Web Analytics Z archiwum...rocka : kwietnia 2022

sobota, 30 kwietnia 2022

Sublime

 Sublime, powstał w 1988 roku w Long Beach w Californii. W skład zespou wchodzili: Bradley Nowell (gitara, śpiew), Eric Wilson (bas) i Bud Gaugh (bębny). Ich muzyka była niezwykłą mieszanką punka, reggae, dubu, ska i hip hopu. 

 Sublime powstało w 1988 jako garażowy zespół i grało na początku w małych klubach, stopniowo gromadząc grono wiernych fanów, głównie w Long Beach. W końcu, w 1992 roku wydało swój pierwszy album, "40 oz. to Freedom" w labelu Skunk Records, którego współzałożycielem był Bradley. Swój pierwszy LP sprzedawali początkowo tylko na koncertach, do czasu, kiedy zdobyli rozgłos w rejonie LA dzięki radiu KROQ, grającemu ich piosenkę "Date Rape" (którą osobiście bardzo lubię).
Dzięki takiej promocji i szerszej popularności, Sublime mogło wydać drugi album, "Robbin' the Hood" w dużej wytwórni, MCA.
 

25 maja 1996, Bradley Nowell został znaleziony w pokoju hotelowym martwy. Powodem śmierci było przedawkowanie heroiny. Dwa miesiące po jego śmierci został wydany trzeci i ostatni album Sublime, o tym samym tytule. Później pojawiało się jeszcze wiele wydawnictw, ale były to zbiory najlepszych piosenek, b-sides i płyta-hołd.
 

Ostatnia płyta wzbudziła zainteresowanie piosenką "What I got", która okazała się wielkim hitem. Pozostali dwaj członkowie zespołu nadal udzielają się muzycznie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
What I Got/Rivers of BabylonSublime07.199771[3]29[24].Airplay ChartGasoline Alley MCSTD 48045[written by Bradley Nowell,Eric Wilson,Bud Gaugh,Half Pint][produced by David Kahne]
Doin' timeSublime12.1997-87[7]Gasoline Alley 56 390[written by George Gershwin/Ira Gershwin/Marshall Goodman/DuBois Heyward/Brad Nowell ][produced by David Kahne ,Jerry Duplesis]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
SublimeSublime08.1996-13[105]Gasoline Alley 11 413[5x-platinum][produced by Paul Leary & David Kahne]
40 Oz. to FreedomSublime09.1996-140[9]Gasoline Alley 11 474[2x-platinum][produced by Sublime][oryginalnie wydany w 1992r przez Skunk]
What I Got...The 7 Song EP.Sublime10.1997-169[3]Gasoline Alley 11 678[produced by David Kahne]
Second-hand SmokeSublime12.1997-28[19]Gasoline Alley 11 714[platinum][produced by Sublime]
Stand by Your Van: LiveSublime07.1998-49[10]Gasoline Alley 11 798[produced by Michael "Miguel" Happoldt]
Acoustic Sublime: Bradley Nowell and FriendsSublime12.1998-107[2]Gasoline Alley 11 889[produced by Michael "Miguel" Happoldt & David Kahne
Greatest HitsSublime11.1999-114[9]Gasoline Alley 112 125[gold][produced by Paul Leary,David Kahne,Michael "Miguel" Happoldt]
The best of Sublime:20th Century Masters:The Millenium CollectionSublime12.2003-190[1]Gasoline Alley 112 921[gold][produced by Paul Leary,David Kahne]
GoldSublime12.2005-165[4]Chronicles 005667[produced by Mike Ragogna]
Everything Under the SunSublime12.2006-110[1]Geffen B0007040-00 [produced by Sublime]

Stuff

 Pod przewodnictwem basisty Gordona Edwardsa kilku najbardziej płodnych muzyków studyjnych połączyło siły, aby stworzyć gwiazdorską sekcję rytmiczną, która na pół etatu działała jako niezależna grupa. Około 1967r Edwards stworzył Encyclopedia of Soul i w ciągu następnej dekady grupa (która po prostu grała razem okazjonalnie) przekształciła się w Stuff

Przez grupę przeszli tacy muzycy jak perkusista Billy Cobham i Jimmy Johnson oraz altoista David Sanborn. W momencie pierwszego nagrania w 1975 roku skład był ustalony: Richard Tee na organach, pianinie elektrycznym i akustycznym, Eric Gale i Cornell Dupree na gitarach, basista Edwards i perkusista Steve Gadd; Christopher Parker od czasu do czasu był z grupą na drugiej perkusji i perkusji. 

Choć zespół składający się z mistrzowskich akompaniamentorów często brzmiał jak zespół „muzyka minus jeden” (jakby czekali na pojawienie się głównego solisty), Stuff przez kilka lat cieszyło się sporą popularnością, nagrywając cztery albumy dla Warner Bros. ... i okazjonalne spotkania w latach 80-tych.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
StuffStuff11.1976-163[3]Warner 2968[produced by Herb Lovelle, Tommy LiPuma]
More StuffStuff07.1977-61[13]Warner 3061[produced by Stuff, Van McCoy, Charles Kipps]

Marty Stuart

Jeden z najbardziej historycznie myślących nowych tradycjonalistów muzyki country, Marty Stuart, jest również jednym z najbardziej ekstrawaganckich showmanów, wspierającym swój szanujący się na imprezach wizerunek garderobą wysadzanych kryształkami garniturów Nudie. Pomimo zamiłowania do flasha, Stuart był jednym z najbardziej eklektycznych artystów country, który osiągnął sławę w latach 80-tych, poruszając się między honky tonk (Love and Luck z 1994), rockabilly (Marty Stuart z 1986), country-rockiem (Country Music z 2003). , tradycyjne country (1992 Let There Be Country), zachodnia muzyka (2017 Way Out West), gospel (2005 Souls' Chapel) i bluegrass (1982 Busy Bee Cafe). 

Stuart z łatwością równoważył różne strony swojej muzycznej osobowości, z miłością do przeszłości muzyki country i przedstawiał wspólną więź między tym wszystkim. Stuart urodził się w Filadelfii w stanie Mississippi w 1958 roku i dorastał mając obsesję na punkcie muzyki country. Jako dziecko uczył się gry na gitarze i mandolinie, a w wieku 12 lat występował z grupą bluegrassową Sullivans. Wkrótce poznał Lestera Flatta, członka zespołu, Rolanda White'a, co doprowadziło do zaproszenia zespołu do zagrania z zespołem koncertu Święta Pracy w Delaware w 1972 roku. Flatt zaprosił Stuarta, aby dołączył do zespołu na stałe i wziął odpowiedzialność za nadzorowanie dalszej edukacji nastolatka. Stuart pozostał z Flattem do czasu, gdy legendarny mistrz bluegrass rozwiązał swój zespół w 1978 z powodów zdrowotnych; zmarł w następnym roku. Stuart poszedł dalej, grając ze skrzypkiem Vassarem Clementsem i gitarzystą Dokiem Watsonem podczas pracy sesyjnej, i został zaproszony do dołączenia do zespołu wspierającego Johnny'ego Casha w 1980 roku.

 W 1978 Stuart wydał swój pierwszy album, With a Little Help from My Friends (reedycja w 1992 roku jako The Slim Richey Sessions), ale w 1982 roku wystąpił, by nagrać bardziej głośny solowy album, Busy Bee Cafe, nieformalny jam session dla Sugar Hill z gościnnymi występami m.in. Casha, Watsona i Earla Scruggsa . W następnym roku poślubił córkę Casha, Cindy. Opuścił zespół Casha w 1985 roku, aby rozpocząć karierę solową. Podpisał kontrakt z Columbią i wydał w 1986 roku debiutancki album wytwórni.  Małżeństwo Stuarta   rozpadło się w 1988 roku, a on wrócił do domu w Mississippi, aby zebrać myśli. Jerry Sullivan zaprosił go, by ponownie dołączył do Sullivanów jako mandolinista, co podbudowało pewność siebie Stuarta w powrocie do Nashville. 

Hillbilly Rock Stuart podpisał kontrakt z MCA w 1989 roku i wydał swój debiut w wytwórni, Hillbilly Rock, w tym samym roku. Tym razem odniósł większy sukces, trafiając do pierwszej dziesiątki hitem tytułowym utworem i zdobywając pozytywne recenzje krytyków, którzy porównywali jego wrażliwość do wrażliwości Dwighta Yoakama. Wydany w 1991 roku album Tempted odniósł sukces krytyczny i komercyjny, a w tytułowych utworach „Little Things” i „Burn Me Down” pojawiły się trzy hity z pierwszej dziesiątki. W następstwie przełomu Stuarta, Columbia w końcu wydała Let There Be Country w 1992 roku. Stuart ukończył także swoją oficjalną kontynuację, This One's Gonna Hurt You, która zawierała hit z pierwszej dziesiątki w tytułowym duecie z Travisem Trittem i stała się jego pierwszym złotym albumem.

 Choć zdobył wielu fanów, Stuartowi trudno było powtórzyć te sukcesy -w 1994 roku Love and Luck odnotował spadek sprzedaży, a być może w odpowiedzi MCA wydało kompilację przebojów i rarytasów The Marty Party Hit Pack. To z kolei doprowadziło do serii specjalnych koncertów Marty Party w sieci Nashville. Jednak Honky Tonkin's What I Do Best z 1996 roku nie zdobył szerokiego uznania krytyków swoich poprzedników. Stuart już zajmował się innymi sprawami. Do tego czasu nabył pokaźną kolekcję pamiątek związanych z muzyką country, a w 1996 roku wygrał swoją pierwszą kadencję jako prezes Country Music Foundation (która nadzoruje Country Music Hall of Fame); pełnił tę funkcję do 2002 roku. 

Ożenił się ponownie w 1997 roku, z piosenkarką country Connie Smith (która po raz pierwszy zrobiła na nim wrażenie, gdy był nastolatkiem). Kiedy wrócił do nagrywania, było to w 1999 roku z The Pilgrim, albumem koncepcyjnym opartym na tradycji country, ale z wyraźnym zacięciem progresywnym. Mimo dobrych recenzji nie sprzedawał się dobrze, a Stuart później rozstał się z MCA. Później podpisał kontrakt z oddziałem Sony w Nashville i wydał swój debiut w wytwórni, zatytułowany po prostu Country Music, latem 2003 roku, a następnie Souls' Chapel i Badlands w 2005r. Koncertowa płyta bluegrassowa, Live at the Ryman, ukazała się na początku 2006 roku. Stuart powrócił do nagrywania w 2010 roku z szybkim, tradycyjnym albumem honky tonk zatytułowanym Ghost Train: The Studio B Sessions, nagranym w legendarnym zakładzie RCA w Nashville, jego pierwszym wydawnictwem w ramach nowej umowy z Sugar Hill Records. Jego drugi album dla wytwórni, Nashville, Vol. 2012 z 2012 roku.  Tear the Woodpile Down, był kontynuacją zaklęć Ghost Train.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Arlene/Midnight MoonlightMarty Stuart02.1986--Columbia 05724[written by C. Allen][produced by Curtis Allen][19[7].Country Chart]
All Because Of You/Maria (Love To See You Again)Marty Stuart09.1986--Columbia 06230[written by S. Forbert][produced by Curtis Allen][39[1].Country Chart]
Cry Cry Cry/The Wild OneMarty Stuart09.1989--MCA 53 687[written by John R. Cash][produced by Richard Bennett,Tony Brown][32[3].Country Chart]
Hillbilly Rock/Western GirlsMarty Stuart06.1990--MCA 79001[written by Paul Kennerley][produced by Richard Bennett, Tony Brown][8[14].Country Chart]
Western Girls/Me And Billy The KidMarty Stuart10.1990--MCA 79068[written by Marty Stuart, Paul Kennerley][produced by Richard Bennett, Tony Brown][20[10].Country Chart]
Little Things/ Paint The Town TonightMarty Stuart01.1991--MCA 53975[written by Paul Kennerley, Marty Stuart][produced by Richard Bennett, Tony Brown][8[16].Country Chart]
Till I Found You/ Half A HeartMarty Stuart05.1991--MCA 54065[written by Paul Kennerley, Hank DeVito][produced by Richard Bennett, Tony Brown][12[14].Country Chart]
Tempted/I'm Blue, I'm LonesomeMarty Stuart09.1991--MCA 54145[written by Paul Kennerley, Marty Stuart][produced by Richard Bennett, Tony Brown][5[14].Country Chart]
The Whiskey Ain't Workin'/Bible BeltTravis Tritt Featuring Marty Stuart12.1991--Warner Bros. 19097[written by Ronny Scaife, Marty Stuart][produced by Gregg Brown][2[17].Country Chart]
Burn Me Down/Blue TrainMarty Stuart02.1992--MCA 54253[written by Eddie Miller][produced by Richard Bennett, Tony Brown][7[17].Country Chart]
This One's Gonna Hurt You (For A Long, Long Time)/The King Of DixieMarty Stuart And Travis Tritt06.1992--MCA 54405[written by Marty Stuart][produced by Richard Bennett, Tony Brown, Marty Stuart][7[12].Country Chart]
Now That's Country/Me And Hank And Jumpin' Jack FlashMarty Stuart10.1992--MCA 54477[written by Marty Stuart][produced by Richard Bennett, Tony Brown][18[9].Country Chart]
High On A Mountain Top/Just Between You And MeMarty Stuart01.1993--MCA 54538[written by Ola Belle Reed, Alex Campbell][produced by Richard Bennett, Tony Brown][24[8].Country Chart]
Hey Baby/Down HomeMarty Stuart06.1993--MCA 54607[written by Marty Stuart, Paul Kennerley][produced by Richard Bennett, Tony Brown][38[2].Country Chart]
Kiss Me I'm Gone/ Marty Stuart Visits The MoonMarty Stuart03.1994--MCA 54777 [written by Marty Stuart, Bob DiPiero][produced by Tony Brown, Marty Stuart][26[9].Country Chart]
Honky Tonkin's What I Do BestMarty Stuart And Travis Tritt05.1996--MCA 55197[written by Marty Stuart][produced by Tony Brown, Justin Niebank][23[11].Country Chart]
You Can't Stop Love/The Mississippi Mudcat And Sister Cheryl CrowMarty Stuart12.1996--MCA 55270[written by Marty Stuart, Kostas][produced by Tony Brown, Justin Niebank][26[12].Country Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
TemptedMarty Stuart05.1992-193[1]MCA 10 106[gold-US][produced by Richard Bennett,Tony Brown]
This One's Gonna Hurt YouMarty Stuart07.1992-77[30]MCA 10 596[gold-US][produced by Richard Bennett,Tony Brown]
Love and LuckMarty Stuart04.1994-141[2]MCA 10 880[produced by Tony Brown, Marty Stuart]
Honky Tonkin's What I Do BestMarty Stuart07.1996-196[1]MCA 11 429[produced by Tony Brown, Justin Niebank]
Saturday Night / Sunday MorningMarty Stuart10.2014-162[1]Superlatone/Thirty Tigers-

Styx

 Kwintet pochodzący z Chicago, który był w głównej mierze odpowiedzialny za stworzenie terminu pomp rock. Odnosi się on do pompatycznych, rozbudowanych aranżacji, połączonych z perfekcją wykonawczą i niezwykle „nadętą” produkcją. Zalążek formacji, bracia Panozzo i James Young,
spotkali się po raz pierwszy już w 1964 r w   Tradewinds, by nieco później przekształcić  w kwartet T.W.4. Po podpisaniu w 1972 r kontraktu z filią firmy RCA o nazwie Wooden Nickel grupa przekształciła się w Styx (od nazwy legendarnej rzeki z mitologii greckiej). 

Pierwotny skład tworzyli Dennis De Young (ur. 18.02.1947 r. w Chicago; śpiew, instr. klawiszowe), James Young (ur. 14.11.1948 r. w Chicago; śpiew, gitara), Chuck Panozzo (ur. 20.09.1947 r. w Chicago; bas), John Panozzo (ur. 20.09.1947 r. w Chicago) i John Curulewski (gitara). Łącząc wpływy symfoniczne i progresywne, wydali na początku lat 70-tych serię zróżnicowanych i melodyjnych albumów. Jednak powodzenie długo nie nadchodziło. Dopiero w 1975 r. zaistnieli na rynku singlem „Lady”, który dostał się do pierwszej dziesiątki w notowaniach „Billboardu”.

 Piosenka pochodziła z wydanego w 1973 r. albumu Styx II, lecz wtedy nie zdobyła takiego powodzenia, jakie pisane było jej reedycji. Przy okazji, ni stąd ni zowąd, także longplay - dwa lata po wydaniu- osiągnął 20. miejsce na liście „Billboardu”. W 1975 r. członkowie Styx podpisali nowy kontrakt nagraniowy, tym razem z wytwórnią A&M i już dla niej nagrali swoją piątą dużą płytę, Equinox. Po jej ukazaniu się z kolegami rozstał się John Curulewski, zastąpiony przez Tommy’ego Shawa (ur. 11.09.1953 r. w Montgomery w stanie Alabama). 

Fakt ten stanowił przełomowy moment w historii zespołu. Już album Crystal Ball zwracał uwagę ciekawymi partiami wokalnymi Shawa i pewnym skomercjalizowaniem muzyki. Jednak prawdziwy sukces nadszedł wraz z pojawieniem się w 1977 r. longplaya Grand Illusion. Gościł on w zestawieniach bestsellerów przez dziewięć miesięcy, dochodząc aż do 6. pozycji. Wybrana z niego na singel kompozycja „Sail Away” osiągnęła 8. miejsce na liście przebojów „Billboardu”. Kolejne duże płyty- Pieces Of Eight z 1978 r. i wydana rok później Cornerstone- ugruntowały sukces kwintetu. 

Pochodzący z tej drugiej singel „Babe” był pierwszym małym krążkiem Styx, który dotarł do 1. miejsca na liście przebojów w USA. Na fali dużej popularności w 1980 r. zespół wydał następny udany, koncepcyjny album Paradise Theater. Zawierał on dwa hity, które znalazły się w pierwszej dziesiątce „Billboardu” - „The Best Of Times” i „Too Much Time On My Hands”. Był to ich najbardziej wzięty longplay, który zajmował pierwszą pozycję w zestawieniach sprzedaży dużych płyt w USA przez trzy tygodnie. Jego następcę, album Kilroy Was Here, muzycy przygotowali dokładnie według recepty sprawdzonej przy nagrywaniu Paradise Theater. Wspólny temat wszystkich tekstów, pełne rozmachu kompozycje, kosztowna produkcja - wszystko to przyniosło co prawda sukces, jednak uważny słuchacz bez trudu mógł zauważyć, że maszyna o nazwie Styx zaczyna rdzewieć.

 W trakcie kryzysu wewnątrz grupy wytwórnia A&M próbowała ratować sytuację przeciętnym albumem koncertowym Caught In The Act, jednak nie zapobiegło to w 1984 r. rozpadowi zespołu. W 1990 r. bracia Panozzo, Dennis De Young i James Young podjęli próbę reaktywowania grupy. Miejsce Tommy’ego Shawa, który rozpoczął współpracę z Damn Yankees, zajął Glen Burtnick. Ten skład nagrał udany longplay Edge Of The Century, którym udowodnił że - jak głosi tytuł jednego z jego utworów- „jeszcze nie umarł”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Best Thing/What Has Come Between UsStyx09.1972-82[6]Wooden Nickel 0106[written by Dennis DeYoung, James Young][produced by Bill Traut, John Ryan]
Lady/You Better AskStyx12.1974-6[17]Wooden Nickel 10 102[written by Dennis DeYoung][produced by Bill Traut, John Ryan]
You Need Love/You Better AskStyx05.1975-88[2]Wooden Nickel 10 072[written by Dennis DeYoung][produced by John Ryan]
Lorelei/Midnight RideStyx02.1976-27[14]A&M 1786[written by Dennis DeYoung, James Young][produced by Styx]
Mademoiselle/Light UpStyx11.1976-36[11]A&M 1877[written by D. DeYoung, T. Shaw][produced by Styx]
Come Sail Away/Put Me OnStyx09.1977-8[22]A&M 1977[written by Dennis DeYoung][produced by Styx]
Fooling Yourself (The Angry Young Man)/The Grand FinaleStyx02.1978-29[14]A&M 2007[written by Tommy Shaw][produced by Styx]
Blue Collar Man (Long Nights)/SuperstarsStyx09.1978-21[14]A&M 2087[written by Tommy Shaw][produced by Styx]
Renegade/Sing For The DayStyx02.1979-A:16[19];B:41[8]A&M 2110[written by Tommy Shaw][produced by Styx]
Babe/ I'm O.K.Styx10.19796[10]1[2][19]A&M 2188[gold-US][written by Dennis DeYoung][produced by Styx]
Why Me/LightsStyx12.1979-26[13]A&M 2206[written by Dennis DeYoung][produced by Styx]
Borrowed Time/EddieStyx03.1980-64[6]A&M 2228[written by Dennis DeYoung, Tommy Shaw][produced by Styx]
The Best Of Times/LightsStyx01.198142[5]3[19]A&M 2300[written by Dennis DeYoung][produced by Styx]
Too Much Time On My Hands/Queen Of SpadesStyx03.1981-9[19]A&M 2323[written by Tommy Shaw][produced by Styx]
Nothing Ever Goes As Planned/Never Say NeverStyx07.1981-54[8]A&M 2348[written by Dennis DeYoung][produced by Styx]
Mr. Roboto/SnowblindStyx02.198390[6]3[18]A&M 2525[written by Dennis DeYoung][produced by Styx]
Don't Let It End/ (A.D. 1928) Rockin' The ParadiseStyx04.198356[3]6[16]A&M 2543[written by Dennis DeYoung][produced by Styx]
High Time/Double LifeStyx08.1983-48[7]A&M 2568[written by Dennis DeYoung][produced by Styx]
Music Time/Heavy Metal PoisoningStyx05.1984-40[9]A&M 2625[written by Dennis DeYoung][produced by Styx]
Love Is the RitualStyx10.1990-80[6]A&M 1525[written by Glen Burtnik, Plinky Giglio][produced by Styx]
Show Me the WayStyx12.1990-3[23]A&M 1536[written by Dennis DeYoung][produced by Dennis DeYoung]
Love at First SightStyx04.1991-25[16]A&M 1548[written by Glen Burtnik,Dennis DeYoung,James "J.Y." Young][produced by Dennis DeYoung]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Serpent Is RisingStyx02.1974-192[2]Wooden Nickel 0287[produced by Styx, Barry Mraz]
Man of MiraclesStyx11.1974-154[12]Wooden Nickel 0638[produced by John Ryan, Bill Traut]
Styx IIStyx01.1975-20[19]Wooden Nickel 1012[gold-US][produced by John Ryan, Bill Traut]
EquinoxStyx12.1975-58[50]A&M 4559[gold-US][produced by Styx]
Crystal BallStyx10.1976-66[18]A&M 4604[gold-US][produced by Styx]
The Grand IllusionStyx07.1977-6[127]A&M 4637[3x-platinum-US][produced by Styx]
Pieces of EightStyx09.1978-6[92]A&M 4724[3x-platinum-US][produced by Styx]
CornerstoneStyx10.197936[8]2[60]A&M 3711[2x-platinum-US][produced by Styx]
Paradise TheatreStyx01.19818[8]1[3][61]A&M 3719[3x-platinum-US][produced by Styx]
Kilroy Was HereStyx03.198367[6]3[34]A&M 3734[platinum-US][produced by Styx]
Caught in the ActStyx04.198444[2]31[15]A&M 6514[produced by Styx]
Edge of the CenturyStyx10.1990-63[38]A&M 5327[gold-US][produced by Dennis DeYoung]
Styx Greatest HitsStyx09.1995-138[5]A&M 540 387[2x-platinum-US][produced by Styx and Dennis DeYoung]
Return to ParadiseStyx05.1997-139[1]CMC Inter. 86212[gold-US][produced by Dennis DeYoung]
Brave New WorldStyx07.1999-175[1]CMC Inter. 86275[produced by Dennis DeYoung,Tommy Shaw,James Young]
CycloramaStyx03.2003-127[1]Sanctuary 86 337[produced by Tommy Shaw, James "JY" Young, Gary Loizzo]
Come Sail Away - The Styx AnthologyStyx05.2004-136[1]A&M 002104-
Big Bang TheoryStyx05.2005-46[2]New Door 004414[produced by Gary Loizzo & Styx]
The MissionStyx07.2017-45[2]UMe 0026466[produced by Will Evankovich]
Crash of the CrownStyx07.2021-114[1]UMe 0033182[produced by Will Evankovich]

piątek, 29 kwietnia 2022

Sa-Deuce

 

Sa-Deuce to żeński duet R&B, którego członkami były Janai Abercrombie i Asiah Pierre-Lewis. Oboje byli częścią dziewczęcej grupy o nazwie „4 Shades of Black”. Kiedy grupa się rozpadła, Asiah i Janai utworzyli duet. Nazwa duetu oznacza „dwoje” i podpisali kontrakt płytowy z wytwórnią Mecca Don Entertainment\Elektra Records. W 1996 roku duet wydał swój debiutancki album, który zadebiutował na 79 miejscu listy albumów R&B Billboard. Miały zaledwie 17 lat, kiedy wydali swój pierwszy singiel. Pierwszy i największy dotychczasowy hit duetu, „Don't Waste My Time”, który osiągnął  42  miejsce na liście Hot R&B\Hip-Hop Singles Billboardu. 

Kolejny singiel „Body Knockin” również został wydany, ale nie znalazł się na listach przebojów. Następnie Janai i Asiah ukończyły szkołę średnią i postanowili kontynuować własną, odrębną karierę. Wyglądało na to, że ta dwójka najwyraźniej popadła w zapomnienie. Dzisiaj Asiah i Janai rozpoczęły ostatnio nagrywanie nowej muzyki pod swoimi nowymi postaciami: „Gemini” (Janai) i „Aquarious” (Asiah). Nie wiadomo, kiedy i czy wydadzą nowy album, ale miejmy nadzieję, że wkrótce.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Don't Waste My TimeSa-Deuce02.1996--Mecca Don 64 383[produced by Darryl McClary, Mike Allen ][42[10].R&B Chart]

czwartek, 28 kwietnia 2022

Sight and Sound

Utworzony na początku lat 60-tych w Birmingham na scenie beatowej jako „The Sombreros”, „Sight and Sound” przetrwał wiele zmian w składzie, a niektórzy członkowie grupy zajęli się większymi rzeczami. Były perkusista Idle Race i odnoszący sukcesy komik
Roger „Ollie” Spencer
powiedział zwłaszcza; „Gdyby wszyscy byli członkowie Sight and Sound spotkali się, mogliby zapełnić ratusz w Birmingham!” Zarządzani przez przedsiębiorcę muzycznego Mike'a Carrolla, nagrali też kilka dobrych płyt, zanim stali się dobrze znani lokalnie jako popularna atrakcja „kabaretowa”.


Sight and Sound wyewoluował ze składu znanego jako „The Sombreros”, który powstał w Northfield w Birmingham mniej więcej w tym samym czasie, gdy The Beatles zaczynali odnosić sukcesy w Wielkiej Brytanii. Sombreros w tamtym czasie to perkusista Brian Bardell , gitarzyści Grant Kearney i Stan Homer oraz wokalista Peter Smith . Jako ostatni dołączył gitarzysta basowy Rick Williams .

Sombreros nie brakowało rezerwacji w wielu klubach z muzyką na żywo, które były wówczas obfite. Jak w większości młodych zespołów, zmiany personalne były nieuniknione, kiedy Ken Underhill z grupy The Barons dołączył na gitarze, a Albert Carr z The D'Fenders zastąpił Briana Bardella na perkusji.

Znany lokalny promotor Mike Carroll prowadził The Sombreros do 1965 roku, którzy od tego czasu stali się znani ze swoich wspaniałych, harmonijnych wokali, podobnie jak The Fortunes i The Rockin' Berries . Mike był jednym z najbardziej szanowanych agentów rezerwacji w Birmingham, gdzie promował wiele lokalnych grup w miejscach takich jak The Mackadown w Kitts Green, The Black Horse Pub w Northfield i The Royal Oak w Hockley Heath.

Przy stale rosnącej liczbie rezerwacji - bez wątpienia pomogły im dokładne wrażenia z popularnych amerykańskich grup, takich jak „The Beach Boys” i „The Four Seasons”, Sombreros postanowili „przejść na zawodowstwo” do 1966 roku i porzucić swoją codzienną pracę z wyjątkiem Stana Homera i Alberta Carra, którzy opuścili grupę. Grant Kearney pracował w sklepie spożywczym Wrensona w Northfield i tam spotkał kierowcę furgonetki o imieniu Rick Price, który również śpiewał i grał na gitarze. Grant zaprosił Ricka do dołączenia do The Sombreros.

Rick Price urodził się 10 czerwca 1944 r. w muzycznej rodzinie. Dorastał w Birmingham w Rednal w pobliżu Lickey Hills wraz ze swoimi trzema braćmi i jedną siostrą. Rick stał się wielkim fanem amerykańskiego rock'n'rolla wraz z wpływami Lonniego Donnegana, ale to Cliff i The Shadows przekonali go do zakupu gitary elektrycznej. Pierwszym właściwym zespołem Ricka był „Lee Zenith and The Cimarrons ”, z którym nagrał utwór „Pretend” na legendarnym albumie DIAL „Brum Beat” w 1964 roku.

Po mianowaniu ich nowego perkusisty Joe Dignama , Mike Carroll wysłał The Sombreros za granicę na miesiąc w 1966 roku, aby grali w klubie w Dortmundzie. Podobnie jak wiele grup Brum, które występowały w Niemczech w latach 60-tych XX wieku, znaleźli zakwaterowanie w starym, zniszczonym bombami budynku, który nie zapewniał komfortu w ciężkich warunkach pracy, których doświadczyli. Pete Smith powiedział; „Ściana zewnętrzna prawie nie istniała. Kiedy padało, woda wlewała się do środka. Odwiedzaliśmy całonocne łaźnie publiczne, żeby się ogrzać!”

Podczas gdy długie godziny występów bez wątpienia pomogły grupie poprawić się muzycznie, ich wyczerpujące niemieckie doświadczenia zdawały się przypominać doświadczenia Steve'a Bretta i The Mavericks czy Vikings Carla Wayne'a .

Był rok 1967 i w powietrzu wisiała zmiana. The Beatles zaprezentowali swój wpływowy album „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” w czerwcu 1967 roku, podnosząc w ten sposób muzykę pop do rangi sztuki. Moda i muzyka ewoluowały wraz z wieloma popowymi grupami, które stawały się coraz bardziej pomysłowe, aby nadążyć za duchem czasu. Mike Carroll zdecydował, że modna nowa nazwa dla jego grupy jest w porządku, więc Sombreros stało się „Sight 'n' Sound” po tym, jak Mike zobaczył słowa napisane w gazecie. Trwało słynne „ Lato miłości ” wraz z nowymi dźwiękami i kolorowymi ubraniami. Cena Ricka ; „Nagle byliśmy wszyscy kaftanami i koralikami, miłością i pokojem itp.”

Hitowa grupa Birmingham The Move odniosła duży sukces na listach przebojów, a ich najnowszy singiel zatytułowany „Flowers In The Rain” prawie osiągnął pierwsze miejsce. Roy Wood był ich gitarzystą i autorem piosenek. Czując się zainspirowany, Rick Price i jego przyjaciel Mike Sheridan, który wcześniej kierował starą grupą Roya The Nightriders , założyli partnerstwo w zakresie tworzenia piosenek. Pod wrażeniem ich wysiłków Mike Carroll zdobył dla Sight 'n' Sound kontrakt nagraniowy z dystrybucją w wytwórni Fontana Records.

Pierwszy singiel Sight 'n' Sound 'Ebenezer/Our Love (Is In The Pocket)' ukazał się w kwietniu 1968 roku nakładem wytwórni Fontana Records. Nazwa grupy na etykiecie została napisana jako "SIGHT AND SOUND" ze stroną A oryginalną kompozycją autorstwa Ricka Price'a i Mike'a Tylera (Sheridan). Ta optymistyczna płyta z chwytliwym refrenem opowiadała historię skąpego bohatera, który potrafił obrać pomarańczę, chowając ją do kieszeni!

Strona B singla zawierała popularną płytę amerykańskiego piosenkarza soul Darrella Banksa. Oba utwory zawierały orkiestrację wyreżyserowaną przez wokalistę Pete'a Smitha i zostały dobrze wyprodukowane przez Irvinga Martina, który współpracował z wieloma grupami z West Midlands. Wykonane wówczas nowatorskie zdjęcie grupowe przedstawia skład przebrany za włóczęgów z poczerniałymi twarzami, w starych czapkach i płaszczach, z dużymi znakami promującymi płytę. Pomimo emisji, singiel nie trafił na listy przebojów.

Kolejny singiel "Sight and Sound" został wydany przez Fontanę pod koniec listopada 1968r, tym razem ze stronami A i B skomponowanymi przez Price'a i Tylera i ponownie z doskonałą produkcją Irvinga Martina. „Alley Alley” był energicznym rockerem z efektami maniakalnego śmiechu. „Little Jacky Monday” na stronie B singla może być jeszcze lepiej tekstowo z tak głębokimi wersami znaczeniowymi, jak; „Co się stanie, jego przyszłość wymyka się i wymyka mu z rąk. Tak, będzie mu przykro, ale nie martwi się, bo nie ma planów na przyszłość”

Ten drugi singiel Sight and Sound został również wydany w USA latem 1969 roku, ale nie wywarł wpływu na amerykańskie listy przebojów. Nagrania te znacznie podniosły profil grupy, chociaż później zostały wycofane z wytwórni Fontana Records.

Zaskakującym dodatkiem do składu był były wokalista i gitarzysta Rockin' Berries Geoff Turton , który dołączył do Sight and Sound w 1968 roku. Geoff, który zmęczył się skupieniem The Rockin' Berries na komedii i kabarecie, miał nadzieję na rozpoczęcie kariery solowej pod kierunkiem byłego producenta płyt Berries, Johna Schroedera, z którym nagrał wiele piosenek.

The Move cieszyli się hitem numer jeden w Wielkiej Brytanii „Blackberry Way” , przygotowując się do swojej pierwszej i długo oczekiwanej amerykańskiej trasy koncertowej. Niespodziewanie ich gitarzysta basowy Trevor Burton opuścił grupę, co spowodowało pilną potrzebę zastąpienia go. Roy Wood poprosił Jeffa Lynne'a z The Idle Race o dołączenie, ale Jeff odmówił, ponieważ w tym czasie nagrywał i produkował ich drugi album. Podobno Hank Marvin, właściciel Shadows, również otrzymał tę pracę!

Menadżer zespołu Mike Carroll był zszokowany, gdy Rick powiedział mu tę wiadomość i ku swojemu rozczarowaniu właśnie wydał spore pieniądze na nowe promocyjne zdjęcia Sight and Sound, które teraz były nieaktualne. Trzeba mu jednak przyznać, że pogratulował Rickowi i ostrzegł go przed pułapkami sławy po zostaniu gwiazdą popu. Rick Price i Mike Sheridan nadal współpracowali przy pisaniu i nagrywaniu - ostatecznie tworząc razem cały album zatytułowany „This is to Certify That” wydany przez wytwórnię Gemini Records w 1970 roku. Później Rick zyskał większą sławę jako członek   zespołu Wooda „Wizzard”.

Kolejne zmiany w składzie nastąpiły po odejściu Ricka. Założyciel zespołu The Sombreros/Sight and Sound, gitarzysta basowy Grant Kearney odszedł i został zastąpiony przez Boba Doyle'a z grup  Blaises i The Conchords . To pozostawiło Pete'a Smitha jako jedynego oryginalnego członka Sight and Sound. Na nieszczęście dla Mike'a Carrolla, nie minęło dużo czasu, zanim stracił  swoją gwiazdorską atrakcyjność i najbardziej dynamicznego wokalistę.

W marcu 1969 roku nowy singiel Geoffa Turtona, znakomicie wyprodukowany przez Johna Schroedera, zatytułowany „Colour Of My Love” został wydany pod nazwą „ Jefferson ” i stał się sporym hitem, rozpoczynając jego karierę solową i odchodząc od Sight and Sound. Geoff faktycznie nagrał piosenkę cztery miesiące wcześniej, ale nie spodziewał się wiele, ponieważ pierwszy singiel wydany pod jego własnym nazwiskiem nie sprzedał się.

Kolejny brytyjski singiel Sight and Sound został wydany w styczniu 1970 roku przez wytwórnię PYE Records. Z dużą balladą zatytułowaną „Jose” na stronie A i zamyślonym „Jackie” na stronie B, te nagrania zostały dobrze wyprodukowane przez Johna Schroedera z kilkoma świetnymi harmonicznymi wokalami zespołu. Niestety, płyta wydawała się nieco przestarzała w momencie jej wydania, a obecny trend to ciężki gitarowy rock i skupianie się na głównym wokalu, a nie na śpiewających grupach. Ten singiel został również wydany w Australii, ale nie trafił na listy bestsellerów.

John Dawson , pochodzący z Bordesley Green grupy o nazwie "The D'Fenders" dołączył na gitarze i wokalu. Wcześniej występował ze znanym trio harmonijnym z lat 60-tych „The Ivy League”. John otrzymał przydomek „John Long” od Petera Lee Stirlinga , „ponieważ byłem taki wysoki i chudy” , powiedział. John dołączył do The Rockin' Berries w latach 1976-1986.
„Po latach dowiedziałem się, że dołączając, prawie rozwaliłem zespół”

W 1971 roku do Sight and Sound dołączył były perkusista Nightriders i Idle Race Roger Spencer .
Zmieniający się skład miał być ciągłym procesem z Sight and Sound do połowy lat 70-tych i później.
Klawiszowiec Bill Bonham zapisał się w historii muzyki rockowej jako członek zespołu „ Obs Tweedle ” z Walsall, kierowanego przez prawie nieznanego wówczas Roberta Planta . Robert został zaproszony do zespołu The Yardbirds przez ich gitarzystę Jimmy'ego Page'a, który poszedł z Peterem Grantem na występ Obs Tweedle w West Midlands College of Education w Walsall w 1968 roku. Robert i miejscowy perkusista John Bonham (niespokrewniony z Billem) oczywiście skończyli. jako połowa Led Zeppelin.

Inny gitarzysta, Dave Pritchard , dołączył do Sight and Sound, ale nie ten sam „Dave” z The Nightriders i Idle Race. W rzeczywistości był bratem Barry'ego Pritcharda z The Fortunes .

Głównym aranżerem wokalnym i gitarą prowadzącą w Sight and Sound był Neville Chamberlain, bardzo utalentowany facet, który, jak sądzę, jest teraz nauczycielem muzyki. Był bardzo zabawny, a kiedy był w formie, był świetnym chłopcem. Mike (lub Kelly) Groucutt był basistą i wokalistą i oczywiście trafił do ELO

Michael „Kelly” Groucutt był kolejnym weteranem sceny muzycznej West Midlands, który na początku lat 60-tych kierował swoją pierwszą grupą Rikki Burns and The Vibras . Po kilkuletniej przerwie w muzyce, aby dostać „właściwą pracę”, dołączył do grup „Greenwich Village” i „Marble Arch”, zanim zapisał się na udział w najnowszym składzie Sight and Sound.

Właściwie to perkusista Roger Spencer powiedział Jeffowi Lynne'owi w 1974 roku, żeby sprawdził Kelly'ego, gdy występował w zespole o nazwie „Barefoot” w nocnym klubie w Birmingham. Kelly dołączył do The Electric Light Orchestra (ELO) na zaproszenie Jeffa i spędził następne 10 lat nagrywając sprzedające się w milionach egzemplarzy albumy i jeżdżąc po całym świecie.

Jeśli chodzi o Rogera Spencera, stał się odnoszącym sukcesy komikiem, pracując w telewizji i nadal krocząc po deskach do dziś pod kierownictwem Elcock Entertainments , prowadzonej przez byłego gitarzystę basowego Montanas, Jake'a Elcocka.
Sight and Sound miał   kontynuować działalnośćw latach 80-tych i później, oczywiście z większą liczbą zmian w składzie po drodze. Mike Carroll pozostał w branży promującej zespoły, ale upadek muzyki na żywo i ogólnie rozrywki sprawił, że było to trudne.
Kelly Groucutt zmarł nagle w 2009 roku. Joe Dignam zmarł w styczniu 2015 roku. Bill Bonham również nie mieszkał w Ameryce przez dziesięciolecia, zanim zmarł w 2015 roku. Członek założyciel  Sight and Sound, Pete Smith, zmarł 29 lipca 2013 roku po tym, jak chorował na raka przez wiele lat.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Ebenezer/Our Love (Is In The Pocket) Sight and Sound04.1968--Fontana TF 927[written by Price, Tyler][produced by Irving Martin]
Alley, Alley/Little Jacky MondaySight and Sound11.1968--Fontana TF 982[written by Price, Tyler][produced by Irving Martin]
Jose/JackieSight and Sound01.1970--Pye 7N 17871[written by Anthony King][produced by John Schoeder]
Dance With Me/TruthSight and Sound06.1976--Transatlantic BIG 544[written by John Hall, Johanna Hall ][produced by Bob Rowe]

Street People

 

Street People to grupa R&B z połowy lat 70-tych, w skład której wchodzili bracia Roy & Milton Daniels, Thomas „Toot” Williams, Joe Gardner i Rick Johnson. W 1974 wydali swój debiutancki singiel „I Wanna Get Over” w wytwórni Spring Records, która nie trafiła na listy przebojów.
 

Następnie grupa podpisała nowy kontrakt płytowy z Vigor Records. W 1975 roku Street People wydali kolejny singiel „Never Get Enough of Your Love”, który osiągnął  98 pozycję na liście Hot Black Singles Billboard , pozostając na liście tylko przez 2 tygodnie. Rok później, w 1976 roku, wydali swój jedyny studyjny album, który w ogóle nie znalazł się na listach przebojów. Trzeci singiel grupy, „You're My One Weakness Girl”, osiągnął   13. miejsce listy Billboard Hot Black Singles, pozostając na liście przez 9 tygodni. 

Czwarty singiel, „I Wanna Spend My Whole Life With You”, osiągnął  9. miejsce na liście Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles i na 57. miejscu na liście Billboard’s Hot Black Singles, pozostając na liście przez 9 tygodni. Ostatni singiel z albumu, „Liberated Lady”, osiągnął   93 pozycję na liście Hot Black Singles Billboardu, pozostając na liście przez 4 tygodnie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Never Get Enough Of Your Love Street People10.1975--Vigor 1722[written by Ray Dahrouge][produced by Ray Dahrouge][98[2].R&B Chart]
You're My One Weakness Girl/You're The Girl I Love Street People01.1976--Vigor 1728[written by Ray Dahrouge][produced by Ray Dahrouge][13[12].R&B Chart]
I Wanna Spend My Whole Life With You/Never Get Enough Of Your Love Street People08.1976-109[2]Vigor 1732[written by Ray Dahrouge][produced by Ray Dahrouge][57[9].R&B Chart]
Wanna Slow Dance With You Baby (At The Disco)/I Wanna Spend My Whole Life With You Street People11.1976--Vigor 1734[written by Michele Dahrouge, Ray Dahrouge][produced by Ray Dahrouge][66[6].R&B Chart]
Liberated Lady/Re-Run (From An Old Time Movie) Street People06.1977--Vigor 1737[written by Ray Dahrouge][produced by Ray Dahrouge][93[4].R&B Chart]

Jentina

Jentina (ur. Jentina Rose Rees 6 marca 1984r w Woking w Anglii) to angielska raperka/wokalistka i autorka tekstów z lat 2000  . Jentina urodziła się w romskiej rodzinie składającej się z 14 dzieci. Przeprowadziła się do West Molesey w Surrey w Anglii, kiedy miała rok. Kiedy miała 19 lat, podczas pracy w sklepie komputerowym podpisała kontrakt płytowy z Virgin Music.

 W 2004 roku Jentina wydała swój debiutancki singiel „Bad Ass Strippa”, który osiągnął 22. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Umiarkowany sukces odniósł także we Włoszech i Australii. Piosenka została później sparodiowana przez brytyjską raperkę Lady Sovereign pod nazwą „Sad Ass Stripah”. Jej kolejny singiel „French Kisses” (który napisała wspólnie z Cathy Dennis i Gregiem Wellsem) osiągnął  20. miejsce brytyjskiej listy singli, co czyni  jej najwyższym dotychczasowym sukcesemWielkiej Brytanii.

 W 2005 roku Jentina wydała swój jedyny album studyjny zatytułowany Jentina we Włoszech; z nieznanych przyczyn nigdy nie został wydany w Wielkiej Brytanii. Jej trzeci singiel „Mysterious” zajął 30 miejsce na włoskiej liście singli. W tym czasie jej piosenki pojawiły się w serialu sieci CBS „CSI: NY” i poślubiła Keitha Flinta z Prodigy. Następnie Jentina kontynuowała modeling. W listopadzie 2007 roku reprezentowała markę bielizny Wonderbra i pojawiła się w parodii popularnej reklamy goryla Cadbury, w której goryl grał na perkusji do piosenki Phila Collinsa „In the Air Tonight”.

 W 2011 roku brała udział w jury konkursu „Travelers Got Talent” i wystąpiła w filmie dokumentalnym „A Gypsy Life for Me”. Od tego czasu wydaje się, że Jentina odeszła w zapomnienie; nie wiadomo, co ona obecnie robi.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Bad Ass StrippaJentina07.200422[5]-Virgin VSCDX 1873[written by Jentina Chapman, David Dorrell, Matt Rowe, Kenneth Gamble, Leon Huff, Anthony Jackson][produced by David Dorrell, Matt Rowe]
French KissesJentina10.200420[3]-Virgin VSCDX 1877[written by Jentina Chapman, Cathy Dennis, Greg Wells][produced by Cathy Dennis ,Greg Wells]

Eddy Senay

Eddy Senay jest muzykiem, wokalistą, pisarzem, producentem, reżyserem wideo i gra na kilku instrumentach. W wieku 10 lat grał na perkusji w zespole uniwersyteckim. Bęben był tak duży, że musieli go postawić na małym wózku i ciągnąć, gdy Eddy grał i maszerował. Eddy Senay napisał wszystkie piosenki z albumu Step by step, a jego producentem był nieżyjący już Bill Williams, słynny DJ w stacji radiowej WCHB znajdującej się na przedmieściach Inkster Mi w Detroit. Eddy podpisał kontrakt z Sussex Records przez CEO i właściciela, Clarence Avanta. 

To artysta, który ma wyjątkowe  brzmienie funky/soulful, które zdobyło miliony na całym świecie i nadal jest popularne. Eddy urodził się w Lanett ,Alabama i wychowywany przez swoją babcię. Wpływ na niego miał wielki Little Richard, który mieszkał w dół ulicy od Eddy w Macon GA. Eddy oglądał trening Sama Cooka w sobotni poranek obok miejsca, w którym dorastał . W każdą sobotę chodził do Douglas Theatre w Macon Ga., aby zobaczyć występ Jamesa Browna na żywo przed rozpoczęciem koncertu.Grał również na perkusji  w licealnym zespole i był liderem sekcji perkusyjnej. Jest niesamowitym muzykiem i miłą osobą do poznania. Bardzo dobrze łączy się ze swoimi fanami. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hot Thang/Ain't No SunshineEddy Senay04.1972-104[3]Sussex 230[written by Bill Withers][produced by Zorn Prod. ][39[6].R&B Chart]
Safari/Sarko EastEddy Senay08.1973--Sussex 260[written by E. Senay][produced by Zorn Prod. ][82[6].R&B Chart]

Percy Sledge

Ur. 25. 11. 1941 r. w Leighton w stanie Alabama, USA. Jako nieprofesjonalny wokalista Sledge był frontmanem popularnej grupy studenckiej The Esquires Combo. Zarekomendowany Quinowi Ivy, właścicielowi studia Norala Sound, zjawił się tam z piosenką „When A Man Loves A Woman”. Ta ponadczasowa kompozycja Camerona Lewisa i Andrew Wrighta ukazała się na singlu w 1966 r., stając się wielkim światowym hitem. Jej nieskomplikowany aranż bazował na brzmieniu organów Spoonera Oldhama i charakterystycznym nosowym głosie wokalisty. 

Artysta opublikował później serię ballad z pogranicza country i soul, lecz żadna z nich nie powtórzyła sukcesu debiutanckiego singla. Utwory „It Tears Me Up”, „Out Of Left Field” (oba z 1967 r.) i „Take Time To Know Her” zaliczają się jednak do największych osiągnięć muzyki soul z południa USA.

 Po wygaśnięciu kontraktu z Atlantic, Sledge związał się z Capricorn Records, która w 1974 r. wydała jego piąty album I’ll Be Your Everything. Płyty artysty z lat 80-tych Percy i Wanted Again utrzymane były w podobnym stylu jak poprzedniczki.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
When A Man Loves A Woman/Love Me Like You Mean ItPercy Sledge04.19664[17]1[2][13]Atlantic 2326[gold-US][written by Calvin Lewis, Andrew Wright][produced by Marlin Greene, Quin Ivy][1[4][16].R&B Chart]
Warm And Tender Love/Sugar Puddin'Percy Sledge07.196634[7]17[9]Atlantic 2342[written by Irral I. Berger,Bobby Robinson][produced by Marlin Greene, Quin Ivy][5[11].R&B Chart]
It Tears Me Up/Heart Of A ChildPercy Sledge10.1966-20[11]Atlantic 2358[written by Dan Penn,Linden Oldham][produced by Marlin Greene, Quin Ivy][7[13].R&B Chart]
Baby, Help Me/You've Got That Something WonderfulPercy Sledge02.1967-87[5]Atlantic 2383[written by Bobby Womack][produced by Marlin Greene, Quin Ivy][44[2].R&B Chart]
Out Of Left Field/It Can't Be StoppedPercy Sledge04.1967-59[7]Atlantic 2396[written by Dan Penn, Spooner Oldham][produced by Marlin Greene, Quin Ivy][25[10].R&B Chart]
Love Me Tender/What Am I Living ForPercy Sledge06.1967-A:40[6];B:91[2]Atlantic 2414[A:written by Vera Matson, Elvis Presley][B:written by Fred Jay, Art Harris][produced by Marlin Greene, Quin Ivy][35[7].R&B Chart]
Just Out Of Reach (Of My Two Empty Arms)/Hard To BelievePercy Sledge09.1967-66[4]Atlantic 2434[written by V. F. Stewart][produced by Marlin Greene, Quin Ivy][5[11].R&B Chart]
Cover Me/Behind Every Great Man There's A WomanPercy Sledge11.1967-42[8]Atlantic 2453[written by Marlin Greene, Eddie Hinton][produced by Marlin Greene, Quin Ivy][39[3].R&B Chart]
Take Time To Know Her/It's All Wrong But It's All RightPercy Sledge03.1968-11[14]Atlantic 2490[written by Steve Davis][produced by Marlin Greene, Quin Ivy][6[12].R&B Chart]
Sudden Stop/Between These ArmsPercy Sledge08.1968-63[5]Atlantic 2539[written by Bobby Russell][produced by Marlin Greene, Quin Ivy][41[4].R&B Chart]
You're All Around Me/Self PreservationPercy Sledge10.1968-109[3]Atlantic 2563[written by E. Hinton, D. Fritts][produced by Marlin Greene, Quin Ivy]
My Special Prayer/Bless Your Little Sweet SoulPercy Sledge02.1969-93[4]Atlantic 2594[written by Joe Simon][produced by Marlin Greene, Quin Ivy][44[3].R&B Chart]
Any Day Now/The Angels Listened InPercy Sledge04.1969-A:86[4];B:126[2]Atlantic 2616[A:written by Bob Hilliard, Burt Bacharach][B:written by B. Smith, S. Faust][produced by Marlin Greene, Quin Ivy][35[4].R&B Chart]
Kind Woman/Woman Of The NightPercy Sledge08.1969-116[2]Atlantic 2646[written by R. Furay][produced by Marlin Greene, Quin Ivy]
Sunshine/Unchanging LovePercy Sledge08.1973--Atlantic 2963[written by Phil Hurtt, Bunny Sigler ][produced by Taylor, Hurtt, Sigler][89[3].R&B Chart]
I'll Be Your Everything/Blue WaterPercy Sledge11.1974-62[6]Capricorn 0209[written by George Soule][produced by Quin Ivy][15[12].R&B Chart]
When A Man Loves A Woman/Warm And Tender LovePercy Sledge02.19872[10]-Atlantic YZ 96 [UK][written by Calvin Lewis, Andrew Wright
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
When a Man Loves a WomanPercy Sledge06.1966-37[21]Atlantic 8125 -
Warm & Tender SoulPercy Sledge11.1966-136[3]Atlantic 8132 [produced by Marlin Grenne , Quinn Ivy]
The Percy Sledge WayPercy Sledge08.1967-178[3]Atlantic 8146 [produced by Marlin Grenne , Quinn Ivy]
Take Time To Know HerPercy Sledge05.1968-148[6]Atlantic 8180 [produced by Marlin Grenne , Quinn Ivy]
The Best Of Percy SledgePercy Sledge03.1969-133[11]Atlantic 8210 -
When A Man Loves A Woman [The Ultimate Collection]Percy Sledge03.198736[4]-Atlantic WX 89 [UK]-

środa, 27 kwietnia 2022

Skip Bifferty

 John Turnbull (gitara, śpiew), Mickey Gallagher (klawisze), Colin Gibson (bas) i Tommy Jackman
(perkusja) byli początkowo członkami założonego  w Newcastle (Anglia) popularnego zespołu beatowego Chosen Few. W 1966 r. do składu dołączył wokalista Colin Bell i   po zmianie nazwy na Skip Bifferty - grupa zadebiutowała rok później znakomitą piosenką „On Love”, pochodzącą z wcześniejszego repertuaru. Ich kolejne dwa single stanowiły doskonałe przykłady psychodelicznego popu. Producentami jednego z nich ,”Man In Black”, byli Steve Marriott i Ronnie Lane z zespołu The Small Faces

Pierwszy album Skip Bifferty utrzymany był w tym samym duchu. Głos Bella górował nad bogatą warstwą muzyczną, a nowatorskie brzmienie zapewniło grupie wielki sukces pod koniec lat 60-tych. Niestety konflikt z menedżerem Donem Ardenem i kłopoty w branży pogorszyły ich sytuację. Chociaż próbowali osiągnąć sukces pod nazwą Heavy Jelly, w wyniku przegranej w sądzie sprawy dotyczącej prawa do nazwy zespołu, Skip Bifferty przestali istnieć. Bell, Turnbull i Gallagher pojawili się później jako Bell And Arc, ale po odejściu wokalisty, który zdecydował się na karierę solową, jego koledzy dołączyli do formacji Iana Dury - Blockheads. Skip Bifferty stali się po latach obiektem zainteresowania brytyjskich kolekcjonerów płyt.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
On Love/Cover GirlSkip Bifferty08.1967--RCA Victor RCA 1621[written by Bell, Turnbull][produced by Vic Smith]
Happy Land/Reason To LiveSkip Bifferty11.1967--RCA Victor RCA 1648[written by Gallagher, Bell]
Man In Black/Mr Money ManSkip Bifferty07.1968--RCA Victor RCA 1720[written by Bell, Gallagher][produced by Ronnie Lane]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Skip BiffertySkip Bifferty.1968--RCA Victor SF 7941[produced by Vic Smith]

Suave

 Suave (ur. 22 lutego 1966r) to amerykański wokalista R&B, który w 1988 roku trafił  na amerykańskie listy przebojów z coverem „My Girl” zespołu The Temptations.  Urodzony jako Waymond Anderson, został odkryty na koncercie New Edition w Kalifornii w połowie lat osiemdziesiątych, kiedy jeden z członków poprosił go, aby wyszedł na scenę i zaśpiewał z nimi. Po początkowym zdenerwowaniu na scenie zdecydował, że to jest ścieżka kariery, którą chciał obrać. 

Kilka lat później, w 1988 roku, Suave wydał swój pierwszy singiel „My Girl”, a także album I'm Your Playmate. Singiel osiągnął 20. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 22. miejsce na liście Pop Charts Radio & Records. Później w tym samym roku wydał singiel „Shake Your Body”, który wspiął się na 22 miejsce na liście Billboard Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks. Dziś piosenki Suave nie są powszechnie słyszane w radiu amerykańskim.

 Anderson został skazany na dożywocie w 1993 roku za podpalenie w podpaleniu domu cracku w pobliżu kampusu USC, co okazało się śmiertelne dla narkomana. W ciągu lat spędzonych w branży muzycznej przyznał się, że jest dilerem narkotyków, a także cudzołożnikiem. Dokonał także krzywoprzysięstwa w sądzie, odrzucając implikację udziału funkcjonariusza policji w śmierci Christophera Wallace'a. Dziś Suave wciąż przebywa w więzieniu, chociaż pojawiły się nowe informacje, że był w Jackson w stanie Missisipi, odwiedzając swoją siostrę w dniu domniemanego morderstwa. Ma też żonę.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
My GirlSuave03.1988-20[15]Capitol 44124[written by W. Robinson, R. White][produced by Suave][3[15].R&B Chart]
Shake Your BodySuave06.1988--Capitol 44178[written by Suavé][produced by Suavé, Dwayne Omarr][22[12].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I'm Your PlaymateSuave04.1988-101[12]Capitol 48686[produced by Suave and Dwayne Omarr]