Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Nottinghamshire. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Nottinghamshire. Pokaż wszystkie posty

piątek, 7 czerwca 2024

Steven Price

 Steven Price (ur. 22 kwietnia 1977r) to brytyjski kompozytor filmowy, najbardziej znany z muzyki do filmu Gravity, za którą otrzymał Oscara za najlepszą muzykę oryginalną. Przed debiutem jako kompozytor w Attack the Block pracował w dziale muzycznym przy różnych znaczących filmach, takich jak Władca Pierścieni: Dwie Wieże, Władca Pierścieni: Powrót Króla, Batman Początek, i Scott Pilgrim vs. the World.  

 Pasja Price'a do muzyki zaczęła się wcz
eśnie: jako gitarzysta w wieku pięciu lat uzyskał dyplom pierwszej klasy w dziedzinie muzyki w Emmanuel College w Cambridge.
Po ukończeniu studiów rozpoczął pracę w londyńskim studiu gitarzysty i producenta Gang of Four Andy'ego Gilla, dla którego programował, komponował aranżacje smyczkowe i grał na albumach u boku takich artystów jak Michael Hutchence i Bono. Price kontynuował współpracę jako programista, aranżer i wykonawca z kompozytorem muzyki filmowej Trevorem Jonesem. Dostarczył dodatkową muzykę do takich projektów, jak Trzynaście dni Rogera Donaldsona; Liga niezwykłych dżentelmenów Stephena Norringtona; „W 80 dni dookoła świata” Franka Coraciego; serial telewizyjny Dinotopia; oraz „Crossroads” Tamry Davis, w którym był także głównym solistą gitarowym London Symphony Orchestra.  

Rekomendacja Abbey Road Studios zwróciła na niego uwagę Howarda Shore'a, co zaowocowało współpracą Price'a z kompozytorem jako redaktorem muzycznym przy trylogii filmowej Petera Jacksona Władca Pierścieni. Do jego kolejnych filmów w roli montażysty muzycznego zaliczał się Batman - Początek Christophera Nolana, za który wraz z innymi redaktorami muzycznymi otrzymał nominację do nagrody Golden Reel; oraz w swoim pierwszym projekcie z reżyserem Koniec świata Edgarem Wrightem Scott Pilgrim vs. the World, przy którym współpracował także z kompozytorem filmu Nigelem Godrichem. 

 Wśród innych kompozytorów, z którymi współpracował i od których się uczył, są Hans Zimmer, James Newton Howard, Harry i Rupert Gregson-Williams, George Fenton, Dario Marianelli i Anne Dudley. Skomponował muzykę do kampanii reklamowych w Wielkiej Brytanii i USA. Po nagraniu dodatkowej muzyki dla Pirate Radio Richarda Curtisa skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową do uśpionego sukcesu Joe Cornisha Attack the Block, zdobywając nagrody zarówno od Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Austin, jak i Sitges. 

W 2013 roku Price skomponował muzykę do filmu Gravity Alfonso Cuaróna, za którą otrzymał Oscara za najlepszą muzykę oryginalną.

 

 

                                                                                 Filmografia
Distant 2023/ Heart of Stone 2023 / Mój policjant My Policeman 2022/ Bestia Beast 2022/ Pływaczki The Swimmers 2022/ Ostatniej nocy w Soho Last Night in Soho 2021/ Sweet Girl 2021/ Archiwum Archive 2020/ David Attenborough: Życie na naszej planecie David Attenborough: A Life On Our Planet 2020/ Wyprawa na Księżyc Over the Moon 2020/ Kraina cudów Wonder Park 2019/ Nasza planeta Our Planet 2019/ Nasza planeta - za kulisami Our Planet: Behind the Scenes 2019/ The Aeronauts 2019 / Ofelia Ophelia 2018/ Rafa delfinów Dolphin Reef 2018 / Baby Driver 2017 / American Assassin 2017 / Legion samobójców Suicide Squad 2016 / Łowcy The Hunt 2015


                                                    Rozmiar: 1223 bajtówAwards
Oscar [Muzyka filmowa]
Najlepsza muzyka oryginalna Grawitacja (2013)
Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]

Golden Globe

Grammy

wtorek, 28 maja 2024

Ten Years After

Grupa założona w Nottingham w Anglii jako The Jaybirds. W 1965 r. zmieniła nazwę na Ten Years After, bardziej pasującą do przeżywającej swój boom niezależnej sceny progresywnej. Kwartet tworzyli: Alvin Lee (ur. 19.12.1944 r. w Nottingham, Anglia; gitara, śpiew), Chick Churchill (ur. 2.01.1949 r. w Mold, Walia; instr. klawiszowe), Rick Lee (ur. 20.10.1945 r. w Cannock w hrabstwie Stafford, Anglia; perkusja) i Leo Lyons (ur. 30.11.1943 r. w Standbridge w hrabstwie Bedfordshire, Anglia; bas).

 

Zespół grał mieszankę rock'n'rolla i bluesa, odcinając się od typowo bluesowych produkcji Fleetwood Mac, Chicken Shack i Savoy Brown. Debiutancki album Ten Years After został w dużej mierze zignorowany i grupa musiała poświęcić kilka miesięcy na intensywne występy w klubach, by zdobyć większą popularność.
 

Znakomita płyta koncertowa Undead, zawierająca materiał zarejestrowany podczas koncertu w klubie Klooks Kleek, udowodniła, że Alvin Lee jest niezwykle sprawnym gitarzystą. Jego umiejętności zapewniły mu rolę lidera w zespole, usuwając na plan dalszy pozostałych trzech muzyków, którzy jedynie stanowili tło dla jego muzycznych popisów. Niebawem formacja zaczęła z dużym powodzeniem koncertować w USA. Pełna ekspresji interpretacja utworu "Goin" Home" na festiwalu w Woodstock była jedną z największych atrakcji tej imprezy.
 

W ciągu następnych dwóch lat kwartet nagrał cztery udane albumy, które znalazły się na listach bestsellerów w USA i Wielkiej Brytanii. Najlepszy z nich Ssssh, ze zdjęciem autorstwa Grahama Nasha na okładce, zawierał m.in. utwór "Stoned Woman", będący kwintesencją stylu i brzmienia formacji.
Kompozycja "Love Like A Man" pochodząca z kolejnego longplaya Cricklewood Green, stała się jedynym brytyjskim przebojem zespołu. Na albumie A Space In Time grupa zrezygnowała z typowego dla siebie brzmienia gitarowego na rzecz elektroniki. Po ukazaniu się płyty Rock'n'Roll Muaic To The World zespół postanowił odpocząć i przestał koncertować, a jego członkowie zajęli się realizacją swoich projektów solowych.
 

Alvin Lee zarejestrował płytę On The Road To Freedom we współpracy z wokalistą gospel Mylonem Le Fevre, a Chich Churchill nagrał nieudany album You And Me.
 

Po reaktywowaniu kwartetu okazało się, że nowe produkcje utraciły dawną energię i spontaniczność. Wkrótce Alvin Lee ogłosił oficjalnie rozpad Ten Years After. W 1978 r. Lee założył trio Ten Years Later, któremu jednak nie udało się odnieść sukcesu.
 

W 1989 r. oryginalny skład Ten Years After reaktywował się ponownie i nagrał album About Time, który wzbudził zainteresowanie tylko wiernych fanów grupy. Nie rozczarowani tym muzycy nie zawiesili jednak działalności.
 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Love like a manTen Years After05.197010[14]98[2]Deram DM 299[written by Alvin Lee][produced by Ten Years After]
I' d love to change the world/Let the sky fallTen Years After09.1971-40[12]Columbia 45457 [US][written by Alvin Lee][produced by Chris Wright]
Baby won' t you let me rock' n' roll you/Once there was a timeTen Years After01.1972-61[5]Columbia 45530 [US][written by Alvin Lee][produced by Ten Years After]
Choo choo mama/You can't win them allTen Years After12.1972-89[6]Columbia 45736 [US][written by Alvin Lee][produced by Chris Wright]

Albumy
*337*
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK/US]
Komentarz
UndeadTen Years After09.196826[7]115[14]Deram SML 1023/Deram 18016[produced by Mike Vernon]
StonedhengeTen Years After02.19696[5]61[18]Deram SML 1029/Deram 18021[produced by Mike Vernon]
SssshTen Years After10.19694[18]20[23]Deram SML 1052/Deram 18029[produced by Ten Years After]
Cricklewood greenTen Years After05.19704[27]14[30]Deram SML 1065/Deram 18038[produced by Alvin Lee]
WattTen Years After01.19715[12]21[16]Deram SML 1078/Deram 18050[produced by Ten Years After]
Space in timeTen Years After11.197136[1]17[26]Chrysalis CHR 1001/Columbia 30801[platinum-US][produced by Ten Years After]
Alvin Lee & CompanyTen Years After04.1972-55[18]Deram SML 1096/Deram 18 064[produced by Mike Vernon]
Rock and roll music to the worldTen Years After10.197227[1]43[25]Chrysalis CHR 1009/Columbia 31779[produced by Ten Years After]
Recorded liveTen Years After07.197336[2]39[21]Chrysalis CHR 1049/Columbia 32290[produced by Ten Years After]
Positive vibrationsTen Years After05.1974-81[14]Chrysalis CHR 1060/Columbia 32 851[produced by Ten Years After]
Goin ' home! Their greatest hitsTen Years After07.1975-174[5]Chrysalis CHR 1077/Deram 18 072
About timeTen Years After09.1989-120[10]Chrysalis CHR1722/Chrysalis CHR 21 722[produced by Terry Manning, Ten Years After]
Alvin Lee

poniedziałek, 6 maja 2024

Young T & Bugsey

Young T & Bugsey to angielski duet hiphopowy z Nottingham, w skład którego wchodzą raperzy Ra'chard „Young T” Tucker i Doyin „Bugsey” Julius.
 

 Young T & Bugsey zaczął zwracać na siebie uwagę w 2016 roku singlami takimi jak „Glistenin'” i „No Mickey Mouse Ting”, a także „Gangland” i „4x4” w 2017 roku. W 2018 roku wydali wiele singli, w tym „Greenlight”, „Ay Caramba”, „En Route” i „Living Sos”. Zyskali sławę poza Wielką Brytanią dzięki swojej piosence „Don't Rush”, która stała się wirusowa na TikToku

 20 marca 2020 roku wydali swoją debiutancką składankę Plead the 5th, zawierającą single „Strike a Pose” i „Bully Beef”. 21 stycznia 2022 roku duet wydał swój drugi mixtape Truth Be Told, wspierany przez single „Prada Bae”, „Big Bidness”, „Roberto C”, „Blessings” i „Nice”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Ay CarambaStay Flee Get Lizzy / Fredo, Young T & Bugsey08.201832[16]-Island GBUM 71804645[platinum-UK][written by Marvin Bailey,Adedoyin Julius-Adewuyi,Ra'chard Tucker,Thomas Mackenzie Bell][produced by Toddla T]
Strike a PoseYoung T & Bugsey / Aitch06.20199[27]-Black Butter GBARL 1900666[2x-platinum-UK][written by Toddla T,Ra'chard Tucker,Adedoyin Adewuyi,Aitch][produced by Toddla T]
Don't RushYoung T & Bugsey feat. Headie One11.201919[33]56[14]Black Butter GBARL 1901201[platinum-UK][gold-UK][written by Irving Adjei, Doyin Julius, Rashard Tucker][produced by Grades]
Bully BeefYoung T & Bugsey feat. Fredo03.202048[5]-Black Butter GBARL 2000129-
Main SqueezeUnknown T featuring Young T & Bugsey07.202099[1]-Island GBUM 72003395-
Princess CutsHeadie One featuring Young T & Bugsey10.202011[13]-Relentless GBARL 2001151[gold-UK]
New Shape Young T & Bugsey01.202199[1]-Black Butter GBARL 2001388-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Plead the 5thYoung T & Bugsey04.202025[3]-Black Butter 0886448240525-

piątek, 23 czerwca 2023

Anne Briggs

Anne Briggs- właśc. Anne Patricia Briggs, ur. 29.09.1944 r. w Toton w hrabstwie Notlinghamshire (Anglia). Briggs zaczęła występować publicznie w 1962 r. (miała wtedy 18 lat).

 

Dopiero w 1990 r, po ukazaniu się kompilacji Classic Anne Briggs, córka artystki dowiedziała się, że jej matka od 20 lat śpiewa w klubach folkowych. Wydanie tej kolekcji odświeżyło zainteresowanie jej występami.
 

Pierwszą płytą Briggs była EP-ka The Hazards Of Love chwalona przez A.L. Lloyda. Briggs twierdzi, że w latach młodości jej główną inspiracją była muzyka śpiewaka flamenco Isla Camerona. Płyta The Bird In The Bush powstała we współpracy z Lloydem, była albumem konceptualnym: jego motywem przewodnim była erotyka w angielskich piosenkach ludowych. Na longplayu tym zaśpiewała m.in. Frankie Armstrong

Pierwszy album solowy Briggs ukazał się dopiero w 1971 r. nakładem wytwórni Topic Records. Briggs ma w sobie coś ponadczasowego. 

 

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Hazards of LoveAnne Briggs.1963--Topic TOP 94[produced by A.L. Lloyd]
The Bird In The Bush (Traditional Erotic Songs) Anne Briggs07.1966--Topic 12T 135[produced by Tony Engle]
Anne BriggsAnne Briggs04.1971--Topic 12TS 207[produced by A.L. Lloyd]
The Time Has ComeAnne Briggs.1971--CBS CBS 64612[produced by Colin Caldwell]
Classic Anne BriggsAnne Briggs11.1990--Fellside 78-
Sing A Song For YouAnne Briggs.1997--Fledg'ling FLED 3008[produced by Terry Brown]

sobota, 9 stycznia 2021

Bruce Dickinson

 Paul Bruce Dickinson urodził się 7.08.1958 r. w Worksop w hrabstwie Nottinghamshire (Anglia), ale od czwartego roku życia wychowywał się w Sheffield. Uczył się w ekskluzywnej szkole prywatnej, później wstąpił do wojska, by następnie studiować historię na uniwersytecie londyńskim. Debiutował, jeszcze w Sheffield, w amatorskim zespole Styx. Później, już w Londynie, zatrudnił się w formacji Speed, by w latach 1977-79 śpiewać w grupie Shots.

 

W 1979 roku po ukończeniu studiów, został głównym wokalistą zespołu Samson. Występował w nim pod pseudonimem Bruce Bruce. W czasie jednego z koncertów dostrzegli go muzycy Iron Maiden i w sierpniu 1981 r. zaproponowali dołączenie do grupy. Zadebiutował z nią 15 listopada tego samego roku. Bruce szybko stał się równoprawnym członkiem zespołu i godnym następcą Di'Anno. Tym bardziej, że pierwszy album nagrany z jego udziałem - Number Of The Beast z 1982 roku - dostał się na szczyt brytyjskiej listy bestsellerów płytowych.
 

Jako zdolny amator szermierki Dickinson zajął kiedyś 7. miejsce w rozgrywkach florecistów w kategorii męskiej w Wielkiej Brytanii. W 1989 roku wziął udział - obok m.in. Roberta Planta, Iana Gillana i Briana Maya - w rejestracji- nowej wersji utworu "Smoke On The Water". Dochód ze sprzedaży singla z tym nagraniem zasilił fundusz na rzecz ofiar trzęsienia ziemi w Armenii.
 

Rok 1990 to początek solowych poszukiwań Dickinsona. Literackie aspiracje muzyka spełniły się dzięki wydaniu napisanej przez niego powieści-komedii "The Adventures Of Lord Iffy Boatrace". Było to raczej mierne naśladownictwo stylu Toma Sharpe'a, ale legiony fanów Iron Maiden nadały tej powieści status bestselleru. Wydany w tym samym roku solowy album Tattooed Millionaire osiągnął 14. miejsce na listach, a utwór tytułowy znalazł się w brytyjskiej Top 20.
 

Nowa wersja utworu "All The Young Dudes", nagranego kiedyś przez zespół Mott The Hoople, także zagościła w pierwszej trzydziestce na brytyjskiej liście przebojów. W 1992 roku na rynku ukazała się druga książka Dickinsona, będąca swego rodzaju kontynuacją przygód Lorda Iffy'ego Boatrace'a. W tyn samym czasie w Polsce ukazała się reedycja jego debiutanckiej powieści ("Przygody Lorda Ślizgacza", wyd. Dom Wydawniczy Rebis).
 

W 1993 r. Bruce postanowił rozstać się na zawsze z zespołem Iron Maiden i poświęcić karierze solowej, pisaniu książek i rodzinie. 28 sierpnia 1993 r. odbył się jego pożegnalny koncert z grupą, w której spędził dwanaście lat.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Tattooed Millionaire/Ballad Of Mutt Bruce Dickinson04.199018[5]-EMI EM 138[written by Bruce Dickinson][produced by Chris Tsangarides ]
All the Young Dudes/Darkness Be My Friend Bruce Dickinson06.199023[5]-EMI EM 142[written by David Bowie][produced by Chris Tsangarides ]
Dive! Dive! Dive!/Riding With The Angels (Live) Bruce Dickinson08.199045[2]-EMI EM 151[written by Bruce Dickinson,J. Gers][produced by Chris Tsangarides ]
Born in '58Bruce Dickinson10.199081-EMI EM 185[written by Bruce Dickinson][produced by Chris Tsangarides ]
Tears of the Dragon/Fire Child Bruce Dickinson05.199428[4]-EMI EM 322[written by Bruce Dickinson][produced by Shay Baby ]
Shoot All the ClownsBruce Dickinson08.199437[3]-EMI CDEM 341[written by Bruce Dickinson][produced by Shay Baby ]
Back from the EdgeBruce Dickinson03.199668[3]-Raw Power RAWX 1013[written by Bruce Dickinson,Alex Dickson][produced by Jack Endino ]
Accident of BirthBruce Dickinson05.199754[3]-Raw Power RAWX 1042[written by Bruce Dickinson, Roy Z][produced by Roy Z ]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Tattooed MillionaireBruce Dickinson05.199014[9]100[17]EMI EMC 3574[produced by Chris Tsangarides]
Balls to PicassoBruce Dickinson06.199421[3]185[1]EMI 7243 8 29136 1 0[produced by Shay Baby]
Alive in Studio ABruce Dickinson03.199596[1]100[17]Castle RAWDD 102-
SkunkworksBruce Dickinson02.199641[2]-Raw Power RAW LP 106[produced by Jack Endino]
Accident of BirthBruce Dickinson06.199753[3]-Raw Power RAW LP 124[produced by Roy Z]
The Chemical WeddingBruce Dickinson07.199855[2]-Castle Music CMRCD 416[produced by Roy Z]
Scream for Me BrazilBruce Dickinson11.1999177[1]-Sanctuary NR 4502[produced by Roy Z]
The Best of Bruce DickinsonBruce Dickinson09.2001141[1]-Metal-Is MISCD 014[produced by Roy Z, Jack Endino, Shay Baby]
Tyranny of SoulsBruce Dickinson05.200565[2]-Sanctuary MYNCD 035[produced by Roy Z]

sobota, 13 czerwca 2020

Alvin Lee

Gitarzysta, ur. 19.12.1944 r. w Nottingham (Anglia). Karierę zawodową rozpoczynał w trzyosobowej grupie Jaybirds, która cieszyła się lokalną popularnością i miała swoich fanów także w Hamburgu w Niemczech.

W 1966 r. poszerzyła skład i przyjęła nową nazwę Ten Years After, stając się wiodącym brytyjskim zespołem blues-rockowym, którego główną atrakcją były wirtuozerskie gitarowe solówki Lee. Wynikiem pozazespołowych zainteresowań Alvina był nagrany w 1973 r. we współpracy z amerykańskim muzykiem Mylonem Lefevre album On The Road To Freedom, na którym gościnnie zagrali także George Harrison, Steve Winwood i Mick Fleetwood.

Po rozwiązaniu w 1974 r. Ten Years After, gitarzysta założył formację Alvin Lee & Co., w składzie której - obok lidera - znaleźli się: Neil Hubbard (gitara), Tim Hinkley (instr. klawiszowe), Mel Collins (saksofon), Alan Spenner (bas) i Ian Wallace (perkusja).

Nagrawszy koncertowy album In Flight, Lee dokonał pierwszych zmian w składzie grupy. W czasie sesji do Pump Iron! oprócz Hinkleya towarzyszyli mu od tej pory Andy Pyle (eks-Blodwyn Pig, bas) i Bryson Graham (perkusja), lecz zespołowi trudno było znaleźć dla siebie miejsce w ogarniającej wszystko fali punka.

W latach 1978-1980 Lee koncertował w Europie wraz z Ten Years Later, a w 1980-1981 - z Alvin Lee Band. Potem założył swój kolejny zespół, znany pod nazwą Alvin Lee. W jego składzie znaleźli się: Mick Taylor (grał wcześniej z Johnem Mayallem i Rolling Stones; gitara), Fuzzy Samuels (eks-Crosby, Stills, Nash And Young; bas) i Tom Compton (perkusja). Ta niezwykle obiecująca formacja promowała album RX-5, lecz niebawem rozwiązała się.

W 1989 r. Lee ponownie powołał do życia oryginalny skład Ten Years After, by zarejestrować niezły longplay About Time. Nagrany w 1992 r. album Zoom ukazał się nakładem Seąuel Records po tym, jak większe wytwórnie nie okazały zainteresowania nowym materiałem muzyka. Mimo że płyta nie oferowała w zasadzie niczego odkrywczego, była bardzo świeża i charakteryzowała się doskonałą produkcją; w chórkach zaśpiewał sam George Harrison.

Alvin Lee kontynuuje swoją karierę z różnym skutkiem aż do dziś. W 1994 r. musiał z bólem przyjąć fakt, iż nie zaproszono go do udziału w festiwalu "Woodstock '94". Rok później koncertował w Polsce.



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
On the road to freedomAlvin Lee & Myron LeFevre01.1974-138[8]Columbia 32 729[produced by Alvin Lee]
In FlightAlvin Lee01.1975-65[12]Columbia 33 187-
Pump Iron!Alvin Lee09.1975-131[5]Columbia 33 796[produced by Alvin Lee]
Rocket fuelAlvin Lee06.1978-115[11]RSO 3033[produced by Alvin Lee, Bob Johnston]
Ride OnAlvin Lee05.1979-158[5]RSO 3049[produced by Bill Halverson]
Free fallAlvin Lee Band12.1980-198[4]Atlantic 19 287[produced by John Stronach]
Detroit dieselAlvin Lee081.1986-124[9]21 Records 90 517[produced by Alvin Lee]

niedziela, 3 maja 2020

Philip George

Philip George (ur. Philip George Woodhead 13 czerwca 1993 r.) To angielski DJ i producent muzyczny z Nottingham . Najbardziej znany jest z singla „ Wish You Were Mine ” z 2014 roku , który osiągnął najwyższe miejsce na 2 miejscu brytyjskiej listy singli . Drugi singiel z udziałem Antona Powersa zatytułowany „ Alone No More ” został wydany 2 października 2015 r. Piosenka znalazła się na listach przebojów pod numerem 4, stając się drugim najlepszym singlem George'a w Wielkiej Brytanii.
W każdy czwartek miał swój program w KISS FM od 12 rano do 1 w nocy, prezentując głównie mieszane rytmy house . Program zakończył się w 2018 roku. 

Philip George po raz pierwszy wydał muzykę w 2010 roku pod pseudonimem Woody. Te utwory pojawiły się po raz pierwszy w holenderskiej wytwórni Liquicity

 28 grudnia 2014 r. George wydał swój debiutancki singiel „ Wish You Were Mine ”. Piosenka zawiera próbkę utworu Stevie Wondera z 1969 roku „ My Cherie Amour ”. W dniu 4 stycznia 2015 r. piosenka weszła na brytyjską listę przebojów pod numerem dwa, za utrzymaną na pierwszym miejscu  „ Uptown Funk ” Marka Ronsona i Bruno Marsa .  Jego drugi singiel „Alone No More” został wydany 2 października 2015 r. Piosenka stała się jego drugim  singlem w Top5 w Wielkiej Brytanii, debiutując na czwartym miejscu.
 
Młody brytyjczyk został odkryty na Soundcloud, gdzie zdobył uznanie ponad milionowej rzeszy miłosników muzyki klubowej. DJ piosenkę „Wish You Were Mine” nagrał już w 2013 roku, ale na jej wydanie zdecydował się rok później po podpisaniu kontraktu płytowego z wytwórnią. Fani dość długo oczekiwali na teledysk do utworu, ale w pierwszy dzień świąt Bożego Narodzenia klip wreszcie miał swoją premierę.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Wish You Were MinePhilip George01.20152[29]-3Beat/AATV GBSXS 1400238[platinum-UK][written by Stevie Wonder, Sylvia Moy, Henry Cosby][produced by Philip George]
Alone No MorePhilip George with Anton Powers10.20154[18]-3Beat GBSX S1500107[gold-UK][written by Steven Dubin,Andrea Martin,Ivan Matias][produced by Philip George]

wtorek, 24 grudnia 2019

London Grammar

London Grammar to trio zaliczane do szerokiego nurtu trip-hopu założone przez Hanne Reid, Dota Majora oraz Dana Rothmana. Projekt London Grammar został powołany do życia w Nothingham i jest aktywny od 2012 roku.



Hannah Reid oraz Dan Rothman poznali się na pierwszym roku studiów na University of Nottingham - był to rok 2009. Geneza ich spotkania była błaha ale nie obyło się bez wykorzystania współczesnych środków komunikacji. Rothman zauważył bowiem Reid na Facebooku - dziewczyna na jednym ze zdjęć trzymała gitarę i Dan postanowił wysłać do niej wiadomość z pytaniem o ewentualną współpracę. Multiinstrumentalista Dot Major został przedstawiony wspomnianemu wyżej duetowi nieco później przez dziewczynę Rothmana. Grupa postanowiła nie tracić czasu i bardzo szybko zaczęła występować w lokalnych barach.

W grudniu 2012 roku trio umieściło w serwisie YouTube utwór "Hey Now". Znowu okazało się że współczesne serwisy społecznościowe mają spory wpływ na rozwój różnego rodzaju inicjatyw. Do listopada 2013 roku utwór odsłuchano ponad 2 miliony razy.

W lutym 2013 roku zespół wydał minialbum zatytułowany "Metal & Dust", który znalazł się się w pierwszej "5" australijskiego zestawienia iTunes. W czerwcu 2013 roku grupa wydała singiel "Wasting My Young Years", który dotarł do 31 pozycji UK Singles Chart. Zespół London Grammar pojawił się także na krążku "Settle" grupy Disclosure; umiejętności Hanny, Dota i Dana można usłyszeć w kompozycji "Help Me Lose My Mind". Kolejne tygodnie upłynęły kapeli na występach podczas letnich festiwali na terenie całej Europy.

We wrześniu 2013 roku zespół wypuścił utwór "Strong", który dotarł do 16 pozycji w zestawieniu brytyjskich singli (UK Singles Chart). Tydzień później London Grammar zaprezentował swój studyjny pełnometrażowy debiut zatytułowany "If You Want". Krążek został bardzo dobrze przyjęty o czym świadczy 2 pozycja w zestawieniu UK Albums Chart. Materiał był także numerem 2 w Australii, we Francji pojawił się na 11, w Irlandii na 13, a w Nowej Zelandii na 22 miejscu.

Melancholijna gitara, mieszanka dźwięków otoczenia oraz niezwykłe umiejętności wokalne Hanny Reid, której zdolności są porównywane z takimi postaciami jak Judie Tzuke czy Florence Welch składają się na sukces grupy London Grammar oraz są zapowiedzią tego, że najbliższe lata mogą należeć do grupy z Nottingham.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Metal & DustLondon Grammar03.2013105[4]-Metal & Dust Recordings Ltd MAD 001T[written by Dot Major ,Hannah Reid, Dan Rothman]
Wasting My Young YearsLondon Grammar06.201331[4]-Metal & Dust Recordings GBCEN 1300372[silver-UK][written by Hannah Reid]
StrongLondon Grammar09.201316[21]-Metal & Dust Recordings GBCEN 1300609[gold-UK][written by Dot Major ,Hannah Reid, Dan Rothman][produced by Tim Bran, Roy Kerr, London Grammar]
Help Me Lose My MindDisclosure featuring London Grammar10.201356[4]-PMR GBUM 71302630[silver-UK][written by Guy Lawrence ,Howard Lawrence, Hannah Reid][produced by Disclosure]
NightcallLondon Grammar12.201353[6]-Metal & Dust Recordings GBCEN 1300610[written by Kavinsky ,Guy-Manuel de Homem-Christo][produced by Tim Bran, Roy Kerr, London Grammar]
Hey NowLondon Grammar03.201437[4]-Metal & Dust Recordings GBCEN 1300088[silver-UK][written by Dot Major ,Hannah Reid, Dan Rothman][produced by Tim Bran, Roy Kerr, London Grammar]
Rooting for YouLondon Grammar01.201758[2]-Ministry Of Sound GBCEN 1602906[written by Dot Major ,Hannah Reid, Dan Rothman][produced by Paul Epworth,MyRiot]
Big PictureLondon Grammar02.201773[1]-Ministry Of Sound GBCEN 1603022[written by Dot Major ,Hannah Reid, Dan Rothman][produced by London Grammar,Jon Hopkins]
Oh Woman Oh ManLondon Grammar06.201785[2]-Ministry Of Sound GB 1101700549[written by Dot Major ,Hannah Reid, Dan Rothman][produced by London Grammar,Paul Epworth]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
If You WaitLondon Grammar09.20132[116]91[2]Metal & Dust Recordings MADART 1[2x-platinum-UK][produced by Tim Bran, Roy Kerr, London Grammar]
Truth Is a Beautiful ThingLondon Grammar06.20171[1][31]129[1]Ministry Of Sound MADART 2[gold-UK][produced by Simon Askew, Ben Baptie ,Tom Elmhirst, Paul Epworth, Jon Hopkins ,Greg Kurstin, London Grammar, Myriot]



poniedziałek, 23 grudnia 2019

Blue Train

BLUE TRAIN,  kwartet rockowy z Nottingham w Anglii, wywarł znaczące wrażenie na amerykańskich listach przebojów latem 1991 roku, kiedy ukazał się ich debiutancki singiel „ALL I NEED IS YOU”. Singiel miał tego lata ponad 70 000 odtworzeń radiowych, spędzając 13 tygodni na liście Billboard Hot 100, stając się hitem w Top 40 w USA, zanim stracił popularność.  

Album, z którego wzięto singiel „THE BUSINESS OF DREAMS”, został uznany za świetną kolekcję współczesnych piosenek rockowych. Niestety, sukces był krótkotrwały, a zespół się podzielił, pozostawiając ogromne zaległości w niewydanym materiale i straconą obietnicę wielkich rzeczy, które nadejdą.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
All I Need Is YouBlue Train10.1991-46[13]Zoo 14 018[written by A. Fearn, P. Betts, S. Husbands, T. Osborne][produced by Blue Train, George Daly]
Get Movin'Blue Train12.1997---[14[12].Hot Disco/Dance;MAW 0017 12"]

sobota, 14 grudnia 2019

Jake Bugg

Jake Bugg, właściwie Jake Edwin Charles Kennedy (ur. 28 lutego 1994r w Nottingham) -brytyjski muzyk, wokalista, gitarzysta i autor tekstów, łączący w swojej twórczości elementy m.in. country-rocka, blues-folku, skiffle, rockabilly.

Jego debiutancki album, zatytułowany Jake Bugg, został wydany 15 września 2012 roku i osiągnął 1. miejsce na UK Albums Chart.

Bugg urodził się w Nottingham na osiedlu Clifton, jego rodzice rozwiedli się zaraz po jego urodzeniu. Ojciec jest pielęgniarzem, a matka pracuje jako sprzedawczyni. Oboje byli w przeszłości członkami zespołów muzycznych. Jako młody chłopak, Bugg interesował się piłką nożną, zdobył nawet puchar dla najlepszego strzelca. W wieku 12 lat zaczął grać na gitarze, którą dostał od swojego wujka, a w wieku 14 lat wstąpił do zespołu, w którym grał na basie. Przełomowym momentem w jego karierze muzycznej, według samego artysty, został jeden z odcinków serialu animowanego The Simpsons, w którym usłyszał utwór "Vincent (Starry, Starry Night)" Dona McLeana. Wokalista zaczął wówczas interesować się muzyką rockową, a w wieku 16 lat napisał swoje pierwsze piosenki inspirowane takimi artystami, jak m.in. The Beatles, Oasis, The Everly Brothers, Donovan, Bob Dylan czy Jimi Hendrix.

Dzięki BBC, Jake Bugg już w wieku 17 lat, wystąpił na scenie "BBC Introducing Stage" Glastonbury Festival. Niedługo później podpisał kontrakt z wytwórnią Mercury Records. 22 maja 2012 roku Bugg wystąpił gościnnie w brytyjskim programie Later... with Jools Holland, gdzie wykonał utwory "Trouble Town", "Lightning Bolt" i "Country Song", która później została użyta w reklamie piwa Greene King IPA. 1 października 2012 roku wokalista wystąpił na żywo w radiu BBC 6 Music. Ma na koncie trasę z Noel Gallagher's High Flying Birds oraz Snow Patrol, a także kilka występów z Michaelem Kiwanuką. Wystąpił również na londyńskim koncercie grupy The Stone Roses.

Debiutancki album Bugga został sprzedany w liczbie 604 tys. 100 sztuk i zajął 1. miejsce Top 40 Official Albums Chart w Wielkiej Brytanii. Współtwórcą płyty był Iain Archer. Singiel promujący wydawnictwo, "Two Fingers", został sklasyfikowany na 33. miejscu Top 40 Official Singles Chart w Wielkiej Brytanii.

Drugi album studyjny artysty, Shangri La, został wydany w połowie listopada 2013 roku, jego tytuł pochodzi od nazwy studia w Malibu, w którym został nagrany. Współproducentami płyty byli Ian Archer oraz Rick Rubin, a podczas sesji nagraniowej wzięli udział także Chad Smith z Red Hot Chili Peppers, Pete Thomas, perkusista Elvis Costello, giatrzysta Matt Sweeney i basista Jason Lader, znany ze współpracy z The Mars Volta. W dyskografii Jake'a Bugga znajduje się także 11 singli oraz 3 minialbumy: Taste It, Live At Silver Platters, Seattle oraz Messed Up Kids, który ukazał się 12 maja 2014 roku. W grudniu 2014 r. ukazały się koncertowe płyty DVD i Blu-Ray Disc "Live at The Royal Albert Hall", na których znalazły się utwory wykonane podczas koncertu z 14 lutego 2014 r. Płyty zawierają wybrane utwory z tego koncertu,przeplatane fragmentami wypowiedzi Jake'a Bugga. W czerwcu 2016 roku muzyk wydał trzeci album studyjny o nazwie On My One. 1 września 2017 roku został opublikowany album Hearts That Strain.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Country SongJake Bugg06.2012100[1]-Mercury GBUM 71201796[written by Jake Bugg][produced by Jason Hart]
Lightning BoltJake Bugg06.201226[21]-Mercury GBUM 71202798[gold-UK][written by Iain Archer, Jake Bugg][produced by Iain Archer]
Taste ItJake Bugg10.201290[1]-Mercury GBUV 71201180[written by Iain Archer, Jake Bugg][produced by Iain Archer]
Two FingersJake Bugg06.201228[12]-Mercury GBUM 71202028[silver-UK][written by Iain Archer, Jake Bugg][produced by Mike Crossey]
Seen It AllJake Bugg03.201361[3]-Mercury GBUM 71202027[written by Iain Archer, Jake Bugg][produced by Mike Crossey]
BrokenJake Bugg07.201344[8]-Mercury GBUM 71205125[written by Jake Bugg, Crispin Hunt][produced by Rick Rubin]
What Doesn't Kill YouJake Bugg10.201344[6]-Mercury GBUM 71306024[written by Jake Bugg, Iain Archer][produced by Rick Rubin]
Slumville SunriseJake Bugg11.201381[1]-EMI GBUM 71305981[written by Jake Bugg, Iain Archer][produced by Rick Rubin]
A Song About LoveJake Bugg03.201494[2]-EMI GBUM 71306077-
Messed Up KidsJake Bugg05.201471[1]-EMI GBUM 71306070[written by Jake Bugg][produced by Rick Rubin]
Be SomeoneCamelPhat & Jake Bugg06.201958[14]-RCA GBARL 1900533[written by Jake Bugg,Michael Di Scala,Blair Gormal,David Whelan][produced by CamelPhat]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Jake BuggJake Bugg10.20121[1][103]75[4]Mercury 3707053[2x-platinum-UK][produced by Iain Archer, Mike Crossey, Matt Prime, Crispin Hunt, Jason Hart, Jake Bugg]
Shangri LaJake Bugg11.20133[42]46[2]EMI 3756055[gold-UK][produced by Rick Rubin]
On My OneJake Bugg06.20164[6]-EMI 4780510[2x-platinum-UK][produced by Jake Bugg, Jacknife Lee]
Hearts That StrainJake Bugg09.20177[3]-EMI CDVX 3192[produced by Dan Auerbach, Jake Bugg]


czwartek, 14 czerwca 2018

Time Records

Wytwórnia płytowa z Nottingham (Anglia), kierowana przez Dave’a Thompsona i Chrisa Allena w oparciu o działalność studia Sqaredance i imprezy klubowe pod hasłem Venus. Firma co miesiąc wydaje nową pozycję, którą nabyć można drogą wysyłkową; dorobiła się już pokaźnego katalogu.

Nakładem Time Records ukazują się podwójne EP-ki, na których nagrania uznanych zespołów, np. Moodswings czy Deja Vu, sąsiadują z utworami nowych grup. Dobrym przykładem działalności firmy może być EP-ka Back In Time z kwietnia 1993 r., na której umieszczono cztery utwory, „Excommunicate” zespołu DIY, „Ciao” Association, „India Kinda” formacji Mad i „Family” grupy IDCr, zremiksowane przez The God Squad, Back To Basics, Sure Is Pure i Muggy.

Wytwórnia ma na swym koncie kilka prawdziwych klejnotów techno i house; licencyjnie nagrania te wydają firmy R&S i Flying. W 1993 r. powstała filia Time - Emit, której nakładem ukazują się nagrania z muzyką ambient, m.in. Kalifomijczyka Carla Stone’a, który mówi. „Ambient to następny krok w rozwoju house. Nie należy Time Records mylić z firmą z włoskiego miasta Brescia, która wydawała płyty takich wykonawców, jak Carol Bailey, Deadly Sins, Usura czy Silvia Coleman.

wtorek, 30 maja 2017

KWS

Taneczna grupa z Nottingham (Anglia), w składzie: Chris King, Winnie Williams, plus wielu gościnnie występujących wokalistów. KWS był początkowo na liście płac wytwórni Network (pod nazwą B-Line).

 Największy przebój duetu to kultowy „Please Don’t Go”, własna wersja standardu grupy KC And The Sunshine Band. Pierwszą taneczną przeróbkę tego utworu nagrał zespól Double You? (wydała go firma ZYX). Wersja KWS powstała w ciągu kilku godzin we własnym domowym studiu duetu, kosztem 242 funtów. Zaśpiewał Delroy Joseph. Na pierwszej pozycji list przebojów nagranie utrzymało się przez pięć tygodni.

 Następny singel KWS, „Rock Your Baby”, byl również kompozycją KC i częściowo powstał w ciągu tej samej sesji, co „Please Don’t Go”. I znów nagranie to osiągnęło większą populamość niż równoległa propozycja wytwórnii ZYX, któara próbowała uzyskać licencję na własną wersję w wykonaniu Baby Roots, zatytułowaną zresztą błędnie „Rock You Baby”. Jednak tym razem firma Network mogła dowieść, że prace nad „Rock Your Baby” KWS rozpoczęły się dużo wcześniej. W 1994 r. członkowie KWS odeszli z Network i zmienili nazwę na X-Clusive.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Please Don't Go/Game BoyKWS04.19921[5][16]6[26]Network NWK 46[gold-UK][gold-US][written by Harry Wayne Casey, Richard Finch][produced by Chris King,Winston Williams]
Rock Your BabyKWS08.19928[7]-Network NWK 54[written by Harry Wayne Casey, Richard Finch][produced by Chris King, Winnie Williams, Mark Gamble]
Please Don't Go/Game BoyKWS04.19921[5][16]6[26]Network NWK 46[gold-UK][gold-US][written by Casey, Finch][produced by Chris King,Winston Williams]
Hold Back The Night/Love Attack (Fade)KWS12.199230[3]-Network NWK 65[written by Baker, Harris, Young][produced by Chris King, Winnie Williams, Mark Gamble]
Can't Get Enough Of Your Love/The KWS Hit - MixKWS01.199349[4]-Network NWK 72[written by Barry White][produced by Chris King, Winston Williams, Mark Gamble]
It Seems To Hang OnKWS04.199458[2]-X-Clusive XCLU 006CD[produced by Chris King]
Aint No-Body (Loves Me Better)KWS07.199421[4]-X-Clusive XCLU 010CD[written by Barry White][produced by Chris King, Winston Williams, Mark Gamble]
The More I Get the More I WantKWS11.199435[2]-X-Clusive XCLU 011CD-]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
KWS/Please Don't GoKWS10.1992-143[5]Next Plateau 828368[produced by Chris King, Winston Williams, Mark Gamble]

czwartek, 30 marca 2017

Sleaford Mods

Sleaford Mods są tak bardzo przywiązani do etosu robotniczego i pubowych manier, że ociera się to momentami o karykaturę. Wydzieranie się do mikrofonu o pracy w zakładzie przetwórstwa drobiowego chyba jeszcze nigdy nie było równie porywające.
 Bluzgi jako znaki przestankowe? Prowokowanie publiczności? Jason Williamson ze Sleaford Mods odzywający się w podobnym tonie w stronę brytyjskiej publiczności, uchodzi obecnie za najbardziej autentyczny głos sfrustrowanej klasy robotniczej i bożyszcze krytyków muzycznych (Williamson: „Dobrze się bawicie?”, tłum: „Tak!”, Williamson: „Wcześniej zawsze mi to zwisało, ale teraz, cwele, spłacacie moje kredyty, więc muszę pilnować, żeby wam się podobało”). „The Guardian” pod koniec ubiegłego roku pisał, że Sleaford Mods daje najlepsze występy na żywo, jeśli chodzi o całą aktualną scenę muzyczną w UK. Formuła jest taka, że nie należy podbijać serc fanów – lepiej podbić im oko.

Sława i tłumy walące na koncerty pojawiły się dość niespodziewanie. Jeszcze nie tak dawno, przy recenzjach „Austerity Dogs” wspominano o kameralnej naturze występów i tym, że trudno wyobrazić sobie występ grupy np. na festiwalach, a jednak udało się im kupić publiczność Glastonbury, a już w te wakacje wystąpią w Polsce na OFF Festival w Katowicach. Do Sleaford Mods idealnie pasowałoby określenie late bloomers – bardzo długo zajęło im, by w pełni „rozkwitnąć”. Florystyczne metafory są tu jednak nie na miejscu, gdyż twórczość duetu z Nottingham jest jednym wielkim wyrzygiem frustracji i poetyki rodem z robotniczego pubu w najgorszej dzielnicy, albo raczej jego toalety. Żeby było zabawniej, jest to komplement, gdyż dawno nie mieliśmy okazji słuchać czegoś tak świeżego i pełnego energii.
Williamson i Fearn poznali się, gdy wkrótce miała im stuknąć czterdziestka. Pierwszy grał dorywczo w kilku zespołach i próbował sił we własnym projekcie muzycznym, ledwo wiążąc koniec z końcem. Drugi był pracownikiem call center za dnia i didżejem nocą. Williamson miał już wtedy na koncie kilka płyt i singli wydanych pod nazwą Sleaford Mods wspólnie z Simonem Parfrementem.
 Ten wczesny, podziemny okres działalności, można najprościej określić jako wulgarny, skatologiczny i konfesyjny rap bazujący na podkładach z klasyki brytyjskiego, gitarowego grania. Posługując się nomenklaturą obowiązującą w polskim środowisku hiphopowym, na „nielegalach” Sleaford Mods mamy całe mnóstwo sampli podkradniętych od The Who, The Jam czy Sex Pistols. Zdecydowanie nie są to typowe źródła dla producentów hiphopowych. Tego, co wokalista Sleaford Mods wyczynia za mikrofonem, również nie da się z czystym sumieniem określić mianem rapu. Mike Skinner z The Streets jest przy Williamsonie mistrzem flow.Takim samym problemem jest również tematyka utworów Sleaford Mods – nabijanie się z fanów Sonic Youth i My Bloody Valentine nie wydaje się oczywistym kandydatem na wersy pisane pod bity.
Kiedy na miejsce poprzedniego didżeja/producenta wskoczył na stałe Fearn, muzyka Sleaford Mods przestała opierać się na cudzych nagraniach, wciąż jednak obecny był w niej element „zapętlenia”. Stała się jeszcze bardziej surowa i minimalistyczna, idąca bardziej w postpunkową, wściekłą motorykę w stylu Joy DivisionThe Fall, niż cokolwiek, co mogłoby „bujać” i przywodziłoby na myśl kulturę hiphopową. Podstawą jest gitara basowa, automat perkusyjny i pojawiający się tu i ówdzie syntezator – przez całą piosenkę leci w kółko to samo, ale w niczym to nie przeszkadza.

Muzyka odarta jest ze wszystkiego co zbędne. Zabieg ten miał sporo sensu i pozwolił stworzyć odpowiedni kontekst dla odbioru melorecytacji Williamsona, które stały się czymś w rodzaju agresywnego performansu poetyckiego z monotonnym i szczątkowym, ale nadającym odpowiednią dynamikę, podkładem muzycznym. Wszystko to jest bardzo świadomym działaniem i wynika w dużej mierze z rozczarowania rockowym etosem. Williamson przez dekady próbował związać swoją życie zawodowe z muzyką, jednak „granie w zespole” nie było najwyraźniej odpowiednią receptą na sukces. Do nieudanej kariery muzycznej i zakłamania branży Williamson odwołuje się bardzo chętnie. Każda kolejna płyta jest programowym regresem.
Sleaford Mods są tak bardzo cool w swoim robolstwie i pubowych manierach, że ociera się to o karykaturę – wyobraźmy sobie coś w rodzaju brytyjskiego Die Antwoord, które jednak nie jest przestylizowaną kreacją, lecz autentycznymi lokalsami, przedstawiającymi „własny” świat, fascynująco egzotyczny w swej patologii. Wydzieranie się do mikrofonu o pracy w zakładzie przetwórstwa drobiowego jeszcze nigdy nie było tak porywające. Podczas koncertów Fearn puszcza muzykę z laptopa, po czym już tylko luzacko kiwa się, popijając piwo i paląc e-papierosa, natomiast Williamson staje się kimś w rodzaju lekko upośledzonego (a zarazem niezwykle błyskotliwego i ujmującego w swej wulgarności) dresiarza ze setką nerwowych tików, słowotokiem i kokainowym gilem w nosie.
Zaletą Sleaford Mods jest bezkompromisowość i szczerość, z jaką dokumentują codzienne życie. Nie ma tu kuglarskich zabaw językowych, nie ma silenia się na zgrabne metafory – tylko konkret i gniew. Co najważniejsze, nie ma recept ani refleksji, jedynie rzetelne kroniki wydarzeń dotyczące bezpośrednich doświadczeń – zła praca, brak pieniędzy, żenujące sytuacje, imprezowanie, narkotyki, popkultura, wkurzający celebryci, wkurzający establishment. Nie ma tu tekstów wykraczających poza motywy autobiograficzne. Sleaford Mods to muzyczny odpowiednik Irvine'a Welsha, a słowa fuck (które pełni w piosenkach funkcję znaku przestankowego) i cunt (używane, gdy podmiot liryczny zwraca się do odbiorcy) brzmią na płytach wyjątkowo soczyście. Gorycz, frustracja, rozczarowanie i uczucie porażki (jednocześnie, jak to bywa z kompleksami, połączone z ogromnym samozadowoleniem i arogancją) to kluczowe wątki pojawiające się w twórczości zespołu. Bardzo łatwo jest się identyfikować z takim ładunkiem tematycznym i emocjonalnym, nawet jeśli nie jest się białym prolem z UK.

Żródło:http://www.dwutygodnik.com


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Key MarketsSleaford Mods08.201511[2]-Harbinger Sound HARBINGER 150CD-
English TapasSleaford Mods03.201712[2]-Rough Trade RTRADCD 925-

wtorek, 11 października 2016

John Parr

Brytyjski wokalista, gitarzysta, kompozytor i producent, specjalizujący się w melodyjnym i komercyjnym rocku. Pracował głównie w USA dla wytwórni Atlantic i był porównywany z Rickiem Springfieldem i Eddie Moneyem. Parr skomponował m.in. tematy przewodnie do filmów American Anthem i St.Elmo's Fire. Muzyka do drugiego z nich dotarła w 1985 r. do pierwszej dziesiątki na brytyjskiej liście singli.
Nagrał dwa albumy solowe; w 1984 r. debiutancki longplay John Parr dotarł tylko do 60. miejsca na angielskiej liście albumów, a wydany w 1986 longplay Running The Endless Mile także nie zdobył powodzenia.
Największym osiągnięciem Parra pozostał wspomniany wcześniej żywiołowy utwór "St.Elmo's Fire".
Singles
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Naughty Naughty / RevengeJohn Parr12.198458[3][01.86]23[20]Atlantic 89 612[written by John Parr][produced by John Parr]
Magical / Treat Me Like an AnimalJohn Parr04.1985-73[5]Atlantic 89 568[written by Meat Loaf][produced by Pete Solley]
St. Elmo's Fire (Man in Motion)/ One love [David Foster]John Parr06.19856[13]1[2][22]Atlantic 89 541[written by John Parr, David Foster][produced by David Foster][piosenka z filmu "St. Elmo's Fire"]
Love Grammar/Treat Me Like an AnimalJohn Parr11.1985-89[2]Atlantic 89 484[written by John Parr][produced by John Parr]
Blame It on the Radio/Two Hearts [American anthem]John Parr12.1986-88[60]Atlantic 89 333[written by John Parr][produced by John Parr]


Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
John ParrJohn Parr12.198460[2]48[26]Atlantic 80 180[produced by John Parr, Pete Solley]