Pokazywanie postów oznaczonych etykietą synthpop. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą synthpop. Pokaż wszystkie posty

środa, 18 marca 2026

Orchestral Manoeuvres in the Dark

Orchestral Manoeuvres in the Dark to jeden z najwcześniejszych, odnoszących największe
sukcesy komercyjne i najtrwalszych zespołów synthpopowych. Zainspirowani postępem Kraftwerk i dążący w pewnym momencie do „bycia jak ABBA i Stockhausen”, nieustannie czerpią z wczesnej muzyki elektronicznej, na przemian ignorując, modyfikując lub przyjmując konwencje trzyminutowej piosenki popowej.  

Poza rodzimą Anglią, OMD znani są przede wszystkim z utworu „Maid of Orleans” i hitu „If You Leave” ze ścieżki dźwiękowej filmu „Pretty in Pink”, jednak w samych latach 80-tych wydali 18 kolejnych singli na brytyjskich listach przebojów. Te hity wspierały nowatorskie albumy, takie jak „Orchesteral Manoeuvres in the Dark” (1980), „Architecture & Morality” (1981) oraz komercyjny, samobójczy, a następnie kultowy klasyk „Dazzle Ships” (1983).  

Po około dekadzie milczenia, OMD powrócił w połowie lat 2000., aby wzbogacić swoje dziedzictwo, a zarazem je pielęgnować. Ich długie drugie życie zostało uświetnione szóstym albumem, który znalazł się w pierwszej dziesiątce listy przebojów w Wielkiej Brytanii, „The Punishment of Luxury” (2017), box setem z okazji 40. rocznicy istnienia zespołu „Souvenir” (2019) oraz inspirowanym politycznie albumem „Bauhaus Staircase” (2023). 

Andy McCluskey i Paul Humphreys - główni członkowie Orchestral Manoeuvres in the Dark - znani od czasów szkoły podstawowej na półwyspie Wirral, grali osobno i razem w kilku krótkotrwałych zespołach, począwszy od połowy lat 70-tych. W 1977 roku założyli ID, grupę, która koncertowała w północno-zachodniej Anglii i wniosła swój utwór na „Street to Street: A Liverpool Album” (składankę znaną przede wszystkim z wczesnego występu Echo & the Bunnymen). Zanim album trafił do sprzedaży, ID już nie istniało, a McCluskey dołączył do Dalek I Love You i odszedł. Co więcej, McCluskey (głównie bas i wokal) i Humphreys (głównie syntezatory) eksperymentowali jako duet i byli na dobrej drodze do stworzenia Orchestral Manoeuvres in the Dark, co skutecznie odróżniało ich twórczość od punku.

  Obaj muzycy nie tylko zagrali swoje pierwsze oficjalne koncerty - zaczynając od Eric's w ich rodzinnym Liverpoolu, a kończąc na klubie Factory w Manchesterze, supportując tam Joy Division i Cabaret Voltaire - ale także zadebiutowali na płycie demo „Electricity” z wyprodukowanym przez Martina Hannetta utworem „Almost”, wydanym przez Factory. Później, w 1979 roku, OMD podpisało kontrakt z nowo powstałą spółką zależną Virgin, Dindisc, i ponownie wydało swój debiutancki singiel na 7" płycie z wersją strony A wyprodukowaną przez Hannetta. Na początku 1980 roku ukazał się pełnowymiarowy album „Orchesteral Manoeuvres in the Dark”, nagrany przez duet z menedżerem Paulem Collisterem (znanym jako Chester Valentino). Zawierał on nowe miksy utworów „Electricity” i „Almost”, które stały się trzecią wersją pierwszego singla i były promowane dwoma kolejnymi singlami, w tym wyprodukowanym przez Mike’a Howletta re-nagraniem utworu z albumu „Messages”, który stał się 13. przebojem w Wielkiej Brytanii (a w USA znalazł się na klubowej liście Billboardu). Te progresje doprowadziły „Orchesteral Manoeuvres in the Dark” do 27. miejsca na brytyjskiej liście przebojów. 

Howlett kontynuował współpracę z McCluskeyem i Humphreysem przy drugim albumie OMD. pełnowymiarowy album „Organization”, wydany później w 1980 roku. Tylko „Enola Gay” ukazał się jako singiel, ale stał się on pierwszym hitem duetu z serii przebojów w pierwszej dziesiątce. Wydawnictwo macierzyste podążyło w jego ślady, zajmując szóste miejsce. W tym czasie skład OMD, zarówno studyjny, jak i koncertowy, został powiększony o perkusistę Malcolma Holmesa (dawniej członka ID) oraz klawiszowca/saksofonistę Martina Coopera. Pod koniec 1981 roku, wciąż zyskując popularność, OMD wydało „Architecture & Morality”, płytę, która znalazła się w pierwszej piątce brytyjskich list przebojów i była źródłem trzech równie wysoko notowanych singli, wszystkie balladowe: „Souvenir” (na czele z Humphreysem), „Joan of Arc” i „Maid of Orleans”. Ostatni z tej serii okazał się największym międzynarodowym hitem zespołu, zdobywając szczyty oficjalnych niemieckich i holenderskich list przebojów oraz docierając do pierwszej dziesiątki w innych krajach. („Architecture & Morality” był pierwszym pełnoprawnym albumem licencjonowanym w Stanach Zjednoczonych przez Epic, który zawierał również fragmenty z pierwszych dwóch albumów). 

 McCluskey i Humphreys odnieśli swój największy sukces komercyjny luźno koncepcyjnym dziełem, które po premierze dotarło do piątego miejsca na brytyjskiej liście przebojów, ale wkrótce upadło. Chociaż zawierało kilka zremiksowanych stron B i kompozycję z ery ID, „Dazzle Ships”, współprodukowane przez Rhetta Daviesa i wydane przez Virgin, firmę macierzystą Dindisc, stanowiło radykalne odejście od schematu, integrując muzykę konkretną, fragmenty czechosłowackich audycji radiowych, piosenki o robotyce i instrumentach optycznych oraz opisowo zatytułowane single, które znalazły się na listach przebojów: „Genetic Engineering” i „Telegraph”. 

 Chociaż „Dazzle Ships” zostało później przyjęte jako niezrozumiane i inspirujące dzieło, będące szczytem kreatywności, OMD wzięło sobie do serca tę konsternację i uprościło teksty oraz strukturę utworów. Przez resztę dekady zabiegali o względy słuchaczy popu swoimi najbardziej bezpośrednimi nagraniami. W ciągu trzech lat W latach 1984-1986 wydali Junk Culture, Crush i The Pacific Age, stosunkowo  konserwatywnej trylogii, która przyniosła piąty na brytyjskiej liście przebojów hit „Locomotion” i kilka innych singli, które dobrze sobie radziły. Wśród ich anglofilskich fanów ze Środkowego Zachodu w tym okresie był John Hughes, który zwrócił się do nich z prośbą o napisanie piosenki do młodzieżowej komedii romantycznej „Pretty in Pink” z 1986 roku. OMD przedstawiło utwór „Goddess of Love”, ale oryginalne zakończenie scenariusza Hughesa nie zostało dobrze przyjęte przez publiczność testową, co skłoniło Hughesa do zmiany zakończenia i poproszenia OMD o kolejną piosenkę. Z dnia na dzień OMD stworzyło utwór „If You Leave”, czwarty przebój w Stanach Zjednoczonych, który stał się hitem na ścieżce dźwiękowej (przypadkowo z udziałem ich kolegów z Liverpoolu, Echo & the Bunnymen). Singiel spotkał się z podobnym odbiorem gdzie indziej i nie odniósł tak dużego sukcesu w Wielkiej Brytanii, gdzie osiągnął 48. miejsce na liście przebojów. OMD zakończyło dekadę albumem „The Best of OMD”, promowanym nowym singlem „Dreaming”, który trafił do pierwszej dwudziestki listy przebojów w USA. 

 Seria odejść sprawiła, że ​​McCluskey pozostał jedynym oryginalnym członkiem OMD w latach 90-tych. W ciągu dekady, z różnym wsparciem, stworzył Sugar Tax, Liberator i Universal, wydawane w latach 1991-1996 przez Virgin. (W Stanach Zjednoczonych pierwsze dwa były również produktami Virgin; ten ostatni był dostępny jedynie jako import). Dziewięć głównie komercyjnych singli dance-popowych z tych albumów, w tym „Sailing on the Seven Seas” i „Pandora's Box” z listy Top Ten oraz napisany przez McCluskeya i Humphreysa „Everyday”, trafiło na listy przebojów w Wielkiej Brytanii. McCluskey był również współautorem i wykonawcą dwóch piosenek w „Esperanto”, projekcie Karla Bartosa z Kraftwerk (pod nazwą Elektric Music). 

W międzyczasie Humphreys i byli członkowie OMD, Malcolm Holmes i Martin Cooper, nagrywali pod pseudonimem Listening Pool. OMD przestało być aktywne pod koniec dekady, gdy McCluskey zajął się rozwojem artystycznym i pisaniem piosenek dla innych zespołów. McCluskey i Stuart Kershaw, współpracownik OMD z lat 90-tych, założyli i współtworzyli materiał dla popowego tria Atomic Kitten. Ich największym hitem z zespołem był singiel „Whole Again” z 2001 roku, który znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów, również nominowany do nagrody Ivor Novello. Humphreys i Claudia Brücken (Propaganda, Act) wydali album kilka lat później pod nazwą Onetwo. 

McCluskey i Humphreys spotkali się ponownie w 2005 roku, kiedy zaproponowano im występ w niemieckim programie telewizyjnym Die Ultimative Chartshow. To przerodziło się w pełną reaktywację OMD z Holmesem i Cooperem. Trasa koncertowa, podczas której zagrali cały swój trzeci album - udokumentowany w 2008 roku na płycie „Architecture & Morality & More”, nagranej w londyńskim Hammersmith Apollo - doprowadziła do wydania nowego, niezależnie wydanego materiału, począwszy od 2010 roku, wraz z albumem „History of Modern”. Po tym, jak w 2011 roku zaoferowano im pakiet koncertowy z kolejnej trasy, kwartet kontynuował pracę studyjną z English Electric, który ukazał się w 2013 roku, tuż przed występem na festiwalu Coachella. Kilka miesięcy później Holmes opuścił zespół po tym, jak zasłabł podczas koncertu w Toronto, granego w ekstremalnym upale; Stuart Kershaw przejął wówczas rolę perkusisty. 

W 2015 roku ukazał się „Dazzle Ships: Live at the Museum of Liverpool”. Dwa lata później ukazał się „The Punishment of Luxury”, trzeci studyjny album OMD po okresie millenialsów, który stał się ich szóstym albumem, który znalazł się w pierwszej dziesiątce brytyjskich list przebojów (pierwszym od czasu „Sugar Tax”). OMD świętowali 40-ta rocznicę w 2019 roku, kontynuując trasę koncertową i wydając bogaty box set „Souvenir”, obejmujący całą ich karierę. Dekadę zakończyli dwoma albumami koncertowymi: „Live at the Liverpool Empire” i „Live at the Eventim Hammersmith Apollo”. 

W 2021 roku odbyła się kolejna rocznicowa trasa koncertowa, tym razem świętująca czwarty album, który doczekał się luksusowego, potrójnego reedycji w ramach „Architecture & Morality - The Singles”. W tym czasie McCluskey i Humphreys kontynuowali pracę nad nowym materiałem, powracając w 2023 roku z dynamicznymi utworami „Slow Train” i „Veruschka”. Były to flagowe single z 14. albumu studyjnego OMD, o zabarwieniu politycznym, zatytułowanego „Bauhaus Staircase”, który ukazał się w październiku tego samego roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Red frame-White light/I betray my friendsOrchestral Manoeuvres In The Dark02.198067[2]-Dindisc DIN 6[written by Paul Humphreys ,Andy McCluskey][produced by Orchestral Manoeuvres in the Dark, Chester Valentino]
Electricity/AlmostOrchestral Manoeuvres In The Dark03.198099-Dindisc DIN 2[written by Paul Humphreys ,Andy McCluskey][produced by Martin Zero]
Messages /Taking sides againOrchestral Manoeuvres In The Dark05.198013[11]-Dindisc DIN 15[written by Paul Humphreys ,Andy McCluskey][produced by Mike Howlett, Orchestral Manoeuvres]
Enola gay/AnnexOrchestral Manoeuvres In The Dark09.19808[15]-Dindisc DIN 22[platinum-UK][written by Andy McCluskey][produced by Mike Howlett, Orchestral Manoeuvres]
Souvenir /Motion and heart/Sacred heartOrchestral Manoeuvres In The Dark08.19813[12]-Dindisc DIN 24[silver-UK][written by Paul Humphreys, Martin Cooper][produced by Mike Howlett]
Joan of Arc./The romance of the telescopeOrchestral Manoeuvres In The Dark10.19815[14]-Dindisc DIN 36[silver-UK][written by Andy McCluskey][produced by OMD ,Richard Manwaring]
Maid of Orleans [The Waltz Joan of Arc]/NavigationOrchestral Manoeuvres In The Dark01.19824[10]-Dindisc DIN 40[silver-UK][written by Andy McCluskey][produced by OMD ,Richard Manwaring]
Genetic engineering/4-NeuOrchestral Manoeuvres In The Dark02.198320[8]-Virgin VS 527[written by Andy McCluskey, Paul Humphreys][produced by OMD, Rhett Davies]
Telegraph /66 and fadingOrchestral Manoeuvres In The Dark04.198342[4]-Virgin VS 580[written by Andy McCluskey, Paul Humphreys][produced by OMD, Rhett Davies]
Locomotion/Her body in my soulOrchestral Manoeuvres In The Dark04.19845[11]-Virgin VS 660[written by Paul Humphreys, Andy McCluskey ,Gordian Troeller][produced by OMD, Brian Tench]
Talking loud and clear/Julia' s songOrchestral Manoeuvres In The Dark06.198411[10]-Virgin VS 685[written by Paul Humphreys Andy McCluskey Martin Cooper][produced by OMD, Brian Tench]
Tesla girls/Telegraph [live]Orchestral Manoeuvres In The Dark08.198421[8]-Virgin VS 705[written by Paul Humphreys ,Andy McCluskey][produced by OMD, Brian Tench]
Never turn away/Wrap-upOrchestral Manoeuvres In The Dark10.198470[2]-Virgin VS 727[written by OMD][produced by OMD, Brian Tench]
So in love/Concrete handsOrchestral Manoeuvres In The Dark05.198527[7]26[17]Virgin VS 766[written by Paul Humphreys, Andy McCluskey, Stephen Hague][produced by Stephen Hague]
Secret /DriftOrchestral Manoeuvres In The Dark07.198534[7]63[13]Virgin VS 796[written by Paul Humphreys, Andy McCluskey][produced by Stephen Hague,Orchestral Manoeuvres In The Dark]
La femme accident/FiregunOrchestral Manoeuvres In The Dark10.198542[4]-Virgin VS 811[written by Paul Humphreys, Andy McCluskey][produced by Stephen Hague,Orchestral Manoeuvres In The Dark]
If you leave/88 seconds in GreensboroOrchestral Manoeuvres In The Dark04.198648[4]4[20]Virgin VS 843[written by Andy McCluskey ,Paul Humphreys, Martin Cooper][produced by Tom Lord-Alge,Orchestral Manoeuvres In The Dark]
[Forever] Live and die/This townOrchestral Manoeuvres In The Dark08.198611[10]19[17]Virgin VS 888[written by Paul Humphreys, Graham Weir, Neil Weir][produced by Stephen Hague]
We love youOrchestral Manoeuvres In The Dark11.198654[5]-Virgin VS 911[written by Paul Humphreys, Andy McCluskey, Stephen Hague][produced by Stephen Hague]
Shame /Goddess of loveOrchestral Manoeuvres In The Dark04.198752[3]-Virgin VS 938[written by Paul Humphreys, Andy McCluskey ,Graham Weir, Neil Weir][produced by Rhett Davies]
Dreaming /SatelliteOrchestral Manoeuvres In The Dark01.198850[6]16[17]Virgin VS 987[written by Paul Humphreys, Andy McCluskey][produced by OMD]
Sailing on the seven seas/BurningOMD03.19913[13]-Virgin VS 1310[written by OMD/Stuart Kershaw][produced by OMD]
Pandora' s box/All she wants is everythingOMD06.19917[10]-Virgin VS 1331[written by OMD][produced by OMD]
Then you turn away/Sugar taxOMD09.199150[4]-Virgin VS 1368[written by Andy McCluskey ,Stuart Kershaw ,Lloyd Massett][produced by OMD]
Call my name/Walk tallOMD11.199150[2]-Virgin VS 1380[written by OMD ,Stuart Kershaw, Lloyd Massett][produced by Andy Richards][produced by Andy McCluskey, Phil Coxon]
Stand above me/Can i believe youOMD05.199321[4]111[2]Virgin VS 1444[written by Andy McCluskey, Stuart Kershaw ,Lloyd Massett]
Dream of me [Based on love' s theme]/Strange SensationsOMD07.199324[5]-Virgin VS 1461[written by Barry White ,Andy McCluskey][produced by Andy McCluskey, Phil Coxon]
Everyday /Every TimeOMD09.199359[2]-Virgin VS 1471[written by Andy McCluskey ,Paul Humphreys ,Stuart Kershaw][produced by Andy McCluskey, Phil Coxon]
Walking on the milky way/Matthew Street/New dark ageOMD08.199617[9]-Virgin VSC 1599[written by Andy McCluskey, Nigel Ipinson ,Keith Small][produced by Andy McCluskey, Matthew Vaughan, David Nicholas]
Universal /Heaven isOMD10.199655[4]-Virgin VSC 1606[written by McCluskey][produced by Andy McCluskey, Matthew Vaughan, David Nicholas]
If You Want It/AloneOMD09.2010176[1]-100% Records BNL 002T[written by OMD, Tracey Carmen][produced by OMD]
The OMD remixes:Enola gay/Electricity/SouvenirOMD09.199835[11]-Virgin VSCDT 1694

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Orchestral Manoeuvres In The DarkOrchestral Manoeuvres In The Dark02.198027[29]-Dindisc DID 2[gold-UK][produced by Orchestral Manoeuvres in the Dark ,Chester Valentino]
OrganisationOrchestral Manoeuvres In The Dark10.19806[25]-Dindisc DID 6[gold-UK][produced by Orchestral Manoeuvres in the Dark,Mike Howlett]
Architecture & moralityOrchestral Manoeuvres In The Dark11.19813[39]144[12]Dindisc DID 12[platinum-UK][ Produced by Richard Manwaring and OMD]
Dazzle shipsOrchestral Manoeuvres In The Dark03.19835[13]162[6]Virgin V 2261[gold-UK][produced by Orchestral Manoeuvres in the Dark,Rhett Davies]
Junk cultureOrchestral Manoeuvres In The Dark05.19849[27]182[6]Virgin V 2310[gold-UK][produced by Brian Tench ,Orchestral Manoeuvres in the Dark]
CrushOrchestral Manoeuvres In The Dark06.198513[12]38[53]Virgin V 2349[silver-UK][ Producer - Stephen Hague]
The Pacific AgeOrchestral Manoeuvres In The Dark09.198615[7]47[23]Virgin V 2398[silver-UK][ Producer - Stephen Hague]
The best of OMDOrchestral Manoeuvres In The Dark02.19882[33]46[29]Virgin OMD 1[3x-platinum-UK][gold-US][ Producer - Brian Tench, Mike Howlett , Stephen Hague]
Sugar taxOMD05.19913[29]-Virgin V 2648[platinum-UK][ Producer - Andy Richards , Orchestral Manoeuvres In The Dark]
LiberatorOMD06.199314[6]169[1]Virgin V 2715[ Producer - Andy McCluskey , Phil Coxon]
UniversalOMD09.199624[3]-Virgin CDV 2807[produced by Andy McCluskey,Matthew Vaughan,David Nicholas]
The OMD singlesOMD10.199816[9]-Virgin CDV 2859[gold-UK][ Producer - Brian Tench , Mike Howlett]
History of ModernOMD10.201028[1]-100 Percent BNL 001[ Producer -OMD]
English ElectricOMD04.201312[3]-100 Percent 100CD26[ Producer -OMD]
The Punishment of LuxuryOMD09.20174[2]-100 Percent 100CD66[ Producer -OMD]
Souvenir – The Singles 1979–2019OMD10.201918[1]-UMC/Virgin 7743909-
Architecture & Morality – The SinglesOMD10.202145[1]-UMC/Virgin 3583902-
Dazzle shipsOMD04.202359[1]-UMR/Virgin 4899547
Bauhaus StaircaseOMD11.20232[2]-100 Percent 100CD138[ Producer -OMD]
CrushOMD10.202549[1]-UMR/Virgin 7826423-

poniedziałek, 9 lutego 2026

Q-Feel

Q-Feel to brytyjski zespół synthpopowy. W 1982 roku wydali swój album o tym samym tytule,
na którym znalazł się ich jedyny przebój, „Dancing in Heaven (Orbital Be-Bop)”.
Utwór ten był zgłoszony do „A Song for Europe” w 1982 roku, brytyjskich preselekcji do Konkursu Piosenki Eurowizji. Zajął szóste miejsce (z ośmiu) za późniejszymi zwycięzcami, Bardo. 
 
Zespół pozostaje gwiazdą jednego przeboju.  Utwór „Dancing in Heaven (Orbital Be-Bop)” pojawił się w filmie tanecznym z 1985 roku „Girls Just Want to Have Fun” oraz w czołówce komedii retro z 2007 roku „Kickin' It Old Skool”. Dzięki obecności w filmie „Girls Just Want to Have Fun”, piosenka zyskała znaczną popularność w Los Angeles, gdzie stacja radiowa 102.7 KIIS-FM z listy Top 40 promowała ją, czyniąc ją jednym z najczęściej granych utworów w momencie premiery filmu.
 
  Lider zespołu, Martin Page, odniósł sukces jako autor tekstów piosenek i (później) artysta solowy, współtworząc wiele przebojów lat 80-tych, w tym przeboje numer jeden „We Built This City” (Starship) i „These Dreams” (Heart), a także współpracując z tak różnorodnymi artystami, jak Earth, Wind & Fire, Kim Carnes, Lee Ritenour i Neil Diamond. Często współpracował z innym absolwentem Q-Feel, Brianem Fairweatherem, przy pisaniu piosenek i występach z innymi muzykami. W 1995 roku Page osiągnął wielki amerykański solowy hit „In The House of Stone and Light”. Ten utwór był tytułem jego debiutanckiego solowego albumu z 1994 roku, „In the House of Stone and Light”, na którym wystąpili Fairweather i były członek zespołu Q-Feel, Trevor Thornton. 
 
 Po rozwiązaniu Q-Feel, klawiszowiec zespołu, Chris Richardson, rozpoczął długą karierę dyrygując chórami kościelnymi w Londynie, celowo unikając rozgłosu i odrzucając oferty dalszego zaangażowania w muzykę współczesną. Richardson zmarł w marcu 2019 roku. 
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Dancing In Heaven (Orbital Be-Bop)/ At The Top (All The Way To St. Tropez)Q-Feel03.1983-110[2]Jive 2001[written by B. Fairweather, M. Page][produced by Brian Fairweather, Martin Page][18[18].Hot Disco/Dance;Jive 12 004 12"]
Dancing In Heaven (Orbital Be-Bop)/ At The Top (All The Way To St. Tropez)Q-Feel06.1989-75[7]Jive 1220[written by B. Fairweather, M. Page][produced by Brian Fairweather, Martin Page]

poniedziałek, 24 listopada 2025

Yello

Ambitny szwajcarski duet elektroniczny Yello tworzyli wokalista/konceptualista Dieter Meier -
 milioner, przemysłowiec, zawodowy hazardzista i członek szwajcarskiej narodowej drużyny golfowej - oraz kompozytor/aranżer Boris Blank. Obaj rozpoczęli współpracę w 1979 roku i zadebiutowali singlem „I.T. Splash”. Po stabilnym wzroście, ich gwiazda znacznie wzrosła dzięki włączeniu singla „Oh Yeah” z 1985 roku do filmu „Dzień wolny Ferrisa Buellera” Johna Hughesa. Ugruntowali swój późniejszy międzynarodowy sukces albumem „The Race” z 1988 roku, który znalazł się w pierwszej dziesiątce list przebojów w siedmiu krajach. Następnie przeszli do filmu, utrzymując sześciopłytową serię albumów w pierwszej dziesiątce szwajcarskich list przebojów, która trwała do końca lat 90-tych. 

Chociaż wydawnictwa Yello stały się rzadsze w nowym stuleciu, duet odniósł jeszcze większy sukces w swojej ojczyźnie. Niesamowite, że rok 2016 przyniósł im pierwszy występ na żywo przed publicznością, tuż przed premierą ich 14. albumu studyjnego w 2020 roku. 

Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią The Residents, Ralph Records, Yello wydali swój debiutancki album z 1980 roku, Solid Pleasure, na którym znalazł się taneczny hit „Bostitch”. Wraz z albumem „Claro Que Si” z 1981 roku, Yello po raz pierwszy spróbowali swoich sił w teledyskach; ich teledysk do singla „Pinball Cha Cha”, wyreżyserowany przez Meiera, zdobył spore uznanie i w 1985 roku został wybrany jako jeden z 32 utworów na wystawę teledysków w Museum of Modern Art. 

Akompaniament wizualny pozostał kluczowym elementem twórczości duetu po podpisaniu kontraktu z Elektrą w 1983 roku na album „You Gotta Say Yes to Another Excess”, a teledyski do „I Love You” i „Lost Again” były często emitowane w MTV.  Płyta Stella z 1985 roku okazała się komercyjnym przełomem dla Yello: single i teledyski „Desire” i „Vicious Games” odniosły sukces już po premierze, ale duet odniósł opóźniony sukces dzięki utworowi „Oh Yeah”, który trafił na amerykańską listę przebojów. Po projekcie remiksowym 1980-1985: The New Mix in Go, Yello zwerbował diwę Shirley Bassey i byłego współpracownika Billy'ego McKenziego do filmu „One Second” z 1987 roku. 

 Pomimo sukcesu filmu „Flaga” z 1988 roku, który zawierał wspomniany hit „The Race”, w ciągu kolejnych kilku lat Yello coraz bardziej angażował się w projekty filmowe: po skomponowaniu muzyki do komedii „Nuns on the Run”, Meier wyreżyserował swój własny film fabularny, „Snowball” z 1990 roku. W 1991 roku duet powrócił z filmem „Baby”, a trzy lata później „Zebra”. Album „Hands on Yello” z 1995 roku zawierał reinterpretacje utworów zespołu, m.in. autorstwa Moby'ego, The Orb i The Grid, a „Pocket Universe”, zbiór nowego materiału, ukazał się w 1997 roku. 

Dziesiąty album, „Motion Picture”, ukazał się zaledwie dwa lata później, ale jego kontynuacją był album „The Eye” z 2003 roku, na którym znalazło się wiele utworów we współpracy z Jade Davies. „Touch Yello”, ich dwunasty album, ukazał się w 2009 roku i gościnnie wystąpił w trzech utworach megagwiazda smooth jazzu, Till Brönner. Zarówno ten album, jak i „Toy” z 2016 roku, trafiły na pierwsze miejsce listy przebojów w Szwajcarii, a single „Waba Duba” i „Out of Sight” zostały wydane przed „Point” z 2020 roku. 

W 2021 roku duet uczcił ponad cztery dekady działalności, wydając Yell4O Years, retrospektywę wydaną w wielu formatach, z których najbardziej wystawnym był zestaw czterech płyt CD z twardą okładką, w której opisano ich karierę. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
BostichYello02.1982--Do It DUN 13[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier,Ursli Weber][23[17].Hot Disco/Dance;Stiff 10 12"]
You Gotta Say Yes to Another Excess/No More WordsYello12.1982---[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier,Ursli Weber][42[8].Hot Disco/Dance;Stiff 12 12"]
I love you/Rubber WestYello06.198341[7]103[4]Stiff BUY IT 176[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier,Ursli Weber][16[12].Hot Disco/Dance;Elektra 67 917 12"]
Lost again/Base for AlecYello11.198373[4]-Stiff BUY IT 191[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier,Ursli Weber]
Pumping Velvet/No More WordsYello12.1983---[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier,Ursli Weber][12[12].Hot Disco/Dance;Elektra 66 979 12"]
Vicious Games/Blue NabouYello03.1985---[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier][8[10].Hot Disco/Dance;Elektra 66 919 12"]
Goldrush/She's Got A GunYello08.198654[5]-Mercury MERX 218[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier]
Oh YeahYello09.1986--Elektra EKR 17[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier][35[5].Hot Disco/Dance;Mercury 884 930 12"]
Call It Love/L'hotelYello 05.198791[2]-Mercury MER 248[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier]
The rhythm divine/Dr Van SteinerYello Featuring Shirley Bassey08.198754[4]-Mercury MER 253[written by Boris Blank, Dieter Meier,Billy Mackenzie][produced by Boris Blank,Dieter Meier,Hubertus Von Hohenlohe]
Oh yeahYello08.1987-54[11]Mercury 884930 [US][written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier]
The raceYello08.19887[13]-Mercury YELLO 1[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier][33[4].Hot Disco/Dance;Mercury 874 939 12"]
Tied upYello12.198860[7]-Mercury YELLO 2[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier][9[10].Hot Disco/Dance;Mercury 872 761 12"]
Of course i' m lying/Oh yeahYello03.198923[8]-Mercury YELLO 3[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier]
Blazing saddles/I love youYello07.198947[2]-Mercury YELLO 4[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier]
UnbelievableYello08.1990---[22[7].Hot Disco/Dance;Elektra 66 611 12"]
Rubberbandman/Sweet ThunderYello06.199158[2]-Mercury YELLO 5[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier]
Jungle BillYello09.199261[2]-Mercury MER 376[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier][40[5].Hot Disco/Dance;Smash 880 003 12"]
The race/BostichYello11.199255[1]-Mercury MERCD 382[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier]
Vicious GamesYello02.1994---[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier][30[9].Hot Disco/Dance;Smash 440 812 12"]
Do ItYello07.1994---[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier][46[5].Hot Disco/Dance;Smash 445 815 12"]
How howYello10.199459[2]-Mercury MERDD 414 [written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier]
Tremendous PainYello06.1995---[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier][7[13].Hot Disco/Dance;4th&B'Way 440 608 12"]
Jingle BellsYello01.1996---[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier][44[1].Hot Disco/Dance;4th&B'Way 448 016 12"]
How HowYello08.1996---[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier][28[8].Hot Disco/Dance;Club Zone [import] 12"]
La HabaneraHands on Yello 11.1996---[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier][11[13].Hot Disco/Dance;Urban [import] 12"]
On TrackYello 06.1997---[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier][16[11].Hot Disco/Dance;Mercury [import] 12"]
Vicious GamesYello05.199988[1]-Platipus PLAT 52CD[written by Boris Blank, Dieter Meier][produced by Boris Blank,Dieter Meier]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
You gotta say yes to another excessYello05.198365[2]184[4]Stiff SEEZ 48[produced by Boris Blank]
StellaYello04.198592[1]-Elektra EKT 1[produced by Yello]
One secondYello07.198748[3]92[10]Mercury MERH 100[produced by Boris Blank]
FlagYello12.198856[7]152[9]Mercury 8367781[silver-UK][produced by Yello]
BabyYello06.199137[2]-Mercury 8487911[produced by Yello]
ToyYello10.201684[1]-UMC 4782160[produced by Yello]

środa, 25 września 2024

Hurts

Hurts to brytyjski zespół synthpopowy z Manchesteru. Tworzą go Theo Hutchcraft (urodzony 30 sierpnia 1986 w Richmond w North Yorkshire) i Adam Anderson (urodzony 14 maja 1984 w Manchesterze), obaj byli wcześniej członkami zespołów Daggers i Bureau.
 

W lipcu 2009 roku Hurts uznano za Zespół Dnia na stronie internetowej brytyjskiej gazety The Guardian. Zajęli także czwarte miejsce w prestiżowym głosowaniu BBC Sound of 2010. Na początku 2010 roku wydali swój pierwszy singiel i zagrali pierwsze koncerty. Hurts miał swój pierwszy występ na żywo na całym świecie w StyleNite 22 stycznia 2010 w berlińskim Friedrichstadtpalast. Ich debiutancki album Happiness został wydany w Niemczech 27 sierpnia 2010 roku. 

Hutchcraft i Anderson w dużej mierze opierają się na brzmieniu lat 80-tych i ich muzycznych wzorach do naśladowania: Pet Shop Boys, Depeche Mode, Tears for Fears i Frankie Goes to Hollywood. Lata 80-tych i charakterystyczne brzmienie tej dekady (syntezatory, automaty perkusyjne, beaty maszynowe itp.) są najważniejszym punktem odniesienia dla muzyki Hurts. Zespół odniósł wielki sukces w krajach niemieckojęzycznych, wydając tytuły Wonderful Life i Stay. Zwłaszcza pierwszy utwór utrzymywał się na listach przebojów przez długi czas, w tym 13 tygodni w niemieckiej pierwszej dziesiątce, z czego trzy tygodnie na 2. miejscu. Stay został wykorzystany w niemieckim filmie Kokowääh, w którym m.in. Til Schweiger grał razem z nim.  

 Na początku 2012 roku rozpoczęli pracę nad nowym albumem. Na nową płytę jako pierwszy zwrócił uwagę tytuł The Road, który wykorzystano w dwuminutowym filmie promocyjnym albumu. Jest dostępny w iTunes od połowy grudnia 2012 roku. Od jakiegoś czasu na oficjalnej stronie dostępny był do pobrania kolejny tytuł, Sandman. Mniej więcej w tym samym czasie ogłoszono także okładkę i tytuł albumu. Miracle został po raz pierwszy wydany jako singiel przedpremierowy w niektórych krajach 11 stycznia 2013 roku. Remiks Robots Don't Sleep został wydany w Niemczech w lutym 2013 roku przed faktyczną premierą. 22 marca 2013 roku singiel ukazał się na rynku niemieckim w formie maxi CD.

 8 marca 2013 roku ukazała się płyta Exile, z której w kolejnych miesiącach ukazały się utwory Blind i Somebody to Die For. Wszystkie trzy utwory trafiły na niemieckie listy przebojów. Na listach przebojów znalazła się także strona B Somebody to Die For z utworem Ohne Dich będącym coverem utworu Seliga o tym samym tytule. Utwór Under Control powstał we współpracy z producentami house'owymi Calvinem Harrisem i Alesso. Opiera się mniej na stylu muzycznym Hurts, a bardziej na typowym stylu progresywnego house'u obu DJ-ów. Teledysk miał swoją premierę na początku listopada 2013r. Chociaż singiel został wydany w Szwajcarii 7 października 2013 r., w Niemczech został wydany dopiero 15 listopada 2013 r.

  Trzeci album studyjny Surrender został wydany 9 października 2015 roku. Piosenka Some Kind of Heaven została wydana jako pierwszy przedsingiel w Wielkiej Brytanii 28 maja 2015 roku. Druga piosenka, Rolling Stone, została wydana 16 lipca, a trzecia piosenka, Lights, 13 sierpnia.  

 Czwarty album Desire ukazał się 29 września 2017 roku. 15 maja 2020 roku Hurts po trzyletniej przerwie wydał singiel Voices.Drugi singiel Suffer z piątego studyjnego albumu Faith, który ukazał się 4 września 2020 roku, a następnie 24 czerwca 2020 roku. W grudniu 2023 roku we współpracy z niemieckim raperem Luciano oraz Sirą i 6PM Records ukazał się remake piosenki Wonderful Life, który osiągnął pierwsze miejsce na niemieckich listach przebojów. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Better Than Love/Mother NatureHurts05.201050[1]-Major Label 88697704372[written by Hurts, Joseph Cross][produced by Hurts, Joseph Cross, Jonas Quant]
IlluminatedHurts07.201068[1]-Major Label MIUCT 5426[written by Hurts, The Nexus][produced by Hurts,Jonas Quant]
Wonderful Life/AffairHurts08.201021[7]-Major Label 88697746262[written by Hurts, Joseph Cross][produced by Hurts, Joseph Cross, Jonas Quant]
Stay/Confide in MeHurts11.201050[1]-Major Label 88697797432[written by Hurts][produced by Hurts,Jonas Quant]
SundayHurts03.201157[1]-Major Label GBARL 1000734[written by Hurts][produced by Hurts,Jonas Quant]
Under ControlCalvin Harris and Alesso featuring Hurts12.20131[1][16]-Columbia GBARL 1301189[platinum-UK][written by Calvin Harris,Alessandro Lindblad,Theo Hutchcraft][produced by Calvin Harris,Alesso]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
HappinessHurts09.20104[26]-Major Label 88697666682[gold-UK][produced by Hurts, Jonas Quant, The Nexus, Joseph Cross]
ExileHurts03.20139[8]-Major Label 88765433522[produced by Dan Grech-Marguerat, Hurts, Jonas Quant]
SurrenderHurts10.201512[2]-Columbia 88875100152[produced by Martin Forslund,Hurts,Mathieu Jomphe,Stuart Price,Jonas Quant,Ariel Rechtshaid]
DesireHurts10.201721[1]-Columbia 88985420282[produced by Hurts]
FaithHurts09.202021[1]-Lento LR 0001[produced by Hurts]

wtorek, 24 września 2024

Hot Chip

Hot Chip to zespół z Londynu założony w 2000 roku. Zespół łączy elektroniczną muzykę taneczną z elementami muzyki niezależnej. Podpisał  kontrakt z niezależną wytwórnią Domino Records.
 
 
 Po założeniu zespołu w 2000 roku przez Alexisa Taylora i Joe Goddarda, początkowo wyprodukowano kilka samodzielnie wydanych EP. Pierwszy album Coming on Strong ukazał się w 2004 roku w niezależnej londyńskiej wytwórni Moshi Moshi Records. W 2006 roku nakładem DFA Records ukazał się drugi album The Warning. Osiągnął 34. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, a singiel Over and Over osiągnął 32. miejsce. Album był nominowany do nagrody Mercury Music Prize i otrzymał tytuł Albumu Roku 2006 Mixmag. Over and Over został także uznany za najlepszy singiel 2006 roku przez New Musical Express. Hot Chip opublikował także edycję serii DJ Kicks.  
 
W 2007 roku ukazało się kilka oficjalnych remiksów, które wyprodukowali dla zespołu Kraftwerk. Album Made in the Dark ukazał się w 2008 roku. Singiel Ready for the Floor osiągnął 6. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli i 22. w Irlandii. W porównaniu do innych artystów DFA Records, Hot Chip opiera się na stosunkowo spokojnej i popowej muzyce elektronicznej, bez wyraźnych elementów punka i techno.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Playboy Hot Chip10.2004102[2]-Moshi MOSHI 12[written by Alexis Taylor, Joe Goddard][produced by Sophocles, Ulysses]
Over And OverHot Chip03.200627[13]-EMI CDEM 682[silver-UK][written by Alexis Taylor, Joe Goddard,Felix Martin][produced by Hot Chip]
Boy From SchoolHot Chip05.200640[5]-EMI CDEM 690[written by Alexis Taylor, Joe Goddard][produced by Hot Chip]
Ready For The Floor Hot Chip02.20086[11]-EMI CDEM 738[silver-UK][written by Hot Chip][produced by Hot Chip]
One Pure ThoughtHot Chip05.200853[1]-EMI CDEM 748[written by Owen Clarke,Al Doyle,Joe Goddard,Felix Martin,Alexis Taylor][produced by Hot Chip]
One Life StandHot Chip02.201041[2]-Parlophone CATCO 155885417[written by Hot Chip][produced by Hot Chip]
I Feel BetterHot Chip05.2010115[1]- Parlophone R 6799[written by Hot Chip][produced by Hot Chip]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The warningHot Chip06.200634[24]-EMI 3566402[gold-UK][produced by Hot Chip]
Made in the DarkHot Chip02.20084[8]109[1]EMI 5179172[gold-UK][produced by Hot Chip]
One Life StandHot Chip02.201011[7]103[1]Parlophone 6075002[silver-UK][produced by Hot Chip]
In Our HeadsHot Chip06.201214[4]62[2]Domino WIGCD 293[produced by Hot Chip]
Why Make Sense?Hot Chip05.201513[3]103[1]Domino WIGCD 313[produced by Hot Chip,Mark Ralph]
A Bath Full of EcstasyHot Chip07.201911[2]-Domino WIGCD 375[produced by Hot Chip ,Philippe Zdar, Rodaidh McDonald]
Freakout/ReleaseHot Chip09.202216[1]-Domino WIGCD 481[produced by Hot Chip]

piątek, 29 grudnia 2023

After the Fire

After the Fire został założony w Anglii w 1974 roku przez klawiszowca Petera Banksa. Skład ten rozpadł się kilka lat później, po czym Banks ponownie utworzył zespół z gitarzystą Andym Piercym, basistą Nickiem Battle i perkusistą Ivorem Twiddellem. Nowy skład zagrał na londyńskiej scenie muzycznej i ostatecznie stał się ulubieńcem Marquee na londyńskiej Wardour Street.
 
 
W 1978 roku zespół nagrał swój pierwszy album, Signs of Change, we własnej wytwórni Rapid. Ich styl muzyczny w tamtym czasie brzmiał jak wczesne Genesis i Greenslade. Po wzroście popularności zespół podpisał kontrakt z CBS, aby nagrać swój drugi album, Laser Love, który oznaczał zmianę kierunku pod wpływem niedawnego pojawienia się nowej fali. Battle odszedł i został zastąpiony przez gitarzystę Johna Russella, który wcześniej przebywał w Narnii z Banksem. 
 
Banks zmienił nazwisko na „Memory” Banks, aby uniknąć pomylenia z byłym gitarzystą Yes o tym samym nazwisku, podczas gdy Piercy przeszedł na bas. Singiel „One Rule for You”, wyprodukowany przez Ruperta Hine’a, znalazł się na liście Top 40 w Wielkiej Brytanii. Trzeci album zespołu, 80F, odniósł mniejszy sukces. Twiddell został później zastąpiony przez Petera Kinga (ex-Flys).  
 
Wydany w 1981 roku album Batteries Notclude był bardziej komercyjnym przedsięwzięciem, ale sukces umykał zespołowi aż do 1983 roku, kiedy to utworem „Der Kommissar” zespół znalazł się w pierwszej dziesiątce list przebojów w USA. Do tego czasu w składzie pozostał tylko Piercy.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
One Rule For You/JoyAfter the Fire06.197940[6]-CBS S CBS 7025[written by Andy Piercy, Peter Banks][produced by Rupert Hine]
Laser Love/Your Love Is AliveAfter the Fire09.197962[2]-CBS S CBS 7769[written by Andy Piercy, Peter Banks][produced by Muff Winwood]
Der Kommissar/Nobody Else But YouAfter the Fire04.198347[5]5[21]CBS CBS A 2399[written by Robert Ponger, Falco][produced by John Eden, ATF]
Dancing In The Shadows/StarflightAfter the Fire05.198314085[3]CBS A 3455[written by Andy Piercy, Peter Banks][produced by John Eden, Andy Piercy]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Laser LoveAfter the Fire10.197957[1]-CBS 83795[produced by Muff Winwood,Rhett Davies,Rupert Hine,After the Fire,John Leckie]
80-fAfter the Fire11.198069[1]-Epic 84545[produced by Mack,Tony "Moet" Mansfield]
Batteries Not IncludedAfter the Fire04.198282[2]-CBS 85566[produced by Mack]
Der KommissarAfter the Fire03.1983-25[20]Epic 38 282 [US]-

wtorek, 26 grudnia 2023

Desire

 Desire to kanadyjski zespół grający muzykę elektroniczną z Montrealu, założony w 2009 roku. W skład zespołu wchodzą wokalistka Megan Louise i producent Johnny Jewel (były członek Chromatics i Glass Candy). Dawniej Nat Walker (także były członek Chromatics) również gra w zespole na syntezatorze i perkusji. Ich debiutancki album studyjny II został wydany 30 czerwca 2009 roku nakładem wytwórni Italians Do It Better. Ich teksty są w języku francuskim i angielskim. Magazyn Fact umieścił II na 14. miejscu wśród najlepszych albumów 2009 roku.

 W 2009 roku piosenka zespołu „Under Your Spell” pojawiła się na pokazie mody S/S Max Mara w 2010 roku, a także w pokazie mody Christian Dior Haute Couture wiosna-lato 2012. Utwór pojawił się także na ścieżce dźwiękowej do filmów Drive z 2011 roku i Oslo, 31 sierpnia.Kid Cudi zsamplował utwór „Under Your Spell” do piosenki „Teleport 2 Me, Jamie” z 2012 roku, wydanej jako pierwszy singiel z debiutanckiego albumu jego rockowego projektu WZRD. 

Desire nagrał  piosenkę „Behind the Mask” na ścieżkę dźwiękową do filmu Lost River z 2015 roku. Zespół wspierał Chromatics podczas trasy koncertowej „Double Exposure”, z Jewel podczas której wokalistka  Heaven Aja występowała na syntezatorach dla Desire.


Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK Fra Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Under Your Spell Desire08.20189[4].Physical Singles Chart89[3]Italians Do It Better USL 840910008[written by Johnny Jewel]

D' Boys

 D' Boys (wymawiane jako The Boys) był jugosłowiańskim zespołem synth-pop/pop rock założonym w Belgradzie w 1982 roku. Pierwotnie utworzony jako duet składający się z Peđa D'Boy (prawdziwe nazwisko Predrag Jovanović, wokal i gitara, dawniej niemiecki zespół Jane) i Miroslav „Miško” Mihajlovski (perkusja), D' Boys początkowo wykonywał minimalistyczny synth-pop z kampowymi tekstami zajmując się życiem nocnym, imprezami i dziewczynami. Po tym jak w składzie znaleźli się gitarzysta Goran Vejvoda i basista Miško Plavi (prawdziwe nazwisko Milivoje Petrović), D' Boys, zachowując swoją orientację stylistyczną, skierowali się w stronę brzmienia bardziej rockowego.
 

Zespół wydał swój debiutancki album Ajd' se zezamo w 1983 roku, zyskując znaczną popularność mainstreamu. Po wydaniu drugiego albumu, Muvanje, w 1984, Mihajovski opuścił zespół, a reszta składu kontynuowała występy jako Peđa D' Boy Band, wydając dwa albumy przed rozwiązaniem w 1986r.  

 Zespół powstał w 1982 roku, początkowo jako duet składający się z Peđa D'Boy (prawdziwe nazwisko Predrag Jovanović, wokal, gitara) i Miško Mihajlovski, perkusja, programowanie maszyn rytmicznych). W latach 60-tych Jovanović był wokalistą zespołu Lutalice (The Wanderers), wystąpił w filmie Živojina Pavlovicia „When I Am Dead and Gone”, występował w kawiarniach we Francji i spędził trochę czasu na plażach Goa w Indiach, występując z muzykami jazzowymi i rockowymi z na całym świecie. W latach 70-tych był właścicielem butiku z odzieżą skórzaną na Ibizie i był wokalistą niemieckiego zespołu Jane, progresywno-krautrockowego. Wraz z Jane nagrał ich album z 1980 roku zatytułowany „Love Your Life”. 

Mihajlovski był wcześniej członkiem nowofalowego/art rockowego zespołu Kozmetika i był jednym z artystów zaangażowanych w prace popkulturowego magazynu Izgled. Po powrocie do Belgradu w 1982 roku Jovanović zdecydował się zacząć występować. Po jam session, która odbyła się w Studenckim Centrum Kultury w Belgradzie podczas wystawy sztuki artysty komiksowego Igora Kordeja, Jovanović i Mihajlovski postanowili rozpocząć współpracę.Początkowo ich wspólny zespół był znany jako Peđa i Miško (Peđa i Miško), później Oksižen (Oxygen, od farbowanych włosów Peđa D'Boya), aż ostatecznie przyjęli nazwę D' Boys, zasugerowaną przez gospodarza popularnego programu muzycznego 

Zespół początkowo wykonywał minimalistyczne piosenki o imprezach i dziewczynach, takie jak ich debiutancki 7-calowy singiel z piosenkami „Mi smo D' Boys” („We Are D' Boys”) i „Plave oči, crna ljubav” ( „Niebieskie oczy, ciemna miłość”). Singiel doprowadził do tego, że występowali jako support na koncertach niektórych czołowych jugosłowiańskich grup tamtych czasów, takich jak Film, Boa i Aerodrom.W 1982 roku duet przyciągnął uwagę publiczności i prasy częstymi występami klubowymi w Belgradzie, swoim wizerunkiem i flirtem z gejowską estetyką Jednak krytycy muzyczni często ich wyśmiewali ze względu na ich kampowe i niepoważne teksty traktujące o życiu nocnym, imprezach i dziewczynach, doprawione typowym belgradzkim humorystycznym slangiem.

  Jesienią 1982 roku do zespołu dołączyło dwóch nowych muzyków: gitarzysta Goran Vejvoda i multiinstrumentalista Milivoje „Miško” Petrović, znany również jako Miško Plavi (Miško the Blonde), który wcześniej był członkiem nowofalowego zespołu VIA Talas i w D'Boys początkowo grał na gitarze basowej.W nowym składzie zespół zachował orientację stylistyczną, jednocześnie kierując się w stronę brzmienia bardziej rockowego Posiadanie dwóch członków o pseudonimie Miško często prowadziło do zamieszania wśród fanów i mediów. Wkrótce Goran Vejvoda odszedł, więc Miško Plavi przerzucił się na gitarę, a nowym basistą został Dragan „Gagi” Ilić, który wcześniej współpracował z piosenkarką Slađaną Milošević. Zespół wydał swój debiutancki album Ajd' se zezamo (Wygłupiajmy się) wiosną 1983 roku. Album został nagrany w studiu Tetrapak w Splicie i wyprodukowany przez Željko Brodarića „Jappę” z byłą Miss Jugosławii Ana Sasso na chórkach. Okładkę albumu zaprojektował Igor Kordej.

 Oprócz „Mi smo D' Boys” album zawierał angielską wersję utworu zatytułowaną „We Are D' Boys”. Zespół promował album koncertem w teatrze Atelje 212 w Belgradzie. Wiosną 1984 roku D'Boys wydali swój drugi album, Muvanje (Hitting On), wyprodukowany przez Olivera Mandicia i z udziałem członków hardrockowego zespołu Generacija 5 . Na płycie znalazł się cover utworu Roya Orbisona „Oh, Pretty Woman” zatytułowany „Lepe žene” („Pretty Women”), cover utworu o muzyce starego miasta „Što (Ima dana)” („Why (There Are Days)”). ) oraz utwór „Jugoslovenka” („Yugoslav Girl”), który wkrótce stał się największym hitem zespołu. Po wydaniu albumu do składu dołączyło dwóch nowych członków: perkusista Zoran „Cole” Miljuš oraz gitarzysta Jean-Jacques Roscam, Belg pochodzenia Zairu.

 Latem 1984 roku grupa wystąpiła w Grecji. Ostatni występ zespołu odbył się w dyskotece Amnezia w Salonikach. Po powrocie do Jugosławii Mihajlovski opuścił zespół i zaczął występować jako Miško D'Boys, podczas gdy pozostała część grupy kontynuowała działalność jako Peđa D'Boy Band.


czwartek, 21 grudnia 2023

Cassius

Cassius to francuski duet muzyczny działający od 1988 do 2019 roku, w skład którego wchodzą producenci Philippe Cerboneschi i Hubert Blanc-Francard, lepiej znani jako Zdar i Boombass (lub czasami Philippe Zdar i Hubert Boombass). Pod różnymi postaciami duet porównywany jest do ruchu muzyki elektronicznej „francuskiego akcentu” drugiej połowy lat 90-tych. 

  Bombas Hubert Blanc-Francard (  alias Boombass), urodzony 31 marca 1967r to francuski muzyk i producent. Jest synem inżyniera dźwięku Dominique'a Blanc-Francarda i starszym bratem francuskiego muzyka Mathieu Blanc-Francarda, lepiej znanego pod pseudonimem Sinclair. Zdar Philippe Cerboneschi (  aka Zdar; ur. 28 stycznia 1967r w Aix-les-Bains, zm. 19 czerwca 2019r w Paryżu) był francuskim muzykiem, producentem i inżynierem dźwięku, włoskiego pochodzenia. Zdar był asystentem Dominique'a Blanc-Francarda w studiach +XXX (Plus30), kiedy poznał Boombass w 1988 roku. 

Poza grupą Cassius Zdar był producentem i inżynierem dźwięku. Był właścicielem francuskiego studia nagraniowego Motorbass (inspirowanego nazwą jego zespołu z Étienne de Crécy). W szczególności nagrał kilka albumów -M-, Phoenix i Chromeo. Nagrywał także między innymi dla Franza Ferdinanda, Beastie Boys, Lou Doillona i Sébastiena Telliera. Był w związku z francuską aktorką Aure Atika, z którą miał córkę (Angelica), a następnie z Dyane de Serigny, z którą miał dwójkę innych dzieci (Pénélope i Jamesa).

  Zdar i Boombass rozpoczęli współpracę w 1988 roku, produkując albumy dla francuskiego artysty hiphopowego MC Solaara. W 1991 roku stworzyli swój pierwszy projekt pod nazwą La Funk Mob, a rok później zaczęli coraz bardziej eksperymentować z dźwiękami elektronicznymi. Doświadczenia Zdara z muzyką elektroniczną miały wpływ na jego współpracę z Étienne de Crécy w projekcie Motorbass, który wydał solowy pełnometrażowy album Pansoul. W 1996 roku Zdar i Boombass stworzyli następnie „Foxxy”, swój pierwszy wydany samodzielnie utwór z muzyką house pod nazwą Cassius, a umiarkowany sukces, który nastąpił, doprowadził do remiksowania utworów dla takich zespołów jak Air.  

W styczniu 1999 roku wydali swój pierwszy singiel, który stał się hitem mainstreamu, „Cassius 1999”. Został opublikowany przez Virgin Records i wszedł na 7. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.Wkrótce potem ukazał się ich debiutancki album 1999, z którego wydano dwa kolejne single: „Feeling For You” i „La Mouche”. Teledyski do „Cassius 1999” i „Feeling for You” przedstawiały postać Deadmana z DC Comics jako superbohatera DJ-a. W 2002 roku ukazał się ich drugi album, Au Rêve. Zawierał on utwór „I'm a Woman” „Empowered Female Disco” z Jocelyn Brown na wokalu, a także przebojowy singiel „The Sound of Violence” z udziałem Steve’a Edwardsa na wokalu. Na tym albumie współpracowali także z członkiem Wu-Tang Clan Ghostface Killah i Leroy Burgessem.  

Cassius wrócił do studia w 2006 roku z bardziej eksperymentalnym singlem „Toop Toop”, ale następny album, zatytułowany 15 Again, zawierał więcej wokalnej współpracy niż duet zrobił to z Au Rêve. Podczas prób do trasy koncertowej promującej album 15 Again Cassius udostępnił społeczności utwór a cappella z singla „Toop Toop” i zachęcił fanów i przyjaciół do rozpoczęcia remiksowania utworu. Odniosło to natychmiastowy sukces: zespół rozpoczął projekt Cassius Workshop i wydał więcej acapelli do celów remiksowania. Twierdzą, że otrzymali ponad 400 remiksów. 

  Piosenka Cassiusa „I <3 U So” została zsamplowana w utworze „Why I Love You” na wspólnym albumie Jay-Z i Kanye Westa z 2011 roku Watch the Throne. W 2016 roku Cassius wydał swój czwarty album, Ibifornia, z udziałem Pharrella Williamsa, Ryana Teddera, Cat Power, Mike'a D i Matthieu Chédida (jako gitarzysty albumu). 19 czerwca 2019 roku, dwa dni przed wydaniem piątego albumu Cassiusa „Dreems”, Zdar zmarł po upadku z budynku w Paryżu. Miał 52 lata. 

W dniu premiery Dreems zespół ogłosił, że album ten jest ostatnim albumem Cassiusa. Po śmierci Philippe'a Zdara Ed Banger i Glitterbox Recordings połączyły siły, aby wypuścić ostatnią wspólną produkcję Cassius, z błogosławieństwem Boombass i rodziny Zdara. To remiks utworu „I'm Not Defeated” zespołu Fiorous. Piosenka została wydana 21 lutego 2020 roku w limitowanej edycji winylowej. Po śmierci Zdara Boombass kontynuował karierę solową. 

20 września 2019 Boombass wydał remiks utworu „Grand petit con” w wykonaniu -M-. 14 maja 2020 r. przedstawia utwór „Pour que tu”, który znajduje się na EP Le virage, składającej się z 5 piosenek i wydanej 5 czerwca 2020 r. 25 sierpnia 2021 roku Boombass opublikował książkę zatytułowaną Boombass. Une histoire de la French touch, w którym opowiada o swojej karierze w branży muzycznej.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Cassius 1999Cassius01.19997[9]-Virgin DINSD 177[written by Donna Summer,Rod Temperton,David Foster,Boom Bass,Philippe Zdar][produced by BoomBass, Zdar]
Feeling for YouCassius05.199916[4]-Virgin DINSD 181[written by Betty Wright,Boom Bass,Philippe Zdar,Lynn Williams,Jeremiah Burden][produced by BoomBass, Zdar]
La MoucheCassius11.199953[2]-Virgin DINSD 188[written by Boom Bass,Philippe Zdar][produced by BoomBass, Zdar]
The Sound of ViolenceCassius with Steve Edwards10.199949[2]-Virgin DINSD 241[written by Philippe Cerboneschi, Hubert Blanc-Francard & Stephen Neil Edwards][produced by BoomBass, Zdar]
I <3 U SoCassius03.201152[3]-Because Music FR5Y 71000106[written by Cassius,Mary Jane Sawyer,Anthony John Camillo][produced by BoomBass, Zdar, O. Jones]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
1999Cassius02.199928[5]-Virgin CDVIR 76[produced by Philippe Zdar, Boombass]