w stanie Illinois i podjęła pracę w szatni lokalnego klubu. Tam bracia- James, Frederick, Hiawatha i Huston- uzupełniali dochody rodziny, sprzątając lokal po godzinach, podczas których odkrywali porzucone instrumenty i zaczęli uczyć się grać samodzielnie. Podczas gdy inne dzieci bawiły się na świeżym powietrzu, bracia pozostawali w domu, pilnie ćwicząc swój warsztat.W 1985 roku członkami zespołu byli James Conway (26 lat, gitara), Huston Conway (25 lat, bas i wokal), Hiawatha Conway (24 lata, perkusja) i Frederick Conway (23 lata, instrumenty klawiszowe). Poprzedzał ich piąty brat, Willie Conway, który pełnił funkcję muzycznego lidera rodziny, ale zmarł przed powstaniem grupy; żyjący bracia czcili jego pamięć, często czując jego obecność podczas występów. Hiawatha, samookreślony „żartowniś” rodziny, nosił niezwykłe imię wybrane przez rodziców ze względu na jego śmiałe i prowokacyjne konotacje, które często wzbudzały ciekawość publiczności. Bracia podkreślali, że ich bliska dynamika rodzeństwa była centralna dla ich procesu twórczego, przy czym wszyscy czterej przyczyniali się do pisania, produkcji i aranżacji ich materiału.
 
  Skromne początki rodziny na scenie muzycznej Chicago ukształtowały ich wczesną determinację; Wygrali wiele lokalnych konkursów talentów, ale podkreślali potrzebę wychodzenia poza konkursy, aby osiągnąć prawdziwy sukces. Aby sfinansować swoje nagrania, podejmowali się nisko płatnych koncertów, odzwierciedlając surowy, samowystarczalny etos, który definiował ich korzenie. To podwaliny w Hot Springs i Chicago pielęgnowały brzmienie zakorzenione w soulowym, energetycznym R&B, inspirowanym tętniącym życiem klubowym otoczeniem, w którym pracowała ich matka i gdzie po raz pierwszy eksperymentowali z muzyką. Ich powstanie miało swoje korzenie w rodzinnej współpracy, a grupa zadebiutowała na płycie w 1982 roku singlem „Set It Out” / „Gonna Refuse Your Love” wydanym przez wytwórnię Gerim, który uwydatnił ich optymistyczne, imprezowe brzmienie. Konkretne osobiste inspiracje muzyczne braci pozostają słabo udokumentowane. To połączenie regionalnych korzeni i współczesnego R&B pomogło ukształtować ich charakterystyczny styl przed przełomem w 1985 roku.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Turn It UpConway Brothers06.198511[10]-10 Records TEN 57[written by H. Conway, H. Conway, J. Conway, F. Conway][produced by The Conway Brothers, 'Hotmix' Hudson][81[5].R&B Chart]
Raise The RoofConway Brothers12.198577[2]-10 Records TEN 83[written by H. Conway, H. Conway, J. Conway, F. Conway][produced by The Conway Brothers][81[5].R&B Chart]
I Can't Fight ItConway Brothers03.1987--Ichiban 112[written by H. Conway, H. Conway, J. Conway, F. Conway][produced by The Conway Brothers][84[7].R&B Chart]

piątek, 12 czerwca 2026

Convertion

Convertion to jeden z wielu pseudonimów używanych przez płodnego piosenkarza,
autora tekstów, klawiszowca i producenta muzyki tanecznej Leroya Burgessa.
Największym hitem Burgessa pod tym pseudonimem była piosenka Marthy Williams „Let's Do It”, wydana przez nowojorską wytwórnię Sam Records należącą do Sama Weissa. Ten pełen energii utwór, będący wielkim hitem tanecznym, osiągnął 90. miejsce na liście przebojów R&B na początku 1981 roku. 
 
Kolejnym ulubionym utworem Convertion był   utwór „Sweet Thing”, wydany latem 1983 roku przez nowojorską wytwórnię Vanguard Records. Burgess nagrał go ponownie ze szwedzką grupą house Slippery People jako „Slippery People Featuring Leroy Burgess” na singlu wydanym w lutym 2001 roku przez szwedzką wytwórnię Rip-a-Dip Recordings.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Let's Do It/All I Want Is YouConvertion02.1981--Sam 5017[written by Leroy Burgess, James Calloway, Sonny Davenport][produced by Greg Carmichael][90[5].R&B Chart]
I Know You WillLogg08.1981--Salsoul 2146[written by L. Burgess, J. Calloway, S. Davenport, W. Powell][produced by Greg Carmichael, Leroy Burgess][80[4].R&B Chart]

Controllers

 The Controllers to amerykańska grupa wokalna grająca soul i R&B,
pochodząca z Birmingham w Alabamie, która nagrała serię udanych nagrań pod koniec lat 70. i 80-tych XX wieku.
 

Początkowo stanowili ośmioosobową grupę gospel, a do czasu rozpoczęcia nauki w gimnazjum zespół liczył już czterech członków: Reginalda McArthura (baryton), Rickeya Lewisa (tenor), Larry'ego McArthura i Lenarda Browna.  Rosnąca renoma w Birmingham doprowadziła do spotkania z Clevelandem Eatonem, basistą Ramsey Lewis Trio. Pod przewodnictwem Eatona, Soul Controllers, jak się wówczas nazywali,  nagrali swój pierwszy singiel zatytułowany „Right on Brother, Right On”. Stał się on regionalnym hitem, gdy zespół uczęszczał jeszcze do Fairfield High School. 

  W 1976 roku grupa zwróciła na siebie uwagę wytwórni Juana Records, prowadzonej przez Fredericka Knighta, również z Birmingham. Nagrywając w Malaco Studios w Jackson w stanie Missisipi, ich pierwszy singiel z płyty Juana trafił na listy przebojów, ale to ich drugi album, „Somebody's Gotta Win, Somebody's Gotta Lose”, ugruntował ich pozycję. Utwór, trwająca ponad osiem minut ballada, wspiął się na 8. miejsce na liście Billboard R&B w USA i na 3. miejsce na liście Cash Box soul w 1977 roku (103. miejsce na liście BB Pop). Występy sceniczne grupy pomogły im również supportować Raya Charlesa, Nancy Wilson, B.B. Kinga i The Temptations. 

 Następna ballada, „Heaven Is Only a Step Away”, wspięła się na 37. miejsce na liście R&B, ale pomimo wydania dwóch kolejnych albumów w Juana, grupie nie udało się odnieść kolejnego wielkiego sukcesu singlowego. W 1983 roku grupa podpisała kontrakt z nieżyjącym już Jimmym Bee, menedżerem z San Francisco, i podpisała kontrakt płytowy z MCA Records. Ich pierwszy singiel wydany przez wytwórnię, „Crushed” (z udziałem Steviego Wondera grającego na harmonijce ustnej), przywrócił im miejsce na listach przebojów, osiągając 30. miejsce na liście R&B w 1984 roku, a dwa lata później „Stay” wspiął się na 12. miejsce. Ich cover utworu Marvina Gaye'a „Distant Lover” również okazał się popularny. Te przeboje zaowocowały serią występów w programie Soul Train oraz w Radio City Music Hall i Carnegie Hall. W tym czasie grupa występowała również w MTV, w programie BET Video Soul oraz na antenie HBO. 

 Pod wodzą Bee, Controllers przenieśli się w 1989 roku do wytwórni Capitol Records, aby wydać album „Just in Time”, którego współproducentami byli Donnell Spencer Jr., Sam Sims, Ollie E. Brown i Vassal Benford. Album nie znalazł się w pierwszej czterdziestce list przebojów, ale przywrócił im popularność wśród wiernych fanów. Jednak dwa utwory z albumu trafiły na listy przebojów. Kompozycja Donnella Spencera, „Temporary Lovers”, dotarła do 43. miejsca na liście Billboard R&B, a kolejny utwór „Just in Time”, skomponowany wspólnie przez Spencera i Simsa, dotarł do 87. miejsca. Po przerwie w koncertowaniu i nagrywaniu, czwórka powróciła pod koniec lat 90-tych i dołączyła do Malaco Records, aby nagrać swój samodzielnie wyprodukowany album „Clear View”, który zawierał cover utworu Steviego Wondera „Superstition” oraz poprawioną wersję „Somebody's Gotta Win”.

 Reginald McArthur (urodzony jako Reginald Duwayne McArthur 25 września 1954 r.) zmarł 19 kwietnia 2018 r. w wieku 63 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The People Want Music/Feeling A FeelingControllers08.1976--Juana 3406[written by Mary Holland Bryant][produced by Frederick Knight][82[5].R&B Chart]
Somebody's Gotta Win, Somebody's Gotta Lose/Feeling A FeelingControllers10.1977-102[2]Juana 3414[written by David Camon][produced by Frederick Knight][8[19].R&B Chart]
Heaven Is Only One Step Away/Sho Nuff A Blessin'Controllers02.1978--Juana 3416[written by David Camon][produced by Frederick Knight][37[10].R&B Chart]
If Somebody Cares/The ReaperControllers12.1978--Juana 3419[written by David Camon][produced by Frederick Knight][65[9].R&B Chart]
I Can't Turn The Boogie Loose/I'll Miss You AlwaysControllers09.1979--Juana 3424[written by F. Knight, M. Ward][produced by Frederick Knight][90[4].R&B Chart]
We Don't/Gunning For LoveControllers02.1980--Juana 3426[written by J. Sahmwell, T. Tate][produced by Frederick Knight][43[9].R&B Chart]
My Love Is Real/Ankle ChainControllers04.1982--Juana 3701[written by David Camon][produced by Frederick Knight][76[5].R&B Chart]
Crushed/Nothing Can Stop This FeelingControllers09.1984--MCA 52450[written by Michael Watson][produced by Nick Johnson][30[14].R&B Chart]
Just For You/Leaving MeThe Controllers With Valerie DeNece02.1985--MCA 52511[written by Nick Johnson,Grady Young][85[3].R&B Chart]
Stay/Undercover LoverControllers03.1986--MCA 52704[written by Vernon Jeffrey Smith,Barry J. Eastmond][produced by Kenny Thomas][12[16].R&B Chart]
Distant Lover/Got A ThangControllers07.1986--MCA 52865[written by Marvin Gaye,Sandra Greene,Gwen Fuqua][produced by Galen Senogles, Ralph Benatar, The Controllers][34[12].R&B Chart]
Sleeping Alone/Deeper In LoveControllers08.1987--MCA 53149[written by Victor Burns][produced by Galen L. Senogles, Ralph Benatar][24[12].R&B Chart]
Play TimeControllers02.1988--MCA 53214[written by Sam Dees, Janet DuBois][produced by Ralph Benatar, Galen L. Senogles][69[7].R&B Chart]
Temporary LoversControllers04.1989--Capitol 44329[written by D. Spencer, Jr., S. Sims][produced by Donnell Spencer Jr., Sam Sims, Jimmy Bee, Michael J. Brown][43[10].R&B Chart]
Just In Time/Temporary LoversControllers08.1989--Capitol 44414[written by D. Spencer, Jr., S. Sims][produced by Donnell Spencer, Jr., Sam Sims, Jimmy Bee][87[3].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
In ControlControllers12.1977-146[6]Juana 200 001[produced by Frederick Knight]