Pokazywanie postów oznaczonych etykietą kompozytorzy. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą kompozytorzy. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 28 maja 2026

Tom Lehrer

 Thomas Andrew Lehrer (ur. 9 kwietnia 1928r - zm. 26 lipca 2025r)
był amerykańskim muzykiem, piosenkarzem, autorem tekstów, satyrykiem i matematykiem, który później uczył matematyki i teatru muzycznego.
Nagrywał zwięzłe, humorystyczne, a często polityczne piosenki, które zyskały popularność w latach 50. i 60-tych XX wieku. Jego utwory parodiowały popularne formy muzyczne, często z oryginalnymi melodiami. Wczesne występy Lehrera poruszały tematy nieaktualne i zawierały czarny humor w utworach takich jak „Poisoning Pigeons in the Park”. W latach 60-tych komponował piosenki o aktualnych problemach społecznych i politycznych, zwłaszcza dla amerykańskiej wersji programu telewizyjnego That Was the Week That Was. Lehrer zacytował wyjaśnienie przyjaciela: „Zawsze przewiduj najgorsze, a zostaniesz okrzyknięty prorokiem”. Na początku lat 70-tych Lehrer wycofał się z występów publicznych, aby poświęcić się nauczaniu matematyki i historii teatru muzycznego na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Cruz.

Tom Lehrer urodził się w 1928 r. na Manhattanie. Był klasycznie wykształconym pianistą. Jednocześnie już w wieku 18 lat uzyskał tytuł licencjata z matematyki na Harvardzie. Na tej uczelni ukończył też studia magisterskie. Rozpoczął także studia doktoranckie na Uniwersytecie Columbia. Nie ukończył ich, ale dalej zajmował się nauką, a matematyka i muzyka przez dekady wzajemnie przenikały się w jego twórczości.
 

Jego pierwsze utwory powstały jeszcze podczas studiów - artysta pisał je, by bawić przyjaciół. W 1953 r. Lehrer nagrał debiutancki album "Songs by Tom Lehrer", który sprzedał się w liczbie pół miliona egzemplarzy. Część utworów z płyty została zakazana przez BBC.
Jedne z bardziej znanych utworów Lehrera to "The Elements", aria wymieniająca pierwiastki chemiczne do melodii z opery "Piraci z Penzance", "The Masochism Tango" i "Poisoning Pigeons in the Park". Na przełomie lat 50. i 60-tych Lehrer występował w klubach nocnych oraz na wydarzeniach antywojennych organizowanych przez grupy lewicowe, zyskując status artystycznego prowokatora. Artysta tworzył satyryczne kompozycje do programu "That Was the Week That Was". Wzbudzały one wiele kontrowersji i krytyki.
 

W okresie od 1972 do 2001 r. wykładał matematykę i teatr muzyczny na Uniwersytecie Kalifornijskim.
Zmarł 26 lipca 2025 r. w wieku 97 lat. Jego śmierć potwierdził w rozmowie z "The New York Times" David Herder, przyjaciel artysty. 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
That Was the Year That Was Tom Lehrer11.1965-18[51]Reprise 6179[produced by Jimmy Hilliard]
An Evening Wasted with Tom Lehrer Tom Lehrer03.1966-133[8]Reprise 6199-

środa, 27 maja 2026

Raymond Lefèvre

Raymond Lefèvre (ur. 20 listopada 1929r - zm. 27 czerwca 2008r) był francuskim dyrygentem
orkiestry, aranżerem i kompozytorem.

  Urodzony 20 listopada 1929 roku w Calais we Francji, Raymond Lefèvre jest najbardziej znany ze swojej interpretacji utworu z 1968 roku „Soul Coaxing (Ame Caline)” (skomponowanego przez Michela Polnareffa), który stał się międzynarodowym hitem. Napisał również ścieżki dźwiękowe do filmów z Louisem de Funès, takich jak „La Soupe Aux Choux” (1981) czy serial „Żandarm z Saint Tropez”. Pod koniec lat 50-tych i na początku lat 60-tych akompaniował Dalidzie w większości jej nagrań („Bambino”, „Por Favor”, „Tu peux tout faire de moi”, „Quand on n'a que l'amour”) i wielu innych. 

 Karierę muzyczną rozpoczął w 1956 roku w wytwórni Barclay Records.Jego nagrania były wydawane w Stanach Zjednoczonych przez wytwórnie płytowe Kapp i Four Corners do 1969 roku. 

 W wieku 17 lat został przyjęty do Konserwatorium Paryskiego. Na początku lat 50-tych grał na fortepianie w orkiestrze Francka Pourcela. W 1953 roku grał na fortepianie w hotelu Hilton w Los Angeles. Karierę muzyczną rozpoczął w 1956 roku w wytwórni Barclay i w tym samym roku nagrał swój debiutancki album. Występował we francuskich programach telewizyjnych Musicorama (lata 50-te) i Palmarés des Chansons (1965, 1966, 1967), akompaniując takim znanym artystom, jak Dalida, Claude François i Richard Anthony, z własną orkiestrą. Jego nagranie „The Day the Rains Came” było bestsellerem w Stanach Zjednoczonych w 1958 roku.

  Piosenka „Ame câline”   stała się międzynarodowym hitem w 1968 roku, a „La La La (He Gives Me Love)” - instrumentalna adaptacja zwycięskiej piosenki hiszpańskiej piosenkarki Massiel z Konkursu Piosenki Eurowizji z 1968 roku - stała się w 1968 roku mniejszym przebojem w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. W 1969 roku jego nagranie „La Reine de Saba”  stało się wielkim hitem w Japonii. Od 1972 do początku XXI wieku odbył kilka udanych tras koncertowych po Japonii. Pracował nad ścieżkami dźwiękowymi do wielu filmów Louisa de Funèsa. 

Lefèvre czterokrotnie dyrygował konkursem Eurowizji, trzy razy dla Monako (w 1961,[3], 1962, i 1963)  oraz raz dla Luksemburga w 1970 roku. 

Śmierć Raymond Lefèvre zmarł 27 czerwca 2008 roku w Seine-Port we Francji, w wieku 78 lat. 



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Day The Rains Came/Butter FingersRaymond Lefèvre And His Orchestra10.1958-30[9]Kapp 231[written by Pierre Delanoë,Gilbert Bécaud]
Soul Coaxing (Ame Caline)/If I Were A CarpenterRaymond Lefèvre And His Orchestra02.1968-37[12]4 Corners Of The World 147[written by Michel Polnareff]
La La La (He Gives Me Love)/C'est La RoseRaymond Lefèvre And His Orchestra05.1968-110[4]4 Corners Of The World 149[written by Manuel de la Calva,Ramon Arcusa]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Soul Coaxing (Âme câline)Raymond Lefevre & Son Grand Orchestre03.1968-117[16]4 Corners 4244-
One for the MoneyWhispers08.1976-189[6]Soul Train 1450[produced by Norman Harris]

wtorek, 26 maja 2026

Billy May

 Edward William „Billy” May Jr. (ur.10 listopada 1916r - zm. 22 stycznia 2004r) był
amerykańskim muzykiem, kompozytorem, aranżerem i liderem zespołu.
 

 Billy May dorastał w Lawrensville w Pensylwanii, jako syn dekarza. Jako nastolatek grał na tubie w szkolnej orkiestrze, po tym jak lekarz rodzinny zalecił mu ten instrument, aby pomóc mu w walce z astmą. May nauczył się również grać na puzonie i trąbce. On i jego przyjaciele z dzieciństwa, Billy Strayhorn i Erroll Garner, od najmłodszych lat zajmowali się aranżacjami. Po ukończeniu szkoły średniej May grał w różnych lokalnych orkiestrach. Przełom w karierze Maya nastąpił w 1938 roku, kiedy Charlie Barnet zatrudnił go jako trębacza do swojej orkiestry. Popularny utwór przewodni Barneta, „Cherokee”, był aranżacją Maya. Prawie dwa lata później dołączył do big bandu Glenna Millera jako pierwszy trębacz, aranżując takie hity jak „Take the 'A' Train” i „Serenade in Blue”. Kiedy Miller i jego orkiestra zostali powołani do wojska w 1942 roku, a May nie zdał testu sprawnościowego, dołączył do Orkiestry Radiowej NBC i współpracował z liderami zespołów, takimi jak Les Brown, Woody Herman i Alvino Rey. 

 Od lat 50-tych XX wieku May współpracował głównie z wytwórnią Capitol Records jako aranżer w studiu nagraniowym z szerokim gronem znanych wokalistów i instrumentalistów, w tym przede wszystkim z Peggy Lee, ale także z Bingiem Crosbym, Natem Kingiem Cole'em, Ellą Fitzgerald, Sammym Davisem Jr., George'em Shearingiem, Louisem Armstrongiem, Anitą O'Day, Bobbym Darinem i Rosemary Clooney. Jednym z najdłuższych partnerstw muzycznych Maya była współpraca z Frankiem Sinatrą, którego poznał już w 1939 roku i do którego audycji radiowych w latach 40-tych sporadycznie współtworzył aranżacje. 

 W latach 1957–1979 Sinatra nagrał siedem albumów dla wytwórni Capitol i Reprise, w tym „Come Fly With Me” (1957), nagrodzony Grammy „Come Dance With Me” (1958), „Come Swing With Me” (1961) i „Trilogy: The Past” (1979). Z instrumentalnym motywem przewodnim filmu Elmera Bernsteina z 1956 roku o Sinatrze *Człowiek ze złotym ramieniem*, Sinatra wszedł na międzynarodowe listy przebojów w tym samym roku, docierając nawet do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Ostatnie nagranie Sinatry dla Reprise (1988) również było aranżacją Billy'ego Maya. Ponadto, od 1951 roku May nagrywał pod własnym nazwiskiem, a przez pewien czas miał własną orkiestrę, którą w 1954 roku sprzedał swojemu koledze Rayowi Anthony'emu. 

Współpracując z takimi muzykami jak Conrad Gozzo, Manny Klein, Barney Kessel, Si Zentner i Alvin Stoller, osiągnął swój jedyny przebój w Top 30, nagrywając dla Capitol Records „Charmaine” pod koniec 1951 roku. May zdobył nagrodę Grammy w 1958 roku za swój instrumentalny album *Billy May's Big Fat Brass*. Później pracował nad obszerną serią albumów z nowymi nagraniami znanych klasyków swingu. Komponował również piosenki przewodnie do różnych seriali telewizyjnych i ścieżek dźwiękowych do wielu filmów, w tym filmów animowanych, takich jak „Kaczor Daffy” i „The Jaywalker”. Znakiem rozpoznawczym Billy'ego Maya jako aranżera była jego eksperymentalna wszechstronność i muzyczny humor, cechy te przejawiały się na przykład w często nieoczekiwanych i ciągłych zmianach rytmu, dynamiki i tempa, wykorzystaniu wielu egzotycznych instrumentów perkusyjnych oraz charakterystycznych „slurpujących” partiach saksofonu. 

 Współpracował z komikiem Stanem Frebergiem przy musicalowej satyrze *The History of the United States* (Vol 1, 1961; Vol 2, 1996). May zawsze uważał lidera zespołu Jimmy'ego Lunceforda za swój największy wzór do naśladowania, który wywarł głęboki wpływ na jego własny styl muzyczny. Swój album z 1957 roku *Jimmy Lunceford in Hi-Fi* zadedykował Luncefordowi. Frank Sinatra mawiał, że nagrywanie z Billym Mayem było jak „wylanie ci w twarz wiadra zimnej wody”. Na początku 1997 roku, po ostatniej trasie koncertowej po Europie, May w dużej mierze wycofał się z kariery, ale nadal okazjonalnie pracował nad projektami studyjnymi, między innymi dla wschodzących artystów, takich jak wokalista Michael Bublé. Ostatni wywiad udzielił jesienią 2003 roku w dużym programie telewizyjnym o Peggy Lee. Kilka tygodni później zmarł z powodu niewydolności serca.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Charmaine/When I Take My Sugar To TeaBilly May And His Orchestra02.1952-17[2]Capitol 1919[written by Lew Pollack, Erno Rapee]
Walkin' my baby back homeBilly May And His Orchestra07.1952-8[12]Capitol 2130-
Can't IBilly May And His Orchestra04.1953-16[3]Capitol 2389-
Lover come back to me!Billy May And His Orchestra11.1953-16[3]Capitol 2610[written by Oscar Hammerstein II,Sigmund Romberg]
Main Title (From The Film "The Man With The Golden Arm")Billy May And His Orchestra03.1956-49[14]Capitol 3372[written by Elmer Bernstein,Sylvia Fine]

 
 


Kompozycje Billy May'a na listach przebojów



[with Warren Foster, Alan Livingston ]
01/1951 I Taut I Taw a Puddy Tat Mel Blanc 9.US

[solo]

10/1962 Naked City Theme Nelson Riddle 130.US
09/1966 Green Hornet Theme The Ventures 116.US
09/1966 Green Hornet Theme Al Hirt 126.US
12/2001 Theme from The Green Hornet Ren & Stimpy 150.UK

środa, 20 maja 2026

Richard Kerr

 Richard Buchanan Kerr (ur. 14 grudnia 1944r - zm. 8 grudnia 2023r)
był angielskim piosenkarzem, autorem tekstów i kompozytorem. Współtworzył utwory „Mandy”, „Looks Like We Made It” i „Somewhere in the Night” (wszystkie stały się hitami Barry'ego Manilowa) oraz „I'll Never Love This Way Again” z Dionne Warwick.
 

Richard Buchanan Kerr urodził się 14 grudnia 1944 roku. Kerr rozpoczął naukę w Bedford School. Zainteresował się muzyką w szkole, a następnie zajął się pisaniem piosenek. W Wielkiej Brytanii współpracował z muzykami pod koniec lat 60-tych i na początku lat 70-tych., takimi jak Peter Green, Don Partridge i Scott English. Ostatnie połączenie zaowocowało utworem „Brandy”, który English wydał w 1971 roku. Utwór ten stał się później światowym hitem pod tytułem „Mandy” w wykonaniu Barry'ego Manilowa w 1974 roku, choć „Blue Eyes” Dona Partridge'a był pierwszym przebojem Kerra jako autora piosenek. 

W 1976 roku solowy album Kerra, „Richard Kerr” (w niektórych krajach przemianowany na „Somewhere in the Night”), został wydany przez Epic Records, a w 2014 roku ukazał się w wersji cyfrowej na iTunes. Album „Welcome to the Club” (1978, A&M Records) Kerra zawierał utwory napisane wspólnie z Johnem Bettisem, Garym Osborne’em i Willem Jenningsem. Inne albumy Kerra to „From Now Until Then”, „No Looking Back”, „Songwriter” i „Reflections of Richard Kerr”. 

 Jego najważniejsza współpraca miała miejsce z amerykańskim tekściarzem Willem Jenningsem. Napisali takie popularne piosenki, jak „Looks Like We Made It”, hit numer 1 na listach przebojów Barry'ego Manilowa, „Somewhere in the Night”, który był hitem Helen Reddy, a później Barry'ego Manilowa (1978), oraz „I'll Never Love This Way Again” dla Dionne Warwick.  W 1997 roku, wraz z autorem tekstów Donem Blackiem, Kerr napisał „You Stayed Away Too Long”, śpiewaną przez 18-letnią Joanne May, jedną z czterech finalistek Wielkiego Brytyjskiego Konkursu Piosenki, brytyjskiego etapu Konkursu Piosenki Eurowizji. Utwór zajął trzecie miejsce. 

 Kerr zmarł 8 grudnia 2023 roku w wieku 78 lat.



                                       
 
 


Kompozycje Richarda Kerra na listach przebojów



[with Joan Maitland]
06/1968 Blue Eyes Don Partridge 3.UK

[with Rupert Buchanan]
10/1968 My World Cupid's Inspiration 33.UK

[with Scott English]

10/1971 Brandy Scott English 91.US/12.UK
03/1972 I Am What I Am Greyhound 20.UK
03/1974 I Am What I Am Lois Fletcher 64.US
11/1974 Mandy Barry Manilow 1.US/11.UK
11/2003 Mandy Westlife 1.UK

[with Will Jennings]
11/1975 Somewhere in the Night Helen Reddy 19.US
11/1975 Somewhere in the Night Batdorf & Rodney 69.US
05/1977 Looks Like We Made It Barry Manilow 1.US
07/1978 Somewhere in the Night Barry Manilow 9.US/42.UK
05/1979 I'll Never Love This Way Again Dionne Warwick 5.US/62.UK
07/1980 No Night So Long Dionne Warwick 23.US

[with Gary Osborne]
07/1977 I'm Dreaming Jennifer Warnes 50.US

[with Marty Panzer]
06/1980 Where Did We Go Wrong Frankie Valli 90.US

[with Billy Osborne, Jeffrey Osborne ]
11/1980 Shine On L.T.D. 40.US


[with Graham Lyle]
07/1985 A Little Bit of Heaven Natalie Cole 81.US


[with Don Black]
08/1991 It's Still You Michael Ball 58.UK
03/1997 You Stayed Away Too Long Joanne May 76.UK

piątek, 15 maja 2026

Bebu Silvetti


Juan Fernando Silvetti Adorno (ur. 27 marca 1944r - zm.5 lipca 2003r), zawodowo znany
jako Bebu Silvetti lub po prostu Silvetti, był argentyńsko-meksykańskim pianistą, kompozytorem, dyrygentem, aranżerem i producentem muzycznym.
W latach 70-tych przeprowadził się do Meksyku i uzyskał obywatelstwo. Znany z instrumentalnego przeboju disco z 1975 roku „Lluvia De Primavera” (po angielsku „Wiosenny deszcz”), albumu wyprodukowanego w Hiszpanii oraz z albumu z 1980 roku, poświęconego współczesnym instrumentalnym utworom mariachi. Silvetti był również odnoszącym sukcesy, nagrodzonym Grammy producentem dla szerokiej gamy wykonawców muzyki latynoskiej i międzynarodowej. Był ojcem sześciorga dzieci, w tym aktorki Anny Silvetti . Silvetti pracował również nad muzyką do popularnych filmów i telenoweli w Meksyku.
 
  Silvetti urodził się w Quilmes w Argentynie, w prowincji Buenos Aires, około 17 kilometrów od stolicy kraju, Buenos Aires. Rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku sześciu lat. W okresie dojrzewania założył własny kwartet jazzowy i kilka innych zespołów muzycznych. W wieku 19 lat Silvetti opuścił Argentynę i wyjechał do Hiszpanii, gdzie spędził kilka lat, pracując jako pianista w jednych z najpopularniejszych klubów jazzowych tamtych czasów. Kariera Na początku lat 70-tych przeprowadził się do Meksyku i zaczął aranżować i komponować. Nagrał swój pierwszy album, na którym znalazł się jego przebój „Spring Rain”. Płyta została wydana w Stanach Zjednoczonych przez wytwórnię Salsoul Records. Później ukazały się kolejne albumy. Silvetti kontynuował aranżowanie, komponowanie i produkcję, głównie dla innych artystów. 
 
Po 10 latach pracy w Los Angeles w Kalifornii ostatecznie osiadł w Miami na Florydzie, gdzie produkował, aranżował i komponował dla szerokiej gamy artystów z Ameryki Łacińskiej i międzynarodowych. W swojej karierze Silvetti współpracował z wykonawcami takimi jak Jose Jose, Plácido Domingo, La Mafia, Luis Miguel, Paul Anka, Engelbert Humperdinck, Vikki Carr, Ana Cristina, Roberto Carlos, Rocío Dúrcal, Rocío Jurado, Jerry Rivera, Tamara, Los Kjarkas, Daniela Romo, Armando Manzanero, José Luis Perales, Daniel Barenboim, Juan Gabriel, Maggie Carles, Los Nocheros, Marco Antonio Solís, Ricardo Montaner, Paloma San Basilio, Raúl di Blasio, Vic Damone i Selena. 
 
W swojej długiej i płodnej karierze Silvetti odniósł wiele sukcesów i wyróżnień. W 2004 roku Silvetti został pośmiertnie uhonorowany nagrodą Latin Grammy Award 2003 dla Producenta Roku za pracę nad utworami „Hasta Que Vuelvas” Luisa Miguela, „Quién Da un Peso Por Mis Sueños” Armanda Manzanero z udziałem Alexa Lory oraz albumami „Rocío Dúrcal… En Concierto Inolvidable” Rocío Dúrcala i „Suma” Ricarda Montanera. W 2002 roku otrzymał nagrodę Billboard Producer of the Year. W 2001 roku znalazł się na szczycie listy Billboard „Hot Latin Tracks Producer Chart”
 
 Silvetti zmarł w wieku 59 lat z powodu niewydolności oddechowej spowodowanej powikłaniami po leczeniu raka płuc. W chwili śmierci skomponował podobno ponad 600 piosenek, ponad 200 reklam telewizyjnych i radiowych oraz wiele ścieżek dźwiękowych do filmów i programów telewizyjnych. 
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Spring Rain/Travel CheckSilvetti01.1977-39[15]Salsoul 2014[written by Silvetti][produced by Rafael Trabuchelli][77[6].R&B Chart][4[11].Hot Disco/Dance;Salsoul 2014 12"]
Primitive Man / Voyage of No Return / Coconut RainSilvetti09.1977---[19[7].Hot Disco/Dance;Sire [import] 12"]

niedziela, 19 kwietnia 2026

Norman Gimbel

Norman Gimbel (ur. 16 listopada 1927r- zm. 19 grudnia 2018r) był amerykańskim
tekściarzem i autorem tekstów piosenek, tworzącym popularne utwory i motywy przewodnie do programów telewizyjnych i filmów.
Napisał teksty do takich piosenek, jak „Ready to Take a Chance Again” (z kompozytorem Charlesem Foxem) i „Canadian Sunset”. Był również współautorem „Killing Me Softly With His Song”. Napisał anglojęzyczne teksty do wielu międzynarodowych hitów, takich jak „Sway”, „Summer Samba”, „The Girl from Ipanema”, „How Insensitive”, „Drinking-Water”, „Meditation”, „I Will Wait for You” i „Watch What Happens”.  

Spośród tematów filmowych, których był współautorem, pięć było nominowanych do Oscara lub Złotego Globu, a nawet obu, w tym „It Goes Like It Goes” z filmu Norma Rae, który zdobył Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną w 1979 roku. Gimbel został wprowadzony do Galerii Sław Autorów Tekstów Piosenek w 1984 roku. 

 Gimbel urodził się 16 listopada 1927 roku w Brooklynie w Nowym Jorku, jako syn Lottie (z domu Nass) i biznesmena Morrisa Gimbela.Jego rodzice byli żydowskimi imigrantami z Austrii. Studiował anglistykę w Baruch College i na Uniwersytecie Columbia.

 Gimbel był samoukiem w dziedzinie muzyki i po początkowym zatrudnieniu u wydawcy muzycznego Davida Bluma, awansował na stanowisko kompozytora kontraktowego w Edwin H. Morris Music. Napisał tekst do piosenki „Tennessee Wig Walk” (znanej również jako „The Tennessee Wig-Walk”), skomponowanej przez Larry'ego Colemana i nagranej przez Bonnie Lou w 1953 roku. Niewielkie sukcesy i umiarkowaną sławę przyniosły żywiołowe, nowatorskie piosenki „Ricochet”, która zyskała popularność dzięki nagraniu z 1953 roku przez Teresę Brewer, na podstawie którego powstał film Judy Canovy „Ricochet Romance” z 1954 roku, oraz „A Whale of a Tale”, śpiewanej przez Kirka Douglasa w innej produkcji z 1954 roku, „20 000 mil podmorskiej żeglugi” Disneya. Większy sukces odniósł utwór „Sway” Deana Martina, do którego Gimbel napisał angielski tekst piosenki, pierwotnie po hiszpańsku. Utwór osiągnął 6. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, a następnie odniósł swój pierwszy duży sukces - wykonanie „Canadian Sunset” w wykonaniu Andy'ego Williamsa, które w 1956 roku zajęło pierwsze miejsce. 

 Ulubiony autor tekstów piosenek Frank Loesser został mentorem Gimbela i za jego pośrednictwem poznał kompozytora Moose'a Charlapa, z którym napisał pierwszą ze swoich licznych piosenek, które pojawiły się w filmach, „Past the Age of Innocence” z musicalu Monogram z 1951 roku, Rhythm Inn. Pod koniec dekady współpracował z Charlapem przy jedynych musicalach na Broadwayu, do których sam napisał teksty, Whoop-Up i The Conquering Hero. Spektakl „Whoop-Up” miał premierę w Teatrze Shuberta 22 grudnia 1958 roku i, pomimo kilku zachęcających recenzji, zakończył się po rozczarowujących 56 występach 7 lutego 1959 roku. Premiera „Conquering Hero” miała miejsce prawie dwa lata później, 16 stycznia 1961 roku. Ostatecznie „Hero” poradził sobie jeszcze gorzej niż Whoop-Up, zamykając się 21 stycznia, po zaledwie 7 występach. 

 W 1963 roku wydawca muzyczny Lou Levy przedstawił Gimbela grupie młodych brazylijskich kompozytorów bossa novy, w tym Antônio Carlosowi Jobimowi, Luizowi Bonfá i Badenowi Powellowi, do których utworów zaczął pisać teksty w języku angielskim, podobnie jak wcześniej do „Sway”. W szczególności stworzył teksty do utworu Marcosa Valle'a „Summer Samba”, znanego również jako „So Nice”, a także do „How Insensitive” Jobima, „The Girl from Ipanema” (co uczyniło go jednym z największych przebojów Astrud Gilberto) i „Meditation”, który zyskał status „klasyki” w gatunkach jazzu i bossa novy. Dostarczył również teksty dla francuskich kompozytorów Michela Legranda (dwa tematy z Parasolek z Cherbourga - „Watch What Happens” i nominowanego do Oscara „I Will Wait for You”), Eddy'ego Marnaya i Emila Sterna („Amazing”) oraz piosenkarza i kompozytora Gilberta Bécauda („You'll See” i inne utwory). Dostarczył również teksty dla belgijskiego harmonijkarza jazzowego Tootsa Thielemansa („Bluesette”). „Only Love” śpiewane przez Nanę Mouskouri - nr 2 w Wielkiej Brytanii (wykonane w ramach Command Performance dla Królowej Matki). 

 W październiku 1968 roku Norman Gimbel przeprowadził się do Los Angeles, gdzie zaangażował się w film i telewizję. Wśród hollywoodzkich kompozytorów, z którymi współpracował, byli Elmer Bernstein, Bill Conti, Jack Elliott, Charles Fox, Dave Grusin, Maurice Jarre, Quincy Jones, Fred Karlin, Francis Lai, Peter Matz, Lalo Schifrin, David Shire i Patrick Williams. Gimbel otrzymał cztery nominacje do Złotych Globów, pierwszą z nich była piosenka „Circles in the Water” z muzyką Francisa Lai, napisana na potrzeby amerykańskiej dystrybucji francuskiego filmu „Live for Life” z 1967 roku, a drugą nominację do „Stay” (z kompozytorem Ernestem Goldem), którą można było usłyszeć w filmie „Sekret Santa Vittoria” z 1969 roku. Pozostałe dwa utwory to „Richard's Window” z płyty „The Other Side of the Mountain” z 1975 roku oraz „Ready to Take a Chance Again” z płyty „Foul Play” z 1978 roku. Oba utwory, których teksty Gimbel napisał do muzyki, skomponowane przez Charlesa Foxa, jego najczęstszego współpracownika, były również nominowane do Oscara. 

 W 1971 roku Gimbel i Fox podpisali kontrakt menedżerski z 19-letnią piosenkarką i autorką tekstów Lori Lieberman, pobierając 20% jej dochodów - dwukrotnie więcej niż zwykle. W wieku 44 lat Gimbel rozpoczął pozamałżeński romans z Lieberman, który trwał kilka lat. Gimbel powiedział, że polegał na Lieberman w inspirowaniu swojej twórczości w pisaniu piosenek, ponieważ miał już za sobą najbardziej twórcze dni młodości: „Teraz potrzebuję powodu, żeby pisać, a Lori jest jednym z najlepszych powodów, jakie może mieć autor tekstów”. Lieberman zainspirowała się występem Dona McLeana do napisania tekstu piosenki; podzieliła się nim z Gimbelem, który rozwinął  tekst, podczas gdy Fox komponował muzykę. Lieberman, Gimbel i Fox współpracowali nad tytułem piosenki, zaadaptowanym z notatnika pomysłów Gimbela. Utwór ten stał się „Killing Me Softly with His Song”, który Lieberman nagrał w 1972 roku w stylu folkowym. Gimbel i Fox wyprodukowali utwór i przypisali sobie pełne prawa autorskie, pozbawiając Lieberman  przyszłych zysków. Roberta Flack usłyszała tę wersję i przerobiła utwór w swoim stylu w 1973 roku, tworząc hit. Utwór przyniósł Gimbelowi duże zyski i przyniósł mu drugą nagrodę Grammy w kategorii Piosenka Roku.

  Również w 1973 roku utwór Gimbela i Foxa „I Got a Name”, nagrany przez Jima Croce’a i wykorzystany w filmie „Ostatni amerykański bohater” z 1973 roku, został uznany przez Young New York Film Critics za Najlepszą Piosenkę Filmową. W 1979 roku Gimbel otrzymał swoją jedyną nominację do nagrody Emmy w kategorii Wybitna Kompozycja Muzyczna do Serialu za film „The Paper Chase”, który ponownie otrzymał wspólnie z Fox. Współpraca z Foxem w teatrze w Los Angeles obejmowała rockowo-popową wersję „Snu nocy letniej” na Festiwal Szekspirowski w tym mieście, którą można było zobaczyć w Ford Amphitheatre, oraz „The Eleventh”, wystawianą w Sunset Theater. Rok 1980 był przełomowy pod względem Oscarów dla Normana Gimbela, który zdobył nagrodę za najlepszą piosenkę oryginalną („It Goes Like It Goes”), napisaną wspólnie z Davidem Shire do filmu „Norma Rae”. Kontynuując współpracę z Charlesem Foxem, Gimbel napisał teksty piosenek przewodnich do wielu seriali telewizyjnych, w tym „The Bugaloos”, „Happy Days”, „Laverne & Shirley”, „Angie”, „Wonder Woman”, nagrodzony Emmy motyw przewodni do „The Paper Chase”, a także ścieżkę dźwiękową do „Pufnstuf”, filmowej wersji z 1970 roku serialu dla dzieci „H.R. Pufnstuf” emitowanego w sobotnie poranki w latach 1969–71.

  W 1984 roku Gimbel został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame i kontynuował aktywną działalność filmową do 2009 roku. Napisał wszystkie piosenki, w tym „A World Without Fences”, do animowanego filmu Disneya z 2001 roku, wydanego bezpośrednio na wideo, Zakochany kundel II: Przygody Chapsa, za który otrzymał nominację do nagrody Video Premiere Award. Ponadto skomponował muzykę do piosenek do filmów: Upiór w Tollbooth (1969), Gdzie jest tata? (1970), Troll w Central Parku (1994) oraz Złodziej i szewc (znany również jako Arabian Knight) (wersja amerykańska z 1995 roku). Przez lata jego piosenki wykorzystano w ponad dziewięćdziesięciu filmach, a niektóre z najpopularniejszych tytułów to „The Girl from Ipanema” (Dziewczyna z Ipanemy) z 1997 roku w Deconstructing Harry, z 2002 roku w Catch Me If You Can, z 2005 roku w V jak Vendetta i Mr. & Mrs. Smith oraz z 2007 roku w The Invasion, a także „Sway” (Uciekaj, zatańcz?) w 2004 roku w Shall We Dance? i 2046, z 2006 roku w Belli, z 2007 roku w No Reservations oraz z 2008 roku w Paris. Inne filmy, w których wykorzystano jego piosenki, to m.in. „Cloud Dancer” z lat 80. (z kompozytorem Fredem Karlinem), „Johnny Dangerously” z 1984 roku (z kompozytorem Johnem Morrisem), „Invincible” („I Got a Name”) i „Click” („So Nice”) z 2006 roku oraz francuski film „Roman de Gare” z 2007 roku, w którym wykorzystano jego anglojęzyczne teksty do piosenki Gilberta Bécauda „You'll See”. Od 1970 roku był członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. 

 Norman Gimbel był dwukrotnie żonaty: z modelką Elinor Rowley, a następnie z prawniczką Victorią Carver; oba małżeństwa zakończyły się rozwodem.Miał czworo dzieci. Gimbel zmarł 19 grudnia 2018 roku w swoim domu w Montecito w Kalifornii w wieku 91 lat.

                                        Kompozycje Normana Gimbela na listach przebojów


 
 

[with Larry Coleman] 
09/1953 Tennessee Wig Walk Bonnie Lou 4.UK

[with  Joe Darion, Larry Coleman] 
10/1953 Ricochet (Rick-O-Shay) Teresa Brewer 2.US
12/1953 Ricochet Joan Regan 8.UK

[with   George Sandler, Larry Coleman] 
10/1953 Pa-Paya Mama Perry Como 11.US

[with Pablo Beltrán Ruiz] 
07/1954 Sway (Quien Sera) Dean Martin 15.US/6.UK 
11/1960 Sway Bobby Rydell 14.US/12.UK
08/1999 Sway / That's Amore Dean Martin 66.UK
9/1999 (Mucho Mambo) Sway Shaft 2.UK


[with  Eddie Heywood] 
12/1954 Land of Dreams Hugo Winterhalter and Eddie Heywood 30.US
08/1956 Canadian Sunset Andy Williams 7.US
03/1961 Canadian Sunset Etta Jones 91.US

[with Clarence "Pine Top" Smith] 
09/1959 Pine Top's Boogie Jo Stafford 105.US

[with  Tom Jobim, Newton Mendonça] 
03/1963 Meditation (Meditacao) Pat Boone 91.US
11/1966 Meditation Claudine Longet 98.US


[with  Jacques Plante, J.W. Stole, Del Roma,,Arthur Altman] 
03/1963 I Will Follow Him Little Peggy March 1.US

[with  Karl Goetz, Kurt Hertha, Arthur Altman, Del Roma, ,J.W. Stole] 
05/1963 Casanova / Chariot Petula Clark 39.UK

[with  Floyd Cramer] 
12/1963 Heartless Heart Floyd Cramer 124.US

[with  Toots Thielemans] 
04/1964 Bluesette Sarah Vaughan 131.US

[with Edú Lobo ] 
03/1967 For Me Sérgio Mendes 98.US

[with Antônio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes] 
06/1964 The Girl from Ipanema Stan Getz & João Gilberto 5.US/29.UK
09/1964 The Girl from Ipanema Ernie Heckscher and His Orchestra 125.US

[with Michel Legrand ] 
01/1965 I Will Wait for You Steve Lawrence 113.US

[with  Marcos Valle, Paulo Sergio Valle] 
08/1966 Summer Samba (So Nice) Walter Wanderley 26.US

[with  Francis Lai] 
11/1967 Live for Life Carmen McRae & Herbie Mann 101.US
11/1967 Live for Life Jack Jones 99.US


[with  Jacques Demy, Michel Legrand] 
05/1970 Watch What Happens Lena Horne 119.US


[with Charles Fox] 
01/1973  Killing Me Softly with His Song Roberta Flack 1.US/6.UK
09/1973 I Got a Name Jim Croce 10.US
04/1976 Happy Days Pratt & McClain 5.US/31.UK
05/1976 Making Our Dreams Come True Cyndi Grecco 25.US
11/1976 Together O.C. Smith 25.UK
04/1977 Deeply Anson Williams 93.US
09/1978 Ready to Take a Chance Again Barry Manilow 11.US
06/1979 Different Worlds Maureen McGovern 18.US
11/1988 Killing Me Softly Al B. Sure! 80.US
03/1996 Killing Me Softly The Fugees 2.US/1.UK
05/2012 Killing Me Softly with His Song Katrina Parker 125.US
06/2013 Killing Me Softly Leah McFall 36.UK


[with  Elmer Bernstein] 
08/1979 Good Friend Mary MacGregor 39.US


[with   Vladimir Cosma] 

01/1986 Only Love Nana Mouskouri 2.UK


[with  Elmer Bernstein] 
08/1979 Good Friend Mary MacGregor 39.US


[with  Marcos Valle,,Paulo Sérgio Valle] 
10/2002 So Nice Bebel Gilberto 82.UK


[with  Elmer Bernstein] 
08/1979 Good Friend Mary MacGregor 39.US


[with Tyler Okonma, Dwayne Carter Jr., Henry Mancini ] 
07/2021 Hot Wind Blows Tyler the Creator 48.US

czwartek, 16 kwietnia 2026

Meredith Willson

 Robert Reiniger Meredith Willson  (ur. 18 maja 1902r - zm. 15 czerwca 1984r)
był amerykańskim flecistą, kompozytorem, dyrygentem, aranżerem muzycznym, liderem zespołu, dramaturgiem i pisarzem.
Jest prawdopodobnie najbardziej znany z napisania książki, muzyki i tekstów do przebojowego broadwayowskiego musicalu z 1957 roku „The Music Man” oraz „It's Beginning to Look a Lot Like Christmas” (1951). Willson napisał trzy inne musicale, z których dwa były wystawiane na Broadwayu, a także komponował symfonie i popularne piosenki. Był dwukrotnie nominowany do Oscara za muzykę filmową. 

 Willson urodził się w Mason City w stanie Iowa  jako syn Rosalie Reiniger Willson i Johna Davida Willsona. Miał brata, starszego o dwa lata, Johna Cedricka, i siostrę, starszą o 12 lat, pisarkę książek dla dzieci Dixie Willson. Willson uczęszczał do Instytutu Sztuki Muzycznej Franka Damroscha (później przekształconego w Juilliard School) w Nowym Jorku. 29 sierpnia 1920 roku poślubił swoją ukochaną z liceum, Elizabeth „Peggy” Wilson; małżeństwo trwało 26 lat. Jako dziecko Willson grał na bębnie basowym w orkiestrze Armii Zbawienia. Stał się wirtuozem fletu i piccolo, osiągając takie sukcesy, że został członkiem orkiestry Johna Philipa Sousy (1921–1924), a później Nowojorskiej Orkiestry Filharmonicznej pod dyrekcją Arturo Toscaniniego (1924–1929). Następnie przeniósł się do San Francisco w Kalifornii, gdzie został dyrektorem koncertowym stacji radiowej KFRC, a następnie dyrektorem muzycznym sieci radiowej NBC w Hollywood. Jego debiut radiowy miał miejsce w KFRC w 1928 roku w programie Blue Monday Jamboree. 

Willson pracował przy wielu filmach, między innymi nad ścieżką dźwiękową do filmu Charliego Chaplina „Dyktator” (1940) (nominacja do Oscara w kategorii „Najlepsza muzyka oryginalna”) oraz nad aranżacją muzyki do filmu Williama Wylera „Małe lisy” (1941) (nominacja do Oscara w kategorii „Najlepsza muzyka do filmu dramatycznego”). Podczas II wojny światowej Willson pracował dla Służby Radiowej Sił Zbrojnych Stanów Zjednoczonych (USAFRS). W ramach współpracy z AFRS współpracował z George’em Burnsem, Gracie Allen i Billem Goodwinem. Z całą trójką współpracował jako lider zespołu i stały gość programu radiowego Burnsa i Allena. Zagrał nieśmiałego mężczyznę, który zawsze szukał porady w sprawach kobiet. Jego postać również była lekkomyślna, w zasadzie męska wersja Allena. W 1942 roku Willson miał własny program w NBC. Program Meredith Willson's Music był letnim zastępstwem dla Fibber McGee i Molly.Sparkle Time, emitowany w CBS w latach 1946–1947, był pierwszym pełnosezonowym programem radiowym Willsona.

  Po powrocie do radia sieciowego po II wojnie światowej Willson stworzył Talking People, grupę chóralną, która mówiła unisono podczas emisji reklam radiowych. W 1950 roku został dyrektorem muzycznym The Big Show, 90-minutowego programu komediowo-rozrywkowego prowadzonego przez aktorkę Tallulah Bankhead, w którym występowały niektóre z najbardziej znanych gwiazd tamtej epoki. Willson stał się częścią jednego z nielicznych powtarzających się gagów w programie, rozpoczynając odpowiedzi na komentarze lub pytania Bankhead od słów: „cóż, proszę pana, panno Bankhead”. Napisał do tego programu piosenkę „May the Good Lord Bless and Keep You”. Bankhead recytował słowa do muzyki na koniec każdego programu. Pracował również nad programem radiowym Jacka Benny'ego i prowadził własny program w 1949 roku. Przez kilka lat na początku lat 50-tych Willson był stałym panelistą w teleturnieju Goodsona i Todmana „The Name's the Same”; wspominał później, że robił to za stałą pensję Goodsona i Todmana, którą odkładał na swój musical na Broadwayu. 

W 1950 roku Willson pełnił funkcję dyrektora muzycznego w „The California Story”, produkcji z okazji stulecia Kalifornii, wystawianej w Hollywood Bowl. Reżyser, Vladimir Rosing, przedstawił Willsona scenarzyście Franklinowi Laceyowi, który odegrał kluczową rolę w rozwinięciu fabuły musicalu, nad którym pracował Willson, a który wkrótce miał stać się „The Music Man”. Po „The California Story” nastąpiły dwie kolejne współprace z Rosingiem z okazji stulecia stanu: „The Oregon Story” w 1959 roku i „The Kansas Story” w 1961 roku.

Najsłynniejsze dzieło Willsona, „The Music Man”, miało premierę na Broadwayu w 1957 roku i zostało dwukrotnie zaadaptowane na potrzeby filmu (w 1962 i 2003 roku). Nazwał je „próbą mieszkańca Iowy, by oddać hołd swojemu rodzinnemu stanowi”. Ukończenie musicalu zajęło Willsonowi osiem lat i 30 poprawek, do których napisał ponad 40 piosenek. Spektakl z Robertem Prestonem i Barbarą Cook w rolach głównych odniósł ogromny sukces, wystawiany na Broadwayu przez 1375 przedstawień w ciągu trzech i pół roku. Nagranie z obsadą zdobyło pierwszą nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy oryginalny album z obsadą (Broadway lub TV)”. Spektakl odbył następnie tournée po kraju i był wystawiany za granicą. Został wystawiony w New York City Center w 1980 roku z Dickiem Van Dyke'iem w roli tytułowej i Meg Bussert jako Marian. Pierwsze wznowienie na Broadwayu miało premierę w 2000 roku w Neil Simon Theatre z Craigiem Bierko w roli Harolda Hilla i Rebeccą Luker jako Marian. Przedstawienie wystawiono 699 razy. Premiera drugiej kontynuacji musicalu na Broadwayu odbyła się 10 lutego 2022 roku w Winter Garden Theatre. W rolach głównych wystąpili Hugh Jackman jako Harold, a w roli Marian Sutton Foster. W 1959 roku Willson i jego druga żona Ralina „Rini” Zarova nagrali album „... and Then I Wrote The Music Man”, na którym omawiają historię musicalu i śpiewają z niego piosenki. W 2010 roku Brian d'Arcy James i Kelli O'Hara wcielili się w role Willsona i Rini w off-broadwayowskim przedstawieniu opartym na tym albumie.

  Drugi musical Willsona, „The Unsinkable Molly Brown”, był grany na Broadwayu przez 532 spektakle w latach 1960–1962 i został zekranizowany w 1964 roku z Debbie Reynolds w roli głównej. Jego trzeci musical na Broadwayu był adaptacją filmu Cud na 34. ulicy, zatytułowaną „Oto miłość”. Niektórzy miłośnicy teatru wspominają go jako szybką porażkę, ale w rzeczywistości cieszył się ośmiomiesięcznym występem na Broadwayu w latach 1963–1964 (334 przedstawienia). Jego czwarty, ostatni i najmniej udany musical to „1491”, opowiadający historię prób Kolumba sfinansowania swojej słynnej podróży. Został on wystawiony przez Los Angeles Civic Light Opera w 1969 roku, ale nie na Broadwayu.

W 1958 roku Willson wystąpił w telewizyjnym teleturnieju panelowym „Mam sekret”. Jego sekret polegał na tym, że „napisał nową piosenkę przewodnią Armii Zbawienia”. Willson napisał piosenkę „With Banners and Bonnets They Come” specjalnie dla Armii Zbawienia. Piosenka bezpośrednio nawiązywała do stosowania przez Armię Zbawienia mundurów, flag i symboli, aby „kochać niekochanych”. W programie specjalnym Willson dyrygował orkiestrą New York Staff Band, a piosenkę śpiewał oficer Armii Zbawienia, Olaf Lundgren. W 1964 roku Willson wyprodukował trzy oryginalne letnie programy specjalne dla CBS pod tytułem „Texaco Star Parade”. Pierwszy z nich miał premierę 5 czerwca 1964 roku, a w rolach głównych wystąpili Willson i jego żona Rini. Gościnnie wystąpili w nim Caterina Valente i Sergio Franchi, a także Willson dyrygował czterema orkiestrami wojskowymi, złożonymi z 500 członków kalifornijskiego liceum. W drugim odcinku specjalnym Debbie Reynolds śpiewała piosenki, które śpiewała w filmowej wersji broadwayowskiego musicalu Willsona z 1964 roku „Niezatapialna Molly Brown”. 28 lipca Willson i Rini poprowadzili trzeci odcinek specjalny, w którym Willson wystąpił z 1000 ochotników Korpusu Piechoty Morskiej z Camp Pendelton. Gościnnie wystąpili Vikki Carr, Jack Jones, Frederick Hemke oraz Joe i Eddie.

Willson napisał wiele znanych piosenek, takich jak „You and I”, hit numer 1 Glenna Millera w 1941 roku na listach przebojów Billboardu. Nagrali ją również Bing Crosby i Tommy Dorsey z Frankiem Sinatrą jako wokalistą. Trzy utwory z albumu The Music Man stały się amerykańskimi standardami: „Seventy-Six Trombones”, „Gary, Indiana” i „Till There Was You”, pierwotnie zatytułowany „Till I Met You” (1950). Inne popularne utwory Willsona to „It's Beginning to Look a Lot Like Christmas” (wydane pod tytułem „It's Beginning to Look Like Christmas”), „May the Good Lord Bless and Keep You” oraz „I See the Moon”. Jest autorem pieśni bojowej Uniwersytetu Iowa, „Iowa Fight Song”, a także utworu „For I for S Forever” Uniwersytetu Stanowego Iowa. Napisał również pieśń bojową dla swojego rodzinnego liceum „Mason City, Go!”. Osobliwością w dorobku Willsona jest utwór „Chicken Fat”, napisany w 1962 roku. W szkolnych salach gimnastycznych w całym kraju był on motywem przewodnim programu fitness dla młodzieży prezydenta Johna F. Kennedy'ego. Nadszedł czas, by młodzież w kraju weszła w formę, a piosenka Willsona pobudziła młodzież do wykonywania podstawowych ćwiczeń w szalonym tempie: pompek, brzuszków, pajacyków, skrętów tułowia, biegu w miejscu, sprężyn pogo i mnóstwa marszu. Z energicznym wokalem Roberta Prestona, orkiestrą marszową i pełnym chórem, piosenka została nagrana podczas sesji zdjęciowych do filmu „The Music Man”. Istnieją dwie wersje utworu: trzyminutowa, nadająca się do emisji w radiu, oraz dłuższa, sześciominutowa wersja do użytku w sali gimnastycznej. W 2014 roku ponowne nagranie „Chicken Fat” zostało wykorzystane w reklamie telewizyjnej iPhone’a 5S. W 1974 roku Willson zaproponował administracji Forda kolejną piosenkę marszową, „Whip Inflation Now”. 

Willson był trzykrotnie żonaty i nie miał dzieci. Rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną, Elizabeth, o czym donosiła depesza z 5 marca 1947 roku. Najwyraźniej nie utrzymywali kontaktu po rozwodzie, a w jego trzech wspomnieniach Elizabeth nie jest w ogóle wymieniona, chociaż Willson sprawił jej niespodziankę, wysyłając róże 20 sierpnia 1970 roku, w dniu, w którym przypadałaby ich 50. rocznica ślubu. Willison poślubił Ralinę „Rini” Zarovą, rosyjską śpiewaczkę operową, 13 marca 1948 roku. Zmarła 6 grudnia 1966 roku. W lutym 1968 roku poślubił Rosemary Sullivan. Przez lata mieszkał w dzielnicy Mandeville Canyon w Brentwood w Kalifornii; przyjaciele i sąsiedzi ciepło wspominali Willsona jako serdecznego i towarzyskiego gospodarza, który uwielbiał grać na pianinie i śpiewać na przyjęciach. Często rozdawał gościom z autografami egzemplarze swojego albumu „Meredith Willson Sings Songs from The Music Man”. W 1982 roku wraz z Rosemary wystąpił na widowni The Lawrence Welk Show. Wilson kilkakrotnie powracał do rodzinnego miasta na North Iowa Band Festival, coroczne wydarzenie poświęcone muzyce ze szczególnym uwzględnieniem orkiestr marszowych. W 1962 roku w Mason City odbyła się premiera filmu „The Music Man”, której gospodarzem był gubernator stanu Iowa Norman Erbe, a która zbiegła się z festiwalem. Podobnie jak grana przez niego postać Harold Hill, Willson poprowadził „Wielką Paradę” przez miasto, a wydarzenie obejmowało specjalne występy gwiazd filmu, Roberta Prestona i Shirley Jones. Mistrz ceremonii, redaktor Mason City Globe-Gazette W. Earl Hall, był osobowością radiową w całym stanie i osobistym przyjacielem od wielu dekad. Wilson był członkiem Narodowego Honorowego Bractwa Orkiestrowego Kappa Kappa Psi. 
 
W 1984 roku Willson zmarł w wieku 82 lat z powodu niewydolności serca. Jego pogrzeb odbył się w Mason City w stanie Iowa, a w uroczystości wzięli udział żałobnicy przebrani w kostiumy Music Mana oraz kwartet fryzjerski, który zaśpiewał „Lidę Rose”. Willson został pochowany na cmentarzu miejskim Elmwood-St. Joseph w Mason City.                                         Kompozycje Mereditha Willsona na listach przebojów


 
 


[solo] 
  .1941 You and I The Glenn Miller Orchestra 1.US
08/1941 You and I Tommy Dorsey and His Orchestra 16.US
09/1941 You and I Bing Crosby 6.US
09/1953 I See the Moon The Mariners 14.US
02/1954 I See the Moon The Stargazers 1.UK
06/1959 'Till There Was You Anita Bryant 30.US
12/1960 I Ain't Down Yet Dinah Shore 103.US
12/1960 I Ain't Down Yet Art Mooney 108.US
03/1961 76 Trombones King Brothers 19.UK
03/1961 Till There Was You Peggy Lee 30.UK
08/1962 Till There Was You Valjean 100.US
12/2007 It's Beginning to Look Like Christmas Perry Como 47.UK
12/2012 It's Beginning to Look a Lot Like Christmas Michael Bublé 6.UK

Jack Nitzsche

Jack Nitzsche, ważny twórca muzyki popularnej, działający przez 40 lat za kulisami,
kompozytor, autor tekstów, producent, aranżer i muzyk studyjny, odegrał kluczową rolę w rock and rollu lat 60-tych, wnosząc wiedzę wyszkolonego muzyka do twórczości bardziej instynktownych rockmanów w sposób, który uzupełniał i pogłębiał ich twórczość.
Z jego talentu skorzystali w szczególności The Rolling Stones i Neil Young. Nitzsche był również utalentowanym kompozytorem, autorem kilku wielkich hitów i kompozytorem muzyki filmowej, który skomponował blisko trzydzieści ścieżek dźwiękowych do filmów. 
 
Nitzsche dorastał w Howard City w stanie Michigan, które opuścił w wieku 18 lat w 1955 roku, aby studiować w Westlake College of Music w Hollywood w Kalifornii; do końca kariery mieszkał w okolicach Los Angeles. Po studiach w 1957 roku znalazł pracę jako kopista nut. Został zatrudniony w wytwórni Specialty Records przez Sonny'ego Bono, z którym intensywnie współpracował przez kolejne lata. Pracował również w Capitol Records i Original Sound Records. W Original Sound napisał „Bongo Bongo Bongo”, instrumentalny utwór, który Preston Epps nagrał jako kontynuację jego przeboju „Bongo Rock”. Trafił on na krajowe listy przebojów latem 1960 roku. 
 
 Nitzsche zaczął otrzymywać zlecenia jako aranżer, a kiedy kompozytor i producent Phil Spector przeniósł się na Zachodnie Wybrzeże, podjął współpracę ze Spectorem, aranżując wiele jego hitów, między innymi „He's a Rebel” zespołu Crystals i „Be My Baby” zespołu Ronettes. Podpisał również kontrakt płytowy z wytwórnią Reprise Records, która latem 1963 roku wydała jego instrumentalny utwór „The Lonely Surfer”. Utwór znalazł się w Top 40, a Nitzsche wydał po nim album o tym samym tytule. Nie odniósł jednak sukcesu muzycznego, choć wydał jeszcze kilka albumów.  
 
Jego kolejnym hitem na listach przebojów był utwór, który skomponował, ale którego nie wykonał. Razem z Sonnym Bono napisał „Needles and Pins”, pierwotnie nagrany przez Jackie DeShannon. Utwór został coverowany przez grupę Searchers z British Invasion, która wiosną 1964 roku wprowadziła go do pierwszej dwudziestki. (Piosenkę reaktywował Smokie na potrzeby listy przebojów w 1977 roku, a w 1986 roku zespół Tom Petty & the Heartbreakers ze Stevie Nicks znalazł się w pierwszej czterdziestce). 
 
  Praca Nitzschego ze Spectorem okazała się dla niego bardzo owocna w pracy z innym zespołem British Invasion. Jesienią 1964 roku wziął udział w sesjach do albumu The Rolling Stones, „The Rolling Stones, Now!”, rozpoczynając długą współpracę z zespołem, w ramach której brał udział w nagraniach takich utworów jak „Play with Fire”, „Paint It Black” i „You Can't Always Get What You Want” (aranżacja chóralna).  Nitzsche zadebiutował w filmie jako dyrektor muzyczny The T.A.M.I. Show, legendarnego filmu koncertowego nakręconego w listopadzie 1964 roku i wydanego w styczniu 1965 roku. Również w 1965 roku napisał swoją pierwszą muzykę filmową do niskobudżetowego filmu Village of the Giants, choć minęło kolejne pięć lat, zanim zaczął regularnie pracować przy filmach. W międzyczasie kontynuował produkcję, aranżację i nagrywanie z szeroką gamą muzyków, w tym Timem Buckleyem, Bobbym Darinem, Doris Day, Marianne Faithfull, Frankie Laine i The Monkees.  
 
Rozpoczął długoletnią współpracę z Neilem Youngiem, pisząc aranżację smyczkową do utworu Younga „Expecting to Fly”, który ukazał się na albumie Buffalo Springfield „Buffalo Springfield Again” w 1967 roku. Kiedy Springfield rozpadł się w 1968 roku, a Young rozpoczął karierę solową, Nitzsche kontynuował z nim współpracę, współprodukując i pisząc aranżacje do jego pierwszego solowego albumu, „Neil Young”, z 1969 roku. Pracował również nad albumami Younga z początku lat 70-tych „After the Gold Rush”, „Harvest”, „Time Fades Away” i „Tonight's the Night”, a następnie powrócił do niego na albumach „Life” (1987) i „Harvest Moon” (1992). 
 
Nitzsche dostał szansę powrotu do pracy filmowej w 1970 roku, kiedy to zagrał w filmie „Performance” z Mickiem Jaggerem w roli głównej. To właśnie on zapoczątkował jego karierę jako kompozytora muzyki filmowej. W 1973 roku pracował nad dużymi filmami studyjnymi, takimi jak „Egzorcysta”, a w 1975 roku zdobył nominację do Oscara za muzykę do „Lotu nad kukułczym gniazdem”. Pod koniec lat 70-tych przyjął kilka zleceń produkcyjnych z wykonawcami new wave rocka, produkując pierwsze trzy albumy Minka DeVille'a oraz słynny „Squeezing out Sparks” Grahama Parkera i grupy Rumour.  
 
W latach 80-tych pracował jednak na pełen etat nad muzyką filmową, tworząc średnio dwie rocznie w ciągu dekady. W 1982 roku otrzymał kolejną nominację do Oscara za „Oficer i dżentelmen”, a wraz z Willem Jenningsem i Buffy Sainte-Marie (wówczas żoną Nitzschego) zdobył Oscara za najlepszą piosenkę do „Up Where We Belong”, która stała się już hitem numer jeden w wykonaniu Joe Cockera i Jennifer Warnes. Praca filmowa Nitzschego zwolniła na początku lat 90-tych. Jego ostatnią ścieżką dźwiękową był The Crossing Guard z 1995 roku. Zmarł w sierpniu 2000 roku w wieku 63 lat.
Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Lonely Surfer / Song for a Summer NightJack Nitzsche08.1963-39[8]Reprise 20 202[written by Marty Cooper/Jack Nitzsche][produced by Jimmy Bowen]
Rumble / Theme for a Broken HeartJack Nitzsche11.1963-91[2]Reprise 20,225[written by Grant, Wray][produced by Jimmy Bowen]
Theme from "One Flew Over the Cuckoo's Nest" / The Last DanceJack Nitzsche05.1976-109[1]Reprise 20 225[piosenka tytułowa z filmu][written by Jack Nitzsche][produced by Jack Nitzsche]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Lonely SurferJack Nitzsche.1963-- Reprise 6101[produced by Jimmy Bowen]
Dance to the Hits of The BeatlesJack Nitzsche.1964--Reprise 6115[produced by Jimmy Bowen]
One Flew Over the Cuckoo's NestJack Nitzsche.1975--Fantasy 9500[produced by Jack Nitzsche]
StarmanJack Nitzsche.1984--Varèse Sarabande 81233-
The Hot SpotJack Nitzsche08.1990-- Antilles 8755[produced by Jack Nitzsche, Michael Hoenig]

                                        Kompozycje Jacka Nitzsche na listach przebojów


 
 

[with  Arthur Egnoian] 
08/1960 Bongo, Bongo, Bongo Preston Epps 78.US





[with  Sonny Bono] 
05/1963 Needles and Pins Jackie DeShannon 84.US
01/1964 Needles and Pins The Searchers 13.US/1.UK
09/1977 Needles and Pins Smokie 68.US/10.UK
12/1985 Needles and Pins Tom Petty 37.US

[with   Martin Cooper] 
08/1963 The Lonely Surfer Jack Nitzsche 39.US

[with Sonny Bono, Mitch Murray, John Lennon & Paul McCartney] 
07/1964 Call Up the Groups The Barron Knights 3.UK 

[with Greg Dempsey] 
04/1967 I Could Be So Good to You Don & The Goodtimes 56.US

[with  Jackie DeShannon] 
03/1968 Me About You Jackie DeShannon 119.US

[solo] 
05/1976 Theme from One Flew Over the Cuckoo's Nest Jack Nitzsche Orchestra 109.US

[with   Russ Titelman ] 
02/1978 Gone Dead Train Nazareth 49.UK

[with Buffy Sainte-Marie & Will Jennings] 
08/1982 Up Where We Belong Joe Cocker & Jennifer Warnes 7.UK/1.US

[with  Ludovic Navarre] 
06/2001 Sure Thing St Germain 77.UK