Stacey Q

Stacey Q, najbardziej znana z przeboju dance-pop z lat 80-tych „Two of Hearts”,
dzięki swojemu madonnowskiemu wyglądowi i młodzieńczemu wiekowi, zyskała uznanie zarówno nastolatków, jak i bywalców klubów w stosunkowo krótkim czasie swojej kariery. Urodzona jako Stacey Swain, zaczęła występować w Ringling Brothers Circus, a na początku lat 80-tych dołączyła do synthpopowego zespołu Q (nazwa pochodzi od imienia człowieka-gadżetu Jamesa Bonda). Gdy uwaga zespołu skupiła się na nowym wokaliście, zmieniono nazwę na SSQ (od Stacey Swain) i podpisano kontrakt z Enigmą, wydając w 1983 roku album zatytułowany „Playback”. Album przeszedł jednak bez większego echa, a przemianowana na Stacey Q rozpoczęła karierę solową. 

 

 Ostatecznie podpisała kontrakt z wytwórnią Atlantic i zadebiutowała solo w 1986 roku albumem „Better Than Heaven”. Główny singiel „Two of Hearts” wspiął się na szczyt listy przebojów Billboard Hot 100, dzięki czemu Stacey Q stała się gorącym towarem; wystąpiła w sitcomie „The Facts of Life” i zdobyła kolejny hit w Top 40 dzięki swojemu następcy, „We Connect”. 

 

Utrzymanie tego sukcesu okazało się jednak trudne; żaden z jej kolejnych albumów dla Atlantic, „Hard Machine” z 1988 roku i „Nights Like This” z 1989 roku, nie przyniósł kolejnego wielkiego hitu, a artystka zaginęła na fali młodzieżowego popu, który pojawił się mniej więcej w tym samym czasie. W 1995 roku ukazała się składanka z największymi przebojami, ale zawierała głównie remiksy, sporą selekcję utworów z ery Playback i brak materiału z jej dwóch ostatnich albumów Atlantic. 

 

W 1997 roku Stacey Q wydała skromny album powrotny zatytułowany „Boomerang”; Daleko jej do płyt dance-popowych z lat 80-tych, odzwierciedlały one jej nawrócenie na buddyzm i koncentrowały się głównie na akustycznym popie i rocku. W latach 2000. brała udział w różnych produkcjach teatralnych, nagrywała jako lektorka i okazjonalnie nagrywała. Album „Color Me Cinnamon”, wydany niezależnie w 2010 roku, był powrotem do muzyki tanecznej.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Two Of Hearts/Dancing Nowhere	Stacey Q	07.1986	-	3[22]	Atlantic 89381	[written by John Mitchell][produced by Jon St. James, William Walker, Jeff Fishman][56[9].R&B; Chart][4[11].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 797 12"]
We Connect/Don't Break My Heart	Stacey Q	12.1986	-	35[19]	Atlantic 89331	[written by Willie Wilcox][produced by Jon St. James][14[10].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 757 12"]
Shy Girl	Stacey Q	04.1987	-	89[11]	On The Spot 110	[written by St. James, Swain, Hahn][produced by Jon St. James]
Don't Make A Fool Of Yourself/Fly By Night	Stacey Q	02.1988	-	66[8]	Atlantic 89135	[written by Hahn, St. James, Swain][produced by Jon St. James][4[9].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 616 12"]
I Love You/Dance The Night	Stacey Q	07.1988	-	-	Atlantic 89081	[written by John Mitchell][produced by Jon St. James, William Walker, Jeff Fishman][49[3].Hot Disco/Dance;Atlantic 1175 12"]
Give You All My Love/Out Of My Heart	Stacey Q	07.1989	-	-	Atlantic 88893	[written by David Cole, S. Swain][produced by David Cole, Robert Clivilles][16[7].Hot Disco/Dance;Atlantic 86 410 12"]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Better Than Heaven	Stacey Q	09.1986	-	59[39]	Atlantic 81 676	[produced by Jon St. James]
Hard Machine	Stacey Q	03.1988	-	115[11]	Atlantic 81 802	[produced by Jon St. James]

Man 2 Man

Man 2 Man (później znany jako Man to Man) był amerykańskim zespołem hi-NRG z
Nowego Jorku, założonym na początku lat 80-tych XX wieku. Najbardziej znany był z przebojów „Male Stripper”, „Energy Is Eurobeat” i „I Need a Man”. 

Po zakończeniu sezonu The Fast, bracia Zone spędzili pierwszą połowę lat 80-tych, śpiewając na wielu płytach hi-NRG i disco dla producentów muzycznych, takich jak Bobby Orlando (płyty takie jak „Native Love” Divine i „Passion” The Flirts). Wkrótce potem założyli nowy zespół, który pierwotnie nazywał się Man's Favourite Sports. Jednak inny zespół już rościł sobie prawa do tej nazwy, więc stali się znani jako Man 2 Man. Man 2 Man występowali na żywo w większych klubach tanecznych Nowego Jorku: The Funhouse, The Limelight i The Saint. Wystąpili również na żywo w Heaven w Londynie w Wielkiej Brytanii. Duet nagrywał samodzielnie wyprodukowane 12-calowe single taneczne do 1985 roku. Kontynuowali występy na żywo, koncertując z Sylvesterem i Divine w średnich i dużych klubach w Wielkiej Brytanii, Ameryce Południowej i Meksyku. 

 Pod tą nazwą zespół stworzył swój największy hit, „Male Stripper”, nagrany we współpracy z kultowym producentem electro, Manem Parrishem. Pierwotnie wydany w Wielkiej Brytanii w sierpniu 1986 roku  nakładem wytwórni Bolts Records, „Male Stripper” był wielkim klubowym hitem jesieni i osiągnął 64. miejsce na brytyjskiej liście przebojów we wrześniu.  

Miki Zone zmarł 31 grudnia 1986 roku na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych wywołane AIDS. Na początku 1987 roku „Male Stripper” ponownie pojawił się na brytyjskich listach przebojów i tym razem stał się jeszcze większym hitem, spędzając pięć tygodni w pierwszej dziesiątce i dwa tygodnie na 4. miejscu. W Australii utwór osiągnął 3. miejsce. „Male Stripper” był przełomowym przebojem crossover pop, a w marcu 1987 roku Man 2 Man pojawił się w segmencie brytyjskiego programu telewizyjnego Top of the Pops. Utwór „Male Stripper” pojawił się w brytyjskim filmie „The Fruit Machine” z 1988 roku. Kolejny singiel, „Who Knows What Evil”, osiągnął 90. miejsce na brytyjskiej liście przebojów w kwietniu 1987 roku.

  Po śmierci Miki, Paul Zone postanowił zmienić nazwę zespołu na Man to Man i nagrał cover przeboju Grace Jones „I Need a Man”, który osiągnął 43. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Paul Zone kontynuował nagrywanie pod tym pseudonimem do lat 90-tych, współpracując z takimi producentami jak Jacques Morali. Utwór „I'll Try Anything Once” ukazał się w 2008 roku na iTunes i zawierał wokal Debbie Harry z Blondie. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Male Stripper (Part One)/Male Stripper (Part Two)	Man 2 Man	08.1986	4[26]	-	Bolts BOLTS 4/7	[written by Miki Zone][produced by Miki Zone, Paul Zone, Man Parrish]
Who Knows What Evil	Man Two Man	04.1987	90[3]	-	Nightmare MARES 3	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
I Need A Man/Energy Is Eurobeat	Man 2 Man	07.1987	43[3]	-	Bolts BOLTS 5	[written by Miki Zone][produced by Miki Zone, Paul Zone, Man Parrish]

Taffy

Katherine Quaye (ur. 1963r), lepiej znana pod pseudonimem scenicznym Taffy,
to angielska wokalistka hi-NRG i italo disco z Deptford w Londynie, najbardziej znana z przeboju z lat 80-tych „I Love My Radio”. Utwór został wyprodukowany przez Claudio Cecchetto, który stał za wszystkimi jej wcześniejszymi włoskimi hitami. Został wydany w Wielkiej Brytanii przez Transglobal Records należącą do Rhythm King, obie wchodzące wówczas w skład Mute Records, i pierwotnie był hitem we Włoszech w 1985 roku.

 Utwór opowiada o didżeju nadającym w godzinach porannych. Ponieważ pod koniec lat 80-tych niewiele stacji radiowych w Wielkiej Brytanii nadawało po północy, to odniesienie w utworze zostało zmienione. Zamiast tego wydano ponownie nagraną wersję zatytułowaną „I Love My Radio (Dee Jay's Radio)”. To właśnie ta wersja osiągnęła 6. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. „Step by Step”, cover Silvera Pozzoli, stał się niewielkim przebojem w Wielkiej Brytanii, osiągając 59. miejsce na listach przebojów w 1987 roku. Druga wersja, autorstwa Marka Moore'a, który był prekursorem S'Express, została wydana jako „Step by Step (Moore Heavenly Mix)”.

  Taffy zaśpiewał w charytatywnym coverze utworu „Let It Be” dla Ferry Aid w 1987 roku. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
I Love My Radio	Taffy	11.1986	6[16]	-	Transglobal TYPE 1	[written by C. Cecchetto, P. Bozzetti, G. Pegoraro][produced by Claudio Cecchetto][6[10].Hot Disco/Dance;Emergency 6561 12"]
Step By Step/Whose?	Taffy	07.1987	59[4]	-	Transglobal TYPE 5	[written by Graziano Pegoraro, Naimy Hackett, Romano Bais][produced by Pascal Gabriel]

Suzy Q

Suzy Q to kanadyjski projekt studyjny stworzony przez Jerry'ego Cucuzzellę.
Wśród wokalistek znalazły się Michelle Mills, Angie Vileno i Carol Jiani.Grupa jest najbardziej znana z utworu „Get on Up and Do It Again”, który dwukrotnie trafił na listy przebojów Billboardu.

 

  Pierwotnie utwór „Get on Up and Do It Again” został nagrany w 1981 roku z Carol Jiani jako wokalistką i pod koniec czerwca tego samego roku osiągnął 4. miejsce na liście Billboard Club. Singiel osiągnął również 64. miejsce na liście R&B. W grudniu 1981 roku, z Michelle Mills jako wokalistką, utwór „With Your Love”/„Tonight” osiągnął 12. miejsce na liście Billboard Club. W 1985 roku Suzy Q nagrała cover utworu „Harmony”, którego autorami byli Geoff Bastow i Giorgio Moroder. 

 

 W 1986 roku Suzy Q nagrała piosenkę i klubowy hit w stylu italo-disco/Hi-NRG zatytułowany „Can't Live Without Your Love”, który osiągnął 19. miejsce na liście Billboard Club. Autorami utworu byli Giovanni D'Orazio i Antonio Bentivegna, a wokalistką Angie Vileno.

 

  W latach 1987–1989 Suzy Q nagrała kilka utworów w stylu eurobeat/hi-NRG dla wytwórni J.C. Records, po czym zespół się rozpadł.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Get On Up Do It Again/Get On Up Do It Again Pt. II	Suzy Q	08.1981	-	-	Atlantic 3837	[written by S. Panzera, G. D'Orazio, J. Cucuzzella ][produced by Jerry Cucuzzella][64[8].R&B; Chart][4[19].Hot Disco/Dance;RFC/Atlantic 4813 12"]
With Your Love/I Can't Give You More	Suzy Q	12.1981	-	-	Atlantic 4002	[written by S. Panzera, G. D'Orazio][produced by Jerry Cucuzzella][12[16].Hot Disco/Dance;RFC/Atlantic 4813 12"]

Barbara Pennington

Barbara Pennington (1954–2023) była amerykańską artystką muzyki hi-nrg
  i soul, aktywną w latach 70. i 80-tych XX wieku. 

 Pennington urodziła się w Greenville w stanie Missisipi w 1954 roku, a jej rodzina przeprowadziła się do Chicago, gdy była bardzo młoda. Swoją karierę muzyczną rozpoczęła w tym mieście jako członkini kwartetu Feminiques, który powstał w 1969 roku. Zespół wydał jedną płytę w chicagowskiej wytwórni B&L do 1970 roku, a następnie rozpadł się w następnym roku. Pennington występowała z kilkoma innymi zespołami w kolejnych latach, zanim w 1973 roku rozpoczęła karierę solową.

  Pennington nabrała rozpędu po nawiązaniu kontaktu z brytyjskim autorem tekstów i producentem Ianem Levine'em, który przyjechał do Chicago w 1975 roku, głównie po to, by się z nią spotkać. Zaintrygowało go, jak bardzo jej głos przypominał głos Lindy Jones (co było celowe, ponieważ ćwiczyła swój głos, naśladując Jones, Chakę Khan i inne znane wokalistki soulowe tamtej epoki), i docenił, że jednocześnie wnosiła do swojej muzyki własny styl, dlatego podpisał z nią kontrakt z wytwórnią Island Records. 

Według Levine'a, pierwsze wydawnictwa Pennington w Island Records nie odniosły tak dużego sukcesu, jak wydawnictwa Evelyn Thompson i L.J. Johnson, które również podpisały kontrakt z wytwórnią mniej więcej w tym samym czasie. Następnie, w 1976 roku, Pennington wydała singiel „Twenty Four Hours A Day”, który zyskał znaczną popularność wśród fanów Northern Soul w Wielkiej Brytanii. Martin Davis podpisał kontrakt z wytwórnią United Artists Records, po czym singiel został wydany w USA i w 1977 roku osiągnął 4. miejsce na liście Billboard Disco Chart. 

Później tego samego roku Pennington osiągnęła 20. miejsce ze swoim singlem „You Are The Music Within Me”. W 1985 roku jej single „Fan The Flame” i „On A Crowded Street” znalazły się odpowiednio na 62. i 57. miejscu list przebojów. Barbara przeszła na emeryturę na początku lat 90-tych i zmarła w 2023 roku po walce z demencją. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Twenty Four Hours A Day/I Can't Erase The Thoughts Of You	Barbara Pennington	02.1977	-	-	United Artists UP 36170	[written by Ian Levine, Danny Raye Leake][produced by Ian Levine, Danny Raye Leake][4[15].Hot Disco/Dance;United Artists 928 12"]
You Are The Music Within Me/Running In Another Direction	Barbara Pennington	08.1977	-	-	United Artists UP 36234	[written by Ian Levine, Danny Raye Leake][produced by Ian Levine, Danny Raye Leake][20[10].Hot Disco/Dance;United Artists 1040 12"]
Fan The Flame	Barbara Pennington	04.1985	62[5]	-	Record Shack SOHO 37	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
On A Crowded Street	Barbara Pennington	07.1985	57[5]	-	Record Shack SOHO 49	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]

Evelyn Thomas

Ellen Lucille „Evelyn” Thomas (ur. 22 sierpnia 1953r - zm. 21 lipca 2024r) była amerykańską
wokalistką z Chicago w stanie Illinois, najbardziej znaną z hitów tanecznych hi-NRG: „High Energy”, „Masquerade”, „Standing at the Crossroads”, „Reflections” i „Weak Spot”. 

 

 Thomas urodziła się 22 sierpnia 1953 roku w Chicago w stanie Illinois. Chociaż najbardziej znana na całym świecie ze swoich klubowych hitów hi-NRG z lat 80-tych, Thomas nagrywała i wykonywała utwory disco, eurobeat, R&B i dance w latach 80-tych. Została odkryta przez brytyjskiego producenta Iana Levine'a, który w 1975 roku przebywał w Stanach Zjednoczonych w poszukiwaniu wokalistów gospel i soul, których mógłby promować w Wielkiej Brytanii. Nagrali kilka utworów, co zaowocowało kontraktem z wytwórnią 20th Century Records.

 

  Thomas odniosła sukces na listach przebojów swoim pierwszym singlem, docierając w 1976 roku do pierwszej trzydziestki brytyjskiej listy przebojów dzięki singlowi „Weak Spot”, napisanym wspólnie przez Levine i Paula Davida Wilsona. Kolejny singiel, „Doomsday”, dwukrotnie znalazł się na brytyjskich listach przebojów, a Levine i Thomas kontynuowali współpracę przez długi czas. Podpisała kontrakt z amerykańską wytwórnią Casablanca Records na swój pierwszy album, „I Wanna Make It on My Own”, który ukazał się w 1978 roku. Ponieważ Casablanca nie robiła wiele, by promować płytę, przeszła do AVI Records, gdzie wydała singiel „Have a Little Faith in Me” / „No Time to Turn Around” na 12-calowym singlu z podwójnym A-sidem, co skłoniło wytwórnię do wydania go jako płyty LP, z rozszerzonymi remiksami Ricka Gianatosa jej utworów z 1976 roku „My Head's in the Stars” i „Love's Not Just an Illusion”. 

 

 W 1984 roku Levine ponownie ugruntował swoją pozycję producenta i zaprosił Thomasa do Londynu, aby nagrać nowy utwór „High Energy”. Zaledwie kilka tygodni po premierze stał się on przebojem w Europie, osiągając pierwsze miejsce na listach przebojów w Niemczech i piąte miejsce w Wielkiej Brytanii. Utwór był jej jedynym singlem na liście Billboard Hot 100, osiągając 85. miejsce, choć trzy kolejne utwory trafiły na listę Billboard Dance Chart. Kolejny singiel, „Masquerade”, pochodził z jej trzeciego albumu „High Energy”, wydanego w tym samym roku. Choć był często grany w europejskich klubach, nie udało mu się dostać do pierwszej czterdziestki w Wielkiej Brytanii.

 

  Później tego samego roku „Heartless” stał się jej jedynym singlem, poza „High Energy”, który znalazł się na listach przebojów poza listami przebojów w USA. „Heartless” osiągnął 84. miejsce na liście Black Singles (później przemianowanej na Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks) w 1985 roku.  Choć nie powróciła na amerykańskie listy przebojów pop ani R&B, jej cover utworu „Reflections” zespołu Supremes z 1967 roku osiągnął 18. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play na początku 1986 roku. Drugi utwór Thomas wydany tego lata poradził sobie jeszcze lepiej na listach przebojów, a „How Many Hearts” minimalnie otarł się o miejsce w pierwszej dziesiątce, osiągając 11. miejsce. Te dwa utwory znalazły się później na czwartym albumie Thomas, „Standing at the Crossroads”, wydanym w 1986 roku.

 

  W 2009 roku Thomas wraz z trzema innymi osobami założyła firmę rozrywkową Eljopan Entertainment Incorporated.Thomas zmarł 21 lipca 2024 roku w wieku 70 lat.  Jej śmierć potwierdził Levine , który 1 sierpnia 2024 r. po raz pierwszy wykonał pośmiertną piosenkę „Out with the Old” na jej cześć.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Weak Spot/Dancin' Is My Weak Spot	Evelyn Thomas	01.1976	26[7]	-	20th Century BTC 1014	[written by Ian Levine, Paul Wilson][produced by Ian Levine, Danny Leake]
Doomsday/The Day After Doomsday	Evelyn Thomas	04.1976	41[2]	-	20th Century BTC 1017	[written by Ian Levine, Danny Leake][produced by Ian Levine, Danny Leake]
High Energy	Evelyn Thomas	04.1984	5[18]	85[5]	Record Shack SOHO 18	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench][1[1][15].Hot Disco/Dance;TSR 833 12"]
Masquerade	Evelyn Thomas	08.1984	60[4]	-	Record Shack SOHO 25	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
Heartless	Evelyn Thomas	12.1984	95[3]	-	Record Shack SOHO 30	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench][84[4].R&B Chart]
Sorry Wrong Number/Second Best	Evelyn Thomas	06.1985	100[1]	-	Record Shack SOHO 41	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
Cold Shoulder	Evelyn Thomas	02.1986	81[2]	-	Record Shack SOHO 60	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
Reflections/Running Wild In The Night	Evelyn Thomas	01.1986	-	-	Record Shack SOHO 53	[written by Holland, Dozier, Holland][produced by Ian Levine, Fiachra Trench][18[8].Hot Disco/Dance;Record Shack 6955 12"]
How Many Hearts	Evelyn Thomas	08.1986	-	-	Sea Bright 5109	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench][11[9].Hot Disco/Dance;Sea Bright 7109 12"]
One World	Groove Box Featuring Evelyn Thomas	08.1994	81[2]	-	X-Clusive XCLU 009CD	[written by Joe Issa & Mark Walter][produced by Joe Issa & Mark Walker]
Tell The World	Redemption Featuring Evelyn Thomas	04.1997	-	-	20th Century BTC 1014	[written by Joe Issa, Mark Walker][produced by Mark Walker][43[5].Hot Disco/Dance;Max 2035 12"]

Q-Feel

Q-Feel to brytyjski zespół synthpopowy. W 1982 roku wydali swój album o tym samym tytule,
na którym znalazł się ich jedyny przebój, „Dancing in Heaven (Orbital Be-Bop)”. Utwór ten był zgłoszony do „A Song for Europe” w 1982 roku, brytyjskich preselekcji do Konkursu Piosenki Eurowizji. Zajął szóste miejsce (z ośmiu) za późniejszymi zwycięzcami, Bardo. 

 

Zespół pozostaje gwiazdą jednego przeboju.  Utwór „Dancing in Heaven (Orbital Be-Bop)” pojawił się w filmie tanecznym z 1985 roku „Girls Just Want to Have Fun” oraz w czołówce komedii retro z 2007 roku „Kickin' It Old Skool”. Dzięki obecności w filmie „Girls Just Want to Have Fun”, piosenka zyskała znaczną popularność w Los Angeles, gdzie stacja radiowa 102.7 KIIS-FM z listy Top 40 promowała ją, czyniąc ją jednym z najczęściej granych utworów w momencie premiery filmu.

 

  Lider zespołu, Martin Page, odniósł sukces jako autor tekstów piosenek i (później) artysta solowy, współtworząc wiele przebojów lat 80-tych, w tym przeboje numer jeden „We Built This City” (Starship) i „These Dreams” (Heart), a także współpracując z tak różnorodnymi artystami, jak Earth, Wind & Fire, Kim Carnes, Lee Ritenour i Neil Diamond. Często współpracował z innym absolwentem Q-Feel, Brianem Fairweatherem, przy pisaniu piosenek i występach z innymi muzykami. W 1995 roku Page osiągnął wielki amerykański solowy hit „In The House of Stone and Light”. Ten utwór był tytułem jego debiutanckiego solowego albumu z 1994 roku, „In the House of Stone and Light”, na którym wystąpili Fairweather i były członek zespołu Q-Feel, Trevor Thornton. 

 

 Po rozwiązaniu Q-Feel, klawiszowiec zespołu, Chris Richardson, rozpoczął długą karierę dyrygując chórami kościelnymi w Londynie, celowo unikając rozgłosu i odrzucając oferty dalszego zaangażowania w muzykę współczesną. Richardson zmarł w marcu 2019 roku. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Dancing In Heaven (Orbital Be-Bop)/ At The Top (All The Way To St. Tropez)	Q-Feel	03.1983	-	110[2]	Jive 2001	[written by B. Fairweather, M. Page][produced by Brian Fairweather, Martin Page][18[18].Hot Disco/Dance;Jive 12 004 12"]
Dancing In Heaven (Orbital Be-Bop)/ At The Top (All The Way To St. Tropez)	Q-Feel	06.1989	-	75[7]	Jive 1220	[written by B. Fairweather, M. Page][produced by Brian Fairweather, Martin Page]

Paul Parker

 

Paul Parker (urodzony w San Francisco w Kalifornii) to amerykański wokalista,
członek grupy Hi-NRG i wokalista dance. 

 Największy sukces Parkera przyniósł lata 80-te, kiedy dwukrotnie osiągnął pierwsze miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play. Pierwszym z nich był utwór „Right on Target” z 1982 roku, napisany i wyprodukowany przez Patricka Cowleya, który był również producentem debiutanckiego albumu Parkera z 1983 roku, „Too Much To Dream”. „Shot In the Night” był drugim singlem z tego albumu. Parker wykonał również cover utworu Cyndi Lauper „Time After Time” (1985), a w 1987 roku wydał kolejny singiel zatytułowany „One Look (One Look Was Enough)”. 

W latach 90-tych kontynuował karierę, tworząc kolejne covery taneczne. W 2007 roku Parker rozpoczął współpracę z wytwórnią UTMOSIS z San Francisco, produkując światowe cyfrowe single „Just Hold On To Love” (2007), „Don't Stop (What You're Doin' To Me)” (2008) i „Chargin' Me Up” (2009). W 2008 roku nagrał duet z zespołem synthpopowym Ganymede, utwór „Perfect Target”, który znalazł się na albumie zespołu „Operation Ganymede”. 

Pierwszy od ponad dekady pełnowymiarowy album Parkera z autorskim materiałem, „Take It From Me”, ukazał się 26 stycznia 2010 roku nakładem wytwórni UTMOSIS. W 2013 roku wydał EP-kę „Superman” z Harlem Nights, w klasycznym stylu Patricka Cowleya.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Right On Target/Pushin' Too Hard	Paul Parker	06.1982	-	-	Megatone 101	[written by Patrick Cowley][produced by Patrick Cowley][1[2][17].Hot Disco/Dance;Megatone 101 12"]]
Shot In The Night	Paul Parker	04.1983	-	-	Megatone 107	[written by Paul Parker][produced by Patrick Cowley][15[15].Hot Disco/Dance;Megatone 107 12"]]
Stranger (In A Strange Land) / Running Around In Circles	Pamala Stanley & Paul Parker	03.1986	-	-	TSR 844	[written by James "Tip" Wirrick, Paul Parker][produced by Ian Anthony Stephens, James "Tip" Wirrick][40][6].Hot Disco/Dance;TSR 844 12"]]
One Look (One Look Was Enough)	Paul Parker	01.1987	-	-	Dice 1011	[written by Man Parrish, P. Parker][produced by Man Parrish, Paul Parker][1[1][11].Hot Disco/Dance;Dice 1011 12"]]

Man Parrish

Manuel Parrish (ur. 6 maja 1958 r.)  to amerykański autor tekstów piosenek,
wokalista i producent. Wraz z takimi artystami jak Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk, Art of Noise, Arthur Baker, Afrika Bambaataa, John Robie, Jellybean Benitez, Lotti Golden, Richard Scher i Aldo Marin, przyczynił się do powstania i zdefiniowania electro na początku lat 80-tych.

  Parrish urodził się i wychował na Brooklynie w Nowym Jorku.Opuścił dom w wieku 14 lat i dołączył do grona osób, które co wieczór spotykały się w klubie nocnym Studio 54 na Manhattanie. Pseudonim „Man” nadał Parrishowi Andy Warhol  i po raz pierwszy pojawił się w magazynie Warhol's Interview. 

  Wczesne występy Parrish'a w klubach hiphopowych w Bronksie były spektaklami świateł, brokatu i pirotechniki, czerpiącymi zarówno z mistycyzmu Warhola, jak i z twórczości Cold Crush Brothers. Jego pierwszym wydawnictwem był utwór „Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)” wydany w 1982 roku, który, jak powiedział Parrish, spotkał się z rasistowską reakcją ze strony afroamerykańskiej społeczności hiphopowej: „Tworzyłem muzykę, którą grali, a potem dowiedzieli się, że jestem biały i gejem i ją wycofali. Nie zaszkodziło to sprzedaży, ale było szokujące”. Utwór znalazł się w filmie „Wysyp żywych trupów” oraz grze wideo Grand Theft Auto: Vice City, która sprzedała się w milionach egzemplarzy. Został on wykorzystany w utworze „Follow 4 Now” zespołu Sway & King Tech z 1991 roku, pochodzącym z ich drugiego albumu „Concrete Jungle”.  

Jego największym sukcesem na brytyjskich listach przebojów było nagranie utworu „Male Stripper” z zespołem Man 2 Man, który osiągnął 4. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Ostatecznie podpisał kontrakt z Elektra Records za pośrednictwem menedżera Davida Bowiego, Tony'ego DeFriesa, który również zarządzał jego karierą muzyczną. Został jednak usunięty z wytwórni w 1984 roku, gdy postanowili nie wydawać albumu, który dla nich nagrał. Elektra podpisała z nim kontrakt na muzykę taneczną, a jego menedżer chciał, aby tworzył pop-rock. 

 Miksował, produkował i współpracował z różnymi artystami, takimi jak Boy George, Michael Jackson i Gloria Gaynor. Później był menedżerem trasy koncertowej Village People. W latach 2010. Parrish prowadził negocjacje z Pink Biscuit Records i miał wydać płytę za pośrednictwem Southern Fried Records, wytwórni należącej do Fatboya Slima. Zamiast tego Parrish założył własną wytwórnię. W latach 2000-2015 tworzył najdłużej działającą undergroundową imprezę klubową w Nowym Jorku, w CockBar. 

W 2018 roku trzy jego dzieła muzyczne zostały przyjęte do stałej kolekcji MoMA w nowojorskim Museum of Modern Art. Są to ścieżki dźwiękowe do filmów Behive (współczesny film taneczny), The Jones's (niezależny film artystyczny) oraz teledysk do utworu „Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)” z 1983 roku. W 2018 roku wykonał również performans dźwiękowy - instalację dla MoMA PS1 zatytułowaną „The Box”, zadając pytanie: Czy dźwięk jest sztuką? 

 Parrish jest gejem. Mieszka w Port St. Lucie na Florydzie. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)/Hip Hop, Be Bop (Part 2)	Man Parrish	03.1983	41[6]	-	Polydor POSP 575	[written by M. Parrish, R. A. Rodriguez, J. Robie][produced by Raul A. Rodriguez, Man Parrish][66[8].R&B; Chart][4[19].Hot Disco/Dance;Importe/12 321 12"]
Heatstroke/Man Made	Man Parrish	06.1983	83[2]	-	Polydor POSP 593	[written by M. Parrish][produced by Raul A. Rodriguez, Man Parrish]
Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)/Hip Hop, Be Bop (Part 2)	Man Parrish	09.1983	95[3]	-	Polydor POSP 575	[written by M. Parrish, R. A. Rodriguez, J. Robie][produced by Raul A. Rodriguez, Man Parrish]
Boogie Down	Man Parrish	03.1985	56[4]	-	Polydor POSP 731	[written by J. Carter, M. Parrish, R. A. Rodriguez][produced by Raul A. Rodriguez, Man Parrish][76[3].R&B; Chart]
Male Stripper (Part One)/Male Stripper (Part Two)	Man 2 Man Meet Man Parrish	08.1986	4[26]	-	Bolts BOLTS 4/7	[written by Miki Zone][produced by Man Parrish, Miki Zone, Paul Zone]

Roni Griffith

 Roni Griffith to amerykańska była wokalistka disco lat 80-tych i modelka z
Bloomington w stanie Indiana. 

 Była jedną z pierwszych członkiń zespołu Coconuts, popularnego w latach 80-tych zespołu Kid Creole and the Coconuts. Zespół supportował B-52's, Huey Lewis and the News, a w 1981 roku wystąpił w programie Saturday Night Live. Odnosząc sukcesy muzyczne w tym samym roku, w którym wystąpiła w programie SNL z Kid Creole and the Coconuts, Griffith zdecydowała się na karierę solową, podpisując kontrakt płytowy z wytwórnią Vanguard Records i producentem Bobbym Orlando.

  Pod koniec 1982 roku miała platynową i złotą płytę za przeboje „(The Best Part of) Breakin' Up” i „Desire”. W lipcu 1984 roku „(The Best Part of) Breakin' Up” osiągnął 63. miejsce na brytyjskiej liście przebojów.  Ponadto wystąpiła w pierwszej ogólnokrajowej reklamie Clairol nakręconej na taśmie 35 mm dla zespołu Nice 'n Easy. Mieszkała w Nowym Jorku od 19 do 23 roku życia, odnosząc w krótkim czasie ogromny sukces. W przededniu premiery swojego pierwszego teledysku i debiutu w nowym medium muzycznym MTV, Griffith postanowiła odejść od wszystkiego, kierując się swoją moralnością i wartościami jako chrześcijanka w świeckim przemyśle muzycznym. 

W 1983 roku Griffith rozpoczęła karierę jako chrześcijańska artystka współczesna. Wystąpiła w programie The 700 Club i była wielokrotnie opisywana w swojej rodzinnej gazecie The Herald-Times. W 2004 roku wydała swój drugi chrześcijański album współczesny zatytułowany Only You. Po porzuceniu sławy w świeckim przemyśle muzycznym i zostaniu chrześcijańską artystką współczesną, w 1994 roku Griffith została zawodową fotografką, otwierając swoją firmę produkcyjną Integrity Productions. Griffith pracuje jako fotografka od ponad 10 lat. Współpracowała z wieloma firmami w Indianie, takimi jak Boy Scouts of America, Helen Wells Agency, a także z klientami-celebrytami.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Mondo Man/(The Best Part Of) Breaking Up	Roni Griffith	10.1980	-	-	Vanguard 35218	[written by Bobby Orlando][produced by Bobby Orlando][36[14].Hot Disco/Dance;Vanguard 37 12"]
I Want Your Lovin'/Desire	Roni Griffith	07.1981	-	-	Vanguard 44	[written by Bobby Orlando][produced by Bobby Orlando][30[12].Hot Disco/Dance;Vanguard 44 12"]
(The Best Part Of) Breakin' Up/Love Is The Drug	Roni Griffith	02.1983	85[3]	-	Vanguard VS 5022	[written by P. Andreoli, V. Poncia Jr., P. Spector][produced by Carlin Music Core][#39 hit for Ronettes in 1964][2[21].Hot Disco/Dance;Vanguard 54 12"]
(The Best Part Of) Breakin' Up/Voodoo Man	Roni Griffith	06.1984	63[7]	-	Making Waves SURF 101	[written by P. Andreoli, V. Poncia Jr., P. Spector][produced by Bobby Orlando]

Carol Jiani

 Carol Jiani (ur. jako Uchenna Carol Ikejiani Listen) to nigeryjska wokalistka mieszkająca
w Wielkiej Brytanii, najbardziej znana z przeboju „Hit 'N Run Lover” z 1981 roku. 

 Uchenna Carol Ikejiani urodziła się w Nigerii w rodzinie Igbo. Przeprowadziła się do Kanady jako studentka w połowie lat 70-tych.Jesienią 1978 roku wzięła udział w przesłuchaniu do albumu Joe La Greki „Montreal”. Na początku 1978 roku Jiani nagrała dwa utwory na ten projekt: „If You Believe in Me” i „Higher and Higher”. Zostały one wydane na EP-ce, pod jej nazwiskiem rodowym. Glenn LaRusso z Salsoul Records przekonał ją do skrócenia imienia z Uchenna Carol Ikejiani do Carol Jiani, aby ułatwić wymowę Amerykanom z Północy.

  W 1980 roku Carol Jiani nagrała z La Grecą dwa utwory napisane przez Sandy'ego Wilbura: „Hit 'N Run Lover” i „All The People of the World”. „Hit 'N Run Lover” został zremiksowany przez wytwórnię Moby Dick Records z San Francisco dla ich wytwórni Gold Standard i stał się znakiem rozpoznawczym Jiani, osiągając 4. miejsce na liście Billboard Club Play Singles w USA w 1981 roku.Po sukcesie „Hit N Run Lover”, Matra Records zleciła nagranie całego albumu, również zatytułowanego „Hit 'N Run Lover”. „The Woman in Me” był drugim singlem z albumu, ale jego strona B, czyli szybki utwór „Mercy”, napisany przez Pete'a Bellotte'a i Sylvestra Levaya, który przebił stronę A pod względem popularności wśród DJ-ów, stał się kolejnym hitem Jiani. „Mercy”, jedyny utwór na albumie, którego nie skomponował Sandy Wilbur, został wcześniej nagrany przez Judy Cheeks.

 Kolejny album, Ask Me, ukazał się w następnym roku i przyniósł single „Ask Me”, „X-Rated” i „You're Gonna Lose My Love”. W 1982 roku Jiani nagrała wokal do utworu „Get Up and Do It Again”. Utwór odniósł sukces, podobnie jak druga wersja nagrana przez wokalistkę Mizz, Michelle Mills.Pod koniec 1983 roku wydała swój ostatni utwór Joe LaGreki, „Touch And Go Lover”, dla kanadyjskiej wytwórni Telescope. Utwór został również zremiksowany przez Stepa Pettibone'a, a dla USA przez Johna Robiego. Nagrano łącznie 7 utworów, ale album nie został wydany. Ukazały się dwa kolejne single: „Dancing In The Rain” i cover „Don't Leave Me This Way”. Ostatecznie wszystkie utwory zostały wydane w 1984 roku na płycie 12" w Wielkiej Brytanii przez wytwórnię Streetwave. 

 W 1984 roku Jiani przeprowadziła się do Anglii i wkrótce podpisała kontrakt z Record Shack, aby nagrać „Vanity” z producentem Ianem Levine'em. Barbara Pennington nagrała wcześniej ten utwór, ale odmówiła jego wydania, skupiając się wyłącznie na muzyce soul.  Utwór „Vanity” Jiani, wydany w 1985 roku, był hitem, osiągając 1. miejsce na brytyjskiej liście przebojów Hi-NRG Club. Levine zapewnił jej kontrakt z MCA Records, a ona wydała „Such A Joy Honey”. Według Levine'a, „Turning My Back And Walking Away” miał być jej drugim singlem dla MCA, dopóki nie została porzucona przez wytwórnię. MCA przekazała nagranie Levine'owi, a singiel został szybko wydany przez jego wytwórnię Nightmare Records w 1987 roku.

 Levine i Jiani wyprodukowali następnie pełny album dla Hot Records, „The Best of Carol Jiani”, na którym znalazła się ponowne nagranie utworu „Hit 'N Run Lover”, a także zupełnie nowy materiał.[8] Jiani wróciła do Kanady, aby ponownie współpracować z Joe La Grecą przy swoim albumie „Superstar” z 1996 roku. Album ten wyprodukował dwa single: „Come and Get Your Love” i „Superstar”. 

 Po „Superstar” Jiani utrzymywała się w cieniu i wydała niewiele nagrań aż do końca lat 2000., kiedy to ponownie powróciła, współpracując z producentami muzyki współczesnej, takimi jak Laurent Pautrat i Mondo. Jiani ponownie współpracowała z Ianem Levine’em, aby zaśpiewać w utworze „Work My Fingers to the Bone” z jego albumu „Northern Soul” z 2007 roku. Levine i Jiani nagrali również cover utworu France Joli „Come To Me”. Na początku 2008 roku Carol Jiani nagrała nowy materiał z producentami Chrisem Richardsem i Peterem Wilsonem. Jeden z pierwszych utworów, „I Don't Wanna Talk About Love”, ukazał się nakładem wytwórni Klone Records. 

W maju 2010 roku utwór „Broken”, będący współpracą Jianiego z Jimmym D. Robinsonem, osiągnął 9. miejsce na liście UK Upfront Club magazynu Music Week. 12 czerwca 2015 roku, Carol Jiani śpiewa w utworze „Jason Parker Meets Naxwell” z udziałem Carol Jiani „Hold That Sucker Down” z 2018 roku: „Deeper Love” z udziałem Phoenix Lord i Carol Jiani. 2018 „No More” z udziałem Carol Jiani i Edge.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Hit 'N' Run Lover/All The People Of The World	Carol Jiani	02.1981	-	-	Champagne FIZZ 506	[written by Sandy Wilbur ][produced by Joe La Greca][4[26].Hot Disco/Dance;Ariola 2208 12"]
Mercy/High Cost Of Loving	Carol Jiani	09.1981	-	-	Flarenasch 721.662 [Fra]	[written by Pete Bellotte, Lavay][produced by Joe La Greca][36[8].Hot Disco/Dance;Mantra [import] 12"]

Miquel Brown

Miquel Brown (ur. 8 lutego 1945r jako Michael Brown) to kanadyjska aktorka,
wokalistka disco/soul, była tancerka i reżyserka teledysków. W latach 70. i 80-tych XX wieku zdobyła popularność dzięki piosence „Close to Perfection” oraz utworom Hi-NRG „So Many Men - So Little Time” i „He's a Saint, He's a Sinner”. Pierwotnie miała na imię Michael, ale rodzice zmienili pisownię (ale zachowali wymowę), aby nie mylić jej z ówczesnym producentem i autorem książek dla dzieci (Michaelem Brownem). Brown jest matką piosenkarki Sinitty i przyrodnią siostrą Amii Stewart.

 

Brown urodziła się w Montrealu w prowincji Quebec i wychowała w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Urodziła bliźniaczki Sinittę i Gretę w wieku 14 lat, chociaż Sinitta publicznie podała rok urodzenia jako 1963, a nie 1959. Brown zdecydowała się na opuszczenie uniwersytetu po przesłuchaniu do amerykańskiej grupy musicalu Hair, która koncertowała w tym samym miejscu, i otrzymała rolę Sheili. Pod koniec trasy Hair odwiedziła Australię. W 1973 roku Brown została obsadzona w głównej roli w spektaklu Decameron '73 w Roadhouse w Londynie. Następnie udzieliła wywiadu w programie Michaela Parkinsona. W 1975 roku zagrała w filmie Rollerball z Jamesem Caanem, a także w roli Miriam w filmie telewizyjnym Regan z 1974 roku, w ramach pasma Armchair Cinema ITV, które było w istocie odcinkiem pilotażowym serialu telewizyjnego The Sweeney. 

 

Przez dwa lata współpracowała również z zespołem wokalno-tanecznym „Second Generation”. Przez kolejne dwa lata Brown grała różne role w Bubbling Brown Sugar oraz występowała w programach telewizyjnych: Seaside Special (w sobotę 25 czerwca 1977 r.), Supersonic (w sobotę 5 marca 1977 r.- program 40), The Ronnie Corbett Show, Jack Parnell's Show, Musical Time Machine Vince'a Hilla oraz Bring on the Girls Bruce'a Forsytha.

 

  W 1976 roku Brown zagrała Siostrę Annę w musicalu Mardi Gras (którego premiera odbyła się 18 marca w Prince of Wales Theatre w Londynie). Dzięki temu została dostrzeżona i podpisała kontrakt na wydanie swojej pierwszej płyty, „First Time Around”. To doprowadziło ją do muzyka Alana Hawkshawa (z Emile Ford and the Checkmates, The Shadows i Love De-Luxe), który podpisał z nią kontrakt płytowy. Album „Symphony of Love” (1978) zawierał utwory tytułowe, „Dancin' with the Lights Down Low”, „This is Something New to Me”, „The Day They Got Disco in Brazil”, „Do It” i „Something Made of Love”. 

 

Również w 1978 roku Brown wystąpiła w amerykańskim filmie „Superman”, grając niemówiącego ósmego reportera w scenie po pierwszym zauważeniu Supermana. Potrzebując nowego producenta na początku lat 80-tych, Brown w 1983 roku skrzyżował ścieżki z Ianem Levine’em i Fiachrą Trenchem. Wraz z Record Shack Records stworzyli album „Manpower”, wydany w formacie Hi-NRG. Pierwszy singiel z albumu, „So Many Men -So Little Time”, osiągnął 88. miejsce na brytyjskiej liście przebojów 11 czerwca 1983 roku i zajął 2. miejsce na liście klubowej. 

 

W ciągu dwóch lat po Manpower, Brown wystąpiła w produkcjach teatralnych „Only in America”, musicalu Leibera i Stollera; „The Best Little Whorehouse in Texas” i „One Mo' Time”, a także w licznych klubach międzynarodowych, ale nie wydała kolejnych albumów aż do 1985 roku. Album „Close to Perfection” (również wyprodukowany przez Levine’a i Trencha) nie zdołał dorównać jej pierwszemu sukcesowi. Album zawierał dwa hity z amerykańskich stacji radiowych i list przebojów, „Black Leather” i „Close to Perfection”, z których ten drugi zapewnił jej najwyższą pozycję na brytyjskiej liście przebojów (63. miejsce) przez siedem tygodni.

 

  W 1986 roku Brown zastąpiła Helen Scott, wokalistkę zespołu The Three Degrees, gdy ta była w ciąży. Brown pomogła zespołowi, promując w Europie singiel „This Is the House”. Późniejsze utwory to „On the Radio”, „Footprints in the Sand” i „This Time It's Real”, wszystkie nagrane dla Nightmare Records. W 1989 roku Brown zagrała rolę Jill w drugim odcinku czwartej serii brytyjskiego serialu „Casualty”, zatytułowanym „Accidents Happen”. 

 

 W 1990 roku Brown wydała utwory „I Was Strong (My Moment)” i „Which Way Is Up” w wytwórni Hansa. W 1995 roku zagrała gospodynię w serialu „Solomon and Sheba” z Halle Berry. Również w tym samym roku zagrała sierżanta Pattona w serialu „French Kiss” z Meg Ryan i Kevinem Kline. Można ją usłyszeć w londyńskich nagraniach obsady „Elegies for Angels, Punks and Raging Queens” (1993) oraz „Fame” (1995) (jako Miss Sherman, nauczycielka angielskiego). Brown zagrała Murzynkę w sztuce Tramwaj zwany pożądaniem z 2001 roku wystawionej w Royal National Theatre (Lyttelton) w Londynie, w reżyserii Trevora Nunna, z Glenn Close w roli Blanche DuBois. Wystąpiła również w filmie z 2001 roku Wit.

 

W 2004 roku Brown zagrała Idellę w londyńskiej inscenizacji Purlie w Bridewell Theatre w Londynie (rolę tę pierwotnie grała Helen Martin z amerykańskiego sitcomu 227). Spektakl „Miquel Brown: The Lady, Her Loves and Her Lord” został zaprezentowany w Bullion Room Theatre w Londynie w 2005 roku. W 2005 roku Brown zagrała Chloe, starą pannę, w filmie „An American Haunting” z Sissy Spacek. W następnym roku, 2006, zagrała u boku Roberta Ashe w dramacie „11 września: Bliźniacze Wieże”. W 2006 roku Brown zagrała Lolo w filmie „London Successor”. W 2007 roku zagrała w oryginalnej londyńskiej inscenizacji musicalu „Menopause The Musical”. W marcu 2008 roku Brown pojawiła się w brytyjskim programie Celebrity Wife Swap, gdzie jej córka Sinitta zamieniła się partnerkami z byłym aktorem serialu Coronation Street, Brucem Jonesem. W 2008 roku zagrała w filmie „Jak stracić przyjaciół i zrazić do siebie ludzi” jako asystentka Harding, u boku Jeffa Bridgesa. Zagrała w filmie „Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć”, który miał premierę w 2016 roku, w roli Kata 2. 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Symphony Of Love/When Did It All Begin To End?	Miquel Brown	01.1979	-	-	Pye 7N 45658	[written by B. Mason, A. Hawkshaw][produced by Barry Mason, Alan Hawkshaw][28[7].Hot Disco/Dance;Polydor 058 12"]
So Many Men, So Little Time/Manpower	Miquel Brown	06.1983	88[4]	-	Record Shack SOHO 6	[written by I. Levine, F. Trench][produced by Ian Levine][2[19].Hot Disco/Dance;TSR 828 12"]
He's A Saint, He's A Sinner/Maybe He Forgot	Miquel Brown	02.1984	68[4]	-	Record Shack SOHO 15	[written by B. Mason, A. Hawkshaw][produced by Barry Mason, Alan Hawkshaw][29[10].Hot Disco/Dance;TSR 1216 LP]
So Many Men, So Little Time/Manpower	Miquel Brown	05.1984	78[4]	-	Record Shack SOHO 17	[written by I. Levine, F. Trench][produced by Ian Levine]
Beeline	Miquel Brown	06.1984	-	-	TSR 832 [US]	[written by Fiachra Trench, Ian Levine][produced by Ian Levine][44[6].Hot Disco/Dance;TSR 832 12"]
Black Leather/Sunny Day	Miquel Brown	10.1984	85[3]	-	Record Shack SOHO 27	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
Close To Perfection	Miquel Brown	08.1985	63[7]	-	Record Shack SOHO 48	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]

France Joli

France Joli   z domu Joly; ur. 2 lutego 1963 r.)  to kanadyjska wokalistka,
znana przede wszystkim z przebojów disco „Come to Me” i „Gonna Get Over You”. Gwiazda wśród nastolatków Urodzona jako France Joli w Montrealu w prowincji Quebec w Kanadzie, Joli dorastała w Dorion. Jej ojciec był handlarzem sprzętu, a matka nauczycielką. 

 Już w wieku czterech lat Joli występowała przed rodziną, układając usta do piosenek Barbry Streisand, a jednocześnie trzymając skakankę jak mikrofon; w wieku sześciu lat pojawiła się w telewizji. W wieku 11 lat Joli opuściła szkołę publiczną (matka udzielała jej korepetycji), aby skupić się na karierze scenicznej, regularnie występując w reklamach telewizyjnych i programach typu talent show. Wspólny znajomy zasugerował Joli spotkanie z muzykiem Tonym Greenem, którego Joli podeszła za kulisami po koncercie, proponując Greenowi objęcie stanowiska producenta muzycznego. Green nie traktował 13-letniej Joli poważnie: wspominał: „Aby się jej pozbyć, [powiedziałem] jej, żeby utrzymywała kontakt”.  

Według jednego ze źródeł, Joli ostatecznie odwiedziła dom Greena, aby dla niego zaśpiewać; podaje się również, że Green po raz pierwszy usłyszał Joli śpiewającą z widowni „koncertu kończącego rok szkolny”, w którym wystąpiła jesienią 1978 roku. Obie relacje są zgodne co do tego, że Green po raz pierwszy usłyszał Joli śpiewającą do płyty Streisand. Następnego dnia Green napisał dla Joli piosenkę „Come to Me”.  Kiedy producent, któremu Green pierwotnie zlecił nagranie Joli, wyraził chęć rozwinięcia Joli jako francuskojęzycznej piosenkarki, sam Green przejął obowiązki produkcyjne Joli. Utwory Joli nagrane z Greenem zostały przejęte przez Prelude i wydane 17 kwietnia 1979 roku jako album France Joli.

  Utwór „Come to Me” zyskał na popularności, gdy Joli wykonała go w ostatniej chwili jako zastępstwo za Donnę Summer na imprezie Beach '79, która odbyła się na Fire Island 7 lipca 1979 roku i zgromadziła 5000 gejów.„Come to Me” rozpoczęło trzytygodniowe panowanie na szczycie listy przebojów Billboard Hot Dance Club Play 22 września 1979 roku, a album France Joli dotarł do 26. miejsca. Na liście Billboard Hot 100. „Come to Me” osiągnął   15. miejsce 17 listopada 1979 roku. Joli zadebiutowała w telewizji 26 października 1979 roku w programie The Midnight Special, a 7 grudnia była współprowadzącą tego odcinka. Jej inne role telewizyjne obejmowały odcinki programów typu talk-show Mike'a Douglasa, Merva Griffina i Dinah Shore, a także specjalny program Boba Hope'a.

  W 1980 roku ukazał się drugi album Joli, „Tonight”, z balladą „This Time (I'm Giving All I've Got)” wydaną jako singiel, która przez dwa tygodnie utrzymywała się na szczycie listy przebojów, osiągając 103. miejsce. Ta próba zdobycia popularności na rynku mainstreamowym zakończyła się niepowodzeniem, a Joli zyskała wsparcie jedynie w klubach tanecznych, gdzie utwory „The Heart to Break the Heart” i „Feel Like Dancing” osiągnęły ex aequo 3. miejsce. „Tonight” znalazł się na 175. miejscu listy przebojów magazynu Billboard. 

W 1981 roku trzeci album Joli, Now - wyprodukowany przez Raya Reida i Williama Andersona z Crown Heights Affair, a nie przez Tony'ego Greena  - nie osiągnął nawet niskich pozycji na listach przebojów. Sukces ujawnił się dopiero po kolejnym hicie klubów tanecznych, utworze „Gonna Get Over You”, który przez dwa tygodnie utrzymywał się na drugim miejscu na amerykańskich listach przebojów. Jednak Joli, o czym świadczy jej support przed Commodores podczas ich amerykańskiej trasy koncertowej w 1981 roku, nadal była postrzegana jako gwiazda: opuściła wytwórnię Prelude, zorientowaną na muzykę taneczną, i przeszła do Epic Records. 

 Utwór „Your Good Lovin'” został zaaranżowany i wyprodukowany przez stałych bywalców Prelude, Erica Matthew i Darryla Payne'a.  „Gonna Get Over You” osiągnął 43. miejsce na francuskiej liście przebojów.  Debiutancki album Joli w Epic, Attitude (1983), został wyprodukowany przez Pete'a Bellotte'a; Giorgio Moroder został wymieniony jako producent wykonawczy. W skład zespołu albumu weszli Martin Page na gitarze elektrycznej, Brian Fairweather, sideman Page'a z Q-Feel, na basie elektrycznym, oraz Richie Zito na basie elektrycznym i gitarze elektrycznej. Zito zajął się również aranżacją.  

Wśród utworów znalazł się oryginalny utwór Joli „Dumb Blond” (napisany wspólnie z Danielem Vailem) oraz remake utworu „Standing in the Shadows of Love” zespołu Four Tops, w którym wystąpił zespół The Pips, akompaniujący Gladys Knight; ten ostatni odniósł umiarkowany sukces klubowy, podobnie jak utwory „Girl in the 80s” i „Blue Eyed Technology”, ale pomimo występu Joli na płycie Solid Gold, singiel „Girl in the 80s” - napisany przez Jaya Fergusona i Deborah Neal- nie zyskał wyraźnego zainteresowania. 

 Kolejnym wydawnictwem Joli na płycie Epic był „Witch of Love” (1985)[2], wyprodukowany przez George’a Duke’a: przed premierą albumu Joli wykonała utwór Duke’a „Party Lights” na Yamaha Music Festival w 1984 roku i zdobyła Grand Prix. Tytułowy utwór „Wich of Love” był kompozycją Joli i Vaila, podobnie jak utwór „What About Me”. Jednak, podobnie jak w przypadku Attitude, wybór singla padł na kompozycję Fergusona i Neala: dość osobliwy „Does He Dance”, który ponownie nie odniósł sukcesu w amerykańskim radiu - choć stał się hitem kanadyjskiej rozgłośni - stając się jednocześnie umiarkowanym hitem klubowym, wzmocnionym remiksem Shepa Pettibona. 

Komercyjne niepowodzenie obu jej albumów Epic doprowadziło do tego, że wytwórnia porzuciła Joli, która przez następne dziesięć lat skupiała się na występach, a nie na nagrywaniu. 

 W 1996 roku Joli ponownie połączyła siły z Tonym Greenem, wydając singiel „Touch” w Popular Records. Pierwotne wydanie singla było wydane na płycie CD z remiksami w stylu Eurodance/Hi-NRG, przeznaczone do radia, ale miało ograniczony zasięg. Utwór z opóźnieniem stał się hitem w klubach, osiągając 24. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play, kiedy to nowe remiksy Darrina „Spike’a” Friedmana zostały wydane na 12-calowym winylu. Wydano również dwa oddzielne 12-calowe single, każdy z innym remiksem Darrina Friedmana, a także pozostałe miksy z płyty CD, podzielone na oba albumy. Utwór stał się regionalnym hitem w aglomeracji nowojorskiej, a także ulubionym utworem DJ-ów takich jak Jonathan Peters i Junior Vasquez podczas ich cotygodniowych rezydencji. 

 Kolejny singiel „Breakaway” zawierał remiksy nastawione na kluby undergroundowe. Wydano dwa różne single CD z utworem „Breakaway” - część 1 i część 2. Część 1 zawierała miksy „Breakaway” Juniora Vasqueza i Eddiego Baeza, a część 2 zawierała dodatkowe remiksy „Breakaway”, w tym remiks Andy'ego the Lamboya, a także jeden z miksów „Touch” Darrina Friedmana i wcześniej niepublikowany miks „Touch” Juniora Vasqueza. Zarówno „Touch”, jak i „Breakaway” znalazły się na pierwszym od 13 lat albumie Joli, „If You Love Me” (1998). 

W ostatnich latach  Joli występowała w klubach i na imprezach prywatnych, głównie w okolicach Nowego Jorku: wielokrotnie pojawiała się na dorocznym balu KTU Disco Ball w Trump Plaza w Atlantic City w stanie New Jersey. Utwór Joli „Come to Me” jest prezentowany w filmie dokumentalnym „When Ocean Meets Sky” (2003), przedstawiającym 50-letnią historię społeczności Fire Island Pines. Film - którego telewizyjna premiera odbyła się 10 czerwca 2006 roku - zawiera wiele wcześniej niepublikowanych materiałów archiwalnych, ale występ Joli z lipca 1979 roku z utworem „Come to Me” jest przedstawiony jedynie na fotografiach z podkładem muzycznym, co sugeruje, że nie istnieje żaden materiał filmowy z tego wydarzenia. Sekwencja zawierała wywiady z osobami, które pamiętają występ Joli na Fire Island w 1979 roku. „When Ocean Meets Sky” jest okazjonalnie emitowany na kanale Logo. Ponadto, utwór ten pojawił się również w filmie „54” ​​z 1998 roku, przedstawiającym wydarzenia w Studio 54 w Nowym Jorku. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Come To Me/Let Go	France Joli	09.1979	-	15[16]	Prelude 8001	[written by Tony Green][produced by Tony Green][36[10].R&B; Chart]
Come To Me/Don't stop dancing/Playboy	France Joli	08.1979	-	-	-	[written by Tony Green][produced by Tony Green][1[3][20].Hot Disco/Dance;Prelude 12 170 LP]
The Heart To Break The Heart/Feel Like Dancing	France Joli	06.1980	-	-	Prelude 8016	[written by Tony Green][produced by Tony Green][3[21].Hot Disco/Dance;Prelude 12 179 LP]
This Time (I'm Giving All I've Got)/Tough Luck	France Joli	07.1980	-	103[2]	Prelude 8013	[written by S. Minsky, D. Springer][produced by Tony Green]
Gonna Get Over You	France Joli	06.1981	-	-	Prelude 8030	[written by William Anderson][produced by Raymond Reid, William Anderson][2[17].Hot Disco/Dance;Prelude 610 12"]
Your Good Lovin'/Can We Fall in Love Again	France Joli	04.1982	-	-	-	[written by E. Matthew, D. Payne][produced by Darryl Payne, Eric Matthew][53[7].Hot Disco/Dance;Prelude 14 103 LP]
Girl in the 80's/Standing in the shadows of love	France Joli	11.1983	-	-	-	[written by William Anderson][produced by Raymond Reid, William Anderson][46[8].Hot Disco/Dance;Epic 38 829 LP]
Blue Eyed Technology/Inside My Mind	France Joli	01.1984	-	-	Epic 04254	[written by P. Bellotte, R. Zito][produced by Pete Bellotte][61[4].Hot Disco/Dance;Epic 04255 12"]
Does He Dance/Attitude	France Joli	06.1985	-	-	Epic 04863	[written by D. Neal, J. Ferguson][produced by George Duke][40[5].Hot Disco/Dance;Epic 05191 12"]
Touch/td>	France Joli	01.1997	-	-	-	[written by Tony Green][produced by Tony Green][24[12].Hot Disco/Dance;Popular 26 035 12"]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
France Joli	France Joli	09.1979	-	26[17]	Prelude 12 170	[produced by Tony Green]
Tonight	France Joli	06.1980	-	175[3]	Prelude 12 179	[produced by Tony Green]