Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Kansas. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Kansas. Pokaż wszystkie posty

środa, 27 listopada 2024

Jesse Stone

Jesse Albert Stone (ur. 16 listopada 1901r - zm. 1 kwietnia 1999r)  był amerykańskim muzykiem rhythm and bluesowym i autorem tekstów, którego wpływ obejmował szeroki zakres gatunków. Używał również pseudonimów Charles Calhoun i Chuck Calhoun. Jego najbardziej znany utwór jako Calhoun to „Shake, Rattle and Roll”. Ahmet Ertegun stwierdził kiedyś, że „Jesse Stone zrobił więcej dla rozwoju podstawowego brzmienia rock 'n' rolla niż ktokolwiek inny”.

 Stone urodził się w Atchison w stanie Kansas i wychował w Kansas. Jego dziadkowie byli dawniej niewolnikami w Tennessee. Na Stone'a wpłynęła szeroka gama stylów. Pochodził z rodziny muzycznej, która organizowała pokazy minstrel i występował z nimi w wieku pięciu lat.
 

 W 1926 r. Stone założył grupę Blue Serenaders i nagrał swoją pierwszą płytę „Starvation Blues” dla Okeh Records w 1927 r. Przez kilka kolejnych lat pracował jako pianista i aranżer w Kansas City, nagrywając m.in. z Julią Lee, a następnie w latach 30-tych zorganizował większą orkiestrę. Duke Ellington zarezerwował orkiestrę Stone'a w Cotton Club w 1936 r. i Ellington bezpłatnie ulokował Stone'a w swoim mieszkaniu na cztery miesiące. Przez kilka kolejnych lat Stone pracował jako lider zespołu w Apollo Theatre, a szerzej w Harlemie jako autor tekstów piosenek i aranżer, z zespołem Chicka Webba (w którego skład wchodzili Louis Jordan), Jimmie Lunceford i wielu innych.  

W latach 30. i 40-tych dokonał kilku nagrań pod własnym nazwiskiem. W 1941 r. Stone został dyrektorem muzycznym żeńskiego zespołu jazzowego International Sweethearts of Rhythm. Odszedł po dwóch latach.  Stone został wywiadowany w filmie dokumentalnym International Sweethearts of Rhythm z 1986 r. na temat swojego czasu spędzonego z tym zespołem. Wczesne utwory Stone'a wykazują głębokie wpływy bluesa. Wczesnym sukcesem było „Idaho”, nagrane przez kilku artystów, a wersja Benny'ego Goodmana osiągnęła   4. miejsce (pop) w 1942 r.  Nagranie Guya Lombardo sprzedało się w trzech milionach egzemplarzy. Jimmy Dorsey nagrał jego kompozycję „Sorghum Switch”, później przemianowaną na „Cole Slaw” przez Louisa Jordana. 

Stone nagrał również nowatorskie płyty bluesowe dla RCA Records i napisał standard „Smack Dab in the Middle”. W 1945 roku wraz ze swoim przyjacielem Herbem Abramsonem rozpoczął pracę dla Ala Greena w National Records, a dwa lata później para dołączyła do personelu Atlantic Records. W tym czasie Stone był jedyną czarnoskórą osobą na liście płac Atlantic. Stone pracował dla Atlantic jako producent, autor tekstów piosenek i aranżer.

  Podczas podróży na Południe w 1949 roku z Ahmetem Ertegunem i Herbem Abramsonem, Stone odkrył, że płyty Atlantic nie sprzedają się w stanach południowych, ponieważ brakowało im pewnej tanecznej jakości. Stone powiedział później: „Słuchałem tego, co robiły te sklecone naprędce zespoły w tamtejszych lokalach i doszedłem do wniosku, że jedyną rzeczą, której brakowało w tym, co nagrywaliśmy, był rytm. Potrzebowaliśmy tylko linii basowej. Zaprojektowałem więc wzór basu i w pewnym sensie został on utożsamiony z rock'n'rollem – doo, da-DOO, DUM; doo, da-DOO, DUM - ta rzecz. Jestem tą osobą, która to zaczęła”. W 1953 roku napisał hit Raya Charlesa „Losing Hand” (1953), a także napisał „Money Honey”, który stał się pierwszym przebojem The Drifters, zajmując pierwsze miejsce na krajowej liście przebojów R&B przez 11 tygodni. W następnym roku zaaranżował „Sh-Boom” The Chords.

  Za radą Erteguna Stone używał pseudonimu Charles F. Calhoun, nazwiska zapożyczonego od nieświadomego lokalnego budowniczego, w swoich utworach BMI, aby uniknąć konfliktu z członkostwem w innym stowarzyszeniu licencjonującym muzykę, ASCAP. Jego najbardziej znanym utworem jako Calhoun był „Shake, Rattle and Roll”. Utwór został po raz pierwszy nagrany przez Big Joe Turnera w 1954 roku dla Atlantic i był wielkim hitem artysty rhythm and bluesa, często cytowanego jako jeden z pierwszych albumów rock and rollowych. Jeszcze większym sukcesem była wersja coverowa utworu nagrana później w 1954 roku dla Decca Records przez Billa Haleya & His Comets. Ta wersja stała się jednym z pierwszych nagrań rock and rollowych, które sprzedały się w milionie egzemplarzy i odniosły międzynarodowy sukces. Wyprzedziła ona bardziej znany „Rock Around the Clock” Haleya o prawie rok. Stone był również współautorem „Flip, Flop and Fly” z Big Joe Turnerem, który był kolejnym hitem. Haley również lubił tę piosenkę i nagrał ją trzy razy w swojej karierze. 

 Stone miał również dodatkowe powiązania z Haleyem. Hit Haleya z 1955 r., „Razzle-Dazzle”, był kolejnym napisanym przez Stone'a pod pseudonimem Calhoun. Stone'a wymieniono również jako współautora (wraz z Jamesem E. Myersem, znanym jako Jimmy DeKnight, współautorem „Rock Around the Clock”) „Rattle My Bones”, piosenki nagranej w 1956 r. przez grupę The Jodimars, będącą spin-offem Comets. Jako lider zespołu, Stone nagrał kilka singli pod koniec lat 40-tych i w połowie lat 50-tych, w wytwórniach RCA Victor, Atlantic i innych, pod własnym nazwiskiem lub jako „Chuck”, „Charles” lub „Charlie” Calhoun. 

 W 1960 roku pełnił funkcję aranżera i dyrektora orkiestry podczas sesji dla LaVern Baker, podczas której wyprodukowano cztery piosenki, w tym hit „Bumble Bee”. W 1961 roku, po krótkiej i tymczasowej emeryturze, Stone został zrekrutowany do prowadzenia Randy Records w Chicago. Jednak odszedł po kilku latach. 

 W 1992 roku Stone został uhonorowany przez Rhythm and Blues Foundation nagrodą Pioneer Award. W 1992 roku został wprowadzony do Rhythm and Blues Hall of Fame. W 2010 roku został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.

  Po opuszczeniu Randy Records, Stone przeprowadził się do Nowego Jorku, a następnie na Florydę. W 1975 roku poślubił Evelyn McGee (1922–1996), byłą członkinię International Sweethearts of Rhythm.  Stone zmarł „po długiej chorobie” w wieku 97 lat w Altamonte Springs na Florydzie.

                                         Kompozycje Jesse Stone'a na listach przebojów

 


[solo]
.1949 Cole Slaw (Sorghum Switch) Louis Jordan 7.R&B Chart
05/1949 Cole Slaw (Sorghum Switch) Frank Floorshow Culley and His Band 11.R&B Chart
10/1953 Money Honey The Drifters 1.R&B Chart
.1954 Shake, Rattle and Roll Joe Turner 1.R&B Chart
.1954 Your Cash Ain't Nothin' but Trash The Clovers 6.R&B Chart
08/1954 Shake, Rattle & Roll Bill Haley & His Comets 4.UK
11/1954 Bip Bam The Drifters 7.R&B Chart
06/1955 As Long as I'm Moving Ruth Brown 4.R&B Chart
07/1955 Razzle-Dazzle Bill Haley & His Comets 13.UK/15.US
.1956 Lipstick, Powder and Paint Joe Turner 8.R&B Chart
.1956 Morning, Noon and Night Joe Turner 8.R&B Chart
05/1956 Money Honey Elvis Presley 76.US
09/1956 I Gotta Get Myself a Woman The Drifters 11.R&B Chart
01/1957 Why? The Cues 77.US
01/1958 Don't Let Go Roy Hamilton 13.US
03/1958 Baby, Baby Billy Williams 78.US
10/1959 Growin' Prettier Johnny October 106.US
04/1960 Easy Lovin' Wade Flemons 106.US
02/1961 Call Me Anytime Frankie Avalon 102.US
09/1964 Smack Dab in the Middle Ray Charles 52.US
06/1967 Shake, Rattle and Roll Arthur Conley 31.US
03/1974 Your Cash Ain't Nothin' but Trash Steve Miller Band 51.US
02/1975 Don't Let Go Commander Cody and His Lost Planet Airmen 56.US
05/1977 Don't Let Go The Manhattan Transfer 32.UK
09/1979 Don't Let Go Isaac Hayes 18.US
10/1985 Lipstick, Powder and Paint Shakin' Stevens 11.UK

[with Ahmet Ertegun,Charles Singleton, Jerry Wexler & Rose Marie McCoy]
.1954 Well All Right Joe Turner 9.R&B Chart

[with Joe Turner]
.1955 Flip, Flop and Fly Joe Turner 2.R&B Chart

[with Chuck Willis]
.1956 Juanita Chuck Willis 7.R&B Chart

środa, 14 lutego 2024

Priscilla Bowman

Priscilla Bowman (ur. Priscilla I. Mills, 30 maja 1928r - zm. 24 lipca 1988r) była amerykańską piosenkarką jazzową i r&b, której piosenka „Hands Off” zajęła pierwsze miejsce na liście przebojów R&B magazynu Billboard w 1955 roku. . Była wokalistką zespołu Jaya McShanna.
 
 
Urodzona jako córka pastora zielonoświątkowego Priscilla zadebiutowała jako piosenkarka w wieku siedmiu lat przed więźniami więzienia stanowego w Lansing w stanie Kansas. Jako nastolatka zachęciła ją lokalny pianista Roy Searcy, gdy zaczęła śpiewać w okolicznych klubach nocnych. Nazywano ją „oryginalną rock'n'rollową mamą miasta” i była pod wpływem piosenkarek Ruth Brown i Annie Laurie. Dołączyła do zespołu Jaya McShanna na początku lat pięćdziesiątych. W 1955 roku zespół podpisał kontrakt z Vee-Jay Records, a Bowman nagrała z nimi dwie sesje. 
 
Priscilla brzmiała po prostu fantastycznie; jej talent dorównywał ówczesnym odnoszącym największe sukcesy wokalistom R&B, a jednak potrafiła zdobyć się tylko na jeden wielki hit. „Hands Off” stał się hitem, zajmując pierwsze miejsce na listach przebojów R&B przez trzy tygodnie w grudniu 1955 roku. Nagrała trzy sesje dla Vee-Jay i jej zależnej wytwórni Falcon jako wokalistka solowa w latach 1957–1959, ale nie mogła powtórzyć swojego sukcesu. Jednak w 1958 roku jako pierwsza nagrała piosenkę „A Rockin' Good Way” z niewymienionym podkładem wokalnym The Spaniels. Piosenka została napisana wspólnie z Brookiem Bentonem i stała się hitem, gdy Benton nagrał ją sam w duecie z Dinah Washington w 1960 roku. 
 
 Bowman kontynuowała nagrywanie do końca lat pięćdziesiątych, odnosząc artystyczne i krytyczne triumfy w obliczu słabnącego sukcesu komercyjnego. Do najważniejszych wydarzeń należą: „I've Got News For You” - kontynuacja jej hitu nr 1 (1956); „Everything's Alright”- wybór magazynu Billboard (1957) oraz współpraca z grupą doo-wop The Spaniels (1958–59). Jednak Bowman nie udało się przywrócić jej początkowego sukcesu ani wejść na wschodzący rynek rock and rolla, a styl ten, jak na ironię, w dużej mierze zawdzięczał dostarczanej przez nią muzyce rhythm and bluesowej. 
 
Ostatnia sesja Priscilli Bowman dla Vee-Jay, która miała miejsce 30 lipca 1959 roku była prowadzona przez Riley Hampton, co zaowocowało jej ostatnim singlem. Ciągłe tournee zostało podkreślone występami w Mel's Hideaway w południowej części Chicago i Apollo Theatre w Harlemie w Nowym Jorku. Dzięki występom   i promowaniu hitowych płyt nieustanna harówka w drodze odcisnęła piętno na Bowman. Za radą artystki Moms Mabley, która dzieliła ten sam rachunek za trasę koncertową, wyczerpana i chora Bowman wróciła do Kansas City na tak potrzebny odpoczynek. Jej kariera jako artystki zajmującej się nagraniami komercyjnymi trwała nieco ponad cztery lata. 
 
 Na początku lat sześćdziesiątych Bowman zawiesiła karierę, aby wyjść za mąż i założyć rodzinę. Bowman wznowiła karierę wokalną pod koniec lat 70-tych i wielokrotnie spotykała się z Jayem McShannem. Nadal występowała w okolicznych klubach nocnych i na festiwalach. Jedynym znanym jej nagraniem był limitowany album LP nagrany w Kansas City przez pianistę Roya Searcy’ego, Roy Searcy and Friends: Live Jam Session President Hotel w 1976 roku. Został wydany prawdopodobnie na początku 1977 roku w Stage Three Sound. 
 
 Pomimo operacji usunięcia nowotworu płuca w 1986 r. kontynuowała występy do 1987 r. Zmarła 24 lipca 1988 r. w wieku 60 lat i została pośmiertnie uhonorowana nagrodą Kansas City Jazz Heritage Award (1988) oraz tytułem Elder Statesmen of Kansas Miejski Jazz Awards (2003).

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Hands offJay McShann & Priscilla Bowman11.1955--Vee-Jay 155[written by Jay McShann][1[3][16].R&B Chart]

piątek, 5 stycznia 2024

Janelle Monáe

 

Janelle Monáe (ur. Janelle Monáe Robinson 1 grudnia 1985r w Kansas City w stanie Kansas)  to niebinarna amerykańska piosenkarka soul i funk, autorka tekstów, aktorka i tancerka. 

 Janelle Monáe urodziła się w Kansas City jako córka kierowcy ciężarówki i woźnej. Monáe opuściła rodzinne Kansas City, aby studiować aktorstwo w American Musical and Dramatic Academy w Nowym Jorku. Zamiast kontynuować karierę aktorki, skupiła się na muzyce, a po przeprowadzce do Atlanty założyła Wondaland Arts Society.  

W 2007 roku wydała swoją pierwszą solową pracę Metropolis. Wkrótce potem podpisała kontrakt z Seanem „Diddym” Combsem i jego wytwórnią Bad Boy Records. Album został ponownie wydany w nowej wytwórni w tym samym roku pod tytułem Metropolis: The Chase Suite (Special Edition) i dwoma nowymi utworami. Album trafił na amerykańskie listy przebojów i osiągnął drugie miejsce na liście Heatseeker. Jej singiel Many Moons przyniósł jej nominację do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy występ urban/alternatywny” w 2009 roku.  

18 maja 2010 roku nakładem Wondaland Arts Society ukazał się jej album The ArchAndroid. Album jest kontynuacją Metropolis i jest kontynuacją Suites 2 i 3. Obie publikacje opierają się na wspólnej koncepcji. Alter ego Monáe - Cindi Mayweather - to mesjańska bohaterka fantastycznej historii rozgrywającej się w mieście androidów Metropolis. Monáe ogłosiła, że ​​chce nagrać teledysk do każdej piosenki The ArchAndroid. Tytuł albumu i nazwa fantastycznego miasta nawiązuje do filmu Metropolis Fritza Langa.

  Jej drugi album studyjny spotkał się z uznaniem krytyków i został uznany za przełomowe dzieło R&B.  We wrześniu 2013 roku ukazała się jej płyta The Electric Lady, na której Prince pojawia się m.in. jako gościnny muzyk. 

  W 2016 roku zagrała swoją pierwszą główną rolę w filmie fabularnym Ukryte postacie – nierozpoznane bohaterki. Potem pojawiły się inne główne role, np. w Antebellum w 2020 r. i w Glass Onion: A Knives Out Mystery w 2022 r. W 2017 roku została przyjęta do Akademii Sztuki i Nauki Filmowej (AMPAS), która co roku przyznaje Oscary.

  Jej trzeci album zatytułowany Dirty Computer ukazał się 27 kwietnia 2018 roku. Wraz z aktorem Tomem Hardym i projektantką Stellą McCartney została przedstawiona jako jedna z celebrytów wspierających kampanię reklamową Audi e-tron GT w lutym 2021 r.We wrześniu 2021 r. Janelle Monáe przeciwstawi się przemocy policji i rasizmowi za pomocą prawie 18-minutowej piosenki protestacyjnej Say Her Name (Hell You Talmbout).  

 Janelle Monáe wyjaśniła w amerykańskim talk show Red Table Talk w kwietniu 2022 r., że nie identyfikuje się jako mężczyzna ani jako kobieta, ale jako osoba niebinarna. Oprócz zaimka neutralnego płciowo „oni/oni” używa także zaimków żeńskich („oni/ona”). W 2018 roku Monáe określiła swoją orientację seksualną jako panseksualną (kochającą ludzi wszystkich płci).

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
We Are Youngfun. Featuring Janelle Monae12.20111[1][47]1[6][42]Fueled By Ramen USAT 21101399 [UK][diamond-US][3x-platinum-UK][written by Jack Antonoff, Jeff Bhasker, Andrew Dost, Nathaniel Ruess][produced by Jeff Bhasker][36[9].R&B Chart]
Q.U.E.E.N.Janelle Monae Featuring Erykah Badu05.2013-- Bad Boy Entertainment 536588[written by Janelle Robinson,Kellis Parker Jr.,Roman Gian,Arthur Irvin,Nathaniel Irvin III,Charles Joseph II][produced by Nate "Rocket" Wonder,GianArthur,Monáe,Chuck Lightning][47[1].R&B Chart]
PrimeTimeJanelle Monae Featuring Miguel02.2014-120[3] Bad Boy [written by Janelle Monáe Robinson, Roman GianArthur Irvin, Nathaniel Irvin III ,Charles Joseph II ,Miguel Jontel Pimentel][produced by Nate "Rocket" Wonder,GianArthur,Monáe,Chuck Lightning][36[9].R&B Chart]
YogaJanelle Monae & Jidenna07.2015-79[6]Epic[gold-US][written by Charles Joseph II,Eleanor Kateri Tannis,Janelle Monáe Robinson,Jidenna Theodore Mobisson,Milan Wiley,Nana Kwabena Tuffuor,Nathaniel Irvin III,Roman Gian,Arthur Irvin][produced by Jidenna,Nana Kwabena,Nate "Rocket" Wonder][24[16].R&B Chart]
Make Me FeelJanelle Monae 03.201874[2]99[1] Bad Boy USAT 21800768 [UK][gold-US][silver-UK][written by Janelle Monáe Robinson, Roman GianArthur Irvin, Nathaniel Irvin III ,Charles Joseph II ,Miguel Jontel Pimentel][produced by Nate "Rocket" Wonder,GianArthur,Monáe,Chuck Lightning]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Metropolis: Suite I (The Chase) Janelle Monáe08.2008-115[1]Bad Boy Bad Boy 7567-89932-8[produced by Big Boi ,Janelle Monáe, Control Z ,Chuck "Wolfmaster" Lightning]
The ArchAndroid Janelle Monáe06.201051[3]17[17]Atlantic 7567898983[silver-UK][produced by Chuck Lightning ,Janelle Monáe, Kevin Barnes, Nate "Rocket" Wonder, Roman GianArthur]
The Electric Lady Janelle Monáe09.201314[3]5[16]Atlantic 7567868405[produced by Roman GianArthur, Janelle Monáe, Wonder & Lightning, Nate "Rocket" Wonder]
Dirty Computer Janelle Monáe05.20188[3]6[8]Bad Boy 0075678657931[produced by Janelle Monae,Nate Wonder,Chuck Lightning,Nana Kwabena,Roman GianArthur,Wynne Bennett,Jon Brion,Mattman & Robin]
The Age of Pleasure Janelle Monáe06.202349[1]17[2]Atlantic 0075678616532[produced by Roman GianArthur,Nana Kwabena,Janelle Monáe,Sensei Bueno,Nate Wonder]

wtorek, 21 listopada 2023

Blue Things

Secondary, 2 of 4BLUE THINGS-grupa amerykańska. Powstała w 1964 w Hayes w stanie Kansas. Z początku posługiwała się nazwą The Blue Boys, dopiero w 1965 zmieniła ją na The Bluethings.
 

Założył ją Val Stecklein (1941, Hayes, Kansas-1993, Nashville Tennessee) - voc, g, wywodzący się z akustycznych folkowych zespołów w rodzaju The Impromptwos i The Hi-Plains. W pierwszym składzie znaleźli się też: Mike Chapman - g, Richard Scott - b i Bobby Day - dr. W końcu 1966 Stecklein przeżył załamanie nerwowe i musiał rozstać się z formacją. W tym czasie odszedł też Day. Chociaż grupa znalazła dla nich następców: Larry'ego Burtona - voc i Richarda Larzalerego - dr, w nowym składzie działała już tylko kilka miesięcy.
 

We wrześniu 1964, jeszcze jako The Blue Boys, dokonała pierwszych próbnych nagrań; zafascynowana przebojami The Beatles i innych zespołów liverpoolskich, zarejestrowała kilka podobnych piosenek, głównie Steckleina, np. Love's Made A Fool Of you, Silver And Cold i P's And Q's. W 1965, już jako The Bluethings, związała się z małą firmą Ruff z Amarillo w Teksasie i dla niej zrealizowała pierwsze single: Mary Lou/Your Turn To Cry i Pretty Thing-Oh/Just Two Years Ago z repertuarem ujawniającym zwrot ku folk rockowi spod znaku Boba Dylana i The Byrds.
 

W tym samym roku podpisała kontrakt z wytwórnią RCA. Dla niej nagrała wszystkie późniejsze płyty: single La Do Da Da (przeróbka przeboju Dale'a Hawkinsa)/ Must Be Doing Something Wrong z 1965, Doll House/Man On The Street i The Orange Rooftop Of Your Mind/One Hour Cleaners z 1966 oraz You Can Live In Our Tree/Twist And Shout (przeróbka przeboju The Isley Brothers) i Somebody Help Me (przeróbka przeboju The Spencer Davis Group)/Yes My Friend z 1967, a także - w Nashville przy pomocy tamtejszego producenta Feltona Jarvisa - album "The Bluethings" z września 1966.
 

Z elementów stylów swoich idoli stworzyła w tym czasie własną, wyborną odmianą folk rocka (np. Doll House, Man On The Street, Look Homeward Angel}, coraz bardziej nasycaną psychodeliczną aurą (np. The Orange Rooftop Of Your Mind, One Hour Cleaners). Stecklein jako solista nagrał nieudaną popową płytę "Grey Life" (Dot, 1968). Później osiadł w Nashville i jako Oskar Solomon tworzył piosenki w stylu country m.in. dla Bobby'ego Goldsboro, Glena Campbella i Waylona Jenningsa. W 1993 zmarł w tajemniczych okolicznościach. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Mary Lou/Your Turn To CryBlue Things02.1965--Ruff 1000[written by Ronnie Hawkins,Jacqueline Magill]
Pretty Thing-Oh/Just Two Years AgoBlue Things05.1965--Ruff 1002[written by Vol Stecklein][produced by Checkmate Productions]
La Do Da Da/I Must Be Doing Something Wrong (PS)Blue Things10.1965--RCA 8692[written by Dale Hawkins, Stan Lewis]
Doll House/Man On The StreetBlue Things05.1966--RCA 8860[written by M. Barton][produced by Felton Jarvis]
The Orange Rooftop Of Your Mind/One Hour CleanersBlue Things09.1966--RCA 8998[written by Stecklein, Chapman][produced by Felton Jarvis]
You Can Live In Our Tree/Twist And ShoutBlue Things05.1967--RCA 9203[written by Stecklein, Wilson][produced by Felton Jarvis]
Somebody Help Me/Yes, My FriendBlue Things09.1967--RCA 9308[written by Ford, Barnes][produced by Felton Jarvis]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The BluethingsBlue Things09.1966--RCA LSP 3603[produced by Felton Jarvis]

piątek, 21 kwietnia 2023

Stan Kenton

 Ur. 15.12.1911 w Wichita w stanie Kansas (USA), zm. 25.08.1979 w Los Angeles. Zaczynał od grania w różnych zespołach, głównie Zachodniego Wybrzeża. W 1941 zdecydował się założyć własny big-band. Jego orkiestra, nosząca nazwę Artistry In Rhythm, odznaczała się potężną sekcją blachy, a muzyka - fantazyjnym prowadzeniem głosów saksofonów, odbiegającym od sposobu aranżacji konkurentów. Big-band Kentona zdobył sobie uznanie wśród młodszej części publiczności, której odpowiadała muzyka głośna i szorstka.

 

Do końca lat 40-tych popularność muzyki Kentona szybko rosła, w oczywisty sposób dowodząc niewrażliwości na zmienne koleje losu innych big-bandów. Przez orkiestrę przewinęło się wielu młodych, zdolnych muzyków, jak Buddy Childers, Art Pepper, Kai Winding, Shelly Manne, Bob Cooper i Laurindo Almeida. Grali oni aranżacje Kentona, Gene'a Rolanda i Pete'a Rugolo. Wokalistkami orkiestry były Anita O'Day, June Christy i Chris Connor. W latach 50-tych przedstawił nową 43-osobową orkiestrę, tym razem nazwaną Innovations In Modern Music. Jako soliści pojawili się zarówno Pepper i Manne, jak i nowi muzycy: Maynard Ferguson i Bud Shank. Złożone, stylizowane na pseudoklasykę aranżacje, pisane m.in. przez Boba Graettingera, okazały się mniej ekscytujące niż produkcje orkiestry z okresu Artistry In Rhythm.
 

Dopiero trasa po Europie w 1953 potwierdziła międzynarodową reputację i zachwyt dla jego nowoczesnej orkiestry. Big-band, zredukowany do 19-osobowej obsady, nazwany teraz New Concepts In Artistry In Rhythm, występował dalej i nagrywał, opierając się na aranżacjach Rolanda, Gerry'ego Mulligana i Johnny'ego Richardsa. Zawsze chętnie wypróbowywał nowe koncepcje, lubił też czytelnie je określać, dlatego właśnie w latach 60-tych przedstawił orkiestrę pod nazwą New Era In Modern Music, big-band 23-osobowy, w skład którego wchodziły melofony, oraz orkiestrę Neophonic, liczącą o pięć instrumentów więcej, grającą muzykę neoklasyczną.
 

W latach 70-tych lider zainteresował swoich muzyków modnymi rytmami rocka i fusion. Odmiennie niż większość liderów dużych zespołów, spolaryzował fanów jazzu, budząc wśród nich uwielbienie dla różnej, nie zawsze stricte jazzowej konwencji. Jego big-band na pewno nie swingował z gracją orkiestry - na przykład Jimmiego Lunceforda. Niektóre aranżacje były często zbyt monolityczne, ale aby je wykonywać efektownie, potrzebny był perfekcyjny zespół i doskonali soliści. Big-band Kentona był doskonałym warsztatem dla wielu wybitnych muzyków (od Lee Konitza i Staną Getza po Maynarda Fergusona i Arta Peppera); wolno tu też było aranżerom (np. Pete Rugolo, Shorty Rogers, Gerry Mulligan, Bili Russo, Neal Hefti) swobodnie eksperymentować w zakresie koncepcji orkiestrowych.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Do Nothin' Till You Hear From Me / Harlem Folk DanceStan Kenton04.1944-10[1]Capitol 145[written by Duke Ellington/Bob Russell ][vocal:Red Dorris]
Eager beaver/ Artristy in RhythmStan Kenton08.1944-14[1];B:16[1]Capitol 159[gold][written by Stan Kenton]
And Her Tears Flowed Like Wine / How Many Hearts Have You Broken?Stan Kenton09.1944-4[12];B:9[4]Capitol 166[written by Joe Greene/Stan Kenton/Charles Lawrence ][B:written by Al Kaufman/Marty Symes ][vocal:Anita O'Day][B:vocal:Gene Howard]
Tampico / Southern ScandalStan Kenton08.1945-2[15]Capitol 202[gold][written by Doris Fisher/Allan Roberts ][vocal:June Christy]
It's Been a Long, Long Time / Don't Let Me DreamStan Kenton11.1945-6[9]Capitol 219[written by Sammy Cahn/Jule Styne ][vocal:June Christy]
Artistry Jumps / Just A-Sittin' and A-Rockin'Stan Kenton01.1946-13[3];B:16[1]Capitol 229[written by Stan Kenton ][nowa wersja "Artristy in Rhythm"]
Shoo Fly Pie [Ans Apple Pan Dowdy]/ I Been Down in TexasStan Kenton03.1946-6[11]Capitol 235[gold][written by Sammy Gallop/Guy Wood ][produced by Lee Gillette ][vocal:June Christy]
It's a Pity to Say Goodnight / Intermission RiffStan Kenton11.1946-12[2]Capitol 298[written by Billy Reid]
His Feet too Big for de Bed / After YouStan Kenton03.1947-12[1]Capitol 361[written by H. Brana / Sammy Mysels / Dick Sanford][vocal:June Christy,Pastels]
Across the Alley From the Alamo / There Is No Greater LoveStan Kenton05.1947-11[5]Capitol 387[written by Joe Greene][vocal:June Christy]
Curiosity / Theme to the WestStan Kenton11.1947-23[1]Capitol 15 005[written by A. Kramer / S. Ward / Joan Whitney]June Christy
I Told Ya I Love Ya, Now Get Out / Unison RiffStan Kenton01.1948-26[1]Capitol 15 018[written by Lou Carter / Herb Ellis / Johnny Frigo]June Christy
Lonely Woman / LamentStan Kenton06.1948-23[1]Capitol 10 125[written by Duke Ellington/Bob Russell ]June Christy
How High the Moon / InterludeStan Kenton07.1948-27[1]Capitol 15 117[written by Nancy Hamilton/Morgan Lewis ][utwór z musicalu na Broadway'u "Two for the show"][#76 hit for Ella Fitzgerald in 1960]
Orange Colored Sky / Jam-Bo [Nat "King" Cole]Nat "King" Cole & Stan Kenton09.1950-5[14]Capitol F 1184[written by Milton DeLugg/Willie Stein ][produced by Lee Gillette ]
September Song / Artistry in TangoStan Kenton04.1951-17[11]Capitol F 1480[written by Maxwell Anderson/Kurt Weill ][piosenka z filmu "Knickerbocker holiday"][#12 hit for Walter Huston in 1939;#51 hit for Jimmy Durante in 1963]
Laura / Jump for JoeStan Kenton08.1951-12[5]Capitol F 1704[written by Johnny Mercer/David Raksin ][tytu³owa piosenka z filmu]
Delicado / Bags and BaggageStan Kenton06.1952-25[2]Capitol F 2040[written by Waldyr Azevedo/Jack Lawrence ]
And the Bull Walked Around, Olay / Jeepers CreepersStan Kenton03.1953-30[1]Capitol 2388[vocal:Chris Connor]
Hush-a-Bye / Harlem NocturneStan Kenton04.1953-27[1]Capitol 2373[utwór z nowej wersji filmu "The Jazz Singer"]
The Creep / TenderlyStan Kenton02.1954-28[1]Capitol 2685-
My love/SteadyNat "King" Cole & Stan Kenton08.1960-47[8]Capitol 4393[written by Ollie Jones ][produced by Lee Gillette ]
Mama Sang a Song / Whispering HopeStan Kenton10.1962-32[9]Capitol 4847[written by Bill Anderson ][produced by Lee Gillette ]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Artistry in RhythmStan Kenton12.1946-2[7]Capitol 39-
A Presentation of Progressive JazzStan Kenton05.1948-1[8][27]Capitol 79-
EncoresStan Kenton02.1949-2[16]Capitol 113-
Volume One - "Innovations in Modern Music"Stan Kenton03.1950-3[15]Capitol 189-
Stan Kenton PresentsStan Kenton11.1950-8[4]Capitol 248-
New Concepts of Artistry in RhythmStan Kenton05.1953-8[5]Capitol 383[produced by Lee Gillette ]
Kenton in Hi-FiStan Kenton09.1956-13[2]Capitol 724-
Cuban Fire!Stan Kenton09.1956-17[4]Capitol 731-
Kenton's West Side StoryStan Kenton10.1961-16[28]Capitol 1609[produced by Kent Larson/Lee Gillette]
TodayStan Kenton07.1972-146[14]London Ph. 4 44179-

poniedziałek, 30 stycznia 2023

Hal Blair

 Hal Blair, jeden z czołowych przedstawicieli społeczności twórców piosenek country na Zachodnim Wybrzeżu, współtworzył piosenki do większości filmów Elvisa Presleya nakręconych w latach 1961-1967. Pisał także dla hollywoodzkich gwiazd śpiewających kowbojów. Blair pochodził  z Kansas City i był  formalnie szkolony w Kansas City Institute of Music i Denver Institute of Music, gdzie uczył  się śpiewu. Występował jako piosenkarz i gitarzysta w hotelach i klubach nocnych, a także w produkcjach teatralnych podczas swojej wczesnej kariery. 

 
 Służył w Army Signal Corps podczas II wojny światowej. Wznawiając karierę muzyczną, przyjechał do Los Angeles jako wykonawca country w zespole Rhythm Rangers. Wkrótce dostarczał melodie dla zachodnich gwiazd filmowych, zwłaszcza Eddiego Deana. Ich współpraca przy pisaniu piosenek pojawiła się w dziewięciu hollywoodzkich filmach Deana o śpiewających kowbojach w latach 1946-1948. Byli także współautorami przeboju z 1948 roku „One Has My Name (The Other Has My Heart)”, który został nagrany przez ponad 70 artystów. Oprócz pisania do filmów Blair tworzył materiały do takich programów telewizyjnych, jak The Big Valley (1965-1969).  
 
We wczesnych latach pięćdziesiątych nawiązał współpracę z hollywoodzkim współscenarzystą Donem Robertsonem, który został także członkiem Nashville Songwriters Hall of Fame. Ich standardy country obejmują „Please Help Me, I'm Falling”, a także hity Hanka Snowa, Farona Younga, Jima Reevesa i Skeetera Davisa. Blair był głównie autorem tekstów, ale w razie potrzeby potrafił także komponować muzykę. Kompozycje Hala Blaira na listach przebojów


[with Eddie Dean, Dearest Dean]
10/1948 One Has My Name (The Other Has My Heart) Jimmy Wakely 10.US
11/1965 One Has My Name (The Other Has My Heart) Barry Young 13.US

[with Aaron Schroeder, Bill Peppers, Claude Demetrius ]
03/1956 I Was the One Elvis Presley 19.US

[with Ella Robertson, Donald Robertson]
12/1959 Not One Minute More Della Reese 16.US

[with Don Robertson]
03/1960 Please Help Me, I'm Falling Hank Locklin 8.US/9.UK
07/1960 Please Help Me I'm Falling Rusty Draper 54.US
10/1960 Please Help Me, I'm Falling Homer and Jethro 101.US
10/1963 Ninety Miles an Hour (Down a Dead End Street) Hank Snow 124.US
10/1964 Ringo Lorne Greene 1.US/22.UK
08/1965 I'm Yours Elvis Presley 11.US

[with Don Robertson & Skeeter Davis]
06/1960 (I Can't Help You) I'm Falling Too Skeeter Davis 39.US

środa, 16 listopada 2022

Wade Flemons

Wade Herbert Flemons (ur. 25 września 1940r - zm. 13 października 1993r) był amerykańskim wokalistą soulowym. Urodził się w Coffeyville w stanie Kansas jako syn Samuela i Kathyrine Flemons. Jego ojciec był pastorem, który wprowadził go w świat muzyki gospel. Po tym, jak małżeństwo jego rodziców zakończyło się rozwodem, Wade przeniósł się do Battle Creek w stanie Michigan, gdzie mieszkała jego matka, w 1955 roku. Flemons, absolwent Battle Creek Central High School, zaczął nagrywać utwory solowe w 1958 roku.

 Miał zaledwie 17 lat, kiedy wydał swoją pierwszą popową piosenkę „Here I Stand”, którą napisał i nagrał ze swoim zespołem The New Comers.  Podpisał kontrakt z Vee-Jay Records z siedzibą w Chicago; „Here I Stand” był regionalnym hitem i osiągnął 80. miejsce na liście Hot 100. To przyniosło mu pojawienie się na American Bandstand w 1958 roku, a także pojawienie się w Alan Freed Show. 

Kolejne wydawnictwa nie stały się jednak hitami, a Flemons zaczął pracować sesyjnie w studiach nagraniowych w Chicago, a także pisać komercyjne jingle; jednym z jego partnerów pisarskich był Maurice White, późniejszy założyciel Earth, Wind & Fire. Flemons zyskał reputację płodnego autora tekstów: w swojej karierze napisał aż 200 piosenek dla siebie i innych muzyków. Po rozwinięciu dobrych relacji pisarskich z Maurice'em White'em, w 1969 roku został poproszony o dołączenie do zespołu White'a o nazwie The Salty Peppers. Następnie Flemons dołączył do White'a w jego kolejnym przedsięwzięciu, pracując jako wokalista w popowym zespole Earth, Wind & Fire w latach 1971-1972. 

Niektóre piosenki Flemonsa z dala od grupy są nadal odradzane, zwłaszcza w przypadku ruchu Northern soul w w Wielkiej Brytanii, zwłaszcza „That Other Place” i „Jeanette”, nagrane w 1968 roku.

 Flemons ożenił się w 1980 roku; on i jego żona Brenda mieli córkę i trzech synów. Zmarł na raka w Battle Creek w stanie Michigan w wieku 53 lat. Weteran armii Stanów Zjednoczonych, który służył w wojnie w Wietnamie, został pochowany na Cmentarzu Narodowym Fort Custer w Augusta w stanie Michigan. Jeden z jego synów, Brian Wade Flemons, poszedł w ślady ojca i również został muzykiem.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Here I Stand/My Baby Likes To RockWade Flemons And The Newcomers12.1958-80[5]Vee Jay VJ 295[written by W. Flemons][19[12].R&B Chart]
Slow Motion/Walking By The RiverWade Flemons07.1959-101[4]Vee Jay VJ 321[written by O. Blackwell]
What's Happening/Good Nite, It's Time To GoWade Flemons02.1960-94[2]Vee Jay VJ 335[written by W. Bisson]
Easy Lovin'/Woops NowWade Flemons04.1960-70[4]Vee Jay VJ 344[written by J. Stone][10[3].R&B Chart]
Please Send Me Someone To Love/Keep On Loving MeWade Flemons09.1961--Vee Jay VJ 389[written by P. Mayfield][20[4].R&B Chart]

poniedziałek, 15 marca 2021

Mark Schultz

Mark Mitchell Schultz  (ur. 16 września 1970r) jest współczesnym artystą muzyki chrześcijańskiej. Był nominowany do wielu nagród Dove, zdobywając swoją pierwszą nagrodę w 2006 Dove Awards, kiedy płyta CD / DVD Mark Schultz Live: A Night of Stories & Songs została uznana za teledysk roku .

Adoptowany w wieku dwóch tygodni, piosenkarz / autor tekstów Mark Schultz dorastał w Colby, KS. Chociaż odnosił wielkie sukcesy w sportach gimnazjalnych, takich jak lekkoatletyka i piłka nożna, muzyczne talenty Schultza przyćmiły jego atletyczne atuty. Wkrótce przeniósł się do Nashville; Jednak zamiast spełniać swoje aspiracje związane z karierą muzyczną, Schultz trafił do duszpasterstwa młodzieżowego.

 Jego pozycja jako przywódcy młodzieżowego w Pierwszym Kościele Prezbiteriańskim była inspiracją dla młodego autora piosenek, powodując, że pisał piosenki o ludziach w zborze. Cotygodniowe koncerty z udziałem Schultza przyciągały tłumy. Po kolejnych koncertach, w tym koncercie charytatywnym, który zorganizował w Ryman Auditorium, Schultz podpisał kontrakt z Myrrh Records i wydał swój debiutancki album w 2000 roku.

 

 


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Mark SchultzMark Schultz07.2001-180[1]Word 63 839[produced by Monroe Jones]
Broken & BeautifulMark Schultz09.2006-79[7]Word 886570[produced by Shaun Shankel, Mark Bright]
Come AliveMark Schultz08.2009-62[4]Word 887394[produced by Brown Bannister, Shaun Shankel, Bernie Herms, Paul Mills]
All Things PossibleMark Schultz09.2012-33 Fair Trade Services 736211604491[produced by Pete Kipley, Seth Mosley]

poniedziałek, 22 lutego 2021

Fabulous Flippers

 Fabulous Flippers powstał  w Hays w Kansas w 1964r. Zespół był wtedy pięcioosobowy. Terry Wierman był liderem, który utworzył grupę by grać na potańcówkach w weekendy. W przeciwieństwie do większości grup, ten zespół na początku liceum odniósł bardzo duży sukces lokalnie i był w stanie pozostać razem przez cztery lata liceum.


Początek zespołu składającego się z ośmiu muzyków, który przyciągnął uwagę wszystkich na środkowym zachodzie, miał miejsce w czerwcu 1964 roku. Przesłuchania odbywały się na terenie czterech stanów. Siedmiu mężczyzn zostało wybranych i powiedziano im, że mają dwa dni na przygotowanie show i wyruszenie w drogę.   Każdy wybrany muzyk grał w różnych zespołach przez co najmniej pięć lat. Wszyscy chłopcy mieli 19 i 20 lat. Terry Wierman był nadal liderem i jedynym oryginalnym Flipperem.
Lato 1964 roku okazało się jednym latem, którego mieszkańcy Kansas, Nebraski, Oklahomy, Północnej i Południowej Dakoty, Minnesoty i Iowa nigdy nie zapomną. Do reklamy wykorzystano radiostację KOMA w Oklahoma City. Codziennie pojawiały się regularne spoty, a ludzie w całych środkowych Stanach Zjednoczonych słyszeli nazwę Flippers. Plakaty, ulotki i gazety były używane tego lata, gdy Flippers rozpoczęli swoją podróż, stając się legendą, która miała budować większe zainteresowanie za każdym razem, gdy grali. Nierzadko zdarzało się, że Flipperowie byli mobbowani, kiedy przybyli do miasta. Wiele razy trzeba było wzywać dodatkowych funkcjonariuszy policji, aby powstrzymać podekscytowane tłumy, które próbowały dostać się do zespołu na scenie. Zespół był w trasie przez pięć lub sześć tygodni. Wiele gazet przeprowadzało wywiady z chłopcami i publikowało całostronicowe artykuły na temat zespołu. W prawie każdym mieście w lokalnych gazetach pojawiły się zdjęcia zespołu.
Powód dużego sukcesu zespołu był taki. Zespół składał się wówczas z siedmiu wykonawców, używając standardowej pięcioosobowej sekcji [rytmicznej] oraz jednej trąbki i jednego saksofonu. Zespół grał aktualne hity, ale przerobił piosenki,  dodając  sekcję dętą, choreografię, sztuczki świetlne i ufarbowane blond włosy. To niezwykłe połączenie dęciaków z popularnymi piosenkami było nowością dla  młodzieży i bardzo im się podobało,tak że Flippers średnio  grał dla 1000 osób w nocy w miastach, o których większość agencji nigdy nie słyszała.



Prawdopodobnie jednym z głównych sekretów sukcesu zespołu były koncerty, które zagrali.   Zespół spędził wiele godzin na ćwiczeniach i opracowywaniu procedur dla każdej piosenki. Zastosowano kroki taneczne,   urządzając wodewilowe widowisko. I było dobrze zrobione. Chłopcy zakończyli lato grając 108 koncertów w ośmiu stanach, a ludzie wszędzie rozmawiali o zespole.
Porównywanie tego zespołu z innymi grupami jest   niesprawiedliwe. Wszystko, co można powiedzieć, to to, że pracują  z talentem, który jest niewiarygodny.  Zespoły na całym środkowym zachodzie skopiowały Flippers. 
Ponad rok temu Flippers zmienili muzyczne trendy na środkowym zachodzie. Zaczęli grać  rhythm & blues z Blue Eyed Sound. Dodali trąbki do starych piosenek bluesowych, o których nie słyszano na środkowym zachodzie. Piosenki zostały ponownie zaaranżowane i zaprezentowane publiczności, a odzew był przytłaczający. Flippers znowu to zrobili. Za nimi był cały środkowy zachód. The Flippers grali Taste Of Honey z dwoma trąbkami i puzonem na trzy miesiące przed udostępnieniem go publiczności przez Herba Alperta.



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Woman Ain't Good For Me/Dry My EyesFabulous Flippers.1966--Quill 110[written by B. Findon, M. Myers][produced by Ben Findon]
Harlem Shuffle/I Don't Want To CryFabulous Flippers.1966--Quill 111[written by Ralph, Nelson]
I Don't Want To Cry/ Harlem ShuffleFabulous Flippers11.1966--Cameo 439[written by Dixon, Jackson]
I Need You/ Don't Fight ItFabulous Flippers.1967--Fona 307[written by Loewen][produced by Winters, Wright]
Shout/Turn On Your Love LightFabulous Flippers02.1967--Cameo 454[written by R. Isley, R. Isley, O. Isley.]
Women Ain't Good For Me/West Side StoryFabulous Flippers.1968--Fona 312[written by Fredericks, Loewen][produced by Winters]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Something TangibleFabulous Flippers.1970--Veritas VS 2570-

środa, 25 listopada 2020

Carson Robison

Carson Jay Robison [ur.4.08.1890r-zm.24.03.1957r],był amerykańskim wokalistą country i autorem piosenek.Znany był też pod nazwiskiem Charles Robison.
Urodził się w Oswego/Kansas City,a jego pierwszym profesjonalnym zajęciem była posada śpiewaka i gwizdacza w radiostacji WDAF w Kansas City.W 1924r wyjeżdża do Nowego Jorku i tam podpisuje swój pierwszy kontrakt płytowy z wytwórnią Victor.

 

W okresie 1928-1931r nagrywa razem w duecie z Frankiem Lutherem.Rok póżniej zakłada swój własny zespół kontynując pracę nagraniową i koncertową w latach 30 i 40-tych.Na przełomie lat 40 i 50-tych występuje w Grand Ole Opry.Jego największym przebojem był utwór z 1948r "Life Gets Tee-Jus Don't It"
 

Oprócz wykonywania muzyki country jest pamiętany także jako autor tekstu "Barnacle Bill The Sailor" z muzyką Franka Luthera.
 

Carson Robison zmarł w 1957r w Poughkeepsie/N.York i pośmiertnie został rekomendowany do Country Music Hall of Fame w 1971r. 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Whistling the blues awayWendell Hall & Carson Robison10.1924-10[1]Victor 19 338[written by Wendell Hall, Carson Robison]
Way down homeGene Austin & Carson Robison07.1925-9[1]Victor 19 637-
My Carolina homeCarson Robison10.1927-7[4]Victor 20 795-
A memory that time cannot eraseCarson Robison03.1928-19[1]Victor 21 094[written by Carson Robison]
The Utah Trail/Wednesday Night WaltzFrank Luther & Carson Robison08.1929-19[1]Brunswick 4296[written by Palmer]
When your hair has turned to silverLuther & Robison01.1931-4[12]Victor 22 588-
Mussolini's letter to HitlerCarson Robison03.1942-21[1]Bluebird 11 459[written by Carson Robison]
1942 Turkey in the strawCarson Robison04.1942-22[1]Bluebird 11 460[written by Carson Robison]
That old grey mare is back where she used to beCarson Robison04.1943-21[1]Bluebird 0808[written by Carson Robison]
Life gets tee-jus,don't it?/Wind in the mountainsCarson Robison with His Pleasant Valley Boys10.1948-14[9]MGM 10 224[written by Carson Robison]

sobota, 7 listopada 2020

Marvin Rainwater

Marvin Karlton Rainwater (ur. 2 lipca 1925 w Wichita, zm. 17 września 2013 w Minneapolis)- amerykański piosenkarz country.  


W obecnym klimacie poprawności politycznej zdumiewające jest, że zaledwie kilka dekad temu piosenkarz country z korzeniami ćwierćczerokezkimi, Marvin Rainwater , bezwstydnie wymieniłby swój indiański rodowód, by zyskać sławę w obiegu muzyki country. Ale wsparcie tej śmiesznej farsy było bardzo solidną muzyką artysty, który potrafił pracować i tworzyć w wielu stylach. Niewielu artystów zajmujących się muzyką country kiedykolwiek tworzyło muzykę tak dziwaczną i po prostu dziwną, jak Marvin Rainwater . Jego nagrana kanonada - z jego mocnym, dudniącym barytonem - pokazała, że ​​jest równie biegły w zachodnich balladach, jak i popowych uyworach z zapierającymi dech w piersiach wyprawami do rockabilly.

Urodził się jako Marvin Percy Rainwater w 1925 roku. Po pobycie w marynarce wojennej podczas II wojny światowej, służąc jako pomocnik farmaceuty, w pełnym wymiarze godzin zajął się muzyką. Początkowo był klasycznie wyszkolonym pianistą, ale po wypadku, w którym usunięto mu część prawego kciuka, zwrócił się ku muzyce country i wkrótce nauczył się grać na gitarze na tyle sprawnie, aby akompaniować swojemu śpiewowi i komponować na niej piosenki. Po zapuszczeniu korzeni w pobliskiej Wirginii, Rainwater szybko stał się stałym elementem sceny muzycznej w Waszyngtonie, DC, area honky tonk, tworząc swój pierwszy zespół z młodym Royem Clarkiem na gitarze prowadzącej, a on sam ubrany w kurtkę z kożucha i indiańską opaskę na głowę. Jego pierwsze nagrania były objęte patronatem Billa McCalla z 4-Star Records. Wyobrażając sobie siebie jako najpierw autora piosenek, a następnie wykonawcę, Rainwater został połączony przez McCalla z Benem Adlemanem, autorem tekstów z małym studiem. Rainwater nagrał kilka  piosenek, które miały zostać przekazane innym artystom w związku z obawami wydawniczymi Adlemana i McCalla, tylko po to, by zobaczyć dema słabo dograne i wydane u szczytu jego późniejszej sławy na niezliczonych wydawnictwach budżetowych, takich jak Crown i inne.

Ale McCall wziął również trzy utwory z innych sesji („I Gotta Go Get My Baby”, „Hearts 'Hall of Fame” i „Albino Stallion”) i kazał wytłoczyć niestandardowy promocyjny singiel, a następnie natychmiast sprzedał go Coral Records. Nagranie „I Gotta Go Get My Baby” Rainwater zostało szybko przekazane Teresie Brewer , która nagrała i odniosła z nim sukces na rynku pop. Ale tym, co pchnęło Rainwatear po drabinie show-biznesu, był udany występ telewizyjny w programie Arthur Godfrey's Talent Scouts, odpowiedniku Star Search z początku lat pięćdziesiątych. Godfrey miał również najwyżej oceniany poranny program, a po jego zwycięstwie Rainwater pojawiał się w nim często, docierając po raz pierwszy do ogólnopolskiej publiczności.  Pod koniec 1955 roku był członkiem pełnoetatowym Red Foley'a  Ozark Jubilee telewizyjnego i koncertowego show, będą przeniesionego do Springfield, MO. 

Wkrótce po podpisaniu kontraktu z Foley'em , Rainwater zaczął nagrywać dla MGM Records, jego najdłużej działającej wytwórni. Nagrania są tak różnorodnym podejściem do nagrywania komercyjnego, jak możesz sobie wyobrazić. Uroczyste recytacje Americana („Pink Eyed Stallion”) towarzyszyły nowatorskiej   „Tennessee Hound Dog Yodel”, która była po stronie B . Nagle na swojej następnej sesji nagraniowej w marcu 1956, Rainwater ponownie wrzucił bieg, decydując się rzucić swój los wraz z pojawiającym się rockabilly. Rezultatem był dwustronny podmuch tonalnego chaosu, łączący wymykające się spod kontroli „Hot and Cold” z nieco mniej szalonym „Mr. Blues”. Chociaż obie strony podniosły wystarczający hałas, kosztowało go to dużo czasu wśród fanów country, członkowie jego fanklubu byli zdezorientowani, że ten były folkowy ballader nagle stał się apostołem big beatu.

Ale rockabilly był sposobem dla artystów country na osiągnięcie sławy pop, a dzięki pierwszym udanym próbom odwołania się do crossovera, Rainwater nie musiał długo czekać, aby znaleźć swoją piosenkę. Ten utwór to „Gonna Find Me a Bluebird”, który zajął trzecie miejsce na listach przebojów country, jednocześnie wspinając się na 18 miejsce na listach przebojów muzyki pop. Nagle zarażony sukcesem Rainwater opuścił Ozark Jubilee i przeniósł swoją bazę operacyjną do Nowego Jorku, gotowy na podbój świata. Ale kontynuacje „Gonna Find Me a Bluebird” były tak różnorodne i dziwaczne, jak jego wcześniejsze przeboje (jeden zawierał duet z Connie Francis).  W 1961 roku, kiedy   dni na listach przebojów miał już za sobą, Rainwater pojawił się na kilku sesjach nagraniowych z głosem tak wypalonym po koncertach, że był nie do zarejestrowania. Jego ostatnie sesje w MGM nie tylko pozostały niewydane, ale większość z nich wydaje się być zagubiona lub zniszczona. 

Po dziewięciomiesięcznej przerwie podpisał kontrakt z Warwick Records oraz z Link Wrayem & Raymen , którzy go wspierali , i wydał parę singli, które były tak dobre, jak wszystko, co nagrał w czasach swojej świetności. Ale rynek zarówno popu, jak i kraju bardzo się zmienił od 1957 roku. Idąc za tym jeszcze raz, Rainwater i nowy partner Bill Guess zbudowali studio w Chicago i założyli Brave Records, poświęcając wyłącznie swój katalog nowym piosenkom piosenkarza. Oprócz krótkiego pobytu u United Artists w 1964 roku i jednorazowej sesji dla Warner Brothers w 1969 roku, single Brave dokumentują Rainwatera ostatnie komercyjne nagrania. 

Od lat 70-tych - poza okazjonalnym pojawieniem się na europejskim revivalu rockabilly - Rainwater mieszka w przyczepie mieszkalnej w północnej Minnesocie na niezagospodarowanym obszarze lądu, spędzając większość czasu na rozmyślaniach nad tym, co mogło być. Może nie stał się wielkim nazwiskiem, ale pozostawił po sobie wiele numerów, które pokazały prawdziwą muzyczną głębię i oryginalność. I to się musi liczyć.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Gonna Find Me A Bluebird/So You Think You've Got TroublesMarvin Rainwater03.1957-18[22]MGM 12412[written by Marvin Rainwater][3[28].Country Chart]
The Majesty Of Love/You, My Darlin' YouMarvin Rainwater And Connie Francis10.1957-93[1]MGM 12555[written by Ben Raleigh, Wolf][produced by H. Meyerson]
Whole Lotta Woman/Baby, Don't GoMarvin Rainwater03.19581[3][15]60[2]MGM 12609[written by Marvin Rainwater][produced by Jim Vienneau][15[3].Country Chart]
I Dig You Baby/Moanin' The BluesMarvin Rainwater06.1958-19[7]MGM 980 [UK][written by Stevenson,Marvin Rainwater]
Nothin' Needs Nothin' (Like I Need You)/(There's Always) A Need For LoveMarvin Rainwater09.1958--MGM 12701[written by Schroeder, DeMetruis][11[1].Country Chart]
Half-Breed/A Song Of New LoveMarvin Rainwater07.1959-66[7]MGM 12803[written by Loudermilk][16[6].Country Chart]
I Can't Forget/Boo HooMarvin Rainwater09.1961-119[1]Warwick 666[written by Marvin Rainwater]


środa, 22 lipca 2020

Kansas

Ta amerykańska grupa powstała w 1972 r. w Topeka w stanie Kansas, kiedy David Hope (ur. 7.10.1949 r. w stanie Kansas; bas) i Phil Ehart (ur. w 1951 r. w stanie Kansas; perkusja, instr. perkusyjne) zmienili nazwę swego wcześniejszego zespołu White Clover na Kansas i uzupełnili skład o Kerry'ego Livgrena (ur. 18.09.1949 r. w Kansas; gitara, śpiew), Roberta Steinhardta (ur. w 1951 r. w stanie Michigan; skrzypce, śpiew), Steve'a Walsha (ur. w 1951 r. w St. Joseph w stanie Missouri; instr. klawiszowe, śpiew) i Richarda Williamsa (ur. w 1951 r. w stanie Kansas; gitary).
Mimo że wszyscy muzycy pochodzili z Ameryki, grupa od samego początku działalności znalazła się pod silnym wpływem brytyjskiego rocka tamtego okresu, zwłaszcza grup takich, jak Yes i Genesis. Znalazło to szczególnie odbicie w twórczości Walsha - głównego dostarczyciela tekstów dla zespołu.

Grupa zadebiutowała albumem Kansas wydanym w 1974 r. przez firmę Kirshner Records. Dwa następne longplaye osiągnęły status "złotej płyty", gwarantując muzykom wielką popularność w rodzinnym kraju. W latach 1976-1977 Kansas nagrał dwa swoje bodaj najlepsze albumy: Leftoverture, który otwierał spory przebój "Carry On A Wayward Son", i Point Of Know Return, z akustyczną piosenką-wizytówką "Dust In The Wind". Pomimo ugruntowanej pozycji w USA żadne wydawnictwo Kansas nie trafiło do zestawień brytyjskich.

W 1977 r. Steve Walsh i Phil Ehart wzięli udział w nagraniu drugiej solowej płyty Steve'a Hacketta - Please Don't Touch. W tym czasie muzykom znudziła się szufladka z napisem "rock progresywny", do której uparcie wpychała ich prasa muzyczna, i postanowili podejść do swojej twórczości w sposób trochę bardziej komercyjny. Wielka popularność zespołu została potwierdzona 27.06.1978 r., kiedy to w czasie ceremonii w Madison Square Garden w Nowym Jorku nadano mu tytuł zastępcy ambasadora dobrej woli organizacji UNICEF (rolę ambasadora spełniały m.in. słynne aktorki Liv Ulmann, Audrey Hepburn i Sophia Loren).

Na początku lat 80-tych, po nagraniach do płyty Audio Visions, Walsh postanowił opuścić kolegów, gdyż nie odpowiadało mu coraz bardziej komercyjne brzmienie prezentowane przez zespół. Muzyk wydał niebawem album solowy, Schemer Dreamer, na którym zagrali gościnnie niektórzy muzycy Kansas. W grupie jego miejsce zajął John Elefante (ur. w 1958 r. w Levittown w stanie Nowy Jork; instr. klawiszowe, śpiew), który był autorem czterech utworów pochodzących z albumu Vinyl Confessions. Po nagraniu nieudanego albumu Drastic Measures w 1983 r. drogi członków Kansas rozeszły się. Livgren i Hope stali się żarliwymi chrześcijanami, a pierwszy z nich nagrał opowiadający o jego religijnych przeżyciach solowy album Seeds Of Change, który poniósł jednak totalną komercyjną klapę.

W 1986 r. Walsh, Ehart i Williams reaktywowali Kansas, poszerzając skład grupy o Steve'a Morse'a (eks-Dixie Dregs, gitara) i Billy'ego Greera (bas). To ponowne połączenie udokumentowano albumem Power, odrzucającym charakterystyczny dla wcześniejszych propozycji jazz-rockowy feeling na rzecz cięższego brzmienia. Jednak już na kolejnej dużej płycie, In The Spirit Of Things, muzycy powrócili do bardziej pompatycznych produkcji, tak charakterystycznych dla ich kompozycji z połowy lat 70-tych. W 1992 r. na rynku ukazał się koncertowy longplay, Live At The Whisky, zawierający zapis okolicznościowego koncertu, upamiętniającego 20-lecie grupy, na którym kolegów wspomógł Kerry Livgren.

Dwa lata później, równo 20 lat od czasu wydania pierwszej płyty, firma Kirshner wydala dwukompaktowy zestaw Kansas Boxed Set, z najlepszymi kompozycjami zespołu z lat 1974-1980 oraz kilkoma rarytasami koncertowymi i studyjnymi (m.in. z premierowym utworem "Wheels" nagrany w 1993 r. w składzie: Steve Walsh, Phil Ehart, Kerry Livgren i David Ragsdale - skrzypce, współpracujący z Kansas od 1991 r.).



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Carry on wayward son/Questions of my childhoodKansas12.197651[7]11[20]Kirshner 4267[4x-platinum-US][written by Kerry Livgren][produced by Jeff Glixman, Kansas]
Point of know return/Closet chroniclesKansas11.1977-28[14]Kirshner 4273[written by Steve Walsh, Robby Steinhardt, Phil Ehart][produced by Jeff Glixman]
Dust in the wind/ParadoxKansas01.1978-6[20]Kirshner 4274[3x-platinum-US][written by Kerry Livgren][produced by Jeff Glixman, Kansas]
Portrait [He knew]/Lighting' s handKansas06.1978-64[6]Kirshner 4276[written by Kerry Livgren, Steve Walsh][produced by Jeff Glixman]
Lonely wind/Song for AmericaKansas01.1979-60[5]Kirshner 4280[written by S. Walsh][produced by Kansas]
People of the south wind/Stay out of troubleKansas06.1979-23[12]Kirshner 4284[written by Kerry Livgren][produced by Kansas]
Reason to be/How my soul cries out for youKansas09.1979-52[8]Kirshner 4285[written by Kerry Livgren][produced by Kansas]
Hold on/Don' t open your eyesKansas09.1980-40[11]Kirshner 4291[written by Kerry Livgren][produced by Kansas]
Got to rock on/No room for a strangerKansas12.1980-76[5]Kirshner 4292[written by S. Walsh][produced by Kansas]
Play the game tonight/Play onKansas05.1982-17[15]Kirshner 02903[written by K. Livgren, P. Ehart, R. Williams, C. B. Frazier, D. Flower ][produced by Kansas, Ken Scott]
Right away/WindowsKansas08.1982-73[6]Kirshner 03084[written by J. Elefante, D. Elefante][produced by Kansas, Ken Scott]
Fight fire with fire/Incident on a bridgeKansas09.1983-58[7]CBS Associated 04057[written by J. Elefante, D. Elefante][produced by Kansas, Neil Kernon]
All i wanted/We' re not alone anymoreKansas11.1986-19[18]MCA 52 958[written by S. Walsh, S. Morse][produced by Andrew Powell]
Power /TombKansas02.1987-84[4]MCA 53 027[written by S. Morse, S. Walsh, R. Goodrum][produced by Andrew Powell, Phil Ehart]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
KansasKansas06.1974-174[10]Kirshner 32 817[gold-US][produced by Wally Gold]
Song for AmericaKansas03.1975-57[15]Kirshner 33 385[gold-US][produced by Jeff Glixman, Wally Gold]
MasqueKansas12.1975-70[20]Kirshner 33 806[gold-US][produced by Jeff Glixman]
LeftovertureKansas11.1976-5[42]Kirshner 34 224[4x-platinium-US][produced by Jeff Glixman, Kansas]
Point of know returnKansas10.1977-4[51]Kirshner 34 929[4x-platinium-US][produced by Jeff Glixman]
Two for the showKansas11.1978-32[19]Kirshner 35 660[platinium-US][produced by Kansas]
MonolithKansas06.1979-10[24]Kirshner 36 008[gold-US][produced by Kansas]
Audio-visionsKansas10.1980-26[21]Kirshner 36 586[gold-US][produced by Kansas, Brad Aaron, Davey Moiré]
Vinyl confessionsKansas06.1982-16[20]Kirshner 38 002[produced by Kansas, Ken Scott]
Drastic measuresKansas08.1983-41[21]CBS Associated 38 733[produced by Kansas and Neil Kernon]
The best of KansasKansas09.1984-154[5]CBS Associated 39 283[4x-platinium-US]
PowerKansas11.1986-35[27]MCA 5838
In the spirit of thingsKansas11.1988-114[6]MCA 6254[produced by Bob Ezrin, Greg Ladanyi, Phil Ehart]
Miracles Out of NowhereKansas04.2015-61[1]MCA 6254[produced by Bob Ezrin, Greg Ladanyi, Phil Ehart]
The Prelude ImplicitKansas10.2016-41[1]Epic-