George Jackson

George Henry Jackson (ur. 12 marca 1945r -zm. 14 kwietnia 2013r) był amerykańskim
wokalistą i autorem tekstów bluesowych, rhythm and bluesowych, rock and rollowych/rockowych i soulowych. Jego sława wynikała z płodnego i utalentowanego kompozytora: napisał lub współtworzył wiele przebojów dla innych muzyków, w tym „Down Home Blues”, „One Bad Apple”, „Old Time Rock and Roll” i „The Only Way Is Up”. Jako piosenkarz soulowy z południa USA nagrał piętnaście singli w latach 1963–1985, odnosząc pewne sukcesy. 

 

 Jackson urodził się w Indianoli w stanie Missisipi i w wieku pięciu lat przeprowadził się z rodziną do Greenville. Zaczął pisać piosenki jako nastolatek, a w 1963 roku przedstawił się Ike'owi Turnerowi. Turner zabrał go do studia Cosimo Matassy w Nowym Orleanie, aby nagrać „Nobody Wants to Cha Cha With Me” dla jego wytwórni Prann, ale nagranie nie odniosło sukcesu. Jackson udał się następnie do Memphis, aby promować swoje piosenki, ale został odrzucony przez Stax, zanim pomógł założyć grupę wokalną The Ovations z Louisem Williamsem w Goldwax Records. Jackson napisał i zaśpiewał w ich hicie z 1965 roku „It's Wonderful To Be in Love”, który osiągnął 61. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 22. miejsce na liście R&B. Pisał również dla innych artystów w Goldwax, w tym Spencera Wigginsa i Jamesa Carra, i nagrywał z Danem Greerem jako duet George and Greer. 

 

 Po rozpadzie Ovations w 1968 roku, krótko nagrywał dla Hi Records, a także dla Decca, używając pseudonimu Bart Jackson.Jako wokalista dysponował wszechstronnym tenorem, na którego głos wpłynął Sam Cooke, i przez lata wydał wiele płyt dla wielu różnych wytwórni, ale jego nagrania nigdy nie uczyniły go gwiazdą. Za namową producenta muzycznego Billy'ego Sherrilla, Jackson pod koniec lat 60-tych w Alabamie przeniósł się do należącego do Ricka Halla studia FAME w Muscle Shoals, gdzie komponował dla czołowych wokalistów, w tym Clarence'a Cartera - którego utwór „Too Weak To Fight” osiągnął 13. miejsce na liście przebojów pop i 3. miejsce na liście R&B w 1968 roku - Wilsona Picketta i Candi Staton. 

 

 Niektóre z piosenek Jackson dla Staton, w tym jej pierwszy hit z 1969 roku, „I'd Rather Be An Old Man's Sweetheart (Than A Young Man's Fool)”, są „szeroko uważane za przykłady jednych z najlepszych utworów southern soul nagranych przez artystkę, z tekstami pełnymi znaczenia i aluzji, znakiem rozpoznawczym najlepszych dzieł Jackson”.Jackson nagrywał również dla Fame Records i odniósł swój pierwszy sukces na listach przebojów jako piosenkarz w 1970 roku z piosenką „That's How Much You Mean To Me”, która osiągnęła 48. miejsce na liście R&B. Osmondowie odwiedzili studio FAME w 1970 roku i usłyszeli i spodobała im się piosenka Jacksona „One Bad Apple”, którą pierwotnie napisał z myślą o The Jackson 5.Osmondowie nagrali piosenkę, która stała się pierwszym hitem grupy, docierając na szczyt listy Hot 100 w lutym 1971 roku; osiągnęła również 6. miejsce na liście R&B.

 

  W 1972 roku na krótko powrócił do wytwórni Hi i odniósł swój drugi i ostatni solowy sukces płytowy piosenką „Aretha, Sing One For Me”, będącą odpowiedzią na „Don't Play That Song” Arethy Franklin; piosenka Jacksona dotarła do 38. miejsca na liście R&B. Następnie wydał kilka singli dla MGM Records, jednocześnie kontynuując pisanie dla innych artystów. Na początku lat 70-tych rozpoczął pracę jako autor tekstów w Muscle Shoals Sound Studio i wraz z Thomasem Jonesem III napisał „Old Time Rock and Roll”, którą Bob Seger nagrał w 1978 roku. Wersja Segera dotarła do 28. miejsca na liście przebojów. W Muscle Shoals Sound napisał również „Down Home Blues”, nagrany przez Z.Z. Hill, który stał się motywem przewodnim dla Malaco Records w latach 80-tych XX wieku; „Unlock Your Mind” nagrany przez Staple Singers i przebój R&B nr 16 w 1978 roku; oraz „The Only Way Is Up”, pierwotnie nagrany przez Otisa Claya w 1980 roku. Wersja „The Only Way Is Up” w wykonaniu Yazz & The Plastic Population osiągnęła 1. miejsce na brytyjskiej liście przebojów i 2. miejsce na liście przebojów Billboard w 1988 roku. 

 

 W 1983 roku Jackson założył własną firmę wydawniczą Happy Hooker Music, a następnie dołączył do Malaco Records jako etatowy autor tekstów piosenek. Pisał tam przeboje dla Johnniego Taylora, Bobby'ego Blanda, Latimore'a, Denise LaSalle i Z.Z. Hilla. W 1991 roku nagrał album z własnymi piosenkami, Heart To Heart Collect, dla Hep' Me Records. W 2011 roku ukazała się składanka jego nagrań z albumu FAME zatytułowana „Don't Count Me Out”.

 

  Jackson zmarł 14 kwietnia 2013 roku po długiej chorobie w swoim domu w Ridgeland w stanie Missisipi w wieku 68 lat. Pozostawił syna i dwoje wnucząt.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
That's How Much You Mean To Me/I'm Gonna Hold On (To What I Got)	George Jackson	06.1970	-	-	Fame 1468	[written by George Jackson, Raymond Moore][produced by Rick Hall][48[3].R&B; Chart]
Aretha, Sing One For Me/I'm Gonna Wait	George Jackson	05.1972	-	-	Hi 2212	[written by E. Williams, J. Harris][produced by George Jackson, Willie Mitchell][38[4].R&B; Chart]

                                        Kompozycje George Jacksona na listach przebojów

[with Dan Greer, Quinton Claunch, Earl Cage, Rudolph Russell] 09/1967 I'm a Fool for You James Carr 97.US [with John M. Keyes, Clarence Carter, Rick Hall] 11/1968 Too Weak to Fight Clarence Carter 13.US [with Clarence Carter] 03/1969 Snatching It Back Clarence Carter 31.US 04/1970 I Can't Leave Your Love Alone Clarence Carter 42.US [with Raymond Moore, Roland Chambers & Melvin Leakes] 11/1968 A Man and a Half Wilson Pickett 42.US [with Lindell Hill,Earl Cage] 03/1969 Mini-Skirt Minnie Wilson Pickett 50.US [with Clarence Carter, Raymond Moore] 06/1969 I'd Rather Be an Old Man's Sweetheart (Than a Young Man's Fool) Candi Staton 46.US [with Mickey Buckins] 06/1969 The Feeling Is Right Clarence Carter 65.US 05/1971 Double Lovin' The Osmonds 14.US 05/1972 Victim of a Foolish Heart Bettye Swann 63.US [with Aaron McKinny] 09/1969 Never in Public Candi Staton 124.US [with Eddie Harris] 01/1970 I'm Just a Prisoner (Of Your Good Lovin') Candi Staton 56.US [with Mickey Buckins, Herman Jones, Larry Pierce & Robert Owens] 01/1970 Take It Off Him and Put It on Me Clarence Carter 94.US [with Raymond Moore] 11/1970 It's All in Your Mind Clarence Carter 51.US 09/1972 Whatever Turns You On Travis Wammack 95.US [solo] 01/1971 One Bad Apple The Osmonds 1.US/51.UK 08/1971 Slipped, Tripped and Fell in Love Clarence Carter 84.US 09/1971 Slipped, Tripped and Fell in Love Ann Peebles 113.US 04/1977 This Is the Way That I Feel Marie Osmond 39.US 06/1985 One Bad Apple Nolan Thomas 105.US 03/1999 The Only Way Is Up The Kinky Boyz 158.UK [with Raymond Moore, Larry Chambers & Alyn Mitchell] 11/1973 I'm the Midnight Special Clarence Carter 101.US [with Rick Hall] 10/1976 Find 'em, Fool 'em & Forget 'em Dobie Gray 94.US [with Tom Jones III] 04/1978 Make You Feel Love Again Wet Willie 45.US [with Thomas Jones & Bob Seger] 04/1979 Old Time Rock & Roll Bob Seger 28.US 10/2000 Old Time Rock'n'Roll Status Quo 83.UK [with Johnny Henderson] 07/1988 The Only Way Is Up Yazz 96.US/1.UK [with James Harris, Terry Lewis, Chanté Moore & James "Big Jim" Wright] 04/1999 Chanté's Got a Man Chanté Moore 10.US [with Malcolm McCormick, Eric Gabouer, James Harris, Terry Lewis, Chanté Moore, Aja Grant, James Wright & Jon Brion] 09/2018 2009 Mac Miller 101.US

Jan Bradley

Addie „Jan” Bradley (ur. 6 lipca 1943 r.)  to amerykańska wokalistka soul. 

Bradley urodziła się w Byhalia w stanie Missisipi w Stanach Zjednoczonych i dorastała w Robbins w stanie Illinois. Została zauważona przez menedżera Dona Talty'ego (który był również menedżerem Phila Upchurcha) podczas szkolnego konkursu talentów, śpiewając z zespołem The Passions. Po ukończeniu szkoły wzięła udział w przesłuchaniu dla Curtisa Mayfielda i wkrótce nagrała piosenkę „We Girls” autorstwa Mayfielda, która stała się hitem regionalnym na Środkowym Zachodzie (w wytwórni Talty'ego Formal Records). Potem pojawiło się kilka singli, a kolejny utwór Mayfielda, pierwotnie wydany przez wytwórnię Formal, „Mama Didn't Lie” (z utworem „Lovers Like Me”), został wydany w Stanach Zjednoczonych przez Chess Records w 1963 roku i osiągnął 8. miejsce na liście Billboard R&B w USA oraz 14. miejsce na liście Billboard Hot 100. 

 Po sukcesie singla Mayfield i Chess wdali się w spór prawny o prawa do publikacji piosenek Mayfielda, w wyniku którego Bradley nie mogła już z nim współpracować. Zaczęła pisać własne piosenki i wydała kilka kolejnych singli w Chess. „I'm Over You” osiągnął 24. miejsce na liście R&B w 1965 roku ; inne wydawnictwa Chess to „Just a Summer Memory” z utworem „He'll Wait on Me”, „It's Just Your Way” i „These Tears” z utworem „Baby What Can I Do”. Bradley kontynuowała współpracę z Talty po zakończeniu jej współpracy z Chess, wydając single dla mniejszych wytwórni Adanti, Hootenanny, Doylen, Spectra Sound i Night Owl. 

Bradley zakończyła karierę wokalną na początku lat 70-tych; założyła rodzinę i została pracownikiem socjalnym. Mieszka na południowych przedmieściach Chicago i ma dwoje dzieci: Timothy'ego i Jamilę. Jest również babcią trójki dzieci i nadal śpiewa w chórze kościelnym. Jej płyty cieszą się popularnością wśród miłośników muzyki northern soul . Jej repertuar, zarówno kompozytorski, jak i wokalny, obejmuje soul, pop i rock and rolla. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mama Didn't Lie/Lovers Like Me	Jan Bradley	01.1963	-	14[14]	Chess 1845	[written by Mayfield][produced by D. Talty][8[11].R&B; Chart]
I'm Over You/The Brush Off	Jan Bradley	02.1965	-	93[3]	Chess 1919	[written by J. Bradley, D. Talty][24[10].R&B; Chart]

Barbara Pennington

Barbara Pennington (1954–2023) była amerykańską artystką muzyki hi-nrg
  i soul, aktywną w latach 70. i 80-tych XX wieku. 

 Pennington urodziła się w Greenville w stanie Missisipi w 1954 roku, a jej rodzina przeprowadziła się do Chicago, gdy była bardzo młoda. Swoją karierę muzyczną rozpoczęła w tym mieście jako członkini kwartetu Feminiques, który powstał w 1969 roku. Zespół wydał jedną płytę w chicagowskiej wytwórni B&L do 1970 roku, a następnie rozpadł się w następnym roku. Pennington występowała z kilkoma innymi zespołami w kolejnych latach, zanim w 1973 roku rozpoczęła karierę solową.

  Pennington nabrała rozpędu po nawiązaniu kontaktu z brytyjskim autorem tekstów i producentem Ianem Levine'em, który przyjechał do Chicago w 1975 roku, głównie po to, by się z nią spotkać. Zaintrygowało go, jak bardzo jej głos przypominał głos Lindy Jones (co było celowe, ponieważ ćwiczyła swój głos, naśladując Jones, Chakę Khan i inne znane wokalistki soulowe tamtej epoki), i docenił, że jednocześnie wnosiła do swojej muzyki własny styl, dlatego podpisał z nią kontrakt z wytwórnią Island Records. 

Według Levine'a, pierwsze wydawnictwa Pennington w Island Records nie odniosły tak dużego sukcesu, jak wydawnictwa Evelyn Thompson i L.J. Johnson, które również podpisały kontrakt z wytwórnią mniej więcej w tym samym czasie. Następnie, w 1976 roku, Pennington wydała singiel „Twenty Four Hours A Day”, który zyskał znaczną popularność wśród fanów Northern Soul w Wielkiej Brytanii. Martin Davis podpisał kontrakt z wytwórnią United Artists Records, po czym singiel został wydany w USA i w 1977 roku osiągnął 4. miejsce na liście Billboard Disco Chart. 

Później tego samego roku Pennington osiągnęła 20. miejsce ze swoim singlem „You Are The Music Within Me”. W 1985 roku jej single „Fan The Flame” i „On A Crowded Street” znalazły się odpowiednio na 62. i 57. miejscu list przebojów. Barbara przeszła na emeryturę na początku lat 90-tych i zmarła w 2023 roku po walce z demencją. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Twenty Four Hours A Day/I Can't Erase The Thoughts Of You	Barbara Pennington	02.1977	-	-	United Artists UP 36170	[written by Ian Levine, Danny Raye Leake][produced by Ian Levine, Danny Raye Leake][4[15].Hot Disco/Dance;United Artists 928 12"]
You Are The Music Within Me/Running In Another Direction	Barbara Pennington	08.1977	-	-	United Artists UP 36234	[written by Ian Levine, Danny Raye Leake][produced by Ian Levine, Danny Raye Leake][20[10].Hot Disco/Dance;United Artists 1040 12"]
Fan The Flame	Barbara Pennington	04.1985	62[5]	-	Record Shack SOHO 37	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
On A Crowded Street	Barbara Pennington	07.1985	57[5]	-	Record Shack SOHO 49	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]

Albert King

Obok B.B. i Freddiego Kinga, Albert King jest jednym z głównych inspiratorów gitarzystów
bluesowych i rockowych. Bez niego współczesna muzyka gitarowa nie brzmiałaby tak, jak brzmi -jego styl inspirował bluesmanów od Otisa Rusha i Roberta Craya po Erica Claptona i Steviego Raya Vaughana. Od samego początku King miał swój własny styl i unikalne brzmienie. Grał lewą ręką, bez przepinania strun z praworęcznego ustawienia; to „odwrócone” granie tłumaczy jego odmienne brzmienie, ponieważ ciągnie w dół te same struny, które większość gitarzystów podciąga w górę, podciągając bluesowe nuty. 

 

 Jego pierwszy album dla Stax, zbiór singli z 1967 roku „Born Under a Bad Sign”, stał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych albumów bluesowych końca lat 60-tych. Potężne brzmienie Kinga i jego unikalny sposób wydobywania podciągnięć ze strun gitary wywarły ogromny wpływ na fanów, zwłaszcza w rock & rollu, gdzie wielu muzyków naśladujących jego styl mogło nigdy nie słyszeć o Albercie Kingu, a co dopiero słyszeć jego muzykę. Jego styl od razu wyróżnia się spośród wszystkich innych gitarzystów bluesowych, a on sam cieszy się statusem jednego z najważniejszych gitarzystów bluesowych, którzy kiedykolwiek sięgnęli po gitarę elektryczną. 

 

Urodzony w Indianoli w stanie Missisipi, ale wychowany w Forrest City w stanie Arkansas, Albert King (urodzony jako Albert Nelson) nauczył się grać na gitarze w dzieciństwie, budując własny instrument z pudełka po cygarach. Początkowo grał z zespołami gospel - przede wszystkim z Harmony Kings - ale po wysłuchaniu Blind Lemon Jeffersona, Lonniego Johnsona i kilku innych muzyków bluesowych, zaczął grać wyłącznie bluesa. W 1950 roku poznał MC Reedera, właściciela klubu nocnego T-99 w Osceoli w stanie Arkansas. Wkrótce potem King przeniósł się do Osceoli, dołączając do zespołu The T-99, In ​​the Groove Boys. Zespół zagrał kilka lokalnych koncertów w Arkansas, oprócz The T-99, w tym kilka audycji dla lokalnej stacji radiowej. 

 

Po odniesieniu sukcesu w Arkansas, King w 1953 roku przeniósł się do Gary w stanie Indiana, gdzie dołączył do zespołu, w którym grali również Jimmy Reed i John Brim. Zarówno Reed, jak i Brim byli gitarzystami, co zmusiło Kinga do gry na perkusji. W tym czasie przyjął imię Albert King, które przyjął po tym, jak utwór B.B. Kinga „Three O'Clock Blues” stał się wielkim hitem. Albert poznał Willie Dixona wkrótce po przeprowadzce do Gary, a basista i autor tekstów pomógł gitarzyście zorganizować przesłuchanie w Parrot Records. King przeszedł przesłuchanie i nagrał swoją pierwszą sesję pod koniec 1953 roku. Podczas sesji nagrano pięć utworów i wydano tylko jeden singiel, „Be on Your Merry Way/Bad Luck Blues”. Pozostałe utwory pojawiły się na różnych kompilacjach w ciągu następnych czterech dekad. Chociaż singiel sprzedawał się przyzwoicie, nie zyskał wystarczającej popularności, aby zapewnić mu kolejną sesję z Parrot. 

 

 Na początku 1954 roku King wrócił do Osceoli i ponownie dołączył do In the Groove Boys; pozostał w Arkansas przez kolejne dwa lata. W 1956 roku Albert przeprowadził się do St. Louis, gdzie początkowo grał z lokalnymi zespołami. Jesienią 1956 roku King był gwiazdą kilku klubów w okolicy. King kontynuował występy w St. Louis, doskonaląc swój styl. W tym czasie zaczął grać na swoim firmowym Gibsonie Flying V, któremu nadał nazwę Lucy. W 1958 roku Albert cieszył się sporą popularnością w St. Louis, co doprowadziło do podpisania kontraktu z dopiero rozwijającą się wytwórnią Bobbin Records latem 1959 roku. Na swoich pierwszych nagraniach dla Bobbin, King nagrywał z pianistą i niewielką sekcją dętą, co sprawiło, że muzyka brzmiała bliżej jump bluesa niż bluesa delta czy chicagowskiego. Niemniej jednak, jego gitara zajmowała centralne miejsce i było jasne, że wypracował unikalne, mocne brzmienie. Płyty Kinga dla Bobbin sprzedawały się dobrze w okolicach St. Louis, na tyle dobrze, że King Records wypożyczyło singiel „Don't Throw Your Love on Me So Strong” od mniejszej wytwórni. 

 

 Kiedy singiel został wydany w całym kraju pod koniec 1961 roku, stał się hitem, osiągając 14. miejsce na listach przebojów R&B. King Records nadal wypożyczało od Bobbin kolejne materiały- w tym pełny album „Big Blues”, który ukazał się w 1963 roku - ale nic innego nie zbliżyło się do początkowego sukcesu „Don't Throw Your Love on Me So Strong”. Bobbin wydzierżawił również materiał wytwórni Chess, który ukazał się pod koniec lat 60-tych. Albert King opuścił Bobbin  pod koniec 1962 roku i nagrał jedną sesję dla King Records wiosną 1963 roku, która była znacznie bardziej zorientowana na pop niż jego poprzednie prace; single wydane podczas tej sesji nie sprzedały się. W ciągu roku nagrał cztery utwory dla lokalnej, niezależnej wytwórni Coun-Tree w St. Louis, prowadzonej przez wokalistę jazzowego Leo Goodena. Chociaż single te nie ukazały się w wielu miastach - St. Louis, Chicago i Kansas City były jedynymi trzema, które odnotowały sprzedaż - zapowiadały jego nadchodzącą współpracę ze Stax Records. Co więcej, cieszyły się dużą popularnością w St. Louis, tak dużą, że Gooden nie pochwalił sukcesu Kinga i odsunął go od wytwórni. 

 

 Po okresie pracy w Coun-Tree, Albert King podpisał w 1966 roku kontrakt z wytwórnią Stax Records. Nagrania Alberta dla Stax przyniosły mu sławę, zarówno w bluesie, jak i rockowych kręgach. Wszystkie jego single Stax z lat 60-tych zostały nagrane z zespołem domowym wytwórni, Booker T. & the MG's, co nadało jego bluesowi eleganckie, pełne duszy brzmienie. Ten soulowy fundament nadał Kingowi atrakcyjność crossoverową, o czym świadczą jego przeboje R&B - „Laundromat Blues” (1966) i „Cross Cut Saw” (1967) znalazły się w pierwszej czterdziestce, a „Born Under a Bad Sign” (1967) w pierwszej pięćdziesiątce. Co więcej, styl Kinga został zapożyczony przez kilku rockandrollowców, w tym Jimiego Hendrixa i Erica Claptona, którzy skopiowali gitarowe solo Alberta z „Personal Manager” w utworze „Strange Brew” zespołu Cream.  

 

Pierwszy album Alberta Kinga dla Stax, „Born Under a Bad Sign” z 1967 roku, był zbiorem jego singli dla tej wytwórni i stał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych albumów bluesowych końca lat 60-tych. Od 1968 roku Albert King grał nie tylko przed bluesową publicznością, ale także przed tłumami młodych rockandrollowców. Często występował w Fillmore West w San Francisco, a latem 1968 roku nagrał tam nawet album „Live Wire/Blues Power”. 

 

 Na początku 1969 roku King nagrał „Years Gone By”, swój pierwszy prawdziwy album studyjny. Później tego samego roku nagrał album w hołdzie Elvisowi Presleyowi („Blues for Elvis: Albert King Does the King's Things”) oraz jam session ze Stevem Cropperem i Popsem Staplesem („Jammed Together”), a także zagrał koncert z Orkiestrą Symfoniczną St. Louis. Przez kolejne kilka lat Albert koncertował w Ameryce i Europie, wracając do studia w 1971 roku, aby nagrać album Lovejoy. W 1972 roku nagrał „I'll Play the Blues for You”, na którym akompaniowali muzycy Bar-Kays, Memphis Horns i Movement. Album miał korzenie w bluesie, ale zawierał wyraźne akcenty współczesnego soulu i funku. 

 

 W połowie lat 70-tych Stax borykał się z poważnymi problemami finansowymi, więc King opuścił wytwórnię i przeszedł do Utopii, małej filii RCA Records. Albert wydał w Utopii dwa albumy, które zawierały pewne ustępstwa wobec ograniczeń komercyjnych produkcji soulowych. Chociaż miał kilka hitów w Utopii, jego czas tam był w zasadzie okresem przejściowym, w którym odkrył, że lepiej podążać za czystym bluesem i porzucić współczesne crossovery soulowe. Subtelna zmiana stylu Kinga była widoczna na jego pierwszych albumach dla Tomato Records, wytwórni, z którą podpisał kontrakt w 1978 roku. Albert pozostał w Tomato przez kilka lat, przechodząc do Fantasy w 1983 roku, wydając dla tej wytwórni dwa albumy. 

 

W połowie lat 80-tych Albert King ogłosił przejście na emeryturę, ale nie trwała ona długo - Albert kontynuował regularne koncerty i festiwale w Ameryce i Europie przez resztę dekady. King występował aż do nagłej śmierci w 1992 roku, kiedy to 21 grudnia doznał zawału serca.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Don't Throw Your Love On Me So Strong/This Morning	Albert King	12.1961	-	-	King 5575	[written by Albert King][14[9].R&B; Chart]
Laundromat Blues/Overall Junction	Albert King	06.1966	-	-	Stax 190	[written by Sandy Jones][29[5].R&B; Chart]
Crosscut Saw/Down Don't Bother Me	Albert King	01.1967	-	-	Stax 201	[written by R. G. Ford][34[6].R&B; Chart]
Born Under A Bad Sign/Personal Manager	Albert King	06.1967	-	-	Stax 217	[written by Booker T. Jones, William Bell][49[2].R&B; Chart]
Cold Feet/You Sure Drive A Hard Bargain	Albert King	02.1968	-	67[4]	Stax 241	[written by Albert King, Al Jackson Jr.][produced by Al Jackson Jr.][20[8].R&B; Chart]
(I Love) Lucy/You're Gonna Need Me	Albert King	05.1968	-	-	Stax 252	[written by Booker T. Jones, William Bell][produced by Al Jackson Jr.][46[3].R&B; Chart]
As The Years Go Passing By/The Hunter	Albert King	03.1969	-	132[2]	Atlantic 2604	[written by Deadric Malone]
Can't You See What You're Doing To Me/Cold Sweat	Albert King	07.1970	-	127[1]	Stax 0069	[written by Albert King][produced by Albert King][50[2].R&B; Chart]
Everybody Wants To Go To Heaven/Lovejoy, Ill.	Albert King	10.1971	-	103[2]	Stax 0101	[written by Don Nix][produced by Don Nix][38[6].R&B; Chart]
Angel Of Mercy/Funky London (Instrumental)	Albert King	04.1972	-	-	Stax 0121	[written by Homer Banks, Raymond Jackson][produced by Henry Bush, Allen Jones][42[3].R&B; Chart]
I'll Play The Blues For You (Part I)/I'll Play The Blues For You (Part II)	Albert King	08.1972	-	-	Stax 0135	[written by Jerry Beach][produced by Henry Bush, Allen Jones][31[8].R&B; Chart]
Breaking Up Somebody's Home/Little Brother (Make A Way)	Albert King	02.1973	-	91[2]	Stax 0147	[written by Al Jackson, Timothy Matthews][produced by Henry Bush, Allen Jones][35[8].R&B; Chart]
That's What The Blues Is All About/I Wanna Get Funky	Albert King	01.1974	-	-	Stax 0189	[written by Jerry Strickland, Bobby Patterson][produced by Henry Bush, Allen Jones][15[12].R&B; Chart]
Cadillac Assembly Line/Nobody Wants A Loser	Albert King	03.1976	-	-	Utopia 10544	[written by Mack Rise][produced by Bert De Coteaux, Tony Silvester][40[10].R&B; Chart]
Sensation, Communication Together/Gonna Make It Somehow	Albert King	07.1976	-	-	Utopia 10682	[written by Mack Rise, Mary Davis ][produced by Bert De Coteaux, Tony Silvester][80[5].R&B; Chart]
Guitar Man/Rub My Back	Albert King	11.1976	-	-	Utopia 10770	[written by Norbert De Coteaux, Edith Cherry][produced by Bert De Coteaux][79[4].R&B; Chart]
Ain't Nothing You Can Do/I Don't Care What My Baby Do	Albert King	04.1977	-	-	Utopia 10879	[written by Chuck Brooks][produced by Bert De Coteaux][95[4].R&B; Chart]
Call My Job/Love Shock	Albert King	01.1978	-	-	Tomato 10001	[written by Don Davis][produced by Bernie Worrell][79[4].R&B; Chart]
Chump Change/Good Time Charlie	Albert King	05.1978	-	-	Tomato 10002	[written by Don Davis][produced by Rudy Robinson][72[8].R&B; Chart]
The Very Thought Of You/I Get Evil	Albert King	04.1979	-	-	Tomato 10009	[written by Roy Noble][produced by Allen Toussaint][87[3].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Live Wire/Blues Power	Albert King	11.1968	-	150[10]	Stax 2003	[produced by Al Jackson Jr.]
King of the Blues Guitar	Albert King	03.1969	-	194[5]	Atlantic 8213	[produced by Jim Stewart]
Years Gone By	Albert King	05.1969	-	133[4]	Stax 2010	[produced by Al Jackson Jr.]
Jammed Together	Albert King with Steve Cropper & Pops Staples	07.1969	-	171[5]	Stax 2020	[produced by Al Bell,Al Jackson,Albert King,B. T. Jones,David Porter,Homer Banks,Isaac Hayes,Marvell Thomas,Raymond Jackson,Steve Cropper,Terry Manning]
Lovejoy	Albert King	07.1971	-	188[6]	Stax 2040	[produced by Don Nix]
I'll Play the Blues for You	Albert King	10.1972	-	140[8]	Stax 3009	[produced by Allen Jones, Henry Bush]
Truckload of Lovin'	Albert King	03.1976	-	166[6]	Utopia 1387	[produced by Bert DeCoteaux, Tony Silvester]
Albert Live	Albert King	03.1977	-	182[3]	Utopia 2205	[produced by Giorgio Gomelsky, Kevin Eggers, Phil Lawrence]

Little Milton

James Milton Campbell Jr. (ur. 7 września 1934r - zm. 4 sierpnia 2005),
lepiej znany jako Little Milton, był amerykańskim wokalistą bluesowym i gitarzystą, najbardziej znanym z przeboju R&B „We're Gonna Make It” . Do jego innych hitów należą „Baby, I Love You”, „Who's Cheating Who?” i „Grits Ain't Groceries (All Around The World)”. 

 Urodzony w delcie Missisipi, Milton rozpoczął karierę nagraniową w 1953 roku w Sun Records, a następnie przeniósł się do St. Louis i w 1958 roku współtworzył Bobbin Records. Dopiero podpisanie kontraktu z Checker Records przyniosło mu sukces na listach przebojów. Milton nagrywał również dla takich wytwórni jak Meteor, Stax, Glades, Golden Ear, MCA i Malaco. Milton został wprowadzony do Galerii Sław Bluesa w 1988 roku. 

 Milton urodził się jako James Milton Campbell Jr. 7 września 1934 roku w Inverness w stanie Missisipi.Wychowywał się w Greenville w stanie Missisipi, w rodzinie farmera i lokalnego muzyka bluesowego. W wieku dwunastu lat był już muzykiem ulicznym, na którego twórczość największy wpływ miał T-Bone Walker i jego współcześni bluesmani i rock and rollowcy  Na początku lat 50-tych dołączył do Rhythm Aces, trzyosobowego zespołu, który grał w całym obszarze delty Missisipi. Jednym z członków był Eddie Cusic, który nauczył Miltona gry na gitarze. W 1951 roku Milton nagrał kilka utworów z akompaniamentem pianisty Willie Love'a dla wytwórni Trumpet Records.  W 1953 roku, będąc jeszcze nastolatkiem i grając w lokalnych barach, został odkryty przez Ike'a Turnera, który był łowcą talentów Sama Phillipsa w Sun Records. Milton podpisał kontrakt z wytwórnią i nagrał kilka singli.  Żaden z nich nie przebił się do radia ani nie sprzedał się dobrze w sklepach płytowych, więc Milton opuścił wytwórnię Sun w 1955 roku.

  Przez kolejne dwa lata wydawał single w Meteor Records, filii Modern Records. W 1958 roku Milton przeprowadził się do East St. Louis i założył w St. Louis wytwórnię Bobbin Records, która ostatecznie podpisała umowę dystrybucyjną z Chess Records Leonarda Chessa.  Jako producent muzyczny, Milton pomógł sławę takim artystom jak Albert King i Fontella Bass, jednocześnie po raz pierwszy doświadczając własnego sukcesu.[ Po kilku mniejszych formatach i regionalnych hitach, jego singiel z 1962 roku, „So Mean to Me”, trafił na listę Billboard R&B, ostatecznie osiągając 14. miejsce. Po krótkiej przerwie związanej z trasą koncertową, zarządzaniem innymi zespołami i nagrywaniem nowego materiału, powrócił do muzyki w 1965 roku z bardziej dopracowanym brzmieniem, podobnym do tego, jakie prezentował B.B. King. Po źle przyjętym „Blind Man” (R&B: 86. miejsce), wydał dwa kolejne przeboje. Pierwszy, „We're Gonna Make It”, przesiąknięty bluesem soul, znalazł się na szczycie listy R&B i trafił do Top 40 stacji radiowych, formatu zdominowanego wówczas głównie przez białych artystów. Po utworze wydał przebój R&B „Who's Cheating Who?”, który zajął 4. miejsce. Wszystkie trzy utwory znalazły się na jego albumie „We're Gonna Make It”, wydanym latem tego samego roku. 

  Utwór Miltona „Let Me Down Easy” został nagrany przez Spencer Davis Group na płycie The Second Album (1965), ale jego autorstwo nie zostało na niej wymienione.  Sam wydał singiel z tego utworu w 1968 roku w wytwórni Checker.  Został on również wybrany przez Ettę James jako ostatni utwór na jej ostatnim albumie The Dreamer w 2011 roku. 

 Pod koniec lat 60-tych Milton wydał wiele umiarkowanie udanych singli, ale kolejny album ukazał się dopiero w 1969 roku. Na płycie Grits Ain't Groceries znalazł się jego przebój o tym samym tytule, a także „Just a Little Bit” i „Baby, I Love You”. Wraz ze śmiercią Leonarda Chessa w tym samym roku, dystrybutor Miltona, Checker Records, popadł w chaos, a Milton dołączył do wytwórni Stax dwa lata później. Dodając do swoich utworów złożoną orkiestrację, Milton osiągnął przeboje takie jak „That's What Love Will Make You Do” i „What It Is” ze swojego albumu koncertowego „What It Is: Live at Montreux”.  

Wystąpił w filmie dokumentalnym „Wattstax”, który ukazał się w 1973 roku.Stax jednak od końca poprzedniej dekady przynosił straty i w 1975 roku został zmuszony do ogłoszenia bankructwa. Po odejściu ze Stax, Milton walczył o utrzymanie kariery, przenosząc się najpierw do Evidence, a następnie do wytwórni MCA Mobile Fidelity Records, by w końcu znaleźć dom w niezależnej wytwórni Malaco Records, gdzie w 1999 roku otrzymał drugą nominację do nagrody Grammy za płytę „Welcome To Little Milton”. Pozostał związany z wytwórnią przez większość swojej kariery.

 Jego ostatni przebój, „Age Ain't Nothin' But a Number”, ukazał się w 1983 roku na albumie o tym samym tytule. W 1988 roku Milton został wprowadzony do Blues Hall of Fame i zdobył nagrodę W.C. Handy Award. Jego ostatni album, „Think of Me”, ukazał się w maju 2005 roku nakładem wytwórni Telarc. Na płycie znalazł się Peter Shoulder z brytyjskiego blues-rockowego tria Winterville, który skomponował i zagrał na gitarze trzy utwory. Milton zmarł w wieku 70 lat 4 sierpnia 2005 roku w wyniku powikłań po udarze.  Pośmiertnie uhonorowano go tablicą pamiątkową na rzece Missisipi. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
So Mean To Me/I Need Somebody	Little Milton	01.1962	-	-	Checker 994	[written by Milton Campbell,Oliver Sain][14[5].R&B; Chart]
What Kind Of Love Is This/Sacrifice	Little Milton	08.1964	-	-	Checker 1078	[written by Oliver Sain][39[5].R&B; Chart]
Blind Man/Blues In The Night	Little Milton	01.1965	-	86[4]	Checker 1096	[written by Joseph Scott,Deadric Malone][14[6].R&B; Chart]
We're Gonna Make It/Can't Hold Back The Tears	Little Milton	03.1965	-	25[11]	Checker 1105	[written by Raynard Miner,Billy Davis,Gene Barge,Carl William Smith][1[3][15].R&B; Chart]
Who's Cheating Who?/Ain't No Big Deal On You	Little Milton	06.1965	-	43[7]	Checker 1113	[written by Carl Smith,Raynard Miner,Billy Davis][4[10].R&B; Chart]
Your People/My Baby's Something Else	Little Milton	12.1965	-	106[4]	Checker 1128	[written by Carl Smith,Raynard Miner,Billy Davis][produced by Carl Smith,Raynard Miner,Billy Davis]
We Got The Winning Hand/Sometimey	Little Milton	02.1966	-	100[1]	Checker 1132	[written by Billy Davis,Shena DeMell][produced by Billy Davis]
Man Loves Two/Believe In Me	Little Milton	08.1966	-	127[4]	Checker 1149	[written by Charles Ciorra,Joseph Bracho][produced by Billy Davis,Caston][45[2].R&B; Chart]
Feel So Bad/You Colored My Blues Bright	Little Milton	02.1967	-	91[3]	Checker 1162	[written by Chuck Willis,Sam Hopkins][7[15].R&B; Chart]
I'll Never Turn My Back On You/Don't Leave Her	Little Milton	06.1967	-	-	Checker 1172	[written by Caston, Webber][produced by Billy Davis,Caston][31[4].R&B; Chart]
More And More/The Cost Of Living	Little Milton	10.1967	-	-	Checker 1189	[written by Vee Pea,Don Juan Mancha][produced by Billy Davis][45[5].R&B; Chart]
Let Me Down Easy/Driftin' Drifter	Little Milton	10.1968	-	-	Checker 1208	[written by Morris Dollison][produced by Gene Barge,Roquel Davis][27[11].R&B; Chart]
Grits Ain't Groceries (All Around The World)/I Can't Quit You Baby	Little Milton	02.1969	-	73[5]	Checker 1212	[written by Titus Turner][produced by Calvin Carter][13[8].R&B; Chart]
Just A Little Bit/Spring	Little Milton	05.1969	-	97[2]	Checker 1217	[written by Ralph Bass,Piney Brown,John Thornton,Earl Washington][produced by Calvin Carter][13[8].R&B; Chart]
Let's Get Together/I'll Always Love You	Little Milton	07.1969	-	-	Checker 1225	[written by Morris Dollison][produced by Calvin Carter][13[9].R&B; Chart]
Poor Man/So Blue (Without You)	Little Milton	10.1969	-	103[5]	Checker 1221	[written by Milton Campbell,Billy Butler,James Blumenberg][produced by Calvin Carter][18[2].R&B; Chart]
If Walls Could Talk/Loving You	Little Milton	01.1970	-	71[5]	Checker 1226	[written by Bobby Miller][produced by Calvin Carter][10[11].R&B; Chart]
Baby I Love You/Don't Talk Back	Little Milton	04.1970	-	82[3]	Checker 1227	[written by Jimmy Holiday][produced by Calvin Carter][6[9].R&B; Chart]
Somebody's Changin' My Sweet Baby's Mind/I'm Tired	Little Milton Campbell	07.1970	-	-	Checker 1231	[written by G. Jackson, W. Henderson, B. Despenza, M Campbell][produced by Calvin Carter][22[5].R&B; Chart]
I Play Dirty/Nothing Beats A Failure	Little Milton	05.1971	-	-	Checker 1239	[written by Pearl Woods][produced by Calvin Carter][37[3].R&B; Chart]
If That Ain't A Reason (For Your Woman To Leave You)/Mr. Mailman (I Don't Want No Letter)	Little Milton	10.1971	-	-	Stax 0100	[written by C. Smith, M. Jones, D. Davis][produced by Don Davis][11[9].R&B; Chart]
That's What Love Will Make You Do/I'm Living Off The Love You Give	Little Milton	02.1972	-	59[6]	Stax 0111	[written by Bobby Miller][produced by Calvin Carter][9[9].R&B; Chart]
What It Is/I'm Gonna Cry A River	Little Milton	09.1973	-	-	Stax 0141	[written by Milton Campbell][produced by Milton Campbell][51[9].R&B; Chart]
Tin Pan Alley/Sweet Woman Of Mine	Little Milton	02.1974	-	-	Stax 0191	[written by Robert Geddins ][produced by Milton Campbell][51[11].R&B; Chart]
Behind Closed Doors/Bet You I Win	Little Milton	05.1974	-	-	Stax 0210	[written by Kenny O'Dell][produced by Milton Campbell][31[12].R&B; Chart]
Let Me Back In/Let Your Loss Be Your Lesson	Little Milton	11.1974	-	-	Stax 0229	[written by Morris Dollison][produced by Milton Campbell][38[11].R&B; Chart]
If You Talk In Your Sleep/Sweet Woman Of Mine	Little Milton	05.1975	-	-	Stax 0238	[written by Red West, Johnny Christopher][produced by Milton Campbell][34[13].R&B; Chart]
Friend Of Mine	Little Milton	04.1976	-	-	Glades 1734	[written by J. Lewis, J. Puckett, M. Campbell][produced by Milton Campbell, Leo Graham][15[13].R&B; Chart]
Baby It Ain't No Way/Bring It On Back	Little Milton	01.1977	-	-	Glades 1738	[written by M. Campbell][produced by Milton Campbell, James Mack][94[2].R&B; Chart]
Just One Step	Little Milton	03.1977	-	-	Glades 1741	[written by D. Eckford, M. Campbell][produced by Milton Campbell, James "Maestro" Mack][59[11].R&B; Chart]
Loving You (Is The Best Thing To Happen To Me)/4:59 A.M.	Little Milton	08.1977	-	-	Glades 1743	[written by M. Campbell][produced by M. Campbell, James "Maestro" Mack ][47[12].R&B; Chart]
Age Ain't Nothin' But A Number	Little Milton	04.1983	-	-	MCA 52184	[written by Vee Allen, Kevin McCord][89[4].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
We're Gonna Make It	Little Milton	06.1965	-	101[14]	Checker 2995	[produced by Billy Davis]
Grits Ain't Groceries	Little Milton	06.1969	-	159[7]	Checker 3011	[produced by Calvin Carter]
If Walls Could Talk	Little Milton	03.1970	-	197[2]	Checker 3012	[produced by Calvin Carter]

Lester Young

 Lester Young [ur. 27.08.1909 Woodville, Missisipi (USA)-zm. 15.03.1959 Nowy York (USA)],saksofonista.

Jako dziecko grał na perkusji w rodzinnym zespole, jednak w 1928 r. porzucił to zajęcie. Zainteresował się saksofonem tenorowym i nawi±zał współpracę z Artem Bronsone i jego grupą Bostonians. Grał z nim do r. 1930 z krótkimi przerwami na występy z zespołem brata Lee Younga. Wiosn± 1932 r. dołączył do formacji Original Blue Devils kierowanej przez Waltera Page'a. Okazjonalnie występował z Eddiem Barefieldem, Bronsonem i Charliem Christianem. Pod koniec 1933 r. w Kansas City nawiązał współpracę z Benniem Motenem. W ciągu kolejnych kilku lat Young grał w zespołach prowadzonych m.in. przez Motena, Geoge'a E. Lee, Kinga Olivera, Counta Basiego, Fletchera Hendersona i Andy'ego Kirka.
W 1936 r. podjął ponownie współpracę z Basiem i przez cztery lata koncertował z nim i nagrywał. Young wchodził do studia z licznymi małymi grupami (m.in. Teddy'ego Wilsona), akompaniował także Billie Holiday. Na początku lat 40. Young przerwał współpracę z Basiem i począł występować w małych zespołach w Los Angeles w towarzystwie swojego brata, Lee Younga i Reda Callendera, Nata "Kinga" Cole'a oraz Ala Searsa. W tym okresie powrócił na krótko do Basiego, z którym dokonał kilku wspaniałych nagrań; współpracował także z Dizzym Gillespiem.
 

Pod koniec 1944 r. został powołany do wojska, jednak latem następnego roku został zwolniony, spędziwszy część służby w szpitalu, a część w więzieniu wojskowym. Po wyjściu z wojska Young zaprezentował nowy styl grania. Według niektórych zmiana ta spowodowana była ciężkimi przejściami, które jakoby zniszczyły jego artystyczne zapędy. Wieloma nagraniami dowiódł póżniej, iż jego talent bynajmniej nie wygasł, a nowy styl był raczej naturalnym efektem jego wewnętrznego rozwoju. Krytycy, którzy lubią przypinać muzykom etykietki nie byli gotowi na przyjęcie nowego Lestera Younga. Zamieszanie potęgował fakt, że poza garstką gor±cych zwolenników Hawkinsa, większość pozostałych jazzowych saksofonistów tenorowych naśladowała wczesny styl Younga. 

Pierwsze jego nagrania dokonane po wyjściu z wojska (m.in. "DB Blues" i "These Foolish Things") posiadają szyk i styl absolutnego mistrza, pojednanego ze swoim światem. Sesja nagraniowa z 1956 r. z Teddym Wilsonem, w towarzystwie Roya Eldridge'a i Jo Jonesa (partner z czasów współpracy z Basiem) stanowiła jeszcze jeden dobitny przykład, że Young nie przestał być centralną postacią nowoczesnego jazzu.
 

Inny zestaw nagrań z mniej więcej tego samego okresu z The Bill Potts Trio - grupą wspomagającą go w czasie występów w jednym z barów w Waszyngtonie - prezentował artystę o nie zmienionej muzycznej inwencji. W połowie lat 40-tych Young pojawił się w klasycznym filmie krótkometrażowym Gjona Miliego, "Jammin' The Blues", którego współproducentem był Norman Granz. Nawiązał też kilkuletnią współpracę z formacją Jazz At The Philharmonic pilotowaną przez Granza. Young prowadził też małe zespoły, z którymi występował w klubach, brał udział w nagraniach i koncertował w USA i Europie. W połowie lat 40. zaczął poważnie chorować: nie zaprzestał jednak nagrań i występów i jeszcze w 1957 r. pojawił się w programie telewizyjnym "The Sound Of Jazz". W ostatnich latach życia problemy zdrowotne zostały pogłębione nasilającym się nałogiem alkoholowym.
Young jest jednym z wielkich w historii muzyki jazzowej - wywarł wpływ na innych muzyków i miał wpływ na rozwój nowoczesnego bebopu. Na początku lat 30-tych kiedy Young pojawił się na szerszej scenie jazzowej, saksofon tenorowy uznawano za instrument narzucający się, dominujący nad innymi. We wczesnych latach jazzu żaden typ saksofonu nie cieszył się powodzeniem, a wśród instrumentów stroikowych jedynie klarnet utrzymywał strategiczn± pozycję. Dopiero Coleman Hawkins zmienił wyobrażenie o saksofonie i jego roli w jazzie, nie zdołał jednak zachwiać ówczesnej dominacji trąbki. Wywołał za to pojawienie się licznej rzeszy naśladowców swojego głębokiego brzmienia.
 

Preferujący lekkie a zarazem surowe brzmienie Young stanowił wielki kontrast wobec majestatycznego Hawkinsa i nie przypadł do gustu wielu muzykom i publicznosci. Jedynie bardziej wyrobieni słuchacze dostrzegli w jego stylu specyficzne i nowe podejście do jazzu. Wśród nagranych wspólnie z zespołem Basiego solówek znalazło się wiele takich, które ze względu na swoją zwięzłość (niektóre nie przekraczają ośmiu taktów) w pełni ukazują niezwykły talent Younga. Słuchając pierwszych nagrań z muzykami Basiego, występującymi jako Jones-Smith Inc. (9.10.1936), można odnieść wrażenie, że Young gra z nonszalancką prostotą. Ale interpretacje "Shoe Shine Swing" i "Lady Be Good" należą do arcydzieł nowoczesnego jazzu. Muzyk ma na swoim koncie wiele nieprzeciętnych solówek nagranych z pełnym zespołem Basiego ("Honeysuckle Rose", "Taxi War Dance" i "Every Tub"), a także z The Kansas City Seven ("Dickie's Dream" i "Lester Leaps In"). Solówki we wszystkich tych utworach niosą ze sobą silny ładunek emocjonalny, a jednocześnie dowodzą ogromnej inwencji saksofonisty.
W 1940 r. Young dokonał ważnych nagrań z małym zespołem pod symbolicznym kierownictwem Benny'ego Goodmana w składzie: Basie, Buck Clayton i Charlie Christian. Także jego współpraca z Billie Holiday przyniosła niezwykłe efekty: jest emocjonalnym spełnieniem muzyka "Me, Myself And I", "Mean To Me", "When You're Smiling", "Foolin' Myself" oraz "This Year's Kisses" należą do kanonu jazzu.

Wybrana dyskografia:

Lester-Amadeus (1936-38)
The Lester Young Story (1936-39; z Countem Basiem, Billie Holiday)
The Alternative Lester (1936-39)
Lester Young: The Complete 1936-1951: Small Group - Alternatives: Studio Recordings (1936-51)
Prized Presl (1936-57)
Count Basie And His Orchestra (1938)
Jazz Gallery: Lester Young (1936-46)
Jazz Gallery: Lester Young (1946-59)
Together Again (1940-41; z Bennym Goodmanem)
Pres At Hts Very Best (1944)
Lester Young Trio (1943-46)
Jammin? With Lester (1944-46)
Lester Young Master Takes (1944-49)
The Master Tauch (1944-49)
The Genius OfLester Young (1945-52)
Live At The Royal Roost (1948)
Lester Young (1948-53)
The Lester Young Story (1949-56)
Lester Swings (1950)
Jammin' With Lester (1950)
Pres Is Blue (1950)
Lester Swings Again (1951)
Lester Young On The Air (1952)
Lester Young And The Piano Giants (1950-56)
Lester Young With The Oscar Peterson Trio (1952)
The President Plays (1952)
Norman Granz' Jazz At The Philharmonic Hartford (1953)
Lester Young With The Oscar Peterson Quintet (1953)
The President Plays (1953)
It Don?t Mean A Thing (1954),
Pres And Sweets (1955; z Harrym Edisonem)
The Jazz Giants' 56 (1956)
Lester Meets Miles, MJQ And The Jack Teagarden All Stras (1956)
Pres In Europe (1956)
Lester Young In Washington DC (1956)
Pres And Teddy (1956; z Teddym Wilsonem)
The Sound Of Jazz (1957)
The Real Sound Of Jazz (1957)
Laughin'To Keep From Cryin' (1958)
Lester Young In Paris (1959)
In Memoriam (1959)
Savoy Recordings (1986)
Prez's Hat (1988)
The Complete Aladdin Recordings Of Lester Young (2 CD, 1995)
Lester Leaps In (1996)
Complete Lester Young Studio Sessions on Verve (8 CD, 1999)
Lester Young Story (4 CD, 2000)
Lester Dreams (2000)
Los Angeles To New York: 1944-1946 (2001)
The Alternative Takes Vol. 1 1939-1947 (2002)

 

Denise LaSalle

Ora D. Allen (ur. 16 lipca 1934r- zm. 8 stycznia 2018r), znana pod pseudonimem artystycznym
Denise LaSalle, była amerykańską piosenkarką bluesową, R&B i soul, autorką tekstów piosenek i producentką muzyczną, która po śmierci Koko Taylor została okrzyknięta „Królową Bluesa”. Jej mężem był raper Super Wolf. Do najbardziej znanych utworów LaSalle należały „Trapped by a Thing Called Love”, „My Toot Toot”, „I'm So Hot” i „Down Home Blues”. 

 LaSalle, najmłodsza z ośmiorga dzieci, urodziła się jako Ora D. (lub Ora Dee) Allen 16 lipca 1934 roku w pobliżu Sidon w stanie Missisipi, na obszarze znanym wówczas jako Wyspa. Jej rodzicami byli Nathaniel A. Allen Sr. i Nancy Cooper Jej rodzina pracowała jako dzierżawcy, a ona musiała zbierać bawełnę i podejmować inne prace zarobkowe, aby utrzymać rodzinę.Wychowywała się w Belzoni od siódmego roku życia i śpiewała w chórach kościelnych lokalnych grup gospel w hrabstwie Leflore. W wieku 13 lat przeprowadziła się do Chicago, aby zamieszkać ze swoim najstarszym bratem.

  Występowała z muzykami R&B i pisała piosenki, inspirowane muzyką country i bluesem. Około 1963 roku, pracując jako barmanka w Mix's Lounge, poznała Billy'ego „The Kid” Emersona, który w tym czasie pracował dla Chess Records. Zaowocowało to rocznym kontraktem płytowym z Chess; jednak do żadnych sesji nagraniowych nie doszło. Później Emerson założył własną wytwórnię Tarpon i w 1967 roku nagrał dla niej „LaSalle”. Singiel „A Love Reputation” był skromnym regionalnym hitem. Założyła wraz ze swoim ówczesnym mężem Billem Jonesem niezależną firmę producencką Crajon.Jej piosenka „Trapped By a Thing Called Love” (1971) została wydana przez Westbound Records z siedzibą w Detroit. Osiągnęła ona 1. miejsce na krajowej liście przebojów R&B i 13. miejsce na liście Billboard Hot 100. Utwór zajął 85. miejsce na liście przebojów z końca 1971 roku. 30 listopada 1971 roku przyznano nagrodę w postaci złotej płyty RIAA za sprzedaż miliona egzemplarzy.

  Recenzując jej debiutancki album z 1972 roku o tym samym tytule, Robert Christgau napisał w książce Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981): „LaSalle wydaje się być przede wszystkim autorką tekstów piosenek, a dopiero potem piosenkarką, co może tłumaczyć pewną zawodową anonimowość w jej nietypowych nastrojach. Ale głos jest obecny - zmysłowy, ciepły, a nawet mądry, idealny do medytacyjnego funku z Memphis autorstwa [producenta] Willie Mitchella. A ponieważ jest całkiem dobrą autorką tekstów piosenek, praktycznie każdy z tych dwunastu utworów oferuje profesjonalną przyjemność”.

 Napisała również udane kontynuacje, „Now Run and Tell That” i „Man Sized Job”, które zajęły 3. i 4. miejsce w pierwszej dziesiątce list przebojów R&B, a także znalazły się na liście przebojów Hot 100. Jej wczesne hity zostały nagrane w studiu nagraniowym Hi w Memphis, prowadzonym przez Mitchella, z udziałem najlepszych muzyków sesyjnych z południa. Nadal odnosiła sukcesy i wydała trzy albumy w wytwórni Westbound. W 1976 roku przeprowadziła się do Jackson w stanie Tennessee i podpisała kontrakt z ABC Records. W ABC miała kolejny hit, „Love Me Right” (10. miejsce na liście R&B, 80. miejsce na liście pop). ABC zostało przejęte przez MCA, a LaSalle nagrała dla MCA trzy albumy. 

 Jej album z 1979 roku zawierał „Do Ya Think I'm Sexy”, a w 1980 roku wydała album „I'm So Hot”. Super Wolf nagrał  również rapowy utwór „Super Wolf Can Do It”.Kontynuowała występy na żywo i produkcję. Jej współautorska piosenka „Married, But Not to Each Other” znalazła się na składance „The Best of Barbara Mandrell” z 1979 roku. W 1982 roku LaSalle podpisała kontrakt z wytwórnią Malaco jako autorka tekstów, gdzie pisała piosenki między innymi dla Z.Z. Hill. Następnie namówiono ją do nagrania własnej płyty, co zaowocowało albumem Lady in the Street z 1983 roku.  

Kontynuowała nagrywanie dla Malaco przez 15 lat i wydała szereg albumów, które spotkały się z uznaniem krytyków, począwszy od Lady in the Street (1983) i Right Place, Right Time (1984). Jej utwory R&B, soul blues i soul były grane w miejskich stacjach radiowych w stanach południowych. W 1985 roku zdobyła jedyne uznanie na brytyjskiej liście przebojów, gdy jej cover utworu „My Toot Toot” zespołu Rockin' Sidney osiągnął 6. miejsce.Wystąpiła na Long Beach Blues Festival w latach 1984 i 1993. W 1993 roku wystąpiła również na San Francisco Blues Festival. Jej album „Smokin' in Bed” (1997) sprzedał się dobrze.

  LaSalle w wywiadach wspominała, że ​​w latach współpracy z Westbound i ABC/MCA mogła swobodnie nagrywać dowolne utwory, ale w Malaco miała większe ograniczenia. Malaco było wytwórnią bluesową i oczekiwano, że będzie nagrywać głównie „hard blues”. Po latach spędzonych w Malaco, LaSalle założyła własną wytwórnię Ordena i wydała kilka albumów, w tym „God's Got My Back”, album gospel, oraz „This Real Woman” (zestaw 2 płyt CD), który jest mieszanką wszystkiego, zawiera country, R&B, bluesa i pop. W 2002 roku LaSalle ponownie nagrywała dla nowej wytwórni, tym razem dla Ecko Records, małej wytwórni soulowo-bluesowej z siedzibą w Memphis. Pierwszym albumem był „Still the Queen”. Po ponad dekadzie nieobecności powróciła do Malaco, aby w 2010 roku wydać album zatytułowany „24 Hour Woman”. W 2011 roku została wprowadzona do Galerii Sław Bluesa. 

Jej mąż, James E. Wolfe, był w Jackson, gdzie otworzyła restaurację o nazwie Blues Legend Café. Restauracja znajdowała się pod adresem 436 E. Main Street, ale od tego czasu została zamknięta.[22] 

 LaSalle wyszła za mąż za Artica Craiga, współpracownika swojego brata A.J. w Campbell Soup, w 1956 roku, mając 22 lata. LaSalle i Craig byli razem tylko przez krótki czas, ale formalnie zakończyli małżeństwo dopiero tuż przed ślubem z drugim mężem, Billem Jonesem, w 1969 roku. Rozwiodła się z Jonesem w 1974 roku. Oboje współpracowali przy produkcji płyt i założyli niezależną firmę producencką Crajon Records. W 1977 roku wyszła za mąż za Jamesa E. „Super Wolfe” Wolfe'a Jr. Był didżejem, prowadził kilka stacji radiowych, został kaznodzieją i zmarł w 2022 roku. LaSalle miała dwoje dzieci. Po problemach z sercem i powikłaniach po upadku, w wyniku którego w październiku 2017 roku amputowano jej prawą nogę, LaSalle zmarła w otoczeniu rodziny w wieku 83 lat 8 stycznia 2018 roku. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Trapped By A Thing Called Love/Keep It Coming	Denise LaSalle	08.1971	-	13[14]	Westbound 182	[written by Denise LaSalle][produced by Crajon Enterprises][1[1][16].R&B; Chart]
Now Run And Tell That/The Deeper I Go (The Better It Gets)	Denise LaSalle	03.1972	-	46[11]	Westbound 201	[written by Denise LaSalle][produced by Crajon Enterprises][3[12].R&B; Chart]
Man Sized Job/I'm Over You	Denise LaSalle	10.1972	-	55[9]	Westbound 206	[written by Denise LaSalle][produced by Crajon Enterprises][4[13].R&B; Chart]
What It Takes To Get A Good Woman (That's What It's Gonna Take To Keep Her)/Making A Good Thing Better	Denise LaSalle	05.1973	-	-	Westbound 215	[written by O. B. McClinton][produced by Crajon Enterprises][31[7].R&B; Chart]
Your Man And Your Best Friend/What Am I Doing Wrong	Denise LaSalle	10.1973	-	-	Westbound 219	[written by Denise LaSalle][produced by Crajon Enterprises][92[3].R&B; Chart]
Don't Nobody Live Here (By The Name Of Fool)/Good Goody Getter	Denise LaSalle	01.1974	-	-	Westbound 221	[written by Denise LaSalle][produced by Crajon Enterprises][67[7].R&B; Chart]
Get Up Off My Mind/The Best Thing I Ever Had	Denise LaSalle	06.1974	-	-	Westbound 223	[written by Denise LaSalle, Bill Jones][produced by Crajon Enterprises][96[4].R&B; Chart]
My Brand On You/Any Time Is The Right Time	Denise LaSalle	04.1975	-	-	Westbound 5004	[written by Denise LaSalle][produced by Crajon Enterprises][55[9].R&B; Chart]
Married, But Not To Each Other/Who's The Fool	Denise LaSalle	06.1976	-	102[5]	Westbound 5019	[written by D. LaSalle, F. Miller][produced by Crajon Enterprises][16[17].R&B; Chart]
Freedom To Express Yourself/Second Breath	Denise LaSalle	04.1977	-	-	ABC 12238	[written by Denise LaSalle][produced by Ordena Enterprises, Inc. With Soultastic, Inc.][100[1].R&B; Chart]
Love Me Right/Fool Me Good	Denise LaSalle	11.1977	-	80[10]	ABC 12312	[written by Denise LaSalle][produced by Denise La Salle][10[21].R&B; Chart]
One Life To Live/Before You Take It To The Streets	Denise LaSalle	05.1978	-	-	ABC 12353	[written by Denise LaSalle][produced by Denise La Salle][87[5].R&B; Chart]
Workin' Overtime/No Matter What They Say	Denise LaSalle	10.1978	-	-	ABC 12419	[written by Denise LaSalle][produced by Denise LaSalle][70[6].R&B; Chart]
P.A.R.T.Y. (Where It Is)/Under The Influence	Denise LaSalle	02.1979	-	-	ABC 12443	[written by Denise LaSalle][produced by Denise La Salle][90[2].R&B; Chart]
I'm So Hot/A Miracle, You And Me	Denise LaSalle	05.1980	-	-	MCA 41222	[written by Denise LaSalle][produced by Denise LaSalle, Ordena][62[5].R&B; Chart]
My Tu-Tu/Give Me Yo' Most Strongest Whiskey	Denise LaSalle	06.1985	-	-	Malaco 2112	[written by Sidney Simien][produced by Tommy Couch, Wolf Stephenson][79[5].R&B; Chart]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Trapped by a Thing Called Love	Denise LaSalle	02.1972	-	120[9]	Westbound 2012	[produced by Bill Jones]