Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Iowa. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Iowa. Pokaż wszystkie posty

piątek, 17 kwietnia 2026

For Today

 For Today, chrześcijański zespół metalcore'owy z Sioux City w stanie Iowa, wydał swój pierwszy
album „Ekklesia” w 2008 roku. Podpisując kontrakt z wytwórnią Facedown Records, For Today- założony w 2005 roku w składzie Mattie Montgomery (wokal), Ryan Leitru (gitara), Mike Reynolds (gitara), Brandon Leitru (bas) i David Morrison (perkusja) - spędził lwią część pierwszych lat działalności, grając na żywo.
 

Z albumem do promocji w 2008 roku, zespół miał zaplanowany długi rok tras koncertowych i koncertów. Po debiucie kontynuowali działalność, wydając w 2008 roku kolejny album, „Portraits”. Ich trzeci album, „Breaker” z 2010 roku, stał się pierwszym, który dotarł do ogólnej listy przebojów, a „Immortal”, debiutancki album „For Today” z 2012 roku, wydany przez wytwórnię Razor & Tie, odniósł jeszcze większy sukces, trafiając do pierwszej dwudziestki. Matty Mullins z Memphis May Fire był gościem na ich piątym albumie, „Fight the Silence” z 2014 roku. 

W 2015 roku zastąpili gitarzystę rytmicznego Samuela Pennera Jimem Hughesem z zespołu Colossus. Podpisując kontrakt z wytwórnią Nuclear Blast Records, wydali w październiku tego samego roku swój szósty album, „Wake”.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Breaker For Today08.2010-54 Facedown 097[produced by Will Putney]
Immortal For Today05.2012-15 Razor & Tie 7930183321[produced by Will Putney]
Prevailer For Today04.2013-47 Razor & Tie 7930183405[produced by Will Putney]
Fight the Silence For Today02.2014-32 Razor & Tie 725[produced by Will Putney]
Wake For Today10.2015-67 Nuclear Blast 3611[produced by Will Putney]

czwartek, 16 kwietnia 2026

Meredith Willson

 Robert Reiniger Meredith Willson  (ur. 18 maja 1902r - zm. 15 czerwca 1984r)
był amerykańskim flecistą, kompozytorem, dyrygentem, aranżerem muzycznym, liderem zespołu, dramaturgiem i pisarzem.
Jest prawdopodobnie najbardziej znany z napisania książki, muzyki i tekstów do przebojowego broadwayowskiego musicalu z 1957 roku „The Music Man” oraz „It's Beginning to Look a Lot Like Christmas” (1951). Willson napisał trzy inne musicale, z których dwa były wystawiane na Broadwayu, a także komponował symfonie i popularne piosenki. Był dwukrotnie nominowany do Oscara za muzykę filmową. 

 Willson urodził się w Mason City w stanie Iowa  jako syn Rosalie Reiniger Willson i Johna Davida Willsona. Miał brata, starszego o dwa lata, Johna Cedricka, i siostrę, starszą o 12 lat, pisarkę książek dla dzieci Dixie Willson. Willson uczęszczał do Instytutu Sztuki Muzycznej Franka Damroscha (później przekształconego w Juilliard School) w Nowym Jorku. 29 sierpnia 1920 roku poślubił swoją ukochaną z liceum, Elizabeth „Peggy” Wilson; małżeństwo trwało 26 lat. Jako dziecko Willson grał na bębnie basowym w orkiestrze Armii Zbawienia. Stał się wirtuozem fletu i piccolo, osiągając takie sukcesy, że został członkiem orkiestry Johna Philipa Sousy (1921–1924), a później Nowojorskiej Orkiestry Filharmonicznej pod dyrekcją Arturo Toscaniniego (1924–1929). Następnie przeniósł się do San Francisco w Kalifornii, gdzie został dyrektorem koncertowym stacji radiowej KFRC, a następnie dyrektorem muzycznym sieci radiowej NBC w Hollywood. Jego debiut radiowy miał miejsce w KFRC w 1928 roku w programie Blue Monday Jamboree. 

Willson pracował przy wielu filmach, między innymi nad ścieżką dźwiękową do filmu Charliego Chaplina „Dyktator” (1940) (nominacja do Oscara w kategorii „Najlepsza muzyka oryginalna”) oraz nad aranżacją muzyki do filmu Williama Wylera „Małe lisy” (1941) (nominacja do Oscara w kategorii „Najlepsza muzyka do filmu dramatycznego”). Podczas II wojny światowej Willson pracował dla Służby Radiowej Sił Zbrojnych Stanów Zjednoczonych (USAFRS). W ramach współpracy z AFRS współpracował z George’em Burnsem, Gracie Allen i Billem Goodwinem. Z całą trójką współpracował jako lider zespołu i stały gość programu radiowego Burnsa i Allena. Zagrał nieśmiałego mężczyznę, który zawsze szukał porady w sprawach kobiet. Jego postać również była lekkomyślna, w zasadzie męska wersja Allena. W 1942 roku Willson miał własny program w NBC. Program Meredith Willson's Music był letnim zastępstwem dla Fibber McGee i Molly.Sparkle Time, emitowany w CBS w latach 1946–1947, był pierwszym pełnosezonowym programem radiowym Willsona.

  Po powrocie do radia sieciowego po II wojnie światowej Willson stworzył Talking People, grupę chóralną, która mówiła unisono podczas emisji reklam radiowych. W 1950 roku został dyrektorem muzycznym The Big Show, 90-minutowego programu komediowo-rozrywkowego prowadzonego przez aktorkę Tallulah Bankhead, w którym występowały niektóre z najbardziej znanych gwiazd tamtej epoki. Willson stał się częścią jednego z nielicznych powtarzających się gagów w programie, rozpoczynając odpowiedzi na komentarze lub pytania Bankhead od słów: „cóż, proszę pana, panno Bankhead”. Napisał do tego programu piosenkę „May the Good Lord Bless and Keep You”. Bankhead recytował słowa do muzyki na koniec każdego programu. Pracował również nad programem radiowym Jacka Benny'ego i prowadził własny program w 1949 roku. Przez kilka lat na początku lat 50-tych Willson był stałym panelistą w teleturnieju Goodsona i Todmana „The Name's the Same”; wspominał później, że robił to za stałą pensję Goodsona i Todmana, którą odkładał na swój musical na Broadwayu. 

W 1950 roku Willson pełnił funkcję dyrektora muzycznego w „The California Story”, produkcji z okazji stulecia Kalifornii, wystawianej w Hollywood Bowl. Reżyser, Vladimir Rosing, przedstawił Willsona scenarzyście Franklinowi Laceyowi, który odegrał kluczową rolę w rozwinięciu fabuły musicalu, nad którym pracował Willson, a który wkrótce miał stać się „The Music Man”. Po „The California Story” nastąpiły dwie kolejne współprace z Rosingiem z okazji stulecia stanu: „The Oregon Story” w 1959 roku i „The Kansas Story” w 1961 roku.

Najsłynniejsze dzieło Willsona, „The Music Man”, miało premierę na Broadwayu w 1957 roku i zostało dwukrotnie zaadaptowane na potrzeby filmu (w 1962 i 2003 roku). Nazwał je „próbą mieszkańca Iowy, by oddać hołd swojemu rodzinnemu stanowi”. Ukończenie musicalu zajęło Willsonowi osiem lat i 30 poprawek, do których napisał ponad 40 piosenek. Spektakl z Robertem Prestonem i Barbarą Cook w rolach głównych odniósł ogromny sukces, wystawiany na Broadwayu przez 1375 przedstawień w ciągu trzech i pół roku. Nagranie z obsadą zdobyło pierwszą nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy oryginalny album z obsadą (Broadway lub TV)”. Spektakl odbył następnie tournée po kraju i był wystawiany za granicą. Został wystawiony w New York City Center w 1980 roku z Dickiem Van Dyke'iem w roli tytułowej i Meg Bussert jako Marian. Pierwsze wznowienie na Broadwayu miało premierę w 2000 roku w Neil Simon Theatre z Craigiem Bierko w roli Harolda Hilla i Rebeccą Luker jako Marian. Przedstawienie wystawiono 699 razy. Premiera drugiej kontynuacji musicalu na Broadwayu odbyła się 10 lutego 2022 roku w Winter Garden Theatre. W rolach głównych wystąpili Hugh Jackman jako Harold, a w roli Marian Sutton Foster. W 1959 roku Willson i jego druga żona Ralina „Rini” Zarova nagrali album „... and Then I Wrote The Music Man”, na którym omawiają historię musicalu i śpiewają z niego piosenki. W 2010 roku Brian d'Arcy James i Kelli O'Hara wcielili się w role Willsona i Rini w off-broadwayowskim przedstawieniu opartym na tym albumie.

  Drugi musical Willsona, „The Unsinkable Molly Brown”, był grany na Broadwayu przez 532 spektakle w latach 1960–1962 i został zekranizowany w 1964 roku z Debbie Reynolds w roli głównej. Jego trzeci musical na Broadwayu był adaptacją filmu Cud na 34. ulicy, zatytułowaną „Oto miłość”. Niektórzy miłośnicy teatru wspominają go jako szybką porażkę, ale w rzeczywistości cieszył się ośmiomiesięcznym występem na Broadwayu w latach 1963–1964 (334 przedstawienia). Jego czwarty, ostatni i najmniej udany musical to „1491”, opowiadający historię prób Kolumba sfinansowania swojej słynnej podróży. Został on wystawiony przez Los Angeles Civic Light Opera w 1969 roku, ale nie na Broadwayu.

W 1958 roku Willson wystąpił w telewizyjnym teleturnieju panelowym „Mam sekret”. Jego sekret polegał na tym, że „napisał nową piosenkę przewodnią Armii Zbawienia”. Willson napisał piosenkę „With Banners and Bonnets They Come” specjalnie dla Armii Zbawienia. Piosenka bezpośrednio nawiązywała do stosowania przez Armię Zbawienia mundurów, flag i symboli, aby „kochać niekochanych”. W programie specjalnym Willson dyrygował orkiestrą New York Staff Band, a piosenkę śpiewał oficer Armii Zbawienia, Olaf Lundgren. W 1964 roku Willson wyprodukował trzy oryginalne letnie programy specjalne dla CBS pod tytułem „Texaco Star Parade”. Pierwszy z nich miał premierę 5 czerwca 1964 roku, a w rolach głównych wystąpili Willson i jego żona Rini. Gościnnie wystąpili w nim Caterina Valente i Sergio Franchi, a także Willson dyrygował czterema orkiestrami wojskowymi, złożonymi z 500 członków kalifornijskiego liceum. W drugim odcinku specjalnym Debbie Reynolds śpiewała piosenki, które śpiewała w filmowej wersji broadwayowskiego musicalu Willsona z 1964 roku „Niezatapialna Molly Brown”. 28 lipca Willson i Rini poprowadzili trzeci odcinek specjalny, w którym Willson wystąpił z 1000 ochotników Korpusu Piechoty Morskiej z Camp Pendelton. Gościnnie wystąpili Vikki Carr, Jack Jones, Frederick Hemke oraz Joe i Eddie.

Willson napisał wiele znanych piosenek, takich jak „You and I”, hit numer 1 Glenna Millera w 1941 roku na listach przebojów Billboardu. Nagrali ją również Bing Crosby i Tommy Dorsey z Frankiem Sinatrą jako wokalistą. Trzy utwory z albumu The Music Man stały się amerykańskimi standardami: „Seventy-Six Trombones”, „Gary, Indiana” i „Till There Was You”, pierwotnie zatytułowany „Till I Met You” (1950). Inne popularne utwory Willsona to „It's Beginning to Look a Lot Like Christmas” (wydane pod tytułem „It's Beginning to Look Like Christmas”), „May the Good Lord Bless and Keep You” oraz „I See the Moon”. Jest autorem pieśni bojowej Uniwersytetu Iowa, „Iowa Fight Song”, a także utworu „For I for S Forever” Uniwersytetu Stanowego Iowa. Napisał również pieśń bojową dla swojego rodzinnego liceum „Mason City, Go!”. Osobliwością w dorobku Willsona jest utwór „Chicken Fat”, napisany w 1962 roku. W szkolnych salach gimnastycznych w całym kraju był on motywem przewodnim programu fitness dla młodzieży prezydenta Johna F. Kennedy'ego. Nadszedł czas, by młodzież w kraju weszła w formę, a piosenka Willsona pobudziła młodzież do wykonywania podstawowych ćwiczeń w szalonym tempie: pompek, brzuszków, pajacyków, skrętów tułowia, biegu w miejscu, sprężyn pogo i mnóstwa marszu. Z energicznym wokalem Roberta Prestona, orkiestrą marszową i pełnym chórem, piosenka została nagrana podczas sesji zdjęciowych do filmu „The Music Man”. Istnieją dwie wersje utworu: trzyminutowa, nadająca się do emisji w radiu, oraz dłuższa, sześciominutowa wersja do użytku w sali gimnastycznej. W 2014 roku ponowne nagranie „Chicken Fat” zostało wykorzystane w reklamie telewizyjnej iPhone’a 5S. W 1974 roku Willson zaproponował administracji Forda kolejną piosenkę marszową, „Whip Inflation Now”. 

Willson był trzykrotnie żonaty i nie miał dzieci. Rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną, Elizabeth, o czym donosiła depesza z 5 marca 1947 roku. Najwyraźniej nie utrzymywali kontaktu po rozwodzie, a w jego trzech wspomnieniach Elizabeth nie jest w ogóle wymieniona, chociaż Willson sprawił jej niespodziankę, wysyłając róże 20 sierpnia 1970 roku, w dniu, w którym przypadałaby ich 50. rocznica ślubu. Willison poślubił Ralinę „Rini” Zarovą, rosyjską śpiewaczkę operową, 13 marca 1948 roku. Zmarła 6 grudnia 1966 roku. W lutym 1968 roku poślubił Rosemary Sullivan. Przez lata mieszkał w dzielnicy Mandeville Canyon w Brentwood w Kalifornii; przyjaciele i sąsiedzi ciepło wspominali Willsona jako serdecznego i towarzyskiego gospodarza, który uwielbiał grać na pianinie i śpiewać na przyjęciach. Często rozdawał gościom z autografami egzemplarze swojego albumu „Meredith Willson Sings Songs from The Music Man”. W 1982 roku wraz z Rosemary wystąpił na widowni The Lawrence Welk Show. Wilson kilkakrotnie powracał do rodzinnego miasta na North Iowa Band Festival, coroczne wydarzenie poświęcone muzyce ze szczególnym uwzględnieniem orkiestr marszowych. W 1962 roku w Mason City odbyła się premiera filmu „The Music Man”, której gospodarzem był gubernator stanu Iowa Norman Erbe, a która zbiegła się z festiwalem. Podobnie jak grana przez niego postać Harold Hill, Willson poprowadził „Wielką Paradę” przez miasto, a wydarzenie obejmowało specjalne występy gwiazd filmu, Roberta Prestona i Shirley Jones. Mistrz ceremonii, redaktor Mason City Globe-Gazette W. Earl Hall, był osobowością radiową w całym stanie i osobistym przyjacielem od wielu dekad. Wilson był członkiem Narodowego Honorowego Bractwa Orkiestrowego Kappa Kappa Psi. 
 
W 1984 roku Willson zmarł w wieku 82 lat z powodu niewydolności serca. Jego pogrzeb odbył się w Mason City w stanie Iowa, a w uroczystości wzięli udział żałobnicy przebrani w kostiumy Music Mana oraz kwartet fryzjerski, który zaśpiewał „Lidę Rose”. Willson został pochowany na cmentarzu miejskim Elmwood-St. Joseph w Mason City.                                         Kompozycje Mereditha Willsona na listach przebojów


 
 


[solo] 
  .1941 You and I The Glenn Miller Orchestra 1.US
08/1941 You and I Tommy Dorsey and His Orchestra 16.US
09/1941 You and I Bing Crosby 6.US
09/1953 I See the Moon The Mariners 14.US
02/1954 I See the Moon The Stargazers 1.UK
06/1959 'Till There Was You Anita Bryant 30.US
12/1960 I Ain't Down Yet Dinah Shore 103.US
12/1960 I Ain't Down Yet Art Mooney 108.US
03/1961 76 Trombones King Brothers 19.UK
03/1961 Till There Was You Peggy Lee 30.UK
08/1962 Till There Was You Valjean 100.US
12/2007 It's Beginning to Look Like Christmas Perry Como 47.UK
12/2012 It's Beginning to Look a Lot Like Christmas Michael Bublé 6.UK

Bix Beiderbecke

Bix Beiderbecke był jednym z najwybitniejszych muzyków jazzowych lat 20-tych XX wieku;

był również dzieckiem ery jazzu, który zapił się na śmierć nielegalnym alkoholem z czasów prohibicji. Jego nadużywanie alkoholu i piękny ton gry na kornecie uczyniły go legendą wśród muzyków już za życia. Legenda Bixa stała się jeszcze bogatsza po jego śmierci. Bix nigdy nie nauczył się dobrze czytać nut, ale już jako dziecko miał niesamowity słuch. Jego rodzice nie pochwalali jego gry na instrumentach i wysłali go do szkoły wojskowej pod Chicago w 1921 roku. Wkrótce został wydalony za wagary i został muzykiem na pełen etat.  
 
W 1923 roku Beiderbecke dołączył do Wolverine Orchestra i nagrywał z nimi w następnym roku. Bix był pod dużym wpływem Original Dixieland Jass Band, ale wkrótce przewyższył ich umiejętnościami. Pod koniec 1924 roku Bix opuścił Wolverines, aby dołączyć do orkiestry Jean Goldkette, ale jego niezdolność do czytania nut ostatecznie doprowadziła do utraty posady. W 1926 roku spędził trochę czasu z Orkiestrą Frankiego Trumbauera, gdzie nagrał swoje solowe arcydzieło fortepianowe „In a Mist”. Nagrał również kilka swoich najlepszych utworów z Trumbauerem i gitarzystą Eddiem Langiem pod pseudonimem Tram, Bix i Eddie. 
 
 Bixowi udało się na tyle poprawić umiejętność czytania nut, że na krótko powrócił do Orkiestry Jeana Goldkette'a, zanim dołączył jako solista do Orkiestry Paula Whitemana. Orkiestra Whitemana była najpopularniejszym zespołem lat 20-tych XX wieku, a Bix cieszył się prestiżem i pieniędzmi płynącymi z grania w tak popularnym zespole, ale nie powstrzymało go to od picia. W 1929 roku Bix zaczął pić. Cierpiał na delirium tremens i doznał załamania nerwowego podczas gry z Orkiestrą Paula Whitemana. Ostatecznie został odesłany do rodziców w Davenport w stanie Iowa, aby wyzdrowieć. Należy zauważyć, że Paul Whiteman był dla Bixa bardzo dobry w czasie jego zmagań. Utrzymywał Bixa na pełnym wynagrodzeniu długo po jego załamaniu i obiecał mu, że jego miejsce w Whiteman Orchestra będzie zawsze wolne, ale Bix już nigdy nie był taki sam i nigdy nie dołączył ponownie do zespołu.  
 
Wrócił do Nowego Jorku w 1930 roku i nagrał kilka kolejnych płyt ze swoim przyjacielem Hoagym Carmichaelem, a także pod pseudonimem Bix Beiderbecke i jego orkiestra. Przede wszystkim jednak zaszył się w pensjonacie w nowojorskiej dzielnicy Queens, gdzie dużo pił i pracował nad swoimi pięknymi solowymi utworami fortepianowymi „Candlelight”, „Flashes” i „In The Dark” (wykonanymi  przez Ralpha Suttona; Bix nigdy ich nie nagrał). 
 
 Zmarł w wieku 28 lat w 1931 roku w wyniku ataku alkoholowego. Oficjalną przyczyną zgonu było płatowe zapalenie płuc i obrzęk mózgu.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
In A Mist/Wringin' An' Twistin' [Tram - Bix And Lang]Bix Beiderbecke02.1928-20[1]OKeh 40916[written by Bix Beiderbecke]
At The Jazz Band Ball/The Jazz Me BluesBix Beiderbecke02.1928-15[2]OKeh 40923[written by Larry Shields & Nick LaRocca]

niedziela, 12 kwietnia 2026

Andy Williams

Andy Williams, angażujący piosenkarz, osobowość telewizyjna i przedsiębiorca, był jednym z
najbardziej dochodowych i popularnych piosenkarzy swojej epoki.
Dzięki swojemu swobodnemu stylowi, giętkiemu głosowi i sympatycznemu urokowi, Williams odniósł sukces, który zaprowadził go od dziecięcego występu wokalnego z braćmi do światowej sławy jako artysta solowy, a ostatecznie do późniejszego sukcesu jako impresario teatralny w Branson w stanie Missouri. Zaczynał jako piosenkarz w stylu post-Franka Sinatry, a swój najbardziej rozpoznawalny hit osiągnął dzięki wersji utworu „Moon River” z filmu Henry'ego Manciniego „Śniadanie u Tiffany'ego” z albumu „Moon River & Other Great Movie Themes” z 1962 roku. Jednak jego szeroki gust muzyczny (o czym świadczyli goście jego programu rozrywkowego z lat 60-tych) sprawił, że z entuzjazmem słuchał artystów i piosenek przekraczających granice pokoleniowe i stylistyczne; można go usłyszeć na płytach interpretujących utwory od tradycyjnego popu, przez rock, po bossa novę, country i wiele innych. Od czasów przedrockandrollowych Williams był jednym z najbardziej rozpoznawalnych wokalistów swoich czasów. 
 
Urodzony w Wall Lake w stanie Iowa, Williams śpiewał w chórze kościelnym, a później wraz z trzema braćmi założył kwartet. Grupa występowała w radiu na Środkowym Zachodzie, a następnie przeniosła się do Los Angeles, aby zaistnieć w show-biznesie. Kwartet Braci Williams wystąpił w hicie Binga Crosby'ego z 1944 roku „Swinging on a Star” i występował z komikiem Kay Thompson pod koniec lat 40-tych. Andy Williams rozpoczął karierę solową w 1952 roku, występując kilkakrotnie w programie Steve'a Allena „The Tonight Show”, zanim podpisał kontrakt z wytwórnią Cadence Records Archiego Bleyera w 1955 roku. W 1956 roku trafił do pierwszej dziesiątki list przebojów swoim trzecim singlem dla tej wytwórni, „Canadian Sunset”. Rok później jego stonowana wersja rockabilly'owego hitu Charliego Gracie'ego „Butterfly” znalazła się na pierwszym miejscu listy przebojów (wciąż jest to jego największy hit). 
 
Kolejne utwory z pierwszej dziesiątki listy przebojów, „Are You Sincere”, „Lonely Street” i „The Village of St. Bernadette”, pojawiły się później, zanim Williams przeniósł się do Columbii w 1961 roku. Pomimo kolejnego wielkiego hitu z 1963 roku, „Can't Get Used to Losing You”, Williamsowi nie udało się zdobyć dużej popularności na listach przebojów w latach 60-tych. Zamiast tego, jego wysoko oceniany program rozrywkowy w telewizji NBC wzbudził zainteresowanie stale rosnącym rynkiem płyt winylowych dla dorosłych i przeciętnej publiczności. Popularny album z 1962 roku „Moon River & Other Great Movie Themes” zawierał utwór, z którym Williams jest najbardziej utożsamiany, a album „Days of Wine and Roses” z kolejnego roku znalazł się na szczycie list przebojów. Dziewięć kolejnych płyt długogrających Andy'ego Williamsa trafiło do pierwszej dziesiątki w latach 60-tych, wiele z nich skupiało się wokół luźnych tematów -Broadwayu, ballad i jednego albumu, na którym wystąpili członkowie jego rodziny. 
 
Chociaż album Love Story z 1971 roku osiągnął status platynowej płyty, a tytułowa piosenka znalazła się w pierwszej dziesiątce listy przebojów, jego program telewizyjny zakończył się w tym samym roku.  Williams pozostał bardzo popularny w latach 70-tych, szczególnie wśród brytyjskiej publiczności. Tytułowy utwór z jego albumu Solitaire trafił tam do pierwszej dziesiątki w 1973 roku. Dwa z jego kolejnych albumów również dobrze radziły sobie w Wielkiej Brytanii, w tym The Way We Were i You Lay So Easy on My Mind z 1974 roku, które spędziły czas na brytyjskich listach przebojów. W latach 80-tych wydał stosunkowo niewiele płyt długogrających, ale powrócił do świata popu na początku lat 90-tych, zakładając własny teatr/ośrodek wypoczynkowy w Branson w stanie Missouri, stolicy rodzimej rozrywki. Williams kontynuował tam występy jako gwiazda przez 20 lat, choć podczas świątecznego koncertu w 2011 roku ogłosił ze sceny, że zdiagnozowano u niego raka. Choroba ostatecznie odebrała mu życie 25 września 2012 roku.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Walk Hand In Hand/Not AnymoreAndy Williams04.1956-54[11]Cadence 1288[written by Johnny Cowell][produced by Robert Mersey]
Canadian Sunset/High Upon A MountainAndy Williams09.1956-7[22]Cadence 1297[written by Norman Gimbel,Eddie Heywood][produced by Robert Mersey]
Baby Doll/Since I've Found My BabyAndy Williams12.1956-33[14]Cadence 1303[written by Bernie Hanighen,Kenyon Hopkins][produced by Robert Mersey][tytułowa piosenka z filmu]
Butterfly/It Doesn't Take Very LongAndy Williams02.19571[2][16]1[3][20]Cadence 1308[written by Kal Mann,Bernie Lowe,Anthony September][14[1].R&B Chart]
I Like Your Kind Of Love/Stop Teasin' MeAndy Williams05.195716[10]8[20]Cadence 1323[written by Melvin Endsley][produced by Robert Mersey]
Lips Of Wine/Straight From My HeartAndy Williams09.1957-17[13]Cadence 1336[written by Shirley Wolfe,Sy Soloway][produced by Robert Mersey]
Are You Sincere/Be Mine TonightAndy Williams02.1958-3[17]Cadence 1340[written by Kay Thompson][produced by Archie Bleyer]
Promise Me, Love/Your Hand, Your Heart, Your LoveAndy Williams09.1958-17[12]Cadence 1351[written by Melvin Endsley]
The Hawaiian Wedding Song (Ke Kali Nei Au)/The House Of BambooAndy Williams12.1958-11[20]Cadence 1358[written by C. E. King, A. Hoffman, D. Manning][produced by Nick DeCaro][27[1].R&B Chart]
Lonely Street/Summer LoveAndy Williams09.1959-5[16]Cadence 1370[written by K. Sowder, E. Hearn, C. Belew][produced by Robert Mersey]
The Village Of St. Bernadette/I'm So Lonesome I Could CryAndy Williams12.1959-7[13]Cadence 1374[written by Eula Parker][produced by Robert Mersey]
Wake Me When It's Over/We Have A Date (Andy's Theme)Andy Williams03.1960-50[8]Cadence 1378[written by S. Cahn, J. Van Heusen][tytułowa piosenka z filmu]
Do You Mind?/DreamsvilleAndy Williams07.1960-70[7]Cadence 1381[written by Lionel Bart][piosenka z filmu "Let's get married"]]
You Don't Want My Love (In The Summertime)/Don't Go To StrangersAndy Williams12.1960-64[7]Cadence 1389[written by R. Evans, A. Kent, D. Mann]
The Bilbao Song/How Wonderful To KnowAndy Williams04.1961-37[10]Cadence 1398[written by B. Brecht, K. Weill, J. Mercer][produced by Robert Mersey]
Danny Boy/Fly By NightAndy Williams10.1961-A:64[6];B:82[2]Columbia 42199[A:written by F. Weatherly][B:written by R. Adams, N. Nader ][produced by Robert Mersey]
The Wonderful World Of The Young/ Help MeAndy Williams03.1962-99[1]Columbia 42265[written by R. C. Bennett, S. Tepper][produced by Robert Mersey]
Stranger On The Shore/I Want To Be WantedAndy Williams06.196230[10]38[7]Columbia 42451[written by R. Mellin, A. Bilk][produced by Robert Mersey,Didier C. Deutsch]
Don't You Believe It/SummertimeAndy Williams09.1962-39[10]Columbia 42523[written by B. Hilliard, B. F. Bacharach][produced by Robert Mersey]
Twilight Time/So RareAndy Williams12.1962-86[3]Cadence 1433[written by M. Nevins, A. Nevins, A. Dunn, B. Ram][#6 hit for The Three Suns in 1944]]
Can't Get Used To Losing You/Days Of Wine And RosesAndy Williams03.1963A:2[18];B:26[12]2[15]Columbia 42674[A:written by D. Pomus, M. Shuman][B:written by J. Mercer, H. Mancini][produced by Robert Mersey][B:tytułowa piosenka z filmu]
Hopeless/The Peking Theme (So Little Time)Andy Williams06.1963-A:13[11];B:115[3]Columbia 42784[A:written by D. Pomus, A. Jeffreys][B:written by P. F. Webster, D. Tiomkin][A:produced by Robert Mersey][B:produced by Irv. Townsend][B:piosenka z filmu 55 days at Peking"]
Charade/A Fool Never LearnsAndy Williams01.1964B:40[4]A:100[1];B:13[10]Columbia 42950[A:written by S. Curtis][B:written by J. Mercer, H. Mancini][produced by Robert Mersey][A:tytułowa piosenka z filmu]
Wrong For Each Other/MadrigalAndy Williams04.1964-34[9]Columbia 43015[written by D. Pomus, M. Shuman][produced by Robert Mersey]
Under Paris Skies/Let It Be MeAndy Williams08.1964-121[2]Cadence 1447[written by K. Gannon, J. Drejac, H. Giraud][tytułowa piosenka z filmu][#26 hit for Mitch Miller in 1953]
Almost There/On The Street Where You LiveAndy Williams09.19642[17]A:67[5];B:28[8]Columbia 43128[A:written by J. Keller, G. Shayne][B:written by A. Lerner, F. Loewe][produced by Robert Mersey][A:piosenka z filmu "I'd rather be rich"][B:piosenka z filmu "My fair lady"]
Dear Heart/EmilyAndy Williams11.1964-24[11]Columbia 43180[written by J. Livingston, R. Evans, H. Mancini][produced by Robert Mersey][tytułowa piosenka z filmu]
......And Roses And Roses/Red Roses For A Blue LadyAndy Williams04.1965-36[7]Columbia 43257[written by R. Gilbert, D. Caymmi][produced by Robert Mersey]
Ain't It True/Loved OneAndy Williams09.1965-40[7]Columbia 43358[written by M. Lewis, J. Sauter][produced by Robert Mersey]
Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado)/I'll Remember YouAndy Williams12.1965-92[3]Columbia 43456[written by G. Lees, B. Kaye, A. C. Jobim][produced by Robert Mersey]
Bye Bye Blues/You're Gonna Hear From Me!Andy Williams02.1966-127[2]Columbia 43519[written by F. Hamm, D. Bennett, B. Lown, C. Gray][produced by Robert Mersey][#5 hit for Bert Lown in 1930][#5 hit for Les Paul & Mary Ford in 1953]
May Each Day/Bye Bye BluesAndy Williams03.196619[8]-CBS 202042 [UK][written by M. Green, G. Wyle][produced by Robert Mersey]
How Can I Tell Her It's Over/The Summer Of Our LoveAndy Williams06.1966109[5]-Columbia 43650[written by B. Mann, C. Weil][produced by Robert Mersey]
In The Arms Of Love/The Many Faces Of LoveAndy Williams08.196633[7]49[8]Columbia 43737[written by H. Mancini, J. Livingston, R. Evans][produced by Robert Mersey]
Music To Watch Girls By/The Face I LoveAndy Williams03.196733[6]34[8]Columbia 44065[written by T. Velona, S. Ramin][produced by Nick De Caro]
More And More/I Want To Be FreeAndy Williams07.196745[1]88[4]Columbia 44202[written by A. Reuss, R. Robinson, T. Karen][produced by Nick De Caro]
Holly/When I Look In Your EyesAndy Williams11.1967-113[3]Columbia 44325[written by C. Smith][produced by Nick De Caro]
Can't Take My Eyes Off You/You Are Where Everything IsAndy Williams03.19685[18]-CBS 3298 [UK][written by B. Crewe, B. Gaudio][produced by Nick De Caro]
Sweet Memories/You Are Where Everything IsAndy Williams06.1968-75[6]Columbia 44527[written by M. Newbury][produced by Nick DeCaro ]
Battle Hymn Of The Republic/Ave MariaAndy Williams10.1968-33[13]Columbia 44650[written by Steffe, Howe][produced by Andy WIlliamsy]
Happy Heart/Our Last GoodbyeAndy Williams04.196919[10]22[11]Columbia 44818[written by J. Rae, J. Last][produced by Jerry Fuller]
Live And Learn/You AreAndy Williams08.1969-119[2]Columbia 44929[written by Jerry Fuller][produced by Jerry Fuller]
A Woman's Way/What Am I Living ForAndy Williams11.1969-109[3]Columbia 45003[written by S. Roberds][produced by Dick Glasser]
Can't Help Falling In Love/Sweet MemoriesAndy Williams02.19703[17]88[3]Columbia 45094[written by G. Weiss, H. Peretti, L. Creatore][produced by Dick Glasser]
One Day Of Your Life/Long Time BluesAndy Williams06.1970-77[4]Columbia 45175[written by N. Sedaka, H. Greenfield][produced by Dick Glasser]
It's So Easy/Long Time BluesAndy Williams08.197013[14]-CBS 5113 [UK][written by D. Lee, D. Watkins][produced by Dick Glasser]
Home Lovin' Man/Whistling Away The DarkAndy Williams11.19707[12]-CBS 5267 [UK][written by R. Greenaway, R. Cook, T. Macaulay][produced by Dick Glasser]
(Where Do I Begin) Love Story/SomethingAndy Williams02.19714[18]9[13]Columbia 45317[written by C. Sigman, F. Lai][produced by Dick Glasser][piosenka z filmu "Love story"]
A Song For You/You've Got A FriendAndy Williams08.1971-82[4]Columbia 45434[written by L. Russell][produced by Dick Glasser]
Love Theme From "The Godfather" (Speak Softly Love)/Home For TheeAndy Williams04.197242[9]34[11]Columbia 45579[written by N. Rota, L. Kusik][produced by Dick Glasser]
MacArthur Park/Amazing GraceAndy Williams08.1972-102[4]Columbia 45647[written by J. Webb][produced by Dick Glasser]
Solitaire/My LoveAndy Williams12.19734[18]-CBS 1824 [UK][written by Richard Perry][produced by Kirby Johnson]
Getting Over You/Remember [Andy Williams And Noelle]Andy Williams05.197435[5]-CBS 2181 [UK][written by T. Hazzard][produced by Richard Perry]
You Lay So Easy On My Mind/I Love My FriendAndy Williams05.197532[7]-CBS 3167 [UK][written by D. Riis, B. Rice, C. Fields][produced by Billy Sherrill]
The Other Side Of Me/Goin' Through The MotionsAndy Williams03.197642[3]-CBS 3903 [UK][written by N. Sedaka, H. Greenfield][produced by Jack Gold]
Tell It Like It Is/Goin' Through The MotionsAndy Williams01.1976-72[6]Columbia 10263[written by G. Davis, L. Diamond][produced by Rick Hall]
Music to Watch Girls By/The Face I LoveAndy Williams03.19999[7]-Columbia 6671322 [UK][written by Tony Velona][produced by Nick De Caro]
Can't Take My Eyes Off YouAndy Williams with Denise Van Outen06.200223[7]-Columbia 6721052 [UK][written by Bob Crewe,Bob Gaudio][produced by Dick Glasser]
It's the Most Wonderful Time of the Year/The Christmas SongAndy Williams with Robert Mersey12.20079[72]-Sony Music CG USSM 10705090 [UK][written by Edward Pola, George Wyle][produced by Robert Mersey]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Lonely StreetAndy Williams01.1960-38[4]Cadence 3030-
Danny Boy and Other Songs I Love to SingAndy Williams03.1962-19[36]Columbia 1751[produced by Robert Mersey]
Andy Williams' BestAndy Williams04.1962-59[44]Cadence 3054-
Moon River and Other Great Movie ThemesAndy Williams05.1962-3[176]Columbia 1809[gold-US][produced by Robert Mersey]
Warm and WillingAndy Williams10.1962-16[44]Columbia 1879[produced by Robert Mersey]
Million Seller SongsAndy Williams01.1963-54[43]Cadence 3061-
Days of Wine and Roses and Other TV RequestsAndy Williams04.1963-1[16][107]Columbia 2015[gold-US][produced by Robert Mersey]
The Andy Williams Christmas AlbumAndy Williams11.1963-11[48]Columbia 2087[platinum-US][suilver-UK][produced by Robert Mersey]
The Wonderful World of Andy WilliamsAndy Williams01.1964-9[24]Columbia 2137[gold-US][produced by Robert Mersey]
The Academy Award–Winning "Call Me Irresponsible" and Other Hit Songs from the MoviesAndy Williams05.1964-5[63]Columbia 2171[gold-US][produced by Robert Mersey]
The Great Songs from "My Fair Lady" and Other Broadway HitsAndy Williams09.196430[1][04.1966]5[33]Columbia 2205[gold-US][produced by Robert Mersey]
Andy Williams' Dear HeartAndy Williams04.1965-4[65]Columbia 2338[gold-US][produced by Robert Mersey]
Hawaiian Wedding SongAndy Williams05.1965-61[18]Columbia 2323-
Almost thereAndy Williams06.19654[46]-CBS BPG 62533 [UK]-
Canadian SunsetAndy Williams07.1965-112[6]Columbia 2324-
Can't Get Used To Losing YouAndy Williams08.196516[1]-CBS BPG 62146-
Andy Williams' Newest HitsAndy Williams02.1966-23[23]Columbia 2383[produced by Robert Mersey]
May Each DayAndy Williams03.196611[6]-CBS BPG 62658 [UK][produced by Robert Mersey]
The Shadow of Your SmileAndy Williams05.196624[4]6[54]Columbia 2499[gold-US][produced by Robert Mersey]
In the Arms of LoveAndy Williams01.1967-21[22]Columbia 2533[produced by Robert Mersey]
Born FreeAndy Williams05.196722[11]5[79]Columbia 2680[gold-US][produced by Nick DeCaro]
Love, AndyAndy Williams11.19671[1][22]8[36]Columbia 2766[gold-US][produced by Nick DeCaro]
HoneyAndy Williams06.19684[17]9[40]Columbia 9662[gold-US][produced by Nick DeCaro]
The Andy Williams Sound of MusicAndy Williams02.196922[9]139[7]Columbia 5-
Happy HeartAndy Williams05.196922[10]9[23]Columbia 9844[gold-US][produced by Jerry Fuller]
Get Together with Andy WilliamsAndy Williams11.196913[11]27[21]Columbia 9922[gold-US][produced by Jerry Fuller]
Andy Williams' Greatest HitsAndy Williams03.19701[5][117]42[20]Columbia 9979[gold-US]
Raindrops Keep Fallin' on My Head [in UK as CAN'T HELP FALLING IN LOVE]Andy Williams06.19707[41]43[19]Columbia 9896[produced by Dick Glasser]
The Andy Williams ShowAndy Williams11.197010[6]9[40]Columbia 30 105[gold-US][produced by Nick DeCaro]
Love StoryAndy Williams02.197111[11]3[33]Columbia 30 497[platinum-US][produced by Dick Glasser]
Home Lovin' ManAndy Williams03.19711[2][26]-CBS 64067-
You've Got a FriendAndy Williams08.1971-54[12]Columbia 30 797[produced by Dick Glasser]
The Impossible DreamAndy Williams01.197226[3]123[5]Columbia 31 064-
Love Theme from "The Godfather"Andy Williams04.197211[16]29[26]Columbia 31 303[gold-US][produced by Dick Glasser]
Alone Again (Naturally)Andy Williams09.1972-86[18]Columbia 31 625[produced by Dick Glasser]
Andy Williams' Greatest Hits Vol. 2Andy Williams07.197323[10]174[5]Columbia 32 384-
SolitaireAndy Williams11.19733[26]185[6]Columbia 32 383[gold-UK][produced by Richard Perry]
You Lay So Easy on My MindAndy Williams12.1974-150[4]Columbia 33 234[silver-UK][produced by Billy Sherrill]
The Way We WereAndy Williams06.19747[10]-CBS 80152[silver-UK][produced by Mike Curb]
The Other Side of MeAndy Williams10.197560[1]-CBS 69152[produced by Jack Gold]
ReflectionsAndy Williams01.19782[17]-CBS 10006[gold-UK]
Greatest Love ClassicsAndy Williams10.198422[10]-EMI ANDY 1[gold-UK][produced by Nicky Graham, Tony Hiller]
The Best of Andy WilliamsAndy Williams11.199251[3]-Dino DINCD 50-
The New Christmas AlbumAndy Williams12.1994-137[2]LaserLight 12 326-
In the Lounge with... Andy Williams04.199939[3]-Columbia 4916182[silver-UK]
The Very Best of Andy WilliamsAndy Williams02.200027[9]-Columbia SONYTV 78CD[gold-UK]
The Essential Andy WilliamsAndy Williams07.200232[4]-Columbia 5084142-
Music to Watch Girls By: The Very Best of Andy WilliamsAndy Williams07.200550[2]-Columbia 5203422-
The Very Best of Andy WilliamsAndy Williams10.200910[11]-Sony Music 88697588282[gold-UK]
16 Most Requested Songs: Encore! Andy Williams10.2012-152[1]Columbia -
Classic Christmas Album Andy Williams12.2013-23[28]Columbia 88883725852-
Personal Christmas Collection Andy Williams11.2012-115[21]Columbia 64155[produced by Didier C. Deutsch]
40 Christmas ClassicsAndy Williams01.2019-158[2]Columbia -
GoldAndy Williams01.202029[4]-Crimson CRIMCD 655-

wtorek, 14 października 2025

Tionne Watkins

Tionne Tenese "T-Boz" Watkins (ur. 26 kwietnia 1970 roku w Des Moines, w stanie Iowa -
amerykańska wokalistka, była członkinią grypy muzycznej TLC, która została rozwiązana w 2005 roku. Watkins sporadycznie występuje również w filmach.
 

Oprócz swojej pracy z TLC wydała dwa single solowe: w 1996 roku Touch Myself ze ścieżki dźwiękowej do filmu Fled oraz cztery lata później My Getaway, który znalazł się w filmie Rugrats in Paris. Poza tym, że była wokalistką w takich utworach jak: "Ghetto Love" z Da Brat, "Changes" z Society of Soul, "He Say She Say" z Keith Sweat, "Different Times" z Raphael Saadiq i "Be Somebody" z Paula Cole. Watkins pojawiła się w piosence koleżanki z TLC Rozondy Thomas, zatytułowanej "Gameproof".
 

Watkins pracowała też jako aktorka, występując w 1998 roku w filmie Hype Williamsa "Belly". Wraz z koleżankami z zespołu TLC, zagrała także w serialu Living Single. Niedawno Watkins była jednym z producentów wykonawczych w 2006 w filmie ATL z udziałem rapera TI . Brała udział w teledysku do "It's Good" z YoungBloodZ, i pojawiła się na Real Housewives Atlanta jako przyjaciółka Kandi Burruss.
 

W grudniu 2007 roku Watkins podpisała umowę ze spółką zależną Universal Motown , SRC ,i Cash Money Records w 2011 roku. Jest chora na chorobę o nazwie anemia sierpowata, którą ukrywała do 1996 roku przed managementem i swoimi koleżankami z grupy. Była żoną rapera Mack 10, z którym ma córkę Chase Rolinson. Para rozwiodła się w 2004 roku.  

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Word to the Badd!!Jermaine Jackson featuring T-Boz11.1991-78[2]LaFace 24 011[88.R&B; Chart]
Touch MyselfT-Boz08.199648[4]40[20]Rowdy 35 080[written by Dallas Austin][produced by Dallas Austin][23[20].R&B; Chart][sample z "My Mike Sounds Nice"-Salt-N-Pepa][piosenka z filmu "Fled"]
Ghetto LoveDa Brat featuring T-Boz03.1997-16[15]So So Def 78 527[gold-US][written by Jermaine Dupri, Da Brat, El DeBarge][produced by Jermaine Dupri][11[19].R&B; Chart][sample z "All this love"-De Barge;"Public Enemy 31"-Public Enemy]
Tight to Def Mack 10 featuring T-Boz10.2000--Hoo-Bangin'[65[10].R&B; Chart]
My GetawayT-Boz04.200144[3]-Maverick[written by Bryan Evans/ Tionne Watkins][produced by Soulshock & Karlin][79[7].R&B; Chart][piosenka z filmu "Rugrats in Paris"]

środa, 26 kwietnia 2023

Truth and Janey

Biorąc swoją nazwę od przełomowego albumu Jeff Beck Group i utworzonego pod koniec '69 w małym mieście w Iowa, wokalista/gitarzysta Billy Janey , wokalista/basista Steven Bock i perkusista Denis Bunce

(oryginalny perkusista John Fillingsworth trwał mniej niż rok) zaczęli pisać oryginalny materiał, nagrał parę singli w latach 1972/1973, a następnie przekształcił się w Truth and Janey, gdy poinformowano, że inny zespół miał już prawa do pseudonimu Truth przed nimi.

 Żmudne prace drogowe w sąsiednich stanach zapewniły zespołowi zajęcie w nadchodzących latach, ale brak poważnego kontraktu płytowego ostatecznie skłonił ich do sfinansowania własnego albumu - zaciekłego i bluesowego hardrockowca, który nosił tytuł „No Rest for the Wicked”. studio w pobliskim Ames. Wydali to za pośrednictwem lokalnej niezależnej wytwórni, a jego nakład 1000 egzemplarzy szybko wyprzedał się wśród oddanych fanów w regionie - ale to wszystko. Bez widocznych perspektyw rozwoju kariery w najbliższej przyszłości, Truth and Janey rozwiązali się w następnym roku.
 

Jednak brzmienie Truth and Janey jest prawdopodobnie najlepiej uchwycony na tej płycie na żywo. To mieszanka klasycznego rocka, psychodelicznego gitarowego rocka przypominającego Hendrixa i progresywnych struktur zespołu takiego jak Budgie.
Muzycznie czerpią ze wszystkich wpływów dnia (Hendrix, Cream, Captain Beyond, itp.) i udaje im się stworzyć własne brzmienie i unikalne piosenki.

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
No Rest For The WickedTruth and Janey.1976--Montross MR 376[produced by Steve Monroe]
Just A Little Bit Of MagicTruth and Janey.1977-- Bee Bee 711 X 98[produced by Truth And Janey]
Live 4/8/76Truth and Janey.1988-- Rock 'N' Bach[produced by Jim Hanson]
Topeka JamTruth and Janey.2016-- Vintage ROCK/LION059-V-1-

piątek, 28 października 2022

Stone Sour

Stone Sour -amerykańska grupa muzyczna wykonująca metal alternatywny. Powstała w 1992 roku w Des Moines.Grupa powstała w 1992 roku w Des Moines z inicjatywy wokalisty Coreya Taylora oraz perkusisty Joela Ekmana. Stary przyjaciel Taylora, Shawn Economaki, dołączył jako basista.


W 1994 roku wydał swoje pierwsze demo o wybitnie hardrockowym brzmieniu, nagrane w Big Fish Studios w Omaha w stanie Nebraska. Niestety grupa nie zyskała nim żadnej popularności, gdyż klasyczny hard rock, jaki prezentował wtedy Stone Sour, w latach 90-tych XX wieku odchodził w zapomnienie, a popularnością cieszyły się jedynie legendarne grupy tego gatunku.

W 1995 roku do grupy dołączył James Root. Działalność zawieszono, gdy w 1997 roku Corey odszedł z próbą reformacji grupy Slipknot. Rok później do Slipknot dołączył także Root. Economaki został jej menedżerem, a Ekman założył rodzinę. Myślano, że to koniec Stone Sour.

W 2000 roku Josh Rand przyszedł do Coreya z tekstami nad którymi pracował. Wtedy razem zaczęli pracować przez półtora roku, pisząc nowe piosenki. Zespół przywrócono do życia w 2002 roku, wydając album Stone Sour. Zespół przygotował piosenkę „Bother” na soundtrack do filmu Spider-Man, w czasie gdy nagrywano album. Nowy, a zarazem pierwszy oficjalny w karierze krążek zmienił zupełnie image grupy, gdyż muzyka w nim zawarta bardzo wyraźnie odnosiła się do stylu Slipknot, jednak o nieco łagodniejszym brzmieniu. Po tej konwersji zespół odniósł komercyjny sukces; m.in. dzięki niej również wiele fanów Slipknota zaczęła sięgać po twórczość Stone Sour.

Zespół wrócił do studia w styczniu 2006 roku, zaczynając pracę nad nową płytą. Za bębnami zasiadł Roy Mayorga, zajmując miejsce po Ekmanie, który opuścił zespół po śmierci dziecka. Od maja do czerwca zespół występował w Europie wraz z zespołem Bloodsimple podczas trasy Finish What we Started Tour jako support grupy Alice in Chains. Nowy album wydany 1 sierpnia 2006 roku został nazwany Come What(ever) May i liczy 12 piosenek. Pierwszy singel „30/30-150” wyróżnia dynamika i skomplikowana warstwa rytmiczna. Kolejny „Through Glass” nawiązuje do wspomnianej „Bother”, będąc spokojną alternatywą dla ciężkiego gitarowego grania, jakim zespół zarysował swój styl. W utworze 30/30-150 gościnnie pojawił się perkusista grupy Godsmack, Shannon Larkin. Jego partie perkusji zostały zarejestrowane tylko na płycie. W teledysku pojawia się już Mayorga.

Na początku 2010 roku zespół poinformował, że pracuje nad trzecim albumem. Premierę nowego wydawnictwa zatytułowanego Audio Secrecy przewidziano na 7 września 2010.

Na początku października 2010 roku singiel „Say You'll Haunt Me” z płyty „Audio Secrecy” został sklasyfikowany na 1. miejscu według zestawienia Rock Songs. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
BotherStone Sour11.200228[2]56[20]Roadrunner RR 20243[gold-US][written by Corey Taylor][produced by Tom Tatman, Stone Sour, James "Jimbo" Barton]
InhaleStone Sour07.200363[2]-Roadrunner RR 20093[written by Corey Taylor ,Jim Root, Josh Rand, Shawn Economaki, Joel Ekman][produced by Tom Tatman, Stone Sour]
Through GlassStone Sour08.200698[1]39[26]Roadrunner RR 39353[platinum-US][silver-UK][written by Shawn Economaki, Josh Rand ,Jim Root ,Corey Taylor][produced by Nick Raskulinecz]
Say You'll Haunt MeStone Sour09.2010-110[16]Roadrunner[written by Corey Taylor][produced by Nick Raskulinecz]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Stone SourStone Sour09.200241[2]46[27]Roadrunner RR 84252[gold-US][gold-UK][produced by Tom Tatman, Stone Sour]
Come What(ever) MayStone Sour08.200627[4]4[38]Roadrunner RR 80732[platinum-US][gold-UK][produced by Nick Raskulinecz]
Audio SecrecyStone Sour09.20106[4]6[11]Roadrunner RR 78702[silver-UK][produced by Nick Raskulinecz]
House of Gold & Bones – Part 1Stone Sour11.201213[3]7[14]Roadrunner RR 76632[produced by David Bottrill]
House of Gold & Bones – Part 2Stone Sour04.201311[3]10[10]Roadrunner RR 76256[produced by David Bottrill]
Meanwhile in Burbank...Stone Sour05.2015-78[1]Roadrunner[produced by Stone Sour]
HydrogradStone Sour07.20175[3]8[3]Roadrunner 0016861745424[produced by Jay Ruston]

wtorek, 29 marca 2022

Shannon Brown

Shannon Brown (ur. Shannon Leigh Brown 23 lipca 1973r w Spirit Lake w stanie Iowa) to piosenkarka i autorka tekstów country z przełomu lat 90. i 2000.

W 1997 roku podpisała swój pierwszy kontrakt nagraniowy z Aristą Nashville, a rok później rozpoczęła pracę nad swoim debiutanckim albumem „A Tour of My Heart”.

Główny singiel z albumu, „I Won't Lie” osiągnął   58 miejsce na liście Billboard Hot Country Singles & Tracks, pozostając na liście przez 11 tygodni; jednak debiutancki album Shannon  nigdy nie został wydany (chociaż promocyjna kopia istnieje na Discogs.com).

W 1999 roku Shannon pojawiła się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Happy, Texas” wraz z utworem „Half a Man”, który został wydany jako singiel, ale w ogóle nie pojawił się na listach przebojów. Pod koniec 2001 roku opuściła Arista Nashville i podpisała nowy kontrakt płytowy z BNA Records, gdzie rozpoczęła pracę nad swoim drugim albumem studyjnym.

Główny singiel z albumu, cover piosenki Deborah Allen, „Baby I Lied”, osiągnął   40  miejsce listy Billboard Hot Country Singles & Tracks, pozostając na liście przez 15 tygodni.

Kolejny singiel, „Untangle My Heart” osiągnął   58 miejsce na liście Billboard's Hot Country Singles & Tracks, pozostając na liście tylko przez cztery tygodnie. Podobnie jak jej pierwszy album, drugi album Shannon, „Untangle My Heart”, nigdy nie został wydany i wkrótce opuściła BNA Records.

Pod koniec 2005 roku Shannon podpisała swój trzeci kontrakt nagraniowy z wytwórnią Warner Bros. Records, gdzie w końcu wydała album „Corn Fed”, który zadebiutował na miejscu 163 na liście Billboard 200, #34 na liście Billboard's Top Country Albums.

Tytułowa piosenka osiągnęła   47 pozycję na liście Billboard's Hot Country Songs, pozostając na liście przez 15 tygodni; jednak kolejny singiel „Pearls” w ogóle nie znalazł się na listach przebojów, a później rozstała się z Warner Bros. Records.

Obecnie nie wiadomo, czym zajmuje się Shannon Brown i wygląda na to, że odeszła w zapomnienie.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I Won't LieShannon Brown11.1998-- Arista Nashville 13144[written by Bruce Bouton, Hillary Lindsey][produced by Brian Tankersley, Norro Wilson][58[11].Country Chart]
Baby I LiedShannon Brown09.2001--BNA 69104[written by Deborah Allen, Rafe Van Hoy, Rory Michael Bourke][produced by Byron Gallimore][40[15].Country Chart]
Untangle My HeartShannon Brown02.2002-- BNA[written by Jim Collins, Melba Montgomery, Shannon Brown][produced by Byron Gallimore][58[4].Country Chart]
Corn FedShannon Brown11.2005--Warner[produced by John Rich][50[15].Country Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Corn FedShannon Brown03.2006-163[1] Warner Bros. 49323[produced by John Rich]

wtorek, 30 listopada 2021

Julia Michaels

Julia Michaels, właściwie Julia Carin Cavazos (ur. 13 listopada 1993 r. Devenport, Iowa, Stany Zjednoczone)- amerykańska piosenkarka i autorka tekstów. Swoją karierę rozpoczęła jako autorka tekstów pop, pisząc utwory dla takich artystów jak Selena Gomez, Demi Lovato, Fifth Harmony, Shawn Mendes, Britney Spears, Justin Bieber, Hailee Steinfeld i Gwen Stefani. Michaels wydała swój debiutancki singiel w Republic Records w 2017 roku, „Issues”, który osiągnął 11 pozycję na liście Billboard Hot 100 w Stanach Zjednoczonych i uzyskał status potrójnej platynowej płyty od amerykańskiego stowarzyszenia Recording Industry Association (RIAA) i zdobył nominacje do nagrody Grammy w kategorii Song of the Year i Best New Artist. Jej debiutancki minialbum, "Nervous System" (2017), osiągnął 48 pozycję na liście Billboard 200 w Stanach Zjednoczonych. Otrzymała nominacje do MTV Music Video, Billboard Music i American Music Awards.



Julia Michaels urodziła się w Davenport w stanie Iowa. Przeprowadziła się do Santa Clarita w Kalifornii, około 35 mil na północny zachód od Los Angeles, wraz z rodziną, w tym starszą siostrą Jaden, która także jest autorką tekstów. Jej ojciec ma pochodzenie meksykańsko-portorykańskie. Zmienił nazwisko z Juan Manuel Cavazos na John Michaels, aby kontynuować karierę aktorską. Michaels zaczęła śpiewać w wieku 12 lat. W wieku 14 lat poznała kompozytora Joleen Belle, z którym napisała piosenkę przewodnią dla serialu Austin & Ally oraz wielu innych piosenek dla telewizji i kina. W wieku 19 lat poznała Lindy Robbins, z którą napisała „Fire Starter” dla Demi Lovato i „Miss Movin 'On” dla zespołu Fifth Harmony.

Michaels przynała, że jej inspiracjami są Fiona Apple, Lisa Mitchell, Laura Marling, Missy Higgins, Paramore, Juliet Simms, Sarah Blasko i The Fray. Michaels tworzyła teksty dla wytwórni Hollywood Pop Circuits od 16 roku życia. W wieku 20 lat poznała swojego partnera do pisania piosenek Justina Trantera, z którym do tej pory często współpracuje. Przypisuje się jej pisanie hitów dla wielu międzynarodowych artystów, w tym Justina Biebera, Seleny Gomez i Fifth Harmony. Wraz z norweskim muzykiem Kygo wykonała utwór „Carry Me” podczas ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2016 w Rio de Janeiro w Brazylii.


W styczniu 2017 r. Michaels wydała swój pierwszy solowy singiel „Issues”. „Po raz pierwszy napisałam piosenkę, która brzmiała tak bardzo jak ja, że nie wyobrażam sobie, żeby ktoś ją śpiewał”- powiedział Michaels. Według artystki wielu znanych wokalistów walczyło o tę piosenkę, ale zachowała ją dla siebie. Dzięki tej piosence zyskała rozgłos i sławę, stała się nową gwiazdą 2017 roku. W kwietniu 2017 r. jej nowa piosenka „How Do We Get Back to Love” miała swoją premierę w serialu HBO "Girls". Jej minialbum "Nervous system" został wydany 28 lipca 2017 r. Jej drugi singiel „Uh Huh” został wydany 2 czerwca 2017 r. Od 25 listopada do 6 grudnia 2017 r. Michaels była supportem Shawna Mendesa podczas jego trasy World Illuminate World podczas występów w Australii i Nowej Zelandii.

Podczas Grammy Awards 2018 była nominowana do dwóch nagród, najlepszego nowego artysty i piosenki roku za „Issues". 8 lutego 2018 roku ukazało się „Heaven”, które znalazło się na ścieżce dźwiękowej do filmu "Fifty Shades Freed". 4 maja 2018 roku ukazała się piosenka „Jump” z udziałem Trippie Redd.

Od 12 marca do 12 maja 2018 roku Julia była występowała otwierając europejską trasę Flickers World Tour Nialla Horana.

Od 30 maja do 15 października 2018 r. Michaels również supportowała w trakcie trasy Maroon 5 w Red Pill Blues Tour w Ameryce Północnej. Współpracowała z Lauvem przy singlu "There's no way”, wydanym 27 września 2018 r.
Od 23 stycznia do 5 lutego 2019 r. Michaels otwierała trasę Keitha Urban podczas australijskich występów Graffiti U World Tour. 24 stycznia 2019 r. wydała swoją EPkę, "Inner Monologue Part 1". W czerwcu 2019 roku zaczęła udostepniać utwory z "Inner Monologue Part 2", w tym „17” i „Falling for Boys”.  


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Carry MeKygo featuring Julia Michaels08.2016133-Sony[written by Kyrre Gørvell-Dahll,Julia Michaels,Justin Tranter][produced by Kygo]
IssuesJulia Michaels02.201710[37]11Polydor USUM 71615691[5x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Julia Michaels, Benjamin Levin ,Tor Erik Hermansen ,Mikkel Storleer ,Eriksen Justin Tranter][produced by Stargate, Benny Blanco]
Help Me OutJulia Michaels with Maroon 510.2017-118[1]Interscope[written by Adam Levine,Thomas Wesley Pentz,Henry Agincourt Allen,Julia Michaels,Justin Tranter][produced by Diplo,King Henry]
I Miss YouClean Bandit featuring Julia Michaels11.20174[30]92[1]Atlantic/Polydor/Republic GBAHS 1701011[gold-US][2x-platinum-UK][written by Julia Michaels,Jack Patterson,Grace Chatto][produced by Jack Patterson,Mark Ralph,Grace Chatto]
HeavenJulia Michaels03.201877[6]108[5]Republic USQ4E 1803401[silver-UK][written by Julia Michaels,Uzoechi Emenike,Tayla Parx,Morten Ristorp Jensen,Brian Garcia][produced by Morten Ristorp Jensen ]
Coming HomeKeith Urban featuring Julia Michaels07.2018-50[7]Hit Red[5x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Keith Urban,J.R. Rotem,Julia Michaels,Nicolle Galyon,Merle Haggard][produced by Keith Urban,J.R. Rotem]
Peer PressureJames Bay featuring Julia Michaels03.201985[2]-Republic USUM 71901255[written by James Bay, Julia Michaels][produced by Joel Little]
If the World Was EndingJP Saxe featuring Julia Michaels01.202014[32]27[29]Arista USQX 91902708[platinum-US][gold-UK][written by Jonathan Percy Starker Saxe,Julia Michaels][produced by Finneas]
What a TimeJulia Michaels featuring Niall Horan06.202171[3]-Polydor USUM 71900686[written by Julia Michaels,Justin Tranter,Casey Barth,Riley Knapp][produced by Kirkpatrick,RKCB]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Nervous SystemJulia Michaels07.2017-48[6] Republic[produced by Benny Blanco,Julia Michaels,Mattman & Robin,Stargate]
Inner Monologue Part 1Julia Michaels02.2019-99[1] Republic[produced by Ian Kirkpatrick,Louis Bell,Frank Dukes,Casey Barth,Riley Knapp,Benjamin Rice]
Not in Chronological OrderJulia Michaels05.2021-183[1] Republic[produced by The Monsters & Strangerz,German,John Ryan,G Koop]