Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Merseyside. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Merseyside. Pokaż wszystkie posty

środa, 18 marca 2026

Orchestral Manoeuvres in the Dark

Orchestral Manoeuvres in the Dark to jeden z najwcześniejszych, odnoszących największe
sukcesy komercyjne i najtrwalszych zespołów synthpopowych. Zainspirowani postępem Kraftwerk i dążący w pewnym momencie do „bycia jak ABBA i Stockhausen”, nieustannie czerpią z wczesnej muzyki elektronicznej, na przemian ignorując, modyfikując lub przyjmując konwencje trzyminutowej piosenki popowej.  

Poza rodzimą Anglią, OMD znani są przede wszystkim z utworu „Maid of Orleans” i hitu „If You Leave” ze ścieżki dźwiękowej filmu „Pretty in Pink”, jednak w samych latach 80-tych wydali 18 kolejnych singli na brytyjskich listach przebojów. Te hity wspierały nowatorskie albumy, takie jak „Orchesteral Manoeuvres in the Dark” (1980), „Architecture & Morality” (1981) oraz komercyjny, samobójczy, a następnie kultowy klasyk „Dazzle Ships” (1983).  

Po około dekadzie milczenia, OMD powrócił w połowie lat 2000., aby wzbogacić swoje dziedzictwo, a zarazem je pielęgnować. Ich długie drugie życie zostało uświetnione szóstym albumem, który znalazł się w pierwszej dziesiątce listy przebojów w Wielkiej Brytanii, „The Punishment of Luxury” (2017), box setem z okazji 40. rocznicy istnienia zespołu „Souvenir” (2019) oraz inspirowanym politycznie albumem „Bauhaus Staircase” (2023). 

Andy McCluskey i Paul Humphreys - główni członkowie Orchestral Manoeuvres in the Dark - znani od czasów szkoły podstawowej na półwyspie Wirral, grali osobno i razem w kilku krótkotrwałych zespołach, począwszy od połowy lat 70-tych. W 1977 roku założyli ID, grupę, która koncertowała w północno-zachodniej Anglii i wniosła swój utwór na „Street to Street: A Liverpool Album” (składankę znaną przede wszystkim z wczesnego występu Echo & the Bunnymen). Zanim album trafił do sprzedaży, ID już nie istniało, a McCluskey dołączył do Dalek I Love You i odszedł. Co więcej, McCluskey (głównie bas i wokal) i Humphreys (głównie syntezatory) eksperymentowali jako duet i byli na dobrej drodze do stworzenia Orchestral Manoeuvres in the Dark, co skutecznie odróżniało ich twórczość od punku.

  Obaj muzycy nie tylko zagrali swoje pierwsze oficjalne koncerty - zaczynając od Eric's w ich rodzinnym Liverpoolu, a kończąc na klubie Factory w Manchesterze, supportując tam Joy Division i Cabaret Voltaire - ale także zadebiutowali na płycie demo „Electricity” z wyprodukowanym przez Martina Hannetta utworem „Almost”, wydanym przez Factory. Później, w 1979 roku, OMD podpisało kontrakt z nowo powstałą spółką zależną Virgin, Dindisc, i ponownie wydało swój debiutancki singiel na 7" płycie z wersją strony A wyprodukowaną przez Hannetta. Na początku 1980 roku ukazał się pełnowymiarowy album „Orchesteral Manoeuvres in the Dark”, nagrany przez duet z menedżerem Paulem Collisterem (znanym jako Chester Valentino). Zawierał on nowe miksy utworów „Electricity” i „Almost”, które stały się trzecią wersją pierwszego singla i były promowane dwoma kolejnymi singlami, w tym wyprodukowanym przez Mike’a Howletta re-nagraniem utworu z albumu „Messages”, który stał się 13. przebojem w Wielkiej Brytanii (a w USA znalazł się na klubowej liście Billboardu). Te progresje doprowadziły „Orchesteral Manoeuvres in the Dark” do 27. miejsca na brytyjskiej liście przebojów. 

Howlett kontynuował współpracę z McCluskeyem i Humphreysem przy drugim albumie OMD. pełnowymiarowy album „Organization”, wydany później w 1980 roku. Tylko „Enola Gay” ukazał się jako singiel, ale stał się on pierwszym hitem duetu z serii przebojów w pierwszej dziesiątce. Wydawnictwo macierzyste podążyło w jego ślady, zajmując szóste miejsce. W tym czasie skład OMD, zarówno studyjny, jak i koncertowy, został powiększony o perkusistę Malcolma Holmesa (dawniej członka ID) oraz klawiszowca/saksofonistę Martina Coopera. Pod koniec 1981 roku, wciąż zyskując popularność, OMD wydało „Architecture & Morality”, płytę, która znalazła się w pierwszej piątce brytyjskich list przebojów i była źródłem trzech równie wysoko notowanych singli, wszystkie balladowe: „Souvenir” (na czele z Humphreysem), „Joan of Arc” i „Maid of Orleans”. Ostatni z tej serii okazał się największym międzynarodowym hitem zespołu, zdobywając szczyty oficjalnych niemieckich i holenderskich list przebojów oraz docierając do pierwszej dziesiątki w innych krajach. („Architecture & Morality” był pierwszym pełnoprawnym albumem licencjonowanym w Stanach Zjednoczonych przez Epic, który zawierał również fragmenty z pierwszych dwóch albumów). 

 McCluskey i Humphreys odnieśli swój największy sukces komercyjny luźno koncepcyjnym dziełem, które po premierze dotarło do piątego miejsca na brytyjskiej liście przebojów, ale wkrótce upadło. Chociaż zawierało kilka zremiksowanych stron B i kompozycję z ery ID, „Dazzle Ships”, współprodukowane przez Rhetta Daviesa i wydane przez Virgin, firmę macierzystą Dindisc, stanowiło radykalne odejście od schematu, integrując muzykę konkretną, fragmenty czechosłowackich audycji radiowych, piosenki o robotyce i instrumentach optycznych oraz opisowo zatytułowane single, które znalazły się na listach przebojów: „Genetic Engineering” i „Telegraph”. 

 Chociaż „Dazzle Ships” zostało później przyjęte jako niezrozumiane i inspirujące dzieło, będące szczytem kreatywności, OMD wzięło sobie do serca tę konsternację i uprościło teksty oraz strukturę utworów. Przez resztę dekady zabiegali o względy słuchaczy popu swoimi najbardziej bezpośrednimi nagraniami. W ciągu trzech lat W latach 1984-1986 wydali Junk Culture, Crush i The Pacific Age, stosunkowo  konserwatywnej trylogii, która przyniosła piąty na brytyjskiej liście przebojów hit „Locomotion” i kilka innych singli, które dobrze sobie radziły. Wśród ich anglofilskich fanów ze Środkowego Zachodu w tym okresie był John Hughes, który zwrócił się do nich z prośbą o napisanie piosenki do młodzieżowej komedii romantycznej „Pretty in Pink” z 1986 roku. OMD przedstawiło utwór „Goddess of Love”, ale oryginalne zakończenie scenariusza Hughesa nie zostało dobrze przyjęte przez publiczność testową, co skłoniło Hughesa do zmiany zakończenia i poproszenia OMD o kolejną piosenkę. Z dnia na dzień OMD stworzyło utwór „If You Leave”, czwarty przebój w Stanach Zjednoczonych, który stał się hitem na ścieżce dźwiękowej (przypadkowo z udziałem ich kolegów z Liverpoolu, Echo & the Bunnymen). Singiel spotkał się z podobnym odbiorem gdzie indziej i nie odniósł tak dużego sukcesu w Wielkiej Brytanii, gdzie osiągnął 48. miejsce na liście przebojów. OMD zakończyło dekadę albumem „The Best of OMD”, promowanym nowym singlem „Dreaming”, który trafił do pierwszej dwudziestki listy przebojów w USA. 

 Seria odejść sprawiła, że ​​McCluskey pozostał jedynym oryginalnym członkiem OMD w latach 90-tych. W ciągu dekady, z różnym wsparciem, stworzył Sugar Tax, Liberator i Universal, wydawane w latach 1991-1996 przez Virgin. (W Stanach Zjednoczonych pierwsze dwa były również produktami Virgin; ten ostatni był dostępny jedynie jako import). Dziewięć głównie komercyjnych singli dance-popowych z tych albumów, w tym „Sailing on the Seven Seas” i „Pandora's Box” z listy Top Ten oraz napisany przez McCluskeya i Humphreysa „Everyday”, trafiło na listy przebojów w Wielkiej Brytanii. McCluskey był również współautorem i wykonawcą dwóch piosenek w „Esperanto”, projekcie Karla Bartosa z Kraftwerk (pod nazwą Elektric Music). 

W międzyczasie Humphreys i byli członkowie OMD, Malcolm Holmes i Martin Cooper, nagrywali pod pseudonimem Listening Pool. OMD przestało być aktywne pod koniec dekady, gdy McCluskey zajął się rozwojem artystycznym i pisaniem piosenek dla innych zespołów. McCluskey i Stuart Kershaw, współpracownik OMD z lat 90-tych, założyli i współtworzyli materiał dla popowego tria Atomic Kitten. Ich największym hitem z zespołem był singiel „Whole Again” z 2001 roku, który znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów, również nominowany do nagrody Ivor Novello. Humphreys i Claudia Brücken (Propaganda, Act) wydali album kilka lat później pod nazwą Onetwo. 

McCluskey i Humphreys spotkali się ponownie w 2005 roku, kiedy zaproponowano im występ w niemieckim programie telewizyjnym Die Ultimative Chartshow. To przerodziło się w pełną reaktywację OMD z Holmesem i Cooperem. Trasa koncertowa, podczas której zagrali cały swój trzeci album - udokumentowany w 2008 roku na płycie „Architecture & Morality & More”, nagranej w londyńskim Hammersmith Apollo - doprowadziła do wydania nowego, niezależnie wydanego materiału, począwszy od 2010 roku, wraz z albumem „History of Modern”. Po tym, jak w 2011 roku zaoferowano im pakiet koncertowy z kolejnej trasy, kwartet kontynuował pracę studyjną z English Electric, który ukazał się w 2013 roku, tuż przed występem na festiwalu Coachella. Kilka miesięcy później Holmes opuścił zespół po tym, jak zasłabł podczas koncertu w Toronto, granego w ekstremalnym upale; Stuart Kershaw przejął wówczas rolę perkusisty. 

W 2015 roku ukazał się „Dazzle Ships: Live at the Museum of Liverpool”. Dwa lata później ukazał się „The Punishment of Luxury”, trzeci studyjny album OMD po okresie millenialsów, który stał się ich szóstym albumem, który znalazł się w pierwszej dziesiątce brytyjskich list przebojów (pierwszym od czasu „Sugar Tax”). OMD świętowali 40-ta rocznicę w 2019 roku, kontynuując trasę koncertową i wydając bogaty box set „Souvenir”, obejmujący całą ich karierę. Dekadę zakończyli dwoma albumami koncertowymi: „Live at the Liverpool Empire” i „Live at the Eventim Hammersmith Apollo”. 

W 2021 roku odbyła się kolejna rocznicowa trasa koncertowa, tym razem świętująca czwarty album, który doczekał się luksusowego, potrójnego reedycji w ramach „Architecture & Morality - The Singles”. W tym czasie McCluskey i Humphreys kontynuowali pracę nad nowym materiałem, powracając w 2023 roku z dynamicznymi utworami „Slow Train” i „Veruschka”. Były to flagowe single z 14. albumu studyjnego OMD, o zabarwieniu politycznym, zatytułowanego „Bauhaus Staircase”, który ukazał się w październiku tego samego roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Red frame-White light/I betray my friendsOrchestral Manoeuvres In The Dark02.198067[2]-Dindisc DIN 6[written by Paul Humphreys ,Andy McCluskey][produced by Orchestral Manoeuvres in the Dark, Chester Valentino]
Electricity/AlmostOrchestral Manoeuvres In The Dark03.198099-Dindisc DIN 2[written by Paul Humphreys ,Andy McCluskey][produced by Martin Zero]
Messages /Taking sides againOrchestral Manoeuvres In The Dark05.198013[11]-Dindisc DIN 15[written by Paul Humphreys ,Andy McCluskey][produced by Mike Howlett, Orchestral Manoeuvres]
Enola gay/AnnexOrchestral Manoeuvres In The Dark09.19808[15]-Dindisc DIN 22[platinum-UK][written by Andy McCluskey][produced by Mike Howlett, Orchestral Manoeuvres]
Souvenir /Motion and heart/Sacred heartOrchestral Manoeuvres In The Dark08.19813[12]-Dindisc DIN 24[silver-UK][written by Paul Humphreys, Martin Cooper][produced by Mike Howlett]
Joan of Arc./The romance of the telescopeOrchestral Manoeuvres In The Dark10.19815[14]-Dindisc DIN 36[silver-UK][written by Andy McCluskey][produced by OMD ,Richard Manwaring]
Maid of Orleans [The Waltz Joan of Arc]/NavigationOrchestral Manoeuvres In The Dark01.19824[10]-Dindisc DIN 40[silver-UK][written by Andy McCluskey][produced by OMD ,Richard Manwaring]
Genetic engineering/4-NeuOrchestral Manoeuvres In The Dark02.198320[8]-Virgin VS 527[written by Andy McCluskey, Paul Humphreys][produced by OMD, Rhett Davies]
Telegraph /66 and fadingOrchestral Manoeuvres In The Dark04.198342[4]-Virgin VS 580[written by Andy McCluskey, Paul Humphreys][produced by OMD, Rhett Davies]
Locomotion/Her body in my soulOrchestral Manoeuvres In The Dark04.19845[11]-Virgin VS 660[written by Paul Humphreys, Andy McCluskey ,Gordian Troeller][produced by OMD, Brian Tench]
Talking loud and clear/Julia' s songOrchestral Manoeuvres In The Dark06.198411[10]-Virgin VS 685[written by Paul Humphreys Andy McCluskey Martin Cooper][produced by OMD, Brian Tench]
Tesla girls/Telegraph [live]Orchestral Manoeuvres In The Dark08.198421[8]-Virgin VS 705[written by Paul Humphreys ,Andy McCluskey][produced by OMD, Brian Tench]
Never turn away/Wrap-upOrchestral Manoeuvres In The Dark10.198470[2]-Virgin VS 727[written by OMD][produced by OMD, Brian Tench]
So in love/Concrete handsOrchestral Manoeuvres In The Dark05.198527[7]26[17]Virgin VS 766[written by Paul Humphreys, Andy McCluskey, Stephen Hague][produced by Stephen Hague]
Secret /DriftOrchestral Manoeuvres In The Dark07.198534[7]63[13]Virgin VS 796[written by Paul Humphreys, Andy McCluskey][produced by Stephen Hague,Orchestral Manoeuvres In The Dark]
La femme accident/FiregunOrchestral Manoeuvres In The Dark10.198542[4]-Virgin VS 811[written by Paul Humphreys, Andy McCluskey][produced by Stephen Hague,Orchestral Manoeuvres In The Dark]
If you leave/88 seconds in GreensboroOrchestral Manoeuvres In The Dark04.198648[4]4[20]Virgin VS 843[written by Andy McCluskey ,Paul Humphreys, Martin Cooper][produced by Tom Lord-Alge,Orchestral Manoeuvres In The Dark]
[Forever] Live and die/This townOrchestral Manoeuvres In The Dark08.198611[10]19[17]Virgin VS 888[written by Paul Humphreys, Graham Weir, Neil Weir][produced by Stephen Hague]
We love youOrchestral Manoeuvres In The Dark11.198654[5]-Virgin VS 911[written by Paul Humphreys, Andy McCluskey, Stephen Hague][produced by Stephen Hague]
Shame /Goddess of loveOrchestral Manoeuvres In The Dark04.198752[3]-Virgin VS 938[written by Paul Humphreys, Andy McCluskey ,Graham Weir, Neil Weir][produced by Rhett Davies]
Dreaming /SatelliteOrchestral Manoeuvres In The Dark01.198850[6]16[17]Virgin VS 987[written by Paul Humphreys, Andy McCluskey][produced by OMD]
Sailing on the seven seas/BurningOMD03.19913[13]-Virgin VS 1310[written by OMD/Stuart Kershaw][produced by OMD]
Pandora' s box/All she wants is everythingOMD06.19917[10]-Virgin VS 1331[written by OMD][produced by OMD]
Then you turn away/Sugar taxOMD09.199150[4]-Virgin VS 1368[written by Andy McCluskey ,Stuart Kershaw ,Lloyd Massett][produced by OMD]
Call my name/Walk tallOMD11.199150[2]-Virgin VS 1380[written by OMD ,Stuart Kershaw, Lloyd Massett][produced by Andy Richards][produced by Andy McCluskey, Phil Coxon]
Stand above me/Can i believe youOMD05.199321[4]111[2]Virgin VS 1444[written by Andy McCluskey, Stuart Kershaw ,Lloyd Massett]
Dream of me [Based on love' s theme]/Strange SensationsOMD07.199324[5]-Virgin VS 1461[written by Barry White ,Andy McCluskey][produced by Andy McCluskey, Phil Coxon]
Everyday /Every TimeOMD09.199359[2]-Virgin VS 1471[written by Andy McCluskey ,Paul Humphreys ,Stuart Kershaw][produced by Andy McCluskey, Phil Coxon]
Walking on the milky way/Matthew Street/New dark ageOMD08.199617[9]-Virgin VSC 1599[written by Andy McCluskey, Nigel Ipinson ,Keith Small][produced by Andy McCluskey, Matthew Vaughan, David Nicholas]
Universal /Heaven isOMD10.199655[4]-Virgin VSC 1606[written by McCluskey][produced by Andy McCluskey, Matthew Vaughan, David Nicholas]
If You Want It/AloneOMD09.2010176[1]-100% Records BNL 002T[written by OMD, Tracey Carmen][produced by OMD]
The OMD remixes:Enola gay/Electricity/SouvenirOMD09.199835[11]-Virgin VSCDT 1694

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Orchestral Manoeuvres In The DarkOrchestral Manoeuvres In The Dark02.198027[29]-Dindisc DID 2[gold-UK][produced by Orchestral Manoeuvres in the Dark ,Chester Valentino]
OrganisationOrchestral Manoeuvres In The Dark10.19806[25]-Dindisc DID 6[gold-UK][produced by Orchestral Manoeuvres in the Dark,Mike Howlett]
Architecture & moralityOrchestral Manoeuvres In The Dark11.19813[39]144[12]Dindisc DID 12[platinum-UK][ Produced by Richard Manwaring and OMD]
Dazzle shipsOrchestral Manoeuvres In The Dark03.19835[13]162[6]Virgin V 2261[gold-UK][produced by Orchestral Manoeuvres in the Dark,Rhett Davies]
Junk cultureOrchestral Manoeuvres In The Dark05.19849[27]182[6]Virgin V 2310[gold-UK][produced by Brian Tench ,Orchestral Manoeuvres in the Dark]
CrushOrchestral Manoeuvres In The Dark06.198513[12]38[53]Virgin V 2349[silver-UK][ Producer - Stephen Hague]
The Pacific AgeOrchestral Manoeuvres In The Dark09.198615[7]47[23]Virgin V 2398[silver-UK][ Producer - Stephen Hague]
The best of OMDOrchestral Manoeuvres In The Dark02.19882[33]46[29]Virgin OMD 1[3x-platinum-UK][gold-US][ Producer - Brian Tench, Mike Howlett , Stephen Hague]
Sugar taxOMD05.19913[29]-Virgin V 2648[platinum-UK][ Producer - Andy Richards , Orchestral Manoeuvres In The Dark]
LiberatorOMD06.199314[6]169[1]Virgin V 2715[ Producer - Andy McCluskey , Phil Coxon]
UniversalOMD09.199624[3]-Virgin CDV 2807[produced by Andy McCluskey,Matthew Vaughan,David Nicholas]
The OMD singlesOMD10.199816[9]-Virgin CDV 2859[gold-UK][ Producer - Brian Tench , Mike Howlett]
History of ModernOMD10.201028[1]-100 Percent BNL 001[ Producer -OMD]
English ElectricOMD04.201312[3]-100 Percent 100CD26[ Producer -OMD]
The Punishment of LuxuryOMD09.20174[2]-100 Percent 100CD66[ Producer -OMD]
Souvenir – The Singles 1979–2019OMD10.201918[1]-UMC/Virgin 7743909-
Architecture & Morality – The SinglesOMD10.202145[1]-UMC/Virgin 3583902-
Dazzle shipsOMD04.202359[1]-UMR/Virgin 4899547
Bauhaus StaircaseOMD11.20232[2]-100 Percent 100CD138[ Producer -OMD]
CrushOMD10.202549[1]-UMR/Virgin 7826423-

niedziela, 21 grudnia 2025

Timebox

Mike Patto (prawdziwe nazwisko Michael Patrick McGarth) zaczynał jako wokalista
w grupie Mike Patto And The Breakaways. Po wielu zmianach personalnych The Breakaways stali sie The Bluebottles, wkrotce po tym jak Patto przeprowadzil sie do Londynu by dołączyć do The National Youth Jazz Orchestra. Grał w takich grupach jak The Bow Street Runners, Patto's People oraz Chicago Blue Line, by w koncu w 1966 roku utworzyc grupe Timebox.
 

Grupa Timbox wydala dwa single dla wytworni Pye, zanim przeniosła sie w 1967 roku do Deram (oddział Decca). W grupie znalezli sie: Mike Patto (vocals), Pete 'Ollie' Halsall (guitar, vibes), Chris Holmes (piano), Clive Griffiths (bass) oraz John Halsey (drums). W tym składzie nagrali pięć singli pomiedzy 1967 a 1969 rokiem. Zaden z nich nie został jednak przebojem.
 

W 1969 roku, po tym jak singiel "Yellow Van" przepadł, Chris Holmes zdecydował sie odejść. Juz jako Patto zwiazali sie z wytwornia Vertigo. W listopadzie 1970 roku ukazał się pierwszy album grupy, zatytułowany "Patto". Producentem został Muff Winwood. Muzykę wypełniającą album mozna okreslić jako bardzo dobre połączenie jazzu i rocka ze wspaniałymi partiami gitar i wibrafonów. Choć album doczekał się wyśmienitych recenzji, publiczność nie podzielała zdania krytyków i album nie zdobył większej popularności.
 

Drugi album, "Hold Your Fire", wydany rok póżniej, był bardzo podobny muzycznie do poprzedniego (choc nawet jeszcze lepszy) i tak jak poprzedni przepadł na rynku. Po tym jak Vertigo zrezygnowala z grupy, dzięki koneksjom Muffa Winwooda związali się z Island Records. Wspólnie z Winwoodem nagrali album "Roll 'Em Smoke 'Em Put Another Line Out", który ukazał sie w 1972r. Mimo wewnętrznych nieporozumień w grupie, Patto w 1973 roku nagrali jeszcze czwarty album "Monkey's Bum". Wytwórnia Island postanowiła jednak rozwiązać z Patto umowę.
 

Po rozwiązaniu grupy (w kwietniu 1974) Mike Patto dołączył do grupy Spooky Tooth i nagrał z nią ostatni album "The Mirror" (1974). Potem grał również z grupą Boxer, założona wspólnie z Ollie Halsallem. Nagrali wspólnie trzy albumy, jednak choroba uniemożliwiła mu kontynuowanie kariery i grupa zostala rozwiązana. Zmarł 3 marca 1979 roku na raka gardła.
 

Clive Griffiths grał przez jakiś czas w CCS zanim dołączył do grupy Joe Browna. Ollie Halsall dołączył do tria Tempest Jona Hisemana. Po nagraniu dwóch albumow w 1975 roku utworzyl grupe Boxer. W drugiej połowie lat 70-tych Halsall związał się z Kevinem Ayersem. Zmarł w Madrycie w maju 1992 roku. Miesiąc wcześniej zagrał trzy koncerty z Ayersem w Londynie i był wciąż w świetnej formie.
Dwukompaktowy "Sense Of The Absurd" zawiera materiał z dwóch pierwszych, najlepszych płyt, a także trzydzieści minut wcześniej nie publikowanych nagrań.  

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I'll Always Love You /Save Your Love Timebox02.1967--Piccadilly 7N 35369[written by Stevenson/Hunter][oryginalnie nagrany przez Detroit Spinners]
Soul Sauce/I Wish I Could Jerk Like My Uncle CyrilTimebox04.1967--Piccadilly 7N 35379[written by Pozo/Gillespie][produced by John Schroeder]
Don't Make Promises /Walking Through the Streets of My Mind Timebox10.1967--Deram DM 153[written by Hardin][produced by Michael Aldred]
Come On Up/A Woman That's WaitingTimebox04.1968--Deram DR 41826[written by Caveliere][produced by Michael Aldred]
Beggin'/A Woman That's WaitingTimebox05.196838[4]-Deram DM 194[written by Farina, Gaudio][produced by Michael Aldred][#16 for Four Seasons in 1967]
Girl Don't Make Me Wait/Gone Is The Sad ManTimebox11.1968--Deram DM 219[written by Huff][produced by Michael Aldred]
Baked Jam Roll In Your Eye/Poor Little HeartbreakerTimebox03.1969--Deram DM 246[written by Patto, Halsall][produced by Patto & Bruce]
Yellow Van/You've Got The ChanceTimebox10.1969--Deram DM 271[written by Patto, Halsall][produced by Wayne Bickerton]
You're The One/Beggin'Timebox.1970--LA COUPE L-1004[written by R. Stone, F. Joy]
Patto
Can't Stop Talking About My Baby/LoveMike Patto.1966--Columbia DB 8091-
Sitting In The Park/Get Up And Dig ItPatto.1974--Goodear EAR 106-

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
PattoPatto.1970--Vertigo 6360 016[produced by Muff Winwood]
Hold Your FirePatto.1971--Vertigo 6360 032[produced by Muff Winwood]
Roll 'em Smoke 'em, Put Another Line OutPatto.1972--Island ILPS 9210[produced by Muff Winwood]

wtorek, 19 grudnia 2023

Coral

 The Coral- zespół założony w 1996 roku Wielkiej Brytanii. W swojej twórczości grupa miesza muzykę country, psychodelię lat 60-tych, folk i rock&roll.; W skład zespoły wchodzą James i Ian Skelly, Bill Ryder-Jones, Nick Power, Lee Southal i Paul Duffy. Od 2003 roku gra z nimi także perkusista John Duffy.

 

Wszystko zaczęło się jeszcze w szkole. Przyszli członkowie The Coral spotykali się w domu jednego z nich albo w pracowni muzycznej i tam oglądali filmy, słuchali muzyki i grali na gitarach. Po skończeniu szkoły pracowali w różnych branżach, ale ostatecznie wrócili do muzyki. Wtedy też podpisali kontrakt z wytwórnią Deltasonic. Zespół zaczął koncertować w Liverpoolu, a ich styl był inspiracją m.in. dla The Zutons, The Dead 60s czy The Basement.
 

Niedługo potem The Coral zostali okrzyknięci pierwszym angielskim zespołem "gitarowego odrodzenia", a ich EPki "Shadows Fall", "The Oldest Path" czy "Skeleton Key" z 2001 roku zostały świetnie przyjęte.
 

Rok póżniej grupa miała już na swoim koncie debiutancki album "The Coral", który dostał się na 5. miejsce zestawienia najlepszych płyt w Wielkiej Brytanii i otrzymał nominację do Mercury Prize już dzień po premierze. Udana trasa koncertowa po Zjednoczonym Królestwie i występy na wielu festiwalach potwierdziły tylko popularność zespołu, a single "Goodbye" i "Dreaming of You" dostały się na listę UK Top 40.
 

Po tak gorącym czasie, The Coral postanowili trochę odpocząć i zajęli się tworzeniem materiału na nowy album. Tym sposobem już w 2003 roku mogliśmy posłuchać "Magic and Medicine". Promowały go single "Don’t Think You’re the First", "Pass It On", "Secret Kiss" i "Bill McCai"

W 2004 roku rozpoczęli nagrywanie The Invisible Invasion, a producentami byli Adrian Utley i Geoff Barrow z Portishead. Po wydaniu w 2005 roku The Invisible Invasion wszedł na 3. miejsce na brytyjskiej liście albumów. Do wczesnych egzemplarzy dołączona była druga płyta CD zawierająca wersje na żywo piosenek z tego i poprzednich albumów. Następnie The Coral wyruszyli w trasy koncertowe po Wielkiej Brytanii, Europie, Ameryce i Japonii, wydając także „In the Morning”, który osiągnął szóste miejsce, oraz „Something Inside of Me”, który osiągnął 41 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli. W czerwcu 2005 roku gitarzysta Bill Ryder-Jones zrobił sobie przerwę od zespołu i ogłoszono, że nie będzie już więcej koncertował, ale może nadal pomagać przy przyszłych nagraniach. Na trasie The Invisible Invasion zastąpił go David McDonnell (później członek The Sand Band). 
 
 Pod koniec 2005 roku zespół nagrał album bez Billa, zatytułowany The Curse of Love, jednak na początku 2006 roku Ryder-Jones został przekonany, aby ponownie dołączył do zespołu jako pełnoetatowy członek i zespół odłożył te piosenki na półkę, aby rozpocząć pracę na innym albumie,  The Coral koncertował z Arctic Monkeys podczas ich letnich występów na festiwalu w 2007 roku, wydając 30 lipca 2007 singiel „Who's Gonna Find Me”, a następnie 6 sierpnia 2007r ukazał się album Roots & Echoes. Zespół zwrócił się do Matta Pottera o pomoc w zakresie perkusji i jazzu flet na albumie. W przeciwieństwie do szalonego wczesnego materiału, ten album był znacznie bardziej wyluzowany i pokazywał nowo odkrytą dojrzałość w pisaniu piosenek zespołu. Utwory takie jak „Rebecca You” i „Music at Night” zostały ozdobione aranżacjami smyczkowymi napisanymi przez Rydera-Jonesa. Otworzyli BBC Electric Proms 24 października 2007 r. utworem „Who's Gonna Find Me”, a na scenie dołączył do nich przyjaciel-celebryta Noel Gallagher, który grał na gitarze prowadzącej w ich utworze „In the Rain”. W styczniu 2008 Ryder-Jones opuścił Coral, najwyraźniej z powodu ataków paniki przed występem na żywo i zniknięcia jego chęci bycia częścią zespołu, który odniósł komercyjny sukces. Od tego czasu zyskał wielkie uznanie dzięki solowemu albumowi z orkiestrą.  
 
Wyznaczając linię w ramach pierwszego rozdziału swojej kariery, 15 września 2008 roku Coral wydali składankę Singles Collection składającą się z trzech płyt winylowych i dwóch płyt CD, zawierającą wszystkie dotychczasowe single z wyjątkiem dwóch. Nowy singiel „Being Somebody Else” został wydany 8 września 2008 roku. Album zawierał także drugą płytę CD zatytułowaną Mysteries & Rarities, która zawierała 19 niepublikowanych wcześniej piosenek, dema, fragmenty i nagrania na żywo wcześniejszych piosenek. The Coral wydali swój szósty album Butterfly House 12 lipca 2010 roku. Album został wyprodukowany przez Johna Leckie, znanego z The Stone Roses i Radiohead i został nagrany w studiach RAK w Londynie oraz Rockfield w Południowej Walii. Z albumu ukazały się cztery single: „1000 Years”, „More than a Lover”, „Walking in the Winter” i „Two Faces”. Nowe piosenki powstawały przez dwa lata, podczas których zespół udoskonalał i testował materiał. Do wersji deluxe tego albumu dołączono dodatkową płytę CD z pięcioma dodatkowymi utworami. Krytyczny odbiór był w dużej mierze pozytywny.  
 
 Sześć miesięcy po wydaniu Butterfly House zespół Coral wydał Butterfly House Acoustic, limitowaną edycję akustycznego ponownego nagrania całego albumu, które ukończyli w ciągu jednego dnia, po pozytywnych recenzjach ich akustycznych występów na żywo. W lutym 2011 r. Butterfly House otrzymał tytuł Albumu Roku 2010 w Wielkiej Brytanii w konkursie Music Producers Guild Awards.
 
  W wywiadzie z marca 2012 roku basista Paul Duffy poinformował, że w Real World Studios Petera Gabriela w Bristolu trwają prace nad nowym albumem, stwierdzając, że dźwięk jest znacznie cięższy: „Jest bardzo wielowarstwowy, to tak, jakbyś miał jedną rzecz i po prostu dodając rzeczy na wierzchu, i to po prostu brzmi świetnie, ponieważ weszliśmy w sześcioczęściowy zespół”. Wiosną 2012 roku zespół ogłosił przerwę na czas nieokreślony, aby skoncentrować się na indywidualnych projektach. Ich w połowie ukończony siódmy album został odłożony na półkę. W dniu 24 sierpnia 2014 r. Geoff Barrow ogłosił, zastępując Stuarta Maconiego w programie BBC Radio 6 Music Freak Zone, że zespół Coral wyda album The Curse of Love we wrześniu 2014. Album został nagrany mniej więcej w czasie The Invisible Invasion, albumu wyprodukowanego przez człowieka z Portishead i Beak, ale dopiero niedawno został zmasterowany i wydany w wytwórni Skeleton Key Jamesa Skelly'ego. „Wrapped in Blue” to pierwszy fragment albumu, który Barrow zagrał w programie. 
 
 23 listopada 2015 roku zespół ogłosił powrót w 2016 roku po pięcioletniej przerwie. Nowy album studyjny Distance Inbetween został wydany 4 marca 2016 r., czemu towarzyszyły trasy koncertowe po Wielkiej Brytanii i Europie wiosną 2016 r. Gitarzysta Paul Molloy dołączył do zespołu podczas nagrywania albumu, zastępując Lee Southalla, który zdecydował się zrobić sobie przerwę od zespołu, aby skupić się na życiu osobistym i solowym projekcie.
 
 Pod koniec 2016 roku do zespołu dołączył Jack Prince jako perkusista trasy koncertowej. W kwietniu 2018 roku zespół ogłosił wydanie dziewiątego albumu studyjnego Move Through the Dawn, który następnie ukazał się 10 sierpnia 2018 roku. Został nagrany w Parr Street Studios w Liverpoolu i został wyprodukowany przez zespół i Richa Turveya.  28 stycznia 2021 roku The Coral zadebiutował singlem „Faceless Angel” z ich podwójnego albumu inspirowanego wesołymi miasteczkami Coral Island , który ukazał się 30 kwietnia.

 
 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Shadows Fall EP.Coral07.2001180[1]-Run On RO-002[written by The Coral][produced by Mike Hunter,Pat O'Shaunessy]
GoodbyeCoral07.200221[10]-Deltasonic DLT 005[written by James Skelly, Nick Power][produced by King Bird]
Dreaming Of YouCoral10.200113[16]-Deltasonic DLT 008[platinum-UK][written by James Skelly][ Producer - Ian Broudie]
Don't Think You're The FirstCoral03.200310[18]-Deltasonic DLTCDC 010[written by James Skelly][ Producer - Ian Broudie & The Coral]
Pass It OnCoral07.20035[10]-Deltasonic DLTCD 013[written by James Skelly][ Producer - Ian Broudie & The Coral]
Secret Kiss Deltasonic Coral10.200325[2]-Deltasonic DLTCD 015[written by James Skelly][ Producer - Ian Broudie & The Coral]
Bill MccaiCoral12.200323[4]-Deltasonic DLTCD 017[written by James Skelly][ Producer - Ian Broudie & The Coral]
In The MorningCoral05.20056[31]-Deltasonic DLT 033[silver-UK][written by James Skelly][ Producer - Geoff Barrow & Adrian Utley ]
Something Inside Of MeCoral09.200541[4]-Deltasonic DLT 039[written by James Skelly][ Producer - Geoff Barrow & Adrian Utley ]
Who's Gonna Find Me/Ghostriders In The SkyCoral08.200725[4]-Deltasonic DLT 068[written by James Skelly , Nick Power][ Producer - Craig Silvey & The Coral ]
JacquelineCoral10.200744[2]-Deltasonic DLTCD 072[written by James Skelly , Nick Power][ Producer - Craig Silvey & The Coral ]
Put the Sun Back/ The Dance Lingers OnCoral02.200864[1]-Deltasonic DLT 1074[written by James Skelly][ Producer - Craig Silvey & The Coral ]
1000 YearsCoral09.2010188-Deltasonic[ Producer - John Leckie]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The CoralCoral07.20025[74]189[1]Deltasonic DLTLP 006[platinum-UK][ Producer - Ian Broudie]
Magic and MedicineCoral07.20031[36]-Deltasonic 512560 2[gold-UK][ Producer - Ian Broudie]
Nightfreak and the Sons of Becker Coral01.20045[6]-Deltasonic DLTLP 018[ Producer - Ian Broudie]
The Invisible InvasionCoral05.20053[15]-Deltasonic DLTLP 036[gold-UK][ Producer - Adrian Utley, Geoff Barrow]
Roots and echoesCoral08.20078[7]-Deltasonic DLTLP 069[ Producer - Ian Broudie, Craig Silvey]
The Singles CollectionCoral09.200813[5]-Deltasonic DELTCD 083[ Producer - The Coral, Ian Broudie, Adrain Utley, Geoff Barrow, Craig Silvey, Mike Hunter, Dan Hulme]
Butterfly HouseCoral07.201016[3]-Deltasonic DLTCD 086[ Producer - John Leckie]
The Curse of LoveCoral10.2014127- Skeleton Key SKLCD 006[ Producer - The Coral]
Distance InbetweenCoral03.201613[3]-Ignition IGNCD 71[ Producer -Richard Turvey, The Coral]
Move Through the DawnCoral08.201814[2]-Ignition 5052946148020[ Producer - The Coral, Rich Turvey]
Coral IslandCoral05.20212[2]-Run On R O1CD[ Producer - The Coral, Chris Taylor]
Sea of MirrorsCoral09.20233[1]-Modern Sky/Run On M 9482UKCD[ Producer - Sean O'Hagan]
Holy Joe's Coral Island Medicine ShowCoral09.202336[1]-Modern Sky/Run On M 9582UKCDHJ-

wtorek, 12 grudnia 2023

Undertakers

Secondary, 5 of 5 Zespół założony w Wallasey, Merseyside w 1961 r., znany początkowo jako The Vegas Five. Swą późniejszą nazwę zawdzięcza błędowi drukarskiemu, który pojawił się, gdy przedstawiano ich w lokalnej gazecie. Oryginalny skład formacji tworzyli: Jimmy McManus (śpiew), Chris Huston (gitara prowadząca), Geoff Nugent (gitara, śpiew), Dave „Mushy" Cooper (bas), Brian „Boots" Jones (saksofon, śpiew) i Bob Evans (perkusja). 

W ciągu 18 miesięcy do członków-założycieli dołączyli Jackie Lomax (bas, śpiew) i Bugs Pemberton (perkusja). W latach 1963-1964 kwintet nagrał cztery single, wśród których znalazła się ich wersja utworu The Shirelles „Everybody Loves A Lover", Solomona Burke'a „Stupidity" i Roscoe Gordona „Just A Little Bit"

Zdecydowanie lepiej prezentowali się jednak w czasie koncertów, kiedy to ubrani w długie czarne chałaty grali dynamicznego rhythm'n' bluesa. Nagrany dla wytwórni Pye w 1964 r. album Undertakers nigdy nie ukazał się na rynku. Pragnąc unowocześnić swój image, grupa zmieniła nazwę na Takers, ale po mało owocnym, krótkim pobycie w Nowym Jorku rozpadła się w 1965 r. Jackie Lomax ze zmiennym szczęściem podjął karierę solową, udzielał się też jako wokalista sesyjny.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Just A Little Bit/StupidityUndertakers 04.196449[1]-Pye 7N 15607[written by D. Gordon]

piątek, 13 stycznia 2023

Slow Moving Millie

Amelia Warner (ur. Amelia Catherine Bennett ; 4 czerwca 1982r) to angielska muzyk, kompozytorka i była aktorka. Warner urodziła się jako Amelia Catherine Bennett w Birkenhead w Merseyside jako jedyne dziecko aktorów Annette Ekblom i Aluna Lewisa. Jej wujem ze strony ojca jest aktor Hywel Bennett. 

  Warner rozpoczęła karierę aktorską jako członek młodzieżowej grupy teatralnej Royal Court. Zagrała także w adaptacji BBC Lorny Doone z 2000 roku i zagrała drugoplanowe role w filmach takich jak Æon Flux i Stoned . W 2015 roku samodzielnie wydała klasyczną instrumentalną EP-kę zatytułowaną Arms. W 2016 roku Amelia zaczęła pisać muzykę do filmów, zaczynając od Mum's List, a następnie Mary Shelley.  

W 2017 roku wydała swoją drugą EP-kę zatytułowaną Visitors pod swoim nazwiskiem, Amelia Warner. W 2018 roku Amelia Warner zdobyła nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Muzyki Filmowej dla Przełomowej Kompozytorki Roku za swoją debiutancką ścieżkę dźwiękową do filmu Mary Shelley. 28 września 2020 roku Fearne Cotton ogłosiła, że ​​wydaje album „Happy Place”, na którym znajduje się muzyka wielu artystów, którzy koncentrują się na zdrowiu psychicznym i dobrym samopoczuciu. Pierwszym singlem, który ukazał się tego samego dnia co ogłoszenie, jest piosenka „Lockdown Kittens Dancing”, zawierająca muzykę Amelii Warner, zaczerpniętą z jej piosenki „For Love” z jej EP-ki „Haven” wydanej w czerwcu 2020 roku. w tym samym roku została zaproszona do Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. 

 Wolno poruszająca się kariera Millie Warner rozpoczęła się w lipcu 2009 roku, kiedy napisała i wykonała piosenkę „Beasts” pod pseudonimem Slow Moving Millie dla reklamy telewizyjnej Virgin Media. Utwór został następnie wydany 17 sierpnia 2009 roku. Jej drugi singiel, „Rewind City”, został również wykorzystany w innej reklamie dla Orange UK i wyreżyserował go Ringan Ledwidge. W październiku 2011r Warner podpisała kontrakt płytowy z Island Records. Jej cover utworu The Smiths z 1984 roku B-Side „ Please, Please, Please, Let Me Get What I Want ” został wydany 11 listopada 2011 roku i został wybrany jako ścieżka dźwiękowa do świątecznej reklamy Johna Lewisa 2011 . 

Od czasu wydania albumu Renditions komponowała także muzykę do reklam i filmów krótkometrażowych. Jej pierwszą główną ścieżką dźwiękową był brytyjski film krótkometrażowy Mam. Wkrótce potem Warner wydała swoją wyprodukowaną przez Fyfe Dangerfield EP-kę Arms pod szyldem Universal Music.  W 2016 roku napisała muzykę do swojego pierwszego filmu pełnometrażowego, Mum's List, a następnie do filmu Mary Shelley. 

 Warner poślubiła Colina Farrella podczas nielegalnej ceremonii w 2001 roku; zakończyli związek cztery miesiące później. Wyszła za mąż za Jamiego Dornana w 2013 roku. Ma trzy córki.

 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Please, Please, Please, Let Me Get What I WantSlow Moving Millie11.201131[8]-Island GBUM 71110049[written by Johnny Marr, Morrissey]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
RenditionsSlow Moving Millie12.201189[1]-Island 2791229-

wtorek, 26 stycznia 2021

Scaffold

 Grupa powstała w Liverpoolu w 1962 r. Stanowiła zadziwiające połączenie dwóch popularnych w tym czasie nurtów: satyry i Merseybeatu. Poeta Roger McGough (ur. 9.11.1937 r.), satyryk John Gorman (ur. 4.01.1937 r.) i Mike McGear (właśc. Michael McCartney, ur. 7.01.1944 r., młodszy brat Paula McCartneya) stworzyli zespół, który nie zakładał osiągnięcia sukcesu jedynie na gruncie muzyki pop.
 

Dostarczali materiały autorskie do "Gazteet", nocnego programu telewizji ABC, byli oklaskiwani przez publiczność londyńskiego klubu Establishment i zaprezentowali swoją rewię "Birds, Marriages And Deaths" na festiwalu w Edynburgu w 1964 r., gdzie później jeszcze kilkakrotnie występowali.
Chociaż trio miało na swoim koncie duże przeboje: "Thank U Very Much" (z 1967 r.) i "Lily The Pink" (z 1968 r.) - drugi z nich stał się bożonarodzeniowym hitem numer l w Wielkiej Brytanii - te żartobliwe kompozycje kontrastowały z ich występami na żywo i albumami. Tutaj poezja McGougha i komizm Gormana były jednakowo ważne, a ich wszechstronność została potwierdzona na płytach The Scaffold i Lily The Pink. Kolejny hit "Gin Gan Goolie" wydany w 1969 r. osiągnął niskie miejsca listy przebojów. Wkrótce grupa została wchłonięta przez The Grimms - większą formację, w której składzie także znaleźli się członkowie sceny liverpoolskiej.
 

Po rozpadzie tej efemerydy, McGear jako solista nagrał utwór "Woman", po czym ponownie wskrzesił Scaffold. Trio, wzmocnione przez Zoota Money (klawisze), Ollie Halsalla (gitara) i sekcję dętą grupy Average White Band, nagrało album Fresh Liver, dzięki udziałowi gości znacznie bardziej rockowy niż poprzednie. Znakomita kompozycja "Liverpool Lou" weszła w 1974 r. do brytyjskiej Top 10, lecz po nagraniu kolejnego albumu Sold Out ścieżki członków grupy się rozeszły.
 

McGear zrezygnował z kariery muzycznej i został wziętym fotografem, a McGough poświęcił się poezji. Gorman kontynuował karierę w telewizji, wiążąc się na stałe z popularnym programem dla dzieci, "Tis-was". W 1980 r. powrócił na brytyjskie listy przebojów wraz z Sally James, Chrisem Tarrantem i Lenny Henrym jako zespół Four Bucketeers z piosenką "The Bucket Of Water Song"

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Thank U Very Much/ Ide B The FirstScaffold11.19674[13]69[5]Parlophone R 5643[written by Mike McGear][produced by Tony Palmer]
Do You Remember/ Carry On KrowScaffold03.196834[3]-Parlophone R 5679[written by Mike McGear-Roger McGough][produced by Norrie Paramor]
Lily The Pink/ Buttons Of Your MindScaffold10.19681[4][24]-Parlophone R 5734[platinum-UK][written by Trad Arr Mike McGear-Roger McGough-John Gorman][produced by Norrie Paramor]
Gin Gan Goolie/ Liver BirdsScaffold10.196938[3]-Parlophone R 5812[written by Mike McGear-Roger McGough][produced by Norrie Paramor]
Liverpool Lou/Ten Years After On Strawberry Jam (Paul & Linda McCartney) Scaffold05.19747[9]-Warner Bros K 16 400[written by Dominic Behan][producer by Paul McCartney]

poniedziałek, 14 grudnia 2020

Kenny Everett

 Kenny Everett (urodzony 25 grudnia 1944r w Seaforth , Merseyside ,zm. 4 kwietnia 1995 roku w Londynie ; prawdziwe nazwisko James Christopher Maurice Cole ) był popularnym angielskim radiowym DJ i telewizyjnym komikiem .

 

Everett rozpoczął pracę w pirackiej stacji radiowej Radio London jako DJ w grudniu 1964 roku. Razem z Dave'em Cashem prowadził tam The Kenny and Cash Show . W sierpniu 1966 roku pozwolono mu - razem z przedstawicielami innych stacji pirackich - towarzyszyć Beatlesom w ich ostatniej trasie po Stanach Zjednoczonych. W marcu 1967 przeszedł na anglojęzyczny serwis Radia Luxembourg . Jego szorstki humor na antenie zawsze sprawiał mu trudności, co zmusiło go do zmiany kanału. Everett poślubił piosenkarkę Lee 'Lady Lee' Middleton, byłą dziewczynę Billy'ego Fury'ego w 1969 roku.

Po pobycie w Radio Monte Carlo i kilku brytyjskich lokalnych stacjach, w końcu trafił do Capital Radio, kiedy stacja została założona 16 października 1973 roku.

Pracując jako DJ w Londynie nadawcy Capital Radio , został poproszony o radę przez   grupę Queen w październiku 1975 roku z powodu nadzwyczajnej długości nieopublikowanego jeszcze kawałka Bohemian Rhapsody . Wytwórnia Queens obawiała się nadmiernej długości, że planowany singiel nie zostanie wyemitowany w radiu . Everett grał tę piosenkę 14 razy w ciągu weekendu i odzew był przytłaczający. Następnie singiel został wydany 31 października 1975 roku i stał się standartem .

W 1978 roku wyjechał do BFBS w Kolonii.

W 1979 roku Everett rozwiódł się z Lee Middletona i wyznał swój homoseksualizm w połowie lat osiemdziesiątych .

Everett dowiedział się o swojej AIDS w 1989 roku i upublicznił w 1993 roku. Zmarł 4 kwietnia 1995 r. w wieku 50 lat na chorobę związaną z AIDS w Royal Borough of Kensington and Chelsea w Londynie.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
A Captain Kremin Special/RetributionKenny Everett And Mike Vickers11.1977--DJM DJS 10810[written by Kenny Everett, Mike Vickers][produced by Mike Vickers]
Snot Rap/Snot Rap (Part 2)Kenny Everett03.19839[8]-RCA KEN 1[written by M. Moran, M. London, R. Cameron, B. Cryer][produced by Mark London, Mike Moran]

czwartek, 19 grudnia 2019

Billy J.Kramer & The Dakotas

Billy J. KRAMER AND THE DAKOTAS, grupa brytyjska. Powstała w styczniu 1963r w Liverpoolu z inicjatywy Briana Epsteina, menażera The Beatles i Gerry And The Pacemakers, który postanowił pokierować także karierą Billy'ego j. Kramera (właśc. William Howard Ashton; 19.08.1943r, Bootle, Lancashire) - voc, dotychczas występującego z towarzyszeniem The Coasters. Ponieważ członkowie tego zespołu nie zgodzili się porzucić swoich zajęć (większość, tak jak do tej pory Kramer, była monterami na kolei), trzeba było znaleźć inną grupę akompaniującą.

Pierwszym typem Epsteina była formacja The Remo Four, ale odrzuciła jego ofertę. Zaangażował więc działającą od 1960 manchesterską formację The Dakotas w składzie: Mike Maxfield (ur. 23.02. 1944r, Manchester) - g, Robin MacDonald (ur. 18.07.1943r, Nairn, Highland, Szkocja) - g, b, Ray Jones (ur. 22.10.1939r, Oldham, Lancashire - zm. 20.01.2000r, Morecambe, Lancashire) - b, Tony Mansfield (właśc. Anthony Bookbinder; ur. 28.05.1943r, Salford, Lancashire; brat Elkie Brooks) - dr (dotychczasowy wokalista The Dakotas, Pete MacLaine, odszedł i założył Pete MacLaine And The Clan).

Gdy w lipcu 1964r Epstein wyrzucił niezadowolonego z niskich zarobków Jonesa, przyjęto Micka Greena (ur. 22.02.1943r, Manchester) - g z zespołu Johnny Kidd & The Pirates, a basistą został MacDonald. W sierpniu 1965r zrezygnował Maxfield. A w sierpniu 1966r miejsce Mansfielda zajął Frank Farley -dr, jeszcze jeden były muzyk The Pirates. Gdy w końcu tego roku Kramer zdecydował się kontynuować karierę jako solista, grupa jakiś czas działała jeszcze na własny rachunek (oraz akompaniowała kolejno Billy'emu Fury'emu i Cliffowi Bennettowi, który właśnie rozstał się z The Rebel Rousers), ale po odejściu wiosną 1968 MacDonalda i Greena do zespołu towarzyszącego Engelbertowi Humperdinckowi zakończyła działalność. W latach osiemdziesiątych Maxfield kierował własną wersją formacji, nazwaną Mike Maxfield's Dakotas, a towarzyszyli mu w niej: Marcel Lyon - g, Pete Glennon - b i Gary Mitchell - dr. W1989r połączył siły z Mansfieldem i oficjalnie reaktywował The Dakotas w składzie uzupełnionym przez Eddiego Mooneya - voc, b i Pete'a McDonalda - k. W 1989 McDonalda zastąpił Toni Baker - k, voc, znany z Shabby Tiger. W 1996 miejsce Mansfielda zajął Pete Hilton - dr. Gdy w 2004 i 2005 choroba uniemożliwiła Maxfieldowi występy, zastępował go Richard Benson - voc, g. Formacja sporadycznie znowu wspierała na koncertach Kramera, a niekiedy akompaniowała też Wayne'owi Fontanie.

Kramer i The Dakotas po raz pierwszy wystąpili razem w styczniu 1963 w liverpoolskim klubie Cavern. W lutym Epstein wysłał ich na trzy tygodnie do hamburskiego Star-Clubu, by tam zgrali się ze sobą, a w marcu zorganizował im nagranie pierwszego singla dla firmy Parlophone. Miała się na nim znaleźć ballada She's My Girl liverpoolskiego piosenkarza Ralpha Bowdlera, ale producent George Martin zakwestionował ten wybór i zaproponował w zamian kompozycję Do You Want To Know A Secret? Johna Lennona, przygotowywaną przez zespół The Beatles, z którym również pracował, na pierwszy album „Please Please Me" (Parlophone, 1963). Kramer nie potrafił poradzić sobie z tremą, ale Martin zamaskował to, dublując jego głos, co stało się zasadą przyjętą także w późniejszych nagraniach. Na stronę B wybrano inną piosenkę z beatlesowskiego dorobku - I'll Be On My Way Paula McCartneya w stylu Buddy'ego Holly'ego (przez samych The Beatles nagraną tylko podczas sesji dla radia BBC). Wydana w kwietniu 1963 płytka przyniosła Kramerowi i The Dakotas wielką popularność. Furorę na listach zrobiły też dwie następne, tak jak pierwsza zawierające utwory Lennona i McCartneya: Bad To Me/I Call Your Name z iipca, promowana na wspólnej trasie po kraju z The Beatles, i I'll Keep You Satisfied/I Know (na stronie B wyjątkowo kompozycja Martina i Boba Woliera) z października tego roku.

Wydany w styczniu 1964 album „Listen... Billy J. Kramer With The Dakotas" zawierał bardziej zróżnicowany repertuar niż małe płyty, oprócz piosenek przesyconych beatlesowskim duchem, jak Dance With Me, Beautiful Dreamer, I Know, Sugar Babe czy Yes, także klasyczne przeboje rock'n'rollowe, jak Great Balls Of Fire Jerry'ego Lee Lewisa, z jednej strony oraz staroświeckie ballady, jak The Twelfth Of Never, Anything That's Part Of You czy It's Up To You, z drugiej. I właśnie ku takiej bardziej tradycyjnej muzyce pop Kramer postanowił - ignorując rady Epsteina i Martina - zwrócić się w następnym okresie. Okazało się, że miał rację. Wydany w lutym 1964 na singlu konwencjonalny utwór Little Children Morta Shumana i Johna McFarlane'a (na stronie B kompozycja MacDonalda i Maxfielda They Remind Me Of You), promowany na wspólnej trasie po kraju z Gene'em Pitneyem i Cillą Black, okazał się jego największym hitem, także w Stanach Zjednoczonych. A jednak na następną małą płytę, wydaną w lipcu tego roku, Kramer znowu nagrał piosenkę Paula McCartneya, From A Window (na stronie B kompozycja MacDonalda Second Jo None), i ona również trafiła na listy. Ale niepowodzenie singla It's Gotta Last Forever/Don't Do It No More ze stycznia 1965 wydawało się zapowiadać kres kariery Kramera i The Dakotas.

Ich ostatnim wielkim sukcesem była piosenka Trains And Boats And Planes Burta Bacharacha i Hala Davida, wydana w maju tego roku (na stronie B utwór That's The Way I Feel). Późniejsze wspólne single - Neon City/I'll Be Doggone z listopada 1965r, We're Doing Fine/ Forgive Me z lutego 1966r i You Make Me Feel Like Someone/Take My Flandz sierpnia tego roku - przeszły bez echa. Ale też Kramer wpadł w panikę i zaczął popełniać niewybaczalne błądy repertuarowe, m.in. odrzucił proponowaną mu przez Paula McCartneya piosenkę Yesterday. Chociaż zapewne ugrzeczniona, przesłodzona wersja Merseybeatu w jego wydaniu i tak nie miała szans na utrzymanie się na listach w okresie narodzin psychodelii.

W styczniu 1967r Kramer rozpoczął karierę solową singlem Sorry/Going Going Gone, ale nigdy już nie odzyskał dawnej popularności. Nie poradziła sobie też grupa The Dakotas, mimo że przez cały okres współpracy z Kramerem z pewnym powodzeniem nagrywała własne single, jak najpopularniejszy The Cruel Sea (kompozycja Maxfielda zainspirowana powieścią Okrutne morze Nicholasa Monserrata, w Stanach wydana pod zmienionym tytułem The Cruel Surf/The Millionaire z lipca 1963r.

Kramer i The Dakotas wystąpili w filmach muzycznych: u boku m.in. The Beatles w Pop Gear ( reż. Frederic Goode) oraz u boku m.in. The Rolling Stones i The Beach Boys w The J.A.M.I. Show (znany też pt. Gather No Moss i Teenage Command Performance; 1965r, reż. Steve Binder).

Dyskografię Kramera i The Dakotas uzupełniają m.in. czwórki: „The Billy J. Kramer Hits" z września 1963r, „I'll  Keep You Satisfied" z grudnia tego roku, „Little Children" z maja 1964r, „From A Window" z listopada tego roku i świetna koncertowa „Billy j. Plays The States" z lutego 1965r, a samych The Dakotas m.in. czwórka „Meet The Dakotas" z 1963r oraz kilka albumów nagranych po 1989, m.in. „...And The Beat Goes On" ,"The Dakotas - Stage And Studio" (1996), „Don't Look Back - The 90's Collection" (1999) i „Strong" (2004). Grupa Mike Maxfield's Dakotas wydała m.in. kasetę, a później też płytę „Guitars In Motion" (1984; we wznowieniach sygnowana wyłącznie przez Maxfielda).

Jones w 1967 zerwał z muzyką i został pielęgniarzem w szpitalu psychiatrycznym, a później uczył ludzi niepełnosprawnych posługiwania się komputerem. W styczniu 2000 zmarł w niewyjaśnionych okolicznościach.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK/US]
Komentarz
Do you want to know a secret/I'll Be On My WayBilly J.Kramer & The Dakotas05.19632[15]-Parlophone R 5023/Liberty 55 586[written by Lennon/McCartney][produced by George Martin]
Bad to me/ I Call Your NameBilly J.Kramer & The Dakotas08.19631[3][14]-Parlophone R 5049/Imperial 66 027[written by Lennon/McCartney][produced by George Martin]
I' ll keep you satisfied/I knowBilly J.Kramer & The Dakotas11.19634[13]30[7][08.64]Parlophone R 5073/Imperial 66 048[written by Lennon/McCartney][produced by George Martin]
Little children/They Remind Me Of YouBilly J.Kramer & The Dakotas02.19641[2][13]7[12]Parlophone R 5105/Imperial 66 027[written by J. Leslie McFarland, Mort Shuman][produced by George Martin]
From a window/I'll be on my wayBilly J.Kramer & The Dakotas07.196410[8]23[10]Parlophone R 5156/Imperial 66 051[written by Lennon/McCartney][produced by George Martin]
Bad to meBilly J.Kramer & The Dakotas07.1964-9[8]Parlophone 5049/Imperial 66 027 side B[written by Lennon/McCartney]
It' s gotta last forever/They remind me of youBilly J.Kramer & The Dakotas02.1965-67[5]Parlophone R 5234/Imperial 66 085[written by Lynch, Westlake, Grant][produced by George Martin]
Trains and boats and planes/I'll be on my wayBilly J.Kramer & The Dakotas05.196512[8]47[7]Parlophone R 5285/Imperial 66 115[written by Burt Bacharach, Hal David][produced by George Martin]
EP's
The Billy J.Kramer HitsBilly J.Kramer & The Dakotas10.19638[13]-Parlophone GEP 8885



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Listen to Billy J.KramerBilly J.Kramer & The Dakotas11.196311[17]-Parlophone PMC 1209
Little childrenBilly J.Kramer & The Dakotas06.1964-48[15]Imperial LP 9267 [US]



niedziela, 5 maja 2019

Big Three

Grupa brytyjska. Powstała w grudniu 1959 w Liverpoolu. Z początku przyjęła nazwę Cass And The Casanovas. Tworzyli ją wtedy: Brian Casser - voc, g, Adrian Barber -g, Johnny "Gus" Gustafson - b i Johnny "Hutch" Hutchinson - dr, voc.

W styczniu 1961 Barber, Gustafson i Hutchinson, zniechęceni współpracą z Casserem, utworzyli własną formację - The Big Three (Casser stanął później na czele zespołu Casey Jones And The Engineers, do którego pozyskał młodziutkiego Erica Claptona). W końcu 1962 odszedł Barber; znalazł zatrudnienie w kierownictwie hamburskiego Star-Clubu. Zamiast niego pojawił się niebawem Brian Griffiths - g z zespołu Howie Casey And The Seniors. W listopadzie 1963 Griffithsa i Gustafsona, którzy założyli The Seniors, zastąpili Paddy Chambers - g, voc i Faron -voc, b, obaj z zespołu Faron's Flamingos.

W kwietniu 1964 miejsce Chambersa, który odszedł do The Dominoes, a później założył trio Paddy, Klaus And Gibson, zajął Paul Pilnick -g z zespołu Lee Curtis And The All Stars. We wrześniu 1965 Hutchinson po raz drugi już dobrał sobie zupełnie nowych współpracowników, Barry'ego Womersleya - g z Rhythm & Blues Inc. i Roya Marshaila - b, voc z Mersey 4, ale ten skład przetrwał tylko do lutego 1966. W 1973 Gustafson i Griffiths reaktywowali grupę na kilka miesięcy, a w studiu wsparł ich Nigel Olsson - dr z zespołu Eltona Johna.

W 1960, jeszcze jako Cass And The Casanovas, wykonywała w liverpoolskich klubach, jak Casanova Club i Jacaranda, przeboje rock'n'rollowe, ale też np. ballady południowoamerykańskie; ponadto odbyła trasę po Szkocji, akompaniując piosenkarzowi Duffy'emu Powerowi. W 1961, już jako The Big Three, zaprezentowała się m.in. w najpopularniejszym klubie w mieście, Cavern, i zaproponowała prawdziwie porywający, ostry, wykonywany z wielką dynamiką repertuar rock'n'rollowo-rhythm'n'bluesowy. Latem 1962 z powodzeniem koncertowała w Star-Club w Hamburgu. Wkrótce potem jej karierą zdecydował się pokierować Brian Epstein, menażer zaprzyjaźnionej formacji The Beatles (Hutchinson kilkakrotnie wystąpił w jej składzie między 1960 a 1962). Dzięki jego staraniom podpisała kontrakt z wytwórnią Decca.

Nagrała dla niej cztery single z bardziej uładzoną wersją rhythm'n'bluesa: 5ome Other Guy (przeróbka piosenki Richiego Barretta)/Let True Love Begin (przeróbka piosenki Nata "Kinga" Cole'a) z marca 1963, By The Way/Cavern Stomp z czerwca i I'm With You/Peanut Butter z listopada tego roku oraz If You Ever Change Your Mind (przeróbka Bring It On Home To Me Sama Cooke'a/You've Gotta Keep Her Under Hand z czerwca 1964, a także ostrzejszą koncertową czwórkę "The Big Three At The Cavern" z listopada 1963 (m.in. What'd I Say Raya Charlesa i Reelin' And Rockin' Chucka Berry'ego). Promowała je na koncertach w całym kraju (w tym czasie zdarzało jej się też akompaniować Freddiemu Starrowi i Cilli Black).

Nie odniosła jednak sukcesu, na jaki zasługiwała; obwiniała o niepowodzenia Epsteina i w końcu wypowiedziała mu współpracę. Wtedy jej kariera się załamała. Wcielenie formacji z 1973 zostawiło po sobie dwie mniej udane płyty: album "Resurrection" i singel Some Other Cuy (nowa wersja/Let it Rock/If You Cotta Make A Fool Of Somebody, wydane w lutym tego roku przez Polydor.
Barber po okresie spędzonym w Hamburgu wyjechał do Stanów i tam działał m.in. jako szef klubu Barge w Long Island, producent nagrań m.in. The Allman Brothers Band i menażer The New York Rock Ensemble. Gustafson po rozwiązaniu The Seniors wspomagał The Merseybeats, następnie utworzył Johnny Gus Set, do którego znowu pozyskał Griffithsa, a w późniejszych latach wspierał m.in. The Quotations, Quatermass, Hard Stuff, Bullet, Roxy Music i grupę lana Gillana, a jako kompozytor współpracował m.in. ze Status Quo (stworzył dla tej formacji przebój Dear John).

Hutchinson zrezygnował z kariery muzyka i zajął się handlem nieruchomościami. Podobnie Griffiths - wyemigrował do Calgary w Kanadzie i tam utrzymywał się z kładzenia podłóg. Faron stworzył New Flamingos. Pilnick kontynuował karierę m.in. w Stealers Wheel, Badger i Deaf School.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Some Other Guy/Let True Love BeginBig Three03.196337[7]-Decca F 11 614[written by Leiber, Stoller, Barrett][produced by Noel Walker]
By The Way/Cavern StompBig Three06.196322-Decca F 11 689[written by Mitch Murray][produced by Noel Walker]
I'm With You/Peanut ButterBig Three10.1963--Decca F 11 752[written by Hiller, Ford][produced by Noel Walker]
If You Ever Change Your Mind/You've Got To Keep Her UnderBig Three06.1964--Decca F 11 927[written by Cooke][produced by Noel Walker]
EP.
At The CavernBig Three11.19636[17]-Decca DFE 8552[produced by Noel Walker]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
ResurrectionBig Three.1973--Polydor 2383 199