Miquel Brown

Miquel Brown (ur. 8 lutego 1945r jako Michael Brown) to kanadyjska aktorka,
wokalistka disco/soul, była tancerka i reżyserka teledysków. W latach 70. i 80-tych XX wieku zdobyła popularność dzięki piosence „Close to Perfection” oraz utworom Hi-NRG „So Many Men - So Little Time” i „He's a Saint, He's a Sinner”. Pierwotnie miała na imię Michael, ale rodzice zmienili pisownię (ale zachowali wymowę), aby nie mylić jej z ówczesnym producentem i autorem książek dla dzieci (Michaelem Brownem). Brown jest matką piosenkarki Sinitty i przyrodnią siostrą Amii Stewart.

 

Brown urodziła się w Montrealu w prowincji Quebec i wychowała w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Urodziła bliźniaczki Sinittę i Gretę w wieku 14 lat, chociaż Sinitta publicznie podała rok urodzenia jako 1963, a nie 1959. Brown zdecydowała się na opuszczenie uniwersytetu po przesłuchaniu do amerykańskiej grupy musicalu Hair, która koncertowała w tym samym miejscu, i otrzymała rolę Sheili. Pod koniec trasy Hair odwiedziła Australię. W 1973 roku Brown została obsadzona w głównej roli w spektaklu Decameron '73 w Roadhouse w Londynie. Następnie udzieliła wywiadu w programie Michaela Parkinsona. W 1975 roku zagrała w filmie Rollerball z Jamesem Caanem, a także w roli Miriam w filmie telewizyjnym Regan z 1974 roku, w ramach pasma Armchair Cinema ITV, które było w istocie odcinkiem pilotażowym serialu telewizyjnego The Sweeney. 

 

Przez dwa lata współpracowała również z zespołem wokalno-tanecznym „Second Generation”. Przez kolejne dwa lata Brown grała różne role w Bubbling Brown Sugar oraz występowała w programach telewizyjnych: Seaside Special (w sobotę 25 czerwca 1977 r.), Supersonic (w sobotę 5 marca 1977 r.- program 40), The Ronnie Corbett Show, Jack Parnell's Show, Musical Time Machine Vince'a Hilla oraz Bring on the Girls Bruce'a Forsytha.

 

  W 1976 roku Brown zagrała Siostrę Annę w musicalu Mardi Gras (którego premiera odbyła się 18 marca w Prince of Wales Theatre w Londynie). Dzięki temu została dostrzeżona i podpisała kontrakt na wydanie swojej pierwszej płyty, „First Time Around”. To doprowadziło ją do muzyka Alana Hawkshawa (z Emile Ford and the Checkmates, The Shadows i Love De-Luxe), który podpisał z nią kontrakt płytowy. Album „Symphony of Love” (1978) zawierał utwory tytułowe, „Dancin' with the Lights Down Low”, „This is Something New to Me”, „The Day They Got Disco in Brazil”, „Do It” i „Something Made of Love”. 

 

Również w 1978 roku Brown wystąpiła w amerykańskim filmie „Superman”, grając niemówiącego ósmego reportera w scenie po pierwszym zauważeniu Supermana. Potrzebując nowego producenta na początku lat 80-tych, Brown w 1983 roku skrzyżował ścieżki z Ianem Levine’em i Fiachrą Trenchem. Wraz z Record Shack Records stworzyli album „Manpower”, wydany w formacie Hi-NRG. Pierwszy singiel z albumu, „So Many Men -So Little Time”, osiągnął 88. miejsce na brytyjskiej liście przebojów 11 czerwca 1983 roku i zajął 2. miejsce na liście klubowej. 

 

W ciągu dwóch lat po Manpower, Brown wystąpiła w produkcjach teatralnych „Only in America”, musicalu Leibera i Stollera; „The Best Little Whorehouse in Texas” i „One Mo' Time”, a także w licznych klubach międzynarodowych, ale nie wydała kolejnych albumów aż do 1985 roku. Album „Close to Perfection” (również wyprodukowany przez Levine’a i Trencha) nie zdołał dorównać jej pierwszemu sukcesowi. Album zawierał dwa hity z amerykańskich stacji radiowych i list przebojów, „Black Leather” i „Close to Perfection”, z których ten drugi zapewnił jej najwyższą pozycję na brytyjskiej liście przebojów (63. miejsce) przez siedem tygodni.

 

  W 1986 roku Brown zastąpiła Helen Scott, wokalistkę zespołu The Three Degrees, gdy ta była w ciąży. Brown pomogła zespołowi, promując w Europie singiel „This Is the House”. Późniejsze utwory to „On the Radio”, „Footprints in the Sand” i „This Time It's Real”, wszystkie nagrane dla Nightmare Records. W 1989 roku Brown zagrała rolę Jill w drugim odcinku czwartej serii brytyjskiego serialu „Casualty”, zatytułowanym „Accidents Happen”. 

 

 W 1990 roku Brown wydała utwory „I Was Strong (My Moment)” i „Which Way Is Up” w wytwórni Hansa. W 1995 roku zagrała gospodynię w serialu „Solomon and Sheba” z Halle Berry. Również w tym samym roku zagrała sierżanta Pattona w serialu „French Kiss” z Meg Ryan i Kevinem Kline. Można ją usłyszeć w londyńskich nagraniach obsady „Elegies for Angels, Punks and Raging Queens” (1993) oraz „Fame” (1995) (jako Miss Sherman, nauczycielka angielskiego). Brown zagrała Murzynkę w sztuce Tramwaj zwany pożądaniem z 2001 roku wystawionej w Royal National Theatre (Lyttelton) w Londynie, w reżyserii Trevora Nunna, z Glenn Close w roli Blanche DuBois. Wystąpiła również w filmie z 2001 roku Wit.

 

W 2004 roku Brown zagrała Idellę w londyńskiej inscenizacji Purlie w Bridewell Theatre w Londynie (rolę tę pierwotnie grała Helen Martin z amerykańskiego sitcomu 227). Spektakl „Miquel Brown: The Lady, Her Loves and Her Lord” został zaprezentowany w Bullion Room Theatre w Londynie w 2005 roku. W 2005 roku Brown zagrała Chloe, starą pannę, w filmie „An American Haunting” z Sissy Spacek. W następnym roku, 2006, zagrała u boku Roberta Ashe w dramacie „11 września: Bliźniacze Wieże”. W 2006 roku Brown zagrała Lolo w filmie „London Successor”. W 2007 roku zagrała w oryginalnej londyńskiej inscenizacji musicalu „Menopause The Musical”. W marcu 2008 roku Brown pojawiła się w brytyjskim programie Celebrity Wife Swap, gdzie jej córka Sinitta zamieniła się partnerkami z byłym aktorem serialu Coronation Street, Brucem Jonesem. W 2008 roku zagrała w filmie „Jak stracić przyjaciół i zrazić do siebie ludzi” jako asystentka Harding, u boku Jeffa Bridgesa. Zagrała w filmie „Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć”, który miał premierę w 2016 roku, w roli Kata 2. 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Symphony Of Love/When Did It All Begin To End?	Miquel Brown	01.1979	-	-	Pye 7N 45658	[written by B. Mason, A. Hawkshaw][produced by Barry Mason, Alan Hawkshaw][28[7].Hot Disco/Dance;Polydor 058 12"]
So Many Men, So Little Time/Manpower	Miquel Brown	06.1983	88[4]	-	Record Shack SOHO 6	[written by I. Levine, F. Trench][produced by Ian Levine][2[19].Hot Disco/Dance;TSR 828 12"]
He's A Saint, He's A Sinner/Maybe He Forgot	Miquel Brown	02.1984	68[4]	-	Record Shack SOHO 15	[written by B. Mason, A. Hawkshaw][produced by Barry Mason, Alan Hawkshaw][29[10].Hot Disco/Dance;TSR 1216 LP]
So Many Men, So Little Time/Manpower	Miquel Brown	05.1984	78[4]	-	Record Shack SOHO 17	[written by I. Levine, F. Trench][produced by Ian Levine]
Beeline	Miquel Brown	06.1984	-	-	TSR 832 [US]	[written by Fiachra Trench, Ian Levine][produced by Ian Levine][44[6].Hot Disco/Dance;TSR 832 12"]
Black Leather/Sunny Day	Miquel Brown	10.1984	85[3]	-	Record Shack SOHO 27	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
Close To Perfection	Miquel Brown	08.1985	63[7]	-	Record Shack SOHO 48	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]

France Joli

France Joli   z domu Joly; ur. 2 lutego 1963 r.)  to kanadyjska wokalistka,
znana przede wszystkim z przebojów disco „Come to Me” i „Gonna Get Over You”. Gwiazda wśród nastolatków Urodzona jako France Joli w Montrealu w prowincji Quebec w Kanadzie, Joli dorastała w Dorion. Jej ojciec był handlarzem sprzętu, a matka nauczycielką. 

 Już w wieku czterech lat Joli występowała przed rodziną, układając usta do piosenek Barbry Streisand, a jednocześnie trzymając skakankę jak mikrofon; w wieku sześciu lat pojawiła się w telewizji. W wieku 11 lat Joli opuściła szkołę publiczną (matka udzielała jej korepetycji), aby skupić się na karierze scenicznej, regularnie występując w reklamach telewizyjnych i programach typu talent show. Wspólny znajomy zasugerował Joli spotkanie z muzykiem Tonym Greenem, którego Joli podeszła za kulisami po koncercie, proponując Greenowi objęcie stanowiska producenta muzycznego. Green nie traktował 13-letniej Joli poważnie: wspominał: „Aby się jej pozbyć, [powiedziałem] jej, żeby utrzymywała kontakt”.  

Według jednego ze źródeł, Joli ostatecznie odwiedziła dom Greena, aby dla niego zaśpiewać; podaje się również, że Green po raz pierwszy usłyszał Joli śpiewającą z widowni „koncertu kończącego rok szkolny”, w którym wystąpiła jesienią 1978 roku. Obie relacje są zgodne co do tego, że Green po raz pierwszy usłyszał Joli śpiewającą do płyty Streisand. Następnego dnia Green napisał dla Joli piosenkę „Come to Me”.  Kiedy producent, któremu Green pierwotnie zlecił nagranie Joli, wyraził chęć rozwinięcia Joli jako francuskojęzycznej piosenkarki, sam Green przejął obowiązki produkcyjne Joli. Utwory Joli nagrane z Greenem zostały przejęte przez Prelude i wydane 17 kwietnia 1979 roku jako album France Joli.

  Utwór „Come to Me” zyskał na popularności, gdy Joli wykonała go w ostatniej chwili jako zastępstwo za Donnę Summer na imprezie Beach '79, która odbyła się na Fire Island 7 lipca 1979 roku i zgromadziła 5000 gejów.„Come to Me” rozpoczęło trzytygodniowe panowanie na szczycie listy przebojów Billboard Hot Dance Club Play 22 września 1979 roku, a album France Joli dotarł do 26. miejsca. Na liście Billboard Hot 100. „Come to Me” osiągnął   15. miejsce 17 listopada 1979 roku. Joli zadebiutowała w telewizji 26 października 1979 roku w programie The Midnight Special, a 7 grudnia była współprowadzącą tego odcinka. Jej inne role telewizyjne obejmowały odcinki programów typu talk-show Mike'a Douglasa, Merva Griffina i Dinah Shore, a także specjalny program Boba Hope'a.

  W 1980 roku ukazał się drugi album Joli, „Tonight”, z balladą „This Time (I'm Giving All I've Got)” wydaną jako singiel, która przez dwa tygodnie utrzymywała się na szczycie listy przebojów, osiągając 103. miejsce. Ta próba zdobycia popularności na rynku mainstreamowym zakończyła się niepowodzeniem, a Joli zyskała wsparcie jedynie w klubach tanecznych, gdzie utwory „The Heart to Break the Heart” i „Feel Like Dancing” osiągnęły ex aequo 3. miejsce. „Tonight” znalazł się na 175. miejscu listy przebojów magazynu Billboard. 

W 1981 roku trzeci album Joli, Now - wyprodukowany przez Raya Reida i Williama Andersona z Crown Heights Affair, a nie przez Tony'ego Greena  - nie osiągnął nawet niskich pozycji na listach przebojów. Sukces ujawnił się dopiero po kolejnym hicie klubów tanecznych, utworze „Gonna Get Over You”, który przez dwa tygodnie utrzymywał się na drugim miejscu na amerykańskich listach przebojów. Jednak Joli, o czym świadczy jej support przed Commodores podczas ich amerykańskiej trasy koncertowej w 1981 roku, nadal była postrzegana jako gwiazda: opuściła wytwórnię Prelude, zorientowaną na muzykę taneczną, i przeszła do Epic Records. 

 Utwór „Your Good Lovin'” został zaaranżowany i wyprodukowany przez stałych bywalców Prelude, Erica Matthew i Darryla Payne'a.  „Gonna Get Over You” osiągnął 43. miejsce na francuskiej liście przebojów.  Debiutancki album Joli w Epic, Attitude (1983), został wyprodukowany przez Pete'a Bellotte'a; Giorgio Moroder został wymieniony jako producent wykonawczy. W skład zespołu albumu weszli Martin Page na gitarze elektrycznej, Brian Fairweather, sideman Page'a z Q-Feel, na basie elektrycznym, oraz Richie Zito na basie elektrycznym i gitarze elektrycznej. Zito zajął się również aranżacją.  

Wśród utworów znalazł się oryginalny utwór Joli „Dumb Blond” (napisany wspólnie z Danielem Vailem) oraz remake utworu „Standing in the Shadows of Love” zespołu Four Tops, w którym wystąpił zespół The Pips, akompaniujący Gladys Knight; ten ostatni odniósł umiarkowany sukces klubowy, podobnie jak utwory „Girl in the 80s” i „Blue Eyed Technology”, ale pomimo występu Joli na płycie Solid Gold, singiel „Girl in the 80s” - napisany przez Jaya Fergusona i Deborah Neal- nie zyskał wyraźnego zainteresowania. 

 Kolejnym wydawnictwem Joli na płycie Epic był „Witch of Love” (1985)[2], wyprodukowany przez George’a Duke’a: przed premierą albumu Joli wykonała utwór Duke’a „Party Lights” na Yamaha Music Festival w 1984 roku i zdobyła Grand Prix. Tytułowy utwór „Wich of Love” był kompozycją Joli i Vaila, podobnie jak utwór „What About Me”. Jednak, podobnie jak w przypadku Attitude, wybór singla padł na kompozycję Fergusona i Neala: dość osobliwy „Does He Dance”, który ponownie nie odniósł sukcesu w amerykańskim radiu - choć stał się hitem kanadyjskiej rozgłośni - stając się jednocześnie umiarkowanym hitem klubowym, wzmocnionym remiksem Shepa Pettibona. 

Komercyjne niepowodzenie obu jej albumów Epic doprowadziło do tego, że wytwórnia porzuciła Joli, która przez następne dziesięć lat skupiała się na występach, a nie na nagrywaniu. 

 W 1996 roku Joli ponownie połączyła siły z Tonym Greenem, wydając singiel „Touch” w Popular Records. Pierwotne wydanie singla było wydane na płycie CD z remiksami w stylu Eurodance/Hi-NRG, przeznaczone do radia, ale miało ograniczony zasięg. Utwór z opóźnieniem stał się hitem w klubach, osiągając 24. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play, kiedy to nowe remiksy Darrina „Spike’a” Friedmana zostały wydane na 12-calowym winylu. Wydano również dwa oddzielne 12-calowe single, każdy z innym remiksem Darrina Friedmana, a także pozostałe miksy z płyty CD, podzielone na oba albumy. Utwór stał się regionalnym hitem w aglomeracji nowojorskiej, a także ulubionym utworem DJ-ów takich jak Jonathan Peters i Junior Vasquez podczas ich cotygodniowych rezydencji. 

 Kolejny singiel „Breakaway” zawierał remiksy nastawione na kluby undergroundowe. Wydano dwa różne single CD z utworem „Breakaway” - część 1 i część 2. Część 1 zawierała miksy „Breakaway” Juniora Vasqueza i Eddiego Baeza, a część 2 zawierała dodatkowe remiksy „Breakaway”, w tym remiks Andy'ego the Lamboya, a także jeden z miksów „Touch” Darrina Friedmana i wcześniej niepublikowany miks „Touch” Juniora Vasqueza. Zarówno „Touch”, jak i „Breakaway” znalazły się na pierwszym od 13 lat albumie Joli, „If You Love Me” (1998). 

W ostatnich latach  Joli występowała w klubach i na imprezach prywatnych, głównie w okolicach Nowego Jorku: wielokrotnie pojawiała się na dorocznym balu KTU Disco Ball w Trump Plaza w Atlantic City w stanie New Jersey. Utwór Joli „Come to Me” jest prezentowany w filmie dokumentalnym „When Ocean Meets Sky” (2003), przedstawiającym 50-letnią historię społeczności Fire Island Pines. Film - którego telewizyjna premiera odbyła się 10 czerwca 2006 roku - zawiera wiele wcześniej niepublikowanych materiałów archiwalnych, ale występ Joli z lipca 1979 roku z utworem „Come to Me” jest przedstawiony jedynie na fotografiach z podkładem muzycznym, co sugeruje, że nie istnieje żaden materiał filmowy z tego wydarzenia. Sekwencja zawierała wywiady z osobami, które pamiętają występ Joli na Fire Island w 1979 roku. „When Ocean Meets Sky” jest okazjonalnie emitowany na kanale Logo. Ponadto, utwór ten pojawił się również w filmie „54” ​​z 1998 roku, przedstawiającym wydarzenia w Studio 54 w Nowym Jorku. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Come To Me/Let Go	France Joli	09.1979	-	15[16]	Prelude 8001	[written by Tony Green][produced by Tony Green][36[10].R&B; Chart]
Come To Me/Don't stop dancing/Playboy	France Joli	08.1979	-	-	-	[written by Tony Green][produced by Tony Green][1[3][20].Hot Disco/Dance;Prelude 12 170 LP]
The Heart To Break The Heart/Feel Like Dancing	France Joli	06.1980	-	-	Prelude 8016	[written by Tony Green][produced by Tony Green][3[21].Hot Disco/Dance;Prelude 12 179 LP]
This Time (I'm Giving All I've Got)/Tough Luck	France Joli	07.1980	-	103[2]	Prelude 8013	[written by S. Minsky, D. Springer][produced by Tony Green]
Gonna Get Over You	France Joli	06.1981	-	-	Prelude 8030	[written by William Anderson][produced by Raymond Reid, William Anderson][2[17].Hot Disco/Dance;Prelude 610 12"]
Your Good Lovin'/Can We Fall in Love Again	France Joli	04.1982	-	-	-	[written by E. Matthew, D. Payne][produced by Darryl Payne, Eric Matthew][53[7].Hot Disco/Dance;Prelude 14 103 LP]
Girl in the 80's/Standing in the shadows of love	France Joli	11.1983	-	-	-	[written by William Anderson][produced by Raymond Reid, William Anderson][46[8].Hot Disco/Dance;Epic 38 829 LP]
Blue Eyed Technology/Inside My Mind	France Joli	01.1984	-	-	Epic 04254	[written by P. Bellotte, R. Zito][produced by Pete Bellotte][61[4].Hot Disco/Dance;Epic 04255 12"]
Does He Dance/Attitude	France Joli	06.1985	-	-	Epic 04863	[written by D. Neal, J. Ferguson][produced by George Duke][40[5].Hot Disco/Dance;Epic 05191 12"]
Touch/td>	France Joli	01.1997	-	-	-	[written by Tony Green][produced by Tony Green][24[12].Hot Disco/Dance;Popular 26 035 12"]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
France Joli	France Joli	09.1979	-	26[17]	Prelude 12 170	[produced by Tony Green]
Tonight	France Joli	06.1980	-	175[3]	Prelude 12 179	[produced by Tony Green]

Viola Wills

Viola Mae Wilkerson (ur. 30 grudnia 1939r - zm. 6 maja 2009r), znana zawodowo jako
Viola Wills, była amerykańską wokalistka pop i R&B, najbardziej znaną z coverów klasyków i innych standardów, takich jak „Gonna Get Along Without You Now” (1979) zespołu Patience and Prudence, „If You Could Read My Mind” (1980) Gordona Lightfoota, „Up on the Roof” (1980) zespołu The Drifters, „Always Something There To Remind Me” Burta Bacharacha i Hala Davida (1980), singiel Doris Day „Secret Love” (1980), „If You Leave Me Now” (1981) zespołu Chicago i „Both Sides Now” (1986) Joni Mitchell. 

 

Nagrała również jedną z niewielu wersji tanecznych klasyka Burta Bacharacha i Hala Davida „A House Is Not a Home” (1994), która różni się od podobnie zatytułowanego utworu „House Is Not a Home” Deborah Cox. Jej cover utworu Harolda Arlena i Teda Koehlera „Stormy Weather” osiągnął 4. miejsce na liście przebojów Billboard U.S. Hot Dance Club Play w 1982 roku, co jest najwyższą pozycją, jaką piosenka osiągnęła od czasu, gdy Billboard zaczął śledzić sprzedaż muzyki w 1947 roku. Chociaż oryginalna wersja z 1933 roku śpiewana przez Ethel Waters w Cotton Club w Harlemie, a późniejsza wersja z początku lat 40-tych w wykonaniu Leny Horne, sprzedawały się całkiem dobrze i zyskały znacznie większą popularność. 

 

 Urodzona jako Viola Mae Wilkerson w dzielnicy Watts w południowym Los Angeles, Wills wyszła za mąż w wieku nastoletnim. Urodziła sześcioro dzieci przed ukończeniem 21. roku życia. W 1965 roku odkrył ją Barry White, który podpisał z nią kontrakt z wytwórnią Bronco Records i zmienił jej nazwisko na krótsze, sceniczne nazwisko Wills, od jej pierwszego nazwiska po mężu -Lyons. Karierę rozpoczęła w Konserwatorium Muzycznym w Los Angeles, a w kolejnych latach, oprócz współpracy z Whitem, występowała również z Joe Cockerem, Smokeyem Robinsonem i wieloma innymi uznanymi artystami tamtej epoki. 

 

Pracując w Londynie jako jedna z wokalistek wspierających Cockera (nazywanych „Sanctified Sisters”), pracowała nad swoim debiutanckim albumem, na którym znalazła się jej autorska kompozycja, zatytułowana „Soft Centers”, z akompaniamentem muzyków sesyjnych Cockera. 

 

 Pierwszym dużym przełomem Wills w mainstreamie był cover utworu „Gonna Get Along Without Ya Now” z 1979 roku (utwór ukazał się 14 maja 1979 roku), który zapoczątkował serię hitów tanecznych.Wszystkie trzy utwory zapewniły Wills miejsce w Księdze Guinnessa Brytyjskich Przebojów.W 1982 roku jej cover utworu „Stormy Weather” osiągnął 4. miejsce na liście przebojów Hot Dance Club Play w USA. W 1983 roku nowo powstała wytwórnia płytowa RVA (Robert Viola Ashmun) wydała szereg utworów, w tym „Wall”, „Space” i „If These Walls Could Speak”. 

 

Popyt na muzykę lat 80-tych sprowadził Wills z powrotem do Europy.Wystąpiła w programach Top of the Pops (11 października 1979), Pebble Mill, Soul Train (30 października 1971 [sezon 1, odcinek 5], gdzie wykonała piosenkę „Sweetback”), Later... with Jools Holland, Ronnie Scott's i Never Mind the Buzzcocks (17 lutego 2003 [sezon 12, odcinek 7]). Wills miała rezydenturę w Joogleberry Playhouse w Brighton, gdzie okazjonalnie wspierali ją mieszkający tam pianista Tom Phelan i gitarzysta jazzowy Shane Hill. Występowała również z zespołem soul fusion Gonzalez.

 

 Chociaż Wills nie miała amerykańskiego przeboju, cieszyła się popularnością wśród społeczności gejowskiej, a jej single były popularne w klubach tanecznych. Wiele jej nagrań można znaleźć na różnych kompilacjach. Wśród tych utworów znajdują się „No News Is News”, „A House Is Not a Home”, „If You Could Read My Mind”, „Up on the Roof”, „Somebody's Eyes”, „Love Pains”, „Let's Love Now”, „Take One Step Forward” (autorstwa Willsa i Noela McCalli) oraz „Always Something There to Remind Me”.Jej wokale pojawiły się również w utworze house'owym My Friend Sam z 1992 roku „It's My Pleasure”, który później ukazał się na płycie Renaissance: The Mix Collection (1994). 

 

 21 lutego 1982 roku w hrabstwie Hennepin w stanie Minnesota poślubiła Roberta Chapella Ashmuna. Było to jej drugie małżeństwo. W 1983 roku nowożeńcy założyli wytwórnię płytową RVA (Robert Viola Ashmun). Wills zmarła na raka 6 maja 2009 roku w Phoenix w Arizonie. Jej pogrzeb odbył się 15 maja 2009 roku w kościele baptystów Macedonia Abbey w Los Angeles.Jej grób pozostaje nieoznakowany. Viola pozostawiła po sobie sześcioro dzieci: Vincenta, Christophera, Reginę, Ladonnę, Davida i Rejala. Miała 21 wnuków i ośmioro prawnuków.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Gonna Get Along Without You Now/Your Love	Viola Wills	10.1979	8[10]	-	Ariola Hansa AHA 546	[written by Milton Kellem][produced by Jerry McCabe][52[10].Hot Disco/Dance;Sugar Hill 544 12"][#11 hit for Patience & Prudence in 1956]
If You Could Read My Mind/Somebody's Eyes	Viola Wills	08.1980	-	-	Ariola Hansa AHA 557	[written by Gordon Lightfoot][produced by Jerry McCabe][2[33].Hot Disco/Dance;Ariola 2203 12"]#5 hit for Gordon Lightfoot in 1971]
Stormy Weather	Viola Wills	04.1982	-	-	-	[written by Harold Arlen,Ted Koehler][produced by Viola Wills Aristides Jacobs][4[18].Hot Disco/Dance;Sunergy 0001 12"]
Dare To Dream /Both Sides Now	Viola Wills	03.1986	35[6]	-	Ariola Hansa AHA 546	[written by Viola Wills][produced by Willpower]
Gonna Get Along Without You Now [89]/89 Garage Mix	Viola Wills	08.1989	96[1]	-	Music Man MMPS 7006	[written by Milton Kellem][produced by Michael King ]

Kim Appleby

Kim Loraine Appleby (ur. 28 sierpnia 1961r) to angielska piosenkarka, autorka tekstów i aktorka. Brała udział w duecie Mel & Kim, ze swoją siostrą Melanie Appleby, aż do śmierci siostry na zapalenie płuc po leczeniu raka. Kim wydała swój pierwszy solowy album Kim Appleby w listopadzie 1990 roku. Album zawierał piosenki napisane wspólnie z Mel na następny album „Mel and Kim”, a także inne piosenki, które Kim skomponowała po śmierci Mel . Jedna z tych piosenek, „Don't Worry”, została wybrana jako pierwszy singiel i osiągnęła drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów w listopadzie 1990 roku, a także stała się hitem w Europie. W rezultacie „Don't Worry” był nominowany do nagrody Ivor Novello dla najlepszej współczesnej piosenki w 1991 roku. Kolejny singiel „G.L.A.D.” był hitem nr 10 w Wielkiej Brytanii. Kolejne single z jej debiutanckiego albumu to „Mama” (nr 19) i „If You Cared” (nr 44). Drugi album Kim , Breakaway, doczekał się tylko limitowanej edycji. Jednak wydała trzy kolejne single, „Light of the World” (nr 41, 1993), „Breakaway” (nr 56, 1993) i „Free Spirit” (nr 51, 1994), dzięki którym ponownie połączyła się z duetem Stock-Aitken. W 1994 roku Appleby zdecydowała, że chce zrobić sobie przerwę od bycia artystką nagrywającą, aby skoncentrować się wyłącznie na pisaniu piosenek dla innych zespołów. W rezultacie spędziła trochę czasu w Szwecji, pracując z autorem tekstów Andersem Bagge, współzałożycielem Murlyn Music Group. Współpracowała także z Michaelem Garvinem („Never Give Up on A Good Thing”) oraz Sheppardem Solomonem (Britney Spears, Kelly Clarkson, Natalie Imbruglia). Ściśle współpracowała również z Brytyjską Akademią Autorów Piosenek, Kompozytorów i Autorów (BASCA), gdzie przez ponad dziesięć lat przewodniczyła jury Ivor Novello Awards dla najlepszej współczesnej piosenki, a wcześniej przez dwa lata dla najlepszej piosenki pod względem muzycznym i tekstowym.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Don't Worry	Kim Appleby	11.1990	2[10]	-	Parlophone R 6272	[written by C. Logan, K. Appleby][produced by George De Angelis , Pete Schwier]
G.L.A.D.	Kim Appleby	02.1991	10[6]	-	Parlophone R 6281	[written by C. Logan, K. Appleby, M. Appleby][produced by George De Angelis , Pete Schwier]
Mama / Don't Worry	Kim Appleby	06.1991	19[8]	-	Parlophone R 6291	[written by C. Logan, K. Appleby,George De Angelis,Mel Appleby][produced by George De Angelis , Pete Schwier]
If You Cared	Kim Appleby	10.1991	44[3]	-	Parlophone R 6297	[written by G. DeAngelis, K. Appleby, M. Appleby][produced by George De Angelis , Pete Schwier]
Light Of The World	Kim Appleby	07.1993	41[2]	-	Parlophone R 6352	[written by Kim Appleby , Neal Slateford , Neil Davidge][produced by Neal Slateford , Neil Davidge]
Breakaway	Kim Appleby	11.1993	56[1]	-	Parlophone R 6362	[written by G. DeAngelis,K. Appleby][produced by George De Angelis , Pete Schwier]
Free Spirit	Kim Appleby	11.1994	51[3]	-	Parlophone R 6397	[written by Kim Appleby/Mike Stock/Matt Aitken][produced by Stock/Aitken]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Kim Appleby	Kim Appleby	12.1990	23[13]	-	Parlophone CDPCS 7348	[produced by George De Angelis , Pete Schwier]