Web Analytics Z archiwum...rocka : września 2016

piątek, 30 września 2016

Nelly

Nelly to dość niezwykła postać. Naprawdę nazywa się Cornell Haynes Jr., pochodzi z St. Louis, gdzie w późnych latach 90. Cornell - znany odtąd jako Nelly - zaczął swoją hip hopową karierę.
Początkowo muzykę traktował jako hobby, dorastając w biednej dzielnicy, otoczonej zaniedbanymi, opuszczonymi budynkami, wśród narkotyków i ulicznych gangów. Dopiero od 1993 roku, gdy zamieszkał w University City, zaczął poważnie myśleć o pisaniu tekstów. Razem z kumplem Kyjuanem ze szkoły średniej połączyli się z City Spudem, Murphym Lee, Alim i Jasonem i stworzyli formację rapową Nelly and The St. Lunatics. W 1996 roku zespół wylansował spory przebój "Gimme What Ya Want". Wkrótce potem Nelly zdecydował się rozpocząć karierę solową, podpisał kontrakt z wytwórnią Universal, jednak zespół wciąż istnieje.
Na swoim debiutanckim albumie "Country Grammar" (wrzesień 2000) Nelly wykorzystał różne zaskakujące elementy, jak np. dziecięcą piosenkę "Down Down Baby". Natomiast utwór "St. Louie" jest odą napisaną na cześć rodzinnego miasta, opisuje wszystko: od pobudki w niedzielny poranek do nocnych wyskoków. Na płycie wspomaga go wielu gości, jak byli koledzy z St. Lunatics, The Teamsters, Lil' Wayne z wytwórni Cash Money, czy Cedrik The Entertainer.
Płyta odniosła wielki sukces w USA, błyskawicznie uplasowała się na kilka tygodni na pierwszym miejscu zestawienia najpopularniejszych albumów. Chwytliwy tytułowy singiel "Country Grammar" utrzymał się na pierwszym miejscu Gorącej Listy Rapowych Singli Billboardu przez 4 tygodnie pod rząd, był mocno lansowany przez hip hopowe radia, a amerykańskie telewizje MTV, BET i THE BOX umieściły go na najwyższych rotacjach.
Po tym spektakularnym sukcesie Nelly został uhonorowany wieloma nagrodami i zaliczony przez magazyn "People" do grupy największych talentów 2001 roku. Dlatego też, drugi w jego dorobku album "Nellyville" (2002), miał pokazać "życie po osiągnięciu sukcesu". Piosenki tam prezentowane są żywe, ostre, prawdziwe. Pokazują, jak można urzeczywistniać sny i tworzyć nowe możliwości.
W jego twórczości nadal obecne jest rodzinne miasto, ze wszystkimi jego blaskami i cieniami. Wydaje się, że nawet będąc w drodze, Nelly nigdy na dobre nie opuszcza St. Louis. Na płycie znalazło się aż 19 utworów, w których gościnnie, poza St. Lunatics - "rodzinnym" zespołem Nelly'ego - pojawiają się: debiutant Dani Stevenson, The Neptunes, Justin Timberlake z boysbandu 'N Sync i Kelly Rowland, członkini popularnego tria Destiny's Child.
14 września 2004 roku ukazały się nowe krążki rapera z St. Louis, albumy "Sweat" oraz "Suit". Płyty te Nelly wydał we własnej wytwórni Derrty. Na płycie "Sweat" gościnnie wystąpili między innymi Christina Aguilera, Murphy Lee, Stephen Marley, Fat Joe, Young True, Remy, Lil' Flip i St. Lunatics. Natomiast na drugim krążku - "Suit" - można usłyszeć wokalistę country Tima McGrawa, Snoop Dooga, Rona Isleya, Mase i Anthony Hamiltona. Na pierwszym singlu promującym tą płytę znalazło suę nagranie "My Place".
O swojej muzyce raper powiedział: Nie brzmię jak ktokolwiek inny. Posiadam własny styl. Jestem rapującym bluesmanem. O swojej muzyce lubię myśleć jako o jazzowej wersji hip hopu.
Nelly znany jest też ze swych rozległych zainteresowań i aktywności - wziął udział w realizacji niezależnego filmu "Snipes" (2002), kolekcja jego sportowych ubrań cieszy się dużym uznaniem na rynku amerykańskim, a ponadto bardzo intensywnie angażuje się w działalność charytatywną, prowadzoną za pomocą założonej przez siebie fundacji pomagającej zaniedbanym wychowawczo dzieciom.

Raper pojawił się również na koncercie Tsunami Aid: A Concert for Hope po trzęsieniu ziemi na Oceanie Indyjskim. W listopadzie 2005 Nelly wydał składankę Sweatsuit, która zawierała utwory zarówno z albumu Sweat jak i Suit. Na liście utworów kompilacji znalazły się także trzy niepublikowane dotąd utwory, m.in. piosenka "Grillz" - czwarty w historii singel numer jeden na liście Billboard Hot 100.

W roku 2005, Nelly pojawił się gościnnie w utworze "Nasty Girl" nagranym wraz z Jagged Edge, Avery Storm i P. Diddy'm wydanym na pośmiertnym albumie Notoriousa B.I.G.'a Duets: The Final Chapter oraz jego własnym Sweatsuit. Raper użyczył swego głosu w kompozycji "To the Floor", która ukazała się na krążku Mariah Carey z roku 2005 The Emancipation of Mimi.

Rok później, Nelly gościnnie wystąpił w utworze "Call on Me", który ukazał się jako pierwszy singel z albumu Janet Jackson 20 Y.O. we wrześniu 2006 w Europie.
W roku 2007, raper pojawił się gościnnie w utworach na albumach R. Kelly'ego Double Up oraz T.I. T.I. vs. T.I.P.. Nelly nagrał także piosenkę "Switch" wraz z Ashanti. Singel "Cut It Out" wydany został pod koniec 2007 i promował krążek Brass Knuckles wydany dnia 16 września 2008 na amerykańskim rynku muzycznym. Pomimo, iż "Cut It Out" wyciekł znacznie wcześniej niż data premiery albumu, producenci zdecydowali się nie umieszczać tego utworu na oficjalnej trackliście krążka.

Oficjalnym pierwszym singlem promującym album stała się kompozycja "Wadsyaname", która zawierała sampel z utworu "All My Life" zespołu K-Ci and JoJo. Później Nelly potwierdził, że "Wadsyaname" nigdy nie był brany pod uwagę, iż znajdzie się na liście utworów Brass Knuckles. Raper wyjaśnił, że "piosenka została wydana jako singel, lecz nie promując żaden z albumów". Następnie Nelly nagrał wraz z Fergie utwór "Party People", który wydany został jako pierwszy, oficjalnie potwierdzony singel promujący krążek. Drugim singlem z krążka stała się piosenka "Body on Me" nagrana wspólnie z Akonem oraz Ashanti natomiast trzecią kompozycją prezentującą Brass Knuckles utwór stworzony wspólnie z Ciarą "Stepped on My J'z" wyprodukowany przez Jermaine Dupri.

12 listopada 2010 ukazał się szósty album rapera 5.0 z początku miał nosić tytuł po prostu Nelly następnie miał nosić obecną nazwę później skrócił ja do nazwy 5.0. Promował go internetowy singel 1000 Stacks z Diddy'm oraz zmodyfikowanym głosem zmarłego Notoriousa B.I.G.. Następnie wyszedł oficjalny pierwszy singel Just a Dream który osiągał sukces docierając do #3 miejsca listy Billboard Hot 100. Ostatni raz Nelly trafił na Top 10 z singlem Grillz w 2005 roku, który uplasował się na szczycie tego zestawienia. Drugim singlem jest Move That Body z Akonem i T-Painem który jak na razie dotarł na #54 miejsce wyższego notowania. Trzeci singel to Gone z Kelly Rowland .
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
[Hot s**t] Country grammarNelly04.20007[17]7[34]Fo' Reel Universal 156800[gold-US][written by Cornell Haynes/Jason Epperson][produced by Jason Epperson/Nelly][5[34].R&B Chart]
Let's get marriedJagged Edge Feat. Nelly01.2001197[1]---
E.I.Nelly10.200011[15]15[20]Universal MCSTD 40249 [UK][written by Nelly, Jason "Jay E" Epperson][Producer - Jason Epperson][10[23].R&B Chart]
Ride wit meNelly feat City Spud02.20013[15]3[29]Universal MCSTD 40252 [gold-US][gold-UK][sample z I like it-DeBarge][written by Jason Epperson/Cornell Haynes][produced by Jason Epperson/Nelly][34[20].R&B Chart]
Where the party at/Let' s get marriedJagged Edge feat Nelly06.200125[8]3[29]So So Def 79 626[written by Brandon Casey/Brian Casey/Bryan Michael Cox/Jermaine Dupri/Cornell Haynes][produced by Bryan Michael Cox/Jermaine Dupri][1[3][39].R&B Chart]
Batter upNelly & St. Lunatics09.200128[4]-Fo' Reel 015320[written by Jason Epperson/Steve Wills/Cornell Haynes/Janet Dubois/Jeff Barry][produced by Jason Epperson/Steve Wills]
#1Nelly10.2001-22[20]Priority[written by Cornell Haynes/Waiel Yaghnam][produced by Waiel Yaghnam][20[20].R&B Chart][piosenka z filmu "Training day"]
GirlfriendN' Sync feat Nelly02.20022[26]5[20]Jive 40 013[silver-UK][written by Wade Robson/Justin Timberlake][produced by Chad Hugo/Pharrell Williams][23[20].R&B Chart]
Hot in herreNelly05.20024[37]1[7][26]Fo' Reel Universal 019 279[2x-platinum-US][silver-UK][written by Charles Brown/Cornell Haynes/Chad Hugo/Pharrell Williams][produced by Chad Hugo/Pharrell Williams][sample z Bustin loose-Chuck Brown & The Soul Searchers][1[6][29].R&B Chart]
Dilemma /Air force onesNelly feat Kelly Rowland07.20021[2][25]1[10][29]; side B:3[20]Fo' Reel Universal 019 509[platinum-UK][written by Ryan Bowser/Kenny Gamble/Cornell Haynes/Antoine Macon/Bunny Sigler][produced by BAM/Ryan Bowser][B:written by Robert Cleveland/Tohri Harper/Cornell Haynes/Ali Jones][produced by The Trackboyz][sample z "Love,need and want you"-Patti LaBelle][[1[9][32].R&B Chart]
Rock baby/DriverJagged Edge Feat. Nelly07.2002140[3]---
Work itNelly feat Justin Timberlake03.20037[24]-Universal MCST 40312 [UK][written by Epperson/Nelly/Justin Timberlake][produced by Jason Epperson]
Pimp juiceNelly04.2003-58[7]Fo' Reel 019509[ Producer - Jason Epperson][written by Bettye Crutcher/Jason Epperson/Cornell Haynes/Carl Smith][27[23].R&B Chart]
Shake ya tailfeatherNelly ,P.Diddy and Murphy Lee09.200310[18]1[4][30]Universal MCSTD 40337 [UK][gold-US][written by Jayson Bridges/Tohri Harper/Cornell Haynes/Varick Smith][produced by Jayson Bridges][3[23].R&B Chart][piosenka z filmu "Bad Boys II"]
Iz UNelly11.200336[4]103[3]Universal MCSTD 40346 [UK]
Work it [Reinvention]Nelly03.2004-68[5]Fo' Reel [ Producer - Jason Nevins/Scott Storch][written by Cornell Haynes/Justin Timberlake/Andre Young][65[20].R&B Chart]
What's it likeJagged Edge Feat. Nelly05.2004179[1]---
My place/Flap your wingsNelly07.20041[1][23]4[20];B:52[11]Derrty 003154[gold-US][silver-UK][written by El DeBarge/Randy DeBarge/Randy Edelman/Kenny Gamble/Cornell Haynes/Leon Huff/Dorian Moore][produced by Doe Mo Beats ][A:4[27].R&B Chart][B:written by Cornell Haynes/Chad Hugo/Pharrell Williams][B:produced by Chad Hugo/Pharrell Williams][B:18[20].R&B Chart]
Tilt ya head back/Na-Nana-NaNelly feat Christina Aquilera12.20045[25]58[6]Universal MCST 40396 [UK][gold-US][Written by Cornell Haynes/Curtis Mayfield/Dorian Moore/Tegemold Newton][produced by Doe Mo Beats ][sample z "Superfly"-Curtis Mayfield]
Over and over Nelly feat Tim McGraw01.200581[2]-Universal 2103770-
Over and overNelly feat Tim McGraw03.20051[1][29]3[24]Curb/Universal MCSTD40402 [UK][platinum-US][silver-UK][ Producer - Jason "Koko" Bridges ][written by Jayson Bridges/Cornell Haynes][51[20].R&B Chart]
N Dey Say Nelly02.20056[12]64[7]Universal MCSTD 40414[written by Cornell Haynes/Gary Kemp][ Producer - Jason "Koko" Bridges ][sample z "True"-Spandau Ballett]
ErrtimeNelly feat. Jung Tru & King Jacob05.2005-24[6]Derrty[gold-US][Written by Phalon Alexander/Terrence Bradley/Cornell Haynes/Jacob Thomas/Zak Wallace][produced by Jazze Pha ][59[14].R&B Chart][piosenka z filmu "The Longest Yard"]
Get It Poppin' Fat Joe Featuring Nelly7.200534[13]9[20]Terror Squad 93 794[gold-US][Written by Joe Cartagena/Scott Storch][produced by Scott Storch][17[18].R&B Chart]
GrillzNelly feat Paul Wall, Ali & Gipp 11.200524[17]1[2][28]Derrty/Fo' Reel 005897[platinum-US][Written by Jermaine Dupri/Cameron Gipp/Cornell Haynes/Ali Jones/James Phillips/Paul Slayton][produced by Jermaine Dupri/LROC][2[29].R&B Chart][sample z "Soldier"-Destiny's Child]
Fly AwayNelly 11.2005-124[1]Derrty/Fo' Reel -
Nasty GirlNotorious B.I.G. Featuring Diddy, Nelly, Jagged Edge And Avery Storm01.20061[2][51]44[15]Bad Boy 94 143[Written by Sean "Puffy" Combs/Angie Stone/Antoine Junias Whitley/Christopher Wallace/Cornell Haynes/El Debarge/Howard Lilly/Joyce Sims/Phalon Alexander/Ralph DiStasio/Steve Jordan][produced by Jazze Pha][20[19].R&B Chart]
Call On MeJanet Duet With Nelly07.200618[9]25[18]Virgin 76 928[Written by Jermaine Dupri/Johnta Austin/James Phillips/Cornell Haynes/Terry Lewis/Jimmy Jam][produced by Jermaine Dupri/Jimmy Jam/Terry Lewis/Janet Jackson][1[2][24].R&B Chart][sample z "Tell Me If You Still Care"-The S.O.S. Band]
WadsyanameNelly09.2007-43[6]Derrty 009971[Written by Ron Feemster/Cornell Haynes/Rory BennettRon Feemster/Cornell Haynes/Rory Bennett][produced by Neff-U][31[16].R&B Chart]
Party PeopleNelly feat. Fergie04.200814[15]40[10]Universal CATCO 137208326 [UK][Written by Cornell Haynes/Jamal Jones/Sean Garrett/Stacy Ferguson][produced by Polow Da Don/Sean Garrett][62[10].R&B Chart]
Body on MeNelly Feat. Akon & Ashanti06.200817[13]42[15]Universal CATCO 1781914[UK][Written by Cornell Haynes/Aliaune Thiam/Giorgio Tuinfort][produced by Aliaune Thiam][69[20].R&B Chart]
Here I AmRick Ross Feat. Nelly & Avery Storm07.2008-41[14]Def Jam 0012513[Written by William Roberts/Christopher Gholson/Cornell Haynes/Ralph DiStasio][produced by Drumma Boy Drumma Boy][9[24].R&B Chart]
Stepped on My J'zNelly Feat. Ciara & JD07.2008-90[1]Derrty[Written by Cornell Haynes/Jermaine Dupri/James PhillipsCornell Haynes/Jermaine Dupri/James Phillips][produced by Jermaine Dupri/LROC][62[10].R&B Chart]/td>
WarriorNelly08.2008-96[1]Derrty[Written by Cornell Haynes/Theron Feemster][produced by Theron Feemster]
Just a DreamNelly09.20108[27]3[28]Island USUM 71020948 [UK][4x-platinum-US][Written by Cornell Haynes/James Scheffer/Rico Love/Frank Romano][produced by Jim Jonsin/Rico LoveJim Jonsin/Rico Love]
Move That BodyNelly Feat. T-Pain & Akon10.201071[5]54[1]Universal USUM 71025153 [UK][Written by Aliaune Thiam/Cornell Haynes/Lukasz Gottwald/Shondrae Crawford/T-Pain][produced by Dr Luke/Shondrae Crawford][62[10].R&B Chart]/td>
Long GoneNelly feat. Plies & Chris Brown11.2010-121[1]Motown[Written by Chris Brown,Cornell Haynes,Ester Dean,Awesome Jones,Miles Jaye,Plies ][produced by Polow Da Don]
Miss meMohombi Feat. Nelly11.201066[1]-Island CATCO 164758975 [UK][Written by Mohombi/RedOne/Ilya S/Cornell Haynes][produced by RedOne/KnocDown]
Liv TonightNelly featuring Keri Hilson12.201054[4]75[1]Island USUM 71026179 [UK][Written by Cornell Haynes/Keri Hilson/Jermaine MZ Jackson/Andrew Harr][produced by The Runners]
GoneNelly feat. Kelly Rowland03.201158[7]113[5]Universal USUM 71028827 [UK][Written by Cornell Haynes, Jr., Richard Butler, James Scheffer, Earl Hood, Eric Goody II][produced by Jim Jonsin, Rico Love]
The ChampNelly feat. Kelly Rowland12.2011-61[3]Universal [Written by Cornell Haynes, Jr., Andrew Thielk, Eduardo Montilla][produced by Drew Money, Eddie Montilla]
Hey PorscheNelly feat. Kelly Rowland03.20136[20]42[3]Universal USUM 71300653 [UK][gold-UK][Written by Cornell Haynes, Jr. Justin Franks David Glass Breyan Isaac Harrison Kipner][produced by DJ Frank E]
CruiseFlorida Georgia Line featuring Nelly08.201375[1]113[5]Island/Nashville USUM 71207991 [UK][Written by Brian Kelley, Tyler Hubbard, Joey Moi, Chase Rice, Jesse Rice][produced by Joey Moi]
Get Like MeNelly featuring Nicki Minaj and Pharrell10.201319[4]108Republic USUM 71308180 [UK][Written by Cornell Haynes, Jr. Onika Maraj Pharrell Williams ][produced by Pharrell Wiliams]
The FixNelly featuring Jeremih08.201582[3]62[1]Records QM33K1500003 [UK][platinum-US][Written by Cornell Haynes, Jr. Jeremih Felton, Dijon McFarlane, Mikely Adams, Ceresia Blanchard, Devon Bell, Kaleb Rollins, Marvin Gaye, Odell Brown, David Ritz][produced by DJ Mustard ,Mike Free]
Die a Happy ManNelly 03.2011-83[1]Records[Written by Thomas Rhett, Sean Douglas, Joe Spargur]

Albumy [US] all time *271*-albums 6/#1 [3]/Top10 [4]/261 weeks
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Country grammarNelly07.200014[68][02.2001]1[5][104]Fo' Reel 57 743[diamond-US][platinum-UK][produced by Jason Epperson/City Spud/Steve Wills]
NellyvilleNelly07.20022[52]1[4][72]Fo' Reel 017747[6x-platinium-US][2x-platinum-UK][producers by Jason Epperson/Just Blaze/Justin Timberlake/Ryan Bowser/Chad Hugo/Pharrell Williams]
Da Derrty versionsNelly11.200394[3]12[21]Fo' Reel 001665[platinium-US]
SweatNelly09.200411[26]2[25]Derrty 003314[platinium-US][gold-UK][producers by The Alchemist/Dirty Swift/Jason Epperson/Jasper Cameron/Jayson Bridges/Jazze Pha/T-Mix/Chad Hugo/Pharrell Williams]
SuitNelly09.20048[35]1[1][34]Derrty 003316[3x-platinium-US][platinum-UK][produced by Beat Bullies/Big Boi/Earl Gaynor/Jayson Bridges/Jazze Pha/Jermaine Dupri/L-Roc/Robert & Sam Gerongco/Soulshock/Chad Hugo/Pharrell Williams]
SweatsuitNelly11.200541[11]26[22] Fo' Reel 005825[gold]
Brass KnucklesNelly09.200820[3]3[10]Universal 1768847 [UK][gold-US][producers by Polow Da Don/Jermaine Dupri/Akon/Chad Hugo/Pharrell Williams/Various]
5.0Nelly11.201059[6]10[20]Universal 2753541 [UK][producers by Danny Morris/Don Vito/Infamous/Jim Jonsin/Rico Love/The Runners/Brandon Bowles/E/Dr Luke/Shondrae Crawford/Polow da Don/Earl Hood/The Smash Factory]
M.O.Nelly09.201389[1]14[2]Republic 3756643 [UK][producers by Nelly (exec.) ,DJ Frank E, Detail, J.U.S.T.I.C.E. League, John "$K", McGee, K-Mack ,Planet VI, Pharrell Williams, Rico Love, Sag ,Live, Soul Unique ]

czwartek, 29 września 2016

Lacuna Coil

Lacuna Coil – włoska grupa muzyczna grająca gothic metal, utworzona w 1994 roku w Mediolanie. Dawniej znana była jako Sleep of Right i Ethereal.
Muzyka Lacuna Coil jest inspirowana gotyckim brzmieniem muzyki średniowiecznej, jest to jednak mniej widoczne niż w przypadku podobnych zespołów. Na muzykę grupy wpływali tacy artyści jak: Tiamat, Paradise Lost, Septicflesh, Type O Negative, Opeth, Dragons from Gothland i wiele innych.

Grupa powstała w 1994 roku jako Sleep of Right, ale szybko zmieniła nazwę na Ethereal i podpisała kontrakt z wytwórnią Century Media Records. Okazało się, że nazwa zespołu została już wcześniej wykorzystana, zmieniono ją na Lacuna Coil (nazwa znaczy „pusta spirala” – lacuna to włoskie określenie na pustkę lub zapomnienie, a coil z języka angielskiego oznacza spiralę).

Lacuna Coil składała się wówczas z wokalistów: Cristiny Scabbii i Andrei Ferro (ten układ utrzymuje się do dziś) oraz basisty Marca Cotiego Zelatiego. W 1997 roku wydali pierwszy studyjny album Lacuna Coil.
Andrea Ferro i Marco Coti Zelati założyli zespół Sleep of Right w 1994 roku w Mediolanie we Włoszech. Po jakimś czasie do zespołu dołączył gitarzysta Raffaele Zagaria oraz perkusista Michaelangelo. Po wydaniu dwóch albumów demo, Bleeding Souls i Noise of Bolgia, Claudio Leo dołączył do zespołu jako drugi gitarzysta, a Leonardo Forti zastąpił ówczesnego perkusistę Michaelangelo po jego odejściu. Po pewnym czasie Cristina Scabbia została zaangażowana w pracę w zespole. Na początku była ona proszona o lekki wokal w tle utworów, jednak niedługo po tym stała się oficjalnym członkiem Sleep of Right. Później grupa zmieniła nazwę na Ethereal i podpisała pierwszy kontrakt z wytwórnią Century Media Records pod koniec 1997 roku. Okazało się jednak że nazwa Ethereal była już zajęta przez grecką grupę muzyczną, więc zespół zmienił nazwę na Lacuna Coil, co w tłumaczeniu oznacza „pusta spirala”.

Lacuna Coil wydali pierwszy minialbum Lacuna Coil nakładem Century Media Records w 1998 roku. Krótko potem z zespołu odeszli Raffael Zagaria, Claudio Leo, oraz Leonardo Forti. W zastępstwie dołączyli gitarzysta Cristiano Migliore i perkusista Cristiano Mozzati. Po tych zmianach i wydaniu minialbumu zespół wybrał się na pierwszą trasę koncertową jako support zespołu Moonspell.
Po wydaniu pierwszego albumu lp In a Reverie, do zespołu dołączył drugi gitarzysta, Marco Biazzi. Po wydaniu albumu zespół udał się w Europejskie Tournée wraz z zespołem Skyclad. Allmusic oceniło album na 4 z 5 możliwych gwiazdek. Klasę albumu zauważył również magazyn Rolling Stone zapraszając Lacuna Coil na sponsorowane przyjęcie w Mediolanie.


W 2000 roku ukazał się kolejny minialbum zespołu zatytułowany Halflife zawierający pięć utworów, w tym wersję demo utworu „Senzafine”, zaśpiewanego w ojczystym języku członków zespołu, po włosku. „Senzafine” znalazło się na albumie Unleashed Memories wydanym w 2001 roku. Album początkowo zawierał 10 utworów, jednak na reedycji zostały dołączone utwory z Halflife.


Albumem przełomowym dla zespołu stał się wydany w 2002 roku album Comalies, który został bardzo gorąco przyjęty przez środowisko heavy metalowe.Po tym sukcesie grupa zdecydowała się otworzyć podbój na amerykański rynek muzyczny, na którym dotąd była nieznana. Pierwszą okazją do zaprezentowania się przed amerykańską publicznością był udział w programie telewizyjnym Uranium. Rok później pierwszy singel z albumu Comalies - „Heaven's a Lie” przyciągnął uwagę radia i telewizji w północnej Ameryce. Na początku 2005 roku singel „Heaven’s a Lie” zdobył nagrodę Independent Music Awards za najlepszy utwór rock/metal. Kolejny singel „Swamped” został użyty w grze komputerowej Vampire: The Masquerade – Bloodlines, a także pojawił się na ścieżce dźwiękowej filmu Resident Evil 2: Apokalipsa. Teledyski do obu singli często pojawiały się w Headbangers Ball na MTV2.

W 2004 roku Comalies stała się najlepiej sprzedającą się płytą w historii Century Media Records. Grupa również uczestniczyła na światowej sławy wydarzeniu muzyki metalowej: Ozzfest.


Karmacode – został wydany w kwietniu 2006. Pierwszy singel z tego albumu „Our Truth” znalazł się na soundtracku do filmu Underworld: Evolution, oraz został użyty w dwóch grach muzycznych Rock Band 2 i Guitar Hero World Tour. Klip do tego utworu był często puszczany w MTV, a singel znalazł się na liście 40 najlepiej sprzedających się albumów w USA.

Podczas Europejskiego tournée w 2005 roku, zespół grał 2 nowe utwory (tytuły robocze: „A2” i „Antonio”) na niektórych koncertach. „Our Truth” powstało na bazie „Antonio”, a „A2” okazało się być tym samym utworem co „Fragile”, który jest pierwszym utworem na Karmacode.

Karmacode zadebiutował na 28 miejscu na liście Billboardu i spotkało się z pozytywną opinią krytyków i prasy muzycznej. Promując swój album, na początku 2006 roku Lacuna Coil wybrali się w trasę koncertową po Północnej Ameryce wraz z Robem Zombie. Pojawili się również na Ozzfeście na głównej scenie. Kolejnym wielkim wydarzeniem w 2006 roku w którym uczestniczył zespół był Download Festival, gdzie głównymi gwiazdami były Metallica, Tool i Guns N’ Roses. W grudniu tamtego roku Lacuna Coil wybrało się na kolejną trasę po Stanach Zjednoczonych koncertując razem z In Flames, The Sword i Seemless.

W sumie do Karmacode ukazały się cztery single: „Our Truth”, „Closer”, „Within Me”, oraz cover Depeche Mode „Enjoy the Silence”.

W marcu 2007 roku Lacuna Coil dołączyli do Stone Sour i Shadows Fall na trasę koncertową Jägermeister Music Tour. W maju zespół wybrał się na amerykańskie tournée The Hottest Chicks in Metal Tour 2007 wraz z Within Temptation i The Gathering.

Pomimo masy zaplanowanych koncertów zespół brał również udział w kilku koncertach nie będących częścią oficjalnej trasy koncertowej. W kwietniu 2007 roku zespół zagrał w Raleigh (Karolina Północna, USA) aby zagrać z lokalnymi zespołami Wounded Soul, Blatant Disarray i Shadows Fall. Drugim wyjątkiem (też w kwietniu) był koncert w Albuquerque (Nowy Meksyk, USA), gdzie zespół grał ze Stolen Babies, Beneath the Sky i Shadows Fall.

W październiku 2007 roku Lacuna Coil po raz pierwszy zagrali w Japonii,jako część Loudpark Festival '07 w Saitamie. W listopadzie zespół wybrał się na australijską część trasy koncertowej organizowanej przez Megadeth, Gigantour gdzie grali obok gospodarza oraz DevilDriver, Static-X czy Bring Me the Horizon.
Visual Karma (Body, Mind and Soul)


Pierwsze informacje o nowym albumie grupy pojawiły się w magazynie Rock Sound. W wywiadzie dla tego magazynu zostało już wyjawione przez wokalistów: Cristinę Scabbię i Andrea Ferro że producentem albumu zostanie Don Gilmore, z którym szlifowali oni również wymowę angielskich tekstów. Od początku było też wiadome że na albumie będzie można usłyszeć bliskowschodnie i arabskie akcenty.

W lutym i marcu 2009 roku, Lacuna Coil zagrali na australijskim festiwalu Soundwave Festival wu boku DevilDriver, In Flames, Lamb of God oraz Nine Inch Nails. Festiwal odbywał się w pięciu miastach. Podczas tamtych koncertów grupa po raz pierwszy grała nowy utwór „Spellbound”, który potem ukazał się na nowym albumie i singlu.

13 grudnia 2008 roku ujawniony został tytuł albumu: Shallow Life. Album został wydany w Europie 20 kwietnia 2009, a w USA dzień później. Album zadebiutował na liście Billboardu na 16 miejscu, co uczyniło z Shallow Life pierwszy album grupy który dostał się do pierwszej dwudziestki tego zestawienia.

Shallow Life obok gothic metalu z którego głównie znamy zespół, przedstawia nam również elementy rocka alternatywnego i hard rocka. W całość wmieszane są elementy orientalne.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Our Truth/Without a ReasonLacuna Coil04.200640[2]-Century Media 776598[written by Marco Biazzi, Marco Coti Zelati, Andrea Ferro, Cristiano Migliore, Cristiano Mozzati, Cristina Scabbia][produced by Waldemar Sorychta]
Enjoy the Silence/Virtual EnvironmentLacuna Coil07.200641[2]-Century Media 776618[written by Martin Gore][produced by Waldemar Sorychta]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
ComaliesLacuna Coil 08.2004-178[4]Century Media 8160[produced by Waldemar Sorychta]
KarmacodeLacuna Coil 04.200647[2]28[9]Century Media 776602[produced by Waldemar Sorychta]
Shallow LifeLacuna Coil 04.200942[1]16[3]Century Media 9978802[produced by Don Gilmore]
Dark AdrenalineLacuna Coil 01.201248[1]15[3]Century Media 9981322[produced by Don Gilmore]
Broken Crown HaloLacuna Coil 04.201445[1]27[1]Century Media 9983632[produced by Jay Baumgardner]
DeliriumLacuna Coil 05.201642[1]33[1]Century Media 88985313752[produced by Marco Coti Zelati]

Nick Lachey

Nicholas Scott Lachey urodził się 9 listopada 1973 roku w Stanach Zjednoczonych. W latach 90-tych był liderem boysbandu 98 Degrees.
Jako dziecko Nick wolał sport niż muzykę. Dopiero na studiach ta hierarchia się odwróciła. Wkrótce po tym, wraz ze swoim bratem Drew i kolegami Justinem Jeffre oraz Jeffem Timmonsem, Lachey założył zespół 98 Degrees.
 W takim składzie formacja wydała cztery platynowe albumy oraz kilkanaście singli - m.in. "My Everything", "Way You Want Me To" czy "Give Me Just One Night" - które szybko stawały się przebojami.


W 2002 roku Lachey rozpoczął solową karierę i rok później wydał swój debiutancki album "SoulO". Artysta powrócił dopiero w 2006 roku z albumem "What’s Left of Me".


Lachey próbował także swoich sił jako aktor. Zagrał m.in. w kilku odcinkach "Czarodziejek" i w filmie "Czarownica".

 Singles
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
This I SwearNick Lachey11.2003-111Universal B0002548-32 [written by David Eriksen, John Reid]
What's Left of MeNick Lachey03.200647[3]6[25]Jive[gold-US][written by Nick Lachey, Jess Cates, Emanuel Kiriakou, Lindy Robbins][produced by Emanuel Kiriakou]
I Can't Hate You AnymoreNick Lachey09.2006-87[6]Jive[written by Nick Lachey, Rob Wells, Jess Cates, Lindy Robbins][produced by Rob Wells]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
SoulONick Lachey11.2003-51[2]Universal 000 190[produced by Walter Afanasieff, Gary Baker, Stuart Brawley, Guy Chambers, David Eriksen, Trina Harmon, Nick Lachey, Anthony Little, The Matrix, Steve Power]
What's Left of MeNick Lachey05.200691[1]2[14]Jive 82876848612 [UK][gold-US]

Iggy Pop

Iggy Pop, czyli James Newell Osterberg. Urodził się w 21 kwietnia 1947 r. w Muskegon w amerykańskim stanie Michigan. Muzyk, wokalista, epizodycznie aktor filmowy. Nazywany jest Ojcem Chrzestnym muzyki Punk. Lider formacji The Stooges. Iggy Pop to bez wątpienia postać wyjątkowa na muzycznej scenie, na której obecny jest od przeszło 40 lat.

Iggy urodził się w Muskegon, w stanie Michigan, jako owoc miłości Louelli Christensen (mającej korzenie duńsko-norweskie) i Jamesa Newella Osterberga Sr. Iggy dziś znany jest najbardziej jako solista oraz wokalista grupy The Stooges. Początków jego muzycznej drogi należy szukać już w szkole średniej. Był wtedy perkusistą w różnych zespołach. Od jednego z nich, Iguanas, wziął się pierwszy człon jego artystycznego pseudonimu. Pop zaczynał od bluesa, którego poznał dobrze po porzuceniu nauki na uniwersytecie i przeprowadzce do Chicago. Właśnie w "Wietrznym Mieście" utworzył on grupę Psychedelic Stooges, w którym był wokalistą i zaczął używać pseudonimu Iggy. Oprócz niego w skład zespołu wchodzili Ron Asheton na gitarze, jego brat Scott na perkusji i Dave Alexander na basie. Poważny debiut koncertowy zespołu nastąpił pod koniec lat 60-tych, wtedy już pod skróconą nazwą The Stooges. Występy przed publicznością stały się znakiem firmowym formacji. Iggy, który zachwycił się tym, co na scenie wyrabiał Jim Morrison z The Doors, posunął sceniczne zachowanie do ekstremalnych jak na ówczesne czasy granic. Uważa się go za prekursora stage divingu. Poza tym Pop wymiotował na scenie, tarzał się w potłuczonym szkle, obnażał się. Jego niczym nieskrępowana energia estradowa stała się wzorem dla wielu późniejszych frontmanów.

W 1968 roku The Stooges podpisali kontrakt z wytwórnią Elektra, dla której w krótkim czasie nagrali dwie płyty. Debiutancką produkował znany z Velvet Underground John Cale. Żaden z albumów formacji jednak nie zrobił większego zamieszania na rynku a pogłębiające się uzależnienie Iggy'ego od heroiny przyspieszyło tylko rozpad The Stooges. Pojawienie się w życiu wokalisty Davida Bowiego ożywiło karierę Popa. Panowie spotkali się w nowojorskim klubie "Max's Kansas City" i szybko odkryli, że mają podobne zapatrywania na muzykę. Dzięki Bowiemu na scenę powróciło nowe wcielenie The Stooges - Iggy And The Stooges, które nagrało znaczący dla późniejszej sceny alternatywnej i punkowej krążek "Raw Power". Niestety, żywot odnowionego zespołu był krótki, do czego walnie przyczynił się sam Pop, który nie był w stanie poradzić sobie z heroinowym nałogiem. Stopień jego uzależnienia był na tyle poważny, że konieczna stała się nawet wizyta w szpitalu psychiatrycznym. Jedną z nielicznych osób, które wspierały go w tym okresie był wspomniany Bowie. Później David zabrał Iggy'ego na trasę "Station To Station", co zmieniło podejście Popa do pracy. Przekonał się on, jak ciężko harował Bowie, aby dojść do miejsca, w którym wówczas był (a był na samym szczycie). Przyjaźń obu artystów umocniła się, gdy przeprowadzili się do Berlina Zachodniego, który pod koniec lat 70. stał się mekką wszelkiej maści twórców.
Tam powstała większość piosenek, które następnie znalazły się na płytach Popa "The Idiot" i "Lust For Life" (z nieśmiertelnym "The Passenger"), które ukazały się po podpisaniu przez Iggy'ego kontraktu z RCA, a dziś uznawane są za klasyczne w dorobku Amerykanina. Wspólnie artyści napisali między innymi kompozycje "China Girl", "Tonight" czy "Sister Midnight", wydane później przez Bowiego na jego płytach ("China Girl" można znaleźć na debiucie Popa). Pop wspomógł przyjaciela wokalnie na słynnym dziś albumie "Low".

Współpraca z RCA nie układała się dobrze i po nagraniu przewidzianej umową liczby płyt Iggy zmienił barwy przechodząc do Aristy. Wydany w 1979 roku album "New Values" był powrotem do brudnego, garażowego gitarowego grania w stylu Stoogesów. Zresztą na płycie zagrali muzycy z późniejszej inkarnacji formacji - James Williamson i Scott Thurston. "New Values" sukcesu komercyjnego oczywiście nie osiągnął (choć narobił sporo zamieszania w Australii i Nowej Zelandii), ale przez fanów artysty uważany jest za jedno z największych osiągnięć w karierze Iggy'ego. Na nim znalazła się jedna z jego sztandarowych kompozycji "I'm Bored". Kolejne albumy nie dorównywały poziomem "New Values" i kariera Iggy'ego zaczęła podupadać. Sam zresztą się do tego przyczyniał, nie umiejąc pozbyć się uzależnienia od narkotyków. Nałóg plus brak sukcesów spowodowały, że współpraca Popa z Aristą zakończyła się po kilku latach. W trudnym momencie z pomocą przyszedł Iggy'emu sprawdzony przyjaciel David Bowie. Nagrał on wersję "China Girl" (plus zrealizował wideoklip, który wzbudził oburzenie stróżów moralności ze względu na "przeładowanie erotyzmem") na multiplatynowy album "Let's Dance" z 1983 roku. Jako współautor kompozycji Pop otrzymał znaczące tantiemy. Rok później David zarejestrował kolejne ze wspólnie skomponowanych utworów, w tym "Tonight", który także okazał się przebojem. Mając spore zabezpieczenie finansowe Iggy podjął kolejną próbę walki z nałogiem heroinowym, która zabrała mu aż trzy lata, ale okazała się skuteczna. W przerwie Pop nie tylko się detoksykował, lecz również brał lekcje gry aktorskiej. Zmienił ponadto stan cywilny.

Po skutecznej walce z nałogiem Iggy powrócił w dobrej formie i odniósł pierwszy znaczący sukces komercyjny, nagrywając płytę "Blah Blah Blah". Zamieszczony na niej cover "Real Wild Child" całkiem nieźle radził sobie na listach. Warto dodać, że poza Bowiem pomocną dłoń w studiu podał Popowi również znany z Sex Pistols Steve Jones. Wielu krytykowało jednak zbyt bliski flirt artysty z popowym mainstreamem. Nie trwał on jednak długo i na kolejnej płycie "Instinct" (1988) wokalista powrócił do prostszego gitarowego grania, przypominającego jego dokonania z The Stooges. Kosztowało go to jednak utratę kontraktu płytowego. Iggy udowodnił jednak, że niełatwo jest go złamać i kolejną dekadę rozpoczął mocnym uderzeniem. Być może najmocniejszym w swojej karierze. W 1990 roku ukazała się bowiem płyta "Brick By Brick" wyprodukowana przez Dona Wasa (m.in. The Rolling Stones). Gościnnie zagrali na niej muzycy będącej wówczas na fali popularności grupy Guns N' Roses. Najbardziej w pamięć zapadła jednak kooperacja Iggy'ego z Kate Pierson z The B-52's. Nagrany wspólnie utwór "Candy" (w Polsce ciekawy cover nagrali Hey z Budyniem z grupy Pogodno) stał się największym sukcesem komercyjnym Popa i w niemałym stopniu przyczynił się do tego, że "Brick By Brick" osiągnęła w USA status złotej płyty. Dwa lata później fani mieli okazję usłyszeć efekt współpracy Iggy'ego z Goranem Bregovićem, autorem ścieżki dźwiękowej do filmu "Arizona Dream" Emira Kusturicy z Johnnym Deppem i Faye Dunaway w rolach głównych. Pop nagrał na nią cztery znakomite piosenki - "In The Deathcar", "TV Screen", "Get The Money" i "This Is A Film". W tym samym roku Iggy współpracował również z grupą White Zombie i pojawił się nawet w jej wideoklipie.

W latach 90-tych Iggy nagrał jeszcze kilka płyt uważanych za udane, które jednak sukcesem komercyjnym nie dorównały "Brick By Brick". Wspierał również swoim talentem wielu artystów, od czasu do czasu grał w filmach. Głośno o Popie zrobiło się ponownie w 1995 roku, gdy Danny Boyle wykorzystał w słynnym filmie "Trainspotting" utwór "Lust For Life". Do kawałka nakręcono nowy klip z udziałem Iggy'ego i grającego główną rolę Ewana McGregora. Pop pojawiał się również w dialogach filmowych bohaterów. Dwudziesty wiek Iggy zamknął albumem "Avenue B", który współprodukował z Donem Wasem. W nowym stuleciu kariera Popa przebiegała dość spokojnie. Artysta nagrał kilka albumów, z których wydany wiosną 2009 łagodny, silnie inspirowany bluesem i jazzem "Préliminaires", powstał na podstawie powieści Michela Houellebecqa. Doszło też do reaktywacji The Stooges i nagrania z zespołem całkiem udanego albumu "The Weirdness" wyprodukowanego przez Steve'a Albiniego. W ramach promocji tej płyty grupa dotarła do Polski i zagrała koncert we Wrocławiu. Dalsze plany zespołu pokrzyżowała nagła śmierć Rona Ashetona.

Cóż jeszcze można dodać o tym wyjątkowym artyście? Może to, że w 2007 roku ukazała się autoryzowana przez Iggy'ego biografia "Open Up And Bleed" autorstwa Paula Trynki. Artysta wraz ze Stoogesami zagrał też na weselu znanego z "Jackass" Bama Margery, wystąpił również w telewizyjnej reklamie cadilaka, śpiewając wraz z grupą Teddybears piosenkę "Punkrocker". Podkładał głos w kreskówce "American Dad" oraz grze "Grand Theft Auto IV", w której wykorzystano kawałek The Stooges "I Wanna Be Your Dog" (w Polsce słynną wersję tego numeru nagrały krakowskie Świetliki). Wspomógł Billa Laswella, występując gościnnie na albumie projektu Praxis, pojawił się podczas wprowadzenia Madonny do Rock And Roll Hall Of Fame i wykonał ze Stoogesami "Burning Up" i "Ray Of Light" z repertuaru królowej popu, co ponoć wprawiło ją w zachwyt.

Spośród filmowych dokonań Iggy'ego na największą uwagę zasługują występy w "Kawie i papierosach" Jima Jarmuscha wraz z Tomem Waitsem, komedii "Beksa" z Johnnym Deppem, "Truposzu". W planach jest film biograficzny o Iggym, "The Passenger", który ma opowiadać o wczesnym etapie kariery artysty. W Popa wcielić ma się znany z "Władcy Pierścieni" Elijah Wood.

- Tylko w tym świecie, świecie muzyki, mogę dać coś wartościowego, coś dla czego wiem, że warto żyć - napisał Iggy w książeczce do albumu "American Caesar". Pozostaje więc czekać na to, jaki będzie kolejny krok w jego bogatej karierze.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Real wild child [Wild one]/Little miss emperorIggy Pop12.198610[11]-A&M 368[written by Johnny Greenan, Johnny O'Keefe, Dave Owens, Tony Withers][produced by David Bowie, David Richards][oryginalnie nagrana przez Johnny' ego O' Keefe]
Shades/Baby, It Can't FallIggy Pop02.198787[3]-A&M 374[written by I. Pop, D. Bowie][produced by David Bowie, David Richards]
Livin' on the edge of the night/The passengerIggy Pop02.199051[4]-Virgin America VUS 18[written by Jay Rifkin, Eric Rackin][produced by Don Was]
Home/Lust For LifeIggy Pop07.199084[3]-Virgin America VUS 22[written by I. Pop][produced by Don Was]
Candy/Pussy powerIggy Pop with Kate Pierson10.199067[3]28[15]Virgin America VUS 29[written by I. Pop][produced by Don Was]
Well ,did you everDeborah Harry & Iggy Pop01.199142[4]-Chrysalis CHS 3646[written by Cole Porter]
The wild America EP.Iggy Pop09.199363[1]-Virgin America VUS 74[produced by Malcolm Burn]
Beside you/Evil CaliforniaIggy Pop05.199447[3]-Virgin America VUS 77[written by I. Pop,Steve Jones][produced Malcolm Burn]
Lust for life/[Get up i feel like being a] Sex machineIggy Pop11.199626[7]-Virgin America VUS 116[written by I. Pop,David Bowie][produced by David Bowie][piosenka z filmu Trainspotting]
The passenger/Lust for lifeIggy Pop03.199822[8]-Virgin America VSC 1689[written by I. Pop,Ricky Gardiner][produced by Bewlay Bros.]
Corruption/Rock star graveIggy Pop10.1999119[1]-Virgin America VUS 135[written by Iggy Pop,Whitey Kirst,Hal Cragin][produced by Don Was]
Rolodex PropagandaAt The Drive feat Iggy Pop01.12.2000197[1]-Grand Royal
Kick itPeaches feat Iggy Pop01.200439[3]-XL Recordings XLS176CD[written by Peaches][produced by Peaches]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The StoogesIggy & The Stooges08.1969-106[11]Elektra 74 051 [US][silver-UK][produced by John Cale]
The idiotIggy Pop04.197730[3]72[13]RCA PL 12 275[produced by David Bowie]
Raw powerIggy Pop with The Stooges06.197744[2]182[3]CBS 65 586[silver-UK][produced by Iggy Pop, David Bowie][oryginalnie nagrana w 1973r as Iggy and The Stooges]
Lust for lifeIggy Pop10.197728[8]120[6]RCA PL 12 488[gold-UK][produced by Iggy Pop, David Bowie,Colin Thurston]
New valuesIggy Pop05.197960[4]180[4]Arista SPART 1092[produced by James Williamson]
SoldierIggy Pop02.198062[2]125[7]Arista SPART 1117[produced by Pat Moran]
PartyIggy Pop09.1981-166[5]Arista 9572 [US][produced by Thom Panunzio ,Tommy Boyce]
Blah-blah-blahIggy Pop10.198643[7]75[27]A&M AMA 5145[produced by David Bowie, David Richards]
InstinctIggy Pop07.198861[1]110[12]A&M AMA 5198[produced by Bill Laswell]
Brick by brickIggy Pop07.199050[2]90[37]Virgin America VUSLP 19[produced by Don Was]
American ceasarIggy Pop09.199343[2]-Virgin America VUSLP 64[produced by Malcolm Burn]
Naughty little doggieIggy Pop03.199677[1]-Virgin America VUSLP 102[produced by Iggy Pop, Thom Wilson]
Nude & rude-The best of...Iggy Pop11.199699[5]-Virgin America VUSLP 115[silver-UK]
Avenue BIggy Pop10.1999105[1]-Virgin America CDVUS 163[produced by Don Was]
A million in prizesIggy Pop07.2005148[1]-Virgin

środa, 28 września 2016

Mordred

MORDRED, grupa amerykańska. Powstała w 1985r W San Francisco. Założyli ją Danny White - g, James Sanguinetti- g i Ganon Hall - dr, którzy wcześniej występowali razem w zespole Mercenary. Składu dopełnili Scott Holderby- voc i Art Liboon- b. W 1990r dołączył Aaron „Pause” Vaughn - voc, sampling, znany z formacji rapowej MCM And The Monster.
W końcu1993r podzieliła się na dwa obozy. Zarówno jeden (Holderby i Vaughn), jak i drugi zgłosiły chęć dalszego posługiwania się nazwą Mordred.
Na płycie Fool's Game zaprezentowała się jako grupa thrashowa, niekiedy skłaniająca się w stronę
  rapu i funku, np. w Everyday's A Holiday.
Album In This Life i minialbum Vision zawierały już repertuar z pogranicza wymienionych konwencji, np. Esse Ouam Videri, The Stain, The Vagrant, West County Hospital, Vision. Interesującym uzupełnieniem dyskografii grupy był maksisingel Esse Ouam Videri, zawierający m.in. nagrania Killing Time i Every Day's
A Holiday, zarejestrowane w 1991r podczas koncertu w londyńskim klubie Marquee. Singles
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Everyday's A HolidayMordred.1989-- Noise 45182 -
Esse Quam VideriMordred.1991-- Noise N 0179-6[written by Scott Holderby,Mordred][produced by Michael Rosen]
Falling AwayMordred.1991-- Noise N 0170-6N 0170-6[written by Mordred][produced by Dino Alden, Mordred]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Fool's GameMordred.1989-- Noise FW 45182[produced by Dino Alden]
In This LifeMordred.1991-- Noise 4829[produced by Michael Rosen]
VisionMordred.1992-- Noise FD 1019[produced by Michael Rosen]
The Next RoomMordred.1994-- Noise N 0211-2[produced by Michael Rosen]

poniedziałek, 26 września 2016

Graham Parker & The Rumour

Ur. 18.11.1950 r. w Londynie. Karierę muzyczną rozpoczynał śpiewając w ambitnych grupach sou lowych: The Black Rockers i Deep Cut Three. By zarobić na życie, podjął się pracy fizycznej, cały czas pracując nad taśmami demo ze swoimi kompozycjami. Na jedną z nich zwrócił uwagę David Robinson, właściciel małego studia nagraniowego w Londynie, mieszczącego się w tym samym budynku co pub Hope & Anchor. Zauroczony Robinson szybko znalazł Parkerowi zespół towarzyszący, w skład którego weszli: Brinsley Schwarz (gitara, śpiew), Bob Andrews (instr. klawiszowe, śpiew)- obaj poprzednio w formacji Brinsley Schwarz, Martin Belmont (gitara, śpiew; eks-Ducks Deluxe), Andrew Bodnar (bas) i Steve Goulding (perkusja).
Muzycy zaczęli występować pod nazwą The Rumour na chylącej się powoli ku upadkowi scenie pub rockowej. Jednak patronat discjockeya Radio London Charliego Gilletta pomógł członkom grupy podpisać kontrakt nagraniowy. Zarejestrowane w jego wyniku albumy Howlin' Wind i Heat Treatment spotkały się z powszechnym uznaniem. Śpiew Parkera był jednocześnie ostry i pełen pasji, co umieszczało go na jednym poziomie z amerykańskimi wykonawcami Bruce'em Springsteenem oraz Southside Johnny And The Asbury Jukes. Mimo że dwie jego propozycje trafiły na listy przebojów: maksi-singel "The Pink Parker" (z 1977 r.) i "Hold Back The Night" (z 1978 r.), rozwój kariery Parkera powstrzymało chłodniejsze przyjęcie bardziej komercyjnego albumu Stick To Me i podwójnego wydawnictwa koncertowego The Parkerilla.
Kompozycja "Hey Lord, Don't Ask Me Questions" trafiła co prawda do Top 40 brytyjskich zestawień, a oba albumy do Top 20 notowań bestsellerów, lecz wielu fanów uznało, że Parker i grupa The Rumour stracili bezpowrotnie początkowy ogień i rozmach. Sytuacji nie poprawiły gorące spory wokalisty z wytwórnią płytową. Album Squeezing Out Sparks, pierwszy nagrany dla wytwórni Arista (w Stanach Zjednoczonych) przywrócił dawny blask, witany owacyjnymi recenzjami w magazynach "Rolling Stone" i "Village Voice". Jednak nieustanne rozbieżności pomiędzy reakcjami krytyków a pozycjami osiąganymi przez nagrania na listach przebojów doprowadziły do przetasowań w składzie The Rumour.
Nagrany w 1980 r. longplay The Up Escalator (wydany w Wielkiej Brytanii przez wytwórnię Stiff Records) odniósł największy sukces na brytyjskich listach przebojów; stał się jednocześnie ostatnim akordem współpracy Parkera z grupą The Rumour. Rozstanie to zniszczyło także i resztki magii, która pozostała z dawnych dni. Pozostałą część lat 80. artysta poświęcił na odbudowanie swojej kariery i życia osobistego w Stanach Zjednoczonych.
Nagrany w 1988 r. album Mona Lisa's Sister okazał się zdecydowanym powrotem do dawnej formy, wychwalanym za dynamikę i muzyczną konsekwencję. Były basista The Rumour Andrew Bodner dołączył do eks-członka Attractions Steve'a Nieve'a (instr. klawiszowe) i Pete'a Thomasa (perkusja), by towarzyszyć Parkerowi w nagraniu Human Soul - ambitnego albumu koncepcyjnego podzielonego na dwie strony: "realistyczną" i "surrealistyczną". Ta zaskakująca propozycja potwierdzała, że Parker bezustannie stara się rozszerzać granice swego muzycznego stylu. W latach 90. udowodnił, że potrafi występować przed publicznością solo, jedynie z akompaniamentem gitary akustycznej, jak również z pełnym zespołem towarzyszącym. Na początku 1992 r. po raz kolejny zmienił wytwórnię płytową, podpisując kontrakt z amerykańską firmą Capitol Records.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hold back the night/[Let me get]Sweet on you/White honey/Soul shoes in UK as:The Pink Parker EP.Graham Parker & The Rumour04.197724[5]58[8] side B:107[1]Mercury 74000[produced by Robert John Lange,Nick Lowe]
Hey lord don' t ask me questions/Watch The Moon Come DownGraham Parker & The Rumour04.197832[7]-Vertigo Park 002 [UK][written by Graham Parker][produced by Robert John Lange]
I want you back [alive]/Local girlsGraham Parker & The Rumour07.1979-103[5]Arista 0420[written by Graham Parker][produced by Jack Nitzsche][#1 hit for The Jackson 5 in 1970]
Life get' s better/Beyond a jokeGraham Parker09.1983-94[2]Arista 9065[written by Graham Parker][produced by David Kershenbaum]
Wake up [Next to you]/Bricks and mortarGraham Parker and The Shot05.1985-39[12]Elektra 69654[written by Graham Parker][produced by Graham Parker,William Whittman]
Temporary beautyGraham Parker 03.198250[4]-RCA Victor PB 5464[written by Graham Parker][produced by Jack Douglas]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Heat treatmentGraham Parker & The Rumour11.197652[2]169[7]Vertigo 6360 137[produced by Robert John "Mutt" Lange,Nick Lowe]
Stick to meGraham Parker & The Rumour11.197719[4]125[5]Vertigo 9102 017[produced by Nick Lowe]
ParkerillaGraham Parker & The Rumour05.197814[5]149[3]Vertigo 6641 797[produced by Mutt Lange]
Squeezing out sparksGraham Parker & The Rumour04.197918[8]40[24]Vertigo 9102 030[produced by Jack Nitzsche]
The up escalatorGraham Parker & The Rumour06.198011[10]40[15]Stiff SEEZ 23[produced by Jimmy Iovine]
Another grey arenaGraham Parker03.198240[6]51[16]RCA RCALP 6029[produced by Jack Douglas, Graham Parker]
The Real MacawGraham Parker08.1983-59[14]Arista 8023 [US][produced by David Kershenbaum]
Steady nervesGraham Parker04.1985-57[21]Elektra 60 388[produced by William Wittman, Graham Parker]
The Mona Lisa' s sisterGraham Parker & The Shot05.1988-77[19]RCA 8316[produced by Graham Parker & Brinsley Schwarz]
Human SoulGraham Parker & The Shot02.1990-165[9]RCA 9876
Struck by lightingGraham Parker & The Shot03.1991-131[8]BMG 3013

sobota, 24 września 2016

Freda Payne

Właśc. Freda Charcilia Payne, ur. 19.09.1945 r. w Detroit w stanie Michigan. Studiowała jazz i muzykę klasyczną, uczęszczając na zajęcia w Institute Of Musical Arts, a przed nagraniem debiutanckiego albumu dla MGM Records w 1963 r. współpracowała z Pearl Bailey. Payne podpisała kontrakt z należącą do spółki Holland/Dozier/ Holland wytwórnią Invictus, dla której zarejestrowała nagranie "The Unhooked Generation". Kompozycja ta zaprezentowała nowy, soulowy styl wokalistki, lecz prawdziwym przełomem w jej karierze okazało się pochodzące z 1970 r. nagranie "Band Of Gold". Ta pełna niedopowiedzeń opowieść o weselnej nocy dotarła na 3. miejsce amerykańskiej i 1. miejsce brytyjskiej listy przebojów, przygotowując drogę kilku następnym doskonałym singlom: "Deeper And Deeper", "You Brought The Joy" i "Bring The Boys Home", będącemu podniosłym hymnem opowiadającym się przeciwko wojnie w Wietnamie.
Kolejnym propozycjom brakowało już zdecydowania i konsekwencji jej pierwszych nagrań, a przede wszystkim emocjonalnego zaangażowania ze strony wokalistki. Payne kilkakrotnie nawiązywała współpracę z różnymi wytwórniami płytowymi: ABC/Dunhill (w 1974 r.), Capitol (w 1976 r.) i Sutra (w 1982 r.). Podjęła również pracę w telewizji, gdzie prowadziła talk show "For You Black Woman".

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Unhooked Generation/The Easiest Way To FallFreda Payne12.1969--Invictus 9073[written by R. Dunbar, E. Wayne][43[3].R&B Chart]
Band Of Gold / Easiest Way To Fall Freda Payne04.19701[6][19]3[20]Invictus 9075[gold-US][written by Ronald Dunbar,Edith Wayne][produced by Lamont Dozier,Eddie Holland][20[16].R&B Chart]
Deeper And Deeper / The Unhooked GenerationFreda Payne09.197033[9]24[12]Invictus 9080[written by Ronald Dunbar,Edith Wayne][produced by Lamont Dozier,Eddie Holland][9[9].R&B Chart]
Cherish What Is Dear To You (While It Is Near To You) / They Don't Owe Me A ThingFreda Payne02.197146[2]44[8]Invictus 9085[written by Ronald Dunbar,Edith Wayne][produced by Lamont Dozier,Eddie Holland][11[7].R&B Chart]
Bring The Boys Home / I Shall Not Be MovedFreda Payne06.1971-12[13]Invictus 9092[gold-US][written by Ronald Dunbar, General Johnson,Edith Wayne][produced by Lamont Dozier,Eddie Holland,Greg Perry][3[13].R&B Chart]
You Brought The Joy / Suddenly It's YesterdayFreda Payne10.1971-52[8]Invictus 9100[written by Ronald Dunbar,Edith Wayne][produced by Lamont Dozier,Eddie Holland][21[6].R&B Chart]
The Road We Did'nt Take/I'm Not Getting Any BetterFreda Payne01.1972-100[2]Invictus 9109[written by Ronald Dunbar,Edith Wayne][produced by Lamont Dozier,Eddie Holland]
Two Wrongs Don't Make A Right / We've Gotta Find A Way Back To LoveFreda Payne08.1973--Invictus 1255[written by Lamont Dozier, Wylie][produced by Lamont Dozier,Eddie Holland,Ronald Dunbar][75[3].R&B Chart]
It's Yours To Have / Run For LifeFreda Payne12.1974--ABC Dunhill 15018[written by R. Dozier, M. Jackson][produced by McKinnely Jackson][81[7].R&B Chart]
Love Magnet / Loving You Means So Much To MeFreda Payne10.1977--Capitol 4494[written by Frank Wilson,Anita Poree][produced by Frank Wilson][18[11].Hot Dance/Disco;Capitol 8717 12"][85[8].R&B Chart]
In MotionFreda Payne10.1982--Sutra 117[written by E. Sylvers, F. Brantley][produced by Edmund Sylvers][63[6].R&B Chart]
Band Of GoldBelinda Carlisle feat Freda Payne12.1986--I.R.S. 23 706[26[8].Hot Dance/Disco]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Band of GoldFreda Payne08.1970-60[13]Invictus 7301[produced by Holland-Dozier-Holland][17.R&B Chart]
ContactFreda Payne06.1971-76[18]Invictus 7307[12.R&B Chart]
The Best of Freda PayneFreda Payne04.1972-152[18]Invictus 9804[44.R&B Chart]
Payne & PleasureFreda Payne.1974-55.R&B ChartDunhill DSX 50176[produced by McKinley T. Jackson II]

Labrinth

Labrinth to aktualnie jeden z najgorętszych pseudonimów na brytyjskiej scenie electro-popu. 22-Letni dzisiaj muzyk zaczynał jako producent (wyprodukowany przez niego „Pass Out” Tinie Tempah otrzymał nagrodę Brit Award za najlepszy singiel 2011 roku).
 Dalej było już tylko lepiej: po podpisaniu przez SYCO (wytwórnię jurora X-Factora Simona Cowella) solowego kontraktu, pierwszy autorski singiel Labrintha „Let the Sunshine” zadebiutował w pierwszej trójce UK TOP40.
 Następny, „Earthquake” z Tinie Tempah na wokalu trafił na miejsce drugie, i zauważony został przez amerykanską wytwórnie RCA, która wydała singiel także na rynku amerykańskim (z gościnnym udziałem Busta Rhymes).
Aktualnie debiutancki album Labrintha promują aż 3 utwory: wspomniany „Earthquake”, utrzymany w klimatach retro „Express Yourself” oraz typowany na jeden z przebojów lata „Last Time”. Dodatkowo znajdziemy tu też duet z niezwykle popularną obecnie wokalistką Emeli Sande - „Beneath Your Beautiful”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
FriskyTinie Tempah featuring Labrinth06.20102[24]-Parlophone CDR 6814[gold-UK][written by Labrinth,Tinie Tempah][produced by Labrinth,Da Diggler]
Let the Sun ShineLabrinth10.20103[16]-Syco Music 88697755802[silver-UK][written by Labrinth][produced by Labrinth,Da Diggler]
Let It GoDevlin featuring Labrinth12.201059[8]-4th & Broadway GBUM 71028137[written by Matthew Norman, James Devlin][produced by Labrinth]
We Bring the Stars OutTinie Tempah featuring Labrinth and Eric Turner02.201140[2]-Parlophone GB3CJ 1100008-
EarthquakeLabrinth featuring Tinie Tempah11.20112[51]-Syco Music GBHMU 1100027[platinum-UK][written by Timothy McKenzie, Patrick Okogwu][produced by Labrinth]
Last TimeLabrinth03.20124[8]-Syco Music GBHMU 1200005[written by Labrinth,Marc Williams][produced by Labrinth]
Express YourselfLabrinth05.201212[20]-Syco Music GBHMU 1200013[silver-UK][written by Labrinth,Charles Wright][produced by Labrinth,Mike Spencer]
TreatmentLabrinth09.201255[4]-Syco Music GBHMU 1200006[written by Timothy McKenzie ,Carl Falk, Rami Yacoub][produced by Labrinth,Da Diggler]
Beneath Your BeautifulLabrinth featuring Emeli Sandé10.20121[1][31]34Syco Music GBHMU 1200008[platinum-UK][written by Timothy McKenzie, Adèle Sandé, Mike Posner][produced by Labrinth,Da Diggler]
Lover Not a FighterTinie Tempah featuring Labrinth01.201416[10]-Parlophone GB7TP 1300287[written by Patrick Okogwu ,Timothy McKenzie][produced by Labrinth]
Let It BeLabrinth10.201411[6]-Syco Music GB 1101400360[written by Labrinth,Gustave Rudman][produced by Labrinth,Gustave Rudman]
JealousLabrinth12.20147[18]-Syco Music GBHMU 1400291[silver-UK][written by Timothy McKenzie, Josh Kear, Natalie Hemby][produced by Labrinth]
HigherSigma featuring Labrinth04.201512[7]-3 Beat GBSXS 1500006[written by Peter Kelleher, Ben Kohn, Tom Barnes ,Tom Hull, Wayne Hector][produced by Cameron Edwards, Joe Lenzie, TMS]
LosersThe Weeknd featuring Labrinth09.201591[1]-Republic/XO USUG 11500916-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Electronic EarthLabrinth04.20122[43]-Syco Music 88691932932[gold-UK][produced by Labrinth,Da Diggler]

Franck Pourcel

Franck Pourcel (ur. 11 sierpnia 1913r - zm. 12 listopada 2000 r.) był francuskim muzykiem z nurtu easy listening.
Urodził się w Marsylii, ojciec Pourcela zaczął uczyć go muzyki w wieku sześciu lat. Później Pourcel studiował grę na skrzypcach w Konserwatorium w Marsylii, prowadził kilka zespołów jazzowych, w tym French Fiddlers, i spędził rok w Paryżu w Conservatoire.W 1931 roku pracował jako skrzypek w Théâtre des Varietes w Marsylii, ożenił się z Odettą osiem lat później. Następnie został dyrektorem muzycznym Yvesa Montanda i Lucienne Boyer, z którymi odbył światową trasę koncertową.
Wyemigrował do USA w 1952 r., ale powrócił do Francji w następnym roku, aby nagrać "Blue Tango" i następnie "Limelight". W 1954 roku Pourcel nagrał swój pierwszy album dla wytwórni Pathé-Marconi , w której nagrał w sumie dziewięć albumów w trzy lata. W 1956 roku nagrał swoją wersję "Only You", która sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy w 1959 roku i otrzymał złotą płytę.Singiel zadebiutował jako # 9 w USA na liście Billboardu. W latach 1956 i 1972 był dyrygentem dla francuskich wykonawców na Konkursie Piosenki Eurowizji.
W 1958 roku Pourcel rozpoczął nagrywanie muzyki klasycznej. Jego seria Pages Céle`bres doprowadziły do dyrygowania London Symphony Orchestra,The Society of Concerts for the Conservatoire, The BBC Orchestra at the Royal Festival Hall, i the Lamoureux Orchestra at the Salle Pleyel w Paryżu.
W 1962 roku wspólnie z Paulem Mauriat komponuje hit "Chariot", który został nagrany przez Petulę Clark a nastepnie przez Peggy March jako "I Will Follow Him". Piosenka stała się głównym tematem do filmu Sister Act.
Pourcel nagrywał do 1995 roku w EMI. Zmarł 12 listopada 2000 r. w Neuilly-sur-Seine, w wieku 87 lat, z chorobą Parkinsona.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Only You/Rainy night in ParisFranck Pourcel04.1959-9[16]Capitol 4165[written by Buck Ram - A. Rand]
Milord/Milord [Edith Piaf]Franck Pourcel03.1961-112[3]Capitol 4493[#45 hit for Bobby Darin in 1964]


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
This is PourcelFranck Pourcel11.19718[7]-Columbia (EMI) STWO 7-