Web Analytics Z archiwum...rocka : stycznia 2023

poniedziałek, 30 stycznia 2023

Hal Blair

 Hal Blair, jeden z czołowych przedstawicieli społeczności twórców piosenek country na Zachodnim Wybrzeżu, współtworzył piosenki do większości filmów Elvisa Presleya nakręconych w latach 1961-1967. Pisał także dla hollywoodzkich gwiazd śpiewających kowbojów. Blair pochodził  z Kansas City i był  formalnie szkolony w Kansas City Institute of Music i Denver Institute of Music, gdzie uczył  się śpiewu. Występował jako piosenkarz i gitarzysta w hotelach i klubach nocnych, a także w produkcjach teatralnych podczas swojej wczesnej kariery. 

 
 Służył w Army Signal Corps podczas II wojny światowej. Wznawiając karierę muzyczną, przyjechał do Los Angeles jako wykonawca country w zespole Rhythm Rangers. Wkrótce dostarczał melodie dla zachodnich gwiazd filmowych, zwłaszcza Eddiego Deana. Ich współpraca przy pisaniu piosenek pojawiła się w dziewięciu hollywoodzkich filmach Deana o śpiewających kowbojach w latach 1946-1948. Byli także współautorami przeboju z 1948 roku „One Has My Name (The Other Has My Heart)”, który został nagrany przez ponad 70 artystów. Oprócz pisania do filmów Blair tworzył materiały do takich programów telewizyjnych, jak The Big Valley (1965-1969).  
 
We wczesnych latach pięćdziesiątych nawiązał współpracę z hollywoodzkim współscenarzystą Donem Robertsonem, który został także członkiem Nashville Songwriters Hall of Fame. Ich standardy country obejmują „Please Help Me, I'm Falling”, a także hity Hanka Snowa, Farona Younga, Jima Reevesa i Skeetera Davisa. Blair był głównie autorem tekstów, ale w razie potrzeby potrafił także komponować muzykę. Kompozycje Hala Blaira na listach przebojów


[with Eddie Dean, Dearest Dean]
10/1948 One Has My Name (The Other Has My Heart) Jimmy Wakely 10.US
11/1965 One Has My Name (The Other Has My Heart) Barry Young 13.US

[with Aaron Schroeder, Bill Peppers, Claude Demetrius ]
03/1956 I Was the One Elvis Presley 19.US

[with Ella Robertson, Donald Robertson]
12/1959 Not One Minute More Della Reese 16.US

[with Don Robertson]
03/1960 Please Help Me, I'm Falling Hank Locklin 8.US/9.UK
07/1960 Please Help Me I'm Falling Rusty Draper 54.US
10/1960 Please Help Me, I'm Falling Homer and Jethro 101.US
10/1963 Ninety Miles an Hour (Down a Dead End Street) Hank Snow 124.US
10/1964 Ringo Lorne Greene 1.US/22.UK
08/1965 I'm Yours Elvis Presley 11.US

[with Don Robertson & Skeeter Davis]
06/1960 (I Can't Help You) I'm Falling Too Skeeter Davis 39.US

sobota, 28 stycznia 2023

Rebecca Ferguson

Rebecca Ferguson z Wielkiej Brytanii to uduchowiona piosenkarka jazzowa i inspirowana R&B, najlepiej znana z drugiego miejsca w brytyjskim telewizyjnym konkursie wokalnym The X Factor; pierwsza kobieta, która osiągnęła ten poziom w ciągu siedmiu lat serialu. 

Urodzona w Liverpoolu w 1986 roku, Ferguson dorastała w rodzinie imigrantów z Jamajki i spędziła wczesne lata w Huyton, zanim przeniosła się do Woolton, gdzie uczęszczała do szkoły podstawowej i średniej. Śpiewając i pisząc piosenki od dzieciństwa, Ferguson po raz pierwszy zaczęła poważnie myśleć o występach w wieku około 15 lat, kiedy zaczęła brać lekcje śpiewu. Również jako nastolatka przeniosła się na Anfield, gdzie zaszła w ciążę ze swoim pierwszym dzieckiem, córką. Kilka lat później urodziła drugie dziecko, syna. Pomimo trudności związanych z wychowywaniem dzieci i chodzeniem do szkoły, Ferguson wytrwała, ostatecznie zdobywając certyfikat sekretarza prawnego w Hugh Baird College.  

Ferguson po raz pierwszy znalazła się w centrum uwagi w 2004 roku, kiedy pracując jako sekretarka prawna, po raz pierwszy wzięła udział w przesłuchaniu do The X Factor, ale udaremniła ją nieśmiałość i brak pewności siebie. W 2010 roku była gotowa na kolejną próbę, tym razem imponując jurorom X Factor swoim przydymionym, przejmującym głosem i różnorodnymi utworami, które wystarczyły, by wylądować w programie tego roku, w którym zachwyciła Nicole Sherzinger wykonaniem piosenki Corinne Bailey Rae na obozie dla rekrutów i dotarła do finału w duecie ze swoją idolką, Christiną Aguilerą. Chociaż zabrakło jej konkurenta Matta Cardle'a, Ferguson podpisała kontrakt z przedsięwzięciem Cowell / Sony Music Entertainment   i rozpoczęła pracę nad swoim debiutanckim albumem na początku 2011 roku.  

Singiel „Nothing's Real But Love” dotarł do brytyjskiej pierwszej dziesiątki, a jej album Heaven zajął trzecie miejsce i dobrze notował listy przebojów w większości krajów Europy. Na początku 2012 roku ogłosiła gigantyczną trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, która wyprzedała się pomimo dodania kilku dodatkowych dat. Luksusowa wersja Heaven pojawiła się w październiku wraz z jej czwartym singlem „Backtrack”, który wykonała w 2012 roku w programie The X Factor. 

  Na początku 2013 roku Ferguson wyruszyła w swoją pierwszą trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, po czym rozpoczęła pracę nad swoim drugim wydawnictwem, Freedom. Zaczęła pracę nad płytą natychmiast po powrocie do Wielkiej Brytanii. Połączyła siły z autorem piosenek Eg White (Adele, Duffy, Joss Stone), aby napisać zbiór materiałów i album został wydany w grudniu 2013 roku. Zamiast kontynuacji z kolejnym zestawem nowego materiału, Ferguson postanowiła oddać hołd jednej ze swoich idoli, legendarnej wokalistce jazzowej Billie Holiday, albumem Lady Sings the Blues z 2015 roku. Wyprodukowany przez perkusistę Troya Millera (Laura Mvula, Zara McFarlane, Mika Urbaniak) album zawierał interpretacje utworów mocno kojarzonych z Holiday. 

W 2016 roku Ferguson powróciła do oryginalnego materiału wydając swój czwarty album studyjny, Superwoman. Wyprodukowany przez Millera, a także Phila Cooka i Matta Prime, album zawierał singiel „Bones”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Nothing's Real but LoveRebecca Ferguson12.201110[11]-Epic GBARL 1101210[silver-UK][written by Rebecca Ferguson, Eg White][produced by Eg White]
Teach Me How To Be LovedRebecca Ferguson05.2012128[1]-Epic [written by Rebecca Ferguson, Johnny Lattimer][produced by Johnny Lattimer]
Too Good To LoseRebecca Ferguson03.2012186[1]-RCA[written by Rebecca Ferguson, Eg White][produced by Eg White, Mike Spencer ]
Glitter & GoldRebecca Ferguson05.2012116[4]-RCA[written by Rebecca Ferguson, Alex Smith, Paul Barry][produced by Mark Taylor, Alex Smith]
BacktrackRebecca Ferguson10.201215[4]-RCA GB 1101200734[written by Rebecca Ferguson, Jonny Lattimer][produced by Jonny Lattimer, Tim Baxter]
I HopeRebecca Ferguson12.201315[4]-RCA GB 1101300690[written by Rebecca Ferguson, Jarrad Rogers][produced by Jarrad Rogers]
All That I've GotRebecca Ferguson03.2014150-RCA[written by Rebecca Ferguson, Jarrad Rogers][produced by Jarrad Rogers, J Loos]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
HeavenRebecca Ferguson12.20113[46]-RCA 88697888022[2x-platinum-UK][produced by Tim Baxter, Steve Booker, Sam Holden, Jonny Latimer, Alex Smith, Fraser T. Smith, Mark Taylor, Eg White, Xenomania]
FreedomRebecca Ferguson12.20136[13]-RCA 88883777102[gold-UK][produced by Jarrad Rogers, Eg White, TMS, Toby Gad, Mr Hudson, Steve Robson, Matt Hales ,Steve Booker]
Lady Sings the BluesRebecca Ferguson03.20157[10]-RCA 88875053342[produced by Troy Miller]
SuperwomanRebecca Ferguson10.20167[4]-RCA 88985361062[produced by Troy Miller,Phil Cook,Matt Prime]

Prestige Records

 Prestige Records to jazzowa wytwórnia i wytwórnia płytowa założona w 1949 roku przez Boba Weinstocka w Nowym Jorku, która wydawała nagrania w idiomach mainstreamowych, bopowych i cool jazzowych. Firma nagrała setki albumów wielu czołowych ówczesnych muzyków jazzowych, czasami wydając je w wytwórniach zależnych. 

 W 1971 roku firma została sprzedana firmie Fantasy, która później została wchłonięta przez Concord.  Biuro Prestige znajdowało się pod adresem 446 West 50th Street w Nowym Jorku. W jej katalogu znaleźli się Gene Ammons, John Coltrane, Miles Davis, Stan Getz, Wardell Gray, Thelonious Monk i Sonny Rollins. Inżynier dźwięku Rudy Van Gelder był inżynierem nagrań wielu albumów Prestige w latach pięćdziesiątych i od początku do połowy lat sześćdziesiątych. 

Prestige stworzyło nowe wytwórnie w 1960 roku: Swingville, Moodsville, obejmujące jazz, Bluesville z artystami odrodzenia bluesa, Lively Arts z nagraniami mówionymi oraz Prestige International, Prestige Folklore, Irish and Near East z muzyką folkową i światową. W późnych latach pięćdziesiątych Weinstock przestał bezpośrednio nadzorować sesje nagraniowe, zatrudniając między innymi Chrisa Albertsona, Ozziego Cadenę, Esmonda Edwardsa, Dona Schlittena i producenta / kierownika muzycznego Boba Portera. Wśród muzyków nagrywających dla wytwórni w latach 60-tych byli Jaki Byard i Booker Ervin, podczas gdy Prestige utrzymywał się na rynku, nagrywając wielu artystów soul jazzowych, takich jak Charles Earland. 

W 1966 roku siedziba firmy znajdowała się przy 203 South Washington Avenue w Bergenfield w stanie New Jersey. Firma została sprzedana Fantasy Records w 1971 roku, a oryginalne wydania tej wytwórni stanowiły znaczną część jej linii Original Jazz Classics. Fantasy zostało zakupione przez Concord Records w 2005 roku. W 2017 roku Concord Music Group reaktywowała wytwórnię Prestige. Pierwszym albumem wydanym w ramach reaktywacji wytwórni był A Social Call pochodzącej z Teksasu Jazzmei Horn.

Richard Holmes

Richard Arnold „Groove” Holmes (ur. 2 maja 1931r - zm. 29 czerwca 1991r) był amerykańskim organistą jazzowym, który występował w gatunku hard bop i soul jazz . Najbardziej znany jest z nagrania „Misty” z 1965 roku. 

 Pierwszy album Holmesa, w Pacific Jazz z gościem Benem Websterem, został nagrany w marcu 1961 roku. Nagrał wiele albumów dla Pacific Jazz, Prestige, Groove Merchant i Muse, wiele z nich z Houston Person. 

 Zmarł na atak serca po walce z rakiem prostaty, ostatnie koncerty wykonywał na wózku inwalidzkim.Jeden z jego ostatnich koncertów odbył się na Chicago Blues Festival w 1991 roku ze swoim wieloletnim przyjacielem, piosenkarzem Jimmy'm Witherspoonem.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Misty/Groove's Groove"Groove" Holmes06.1966-44[11]Prestige 401[written by Erroll Garner][12[11].R&B Chart]
What Now My Love/Living Soul"Groove" Holmes10.1966-96[3]Prestige 427[written by G. Becaud][produced by Cal Lampley]
Secret Love/Hallelujah, I Love Her SoRichard "Groove" Holmes10.1966-99[2]Pacific Jazz 88130[written by S. Fain, P. Webster][produced by Richard Bock]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Soul MessageRichard "Groove" Holmes05.1966-89[26]Prestige 7435[produced by Cal Lampley]
Living SoulRichard "Groove" Holmes10.1966-143[3]Prestige 7468[produced by Cal Lampley]
MistyRichard "Groove" Holmes12.1966-134[6]Prestige 7485[produced by Cal Lampley]

Eddie Holman

 Urodzony 3 czerwca 1946 roku w Norfolk/Virginia.Od najmłodszych lat pasjonował się muzyką czego ukoronowaniem było studiowanie jej po przeprowadzcce do Nowego Jorku.Opanował wówczas grę na fortepianie i gitarze.

Pierwsze nagranie zrealizował dla małej wytwórni Leopard Records w 1962 roku,śpiewając charakterystycznym falsetem.W 1965 r zaproponowała mu kontrakt znana wytwórnia Cameo/Parkway Records dla której nagrał kilka pomniejszych przebojów-"This Can't Be True," "I'm A Loser," "Never Let Me Go" .
 

W 1968 r traci z nią kontrakt i nawiązuje współpracę z filadelfijskim producentem Peterem DeAngelisem [wcześniej pracującym z Fabianem i Frankie Avalonem].Jego aranżacje dla Holmana przyniosły temu ostatniemu kilka hitów na rhythm' n' bluesowej liście przebojów za sprawą "I Love You" ,"Don't Stop Now" .
 

W 1970 roku nagrywa swój największy hit "Hey there be lonely man" dla ABC Paramount Records,będący przeróbką przeboju Ruby and The Romantics.Dochodzi on do 2 miejsca na liście singli Bilboardu,a w W.Brytanii stał się dużym przebojem cztery lata póżniej.
Następne wydawane przez niego nagrania nie miały już tak dużej popularności.Około roku 1976 nawiązuje współpracę z producentem znanej wytwórni disco Salsoul,Normanem Harrisem.Przyniosła ta współpraca dwa hity -"This Will Be A Night To Remember" i "You Make My Life Complete" ale także zmianę jego charakterystycznego stylu.
 

W Salsoul pozostaje do 1978 roku,póżniej nagrywa w latach 80-tych płytę z muzyką gospel [LP "United"] dla New Cross ale bez większych sukcesów,pozostając w pamięci jako wykonawca dwóch hitów z różnych epok-rhythm' n' bluesa w 1970r i ery disco w 1977r.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
This can' t be true/A free countryEddie Holman01.1966-57[11]Parkway 960[written by E. Holman, S. Soloman][produced by Harthon Productions][17[16].R&B Chart]
Don' t stop now/Eddie's my nameEddie Holman04.1966-104[6]Parkway 981[written by E. Holman, S. Soloman][produced by A Harthon Production By Randolph, Stiles, McDougal]
Am I a loser [From the start]/You know that I willEddie Holman10.1966-101[6]Parkway 106[written by E. Holman, S. Soloman][produced by Harthon Productions][17[9].R&B; Chart]
I Love You/I SurrenderEddie Holman06.1969--ABC 11149[written by T. Marks, S. Holman][produced by Peter DeAngelis][30[5].R&B; Chart]
Hey there lonely girl/It's all in the gameEddie Holman12.19694[13][05.1974]2[14]ABC 11240[gold-US][written by E. Shuman, L. Carr][produced by Peter De Angelis][4[17].R&B; Chart][oryginalnie nagrana przez Ruby & The Romantics w 1963r jako "Hey there lonely boy"]
Don' t stop now/Since i don't have youEddie Holman04.1970-48[8]ABC 11 261[written by E. Holman, S. Soloman][produced by Peter DeAngelis][24[4].R&B Chart]
I'll be there/Cause you're mine little girlEddie Holman06.1970-115[3]ABC 11 265[written by E. Shuman,Peter De Angelis][produced by Peter DeAngelis]
Cathy Called/I Need SomebodyEddie Holman11.1970--ABC 11 276[written by E. Shuman,Peter De Angelis][produced by Peter DeAngelis][28[6].R&B Chart]
My Mind Keeps Telling Me (That I Really Love You, Girl)/Stranded In A DreamEddie Holman09.1972--GSF 6873[written by E. Holman, S. Soloman][produced by Peter DeAngelis][20[9].R&B Chart]
You're My Lady (Right Or Wrong)/You're My Lady (Right Or Wrong) - Part IIEddie Holman03.1974--Silver Blue 807[written by Joel Diamond, A. Kenneth][produced by Bobby Martin, Joel Diamond][73[6].R&B Chart]
This will be a night to remember/Time will tellEddie Holman06.1977-90[2]Salsoul 2026[written by Ron Tyson, Ron Baker][produced by Ron Baker][25[12].R&B Chart]
You make my life complete/Somehow You Make Me FeelEddie Holman09.1977--Salsoul 2043[written by Ron Tyson, Ron Baker][produced by Ron Baker][96[2].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I love youEddie Holman02.1970-75[13]ABC 701[produced by Peter De Angelis]

piątek, 27 stycznia 2023

Specialty Records

 Firma Specialty Records została założona przez Arta Rupe'a w Los Angeles w Kalifornii w 1944 roku. Pierwotny adres firmy to 2719 West Seventh St. w Los Angeles, ale znajdowała się również pod adresem 311 Venice Blvd. we wczesnych latach.W 1949 roku firma została przeniesiona pod bardziej znany adres 8508 Sunset Blvd. w Hollywoodzie. Specjalność była bardzo selektywna w tym, co nagrywała; jazz, rytm i blues, gospel i rock & roll .

Rupe nagrywał początkowo w okolicach Los Angeles, odnosząc znaczny sukces z płytami Joe Ligginsa, Percy'ego Mayfielda   i Roya Miltona, a także bardzo udanym katalogiem gospel. Na szczególną uwagę zasługuje Roy Milton, który prowadził zespół jump blues, w którym grał na perkusji i śpiewał. W 1945 roku Rupe nagrał Miltona w piosence „RM Blues”. Ta piosenka była jedną z pierwszych, która zreorganizowała rytm boogie i nadała mu niecodzienny akcent, i dlatego Milton ma jedno z najsilniejszych twierdzeń, że jest „wynalazcą rytmu rock and rolla”. „RM Blues” ostatecznie osiągnął sprzedaż w liczbie ponad miliona egzemplarzy i był pierwszą piosenką, która to zrobiła na rynku „wyścigowym”. 

W 1952r Rupe odbył swoją pierwszą wyprawę na południe, będąc pod wrażeniem muzyki Fatsa Domino z innej wytwórni z Los Angeles, Imperial. Udał się do rodzinnego miasta Fatsa, Nowego Orleanu, w poszukiwaniu talentów. W audycji radiowej ogłosił, że szuka talentów i artystów, którzy przyjdą do studia nagraniowego Cosimo Matassy na przesłuchania. Przesłuchania nie przyniosły niczego wartego nagrania, a Rupe pakował się, by wrócić do Los Angeles, kiedy przyszedł 17-latek o imieniu Lloyd Price i zaśpiewał własną kompozycję „Lawdy Miss Clawdy”. Rupe odwołał swój bilet na samolot do domu i został w Nowym Orleanie, aby nagrać piosenkę. Namówił Fatsa Domino do gry na pianinie i Dave'a Bartholomew do zebrania innych muzyków wspierających. Płyta stała się hitem nr 1 R&B w 1952 roku zarówno na listach przebojów Billboard, jak i Cash Box, a Lloyd Price był „Najlepszym nowym piosenkarzem R&B 1952 roku” Cash Box. 

 Kolejne nagrania Price'a dla Specialty nie dorównywały ani oryginalnością, ani sprzedażą „Lawdy Miss Clawdy”, a Price został powołany do armii w 1953 roku, przerywając karierę w Specialty. Po wyjściu ze służby, w 1956 roku Price nagrał kilka singli dla KRC Records z Waszyngtonu, w tym „Just Why” i „Lonely Chair”. ABC-Paramount tak polubiła tę pierwszą, że kupiła mastera i wydała go we własnej wytwórni.  Price zaczął nagrywać dla ABC i wskrzesił swoją karierę serią hitów dla wytwórni ABC-Paramount, w tym przebojem nr 1 „Stagger Lee” z 1959 roku. 

 Johnny Vincent, promotor Specialty w Nowym Orleanie (który później założył Ace Records w Jackson, Mississippi), odkrył Guitar Slima i zwrócił na niego uwagę Arta Rupe'a. Rupe nie był w stanie dostać się do Nowego Orleanu, aby nagrać Slima, więc przekazał Vincentowi przez telefon instrukcje, jak chce przeprowadzić sesję nagraniową. Efektem sesji było "The Things That I Used to Do". Vincent wykorzystał mało znanego pianistę, Raya Charlesa, do zaaranżowania i zagrania na nagraniu. To była płyta, która miała wszystko: niesamowitą melodię z płaczącym, zabarwionym gospel wokalem Slima, interpretującym udręczone teksty, wraz z jego niewiarygodną grą na gitarze, co uczyniło ją jednym z najbardziej wpływowych nagrań, jakie kiedykolwiek powstały w Nowym Orleanie. Piosenka okazała się zasłużonym hitem. Niestety, pomimo kilku potężnych kolejnych nagrań, kariera Guitar Slim przygasła, a on zmarł w 1959 roku, zapijając się na śmierć w wieku 32 lat. 

W 1955 roku, pracując jako zmywacz do naczyń na dworcu autobusowym Greyhound w Macon w stanie Georgia, Richard Penniman wysłał Artowi Rupe'owi taśmę z przesłuchaniem. Rupe był pod takim wrażeniem taśmy, że zapłacił Donowi Robeyowi 600 dolarów za zakup umierającego kontraktu nagraniowego Richarda od Peacock Records. Richard Penniman nagrał kilka bluesów w stylu Roya Browna dla RCA w 1951 roku, a następnie podpisał kontrakt z Peacock, aby nagrać dla nich trochę bluesa, ale nie powiodło się to w obu wytwórniach. Art Rupe wysłał swojego producenta Bumpsa Blackwella do Nowego Orleanu, aby nagrał Little Richarda Pennimana. Podczas przerwy w sesji Little Richard zaczął śpiewać obsceniczną piosenkę zatytułowaną „Wop Bop Aloo Bop”. Blackwell wyczuł, że może to być hit, więc wezwał lokalną autorkę tekstów Dorothy La Bostrie, aby uporządkowała tekst. Kiedy skończyła pisać nowe teksty, pozostało tylko 15 minut czasu w studio i nie było czasu na nauczenie piosenki pianisty, Hueya „Piano” Smitha, więc Blackwell przestawił mikrofony, aby Little Richard mógł zarówno śpiewać i grać na pianinie. W co dziś trudno uwierzyć, ta piosenka „Tutti Frutti” była jedynym rockowym utworem nagranym podczas tej pierwszej sesji. Został nagrany w zaledwie 3 ujęciach i jest jednym z najbardziej znaczących nagrań rock and rolla, jakie kiedykolwiek powstały. Little Richard zebrał 500 000 w sprzedaży płyt, ale Pat Boone nagrał cover utworu i sprzedał więcej płyt. Elvis Presley również wykonał cover utworu i zaśpiewał go podczas swojego drugiego występu w ogólnokrajowej telewizji w programie Dorsey Brothers Show.

 Little Richard był z pewnością najważniejszym artystą, który nagrywał dla Specialty. Jego niepohamowany śpiew, krzyki i wrzaski podczas uderzania w pianino uczyniły go jednym z ojców założycieli rock & rolla. Little Richard był jednym z nielicznych piosenkarzy, który był bardziej wyrazisty w przypadku niepowiązanych fraz i obrazów niż w przypadku odpowiednio skonstruowanych piosenek (innym był James Brown). Niektóre z jego najlepszych piosenek to „Good Golly Miss Molly”, „Lucille” i „Hey-Hey-Hey-Hey”, których teksty były niewiele bardziej wyszukane niż ich tytuły. W 1959 roku, po nękanym kłopotami locie do Australii, Little Richard zinterpretował ten lot jako wiadomość od Boga, że jest niezadowolony z tego, że gra muzykę rock and rolla. Little Richard wyrzucił całą swoją biżuterię do rzeki, porzucił rock and rolla (przynajmniej na kilka lat) i wstąpił do college'u biblijnego, aby studiować służbę. Płyty wytwórni straciły najbardziej konsekwentnego twórcę hitów i chociaż Art Rupe usilnie starał się go zastąpić, nigdy nie był w stanie znaleźć nikogo bliskiego kalibru Little Richarda. 

 Innym rockmanem, który odniósł pewien sukces w Specialty, był  Larry Williams. Art Rupe przekonał Williamsa do nagrania coveru utworu „Just Why” Lloyda Price'a. Williams odniósł ograniczony sukces z coverem, ale kontynuował to kilkoma oryginalnymi, nowatorskimi piosenkami, „Short Fat Fannie”, „Bony Moronie” i „Dizzy Miss Lizzie”, z których wszystkie stały się wielkimi hitami. Jego utwór „Slow Down” został później wskrzeszony przez Beatlesów, którzy nagrali także „Dizzy Miss Lizzie”, zapewniając Williamsowi znaczną opłatę licencyjną, a także dużo rozgłosu jako autorowi piosenek. 

Specialty Records miał imponującą listę zespołów gospel. Najważniejszą grupą   byli Soul Stirrers. Wokalistą zespołu Soul Stirrers był Sam Cooke, który w wieku zaledwie 21 lat był już gwiazdą muzyki gospel. Kiedy Cooke chciał śpiewać muzykę popularną w 1956 roku, Bumps Blackwell zaaranżował sesję z niepowtarzalnym Cooke'em pod słabo zamaskowanym nazwiskiem Dale Cook. Kiedy Art Rupe odkrył, że Cooke nagrywa muzykę popularną, był wściekły, obawiając się, że zaszkodzi to wiarygodności Soul Stirrers wśród ich fanów muzyki gospel. Z perspektywy czasu, co było niezwykłym błędem, Rupe zwolnił Blackwella i jako część ugody dał Blackwellowi kontrakt płytowy Sama Cooke'a. Blackwell zabrał Cooke'a  do Keen Records i nagrał „You Send Me”, dzięki czemu Cooke stał się jednym z najpopularniejszych piosenkarzy w Ameryce przed swoją tragiczną śmiercią w 1964 roku.  

W 1960 roku Art Rupe zmęczył się brudnym biznesem płacenia payoli, aby jego płyty były słyszane w radiu, a Specialty Records prawie zostało zamknięte. Albumy Little Richarda były drukowane, ale nie było żadnej działalności nagraniowej. Rupe zainwestował swoje pieniądze w ropę i nieruchomości i skutecznie porzucił biznes muzyczny na wiele lat. Utrzymywał biuro Specialty w Hollywood otwarte tylko po to, by sprzedawać swoje istniejące zapasy płyt. W 1968 roku, z powodu zwiększonego zainteresowania początkami rock and rolla, Rupe reaktywował wytwórnię i większość starego materiału została ponownie wydana pod kierunkiem badacza Barreta Hansena (Dr. Demento). Specialty Records pod kierownictwem Arta Rupe'a i Sun Records pod kierownictwem Sama Phillipsa to dwie wytwórnie, które całkowicie poświęciły się rock and rollowi. Kiedy nie odnosili już sukcesów w produkcji przebojów z tego gatunku, obaj mężczyźni raczej wycofali się z biznesu, niż iść na kompromis w muzyce. 

  W czasach świetności Specialty Records na przełomie lat 50. i 60-tych wydano tylko 13 albumów z serii 2100 i 3 z serii 5000. Obejmowały one cztery albumy Little Richarda, jeden album Lloyda Price'a, jeden album Larry'ego Williamsa oraz albumy gospel Sama Cooke & the Soul Stirrers, Dorothy Love Coates & the Original Gospel Harmonettes oraz Alexa Bradforda. Wydano jeden album kompilacyjny zawierający po 3 piosenki autorstwa Little Richarda, Sama Cooke'a, Larry'ego Williamsa i Lloyda Price'a. Było kilka albumów jazzowych, płyta honky tonk na fortepian i album komediowy Katie Lee. Kiedy Specialty zostało ponownie otwarte pod koniec lat 60-tych, w skarbcu wydobyto albumy z singlami i niewydanymi materiałami. Wśród reedycji na uwagę zasługują świetne albumy Guitar Slima, Dona i Deweya, Percy'ego Mayfielda oraz pierwsze nagrania Cliftona Cheniera, króla muzyki Zydeco. Wydano wiele świetnych albumów z muzyką gospel, na szczególną uwagę zasługuje SP-2153, Gospel Stars In Concert.  


                                  Single na listach przebojów

I' ll come running back to you/Forever	Sam Cooke	12.1957	 	A:18.US/B:60.US
Tutti Frutti/ I'm Just A Lonely Guy	Little Richard 	01.1956	 17.US
Long Tall Sally / Slippin' And Slidin' Little Richard 	04.1956	 A:6.US/B:33.US
Rip It Up / Ready Teddy	Little Richard 	07.1956	 	A:17.US/B:44.US
The Girl Can't Help It / All Around The World	Little Richard 	01.1957	 49.US
Lucille / Send Me Some Lovin'	Little Richard 	03.1957	10.UK/A:21.US/B:54.US
Jenny, Jenny / Miss Ann	Little Richard 	06.1957	11.UK/A:10.US/B:56.US
Keep A Knockin' / Can't Believe You Wanna Leave	Little Richard 	09.1957	21.UK/8.US
Good Golly, Miss Molly / Hey-Hey-Hey-Hey!	Little Richard 	02.1958	8.UK/10.US
Ooh! My Soul / True Fine Mama	Little Richard 	06.1958	22.UK/A:31.US/B:68.US
Baby Face / I'll Never Let You Go	Little Richard 	09.1958	2.UK/41.US
Kansas City / Lonesome And Blue	Little Richard 	05.1959	26.UK/95.US
Just Because  Lloyd Price
Short Fat Fannie / High School Dance Larry Williams .1957 5.US
Bony Moronie / You Bug Me, Baby Larry Williams .1957 14.US
Dizzy, Miss Lizzy Larry Williams .1958 69.US

           Albumy na listach przebojów

Here's Little Richard - Little Richard  .1957 13.US

czwartek, 26 stycznia 2023

Hollywood Flames

Hollywood Flames była amerykańską grupą wokalną R&B w latach pięćdziesiątych XX wieku, najbardziej znaną z przeboju nr 11 „ Buzz-Buzz-Buzz ” z 1957 roku.  Powstali jako The Flames w 1949 roku w dzielnicy Watts w Los Angeles  na pokazie talentów, na którym spotkali się członkowie różnych grup licealnych. Oryginalnymi członkami byli Bobby Byrd (prowadzący), David Ford, Curlee Dinkins i Willie Ray Rockwell. Rockwell został zastąpiony przez Clyde'a Tillisa, a Ford czasami śpiewał główną rolę.  
 
Ich pierwszy płatny koncert odbył się w Barrelhouse Club Johnny'ego Otisa. Po raz pierwszy nagrali w 1950 roku dla wytwórni Selective, a w następnym roku, nazywani The Hollywood Four Flames, wydali „Tabarin”, piosenkę napisaną przez Murry'ego Wilsona (ojca The Beach Boys). Później nagrali kolejną piosenkę Wilsona, „I'll Hide My Tears”.  
 
Uważa się, że przez lata grupa, pod różnymi nazwami, nagrywała dla około dziewiętnastu różnych wytwórni płytowych, w tym Aladdin i Specialty. Chociaż przez kilka lat nie mieli wielkich hitów, odnieśli sukces lokalny w okolicach Los Angeles. Grupa przeszła również szereg zmian personalnych, w których Rockwell został zastąpiony przez Gaynela Hodge'a, a na krótką chwilę Dinkins został zastąpiony przez Curtisa Williamsa. Hodge i Williams, wraz z Jessem Belvinem, byli współautorami „Earth Angel” The Penguins. W 1953 roku wydali szkic do tej piosenki „I Know” w wytwórni Swing Time. Uważana za pierwszą piosenkę prezentującą fortepian-attacca 6/8 znaną z hitów z późnych lat 50-tych, takich jak „Only You” i „Ain't That a Shame”. 
 
 W 1954 roku grupa była zwykle nazywana The Hollywood Flames, ale nagrywała także jako The Turks, The Jets i The Sounds. David Ford i Gaynel Hodge nagrywali z Jessem Belvinem i bratem Hodge'a Alexem (członkiem założycielem The Platters) jako The Tangiers, zanim bracia Hodge opuścili The Hollywood Flames w 1955 roku, aby stworzyć nową wersję The Turks. Zastąpił go Earl Nelson, który wcześniej nagrywał z Byrdem jako The Voices, a później z Byrdem utworzyli duet Bob & Earl. W 1957 roku grupa - Byrd, Ford, Dinkins i Nelson - podpisała kontrakt z Class Records, gdzie Byrd został przemianowany na „Bobby Day”. Grupa nagrywała jako The Hollywood Flames, jako Bobby Day & the Satellites oraz jako Earl Nelson & the Pelicans. W lipcu 1957 roku Bobby Day & the Satellites nagrali „Little Bitty Pretty One”, który z większym powodzeniem nagrał Thurston Harris. 
 
Później tego samego roku The Hollywood Flames - ze śpiewającym Nelsonem - wydali „Buzz-Buzz-Buzz”, którego współautorem był Byrd, który osiągnął 5. miejsce na liście R&B i 11. miejsce na liście pop. Byrd (alias Day) następnie opuścił The Hollywood Flames, ale nadal wydawał single, najpierw jako Bobby Day & the Satellites, a następnie jako wykonawca solowy. Jego największy sukces przyszedł w 1958 roku z „Rockin' Robin”. 4 sierpnia 1958 roku Hollywood Flames pojawili się w Apollo Theatre w ramach programu Dr. Jive. Inni w serialu to Larry Williams, The Cadillacs, Little Anthony & the Imperials, The Skyliners, Frankie Lymon, Clintonian Cubs i Eugene Church. Po tym Curtis Williams zrezygnował. Nowymi członkami byli tenor Eddie Williams (były lider Aladdins) i baryton Ray Brewster, który dołączył w 1958 r. (Brewster był w Penguins w 1956 r., A Williams i Brewster byli w późniejszych Colts / Fortunes z Donem Wyattem.)  
 
Następnie cała grupa podniosła się i przeniosła do Nowego Jorku, po uzyskaniu kontraktu z Atco, filią Atlantic Records. W grudniu 1959 roku wydali swoje pierwsze wydawnictwo Atco: „Every Day, Every Way” (prowadzony przez Earla Nelsona)  /  „If I Thought You Needed Me” (lider Eddie Williams).  Wrócili do Apollo 19 lutego 1960 roku na kolejny pokaz Dr. Jive. Tym razem dzielili scenę z Johnnym Nashem, The Flamingos, Nappy Brown, Tiny Topsy, The Centurians, Eugene Church, Barrett Strong, Jean Sampson i The Fidelitys. W kwietniu 1960 roku Atco wydało „Ball And Chain” kierowane przez Earla Nelsona. „I Found A Boy” zaśpiewał Eddie Williams i nieznana wokalistka, która nagrała tę jedną płytę z Hollywood Flames. Podczas tej samej sesji z Atco Ray and the Flames nagrali także „Devil Or Angel” i „Do You Ever Think of Me”. 
The Hollywood Flames nagrali jedną płytę dla Chess ze swojego studia w Chicago „Gee” i „Yes They Do”, wydaną w marcu 1961 roku. W 1962 roku Ray opuścił Flames i został głównym wokalistą nowojorskiego Cadillac. The Hollywood Flames nagrywali jeszcze przez kilka lat, ze zmiennym składem, a jedyną stałą osobą był David Ford. Ostatnia wersja grupy rozpadła się około 1967 roku. Earl Nelson, znany również jako Jackie Lee, zmarł 12 lipca 2008 roku.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Buzz-Buzz-Buzz/CrazyHollywood Flames11.1957-11[17]Ebb 119[written by John Gray, Bobby Day][produced by John Dolphin][5[7].R&B Chart]
Gee/Yes They DoHollywood Flames06.1961--Chess 1787[written by William Davis, Viola Watkins][26[3].R&B Chart]

Herman' s Hermits

HERMAN'S HERMITS- Odkryci w 1963 r. jeszcze pod nazwą The Heartbeats przez Harveya Lisberga i jego partnera Charliego Silvermana.
Po zmianach personalnych zadebiutowali pod nową nazwą w składzie:
,,Herman" Noone (ur. 5.11.1947 r. w Davyhulme koło Manchesteru, Anglia; śpiew),
Karl Green-31.07.1947 r. w Salford koło Manchesteru. bas),
Keith Hopwood (ur. 26.10.1946 r. Manchesterze, Anglia; gitara rytmiczna),
Derek Leckenby (ur. 14.05.1946 r. w Leeds. Anglia,:zmarł wiosną 1994 r.; gitara prowadząca) i
Barry Whitwam (ur. 21.07.1946 r. w Manchesterze, Anglia, perkusja).
Współpraca z producentem nagrań Mostem zaowocowała singlem z utworem "Into Something Good", amerykańskim przebojem, Earla Jeana, który w 1964 r. wszedł n. brytyjskiej Top 20.

 

Herman's Hermits wyspecjalizowali się w interpretacjach przebojów amerykańskich z lat pięćdziesiątych ("Silhouettes" grupy The Rays, "Wonderful World" Sama Cooke' a.
Dzięki nim odnieśli w 1965 r. w USA sukces dorównujący Beatlesom, sprzedając w ciągu dwunastu miesięcy dziesięć milionów płyt.
Nagrywane non stop przeboje, często o wodewilowym rodowodzie ("Mrs Brown You've Got A Lovely Daughter" i "I'm Henry VIII. I Am"), uczyniło z Herman's Hermits idoli amerykańskich nastolatków.
Reżyser Sam Katzman zaangażował grupę do filmów "When The Boys Meet The Girls" Connie Francis) i "Hold On'".
 

Wprawdzie zainspirowanych amerykańskim wodewilem piosenek nie wydawano w Wielkiej Brytanii na singlach-jednak z powodzeniem zastępowały je inne, pisane przez czołowych wówczas autorów ("A Must To Avoid". "No Milk Today"), początkowo nowatorskie i łatwo wpadające w ucho,latach 1968-1969 coraz bardziej jednostajne i wtórne.
Pasmo sukcesów towarzyszyło jenak grupie do 1970 r., kiedy Noone postanowił poświęcić się karierze solisty (udanie debiutując tematem "Oh, You Pretty Thing" ).
 

Grupa grawitowała stopniowo w kierunku scen kabaretowych, na których występowała z powodzeniem jeszcze na początku lat dziewięćdziesiątych.
Hopwood i Green byli autorami motywu przwodniego telewizyjnego serialu dla dzieci wg.książki "O czym szumią wierzby", prezentowanego na początku lat 80. w polskiej telewizji. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK/US]
Komentarz
I' m into something good/Your hand in mineHerman' s Hermits08.19641[2][15]13[13]Columbia DB 7338/MGM 13 280[written by Gerry Goffin & Carole King][produced by Mickie Most][oryginalnie nagrana przez Earl Jean]
Show me girl/I know whyHerman' s Hermits11.196419[9]-Columbia DB 7408/-[written by Gerry Goffin & Carole King][produced by Mickie Most]
Silhouettes/Can't your heart my heartbeat US side B:Walkin' with my angelHerman' s Hermits02.19653[12]5[13]Columbia DB 7475/MGM 13 332[57 US hit-The Rays][written by Bob Crewe/Frank Slay][produced by Mickie Most]
Can' t you hear my heartbeat/I know whyHerman' s Hermits02.1965-2[15]-/MGM 13 310[written by John Carter/Ken Lewis][produced by Mickie Most]
Wonderful world/Dream on US side B:Traveling lightHerman' s Hermits04.19657[9]4[10]Columbia DB 7546/MGM 13 354[60 hit-Sam Cooke][written by Lou Adler/Morris Albert/Sam Cooke][produced by Mickie Most]
Mrs. Brown you' ve got a lovely daughter/I gotta dream onHerman' s Hermits04.1965-1[3][11]-/MGM 13 341 [gold-US][written by Trevor Peacock][produced by Mickie Most]
I' m a Henry VIII, I am/The end of the worldHerman' s Hermits07.1965-1[1][10]-/MGM 13 367 [gold-US][written by Fred Murray, R. P. Weston][produced by Mickie Most]
Just a little bit better/Take love,give love US side B:Sea cruiseHerman' s Hermits09.196515[9]7[10]Columbia DB 7670/MGM 13 398[written by Kenny Young][produced by Mickie Most]
A must to avoid/The man with the cigarHerman' s Hermits12.19656[11]8[9]Columbia DB 7791/MGM 13 437[written by Steve Barri/P.F.Sloan][produced by Mickie Most]
You won' t be leaving/Listen peopleHerman' s Hermits03.196620[7]-Columbia DB 7861[written by Tony Hazzard][produced by Mickie Most]
Listen people/Got a feelingHerman' s Hermits02.1966-3[9]-/MGM 13 462[written by Graham Gouldman][produced by Mickie Most][piosenka z filmu "When the boys meet the girls"]
Leaning on the lamp post/Hold on!Herman' s Hermits04.1966-9[8]-/MGM K 13 500 [written by Noel Gay]
This door swings both ways/For loveHerman' s Hermits06.196618[7]12[8]Columbia DB 7947/MGM 13 548[written by Estelle Levitt/Mansel Thomas][produced by Mickie Most]
Dandy/My reservation's been confirmedHerman' s Hermits10.1966-5[11]-/MGM 13 603 [written by Ray Davies][produced by Mickie Most]
No milk today/No reservation's been confirmedHerman' s Hermits10.19667[11]-Columbia DB 8012/-[written by Graham Gouldman][produced by Mickie Most]
There's a kind of hush/No milk todayHerman' s Hermits10.1966-4[12] side B:35[10]-/MGM 13 681[written by Geoff Stephens,Les Reed][produced by Mickie Most]
East-West/What Is Wrong - What Is RightHerman' s Hermits12.196633[7]27[8]Columbia DB 8076/MGM 13 639[written by Graham Gouldman][produced by Mickie Most]
There' s a kind of hush/Gaslight streetHerman' s Hermits02.19677[11]-Columbia DB 8123/-[gold-US][oryginalnie nagrana przez New Voudeville Band][written by Leslie Reed/Geoff Stephens][produced by Mickie Most]
Don' t go out into the rain/Moonshine manHerman' s Hermits06.1967-18[7]-/MGM 13 761 [written by Kenny Young][produced by Mickie Most]
Museum/Moonshine man US side B:Last bus homeHerman' s Hermits08.1967-39[5]Columbia DB 8235/MGM 13 787[written by Donovan][produced by Mickie Most]
I can' t take or leave your loving/Marcel'sHerman' s Hermits01.196811[9]22[11]Columbia DB 8327/MGM 13 885[written by Rick Jones][produced by Mickie Most]
Sleepy Joe/Just one girlHerman' s Hermits05.196812[10]61[6]Columbia DB 8404/MGM 13 934[written by Russell Alquist/John Carter][produced by Mickie Most]
Sunshine girl/Nobody needs to knowHerman' s Hermits07.19688[14]101[4]Columbia DB 8446/MGM 13 973[written by John Carter/Geoff Stephens][produced by Mickie Most]
The most beautiful thing in my life/Ooh she's done it againHerman' s Hermits10.1968-131[1]-/MGM 13 994[written by K. Young][produced by Mickie Most]
Something' s happening/The most beautiful thing in my US side B:Little Miss sorrow child of tomorrowHerman' s Hermits12.19686[15]130[2]Columbia DB 8504/MGM 14 035[oryginalnie nagrana przez Luglio][written by Giancarlo Bigazzi/Riccardo del Turco/Jack Fishman][produced by Mickie Most]
My sentimental friend/My ladyHerman' s Hermits04.19692[12]-Columbia DB 8563/MGM 14 060[written by John Carter/Geoff Stephens][produced by Mickie Most]
Here comes the star/It's alright nowHerman' s Hermits11.196933[9]-Columbia DB 8626/MGM 14 100[written by Kenny Young][produced by Mickie Most]
Years may ,years may come/Smile pleaseHerman' s Hermits02.19707[12]-Columbia DB 8656/-[written by Jack Fishman/Andre Popp][produced by Mickie Most]
Bet yer life i do/Searching for the southern sunHerman' s Hermits05.197022[10]-Rak RAK 102/-[written by E.Ollie Brown/T.Wilson][produced by Mickie Most]
Lady Barbara/Don't just stand therePeter Noone & Herman' s Hermits11.197113[12]-Rak RAK 106/-[written by Totò Savio, Giancarlo Bigazzi, Claudio Cavallaro][produced by Mickie Most]
Meet on the corner down at Joe's Cafe/[Blame it] On the Pony ExpressPeter Noone 09.1974-101[2]-/Casablanca 0106[written by Macaulay, Mason][produced by Tony Macaulay]
EP's
HermaniaHerman' s Hermits01.196519[1]-Columbia SEG 8300
Mrs. Brown,you've got a lovely daughterHerman' s Hermits07.19653[21]-Columbia SEG 8440
Herman's Hermits HitsHerman' s Hermits09.196510[10]-Columbia SEG 8442
Hold on!Herman' s Hermits06.19664[11]-Columbia SEG 8503[¶cie¿ka d¿wiêkowa filmu "Hold on!"]

Albumy
*305*
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Herman' s HermitsHerman' s Hermits09.196516[2]Columbia 33 SX 1727[produced by Mickie Most]
Introducing Herman' s HermitsHerman' s Hermits02.1965-2[40]MGM E/SE 4282 [US][gold-US][produced by Mickie Most]
Herman' s Hermits on tourHerman' s Hermits06.1965-2[39]MGM SE-4295 [US][gold-US][produced by Mickie Most]
The best of Herman' s HermitsHerman' s Hermits11.1965-5[105]MGM SE 4315 [US][gold-US]
Hold on! [OST]Herman' s Hermits03.1966-14[26]MGM SE 4342 [US][produced by Mickie Most]
Both sides of Herman' s HermitsHerman' s Hermits08.1966-48[21]MGM SE 4386 [US][produced by Mickie Most]
The best of Herman' s Hermits Vol.2Herman' s Hermits12.1966-20[32]MGM SE 4416 [US][gold-US]]
There' s kind of hush all over the worldHerman' s Hermits03.1967-13[35]MGM SE 4438 [US][gold-US][produced by Mickie Most]
BlazeHerman' s Hermits10.1967-75[9]MGM SE 4478[produced by Mickie Most]
The best of Herman' s Hermits Vol.3Herman' s Hermits01.1968-102[8]MGM SE 4505
Mrs. Brown you' ve got a lovely daughter [OST]Herman' s Hermits09.1968-182[3]MGM SE 4548 [US][produced by Mickie Most]
The most of Herman' s HermitsHerman' s Hermits09.197114[5]-MFP 5216 [produced by Mickie Most]
Greatest hitsHerman' s Hermits10.197737[4]-K-Tel NE 1001
The best ofHerman' s Hermits07.200824[4]-EMI CDEMTV 200

środa, 25 stycznia 2023

Highwaymen

 W skład tego funkcjonującego poza muzycznymi układami folkowego kwintetu wchodzili: Dave Fisher (ur. w 1940 r. w New Haven w stanie Connecticut, USA), Steve Butts (ur. w 1940 r. w Nowym Jorku, USA), Chan Daniels (ur. w 1940 r. w Buenos Aires, Argentyna, zm. 2.08.1975 r.), Bobby Bumett (ur. w 1940 r. w Mystic w stanie Connecticut, USA) i Steve Trott (ur. w 1940 r. w Mexico City, Meksyk).

 

Pierwszy album nagrali w 1961 r. dla wytwórni United Artists jeszcze jako studenci Uniwersytetu Metodystów w Middletown, Connecticut, na którym się poznali. Urzekająca wersja starej pieśni niewolniczej "Michael" w aranżacji Fishera trafiła na pierwsze miejsca list przebojów w USA i Wielkiej Brytanii, choć tam rywalizowała z równoległą wersją Lonniego Donegana. Kolejnym po złotym singlu nagraniem był inny dziewiętnastowieczny ludowy temat "Cottonfields". I on wszedł do amerykańskiej Top 20, był jednak ostatnim ze znaczących przebojów grupy.
 

Jej repertuar opierał się na ludowych motywach z całego świata, wykonywanych po angielsku, francusku, hiszpańsku, a nawet hebrajsku. Highwaymen, traktujący zawsze działalność na poły hobbystycznie, woleli zresztą kontynuować studia, niż poświęcić się karierze zawodowych muzyków. W 1965 r. nagrali bez powodzenia nową wersję "Michaela", później zaś związali się na krótko z wytwórnią ABC.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Michael/SantianoHighwaymen07.19611[1][14]1[1][17]United Artists 258[written by Tony Saletan, traditional][produced by Lou Adler]
Gypsy rover/Cotton FieldsHighwaymen11.196141[4]42[10];B:13[18]United Artists 370[A:written by Leo Maguire][A:produced by Don Costa][B:written by Dave Fisher][B:produced by Nick Perito]
I' m on my way/Whiskey In The JarHighwaymen04.1962-90[1]United Artists 439[adapted By Dave Fisher][produced by Don Costa Productions]
The bird man/Cindy,Oh CindyHighwaymen07.1962-64[6]United Artists 475[written by M. David, E. Bernstein][produced by Don Costa Productions]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The HighwaymenHighwaymen10.1961-42[22]UA 3125
Standing room only!Highwaymen03.1962-99[14]UA 6168
Hootenanny with The HighwaymenHighwaymen09.1963-79[9]UA 6294

Vince Hill

Ur. 16.04.1939 r. w Coventry, Anglia. Imał się rozmaitych zajęć, w tym paszteciarstwa, kołodziejstwa i górnictwa. Odbył służbę wojskową w Royal Signals, podczas której śpiewał z pułkową orkiestrą w Europie i na Dalekim Wschodzie.

 

Zdemobilizowany, występował w dziewiętnastowiecznej komedii muzycznej Lesliego Stuarta "Floradora", po czym przyłączył się jako refrenista do orkiestry trębacza Teddy'ego Fostera. W 1958 r. wraz z dwoma rówieśnikami i dziewczyną założył grupę The Raindrops, z którą przez dwa lata pojawiał się regularnie w radiowym programie BBC "Parade Of The Pops".
 

Prawdziwą szansę stworzył mu występ w telewizyjnym programie "Stars And Garters". Samodzielnie zadebiutował w 1962 r. singlem "The River's Run Dry" cieszącym się umiarkowaną popularnością. W 1966 r. podpisał kontrakt z Columbią, a nagrania "Take Me To Your Heart Again", "Heartaches" i "Merci Cheri" odniosły znaczące sukcesy. Rok 1967 był najlepszym w karierze Hilla. Temat z musicalu "Sound Of Music", "Edelweiss", znalazł się na drugim miejscu brytyjskiej Top 20, a single "Roses Of Picardy" i "Love Letters In The Sand" również weszły na listy przebojów.
 

W 1970 r. reprezentując Wielką Brytanię na festiwalu w Rio De Janeiro, został uznany najpopularniejszym piosenkarzem. W 1971 r. temat "Look Around" z filmu "Love Story" przyniósł mu kolejny płytowy sukces. W 1973 r. doczekał się własnego programu telewizyjnego "They Sold A Million" goszczącego na antenie przez piętnaście tygodni. Wysoko oceniony za występy kabaretowe, występował też w 1984 r. podczas światowego rejsu statku Queen Elizabeth 2. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The River's Run Dry/ Not Any MoreVince Hill06.196241[2]-Piccadilly 7N 35 043[written by Vandyke]
Take Me To Your Heart Again/ Push PushVince Hill01.196613[11]-Columbia DB 7781[written by Frank Eyton, Louiguy]
Heartaches/ She's EverythingVince Hill03.196628[5]-Columbia DB 7852[written by John Klenner, Al Hoffman]
Merci Cheri/ Can't Believe My EyesVince Hill06.196636[6]-Columbia DB 7924[written by U. Jurgens, T. Horbiger, B. Cavendish ]
Edelweiss/ Woman Needs LoveVince Hill02.19672[17]-Columbia DB 8127[written by Richard Rodgers,Oscar Hammerstein II]
Roses Of Picardy/ Micky DunneVince Hill05.196713[11]-Columbia DB 8185[written by Frederic E. Weatherly/Haydn Wood]
Love Letters In The Sand/ My Favourite Colour Is BlueVince Hill09.196723[9]-Columbia DB 8268[written by J. Fred Coots/Nick Kenny/Charles Kenny]
The Importance Of Your Love/ Dream Dream A DreamVince Hill06.196832[12]-Columbia DB 8414[written by Amade/Gilbert Bécaud/Norman Newell]
Doesn't Anyone Know My Name/ Dream Of TomorrowVince Hill02.196950[1]-Columbia DB 8515[written by Rod McKuen]
Little Bluebird/ Alouette AlouetteVince Hill10.196942[1]-Columbia DB 8616[written by Vince Hill]
Look AroundVince Hill09.197112[16]-[PIOSENKA Z FILMU "LOVE STORY"][written by Francis Lai]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
EdelweissVince Hill05.196723[9]-Columbia SCX 6141[produced by Bob Barratt]
That loving feelingVince Hill04.197851[1]-K-Tel NE 1017[produced by Barrie Guard, David Mackay]

Invictus Records

Invictus była drugą z kolei po Hot Wax wytwórnią założoną przez słynny team producentów i twórców piosenek, Lamont Dozier, Brian Holland i Eddie Holland,po opuszczeniu Motown w 1968r..Wytwórnia prowadziła swą działalność w okresie 1969-1977r.

 

Wspomniane trio po burzliwym odejściu z Motown na mocy zaleceń sądu przez prawie półtora roku nie zajmowało się pracą w studio nagraniowym.Mając do dyspozycji własne studio nagraniowe przy Motown,poszukiwali artystów gotowych do zrealizowania ich projektów muzycznych.Zaprosił do współpracy Fredę Payne,a podczas rozmowy telefonicznej z nią słysząc w słuchawce jej podśpiewującą siostrę Scherrie,podpisał kontrakt z obiema.Scherrie została członkiem rhythm'n'bluesowej grupy Glass House obok Ty Huntera, Larry Mitchella, i Pearl Jones.Zostali wyróżnieni wydaniem pierwszego singla dla wytwórni- "Crumbs Off the Table" [#7 R&B; Chart].Grupa z czasem coraz niżej zjeżdżała z list przebojów by w 1973r rozwiązać się.Payne została członkinią The Supremes.
 

O ile pierwszy singiel wydany przez Invictus był hitem to trzy następne były wielkimi hitami,a to głównie zasługa Chairmen of the Board,która wylansowała "Give Me Just a Little More Time".Ich kolejne przeboje to "(You've Got Me) Dangling on a String", "Everything's Tuesday" , i "Pay to the Piper".Po wydaniu czterech albumów,jego członkowie nagrywali płyty solowe,a Norman Johnson został uznanym producentem i autorem piosenek pracując dla Invictus i Hot Wax.W połowie lat 70-tych grupa zreorganizowała się i występuje do dzisiaj.
 

Przyjaciółka z dzieciństwa właścicieli wytwórni-Freda Payne wylansowała swój szlagier,wizytówkę-"Band of Gold",wkrótce po udanym singlu Chairmen Of Board.To oni wcześniej przedstawili ją Berry Gordy'emu szefowi Motown,który podpisał z nią kontrakt.Jednak po nagraniu jednego singla,jej rodzice sprzeciwili się jej karierze muzycznej.
 

Jedna z podpór wytwórni,zespół 8 Day to początkowo basista sesyjny,Tony Newton,który wraz z innymi sidemanami nagrał ścieżkę "She's Not Just Another Woman" wydaną p0d wspomnianym szyldem.Nagranie okazało się hitem,a Newton skompletował skład grupy na występy na żywo. Wokalistką wiodącą została Clyde Wilson ,eks-członkini 100 Proof (Aged in Soul) przyjmując pseudonim Steve Mancha.Skład uzupełniali Lynn Harter, Melvin Davis, Michael Anthony, Bruce Nazarian, Carole Stallings, Anita Sherman, i Jerry Paul.
 

Invictus dla spółki Holland-Dozier-Holland był dowodem na to ,że mimo odejścia z Motown Records,wciąż potrafią produkować hity,chociaż z upływem czasu było ich coraz mniej.W 1978r wytwórnia zawiesza działalność,jednocześnie trio H-D-H konsoliduje Hot Wax i Invictus,tworząc w 1980r nowy swój label,H-D-H Records.
Oryginalne nagrania Invictus były dustrybuowane przez Capitol,ale w 1973r tę rolę przejęła Columbia.  


                              Hity na singlowej liście przebojów Billboard
Chairmen Of The Board - Give Me Just A Little More Time / Since The Days Of Pigtails (And Fairy Tales) - 1970 3[15] [gold]
Chairmen Of The Board - You've Got Me Dangling On A String / I'll Come Crawling - 1970 38[9]
Chairmen Of The Board - Everything's Tuesday / Patches - 1970 38[9]
Chairmen Of The Board - Pay To The Piper / Bless You - 1970 13[13]
Chairmen Of The Board - Chairman Of The Board / When Will She Tell Me She Needs Me - 1971 42[8]
Chairmen Of The Board - Finder's Keepers (Vocal) / Inst - 1973 59[9]
8th Day - She's Not Just Another Woman / I Can't Fool Myself - 1971 11[13] [gold]
8th Day - You've Got To Crawl (Before You Walk) / It's Instrumental To Be Free - 1971 28[11]
8th Day - If I Could See The Light / Inst - 1971 79[4]
Freda Payne - Band Of Gold / The Easiest Way To Fall - 1970 3[20] [gold]
Freda Payne - Deeper And Deeper / The Unhooked Generation - 1970 24[12]
Freda Payne - Bring The Boys Home / I Shall Not Be Moved - 1971 12[13] [gold]
Freda Payne - You Brought The Joy / Suddenly It's Yesterday - 1971 52[8]
Glass House - Crumbs Off The Table / Bad Bill Of Goods - 1969 59[9]
Glass House - I Can't Be You (You Can't Be Me) / He's In My Life - 1970 90[5]
Parliament - Breakdown / Little Ole Country Boy - 1971 107[2]
Billie Sans - Solo / I Don't Want To Lose A Good Thing - 1971 91[4]
Holland-Dozier - Don't Leave Me / Inst - 1972 52[6]