Pokazywanie postów oznaczonych etykietą kompozytorzy. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą kompozytorzy. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 10 lutego 2026

Martin Page

Martin George Page (ur. 23 września 1959r) to angielski wokalista, autor tekstów i basista.
  Page współpracował z takimi artystami jak Paul Young, Starship, Robbie Robertson, Earth, Wind & Fire, Heart, Robbie Williams i Go West.

  Page urodził się w Southampton w hrabstwie Hampshire w Anglii, jako syn Alana Richarda Page'a (inżyniera lotnictwa) i Ruth Pameli Page. Przez większą część dzieciństwa Martin wraz z rodziną przeprowadzał się z jednej bazy wojskowej do drugiej, co było spowodowane karierą ojca. W tamtym czasie, jak sam przyznał, spędzał dużo czasu słuchając Petera Gabriela, Beatlesów i wytwórni Motown.

  Page założył zespół popowy Q-Feel ze swoim przyjacielem Brianem Fairweatherem. Q-Feel odniósł sukces dzięki przebojowi „Dancing in Heaven (Orbital Be-Bop)”. Wkrótce potem Page i Fairweather przeprowadzili się do Los Angeles, gdzie poznali dyrektor muzyczną Diane Poncher. Dostrzegła ona potencjał w Page i Fairweatherze i ostatecznie została ich menedżerką. Na początku Page i Fairweather współpracowali z takimi artystami jak Kim Carnes przy jej albumie „Cafe Racers” z 1983 roku, „Earth, Wind & Fire” na ich albumie „Electric Universe” z 1983 roku oraz z Barbrą Streisand przy jej albumie „Emotion” z 1984 roku. Page grał  również na klawiszach u Raya Parkera Jr. w piosence przewodniej filmu „Ghostbusters” z 1984 roku. 

 Następnie Page współpracował  z Berniem Taupinem, częstym autorem tekstów Eltona Johna. Duet wystąpił na albumie Maurice'a White'a z 1985 roku o tym samym tytule i napisał utwór „We Built This City” na album Starship z 1985 roku „Knee Deep in the Hoopla” oraz utwór „These Dreams” na album Heart z 1985 roku. Oba utwory dotarły do ​​pierwszego miejsca listy Billboard Hot 100. Page później współtworzył utwory na album Neila Diamonda z 1986 roku „Headed for the Future”, album Lee Ritenoura z 1986 roku „Earth Run” oraz album Chaki Khan z 1986 roku „Destiny”.

  Ponownie współpracował z Taupinem przy jego albumie „Tribe” z 1987 roku i współtworzył utwór na album Atlantic Starr z 1987 roku „All in the Name of Love”. Page współtworzył również album Starship z 1987 roku „No Protection” i współpracował z Robbie Robertsonem przy jego albumie z 1987 roku o tym samym tytule. Album ten uzyskał status złotej płyty w Wielkiej Brytanii . Page napisał również utwory do albumu Earth, Wind & Fire z 1988 roku „The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 2”. Page był również współproducentem albumu Toma Jonesa „Move Closer” z 1988 roku oraz albumu Paula Younga „Other Voices” z 1990 roku. Album „Other Voices” uzyskał status złotej płyty w Wielkiej Brytanii . Następnie współprodukował nominowany do nagrody Grammy album Robbiego Robertsona „Storyville” z 1991 roku.  

Później był współautorem hitów zespołu Go West: „King of Wishful Thinking” i „Faithful”. Był również współautorem utworu tytułowego „Sing” do ścieżki dźwiękowej filmu o tym samym tytule. Page współpracował również z Robbiem Williamsem i Joshem Grobanem.

 W 1994 roku Page wydał swój debiutancki solowy album „In the House of Stone and Light”. Tytułowy utwór, który napisał nawiązując do wizyty w Wielkim Kanionie, ukazał się w tym samym roku. Jako singiel, „In the House of Stone and Light” osiągnął 14. miejsce na liście Billboard Hot 100.Wkrótce potem zmarli jego rodzice i kilku bliskich przyjaciół. W 2008 roku powrócił do studia, aby nagrać swój drugi album, „In the Temple of the Muse”, dla IroningBoard Records, niezależnej wytwórni założonej przez Page’a i Ponchera.

 Wśród utworów na „In the Temple of the Muse” znajdują się nagrania Page’a „Mi Morena” i „Blessed” (piosenki, którą Page określił jako „piosenkę o zobowiązaniu”).  Trzeci album Page’a, „A Temper of Peace”, ukazał się w 2012 roku, a następnie w 2015 roku „Hotel of the Two Worlds”. W 2017 roku wydał swój piąty album, The Slender Sadness (The Love Songs). W 2018 roku wydał The Amber of Memory, swój pierwszy album z muzyką instrumentalną. Pod koniec 2019 roku Page rozpoczął prowadzenie podcastu muzycznego Radio OwlsNest. Pod koniec 2023 roku zakończył go pięćdziesiątym odcinkiem. 

 Jego siódmy album studyjny, The Poetry of Collisions, został wydany cyfrowo 10 listopada 2020 roku. Page wydał swój ósmy album studyjny, Fugitive Pieces, 19 kwietnia 2021 roku. Później tego samego roku Page ogłosił swój dziewiąty album, zatytułowany The Occupation of Hope, swój drugi album instrumentalny. Został on wydany 15 listopada 2021 roku. Page wydał swój drugi tom „The Poetry of Collisions”, dziesiąty w sumie, 11 lipca 2022 roku.

  Pod koniec 2024 roku uruchomił własny sklep na Bandcampie. Na tej samej platformie Page zapowiedział swój jedenasty album, „The First and Last Freedom”.[16] Został on wydany 2 czerwca 2025 roku.  Page mieszka w Południowej Kalifornii. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
In the House of Stone and LightMartin Page12.1994-14[35]Mercury 858 940[written by Martin Page][produced by Martin Page]
Keeper of the FlameMartin Page08.1995-83[7]Mercury 856 862[written by Martin Page][produced by Martin Page]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
In the House of Stone and LightMartin Page04.1995-161[11]Mercury 522 104[produced by Martin Page]
                                       Kompozycje Martina Page'a na listach przebojów


 
 

[with Brian Fairweather] 
06/1982 Dancing in Heaven (Orbital Be-Bop) Q-Feel 110.US
07/1982 Secret Heart Tight Fit 41.UK
10/1983 Invisible Hands Kim Carnes 40.US
04/1984 I Pretend Kim Carnes 74.US
06/1989 Dancing in Heaven (Orbital Be-Bop) Q-Feel 75.US



[solo] 
11/1983 Magnetic Earth, Wind & Fire 57.US/92.UK
04/1991 Good Heart Starship 81.US
12/1994 In the House of Stone and Light Martin Page 14.US
07/1995 Keeper of the Flame Martin Page 83.US

[with  Kim Carnes, Dave Ellingson,Brian Fairweather] 
01/1984 You Make My Heart Beat Faster Kim Carnes 54.US
01/1985 Invitation to Dance Kim Carnes 68.US


[with  Jon Lind] 
01/1984 Touch Earth, Wind & Fire 103.US 

[with  Cameron Giles, Jimmy Jones, LaRon James, Justin Smith,  Dennis Lambert,
Peter Wolf & Bernie Taupin] 
03/2003  Built This City The Diplomats 94.R&B Chart


[with  Bernie Taupin,  Dennis Lambert & Peter Wolf] 
09/1985 We Built This City Starship 1.US/12.UK
12/2018 We Built This City LadBaby  1.UK 

[with  Bernie Taupin] 
01/1986 These Dreams Heart 1.US/8.UK
12/1990 Deal for Life John Waite 80.UK


[with  Robbie Robertson] 
04/1988 Somewhere Down the Crazy River Robbie Robertson 15.UK
10/1988 Fallen Angel Robbie Robertson 95.UK


[with Tommy Funderburk] 
08/1989 It's Not Enough Starship 12.US/87.UK

[with  Peter Cox, Richard Drummie] 
05/1990 The King of Wishful Thinking Go West 8.US/18.UK
10/1992 Faithful Go West 14.US/13.UK


piątek, 6 lutego 2026

Johnny Bristol

John William Bristol (ur. 3 lutego 1939r -zm. 21 marca 2004r)  był amerykańskim muzykiem,
znanym przede wszystkim jako autor tekstów i producent muzyczny wytwórni Motown pod koniec lat 60-tych i na początku lat 70-tych. Pochodził z Morganton w Karolinie Północnej, o którym napisał piosenkę o tym samym tytule. Jego kompozycja „Love Me for a Reason” odniosła globalny sukces, gdy została nagrana przez The Osmonds, osiągając pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów w 1974 roku.  

Jego najsłynniejszym solowym nagraniem był utwór „Hang On in There Baby” z 1974 roku, który dotarł do pierwszej dziesiątki w Stanach Zjednoczonych i trzeciego miejsca w Wielkiej Brytanii. Oba single znalazły się jednocześnie w pierwszej piątce brytyjskich list przebojów. Producent Motown Bristol po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę w Detroit jako członek duetu soulowego Johnny & Jackey, którego współpracownikiem był Jackey Beavers, którego Bristol poznał w Siłach Powietrznych USA. Para nagrała dwa single w 1959 roku dla Anna Records, wytwórni należącej do Gwen Gordy (siostry Berry'ego Gordy'ego) i Billy'ego Davisa, oraz cztery płyty 45-calowe dla wytwórni Tri-Phi Gwen Gordy i Harveya Fuquy, z których żaden nie odniósł sukcesu poza Środkowym Zachodem Stanów Zjednoczonych. 

W połowie lat 60-tych Motown przejął Tri-Phi, a Bristol rozpoczął współpracę z Fuquą jako autor tekstów i producent. Wśród ich sukcesów jako producentów znalazły się przeboje: „Ain't No Mountain High Enough” (1967), „Your Precious Love” (1967) i „If I Could Build My Whole World Around You” (1968) Marvina Gaye’a i Tammi Terrell; „Twenty-Five Miles” (1969) Edwina Starra; oraz „My Whole World Ended (The Moment You Left Me)” Davida Ruffina (1969).

  Bristol rozkwitł w Motown, współpracując z niektórymi z najlepiej sprzedających się zespołów wytwórni. Jego osiągnięcia producenckie i/lub kompozytorskie obejmowały „These Things Will Keep Me Loving You” (1966) zespołu Velvelettes; „I Don't Want to Do Wrong” (1971) i „Daddy Could Swear, I Declare” (1973) zespołu Gladys Knight & the Pips; i Jr. Walker & the All Stars, którzy znaleźli się na listach przebojów dzięki licznym singlom i albumom napisanym przez Bristola, w tym „What Does It Take (To Win Your Love)” (1969), „Gotta Hold On to This Feeling” (1970), „Way Back Home” (1971) i „Walk in the Night” (1971). Jednym z jego ostatnich sukcesów był pierwszy solowy album Jermaine’a Jacksona „That’s How Love Goes” (1972). Co ciekawe, Bristol był producentem i współautorem ostatnich singli zarówno Diany Ross & the Supremes, jak i Smokey Robinson & the Miracles, zanim każdy z zespołów stracił swojego imiennika, głównego wokalistę.

  Podczas gdy utwór „We've Come Too Far to End It Now” (1972) zespołu Miracles był oryginalnym utworem, „Someday We'll Be Together” (1969) zespołu Supremes był remakiem singla Johnny'ego i Jackeya z 1961 roku. Bristol jest męskim głosem w wersji „Someday We'll Be Together” zespołu Supremes, śpiewając w odpowiedzi na główny wokal Diany Ross. (Ross nagrała tę piosenkę jako swój pierwszy solowy album z wokalistkami sesyjnymi Waters Sisters). Producent i solista Bristol opuścił wytwórnię Motown w 1973 roku, aby dołączyć do CBS jako producent. Współpracował z wieloma wschodzącymi wokalistami, w tym z Randym Crawfordem, dla którego Bristol napisał „Caught in Love's Triangle”, a także produkował i komponował dla uznanych wykonawców, takich jak: Tom Jones, Marlena Shaw, Johnny Mathis, Jerry Butler i Boz Scaggs. W 1974 roku napisał i wyprodukował utwór „La La Peace Song” nagrany przez Ala Wilsona i O.C. Smitha. Wokale Bristola można usłyszeć w wersji Ala Wilsona. 

 Mając wówczas nieco ponad 30 lat, pragnął wznowić własną karierę nagraniową i kiedy CBS/Columbia nie wykazało entuzjazmu, podpisał kontrakt płytowy z MGM. W MGM Bristol nagrał dwa udane albumy „Hang On in There Baby” i „Feeling the Magic”, a także znalazł się na listach przebojów z kilkoma singlami, w tym „Hang On in There Baby” (1974, 8. miejsce na liście przebojów pop w USA, 2. miejsce na liście R&B w USA i 3. miejsce na liście w Wielkiej Brytanii), „You and I” (1974, 20. miejsce na liście R&B w USA), „Leave My World” (1975, 23. miejsce na liście R&B w USA) i „Do It to My Mind” (1976, 5. miejsce na liście R&B w USA). Nagrał również oryginalną wersję utworu „Love Me for a Reason”, który później stał się wielkim hitem The Osmonds. 

W 1975 roku był nominowany do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy Nowy Artysta”, ostatecznie przegrywając z Marvinem Hamlischem. Bristol nagrał następnie dwa albumy dla wytwórni Atlantic: „Creme” (1976) i „Strangers” (1978). Jeden z utworów z okresu działalności wytwórni Atlantic, „Strangers In The Dark Corners”, zyskał popularność na europejskiej scenie muzyki soul. W tym okresie pełnił również rolę producenta, pracując głównie dla artystów podpisujących kontrakty z wytwórnią Columbia Records, w tym dla Boza Scaggsa. Bristolowi przypisuje się stworzenie blue-eyedowego brzmienia Scaggsa na albumie „Slow Dancer” (1974). Bristol był również producentem albumu Toma Jonesa z 1975 roku, „Memories Don't Leave Like People Do”, który zawierał pięć coverów piosenek Bristola, w tym utwór tytułowy. Nadal cieszył się dużym uznaniem jako producent, a wśród innych artystów, z którymi współpracował, byli m.in.: Tavares, Margie Joseph, The Jackson Sisters oraz dwa duety z Lindą Evans, „Sweet and Deep” i „Share with Me My Dream” na albumie „Free to Be Me” z 1981 roku. Na początku lat 80-tych głównym rynkiem zbytu Bristolu była Europa. Jego duet z Amii Stewart na  medley „My Guy – My Girl” osiągnął 39. miejsce na brytyjskiej liście przebojów w 1980 roku.

  Umowa z Ariola/Hansa zaowocowała klubowymi hitami „Love No Longer Has a Hold on Me” i „Take Me Down”. Towarzyszący album nie zdołał ugruntować jego pozycji i minęło osiem lat, zanim pojawił się nowy produkt Bristola - singiel „I'm Just a Musician” dla Hansa. Współpraca z brytyjską wytwórnią Motorcity Records w 1989 roku była krótka, ale zaowocowała jednym z najpopularniejszych wydawnictw Bristola, „Man Up in the Sky”, oraz jego wersją utworu „What Does It Take to Win Your Love”, pierwotnie hitu Jr. Walkera & the All Stars. Ostatnimi wydawnictwami Bristola były singiel „Come to Me” z 1991 roku dla Whichway Records oraz album „Life & Love”, wydany na rynek japoński w 1993 roku przez Blues Interactions (P-Vine Records). Na tym ostatnim znalazł się utwór „That's the Way of the World” zespołu Earth, Wind & Fire w duecie z córką, Shanną J. Bristol. Album ukazał się w USA trzy lata później pod tytułem „Come To Me”. 

 Bristol zmarł 21 marca 2004 roku w swoim domu w Brighton Township w stanie Michigan z przyczyn naturalnych, w wieku 65 lat. Bristol został wprowadzony do Galerii Sław Muzyki Karoliny Północnej w 2009 roku. Bristol był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była Maude Perry. Mieli dwoje dzieci. Jego drugą żoną była Iris Gordy. Mieli jedno dziecko, Karlę Gordy Bristol, która jest komisarzem miasta Beverly Hills. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hang On In There Baby/Take Care Of You For MeJohnny Bristol06.19743[11]8[17]MGM 14 715[written by Johnny Bristol][produced by Johnny Bristol][79[5].R&B; Chart]
You And I/It Don't Hurt No MoreJohnny Bristol11.1974-48[7]MGM 14 762[written by Johnny Bristol][produced by Johnny Bristol][20[13].R&B; Chart]
Leave My World/All Goodbyes Aren't GoneJohnny Bristol04.1975-104[1]MGM 14 792[written by Johnny Bristol][produced by Johnny Bristol][23[10].R&B; Chart]
Love Takes Tears/Go On And DreamJohnny Bristol07.1975--MGM 14 814[written by Johnny Bristol][produced by Johnny Bristol][72[8].R&B; Chart]
Do It To My Mind/Love To Have A Chance To Taste The WineJohnny Bristol11.1976-43[11]Atlantic 3360[written by Johnny Bristol][produced by Johnny Bristol][5[20].R&B; Chart]
You Turned Me On To Love/I Sho Like Groovin' With YaJohnny Bristol03.1977-106[1]Atlantic 3391[A&B:written by Johnny Bristol][A&B:produced by Johnny Bristol, D2TP][A:36[10].R&B; Chart][B:47[10].R&B; Chart]
Waiting On Love/She's So AmazingJohnny Bristol04.1978--Atlantic 3421[written by Johnny Bristol][produced by Johnny Bristol][27[14].R&B; Chart]
Hang On In There BabyAlton And Johnny02.1980--Polydor 2050[written by Johnny Bristol][produced by Johnny Bristol][73[3].R&B; Chart]
My Guy / My Girl/NowAmii Stewart And Johnny Bristol10.198039[5]63[8]MGM 14715[written by William Smokey Robinson, Ronald White][produced by Barry Long, Simon May][76[3].R&B; Chart]
Love No Longer Has A Hold On Me/Until I See You AgainJohnny Bristol02.1981--Handshake 5304[written by Johnny Bristol, Hense Powell][produced by Johnny Bristol][75[5].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hang On in There BabyJohnny Bristol08.197412[7]82[17]MGM 4959[produced by Johnny Bristol]
Bristol's CremeJohnny Bristol12.1976-154[11]Atlantic 18 197[produced by Johnny Bristol]
                                        Kompozycje Johnny Bristola na listach przebojów


 
 

[with  Harvey Fuqua] 
01/1966 I Can't Believe You Love Me Tammi Terrell 72.US
05/1966 Come On and See Me Tammi Terrell 80.US



[with  Harvey Fuqua,Sylvia Moy] 
10/1966 These Things Will Keep Me Loving You The Velvelettes 102.US/34.UK


[with   Danny Coggins, Harvey Fuqua] 
02/1967 Pucker Up Buttercup Jr. Walker & The All-Stars 31.US

[with  Harvey Fuqua,Warren Harris & Richard Street] 
02/1967 Since I Lost You Girl The Monitors 117.US 

[with Harvey Fuqua, Vernon Bullock] 
12/1967 If I Could Build My Whole World Around You Marvin Gaye & Tammi Terrell 41.UK/10.US
05/1969 What Does It Take (to Win Your Love) Jr. Walker & The All-Stars 4.US/13.UK
11/1969 What Does It Take (To Win Your Love) Motherlode 111.US
04/1983 What Does It Take (To Win Your Love) Garland Jeffreys 107.US
08/1986 What Does It Take (To Win Your Love) Kenny G 64.UK

[with  Harvey Fuqua,  Pam Sawyer & Jimmy Roach] 
02/1969 My Whole World Ended (the Moment You Left Me) David Ruffin 9.US/51.UK
  
[with   Harvey Fuqua & Edwin Starr] 
02/1969 Twenty-Five Miles Edwin Starr 6.US/36.UK

[with  Doris McNeil] 
05/1969 What Is a Man Four Tops 16.UK/53.US
06/1969 I'm Still a Strugglin' Man Edwin Starr 80.US
12/2000 What Is a Man? Tindersticks 90.UK


[with  Thomas Kemp] 
07/1969 I've Lost Everything I've Ever Loved David Ruffin  58.US

[with  Jackey Beavers & Harvey Fuqua] 
11/1969 Someday We'll Be Together The Supremes 13.UK/1.US
02/1971 Carry Your Own Load Jr. Walker & The All-Stars 117.US


[with Pam Sawyer, Joe Hinton] 
02/1970 Gotta Hold On to This Feeling Jr. Walker & The All-Stars 21.US/52.UK

[with  Robert Beavers] 
07/1970 Do You See My Love (For You Growing) Jr. Walker & The All-Stars 51.UK/32.US


[with   Bubba Knight, Gladys Knight,  Katherine Schaffner & William Guest] 
06/1971 I Don't Want to Do Wrong Gladys Knight & the Pips 17.US


[with   Gloria Jones,Pam Sawyer] 
08/1971 Take Me Girl, I'm Ready Jr. Walker & The All-Stars 16.UK/50.US


[with  Wilton Felder, Gladys Knight ] 
12/1971 Way Back Home Jr. Walker & The All-Stars 35.UK/52.US


[with  Stephen Bowden & Joyce Chambers] 
03/1972 I'm Someone Who Cares The Originals 16.UK/53.US


[with Wade Brown, David Jones Jr.] 
06/1972 We've Come Too Far to End It Now The Miracles 46.US
09/1972 That's How Love Goes Jermaine Jackson 46.US/51.UK
12/1972 I Can't Stand to See You Cry The Miracles 45.US

[with  Anette Minor, Jack Alan Goga,Peter Green] 
03/1973 No One There Martha Reeves 52.UK


[with Wade Brown, David Jones Jr.] 
06/1972 We've Come Too Far to End It Now The Miracles 46.US
08/1974 Love Me for a Reason The Osmonds 10.US/1.UK
12/1994 Love Me for a Reason As We Speak 85.UK
12/1994 Love Me for a Reason Boyzone 2.UK

[solo] 
04/1973 Daddy Could Swear (I Declare) Gladys Knight & the Pips 19.US
06/1974 Hang On in There Baby Johnny Bristol 8.US/3.UK
11/1974 You and I Johnny Bristol 48.US
11/1974 We Got Love Buddy Miles 108.US
03/1975 Touch Me Baby (Reaching Out for Your Love) Tamiko Jones 60.US
03/1975 Leave My World Johnny Bristol 104.US/53.UK
10/1976 Do It to My Mind Johnny Bristol 43.US
03/1977 You Turned Me On to Love Johnny Bristol 106.US
04/1992 Hang On in There Baby Curiosity Killed the Cat 3.UK

[with  James Dean & John Glover] 
01/1974 That's the Sound That Lonely Makes Tavares 70.US


[with Liz Martin] 
09/1974 La La Peace Song O.C. Smith  62.US
09/1974 La La Peace Song Al Wilson 30.US


[with  Candice Ghant, Marilyn McLeod] 
02/1974 Don't Blame the Children Jr. Walker & The All-Stars 53.UK


[with  Jerry Butler, James Dean & John Glover] 
11/1974 Memories Don't Leave Like People Do Johnny Bristol 52.UK



[with Marilyn McLeod] 
04/1988 Walk in the Night Paul Hardcastle 54.UK


[with  Edwin Starr, Harvey Fuqua, Marc Williams, Josh Powell & Milroy Nadarajah] 
03/2001 25 Miles 2001 The Three Amigos 30.UK


[with  Onika Maraj, Georges Olivier, Habib Defoundoux, Moses Davis, 
Lynford Marshall, Colin York,Jerry Butler, James Dean & John Glover] 
12/2023 Just the Memories Nicki Minaj 123.US


środa, 4 lutego 2026

Anita Porée

Anita Porée była amerykańską autorką tekstów piosenek, poetką, aktorką i artystką wizualną.
 
 
Anita Porée urodziła się w Chicago 14 września 1939 roku. Jej ojciec był Kreolem urodzonym w Nowym Orleanie, a matka była czarnoskórą Amerykanką z plemienia Choktaw, rasy białej. Jej rodzina przeprowadziła się do Los Angeles, gdy była nastolatką. Po ukończeniu liceum Lady of Loretta i LA City College, rozpoczęła karierę aktorską w show-biznesie, debiutując rolą Bucky'ego w filmie „Living Between Two Worlds” z 1963 roku. Rozczarowana Hollywood, zaczęła pisać piosenki z bratem Gregiem Porée i Jerrym Petersem, co doprowadziło do napisania piosenek dla „The Friends of Distinction”. 
 
 Pod koniec lat 60. i 70-tych współtworzyła, wraz ze swoimi współpracownikami: Gregiem Porée, Jerrym Petersem, Leonardem Castonem Jr. i Skipem Scarborough, kilka utworów, które znalazły się na listach przebojów Billboardu. Jej najbardziej znane utwory zostały nagrane przez popularnego piosenkarza R&B Eddiego Kendricka po jego odejściu z zespołu The Temptations na rzecz kariery solowej. Znalazły się wśród nich utwory „Keep On Trucking” i „Boogie Down”, które stały się hitami w 1973 roku. Ponadto była współautorką klasycznych utworów R&B, takich jak „Going in Circles” i „Love Me or Let Me Be Lonely”, nagranych po raz pierwszy przez grupę „The Friends Of Distinction”.  
Z biegiem lat jej utwory znalazły się na albumach takich artystów jak D'Angelo („Girl You Need A Change Of Mind”), The Gap Band („Going In Circles”), The Jackson Five („Keep On Truckin'”), Luther Vandross („Going In Circles”) i Isaac Hayes. W późniejszym okresie jej kariery jej utwory zostały samplowane przez DJ-a Chucka Chillouta oraz Jennifer Lopez w utworze „Do It Well”, głównym singlu z jej albumu „Brave” z 2007 roku.
 
Oprócz twórczości muzycznej, była znaną poetką, pisarką i artystką wizualną. Przez kilka lat prowadziła stałą kolumnę w Sonoma County Peace Press zatytułowaną „And So I Grew Two Voices”. Oprócz pracy twórczej, znana była również z aktywizmu na rzecz praw kobiet, osób czarnoskórych i społeczności LGBTQ. 
 
 Po odejściu z branży muzycznej, pani Porée przeprowadziła się do północnej Kalifornii, osiedlając się w mieście Kenwood w hrabstwie Sonoma, gdzie rozwijała swoje zainteresowania związane z malarstwem, poezją i aktywizmem. 
Śmierć Anita Porée zmarła na raka 8 lipca 2018 roku w wieku 78 lat. 

                                        Kompozycje Anity Porée na listach przebojów


 
 

[with  Skip Scarborough,Jerry Peters] 
03/1970 Love or Let Me Be Lonely The Friends of Distinction 6.US
07/1982 Love or Let Me Be Lonely Paul Davis 40.US

[with  Jerry Peters] 
08/1969 Going in Circles The Friends of Distinction 15.US
02/1986 Going in Circles The Gap Band 2.R&B Chart

[with Stephen Stills, Jerry Peters] 
04/1995 Love the One You're with/Going in Circles Luther Vandross 95.US


[with   Leonard Caston] 
06/1972 Eddie's Love Eddie Kendricks 77.US
02/1973 Girl You Need a Change of Mind (Part 1) Eddie Kendricks 87.US
05/1974 Son of Sagittarius Eddie Kendricks 28.US

[with   Leonard Caston,Frank Wilson] 
08/1973 Keep On Truckin' (Part 1) Eddie Kendricks 1.US/18.UK
12/1973 Boogie Down Eddie Kendricks 2.US/39.UK

[with Terrance Kelly, Roosevelt Harrell, Leonard Caston,Frank Wilson] 
08/2001 Lights, Camera, Action! Mr. Cheeks 14.US

[with  Ryan Tedder, Leonard Caston,Frank Wilson] 
10/2007 Do It Well Jennifer Lopez 31.US/11.UK 
09/2008 Do It Well Jennifer Lopez 182.UK




[with  Aubrey Graham, Jahron Brathwaite, Matthew Samuels, Dalton Tennant,
Jahaan Sweet, Leonard Caston ] 
07/2018 Ratchet Happy Birthday Drake 51.US

[with DJ Khaled, Alyssa Stephens, Jatavia Johnson, Caresha Brownlee, Frank Wilson,
Leonard Caston Jr., Nicholas Warwar, Tarik Azzouz & Sage Skolfield] 
09/2022 Bills Paid DJ Khaled 106.US
 

Jerry Peters

Jerry Peters to amerykański autor tekstów piosenek, producent muzyczny,
multiinstrumentalista, dyrygent i aranżer. Najbardziej znany jest z napisania przebojów „Love Or Let Me Be Lonely” i „Going In Circles” zespołu The Friends of Distinction. 

 Peters urodził się w Nowym Orleanie w Luizjanie, ale wychował się w Slidell w tym samym stanie. W wieku 14 lat Jerry przeprowadził się do Los Angeles w Kalifornii, gdzie uczęszczał do liceum Susan Miller Dorsey. Po ukończeniu szkoły średniej studiował sztukę w Los Angeles City College, kontynuując jednocześnie naukę muzyki. Następnie przeniósł się do California Institute of Arts, ale opuścił szkołę tuż przed uzyskaniem dyplomu, aby rozpocząć karierę muzyczną. Podczas studiów Peters poznał Anitę Poree i jej brata Grega Poree. Zaczęli razem pisać piosenki. Ta współpraca Jerry'ego i Anity Poree zaowocowała klasycznym utworem R&B „Going in Circles”, który został wykonany przez zespół The Friends of Distinction. To stała się pierwszą złotą płytą Petersa.  

Mniej więcej w tym czasie Peters stał się rozchwytywanym kompozytorem, autorem tekstów, aranżerem i producentem.  W 1972 roku Peters nagrał swój jedyny album w Mercury Records, Blueprint for Discovery. Również w 1972 roku Peters rozpoczął współpracę z rodziną The Sylvers. Pracował nad wszystkimi trzema ich albumami Pride/MGM, produkując The Sylvers II. Był również producentem obu albumów Fostera Sylversa. Peters rozpoczął produkcję albumów pianisty jazzowego Gene'a Harrisa w 1975 roku. W sumie cztery z nich zostały wydane przez Blue Note Records. 

 Przez resztę lat 70-tych i przez większą część lat 80-tych Peters pisał piosenki, produkował projekty i występował na nagraniach z niektórymi z najlepszych zespołów w branży muzycznej, takimi jak Earth, Wind & Fire, Aretha Franklin, Quincy Jones, Marvin Gaye, Natalie Cole, The Emotions, The Jacksons, Diana Ross, Deniece Williams, Gladys Knight, Al Green, Lionel Richie i wieloma innymi.

  W 2011 roku Peters zdobył swoją pierwszą nagrodę Grammy za współtworzenie z Kirkiem Whalumem „Piosenki Gospel Roku” -„It's What I Do”. Peters mieszka obecnie w Los Angeles.  Peters jest członkiem bractwa Phi Beta Sigma. 

                                        Kompozycje Jerry Petersa na listach przebojów


 
 

[with  Anita Poree] 
08/1969 Going in Circles The Friends of Distinction 15.US
02/1986 Going in Circles The Gap Band 2.R&B Chart


[with  Skip Scarborough,Anita Poree] 
03/1970 Love or Let Me Be Lonely The Friends of Distinction 6.US
07/1982 Love or Let Me Be Lonely Paul Davis 40.US

[solo] 
01/1971 I Need You The Friends of Distinction 79.US
05/1980 Love Cycles D.J. Rogers 44.R&B Chart
06/1980 One More Time for Love Billy Preston & Syreeta 52.US


[with  Lynn Mack] 
08/1979 You Put a Charge in My Life Brainstorm 84.R&B Chart

[with   Augie Johnson, Pleasure & Wayne Henderson] 
08/1981 Let's Dance (Make Your Body Move) West Street Mob 88.US

[with Stephen Stills, Anita Poree] 
04/1995 Love the One You're with/Going in Circles Luther Vandross 95.US
  

Belita Woods

Belita Karen Woods (ur. 23 października 1948r - zm. 14 maja 2012r)  była wokalistką
zespołu R&B Brainstorm z końca lat 70-tych. Występowała również z zespołem Parliament-Funkadelic przez dwie dekady, począwszy od 1992 roku. Brainstorm miał hit disco w 1977 roku zatytułowany „Lovin' Is Really My Game”. Ich kolejny album, „Journey to the Light” z 1978 roku, charakteryzował się bardziej soulowo-funkowym brzmieniem, którego podstawą były utwory „We're On Our Way Home” i „If You Ever Need To Cry”. 

Zanim dołączyła do Brainstorm, Woods wydała singiel „Magic Corner”/„Grounded” w wytwórni Moira z Detroit w 1967 roku. W 1990 roku krótko nagrywała z psychodelicznym zespołem soulowym The Undisputed Truth, kiedy to oryginalni członkowie Joe Harris i Brenda Joyce Evans reaktywowali grupę dla Iana Levine'a i jego wytwórni Motorcity Records, odrodzonej wytwórni Motown. Jest wokalistką na ich singlu z 1991 roku, będącym nagraną wersją utworu grupy z 1973 roku „Law of the Land”. 

Woods rozpoczęła trasę koncertową z P-Funk All-Stars w 1992 roku. W 2001 roku zaśpiewała w czterech utworach („Scratched”, „When Jack Met Jill”, „Relax”, „Tempovision”) na albumie Tempovision francuskiego DJ-a i producenta Étienne'a de Crécy'ego. Utwór „Scratched” został wyprodukowany przez kolegę z P-Funk, Michaela „Clip” Payne'a, który zaśpiewał również w utworze „Tempovision”. 

 W 2005 roku wydała trzy solowe utwory na albumie George'a Clintona „How Late Do U Have 2BB4UR Absent?”: „Don't Dance Too Close”, „More Than Words Can Say” i „Saddest Day”. Woods zmarła z powodu niewydolności serca 14 maja 2012 roku. Miała 63 lata. 

                                        Kompozycje Belity Woods na listach przebojów


 
 

[with  Trenita Womack] 
05/1977 Lovin' Is Really My Game Brainstorm  14.Dance Chart
02/1979 Lovin' Is Really My Game Betty Wright 68.R&B Chart
04/1979 Hot for You Brainstorm 21.Dance Chart
10/1984 Lovin' Is Really My Game Zino 24.Dance Chart
09/2000 Lovin' Is Really My Game Ann Nesby 1.Dance Chart

[with  Trenita Womack, William Wooten & Emanuel Johnson] 
12/1980 Settin' It Out / Are You Ready for Love Enchantment 47.Dance Chart


[with George Clinton Jr., Gary Cooper, MC Breed & Erick Sermon] 
06/1996 If Anybody's Gonna Get Funked Up (It's Gonna ...) George Clinton & The P-Funk All Stars 110.UK

[with Todd Shaw, William Collins, George Clinton Jr., Gary Cooper, Stuart Jordan] 
08/1996 Gettin' It Too $hort 68.US 


wtorek, 3 lutego 2026

OZ

 Ozan Yildirim (turecki: Ozan Yıldırım; ur. 11 stycznia 1992r), znany zawodowo jako OZ,
to szwajcarski producent muzyczny i autor tekstów tureckiego pochodzenia.
Współpracował z wieloma artystami hip-hopowymi, w tym Drake’iem, Future’em i Travisem Scottem, między innymi przy takich hitach jak „Sicko Mode” (2018), „Highest in the Room” (2019) i „Life Is Good” (2020).

  Otrzymał nominacje do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy Utwór Rapowy” za utwory „Sicko Mode” i „Gold Roses”.

  Yildirim dorastał w Wattwil w Szwajcarii, jako syn tureckich rodziców. Wcześnie rozwinął w sobie pasję do muzyki, próbując swoich sił jako remikser i DJ pod pseudonimem DJ Ladykiller. W wieku 13 lat wygrał międzynarodowy konkurs DJ-ski, pokonując 63 zawodników w różnym wieku i zdobywając nagrodę pieniężną w wysokości 300 euro. Jego rodzina przeprowadziła się do małej, wiejskiej wioski Gibswil w kantonie Zurych, gdy Yildirim miał 15 lat. Według niego, był tam jedynym obcokrajowcem w szkole i doświadczył silnej ksenofobii, co skłoniło go do odizolowania się i skupienia na muzyce. Po ukończeniu szkoły ukończył praktykę w handlu detalicznym i rozpoczął pracę jako sprzedawca pralek w szwajcarskiej sieci sklepów z elektroniką Fust.

  Zaczął produkować beaty w 2005 roku, a później umieszczał je w internecie. Jego kariera jako producenta hip-hopowego rozpoczęła się w 2012 roku, po tym jak skontaktował się z nim austriacki raper Nazar i podpisał kontrakt z jego wytwórnią Wolfpack Entertainment. Rozpoczęła się współpraca, a OZ wyprodukował znaczną część albumów Nazara „Narkose” (2012) i „Fakker Lifestyle” (2013).Od 2014 roku OZ zaczął otrzymywać zlecenia na utwory amerykańskich raperów. Kontaktował się z nimi za pośrednictwem mediów społecznościowych i poczty elektronicznej, wysyłając im fragmenty swoich bitów. Według OZ, skontaktował się z amerykańskim producentem muzycznym The Beat Bully na Twitterze i zapłacił mu 250 franków szwajcarskich za adres e-mail rapera Meeka Milla.W podobny sposób udało mu się zdobyć adres e-mail rapera Travisa Scotta w internecie. W obu przypadkach efektem było zatrudnienie: w przypadku Meek Milla, OZ wyprodukował utwory „Been That” (z udziałem Ricka Rossa) i „Cold Hearted” (z udziałem Puffa Daddy'ego) na albumie rapera z 2015 roku „Dreams Worth More Than Money”, a w przypadku Travisa Scotta, wyprodukował utwór „Backyard” na jego mixtape'ie z 2014 roku „Days Before Rodeo”. 

W tym samym czasie OZ stał się bardziej znany w niemieckim hip-hopie, produkując czołowych artystów, takich jak Bushido czy Ufo361, i zaprzyjaźniając się z raperem Shindym.Od tego czasu wyprodukował wiele utworów na wszystkich albumach Shindy'ego, a w 2020 roku nagrał z Shindym utwór „Morning Sun”, w którym OZ można również usłyszeć wokalistę.W 2018 roku OZ wyprodukował swój pierwszy singiel numer jeden, dostarczając drugą część beatu do utworu „Sicko Mode” Travisa Scotta. W 2020 roku wyprodukował zarówno „Popstar”, jak i „Greece” DJ-a Khaleda z udziałem Drake'a. Choć nie jest wymieniony w napisach, to on również skomponował oryginalny tekst i melodię wokalną do tego drugiego utworu. Był również jedynym producentem hitu Drake'a „Toosie Slide”, który zajął pierwsze miejsce na listach przebojów. Jego studio nagraniowe znajduje się w Wald w Zurychu.

                                        Kompozycje Oz na listach przebojów


 
 

[solo] 
11/1968 King Croesus World of Oz 126.US

[with  Gerald Gillum, Bert Kaempfert, Carl Sigman, Herbert Rehbein] 
11/2015 Random G-Eazy 94.US


[with  Drake, Noah Shebib, Kanye West, DJ Dahi, Ricci Riera,
Axel Morgan, PartyNextDoor, Vinylz,  Dave Goode, Mark Andrews,
DMX, Philip Weatherspoon, Anthony Fields & Tamir Ruffin] 
05/2016 U with Me Drake 44.US/72.UK

[with  Robert Williams, Kevin Gomringer, Tim Gomringer, Shane Lindstrom,
Jeffery Williams & Shayaa Joseph] 
11/2016 Offended Meek Mill 70.US 

[with  Meek Mill, Anthony Tucker, Nickolas Papamitrou, Addarren Ross
& Karim Kharbouch] 
11/2016 Outro Meek Mill 104.US

[with  Radric Delantic Davis,Bryson Tiller] 
12/2016 Drove U Crazy Gucci Mane 110.US
  
[with  Jacques Webster II, Quavious Marshall, Kiari Cephus,
Anderson Hernandez,Carl-Mikael Berlander & Jonatan Håstad] 
01/2018 Dubai Shit Huncho Jack 83.US

[with  Sir Robert Hall II, Nico Chiara & Simon Schranz] 
03/2018 Contra Logic 60.US


[with  Navraj Goraya, Jacques Webster II, Amir Esmailian, Michael Hernandez] 
06/2018 Champion Nav 86.US

[with   Michael White IV] 
08/2018 Bang! Trippie Redd 118.US
11/2018 A.L.L.T.Y. 3 Trippie Redd 120.US

[with Michael White IV, Nik Frascona] 
08/2018 Missing My Idols Trippie Redd 102.US


[with Michael White IV, Nima Jahanbin, Paimon Jahanbin, Angelo Arce
& Laraya Robinson] 
08/2018 Shake It Up Trippie Redd 117.US


[with Daystar Peterson, Michael White IV, Dylan Cleary-Krell] 
11/2018 FeRRis WhEEL Tory Lanez 105.US


[with  Michael White IV, Jarad Higgins] 
11/2018 1400 / 999 Freestyle Trippie Redd 55.US

poniedziałek, 2 lutego 2026

Honorable C.N.O.T.E.

Carlton Davis Mays Jr. (ur. 8 kwietnia 1981r), znany zawodowo jako Honorable C.N.O.T.E.,
to amerykański producent muzyczny i autor tekstów hip-hopowych.

 Mays rozpoczął produkcję w wieku 15 lat w Benton Harbor Area w stanie Michigan, a następnie w 2006 roku przeprowadził się do Atlanty. Ma na swoim koncie ponad 7000 występów na albumach i jest najbardziej znany z produkcji utworu „New Level” rapera ASAP Ferga, a także utworu „M'$” rapera ASAP Rocky'ego.  Mays wyprodukował również kilka utworów dla takich artystów, jak 2 Chainz, Migos, Ne-Yo, Flo Rida, Gucci Mane, Travis Scott, Yo Gotti, Future, Meek Mill, Lil Uzi Vert i Trippie Redd. 

                                        Kompozycje Honorable C.N.O.T.E. na listach przebojów


 
 

[with    Rakim Mayers, Mike Dean & Dwayne Carter] 
06/2015 M'$ A$AP Rocky 106.US

[with   Darold Ferguson, Nayvadius Wilburn r] 
02/2016 New Level A$AP Ferg 90.US


[with  Travis Scott, Kid Cudi, Swizz Beatz, Chauncey Hollis Jr.,
Magnus Høiberg, Brittany Hazzard, Larry Jacks Jr., Mike Dean & Rogét Chahayed] 
09/2016 Way Back Travis Scott 119.US
11/2021 20 Min Lil Uzi Vert 125.US


[with  Symere Woods] 
12/2017 20 Min Lil Uzi Vert 117.US 

[with  Michael White IV,Jacques Webster] 
12/2017 Dark Knight Dummo Trippie Redd 72.US

[with Quavious Marshall, Kiari Cephus, Kirsnick Ball,Tyron Douglas
& Daryl McPherson] 
02/2018 Supastars Migos 53.US
  
[with  Christina Aguilera, Kanye West, Mike Dean, Che Pope, Ernest Brown,
Bibi Bourelly, Ilsey Juber, Tayla Parx, Tyrone Griffin Jr, Tauheed Epps & Kirby Lau] 
05/2018 Accelerate Christina Aguilera 124.US

[with Symere Woods, Harold Harper, Travis Scott, Rogét Chahayed, Kid Cudi,
Swizz Beatz, Magnus Høiberg, Chauncey Hollis Jr., Brittany Hazzard] 
03/2020 Prices Lil Uzi Vert 25.US


[with   Shéyaa Abraham-Joseph, Leland Wayne, Joshua Luellen] 
10/2020 Glock in My Lap 21 Savage & Metro Boomin 19.US


[with  Michael White, Kiari Cephus, DeMario White Jr.] 
08/2022 Big 14 Trippie Redd, Moneybagg Yo & Offset 96.US



[with Leland Wayne, Nayvadius Wilburn, Caleb Toliver,Allen Ritter] 
12/2022 Too Many Nights Metro Boomin 22.US/68.UK


[with Leland Wayne, Shayaa Abraham-Joseph, Mustafa Ahmed,
Peter Lee Johnson & Simon Hessman] 
12/2022 Walk Em Down (Don't Kill Civilians) Metro Boomin & 21 Savage 52.US


[with  Kiari Cephus, Destin Route] 
06/2023 Danger (Spider) Offset & JID 95.US


[with  Caleb Toliver, Shéyaa Abraham-Joseph, Tauheed Epps, Rafael Sinay] 
06/2023 Givin' Up (Not the One) Don Toliver, 21 Savage & 2 Chainz 107.US


[with  Caleb Toliver, Nayvadius Wilburn, Leland Wayne, Xavier Dotson, 
Derek Anderson] 
06/2024 Purple Rain Don Toliver 109.US

[with Jacques Webster II, Brytavious Chambers, Michael Mulé, Isaac de Boni,
 Quavious Marshall, Kiari Cephus & Kirshnik Ball] 
02/2025 4X4 Travis Scott 23.UK


niedziela, 25 stycznia 2026

Ian Levine

Ian Geoffrey Levine (ur. 22 czerwca 1953 r.) to brytyjski autor tekstów piosenek,
producent i DJ. Popularyzator muzyki northern soul   Wielkiej Brytanii i twórca stylu hi-NRG, współtworzył i współprodukował płyty, których sprzedaż przekroczyła 40 milionów egzemplarzy

  Ian Geoffrey Levine urodził się 22 czerwca 1953 r. w Blackpool w hrabstwie Lancashire w Anglii. Jego rodzice byli właścicielami i prowadzili kompleks „Lemon Tree” w Blackpool, w tym kasyno i klub nocny.Levine jest otwarcie homoseksualny. W lipcu 2014 r. doznał poważnego udaru, w wyniku którego ma poważne ograniczenia ruchomości lewej strony ciała. Levine pokonał również raka nosa, raka pęcherza moczowego, sepsę i sarkoidozę.Levine spędził dekady na odnalezieniu 3000 swoich krewnych. Przez lata zorganizował kilka spotkań z setkami członków rodziny, które były relacjonowane przez media. Levine napisał książki o swoich poszukiwaniach genealogicznych.

   Dj Levine zaczął kolekcjonować płyty Motown w wieku 13 lat, budując kolekcję w sklepach z płytami w Wielkiej Brytanii oraz w tych, które jego rodzina odwiedzała podczas wakacji w USA. Później stał się zapalonym kolekcjonerem soulu, R&B i muzyki Northern soul. Po tym, jak jego rodzice wyemigrowali na Karaiby w 1979 roku, Levine sprzedał większość swoich płyt, aby sfinansować zakup domu w Londynie. Uczestnicząc w pierwszych nocnych imprezach Northern soul w klubie nocnym „The Twisted Wheel” w Manchesterze z DJ-em Lesem Cokellem], po ukończeniu szkoły w 1971 roku został didżejem w Blackpool Mecca z Tonym Jebbem. Levine wraz z innymi DJ-ami udał się do Stoke-on-Trent, aby wziąć udział w nocnym klubie Northern soul „Torch”. Impreza została szybko zamknięta, ale była prekursorem wydarzeń w Wigan Casino, na których Levine był DJ-em podczas trzeciej nocy.  

Współpracując z innym DJ-em, Colinem Curtisem, para ta była odpowiedzialna za odwrócenie sceny Northern soul od polityki skupiającej się wyłącznie na starych przebojach, w stronę nowoczesnego soulu i disco. W rezultacie DJ John Peel z BBC Radio 1 udał się do Blackpool, aby przeprowadzić wywiad z Levine’em. Po otwarciu 6 grudnia 1979 roku Levine został pierwszym rezydentem klubu, który w swojej siedzibie, w londyńskiej gejowskiej dyskotece Heaven, pozostał tam przez prawie całe lata 80-te. Ostatecznie odszedł w 1989 roku. Levine był również pierwszym DJ-em urodzonym w Wielkiej Brytanii, który miksował płyty. 

 W 1973 roku Levine zwrócił na siebie uwagę, gdy utwór Roberta Knighta „Love on a Mountain Top” trafił do pierwszej dziesiątki brytyjskich list przebojów. W kolejnym roku asystował Dave'owi McAleerowi w kompilacji albumu „Solid Soul Sensations”, który został wydany przez brytyjską wytwórnię Disco Demand i osiągnął 30. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Dzięki wsparciu ojca, Levine udał się do Nowego Jorku i współprodukował płytę „Reaching for the Best” z dziewczęcym zespołem Exciters, która osiągnęła 31. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, sprzedając 80 000 płyt. To pozwoliło Levine’owi na wyjazd do Chicago, gdzie odbył przesłuchania i podpisał kontrakty z trzema nieznanymi wokalistkami: Postmanem L.J. Johnsonem, Barbarą Pennington i Evelyn Thomas.  

 Debiutanckie płyty Thomas i Johnson znalazły się na brytyjskiej liście Top 30, zapewniając im występ w programie „Top of the Pops” 19 lutego 1976 roku. Barbara Pennington odniosła sukces disco w Stanach Zjednoczonych w następnym roku dzięki piosence „24 Hours a Day” (4. miejsce na liście Billboard Disco Charts), podobnie jak James Wells, którego „My Claim to Fame” osiągnął tę samą pozycję w 1978 roku. Po serii albumów pod koniec 1979 roku, produkcja płyt Levine'a ustała, gdy cztery jego kontrakty płytowe upadły z powodu upadku disco, co pozostawiło go w długach z powodu wysokich kosztów produkcji.

 Według Levine'a, w 1983 roku londyński sklep z płytami Record Shack zaoferował Levine'owi 2000 funtów za założenie nowej, wspólnej wytwórni płytowej Record Shack Records, chociaż Record Shack dystrybuował płyty już od 1980 roku Dzięki przyjacielowi Jean-Philippe'owi Iliesco, wykorzystał on swoje Trident Studios i po trzyletniej przerwie w nagrywaniu wznowił współpracę z Fiachrą Trenchem w zakresie pisania piosenek. Pierwszym albumem tej wytwórni był „So Many Men, So Little Time” Miquel  Brown ,  który sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy i dotarł do drugiego miejsca na liście przebojów American Dance Club Songs.

 Szybko pojawił się „High Energy” Evelyn Thomas, największy hit Levine’a, który sprzedał się w ponad 7 milionach egzemplarzy na całym świecie.Po nim nastąpiło kilka kolejnych singli tanecznych, zanim współpraca z Record Shack zakończyła się w 1985 roku. Po kilku kolejnych wydawnictwach w różnych wytwórniach w 1986 roku, Levine założył w grudniu własną wytwórnię Nightmare Records, która w ciągu kolejnych trzech lat wydała 90 singli Hi-NRG Zmiksował również liczne hity dance-popowe dla różnych artystów, w tym Pet Shop Boys, Bucks Fizz, Erasure, Kim Wilde, Bronski Beat, Amanda Lear, Bananarama, Tiffany, Dollar i Hazell Dean.

 W okresie współpracy z wytwórnią Nightmare Records Levine nawiązał współpracę z byłą wokalistką Motown, Kim Weston, w 1987 roku. Współpraca ta doprowadziła do nagrania przez Levine'a kilku innych byłych artystów Motown, w tym Mary Wilson z The Supremes, Jimmy'ego Ruffina i Brendy Holloway. Po spotkaniu 60 gwiazd Motown, w tym Edwina Starra i Leviego Stubbsa, na dachu hotelu Pontchartrain, niedaleko oryginalnego budynku Hitsville USA, Motorcity Records zostało uruchomione jako wytwórnia płytowa. Początkowo dystrybuowana przez PRT, następnie Pacific, Charly i w końcu Total/BMG, wytwórnia zakończyła działalność w 1992 roku z powodu poważnych strat finansowych.Nagrano 750 utworów, a kolejne 107 zostało dodanych pod koniec lat 90-tych przez Pat Lewis i Brendę Holloway. Wytwórnia miała na swoim koncie tylko jeden przebój popowy - „Footsteps Following Me”, który w 1991 roku znalazł się w pierwszej dwudziestce brytyjskiej listy przebojów, autorstwa Frances Nero. 

 Po finansowej porażce Motorcity Records Levine współtworzył i współprodukował single oparte na hi-NRG dla różnych zespołów, w tym Take That (współprodukował trzy utwory na ich debiutanckim albumie, w tym cover utworu „Could It Be Magic”, który zdobył nagrodę dla najlepszego brytyjskiego singla na Brit Awards w 1993 roku, a także współtworzył z Billym Griffinem ich hit „I Found Heaven”, który znalazł się w pierwszej dwudziestce listy przebojów) oraz The Pasadenas (współprodukował z Billym Griffinem trzy utwory na ich albumie „Yours Sincerely” z 1992 roku, w tym przebój numer 4 w Wielkiej Brytanii „I'm Doing Fine Now”) Po rozstaniu z Take That Management, Levine założył w 1993 roku zespół Bad Boys Inc., który wydał 6 singli w Wielkiej Brytanii i album, który znalazł się w pierwszej dwudziestce, a następnie kolejne hity z „Upside Down”, „Gemini” i „Optimistyc”. Amerykańska wytwórnia Hot Productions od 1993 roku wznawiała na płytach CD cały katalog Levine'a z lat 70. i 80-tych, a także znaczną część jego katalogu „Motorcity”, zanim zakończyła działalność w 1998 roku.

 Levine był również współautorem i współproducentem muzyki przewodniej do programu telewizyjnego Donny Summer „Discomania” z 2004 roku. W 2010 roku Levine założył nowy boysband o nazwie Inju5tice. Po komercyjnym niepowodzeniu debiutanckiego „A Long Long Way from Home” wydanie albumu zostało anulowane, a zespół i Levine się rozstali.

  Do 1998 roku Levine odnalazł w Stanach Zjednoczonych 179 byłych wokalistów soulowych z Northern soul na potrzeby swojego czterogodzinnego filmu dokumentalnego „The Strange World of Northern Soul” . Po wydaniu w 2006 roku albumu „Solid Ground” (nazwanego tak na cześć jego współpracy z Sidneyem Barnesem w 2001 roku, która stała się ulubionym albumem na scenie Northern soul), Levine założył w 2007 roku wytwórnię Centre City Records specjalnie po to, by nagrać serię albumów z muzyką soul szytą na miarę. W latach 2007–2012 wydał dziewięć albumów, każdy po 24 utwory.

  Po 12-letniej przerwie Levine wydał w tej wytwórni swój dziesiąty album, „Northern Soul 2024”, w marcu 2024 roku na którym wznowił współpracę z Fiachrą Trench, swoim poprzednim współpracownikiem z lat 70. i 80-tych. Levine jest fanem serialu science fiction BBC „Doktor Who”i twierdzi, że w 1978 roku wstrzymał niszczenie starych odcinków, a także przywrócił brakujące odcinki.W połowie lat 80. członkowie zespołu produkcyjnego przez pewien czas konsultowali się z Levine'em w sprawie ciągłości serialu, ale tylko nieoficjalnie. W 1985 roku, kiedy BBC ogłosiło osiemnastomiesięczną przerwę w emisji serialu, a plotki o jego anulowaniu były szeroko rozpowszechnione, Levine był mocno zaangażowany w protest medialny, potajemnie zorganizowany przez producenta serialu Johna Nathana-Turnera. Wystąpił w programie „News at One” stacji ITN, sprzeciwiając się tej decyzji, i wraz z kierownikiem produkcji serialu, Garym Downie, zebrał grupę aktorów z serialu, aby nagrać „Doktor w potrzebie”. Singiel został powszechnie skrytykowany.[44] Levine zorganizował również prywatny projekt odtworzenia nieukończonej historii Doktora Who z 1979 roku, pt. Shada, z animacją i nowo nagranymi dialogami wielu żyjących członków obsady. Levine miał nadzieję, że projekt zostanie wydany na DVD, ale redaktor zlecający serię DVD Doktora Who nie wykorzystał animacji Levine'a w wydaniu DVD Ukończona wersja Levine'a pojawiła się na stronach torrentowych prawie dwa lata później, 12 października 2013 roku. Levine był odpowiedzialny za produkcję wielu materiałów dodatkowych do wydań DVD Doktora Who: dokumenty Over the Edge i Inside the Spaceship znalazły się na trzypłytowym zestawie The Beginning, a Genesis of a Classic pojawił się na wydaniu Genesis of the Daleks. Był również współautorem muzyki przewodniej do K-9 and Company, odcinka pilotażowego proponowanego spin-offu Doktora Who z udziałem psa-robota i Sarah Jane Smith.


Kompozycje Iana Levine na listach przebojów


 
  [with  Herb Rooney]
10/1975 Reaching for the Best The Exciters 31.UK 


[with   Paul Wilson]
01/1976 Weak Spot Evelyn Thomas 26.UK

[with Danny Leake]
02/1976 Your Magic Put a Spell on Me L.J. Johnson 27.UK
04/1976 Doomsday Evelyn Thomas 41.UK
02/1977 Twenty-Four Hours a Day Barbara Pennington 107.US
11/1992 24 Hours a Day Nomad 61.UK

[with  Fiachra Trench]
06/1983 So Many Men, So Little Time Miquel Brown 107.US
04/1984 High Energy Evelyn Thomas 85.US/5.UK
08/1984 Masquerade Evelyn Thomas 60.UK
12/1984 Heartless Evelyn Thomas 95.UK
06/1985 Sorry Wrong Number Evelyn Thomas 100.UK
02/1986 Cold Shoulder Evelyn Thomas 81.UK
11/2003 High Energy Axwell 113.UK


[with  Steven Wagner]
07/1989 All Over the World Chuck Jackson 97.UK
10/1992 All Over the World Junior 74.UK

[with  Ivy Jo Hunter & Steven Wagner]
04/1991 Footsteps Following Me Frances Nero 17.UK

[with  Billy Griffin]
08/1992 I Found Heaven Take That 15.UK
08/1992 Moving in the Right Direction The Pasadenas 49.UK

[with  Desmond Dyer & Clive Scott]
12/1993 Walking on Air Bad Boys Inc 24.UK 

[with  Nigel Stock, John Reid & Graham Wilson]
05/1994 More to This World Bad Boys Inc 8.UK
06/1994 Lead Me On Milan 82.UK
07/1994 Take Me Away (I'll Follow You) Bad Boys Inc 15.UK
09/1994 Caught Up in My Heart Optimystic 49.UK
09/1994 Love Here I Come Bad Boys Inc 26.UK
01/1996 Change Your Mind Upside Down 11.UK
02/1996 Steal Your Love Away Gemini 37.UK


[with  Darren Pearce, Fiachra Trench
& Steve McCutcheon]
09/1994 Lifting Me Higher Gems for Jem 28.Uk


[with Clive Scott, Nigel Stock]
06/1996 Never Found a Love Like This Before Upside Down  19.UK


[with  Dean Marriott, Neil Hinde, Loleatta Holloway,
Manu Dibango, James Roach, George Morel, Ralph Tee, Steve Wagner]
08/1996 Do That to Me The Lisa Marie Experience 33.UK

[with  Clive Scott ]
05/2003 Tabloid Queen Jamie Pearce 126.UK


[with  Brian Dogg, Clive Scott,Jacques Offenbach]
12/2004 Do the Can Can Skandi Girls 38.UK

[with  Glenn Keiles, Matt Baldwin]
10/2010 Long Long Way from Home Inju5tice 179.UK