Pokazywanie postów oznaczonych etykietą kompozytorzy. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą kompozytorzy. Pokaż wszystkie posty

niedziela, 25 stycznia 2026

Ian Levine

Ian Geoffrey Levine (ur. 22 czerwca 1953 r.) to brytyjski autor tekstów piosenek,
producent i DJ. Popularyzator muzyki northern soul   Wielkiej Brytanii i twórca stylu hi-NRG, współtworzył i współprodukował płyty, których sprzedaż przekroczyła 40 milionów egzemplarzy

  Ian Geoffrey Levine urodził się 22 czerwca 1953 r. w Blackpool w hrabstwie Lancashire w Anglii. Jego rodzice byli właścicielami i prowadzili kompleks „Lemon Tree” w Blackpool, w tym kasyno i klub nocny.Levine jest otwarcie homoseksualny. W lipcu 2014 r. doznał poważnego udaru, w wyniku którego ma poważne ograniczenia ruchomości lewej strony ciała. Levine pokonał również raka nosa, raka pęcherza moczowego, sepsę i sarkoidozę.Levine spędził dekady na odnalezieniu 3000 swoich krewnych. Przez lata zorganizował kilka spotkań z setkami członków rodziny, które były relacjonowane przez media. Levine napisał książki o swoich poszukiwaniach genealogicznych.

   Dj Levine zaczął kolekcjonować płyty Motown w wieku 13 lat, budując kolekcję w sklepach z płytami w Wielkiej Brytanii oraz w tych, które jego rodzina odwiedzała podczas wakacji w USA. Później stał się zapalonym kolekcjonerem soulu, R&B i muzyki Northern soul. Po tym, jak jego rodzice wyemigrowali na Karaiby w 1979 roku, Levine sprzedał większość swoich płyt, aby sfinansować zakup domu w Londynie. Uczestnicząc w pierwszych nocnych imprezach Northern soul w klubie nocnym „The Twisted Wheel” w Manchesterze z DJ-em Lesem Cokellem], po ukończeniu szkoły w 1971 roku został didżejem w Blackpool Mecca z Tonym Jebbem. Levine wraz z innymi DJ-ami udał się do Stoke-on-Trent, aby wziąć udział w nocnym klubie Northern soul „Torch”. Impreza została szybko zamknięta, ale była prekursorem wydarzeń w Wigan Casino, na których Levine był DJ-em podczas trzeciej nocy.  

Współpracując z innym DJ-em, Colinem Curtisem, para ta była odpowiedzialna za odwrócenie sceny Northern soul od polityki skupiającej się wyłącznie na starych przebojach, w stronę nowoczesnego soulu i disco. W rezultacie DJ John Peel z BBC Radio 1 udał się do Blackpool, aby przeprowadzić wywiad z Levine’em. Po otwarciu 6 grudnia 1979 roku Levine został pierwszym rezydentem klubu, który w swojej siedzibie, w londyńskiej gejowskiej dyskotece Heaven, pozostał tam przez prawie całe lata 80-te. Ostatecznie odszedł w 1989 roku. Levine był również pierwszym DJ-em urodzonym w Wielkiej Brytanii, który miksował płyty. 

 W 1973 roku Levine zwrócił na siebie uwagę, gdy utwór Roberta Knighta „Love on a Mountain Top” trafił do pierwszej dziesiątki brytyjskich list przebojów. W kolejnym roku asystował Dave'owi McAleerowi w kompilacji albumu „Solid Soul Sensations”, który został wydany przez brytyjską wytwórnię Disco Demand i osiągnął 30. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Dzięki wsparciu ojca, Levine udał się do Nowego Jorku i współprodukował płytę „Reaching for the Best” z dziewczęcym zespołem Exciters, która osiągnęła 31. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, sprzedając 80 000 płyt. To pozwoliło Levine’owi na wyjazd do Chicago, gdzie odbył przesłuchania i podpisał kontrakty z trzema nieznanymi wokalistkami: Postmanem L.J. Johnsonem, Barbarą Pennington i Evelyn Thomas.  

 Debiutanckie płyty Thomas i Johnson znalazły się na brytyjskiej liście Top 30, zapewniając im występ w programie „Top of the Pops” 19 lutego 1976 roku. Barbara Pennington odniosła sukces disco w Stanach Zjednoczonych w następnym roku dzięki piosence „24 Hours a Day” (4. miejsce na liście Billboard Disco Charts), podobnie jak James Wells, którego „My Claim to Fame” osiągnął tę samą pozycję w 1978 roku. Po serii albumów pod koniec 1979 roku, produkcja płyt Levine'a ustała, gdy cztery jego kontrakty płytowe upadły z powodu upadku disco, co pozostawiło go w długach z powodu wysokich kosztów produkcji.

 Według Levine'a, w 1983 roku londyński sklep z płytami Record Shack zaoferował Levine'owi 2000 funtów za założenie nowej, wspólnej wytwórni płytowej Record Shack Records, chociaż Record Shack dystrybuował płyty już od 1980 roku Dzięki przyjacielowi Jean-Philippe'owi Iliesco, wykorzystał on swoje Trident Studios i po trzyletniej przerwie w nagrywaniu wznowił współpracę z Fiachrą Trenchem w zakresie pisania piosenek. Pierwszym albumem tej wytwórni był „So Many Men, So Little Time” Miquel  Brown ,  który sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy i dotarł do drugiego miejsca na liście przebojów American Dance Club Songs.

 Szybko pojawił się „High Energy” Evelyn Thomas, największy hit Levine’a, który sprzedał się w ponad 7 milionach egzemplarzy na całym świecie.Po nim nastąpiło kilka kolejnych singli tanecznych, zanim współpraca z Record Shack zakończyła się w 1985 roku. Po kilku kolejnych wydawnictwach w różnych wytwórniach w 1986 roku, Levine założył w grudniu własną wytwórnię Nightmare Records, która w ciągu kolejnych trzech lat wydała 90 singli Hi-NRG Zmiksował również liczne hity dance-popowe dla różnych artystów, w tym Pet Shop Boys, Bucks Fizz, Erasure, Kim Wilde, Bronski Beat, Amanda Lear, Bananarama, Tiffany, Dollar i Hazell Dean.

 W okresie współpracy z wytwórnią Nightmare Records Levine nawiązał współpracę z byłą wokalistką Motown, Kim Weston, w 1987 roku. Współpraca ta doprowadziła do nagrania przez Levine'a kilku innych byłych artystów Motown, w tym Mary Wilson z The Supremes, Jimmy'ego Ruffina i Brendy Holloway. Po spotkaniu 60 gwiazd Motown, w tym Edwina Starra i Leviego Stubbsa, na dachu hotelu Pontchartrain, niedaleko oryginalnego budynku Hitsville USA, Motorcity Records zostało uruchomione jako wytwórnia płytowa. Początkowo dystrybuowana przez PRT, następnie Pacific, Charly i w końcu Total/BMG, wytwórnia zakończyła działalność w 1992 roku z powodu poważnych strat finansowych.Nagrano 750 utworów, a kolejne 107 zostało dodanych pod koniec lat 90-tych przez Pat Lewis i Brendę Holloway. Wytwórnia miała na swoim koncie tylko jeden przebój popowy - „Footsteps Following Me”, który w 1991 roku znalazł się w pierwszej dwudziestce brytyjskiej listy przebojów, autorstwa Frances Nero. 

 Po finansowej porażce Motorcity Records Levine współtworzył i współprodukował single oparte na hi-NRG dla różnych zespołów, w tym Take That (współprodukował trzy utwory na ich debiutanckim albumie, w tym cover utworu „Could It Be Magic”, który zdobył nagrodę dla najlepszego brytyjskiego singla na Brit Awards w 1993 roku, a także współtworzył z Billym Griffinem ich hit „I Found Heaven”, który znalazł się w pierwszej dwudziestce listy przebojów) oraz The Pasadenas (współprodukował z Billym Griffinem trzy utwory na ich albumie „Yours Sincerely” z 1992 roku, w tym przebój numer 4 w Wielkiej Brytanii „I'm Doing Fine Now”) Po rozstaniu z Take That Management, Levine założył w 1993 roku zespół Bad Boys Inc., który wydał 6 singli w Wielkiej Brytanii i album, który znalazł się w pierwszej dwudziestce, a następnie kolejne hity z „Upside Down”, „Gemini” i „Optimistyc”. Amerykańska wytwórnia Hot Productions od 1993 roku wznawiała na płytach CD cały katalog Levine'a z lat 70. i 80-tych, a także znaczną część jego katalogu „Motorcity”, zanim zakończyła działalność w 1998 roku.

 Levine był również współautorem i współproducentem muzyki przewodniej do programu telewizyjnego Donny Summer „Discomania” z 2004 roku. W 2010 roku Levine założył nowy boysband o nazwie Inju5tice. Po komercyjnym niepowodzeniu debiutanckiego „A Long Long Way from Home” wydanie albumu zostało anulowane, a zespół i Levine się rozstali.

  Do 1998 roku Levine odnalazł w Stanach Zjednoczonych 179 byłych wokalistów soulowych z Northern soul na potrzeby swojego czterogodzinnego filmu dokumentalnego „The Strange World of Northern Soul” . Po wydaniu w 2006 roku albumu „Solid Ground” (nazwanego tak na cześć jego współpracy z Sidneyem Barnesem w 2001 roku, która stała się ulubionym albumem na scenie Northern soul), Levine założył w 2007 roku wytwórnię Centre City Records specjalnie po to, by nagrać serię albumów z muzyką soul szytą na miarę. W latach 2007–2012 wydał dziewięć albumów, każdy po 24 utwory.

  Po 12-letniej przerwie Levine wydał w tej wytwórni swój dziesiąty album, „Northern Soul 2024”, w marcu 2024 roku na którym wznowił współpracę z Fiachrą Trench, swoim poprzednim współpracownikiem z lat 70. i 80-tych. Levine jest fanem serialu science fiction BBC „Doktor Who”i twierdzi, że w 1978 roku wstrzymał niszczenie starych odcinków, a także przywrócił brakujące odcinki.W połowie lat 80. członkowie zespołu produkcyjnego przez pewien czas konsultowali się z Levine'em w sprawie ciągłości serialu, ale tylko nieoficjalnie. W 1985 roku, kiedy BBC ogłosiło osiemnastomiesięczną przerwę w emisji serialu, a plotki o jego anulowaniu były szeroko rozpowszechnione, Levine był mocno zaangażowany w protest medialny, potajemnie zorganizowany przez producenta serialu Johna Nathana-Turnera. Wystąpił w programie „News at One” stacji ITN, sprzeciwiając się tej decyzji, i wraz z kierownikiem produkcji serialu, Garym Downie, zebrał grupę aktorów z serialu, aby nagrać „Doktor w potrzebie”. Singiel został powszechnie skrytykowany.[44] Levine zorganizował również prywatny projekt odtworzenia nieukończonej historii Doktora Who z 1979 roku, pt. Shada, z animacją i nowo nagranymi dialogami wielu żyjących członków obsady. Levine miał nadzieję, że projekt zostanie wydany na DVD, ale redaktor zlecający serię DVD Doktora Who nie wykorzystał animacji Levine'a w wydaniu DVD Ukończona wersja Levine'a pojawiła się na stronach torrentowych prawie dwa lata później, 12 października 2013 roku. Levine był odpowiedzialny za produkcję wielu materiałów dodatkowych do wydań DVD Doktora Who: dokumenty Over the Edge i Inside the Spaceship znalazły się na trzypłytowym zestawie The Beginning, a Genesis of a Classic pojawił się na wydaniu Genesis of the Daleks. Był również współautorem muzyki przewodniej do K-9 and Company, odcinka pilotażowego proponowanego spin-offu Doktora Who z udziałem psa-robota i Sarah Jane Smith.


Kompozycje Iana Levine na listach przebojów


 
  [with  Herb Rooney]
10/1975 Reaching for the Best The Exciters 31.UK 


[with   Paul Wilson]
01/1976 Weak Spot Evelyn Thomas 26.UK

[with Danny Leake]
02/1976 Your Magic Put a Spell on Me L.J. Johnson 27.UK
04/1976 Doomsday Evelyn Thomas 41.UK
02/1977 Twenty-Four Hours a Day Barbara Pennington 107.US
11/1992 24 Hours a Day Nomad 61.UK

[with  Fiachra Trench]
06/1983 So Many Men, So Little Time Miquel Brown 107.US
04/1984 High Energy Evelyn Thomas 85.US/5.UK
08/1984 Masquerade Evelyn Thomas 60.UK
12/1984 Heartless Evelyn Thomas 95.UK
06/1985 Sorry Wrong Number Evelyn Thomas 100.UK
02/1986 Cold Shoulder Evelyn Thomas 81.UK
11/2003 High Energy Axwell 113.UK


[with  Steven Wagner]
07/1989 All Over the World Chuck Jackson 97.UK
10/1992 All Over the World Junior 74.UK

[with  Ivy Jo Hunter & Steven Wagner]
04/1991 Footsteps Following Me Frances Nero 17.UK

[with  Billy Griffin]
08/1992 I Found Heaven Take That 15.UK
08/1992 Moving in the Right Direction The Pasadenas 49.UK

[with  Desmond Dyer & Clive Scott]
12/1993 Walking on Air Bad Boys Inc 24.UK 

[with  Nigel Stock, John Reid & Graham Wilson]
05/1994 More to This World Bad Boys Inc 8.UK
06/1994 Lead Me On Milan 82.UK
07/1994 Take Me Away (I'll Follow You) Bad Boys Inc 15.UK
09/1994 Caught Up in My Heart Optimystic 49.UK
09/1994 Love Here I Come Bad Boys Inc 26.UK
01/1996 Change Your Mind Upside Down 11.UK
02/1996 Steal Your Love Away Gemini 37.UK


[with  Darren Pearce, Fiachra Trench
& Steve McCutcheon]
09/1994 Lifting Me Higher Gems for Jem 28.Uk


[with Clive Scott, Nigel Stock]
06/1996 Never Found a Love Like This Before Upside Down  19.UK


[with  Dean Marriott, Neil Hinde, Loleatta Holloway,
Manu Dibango, James Roach, George Morel, Ralph Tee, Steve Wagner]
08/1996 Do That to Me The Lisa Marie Experience 33.UK

[with  Clive Scott ]
05/2003 Tabloid Queen Jamie Pearce 126.UK


[with  Brian Dogg, Clive Scott,Jacques Offenbach]
12/2004 Do the Can Can Skandi Girls 38.UK

[with  Glenn Keiles, Matt Baldwin]
10/2010 Long Long Way from Home Inju5tice 179.UK


Marc Gordon

Marcus Melvin „Marc” Gordon (ur. 14 października 1935r- zm. 16 czerwca 2010r) był
amerykańskim producentem muzycznym, autorem tekstów i dyrektorem muzycznym, laureatem nagrody Grammy, najbardziej znanym ze współpracy z Halem Davisem w wytwórni Motown oraz z późniejszego zaangażowania w The 5th Dimension.
 

 Gordon urodził się w Denver w stanie Kolorado i początkowo pracował jako inżynier dźwięku w Howard Hughes Corporation. Około 1960 roku rozpoczął pracę jako menedżer i autor piosenek dla piosenkarza R&B Hala Davisa w Los Angeles. Chociaż nagrania samego Davisa nie odniosły sukcesu, on i Gordon kontynuowali współpracę przy nagraniach innych muzyków, w tym The Champs, Bobby'ego Picketta i Hollywood Argyles; śpiewali chórki w hicie tej ostatniej grupy „Alley Oop”.  

Gordon i Davis stali się zespołem producenckim i zaczęli współpracować z nastoletnią piosenkarką Brendą Holloway, a także nagrywać z Mary Love, lokalną wokalistką z Modern Records, której utwór „You Turned My Bitter Into Sweet” stał się ulubionym utworem Northern Soul w Wielkiej Brytanii. Po spotkaniu z Berrym Gordym powierzono im zadanie nagrania materiału dla wytwórni Motown w Los Angeles. W latach 1962–1965 Davis i Gordon współpracowali przy takich płytach, jak „Hey Harmonica Man” i „Castles in the Sand” Little Steviego Wondera (oraz album „Stevie at the Beach”), „Every Little Bit Hurts” Brendy Holloway (przebój nr 13 w USA) oraz „Do I Love You (Indeed I Do)” Franka Wilsona. 

Produkowali również albumy Marvina Gaye'a, The Supremes i innych. Byli menedżerami wielu nagranych przez siebie zespołów, a także produkowali płyty Ike'a i Tiny Turner oraz The Ikettes. Marc Gordon został prezesem biura Motown w Los Angeles, zanim opuścił organizację w 1965 roku i założył niezależną firmę zarządzającą. Przesłuchał nową grupę, The Versatiles, i został ich menedżerem. Podpisali kontrakt z nową wytwórnią, Soul City, założoną przez wokalistę Johnny'ego Riversa, a Gordon zmienił nazwę na The 5th Dimension.  


Gordon i Rivers współprodukowali niektóre z ich wczesnych singli oraz debiutancki album z 1967 roku „Up, Up and Away”, za który zdobył nagrodę Grammy. Gordon przedstawił grupę autorowi tekstów Jimmy'emu Webbowi i producentowi Bonesowi Howe'owi i pozostał menedżerem zespołu do czasu ich późniejszych nagrań. Był również menedżerem wokalistki Thelmy Houston i, wraz z Riversem, wyprodukował nagranie utworu „The Snake” Ala Wilsona. Podobnie jak wiele wcześniejszych produkcji Gordona z Halem Davisem, nagranie zyskało popularność na brytyjskiej scenie soulowej kilka lat później.

  W 1969 roku Gordon poślubił Florence LaRue, wokalistkę zespołu The 5th Dimension, w locie balonem nad hotelem Century Plaza; później się rozwiedli. W 1970 roku założył wytwórnię Carousel Records z Alem Wilsonem, zespołem Sonny'ego Geraciego The Outsiders, producentem Leonem Ware i innymi.[Wytwórnia zmieniła nazwę na Rocky Road i w 1972 roku miała na koncie 3. miejsce na amerykańskiej liście przebojów popowych - „Precious and Few” zespołu Climax. W 1973 roku Al Wilson wydał swój największy hit - „Show and Tell”, sprzedający się w milionach egzemplarzy album, który zajął 1. miejsce na liście przebojów popowych w USA (10. miejsce na liście R&B).  

Po przejęciu Rocky Road przez Bell Records w 1974 roku, Gordon kontynuował zarządzanie takimi artystami jak The 5th Dimension, Thelma Houston, Al Wilson, Staple Singers, Tony Orlando and Dawn i Willie Hutch. W 1979 roku porzucił branżę muzyczną i zajął się promocją Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1984 roku, ale w latach 90-tych powrócił do zarządzania. 

Zmarł w 2010 roku w wieku 75 lat po kilku latach złej kondycji zdrowotnej. 


Kompozycje Marca Gordona na listach przebojów


 
  [with  Hal Davis, Mary O'Brien & Frank Wilson]
02/1964 Castles in the Sand Stevie Wonder 52.US 


[with  Chester Pipkin,Gary Pipkin]
05/1965 You Turned My Bitter into Sweet Mary Love 133.US

[with  Robert Bateman, Brian Holland]
01/1962 Twistin' Postman   The Marvelettes 34.US

[with Frank Wilson]
10/1965 I'm So Thankful The Ikettes 74.US
10/1966 Somebody (Somewhere) Needs You Darrell Banks 55.US

[with Gerald Levert]
02/1993 Good Ol' Days Levert 78.US


[with  Devan,  Gerald Levert, Lisa Stansfield,
Lynise Walters & Yolanda Whitaker]
03/1997 True Dat Levert 107.US

sobota, 24 stycznia 2026

Haras Fyre

Haras Fyre (ur. 5 stycznia 1953r) to amerykański wokalista, autor tekstów
i multiinstrumentalista. Po napisaniu piosenek dla Sister Sledge i Bena E. Kinga na początku swojej kariery, w duecie kompozytorskim ze swoją dziewczyną Gwen Guthrie, Fyre spędził trochę czasu w zespole akompaniującym The Drifters, po czym przeniósł się do Szwajcarii, aby zostać kompozytorem muzyki na imprezy firmowe. 

 Urodzony i wychowany w Newark w stanie New Jersey w Stanach Zjednoczonych, Fyre w młodości inspirował się muzyką Victora Herberta i Frankiego Valliego.  Jako nastolatek Fyre nauczył się grać na puzonie swojego brata z nagrań wytwórni Chicago. Następnie rozpoczął naukę gry na basie, grając w zespole Parkway North z East Orange w stanie New Jersey, pożyczając gitarę basową Baldwin od basisty zespołu, Romeo Williamsa. W 1971 roku Fyre dołączył do lokalnego zespołu The Matchmakers, gdzie poznał wokalistkę i pianistkę Gwen Guthrie. Fyre i Guthrie nawiązali romans, zamieszkali razem i dołączyli do nowojorskiego zespołu East Coast Larry'ego Blackmona, wraz z saksofonistą The Matchmakers, Jamesem Wheelerem, i trębaczem Jerome'em McCoggle'em. 

 Niezależny producent drugiego albumu The East Coast powiedział Fyre'owi i Guthrie, że ich utwory nie mają wartości komercyjnej i są „niesprzedawalne”. Benny Ashburn, menedżer The Commodores, nie zgodził się z tym i pomógł im wypromować ich utwory gdzie indziej. Dema Fyre'a i Guthrie zainteresowały producenta Berta DeCoteaux z wydawnictwa muzycznego Penumbra Music, a Fyre zaczął pracować głównie jako basista na nowojorskiej scenie muzycznej. Miesiąc po opuszczeniu Wschodniego Wybrzeża, Fyre i Guthrie odnieśli swój pierwszy międzynarodowy sukces jako autorzy piosenek - utwór Sister Sledge „Love Don't You Go Through No Changes On Me”, który dotarł do 5. miejsca na krajowej liście Billboardu i znalazł się na liście „Hot 100” magazynu. 

 Spośród dziewięciu utworów z albumu Sister Sledge „Circle Of Love”, siedem skomponowali Fyre i Guthrie. Dwa kolejne utwory znalazły się w pierwszej dziesiątce listy przebojów US Dance Chart, a jeden z nich, „Pain Reliever”, zdobył Srebrną Nagrodę na Tokyo Music Festival w 1975 roku. Następnie Fyre i Guthrie napisali singiel powrotny Bena E. Kinga „Supernatural Thing”, a następnie „This Time I'll Be Sweeter” (od tamtej pory coverowany przez ponad 100 artystów). Fyre został wymieniony jako basista na albumie Sister Sledge jako Patrick Grant, obok swojego muzycznego idola Boba Babbitta.   Haras i Guthrie napisali dżingiel „It's Happening at the Phone Company” dla AT&T, który wykonali również na żywo na kilku międzynarodowych targach z perkusistą Jimmiem Youngiem, Rudym Stevensonem i Bertem DeCoteaux na fortepianie. W tym czasie Fyre regularnie grał w zespole z perkusistą studyjnym Weather Report, Herschelem Dwelllinghamem, pianistą Natem Adderleyem Jr. i wokalistą Bobbym Hillem, zyskując przydomek „Dr. Bass”.

 W ciągu dwóch miesięcy od debiutu jako kompozytor, Fyre i Guthrie napisali kilka utworów, które trafiły na listy Billboardu, ale ich współpraca z Penumbra Music wkrótce się rozpadła z powodu różnic osobistych. Guthrie zrezygnowała z pisania dla wytwórni, aby zostać solowym wokalistą sesyjnym. Tydzień później Fyre napisał ostatnią piosenkę dla Penumbra, „Satan's Daughter”, która ukazała się na albumie GG brytyjskiego artysty glam rockowego Gary'ego Glittera. Dalsze projekty, realizowane z Flemingiem Williamsem i kompozytorem filmowym Michaelem R. Colicchio, zostały porzucone. 

 Dzięki kontaktom z Benem E. Kingiem, Fyre przeniósł się do Londynu, aby dołączyć do zespołu akompaniującego byłej grupie Kinga, The Drifters, w której składzie w tamtym czasie grali Johnny Moore, Billy Lewis, Joe Blunt i Clyde Brown. Po dwóch latach tras koncertowych z The Drifters, Fyre wrócił do Stanów Zjednoczonych, gdzie przez cztery lata mieszkał w Connecticut, aż do momentu, gdy na stałe przeniósł się do Europy i osiadł w Szwajcarii. 

 Od czasu przeprowadzki do Europy, Fyre występował jako muzyk dla niemieckiej grupy ubezpieczeniowej Allianz oraz podczas wyścigów Formuły 1, gdzie w sezonie sportów motorowych występował w segmentach telewizyjnych z Norbertem Haugiem, wiceprezesem Mercedes-Benz Motorsport. Fyre, biegle władający językiem niemieckim, komponuje muzykę do transmitowanych w telewizji wydarzeń sportowych, imprez firmowych i imprez prywatnych. Występował w europejskiej telewizji jako rzecznik prasowy niemieckiej międzynarodowej firmy motoryzacyjnej Dekra. Często występował z gimnastyczką, złotą medalistką olimpijską Magdaleną Brzeską, dla której skomponował piosenkę. 


Kompozycje Harasa Fyre na listach przebojów


 
  [with  Gwen Guthrie]
12/1974 Love Don't You Go Through No Changes on Me Sister Sledge 92.US 
02/1975 Supernatural Thing Pt. 1 Ben E. King 5.US
06/1975 Do It in the Name of Love Ben E. King 60.US
09/1976 This Time I'll Be Sweeter Linda Lewis 51.UK
03/1979 This Time I'll Be Sweeter Angela Bofill 104.US
02/2004 Supernatural Thing Freeland 65.UK

czwartek, 22 stycznia 2026

Albert Hamilton

Urodzony jako Albert Hamilton w Detroit, w 1937r Kent wraz z braćmi Robertem
i Eugene'em oraz żoną Normą Toney stworzył muzyczną potęgę Detroit, niezależną od giganta Motown, którym był Berry Gordy Jr., pisząc i produkując dziesiątki cenionych hitów, które wciąż są słuchane ponad pół wieku po premierze. „SOS (Stop Her On Sight)” i „(Just Like) Romeo And Juliet” to tylko dwa z najbardziej znanych utworów tego zespołu.  Dokonał kilku solowych nagrań w Nowym Jorku dla Wizard, Baritone i Checker. Przed 1967 rokiem miał niewielki wkład w działalność Golden World jako autor tekstów piosenek. Po wyprzedaży jego nazwisko pojawiło się jednak na prawie każdej płycie Ric-Tic jako autora piosenek lub producenta.

Te i inne utwory pomogły w rozwoju legendarnych dziś wytwórni, takich jak Ric Tic i Golden World (później wykupionych przez Motown), i uczyniły z Motor City kolebkę muzyki soul na początku lat 60-tych, dając początek takim przełomowym zespołom jak Edwin Starr, JJ Barnes i Fantastic Four. 

Wydał również trzy solowe albumy, w tym klasyczny utwór jako Al Kent  „You've got to pay the price” z utworem „Where do I go from here”. Singiel osiągnął  42. miejsce na liście przebojów pop i 22. miejsce na liście R&B. Al przez kilka lat pracował w wytwórni Motown, a następnie dołączył do Armena Boladena w Westbound, gdzie ponownie współpracował z Fantastic Four. 

W Golden World poznał swoją przyszłą żonę Normę Toney. Norma była płodną autorką tekstów piosenek, która niedawno współtworzyła utwór „Inky dinky wang dang do” dla Dramatics. Była również współautorką trzech piosenek Fantastic Four oraz „Bless you” Flaming Embers. Jej najlepszy moment nastąpił jednak, gdy współtworzyła nagrodzoną przez BMI piosenkę „Deeper and Deeper” dla Fredy Payne.

Kompozycje Alberta Hamiltona na listach przebojów
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
You've Got To Pay The Price (Instrumental)/ Where Do I Go From HereAl Kent08.1967-49[9]Ric-Tic 127[written by Al Kent, Hermon Weems][produced by Wingate][22[7].R&B; Chart]


 
  [with Bob Hamilton & Joanne Jackson]
09/1965 Hungry for Love San Remo Golden Strings 27.US 


[with Richard Morris & Edwin Starr]
02/1966 Stop Her on Sight (SOS) Edwin Starr 48.US/11.UK
05/1966 Headline News Edwin Starr 84.US/39.UK
08/1966 Headline News The Alan Bown Set 51.UK


[with  Bob Hamilton & Richard Morris]
02/1966 Real Humdinger J.J. Barnes 80.US

[with    Ronnie Savoy, Eddie Wingate]
03/1967 The Whole World Is a Stage The Fantastic Four 63.US


[with Norma Toney, Ronnie Savoy & William Garrett]
05/1967 You Gave Me Something (And Everything Is All Right) The Fantastic Four 55.US


[with  Hermon Weems]
08/1967 You've Got to Pay the Price Al Kent  49.US

[with Norma Toney & William Garrett]
08/1967 As Long as I Live (I Live for You) The Fantastic Four 38.R&B Chart 


[with  Hermon Weems & William Garrett]
03/1968 Show Time The Detroit Emeralds 89.US

[solo]
10/1969 You Got to Pay the Price Gloria Taylor 49.US
03/2005 Come Back Home Secret Sounds 108.US


[with Calvin Colbert]
07/1975 Alvin Stone (The Birth and Death of a Gangster) The Fantastic Four 74.US

wtorek, 20 stycznia 2026

Hawk Wolinski

David James „Hawk” Wolinski (ur. 13 maja 1948 r.)  to amerykański klawiszowiec,
autor tekstów piosenek i producent muzyczny, najbardziej znany ze współpracy z funkowym zespołem Rufus i ich wokalistką Chaką Khan. 

 Urodzony 13 maja 1948 r. Wolinski dorastał w Chicago, a pod koniec lat 60-tych był klawiszowcem i wokalistą zespołu The Males oraz członkiem The Shadows of Knight i Bangor Flying Circus. Po rozpadzie tego ostatniego zespołu, pomógł w utworzeniu zespołu Madura, którego producentem był jego kolega z Chicago, James William Guercio. Guercio wykorzystał Madurę w swoim filmie z 1973 roku „Electra Glide in Blue”. W latach 60-tych Wolinski założył krótkotrwały zespół w Chicago o nazwie Electric Band. Regularnie występowali w klubie The Cellar. 

Pod koniec lat 70-tych Wolinski dołączył do Rufusa jako klawiszowiec i autor tekstów. Współtworzył lub samodzielnie komponował ich utwory „Hollywood”, „Street Player” (nagrane później przez zespół Chicago współautora Danny'ego Seraphine'a), „Everlasting Love” (nie mylić z przebojem Roberta Knighta o tym samym tytule), „Do You Love What You Feel” oraz przebój z 1983 roku „Ain't Nobody”, który dotarł do pierwszego miejsca na liście przebojów R&B magazynu Billboard w USA. 

Założył firmę producencką Street Sense Productions we współpracy z Dannym Seraphine'em. Wykorzystali domowe studio Seraphine'a do nagrania demówek. Podpisano umowę z Epic Records.[2] Wolinski współpracował z wieloma innymi artystami jako muzyk, autor tekstów piosenek i producent, w tym z Bee Gees, Glennem Freyem, Michaelem Jacksonem, Dannym Seraphine, Beverley Knight, Jeffreyem Osborne'em, Millions Like Us, Stephanie Mills i Minnie Riperton. Jest znany z komponowania pojedynczych utworów do ścieżek dźwiękowych do filmów, takich jak „Cobra”, „Wildcats and Beavis” i „Butt-Head Do America”. Zagrał również niewielkie role aktorskie w filmach „Electra Glide in Blue” oraz „Men at Work”, komedii z 1990 roku z Emilio Estevezem i Charliem Sheenem. 

Kompozycje Davida Wolinski na listach przebojów


 
  [with   André Fischer]
04/1977 Hollywood Rufus 32.US 


[with   Dennis Belfield, Kevin Murphy]
08/1977vEverlasting Love Rufus 17.R&B Chart

[with  Daniel Seraphine,James Pankow]
02/1978 Little One Chicago 44.US

[with Danny Seraphine,Robert Lamm]
05/1978 Take Me Back to Chicago Chicago 63.UK


[with Richard Calhoun]
07/1978 Blue Love Rufus 105.US


[with Peter Cetera, Daniel Seraphine]
04/1979 Gone Long Gone / The Greatest Love on Earth Chicago 73.US

[solo]
10/1979 Do You Love What You Feel Rufus 30.US
11/1979 Any Love Rufus 102.US
07/1983 Ain't Nobody Rufus  22.US/6.UK
08/1984 The Medicine Song Stephanie Mills 65.US/29.UK
07/1994 Ain't Nobody (Loves Me Better) K.W.S. and Gwen Dickey 21.UK
07/1994 Ain't Nobody Jaki Graham  101.US/44.UK
10/1995 Ain't Nobody Diana King 94.US/13.UK
07/1997 Ain't Nobody The Course 8.UK
09/2013 Ain't Nobody Jasmine Thompson 32.UK
09/2015 Ain't Nobody (Loves Me Better) Felix Jaehn 2.UK


[with Danny Seraphine]
12/1979 Street Player Chicago 91.R&B Chart

[with   Jeffrey Osborne]
05/1982 I Really Don't Need No Light Jeffrey Osborne 39.US

[with  Micki Free,Howard Hewett]
02/1985 My Girl Loves Me/Mix to Remember Shalamar 106.US/45.UK


[with  Yo-Yo, Del, George Clinton & Philippe Wynn]
08/1991 Ain't Nobody Better Yo-Yo 30.R&B Chart


[with  Kenny "Dope" Gonzalez, Daniel Seraphine]
03/1995 The Bomb! (These Sounds Fall into My Mind) The Bucketheads 49.US/5.UK

[with  James Todd Smith]
12/1996 Ain't Nobody LL Cool J 46.UK/1.UK


[with  Roderick Gammons, Sarah Morris, Mike Truman, Darren Wolff ]
06/1998 Secret Love Shah 69.UK

[with  Roderick Gammons, Steven Mcclintock, Tony Momrelle]
08/1998 Let Me Show You Tony Momrelle 67.UK


[with   Beverley Knight, Rod Gammons]
12/1999 Sista Sista Beverley Knight 31.UK

[with Andrew Roachford, Rod Gammons]
11/2000 From Now On Andrew Roachford 111.UK


[with  André Fischer, Anthony Robertson,
Shannon Sanders, India Arie Simpson]
09/2002 Little Things India.Arie 89.US/62.UK


[with  Ernest Dixon, Joe Budden, Joseph Cartagena,
Joe Thomas & Mark Curry]
03/2004 Not Your Average Joe Joe Budden 135.UK

[with Danny Seraphine, Stefano Bosco, Patrick Gonella
& A. C. Perez]
03/2009 I Know You Want Me (Calle Ocho) Pitbull 4.UK/2.US

[with  Paloma Stoecker, Andrew Stewart-Jones, Ryan Sutherland]
09/2011 Go Delilah   17.UK

czwartek, 15 stycznia 2026

Luis Resto

Luis Edgardo Resto (ur. 22 lipca 1961r) to amerykański muzyk, autor tekstów
piosenek, producent muzyczny i klawiszowiec, który ściśle współpracuje z raperem Eminemem od czasu wydania jego trzeciego albumu dla dużej wytwórni, „The Eminem Show”.
 
 
Jest portorykańskim pochodzenia i wychował się w Garden City w stanie Michigan, na przedmieściach Detroit. Kariera Kariera Resto w muzyce nagraniowej rozpoczęła się na początku lat 80-tych w Detroit, z Michaelem Hendersonem i zespołem Was (Not Was). Kontynuował grę na klawiszach i współtworzył utwory dla szerokiej gamy artystów (w tym wielu wyprodukowanych przez Dona Wasa), od Anity Baker, przez Patti Smith, The Highwaymen, Vertical Horizon, po Fuel, zanim w 2001 roku rozpoczął owocną i długotrwałą współpracę z Eminemem. 
 
Grał na klawiszach w kilku utworach wyprodukowanych przez Eminema i jest wymieniany jako producent większości utworów wyprodukowanych przez Eminema na Encore. Resto wydał swój solowy album zatytułowany Combo De Momento, który ukazał się 18 maja 2010 roku pod szyldem jego wytwórni Resto World Music. Był współproducentem nagrodzonej Oscarem piosenki „Lose Yourself”, która pojawiła się w filmie 8 Mila, wraz z Jeffem Bassem i Eminemem. Kompozycje Luisa Resto na listach przebojów


 
  [with   Marshall Mathers, Jeff Bass]
10/2002 Lose Yourself Eminem 1.US/1.UK 


[with Marshall Mathers]
11/2002 8 Mile Eminem 102.US
11/2002 Hailie's Song Eminem 113.US/112.UK
01/2005 Mockingbird Eminem 11.US/4.UK
11/2005 When I'm Gone Eminem 8.US/4.UK
12/2006 No Apologies Eminem 121.US
01/2010 Elevator Eminem 67.US
11/2013 Stronger Than I Was Eminem 198.UK
06/2015 Phenomenal Eminem 57.UK/47.US
02/2020 Marsh Eminem 83.US
01/2021 Tone Deaf Eminem 120.US
07/2024 Brand New Dance Eminem 25.US
07/2024 Renaissance Eminem 20.US



[with Steven Tyler, Marshall Mathers, 
Jeff Bass, Steve King ]
03/2003 Sing for the Moment Eminem 14.US/6.UK

[with  Obie Trice, Marshall Mathers,  Steven King,
Anne Dudley, Trevor Horn & Malcolm McLaren]
08/2003 Got Some Teeth Obie Trice 8.UK/54.US


[with  Tupac Shakur, Mathers Mathers, 
Christopher Wallace,
Edgar Winter,  Osten Harvey]
10/2003 Runnin' (Dying to Live) 2Pac 19.US/17.UK


[with  Denaun Porter, Ondre Moore, DeShaun Holton,
V. Carlisle,
Rufus Johnson, Marshall Mathers, S. King]
03/2004 My Band D-12 6.US/2.UK

[with Kelly Holland, C. Jackson, Chris Lloyd, 
Marshall Mathers ]
05/2004 On Fire Lloyd Banks 8.US/19.UK


[with  Martika, Michael Jay, Eminem]
01/2005 Like Toy Soldiers Eminem 1.UK/34.US

[with Marshall Mathers, Rufus Johnson]
07/2005 Rockstar Bizarre 17.UK

[with  Christian Mathis, Eminem]
08/2005 Welcome 2 Detroit Trick-Trick 100.US


[with Eminem,Steve King, Nathaniel D. Hale]
12/2005 Shake That Eminem 6.US 


[with  Eminem, Akon, Mike Strange]
09/2006 Smack That Akon 2.US/1.UK

[with Eminem,Teraike Crawford, Phillip Pitts] 
08/2006 Hands Up Lloyd Banks 43.UK/84.US


[with Marshall Mathers, Curtis Jackson, 
Christopher Lloyd, Ramone Johnson]
12/2006 You Don't Know Eminem, 50 Cent, Lloyd Banks & Cashis 12.US/32.UK

[with Marshall Mathers,Curtis Jackson]
12/2006 Jimmy Crack Corn Eminem 101.US


[with  Marshall Mathers, Curtis Jackson,
Andre Young & Mike Elizondo]
12/2006 The Re-Up Eminem 119.UK

[with Eminem, Jeff Bass, Don Black & Andy Hill]
05/2009 Beautiful Eminem 17.US/12.UK


[with  Marshall Mathers, Nathaniel Hale]
11/2009 'Till I Collapse Eminem 73.UK


[with  Dwayne Carter, Marshall Mathers,Jesse Woodard
& Mike Strange]
01/2010 Drop the World Lil Wayne 18.US/51.UK

[with Marshall Mathers, Matthew Samuels,Jordan Evans,
Matthew Burnett & Matthew McFahn]
05/2010 Not Afraid Eminem 5.UK/1.US

[with  Marshall Mathers, Ryan Montgomery, 
Sly Jordan, Dwayne Chin-Quee & Jason Gilbert]
05/2011 Fast Lane Bad Meets Evil 32.US/66.UK

[with  Marshall Mathers, Emile Haynie, Sia Furler]
11/2013 Beautiful Pain Eminem 99.US/67.UK

[with   Marshall Mathers, Nate Ruess, 
Emile Haynie, Jeff Bhasker]
11/2013 Headlights Eminem 45.US/63.UK

[with Marshall Mathers, Michael Wayne Atha,
Matt Hayes & William Booker Washington]
05/2015 Best Friend YelaWolf 103.US

[with  Marshall Mathers, Khalil Abdul-Rahman, 
Erik Alcock, Chin Injeti & Liz Rodrigues]
08/2015 Kings Never Die Eminem 80.US/82.UK


[with  Marshall Mathers, Alexander Grant,  Sam Harris]
01/2018 Bad Husband Eminem 115.US


[with Marshall Mathers, Mark Batson & Mike Strange]
01/2018 Believe Eminem 92.US


[with Marshall Mathers, Holly Hafermann, A. Jackson,
Justin Smith, Paul Rosenberg,Alicia Augello-Cook]
01/2018 Like Home Eminem 84.UK/104.US


[with  Onika Maraj, Timothy McKenzie, Marshall Mathers]
08/2018 Majesty Nicki Minaj 41.UK/58.US



[with Marshall Mathers, B. J. Burton,Justin Vernon,
Michael Williams II]
09/2018 Fall Eminem 8.UK/12.US



[with Ray Fraser, Matthew Jacobson, Katorah Marrero,
Marshall Mathers,  Ronald Spence Jr.]
09/2018 The Ringer Eminem 4.UK/8.US


[with  Fred Ball, Larry Griffin Jr., 
Marshall Mathers,Jessica Reyez]
09/2018 Nice Guy Eminem 65.US


[with Marshall Mathers, Mario Resto]
09/2018  Stepping Stone Eminem 42.US


[with Marshall Mathers, Ryan Montgomery, Paul Simon]
01/2020 Darkness Eminem 28.US/17.UK


[with  Marshall Mathers, Jarad Higgins,
D. A. Doman & Alejandro Villasana]
01/2020 Godzilla Eminem 3.US/1.UK


[with  Marshall Mathers, Ed Sheeran, Fred Gibson, 
David Doman & Adrienne Byrne]
01/2020 Those Kinda Nights Eminem 31.US/12.UK


[with Marshall Mathers,Ricky Harrell Jr.,
Dave Kelly & Craig Marsh]
02/2020 Farewell Eminem 102.US


[with Marshall Mathers, Dominick Wickliffe,
Ryan Montgomery, Joell Ortiz]
02/2020 I Will Eminem 115.US


[with Marshall Mathers, Tim Suby, Oliver Chanin,
Sylvester Jordan]
02/2020 In Too Deep Eminem 71.US


[with Marshall Mathers, Andre Young,  Dwayne Abernathy Jr.
, Trevor Lawrence Jr. & Dawaun Parker]
02/2020 Never Love Again Eminem 101.US


[with  Marshall Mathers, Andre Young, Mark Batson,
Dawaun Parker, Nikki Grier, Jeff Alexander ]
02/2020 Premonition (Intro) Eminem 67.US


[with Marshall Mathers, Andre Young,  Dwayne Abernathy Jr.
, Trevor Lawrence Jr. & Dawaun Parker]
02/2020 Never Love Again Eminem 101.US


[with Marshall Mathers, Daniel Maman,Luis Alberto Spinetta,
Black Amaya & Carlos Cutaiar]
02/2020 Stepdad Eminem 93.US


[with Marshall Mathers, Katorah Marrero, Tim Suby]
02/2020 Never Love Again Eminem 101.US


[with Marshall Mathers, Andre Young,  Dwayne Abernathy Jr.
, Trevor Lawrence Jr. & Dawaun Parker]
02/2020 Unaccommodating Eminem 36.US


[with  Marshall Mathers, Ryan Montgomery,
Bobby Yewah, Carol Connors & David Shire]
02/2020 You Gon' Learn Eminem 52.US

[with  Bashar Jackson, Dmytro Luchko, Curtis Jackson III,
Darrell Branch, Frederick Perren,  Keni St. Lewis]
07/2020 Got It on Me Pop Smoke 31.US

[with   Scott Mescudi, Marshall Mathers, 
Julian Gramma, Oladipo Omishore ]
07/2020 The Adventures of Moon Man & Slim Shady Kid Cudi & Eminem 22.US/44.UK

[with  Shéyaa Abraham-Joseph, Leland Wayne, 
Frederick Perren, Keni St. Lewis, John Padgett, Darrell Branch, Curtis Jackson III ]
10/2020 Many Men 21 Savage & Metro Boomin 33.US

[with   Marshall Mathers, Holly Brook Hafermann, 
Jayson DeZuzio, Elliott Taylor ]
12/2020 Black Magic Eminem 106.US/100.UK


[with   Eminem, DJ Premier, Ray Fraser,Ronald Spence Jr.,
Katorah Marrero, Matthew Jacobson,Nayvadius Wilburn, Jacob Canady,
Nasir Jones & Peter Phillips ]
01/2021 Book of Rhymes Eminem 112.US


[with   Marshall Mathers, Calvin Broadus]
07/2022 From the D 2 the LBC Eminem & Snoop Dogg 72.US

[with  Ezekiel Miller, Marshall Mathers]
08/2023 Realest Ez Mil & Eminem 125.US


[with  Jarad Higgins, Marshall Mathers III, Benjamin Levin,
Magnus Høiberg, Nathan Perez]
12/2023 Lace It Juice Wrld, Eminem and Benny Blanco 85.US/95.UK

[with  Marshall Mathers, Sean Anderson, James Johnson,
Cole Bennett, John Nocito, Daniyel Weissmann,
Marvin Jordan & Carlton McDowell]
07/2024 Tobey Eminem, Big Sean & BabyTron 24.US/78.UK

[with  Marshall Mathers III, Rufus Johnson,  Shane Webb]
07/2024 Antichrist Eminem 39.US 

[with Marshall Mathers III, Bobby Yewah]
07/2024 Bad One Eminem & White Gold 69.US 


[with Marshall Mathers III, Donald Cannon,
Tim Gomringer & Kevin Gomringer]
07/2024 Evil Eminem 30.US 

[with Marshall Mathers, Denaun Porter, Harrison Le Mon Bey,
Thomas Forbes & Destin Route]
07/2024 Fuel Eminem & JID 21.US 

[with Marshall Mathers III,  Dwayne Abernathy Jr.
& Farid Nassar]
07/2024 Guilty Conscience 2 Eminem 45.US 

[with  Marshall Mathers III, Bobby Yewah & L. Kråkm]
07/2024 Habits Eminem & White Gold 19.US 

[with Marshall Mathers III, Jameil Aossey, 
Ezekiel Miller]
07/2024 Head Honcho Eminem & Ez Mil 72.US 

[with  Marshall Mathers III, Sly Jordan, Thomas Cheval,
Andre Young, Andres Holten, Hans van Hemert]
07/2024 Lucifer Eminem 37.US 

[with Marshall Mathers III, Dwayne Abernathy Jr.,
Sly Jordan, Andre Young,Terius Gray & Byron Thomas]
07/2024 Road Rage Eminem, Dem Jointz & Sly Pyper 59.US 


[with Marshall Mathers,Emile Haynie, Benjamin Levin,
David Ray Stevens & Jason DeFord]
07/2024 Somebody Save Me Eminem & Jelly Roll 27.US 


[with Marshall Mathers III, Holly Hafermann]
07/2024 Temporary Eminem & Skylar Grey 56.US 

Lynval Golding

Lynval Golding (ur. 24 lipca 1951r) to brytyjski muzyk urodzony na Jamajce.
Jego rodzina przeprowadziła się z Jamajki do Gloucester, a następnie, gdy miał osiemnaście lat, do Coventry. Obecnie mieszka w Gig Harbor w stanie Waszyngton. Najbardziej znany jest jako gitarzysta rytmiczny i wokalista brytyjskiego zespołu grającego na gitarze 2-tonowej The Specials. W 2006 roku wraz z Terrym Hallem i Nevillem Staplesem założył zespół Fun Boy Three. W 2006 roku odbył trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych z The Beat, reaktywowaną wersją innego zespołu ska grającego muzykę second wave.

  Założył w Seattle zespół Stiff Upper Lips, który istniał dość krótko, ale w 2013 roku reaktywował się jako Gigantor.W 2007 roku wystąpił na żywo na festiwalu Glastonbury na scenie Pyramid z Lily Allen i członkiem zespołu Specials / Fun Boy Three, Terrym Hallem. Występował również na Park Stage, ponownie z Terrym Hallem, a także z frontmanem Blur, Damonem Albarnem i beatboxerem Shlomo, grając wersję hitu The Specials „A Message To You, Rudy”. 

28 lipca 2007 roku Golding wystąpił ze swoim obecnym zespołem Pama International na festiwalu muzycznym Dunstaffnage niedaleko Oban w Szkocji. Golding regularnie koncertuje po Wielkiej Brytanii z Pama International, którzy nagrali trzy albumy z jego udziałem na gitarze. Zespół ten podpisał kontrakt z niezależną wytwórnią płytową www.rockersrevolt.com. Kontynuuje trasę koncertową z The Specials, gdy nie występuje z Gigantor. 

 W 1982 roku Golding został dźgnięty nożem w szyję w klubie nocnym w Coventry, w wyniku czego trafił na oddział intensywnej terapii. 

Kompozycje Lynvala Goldinga na listach przebojów


 
  [with  Horace Panter, Jerry Dammers, John Bradbury,
Neville Staple, Roddy Byers & Terry Hall]
07/1979 Gangsters The Specials 6.UK 


[with  Bob Dylan]
12/1980 Do Nothing / Maggie's Farm The Specials 4.UK

[with  Terry Hall, Neville Staple]
11/1981 The Lunatics (Have Taken Over the Asylum) Fun Boy Three 20.UK
05/1982 The Telephone Always Rings Fun Boy Three 17.UK
01/1983 The More I See (The Less I Believe) Fun Boy Three 68.UK
02/1983 Tunnel of Love Fun Boy Three 10.UK

[with Aliaune Thiam,Terence Hall & Neville Staple]
08/2005 Belly Dancer (Bananza) Akon 5.UK/30.US

wtorek, 13 stycznia 2026

Kim Fowley

Kim Fowley, jedna z najbarwniejszych postaci w annałach rock and rolla,
był w ciągu swojej trwającej dekady kariery prawdziwym majsterkowiczem: wokalistą, autorem tekstów, producentem, menedżerem, didżejem, promotorem i poetą. Był również katalizatorem rozwoju muzyki pop w Los Angeles w latach 60. i 70-tych XX wieku, prowadząc wielu swoich współpracowników i protegowanych do sławy i fortuny, sam pozostając postacią kultową, pozostającą daleko poza marginesem głównego nurtu.

  Syn aktora Douglasa Fowleya (który wystąpił w filmie „Deszczowa piosenka”), Kim Fowley urodził się 27 lipca 1942 roku w Los Angeles i dokonał pierwszych nagrań z perkusistą Sandym Nelsonem pod koniec lat 50-tych. Po pracy z kilkoma krótkotrwałymi grupami, w tym Paradons i Innocents, Fowley po raz pierwszy odniósł sukces, produkując przebój „Cherry Pie” z Top 20 dla kolegów ze szkoły Gary'ego S. Paxtona i Skipa Battina, którzy występowali pod pseudonimem Skip & Flip. Z Battinem Fowley stworzył następnie grupę Hollywood Argyles, która w 1960 roku znalazła się na szczycie list przebojów dzięki przebojowi „Alley Oop”. Duet ten był następnie pomysłodawcą pierwszego przeboju Paula Revere'a i Raidersów, „Like Long Hair”, a w 1962 roku pomógł wypromować Rivingtons, zdobywając punkty dzięki klasycznemu utworowi „Papa-Oom-Mow-Mow”.  

Inny przebój, „Nut Rocker” B. Bumble'a & Stingers, dotarł do pierwszego miejsca na listach przebojów w Wielkiej Brytanii (i został przerobiony przez Emerson, Lake & Palmer), a w 1964 roku Fowley zaczął nawet zajmować się promocją piosenkarza P.J. Proby'ego; W tym samym roku wyprodukował również hit girlsbandu „Popsicles and Icicles” grupy Murmaids. 

 W połowie lat 60-tych Fowley zanurzył się w kontrkulturze Los Angeles, zaprzyjaźniając się z Frankiem Zappą i jego zespołem Mothers of Invention, a później występując na ich płycie Freak Out!. Jako płodny autor tekstów, komponował również materiał nagrany przez Byrds, Cata Stevensa, Them i Kiss, a także produkował utwory takich artystów jak Gene Vincent, Warren Zevon, Soft Machine i Helen Reddy. W końcu, w 1967 roku, Fowley wydał swój solowy debiut „Love Is Alive and Well”, płytę, która pokazała go blisko związanego z ruchem flower power. (Fowley twierdził również, że zorganizował pierwszy „love-in” w Los Angeles). 

Potem nastąpiła seria solowych płyt, w tym trafnie zatytułowany „Outrageous” z 1968 roku, „The Day the Earth Stood Still” z 1970 roku i „International Heroes” z 1973 roku, ale żadna z nich nie odniosła takiego sukcesu komercyjnego jak wiele jego innych projektów. W 1975 roku, po ukończeniu albumu „Animal God of the Streets”, Fowley powrócił do roli Svengali, tworząc słynny Runaways, nastoletni zespół hardrockowy z młodą Joan Jett, Litą Ford i Cherie Currie. Zaprojektowany jako połączenie sztucznej innowacyjności i dążenia do dominacji kobiecego rock and rolla, zespół nie sprzedał wielu płyt w swojej pierwotnej działalności, ale okazał się niezwykle wpływowy, a po rozpadzie pierwotnego zespołu, Fowley założył nawet kolejny Runaways w latach 80-tych. (Inny girlsband, The Orchids, był również jego pomysłem, podobnie jak Hollywood Stars, pomyślany jako odpowiedź Los Angeles na New York Dolls). 

Fowley stał się siłą napędową w początkach sceny punkowej w Los Angeles, tworząc kolejny sztuczny zespół, Venus and the Razorblades, i organizując „New Wave Nights” w klubach w Hollywood, z których jeden zaowocował wczesnym albumem koncertowym Germs, „Germicide”. Pozycja Fowleya w środowisku muzycznym słabła w ciągu kolejnych dekad, choć nigdy tak naprawdę nie odszedł, a w późniejszych latach współpracował z takimi artystami jak Ariel Pink i BMX Bandits. Kontynuował nagrywanie dla swojego niewielkiego, ale oddanego grona fanów, z których najbardziej znane to „Hollywood Confidential” z lat 80-tych, „Hotel Insomnia” z 1993 roku i „Kings of Saturday Night” z 1995 roku (we współpracy z Benem Vaughnem), a także dwa albumy z rotacyjną obsadą muzyków z Detroit -„Michigan Babylon” i „Detroit Invasion”.  

Fowley współpracował również z wytwórnią Norton Records, wydając kilka kolekcji rzadkich utworów ze swojego katalogu, a ich wydawnictwo Kicks Books wydało zbiór jego utworów zatytułowany „Lord of Garbage”. 

Fowley zmarł 15 stycznia 2015 roku w West Hollywood w Kalifornii po walce z rakiem pęcherza moczowego; miał 75 lat. 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
OutrageousKim Fowley04.1969-198[3]Imperial 12 423[produced by Kim Fowley]


Kompozycje Kima Fowley'a na listach przebojów


 
  [with Pyotr Ilyich Tchaikovsky]
03/1962 Nut Rocker B. Bumble and the Stingers 23.US/1.UK 
03/1962 Nut Rocker Jack B. Nimble and the Quicks 115.US
03/1972 Nutrocker Emerson, Lake & Palmer 70.US

[with Jackie McAuley, Pat McAuley, Mike Scott, Ken McLeod]
09/1966 Gloria's Dream (Round and Round) The Belfast Gipsies 124.US

[with   John Martin]
12/1967 Emerald City The Seekers 50.UK

[with Randy Bachman, Mark Anthony  & Vincent Furnier]
12/1975 Down to the Line Bachman-Turner Overdrive 43.US


[with   Joan Jett]
08/1976 Cherry Bomb The Runaways 106.US


[with Cherie Currie, Lita Ford, Jackie Fox & Earle Mankey]
03/1977 Heartbeat The Runaways 110.US

[with  Mark Anthony]
05/1977 All the Kids on the Street The Hollywood Stars 94.US


[with  Earle Mankey, Helen Reddy, Rich Henn]
10/1977 The Happy Girls Helen Reddy 57.US

[with  Dennis Hardesty,Paul Geddeff]
02/1997 The Trip Skylab vs. Roni Size 128.UK

poniedziałek, 12 stycznia 2026

Lorraine Chandler

Lorraine Chandler (ur. jako Ermastine Lewis, ur. 29 kwietnia 1946r- zm. 2 stycznia 2020r) 
była amerykańską wokalistką soulową, autorką tekstów i producentką muzyczną.  Urodziła się i wychowała w Detroit w stanie Michigan, jako sąsiadka perkusisty Eddiego „Bongo” Browna i przyjaciółka rodziny Otisa Williamsa z zespołu The Temptations. Uczęszczała do Northern High School, ale przerwała studia, aby rozpocząć karierę w przemyśle muzycznym. 

 Zaczęła pisać piosenki z Jackiem Ashfordem, w tym „I'm Gone” nagrane przez Eddiego Parkera i „I'll Never Forget You” nagrane przez The O'Jays. Podpisała kontrakt z wytwórnią Pied Piper Productions należącą do Ashforda jako autorka tekstów i wykonawczyni, a jej pierwszy singiel „What Can I Do” został wydany w 1966 roku, stając się regionalnym hitem. Został wydany w całym kraju przez wytwórnię RCA, podobnie jak jej kolejny utwór „I Can't Hold On”, którego była współautorką, ale żaden z nich nie znalazł się na listach przebojów.

  Była jedną z pierwszych czarnoskórych autorek tekstów i producentek. Nadal nagrywała i pisała, a wiele jej utworów ukazało się w wytwórniach RCA i Kapp.W 1968 roku wraz z Ashford założyli krótkotrwałą wytwórnię Ashford, która wydała utwór Eddiego Parkera „Love You Baby”, później popularny na brytyjskiej scenie soulowej. Po upadku wytwórni, ona i Ashford kontynuowali współpracę, pisząc przebój Billy'ego Sha-Rae z 1971 roku „Do It”. Ashford był  również współautorem przeboju Baby Washington z 1974 roku „I've Got to Break Away”, który dotarł do 32. miejsca na liście R&B. Po przeprowadzce Ashforda do Los Angeles w 1976 roku, Chandler pozostała w Detroit.  

W połowie lat 80-tych brytyjski DJ i dyrektor wytwórni płytowej Ady Croasdell odkrył kilka jej niewydanych nagrań w Pied Piper, które wydał w tym czasie w formie demo z prawdopodobnym motywem przewodnim filmu „Żyje się tylko dwa razy”. Chandler kontynuowała współpracę z Eddiem Parkerem, śpiewając na jego albumie z 1989 roku „The Old... The New... The Blues”, a także aranżując i produkując go. Powróciła również do okazjonalnych występów, zarówno w Detroit, jak i na brytyjskich festiwalach muzyki soul. Wiele jej nagrań zostało wznowionych na płytach CD przez wytwórnię Ace Records

 . Lorraine Chandler zmarła w Detroit 2 stycznia 2020 roku w wieku 73 lat z nieujawnionych przyczyn. 

Kompozycje Lorraine Chandler na listach przebojów


 
  [with  George "King" Scott, Joe Hunter, Jack Ashford ]
01/1967 Soul Superman The Hesitations 42.R&B Chart 


[with  Jimmy Coleman & Jack Ashford]
05/1975 Love You Baby Lorraine Chandler 54.UK

[with   Baby Washington, Big Dee Irwin]
  .1974 I've Got to Break Away Baby Washington 32.R&B Chart

[with Jack Ashford ]
04/1971 Do It Billy Sha-Rae 50.R&B Chart

niedziela, 11 stycznia 2026

Sly Stone

Sly Stone wł. Sylvester Stewart (ur. 15 marca 1943r w Denton, zm. 9 czerwca 2025r w Los Angeles[1]) – amerykański muzyk, autor tekstów, producent muzyczny.

Sly Stone był frontmanem Sly and the Family Stone, odgrywając kluczową rolę w rozwoju psychodelicznego soulu i funku dzięki swojej pionierskiej fuzji soulu, rocka, psychodelii i gospel w latach 60. i 70-tych XX wieku. AllMusic stwierdził, że „James Brown wynalazł funk, ale Sly Stone go udoskonalił” i przypisał mu „stworzenie serii euforycznych, ale naładowanych politycznie płyt, które wywarły ogromny wpływ na artystów ze wszystkich środowisk muzycznych i kulturowych”. Crawdaddy! uznał go za założyciela ruchu „postępowej duszy”.

Urodzony w Denton w Teksasie i wychowany w mieście Vallejo w północnej Kalifornii w Bay Area, Stone już w młodym wieku opanował kilka instrumentów i jako dziecko wykonywał muzykę gospel ze swoim rodzeństwem (i przyszłymi członkami zespołu) Freddiem i Rose. W połowie lat 60-tych pracował zarówno jako producent muzyczny dla Autumn Records, jak i disc jockey dla stacji radiowej KDIA w San Francisco. W 1966 roku Stone i jego brat Freddie połączyli swoje zespoły, tworząc Sly and the Family Stone, zintegrowany rasowo zespół mieszany płci. Grupa nagrała takie hity, jak „Dance to the Music” (1968), „Everyday People” (1968), „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” (1969), „I Want to Take You Higher” (1969), „Family Affair” (1971) i „If You Want Me to Stay” (1973) oraz uznane albumy, w tym Stand! (1969), There’s a Riot Goin’ On (1971) i Fresh (1973).

W połowie lat 70-tych zażywanie narkotyków i nieobliczalne zachowanie Stone’a skutecznie zakończyły działalność grupy, pozostawiając go z nagraniem kilku nieudanych solowych albumów. Koncertował lub współpracował z takimi artystami jak Parliament-Funkadelic, Bobby Womack i Jesse Johnson. W 1993 roku jako członek grupy został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. Wziął udział w hołdzie dla Sly and the Family Stone podczas rozdania nagród Grammy w 2006 roku, co było jego pierwszym występem na żywo od 1987 roku.

Wydał swoją autobiografię „Thank You” (Falettinme Be Mice Elf Agin) w 2023 roku.

Zmarł w 9 czerwca 2025 roku w Los Angeles w wieku 82 lat.  

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Get High On You/That's Lovin' YouSly Stone 09.1975-52[9]Epic 50135[written by S. Stewart][produced by Sly Stone][3[15].R&B; Chart]
Le Lo Li/Who Do You Love?Sly Stone 12.1975--Epic 50175[written by S. Stewart][produced by Sly Stone][75[7].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
High on YouSly Stone 11.1975-45[10]Epic 33 835[produced by Sly Stone]

wtorek, 6 stycznia 2026

Gloria Jones

Kiedy nazwisko Glorii Jones pojawia się w rozmowach o rocku, zazwyczaj jest to pytanie
z gatunku quizu.
Po pierwsze, w połowie lat 60-tych nagrała oryginalną wersję utworu „Tainted Love”, który w 1982 roku został coverowany przez Soft Cell i stał się wielkim międzynarodowym hitem. Była również dziewczyną brytyjskiego glam rockera Marca Bolana, a oprócz tego śpiewała i grała na klawiszach w jego zespole T. Rex. Jej niemały talent soulowy ginie w tłumie, zwłaszcza że niewiele jej nagrań jest obecnie dostępnych. 
 
 Jones zapisała się w historii rocka już dzięki utworowi „Tainted Love”. Ten porywający soulowy hit z połowy lat 60-tych, zupełnie niepodobny do słabiutkiego synthpopowego coveru Soft Cell, jest jednym z największych hitów lat 60-tych, który nigdy nie zaistniał. „Heartbeat” to kolejny pulsujący utwór, który niemalże zaliczył sukces, nagrany, co dziwne, z producentem Edem Cobbem, znanym głównie ze współpracy z zespołami garażowo-popowymi, takimi jak The Standells i The Chocolate Watch Band. Zarówno „Heartbeat”, jak i „Tainted Love” zostały napisane przez Cobba, choć Jones nie była pozbawiony talentu kompozytorskiego - współtworzyła duet Marvina Gaye’a i Diany Ross z 1974 roku, „My Mistake”.  
 
Jones nigdy nie odniosła sukcesu wykraczającego poza region i (podobnie jak kilku innych mniej znanych amerykańskich wokalistów soulowych) przeniosła się do Wielkiej Brytanii, gdzie kultowe oddanie fanów Northern Soul zapewniło jej stałą pracę. 
 
 W 1974 roku Jones dołączyła do T. Rex (który w tym czasie szybko podupadał) jako klawiszowiec i wokalistka wspierająca. Nawiązując romans z piosenkarzem, pomogła mu również w przejściu na bardziej soulowo-taneczny kierunek. Bolan z kolei pomógł jej w nagraniu solowego albumu „Vixen”, grając na gitarze i pisząc piosenki. Po narodzinach dziecka ich wspólny czas zakończył się tragicznie, gdy Bolan zginął w wypadku samochodowym w 1977 r., za kierownicą siedziała Jones.
 
Po stracie dobytku Jones przeprowadziła się z synem z powrotem do Los Angeles, gdzie zamieszkali z rodziną Jones.  W 1978 roku wydała album „Windstorm”, który poświęciła pamięci Bolana: na tylnej okładce widnieje napis: „Specjalna dedykacja ku pamięci ojca mojego syna, Marca Bolana, za którym bardzo tęsknimy”. Jej singiel „Bring on the Love” odniósł sukces na amerykańskiej liście przebojów R&B.
 
  Jones pozostała w branży muzycznej przez kilka lat, wydając w 1981 roku album wyprodukowany przez Eda Cobba, zatytułowany „Reunited”. Ponownie współpracowała również z Billym Prestonem i innymi członkami Cogic Singers przy albumie „The Cogic's” z 1984 roku. Od tego czasu pracowała jako kierownik muzyczny przy filmach. Na swoim albumie „Reunited” z 1982 roku została okrzyknięta „Królową Northern Soulu”. W 2010 roku wraz z synem Rolanem założyła Szkołę Muzyki i Filmu im. Marca Bolana w Makeni w Sierra Leone. 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Heartbeat Part 1/Heartbeat Part 2Gloria Jones11.1965-128[3]Uptown 712[written by Ed Cobb][produced by Ed Cobb]

Kompozycje Glorii Jones na listach przebojów


 
  [with Clay McMurray & Pam Sawyer]
11/1970 If I Were Your Woman Gladys Knight & the Pips 9.US 

[with  Robert Bateman, Brian Holland]
08/1971 Take Me Girl, I'm Ready Jr. Walker & The All-Stars 50.US/16.UK

[with Pam Sawyer]
02/1974 My Mistake (Was to Love You) Diana Ross & Marvin Gaye 19.US/51.UK
11/1974 The Zoo (The Human Zoo) The Commodores 44.UK

[solo]
11/1978 Haven't Stopped Dancing Yet Gonzalez 26.US/15.UK
03/1989 I Haven't Stopped Dancing Yet Pat & Mick 9.UK

[with  Dominic Smith, Joe Cole, Elephant Man & Stone]
07/2004 World of Dynamite – Room 1 Dynamite MC 115.UK

[with Jermaine Cole,Pamela Sawyer]
05/2021 Close J. Cole  33.US