Baja Marimba Band Juliusa Wechtera.
| Albumy | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| Hawaii In Hi-Fi | Leo Addeo And His Orchestra | 01.1961 | - | 143[13] | RCA Camden 510 | [produced by Herman Diaz, Jr.] |
Norman Connors (ur. 1 marca 1947 r.) to amerykański perkusista jazzowy,
Connors mieszkał w tej samej dzielnicy Filadelfii, co komik i aktor Bill Cosby i interesował się jazzem od najmłodszych lat, kiedy zaczął grać na perkusji W szkole podstawowej Connors intensywnie interesował się jazzem, a na jego twórczość duży wpływ mieli perkusista Lex Humphries i młodszy brat basisty i muzyka Jazz-Messenger, Spanky DeBrest. Po raz pierwszy spotkał swojego idola, Milesa Davisa, mając zaledwie 13 lat, w 1960 roku. Kiedyś zastąpił Elvina Jonesa na koncercie Johna Coltrane'a, na którym ten był w gimnazjum. Connors studiował muzykę na Temple University i w Juilliard. Jego pierwszym nagraniem był album Archiego Sheppa z 1967 roku, „Magic of JuJu”.
Przez kilka kolejnych lat grał z Pharoahem Sandersem, aż w 1972 roku podpisał kontrakt z wytwórnią jazzową Cobblestone Records, będącą oddziałem Buddah Records, i wydał swoją pierwszą płytę jako lider zespołu. Connors zaczął koncentrować się na muzyce R&B w połowie lat 70-tych, po podpisaniu kontraktu z Buddah Records i objęciu stanowiska kierownika ds. artystycznych i artystycznych tej wytwórni. Nagrał kilka amerykańskich hitów z gościnnymi występami wokalnymi, takimi jak Michael Henderson, Jean Carn i Phyllis Hyman.
Największym sukcesem z nich był utwór „You Are My Starship” (4. miejsce na liście R&B, 27. miejsce na liście pop) z udziałem Hendersona w 1976 roku, a „Valentine Love”, jego pierwszy sukces na listach przebojów, osiągnął 10. miejsce na liście R&B w 1975 roku z wokalem Hendersona i Jean Carne. Dee Dee Bridgewater wystąpiła z nim również na jazzowym albumie „Love from the Sun”. Produkował również nagrania dla różnych artystów, w tym dla takich współpracowników jak Jean Carn, Phyllis Hyman, Al Johnson, Norman Brown i saksofonistka Marion Meadows.
Connors przeszedł do wytwórni Arista po przejęciu Buddah w 1978 roku i wkroczył na scenę disco w 1980 roku, wydając przebój „Take it to the Limit”, który ukazał się na singlu 12-calowym. Stronę B, „Black Cow” (instrumentalną) napisali Walter Becker ze Steely Dan i Donald Fagen. W 1988 roku odniósł sukces w Capitol Records dzięki utworowi „I Am Your Melody” (ze stroną B „Samba for Maria”) z albumu „Passion”, który wyprodukował z wokalistą Spencerem Harrisonem (1962–1994). Na płycie „Passion” Connors przedstawił również inną wschodzącą wokalistkę, Gabrielle Goodman, która zaśpiewała „Lovin' You”, „My One And Only Love”, „Private Stock” Minnie Riperton oraz duety z Harrisonem. Jego późniejsza twórczość, „Star Power”, charakteryzuje się elementami smooth jazzu i miejskiego crossovera. 30 października 2022 roku życie Connora zostało zaprezentowane w odcinku programu Unsung emitowanym na kanale TV One.
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| Valentine Love/Akia | Norman Connors | 11.1975 | - | 97[3] | Buddah 499 | [written by M. Henderson][produced by Skip Drinkwater][10[14].R&B; Chart][vocal:Michael Henderson and Jean Cain] |
| We Both Need Each Other/So Much Love | Norman Connors | 07.1976 | - | 101[3] | Buddah 534 | [written by M. Henderson][produced by Skip Drinkwater, Jerry Schoenbaum][23[11].R&B; Chart][vocal:Michael Henderson and Phyllis Hyman] |
| You Are My Starship/Bubbles | Norman Connors Featuring Michael Henderson | 08.1976 | - | 27[16] | Buddah 542 | [written by M. Henderson][produced by S. Drinkwater, J. Schoenbaum][4[17].R&B; Chart][vocal:Michael Henderson] |
| Betcha By Golly Wow/Kwasi | Norman Connors Featuring Phyllis Hyman | 01.1977 | - | 102[8] | Buddah 554 | [written by Thom Bell, Linda Creed][produced by Skip Drinkwater, Jerry Schoenbaum][29[9].R&B; Chart][#3 hit for The Stylistics in 1972] |
| Once I've Been There/Romantic Journey | Norman Connors | 05.1977 | - | - | Buddah 570 | [written by Phillip Mitchell][produced by Skip Drinkwater][16[14].R&B; Chart][vocal:Prince Phillip Mitchell] |
| This Is Your Life/Captain Connors | Norman Connors | 07.1978 | - | - | Arista 0343 | [written by Jimmy Webb][produced by Norman Connors][31[12].R&B; Chart][vocal:Eleanor Mills] |
| Take It To The Limit/You Bring Me Joy | Norman Connors | 09.1980 | - | - | Arista 0548 | [written by Phyllis St. James][produced by Norman Connors][28[11].R&B; Chart][vocal:Adaritha] |
| Melancholy Fire/You've Been On My Mind | Norman Connors | 12.1980 | - | - | Arista 0581 | [written by David DeMarco][produced by Norman Connors][20[16].R&B; Chart][vocal:Glenn Jones] |
| She's Gone/Mr. C | Norman Connors | 01.1982 | - | - | Arista 0632 | [written by Nigel Martinez][produced by Norman Connors][86[2].R&B; Chart][vocal:Beau Williams] |
| I Am Your Melody/Samba For Maria [Norman Connors Featuring Freddie Hubbard] | Norman Connors Featuring Spencer Harrison | 03.1988 | - | - | Capitol 44110 | [written by J. Burwick, M. Meadows][produced by Norman Connors][26[14].R&B; Chart] |
| Remember Who You Are | Norman Connors featuring Phyllis Hyman | 04.1993 | - | - | MoJazz 2201 | [written by L. Defino, R. Ward][produced by Norman Connors][86[3].R&B; Chart] |
| Albumy | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| Saturday Night Special | Norman Connors | 10.1975 | - | 150[5] | Buddah 5643 | [produced by Skip Drinkwater] |
| You Are My Starship | Norman Connors | 07.1976 | - | 39[24] | Buddah 5655 | [gold-US][produced by Jerry Schoenbaum ,Skip Drinkwater, Norman Connors ,Onaje Allan Gumbs] |
| Romantic Journey | Norman Connors | 04.1977 | - | 94[16] | Buddah 5682 | [produced by Skip Drinkwater] |
| This Is Your Life | Norman Connors | 05.1978 | - | 68[17] | Arista 4177 | [produced by Norman Connors] |
| The Best of Norman Connors & Friends | Norman Connors | 01.1979 | - | 175[5] | Buddah 5716 | [produced by Norman Connors, Skip Drinkwater] |
| Invitation | Norman Connors | 07.1979 | - | 137[7] | Arista 4216 | [produced by Norman Connors] |
| Take It to the Limit | Norman Connors | 09.1980 | - | 145[6] | Arista 9534 | [produced by Norman Connors,Jean Carn,Gerald Roberts] |
| Mr. C | Norman Connors | 12.1981 | - | 197[2] | Arista 9575 | [produced by Norman Connors] |
Na początku 1941 weszła w skład big-bandu Krupy. Kilka tygodni później przyjęto do pracy także Roya Eldridge'a. Zestaw Krupa-Eldridge-O'Day okazał się tak ciekawy i charakterystyczny dla orkiestry, że niebawem stał się dla swingu obowiązującym standardem. Wzięła udział w nagraniu kilku przebojowych utworów zespołu, jak "Let Me Off Uptown", "Alreet", "Kick It" oraz "Bolero At The Savoy".
Kiedy Krupa w 1943 rozwiązał swój zespół, przeszła do Stana Kentona (1944-45), gdzie z kolei nagrała tak przebojowe melodie, jak "And Her Tears Flowed Like Wine", oraz "The Lady In Red".
W 1945 pracowała w reaktywowanym big-bandzie Krupy, nagrywając kolejne przeboje (np. "Opus No. l").
W 1946 poświęciła się własnej karierze solowej i odtąd jej sława równa
była uwielbieniu gwiazd filmu i estrady.
W latach 50-tych nagrała szereg
doskonałych albumów (w tym płytę z Ralphem Burnsem), koncertowała
także (1958) w czasie Newport Jazz Festival. Przez wiele lat
uzależnienie od narkotyków poważnie ciążyło na jej życiu, choć nadal
nagrywała doskonałe albumy (jak Cool Heat z Jimmym Giuffre'em, Trav'liri Light z Johnnym Mandelą i Barneyem Kesselem oraz Time For Two z Calem Tjaderem).
Wyczerpujące trasy, niszczący tryb życia (ponad 12 lat uzależnienia od heroiny) przyniosły w końcu kryzys jej kariery w 1966. Po latach, wolna od narkotyków, wyruszyła ponownie na trasy koncertowe, występując w klubach, na festiwalach i w salach koncertowych całego świata. Nagrywała mniej niż dawniej, dzięki jednak założeniu własnej wytwórni płytowej Emily wydała na początku lat 70. wiele płyt, nad którymi mogła sprawować pełną kontrolę.
W 1985 dała w Carnegie Hall koncert z okazji 50-lecia
pracy zawodowej, a pod koniec dekady wystąpiła w Anglii u Ronniego
Scotta oraz w Kent na Leeds Castle Jazz Festival. Śpiewa ochrypłym
głosem, swinguje z rytmicznym drive'em. Sposób, w jaki śpiewa scatem,
jak też swoboda wykonawcza, zwłaszcza w bardzo szybkich tempach, dają
wspaniałe rezultaty. W najlepszych swych latach śpiewała z dykcją tak
nadzwyczajną, że nawet w najżywszych tempach
każde słowo było czytelne. W balladach potrafi być pewna siebie i
dystyngowana, śpiewa całkowicie na swój własny sposób, w jej frazowaniu
słychać niekiedy wpływ wokalistyki Billie Holiday. Na estradzie
potrafi zachować znakomity kontakt z muzykami i publicznością. W
późniejszym okresie kariery w niektórych interpretacjach można było
znaleźć niedostatki intonacyjne, potrafiła jednak kompensować je siłą
swej wielkiej osobowości.
| Tytu³ | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| Georgia On My Mind/Alreet | Anita O'Day with Gene Krupa and His Orchestra | 06.1941 | - | 18[1] | Okeh 6118 | [written by Hoagy Carmichael,Stuart Gorrell][#10 hit for Frankie Trumbauer in 1931][# 1 hit for Ray Charles in 1960] |
| Just A Little Bit South Of North Carolina/Let's Get Away From It All | Anita O'Day with Gene Krupa and His Orchestra | 08.1941 | - | 9[1] | Okeh 6130 | [written by Sunny Skylar, Bette Cannon & Arthur Shaftel] |
| Let Me Off Uptown/Flamingo | Anita O'Day with Gene Krupa and His Orchestra | 09.1941 | - | 10[1] | Okeh 6210 | [written by Earl Bostic,Redd Evans] |
| And Her Tears Flowed Like Wine/How Many Hearts Have You Broken | Anita O'Day with Stan Kenton and His Orchestra | 09.1944 | - | 4[18] | Capitol 166 | [written by Stan Kenton,Charles Lawrence,Joe Greene] |
| Chickery Chick/Just A Little Fond Affection | Anita O'Day with Gene Krupa and His Orchestra | 12.1945 | - | 10[5] | Columbia 36877 | [written by Sidney Lippman & Slyvia Dee] |
| Boogie Blues/Lover | Anita O'Day with Gene Krupa and His Orchestra | 07.1946 | - | 9[6] | Columbia 36986 | [written by Gene Krupa & Remo Biondi] |
| Hi Ho Trailus Boot Whip / What Is This Thing Called Love | Anita O'Day | 12.1947 | - | 24[1] | Signature 15 162 | [written by Buster Harding/Jack Palmer/Roger "Ram" Ramirez] |
| Tennessee Waltz / Something I Dreamed Last Night | Anita O'Day | 02.1951 | - | 24[1] | London 45-867 | [written by Pee Wee King/Redd Stewart] |
Cleveland Eaton był basistą jazzowym, kompozytorem, producentem i pedagogiem.
Dołączył do Ramsey Lewis Trio w 1964 roku na dekadę, grając, pisząc i aranżując. Jego kadencja w grupie zbiegła się z ich najbardziej udanym okresem, w którym zdobyli trzy nagrody Grammy, cztery złote płyty i single. Jednocześnie pracował w sesyjnej stajni Cadet/Chess. Oprócz podstawowego członkostwa w Soulful Strings Richarda Evansa, nagrywał z dziesiątkami artystów jazzowych, soulowych, bluesowych i popowych. Później dołączył do orkiestry Counta Basie i zyskał przydomek „Basista Hrabiego”; pozostał w zespole przez 17 lat. Jego członkostwo zaowocowało zdobyciem przez Eatona pożądanych miejsc na koncertach z wieloma innymi artystami.
W 1976 roku wydał singiel disco „Bama Boogie Woogie” dla Gull, który trafił na listy przebojów w całej Europie. Po nagraniu w latach 80-tych albumu „Strollin' with the Count” dla Ovation, Eaton wrócił do Alabamy, gdzie uczył muzyki, występował, nagrywał i koncertował z własnymi zespołami aż do swojej śmierci w 2020 roku.
Urodzony w Fairfield w Alabamie, Eaton nauczył się grać na pianinie w wieku pięciu lat i, zachęcany przez rodziców, zaczął grać na trąbce i saksofonie w szkole podstawowej. Nauczyciel zapoznał go z kontrabasem w szkole średniej i pozwolił mu zabrać jeden z nich do domu na ćwiczenia. Spędzał niemal każdą chwilę na nauce gry na instrumencie i był już profesjonalistą w dziewiątej klasie, kiedy to dołączył do Leon Lucky Davis & the All-Stars (swój pierwszy samochód kupił za pieniądze zarobione na koncercie). Na Uniwersytecie Stanowym Tennessee A & I studiował u Fessa Whatleya, który wcześniej uczył dziesiątki profesjonalnych jazzmanów, w tym Sun Ra i Erskine'a Hawkinsa. Eaton grał również w szkolnym zespole jazzowym, jednocześnie zdobywając tytuł licencjata z muzyki. Oprócz stania się lepszym muzykiem, Whatley pomógł Eatonowi rozwinąć umiejętności kompozytorskie i aranżacyjne.
Po ukończeniu studiów Eaton opuścił Alabamę i przeniósł się do Chicago w stanie Illinois. Zagrał jeden z pierwszych koncertów z Ike Cole Trio i nagrywał z Donald Byrd & Pepper Adams Quintet (w którego skład wchodził również Herbie Hancock). Nieustannie działał na scenie klubowej Windy City - kiedyś wystąpił z ponad tuzinem zespołów w ciągu jednego dnia. Eaton zastąpił basistę Eldee Younga w Ramsey Lewis Trio (współzałożyciel Earth Wind & Fire, Maurice White, przejął rolę perkusisty od Redda Holta). W latach 1964–1974 Eaton nagrał z triem 30 płyt. Jego kadencja przyniosła mu trzy nagrody Grammy, pięć złotych płyt - „The In Crowd”, „Hang on Ramsey!” i „Wade in the Water” w 1966 roku, „The Sound of Christmas” w 1968 roku i „Sun Goddess” w 1974 roku - a także cztery złote single, w tym „Wade in the Water” i „Hang on Sloopy”.
Ponadto występował na koncertach z Johnem Klemmerem, Gene’em Ammonsem, Dexterem Gordonem, Jerrym Butlerem, Minnie Riperton, Terrym Callierem i wieloma innymi. Eaton wydał w 1973 roku album „Half and Half”, swój debiutancki album lidera dla wytwórni Gamble Records należącej do Kenny'ego Gamble'a i Leona Huffa, dystrybuowanej przez Columbię. Dwa lata później wydał przełomowy, często samplowany klasyk jazz-funku „Plenty Good Eaton” dla wytwórni Black Jazz Gene'a Russella z Zachodniego Wybrzeża. W następnym roku podpisał kontrakt z wytwórnią Ovation i wydał „Instant Hip”, pionierskie dzieło łączące free funk fusion i afrofuturystyczne disco.
Eaton przez dwa tygodnie występował jako zastępca w orkiestrze Count Basie, co przerodziło się w 17-letni epizod. Legenda jazzowego fortepianu nazywała Eatona „basistą Counta”. Występował na ostatnich albumach Basiego i kontynuował grę z orkiestrą do lat 90-tych, co przyniosło mu dziesięć albumów. W 1979 roku jego zespół Garden of Eaton wydał kolejny futurystyczny album disco „Keep Love Alive”, na którym znalazł się singiel „Bama Boogie Woogie”; Utwór trafił na listy przebojów w całej Europie i przez kolejne trzy lata był podstawą amerykańskiej kultury tanecznej.
Eaton został wprowadzony do Alabama Jazz Hall of Fame w 1979 roku. W 1980 roku, będąc z Basiem, wydał album „Strollin' with the Count” dla Ovation. W tym okresie występował z wieloma znakomitymi artystami, takimi jak Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie, The Temptations, Smokey Robinson i wieloma innymi.
Po śmierci Basiego w 1984 roku, Eaton wrócił do Alabamy w następnym roku. Wkrótce potem wydał album „Live, Vol. 1” dla Cleveland Eaton Trio Plus Voices. I. Kontynuował również występy i nagrania z zespołem Basie, prowadzonym przez Franka Fostera na płytach „The Legend, The Legacy” z 1989 roku oraz „Live at El Morocco” z 1992 roku, a także z zespołem Big Boss Band z George’em Bensonem w 1990 roku. W 2008 roku został wprowadzony do Galerii Sław Muzyki Alabamy.
W Alabamie kontynuował występy z Robertem Moore’em & the Wildcats, Magic City Jazz Orchestra i Rayem Reachem. Jego własny zespół, oryginalny Cleve Eaton & Co. nagrał single takie jak „Corner Pocket” i „The B'ham Shuffle”; ich charakterystyczne brzmienie płynnie łączyło R&B, współczesny pop dla dorosłych z jazzem crossover. W późniejszych latach występował jako Cleve Eaton & the Alabama All-Stars. Eaton zmarł w lipcu 2020 roku w wieku 80 lat.
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| Bama Boogie Woogie/The Funky Cello | Cleveland Eaton | 09.1978 | 35[6] | - | Gull GULS 63 | [written by C. Eaton Sr] |
| Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| You' re driving me crazy/Charley my boy | Temperance Seven | 04.1961 | 1[1][16] | - | Parlophone R 4757 | [written by Walter Donaldson][produced by George Martin] |
| Pasadena/Sugar | Temperance Seven | 06.1961 | 4[16] | - | Parlophone R 4781 | [original by Fred Douglas-1924r][written by Harry Warren/Grant Clarke/Edgar Leslie] |
| Hard hearted Hannah/Chilli boom boom | Temperance Seven | 10.1961 | 28[4] | - | Parlophone R 4823 | [written by Yellen, Bigelow, Bates] |
| Charleston /Black bottom | Temperance Seven | 12.1961 | 22[8] | - | Parlophone R 4851 | [written by Cecil Mack,James Price Johnson] |
|
Albumy | ||||||
| Tytu³ | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| Temperance Seven plus one | Temperance Seven | 05.1961 | 19[1] | - | Argo RG 11 | |
| Temperance Seven 1961 | Temperance Seven | 11.1961 | 11[9] | - | Parlophone PMC 1152 | [produced by George Martin] |
Pod koniec 1944 r. został powołany do wojska, jednak latem następnego roku został zwolniony, spędziwszy część służby w szpitalu, a część w więzieniu wojskowym. Po wyjściu z wojska Young zaprezentował nowy styl grania. Według niektórych zmiana ta spowodowana była ciężkimi przejściami, które jakoby zniszczyły jego artystyczne zapędy. Wieloma nagraniami dowiódł póżniej, iż jego talent bynajmniej nie wygasł, a nowy styl był raczej naturalnym efektem jego wewnętrznego rozwoju. Krytycy, którzy lubią przypinać muzykom etykietki nie byli gotowi na przyjęcie nowego Lestera Younga. Zamieszanie potęgował fakt, że poza garstką gor±cych zwolenników Hawkinsa, większość pozostałych jazzowych saksofonistów tenorowych naśladowała wczesny styl Younga.
Pierwsze jego
nagrania dokonane po wyjściu z wojska (m.in. "DB Blues" i "These Foolish Things")
posiadają szyk i styl absolutnego mistrza, pojednanego ze swoim światem. Sesja nagraniowa z 1956 r. z Teddym Wilsonem, w towarzystwie
Roya Eldridge'a i Jo Jonesa (partner z czasów współpracy z Basiem)
stanowiła jeszcze jeden dobitny przykład, że Young nie przestał być
centralną postacią nowoczesnego jazzu.
Inny zestaw nagrań z mniej więcej tego samego okresu z The Bill Potts Trio
- grupą wspomagającą go w czasie występów w jednym z barów w
Waszyngtonie - prezentował artystę o nie zmienionej muzycznej inwencji. W
połowie lat 40-tych Young pojawił się w klasycznym filmie krótkometrażowym
Gjona Miliego, "Jammin' The Blues", którego współproducentem był Norman Granz. Nawiązał też kilkuletnią współpracę z formacją Jazz At The Philharmonic
pilotowaną przez Granza. Young prowadził też małe zespoły, z którymi
występował w klubach, brał udział w nagraniach i koncertował w USA i
Europie. W połowie lat 40. zaczął poważnie chorować: nie zaprzestał
jednak nagrań i występów i jeszcze w 1957 r. pojawił się w programie
telewizyjnym "The Sound Of Jazz". W ostatnich latach życia problemy
zdrowotne zostały pogłębione nasilającym się nałogiem alkoholowym.
Young jest jednym z wielkich w historii muzyki jazzowej - wywarł wpływ
na innych muzyków i miał wpływ na rozwój nowoczesnego bebopu. Na
początku lat 30-tych kiedy Young pojawił się na szerszej scenie jazzowej,
saksofon tenorowy uznawano za instrument narzucający się, dominujący nad
innymi. We wczesnych latach jazzu żaden typ saksofonu nie cieszył się
powodzeniem, a wśród instrumentów stroikowych jedynie klarnet utrzymywał
strategiczn± pozycję. Dopiero Coleman Hawkins zmienił wyobrażenie o
saksofonie i jego roli w jazzie, nie zdołał jednak zachwiać ówczesnej
dominacji trąbki. Wywołał za to pojawienie się licznej rzeszy
naśladowców swojego głębokiego brzmienia.
Preferujący lekkie a zarazem surowe brzmienie Young stanowił wielki
kontrast wobec majestatycznego Hawkinsa i nie przypadł do gustu wielu
muzykom i publicznosci. Jedynie bardziej wyrobieni słuchacze dostrzegli w
jego stylu specyficzne i nowe podejście do jazzu. Wśród nagranych
wspólnie z zespołem Basiego solówek znalazło się wiele takich, które ze
względu na swoją zwięzłość (niektóre nie przekraczają ośmiu taktów) w
pełni ukazują niezwykły talent Younga. Słuchając pierwszych nagrań z
muzykami Basiego, występującymi jako Jones-Smith Inc. (9.10.1936), można odnieść wrażenie, że Young gra z nonszalancką prostotą. Ale interpretacje "Shoe Shine Swing" i "Lady Be Good"
należą do arcydzieł nowoczesnego jazzu. Muzyk ma na swoim koncie wiele
nieprzeciętnych solówek nagranych z pełnym zespołem Basiego ("Honeysuckle Rose", "Taxi War Dance" i "Every Tub"), a także z The Kansas City Seven ("Dickie's Dream" i "Lester Leaps In").
Solówki we wszystkich tych utworach niosą ze sobą silny ładunek
emocjonalny, a jednocześnie dowodzą ogromnej inwencji saksofonisty.
W 1940 r. Young dokonał ważnych nagrań z małym zespołem pod symbolicznym kierownictwem Benny'ego Goodmana
w składzie: Basie, Buck Clayton i Charlie Christian. Także jego
współpraca z Billie Holiday przyniosła niezwykłe efekty: jest
emocjonalnym spełnieniem muzyka "Me, Myself And I", "Mean To Me", "When You're Smiling", "Foolin' Myself" oraz "This Year's Kisses" należą do kanonu jazzu.
Wybrana dyskografia:
Lester-Amadeus (1936-38) The Lester Young Story (1936-39; z Countem Basiem, Billie Holiday) The Alternative Lester (1936-39) Lester Young: The Complete 1936-1951: Small Group - Alternatives: Studio Recordings (1936-51) Prized Presl (1936-57) Count Basie And His Orchestra (1938) Jazz Gallery: Lester Young (1936-46) Jazz Gallery: Lester Young (1946-59) Together Again (1940-41; z Bennym Goodmanem) Pres At Hts Very Best (1944) Lester Young Trio (1943-46) Jammin? With Lester (1944-46) Lester Young Master Takes (1944-49) The Master Tauch (1944-49) The Genius OfLester Young (1945-52) Live At The Royal Roost (1948) Lester Young (1948-53) The Lester Young Story (1949-56) Lester Swings (1950) Jammin' With Lester (1950) Pres Is Blue (1950) Lester Swings Again (1951) Lester Young On The Air (1952) Lester Young And The Piano Giants (1950-56) Lester Young With The Oscar Peterson Trio (1952) The President Plays (1952) Norman Granz' Jazz At The Philharmonic Hartford (1953) Lester Young With The Oscar Peterson Quintet (1953) The President Plays (1953) It Don?t Mean A Thing (1954), Pres And Sweets (1955; z Harrym Edisonem) The Jazz Giants' 56 (1956) Lester Meets Miles, MJQ And The Jack Teagarden All Stras (1956) Pres In Europe (1956) Lester Young In Washington DC (1956) Pres And Teddy (1956; z Teddym Wilsonem) The Sound Of Jazz (1957) The Real Sound Of Jazz (1957) Laughin'To Keep From Cryin' (1958) Lester Young In Paris (1959) In Memoriam (1959) Savoy Recordings (1986) Prez's Hat (1988) The Complete Aladdin Recordings Of Lester Young (2 CD, 1995) Lester Leaps In (1996) Complete Lester Young Studio Sessions on Verve (8 CD, 1999) Lester Young Story (4 CD, 2000) Lester Dreams (2000) Los Angeles To New York: 1944-1946 (2001) The Alternative Takes Vol. 1 1939-1947 (2002)
Hank urodził się jako Henry L. Marr w Flytown w Columbus w stanie Ohio. Zaczął grać na fortepianie w młodym wieku i często jammował z przyjacielem z dzieciństwa i saksofonistą Ronniem Kirkiem. Marr początkowo był samoukiem i nie otrzymał formalnego wykształcenia muzycznego aż do momentu, gdy po odbyciu służby wojskowej rozpoczął studia na Uniwersytecie Stanowym Ohio. Marr zainteresował się organami jazzowymi - a konkretnie Hammondem B3 - po obejrzeniu występu „Wild” Billa Davisa w nowojorskim Birdland. Jednak Marr założył własne trio organowe dopiero po wysłuchaniu muzyki największego grającego na organach B3, Jimmy'ego Smitha, w Atlantic City w połowie lat 50-tych.
Wraz z saksofonistą tenorowym Rustym Bryantem współprowadził zespół, który koncertował przez kilka lat, począwszy od 1958 roku. Nagrał serię solidnych płyt dla wytwórni King z Cincinnati, które prezentowały jego soulowy, groove'owy, bezkompromisowy styl gry na Hammondzie B-3. Jego podejście czerpało więcej z takich starszych mężów stanu jak Wild Bill Davis i Count Basie niż z modernistów pokroju Larry'ego Younga i Big Johna Pattona, ale w szybszych utworach kopało jak muł, a w bluesie stawało się niskie i szorstkie jak pępek węża. Marr miał dwa mniejsze przeboje: „The Greasy Spoon” (nr 101 na liście przebojów w USA, 1964) i „Silver Spoon” (nr 134 na liście przebojów w USA, 1965). Wpływowy DJ Alan Freed w pewnym momencie zaadaptował utwór Marra „All Night Long” jako motyw przewodni.
Podobnie jak w przypadku wielu innych innowatorów w dziedzinie muzyki organowej, ruch acid-jazzu otworzył przed Marrem nowe możliwości, a on sam powrócił z serią najnowszych płyt dla wytwórni Double-Time, które bardzo dobrze porównywalne są z jego archiwalnymi nagraniami. Na znakomitym, niepublikowanym już albumie Hank Marr Quartets „Live at the Club 502”, nagranym w 1964 roku w klubie nocnym w Columbus, lider dzielił scenę z gitarzystą Wilbertem Longmire, którego lekko zniekształcone brzmienie i zwinne frazowanie to prawdziwa uczta dla miłośników organów.
Dorobek Marra w zakresie albumów nie był imponujący. Najwyraźniej utrzymanie muzyków takich jak Marr w dużej mierze zależało od koncertów w klubach Wschodu i Środkowego Zachodu, które zaspokajały rosnącą publiczność jazzu organowego w dobie popularności pioniera Jimmy'ego Smitha. Marr później przewodził zespołowi, w którym występował James Blood Ulmer. Ulmer po raz pierwszy nagrywał zawodowo z Marrem w latach 1967–1968; wcześniej koncertowali w latach 1966-1967. Gitarzyści Freddie King (1961-1962) i Wilbert Longmire (1963-1964) również nagrywali z Marrem. W 1966 roku nagrał kilka stron dla wytwórni Wingate z Detroit, w tym „Marr’s Groove” i „White House Party”.
Pod koniec lat 60-tych Marr występował w duecie z gitarzystą Floydem Smithem w Atlantic City w stanie New Jersey. W latach 60. i 70-tych występował w Las Vegas w programach „The Johnny Carson Show”, „The Mike Douglas Show” i „The Merv Griffin Show”, a także był dyrektorem muzycznym gwiazdy telewizyjnej George’a Kirby’ego. Marr z Arthurem Prysockiem W latach osiemdziesiątych Marr skupił się na nauczaniu i wykładaniu na Uniwersytecie Stanowym Ohio, ostatecznie zostając profesorem nadzwyczajnym jazzu. Choć nigdy nie cieszył się krajowym uznaniem, Marr był bohaterem swojego miasta.
W 1990 roku miasto Columbus uhonorowało go, ogłaszając 12 sierpnia „Dniem Wspaniałego Hanka Marra”, a później przyznało mu nagrodę Continuing Legacy Award w ramach Columbus Music Awards. Po dziesięciu latach pracy jako dyrektor muzyczny George'a Kirby'ego, zanim zaczął uczyć w Columbus w stanie Ohio, Marr przez dziesięć lat był dyrektorem muzycznym George'a Kirby'ego. Jego doświadczenie w nagrywaniu i zaangażowanie w jazz organowy nieco zniknęły z publicznej świadomości, aż do ponownego wzrostu zainteresowania jego muzyką. W latach dziewięćdziesiątych nagrał trzy albumy dla wytwórni Double Time, między innymi „Hank And Frank” z 1996 roku z tenorystą Frankiem Fosterem. Nadal występował na festiwalach, w klubach, z Columbus Jazz Orchestra oraz podczas konferencji IAJE. W 1999 roku Marr wraz z Wilbertem Longmire i Gregiem Rockinghamem świętował swoje 72. urodziny koncertem w Elbow Room w Chicago, świętując 72. urodziny klawiszowca. Następnie dał rzadki solowy występ na fortepianie w Jazz Record Mart w Warbash.
Oprócz sławy Hanka jako członka elity jazzu, był on również oddanym i utalentowanym pedagogiem. W uznaniu ponad pięćdziesięciu lat kariery jako wykonawca, nauczyciel, aranżer i dyrygent, Jazz Arts Group ustanowiła nagrodę Hank Marr High School Jazz Award jako hołd dla tej wyjątkowej osoby. Nagroda ta docenia wybitnych muzyków szkół średnich i ich pełne poświęcenia występy jazzowe. Hank zmarł w szpitalu Grant w Columbus 16 marca 2005 roku po krótkiej chorobie serca.
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| The Greasy Spoon/I Can't Go On (Without You) | Hank Marr | 01.1964 | - | 101[5] | Federal 12508 | [written by H. Marr, G. C. Redd][15[10].R&B; Chart] |
| Silver Spoon/No Rough Stuff | Hank Marr | 03.1965 | - | 134[1] | Federal 12538 | [written by H. Marr, G. C. Redd] |
Po rozpadzie "Sweet 'n' Sour" dołączyła do Sylvia Young Theatre School,
jednak rok później (w wieku trzynastu lat) została wyrzucona ze szkoły,
gdyż przekłuła sobie nos w celu umieszczenia kolczyka. Po tym
incydencie uczęszczała do BRIT School.
Winehouse umie grać na gitarze od trzynastego roku życia; śpiewa
profesjonalnie od szesnastych urodzin, kiedy to jej przyjaciel Tyler
James, wokalista soulowy, wysłał nagranie demo Amy wytwórni A&R; Records.Po rozmowach z różnymi wytwórniami płytowymi, Winehouse dołączyła do Island Records (Universal Music), z którą jest związana do teraz.
Znawcy muzyki jazzowej podkreślają, iż głos Winehouse można porównywać do dźwięku strun głosowych takich sław jak Sarah Vaughan, czy Macy Gray.
Amy Winehouse była jedną z czołowych wokalistek Wielkiej Brytanii w latach 2000. Podczas gdy brytyjska prasa i tabloidy zdawały się koncentrować na jej hałaśliwym zachowaniu i tragicznym końcu, fani i krytycy docenili jej surowy urok, bezczelne poczucie humoru i charakterystyczny, soulowy, jazzowy wokal. Jej platynowy, nominowany do Mercury Prize album „Frank” (2003) wywołał porównania do Billie Holiday i Sarah Vaughan, a także do Macy Gray i Lauryn Hill, prezentując szerokiej publiczności jej niepowtarzalny głos i głęboko osobisty styl pisania piosenek.
Jednak dopiero w 2006 roku Winehouse naprawdę zagościła na światowej scenie dzięki swojemu drugiemu albumowi „Back to Black”. Współpracując z producentem Markiem Ronsonem, stworzyła nostalgiczne, retro brzmienie, które można usłyszeć w takich hitach jak „Rehab” i „You Know I'm No Good”. Jeden z najlepiej sprzedających się albumów w historii Wielkiej Brytanii, przyniósł Winehouse rekordowe pięć nagród Grammy w 2008 roku. Album ten był jej ostatnim; zmarła w Londynie 23 lipca 2011 roku, w wieku 27 lat.
Urodzona w rodzinie taksówkarza i farmaceutki, Winehouse dorastała w dzielnicy Southgate w północnym Londynie. Jej dzieciństwo wypełnione było jazzem. Wielu wujków ze strony matki było zawodowymi muzykami jazzowymi, a jej babcia ze strony ojca była w pewnym momencie romansem z brytyjską legendą jazzu, Ronniem Scottem. W domu słuchała i chłonęła muzykę, którą wybierali jej rodzice: między innymi Dinah Washington, Ellę Fitzgerald i Franka Sinatrę. Jednak w wieku nastoletnim pociągał ją buntowniczy duch TLC, Salt-N-Pepa i innych amerykańskich zespołów R&B i hip-hopowych tamtych czasów. W wieku 16 lat, po tym, jak została wydalona z londyńskiej Sylvia Young Theatre School, jej pierwszy przełom nastąpił, gdy piosenkarz pop Tyler James, kolega ze szkoły i bliski przyjaciel, przekazał jej demo swojemu przedstawicielowi ds. reklamy i rozwoju, który poszukiwał wokalisty jazzowego. Ta okazja doprowadziła do podpisania przez nią kontraktu płytowego z wytwórnią Island Records.
Pod koniec 2003 roku, gdy miała 20 lat, Island wydała swój debiutancki album „Frank”. Z udziałem producenta hiphopowego i klawiszowca Salaama Remi, połączenie jazzu, popu, soulu i hip-hopu w wykonaniu Winehouse zebrało entuzjastyczne recenzje. Album był nominowany do Mercury Music Prize w 2004 roku, a także do dwóch Brit Awards, a jego główny singiel „Stronger Than Me” zdobył nagrodę Ivor Novello w kategorii „Najlepszy Utwór Współczesny”. Po debiucie Winehouse, pochwały i dociekliwe wywiady pojawiły się w prasie równolegle z jej burzliwym życiem publicznym. Kilkakrotnie pojawiała się w klubach lub programach telewizyjnych zbyt pijana, by zaśpiewać cały set. W 2006 roku jej firma zarządzająca w końcu zasugerowała jej udanie się na odwyk z powodu nadużywania alkoholu, ale zamiast tego porzuciła firmę i opisała swoje przeżycia w przeboju „Rehab”, który znalazł się w pierwszej dziesiątce brytyjskich list przebojów i był głównym singlem z jej drugiego, chwalonego przez krytyków albumu „Back to Black”.
Dzięki sugestywnym produkcjom Salaam Remi i brytyjskiego DJ-a/multiinstrumentalisty Marka Ronsona, album nieco porzucił jazz, zagłębiając się w brzmienia girlsbandów z lat 50. i 60-tych, rock & rolla i soulu. Fanfary wywołane wydaniem były tak głośne, że zaczęło rozprzestrzeniać się na brzegi USA; kilku raperów i DJ-ów stworzyło własne remiksy różnych utworów, nie wspominając o coverach Prince'a i Arctic Monkeys. Miesiąc po tym, jak Winehouse zdobyła nagrodę Brit Awards dla Najlepszej Artystki w lutym 2007 roku, Universal wydał w USA album „Back to Black”. Płyta osiągnęła wyższą pozycję na listach przebojów niż jakikolwiek inny amerykański debiut brytyjskiej artystki i przez kilka miesięcy utrzymywała się w pierwszej dziesiątce, sprzedając się w nakładzie miliona egzemplarzy do końca lata.
Podobnie jak w Wielkiej Brytanii, Winehouse stała się tematem rozmów w całym mieście, lądując na okładkach magazynów „Rolling Stone” i „Spin”. Wkrótce jednak Winehouse odwołała trasę koncertową po Ameryce Północnej. Pierwsze doniesienia wskazywały, że przechodziła odwyk z powodu uzależnienia, ale jej nowy menedżer zaprzeczył tym doniesieniom, twierdząc, że powodem było skrajne wyczerpanie. Jej nieprzewidywalne zachowanie sprawiło, że ona i jej nowy mąż, Blake Fielder-Civil, nieustannie pojawiali się w tabloidach, zarówno na scenach, jak i poza nimi po obu stronach Atlantyku. Pod koniec 2007 roku amerykańscy fani w końcu mieli szansę usłyszeć wczesną twórczość Winehouse, z lekko skróconą (dwie piosenki usunięte i jedna dodana) wersją utworu „Frank”.
Niestety, kolejne cztery lata były wypełnione dramatami, rozczarowaniami i bardzo małą ilością muzyki. Do 2009 roku jej małżeństwo zakończyło się rozwodem, była wielokrotnie aresztowana pod zarzutem napaści i/lub zakłócania porządku publicznego, a jej zmagania z nadużywaniem substancji psychoaktywnych i problemami ze zdrowiem psychicznym były tragicznie przedstawiane w prasie. Występy publiczne przeradzały się w chaotyczne katastrofy, a najgorsze z nich były publikowane na stronach do udostępniania filmów, aby wszyscy mogli je zobaczyć. Utwór z albumu hołdującego Quincy'emu Jonesowi P: Soul Bossa Nostra ukazał się w 2010 roku, a duet z Tonym Bennettem ogłoszono na początku 2011 roku, ale planowana kontynuacja Back to Black nigdy nie wyszła poza fazę demo. Winehouse została znaleziona martwa w swoim mieszkaniu w Camden w Londynie.
Raport koronera, dostarczony trzy miesiące później, ujawnił, że poziom alkoholu we krwi Winehouse osiągnął potencjalnie śmiertelny poziom. Prawie dwa miesiące po jej śmierci, pierwszy pośmiertny występ Winehouse został opublikowany w albumie Tony'ego Bennetta Duets II, gdzie zaśpiewała z nim w utworze „Body and Soul”. Pod koniec 2011 roku fundacja jej rodziny ogłosiła wydanie „Lioness: Hidden Treasures”, pośmiertnej kompilacji zawierającej nagrania z całej jej kariery (choć kilka aranżacji zostało nagranych już po jej śmierci). Rok po premierze „Lioness” w BBC ukazał się luksusowy zestaw CD/DVD- dostępny zarówno w czteropłytowym pudełku, jak i w mniejszej, dwupłytowej kompilacji- zawierający wszystkie jej występy na żywo dla British Broadcasting Company.
Latem 2015 roku film dokumentalny „Amy” w reżyserii Asifa Kapadii opowiedział jej historię za pomocą zdjęć, nagrań archiwalnych (w studiu i poza nim) oraz muzyki. Wiele z tych materiałów nie było wcześniej dostępnych. Zawierał również wywiady z przyjaciółmi, rodziną, współpracownikami muzycznymi i zmarłą piosenkarką. W październiku tego samego roku wydano ścieżkę dźwiękową, która zawierała na przemian wcześniej opublikowane i niepublikowane materiały Winehouse oraz utwory z filmu. W 2021 roku ukazała się kolejna pośmiertna kolekcja, dostępna wyłącznie na winylu z okazji Record Store Day. Remiksy zebrały rzadkie utwory z całej jej kariery, w tym nagrania Hot Chipa i MJ Cole'a, a także gościnne teksty takich artystów jak Jay-Z i Ghostface Killah.
|
Single | ||||||
| Tytu³ | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| Stronger Than Me | Amy Winehouse | 10.2003 | 71[2] | - | Island CID 830 | [silver-UK][written by Salaam Remi,Amy Winehouse][produced by Salaam Remi] |
| Take The Box | Amy Winehouse | 01.2004 | 57[2] | - | Island CID 840 | [written by Amy Winehouse][produced by Amy Winehouse] |
| In My Bed / You Sent Me Flying | Amy Winehouse | 04.2004 | 60[2] | - | Island CID 852 | [written by Salaam Remi,Amy Winehouse][produced by Salaam Remi] |
| Pumps / Help Yourself | Amy Winehouse | 09.2004 | 65[2] | - | Island CID 865 | [silver-UK][written by Salaam Remi,Amy Winehouse][produced by Salaam Remi] |
| Rehab | Amy Winehouse | 10.2006 | 7[83] | 9[20] | Island 1709535 | [2x-platinum-UK][platinum-US][written by Amy Winehouse][produced by Mark Ronson] |
| You Know I'm No Good | Amy Winehouse feat. Ghostface Killah | 01.2007 | 18[60] | 77[13] | Island 1720849 | [platinum-UK][written by Amy Winehouse][produced by Mark Ronson] |
| Back To Black | Amy Winehouse | 04.2007 | 8[63] | - | Island CATCO 886310 | [3x-platinum-UK][platinum-US][written by Amy Winehouse,Mark Ronson][produced by Mark Ronson] |
| Valerie | Mark Ronson feat. Amy Winehouse | 04.2007 | 2[61] | - | Columbia CATCO 129325981 | [4x-platinum-UK][written by Sean Payne,David McCabe,Abi Harding,Boyan Chowdhury,Russell Pritchard][produced by Mark Ronson] |
| Tears Dry On Their Own | Amy Winehouse | 07.2007 | 16[40] | - | Island MIUCT 3139 | [2x-platinum-UK][written by Nick Ashford,Valerie Simpson,Amy Winehouse][produced by Salaam Remi] |
| Valerie | Amy Winehouse | 10.2007 | 37[33] | - | Island MIUCT 3140 | [platinum-UK][written by Sean Payne,David McCabe,Abi Harding,Boyan Chowdhury,Russell Pritchard][produced by Stephen Street] |
| Love Is A Losing Game | Amy Winehouse | 12.2007 | 33[7] | - | Island 1755398/td> | [platinum-UK][written by Amy Winehouse][produced by Mark Ronson] |
| B-Boy Baby | Mutya Buena & Amy Winehouse | 01.2008 | 73[8] | - | 4th & B'way 1756344 | [written by Phil Spector,Ellie Greenwich,Jeff Barry,Craig Klepto Tucker,Peter Celik,Angela Hunte][produced by Salaam Remi] |
| Will You Still Love Me Tomorrow? | Amy Winehouse | 08.2011 | 62[1] | 103[1] | Island GBAAN 0400886 | [silver-UK][written by Carole King, Gerry Goffin][produced by Jony Rockstar] |
| Body and Soul | Tony Bennett & Amy Winehouse | 09.2011 | 40[2] | 87[1] | Sony Music USSM 19400720 | [written by Edward Heyman,Robert Sour,Frank Eyton,Johnny Green][produced by Phil Ramone] |
| Our Day Will Come | Amy Winehouse | 12.2011 | 29[5] | - | Island GBUM 71110106 | [silver-UK][written by Bob Hilliard,Mort Garson][produced by Salaam Remi] |
| Cherry Wine | Nas featuring Amy Winehouse | 09.2012 | 144 | - | Def Jam | [written by Nasir Jones,Salaam Remi,Amy Winehouse][produced by Salaam Remi] |
| Albumy | ||||||
| Tytu³ | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| Frank | Amy Winehouse | 11.2003 | 3[143] | 33[25] | Island 9812918 | [3x-platinum-UK][produced by Commissioner Gordon, Jimmy Hogarth, Salaam Remi, Matt Rowe ,Amy Winehouse] |
| Back To Black | Amy Winehouse | 11.2006 | 1[6][549] | 2[178] | Island 1713041 | [15x-platinum-UK][2x-platinum-US][produced by Mark Ronson, Salaam Remi] |
| Back To Black (Deluxe Edition) | Amy Winehouse | 11.2007 | 1[1][55] | - | Island 1749097 | - | Frank [The Super Deluxe Edition] | Amy Winehouse | 05.2008 | 99[1] | - | Island 1765835 | - | Frank / Back to Black | Amy Winehouse | 08.2011 | 10[2] | - | Island 1789558 | - |
| Back to Black: B-Sides (EP) | Amy Winehouse | 08.2011 | - | 101[2] | Universal | - |
| Lioness: Hidden Treasures | Amy Winehouse | 12.2011 | 1[1][29] | 5[22] | Island 2790436 | [3x-platinum-UK][produced by Dae Bennett, Paul O'Duffy, Phil Ramone, Salaam Remi,Mark Ronson] |
| Amy Winehouse at the BBC | Amy Winehouse | 12.2012 | 33[2] | - | Island 3721973 | - |
| Amy [OST] | Amy Winehouse | 11.2015 | 19[6] | - | Island 4762804 | [silver-UK] |
| Remixes | Amy Winehouse | 06.2021 | 94[1] | 151[1] | UMC 3542750 | - |