Beatmen

 Wspaniali Beatmenowie powstali pod koniec lat 50-tych, wszyscy chłopcy pochodzili z Arnold
w Nottingham. Grali w całej Wielkiej Brytanii, a najbardziej pamiętnym wydarzeniem był występ w Royal Albert Hall w Londynie. W latach 60-tych koncertowali w Niemczech, grając w The Star Club w Hamburgu wraz z Dave'em Dee, Dozy Beaky Mick & Titch . Po powrocie do domu nagrali swój pierwszy singiel z wytwórnią płytową PYE, co zaowocowało występem w programie telewizyjnym z lat 60-tych „Thank your Lucky Stars”. Pojawili się również w telewizyjnym Saturday Club z Jean Morton i niezapomnianymi kukiełkami Tinga i Tucka, a także w wielu programach radiowych. 

 Od czasu reaktywacji wystąpili w kilku programach dla Radio Nottingham w The Old Market Square, The Embankment i The Moor Green County. Regularnie występowali w The Commodore International, w tym na ostatnim koncercie, który odbył się tam z The Merseybeats. Beatmen sądzili, że ostatni raz wystąpili w The Locarno Ballroom Nottingham w 1966 roku, ale w 1999 roku wystąpili na koncercie reaktywacyjnym z trzema członkami oryginalnego zespołu: Billem Brazierem, Paulem Mountainem i Billem Moseleyem oraz byłym perkusistą Jaybirds, Dave'em Clancy'm Quickmire'em.  

Kontynuowali występy do 2003 roku. John Landon, który grał w zespole Clockwork Toys z lat 60-tych, dołączył jako perkusista w tym samym roku, a Rob Duffy z lokalnych zespołów z lat 60-tych, The Children i The Nerve, dołączył jako główny wokalista w 2004 roku. Z oryginalnymi członkami zespołu, Paulem Mountainem (gitara basowa) i Billem Brazierem (gitara prowadząca i członek-założyciel), Beatmen kontynuowali swój własny klasyczny styl wykonywania hitów z lat 50. i 60-tych od Buddy'ego Holly'ego, The Shadows, Elvisa Presleya i Chucka Berry'ego do 2007 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
You Can't Sit Down/Come On Pretty Babe	Beatmen	05.1964	-	-	Pye 7N 15 659	[written by Upchurch, Clark, Muldrow]
Now The Sun Has Gone/Please Believe	Beatmen	03.1965	-	-	Pye 7N 15 792	[written by Moseley]

Wishful Thinking

 Wishful Thinking to brytyjski zespół rockowy, założony w latach 60-tych XX wieku. Największym sukcesem zespołu był utwór „Hiroshima” z 1978 roku, który dotarł do pierwszej dziesiątki niemieckich list przebojów. Wcześniej, w 1966 roku, zespół odniósł niewielki sukces dzięki utworowi „Step by Step”, który znalazł się na liście przebojów „Big L Fab 40” pirackiej stacji radiowej Wonderful Radio London. 

 W 1963 roku Roy Daniels (wokal), Richard Taylor (gitara prowadząca), Alan Elkins (druga gitara prowadząca), Roger Charles (gitara basowa) i Brian Allen (perkusja) założyli grupę „Emeralds”, która od 1965 roku nosiła nazwę „Wishful Thinking”. W 1964 roku Alan Elkins opuścił formację. Pierwszy singiel zespołu ukazał się w 1963 roku, a dwa kolejne w 1965 roku, pod pierwotną nazwą „Emeralds”. W latach 60-tych XX wieku powszechną praktyką było zatrudnianie doświadczonych muzyków sesyjnych w studiu ze względu na koszt czasu przeznaczonego na studio. 

Ich drugi singiel „Don't Listen to Your Friends” (1965) gościł gitarzystę sesyjnego Big Jima Sullivana z zespołu Toma Jonesa. Trzeci singiel „King Lonely The Blue” (1965) gościł gitarzystę sesyjnego Jimmy'ego Page'a, który później zasłynął z Led Zeppelin. Kolejny singiel „Count To Ten” (1967) zawierał fragmenty sesyjnego występu perkusisty Mitcha Mitchella z The Jimi Hendrix Experience. W 1965 roku Richarda Taylora zastąpił Terry New.  

W 1966 roku utwór „Step by Step” znalazł się na liście przebojów „Big L Fab 40” pirackiej stacji
radiowej Wonderful Radio London. Wokalista Roy Daniels opuścił zespół w 1967 roku. Zastąpił go Kevin Scott (urodzony jako Kevin Finn), który również używał pseudonimu Danny Finn i był wokalistą w zespole New Seekers w latach 1976-1978. W 1967 roku Terry'ego Newa zastąpił John Franklin (gitara), a Rogera Charlesa Tony Collier (gitara basowa). Tony Collier był również głównym wokalistą w kilku utworach. Na początku lat 70-tych Briana Allena zastąpił Pete Ridley, a następnie John Redpath (perkusja), który pozostał w zespole do 1979 roku. 

Zespół Wishful Thinking nagrał album zatytułowany „Hiroshima” w Chappel Recording Studios w londyńskim Wimbledonie. Pierwsze wydawnictwo w Niemczech, wydane w 1971 roku, nosiło po prostu tytuł „Wishful Thinking”. Inżynierem dźwięku był John „Speedy Fingers” Timperley. Ruan O'Lochlainn, który współpracował również z Jethro Tull, Rickiem Wakemanem i Ringo Starrem, odpowiadał za oprawę graficzną i zdjęcia. Lou Reizner był producentem singla i albumu. W 1973 roku Wishful Thinking brało udział w tworzeniu ścieżki dźwiękowej do brytyjskiego filmu muzycznego That'll Be the Day (z Davidem Essexem i Ringo Starrem). Zespół skomponował piosenkę „It'll be Me”, a można ich zobaczyć obok Billy'ego Fury'ego na konkursie tanecznym. W 1980 roku zespół przestał działać.  

16 kwietnia 2005 roku członkowie zespołu: Kevin Finn, Brian Allen, Roger Charles i John Franklin spotkali się ponownie, aby wystąpić w telewizji RTL (niemiecka stacja telewizyjna). W maju 2012 roku zmarł perkusista Brian Allen (1941-2012). W lutym 2016 roku Kevin Finn („Kevin Scott”, „Danny Finn”) (1950–2016) zmarł po krótkiej chorobie. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Turning Round/V.I.P.	Wishful Thinking	07.1966	-	-	Decca F 12 438	[written by Doug Flett,Kit Hill][produced by Tony Meehan]
Step By Step/Looking Around	Wishful Thinking	10.1966	-	-	Decca F 12 499	[written by Doug Flett,Kit Hill][produced by Tony Meehan]
Count To Ten/Hang Around Girl	Wishful Thinking	04.1967	-	-	Decca F 12 598	[written by Doug Flett,Kit Hill][produced by Tony Meehan]
Peanuts/Cherry, Cherry	Wishful Thinking	06.1967	-	-	Decca F 12 627	[written by Guerrero][produced by Tony Meehan]
It's So Easy/I Want You Girl	Wishful Thinking	04.1968	-	-	Decca F 12 760	[written by Dave Watkins][produced by Tony Meehan]
Lu La Le Lu/We're Gonna Change All This	Wishful Thinking	02.1972	-	-	B&C CB 169	[written by Klaus Voorman][produced by Lou Reizner]
Clear White Light/Hiroshima	Wishful Thinking	05.1972	-	-	B&C CB 184	[written by Alan Hull][produced by Lou Reizner]

V.I.P.'s

V.I.P.'s to brytyjski zespół R&B założony w Carlisle, Cumberland, w Anglii pod koniec
1963 roku, z wcześniejszego zespołu znanego jako The Ramrods, który powstał w Carlisle w 1960 roku. Po reorientacji muzycznej zespół zmienił nazwę na Art w 1967 roku i wydał album Supernatural Fairy Tales. 

Członkami zespołu w różnych okresach byli: Mike Harrison (wokalista) (ex Dino and the Danubes, The Dakotas, The Ramrods); Greg Ridley (gitara basowa) (ex Dino and the Danubes, The Dakotas); Frank Kenyon (gitara rytmiczna) (1963–67) (ur. 12 października 1945 w Carlisle) (ex The Teenages, The Ramrods); Jimmy Henshaw (gitara prowadząca) (1963–67) (ur. James Henshaw, 20 października 1941 r. w Newarthill, niedaleko Motherwell, North Lanarkshire, Szkocja, zm. 1 maja 2007 r., Carlisle) (ex-The Ramrods); Keith Emerson (organy) (ex-Gary Farr & The T-Bones) (1966–1967); Luther Grosvenor (gitara prowadząca) (1967); Walter Johnstone (perkusista) (1963–67) (ur. 11 marca 1943 r., Carlisle) (ex-The Teenages, The Ramrods); i Mike Kellie (perkusista) (1967).

  Kiedy Emerson odszedł na początku 1967 roku, aby założyć The Nice, Harrison, Ridley, Grosvenor i Kellie zmienili nazwę na „Art” i wydali jeden album, Supernatural Fairy Tales, wyprodukowany przez Guya Stevensa, zawierający covery utworów Stephena Stillsa „What's That Sound (For What It's Worth)” i Felixa Cavaliere'a „Come on Up”. Grupa następnie się rozpadła, a wszyscy czterej członkowie ostatecznego składu utworzyli Spooky Tooth, do którego dołączył amerykański muzyk Gary Wright jeszcze w tym samym roku. Uczestniczyli również w nagraniu psychodelicznego albumu zatytułowanego Featuring The Human Host and the Heavy Metal Kids kolektywu znanego jako Hapshash and the Coloured Coat, założonego przez Guya Stevensa oraz wpływowy brytyjski duet Michaela Englisha i Nigela Waymoutha, zajmujący się projektowaniem graficznym i awangardową muzyką. Muzycy zaangażowani w ten projekt to Mike Harrison na klawiszach i wokalu, Luther Grosvenor na gitarach, Greg Ridley na basie i Mike Kellie na perkusji, a także Stevens, English i Waymouth.

  Był to pierwszy raz, kiedy termin „heavy metal” został użyty w muzyce, mimo że ten album nie miał nic wspólnego z muzyką heavy metalową, będąc bliższym muzyce psychodelicznej. Album został wydany w 1967 roku przez Liberty Records i zawierał tylko pięć utworów o długości od dwóch do ponad piętnastu minut, psychodelicznej i niemal medytacyjnej muzyki. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Don't Keep Shouting At Me/She's So Good	V.I.P.'s	11.1964	-	-	RCA Victor RCA 1427	[written by Jimmy Henshaw]
Wintertime/ Anyone	Vipps	01.1966	-	-	CBS 202031	[written by D. Cumming, P. L. Stirling ]
I Wanna Be Free/Don't Let It Go	V.I.P.'s	09.1966	-	-	Island WI 3003	[written by Joe Tex][produced by Chris Blackwell]
Straight Down To The Bottom/In A Dream	V.I.P.'s	05.1967	-	-	Island WIP 6005	[written by Jimmy Miller][produced by Jimmy Miller]

Peter Jay and the Jaywalkers

Peter Jay and the Jaywalkers to brytyjski zespół rocka instrumentalnego
z początku lat 60-tych. Ich największy hit, „Can Can 62”, trafił na brytyjską listę przebojów w 1962 roku. Grupa koncertowała z Beatlesami i Rolling Stonesami, zanim rozpadła się w 1966 roku. 

 Zespół został założony około 1960 roku przez Petera Jaya (ur. 29 stycznia 1944 w Southgate w północnym Londynie, Anglia), syna Jacka Jaya, który był właścicielem i zarządcą teatru Windmill Theatre wraz z kilkoma kinami i klubami nocnymi w Great Yarmouth w hrabstwie Norfolk w Anglii. Peter Jay założył zespół podczas studiów w Norwich College. Grał na perkusji; Pozostali członkowie zespołu to Pete „Buzz” Miller, Tony Webster (gitara rytmiczna), Mac McIntyre (saksofon tenorowy i flet), Lloyd Baker (fortepian i saksofon barytonowy), Geoff Moss (gitara basowa) i Johnny Larke (gitara basowa). Zespół nigdy nie korzystał z nietypowego zestawu gitar akustycznych i elektrycznych, a jedynie z dwóch gitar basowych. Od około 1962 roku grupa słynęła również z używania na scenie skoordynowanych gitar Vox Phantom. 

 Peter Jay and the Jaywalkers podpisali kontrakt płytowy z wytwórnią Decca Records w 1962 roku. Ich pierwsza płyta, rockowa wersja kankana z „Orfeusza w piekle” Offenbacha, wyprodukowana przez Joe Meeka w studiach Decca w Hampstead i zatytułowana „Can Can 62”, osiągnęła 31. miejsce na liście przebojów w Wielkiej Brytanii w listopadzie 1962 roku. Grupa wydała kilka kolejnych singli w wytwórni Decca w latach 1963 i 1964, ale żaden z nich nie stał się przebojem. Grupa cieszyła się popularnością jako zespół koncertowy i została wybrana jako support Beatlesów podczas ich trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii w listopadzie i grudniu 1963 roku, wcześniej zastępując ich przez jedną noc w lutym 1963 roku, kiedy Beatlesi opuścili trasę Helen Shapiro, aby nagrać swój pierwszy album w Londynie. Występowali również w programach telewizyjnych o zasięgu krajowym, takich jak Ready Steady Go! i Thank Your Lucky Stars.

  W 1964 roku grupa przeniosła się do wytwórni Piccadilly Records i wydała kilka kolejnych singli, które odniosły niewielki sukces komercyjny.W 1965 roku Miller odszedł z zespołu, a jego miejsce zajął gitarzysta Terry Reid. Po kolejnych zmianach personalnych i występach pod nazwą „Peter Jay and the New Jaywalkers”, grupa nadal pojawiała się na afiszach z czołowymi zespołami tamtych czasów, a także została włączona do zorganizowanej trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii w 1966 roku z Rolling Stones, Ike i Tiną Turner oraz Yardbirds, rozpoczynającej się we wrześniu 1966 roku w Royal Albert Hall. Po trasie zespół się rozpadł. 

 Pod koniec lat 70-tych Peter Jay wraz z ojcem zakupił Hippodrome w Great Yarmouth i stopniowo go odrestaurował, przekształcając w teatr i cyrk z okrągłą sceną, którą można było obniżyć, odsłaniając basen. W 1983 roku przejął również dzierżawę Tower Circus w Blackpool. Od śmierci ojca w 1985 roku nadal jest właścicielem i zarządcą Yarmouth Hippodrome. Opublikował również autobiografię „Jaywalking”. Peter Miller został artystą solowym, wydając singiel „Baby I Got News for You” (znany jako „Miller”) w 1965 roku. Następnie skupił się na pisaniu piosenek i pracował jako muzyk sesyjny, zanim powrócił jako „Big Boy Pete” na początku 1968 roku z singlem „Cold Turkey”, utworem, który później został umieszczony w antologii jako przykład freakbeatu i coverowany przez The Damned. Miller przeprowadził się do San Francisco w połowie lat 70-tych i od tego czasu nagrywał ze swoim zespołem Wildcats, a także współpracował z innymi muzykami w przedsięwzięciach takich jak „Shig & Buzz”.

  Terry Reid kontynuował karierę solową, stając się piosenkarzem, autorem piosenek i gitarzystą. Reid zmarł na raka w Rancho Mirage w Kalifornii 4 sierpnia 2025 roku w wieku 75 lat. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Can-Can '62/Redskins	Peter Jay and the Jaywalkers	11.1962	31[11]	-	Decca F 11 531	-
Totem Pole/Jaywalker	Peter Jay and the Jaywalkers	02.1963	-	-	Decca F 11 593	[written by Joe Meek]
Poet And Peasant/Oo, La La	Peter Jay and the Jaywalkers	05.1963	-	-	Decca F 11 659	-
Kansas City/The Parade Of The Tin Soldiers	Peter Jay and the Jaywalkers	10.1963	-	-	Decca F 11 757	[written by Leiber, Stoller][produced by Joe Meek]
If You Love Me/You Girl	Peter Jay and the Jaywalkers	02.1964	-	-	Decca F 11 840	[written by Marguerite Monnot][produced by Mike Leander]
Where Did Our Love Go/Caroline	Peter Jay and the Jaywalkers	08.1964	-	-	Piccadilly 7N 35199	[written by B. Holland, E. Holland, R. Dozier]
Tonight You're Gonna Fall In Love With Me/Red Cabbage	Peter Jay and the Jaywalkers	11.1964	-	-	Piccadilly 7N 35212	[written byT. Wine, A. Kornfeld]
Parchman Farm/What's Easy For Two Is So Hard For One	Peter Jay and the Jaywalkers	01.1965	-	-	Piccadilly 7N 35220	[written by Mose Allison]
Before The Beginning/Solitaire	Peter Jay and the Jaywalkers	08.1965	-	-	Piccadilly 7N 35259	[written by H. King, H. Woods]
The Hand Don't Fit The Glove/This Time	Terry Reid With Peter Jay's Jaywalkers	04.1967	-	-	Columbia DB 8166	[written by Hubert Pattison][produced by John Burgess]

Crazyhead

 Crazyhead to angielski zespół grający garażowy punk z Leicester w Anglii.
Choć zaliczany jest do sceny grebo, którą w dużej mierze stworzyły media, to jego twórczość w większym stopniu inspirowana była garażowym rockiem z końca lat 60-tych, a także zespołami takimi jak Ramones, The Stooges i Captain Beefheart. Często określają siebie mianem „miejskiej grupy bluesowej”, a tematyka ich utworów waha się od ciętego komentarza społecznego po surrealistyczne, ale zawsze z nutą czarnego humoru.  Obecny skład zespołu: Kev Reverb (Kevin Bayliss) - gitara, instrumenty klawiszowe, sitar, Anderson (Ian R. Anderson) - wokal, Vom (Robert Morris)- perkusja, Porkbeast (Dr. Alex Peach) - gitara basowa, chórki (1985–1990, 2017) ,Peter Creed - gitara (1997–2000, 2017) 

 Zespół, założony w 1986 roku, podpisał kontrakt z niezależną wytwórnią płytową Food, a jeszcze w tym samym roku ich debiutancki singiel „What Gives You The Idea That You're So Amazing, Baby?” osiągnął 2. miejsce na brytyjskiej liście przebojów indie w marcu 1987 roku. Przez resztę roku intensywnie koncertowali, supportując The Cult, a następnie Juliana Cope'a, a także zagrali na Festiwalu Glastonbury. Ich drugi singiel „Baby Turpentine” osiągnął 4. miejsce na liście przebojów indie. W połowie 1988 roku ich trzeci singiel „Time Has Taken Its Toll on You” osiągnął 65. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, należącej obecnie do EMI. Zespół wyruszył w kolejną trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, promując swój debiutancki album „Desert Orchid”, wydany w październiku 1988 roku, wraz z kolejnym singlem „Rags”, a następnie odbył trasę po Europie, supportując Iggy'ego Popa.  

Następnie wydali EP-kę „Have Love, Will Travel” (która osiągnęła 68. miejsce), po czym wyruszyli w kolejną trasę po Wielkiej Brytanii. W 1989 roku odbyli dwie krótkie trasy po Stanach Zjednoczonych i wystąpili na Festiwalu w Reading. Na prośbę British Council zagrali na międzynarodowym festiwalu muzycznym w Moskwie, a na początku 1990 roku, wraz ze Skin Games i Jesusem Jonesem, stali się jednym z pierwszych zachodnich zespołów, które odbyły trasę koncertową po Rumunii po śmierci Nicolae Ceauşescu. Później tego samego roku zagrali na koncercie z okazji Dnia Niepodległości Namibii dla 50-tysięcznej publiczności.

  W 1989 roku zespół został rozwiązany przez Food Records, a ich drugi album, Some Kind of Fever, został wydany przez Revolver Records. W 1992 roku koncertowali w całej Europie, a w 1993 roku wyruszyli w trasę po Wielkiej Brytanii, aby promować album z coverami „Live in Memphis”, mimo że umowa na jego wydanie nie doszła do skutku. W ciągu kolejnych kilku lat Crazyhead sporadycznie koncertował. W 1997 roku wydali „Fucked By Rock” - zbiór wcześniej niepublikowanych materiałów, wersji demo i utworów koncertowych, a także EP-kę z nowym materiałem „13th Floor”. Ponownie koncertowali w Wielkiej Brytanii, supportując The Mission na licznych koncertach w tym kraju. Rozpoczęli nagrywanie materiału na nowy album, ale wyjazd Andersona do Tajlandii i Kambodży (gdzie kontynuował występy w takich zespołach jak Lazy Jazz Drunks i Stiff Little Punks) oznaczał koniec Crazyhead. 

Zagrali pożegnalny koncert w Leicester 21 grudnia 2000 roku. Kev Reverb i Vom grali później w alternatywnym zespole rockowym Scaley Fuego z siedzibą w Leicester. Liderem tego trzyosobowego zespołu był wokalista i basista Stewart Brackley. W 2013 roku Porkbeast, Vom i Anderson dołączyli do Robbera Bykera z Gaye Bykers on Acid, tworząc nowy zespół o nazwie Swamp Delta. Następnie wydali kilka singli i zagrali na festiwalach Bearded Theory i Rebellion latem 2014 roku. Latem 2015 roku ruszyli w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Ian Anderson został frontmanem The Scavengers - zespołu z Brighton, grającego muzykę punk/rockabilly. Crazyhead reaktywował się w 2017 roku, aby zagrać serię jesiennych koncertów w Wielkiej Brytanii. W październiku 2017 roku zagrali na festiwalu Indie Daze 4, a kolejne koncerty odbyły się w 2018 roku: 4 maja w 100 Club przy Oxford Street w Londynie; 26 maja na Uprising Festival w Leicester; oraz 27 maja na Bearded Theory Festival. Z powodu przejścia gitarzysty Reverba na emeryturę za granicą, ostatni koncert Crazyhead w ramach trasy w 2019 roku odbył się w Donkey Bar w Leicester w piątek 30 sierpnia. Crazyhead zreformował się na potrzeby trasy Mad Dog Went Insane Tour w 2023 roku, grając w miastach Leicester, Leeds, Manchester, Londyn i Nottingham.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Baby Turpentine/I Don't Want That Kind Of Love	Crazyhead	08.1987	96[1]	-	Food FOOD 10	[written by Crazyhead][produced by David Balfe]
Time Has Taken Its Toll On You/Down	Crazyhead	07.1988	65[3]	-	Food FOOD 12	[written by Kev Reverb,Ian Anderson][produced by David Balfe, Mark Freegard]
Rags/Rub The Buddah	Crazyhead	09.1988	78[3]	-	Food FOOD 14	[written by Kev Reverb,Richard Bell][produced by Owen Davies, David Balfe]
Have Love, Will Travel EP	Crazyhead	02.1989	68[2]	-	Food FOOD 16	[produced by Mark Freegard]
The Food Christmas EP	Crazyhead, Jesus Jones,Diesel Park West	12.1989	63[2]	-	Food 23	-

Jimmy Crawford

 Ronald James William Crawford Lindsay (ur. 18 listopada 1937r - zm. 24 lipca 2024r), znany
zawodowo jako Jimmy Crawford, był angielskim piosenkarzem pop. Najbardziej znany jest z coveru utworu „I Love How You Love Me” (1961). 

 Crawford urodził się 18 listopada 1937 roku w Sheffield w hrabstwie Yorkshire w Anglii. Uczył się w Central Technical School w Sheffield, a później pracował jako kreślarz w Davy United. Crawford był pływakiem sportowym, po tym jak nauczył się przezwyciężać strach przed wodą podczas służby wojskowej. Crawford był rówieśnikiem innego piosenkarza urodzonego w Sheffield, Dave'a Berry'ego. Założył swój pierwszy zespół, Ron Lindsay and the Coasters, i grał w lokalnych klubach, ale odniósł sukces na listach przebojów jako artysta solowy.  

Podpisując kontrakt płytowy z wytwórnią Columbia, wydał „Love or Money” w czerwcu 1961 roku. Utwór spędził tydzień na 49. miejscu brytyjskiej listy przebojów. Drugie wydawnictwo przyniosło mu największy przebój. Wersja Crawforda amerykańskiego hitu „I Love How You Love Me” została pierwotnie nagrana przez The Paris Sisters. Płyta Crawforda osiągnęła   18. miejsce w listopadzie tego samego roku, spędzając łącznie dziesięć tygodni na brytyjskich listach przebojów. Jego trzeci singel, „I Shoulda Listened to Mama”, został wydany w maju 1962 roku, ale nie dotarł do listy przebojów.

  W 1962 roku Crawford zaśpiewał „Take It Easy” i wystąpił w filmie „Play It Cool”, w którym zagrali również Billy Fury i Shane Fenton. Założył zespół Jimmy Crawford and the Ravens, a wkrótce potem, na początku 1963 roku, Jimmy Crawford and the Messengers. Później połączył siły z Jimem Ryderem, występując pod pseudonimem Jimmy Crawford with The Chantelles. Przez lata jego zespół akompaniujący był znany jako The Jimmy Crawford Four i The Jimmy Crawford Blend. Crawford odbył sześciomiesięczną trasę koncertową po Australii w 1977 roku z Jimem Ryderem (gitara), Garym Lawsonem (klawisze) i Barrym Page (perkusja).

  W marcu 2005 roku wraz z żoną Maureen uczestniczyli w poważnym wypadku drogowym, choć ostatecznie oboje doszli do siebie po tym traumatycznym zdarzeniu.Crawford zmarł w Chesterfield w hrabstwie Derbyshire 24 lipca 2024 roku w wieku 86 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Love Or Money/Does My Heartache Show	Jimmy Crawford	06.1961	49[1]	-	Columbia DB 4633	[written by Dewayne Blackwell]
I Love How You Love Me/Our Last Embrace	Jimmy Crawford	11.1961	18[10]	-	Columbia DB 4717	[written by Barry Mann,Larry Kolber]

Billy Crawford

Billy Joe Crawford (ur. 16 maja 1982r w Manili na Filipinach) to filipiński piosenkarz,
tancerz, producent, autor tekstów i aktor, związany z wytwórnią V2 Music. 

Crawford śpiewa soul, R&B i pop, pod silnym wpływem takich artystów jak Michael Jackson. Jego talent został odkryty w wieku dwóch lat, kiedy zaczął tańczyć na stole do kręgli. Następnie występował w filipińskich reklamach, a później w komediach i tragediach, gdzie „zawsze grał syna”. Jego popularność gwałtownie spadła, gdy w wieku jedenastu lat przeprowadził się do Teksasu, aby zamieszkać z ojcem. Znudzony, wziął udział w konkursie talentów i wygrał. Jego obecny producent i menedżer zabrał go do Nowego Jorku i zapewnił mu kontrakt z wytwórnią V2 Music. 

Jego pierwszy album ukazał się, gdy miał 16 lat. Jego znakiem rozpoznawczym były wówczas długie włosy. W 2002 roku ukazał się jego drugi album, „Ride”, z nowym wyglądem i brzmieniem, ale poza Francją odniósł mniejszy sukces. Wydany wcześniej singiel „Trackin'” stał się wielkim hitem (osiągając 5. miejsce na listach przebojów we Francji i Szwajcarii) i przyniósł mu uznanie również w Niemczech. W latach 2003-2004 mieszkał głównie w Paryżu ze swoją narzeczoną Lorie, francuską piosenkarką pop, z którą rozstał się latem 2004 roku. Produkował muzykę wyłącznie dla Francji, a do tego czasu również dla Wielkiej Brytanii. Największą nagrodą, jaką do tej pory zdobył, była prawdopodobnie nagroda Energy Award w 2002 roku dla najlepszego wokalisty. Jego trzeci album, „Big City”, również ukazał się tam w 2004 roku. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Urgently in Love	Billy Crawford	10.1998	48[2]	-	V2 VVR 5003063	[written by Bernadette O'Reilly, Eve Nelson][produced by Eve Nelson]
Supernatural	Billy Crawford	06.1999	124[1]	-	V2 VVR 5005283	[written by A. Bagge, A. Barren, A. Birgisson, B.J.Crawford, N. Windahl][produced by Bag, Bandit , Nick Nice]
Mary Lopez	Billy Crawford	08.1999	82[1]	-	V2 VVR 5005150	[written by B.O'Reilly, B.J.Crawford, E.Nelson][produced by Eve Nelson]
You Didn't Expect That	Billy Crawford	05.2003	35[2]	-	V2 VVR 5022083	[written by A. Tennant, S. Robson, W. Hector][produced by Steve Robson, Wayne Hector]
Trackin'	Billy Crawford	08.2003	32[2]	-	V2 VVR 5023103	[written by A. Anders, A. Barrén, J. Schella, N. Hassman][produced by Anders Barrén, Jany Schella]

Craig

Craig Phillips (ur. 16 października 1971 r.) to angielski prezenter telewizyjny i budowniczy.
W 2000 roku wygrał pierwszą edycję programu Big Brother.  Z wykształcenia jest murarzem i od czasu wygranej w Big Brotherze występował w licznych serialach telewizyjnych o tematyce budowlanej. 

 

 Młodszy z dwójki dzieci, urodzony w Liverpoolu, pod koniec lat 80-tych przeprowadził się z rodziną do Newport w hrabstwie Shropshire. W wieku 18 lat Phillips podjął praktykę murarską w ramach dziennego zwolnienia, pracując w wydziale budownictwa rady miejskiej Wrekin. Uczęszczał również na wieczorowe kursy z zaawansowanego murarstwa i inżynierii lądowej. Po uzyskaniu kwalifikacji w City & Guilds, Phillips założył własną firmę budowlaną. W latach 90-tych prowadził program „Renovation Street” z Lindą Robson dla Carlton ITV, a następnie w 2001 roku został zatrudniony przez BBC na wyłączność jako ekspert ds. majsterkowania. 

 

 Po odejściu z Big Brothera jako pierwszy zwycięzca, Phillips przekazał nagrodę w wysokości 70 000 funtów swojej przyjaciółce Joanne Harris, chorej na zespół Downa, aby sfinansować jej przeszczep serca i płuc. Zbierał pieniądze dla Harris z przyjaciółmi jeszcze przed rozpoczęciem Big Brothera, zbierając jedynie niewielkie kwoty z 250 000 funtów potrzebnych na jej operację. Jednak w ciągu sześciu dni od wygranej udało mu się osiągnąć cel wymagany do przeprowadzenia operacji ratującej życie Harris dzięki wsparciu społecznemu i darowiznom od celebrytów. Harris zmarła w kwietniu 2008 roku.

 

 Występował w serialu komediowym „Bo' Selecta!” i reality show „Back to Reality”, zbierając 40 000 funtów dla Macmillan Cancer Trust. W Boże Narodzenie 2000 roku Phillips wydał charytatywny singiel „At This Time of Year” nakładem Warner Music. Singiel dotarł do 14. miejsca na brytyjskiej liście przebojów, osiągając status srebrnej płyty i przynosząc ponad 40 000 funtów na rzecz Stowarzyszenia Zespołu Downa. Utrzymywał się w pierwszej czterdziestce przez trzy tygodnie. Od tego czasu pojawił się w teledyskach do dwóch innych świątecznych singli - „Proper Crimbo” zespołu Bo Selecta!, który osiągnął 4. miejsce w 2003 roku, oraz „Christmas My A*se” Ricky'ego Tomlinsona, który osiągnął 25. miejsce w 2006 roku.

 

W 2001 roku Phillips wystąpił w programie Lily Savage „Blankety Blank”; w 2003 roku Phillips wystąpił w piątej serii programu „Fort Boyard”. Phillips prowadził liczne programy telewizyjne, w tym „Housecall”, „Housecall in the Country”, „Builders Sweat and Tears”, „Our House”, „Trading Up”, „Big Strong Boys”, „Boyz in the Wood”, „Big Strong Boys in the Sun”, „Renovation Street”, „Trading Up in the Sun”, „House Trap” i „Craig’s Trade Tips”. Prowadzi również firmę producencką Avent Productions. Dla Avent prowadził „Conversion” - 10-odcinkowy serial dla Discovery Realtime oraz szósty sezon „Hung, Drawn & Broke”, 6-odcinkowego serialu nakręconego dla British Forces Broadcasting Service. Firma produkuje również produkcje korporacyjne, z których wiele jest realizowanych dla firm budowlanych. 

 

 W 2007 roku Phillips dołączył do zespołu „60 Minute Makeover” dla ITV. W 2008 roku wystąpił w 80 odcinkach. W lutym 2009 roku Phillips przez sześć tygodni występował w programie „Escape from Takeaway Prison” w programie Ant & Deca. Latem 2009 roku wydał swoją debiutancką autobiografię. W lipcu 2009 roku Phillips powrócił do domu Big Brothera, aby pomóc w obchodach dziesiątej rocznicy programu. W 2010 roku Phillips ponownie pojawił się w Big Brotherze i wziął udział w konkursie na budowę szopy. Wystąpił również w Dermot's Last Supper, specjalnym programie z okazji zakończenia Big Brothera. W kwietniu 2011 roku prowadził program Celebrity DIY z Craigiem Phillipsem dla Home. W czerwcu 2011 roku prowadził również program If It's Broke, Fix It dla Home. 

 

W czerwcu 2020 roku wystąpił gościnnie w programie Big Brothers' Best Shows na E4, gdzie opowiadał o powrocie do swojego serialu.  Od 2018 roku Phillips prowadzi własny kanał YouTube, Mr and Mrs DIY, na którym zamieszcza poradniki dotyczące pielęgnacji domu i ogrodu.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
At This Time Of Year	Craig	12.2000	14[7]	-	WEA WEA 321CD	[written by Chris Anderson, Steve Lee][produced by Gary Miller]

Crackout

Crackout to angielski trzyosobowy zespół pop-punkowy założony w Bicester w hrabstwie
Oxfordshire w 1997 roku. Zespół wydał dwa albumy i kilka singli oraz koncertował z takimi artystami jak Sum 41, Seafood, Haven i Span, zanim rozpadł się pod koniec 2005 roku. 

Wokalista i gitarzysta Steven Eagles, perkusista Nicholas Millard i basistka Rachel Lavelle, mieli po 16 lat, kiedy podpisali kontrakt z wytwórnią Shifty Disco po zagraniu zaledwie ośmiu koncertów pod nazwą „Crackout” (nazwa pochodzi od nazwiska Briana Krakowa, bohatera amerykańskiego serialu dla nastolatków „My So-Called Life”). W ciągu czterech tygodni od pierwszego koncertu zespołu nagrali i wydali debiutancki singiel „Chuck”. Mniej więcej w tym samym czasie nagrano również album, który nigdy nie został wydany. Lavelle'a zastąpił w 1999 roku Jack Dunkley, gdy Lavelle i reszta zespołu rozstali się w ostatnim roku studiów z powodu odmiennych planów życiowych. 

Pod koniec grudnia 2000 roku Crackout koncertował z Sick of It All / 28 Days, sprzedając kasetę z wczesnymi nagraniami utworów „Breakout” i „Joey Lost His Mind” (oba zostały później ponownie nagrane i znalazły się na debiutanckim albumie „This Is Really Neat”). Wkrótce potem, w 2001 roku, ukazał się „EP1”, limitowana edycja 500 płyt CD z czterema obiecującymi utworami, oraz „EP2”. Obie EP-ki były dostarczane z darmową naklejką i umieszczone w ręcznie numerowanej tekturowej kopercie, zakończonej pieczęcią lakową (czerwona na „EP1”; zielona na „EP2”). 

 Ich debiutancki album, „This Is Really Neat”, ukazał się w październiku tego samego roku, a okładkę zaprojektowała Jane Wooster Scott. W 2002 roku plany wydania starego, ulubionego utworu „Volume” (strony B ich pierwszego singla, później nagranego ponownie i wykorzystanego na albumie „This Is Really Neat”) zostały porzucone, gdy utwór „I Am the One” został wykorzystany w reklamie Salomon Sports. „Volume” był zatem jedynym utworem Crackout, który nie doczekał się własnego teledysku. 

 Po długich opóźnieniach, w marcu 2004 roku ukazał się kolejny album zespołu, „This Is Really Neat”. Jednak promocja albumu „Oh No!” została nagle przerwana, ponieważ wytwórnia EMI zdecydowała się zamknąć Hut Recordings wkrótce po premierze albumu. Podczas planowania trzeciego albumu, ich przyjaciel, producent muzyczny Clive Langer, również producent „Oh No!”, zapytał ich, czy byliby zainteresowani nagraniem ścieżki dźwiękowej do filmu, do którego komponował muzykę. W rezultacie Crackout został obsadzony w małych rolach w filmie „Brothers of the Head”, dokumencie z 2006 roku, opartym na powieści Briana Aldissa z 1977 roku.

  W 2005 roku Crackout rozważał pomysł dodania dodatkowego członka, który zapewniłby im możliwość gry na gitarach, instrumentach klawiszowych i chórkach na żywo. Doprowadziło to do kilku kameralnych koncertów z dodatkowym członkiem, Simonem Plumbleyem, w październiku tego samego roku. Po tych koncertach zespół poczuł jednak, że minęło zbyt wiele czasu od ostatnich występów i postanowił rozwiązać Crackout, pozostawiając   oświadczenie na swojej zarchiwizowanej stronie internetowej. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
You Dumb Fuck	Crackout	10.2001	87[1]	-	Hut HUTCD 143	[written by Steven Eagles][produced by David Eaton]
I Am the One	Crackout	06.2002	72[1]	-	Hut HUTCD 156	[written by Steven Eagles][produced by David Eaton]
Out of Our Minds	Crackout	08.2003	63[2]	-	Hut HUTCD 170	[written by Steven Eagles][produced by Clive Langer & Alan Winstanley]
This Is What We Do	Crackout	03.2004	65[1]	-	Hut HUTCD 174	[written by Steven Eagles]

Sarah Cracknell

 Liderka ukochanego brytyjskiego tria Saint Etienne, Sarah Cracknell, urodziła się
12 kwietnia 1967 roku w Chelmsford w hrabstwie Essex; dorastała głównie w okolicach Windsoru, w młodości uczęszczała do szkoły klasztornej, a później przez krótki czas studiowała aktorstwo. Jej debiutanckie wejście do świata muzyki miało miejsce w 1982 roku z zespołem Worried Parachutes; następnie rozpoczęła karierę solową, wydając w 1987 roku singiel „Love Is All You Need”. Po epizodzie z Prime Time (w którym występował również przyszły lider Mexico 70, Mick Bund), dołączyła do Douglasa Benforda w zespole Lovecut DB i wydała singiel „Fingertips” w 1991 roku. 

W tym samym roku Cracknell została zaproszona do zaśpiewania w trzecim singlu Saint Etienne, „Nothing Can Stop Us”. Jej chłodny urok idealnie pasował do wyrafinowanego podejścia zespołu do indie dance, a po znaczącym wkładzie w ich debiutancki album z 1991 roku, Foxbase Alpha, została oficjalnie włączona do składu. Po ukończeniu dwóch kolejnych albumów Saint Etienne, So Tough z 1993 roku i Tiger Bay z 1994 roku, latem 1996 roku Cracknell wydała swój debiutancki solowy singiel „Anymore”; wiosną ukazał się album Lipslide. A w trakcie nagrywania i wydawania piątego albumu Saint Etienne, Sound of Water, latem 2000 roku, Cracknell znalazła czas na nagranie EP-ki zatytułowanej Kelly's Locker, która ukazała się we wrześniu.  

Kontynuując śpiewanie na albumach Saint Etienne (Finisterre z 2002 roku, Tales from Turnpike House z 2005 roku), występowała również jako główna wokalistka w wielu utworach przez całą dekadę, współpracując z Madness, the 6ths, Marcem Almondem, Paulem van Dykiem i innymi. Jeden z utworów, „The Journey Continues” Marka Browna, stał się nawet przebojem w Wielkiej Brytanii. Po nagraniu albumu Saint Etienne „Words and Music by Saint Etienne” z 2012 roku, artystka rozpoczęła pracę nad kolejnym solowym albumem. Podpisała kontrakt z wytwórnią Cherry Red Records i weszła do studia z Carwynem Ellisem z Colorama, który wyprodukował i zagrał na większości instrumentów. Album „Red Kite”, inspirowany folkiem i kameralnym popem, ukazał się w czerwcu 2015 roku, a gościnnie wystąpili na nim Nicky Wire and the Rails.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Anymore	Sarah Cracknell	09.1996	39[2]	-	Gut CDGUT 3	[written by Guy Batson,Johnny Male,Sarah Cracknell][produced by Stephen Hague]
The Journey Continues	Mark Brown featuring Sarah Cracknell	02.2008	11[6]	-	CR2 MIUCT 6479	[written by Elena Kats-Chernin, Mark Brown, Sarah Cracknell][produced by Mark Brown]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Red Kite	Sarah Cracknell	06.2015	49[1]	-	Cherry Red BRED 662	[produced by Carwyn Ellis,Seb Lewsley,Mason Neely]

Johnny Crawford

John Ernest Crawford  (ur. 26 marca 1946r -zm. 29 kwietnia 2021r) był amerykańskim
aktorem i piosenkarzem. Po raz pierwszy wystąpił przed publicznością w roli Myszki Miki. W wieku 12 lat Crawford zyskał sławę rolą Marka McCaina w serialu „Strzelec”, za którą w wieku 13 lat został nominowany do nagrody Emmy dla najlepszego aktora drugoplanowego. Crawford miał krótką karierę jako artysta nagraniowy w latach 50. i 60-tych XX wieku. Kontynuował występy w telewizji i filmach jako dorosły. Od 1992 roku Crawford dyrygował kalifornijską orkiestrą Johnny'ego Crawforda, orkiestrą taneczną z tradycjami, występującą podczas specjalnych wydarzeń. 

 

 Crawford urodził się w Los Angeles jako syn Betty (z domu Megerlin) i Roberta Lawrence'a Crawforda seniora. Jego dziadkowie ze strony matki byli Belgami; jego dziadkiem ze strony matki był skrzypek Alfred Eugene Megerlin.W 1959 roku Johnny, jego starszy brat Robert L. Crawford Jr. (współgwiazda serialu Laramie) i ich ojciec Robert Sr. zostali nominowani do nagród Emmy (bracia za aktorstwo, a ojciec za montaż filmowy).

 

  Crawford rozpoczął karierę jako aktor dziecięcy. Jako jeden z pierwszych Myszkieterów The Walt Disney Company w 1955 roku, występował na scenie, w filmach i telewizji. Disney zaczynał z 24 oryginalnymi Myszkieterami, jednak pod koniec pierwszego sezonu studio zmniejszyło ich liczbę do 12, a Crawford został usunięty. Pierwszym ważnym przełomem w karierze Crawforda jako aktora była tytułowa rola w produkcji Lux Video Theatre „Little Boy Lost”, transmitowanej na żywo 15 marca 1956 roku. Wystąpił również w popularnym serialu westernowym „Jeździec znikąd” w 1956 roku, w jednym z niewielu kolorowych odcinków. Pracując jako freelancer przez dwa i pół roku, zgromadził prawie 60 ról telewizyjnych, w tym główne role w trzech odcinkach programu NBC „The Loretta Young Show” oraz występ jako Manuel w „I Am an American”, odcinku kryminału „Szeryf z Cochise”. Wystąpił w finale pierwszego sezonu serialu „The Restless Gun” z 1958 roku. Zagrał Bobby'ego Adamsa w dramacie „Courage of Black Beauty” z 1958 roku. Zagrał Tommy'ego Peela w odcinku „The Dealer” z 1958 roku w serialu „Opowieści z Wells Fargo”. Crawford w filmie „Strzelec” z 1961 roku Crawford był nominowany do nagrody Emmy w kategorii „Najlepszy aktor drugoplanowy” w 1959 roku, mając 13 lat.

 

 Nominację otrzymał za rolę Marka McCaina (syna Lucasa McCaina, granego przez Chucka Connorsa) w filmie „Strzelec”. Wśród swoich filmów, Crawford zagrał Indianina w filmie przygodowym „Indian Paint” (1965).W filmie „Żar” (1965) zagrał postać uwikłaną w konflikt z młodą dziewczyną graną przez Kim Darby, a w filmie „El Dorado” (1966) postać postrzeloną przez postać graną przez Johna Wayne’a. W 1969 roku zagrał młodego zastępcę szeryfa Billy'ego Norrisa w odcinku serialu „The Big Valley” zatytułowanym „The Other Face of Justice”.

 

 Podczas dwuletniej służby w armii USA Crawford pracował przy filmach szkoleniowych  jako koordynator produkcji, asystent reżysera, kierownik scenariusza i okazjonalnie aktor. W momencie honorowego zwolnienia ze służby w grudniu 1967 roku miał stopień sierżanta. Wystąpił w jednym z odcinków serialu telewizyjnego „Hawaii Five-O”. Z Sammym Davisem Jr. i Chuckiem Connorsem w 1962 roku . „The Resurrection of Broncho Billy” był filmem studenckim, który Crawford zgodził się zrealizować jako przysługę dla swojego bliskiego przyjaciela, producenta Johna Longeneckera. Zdobył on Oscara w 1970 roku w kategorii „Najlepszy krótkometrażowy film aktorski”. Crawford zagrał u boku Victorii Principal w filmie „The Naked Ape”, częściowo animowanym filmie fabularnym z 1973 roku, opartym na książce Desmonda Morrisa o tym samym tytule. Wyprodukowany przez Hugh Hefnera, okazał się porażką, która nie przyniosła pożytku żadnemu z artystów.

 

  W 1976 roku wystąpił w specjalnym 90-minutowym odcinku serialu „Domek na prerii” z Burlem Ivesem. Jego ostatnią rolą filmową była rola Williama S. Harta w westernie z 2019 roku „Bill Tilghman and the Outlaws”.

 

  Pod koniec lat 50-tych i na początku lat 60-tych. Crawford cieszył się dużą popularnością wśród amerykańskich nastolatków i rozwijał karierę nagraniową w wytwórni Del-Fi Records, która przyniosła mu cztery przeboje z listy Billboard Top 40, w tym singiel „Cindy's Birthday”, który w 1962 roku osiągnął ósme miejsce na liście przebojów. Do jego innych hitów należały „Rumors” (12. miejsce w 1962 roku), „Your Nose Is Gonna Grow” (14. miejsce w 1962 roku) i „Proud” (29. miejsce w 1963 roku). Od 1992 roku Crawford dyrygował kalifornijską orkiestrą tańca vintage, która występowała na specjalnych imprezach. Oficjalna nazwa zespołu brzmiała JCO (Johnny Crawford Orchestra). Logo JCO pojawiało się na perkusji Crawforda podczas występów zespołu w Las Vegas. Zespół był sponsorowany przez Playboy Jazz Festival, a orkiestra była wybierana na 15 kolejnych dorocznych gal rozdania nagród Art Directors Guild Awards w The Beverly Hilton w Beverly Hills w Kalifornii. Zremasterowana wersja wysoko ocenianego  pierwszego albumu orkiestry, Sweepin' the Clouds Away, została wydana 21 sierpnia 2012 roku nakładem wytwórni CD Baby. 

 

Crawford odegrał kluczową rolę we wczesnej karierze artystki Victorii Jackson, znana z programu Saturday Night Live. Po tym, jak wystąpili razem w letniej produkcji „Spotkajmy się w St. Louis”, podarował jej bilet w jedną stronę do Kalifornii i zachęcił do kontynuowania kariery w Hollywood. To umożliwiło Jackson pierwsze występy w programie „The Tonight Show Starring Johnny Carson”, a następnie stałą rolę w programie „SNL”.Crawford odnowił kontakt z Charlotte Samco, swoją licealną miłością, w 1990 roku, a w 1995 roku wzięli ślub. W 2019 roku stacja telewizyjna MeTV poinformowała, że ​​u Crawforda zdiagnozowano chorobę Alzheimera. Jego wieloletni przyjaciel, aktor Paul Petersen, założył zbiórkę funduszy na GoFundMe, aby pomóc w pokryciu kosztów leczenia Crawforda. Crawford zmarł w domu opieki 29 kwietnia 2021 roku w wieku 75 lat, po zakażeniu COVID-19, a następnie zapaleniem płuc, a następnie chorobą Alzheimera.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Daydreams/So Goes The Story	Johnny Crawford	06.1961	-	70[4]	Del-Fi 4162	[written by Al Hazan]
Patti Ann/Donna	Johnny Crawford	03.1962	-	43[9]	Del-Fi 4172	[written by Fred Smith & Cliff Goldsmith]
Cindy's Birthday/Something Special	Johnny Crawford	05.1962	-	8[13]	Del-Fi 4178	[written by H. Winn, J. Hooven]
Your Nose Is Gonna Grow/Mr. Blue	Johnny Crawford	08.1962	-	14[9]	Del-Fi 4181	[written by J. Hooven, H. Winn]
Rumors/No One Really Loves A Clown	Johnny Crawford	11.1962	-	12[10]	Del-Fi 4188	[written by H. Greenfield, H. Miller][produced by Jerry Goffin]
Proud/Lonesome Town	Johnny Crawford	01.1963	-	29[8]	Del-Fi 4193	[written by B. Mann, C. Weil][produced by Bob Keene]
Cry On My Shoulder/When I Fall In Love	Johnny Crawford	04.1963	-	126[1]	Del-Fi 4203	[written by B. Buchanan, J. Keller]
Cindy's Gonna Cry/Debbie	Johnny Crawford	09.1963	-	72[7]	Del-Fi 4221	[written by C. Weil, B. Mann]
Judy Loves Me/Living In The Past	Johnny Crawford	01.1964	-	95[3]	Del-Fi 4231	[written by Jan Berry, Artie Kornfeld & Don Altfeld][produced by Jan Berry, Artie Kornfeld]
Sandy/Ol' Shorty	Johnny Crawford	08.1964	-	108[2]	Del-Fi 4229	[written by T. Fell]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
A Young Man's Fancy	Johnny Crawford	09.1962	-	40[10]	Del-Fi 1223	-
His Greatest Hits	Johnny Crawford	05.1963	-	126[5]	Del-Fi 1229	-

Hank Crawford

Bennie Ross „Hank” Crawford Jr. (ur. 21 grudnia 1934r -zm. 29 stycznia 2009r) 
był amerykańskim saksofonistą altowym, pianistą, aranżerem i autorem piosenek, którego gatunki obejmowały R&B, hard bop, jazz-funk i soul jazz. Crawford był dyrektorem muzycznym Raya Charlesa, zanim rozpoczął karierę solową, wydając wiele cenionych albumów dla takich wytwórni jak Atlantic, CTI i Milestone. 

Crawford urodził się w Memphis w stanie Tennessee w Stanach Zjednoczonych.Rozpoczął formalną naukę gry na fortepianie w wieku dziewięciu lat i wkrótce zaczął grać w chórze kościelnym. Jego ojciec przyniósł do domu saksofon altowy z nabożeństwa, a kiedy Hank rozpoczął naukę w Manassas High School, sięgnął po niego, aby dołączyć do zespołu. Jako swoje wczesne inspiracje wymienia Charliego Parkera, Louisa Jordana, Earla Bostica i Johnny'ego Hodgesa. Kariera Crawford pojawia się na nagraniu z Memphis z początku 1952 roku dla B. B. Kinga, z zespołem, w którym grali Ben Branch i Ike Turner.

  W 1958 roku Crawford studiował na Uniwersytecie Stanowym Tennessee w Nashville w stanie Tennessee. Studiował tam muzykę, teorię i kompozycję, a także grał na saksofonie altowym i barytonowym w Tennessee State Jazz Collegians. Prowadził również własny kwartet rockandrollowy: „Little Hank and the Rhythm Kings”. Wszyscy jego koledzy z zespołu uważali, że wygląda i brzmi zupełnie jak Hank O'Day, lokalny saksofonista, co przyniosło mu przydomek „Hank”.] To właśnie wtedy Crawford poznał Raya Charlesa, który zatrudnił Crawforda pierwotnie jako saksofonistę barytonowego.rawford przeszedł na alto w 1959 roku i pozostał w zespole Charlesa, pełniąc funkcję dyrektora muzycznego do 1963 roku. 

 Kiedy Crawford opuścił Raya Charlesa w 1963 roku, aby założyć własny septet, miał już ugruntowaną pozycję dzięki kilku albumom wydanym przez Atlantic Records. Od 1960 do 1970 roku nagrał dwanaście płyt długogrających dla tej wytwórni, wiele z nich łącząc z wcześniejszymi obowiązkami dyrektora Raya. Wydał takie hity sprzed crossovera, jak „Misty”, „The Peeper”, „Whispering Grass” i „Shake-A-Plenty”. Zajmował się również aranżacją muzyczną, między innymi dla Etty James i Lou Rawlsa. Crawford nagrał „Wild Flower” w 1973 roku, a w 1978 roku współpracował z Cornellem Dupree przy albumie „Shake Dancing”. 

Większość jego kariery związana była z R&B, ale w latach 70-tych wydał kilka udanych albumów jazzowych, z których „I Hear a Symphony” dotarło do 11. miejsca na liście albumów jazzowych magazynu Billboard i 159. miejsca wśród albumów popowych. David Sanborn wymienia Crawforda jako jednego ze swoich głównych inspiracji. Saksofoniści uznają Crawforda za artystę o wyjątkowo unikalnym i przyjemnym brzmieniu.W 1981 roku wystąpił wraz z innymi saksofonistami, Davidem „Fatheadem” Newmanem i Ronniem Cuberem, na płycie B. B. Kinga „There Must Be a Better World Somewhere”. 

W 1983 roku przeszedł do Milestone Records, gdzie został czołowym aranżerem, solistą i kompozytorem, pisząc dla małych zespołów, w tym gitarzysty Melvina Sparksa, organisty Jimmy'ego McGriffa i Dr. Johna. W 1986 roku Crawford rozpoczął współpracę z organistą jazzowo-soulowym Jimmym McGriffem.Nagrali pięć koncertów jako współliderzy dla Milestone: Soul Survivors, Steppin' Up, On the Blue Side, Road Tested i Crunch Time, a także dwa koncerty dla Telarc Records: Right Turn on Blue i Blues Groove. 

Obaj intensywnie koncertowali. W XXI wieku Crawford zmienił bieg i skupił się na mainstreamowym jazzie, wydając w 2000 roku płytę „The World of Hank Crawford”. Choć na liście utworów znajdują się utwory takich kompozytorów jazzowych jak Cole Porter, Duke Ellington i Tadd Dameron, to jednak jego znakiem rozpoznawczym jest soulowe brzmienie. W następnym roku ukazał się album „The Best of Hank Crawford and Jimmy McGriff”. 

 Crawford zmarł 29 stycznia 2009 roku w wieku 74 lat w swoim domu w Memphis w stanie Tennessee z powodu powikłań po wcześniejszym udarze. 

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
True Blue	Hank Crawford	08.1964	-	143[2]	Atlantic 1423	[produced by Nesuhi Ertegun]
I Hear a Symphony	Hank Crawford	04.1976	-	159[7]	Kudu 26	[produced by Creed Taylor]
Hank Crawford's Back	Hank Crawford	01.1977	-	167[3]	Kudu 33	[produced by Creed Taylor]