Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Mississippi. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Mississippi. Pokaż wszystkie posty

niedziela, 11 stycznia 2026

Albert King

Obok B.B. i Freddiego Kinga, Albert King jest jednym z głównych inspiratorów gitarzystów
bluesowych i rockowych. Bez niego współczesna muzyka gitarowa nie brzmiałaby tak, jak brzmi -jego styl inspirował bluesmanów od Otisa Rusha i Roberta Craya po Erica Claptona i Steviego Raya Vaughana. Od samego początku King miał swój własny styl i unikalne brzmienie. Grał lewą ręką, bez przepinania strun z praworęcznego ustawienia; to „odwrócone” granie tłumaczy jego odmienne brzmienie, ponieważ ciągnie w dół te same struny, które większość gitarzystów podciąga w górę, podciągając bluesowe nuty. 
 
 Jego pierwszy album dla Stax, zbiór singli z 1967 roku „Born Under a Bad Sign”, stał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych albumów bluesowych końca lat 60-tych. Potężne brzmienie Kinga i jego unikalny sposób wydobywania podciągnięć ze strun gitary wywarły ogromny wpływ na fanów, zwłaszcza w rock & rollu, gdzie wielu muzyków naśladujących jego styl mogło nigdy nie słyszeć o Albercie Kingu, a co dopiero słyszeć jego muzykę. Jego styl od razu wyróżnia się spośród wszystkich innych gitarzystów bluesowych, a on sam cieszy się statusem jednego z najważniejszych gitarzystów bluesowych, którzy kiedykolwiek sięgnęli po gitarę elektryczną. 
 
Urodzony w Indianoli w stanie Missisipi, ale wychowany w Forrest City w stanie Arkansas, Albert King (urodzony jako Albert Nelson) nauczył się grać na gitarze w dzieciństwie, budując własny instrument z pudełka po cygarach. Początkowo grał z zespołami gospel - przede wszystkim z Harmony Kings - ale po wysłuchaniu Blind Lemon Jeffersona, Lonniego Johnsona i kilku innych muzyków bluesowych, zaczął grać wyłącznie bluesa. W 1950 roku poznał MC Reedera, właściciela klubu nocnego T-99 w Osceoli w stanie Arkansas. Wkrótce potem King przeniósł się do Osceoli, dołączając do zespołu The T-99, In ​​the Groove Boys. Zespół zagrał kilka lokalnych koncertów w Arkansas, oprócz The T-99, w tym kilka audycji dla lokalnej stacji radiowej. 
 
Po odniesieniu sukcesu w Arkansas, King w 1953 roku przeniósł się do Gary w stanie Indiana, gdzie dołączył do zespołu, w którym grali również Jimmy Reed i John Brim. Zarówno Reed, jak i Brim byli gitarzystami, co zmusiło Kinga do gry na perkusji. W tym czasie przyjął imię Albert King, które przyjął po tym, jak utwór B.B. Kinga „Three O'Clock Blues” stał się wielkim hitem. Albert poznał Willie Dixona wkrótce po przeprowadzce do Gary, a basista i autor tekstów pomógł gitarzyście zorganizować przesłuchanie w Parrot Records. King przeszedł przesłuchanie i nagrał swoją pierwszą sesję pod koniec 1953 roku. Podczas sesji nagrano pięć utworów i wydano tylko jeden singiel, „Be on Your Merry Way/Bad Luck Blues”. Pozostałe utwory pojawiły się na różnych kompilacjach w ciągu następnych czterech dekad. Chociaż singiel sprzedawał się przyzwoicie, nie zyskał wystarczającej popularności, aby zapewnić mu kolejną sesję z Parrot. 
 
 Na początku 1954 roku King wrócił do Osceoli i ponownie dołączył do In the Groove Boys; pozostał w Arkansas przez kolejne dwa lata. W 1956 roku Albert przeprowadził się do St. Louis, gdzie początkowo grał z lokalnymi zespołami. Jesienią 1956 roku King był gwiazdą kilku klubów w okolicy. King kontynuował występy w St. Louis, doskonaląc swój styl. W tym czasie zaczął grać na swoim firmowym Gibsonie Flying V, któremu nadał nazwę Lucy. W 1958 roku Albert cieszył się sporą popularnością w St. Louis, co doprowadziło do podpisania kontraktu z dopiero rozwijającą się wytwórnią Bobbin Records latem 1959 roku. Na swoich pierwszych nagraniach dla Bobbin, King nagrywał z pianistą i niewielką sekcją dętą, co sprawiło, że muzyka brzmiała bliżej jump bluesa niż bluesa delta czy chicagowskiego. Niemniej jednak, jego gitara zajmowała centralne miejsce i było jasne, że wypracował unikalne, mocne brzmienie. Płyty Kinga dla Bobbin sprzedawały się dobrze w okolicach St. Louis, na tyle dobrze, że King Records wypożyczyło singiel „Don't Throw Your Love on Me So Strong” od mniejszej wytwórni. 
 
 Kiedy singiel został wydany w całym kraju pod koniec 1961 roku, stał się hitem, osiągając 14. miejsce na listach przebojów R&B. King Records nadal wypożyczało od Bobbin kolejne materiały- w tym pełny album „Big Blues”, który ukazał się w 1963 roku - ale nic innego nie zbliżyło się do początkowego sukcesu „Don't Throw Your Love on Me So Strong”. Bobbin wydzierżawił również materiał wytwórni Chess, który ukazał się pod koniec lat 60-tych. Albert King opuścił Bobbin  pod koniec 1962 roku i nagrał jedną sesję dla King Records wiosną 1963 roku, która była znacznie bardziej zorientowana na pop niż jego poprzednie prace; single wydane podczas tej sesji nie sprzedały się. W ciągu roku nagrał cztery utwory dla lokalnej, niezależnej wytwórni Coun-Tree w St. Louis, prowadzonej przez wokalistę jazzowego Leo Goodena. Chociaż single te nie ukazały się w wielu miastach - St. Louis, Chicago i Kansas City były jedynymi trzema, które odnotowały sprzedaż - zapowiadały jego nadchodzącą współpracę ze Stax Records. Co więcej, cieszyły się dużą popularnością w St. Louis, tak dużą, że Gooden nie pochwalił sukcesu Kinga i odsunął go od wytwórni. 
 
 Po okresie pracy w Coun-Tree, Albert King podpisał w 1966 roku kontrakt z wytwórnią Stax Records. Nagrania Alberta dla Stax przyniosły mu sławę, zarówno w bluesie, jak i rockowych kręgach. Wszystkie jego single Stax z lat 60-tych zostały nagrane z zespołem domowym wytwórni, Booker T. & the MG's, co nadało jego bluesowi eleganckie, pełne duszy brzmienie. Ten soulowy fundament nadał Kingowi atrakcyjność crossoverową, o czym świadczą jego przeboje R&B - „Laundromat Blues” (1966) i „Cross Cut Saw” (1967) znalazły się w pierwszej czterdziestce, a „Born Under a Bad Sign” (1967) w pierwszej pięćdziesiątce. Co więcej, styl Kinga został zapożyczony przez kilku rockandrollowców, w tym Jimiego Hendrixa i Erica Claptona, którzy skopiowali gitarowe solo Alberta z „Personal Manager” w utworze „Strange Brew” zespołu Cream.  
 
Pierwszy album Alberta Kinga dla Stax, „Born Under a Bad Sign” z 1967 roku, był zbiorem jego singli dla tej wytwórni i stał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych albumów bluesowych końca lat 60-tych. Od 1968 roku Albert King grał nie tylko przed bluesową publicznością, ale także przed tłumami młodych rockandrollowców. Często występował w Fillmore West w San Francisco, a latem 1968 roku nagrał tam nawet album „Live Wire/Blues Power”. 
 
 Na początku 1969 roku King nagrał „Years Gone By”, swój pierwszy prawdziwy album studyjny. Później tego samego roku nagrał album w hołdzie Elvisowi Presleyowi („Blues for Elvis: Albert King Does the King's Things”) oraz jam session ze Stevem Cropperem i Popsem Staplesem („Jammed Together”), a także zagrał koncert z Orkiestrą Symfoniczną St. Louis. Przez kolejne kilka lat Albert koncertował w Ameryce i Europie, wracając do studia w 1971 roku, aby nagrać album Lovejoy. W 1972 roku nagrał „I'll Play the Blues for You”, na którym akompaniowali muzycy Bar-Kays, Memphis Horns i Movement. Album miał korzenie w bluesie, ale zawierał wyraźne akcenty współczesnego soulu i funku. 
 
 W połowie lat 70-tych Stax borykał się z poważnymi problemami finansowymi, więc King opuścił wytwórnię i przeszedł do Utopii, małej filii RCA Records. Albert wydał w Utopii dwa albumy, które zawierały pewne ustępstwa wobec ograniczeń komercyjnych produkcji soulowych. Chociaż miał kilka hitów w Utopii, jego czas tam był w zasadzie okresem przejściowym, w którym odkrył, że lepiej podążać za czystym bluesem i porzucić współczesne crossovery soulowe. Subtelna zmiana stylu Kinga była widoczna na jego pierwszych albumach dla Tomato Records, wytwórni, z którą podpisał kontrakt w 1978 roku. Albert pozostał w Tomato przez kilka lat, przechodząc do Fantasy w 1983 roku, wydając dla tej wytwórni dwa albumy. 
 
W połowie lat 80-tych Albert King ogłosił przejście na emeryturę, ale nie trwała ona długo - Albert kontynuował regularne koncerty i festiwale w Ameryce i Europie przez resztę dekady. King występował aż do nagłej śmierci w 1992 roku, kiedy to 21 grudnia doznał zawału serca.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Don't Throw Your Love On Me So Strong/This MorningAlbert King12.1961--King 5575[written by Albert King][14[9].R&B; Chart]
Laundromat Blues/Overall JunctionAlbert King06.1966--Stax 190[written by Sandy Jones][29[5].R&B; Chart]
Crosscut Saw/Down Don't Bother MeAlbert King01.1967--Stax 201[written by R. G. Ford][34[6].R&B; Chart]
Born Under A Bad Sign/Personal ManagerAlbert King06.1967--Stax 217[written by Booker T. Jones, William Bell][49[2].R&B; Chart]
Cold Feet/You Sure Drive A Hard BargainAlbert King02.1968-67[4]Stax 241[written by Albert King, Al Jackson Jr.][produced by Al Jackson Jr.][20[8].R&B; Chart]
(I Love) Lucy/You're Gonna Need MeAlbert King05.1968--Stax 252[written by Booker T. Jones, William Bell][produced by Al Jackson Jr.][46[3].R&B; Chart]
As The Years Go Passing By/The HunterAlbert King03.1969-132[2]Atlantic 2604[written by Deadric Malone]
Can't You See What You're Doing To Me/Cold SweatAlbert King07.1970-127[1]Stax 0069[written by Albert King][produced by Albert King][50[2].R&B; Chart]
Everybody Wants To Go To Heaven/Lovejoy, Ill.Albert King10.1971-103[2]Stax 0101[written by Don Nix][produced by Don Nix][38[6].R&B; Chart]
Angel Of Mercy/Funky London (Instrumental)Albert King04.1972--Stax 0121[written by Homer Banks, Raymond Jackson][produced by Henry Bush, Allen Jones][42[3].R&B; Chart]
I'll Play The Blues For You (Part I)/I'll Play The Blues For You (Part II) Albert King08.1972--Stax 0135[written by Jerry Beach][produced by Henry Bush, Allen Jones][31[8].R&B; Chart]
Breaking Up Somebody's Home/Little Brother (Make A Way)Albert King02.1973-91[2]Stax 0147[written by Al Jackson, Timothy Matthews][produced by Henry Bush, Allen Jones][35[8].R&B; Chart]
That's What The Blues Is All About/I Wanna Get FunkyAlbert King01.1974--Stax 0189[written by Jerry Strickland, Bobby Patterson][produced by Henry Bush, Allen Jones][15[12].R&B; Chart]
Cadillac Assembly Line/Nobody Wants A LoserAlbert King03.1976--Utopia 10544[written by Mack Rise][produced by Bert De Coteaux, Tony Silvester][40[10].R&B; Chart]
Sensation, Communication Together/Gonna Make It SomehowAlbert King07.1976--Utopia 10682[written by Mack Rise, Mary Davis ][produced by Bert De Coteaux, Tony Silvester][80[5].R&B; Chart]
Guitar Man/Rub My BackAlbert King11.1976--Utopia 10770[written by Norbert De Coteaux, Edith Cherry][produced by Bert De Coteaux][79[4].R&B; Chart]
Ain't Nothing You Can Do/I Don't Care What My Baby DoAlbert King04.1977--Utopia 10879[written by Chuck Brooks][produced by Bert De Coteaux][95[4].R&B; Chart]
Call My Job/Love ShockAlbert King01.1978--Tomato 10001[written by Don Davis][produced by Bernie Worrell][79[4].R&B; Chart]
Chump Change/Good Time CharlieAlbert King05.1978--Tomato 10002[written by Don Davis][produced by Rudy Robinson][72[8].R&B; Chart]
The Very Thought Of You/I Get EvilAlbert King04.1979--Tomato 10009[written by Roy Noble][produced by Allen Toussaint][87[3].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Live Wire/Blues PowerAlbert King11.1968-150[10]Stax 2003[produced by Al Jackson Jr.]
King of the Blues GuitarAlbert King03.1969-194[5]Atlantic 8213[produced by Jim Stewart]
Years Gone ByAlbert King05.1969-133[4]Stax 2010[produced by Al Jackson Jr.]
Jammed TogetherAlbert King with Steve Cropper & Pops Staples07.1969-171[5]Stax 2020[produced by Al Bell,Al Jackson,Albert King,B. T. Jones,David Porter,Homer Banks,Isaac Hayes,Marvell Thomas,Raymond Jackson,Steve Cropper,Terry Manning]
LovejoyAlbert King07.1971-188[6]Stax 2040[produced by Don Nix]
I'll Play the Blues for YouAlbert King10.1972-140[8]Stax 3009[produced by Allen Jones, Henry Bush]
Truckload of Lovin'Albert King03.1976-166[6]Utopia 1387[produced by Bert DeCoteaux, Tony Silvester]
Albert LiveAlbert King03.1977-182[3]Utopia 2205[produced by Giorgio Gomelsky, Kevin Eggers, Phil Lawrence]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

środa, 10 grudnia 2025

Little Milton

James Milton Campbell Jr. (ur. 7 września 1934r - zm. 4 sierpnia 2005),
lepiej znany jako Little Milton, był amerykańskim wokalistą bluesowym i gitarzystą, najbardziej znanym z przeboju R&B „We're Gonna Make It” . Do jego innych hitów należą „Baby, I Love You”, „Who's Cheating Who?” i „Grits Ain't Groceries (All Around The World)”. 

 Urodzony w delcie Missisipi, Milton rozpoczął karierę nagraniową w 1953 roku w Sun Records, a następnie przeniósł się do St. Louis i w 1958 roku współtworzył Bobbin Records. Dopiero podpisanie kontraktu z Checker Records przyniosło mu sukces na listach przebojów. Milton nagrywał również dla takich wytwórni jak Meteor, Stax, Glades, Golden Ear, MCA i Malaco. Milton został wprowadzony do Galerii Sław Bluesa w 1988 roku. 

 Milton urodził się jako James Milton Campbell Jr. 7 września 1934 roku w Inverness w stanie Missisipi.Wychowywał się w Greenville w stanie Missisipi, w rodzinie farmera i lokalnego muzyka bluesowego. W wieku dwunastu lat był już muzykiem ulicznym, na którego twórczość największy wpływ miał T-Bone Walker i jego współcześni bluesmani i rock and rollowcy  Na początku lat 50-tych dołączył do Rhythm Aces, trzyosobowego zespołu, który grał w całym obszarze delty Missisipi. Jednym z członków był Eddie Cusic, który nauczył Miltona gry na gitarze. W 1951 roku Milton nagrał kilka utworów z akompaniamentem pianisty Willie Love'a dla wytwórni Trumpet Records.  W 1953 roku, będąc jeszcze nastolatkiem i grając w lokalnych barach, został odkryty przez Ike'a Turnera, który był łowcą talentów Sama Phillipsa w Sun Records. Milton podpisał kontrakt z wytwórnią i nagrał kilka singli.  Żaden z nich nie przebił się do radia ani nie sprzedał się dobrze w sklepach płytowych, więc Milton opuścił wytwórnię Sun w 1955 roku.

  Przez kolejne dwa lata wydawał single w Meteor Records, filii Modern Records. W 1958 roku Milton przeprowadził się do East St. Louis i założył w St. Louis wytwórnię Bobbin Records, która ostatecznie podpisała umowę dystrybucyjną z Chess Records Leonarda Chessa.  Jako producent muzyczny, Milton pomógł sławę takim artystom jak Albert King i Fontella Bass, jednocześnie po raz pierwszy doświadczając własnego sukcesu.[ Po kilku mniejszych formatach i regionalnych hitach, jego singiel z 1962 roku, „So Mean to Me”, trafił na listę Billboard R&B, ostatecznie osiągając 14. miejsce. Po krótkiej przerwie związanej z trasą koncertową, zarządzaniem innymi zespołami i nagrywaniem nowego materiału, powrócił do muzyki w 1965 roku z bardziej dopracowanym brzmieniem, podobnym do tego, jakie prezentował B.B. King. Po źle przyjętym „Blind Man” (R&B: 86. miejsce), wydał dwa kolejne przeboje. Pierwszy, „We're Gonna Make It”, przesiąknięty bluesem soul, znalazł się na szczycie listy R&B i trafił do Top 40 stacji radiowych, formatu zdominowanego wówczas głównie przez białych artystów. Po utworze wydał przebój R&B „Who's Cheating Who?”, który zajął 4. miejsce. Wszystkie trzy utwory znalazły się na jego albumie „We're Gonna Make It”, wydanym latem tego samego roku. 

  Utwór Miltona „Let Me Down Easy” został nagrany przez Spencer Davis Group na płycie The Second Album (1965), ale jego autorstwo nie zostało na niej wymienione.  Sam wydał singiel z tego utworu w 1968 roku w wytwórni Checker.  Został on również wybrany przez Ettę James jako ostatni utwór na jej ostatnim albumie The Dreamer w 2011 roku. 

 Pod koniec lat 60-tych Milton wydał wiele umiarkowanie udanych singli, ale kolejny album ukazał się dopiero w 1969 roku. Na płycie Grits Ain't Groceries znalazł się jego przebój o tym samym tytule, a także „Just a Little Bit” i „Baby, I Love You”. Wraz ze śmiercią Leonarda Chessa w tym samym roku, dystrybutor Miltona, Checker Records, popadł w chaos, a Milton dołączył do wytwórni Stax dwa lata później. Dodając do swoich utworów złożoną orkiestrację, Milton osiągnął przeboje takie jak „That's What Love Will Make You Do” i „What It Is” ze swojego albumu koncertowego „What It Is: Live at Montreux”.  

Wystąpił w filmie dokumentalnym „Wattstax”, który ukazał się w 1973 roku.Stax jednak od końca poprzedniej dekady przynosił straty i w 1975 roku został zmuszony do ogłoszenia bankructwa. Po odejściu ze Stax, Milton walczył o utrzymanie kariery, przenosząc się najpierw do Evidence, a następnie do wytwórni MCA Mobile Fidelity Records, by w końcu znaleźć dom w niezależnej wytwórni Malaco Records, gdzie w 1999 roku otrzymał drugą nominację do nagrody Grammy za płytę „Welcome To Little Milton”. Pozostał związany z wytwórnią przez większość swojej kariery.

 Jego ostatni przebój, „Age Ain't Nothin' But a Number”, ukazał się w 1983 roku na albumie o tym samym tytule. W 1988 roku Milton został wprowadzony do Blues Hall of Fame i zdobył nagrodę W.C. Handy Award. Jego ostatni album, „Think of Me”, ukazał się w maju 2005 roku nakładem wytwórni Telarc. Na płycie znalazł się Peter Shoulder z brytyjskiego blues-rockowego tria Winterville, który skomponował i zagrał na gitarze trzy utwory. Milton zmarł w wieku 70 lat 4 sierpnia 2005 roku w wyniku powikłań po udarze.  Pośmiertnie uhonorowano go tablicą pamiątkową na rzece Missisipi. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
So Mean To Me/I Need SomebodyLittle Milton01.1962--Checker 994[written by Milton Campbell,Oliver Sain][14[5].R&B; Chart]
What Kind Of Love Is This/SacrificeLittle Milton08.1964--Checker 1078[written by Oliver Sain][39[5].R&B; Chart]
Blind Man/Blues In The NightLittle Milton01.1965-86[4]Checker 1096[written by Joseph Scott,Deadric Malone][14[6].R&B; Chart]
We're Gonna Make It/Can't Hold Back The TearsLittle Milton03.1965-25[11]Checker 1105[written by Raynard Miner,Billy Davis,Gene Barge,Carl William Smith][1[3][15].R&B; Chart]
Who's Cheating Who?/Ain't No Big Deal On YouLittle Milton06.1965-43[7]Checker 1113[written by Carl Smith,Raynard Miner,Billy Davis][4[10].R&B; Chart]
Your People/My Baby's Something ElseLittle Milton12.1965-106[4]Checker 1128[written by Carl Smith,Raynard Miner,Billy Davis][produced by Carl Smith,Raynard Miner,Billy Davis]
We Got The Winning Hand/SometimeyLittle Milton02.1966-100[1]Checker 1132[written by Billy Davis,Shena DeMell][produced by Billy Davis]
Man Loves Two/Believe In MeLittle Milton08.1966-127[4]Checker 1149[written by Charles Ciorra,Joseph Bracho][produced by Billy Davis,Caston][45[2].R&B; Chart]
Feel So Bad/You Colored My Blues BrightLittle Milton02.1967-91[3]Checker 1162[written by Chuck Willis,Sam Hopkins][7[15].R&B; Chart]
I'll Never Turn My Back On You/Don't Leave HerLittle Milton06.1967--Checker 1172[written by Caston, Webber][produced by Billy Davis,Caston][31[4].R&B; Chart]
More And More/The Cost Of LivingLittle Milton10.1967--Checker 1189[written by Vee Pea,Don Juan Mancha][produced by Billy Davis][45[5].R&B; Chart]
Let Me Down Easy/Driftin' DrifterLittle Milton10.1968--Checker 1208[written by Morris Dollison][produced by Gene Barge,Roquel Davis][27[11].R&B; Chart]
Grits Ain't Groceries (All Around The World)/I Can't Quit You BabyLittle Milton02.1969-73[5]Checker 1212[written by Titus Turner][produced by Calvin Carter][13[8].R&B; Chart]
Just A Little Bit/SpringLittle Milton05.1969-97[2]Checker 1217[written by Ralph Bass,Piney Brown,John Thornton,Earl Washington][produced by Calvin Carter][13[8].R&B; Chart]
Let's Get Together/I'll Always Love YouLittle Milton07.1969--Checker 1225[written by Morris Dollison][produced by Calvin Carter][13[9].R&B; Chart]
Poor Man/So Blue (Without You)Little Milton10.1969-103[5]Checker 1221[written by Milton Campbell,Billy Butler,James Blumenberg][produced by Calvin Carter][18[2].R&B; Chart]
If Walls Could Talk/Loving YouLittle Milton01.1970-71[5]Checker 1226[written by Bobby Miller][produced by Calvin Carter][10[11].R&B; Chart]
Baby I Love You/Don't Talk BackLittle Milton04.1970-82[3]Checker 1227[written by Jimmy Holiday][produced by Calvin Carter][6[9].R&B; Chart]
Somebody's Changin' My Sweet Baby's Mind/I'm TiredLittle Milton Campbell07.1970--Checker 1231[written by G. Jackson, W. Henderson, B. Despenza, M Campbell][produced by Calvin Carter][22[5].R&B; Chart]
I Play Dirty/Nothing Beats A FailureLittle Milton05.1971--Checker 1239[written by Pearl Woods][produced by Calvin Carter][37[3].R&B; Chart]
If That Ain't A Reason (For Your Woman To Leave You)/Mr. Mailman (I Don't Want No Letter)Little Milton10.1971--Stax 0100[written by C. Smith, M. Jones, D. Davis][produced by Don Davis][11[9].R&B; Chart]
That's What Love Will Make You Do/I'm Living Off The Love You GiveLittle Milton02.1972-59[6]Stax 0111[written by Bobby Miller][produced by Calvin Carter][9[9].R&B; Chart]
What It Is/I'm Gonna Cry A RiverLittle Milton09.1973--Stax 0141[written by Milton Campbell][produced by Milton Campbell][51[9].R&B; Chart]
Tin Pan Alley/Sweet Woman Of MineLittle Milton02.1974--Stax 0191[written by Robert Geddins ][produced by Milton Campbell][51[11].R&B; Chart]
Behind Closed Doors/Bet You I WinLittle Milton05.1974--Stax 0210[written by Kenny O'Dell][produced by Milton Campbell][31[12].R&B; Chart]
Let Me Back In/Let Your Loss Be Your LessonLittle Milton11.1974--Stax 0229[written by Morris Dollison][produced by Milton Campbell][38[11].R&B; Chart]
If You Talk In Your Sleep/Sweet Woman Of MineLittle Milton05.1975--Stax 0238[written by Red West, Johnny Christopher][produced by Milton Campbell][34[13].R&B; Chart]
Friend Of MineLittle Milton04.1976--Glades 1734[written by J. Lewis, J. Puckett, M. Campbell][produced by Milton Campbell, Leo Graham][15[13].R&B; Chart]
Baby It Ain't No Way/Bring It On BackLittle Milton01.1977--Glades 1738[written by M. Campbell][produced by Milton Campbell, James Mack][94[2].R&B; Chart]
Just One StepLittle Milton03.1977--Glades 1741[written by D. Eckford, M. Campbell][produced by Milton Campbell, James "Maestro" Mack][59[11].R&B; Chart]
Loving You (Is The Best Thing To Happen To Me)/4:59 A.M.Little Milton08.1977--Glades 1743[written by M. Campbell][produced by M. Campbell, James "Maestro" Mack ][47[12].R&B; Chart]
Age Ain't Nothin' But A NumberLittle Milton04.1983--MCA 52184[written by Vee Allen, Kevin McCord][89[4].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
We're Gonna Make ItLittle Milton06.1965-101[14]Checker 2995[produced by Billy Davis]
Grits Ain't GroceriesLittle Milton06.1969-159[7]Checker 3011[produced by Calvin Carter]
If Walls Could TalkLittle Milton03.1970-197[2]Checker 3012[produced by Calvin Carter]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , ,

piątek, 21 listopada 2025

Lester Young

 Lester Young [ur. 27.08.1909 Woodville, Missisipi (USA)-zm. 15.03.1959 Nowy York (USA)],saksofonista.

Jako dziecko grał na perkusji w rodzinnym zespole, jednak w 1928 r. porzucił to zajęcie. Zainteresował się saksofonem tenorowym i nawi±zał współpracę z Artem Bronsone i jego grupą Bostonians. Grał z nim do r. 1930 z krótkimi przerwami na występy z zespołem brata Lee Younga. Wiosn± 1932 r. dołączył do formacji Original Blue Devils kierowanej przez Waltera Page'a. Okazjonalnie występował z Eddiem Barefieldem, Bronsonem i Charliem Christianem. Pod koniec 1933 r. w Kansas City nawiązał współpracę z Benniem Motenem. W ciągu kolejnych kilku lat Young grał w zespołach prowadzonych m.in. przez Motena, Geoge'a E. Lee, Kinga Olivera, Counta Basiego, Fletchera Hendersona i Andy'ego Kirka.
W 1936 r. podjął ponownie współpracę z Basiem i przez cztery lata koncertował z nim i nagrywał. Young wchodził do studia z licznymi małymi grupami (m.in. Teddy'ego Wilsona), akompaniował także Billie Holiday. Na początku lat 40. Young przerwał współpracę z Basiem i począł występować w małych zespołach w Los Angeles w towarzystwie swojego brata, Lee Younga i Reda Callendera, Nata "Kinga" Cole'a oraz Ala Searsa. W tym okresie powrócił na krótko do Basiego, z którym dokonał kilku wspaniałych nagrań; współpracował także z Dizzym Gillespiem.
 

Pod koniec 1944 r. został powołany do wojska, jednak latem następnego roku został zwolniony, spędziwszy część służby w szpitalu, a część w więzieniu wojskowym. Po wyjściu z wojska Young zaprezentował nowy styl grania. Według niektórych zmiana ta spowodowana była ciężkimi przejściami, które jakoby zniszczyły jego artystyczne zapędy. Wieloma nagraniami dowiódł póżniej, iż jego talent bynajmniej nie wygasł, a nowy styl był raczej naturalnym efektem jego wewnętrznego rozwoju. Krytycy, którzy lubią przypinać muzykom etykietki nie byli gotowi na przyjęcie nowego Lestera Younga. Zamieszanie potęgował fakt, że poza garstką gor±cych zwolenników Hawkinsa, większość pozostałych jazzowych saksofonistów tenorowych naśladowała wczesny styl Younga. 

Pierwsze jego nagrania dokonane po wyjściu z wojska (m.in. "DB Blues" i "These Foolish Things") posiadają szyk i styl absolutnego mistrza, pojednanego ze swoim światem. Sesja nagraniowa z 1956 r. z Teddym Wilsonem, w towarzystwie Roya Eldridge'a i Jo Jonesa (partner z czasów współpracy z Basiem) stanowiła jeszcze jeden dobitny przykład, że Young nie przestał być centralną postacią nowoczesnego jazzu.
 

Inny zestaw nagrań z mniej więcej tego samego okresu z The Bill Potts Trio - grupą wspomagającą go w czasie występów w jednym z barów w Waszyngtonie - prezentował artystę o nie zmienionej muzycznej inwencji. W połowie lat 40-tych Young pojawił się w klasycznym filmie krótkometrażowym Gjona Miliego, "Jammin' The Blues", którego współproducentem był Norman Granz. Nawiązał też kilkuletnią współpracę z formacją Jazz At The Philharmonic pilotowaną przez Granza. Young prowadził też małe zespoły, z którymi występował w klubach, brał udział w nagraniach i koncertował w USA i Europie. W połowie lat 40. zaczął poważnie chorować: nie zaprzestał jednak nagrań i występów i jeszcze w 1957 r. pojawił się w programie telewizyjnym "The Sound Of Jazz". W ostatnich latach życia problemy zdrowotne zostały pogłębione nasilającym się nałogiem alkoholowym.
Young jest jednym z wielkich w historii muzyki jazzowej - wywarł wpływ na innych muzyków i miał wpływ na rozwój nowoczesnego bebopu. Na początku lat 30-tych kiedy Young pojawił się na szerszej scenie jazzowej, saksofon tenorowy uznawano za instrument narzucający się, dominujący nad innymi. We wczesnych latach jazzu żaden typ saksofonu nie cieszył się powodzeniem, a wśród instrumentów stroikowych jedynie klarnet utrzymywał strategiczn± pozycję. Dopiero Coleman Hawkins zmienił wyobrażenie o saksofonie i jego roli w jazzie, nie zdołał jednak zachwiać ówczesnej dominacji trąbki. Wywołał za to pojawienie się licznej rzeszy naśladowców swojego głębokiego brzmienia.
 

Preferujący lekkie a zarazem surowe brzmienie Young stanowił wielki kontrast wobec majestatycznego Hawkinsa i nie przypadł do gustu wielu muzykom i publicznosci. Jedynie bardziej wyrobieni słuchacze dostrzegli w jego stylu specyficzne i nowe podejście do jazzu. Wśród nagranych wspólnie z zespołem Basiego solówek znalazło się wiele takich, które ze względu na swoją zwięzłość (niektóre nie przekraczają ośmiu taktów) w pełni ukazują niezwykły talent Younga. Słuchając pierwszych nagrań z muzykami Basiego, występującymi jako Jones-Smith Inc. (9.10.1936), można odnieść wrażenie, że Young gra z nonszalancką prostotą. Ale interpretacje "Shoe Shine Swing" i "Lady Be Good" należą do arcydzieł nowoczesnego jazzu. Muzyk ma na swoim koncie wiele nieprzeciętnych solówek nagranych z pełnym zespołem Basiego ("Honeysuckle Rose", "Taxi War Dance" i "Every Tub"), a także z The Kansas City Seven ("Dickie's Dream" i "Lester Leaps In"). Solówki we wszystkich tych utworach niosą ze sobą silny ładunek emocjonalny, a jednocześnie dowodzą ogromnej inwencji saksofonisty.
W 1940 r. Young dokonał ważnych nagrań z małym zespołem pod symbolicznym kierownictwem Benny'ego Goodmana w składzie: Basie, Buck Clayton i Charlie Christian. Także jego współpraca z Billie Holiday przyniosła niezwykłe efekty: jest emocjonalnym spełnieniem muzyka "Me, Myself And I", "Mean To Me", "When You're Smiling", "Foolin' Myself" oraz "This Year's Kisses" należą do kanonu jazzu.

Wybrana dyskografia:

Lester-Amadeus (1936-38)
The Lester Young Story (1936-39; z Countem Basiem, Billie Holiday)
The Alternative Lester (1936-39)
Lester Young: The Complete 1936-1951: Small Group - Alternatives: Studio Recordings (1936-51)
Prized Presl (1936-57)
Count Basie And His Orchestra (1938)
Jazz Gallery: Lester Young (1936-46)
Jazz Gallery: Lester Young (1946-59)
Together Again (1940-41; z Bennym Goodmanem)
Pres At Hts Very Best (1944)
Lester Young Trio (1943-46)
Jammin? With Lester (1944-46)
Lester Young Master Takes (1944-49)
The Master Tauch (1944-49)
The Genius OfLester Young (1945-52)
Live At The Royal Roost (1948)
Lester Young (1948-53)
The Lester Young Story (1949-56)
Lester Swings (1950)
Jammin' With Lester (1950)
Pres Is Blue (1950)
Lester Swings Again (1951)
Lester Young On The Air (1952)
Lester Young And The Piano Giants (1950-56)
Lester Young With The Oscar Peterson Trio (1952)
The President Plays (1952)
Norman Granz' Jazz At The Philharmonic Hartford (1953)
Lester Young With The Oscar Peterson Quintet (1953)
The President Plays (1953)
It Don?t Mean A Thing (1954),
Pres And Sweets (1955; z Harrym Edisonem)
The Jazz Giants' 56 (1956)
Lester Meets Miles, MJQ And The Jack Teagarden All Stras (1956)
Pres In Europe (1956)
Lester Young In Washington DC (1956)
Pres And Teddy (1956; z Teddym Wilsonem)
The Sound Of Jazz (1957)
The Real Sound Of Jazz (1957)
Laughin'To Keep From Cryin' (1958)
Lester Young In Paris (1959)
In Memoriam (1959)
Savoy Recordings (1986)
Prez's Hat (1988)
The Complete Aladdin Recordings Of Lester Young (2 CD, 1995)
Lester Leaps In (1996)
Complete Lester Young Studio Sessions on Verve (8 CD, 1999)
Lester Young Story (4 CD, 2000)
Lester Dreams (2000)
Los Angeles To New York: 1944-1946 (2001)
The Alternative Takes Vol. 1 1939-1947 (2002)
 

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

poniedziałek, 27 października 2025

Denise LaSalle

Ora D. Allen (ur. 16 lipca 1934r- zm. 8 stycznia 2018r), znana pod pseudonimem artystycznym
Denise LaSalle, była amerykańską piosenkarką bluesową, R&B i soul, autorką tekstów piosenek i producentką muzyczną, która po śmierci Koko Taylor została okrzyknięta „Królową Bluesa”. Jej mężem był raper Super Wolf. Do najbardziej znanych utworów LaSalle należały „Trapped by a Thing Called Love”, „My Toot Toot”, „I'm So Hot” i „Down Home Blues”. 

 LaSalle, najmłodsza z ośmiorga dzieci, urodziła się jako Ora D. (lub Ora Dee) Allen 16 lipca 1934 roku w pobliżu Sidon w stanie Missisipi, na obszarze znanym wówczas jako Wyspa. Jej rodzicami byli Nathaniel A. Allen Sr. i Nancy Cooper Jej rodzina pracowała jako dzierżawcy, a ona musiała zbierać bawełnę i podejmować inne prace zarobkowe, aby utrzymać rodzinę.Wychowywała się w Belzoni od siódmego roku życia i śpiewała w chórach kościelnych lokalnych grup gospel w hrabstwie Leflore. W wieku 13 lat przeprowadziła się do Chicago, aby zamieszkać ze swoim najstarszym bratem.

  Występowała z muzykami R&B i pisała piosenki, inspirowane muzyką country i bluesem. Około 1963 roku, pracując jako barmanka w Mix's Lounge, poznała Billy'ego „The Kid” Emersona, który w tym czasie pracował dla Chess Records. Zaowocowało to rocznym kontraktem płytowym z Chess; jednak do żadnych sesji nagraniowych nie doszło. Później Emerson założył własną wytwórnię Tarpon i w 1967 roku nagrał dla niej „LaSalle”. Singiel „A Love Reputation” był skromnym regionalnym hitem. Założyła wraz ze swoim ówczesnym mężem Billem Jonesem niezależną firmę producencką Crajon.Jej piosenka „Trapped By a Thing Called Love” (1971) została wydana przez Westbound Records z siedzibą w Detroit. Osiągnęła ona 1. miejsce na krajowej liście przebojów R&B i 13. miejsce na liście Billboard Hot 100. Utwór zajął 85. miejsce na liście przebojów z końca 1971 roku. 30 listopada 1971 roku przyznano nagrodę w postaci złotej płyty RIAA za sprzedaż miliona egzemplarzy.

  Recenzując jej debiutancki album z 1972 roku o tym samym tytule, Robert Christgau napisał w książce Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981): „LaSalle wydaje się być przede wszystkim autorką tekstów piosenek, a dopiero potem piosenkarką, co może tłumaczyć pewną zawodową anonimowość w jej nietypowych nastrojach. Ale głos jest obecny - zmysłowy, ciepły, a nawet mądry, idealny do medytacyjnego funku z Memphis autorstwa [producenta] Willie Mitchella. A ponieważ jest całkiem dobrą autorką tekstów piosenek, praktycznie każdy z tych dwunastu utworów oferuje profesjonalną przyjemność”.

 Napisała również udane kontynuacje, „Now Run and Tell That” i „Man Sized Job”, które zajęły 3. i 4. miejsce w pierwszej dziesiątce list przebojów R&B, a także znalazły się na liście przebojów Hot 100. Jej wczesne hity zostały nagrane w studiu nagraniowym Hi w Memphis, prowadzonym przez Mitchella, z udziałem najlepszych muzyków sesyjnych z południa. Nadal odnosiła sukcesy i wydała trzy albumy w wytwórni Westbound. W 1976 roku przeprowadziła się do Jackson w stanie Tennessee i podpisała kontrakt z ABC Records. W ABC miała kolejny hit, „Love Me Right” (10. miejsce na liście R&B, 80. miejsce na liście pop). ABC zostało przejęte przez MCA, a LaSalle nagrała dla MCA trzy albumy. 

 Jej album z 1979 roku zawierał „Do Ya Think I'm Sexy”, a w 1980 roku wydała album „I'm So Hot”. Super Wolf nagrał  również rapowy utwór „Super Wolf Can Do It”.Kontynuowała występy na żywo i produkcję. Jej współautorska piosenka „Married, But Not to Each Other” znalazła się na składance „The Best of Barbara Mandrell” z 1979 roku. W 1982 roku LaSalle podpisała kontrakt z wytwórnią Malaco jako autorka tekstów, gdzie pisała piosenki między innymi dla Z.Z. Hill. Następnie namówiono ją do nagrania własnej płyty, co zaowocowało albumem Lady in the Street z 1983 roku.  

Kontynuowała nagrywanie dla Malaco przez 15 lat i wydała szereg albumów, które spotkały się z uznaniem krytyków, począwszy od Lady in the Street (1983) i Right Place, Right Time (1984). Jej utwory R&B, soul blues i soul były grane w miejskich stacjach radiowych w stanach południowych. W 1985 roku zdobyła jedyne uznanie na brytyjskiej liście przebojów, gdy jej cover utworu „My Toot Toot” zespołu Rockin' Sidney osiągnął 6. miejsce.Wystąpiła na Long Beach Blues Festival w latach 1984 i 1993. W 1993 roku wystąpiła również na San Francisco Blues Festival. Jej album „Smokin' in Bed” (1997) sprzedał się dobrze.

  LaSalle w wywiadach wspominała, że ​​w latach współpracy z Westbound i ABC/MCA mogła swobodnie nagrywać dowolne utwory, ale w Malaco miała większe ograniczenia. Malaco było wytwórnią bluesową i oczekiwano, że będzie nagrywać głównie „hard blues”. Po latach spędzonych w Malaco, LaSalle założyła własną wytwórnię Ordena i wydała kilka albumów, w tym „God's Got My Back”, album gospel, oraz „This Real Woman” (zestaw 2 płyt CD), który jest mieszanką wszystkiego, zawiera country, R&B, bluesa i pop. W 2002 roku LaSalle ponownie nagrywała dla nowej wytwórni, tym razem dla Ecko Records, małej wytwórni soulowo-bluesowej z siedzibą w Memphis. Pierwszym albumem był „Still the Queen”. Po ponad dekadzie nieobecności powróciła do Malaco, aby w 2010 roku wydać album zatytułowany „24 Hour Woman”. W 2011 roku została wprowadzona do Galerii Sław Bluesa. 

Jej mąż, James E. Wolfe, był w Jackson, gdzie otworzyła restaurację o nazwie Blues Legend Café. Restauracja znajdowała się pod adresem 436 E. Main Street, ale od tego czasu została zamknięta.[22] 

 LaSalle wyszła za mąż za Artica Craiga, współpracownika swojego brata A.J. w Campbell Soup, w 1956 roku, mając 22 lata. LaSalle i Craig byli razem tylko przez krótki czas, ale formalnie zakończyli małżeństwo dopiero tuż przed ślubem z drugim mężem, Billem Jonesem, w 1969 roku. Rozwiodła się z Jonesem w 1974 roku. Oboje współpracowali przy produkcji płyt i założyli niezależną firmę producencką Crajon Records. W 1977 roku wyszła za mąż za Jamesa E. „Super Wolfe” Wolfe'a Jr. Był didżejem, prowadził kilka stacji radiowych, został kaznodzieją i zmarł w 2022 roku. LaSalle miała dwoje dzieci. Po problemach z sercem i powikłaniach po upadku, w wyniku którego w październiku 2017 roku amputowano jej prawą nogę, LaSalle zmarła w otoczeniu rodziny w wieku 83 lat 8 stycznia 2018 roku. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Trapped By A Thing Called Love/Keep It ComingDenise LaSalle08.1971-13[14]Westbound 182[written by Denise LaSalle][produced by Crajon Enterprises][1[1][16].R&B; Chart]
Now Run And Tell That/The Deeper I Go (The Better It Gets)Denise LaSalle03.1972-46[11]Westbound 201[written by Denise LaSalle][produced by Crajon Enterprises][3[12].R&B; Chart]
Man Sized Job/I'm Over YouDenise LaSalle10.1972-55[9]Westbound 206[written by Denise LaSalle][produced by Crajon Enterprises][4[13].R&B; Chart]
What It Takes To Get A Good Woman (That's What It's Gonna Take To Keep Her)/Making A Good Thing BetterDenise LaSalle05.1973--Westbound 215[written by O. B. McClinton][produced by Crajon Enterprises][31[7].R&B; Chart]
Your Man And Your Best Friend/What Am I Doing WrongDenise LaSalle10.1973--Westbound 219[written by Denise LaSalle][produced by Crajon Enterprises][92[3].R&B; Chart]
Don't Nobody Live Here (By The Name Of Fool)/Good Goody GetterDenise LaSalle01.1974--Westbound 221[written by Denise LaSalle][produced by Crajon Enterprises][67[7].R&B; Chart]
Get Up Off My Mind/The Best Thing I Ever HadDenise LaSalle06.1974--Westbound 223[written by Denise LaSalle, Bill Jones][produced by Crajon Enterprises][96[4].R&B; Chart]
My Brand On You/Any Time Is The Right TimeDenise LaSalle04.1975--Westbound 5004[written by Denise LaSalle][produced by Crajon Enterprises][55[9].R&B; Chart]
Married, But Not To Each Other/Who's The FoolDenise LaSalle06.1976-102[5]Westbound 5019[written by D. LaSalle, F. Miller][produced by Crajon Enterprises][16[17].R&B; Chart]
Freedom To Express Yourself/Second BreathDenise LaSalle04.1977--ABC 12238[written by Denise LaSalle][produced by Ordena Enterprises, Inc. With Soultastic, Inc.][100[1].R&B; Chart]
Love Me Right/Fool Me GoodDenise LaSalle11.1977-80[10]ABC 12312[written by Denise LaSalle][produced by Denise La Salle][10[21].R&B; Chart]
One Life To Live/Before You Take It To The StreetsDenise LaSalle05.1978--ABC 12353[written by Denise LaSalle][produced by Denise La Salle][87[5].R&B; Chart]
Workin' Overtime/No Matter What They SayDenise LaSalle10.1978--ABC 12419[written by Denise LaSalle][produced by Denise LaSalle][70[6].R&B; Chart]
P.A.R.T.Y. (Where It Is)/Under The InfluenceDenise LaSalle02.1979--ABC 12443[written by Denise LaSalle][produced by Denise La Salle][90[2].R&B; Chart]
I'm So Hot/A Miracle, You And MeDenise LaSalle05.1980--MCA 41222[written by Denise LaSalle][produced by Denise LaSalle, Ordena][62[5].R&B; Chart]
My Tu-Tu/Give Me Yo' Most Strongest WhiskeyDenise LaSalle06.1985--Malaco 2112[written by Sidney Simien][produced by Tommy Couch, Wolf Stephenson][79[5].R&B; Chart]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Trapped by a Thing Called LoveDenise LaSalle02.1972-120[9]Westbound 2012[produced by Bill Jones]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , ,

niedziela, 26 października 2025

Al Wilson

Al Wilson , ur. 19.06.1939r w Meridian, Mississippi,murzyński wokalista soulowy najlepiej
znany ze swoich przebojów "Show and Tell" i "The Snake".Inne znane jego piosenki to "Touch and Go" i "La La (Peace Song)".
 

Zaczął profesjonalną karierę w wieku 12 lat zostając liderem własnego kwartetu wykonującego spirituels i śpiewając w kościelnym chórze.Podczas jego nauki w collegu rodzina przeniosła się do San Bernardino w Kalifornii,gdzie pracował jako kurier pocztowy,biuralista,a także uczył się gry na perkusji.Po ukończeniu szkoły przez cztery lata był członkiem zespołu Johnny Harris and the Statesmen,zanim zaczął służbę wojskową w marynarce wojennej.Po dwuletnim pobycie w wojsku osiadł w Los Angeles,gdzie śpiewał w nocnych klubach przed przystąpieniem do rhythm'n'bluesowej wokalnej grupy Jewels.
 

W 1966r podpisał kontrakt z wytwórnią Johnny Riversa,Soul City,Rivers był też producentem jego pierwszego albumu "Secret Agent Man" z którego pochodził jego największy hit-"The Snake" z 1968r.W tym samym roku wydał mniejszy hit "Do What You Gotta Do" i zniknął do 1973r,gdy nagrał "Show And Tell" ,która wcześniej lansował bez powodzenia Johnny Mathis.Wilson nagrał swoją wersję wspomnianego utworu kila miesięcy póżniej z olbrzymim powodzeniem umieszczając piosenkę na szczycie listy Billboard.
 

W 1974r nagrywa kolejny przebój "The La La Peace Song" i dwa lata póżniej duży rhythm'n'bluesowy hit "I've Got a Feeling We'll Be Seeing Each Other Again".W 1979r kończy swoją obecnośc na listach bestsellerów piosenką "Count the Days" i następne dwie dekady spędza na koncertach w klubach. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Do what you gotta do/Now I know what love isAl Wilson 01.1968-102[4]Soul City 761[#83 hit for Nina Simone and Bobby Vee in 1968][39[6].R&B; Chart][written by Jimmy Webb][produced by Johnny Rivers]
The Snake / Getting Ready for TomorrowAl Wilson 08.196841[5]27[10]Soul City 767[written by Oscar Brown, Jr.][produced by Johnny Rivers,Marc Gordon][32[5].R&B; Chart]
Poor Side of Town / The DolphinsAl Wilson 01.1969-75[4]Soul City 771[written by Johnny Rivers, Lou Adler][produced by Lou Adler]
I stand accused/Shake me,wake me [When it's over]Al Wilson 04.1969-106[3]Soul City 773[#63 hit for Jerry Butler in 1964][written by William Butler, Jerry Butler][produced by Johnny Rivers]
Lodi / By the Time I Get PhoenixAl Wilson 08.1969-67[7]Soul City 775[written by John Fogerty][produced by Johnny Rivers]
Show and Tell / Listen to MeAl Wilson 10.1973-1[1][23]Rocky Road 30 073[gold-US][written by Jerry Fuller][produced by Jerry Fuller][10[18].R&B; Chart]
Touch and Go / Settle Me DownAl Wilson 03.1974-57[9]Rocky Road 30 076[written by Jerry Fuller][produced by Jerry Fuller][23[15].R&B; Chart]
La La Peace Song / Keep On Lovin' YouAl Wilson 10.1974-30[10]Rocky Road 30 200[written by Johnny Bristol, L. Martin][produced by Johnny Bristol][19[12].R&B; Chart]
I Won't Last a Day Without You/Let me be the one/Willoughby BrookAl Wilson 01.1975-70[7]Rocky Road 30 202[written by Roger Nichols/Paul Williams][produced by Jerry Fuller][18[11].R&B; Chart]
I've Got a Feeling [We'll be seeing each other again]/Be concemedAl Wilson 03.1976-29[10]Playboy 6062[written by Homer Banks/Carl Hampton][produced by Marc Gordon][3[17].R&B; Chart]
Baby I Want Your Body/Stay With MeAl Wilson 07.1976--Playboy 6076[written by Richard Cason, Billy Ray Charles ][produced by Marc Gordon][28[12].R&B; Chart]
Count The Days/Is This The EndAl Wilson 06.1979--Roadshow 11583[written by Gary Gilbert, T. G. Conway, Allan Felder][produced by T. G. Conway, Allan Felder][84[4].R&B; Chart]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Show and TellAl Wilson 12.1973-70[17]Rocky Road 3601[produced by Jerry Fuller]
La La Peace SongAl Wilson 10.1974-171[7]Rocky Road 3700[produced by Jerry Fuller, Johnny Bristol , Steve Cropper]
I've Got a FeelingAl Wilson 07.1976-185[2]Playboy 410-

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

poniedziałek, 20 października 2025

Muddy Waters

Właśc. McKinley Morganfield, ur. 4.04.1915 r. w Rolling Fork w stanie Missisipi (USA), zm.
30.04.1983 r. w Downers Grove w stanie Illinois.
Muddy Waters - jedna z czołowych postaci powojennego bluesa - dorastał w Clarksdale, prowincjonalnym miasteczku w Missisipi. Najpierw uczył się grać na harmonijce. Opanowawszy, przy pomocy Scotta Bonhama, podstawy gry na gitarze, zetknął się z legendarnym Sonem Housem, który uczył go grać techniką "bottleneck". Ten początkowy okres jego kariery został udokumentowany na taśmie przez Alana Lomaxa. Objeżdżając Południe Stanów Zjednoczonych i dokonując nagrań muzyki ludowej dla Biblioteki Kongresu, ten znakomity archiwista trzykrotnie zarejestrował występy Watersa w latach 1941-42.
 

Rok później arysta przeniósł się do Chicago, gdzie zaprzyjaźnił się z Big Billem Broonzym. Wpływ i pomoc tego ostatniego okazały się istotne dla młodszego kolegi. Muddy grywał w klubach z pianistami Lee Brownem, Eddiem Boydem i Sunnylandem Slimem, a później z Jimmym Rogersem i Blue Smittym. Wkrótce zaczął korzystać z gitary wzmacnianej elektrycznie. W 1948 r. podpisał kontrakt z nowo powstałą wytwórnią Aristocrat, której nazwę zmieniono później na Chess Records. Jego drugi singel z utworami "I Feel Like Goin' Home"/ "I Can't Be Satisfied" osiągnął pewne powodzenie wśród fanów rhythm'n'bluesa. Dyskretny akompaniament Biga Crawforda na gitarze basowej pojawił się także w kolejnych utworach, m.in. w "Rollin' And Tumblin"', "Rollin' Stone" i "Walking Blues".
W nagraniach z tego okresu Waters prezentował silne związki z korzeniami bluesa z Delty Missisipi oraz wpływ Tommy'ego Johnsona, Leroya Carra i Peetiego Wheatstrawa.
 

W 1951 r. Muddy Waters grał już z zespołem, przez który przewinęli się z czasem tacy muzycy, jak Otis Spann (fortepian), Jimmy Rogers (gitara) oraz harmonijkarze: Little Walter, Walter "Shakey" Horton i James Cotton. Taka liczba utalentowanych muzyków sprawiła, że Muddy Waters Band stał się najbardziej wpływowym zespołem w Chicago i nagrał wiele znaczących utworów, wśród których znalazły się "Long Distance Call", "Hoochie Coochie Man", "Fve Got My Mojo Working", "Close To You", "Mannish Boy", "Just Make Love To Me", "You Need Love" i "I'm Ready". W nagraniach tych szczególnie wybijały się surowe dźwięki gitary lidera i jego pełen namiętności śpiew. Artysta umocnił swoją międzynarodową pozycję, odbywając w 1958 r. tournee po Wielkiej Brytanii, zaproszony przez puzonistę jazzowego Chrisa Barbera.
 

Pomimo że w pewnych kręgach spotkał się z krytyką związaną z używaniem przez niego sprzętu nagłaśniającego, oddziaływanie Watersa na nowe pokolenie białych entujastów bluesa było ogromne. Cyril Davies i Alexis Korner odeszli pod jego wpływem od muzyki skifflowej, a utworzony przez nich zespół Blues Incorporated stał się z kolei inspiracją do zaistnienia takich grup i artystów, jak The Rolling Stones, The Graham Bond Organisation czy Long John Baldry, doprowadzając do powstania brytyjskiego rhythm'n'bluesa. Jak na ironię, podczas gdy podobne grupy odnosiły sukcesy komercyjne, Waters musiał walczyć z obojętnością. Ponieważ uznano go za "staromodnego" w przededniu spopularyzowania muzyki soul, był zmuszony uwspółcześnić brzmienie i repertuar.
 

Wynikiem tego okazały się niedoceniane płyty, m.in. Electric Mud, na której znalazła się wersja utworu The Rolling Stones "Let's Spend The Night Together", ukazująca artystę w zupełnie innym świetle. Lepiej odebrany został album Fathers And Sons, w którego nagraniu wspomagali Watersa Paul Butterfield i Mike Bloomfield. Mimo wszystko twórczość artysty w latach 60. przyniosła rozczarowanie. W tym okresie w jego zespole grali m.in. Willie Smith, Sammy Lawhorn, Luther "Georgia Boy" Johnson, Pee Wee Madison, Paul Oscher i Pinetop Perkins.
 

Płyta The London Sessions przyciągnęła uwagę słuchaczy, podobnie jak pojawienie się gitarzysty na albumie The Last Waltz zespołu The Band. Muzykami jego zespołu w latach 70. byli m.in. Jerry Portnoy, Bob Margolin i Luther Johnson Junior. Prawdziwe odrodzenie popularności przyniosła jednak dopiero pełna natchnienia współpraca z gitarzystą Johnnym Winterem. Ten uczeń Watersa wyprodukował i zaaranżował utwory na czterech wspaniałych albumach wydanych przez Blue Sky, które ponownie ukazały żar i charakter muzyki Watersa, znane z jego wczesnych nagrań. Dwa z nich "Hard Again" i "I'm Ready" otrzymały nagrody Grammy. Przywróciło to odpowiednią rangę muzyce, jaką po sobie zostawił. Artysta zmarł w 1983 r. na niewydolność serca. Nadal uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych muzyków bluesowych. W 1976 r. występował w Polsce podczas Jazz Jamboree.  

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
I Feel Like Going Home/ I Can't Be SatisfiedMuddy Waters 09.1948--Aristocrat 1305[written by Muddy Waters][11[2].R&B Chart]
Louisiana Blues/Evan's ShuffleMuddy Waters 01.1951--Chess 1441[written by Muddy Waters][10[1].R&B Chart]
Long Distance Call/Too Young To KnowMuddy Waters 04.1951--Chess 1452[written by Marshall, Paul][8[1].R&B Chart]
Honey Bee/Appealing BluesMuddy Waters 07.1951--Chess 1468[written by Muddy Waters][10[1].R&B Chart]
Still A Fool/My FaultMuddy Waters 11.1951--Chess 1480[written by Muddy Waters][9[3].R&B Chart]
She Moves Me/Early Morning BluesMuddy Waters 02.1952--Chess 1490[written by Muddy Waters][10[1].R&B Chart]
Mad Love/ Blow Wind, BlowMuddy Waters 11.1953--Chess 1550[written by Muddy Waters][6[2].R&B Chart]
I'm Your Hoochie Cooche Man/She's So PrettyMuddy Waters 03.1954--Chess 1560[written by Muddy Waters][3[13].R&B Chart]
Just Make Love To Me/Oh! YehMuddy Waters 06.1954--Chess 1571[written by W. Dixon][4[13].R&B Chart]
I'm Ready/I Don't Know WhyMuddy Waters 10.1954--Chess 1579[written by W. Dixon][4[9].R&B Chart]
Manish Boy / Young Fashioned WaysMuddy Waters 06.1955--Chess 1602[written by Mel London,McKinley Morganfield,Bo Diddley][produced by Johnny Winter,Marshall Chess][5[6].R&B Chart]
Sugar Sweet / Trouble, No More Muddy Waters 11.1955--Chess 1612[A:written by Mel London][B:written by Morganfield][A:11[2].R&B Chart][B:7[6].R&B Chart]
Don't Go No Farther / Diamonds at Your FeetMuddy Waters 07.1956-Chess 1630[written by W. Dixon][9[2].R&B Chart]
Forty Days And Forty Nights/All AboardMuddy Waters 05.1956--Chess 1620 [written by Roth][7[6].R&B Chart]
Close to You / She's Nineteen Years OldMuddy Waters 09.1958--Chess 1704[written by M- Morganfield][9[13].R&B Chart]
Manish Boy/I'm Your Hoochie Coochie Man Muddy Waters 07.198851[6]-Epic EPC 651637[written by Mel London,McKinley Morganfield,Bo Diddley]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Electric MudMuddy Waters11.1968-127[8]Cadet Concept 314[produced by Marshall Chess,Charles Stepney,Gene Barge]
Fathers and SonsMuddy Waters09.1969-70[10]Chess 127[produced by Norman Dayron]
Hard AgainMuddy Waters02.1977-143[7]Blue Sky 34 449[produced by Johnny Winter]
I'm ReadyMuddy Waters02.1978-157[6]Blue Sky 34 928[produced by Johnny Winter]
King BeeMuddy Waters05.1981-192[2]Blue Sky 37 064[produced by Johnny Winter]

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

sobota, 11 stycznia 2025

Trumpet Records

Trumpet Records była amerykańską wytwórnią płytową założoną przez Lillian McMurry w Jackson w stanie Missisipi w 1951 roku. Chociaż istniała tylko cztery lata, miała duży wpływ. 
 
Celem Trumpet Records było nagrywanie muzyków z delty Missisipi, którzy nie mieli dostępu do studiów nagraniowych w Nowym Jorku ani Los Angeles. Trumpet konkurował z braćmi Bihari z Modern Records. Obie firmy nagrały część najlepszej muzyki bluesowej tej ery, od ballad po jump bluesa i boogie woogie. Elmore James nagrał tutaj swój oryginalny „Dust My Broom”, a wytwórnia jako pierwsza nagrała Sonny Boy Williamsona II.
 
  Trumpet została założona przez Lillian McMurry. Jej mąż Willard prowadził działalność związaną ze sprzedażą mebli i kupili sklep z narzędziami, który remontowali, aby stał się sklepem meblowym. Pracownicy odtwarzali jakieś niesprzedane płyty, które zostawili, i jedna przykuła uwagę Lillian: „All She Wants to Do is Rock” Wynonie Harris. „To był najbardziej niezwykły, szczery i solidny dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszałam” - powiedziała. „Nigdy wcześniej nie słyszałam czarnej płyty. Nigdy nie słyszałam niczego z takim rytmem i swobodą”. McMurray chciała sprzedawać płyty w sklepie (które w tamtym czasie były sprzedawane wszędzie, od sklepów spożywczych po salony kosmetyczne) i poprosiła pracowników o sporządzenie listy płyt do kupienia. 
 
Kiedy sklep został otwarty, szybko sprzedała wszystkie płyty i zapytała Willarda, czy mogliby zamienić część sklepu w sklep płytowy (nazywany Record Mart). Trumpet znajdował się na Farish Street, czarnej dzielnicy Jackson, i nagrywał artystów R&B, gospel i bluesa, w tym Little Miltona, Wynonie Harris, Willie Love i Jamesa Wallera.Arthur Crudup nagrywał w wytwórni pod pseudonimem Elmer James. W 1952 roku piosenka Jamesa „Dust My Broom” pojawiła się na liście przebojów R&B magazynu Billboard na 9. miejscu. 
 
Łowca talentów Joe Bihari znalazł go w sklepie radiowym, aby nagrać go w lokalnym klubie nocnym, jako support Ike'a Turnera. McMurry i bracia Bihari wdali się w wieloletni spór prawny, gdy Bihari próbowali podpisać kontrakty z artystami, którzy mieli wyłączne umowy z Trumpet. Sprawa doczekała się poważnych publikacji, a w 1954 roku sędzia orzekł na korzyść McMurray.
 
  Artyści Trumpet nagrywali w studiach, takich jak studio WRBC Radio; Radio Service Studio Ivana Scotta w Jackson; i niektórych historycznych studiach tamtych czasów (takich jak ACA Studios Billa Holforda w Houston; Memphis Record Service z Samem Phillipsem; RCA Victor Studio w Chicago; i Universal Recording w Chicago). Record Mart przebudowano na studio nagraniowe Diamond Recording Studio, zaprojektowane przez Billa Holforda w 1953 roku. McMurray pracowała nad dźwiękiem na podstawie tego, czego nauczyła się, obserwując i słuchając innych inżynierów. 
 
Williamson napisał o McMurray w dwóch piosenkach: „Pontiac Blues” o jej samochodzie i „309”, nazwanej tak od jej adresu. W tekście podał jej numer telefonu domowego. Trumpet zamknięto w 1956 roku. Wierzyciele sprzedali kontrakty płytowe artystów. Sonny Boy Williamson II nagrywał następnie dla Chess Records w Chicago, gdzie wydał kolejne 70 piosenek. Miejsce studia Trumpet Records upamiętniono historycznym znacznikiem Mississippi Blues Trail.

 

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,
Subskrybuj: Komentarze (Atom)