Web Analytics Z archiwum...rocka : kwietnia 2019

wtorek, 30 kwietnia 2019

Joe Ely

Ur. 9.02.1948 w Amarillo w stanie Teksas (USA). Ely jest wokalistą, kompozytorem i gitarzystą. Uważa się go ostatnio za ogniwo łączące country rocka z tak zwanym „new country”. W 1958 przeprowadził się do Lubbock, głównego miasta teksańskich równin, z którego wywodziły się takie gwiazdy, jak Buddy Holly, Roy Orbison czy Waylon Jennings. Pierwszą grupę Ely założył w wieku 13 lat. Grała ona muzykę stanowiącą połączenie country i R&B. Wkrótce Ely porzucił szkołę i poszedł w ślady Woody'ego Guthrie i Jacka Kerouaka - podróżował pociągami towarowymi i parał się różnymi nie związanymi z muzyką zajęciami (pracował np. przez pewien czas w cyrku). W końcu wylądował w Nowym Jorku wyposażony jedynie w swoją gitarę. Przyłączył się do trupy teatralnej z Austin (Teksas), gdzie teraz mieszka, i na początku lat 70-tych skorzystał z pierwszej okazji wyjazdu do Europy u boku swoich teatralnych pracodawców. Potem wrócił do Lubbock, gdzie zaczął współpracę z wokalistami Jimmiem Gilmore’em i George'em „Butch” Hancockiem oraz kilkoma innymi lokalnymi muzykami (był wśród nich m.in. gracz na pile!) w nieformalnej grupie znanej pod nazwą Flatlanders. Choć nigdy nie odniosła ona większych sukcesów, zarejestrowała pewną liczbę nagrań w Nashville w wytwórni Plantation należącej do Shelby’ego Singletona (wydano wówczas jednak tylko kilka singli).

 Pod koniec lat 70-tych, kiedy Ely podpisał kontrakt z wytwórnią MCA, nagrania Flatlanders osiągnęły status legendarnych i zostały zebrane na antologii One Road More wydanej po raz pierwszy przez europejską wytwórnię Charly Records w 1980r. (W USA ukazały się jednak dopiero w połowie lat 80-tych. Album ten wydano też pod tytułem More A Legend Than A Band, czyli „bardziej legenda niż zespół’’.)

 W 1976 Ely założył własną grupę, w której skład weszli Jesse Taylor (gitara), Lloyd Maines (bęben stalowy), Gregg Wright (gitara basowa) i Steve Keeton (perkusja) oraz okazyjnie Ponty Bone (akordeon). W tym podstawowym składzie nagrano  albumy Joe Ely, Honky Tonk Masquerade oraz Down On The Drag. Keetona zastąpił potem Robert Marquam, a Wrighta - Michael Robertson, z których udziałem zarejestrowano Musta Notta Gotta Lotta. Na płycie tej pojawił się również m.in. Reese Whyans (instrumenty klawiszowe). Choć albumy te odniosły artystyczny sukces - wiele świetnych utworów napisali Ely, Gilmore i zwłaszcza Hancock - muzyczna atmosfera tych czasów była dużo bardziej sprzyjająca dla punka czy new wave niż dla teksańskich piosenek. 

W 1980 Ely Band ruszył w długą trasę koncertową, występując przed Clash (Ely bardzo się zaprzyjaźnił z członkami tej grupy). W tym samym roku ukazał się album Live Shots. Zagrali na nim Taylor, Marquam, Wright, Bone i Maines. Zarejestrowano go podczas koncertów z Clash, ale nie odniósł większego sukcesu niż poprzednie trzy albumy studyjne. W 1984 wydano Hi-Res nagrany z udziałem zupełnie nowej grupy składającej się z mało znanych muzyków. Jednak i ta płyta nie miała większego powodzenia komercyjnego niż poprzednie propozycje. 

W 1987 Ely miał już nową grupę, z którą przeważnie gra do dziś. W jej skład weszli David Grissom (gitara prowadząca), Jimmy Pettit (gitara basowa) i Davis McLarty (perkusja). W tym składzie nagrane zostały dwa artystycznie doskonałe albumy wydane przez amerykańską niezależną wytwórnię Hightone: Lord Of The Highway i Dig Ali Night. Na ten ostatni po raz pierwszy złożyły się wyłącznie utwory napisane przez samego Ely’ego. Brytyjską licencję na obie te płyty posiada firma Demon Records. Na fali tego nowego zainteresowania muzyką Ely'ego, wytwórnia Sunstorm Records (założona przez redaktora fanzinu „Omaha Rainbow” Pete’a O’Briena) zakupiła starszy materiał, z którego powstać mogły dwa albumy.

 W 1988 ukazał się Milkshakes And Malts - kolekcja utworów Butcha Hancocka nagranych przez Ely’ego. W rok później natomiast wydano Whatever Happened To Maria? z kompozycjami samego Ely'ego. W tym czasie zespół pracował już razem od trzech lat; podczas koncertów jego członkowie rozumieli się doskonale - zwłaszcza Ely i Grissom, którego gitara rodem z R&B „odciągnęła” muzykę grupy od country. W 1990r zespół nagrał koncertowy album Live At Liberty Lunch w elektrowni w Austin. Był on na tyle dobry, że dawna wytwórnia Ely’ego, MCA, podpisała z nim nowy kontrakt. „Na boku” Ely wziął udział w nagraniach do ścieżki dźwiękowej filmu „Roadie”, w którym zagrał Meat Loaf (wykonał tam utwory „Brainlock” i „I Had My Hopes Up High”) oraz był członkiem grupy utworzonej specjalnie na potrzeby filmu „Falling From Grace” Johna Mellencampa (wspólnie z Mellencampem, Johnem Prine'em, Dwightem Yoakamem i Jamesem McMurtrym). Ely, Terry Allen i  Butch Hancock napisali też wspólnie „Chippy” - musical o prostytutce.

 Na albumie Letter To Laredo Ely powrócił do brzmień z pierwszych nagrań dla MCA. Znalazła się na nim nowa wersja utworu Butcha Hancocka „She Never Spoke Spanish To Me” („Nigdy do mnie nie mówiła po hiszpańsku”) pod tytułem „She Finally Spoke Spanish To Me” („W końcu przemówiła do mnie po hiszpańsku”). Najlepszym nagraniem z tej płyty jest doskonała wersja piosenki Toma Russella o walkach kogutów, „Gallao del cielo”. Joe Ely jest jednym z najwszechstronniejszych wykonawców country lat 90-tych, zwłaszcza na żywo.



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Musta Notta Gotta LottaJoe Ely04.1981-135[11]SouthCoast 5183[produced by Joe Ely, Michael Brovsky]
Live ShotsJoe Ely10.1981-159[3]SouthCoast 5262[produced by Michael Brovsky]


Electro Hippies


Ten ekscentryczny zespół z nurtu grindcore został założony w Liverpool (Anglia) w 1988r. Specjalizował się w technikach studyjnych opierających się na „niskiej technologii”. Wydał kilka albumów nakładem wytwórni Peaceville i Necrosis. Przesterowana, napędzana basem ściana dźwięku stanowiła w nagraniach grupy tło dla wydobytego z głębi brzucha „śpiewu", któremu brak było zarówno finezji, jak i spójności (choć nie taka była chyba intencja muzyków). Pierwotnie w skład zespołu wchodzili: Simon (perkusja), Dom (gitara basowa, śpiew) i Andy (gitara, śpiew). Swą chaotyczną i ekstremalną muzyką Electro Hippies chcieli „ukarać” cały przemysł nagraniowy. 

Zrozumienie dla poczynań grupy pierwszy wykazał słynny DJ radia BBC 1 John Peel, dla którego Electro Hippies nagrali w lipcu 1987r sesję składającą się z dziewięciu utworów. Tytuły w rodzaju „Starve The City (To Feed The Poor)” (czyli „Zagłodzić miasto (żeby nakarmić biednych)") czy „Mega-Armageddon Death Part 3” podsumowują charakter muzyki tego zespołu.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Peel SessionsElectro Hippies.198710.Indie-Strange Fruit SFPS 042[written by Electro Hippies][produced by Dale Griffin]
Play Fast Or DieElectro Hippies.198919.Indie-Necrosis NECRO 001[written by Birchy, Electro Hippies][produced by Dale Griffin]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
LiveElectro Hippies.19897.Indie-Peaceville VILE 13-


Eek-A-Mouse

Właśc. Ripton Joseph Hilton, ur. w 1957r w Kingston (Jamajka). Jeden z największych indywidualistów wywodzących się z tego kraju. Jego unikatowe frazowanie i styl wokalny były równie charakterystyczne jak postura (miał prawie dwa metry wzrostu). (EekAMouse to imię konia, na którego Hilton często stawiał pieniądze podczas wyścigów - i przegrywał; gdy pewnego razu nie postawił - koń oczywiście wygrał.)

Pierwsze dwa single - "My Father's Land" i "Creation" - Hilton wydał pod swoim prawdziwym nazwiskiem w połowie lat 70-tych. Współpracował potem z sound systemami Papa Roots, Black Ark, Gemini, Jah Life, Black Scorpio i Yirgo, a od 1980r zaczął nagrywać z Joem Gibbsem. Utwory "Once A Virgin", "Modelling Queen" oraz "Virgin Girl" stały się w roku następnym sporymi przebojami. W tym czasie Hilton podjął współpracę z producentem i właścicielem firmy Volcano Henrym "Junjo" Lawesem. Korzystając z programu Roots Radics w pierwszym programie radia - produkt końcowy miksował zawsze Scientist - Junjo i Linval Thompson wyczarowali w latach 1980-84 całą serię doskonale sprzedających się albumów oraz przebojowych singli tego ekscentrycznego DJ.

W 1981r, po wydaniu debiutanckiego albumu Wa Do Dem, Eek A Mouse stał się niespodziewaną gwiazdą festiwalu Reggae Sunsplash. Rok później single, takie jak "Ganja Smuggiing", "For Hire And Removal" oraz "Do You Remember" pozwoliły mu utrzymać ten status, podobnie zresztą jak album Skidip. Dobrze sprzedawały się single "Terrorists In The City", "Anarexol" i "Operation Eradication" (napisany w odpowiedzi na śmierć jego przyjaciela Errola Scorchera). W 1983 szybko ukazały się albumy The Mouse And The Man oraz "Assassinator" (a poza tym jeszcze Eek A

Mouse wystąpił na wielu płytach koncertowych nagrywanych w jamajskich dancehalls).
Pojawiały się jednak sygnały, że jego znak firmowy - okrzyk "biddy biddy beng" - zaczyna się "zużywać". Po wydaniu Mousekeeter - ostatniego albumu z Junjo - popularność Eek A Mouse zaczęła słabnąć, choć od czasu do czasu wydawał dobre nagrania, a jego koncerty miały dobrą renomę. U-Neek z 1991 oznaczał powrót do łask odbiorców; producentami utworów z tego albumu byli Gussie Clarke, Daddy O i Marr Robinson. W tym samym roku wokalista zagrał małą rolę w filmie "New Jack City" i zarejestrował nagrania z Wild Apache oraz z byłym inżynierem dźwięku Studio One, Soljiem.


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Skidip!Eek-A-Mouse08.198261[3]-Greensleeves GREL 41[ Producer - Linval Thompson]




Durutti Column

Jedna z bardziej eklektycznych grup, które pojawiły się na manchesterskiej scenie punkowej. Jej szefem był Vini Reilly (właśc. Vincent Gerard Reilly, ur. w 1953r w Manchesterze, Anglia). Grupa łączyła w muzyce zawartej na niezliczonych wydawnictwach elementy jazzu, elektroniki, a nawet folku. 

Początki kariery Viniego sięgają 1977r, kiedy to został gitarzystą nieco bardziej „standardowej” grupy Ed Banger And The Nosebleeds. Dwie inne grupy powstałe w 1977 r- Fastbreeder i Flashback - połączyły się w tym samym czasie w jeden nowy zespół, którego menedżerem był manchesterski prezenter telewizyjny i założyciel wytwórni Factory Records -Anthony Wilson. W styczniu 1978 Wilson zaprosił Reilly’ego do współpracy z gitarzystą Dave’em Rowbothamem i perkusistą Chrisem Joyce’em. To właśnie oni uformowali Durutti Column (nazwa od politycznego komiksu wydawanego przez SI w Strasburgu w latach 60-tych). Do tej trójki dołączyli wokalista Phil Rainford oraz basista Tony Bowers. Wspólnie przygotowali oni nagrania na słynną „A Factory Sampler EP”, której producentem był nieżyjący już Martin Hannett. Były to jedyne nagrania zarejestrowane w tym składzie - zespół wkrótce rozpadł się. 

Reilly sam kontynuował pracę pod szyldem Durutti Column, podczas gdy pozostali muzycy (z wyjątkiem Rainforda) utworzyli formację Moth Men. Debiutancki album The Return Of The Durutti Column ukazał się nakładem Factory w 1980r; nagrany został w przeważającej części przez Reilly’ego, chociaż pojawili się na nim również Hannett, Pete Crooks (gitara basowa) i Toby (perkusja). Zespół wkrótce doczekał się solidnej grupy fanów, zwłaszcza poza Wielką Brytanią, gdzie doceniano duże umiejętności instrumentalne Reilly’ego. Koncerty były sporadyczne, ponieważ Reilly cierpiał na schorzenie układu pokarmowego i często nie był w stanie grać. Album wyróżniał się również okładką z papieru ściernego zainspirowaną poczynaniami anarchistycznego ruchu Situationist Internatiside. Reilly i producent Hannett pomagali w latach 80-tych w nagraniu solowego albumu Pauline Murray

Późniejsze własne nagrania Durutti Column były bardzo różnorodne -    dokonywał ich Reilly przy współpracy takich muzyków, jak perkusiści Donald Johnson, a potem Bruce Mitchell (były członek Alberto Y Los Trios Paranoias), Maunagh Flemin i Simon Topping (trąbki), a dużo później Richard Henry, Tim Kellett i Mervyn Fletcher (wszyscy instrumenty dęte) oraz Blaine Reininger (skrzypce) i Caroline Lavelle (wiolonczela). Przez następne lata trzon Durutti Column stanowili Reilly i Mitchell, a przez zespół przewijały się dziesiątki innych muzyków. Zespół działa do dziś. 

Doskonałym przykładem muzyki Durutti Column z późniejszego okresu jest album Vini Reilly z 1989r. Gitarzysta zgrabnie wplótł w nagrania zsamplowane wokale Joan Sutherland, Tracy Chapman, Otisa Reddinga i Annie Lennox, tworząc poruszający krajobraz ballad akustyczno-elektrycznych. Hipnotyzującą gitarę Reilly’ego można również usłyszeć na wielu nagraniach wykonawców, takich jak Anne Clarke, Richard Jobson i Morrisey (krajan z Manchesteru i przyjaciel Reilly’ego). Ósmego listopada 1991r odnaleziono w jego manchesterskim domu ciało byłego gitarzysty Durutti Column Dave’a Rowbothama. Został on zamordowany za pomocą siekiery.


Holly Dunn

Właśc. Holly Suzette Dunn, ur. 22.08.1957r w San Antonio w stanie Teksas (USA). Ojciec Dunn był kaznodzieją, a jej matka - profesjonalną artystką. Zachęcali oni swoje dzieci do śpiewania i występów scenicznych. Dunn nauczyła się grać na gitarze i została wokalistką zespołu Freedom Folk Singers, który reprezentował Teksas podczas obchodów dwustulecia Białego Domu. Po ukończeniu studiów poszła w ślady swojego brata, Chrisa Watersa (właśc. Chris Waters Dunn), kompozytora, który przeniósł się do Nashville (był m.in. autorem utworu „Sexy Eyes” Dr. Hooka). Wspólnie napisali „Out Of Sight, Not Out Of Mind” dla Christy Lane. Inne piosenki autorstwa Holly Dunn to m.in. „An Old Friend” (Terri Gibbs), „Love Someone Like Me” (New Grass Revival), „Mixed Emotions” (Bruce Murray, brat Anne Murray) oraz „That Old Devil Moon” (Marie Osmond). Dunn śpiewała też na wielu nagraniach demo rejestrowanych w Nashville. 

Jej album zatytułowany po prostu Holly Dunn wydała w 1986r wytwórnia MTM; jej własna kompozycja „Daddy’s Hands” miała spore powodzenie. Płyta Across The Rio Grande była tradycyjnym, lecz jednocześnie współczesnym albumem w stylu country nagranym przy współpracy Vince’a Gilla i Sama Busha; miała dobre recenzje. 

Jednak po jej wydaniu firma MTM została zlikwidowana i Dunn podpisała kontrakt z Warner Brothers Records. Dynamiczny utwór „You Really Had Me Going” wspiął się na szczyt listy przebojów country; inne hity Dunn w tym stylu to m.in. „Only When I Love”, „Stranger Again” oraz „That’s What Your Love Does To Me”. Jej album z największymi przebojami, Milestoneswzbudził sporo kontrowersji po wydaniu nowo nagranego utworu „Maybe I Mean Yes" na singlu. Niektórzy recenzenci stwierdzili, że bagatelizuje on zjawisko gwałtu na randce; Dunn była na tyle zszokowana taką interpretacją, że poprosiła rozgłośnie radiowe, by nie grały tego utworu. 

Wszystko wróciło na dobrą drogę wraz z wydaniem w 1992 skromnego, ale robiącego duże wrażenie albumu Getting It Dunn. Była to ostatnia płyta wydana przez Warner Brothers; obecnie artystka nagrywa dla niezależnej wytwórni River North. Pierwszy album wydany przez tę firmę, Life And Love And All The Stages, nie odniósł jednak większego sukcesu i powrót na szczyty list może się okazać trudny.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Two Too ManyHolly Dunn07.1986--MTM 72064[written by Holly Dunn][39[2].Country Chart]
Daddy's Hands/Hideaway HeartHolly Dunn09.1986--MTM 72075[written by Holly Dunn][produced by Tommy West][7[12].Country Chart]
A Face In The Crowd/You're HistoryMichael Martin Murphey And Holly Dunn02.1987--Warner Bros. 28471[written by Karen Staley, Gary Harrison][produced by Steve Gibson, Jim Ed Norman][4[14].Country Chart]
Love Someone Like Me/Burnin' WheelHolly Dunn05.1987--MTM 72082[written by Holly Dunn, Radney Foster][produced by Tommy West][2[14].Country Chart]
Only When I Love/Little Frame HouseHolly Dunn09.1987--MTM 72091[written by Holly Dunn, Chris Waters, Tom Shapiro][produced by Tommy West][4[13].Country Chart]
Strangers Again/Wrap Me UpHolly Dunn02.1988--MTM 72093[written by Holly Dunn, Chris Waters][produced by Tommy West][7[11].Country Chart]
That's What Your Love Does To Me/Lonesome HighwayHolly Dunn07.1988--MTM 72108[written by Chick Rains, Bill Caswell][produced by Holly Dunn, Chris Waters, Warren Peterson][5[12].Country Chart]
(It's Always Gonna Be) Someday/On The Wings Of An AngelHolly Dunn12.1988--MTM 72116[written by Holly Dunn, Tom Shapiro, Chris Waters][produced by Holly Dunn, Chris Waters, Warren Peterson][11[12].Country Chart]
Are You Ever Gonna Love Me/If I'd Never Loved YouHolly Dunn06.1989--Warner Bros. 22957[written by Chris Waters, Tom Shapiro, Holly Dunn][produced by Chris Waters, Holly Dunn][1[1][14].Country Chart]
There Goes My Heart Again/The Blue Rose Of TexasHolly Dunn10.1989--Warner Bros. 22796[written by Lonnie Wilson, Wayne Perry, Joe Diffie][produced by Holly Dunn, Chris Waters ][4[19].Country Chart]
Maybe/ If I Knew Then What I Know NowKenny Rogers (with Holly Dunn)02.1990--Reprise 19972[written by Bill Rice, M.Sharon Rice][produced by Jim Ed Norman][25[6].Country Chart]
You Really Had Me Going/When No Place Is HomeHolly Dunn09.1990--Warner Bros. 19756[written by Holly Dunn, Tom Shapiro, Chis Waters ][produced by Holly Dunn, Chris Waters][1[1][17].Country Chart]
Heart Full Of Love/Temporary Loss Of MemoryHolly Dunn01.1991--Warner Bros. 19472[written by Kostas][produced by Holly Dunn, Chris Waters ][19[12].Country Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Milestones: Greatest HitsHolly Dunn08.1991-162[1]Warner 26 630[gold-US][produced by Holly Dunn, Chris Waters]


Dream Syndicate

Początek lat 80-tych był dobrym okresem dla miłośników rocka z zachodniego Wybrzeża USA. Na przestrzeni niewielu miesięcy pojawiło się kilka nowych formacji ze sporymi aspiracjami. Muzycznie zawdzięczały one bardzo dużo zespołom z końca lat 60-tych, ale oferowały równocześnie materiał bardzo świeży.

Debiutancki album Dream Syndicate, The Days Of Wine And Roses (zarejestrowany we wrześniu 1982r), dał wyjaśnienie popularności, którą cieszyły się nowe zespoły z undergroundu. W skład zespołu wchodzili Steve Wynn (gitara/śpiew), Karl Precoda (gitara), Kendra Smith (gitara basowa) i Dennis Duck (perkusja). Na pierwszy singel wydany w Wielkiej Brytanii grupa wybrała swój najlepszy utwór „Tell Me When It’s Over", który pod koniec 1983r wypuściła wytwórnia Rough Trade.

Następnie zespół podpisał kontrakt nagraniowy z firmą A&M Records, która w 1984r wydała album Medicine Show. Podobnie jak na płycie debiutanckiej, słychać tu było wyraźne wpływy Lou Reeda i Neila Younga. W tym czasie Kendra Smith współpracował już z Davidem Robackiem w formacji Opal. W roku następnym ukazał się album This Is Not The New Dream Syndicate Album zawierający wczesne nagrania koncertowe; miała to być ostatnia płyta wydana nakładem A&M.

Przeprowadzka do Big Time - filii wytwórni Chrysalis - zaowocowała w rok później albumem Out Of The Grey: grupa zaczęła coraz bardziej zbliżać się do głównego nurtu muzyki rozrywkowej. Po wydaniu 12-calowego singla „50 In A 25 Zone” Dream Syndicate przeniósł się do kolejnej wytwórni - Enigma Records. Dystrybucją jej płyt w Wielkiej Brytanii zajmuje się Virgin Records.

W 1988r wydano Ghost Stories, a potem „I Have Faith”. W1989r ukazała się ostatnia płyta, koncertowa Live At Raji's. Zespół nigdy nie wzniósł się ponad osiągnięcia z pierwszego albumu. Wynn po rozpadzie grupy podjął niezbyt udaną karierę solową.


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Medicine ShowDream Syndicate08.1984-171[4]A&M 4990[produced by Sandy Pearlman]



poniedziałek, 29 kwietnia 2019

M&G Records

M&G-  brytyjska wytwórnia płytowa założona przez Michaela Levy,po tym jak sprzedał swoją poprzednią wytwórnię Magnet w 1988r koncernowi WEA,podobno za 10mln funtów.Magnet włączono w skład labela Eastwest,a Levy sformował M&G; Records z poparciem Polygramu.

Nazwa M&G; pochodzi od pierwszych liter Michaela i jego żony Gildy.Najwiekszym sukcesem wytwórni była płytka z piosenką "Sunshine On A Rainy Day" wokalistki Zoe.Inni znani artyści nagrywający dla M&G; to Little Axe, Raw Stylus .Wytwórnia została w 1997r sprzedana za nieujawnioną sumę Polydorowi.



Hity na liście przebojów UK Chart
Sunshine On A Rainy Day Zoe 10.1990 4.UK
Eyes On A Summer Day Good Strawberries 08.1994 87.UK
Don't Give Me Away Jai 03.1997 200.UK
I Believe Jai 05.1997 148.UK
Heaven Jai 08.1997 184.UK
It's A Summer Thang M-Doc feat. Chantay Savage 09.1996 76.UK
Stay With Me Baby Ruby Turner 02.1994 39.UK
Living For The City Ruby Turner 06.1994 92.UK
Lighting Zoe 11.1991 37.UK
Holy days Zoe 02.1992 72.UK
Erasure-ish Bjorn Again 10.1992 252.UK
Flashdance... What A Feeling Bjorn Again 11.1993 65.UK

Lucky Eleven

Lucky Eleven Records została założona w 1959 roku w miejscowości Flint w stanie Michigan przez Otisa Ellisa i Chucka Slaughtera.Ellis był właścicielem nocnego klubu-Lucky Eleven ,a Slaughter piosenkarzem country ,który spotkał Ellisa w trakcie swojego tour w jego klubie. Slaughter w 1959r przenosi się do Flint,z planami podjęcia pracy w filii General Motors.Przyłączył się do grupy country swojego kuzyna ,która występowała w sobotnich programach WMRP radio,a także zarabiając występami na weselach i innych uroczystościach.Po wydaniu kilku płyt przez nową wytwórnię,przenosi się do Tennessee,wraca w połowie lat 60-tych jako główny menadżer.


Mimo tego,że Lucky Eleven miała być wytwórnią country,to początkowo nagrywała lokalne zespoły rockowe jak chociażby Terry Knight and the Pack, Dick Wagner and the Bossmen, czy The Jayhawkers.Wytwórnia największe sukcesy zawdzięcza grupie Terry Knight and the Pack.
Terry Knight był discjokeyem w Windsor/Ontario,sąsiadujące po drugiej stronie granicy z Detroit.Stworzył swój zespół z lokalnej grupy Jazz Masters,którą tworzyli oprócz niego:Don Brewer na perkusji, Bob Caldwell na pianinie, Al Pippins na gitarze, i Herm Jackson na gitarze basowej.Jackson został szybko zastąpiony przez Marka Farnera,który to razem z Brewerem występowali póżniej w Question Mark & the Mysterians.Terry Knight w póżniejszym okresie został menadżerem Grand Funk Railroad.Dystrybucję płyt Lucky Eleven prowadziła wytwórnia Cameo/Parkway.



Katalog wytwórni

                                 -single-
Bossmen Tina Marie Lucky Eleven 001 US 7 in. 
Chuck Slaughter Get The Best Of Livin' Lucky Eleven 002 US 7 in. 
Pack Harlem Shuffle Lucky Eleven 003 US 7 in. 
Kay Tolliver You Make Me Feel Good Lucky Eleven 004 US 7 in. 
Roxie Williams Let The Horses Run Lucky Eleven 005 US 7 in. 
Johnny Ellis Ten Foot Pole Lucky Eleven 006 US 7 in. 
Fabulous Pack Wide Trackin' Lucky Eleven 007 US 7 in. 
Sebastian Shane That's What She Said Lucky Eleven 008 US 7 in. 
Angelo Saxon Ruby Lucky Eleven 009 US 7 in. 
Sebastian Shane Love Button Lucky Eleven 010 US 7 in. 
Cap Walker Veteran's Polka Lucky Eleven 222 US 7 in. 
Roxie Williams Talk To An Angel Lucky Eleven 224 US 7 in. 
Bossmen Wait & See Lucky Eleven 227 US 7 in. 
Bossmen Baby Boy Lucky Eleven 231 US 7 in. 
Jay Hawkers Come On Lucky eleven 232 US 7 in. 
Jayhawkers Come On Lucky Eleven 232 US 7 in. 
Kay Tolliver Heartache Is My Middle Name Lucky Eleven 233 US 7 in. 
Chuck Slaughter You Got Me Cryin' Lucky Eleven 234 US 7 in. 
Debutants Love Is Strange Lucky Eleven 237 US 7 in. 
Sylvia Jo Come Hell Or High Water Lucky Eleven 351 US 7 in. 
Mike Forner Down In The Valley Lucky Eleven 352 US 7 in. 
Janett Havell I Live For You Lucky Eleven 360 US 7 in. 
Bobby Wood One Day Behind Lucky Eleven 361 US 7 in. 
Sherri Jerrico Half Satisfied Lucky Eleven 362 US 7 in. 
Edd Cisco Come On, Train Lucky Eleven 363 US 7 in 
Janett Havell I'll Risk Anything Lucky Eleven 364 US 7 in. 
Larry Brinkley After The Roar Of The Crowd Lucky Eleven 365 US 7 in. 
Mark Farner Does It Matter To You, Girl Lucky Eleven 366 US 7 in. 
Sherri Jerrico Smile Never Hurt Anybody Lucky Eleven 367 US 7 in. 
Tommy Cisco I'm The One To Blame Lucky Eleven 368 US 7 in. 
Debra Joyce Go On, Go On Lucky Eleven 370 US 7 in. 
Jr. Kelly So Fine Lucky Eleven 500 US 7 in. 
Carroll Sisters Go On, Go On Lucky Eleven 74012 US 7 in. 
Lemon Tree Glory, Glory Lucky Eleven 74014 US 7 in. 
Terry Knight & The Pack I've Been Told Lucky Eleven LE225 US 7 in. 
Terry Knight & The Pack Better Man Than I Lucky Eleven LE226 US 7 in. 
Terry Knight & The Pack Lady Jane Lucky Eleven LE228 US 7 in. 
Terry Knight & The Pack Change On The Way Lucky Eleven LE229 US 7 in. 
Terry Knight & The Pack I Who Have Nothing Lucky Eleven LE230 US 7 in. 
Terry Knight & The Pack Love, Love, Love, Love, Love Lucky Eleven LE235 US 7 in. 
Terry Knight & The Pack One Monkey Don't Stop No Show Lucky Eleven LE236 US 7 in. 


                                                   -albumy-
Terry Knight & The Pack Best Of Mark Farner; Terry Knight & Donnie Brewer
                                                                      Lucky Eleven LES-8001 US LP 
Terry Knight & The Pack Terry Knight & The Pack Lucky Eleven SLE-8000 US LP 
 
 

Hity na singlowej liście przebojów "Billboard"
                   Terry Knight & The Pack I Who Have Nothing Lucky Eleven LE230 46 1966
 

Lyric Records

Lyric Records amerykańska wytwornia płytowa działająca w latach 1917-1920r.Na początku była oddziałem Lyraphone Company of America,New York ,choć faktycznie z siedzibą w Newark w stanie New Jersey.Wspomniana firma produkowała płyty trzech wytwórni:Lyraphone,Lyric Record i Lyric.Nalepki na płyty zawierały rysunek białego kota,nawiązując być może do psa Nippera z Victor Talking Machine Company .

Większość płyt Lyric to obustronne 10 calowe dyski.Jakość dżwięku przekraczała średnią dla ówcześnie wydawanych płyt.Wśród nagrywających dla tej wytwórni był komik wodewilowy Bill Murray i Harry Yates oraz przedstawiciel wczesnej ery jazzu,puzonista Tom Brown.
Wydawano materiał w 17 językach,gdzie większość stanowiły popularne piosenki i utwory muzyczne,ale w klasycznym opracowaniu.W 1919r wytwórnia zmienia nazwę na Lyric.

Wybrani artyści
         * Billy Murray * Harry Yerkes * Tom Brown * Arthur Fields and Peerless Quartet

Patheway Records

Patheway wydaje się być krewnym amerykańskiej wytwórni o tej samej nazwie, która działała na przełomie lat 60. i 70-tych w USA i wydała wiele nagrań, które są interesujące dla kolekcjonerów płyt soul. Nie udało  się znaleźć związku z Patheway w Wielkiej Brytanii, ale szczęśliwie Jon Hendrix z RYM wymyślił taki. „Billboard” z 12 kwietnia 1969 r. informuje, że Patheway Productions prowadzili Phil Gillin i Bret Kennedy; a Phil Gillin jest uznawany za współproducenta albumu „People's People” z 1970 roku   Andwella.

Wytwórnia Patheway znalazła się pod parasolem Reflection, więc wydaje się prawdopodobne, że zaangażowanie Gillina w Reflection doprowadziło do pojawienia się Patheway . Patheway w Wielkiej Brytanii został utworzony w celu obsługi materiałów z katalogów Proclaim i Revival. W „Music Week” odnotowano, że w 1972 r. miał pod kontrolą 50  LP, a jej dyrektorem zarządzającym był David Thornton-Pickering.
 
Jeśli chodzi o single, wydaje się, że wydała tylko cztery, wszystkie w 1971 r., używając serii numeracji PAT-100. Interesująca jest płyta aktora Stuarta Damona „There's A Light” (PAT-102).  Prasa i dystrybucja zostały wykonane przez Pye, Reflection, z którymi podpisano umowę z tą firmą w lutym 1971 roku. 

                                            Katalog wytwórni:

Stuart Damon     There's A Light ‎(7", Single)     PAT. 102     1971
    Cool Breeze   People Ask What Love Is ‎(7", Single)     PAT.103     1971
     Ila Van    No Good Jim   ‎(7", Single)     PAT.104     1971

Parlophone

Parlophone Records Limited (znana również jako Parlophone Records lub po prostu Parlophone ) to niemiecko-brytyjska wytwórnia płytowa założona w Niemczech w 1896 roku przez Carl Lindström Company jako Parlophon . Brytyjski oddział firmy został założony 8 sierpnia 1923 r. jako The Parlophone Company Limited (The Parlophone Co. Ltd.) , która zyskała reputację w latach dwudziestych jako wytwórnia jazzowa . 5 października 1926 r. Columbia Graphophone Company nabyła firmę Parlophone, nazwę, logo i bibliotekę wydawniczą, a 31 marca 1931 r. połączyła się z Gramophone Company, by stać się Electric & Musical Industries Limited ( EMI ). George Martin dołączył do EMI w 1950 roku jako asystent kierownika wytwórni, obejmując stanowisko kierownika w 1955 roku. Martin wyprodukował i wydał mieszankę produktów, w tym komediowe nagrania Goons , pianistkę Mrs Mills i  idola nastolatek Adama Faitha .
W 1962 roku Martin podpisał kontrakt z Beatlesami , wówczas trudnym zespołem rockowym z Liverpoolu . W latach 60-tych, kiedy Cilla Black , Billy J. Kramer , Fourmost i Hollies również podpisali kontrakt z wytwórnią Parlophone stała się jedną z najbardziej znanych wytwórni na świecie. Przez kilka lat Parlophone szczyciła się najlepiej sprzedającym się brytyjskim singlem „ She Loves You ” i najlepiej sprzedającym się brytyjskim albumem  Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , oba autorstwa The Beatles. Wytwórnia miała siedem singli na pierwszym miejscu w 1964 roku, kiedy to przez 40 tygodni zajmowała pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów . Parlophone kontynuowała działalność jako oddział EMI do momentu połączenia z Gramophone Co. w dniu 1 lipca 1965 r. W dniu 1 lipca 1973 r. Gramophone Co. został przemianowany na EMI Records Limited.

W dniu 28 września 2012 r. Organy nadzoru zatwierdziły planowane przejęcie EMI przez Universal Music Group (UMG) pod warunkiem, że grupa EMI Records zostanie pozbawiona połączonej grupy. EMI Records Ltd. włączyło Parlophone i inne wytwórnie do zbycia i przez krótki czas działało w jednym podmiocie znanym jako Parlophone Label Group (PLG), podczas gdy UMG kontynuowało ich sprzedaż. Warner Music Group (WMG) nabyła Parlophone i PLG w dniu 7 lutego 2013 r., Dzięki czemu Parlophone stał się trzecią flagową marką obok Warner Bros. i Atlantic . PLG został przemianowany na Parlophone Records Limited w maju 2013 r. Parlophone jest najstarszą z flagowych wytwórni płytowych WMG.

Parlophone została założona jako „Parlophon” przez Carl Lindström Company w 1896 roku. Nazwa Parlophon została użyta dla gramofonów, zanim firma zaczęła tworzyć własne płyty. Znakiem firmowym ₤ jest niemieckie L, który oznacza Lindström. (Przypadkowo przypomina znak funta brytyjskiego £ , który sam pochodzi od litery L dla starożytnej rzymskiej jednostki miary, co oznacza funt po łacinie). 8 sierpnia 1923 r. brytyjski oddział „Parlophone” ( „ e „dodano”  przez artystów i kierownika repertuaru Oscara Preussa).  W pierwszych latach istnienia Parlophone stał się wiodącą wytwórnią jazzową w Wielkiej Brytanii.

W 1927 roku Columbia Graphophone Company przejęła pakiet kontrolny w spółce Carl Lindström, w tym Parlophone.Parlophone stał się filią Electric & Musical Industries ( EMI ), po tym jak Columbia Graphophone połączył się z Gramophone Company w 1931 r. 

W 1950 roku Oscar Preuss zatrudnił producenta asystującego George'a Martina jako swojego asystenta. Kiedy Preuss przeszedł na emeryturę w 1955 r., Martin zastąpił go jako menedżer Parlophone'a. Parlophone specjalizowała się głównie w muzyce klasycznej, nagraniach ze ścieżek filmowych i regionalnej muzyce brytyjskiej. Muzycy którzy podpisali kontrakt z wytwórnią to Humphrey Lyttelton i Vipers Skiffle Group

Jednym z konsekwentnie udanych nabytków wytwórni był idol nastolatków Adam Faith , który podpisał kontrakt z wytwórnią w 1959 r.Wytwórnia zyskała znaczną popularność w 1962 r., kiedy Martin podpisał kontrakt z zespołem The Beatles .  Parlophone zyskała większą uwagę po podpisaniu kontraktów z Hollies , Ellą Fitzgerald oraz Gerry & the Pacemakers w latach 60-tych XX wieku.Martin odszedł do Associated Independent Recording ( AIR ) Studios w 1965 r.

Parlophone uśpiła się w 1973 roku, kiedy większość dziedzictwa   została wycofana na rzecz EMI . Parlophone została odrodzona w 1980 r.  W ciągu następnych dziesięcioleci wytwórnia podpisała kontrakty z  Pet Shop Boys , Duran Duran , Roxette , Radiohead , Supergrass , Guy Berryman , The Chemical Brothers , Blur , Coldplay , Kylie Minogue , Damon Albarn , Conor Maynard , Gabrielle Aplin i Gorillaz .
23 kwietnia 2008 r. Miles Leonard został potwierdzony jako prezes wytwórni. 

W dniu 28 września 2012 r. organy nadzoru zatwierdziły planowane przejęcie przez Universal Music Group EMI grupy Parlophone za 1,2 miliarda funtów, z zastrzeżeniem warunków nałożonych przez Komisję Europejską, zgodnie z którymi UMG sprzedaje pewną liczbę wytwórni, w tym samą Parlophone (oprócz Beatlesów) „katalog, który był przechowywany przez UMG i przeniesiony do nowo powstałych Calderstone Productions Universal ), Chrysalis , Ensign , Virgin Classics , EMI Classics i działalność EMI w Portugalii, Hiszpanii, Francji, Belgii, Danii, Norwegii, Szwecji, Czechach, Słowacji i Polsce. Te wytwórnie i katalogi były obsługiwane niezależnie od Universal jako Parlophone Label Group, aby przygotować się do transakcji na początku 2013 r. 

W dniu 7 lutego 2013 r. Potwierdzono, że Warner Music Group kupił Parlophone Label Group za 765 mln USD. Umowa została zatwierdzona w maju 2013 r. przez Unię Europejską, która nie obawiała się transakcji z powodu mniejszego zasięgu WMG w porównaniu z połączonymi UMG i Sony. Warner Music zakończył transakcję 1 lipca. Parlophone Label Group była starą firmą EMI Records , która obejmowała zarówno wytwórnię Parlophone, jak i  wytwórnie EMI. Nazwa EMI została zachowana przez Universal (jako Virgin EMI Records ), podczas gdy stara EMI Records została przemianowana na Parlophone Records.

Parlophone wydał albumy Beatlesów do Magical Mystery Tour . Kolejne wydawnictwa - The Beatles (Biały Album) , Yellow Submarine , Abbey Road i Let It Be - zostały wydane w wytwórni Apple , dystrybuowanej przez EMI, i opatrzonej numerami katalogowymi Parlophone.

Transakcja Beatlesów jest jedną z najtańszych realizowanych przez Parlophone. Firmy używały nazwy Beatles  do szeregu produktów, od koszulek po lakier do włosów. Ich wczesne piosenki były używane w wielu reklamach bez pozwolenia. The Beatles byli właścicielami 49% akcji firmy, dlatego posiadali jedynie 49% swoich utworów, co nie wystarczyło, aby odkupić piosenki od firmy. 

Pomimo oddzielenia Parlophone od EMI jako warunku nabycia EMI przez UMG, Universal otrzymał pozwolenie na zachowanie katalogu nagrań muzycznych Beatlesów, który został przypisany do spółki zależnej Calderstone Productions .

Obecny skład Parlophone obejmuje Gabrielle Aplin , Sarah Close , Coldplay , Davida Guettę , Gorillaz , Blur , Kraftwerk i Conora Maynarda . Jej współczesny HMV był raczej wytwórnią muzyki klasycznej i przestał wydawać popularne nagrania muzyczne w 1967 roku; później znany jako EMI Classics , został wchłonięty przez Warner Classics w 2013 roku. Parlophone prowadzi również Regal , współczesne odrodzenie historycznej wytwórni Columbia Graphophone, która powstała w 1914 roku.

Numery 1 na UK Singles Chart:

Adam Faith What Do You Want 12.1959 [3 tyg]
Adam Faith POOR ME 03.1960 [1]
Temperance Seven YOU'RE DRIVING ME CRAZY 05.1961 [1]
Mike Sarne with Wendy Richard COME OUTSIDE 06.1962 [2]
Beatles FROM ME TO YOU 05.1963 [7]
Billy J.Kramer & the Dakotas BAD TO ME 08.1963 [3]
Beatles SHE LOVES YOU 09.1963 [4]
Brian Poole & the Tremeloes DO YOU LOVE ME 10.1963 [3]
Beatles I WANT TO HOLD YOUR HANDS 12.1963 [5]
Cilla Black ANYONE WHO HAD A HEART 02.1964 [3]
Billy J.Kramer & the Dakotas LITTLE CHILDREN 03.1964 [2]
Beatles CAN'T BUY ME LOVE 04.1964 [3]
Cilla Black YOU'RE MY WORLD 05.1964 [4]
Beatles A HARD DAY'S NIGHT 07.1964 [3]
Beatles I FEEL FINE 12.1964 [5]
Beatles TICKET TO RIDE 04.1965 [3]
Hollies I'M ALIVE 06.1965 [1]
Beatles HELP! 08.1965 [3]
Beatles DAY TRIPPER/WE CAN WORK IT OUT 12.1965 [5]
Beatles PAPERBACK WRITER 06.1966 [2]
Beatles YELLOW SUBMARINE/ELEANOR RIGBY 08.1966 [4]
Beatles ALL YOU NEED IS LOVE 07.1967 [3]
Beatles HELLO GOODBYE 12.1967 [7]
Beatles LADY MADONNA 03.1968 [2]
Scaffold LILY THE PINK 12.1968 [3]
Beatles with Billy Preston GET BACK 04.1969 [6]
Beatles THE BALLAD OF JOHN AND YOKO 06.1969 [3]
Wings MULL OF KINTYRE/GIRL'S SCHOOL .12.1977 [9]
Dexy's Midnight Runners GENO 05.1980 [2]
Paul McCartney with Stevie Wonder EBONY AND IVORY 04.1982 [3]
Paul McCartney PIPES OF PIECE 01.1984 [2]
Pet Shop Boys WEST END GIRLS 01.1986 [2]
Pet Shop Boys IT'S A SIN 07.1987 [3]
Pet Shop Boys HEART 04.1988 [3]
Marc Almond with Gene Pitney SOMETHING'S GOTTEN HOLD OF MY HEART 01.1989 [4]
Queen INNUENDO 01.1991 [1]
George Michael & Queen with Lisa Stansfield FIVE LIVE EP 05.1993 [3]
Freddie Mercury LIVING ON MY OWN 08.1993 [2]
Kylie Minogue SPINNING AROUND 06.2000 [1]
Kylie Minogue Slow 11.2003 [1]
Gorillaz DARE 09.2005 [1]

Numery 1 na UK Albums Chart:

Beatles Please please me 05.1963 [30 tyg]
Beatles With The Beatles 12.1963 [21]
Beatles A hard day' s night 07.1964 [21]
Beatles Beatles for sale 12.1964 [7]
Beatles Help 08.1965 [9]
Beatles Rubber soul 12.1965 [9]
Beatles Revolver 08.1966 [7]
Beatles Sergeant Pepper' s Lonely Hearts Club Band 06.1967 [27]
Hollies Greatest hits 10.1968 [7]
Beatles Beatles 12.1968 [7]
Beatles Live at The Hollywood Bowl 06.1977 [1]
Paul McCartney McCartney II 05.1980 [2]
Paul McCartney Tug of war 05.1982 [2]
John Lennon The John Lennon Collection 12.1982 [6]
Paul McCartney Give my regards to Broad Street 11.1984 [1]
Queen The miracle 06.1989 [1]
Paul McCartney Flowers in the dirt 06.1989 [1]


Allison Durbin

Allison Durbin urodziła się w Auckland w 1950 roku, gdzie dorastała i uczęszczała do Westlake Girls High. Zaczęła śpiewać w wieku 5 lat,i spędziła sześć lat w Uncle Tom's Friendly Road Children's Choir, wraz z jej sześciorgiem rodzeństwa. Będąc w szkole średniej, zaczęła występować w lokalnych klubach młodzieżowych, gdzie poznała wiele lokalnych zespołów .
 

Spiewała od czasu do czasu z zespołem Surfside Dave Dunninghama , wykonując piosenkę lub dwie, aby pokazać swój talent wokalny. W 1963 roku wygrała konkurs talentów w Surfside Ballroom, co skłoniło Dunninghama aby skontaktować się z wytwórnią Zodiac Records.Przedstawiciel wytwórni, Stebbing był pod wrażeniem jej głosu i zanim skończyła 14 lat, Allison Durbin nagrała swój debiutancki singiel "Count On Me" / "Lover's Lane", dla Zodiac. Nie sprzedawał się dobrze,ale mimo tego wydano następny, "Rules Of Happiness" / "Two Shadows" z takim samym skutkiem.
Jej trzeci singiel, ma swoją historię. Allison nagrała cover "Can't You Hear My Heartbeat" z "Little Brother" na odwrocie i tej wersji była sprzedawana z oryginałem Herman's Hermits, dając Allison jej pierwszy hit. Nagrała jeszcze jeden singiel w 1965 roku "Mix It Up" / "Little Girl Go Home" dla Zodiac.
 

W 1966 Allison przyłączyła się do Mike Perjanik Band w studio i wydała z nimi dwa single dla wytwórni Impact. Pierwszym był "Sailor Boy" / "My Last Date",następny "Borrow My Love/Don't Let It Happen". Towarzyszyła jako wokalistka występom grupy na żywo. Mając 16 lat, wyruszyła w krajową trasę jako gość specjalny Tommy Adderley'a. W październiku 1966 roku, ona i Mike Perjanik Band występowała na Tasmanii w Sydney Coogee Bay Hotel, zanim trafili do prestiżowego Latin Quarter w maju 1967 roku. Po dziewięciu miesiącach roku opuściła zespół, aby rozpocząć karierę solową. Pracowała w klubach i hotelach, a wróciła na krótko do Nowej Zelandii,na trasę z Gene Pitney'em.
 

Występy w programach telewizji,Bandstand, the Go Show, It's All Happening i innych, przyczyniły się do profesjonalizacji jej występów i zdobyciu nowych fanów. Powróciła do Nowej Zelandii pod koniec 1967 roku,już jako profesjonalistka. Jej menadżerem został Doug Elliot,który podpisał nową umowę z HMV w 1968 roku. Pierwsze nagranie Durbin dla HMV było coverem Morgana Kinga "I Have Loved Me A Man", połączony z "Sand". Producentem płytki został Howard Gable,a piosenki sprzedano w ponad 30000 egzemplarzy w Nowej Zelandii, spędzając dwa tygodnie na pierwszym miejscu nowozelandzkiej listy bestsellerów, zdobywając Loxene Golden Disc Award. Przy niewielkiej promocji, weszła też na australijskie listy, razem z oryginalną wersją King Morgana. Jej pierwszy album "I Have Loved Me A Man" został wydany również w tym czasie.
 

Z albumu został wydany kolejny singiel "Don't Come Any Closer/One More Tear". Osiągnęła 3 miejsce na ogólnokrajowej liście przebojów w grudniu 1968 roku. W kwietniu 1969 roku ukazał się singiel,cover Joe Southa "Games People Play" z "You've Lost That Loving Feeling / Soul and Inspiration" ,która również trafia na listy przebojów . W 1969 roku została nagrodzona New Zealand Entertainer Of The Year Award, mimo że zasadniczo spędziła w Australii prawie dwa lata.
 

W 1969 roku wyszła zamąż za Howarda Gable i osiedliła się w Melbourne. Początkowo ona dzieli swój czas pomiędzy dwa kraje, odnosząc znaczące sukcesy w obu. Ale w latach 70-tych koncentruje się na bardziej lukratywnym rynku australijskim. Drugi album "Soft and Soulful" został także wydany w 1969 roku.
 

Była ogromnie popularna w Australii,zdobywając trofeum "Queen Of Pop" nagrodę dla najlepszej wokalistki, trzy lata z rzędu w 1969, 1970 i 1971 roku.W ciągu tych lat, kontynuowała wydawanie płyt jednocześnie w Nowej Zelandii i Australii.Są to "Sha La La La Lee" / "Cry Like A Baby", "He's Bad Bad Bad "/" I Am The Same Girl "," Don't Make Me Give In"/" World Of Music " w Nowej Zelandii i " Words Of Silence ", "Hallelujah" / "Tonight I będzie Say A Prayer", "Holy Man "/" Letter To Bill "," Golden Days "/" Make Feeling Go Away "," Words Of Love "/" I Have A Son " w Australii. Potem przyszła kolej na jej najlepiej sprzedający się australijski singiel. To był cover Ocean "Put Your Hand In Hand" z "Didn't We". W 1971 Allison nagrała album z Johnem Farnhamem,zatytułowany "Together" z którego zostały wydane dwa single . Lepszym był "Baby, Without You" ,który osiągnął 27 miejsce na liście przebojów.
Jej kolejny album,"Amerikan Music" ukazał się w 1972 roku, i tytułowy utwór był ostatnim jej singlem się na listach dochodząc do 33 miejsca.
 

Allison ogranicza swoją aktywność artystyczną koncentrując się na życiu rodzinnym, do czasu jej powrotu w 1976 roku,ale jej dni na scenie pop minęły.Przeniosła się do muzyki country z wielkim sukcesem. Dla wytwórni Hammond, nagrała sześć albumów, w latach 1976/81,z których " Three Times A Lady " może pochwalić się potrójną platyną.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Don't Come Any Closer / One More TearAllison Durbin11.196847[13]3[7]Columbia DO 8569/HMV HR 333-
I Have Loved Me a Man / SandAllison Durbin12.196884[6]1[2][11][08.68]-/HMV HR 328-
Games People Play / You've Lost That Loving Feeling/Soul and InspirationAllison Durbin03.196929[14]4[5]Columbia DO 8717/HMV HR 344-
He's Bad Bad Bad / Am I the Same GirlAllison Durbin08.196998[2]-Columbia DO 8843/--
Golden Days / Make the Feeling Go AwayAllison Durbin05.197098[1]-Columbia DO 9077/--
Put Your Hand in the Hand / Didn't WeAllison Durbin05.197124[19]-Columbia DO 9425/--
Baby,without youAllison Durbin & Johnny Farnham11.197127[21]-HMV EA 9668/--
Amerikan Music / I Have Loved Me a ManAllison Durbin09.197233[12]-HMV EA 9950/--
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
TogetherAllison Durbin & Johnny Farnham09.197122[24]-HMV OCSD 7682/-
Born a WomanAllison Durbin11.197675[3]-Hammard HAM 011/-
Are You Lonesome TonightAllison Durbin07.197752[9]-Hammard HAM 017/-
Bright EyesAllison Durbin01.198034[11]-Hammard HAM 043/-
Shining StarAllison Durbin01.198143[6]-Hammard HAM 055/-
My Kind of CountryAllison Durbin11.198197[1]-Hammard HAM 063/-
Nothing but the very bestAllison Durbin with Diana Trask08.198288[3]-Hammard HAMD 075/-
Country Love SongsAllison Durbin10.198379[4]-Hammard HAM 089/-