Web Analytics Z archiwum...rocka : marca 2017

piątek, 31 marca 2017

CityBeat Records

Wytwórnia taneczna powstała z przekształcenia należącej do braci Tima i Chrisa Palmerów firmy Groove Records. Otwarta przez Tima w 1986 r., wspomagana przez Beggars Banquet, wypuściła w marcu tego samego roku pierwsze nagranie, "Slap Your Back", w wykonaniu Exception (zostało ono wykorzystane na ścieżce dźwiękowej filmu "Mona Lisa"). Pierwszą umowę wytwórnia podpisała z grupą Cairo. To Citybeat wydala wielki hit muzyki rap. "It Takes Two" Boba Base'a i R/Z Rocka. Najważniejsi współpracownicy Citybeat w latach 90. to Dream Frequency; Awesome 3 ("Don't do") oraz Musto & Bones.
Citybeat była też właścicielką wytwórnii XL. która w pewnym sensie przyćmiła firmę-matkę, jeśli chodzi o sukces komercyjny, dzięki pojawieniu się techno-rave'u. Jednak to Citybeat wygrała wyścig o wydanie singla "Doop" w wykonaniu Doopa - utwór ten błyskawicznie dotarł do pierwszego miejsca brytyjskich list przebojów.


Hity na singlowej liście przebojów UK Top singles
Doop Huckleberry Jam  1995 95.UK
Freeez     I.O.U.  1987 23.UK
Rob Base & D.J. E-Z Rock     It Takes Two 1988 24.UK
Dream Frequency     Feel So Real  1992 23.UK
Dream Frequency     Take Me  1992 39.UK
Dream Frequency     Good Times  1994 67.UK
Dream Frequency     You Make Me Feel Mighty Real 1994 65.UK

Ronnie McNeir

Lewis Ronald "Ronnie" McNeir (ur. 14 grudnia 1951r) to amerykański wokalista i autor tekstów piosenek.
McNeir urodził się w Camden w Alabamie . Jako solistka nagrywał płyty dla wytwórni De-to, RCA, Prodigal, Motown, Capitol, Expansion i Motor City, nagrywając swój pierwszy utwór, gdy miał siedemnaście lat. Jego przyjaźń z Kim Weston , dla której był dyrektorem muzycznym, doprowadził do nagrań dla RCA ,dzięki  wiceprezydentowi Motown Barney,owi Alesowi , właścicielowi wytwórni Prodigal.

 Kiedy Ales wrócił do Motown, McNair został artystą Motown, nagrywając album "Love's Comin 'Down"  1976 roku. Wkrótce potem wystąpił z Teeną Marie w utworze "We've Got To Stop Meeting Like This " z jej albumu dla Epic z 1984 r., Starchild i przez kilku lat służył jako dyrektor muzyczny The Four Tops .
 W 1999 roku stał się oficjalnym członkiem Tops, kiedy wokalista Levi Stubbs był zbyt chory, aby nadal śpiewać z grupą. Był z grupą od tamtej pory. W 1981 roku został nominowany do Grammy w kategorii Gospel Music za współpracę z Rance Allenem, a w 2007 roku wydał "Ronnie Mac & Company", na której   współpracował z Kirkiem Whalumem , Kathy Lamar i kolegą z  Four Tops, Theo Peoplesem .
Przez całą karierę Ronnie współpracował także z Bobby'm Womackiem , Davidem Ruffinem , Smokey'em Robinsonem , Angelą Winbush , Whispers , Carrie Lucas i Eddie Kendricksem .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Wendy Is Gone/Give Me A SignRonnie McNeir05.1975--Prodigal 614[written by R. McNeir, M. Cummings][produced by Ronnie McNeir, Harvey Morrison][51[10].R&B Chart]
Saggitarian Affair/You Better Come On DownRonnie McNeir12.1975--Prodigal 620[written by R. McNeir][produced by Ronnie McNeir][63[3].R&B Chart]
Come Be With MeRonnie McNeir04.198499[1]-Capitol 5318[written by Rene And Angela][produced by New Horizons Production Co.][76[5].R&B Chart]

Shillelagh Sisters

Shillelagh Sisters to brytyjska grupa żeńska, w skład której wchodziły Jacquie O'Sullivan (wokal), Lynder Halpin (kontrabas), Patricia "Trisha" O'Flynn (saksofon) i Maria "Mitzi" Ryan (perkusja). Ich styl muzyczny był mieszaniną rockabilly i punk rocka , pod wpływem przyjaciół Halpin  i   O'Sullivan , którymi byli odpowiednio: Boz Boorer (gitarzysta) i Phil Bloomberg (basista), obaj z grupy rockabilly,  The Polecats .
Grupa została założona na początku 1983 roku w męskiej toalecie na imprezie..Grupa miała niewielkie doświadczenie gry na instrumentach, ale nauczyli się wkrótce. Początkowo grupa miała dwóch innych członków, Helen Shadow i Amice Boyde, które grały na gitarach.

Wraz z tym zespołem koncertowali, grając w klubach w Londynie i występując jako support dla takich, jak Pogues (a następnie Pogue Mahone) i Bad Manners , głównie grając covery rockabilly. Jednak wkrótce stracili obie gitarzystki, a Boz Boorer przejął grę na gitarze na ich występy. Phil Bloomberg zarządzał grupą.
Napięcia powstały podczas nagrywania pierwszego singla, " Give Me My Freedom ", covera niewiele znanej grupy soulowej Soul Glories, która wydała swoją wersję w 1967 roku..CBS uznał, że ostateczny rezultat nie był wystarczająco komercyjny, a więc został powtórzony z innym producentem, tracąc,  , oryginalne brzmienie zespołu w tym procesie.
Pomimo wszystkich tych problemów, " Give Me My Freedom " wydano w kwietniu 1984 roku. Grupa miała pewne relacje prasowe, a także niektóre programy telewizyjne (w szczególności The Tube ) i sesję Johna Peela w Radio One. Shillelagh Sisters. pojawiły się również jako support dla brytyjskiego  zespołu Spear of Destiny . Jednak ta promocja nie doprowadziła do sukcesu , a ich singiel ledwo uplasował się na pozycji 100 na brytyjskich listach przebojów w maju 1984 roku.

Wkrótce potem CBS wydał ich drugi singiel "Passion Fruit" , z coverem Nancy Sinatra "These Boots Are Made For Walkin " jako stronę B. Płyta została zremiksowana przez    Pete'a Watermana . Nie zyskała żadnego zainteresowania i nie weszła do brytyjskiego top 100, osiągając   140 miejsce.  Piosenka, według Jacquie O'Sullivan, była pierwszą piosenką, jaką kiedykolwiek napisała.
Niezadowolenie zespołu wobec sposobu, w jaki CBS wprowadzał je do obrotu, a także różnice między członkami zespołu, doprowadziły do ​​upadku zespołu pod koniec 1984 roku.

W 1986 roku Jacquie O'Sullivan i Lynder Halpin utworzyły kolejną grupę Max Attraction. W skład  jej wchodzili O'Sullivan, Halpin, Boz Boorer , Phil Bloomberg, Neil Rooney, John Buck, Hilary C. Book i Shirley. Koncertowali z Gary Glitterem i Captain Sensible.

W roku 1986 Trisha O'Flynn stała się częścią grupy "Coming Up Roses" (stworzonej przez dwóch byłych członków zespołu kultowego Dolly Mixture) grając na saksofonie, ale nie trwało długo,i wraz z Leigh Luscious (gitara) Claire Kenny (bas) opuściła zespół. Zespół nie wydał żadnych płyt, podczas gdy była jego częścią.

W 1988 Jacquie O'Sullivan dołączyła do zespołu Bananarama , gdzie cieszyła się kilkoma brytyjskimi hitami . Po promocji albumu Greatest Hits i wydaniu albumu studyjnego opuściła grupę pod koniec 1991 roku. Następnie założyła grupę Slippry Feet z przyjacielem Paulem Simperem.

Lynder Halpin wyszła za mąż za Boza Boorera i grała w niektórych zespołach indie.


W 1993 roku Jacquie O'Sullivan , Halpin i Boz Boorer spotkali się ponownie jako Shillelagh Sisters na japońskiej trasie. Przed koncertem nagrali album, zatytułowany " Tyrannical Mex ", a następnie pojechali do Japonii z perkusistą Woodie Taylorem.Turnee było sukcesem.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Give Me My Freedom/Teasin' Cheatin' ManShillelagh Sisters05.1984100[1]-CBS A 4217[produced by Phil Bloomberg]
Passion Fruit/These Boots Are Made For WalkingShillelagh Sisters08.1984140-CBS A 4684[written by The Shillelagh Sisters][produced by Stuart Colman]

Claudia Chin

Claudia jest córką z syryjsko-chińskiego małżeństwa. Urodziła się w 1973 r. w Paramaribo, a jej rodzina osiadła w Holandii rok później. Już w wieku 9 lat występowała na scenie, a kiedy miała 12 lat została zwyciężczynią sławnego „Sound-mix circuit” za jej wysoce profesjonalną impersonifikację Tiny Turner.
Jej następnym przystankiem była Belgia i telewizyjna stać]a VTM, gdzie zachwyciła publiczność i w konsekwencji została zaproszona, drugi już raz, jako „Tina" .Te występy przyciągnęły uwagę menedżerów wytwónii fonograficznych, którzy nie wahali się zaoferować jej kontraktu. Mimo że jej pierwsze nagranie „Passion” nie zdobyło list przebojów,było jednak wystarczająco dobre, by zapewnić jej występy w klubach nocnych w całym kraju - istotny trening dla tych, którzy chcą coś osiągnąć.
Gdy koncentrowała się na swojej karierze solowej, zaoferowano jej możliwość występów obok 2 Unlimited podczas ich światowej trasy w 1994 roku. Jej debiutancki album zatytułowany był Love Powers. Piosenka tytułowa została zmiksowana przez ten sam zespół Cleveland City, który utworzył Soul to Soul.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Reach Out For LoveClaudia Chin07.199795[1]86[5]Sony S3 6641572[written by Koen Tillie, Marius Acke, Brian Allen][produced by Koen Tillie]

Chimes

Brytyjskie trio specjalizujące się w muzyce tanecznej i soulu, założone w 1981 r. w Edynburgu (Szkocja) przez Mike'a Pedana (instrumenty klawiszowe/bas) i często zmieniającego grupy Jamesa Locke'a (ex-Heartbeat, Rhythm Of Life, Bathers, Hipsway, Indian Givers; instrumenty klawiszowe/perkusja). Spotkali się oni w pewnym edynburskim klubie, w którym występowali jako muzycy towarzyszący Bemiemu Worellowi, byłemu klawiszowcowi grupy Parliament. Podjąwszy decyzję o założeniu własnej grupy zaczęli komponować i pisać teksty oraz przesłuchiwać wokalistki. Ostatecznie w 1987 r. zaangażowali Pauline Henry. Ponieważ zespołowi coraz bardziej się spieszyło, przesłuchanie Henry nastąpiło przez telefon, po czym samolotem przybyła ona z Londynu na sesje.
W 1988 r. Chimes zdołali w końcu podpisać umowę z wytwórnią CBS (obecnie Sony Music) i w rok później ukazał się debiutancki singel, "1-2-3". Jego producentem był Jazzie B z Soul-II-Soul, zespołu do którego Chimes byli wielokrotnie porównywani. Furorę w Wielkiej Brytanii trio zrobiło w 1990 r. nagrywając nową wersję przeboju U2 "I Still Haven't Found What I'm Looking For". Pomysł nagrania nowej wersji spodobał się Bono, a grupę Chimes wybrano po tym, jak członkowie U2 usłyszeli rzeczony utwór w wykonaniu Henry.
Przebój pojawił się w liczącym się programie telewizyjnym "Wogan" i dotarł do 5. miejsca na listach w Wielkiej Brytanii i USA. Grupa wspomagała również swojego starego znajomego Paula Haiga przy nagraniu jego solowej płyty w 1990 r. i zajęła się produkcją nagrań kilku innych wykonawców. Kolejne przeboje "True Love" i "Love Comes To Mind", nagrane zostały przed opuszczeniem grupy przez Henry.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
1-2-3/UnderestimateChimes08.198960[3]86[5]CBS 655166 7[written by Pauline Henry, Mike Peden, James Locke][produced by Jazzy B, Nellee Hooper][41[11].R&B Chart][1[2][13].Hot Disco/Dance;Columbia 73 136 12"]
HeavenChimes12.198966[5]-CBS 655432 7[written by Chimes][produced by Chimes][54[7].R&B Chart][1[1][10].Hot Disco/Dance;Columbia 73 171 12"]
I Still Haven't Found What I'm Looking For/No Need To PretendChimes05.19906[9]-CBS CHIM 1[written by Paul Hewson,Larry Mullen,Adam Clayton,David Howell Evans][produced by Chimes][47[8].R&B Chart]
True LoveChimes07.199048[3]-CBS CHIM C2 [written by Chimes][produced by Chimes][65[10].R&B Chart][34[6].Hot Disco/Dance;Columbia 73 537 12"]
Heaven [reissue]Chimes09.199024[6]-CBS CHIM 3[written by Chimes][produced by Chimes]
Love Comes To MindChimes12.199049[2]-CBS CHIM 4[produced by Chimes][produced by Chimes]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The ChimesChimes06.199017[19]162[6]CBS 4664811[produced by The Chimes, Jazzie B, Nellee Hooper]

Public Image Limited

Formacja znana też jako PiL założona w styczniu 1978 przez Johna Lydona (ur. 31.01.1956 w Finsbury Park w Londynie, Anglia; śpiew) po rozstaniu się z Sex Pistols i pseudonimem Johnny Rotten. Skład uzupełnili gitarzysta Clash Keith Levene, basista reggae Jah Wobble (właśc. John Wardle) i kanadyjski perkusista Jim Walker (poprzednio w Furies). Debiutowali jako Carnivorous Buttock Flies, ale wkrótce przyjęli mniej kontrowersyjną nazwę. Publicznie wystąpili po raz pierwszy w Brukseli 12.12.1978, a w Anglii podczas świąt Bożego Narodzenia. W styczniu 1979 Walkera, który przeszedł do punkowej grupy Straps zastąpił perkusista 101ers i Raincoats Richard Dudansky. Płytę Metal Box wydano z końcem 1979 jako zestaw 12-calowych krążków w blaszanym opakowaniu taśmy filmowej (później jako normalny album). Radykalny i trudny w odbiorze longplay łączył wokalną agresję Lydona z gitarowymi orgazmami Levene'a. Na listy brytyjskie trafił też singel "Death Disco".
Po odejściu Dudanskiego do Fali na perkusji grali Karl Burns i Martin Atkins (ur. 3.08.1959 w Coventry, Anglia) pozyskany z grupy Mynd dla amerykańskich koncertów wiosną 1980. Po nagraniu koncertowego albumu Paris Au Printemps odeszli Wobble i Atkins. Pierwszy próbował działalności solowej, po czym zatrudnił się jako ochroniarz w London Transport, a drugi założył grupę Brian Brain.
W maju 1981 Lydon i Levene wraz z dokooptowanymi muzykami wystąpili w nowojorskim hotelu "Ritz". Publiczność nie doceniła prowokacji i wygwizdała wykonawców. Na albumie Flowers Of Romance na basie grał Pete Jones (ur. 22.09.1957), a za perkusją usiadł znów Atkins. Wkrótce PiL opuścili też towarzyszący jej wiernie od założenia w roli menedżerów-ochotników Dave Crowe i Jeanette Lee, a Lydon postanowił przenieść się do Los Angeles.
W 1983 temat "This Is Not A Love Song" stał się przebojem, ale ze składu odeszli Jones i Levene. Lyndon podjął współpracę z formacją Afrika Bambaataa (singel "World Destruction" wydany przez Time Zone), a jedynym w pełni profesjonalnym nagraniem zespołu był album This Is What You Want, This Is What You Feel z 1984. Lider zadebiutował też na ekranie w filmie "Order Of Death". Na longplayu Album (temat "Single", lub "Rise")-wystąpił perkusista Cream Ginger Baker, a także Steve Vai, Ryuichi Sakamoto i Tony Williams.
Rok później Lyndon zebrał stabilny skład: John McGeogh (gitara; wcześniej w Magazine, Siouxsie And The Banshees, Armoury Show), Lu Edmunds (gitara; wcześniej Damned, Mekons, Mustaphas 3), Allan Dias (bas; wcześniej muzyk klubowy i członek awangardowej jazzowej grupy Sun Ra) i Bruce Smith (perkusja; poprzednio w Pop Group i zespołach sesyjnych).
W 1989 odszedł cierpiący na chroniczną chorobę narządu słuchu Edmunds (zastąpiony chwilowo przez Teda Chau), a po nim Smith. Trzej pozostali członkowie po okresie bezczynności przypomnieli się w 1990 singlem "Don't Ask Me" nagranym na fali popularności wydanego przez Virgin kompilacyjnego albumu Greatest Hits So Far. Po latach ciągłych eksperymentów i zmian personalnych Lydon grał konsekwentnie rolę enfant terrible muzycznego biznesu. W jednym z wywiadów powiedział: "Teraz wiem, jak tym manipulować. Znam tych głupców i drani na pamięć i polecam to każdemu, kto nie chce być sam wymanipulowany". Nowym perkusistą został Mike Joyce (poprzednio w Smiths i Buzzcocks), ale sam lider koncentrował się w l. 90. bardziej na własnej biografii niż na kontynuacji PiL.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Public Image/The cowboy songPublic Image Limited10.19789[8]-Virgin VS 228[written by John Lydon, Keith Levene, Jah Wobble and Jim Walker][produced by Public Image Ltd]
Death disco/No birds do singPublic Image Limited07.197920[7]-Virgin VS 274[written by Keith Levene, John Lydon, John Wardle, Jim Walker][produced by Public Image Ltd]
Memories/AnotherPublic Image Limited10.197960[2]-Virgin VS 299[written by Keith Levene, John Lydon, John Wardle, Richard Nother][produced by Public Image Ltd][56[3].Hot Disco/Dance;Island 3288 LP.]
Flowers of romance/Home is where the heart isPublic Image Limited04.198124[7]-Virgin VS 397[written by John Lydon and Keith Levene][produced by Public Image Ltd,Nick Launay][51[7].Hot Disco/Dance;Warner Bros. 3536 LP.]
This is not a love song/Public ImagePublic Image Limited09.19835[10]-Virgin VS 529[written by John Lydon ,Keith Levene,Martin Atkins][produced by Public Image Ltd,Bob Miller]
Bad life/Question MarkPublic Image Limited05.198471[2]-Virgin VS 675[written by Martin Atkins, Keith Levene, John Lydon][produced by Public Image Ltd]
RisePublic Image Limited02.198611[8]-Virgin VS 841[written by John Lydon][produced by John Lydon, Bill Laswell]
Home/RoundPublic Image Limited05.198675[1]-Virgin VS 855[written by Bill Laswell, John Lydon][produced by John Lydon, Bill Laswell]
Seattle/Selfish rubbishPublic Image Limited08.198747[4]-Virgin VS 988[written by Dias, Smith, Lydon, McGeoch, Edmonds][produced by Gary Langan, P.I.L]
The body/ReligionPublic Image Limited10.1987100[1]-Virgin VS 1010[written by Dias, Smith, Lydon, McGeoch, Edmonds][produced by Gary Langan, P.I.L]
Disapointed/Same old storyPublic Image Limited05.198938[5]-Virgin VS 1181[written by Dias, Smith, Lydon, McGeoch, Edmonds]
WarriorPublic Image Limited07.198989[2]-Virgin VS 1195[written by Dias, Smith, Lydon, McGeoch, Edmonds][produced by Stephen Hague, P.I.L]
Don't ask me/Rules and regulationsPublic Image Limited10.199022[5]-Virgin VS 1231[written by Dias, Smith, Lydon, McGeoch, Edmonds][produced by Gary Langan, P.I.L]
CruelPublic Image Limited02.199249[2]-Virgin VS 1390[written by Dave Jerden][produced by P.I.L]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Public ImagePublic Image Limited12.197822[11]-Virgin V 2114[silver-UK][produced by Public Image Ltd]
Metal boxPublic Image Limited12.197918[8]-Virgin METAL 1[produced by Public Image Ltd]
Second edition of PILPublic Image Limited03.198046[2]171[3]Virgin VD 2512-
Paris Au Printemps [Paris is the spring]Public Image Limited11.198061[2]-Virgin V 2183[produced by Public Image Ltd]
Flowers of romancePublic Image Limited04.198111[5]114[4]Virgin V 2189[produced by Public Image Ltd,Nick Launay]
PIL live in TokyoPublic Image Limited10.198328[6]-Virgin VGD 3508[produced by Public Image Ltd]
This is what you want-...This is what you getPublic Image Limited07.198456[2]-Virgin V 2309[produced by Public Image Ltd]
AlbumPublic Image Limited02.198614[6]115[16]Virgin V 2366[produced by John Lydon, Bill Laswell]
Happy?Public Image Limited09.198740[2]169[10]Virgin V 2455[produced by Gary Langan, Public Image Ltd]
9Public Image Limited06.198936[2]106[23]Virgin V 2588[produced by Stephen Hague, Eric "ET" Thorngren, Public Image Ltd]
The greatest hits,so farPublic Image Limited11.199020[3]-Virgin V 2644[produced by Dan Hersch]
That what is notPublic Image Limited03.199246[2]-Virgin V 2681[produced by Dave Jerden]
This Is PiL/TD>PIL05.201235[5]-PiL Official PiL 002[produced by Public Image Ltd]
What the World Needs Now...Public Image Limited09.201529- PiL Official PiL005[produced by Public Image Ltd]

Selena Gomez

Selena Gomez (ur. 22 lipca 1992 w Nowym Jorku, Nowy Jork) – amerykańska aktorka i piosenkarka pochodzenia meksykańskiego. Na bieżąco gra Alex Russo w serialu "Czarodzieje z Waverly Place". Ma również za sobą karierę piosenkarki. Nagrała trzy piosenki dla Walt Disney Records. Śpiewała także kilka razy podczas Barney & Friends ze swoją najlepszą przyjaciółką Demi Lovato. Nagrała teledysk do swojej piosenki "Cruella De Vil". Selena wystąpiła również w jednym z teledysków zespołu "Jonas Brothers", a mianowcie w "Burnin’ Up". Bieżąco nagrywa krótkie filmiki, ze swoją najlepszą przyjaciółką Demi Lovato, na Youtube.
Selena Gomez urodziła się w Nowym Jorku i dorastała w Grand Prairie w Texasie. Jej pierwsza rola była w Barney & Friends jako Gianna. Została odkryta przez Disneya kiedy miała 12 lat. W roku 2006, dostała gościnną rolę w drugim sezonie w Nie ma to jak hotel jako Gwen w odcinku A Midsummer’s Nightmare. Disney postanowił ‘zainwestować’ w Selenę. Dziewczyna gra Alex Russo w nowym serialu Czarodzieje z Waverly Place. Selena kręci również film Another Cinderella Story oraz Disney Channel Original Movie Princess Protection Programe w Puerto Rico z Demi Lovato. Ostatnio wzięła udział w Igrzyskach Disney Channel. Debiutancki album Seleny zatytułowany Kiss And Tell wydany został wydany pod koniec września.

W 2008 roku Gomez nagrała cover utworu "Cruella de Vil" na album kompilacyjny DisneyMania 6. Następnie zarejestrowała trzy piosenki na ścieżkę dźwiękową obrazu ze swoim udziałem, Kopciuszek: Roztańczona historia. Również w 2008 roku Selena nagrała utwór "Fly to Your Heart" na potrzeby filmu animowanego Dzwoneczek.

W lipcu 2008 roku, tuż przed swoimi szesnastymi urodzinami, Gomez podpisała kontrakt płytowy z wytwórnią Hollywood Records, należącą do studia Disney. W 2009 roku Selena nagrała w duecie z Demi Lovato utwór "One and the Same", wykorzystany jako ścieżka dźwiękowa filmu Program ochrony księżniczek. Kolejne cztery piosenki Gomez ukazały się na soundtracku serialu Czarodzieje z Waverly Place; jedna z nich, "Magic", wydana została jako singel promujący płytę. W maju 2009 roku premierę w iTunes miał singel "Whoa Oh!", który Selena nagrała gościnnie z grupą pop punkową Forever the Sickest Kids.
W 2009 roku Gomez była współzałożycielką grupy muzycznej Selena Gomez & the Scene. Debiutancki album formacji, Kiss & Tell ukazał się 29 września 2009 roku nakładem Hollywood Records i uzyskał status złotej płyty w Stanach Zjednoczonych, rozchodząc się w ponad 800 tysiącach egzemplarzy na terenie tego państwa. Drugi album zespołu, A Year Without Rain, miał premierę 17 września 2010 roku i, podobnie jak poprzednik, odznaczony został certyfikatem złotej płyty według RIAA.
28 czerwca 2011 roku wydany został trzeci album Selena Gomez & the Scene, zatytułowany When the Sun Goes Down. Płyta zadebiutowała na 4. miejscu listy Billboard 200, rozchodząc się w 78 tysiącach kopii w ciągu pierwszych siedmiu dni dostępności na rynku amerykańskim. W następnym tygodniu When the Sun Goes Down awansował na 3. pozycję notowania, osiągając tym samym najwyższą lokatę w zestawieniu Billboard 200 spośród wszystkich dotychczasowych wydawnictw Selena Gomez & the Scene. W 2013 roku, Selena w wywiadzie dla Speakeasy oficjalnie ogłosiła rozwiązanie zespołu i dodała, że artyści poszli swoimi drogami.
23 lipca 2013 ukazała się pierwsza, solowa płyta artystki zatytułowana Stars Dance wydana przez wytwórnię Hollywood Records. Płyta pokryła się złotem m.in. w Kanadzie czy Meksyku oraz zadebiutowała na pierwszym miejscu w 28 państwach. Na polskiej liście OLiS krążek zajął 5. pozycję. 24 listopada 2014 ukazała się kompilacja For You zawierająca największe przeboje solowe artystki oraz z byłą grupą muzyczną Selena Gomez & the Scene. Pierwszy występ na żywo z piosenką "The Heart Wants What It Wants" odbył się 23 listopada podczas gali American Music Awards 2014.

23 lutego 2015 miał premierę utwór pt. "I Want You To Know" w, którym Selena wystąpiła gościnnie. Singiel pojawił się na albumie Zedda, "True Colors", który pojawił się wiosną 2015 roku.

9 października 2015 wyszła jej druga solowa płyta Revival. Pierwszy singiel artyski z tej płyty, Good For You, został wydany 22 czerwca, a 4 dni później ukazał się teledysk do niego. Następnymi singlami były "Same old love", Hands to Myself oraz "Kill Em with Kindness". Album został pozytywnie odebrany przez krytyków, tak samo jak single.

24 maja 2016 roku ukazał się singiel pt. We Don't Talk Anymore, który Selena napisała oraz wykonała wraz z amerykańskim piosenkarzem Charlim Puthem. Utwór pochodzi z debiutancikiego amerykańskiego artysty "Nine Track Mind", który ukazał się 29 stycznia 2016 roku. 11 maja 2016 roku Puth ogłosił na swoim Instagramie, że piosenka będzie trzecim singlem z albumu.

30 września 2016 roku miała miejsce premiera drugiego singla amerykańskiego Dj i producenta, Cashmere Cata pt. "Trust Nobody". Selena poodbnie jak przy poparzedniej kolaboracji, jest współautorką tekstu piosenki oraz wraz z udziałem amerykańskiego rapera Torego Laneza, użyczyła swojego wokalu w utworze.

13 lutego Selena za pośrednictwem Instagram Story zapowiedziała kolejną kolaborację pt. "It Ain't Me" we wspołpracy norweskim producentem muzycznym, DJ i remikserem . Utwór pojawił się w sprzedaży 16 lutego 2017 roku i jest pierwszym singlem z drugiego, nadchodzącego albumu norwega oraz drugim utworem Seleny po jej kilkumiesięcznej przerwie od kariery.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Tell Me Something I Don't KnowSelena Gomez08.2008-58[4]Razor & Tie[written by Antonina Armato, Ralph Churchwell, Michael Nielsen][produced by Ralph Churchwell/Michael Nielsen ]
New ClassicDrew Seeley & Selena Gomez02.2009-114[1]--
One and the SameSelena Gomez with Demi Lovato07.2009-82[1]Walt Disney[written by Colleen Fitzpatrick,Michael Kotch,Dave Derby][produced by Mitch Allan]
MagicSelena Gomez08.200990[4]61[4]Walt Disney MIUCT 7894[written by David Paton,William Lyall][produced by Ted Bruner/Trey Vittetoe ][oryginalnie nagrany przez Pilot]
Falling DownSelena Gomez & the Scene08.2009-82[7]Hollywood[written by Ted Bruner, Trey Vittetoe, Gina Schock][produced by Ted Bruner, Trey Vittetoe]
Naturally/Kiss & TellSelena Gomez & the Scene02.20107[14]29[21]Hollywood D 575032[4x-platinum-US][written by Antonina Armato, Tim James, Devrím Karaoglu][produced by Antonina Armato, Tim James][1.Hot Dance Club Songs]
Round & RoundSelena Gomez & the Scene06.201047[4]24[14]Hollywood D 686432[platinum-US][written by Kevin Rudolf, Andrew Bolooki, Fefe Dobson, Jeff Halavacs, Jacob Kasher][produced by Kevin Rudolf, Andrew Bolooki, Jeff Halavacs][2.Hot Dance Club Songs]
A Year Without RainSelena Gomez & the Scene09.201078[6]35[8]Hollywood CATCO 169809800[2x-platinum-US][written by Lindy Robbins, Toby Gad][produced by Toby Gad][17.Hot Dance Club Songs]
Who SaysSelena Gomez & the Scene04.201151[12]21[20]Hollywood USHR 11132500[3x-platinum-US][written by Emanuel Kiriakou/Priscilla Hamilton][produced by Emanuel Kiriakou]
Bang Bang BangSelena Gomez & the Scene06.2011-94[1]Hollywood [written by Antonina Armato/Tim James/Adam Schmalholz][produced by Rockmafia/Devrim Karaoglu]
Love You Like A Love SongSelena Gomez & the Scene07.201158[10]22[38]Hollywood USHR 11132668[4x-platinum-US][written by Antonina Armato/Tim James/Adam Schmalholz][produced by Rockmafia/Devrim Karaoglu]
Hit the LightsSelena Gomez & the Scene12.2011-103[3]Hollywood [platinum-US][written by Leah Haywood, Daniel James, Tony Nilsson][produced by Dreamlab]
Come & Get ItSelena Gomez04.20138[1]6[15]Hollywood USHR 11334422[3x-platinum-US][silver-UK][written by Ester Dean/Mikkel Eriksen/Tor Hermansen][produced by StarGate]
Slow DownSelena Gomez06.2013-70[1]Hollywood [platinum-US][written by Lindy Robbins/Julia Michaels/Niles Hollowell-Dhar/David Kuncio/Freddy Wexler][produced by The Cataracs/David Kuncio]
The Heart Wants What It WantsSelena Gomez02.201530[3]6[20]Hollywood USHR 11435979[platinum-US][written by Selena Gomez, Antonina Armato, Tim James, David Jost][produced by Rock Mafia]
I Want You to KnowZedd featuring Selena Gomez06.201514[8]17Interscope USUM 71505207[platinum-US][written by Anton Zaslavski, Ryan Tedder, Kevin Nicholas Drew][produced by Zedd]
Good for YouSelena Gomez featuring ASAP Rocky07.201523[24]5[26]Interscope USUM 71508741[3x-platinum-US][gold-UK][written by Julia Michaels, Justin Tranter ,Nolan Lambroza, Nick Monson, Rakim A. Mayers ,Hector Delgado, Selena Gomez][produced by Sir Nolan, Nick Monson, ASAP Rocky,Hector Delgado , Dreamlab ]
Same Old LoveSelena Gomez11.201581[6]5[28]Hollywood USUM 71510437[2x-platinum-US][written by Tor Hermansen, Mikkel Eriksen, Benjamin Levin, Charlotte Aitchison, Ross Golan][produced by Stargate, Benny Blanco, Tim Blacksmith, Danny D ]
Hands to MyselfSelena Gomez02.201614[26]7[20]Interscope USUM 71513592[platinum-US][gold-UK][written by Justin Tranter, Julia Michaels, Robin Fredriksson, Mattias Larsson, Max Martin][produced by Mattman & Robin, Max Martin]
Kill Em with KindnessSelena Gomez06.201635[14]39[15]Interscope USUM 71513588[gold-US][silver-UK][written by Antonina Armato, Tim James, Benjamin Levin ,Dave Audé, Selena Gomez][produced by Rock Mafia, Benny Blanco, R3drum]
We Don't Talk AnymoreCharlie Puth featuring Selena Gomez06.201614[25]9Atlantic USAT 21502918[platinum-US][gold-UK][written by Charlie Puth, Jacob Kasher Hindlin ,Selena Gomez][produced by Charlie Puth]
It Ain't MeSelena Gomez with Kygo03.20177[5]12Columbia SEBGA 1700015[written by Kyrre Gørvell-Dahll, Selena Gomez, Andrew Wotman, Brian Lee, Ali Tamposi][produced by Kygo ,Andrew Watt, Ben Rice, Louis Bell]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Kiss & TellSelena Gomez & the Scene09.200912[14]9[59]Hollywood D 000575702[gold-US][silver-UK][produced by Antonina Armato, Ted Bruner, John Fields, Toby Gad, Tim James, SuperSpy, Trey Vittetoe, Greg Wells, Rob Wells, Matthew Wilder]
A Year Without RainSelena Gomez & the Scene09.201014[12]4[55]Hollywood D 000690102[gold-US][silver-UK][produced by Toby Gad, Rock Mafia, RedOne, Kevin Rudolf, Andrew Bolooki, Jeff Halavacs,Superspy, Jonas Jeberg, Adam Anders, Matt Squire, Peer A*ström]
When the Sun Goes DownSelena Gomez & the Scene07.201115[15]3[41]Hollywood D 001374302[gold-US][produced by Rock Mafia/Devrim Karaoglu/Toby Gad/Emanuel Kiriakou/Dreamlab/Greg Kurstin/Stefan Abingdon/Josh Alexander/Billy Steinberg/Thomas Armato Sturges/Sandy Vee/Espionage]
Stars DanceSelena Gomez08.201314[4]1[25]Hollywood D 1899002[produced by Mitch Allan ,Dreamlab, Rock Mafia, The Cataracs, Stargate, The Monsters and the Strangerz, Toby Gad, Mike Del Rio ,Freddy Wexler ,Jai Marlon ,Jason Evigan, David Kuncio ,JMIKE, Ammo ,Dubkiller]]
For YouSelena Gomez02.201564[1]24[18]Hollywood 8731962-
RevivalSelena Gomez10.201511[6]1[68]Interscope 4754378[platinum-US][produced by Selena Gomez, Danny D, Tim Blacksmith, Rock Mafia, Hit-Boy, Dubkiller ,Benny Blanco ,R3drum, Mattman & Robin, Max Martin,Stargate, Dreamlab ,Nick Monson ,Nolan Lambroza, ASAP Rocky ,Delgado, Chris Braide, Steve Mac, Shane Stevens, Julia Michaels, Benjamin Rice ,Felix Snow, Frank Du]

czwartek, 30 marca 2017

Sleaford Mods

Sleaford Mods są tak bardzo przywiązani do etosu robotniczego i pubowych manier, że ociera się to momentami o karykaturę. Wydzieranie się do mikrofonu o pracy w zakładzie przetwórstwa drobiowego chyba jeszcze nigdy nie było równie porywające.
 Bluzgi jako znaki przestankowe? Prowokowanie publiczności? Jason Williamson ze Sleaford Mods odzywający się w podobnym tonie w stronę brytyjskiej publiczności, uchodzi obecnie za najbardziej autentyczny głos sfrustrowanej klasy robotniczej i bożyszcze krytyków muzycznych (Williamson: „Dobrze się bawicie?”, tłum: „Tak!”, Williamson: „Wcześniej zawsze mi to zwisało, ale teraz, cwele, spłacacie moje kredyty, więc muszę pilnować, żeby wam się podobało”). „The Guardian” pod koniec ubiegłego roku pisał, że Sleaford Mods daje najlepsze występy na żywo, jeśli chodzi o całą aktualną scenę muzyczną w UK. Formuła jest taka, że nie należy podbijać serc fanów – lepiej podbić im oko.

Sława i tłumy walące na koncerty pojawiły się dość niespodziewanie. Jeszcze nie tak dawno, przy recenzjach „Austerity Dogs” wspominano o kameralnej naturze występów i tym, że trudno wyobrazić sobie występ grupy np. na festiwalach, a jednak udało się im kupić publiczność Glastonbury, a już w te wakacje wystąpią w Polsce na OFF Festival w Katowicach. Do Sleaford Mods idealnie pasowałoby określenie late bloomers – bardzo długo zajęło im, by w pełni „rozkwitnąć”. Florystyczne metafory są tu jednak nie na miejscu, gdyż twórczość duetu z Nottingham jest jednym wielkim wyrzygiem frustracji i poetyki rodem z robotniczego pubu w najgorszej dzielnicy, albo raczej jego toalety. Żeby było zabawniej, jest to komplement, gdyż dawno nie mieliśmy okazji słuchać czegoś tak świeżego i pełnego energii.
Williamson i Fearn poznali się, gdy wkrótce miała im stuknąć czterdziestka. Pierwszy grał dorywczo w kilku zespołach i próbował sił we własnym projekcie muzycznym, ledwo wiążąc koniec z końcem. Drugi był pracownikiem call center za dnia i didżejem nocą. Williamson miał już wtedy na koncie kilka płyt i singli wydanych pod nazwą Sleaford Mods wspólnie z Simonem Parfrementem.
 Ten wczesny, podziemny okres działalności, można najprościej określić jako wulgarny, skatologiczny i konfesyjny rap bazujący na podkładach z klasyki brytyjskiego, gitarowego grania. Posługując się nomenklaturą obowiązującą w polskim środowisku hiphopowym, na „nielegalach” Sleaford Mods mamy całe mnóstwo sampli podkradniętych od The Who, The Jam czy Sex Pistols. Zdecydowanie nie są to typowe źródła dla producentów hiphopowych. Tego, co wokalista Sleaford Mods wyczynia za mikrofonem, również nie da się z czystym sumieniem określić mianem rapu. Mike Skinner z The Streets jest przy Williamsonie mistrzem flow.Takim samym problemem jest również tematyka utworów Sleaford Mods – nabijanie się z fanów Sonic Youth i My Bloody Valentine nie wydaje się oczywistym kandydatem na wersy pisane pod bity.
Kiedy na miejsce poprzedniego didżeja/producenta wskoczył na stałe Fearn, muzyka Sleaford Mods przestała opierać się na cudzych nagraniach, wciąż jednak obecny był w niej element „zapętlenia”. Stała się jeszcze bardziej surowa i minimalistyczna, idąca bardziej w postpunkową, wściekłą motorykę w stylu Joy DivisionThe Fall, niż cokolwiek, co mogłoby „bujać” i przywodziłoby na myśl kulturę hiphopową. Podstawą jest gitara basowa, automat perkusyjny i pojawiający się tu i ówdzie syntezator – przez całą piosenkę leci w kółko to samo, ale w niczym to nie przeszkadza.

Muzyka odarta jest ze wszystkiego co zbędne. Zabieg ten miał sporo sensu i pozwolił stworzyć odpowiedni kontekst dla odbioru melorecytacji Williamsona, które stały się czymś w rodzaju agresywnego performansu poetyckiego z monotonnym i szczątkowym, ale nadającym odpowiednią dynamikę, podkładem muzycznym. Wszystko to jest bardzo świadomym działaniem i wynika w dużej mierze z rozczarowania rockowym etosem. Williamson przez dekady próbował związać swoją życie zawodowe z muzyką, jednak „granie w zespole” nie było najwyraźniej odpowiednią receptą na sukces. Do nieudanej kariery muzycznej i zakłamania branży Williamson odwołuje się bardzo chętnie. Każda kolejna płyta jest programowym regresem.
Sleaford Mods są tak bardzo cool w swoim robolstwie i pubowych manierach, że ociera się to o karykaturę – wyobraźmy sobie coś w rodzaju brytyjskiego Die Antwoord, które jednak nie jest przestylizowaną kreacją, lecz autentycznymi lokalsami, przedstawiającymi „własny” świat, fascynująco egzotyczny w swej patologii. Wydzieranie się do mikrofonu o pracy w zakładzie przetwórstwa drobiowego jeszcze nigdy nie było tak porywające. Podczas koncertów Fearn puszcza muzykę z laptopa, po czym już tylko luzacko kiwa się, popijając piwo i paląc e-papierosa, natomiast Williamson staje się kimś w rodzaju lekko upośledzonego (a zarazem niezwykle błyskotliwego i ujmującego w swej wulgarności) dresiarza ze setką nerwowych tików, słowotokiem i kokainowym gilem w nosie.
Zaletą Sleaford Mods jest bezkompromisowość i szczerość, z jaką dokumentują codzienne życie. Nie ma tu kuglarskich zabaw językowych, nie ma silenia się na zgrabne metafory – tylko konkret i gniew. Co najważniejsze, nie ma recept ani refleksji, jedynie rzetelne kroniki wydarzeń dotyczące bezpośrednich doświadczeń – zła praca, brak pieniędzy, żenujące sytuacje, imprezowanie, narkotyki, popkultura, wkurzający celebryci, wkurzający establishment. Nie ma tu tekstów wykraczających poza motywy autobiograficzne. Sleaford Mods to muzyczny odpowiednik Irvine'a Welsha, a słowa fuck (które pełni w piosenkach funkcję znaku przestankowego) i cunt (używane, gdy podmiot liryczny zwraca się do odbiorcy) brzmią na płytach wyjątkowo soczyście. Gorycz, frustracja, rozczarowanie i uczucie porażki (jednocześnie, jak to bywa z kompleksami, połączone z ogromnym samozadowoleniem i arogancją) to kluczowe wątki pojawiające się w twórczości zespołu. Bardzo łatwo jest się identyfikować z takim ładunkiem tematycznym i emocjonalnym, nawet jeśli nie jest się białym prolem z UK.

Żródło:http://www.dwutygodnik.com


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Key MarketsSleaford Mods08.201511[2]-Harbinger Sound HARBINGER 150CD-
English TapasSleaford Mods03.201712[2]-Rough Trade RTRADCD 925-

Cooper Temple Clause



Wydali dwie płyty za którymi szaleją Japonia i brytyjska prasa muzyczna. Zagrali kilkaset koncertów, w zgodnej opinii znakomitych. Są w pierwszej lidze nowej rockowej rewolucji. I wreszcie w naszych sklepach muzycznych. "Właśnie - ze sporym poślizgiem - ukazała się w Polsce ich druga płyta.
Kochamy muzykę i jesteśmy szczęściarzami, bo robimy to, co chcemy, co lubimy i w co wierzymy - szczerze wyznaje szóstka młodzieńców (średnia wieku wciąż niewiele ponad dwadzieścia) z The Cooper Temple Clause. Konkretnie: Ben Gautrey (wokalista, największy leń w zespole), Dan Fisher (gitarzysta, nigdy po sobie nie sprząta), Didz Hammond (basista, zbyt poirytowany przed koncertami), Jon Harper (perkusista, stanowczo za bardzo się poci), Kieran Mahon (klawiszowiec, wiecznie niezdecydowany) i Tom Bellamy (gitarzysta, co jego wyróżnia - to tajemnica).
Wszyscy w zespole od 1998 roku, w służbie muzyce o wiele dłużej (od dwunastego roku życia wszystkie pieniądze wydajemy na płyty). Idea założenia zespołu wzięła się z frustracji, która dopadła Bena i Toma. Chcieliśmy grać jak Nirvana, ale grunge umarł, britpop też i nie było niczego nowego i ciekawego. Ryliśmy zrozpaczeni tym co słyszeliśmy w radiu. Postanowiliśmy sami nagrać piosenki, jakie zawsze chcieliśmy słyszeć.Po kilku miesiącach do piętnastolatków dołączył Dan. Dla gitarowej przeciwwagi chłopcy potrzebowali klawiszowca i w ten sposób pozyskali Kierana, który miął wielki atut - zaskakująco kosztowny sprzęt. Potem dołączył Didz, a jako ostatni Jon. Wszyscy byli kumplami - chodzili do jednej szkoły, część z nich pracowała w tym samym supermarkecie. To co ich połączyło co muzyka. Co dziwne, raczej w formie biernej (słuchanie). Właściwie tylko Jon zajmował się graniem na poważnie, przygrywał na weselach (ale takich alternatywnych). Tom, Ben i Keiran uczyli się grać w szkole, ale nie była to imponująca edukacja, a Dań nie umie nawet czytać nut. Realista Didz początkowo podchodził do zespołu dość nieufnie, awaryjnie założył sobie, że jak nie wyjdzie, wraca na studia. Tymczasem, zamiast spodziewanej amatorszczyzny zaczęły wychodzić całkiem zgrabne kompozycje. Plan minimum zamienili na realne myśli o zaistnieniu na rynku. Co wymagało nazwy. Wymyślili dość oryginalną i mało medialną. Skąd się wzięła? Oficjalnej wersji zdarzeń nie ma. Ponoć najbliższa prawdy jest następująca bajeczka: przed pierwszym oficjalnym koncertem nie dopilnowali sprawy, a nazwa była niezbędna, by ich zapowiedzieć. Wiedzieli, że musi być długa, bo wtedy trendy było mieć krótką. The Cooper Temple Clause została na polu bitwy jako jedna z dwóch akceptowalnych opcji. Ponoć wzięła się stąd, ze mama Fishera wspomniała o cyrku The Cooper - Temple Circus. Ale sami muzycy nie maja pewności, czy czegoś nie pokręciła. Początki wspominają z niekłamaną nostalgią: za czasów naszego pierwszego koncertu baliśmy krótkowłosi, glupi i zupełnie nie mogliśmy odnaleźć się na scenie.
Intensywna działalność koncertowa pozwoliła w szybkim tempie nabrać ogłady i pewności siebie. Na tyle, by rozejrzeć się za wydawcą. Pierwsze zarejestrowane piosenki (Who Needs Enemies?, Let's Kill Music, Devil Walks In The Sand) wrzucili na płytę Crayon Demos (lipiec 2000). 120 kopii tylko dla mediów i promotorów. Trzy różne okładki zaprojektowane przez Bena i Toma po pijaku. Płyta dziś warta (minimum) 150 funciaków. Swoją drogą fani zespołu muszą mieć poważne środki, bo Cooperowych rarytasów się nazbierało. Choćby Way Out West, singel będący w posiadaniu 1500 szczęściarzy, którzy jako pierwsi dołączyli do listy mailingowej TCTC. Każda z tych płyt ma inną okładkę wykonaną własnoręcznie przez muzyków (ewentualnie jakieś polaroidowe zdjątko). Jest też płytka A.I.M. dołączona we wrześniu 2002 do "New Musical Express" jako prezent dla wszystkich tych, którzy sobie takiego wydawnictwa zażyczyli (początkowo na płycie miał się znaleźć remiks Panzer Attack dokonany przez Death In Vegas, ale ze współpracy nic nie wyszło). A.I.M. warto mieć w zbiorach ze względu na śliczną okładkę, za którą autor, Richie Andrews, zebrał kilka poważnych nagród. Zresztą, o Cooperowych wizualiach to można doktorat pisać. Wymyślili sobie spryciarze, że okładki i teledyski ich pierwszych dzieł będzie opowiadać jakąś historię. Konkretnie - historię fikcyjnej rodziny Tysonów. Trochę surrealizmu, trochę czarnego humoru, ..to wszystko jest raczej chore. Na okładce debiutanckiej płyty widać posiadłość Tysonów, oni sami pojawiają w trzech teledyskach, są też obecni na wydawnictwach singlowych. Wszystko cudne, wymuskane, takie jak na sielskich przedmieściach. Ale oczywiście z przymrużeniem oka. Okładka płyty ma zmusić do myślenia, ca chleje się za zamkniętymi drzwiami.
Obłudę i fałsz podstawowej komórki społecznej demaskowali przez całą promocję debiutanckiej płyty See This Through And Leave, która ukazała się po heroicznej walce o kontrakt.
Na Crayon Demos zareagowała tylko jedna z 20 wytwórni. Kontrakt z RCA podpisali w sierpniu 2000 (po dziewięciu miesiącach negocjacji!). Już na dzień dobry powiedzieliśmy im: "Nie chcemy zarabiać pieniędzy na muzyce". Ze współpracy muzycy byli zadowoleni od początku. Umożliwił nam to, o co walczyliśmy. Spokojny rok z koncertami i ogrywaniem materiału, a dopiero potem prace nad płytą. RCA poszła na jeszcze jedno ustępstwo - pozwoliła Cooperom założyć własny label, Morning Records. Po to, by zachować pełną kontrolę nad swoją muzyką i wizerunkiem. Im więcej robimy sami, tym lepiej. Chcemy, żeby wszystko było jak najbardziej osobiste, takie jak my. I gdy już zadomowili się w RCA, nagle odezwało się kilkanaście wytwórni, proponując kosmiczne warunki finansowe. Ale się nie ugięli. Za to posada alternatywnych pupilków trochę ich rozpuściła. Jak sami przyznają, nad debiutancką płytą pracowali trzy lata. Przede wszystkim koncertując i ogrywając zgromadzony materiał. Jak przyszło co do czego (czyli praca w studiu), okazało się, że "powinni" pojechać na trasę z Muse. Zostawili robotę w połowie, a jak wrócili to: Byliśmy już zupełnie innymi ludźmi. Nie mogliśmy się odnaleźć w już przygotowanych piosenkach. Do dziś nie mogą odżałować, że nie dopilnowali nagrywania płyty. Cholerni perfekcjoniści.

Pierwszym wydawnictwem TCTC, które trafiło na listy przebojów, był singel Let's Kill Music (wrzesień 2001,41. miejsce w Wielkiej Brytanii). O wiele lepiej poradził sobie jego następca, bezpośrednio zapowiadający płytę Film-Maker/ Been Training Dogs (styczeń 2002). Doszedł do dwudziestego miejsca. Myśleliśmy, ze to jakiś żart. Dopiero, gdy usłyszeliśmy to w radiu, uwierzyliśmy. Gdzieś pomiędzy obudziła się brytyjska prasa. To, że dzięki nim zmartwychwstało gitarowe granie, brzmi dumnie, to, że mają najlepsze fryzury nowej rockowej rewolucji, jest nawet zabawne. Ale bywało też przerażająco, gdy tekst opierał się na tezie, że to, co wyróżnia muzyków TCTC, to najpiękniejsze usta w branży. Albo gdy rozpracowywano tajniki dżinsowego retro szyku, jaki muzycy rzekomo reprezentują. Dopieszczeni, uspokojeni i zauważeni czekali na dzień próby. Premierę debiutanckiej płyty.
Wydana 11 lutego 2002 See This Through And Leave dostała skrajne recenzje. Największe bęcki zebrali w "Q", tylko dwie gwiazdki na pięć możliwych. Gazeta określiła płytę jako za bardzo krzykliwą i halaśliwą. O tym samym materiale "Mojo" napisał: To wyjątkowy debiut, wielka przygoda. "Independent" zawyrokował: Jeśli zignorują klasykę rocka, sami staną się klasyką. A "Guardian" stwierdził rzeczowo: Jest tu wielki potencjał. I chyba troszkę wbrew oczekiwaniom (rozkwitała nowa rockowa rewolucja...) płyta dotarła w Wielkiej Brytanii tylko do 27. miejsca osiągając ostatecznie nakład osiemdziesięciu tysięcy egzemplarzy. Słabą pozycję tłumaczono szaleńczym wysypem walentynkowych składanek. Na pocieszenie See This... zasłużyła sobie na tytuł Brytyjskiego Debiutu Roku ("Kerrang!"), a zespół doczekał się wymarzonej okładki w "New Musical Express" (wrzesień 2002).
Pierwsze sukcesy nie przewróciły im w głowie. Nie mamy żadnych megalomańskich zapędom; w stylu, kim my to nie jesteśmy. Noelom Gallagherowi zabrało kilka lat, nim zauważył, że Oasis nie są już najważniejszym zespołem świata. To smutne, nie chcielibyśmy nigdy czuć takiego ciśnienia, jakie oni mieli przy "Be Here Now". Po wydaniu See This... podarowali światu jeszcze jeden singel (Who Needs Enemies?, maj 2002) i fru na roczną trasę. Koncerty są ich znakiem firmowym. O podwyższonym stopniu ryzyka - kontuzje są na porządku dziennym i wśród muzyków, i wśród publiczności. Granie na żywo to coś, co oni kochają - w trasie są właściwie bez przerwy. Chcielibyśmy, by znowu było tak jak w latach siedemdziesiątych. Zespół wyrabiał sobie renomę koncertując po całym świecie, cały czas w drodze i zupełnie nie zalezał od tego, co się o nim wypisywało, a teraz... mnożą, się kolejne wielkie zespoły, w większości bezwartościowe. Z kim to oni już nie grali... Z New Order (lato 2002, ale muzycy nie przypadli im do gustu - byli zbyt zmanierowani), z The Rolling Stones (lato 2003, tak się przejęli, że pozapominali doku mentów i o mało nie spóźnili się na samolot) oraz z Limp Bizkit (wrzesień 2003). Jednak ich wymarzonym towarzystwem jest zestaw dEUS - Massive Attack - Pink Floyd.
Idealny koncert według TCTC - reakcja zespołu z publicznością., pasja, błysk geniuszu i pełne oddanie. Oczywiście co trasa to przygody - aresztowanie za posiadanie prochów w Norwegii, zgubienie autokaru i nocowanie na stacji benzynowej, spotkanie fana, który miał na wszystkich ubraniach powypisywane "Didz". A jak to jest z tym słynnym rock'n'rollowym życiem? W temacie demolowania pokoi hotelowych - grzecznie wynieśliśmy telewizor za drzwi. Taka nasza ironia.
Nagrywanie następcy znakomitego debiutu okazało się pouczającym doświadczeniem. Musieli się mocno skoncentrować, bo w trasie nie napisali nowych piosenek, a terminy nagliły. Gdy już znaleźli lokum, farmę w Reading (poprzednio rezydowały tam świnki), zabrali się do roboty. Przez dwa tygodnie nagrywali wszystko, co przychodziło im do głowy, uzbierało się tego tyle, że biedny Didz, który miał wstępnie obrobić materiał, lekko się podłamał. W końcu zostało 30 piosenek, a raczej pomysłów na piosenki. Co wtedy mówili? Pracując nad płytą, zachwycaliśmy się Coldplay, bo to wybitny zespół koncertowy, Magami i Beckiem. Najpierw zajęliśmy się melodiami, słowa zostawiliśmy na koniec. Jaka będzie ta płyta? Dziwna, pozytywna i głośna. Now piosenki są prawdopodobnie bardziej melodyjne. Ale ciągle nie znajdziecie tam schematu zwrotka - refren - zwrotka. Jest mniej wrogości w tych utworach, raczej skupiamy się na pisaniu o gniewie, frustracji - przede wszystkim skierowanej w stronę tych, których kochasz. Jesteśmy grubsi, starsi, mądrzejsi i bardziej zarośnięci, ale nie wiem, czy słychać to na nowej płycie.
Kick Up The Fire And Let The Flames Break Loose (promowana singlem Promises Promises) ukazała się 8 września 2003. Choć to tylko część prawdy. W Polsce premierę miała trzy miesiące później (co zespół odnotował na swojej oficjalnej stronie), w Stanach uderzenie planowane jest na luty 2004. Dostała bardzo dobre recenzje. Z poważnych periodyków pomarudziło jedynie "Mojo". Poza tym same superlatywy: W swej inteligencji, ambicji i agresji ,Kick Up The Fin..." jest dziełem geniuszu ("New Musical Express"), pierwszy wielki album new prog revolution ("Guardian"). Co ważne, zareagowała publiczność. Płyta dotarła do wysokiego 5. miejsca na brytyjskiej liście przebojów. Ciekawostka — mieliby miejsce czwarte, gdyby sprzedali o marne 200 sztuk więcej. O tyle wyprzedziła ich Eva Cassidy. Ale co tam smutna pani. Oni już wtedy szaleli na koncertach. Nie byliby sobą, gdyby zostali w domu. Od września są w trasie. W lutym przemierzają Wielką Brytanię wspólnie z Black Rebel Motorcycle Club. W brytyjskiej prasie urosło to już do rangi koncertowego wydarzenia zimy. Zaraz potem jadą pokazać się w Stanach. No i muszą zahaczyć o Japonię. Tam mają fanatycznych wielbicieli.

Choć skromnie przywołują swoich ulubieńców, dEUs, i mówią: Kiedy trochę nam odbija mania wielkości, patrzymy na nich i myślimy sobie, jak długa przed nami droga do doskonałości, to czasem w zachodniej prasie powraca nieśmiałe pytanie - czemu, skoro udało się Radiohead, nie może udać się im? Może dlatego, że (tu fragment recenzji koncertu) The Cooper Temple Clause trzeba raczej porównywać do Alice In Chains i Nirvany niż do dzisiejszych indie-gwiazd. Bo dziś nikt nie gra tak mocno jak oni.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Let's kill musicCooper Temple Clause09.200141[5]-Morning MORNING 9[written by Tom Bellamy,Daniel Fisher,Ben Gautrey,Jon Harper,Kieran Mahon,Didz Hammond][produced by Paul Corkett, Tom Bellamy and Dirty Sanchez]
Film maker/Been training dogsCooper Temple Clause02.200220[4]-Morning MORNING 15[written by Tom Bellamy, Daniel Fisher, Ben Gautrey, Didz Hammond, Jon Harper, Kieran Mahon][produced by The Cooper Temple Clause]
Who needs enemiesCooper Temple Clause05.200222[4]-Morning MORNING 24[written by Burt Bacharach,Tom Bellamy,Hal David,Daniel Fisher,Ben Gautrey,Jon Harper,Kieran Mahon,Didz Hammond][produced by The Cooper Temple Clause]
Promises promisesCooper Temple Clause09.200319[6]-Morning MORNING 30[written by Tom Bellamy,Daniel Fisher,Ben Gautrey,Jon Harper,Kieran Mahon,Didz Hammond][produced by The Cooper Temple Clause and Dan Austin]
Blind pilotsCooper Temple Clause11.200337[4]-Morning MORNING 38[written by Tom Bellamy,Daniel Fisher,Ben Gautrey,Jon Harper,Kieran Mahon,Didz Hammond][produced by The Cooper Temple Clause and Dan Austin]
Homo SapiensCooper Temple Clause10.200636[4]-Sequel SEQXS 002[written by Tom Bellamy,Daniel Fisher,Ben Gautrey,Jon Harper,Kieran Mahon,Didz Hammond]
Waiting GameCooper Temple Clause01.200741[3]-Sequel SEQXD 004
Head EP: Sleeping In A Different Room / Head / Zoology / Theme From Mayhem / HeadCooper Temple Clause04.2007183[1]-Sequel

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
See this through and leaveCooper Temple Clause02.200227[13]-Morning MORNING 18[produced by Paul Corkett]
Kick up the fire and let the flames break looseCooper Temple Clause09.20035[4]-Morning MORNING 33[produced by Dan Austin, The Cooper Temple Clause]
Make This Your OwnCooper Temple Clause02.200733[2]-Sequel SEQCD 001[produced by Dan Austin, The Cooper Temple Clause]

Amity Records

Bardzo krótko działająca filia Orange Records. Amity miała być oknem dla muzyki pop / bubblegum Orange. Wydała tylko trzy single, wszystkie w ciągu najbliższych trzech miesięcy. Numeracja obejmowała serię OTS-500, poczynając od 500. 
Trzeci i ostatni singiel był nagraniem country Briana Chalkera, "Ned Kelly" (OTS-502); Chalker wydał "The Ballad Of Ned Kelly" dla Lucky Records w tym samym roku, ale to były różne piosenki. 
Single dzieliły design okładek z wytwórnią macierzystą. Produkcja i dystrybucja były realizowane przez Pye,tak jak w przypadku Orange, a kopie promocyjne  były w stylu rodziny Pye. 

                                   Katalog wytwórni:

1970     Juice     Not Enough Words / Girl     OTS 500                
1970     Syrup     Gentleman Joe's Sidewalk Cafe / Love Is Love     OTS
1970     Bryan Chalker     Ned Kelly / Four Little Girls From the Town of Boston     OTS

                                                                                                               502

Ammo Records

Wytwórnia Ammo rozpoczęła działalność w czerwcu 1970 roku jako niezależna firma produkcyjna i menadżerska Jej nazwa pochodzi od tria kompozytorów Chrisa Arnolda, Dave'a Martina i Jeffa Morrowa, który był właścicielem firmy. Finansowanie nowego przedsięwzięcia zostało dostarczone przez firmę Sunbury Music, która również zapewniła administrację.
W lutym 1972 r. trio podjęło kolejny krok, łącząc się z Dickiem Jamesem by utworzyć  Ammo-James Music .  

Produkcja Ammo była licencjonowana przez różne wytwórnie aż do marca 1973 r.,kiedy   stała się wytwórnią samodzielną. Sądząc po krótkiej inspekcji ich katalogu wydawało się, że zajmowali się głównie prostym  popem, chociaż singiel  Squib "Thin Air" jest umiarkowanie rockowy.  Ammo była licencjonowana przez EMI, która zajmowała się produkcją i dystrybucją; dema miały standardowe oznaczenia EMI.  

Pierwsze wydanie albumu "Hey Mama" Joe'a Browna (AMO-101; 1973) było niewielkim hitem. Wytwórnia wyczerpała się mniej więcej po roku,ponownie zaczęła licencjonować swoje produkcje dla innych firm. Dzięki prawdopodobnie związkowi z Dickiem Jamesem wiele z nich pojawiło się w DJM, ale nagrania Guys 'n' Dolls - które okazały się największym  sukcesem komercyjnym Ammo - pojawiły się w Magnet. Ammo podpisała umowę na cały  świat z firmą Bus Stop w listopadzie 1975 , która doprowadziła do powstania dużej liczby produktów pojawiających się w tej wytwórni.

                                            Katalog wytwórni:

1973     Joe Brown     Hey Mama / Misty Mountain     AMO 101  33[6].UK   
1973     Waterfall     Love Matters / Don't Turn the Other Cheek     AMO 104
1973     Butterscotch     Don't Make Me Laugh / Is Everybody Happy     AMO 102
1973     Squib     Thin Air / Dick     AMO 105                
1973     Stephanie de Sykes     Love / Lost for Words     AMO 106            
1973     Henry Buckle     Tied in My Mind / Cosmic Dancer     AMO 107
1973     Suzie Neilson     Please Call the Puppy Joe / It Happened on a Sunday Morning     AMO 108
1974     Touch     Better Fly Butterfly / Changing     AMO 110
1974     Butterscotch     Sunday Won't Be Sunday Anymore / This Way That Way     AMO 112    

Nuclear Assault

NUCLEAR ASSAULT, grupa amerykańska. Utworzona w 1983r w Nowym Jorku przez Dana Lilkera - b, k, voc, muzyka zespołu Anthrax (później działającego też w S.O.D.). W pierwszym składzie znaleźli się też John Connelly - voc. g, Anthony Bramante - g, voc ,Glen Evans - dr, voc. W 1992r Lilkera i Bramantego zastąpili Scott Metaxas - b z zespołu Prophet i Dave DiPietro - g.

Działała do 1994r.  W pierwszym okresie jej działalność ograniczyła się do koncertów w klubach nowojorskich oraz nagrania dwóch kaset demo. W 1986r podpisała kontrakt z wytwórnią Combat i kilka tygodni później dorobiła się pierwszej płyty - maksisingla Brain Death. Już wtedy; określiła się stylistycznie - zaproponowała muzykę z pogranicza thrashu i hardcore’u, z tekstami o politycznych treściach, np. utwór Brain Death - wypowiedź przeciwko podżegaczom wojennym. W tym kierunku zmierzała w następnym okresie.
Na płycie Game Over wyróżniały się zwłaszcza utwory Radiation Sickness, Nuclęar War, Stranded
In Hell, After The Holocaust
, a także, ze względu na kontrowersje, jakie wywołał, Hang The Pope - nieprzejednany, wściekły atak na Jana Pawła II. W programie minialbumu-The Plague znalazł się m.in. song  Buttfuck, piętnujący Vince'a Neila, wokalistę Mótley Crue, który prowadząc po pijanemu samochód spowodował wypadek i zabił człowieka (Nicholasa Dingleya, perkusistę Hanoi Rocks), ale spędził w więzieniu tylko miesiąc - wyrok pomogła złagodzić bardzo wysoka kaucja.

Wiosną 1987r grupa po raz pierwszy dotarła z koncertami do Europy - występowała razem z zespołem Agent Steel. Dzięki następnym płytom,Survive i Handle With Care, z takimi utworami, jak Brainwashed, Great Depression, Equal Right, Wired, The New Song, Mother's Day czy Torture Tactics, uzyskała status jednej z lepszych formacji thrashowych na święcie, porównywanej wręcz niekiedy z Metallicą. Zwracano zwłaszcza uwagę na niezwykłą energię bijącą z jej muzyki, krytykowano zaś nie dopracowane kompozycje.
 Ukoronowaniem pierwszego okresu działalności Nuclear Assault był album   Out of Order z repertuarem bardziej przemyślanym i staranniej przygotowanym niż na poprzednich płytach, ale za to pozbawionym atmosfery spontaniczności, nieco bezdusznym, np. Sign In Blood, Too Young To Die, Stop Wait Think, Hypocrisy. Wyróżniała się dość efektowna, urozmaicona kompozycja instrumentalna Save The Planet, przez jednego z recenzentów określona jako „kosmiczny marsz śmierci"., Pochwały zebrała też przeróbka przeboju Ballroom Blitz zespołu Sweet bliska punkowej konwencji. W tekstach dostało się i skorumpowanym politykom (Quocustodiat), i obłudnym kaznodziejom telewizyjnym (Preaching To The Deaf), i małodusznym lekarzom (Doctor Butcher), i niewolnikom narkotyków ( Too Young To Die), i ludziom bezmyślnie ulegającym modom (Fashion Junkie), i artystom poświęcającym ideały dla kariery (Sign In Blood), i cynicznym twórcom bezwartościowej tandety muzycznej (Resurrection). Świetnym dokumentem koncertowym była płyta Live at the Hammersmith Odeon, rejestrująca występ Nuclear Assault 10 kwietnia 1989 w londyńskim Hammersmith Odeon.
Album Something Wicked, nagrany w innym składzie niż wszystkie poprzednie, wypełniła muzyka bliższa konwencjonalnemu metalowi, chociażby dokonaniom Black Sabbath, np. Something Wicked, Another Violent End, No Time, The Forge.
Na początku lat dziewięćdziesiątych wszyscy muzycy Nuclear Assault pojawili się w innych zespołach (z początku nie rezygnowali z działalności w Nuclear Assault, ale jednak w 1992 Lilker i Bramante porzucili tę grupę dla swoich formacji). Lilker stanął na czele BRUTAL TRUTH. Connelly utworzył John Connelly Theory (debiutancki album: „Back To Basics", Relativity,1991; m.in. przeróbka przeboju Hold Your Head Up formacji Argent oraz nawiązujący do muzyki baroku utwór In Memory). Evans związał się z C.I.A. Bramante dał się poznać jako muzyk Chainsaw.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
SurviveNuclear Assault08.1988-145[11]I.R.S. 42 195[produced by Randy Burns]
Handle With CareNuclear Assault11.198960[1]126[24]In-Effect 3010[produced by Randy Burns]

Northside

Northside-, grupa brytyjska. Powstała latem 1989r w Manchesterze. W składzie znaleźli się Warren „Dermo" Dermody - voc, Timmy Walsh - g, Cliff Ogier - b, Paul Walsh - dr. W 1993 odszedł Timmy Walsh.
Debiutowała w klubach rodzinnego miasta. W 1990r podpisała kontrakt z firmą Factory. Dla niej nagrała m.in. single Shall We Take A Trip, Rising Star i Take Five oraz album  Chicken Rhythms, wyprodukowany przez Iana Broudiego, zawierający takie utwory, jak Funky Monkey czy Yeah Man.

Przedstawiła własną odmianę muzyki tanecznej spod znaku rave. Nie odniosła nigdy takiego sukcesu, jak inne grupy manchesterskie działające na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych, choćby Happy Mondays, The Stone Roses czy The Charlatans, ale miała zwolenników wśród entuzjastów rave. Jej kariera załamała się po upadku w 1992r wytwórni Factory.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK Aus Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Shall We Take A Trip/Moody PlacesNorthside06.199050[7]-Factory FAC 268[written by Northside][produced by Ian Broudie]
My Rising StarNorthside11.199032[7]-Factory FAC 2987[produced by Ian Broudie]
Take 5/Who's To BlameNorthside06.199140[4]-Factory FAC 3087[written by Northside][produced by Ian Broudie]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Chicken RhythmsNorthside06.199119[3]-Factory FACT 310[produced by Ian Broudie]