Z archiwum...rocka : Nowa Zelandia

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Nowa Zelandia. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 11 listopada 2025

Veils

Pod wodzą enigmatycznego frontmana Finna Andrewsa, Veils zbudowali swoją reputację na
połączeniu kapryśnego, magicznego brzmienia i soulowego rockowego pisania piosenek. Urodzony w Anglii, a wychowany w Nowej Zelandii Andrews był jeszcze nastolatkiem, gdy podpisał kontrakt z Rough Trade i poprowadził Veils przez trzy albumy w ciągu pierwszej dekady ich istnienia, w tym przełomowy album z 2006 roku „Nux Vomica”. Na scenie zaprezentowali się z żywiołowymi koncertami, podczas gdy w studiu muzyka zespołu stawała się coraz bardziej nastrojowa i głęboka, co zaowocowało znaczącymi występami w filmach i telewizji u takich twórców jak Tim Burton i David Lynch.

Po albumie „Total Depravity” z 2016 roku, Andrews wydał solowy album i kontynuował samotną trasę koncertową. Zmagając się z kontuzją i szeregiem życiowych zmian, ponownie zwołał Veils na podwójny album z 2023 roku „…And Out of the Void Came Love” oraz z 2025 roku „Asphodels”.

Syn byłego członka XTC i Shriekback, Barry'ego Andrewsa, Finn Andrews urodził się w Londynie, ale dorastał w Nowej Zelandii. Zanurzony w muzyce praktycznie przez całe życie, Andrews pojawił się na folkowej scenie Auckland, grając w lokalnych zespołach i pisząc wiele utworów, które znalazły się na pierwszym albumie jego zespołu. Zainteresowanie wytwórni brytyjskiej skłoniło go do powrotu do Londynu w 2001 roku i tam założył pierwszą wcielenie Veils. Wspierani przez Geoffa Travisa z Rough Trade, szybko podpisali kontrakt z wytwórnią Blanco y Negro i wydali kilka singli w ciągu kolejnych dwóch lat.

Kreatywne tarcia między Travisem a firmą macierzystą Blanco y Negro, Warner Bros., doprowadziły do przeniesienia Veils do Rough Trade na debiut w 2004 roku. Płyta The Runaway Found, wyprodukowana przez Bernarda Butlera z Suede, zyskała uznanie krytyków po premierze, choć nieporozumienia z ówczesnymi kolegami z zespołu skłoniły Andrewsa do rozwiązania pierwotnego składu. Choć przez lata zmieniali się członkowie Veils, spójna sekcja rytmiczna uformowała się wokół nowozelandzkiej basistki Sophii Burn i angielskiego perkusisty Henninga Dietza, który po raz pierwszy pojawił się na albumie Nux Vomica z 2006 roku. Nagrany w Los Angeles przez producenta Nicka Cave'a, Nicka Launaya, album charakteryzował się bardziej nastrojowym, dynamicznym brzmieniem, wspomaganym przez sekcje smyczkowe i późnonocną patynę, która stała się znakiem rozpoznawczym Veils.

Po długiej trasie koncertowej, przed wydaniem w 2009 roku albumu Sun Gangs, trzeciego i ostatniego albumu Rough Trade, zespół odbył długą trasę koncertową. Na potrzeby kolejnego albumu, EP-ki „Troubles of the Brain” z 2011 roku, zespół założył własną wytwórnię Pitch Beast, która wydała również ich czwarty album „Time Stays, We Go” oraz EP-kę koncertową zarejestrowaną w Abbey Road Studios, oba w 2013 roku. Kinowe brzmienie zespołu zaowocowało kilkoma filmami, w tym utworem „Another Night on Earth” w filmie Tima Burtona „Frankenweenie”.

Wkraczając w mroczniejszą przestrzeń dźwiękową, The Veils eksperymentowali na swoim piątym albumie, współpracując z producentami El-P, Adamem Greenspanem i Deanem Hurleyem. Pełen ponurych tematów i niesamowitych detali album „Total Depravity” z 2016 roku ukazał się nakładem wytwórni Nettwerk i zaowocował występem Andrewsa w odcinku wznowionego serialu „Twin Peaks” Davida Lyncha z 2017 roku. Po tym wydarzeniu wokalista i autor tekstów spróbował swoich sił w nagraniu solowego albumu, wydając na początku 2019 roku „One Piece at a Time”.

Podczas trasy koncertowej promującej jego solowy album, rozentuzjazmowany Andrews złamał nadgarstek podczas występu i zmagał się z kontuzją do końca trasy, dodatkowo uszkadzając złamanie. Trudna rekonwalescencja zbiegła się z kwarantanną związaną z pandemią w 2020 roku, podczas której Andrews próbował pisać nowe piosenki, używając tylko jednej ręki. Po serii niepowodzeń i narodzinach córki, przebił się, tworząc nadmiar nowego materiału o bardziej optymistycznym tonie. Reaktywując Veils, on i producent Tom Healy podzielili swoje wysiłki na dwie części, tworząc podwójny album z 2023 roku „…And Out of the Void Came Love”. Album „Asphodels” z 2025 roku został nagrany na żywo w Roundhead Studios w Auckland i zawierał aranżacje smyczkowe Victorii Kelly.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Guiding Light	Veils	08.2003	81[1]	-	Rough Trade RTRADESCD 111	[written by Finn Andrews][produced by Bernard Butler]
The Wild Son	Veils	02.2004	74[1]	-	Rough Trade RTRADESCD 154	[written by Finn Andrews][produced by Bernard Butler,The Veils]
The Tide That Left and Never Came Back	Veils	06.2004	63[1]	-	Rough Trade RTRADESCD 164	[written by Finn Andrews][produced by Bernard Butler,The Veils]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	N.Zel	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Runaway Found	Veils	02.2004	-	-	Rough Trade RTRADECD 135	[produced by Matthew Ollivier,Bernard Butler, Ken Nelson]
Nux Vomica	Veils	09.2006	34[2]	-	Rough Trade RTRADECD 235	[produced by Nick Launay]
Sun Gangs	Veils	04.2009	26[3]	-	Rough Trade RTRADECD 382	[produced by Graham Sutton, Bernard Butler]
Time Stays, We Go	Veils	04.2013	21[2]	-	Pitch Beast PITCD 003	[produced by Finn Andrews, Adam Greenspan]
Total Depravity	Veils	08.2016	17[1]	-	Nettwerk 311082	[produced by El-P,Adam "Atom" Greenspan,Dean Hurley]
…And Out of the Void Came Love	Veils	03.2023	13[1]	-	Ba Da Bing! BING 186	[produced by Tom Healy]
Asphodels	Veils	01.2025	30[1]	-	V2 VVNLLP 5008	[produced by Finn Andrews]

środa, 5 lutego 2025

State of Mind

State of Mind to nowozelandzki duet drum and bass składający się z Patricka Hawkinsa i Stuarta Maxwella. Zespół powstał w 2002 roku. Pochodzą z Auckland w Nowej Zelandii. Dyskografia State of Mind obejmuje takie wytwórnie jak Teebee's Subtitles Recordings, Total Science's CIA Recordings, DJ Friction's Shogun Audio, Concord Dawn's Uprising Records, Doc Scott's 31 Records, Bad Company's BC Presents. Obecnie mają kontrakt wyłącznie z Blackout Music.

State of Mind byli gospodarzami nowozelandzkiej stacji radiowej 95bfm drum and bass show „The Next Level”. Wydali 5 albumów studyjnych. Take Control, Faster than Light, Nil by Ear, Eat the Rich, Land of the Blind. Take Control został wydany przez Uprising Records w Nowej Zelandii tylko w formacie CD, zawierając najbardziej udany singiel artysty Sunking licencjonowany od CIA Recordings. Nie jest już dostępny, chociaż większość materiału z albumu jest dostępna w streamingu. Ich druga płyta LP, Faster Than Light, zawierała gościnne występy nowozelandzkich artystów PNC i Tiki Taane i została wydana przez ich własną wytwórnię, SOM Music.

W kwietniu 2011 roku ukazał się ich album Nil By Ear z 12 utworami, w tym ich 3 głównymi singlami, w tym Return Of The Prophet z udziałem PNC. W 2014 roku Eat the Rich został wydany przez holenderską wytwórnię Blackout Music. Ten album reprezentował dźwiękową zmianę State of Mind w kierunku twardszego brzmienia i osiągnął międzynarodowe uznanie, odgrywając znaczącą rolę w odrodzeniu brzmienia neurofunk w Drum and Bass.

Po krótkiej przerwie State of Mind wydało swój piąty album Land of the Blind, również w Blackout Music. Zespół State of Mind został wielokrotnie doceniony za swój sukces w Nowej Zelandii. Zdobyli nagrodę „Breakthrough Artist” i podzielili się tytułem „Electronic Single of the Year” z Concord Dawn za piosenkę Aces High podczas bNet Awards w 2006 r. Zostali nominowani do New Zealand Music Awards w 2007 r. w kategorii „Best Electronic Album” za debiutancki LP Take Control, New Zealand Music Awards w 2012 r. w kategorii „Best Electronic Album” za album Nil By Ear oraz New Zealand Music Awards w 2020 r. w kategorii „Best Electronic Artist” za album Land of the Blind.[

Na arenie międzynarodowej byli dwukrotnie finalistami UK Drum and Bass Arena Awards w kategorii najlepszy album, wygrywając raz. Ich czwarty album studyjny Eat the Rich wygrał w 2014 r., podczas gdy kolejny album Land of the Blind ostatecznie przegrał z Chase i Status w 2019 r.

środa, 27 listopada 2024

Steriogram

Nowozelandzka riposta na Sum 41, Steriogram dopracował swój miszmasz heavymetalowego chuggery, białego hip-hopu i przesadnie funkowej błazenady w swoim rodzinnym mieście Auckland, zanim w 2004 roku osiągnął międzynarodowy sukces dzięki hymnowi niskiej kultury „White Trash”. Piosenka pochodzi z 2001 roku, kiedy jej teledysk - z wybujałym rapem perkusisty Steriogram, Tysona Kennedy'ego - wywołał poruszenie w NZ. Poprzedni singiel już przyciągnął uwagę Steriogram, ale reakcja na „White Trash” skłoniła zespół do podjęcia decyzji o zatrudnieniu Kennedy'ego jako pełnoetatowego MC/frontmana i włączeniu większego wpływu hip-hopu do swojego już żywego brzmienia.

Tyson Kennedy, gitarzysta/wokalista Brad Carter, basista Jake Adams i gitarzysta Tim Youngson zaprosili kumpla perkusistę Jareda Wrennalla do dołączenia do ekipy i zamienili szum wokół singla na kilka bardziej znanych koncertów. Capitol zauważył to i podpisał kontrakt ze Steriogramem pod koniec 2002 roku. David Kahne (Sublime, Sugar Ray) został wybrany do wyprodukowania sesji nagraniowych, a kiedy płyta Schmack! LP ukazała się w kraju w maju 2004 roku, szczyciła się potężnym, przyjaznym dla radia brzmieniem i masą szalonego humoru.

Ich wielki przełom nastąpił wraz z wydaniem „Walkie Talkie Man”, który był używany w reklamach iPoda, oraz teledysku, w którym postacie i obiekty zostały stworzone poprzez dzierganie kukiełek i animowanie ich za pomocą animacji poklatkowej. Teledysk, wyreżyserowany przez Michela Gondry'ego, został nominowany do czterech nagród muzycznych MTV. Piosenka zadebiutowała na 19. miejscu na brytyjskiej liście przebojów. Została wykorzystana w kilku filmach i grach wideo, w tym Elite Beat Agents, MVP Baseball 2004 i MLB 2005. Zespół odbył trasę koncertową po Nowej Zelandii w maju 2005 r. z pomocą innych nowozelandzkich zespołów 48May i Goodnight Nurse.

Również w 2005 r. ich album Schmack! został ponownie wydany jako edycja specjalna zawierająca trzy utwory z Sing the Night Away i cover „Back in Black” AC/DC. Zespół nagrał album This Is Not the Target Market w York Street Studio w Auckland i wydał go w Nowej Zelandii 16 października 2006 roku. W przeciwieństwie do pierwszego albumu, nie został on wydany przez Capitol Records. W wywiadzie dla Juice TV członkowie zespołu Brad Carter i Tyson Kennedy stwierdzili, że wszystkie powiązania zespołu z Capitol odeszły od czasu wydania Schmack! i uznali, że łatwiej będzie wydać nowy album samemu. Pierwszym singlem z albumu był „Just Like You”. Rock Ridge Music wydał album w Stanach Zjednoczonych w październiku 2007 roku. Po wydaniu This Is Not the Target Market zespół intensywnie koncertował przez cały rok z takimi zespołami jak Rise Against i niemieckim zespołem Die Ärzte. Steriogram wyruszył następnie w trasę z Bad Religion w czerwcu 2008 roku.

Trzeci album Steriogram, Taping the Radio, został wydany 18 września 2010 roku na iTunes, a następnie udostępniony w sklepach w Nowej Zelandii 2 listopada 2010 roku. Steriogram pracował nad filmem zatytułowanym The Life and Death of Steriogram, „rock-u-mentary, który zagłębia się w świat największego nowozelandzkiego zespołu rockowego, Steriogram, zapewniając spojrzenie za kulisy ich nowej trasy i przeszkód, z którymi się mierzą, próbując ponownie wspiąć się na szczyt rock and rolla”. Zbiórka funduszy na Kickstarterze została uruchomiona 9 grudnia 2011 roku, aby zebrać fundusze na dokończenie filmu. Jednak 5 stycznia 2012 r. zbiórka została anulowana, a zebrano jedynie 2570 USD z zakładanych 22 tys. USD, a projekt porzucono Od 2011 r. członkowie zespołu występowali w innych projektach i rozwijali inne kariery.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Walkie Talkie Man	Steriogram	11.2004	19[4]	-	EMI CDEMS 652	[written by Steriogram][produced by David Kahne]
Go	Steriogram	03.2005	81[1]	-	EMI CDEMS 654	[written by Brad Carter,Tyson Kennedy,Jared Wrennal,Jake Adams,Tim Youngson][produced by David Kahne]

czwartek, 31 października 2024

Lorde

Lorde , właściwie Ella Marija Lani Yelich-O’Connor (ur. 7 listopada 1996r w Takapunie)-nowozelandzka piosenkarka wykonująca muzykę z pogranicza popu i rocka alternatywnego, a także autorka tekstów piosenek.

Urodziła się w Takapunie, natomiast dorastała w Devonport na przedmieściach Auckland. Jako nastolatka podpisała kontrakt z wytwórnią muzyczną Universal Music Group, a później nawiązała współpracę z autorem tekstów i producentem muzycznym Joelem Little, który wspólnie napisał i wyprodukował większość jej utworów. Jej debiutancki minialbum zatytułowany The Love Club EP został wydany 8 marca 2013 roku i dotarł do drugiego miejsca na liście przebojów w Nowej Zelandii i Australii oraz uzyskał odpowiednio status platynowej płyty i siedmiokrotnej platynowej płyty .

W 2013 roku został wydany jej debiutancki singel „Royals”, który dotarł na szczyt notowania Hot 100 w Stanach Zjednoczonych, dając tym samym Lorde status najmłodszej od 1987 roku wokalistki, której utwór trafił na szczyt zestawienia Hot 100, publikowanym przez tygodnik Billboard. W tym samym roku ukazał się jej debiutancki album studyjny, zatytułowany Pure Heroine, który dotarł do 1. miejsca na liście przebojów w Australii i Nowej Zelandii oraz trzeciej pozycji w notowaniu Billboard 200 .

Kolejnymi singlami pochodzącymi z tego wydawnictwa są „Tennis Court”, „Team”, „No Better” i „Glory and Gore”. 29 września 2014 roku został wydany utwór „Yellow Flicker Beat” jako pierwszy singel ze ścieżki dźwiękowej do filmu Igrzyska śmierci: Kosogłos. Część 1. We wrześniu 2015 roku wydała singiel „Magnets” nagrany we współpracy z brytyjskim duetem Disclosure.

W czerwcu 2018 roku magazyn Rolling Stone opublikował zestawienie 100 najlepszych piosenek XXI wieku, w którym piosenka „Royals” znalazła się na 9. pozycji.

W listopadzie 2012 samopublikowała minialbum pt. The Love Club EP, który był dostępy do pobrania za darmo poprzez serwis SoundCloud. Po tym, jak minialbum został pobrany 60 tys. razy, wytwórnia Universal Music Group zdecydowała się wydać minialbum do sprzedaży w marcu 2013 roku. The Love Club EP dotarł do 2. miejsca na liście przebojów w Nowej Zelandii i Australii . Wydawnictwo uzyskało status platynowej płyty w Nowej Zelandii oraz siedmiokrotnej platynowej płyty w Australii. W czerwcu utwór „Royals” został wydany jako pierwszy singel z minialbumu. Singel ten odniósł międzynarodowy sukces komercyjny, będąc na szczycie notowania Hot 100 nieprzerwanie przez dziewięć tygodni. Dzięki temu Lorde uzyskała status najmłodszego solowego artysty, którego utwór dotarł do 1. miejsca w zestawieniu Hot 100 od czasu singla „I Think We're Alone Now” autorstwa Tiffany. W 2013 singiel „Royals” wygrał nagrodę APRA Silver Scroll Awards oraz otrzymał dwie nagrody Grammy w kategorii „Best Pop Solo Performance” i „Piosenka roku” podczas 56. gali rozdania nagród Grammy w 2014 roku.

27 września 2013 wydała debiutancki album studyjny pt. Pure Heroine, który znalazł się na szczycie list przebojów w Australii i Nowej Zelandii oraz w pierwszej piątce list przebojów w Irlandii, Kanadzie, Norwegii i Wielkiej Brytanii W Stanach Zjednoczonych album dotarł do trzeciej pozycji w zestawieniu Billboard 200 i sprzedał się w ilości 1,33 miliona kopii. Do końca 2013 sprzedano łącznie 1,5 miliona kopii albumu. Pure Heroine nominowany był także do nagrody Grammy w kategorii „Best Pop Vocal Album”. We wrześniu 2013 nagrała cover utworu „Everybody Wants to Rule the World” grupy Tears for Fears na ścieżkę dźwiękową do filmu Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia, który został wyprodukowany przez Michaela A. Levine i Lucasa Cantora.

W grudniu 2013 ogłosiła, że zaczęła pisać materiał na drugi album studyjny. W czerwcu 2014 roku poinformowała, że jej drugi album studyjny jest na wczesnym etapie tworzenia i jest „zupełnie inny” od jej debiutanckiego albumu. 29 września 2014 został wydany utwór „Yellow Flicker Beat” jako pierwszy singel ze ścieżki dźwiękowej do filmu Igrzyska śmierci: Kosogłos. Część 1. Lorde nadzorowała wybieranie utworów na tę ścieżkę dźwiękową, dodatkowo nagrywając swój wokal do kilku utworów.

Na początku marca 2017 wydała singel „Green Light”, którym zapowiadała wydanie albumu pt. Melodrama. Płyta ukazała się 16 czerwca i spotkała się z bardzo pozytywnym przyjęciem przez krytyków (91/100 według portalu Metacritic). Album został nominowany do Nagrody Grammy w kategorii Album Roku.

20 maja 2020 wysłała e-maila do fanów informującego o jej stałej pracy. Napisała, że w grudniu 2019 rozpoczęła pracę w studiu z Jackiem Antonoffem.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Royals	Lorde	07.2013	1[1][34]	1[9][44]	Virgin NZUM 71200031	[2x-platinum-UK][14x-platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor, Joel Little][produced by Joel Little]
The Love Club	Lorde	09.2013	-	120[3]	Republic	[written by Ella Yelich-O'Connor][produced by Joel Little]
Tennis Court	Lorde	10.2013	78[3]	71[18]	Virgin NZUM 71300023	[silver-UK][2x-platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor, Joel Little][produced by Joel Little]
Team	Lorde	10.2013	29[9]	6[38]	Virgin NZUM 71300124	[platinum-UK][5x-platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor, Joel Little][produced by Joel Little]
Glory and Gore	Lorde	03.2014	-	68[3]	Republic	[platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor, Joel Little][produced by Joel Little]
Everybody Wants to Rule the World	Lorde	06.2014	65[1]	-	Virgin NZUM 71300190	[silver-UK][written by Roland Orzabal, Ian Stanley, Chris Hughes][produced by Peter Shurkin ,Joel Little]
Yellow Flicker Beat	Lorde	10.2014	71[3]	34[9]	Island Virgin USUM 71414680	[platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor, Joel Little][produced by Joel Little,Paul Epworth]
Magnets	Disclosure featuring Lorde	10.2015	71[2]	102[6]	PMR GBUM 71503568	[silver-UK][written by Ella Yelich-O'Connor, Guy Lawrence, Howard Lawrence, James Napier][produced by Disclosure]
Green Light	Lorde	03.2017	20[18]	19[9]	Virgin NZUM 71700063	[platinum-UK][2x-platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor,Jack Antonoff,Joel Little][produced by Lorde,Antonoff,Frank Dukes]
Liability	Lorde	04.2017	84[2]	78[1]	Virgin NZUM 71700064	[gold-UK][platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor,Jack Antonoff][produced by Lorde,Antonoff]
Perfect Places	Lorde	06.2017	95[1]	113[2]	Virgin NZUM 71700074	[silver-UK][gold-US][written by Ella Yelich-O'Connor, Jack Antonoff][produced by Lorde ,Jack Antonoff, Andrew Wyatt]
Homemade Dynamite	Lorde featuring Khalid, Post Malone and SZA	10.2017	82[5]	92[1]	Virgin NZUM 71700066	[silver-UK][platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor,Khalid Robinson,Austin Post,Solána Rowe,Tove Lo,Jakob Jerlström,Ludvig Söderberg][produced by Lorde,Frank Dukes,Kuk Harrell]
Solar Power	Lorde	06.2021	17[9]	64[1]	Virgin NZUM 72100178	[silver-UK][written by Ella Yelich-O'Connor,Jack Antonoff][produced by Lorde ,Jack Antonoff]
Stoned at the Nail Salon	Lorde	09.2021	85[1]	-	UMC NZUM 72100180	[written by Ella Yelich-O'Connor,Jack Antonoff][produced by Lorde, Jack Antonoff]
Mood Ring	Lorde	09.2021	48[2]	118[1]	EMI NZUM 72100187	[written by Ella Yelich-O'Connor, Jack Antonoff][produced by Lorde,Jack Antonoff]
Girl, So Confusing	Charli XCX featuring Lorde	07.2024	28[5]	63[2]	Atlantic USAT 22401349	[written by Charlotte Aitchison,Ella Yelich-O'Connor,Alexander Guy Cook][produced by A. G. Cook]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Pure Heroine	Lorde	10.2013	4[51]	3[107]	Virgin 3751900	[5x-platinum-US][platinum-UK][produced by Joel Little, Lorde]
Melodrama	Lorde	07.2017	5[21]	1[1][43]	Virgin 5754709	[platinum-US][gold-UK][produced by Lorde, Jack Antonoff, Frank Dukes, Malay, Joel Little, Andrew Wyatt]
Solar Power	Lorde	09.2021	2[4]	5[4]	EMI 3817648	[produced by Lorde, Jack Antonoff, Malay]

wtorek, 15 października 2024

Unknown Mortal Orchestra

Unknown Mortal Orchestra (znana również jako UMO) to nowozelandzki zespół grający psychodeliczny rock z Auckland, obecnie mający siedzibę w Portland w stanie Oregon. Liderem zespołu jest multiinstrumentalista Ruban Nielson, któremu pomagają jego brat Kody Nielson i basista Jacob Portrait. Nielson założył zespół w 2009 roku, początkowo jako solowy projekt. Pierwszy album zespołu został wydany w 2011 roku w Fat Possum Records.

Po utworzeniu The Mint Chicks w South Auckland i odniesieniu z nimi sukcesu, Ruban Nielson przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych w 2007 roku. Wokalista i gitarzysta wydał utwór „Ffunny Ffriends” na swoim anonimowym profilu Bandcamp 17 maja 2010 roku. Nie podano żadnych dalszych informacji ani nie wspomniano, kto go stworzył. W ciągu dnia utwór zyskał znaczną popularność na niezależnych blogach muzycznych, takich jak Pitchfork. W wyniku ponownego opublikowania utworu i prób dotarcia do jego twórcy Nielson ostatecznie uznał go za utwór Unknown Mortal Orchestra.

Po internetowym sukcesie Ffunny Ffrends Nielson pracował nad albumem. Płyta została wydana w 2011 roku i nosiła tytuł Unknown Mortal Orchestra. Następnie Nielson wyruszył w trasę koncertową z basistą i perkusistą przez 18 miesięcy. Nielson ponownie wrócił do piwnicy i pracował nad drugim albumem II, który ukazał się na początku 2013 roku. Na tym albumie pojawili się także perkusista Jacob Portrait i basista Greg Rogove.

The Unknown Mortal Orchestra wydała swój trzeci album zatytułowany Multi-Love w 2015 roku i odbyła trasę koncertową po Niemczech w maju 2015 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	N.Zel	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Weekend Run	Unknown Mortal Orchestra	06.2021	34	-	Jagjaguwar	[produced by Ruban Nielson]
Meshuggah	Unknown Mortal Orchestra	03.2023	28	-	Jagjaguwar	[produced by Ruban Nielson]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
II	Unknown Mortal Orchestra	02.2013	122	170[1]	Jagjaguwar JAG 232CD	[produced by Ruban Nielson]
Multi-Love	Unknown Mortal Orchestra	06.2015	32[2]	98[1]	Jagjaguwar JAG 262CD	[produced by Ruban Nielson,Kody Nielson,Jacob Portrait]
Sex & Food	Unknown Mortal Orchestra	04.2018	30[1]	188[1]	Jagjaguwar JAG 322CD	[produced by Ruban Nielson]
V	Unknown Mortal Orchestra	03.2023	99[1]	-	Jagjaguwar JAG 422CD	[produced by Ruban Nielson]

niedziela, 2 października 2022

Involve Records

Involve Records -jedna z bardziej popularnych wytwórni na półkuli południowej [N.Zelandia],która przeniosła swoją siedzibę [Londyn] i zainteresowania eksplorując muzykę elektroniczną i nu-indie.Te zmiany na obu frontach dokonały się w 2002 roku.Odzwierciedleniem tego są ostatnie nagrania Slow Moe i Voicechanger.

Kluczem tych zmian nie była zmiana siedziby a raczej uzyskanie własnego brzmienia opartego na elektronice.Różne są drogi uzyskiwania przez wytwórnie płytowe wysokiej rangi.Jedne wybierają komercyjny sukces,inne inowacje artystyczne,poprzez używanie nowych technologii,albo odpowiednich producentów rewolucjonizujących brzmienie.Oczywiście,jest to trudne dla jednej wyizolowanej wytwórni.Wielkie wytwórnie potrzebują być czymś więcej niż sumą indywidualnych dokonań.

Jedną z takich firm była nowozeladzka Involve pod kierownictwem Bevana Smitha.Jedną z przyczyn sukcesu wytwórni było połączenie muzycznej wizji z niezwykłą uwagą na detale.Jednym z nich było staranne budowanie koncepcji dystrybucji swoich płyt na obu półkulach;Australii,Europie,Japonii i USA,poprzez kompanie-Baked Goods,Lowlands w Europie,Safety w USA,Flying w Nowej Zelandii i Rough Trade w Japonii.

Wybrani artyści

Aspen
Jet Jaguar
Loscil
Mandrake
Patio
Slow Moe
Voicechanger

środa, 31 marca 2021

Graham Brazier

We wczesnych latach 80-tych Graham Brazier żartował, czasami ze sceny, o byciu legendą w swoim własnym porze lunchu. Miał pokorę, ale także świadomość, że jest postacią większą niż rzeczywiście. To była pełnoetatowa rola, którą najbardziej lubił. Jego przyjaciele podzielili się dowcipem, wiedzieli, że to żart. Był już prawdziwą legendą.

To było tak, jakby Brazier musiał spieszyć się ze swoimi osiągnięciami, ponieważ może nie być tam na kolacji. Po tym, jak we wczesnych latach 70-tych po raz pierwszy pojawił się na scenie, grając country blues, Brazier szybko zasłynął ze swoich niezrównanych talentów jako wykonawca, piosenkarz i autor tekstów. Rozgłos związany z innymi zajęciami mógł zdominować postrzeganie go przez szerszą publiczność. Ale nie dla każdego, kto był świadkiem jego występu w Hello Sailor w którymkolwiek z jego wcieleń - akustycznego wokalisty lub zawadiackiego pirata rock'n'rollowego - grając solo lub z zespołami akompaniującymi lub opowiadający historie za ladą księgarni swojej matki.

Oprócz bycia ekstrawaganckim rock'n'rollerem światowej klasy - naszą pierwszą oryginalną gwiazdą rocka - Brazier był romantykiem i poetą, wielkim czytelnikiem i oddanym socjalistą. „Blue Lady” opowiedziała jedną stronę jego historii: była to piosenka o miłości do strzykawki. „Billy Bold” Inna: jego duma ze swojego lewicowego przodka. Specjalizował się w tworzeniu mitów, a większość z tych mitów wyłoniła się, poszerzona, z jego własnej historii życia. Najlepsze piosenki późnych lat 70-tych były biograficzne: „Billy Bold”, „No Mystery” i „Juan Pacenta” z jego klasycznego pierwszego solowego albumu „ Inside Out” ; „Motorway” o swoim przyjacielu Paulu Hewsonie , który przedawkował; „New Tattoo” i „Under A Surrey Crescent Moon” ; „Desert Of Love” i „Closing Time” z jego ostatniego solowego albumu, East Of Eden .

Brazierowi spodobało się odniesienie do Jamesa Deana z ostatniego albumu, ale tak naprawdę dorastał na południe od Mt Eden, na niepozornym przedmieściu Auckland, pełnym zmagań i czytelników Biblii, Mt Roskill. W połowie Dominion Road jego ukochana matka Christine prowadziła renomowany, zagracony antykwariat i przedstawiała syna klientom takim jak Frank Sargeson, James K. Baxter i Kevin Ireland. Przez całe życie rozwijał pasję do amerykańskiej kultury popularnej i twardej literatury: Bukowski, Burroughs, Ferlinghetti. Jego ojciec Philip „urodził się w oczach portu w Liverpoolu”, został marynarzem handlowym i jednym z pierwszych członków Komunistycznej Partii Nowej Zelandii; był związkowcem, działaczem społecznym i zmarł jako alkoholik.
Na krótką chwilę Brazier chodził do liceum Mt Roskill, biegając z gangami i grając w lidze, zamiast uczęszczać na zajęcia. Kiedyś opisał szkołę jako oferującą trzy opcje kariery - sport, muzykę i przestępczość - i wypróbował wszystkie trzy, zanim zdecydował się na muzykę. Podobnie jak Springsteen, tytuły piosenek Braziera zostały zaczerpnięte z panoramicznych filmów klasy B, ale zanim zdecydował się zarabiać na życie jako muzyk, obracał się w nieciekawym towarzystwie.

Jako akustyczne trio - którego gusta obejmowały Roberta Johnsona, The Beatles, reggae i Velvet Underground - Brazier, Lyon i McArtney zaczęli grać w Kiwi Tavern na obrzeżach uniwersytetu. Martin Edmond.

Zespół utworzył Hello Sailor w 1975 roku z sekcją rytmiczną Ricky Ball i Lisle Kinney. Wkrótce zespół wystąpił w pobliskim Globe na Wakefield Street. Scena była malutka, a bar niewiele większy - ale był wypełniony oddanym tłumem, który cieszył się połączeniem elegancko dobranych coverów i oryginałów, które stały się brzmieniem miasta. Gatunek ten był nazywany Ponsonby reggae w okresie, gdy zniszczone przedmieście było, jak powiedział Brazier, pełne „Polinezyjczyków i piratów”.

Simon Grigg napisał, że widząc Hello Sailor w Globe Tavern w latach 1975-76, grający „wściekłe sety wypełnione Velvet Underground i innym pre-punkowym rock'n'rollem - rzeczy, których inaczej nie można było usłyszeć nigdzie indziej w tym czasie w Auckland - zmieniał się.
Zespół regularnie wypełniał dwa większe puby w centrum Auckland, The Gluepot w Ponsonby i Windsor Castle w Parnell. Dwa przełomowe albumy zostały nagrane dla wytwórni Stebbing'sa Key , Hello Sailor i Pacifica Amour. Mimo niewielkich emisji poza Radiem Hauraki , piosenki stały się hymnami Nowej Zelandii: „Blue Lady” i „Latin Lover” Braziera, „Gutter Black” McArtneya i „Lyin” in the Sand ” . Na bardziej zblazowanej Pacifica Amour, wkład Braziera odzwierciedlał jego twórczość filmową: „Tears of Blood”, „I'm a Texan” i „The Boys in Brazil”. Jego gra na harmonijce nadawała ich brzmieniu ziemisty charakter, jego saksofon nieco kołysał się, ale przede wszystkim dominował jego władczy barytonowy głos. Pochodzący z głębi przepony był dramatyczny i dobrze artykułowany: teatr rock'n'rollowy.

Brazier był często genialny i często nieobliczalny: tak samo jak sam Hello Sailor. Zespół miał reputację grającego wielkie koncerty: niemal lekkomyślny wypad do Los Angeles w 1978 roku, chaotyczny okres w Australii, koncert Sweetwaters w 1980 roku, kiedy wrócili.
Brazier i jego kohorta mogła się zachowywać z dumą, ale był podatny na niepewność. Miał też upodobania hedonistyczne: jego bohaterowie literaccy Lou Reed i William Burroughs też mieli swoje demony. W 1974 roku, w wieku 22 lat, po raz pierwszy spróbował heroiny; stałby się plagą dla wielu współczesnych dzięki swojej dostępności poprzez syndykat narkotykowy Mr Asia. Piętnaście lat później Brazier powiedział pisarce Joannie Wane: „Była bardzo dostępna i byłem na to bardzo podatny. Przeszedłem przez okres, kiedy uważałem, że to romantyczne i fajne. Teraz to choroba, z którą będę musiał żyć przez resztę życia ”.

Jego demony zostały dobrze udokumentowane w gazetach w 1981 i 1982 roku, kiedy Brazier został skazany za dwa zarzuty dotyczące twardych narkotyków i usiłowanie włamania do apteki. Przez wiele miesięcy groził mu wyrok więzienia; czekając nagrał najlepszy album swojego życia.
Inside Out był tylko kultowym hitem i uważany za zaginiony klasyk aż do ponownego wydania na CD w 2005 roku.

„Billy Bold” i większość innych piosenek z Inside Out - wśród nich „No Mystery”, „Organization”, „Six -Piece Chamber ”,„ Juan Pacenta ” i „ High Wind In Jamaica ”- były sercem jego setlisty przez lata. Wiele z nich odzwierciedlało oblężoną sytuację Braziera i jego obraz siebie jako słabszego, outsidera, mistrza ludu. Dedykował album „… wszystkim i każdemu, kto nigdy nie miał szans”.

Kiedy był w stanie opuścić miasto, utworzono grupę o nazwie Brazier's Legionnaires, koncentrującą się na materiałach z Hello Sailor i Inside Out . Dość szybko linia frontu została zastąpiona przez Dave'a McArtney'a i Harry'ego Lyona po ich występach w Pink Flamingos i Coup D'État . Było prawie nieuniknione, że Hello Sailor ponownie wypłynie w morze.

Stało się to w 1985 roku, a następnego roku Sailor ponownie wszedł do studia, aby nagrać album. Ciekawostką były Shipshape i Bristol Fashion : teraz wydają się uosabiać krzykliwy duch czasu sprzed krachu na giełdzie w 1987 roku. Został ufundowany przez firmę utworzoną w celu skorzystania z ulg podatkowych i wydany przez wytwórnię utworzoną przez Harlequin Studios. Jako producent został sprowadzony Liam Henshall, angielski muzyk, który odniósł niewielki sukces na listach przebojów tanecznych. Ponownie nagrał piosenki z ich poprzednich albumów, a także nakłonił Braziera do ponownego nagrania „Billy Bold” i solowego przeboju McArtneya „I'm In Heaven”. Powstały album był zderzeniem kultur, tak jakby weterani rocka lat 70-tych dostali bony do wydania w prowincjonalnym butiku mody w Wielkiej Brytanii z lat 80-tych. Jeden utwór odniósł sukces, „Fugitive For Love”.

Album szybko zniknął, podobnie jak album solowy, który Brazier nagrał niemal natychmiast potem. Wydany w 1988 roku Brazier również cierpi z powodu swojej epoki - gitarowego rocka od ubranych na czarno muzyków z klubu nocnego Wildlife w Auckland - ale pozbądź się warstw, a akustyczne korzenie Braziera są widoczne w utworach takich jak " Motorway '', " North To The South '' i „Satellite Town”.

Otrzymywał chłodne recenzje, ale Brazier - mimo walki z zapaleniem wątroby i zapaleniem płuc - znów pisał i często występował. Jego występy solowe przywróciły mu równowagę. Zapytany przez Wane'a w 1990 roku, czy nadal używa narkotyków, odpowiedział: „Czy hazardzista chodzi na tor wyścigowy? Robię wszystko, co w mojej mocy ”.

W latach 90-tych na ratunek przyszedł Sailor, regularnie grając koncerty jako oryginalne trio akustyczne lub jako pełny zespół. Hello Sailor - Album ukazał się w 1994 roku i zawierał kilka mocnych piosenek Braziera, w tym „New Tattoo”. Ostatecznie sekcja rytmiczna ustabilizowała się, kiedy Ricky Ball powrócił na perkusji, a Paul Woolright na basie (grał w Ticket z Ballem i Pink Flamingos z McArtneyem). Przez następne dwie dekady zespół występował nie tylko w pubach: na koncertach korporacyjnych, w kawiarniach, teatrach, siedzibach gangów i podczas krajowych tras koncertowych.

Później pojawiły się jeszcze dwa albumy: akustyczne największe hity When Your Lights Are Out (2007) i Surrey Crescent Moon (2012), które zawierały nowe utwory.

Surrey Crescent Moon było dla zespołu łabędzią pieśnią, ale ostatnie oświadczenie Braziera pojawiło się osiem lat wcześniej: East of Eden. Wydane przez wytwórnię Wildside Murraya Cammicka i wyprodukowane przez Rikki Morrisa, utwory takie jak „Long Gone For Good”, „Winter Of Discontent”, „Late Night Music” i „Mr Asia” spoglądały wstecz - z dumą, i żalem. To był powrót do spójnych standardów Inside Out.

Niedawno Brazier był bliski ukończenia swojego czwartego solowego albumu, współpracując z Alanem Janssonem, producentem i współautorem światowego przeboju OMC „How Bizarre”. Wczesne doniesienia wskazywały, że sesje przebiegały dobrze, choć wolno. Mimo że Dave McArtney zmarł w 2013 roku, planowano zorganizować trasę Hello Sailor na 40. rocznicę, która odbędzie się pod koniec 2015 roku. Zostały one jednak zawieszone w lipcu, kiedy Brazier doznał zawału serca, a wkrótce potem udaru mózgu. Zmarł na oddziale rehabilitacyjnym w Auckland w dniu 4 września 2015 r.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Spellbound	Graham Brazier	01.1988	-	39[1]	-/CBS 651312	-
Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Brazier	Graham Brazier	02.1988	-	49[1]	-/CBS 460496

wtorek, 30 marca 2021

Jackie Bristow

Po podpisaniu kontraktu produkcyjnego z wytwórnią Craving Records z Sydney, Jackie Bristow przystąpiła do nagrywania swojego albumu Crazy Love z mikserem / inżynierem Helikiem Hadarem (Rufus Wainwright, Madelein Peyroux, Joni Mitchell) i producentem / inżynierem Markiem Howardem (Tom Waits, Lucinda Williams , Marianne Faithfull, Sheryl Crow). Z niesamowitym składem muzyków, w tym najlepszym australijskim gitarzystą Markiem Punchem (Renee Geyer) wraz z międzynarodowymi luminarzami Larrym Kleinem (Joni Mitchell), Larrym Goldingsem (James Taylor), Timem Pierce'em (Rod Stewart, Tom Petty), Jay Bellarose (Aimee Mann) , Zakiem Rae (Alanis Morissette) i nie tylko, rezultatem był tour de force oszałamiającego nowego materiału i nowego, świeżego brzmienia.

Jackie Bristow niedawno zapewniła wsparcie legendarnemu producentowi / gitarzystowi / kompozytorowi Danielowi Lanois podczas jego ostatniej australijskiej trasy koncertowej w kwietniu 2006 roku. Występy odbywały się w Adelajdzie, Melbourne i Sydney.

Przenosząc się z Nowej Zelandii do Sydney w Australii w 1995 roku, Jackie pracowała niestrudzenie przez pięć lat, pisząc piosenki, nagrywając dema i występując w całym mieście, jednocześnie rozwijając swój własny głos. Przerwa nastąpiła, gdy jej demo dotarło do Michael Gudinski Management, co zaowocowało umową wydawniczą z Mushroom Music i kontraktem nagraniowym z Gudinskis Liberation Records.

Od tego czasu Jackie Bristow wydała kilka singli i uznany album Thirsty w 2002 roku. Nagrała Thirsty w Los Angeles, Nashville i Sydney z wieloma współpracownikami, w tym wieloletnim przyjacielem Jackiesa, uznanym australijskim autorem tekstów, gitarzystą i producentem Markiem Punchem (Renee Geyer), zdobywcą nagrody Grammy producent Larry Kleinem (Joni Mitchell, Shawn Colvin) i producentem Davidem Leonardem (Prince, The Bangles). Znany zespół autorów piosenek, The Matrix (Christine Aguilera, Avril Lavinge) współpracował z Jackie nad jednym z utworów Thirstys, a koproducentem większości albumu był Matt Fell, połowa duetu z Sydney, Butterfly 9.

Zwycięzca konkursu Song For Australia organizowanego przez Tourism Australia w ramach nadchodzącej międzynarodowej kampanii promującej Australię na świecie, piosenka Jackies This is Australia będzie używana w promocjach konsumenckich i handlowych na całym świecie. QANTAS gra This Is Australia na każdym krajowym i przychodzącym międzynarodowym locie do Australii od lutego 2005 roku i jest prezentowany na ich pokładzie DVD z rozrywką, a Japan Airlines odtwarza ten utwór i DVD na każdym locie od 1 lipca 2005 roku.

Jackie koncertowała z Danielem Lanoisem, Artem Garfunkelem i wspierała lokalne legendy, takie jak Wendy Matthews, Renee Geyer, Bic Runga, Mark Seymour, The Whitlams and The Badloves oraz szkocki zespół Capercaille. Jej piosenki były mocno promowane w przebojowych australijskich programach telewizyjnych, w tym w The Secret Life Of Us i Home And Away, a jej single były odtwarzane w ponad 100 stacjach radiowych w Australii i Nowej Zelandii. W 2004 roku Jackie napisała piosenkę Carry Me Away specjalnie dla australijskiego filmu Go Big, który został wydany w telewizji w marcu 2004.

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Thirsty	Jackie Bristow	08.2002	-	37[2]	-/Warner LIB 4045	-

środa, 24 marca 2021

Bulldogs Allstar Goodtime Band

Bulldogs Allstar Goodtime Band-nowozelandzka grupa założona w końcu 1972r przez studentów Victoria University.W skład ich instrumentarium wchodziło minn.kazoo i tarka.

Ich pierwszy koncert miał miejsce na Ngaruawahia Music Festival w 1973 roku, ale dopiero ich występ w "New Faces" , gdzie zostali finalistami, rozpoczął naprawdę ich karierę.Przyciągali uwagę swoimi śmiesznymi kostiumami, zarażliwym humorem, i piosenkami pełnymi wigoru.

W listopadzie 1973 r., nagrali dwa hity dla EMI,"Miss September" i "Everybody Knows",odpowiednio 2 i 3-cia pozycja na nowozelandzkiej liście bestsellerów.

Album, "Bulldoggin" został wydany w czerwcu 1974 roku, ale sprzedawał się słabo,podobnie jak kolejne single "Baby Get Out " i " Day In The Sun ".W końcu roku dołączył do nich kompozytor John Donoghue w próbie odbudowy ich słabnącej kariery, ale czas Bulldog już minął.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Miss September	Bulldog's Allstar Goodtime Band	11.1973	-	2[10]	-/EMI HR 508	-
Everybody Knows	Bulldog's Allstar Goodtime Band	01.1974	-	3[9]	-/EMI HR 513	-

sobota, 20 marca 2021

D-Faction

Zrodzona z klubowej sceny South Auckland w latach 80-tych marka D-Faction, inspirowana pacyficznym popem / reggae, odniosła główny sukces, początkowo za pośrednictwem nowo założonej wytwórni Southside Records.

Podstawowa grupa, utworzona w 1987 roku, składała się z byłych członków Ardijah ,Tony T Nogotautama i Simona Lyncha oraz Maryanne Antonvich-Mataio i Dave Telea. Pomiędzy kilkoma samodzielnymi singlami, D-Faction wydał dwa albumy - ich debiut zatytułowany D-Faction z 1992r i Take A Little Piece z 1997 roku . Oprócz swoich oryginalnych piosenek, byli też chwaleni za przeróbki reggae amerykańskich hitów, takich jak „Down in the Boondocks” i „First Cut in the Deepest”.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
First cut is the deepest	D-Faction	03.1995	-	30[4]	-/Festival C 11 764	-
Down in the boondocks	D-Faction	12.1995	-	10[14][gold]	-/Festival C 1147	-
Redemption song	D-Faction	05.1998	-	31[5]	-/BMG Tang 529

czwartek, 11 marca 2021

Dabs

Przypadkowe spotkanie w obskurnym pokoju stworzyło jedno z wielkich triów power pop z lat 80-tych w Auckland, The Dabs.

The Dabs rozpoczęli życie w garderobie XS Cafe w Auckland po koncercie w Ainsworths w czerwcu 1981 roku. Każdy członek miał rodowód: Rowan Shedden (ex Class Of 81 The Killjoys) grał na gitarze z The Ainsworths , Geoff Hayden na basie w The Regulators i Steve Thorpe grali dla Small Torque. Razem w tym ciasnym pokoju zdecydowali, że każdy z nich ma dość własnych zespołów i chcą zrobić coś innego.

Później tego samego wieczoru cała trójka udała się do Progressive Music Studios, gdzie jammowali przez całą noc, próbując niektóre z wczesnych piosenek, które później mieli zagrać The Dabs. Zgodnie z sugestią Steve'a, nazwa wzięła się z wiersza w ich ulubionym programie telewizyjnym w Wielkiej Brytanii, Minder : „Moje dabsy będą na całym tym silniku”. („Dabs” to kryminalny slang oznaczający odciski palców).

Wszystko poszło w naturalny sposób, gdy Rowan napisał większość materiału, dzieląc obowiązki wokalne z Geoffem, który miał mocniejszy głos i zawsze potrafił wymyślić przyjemną harmonię lub z łatwością zająć miejsce lidera, a Steve czasami dodawał chórki zza zespołu. zestaw perkusyjny. Brat Geoffa, Neil i jego kumpel Sandy, byli ekipą koncertową, a chłopak siostry Geoffa robił dźwięk. Dabs zbudowali nawet własny system PA.

Zadebiutowali we wrześniu 1981 roku jako support dla The Screaming Meemees w słynnym klubie The Reverb Room . Następnie Dabs koncertowali w całym mieście Auckland, powoli zdobywając fanów w takich miejscach jak The Windsor Castle , Mainstreet, The Reverb Room, The New Station Hotel, The Globe i The Rumba Bar. Wraz z rosnącą popularnością i rosnącą popularnością, wkrótce wyruszyli na turnee poza miasto, zwiedzając Wyspę Północną jako support Blam Blam Blam, a następnie The Screaming Meemees.

The Dabs byli na krótko w Harlequin Studios, przygotowując wczesną wersję „Remember When” na składankę The Furtive Four 3 Piece Pack wydaną przez Furtive Records. Doprowadziło to do pełnej trasy koncertowej po kraju z innymi zespołami Three Pack Prime Movers , The Bongos i Sceptics . To była pierwsza duża trasa The Dabs. Każdy zespół mógł otwierać lub zamykać program. W niektóre noce wszystkie cztery zespoły grały, podczas gdy w inne noce dwa zespoły grały jednej nocy, a pozostałe dwa następnej.

Rok 1982 rozpoczął się dla The Dabs świetnym setem na Sweetwaters Festival , kolejnymi koncertami w Auckland i kilkoma czołowymi wypadami na prowincje, grając gdziekolwiek się da. Wrócili także do studia, aby nagrać utwory na ich debiutancki, 12-calowy album z czterema utworami, zatytułowany Love The Army .

Byłaby to niestety jedyna nagrana praca wydana pod nazwą The Dabs. EP zawierał „Love The Army” jako główny utwór, instrumentalny numer „The Wager”, „B Of D (Ballard Of A Drunkard)” i ponowne nagranie „Remember When” .

EP została zaprojektowana i wyprodukowana przez Steve'a Kennedy'ego w Harlequin Studios. W oczekiwaniu na ostateczne wydanie EP-ki The Dabs kontynuowali to, co robili najlepiej, ekscytując publiczność swoimi mocnymi popowymi piosenkami. We wrześniu EP ukazał się ostatecznie w Propeller Records (REV 19).

EP pojawiła się na liście przebojów pod numerem 36, została częściowo wyemitowana w Radio B (obecnie 95bFM), a w Radio With Pictures ukazało się dodatkowe wideo do utworu tytułowego „Love The Army”. To był oczywisty wybór; sama piosenka jest irytująco chwytliwa z zapadającym w pamięć refrenem. Wideo zostało nagrane w około cztery godziny, z pirotechniką, pewnego mroźnego dnia podczas zimy w Wellington. W klipie Rowan jest widziany z czarną gitarą Fendera, która należała do Johna Quigleya z The Bongos, a nie do jego znaku firmowego Rickenbacker, ponieważ w prasie muzycznej pojawiły się pewne błędy w prasie muzycznej, że zarówno Rowan, jak i Geoff używają Rickenbackers.

Wszystko wyglądało różowo dla zespołu i zakończyli rok sylwestrowym koncertem wspierającym The Mockers w The Windsor Castle.

Po oszałamiającym planie na festiwalu Sweetwaters w 1983 roku The Dabs wrócili do studia, aby nagrać swój pierwszy 7-calowy singiel „Just Another Day” / „Night & Day” (wyprodukowany przez Mike Caena, ex-Street Talk). Jednak po ukończeniu nigdy nie był naciskany z powodu stresu finansowego w wytwórni Propeller, która przekroczyła budżet finansując albumy dla innych artystów z ich listy.

Jednak duża trasa promocyjna była już w kolejce z The Mockers, którzy podłączali swój nowy 12-calowy singiel „My Girl Thinks She's Cleopatra”. Trasa miała być kolejną ze zmieniającymi się wspierającymi, ale bez nowego singla promującego menedżera trasy, który zdegradował The Dabs do supportu. The Mockers mieli problemy z personelem podczas tej trasy, co doprowadziło do zwolnienia ich sekcji rytmicznej pod koniec trasy, a Steve i Geoff zostali umieszczeni w nowym składzie Mockers. To faktycznie pozostawiło Rowana bez zespołu, a The Dabs już nie było.

Rowan Shedden założył, prowadził lub dołączył do szeregu zespołów (The Yesmen, The Henchmen, The Midnight Movers, Soundshock & The Theory oraz Rick Bryant i The Jive Bombers), demonstrując swoją chęć do grania i zdolność adaptacji do różnych stylów muzycznych. Przeprowadził się do Sydney w Australii pod koniec lat 80-tych i od tamtej pory pozostaje tam. Jak zawsze, Rowan był zdeterminowany do tworzenia muzyki i przez lata trzymał rękę na pulsie, grając z różnymi lokalnymi zespołami grającymi covery. Gra na gitarze w zespole Ironbark i stworzył ostateczną stronę internetową The Dabs.

Geoff Hayden pozostał z The Mockers, dopóki nie zamknęli sklepu. Następnie dołączył do Bretta Adamsa (gitarzysty The Mockers) i Dianne Swann (ex-Everything That Flies and When The Cat's Away ), tworząc The Julie Dolphin, który otworzył sklep w Wielkiej Brytanii, gdzie ich występy na żywo obejmowały wsparcie dla takich jak Oasis i Radiohead. Po kilku EPkach i albumie Lit ,wytwórnia Troubles wymusiła zmianę nazwy na Boom Boom Mancini. Ten zespół nagrał oszałamiający album Mess Up Your Life (A Bit) , tylko po to, by ich wytwórnia zbankrutowała przed jego wydaniem. Geoff opuścił biznes muzyczny i po zdobyciu „The Knowledge” pracuje jako londyński taksówkarz.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Love The Army EP.	Dabs	09.1982	-	36[1]	-/Propeller REV 19

poniedziałek, 25 stycznia 2021

Radars

The Radars to grupa z Nowej Zelandii, która składała się głównie z muzyków niedowidzących. Wspierali Deane'a Waretiniego w jego przeboju nr 1 „ The Bridge ” w 1981 i zdobyli nagrodę dla najlepszego albumu polinezyjskiego na 1983 New Zealand Music Awards . Grali głównie w okolicach Auckland.

Grupa została założona około 1962 roku przez urodzonego w Niuean perkusistę Feau Halatau i czterech kolegów z Parnell Institute for the Blind. Pierwszym koncertem, za który zapłacono, był ślub i według perkusisty Halatau płacono im po kilka funtów. Około listopada 1966 roku byli zespołem rezydentem w sali tanecznej na przedmieściach Auckland w Otahuhu . Wspierali piosenkarzy Ricky May'a i Johna Rowlesa podczas ich rezydencji w klubie Picassa. Ich rezydencja trwała do 1967 roku.

W 1967 roku ich singiel „Don't Get Around Much Anymore” został wydany przez wytwórnię Zodiac. W latach 60-tych grupa pojawiła się w telewizji w programie „ Have a Shot” .

W 1981 roku niektórzy członkowie zespołu, wraz z byłym trębaczem Quincy Conserve , Kevinem Fureyem, wsparli Deane'a Waretiniego w "The Bridge", napisanym przez George'a Taita ". Piosenka była hitem numer 1 w Nowej Zelandii. Piosenka, pierwotnie wydana przez wytwórnię Innovation, a później CBS przypisała Deane Waretini do The Rising Stars. W artykule The New Zealand Herald , grupa została prawdopodobnie błędnie nazwana The Rising Suns. Na początku 1983 roku w zespole pozostało tylko dwóch z pierwotnych członków.

Korzystając z taktyki zastosowanej najpierw przez Gary'ego Havoc & The Hurricanes , a później przez Deane'a Waretiniego , z płytą sprzedawaną przez Waretiniego na ulicy , sfinansowali własne nagranie singla. Podobnie jak Waretini, zabrali go na ulicę, aby go promować, a nawet skłonili członków rodziny do sprzedaży. 27 lutego ich wersja " That Lucky Old Sun " weszła na listy NZ . Spędziła 6 tygodni na listach przebojów, osiągając 20 miejsce, 24 lipca ich wersja " The Banana Boat Song ” znalazła się na 35 miejscu i pozostała na listach przebojów przez tydzień. W tym samym roku zdobyli także nagrodę dla „najlepszego albumu polinezyjskiego” na New Zealand Music Awards.
W 1993 roku, wraz z Kenem Kincaidem , pojawili się w artykule w październikowym wydaniu magazynu New Zealand Musician .

W grudniu 2000 roku, w czwartą dekadę działalności muzycznej, zespół pojawił się na scenie festiwalu Blind Musicians w Parnell. Obecnym składem w tamtym czasie byli Feau Halatau, Ray Lemon, Neville Tura i Andrew Taylor. Podczas imprezy mieli mieli na klawiszach piosenkarkę Eleanor Wicks. Około 2001 roku zespołowi skradziono sprzęt o wartości 10 000 dolarów. Kontynuowali działalność jeszcze przez kilka lat, aż w końcu rozpadli się około 2007 roku, z jedynymi pozostałymi członkami, którzy przeżyli.

W styczniu 2010 roku Andrew Taylor dołączył do grupy Blue Collar Band, grając w takich miejscach jak Wanderers Club na przedmieściach Auckland w Mangere . Dennis Kingston, który był z The Radars na pewnym etapie, również był w zespole. Bass grał z Alex Constable również był w zespole przez pewien czas. Grał w różnych zespołach, w tym w The North Harbour Rockers .

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
That Lucky Old Son/Tahiti Nui	Radars	02.1983	-	18[6]	Epic ES 818	[written by H. Gillespie, B. Smith][ Producer - The Radars]
The Banana Boat Song/Chulu Chululu	Radars	07.1983	-	35[1]	Epic ES 878	[written by Burgess, Attaway][ Producer -Gilbert Egdell]

poniedziałek, 21 grudnia 2020

John Rowles

Sir John Edward Rowles (ur. 26 marca 1947) to nowozelandzki piosenkarz. Był najbardziej popularny w późnych latach sześćdziesiątych, siedemdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych, a najbardziej znany jest w Nowej Zelandii ze swojej piosenki z 1970 roku „Cheryl Moana Marie”, którą napisał o swojej młodszej siostrze.

Rowles urodził się w Whakatane w Nowej Zelandii i jest po części Maorysem . Jego ojciec, Eddie Hohapata Rowles, grał w 1938r w Māori All Blacks . Jego matka była Europejką. Wychowywał się w Kawerau na North Island w Nowej Zelandii. Jego nazwisko brzmiało po prostu John Rowles; dodał drugie imię „Edward” po tym, jak jego brat o tym imieniu zmarł w młodym wieku.

Rowles jest najbardziej znany w Nowej Zelandii i Australii, choć występował także w Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza w Las Vegas , Nevadzie i na Hawajach, gdzie kierował nim Kimo Wilder McVay . W Wielkiej Brytanii był najbardziej znany z przeboju „ If I Only Had Time ”, który wiosną 1968 roku osiągnął 3. miejsce na brytyjskiej liście singli i pozostał na liście przez osiemnaście tygodni. To była wersja francuskiej piosenki „Je n'aurai pas le temps”, z którą francuski piosenkarz Michel Fugain odniósł w 1967 roku sukces; napisał piosenkę wraz z Pierrem Delanoë. Piosenka znalazła się również na listach przebojów w Holandii, osiągając numer 2, po czym orkiestra Francka Pourcela miała niewielki przebój z instrumentalną wersją piosenki, noszącą oryginalny francuski tytuł . W Stanach Zjednoczonych Nick DeCaro i jego orkiestra trafili na listy przebojów ze swoją instrumentalną wersją, wydaną jako strona B singla „Caroline, No” pod koniec 1968 roku, osiągając 71 miejsce na liście Cash Box Top 100 na początku 1969 roku.

Rowles miał kolejny hit Top 20 w Wielkiej Brytanii z „Hush ... Not a Word to Mary”, również w 1968 roku. Ta piosenka również pojawiła się na listach przebojów w Holandii.

W Stanach Zjednoczonych „Cheryl Moana Marie” została zauważona latem 1970 roku przez niektóre stacje radiowe z Zachodniego Wybrzeża , ale zajęło to aż do końca 1970 roku, zanim piosenka trafiła na krajowe listy przebojów, osiągając szczyt na 64 miejscu listy Billboard Hot 100 i 78. odpowiednio w Cash Box Top 100 na początku 1971 roku.

Wystąpił w filmie dokumentalnym z 2008 roku zatytułowanym The Secret Life of John Rowles .

Rowles zagrał epizodyczną rolę w filmie z 2008 roku w Nowej Zelandii, Second-Hand Wedding .

Wystąpił w nowozelandzkiej wersji Dancing With the Stars z 2009 roku . Był partnerem Krystal Stewart. Na polecenie lekarza musiał wycofać się z zawodów, ale od tego czasu doszedł do siebie.

Jego starszy brat Wally Rowles był wokalistą solowym z własną karierą i przez jakiś czas występował pod szyldem Frankie Price. Później ponownie zmienił nazwisko na Frankie Rowles z powodu artysty „Price”, który pracował w Australii. Jako Frankie Price nagrał trzy single „Pancho Lopez” / „Walk Like A Man,„ Another Tear Falls ”/„ I Could Have Loved You So Well ” i „ Sweet Mary ”/„ Take A Little Time ". Wszystkie zostały wydane przez wytwórnię Polydor. Pod nazwą Frankie Rowles nagrał singiel " Ma Vie C'est Toi "/" Live A Little Longer ", który został wydany przez wytwórnię Gemini. Zmarł w wieku 59 lat w dniu 24 marca 2004 r.

Jego siostra Tania Rowles była artystką nagrywającą i miała singiel " Do not Turn Around ", który został wydany w RCA w 1986 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
If I Only Had Time/Now Is The Hour	John Rowles	03.1968	3[18]	-	MCA MU 1000	[written by Pierre Delanoë,Michel Fugain,Jack Fishman][produced by Mike Leander]
Hush... Not A Word To Mary/The Night We Called It A Day	John Rowles	06.1968	12[10]	-	MCA MU 1023	[written by Mitch Murray, Peter Callander][produced by Mike Leander]
Cheryl Moana Marie/The Love I Had With You	John Rowles	01.1971	-	64[8]	Kapp 2102 [US]	[written by Nat Kipner,John Rowles][produced by Norrie Paramor]

niedziela, 20 grudnia 2020

ENZSO

ENZSO był projektem orkiestrowym zapoczątkowanym przez byłego klawiszowca Split Enz Eddiego Raynera . Łączy nowozelandzką orkiestrę symfoniczną ze współczesnymi piosenkarzami pop, wykonując piosenki Split Enz .

Projekt rozpoczął się od Eddiego Raynera . Chciał czegoś więcej od starych piosenek Split Enz , a aranżacje orkiestrowe wydawały się idealne. Tworząc aranżacje na swoim syntezatorze, z pomocą Dave'a Woodcocka , Eddie zwrócił się do Marka Keywortha z Nowozelandzkiej Orkiestry Symfonicznej z prośbą o wykonanie jego aranżacji; Keyworth chętnie się zgodził.

Z dyrygentem Peterem Scholesem, Nowozelandzką Orkiestrą Symfoniczną , Dave'em Dobbynem , Annie Crummer , Samem Huntem, Neilem Finnem , Timem Finnem i New Zealand Youth Choir w 1996 roku nagrali i wydali swój pierwszy album zatytułowany ENZSO . Ponownie w 1999 roku ENZSO nagrało drugi album zatytułowany ENZSO 2 .

Film będący wynikiem współpracy został nakręcony przez reżysera Justina Pembertona pod tytułem ENZSO: Dirty Creature .

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Poor Boy	ENZSO with Dave Dobbyn	04.1996	-	29[3]	-/Sony 663 057	-
Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
ENZSO	ENZSO	07.1996	4[26]	2[46][3x-platinum]	-/Sony 483870	-
ENZSO 2	ENZSO	11.1998	-	25[6][gold]	-/Sony 492852	-