Z archiwum...rocka : garage rock

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą garage rock. Pokaż wszystkie posty

środa, 28 stycznia 2026

Black Keys

Początkowo surowy, instynktowny blues-rockowy zespół inspirowany takimi rockerami
jak Junior Kimbrough, Black Keys rozszerzyli swoje kompetencje po opanowaniu garażowego ryku z Rubber Factory w 2004 roku. Przechodząc do dużej wytwórni Nonesuch, duet gitarzysty/wokalisty Dana Auerbacha i perkusisty Patricka Carneya zanurzył się w odurzającym psychodelicznym terytorium, czasami wspomagany przez producenta Danger Mouse.

Współpraca zespołu z tym przedsiębiorczym producentem hip-hopowym otworzyła drzwi do różnorodności dźwięków, kolorów i faktur, poszerzonej palety, którą skierowali na ostre piosenki na swoich platynowych albumach Brothers i El Camino, które ukazały się na początku lat 2000. Po tripowym albumie Turn Blue z 2014 roku, Black Keys zrobili sobie dłuższą przerwę w drugiej połowie lat 2010., w czasie której Auerbach założył swoje studio i wytwórnię Easy Eye Sound. Duet powrócił z nową energią na albumie „Let's Rock” z 2019 roku, utrzymując tę dynamikę na albumie z bluesowymi coverami „Delta Kream” z 2021 roku oraz na hard-groove'owym albumie „Ohio Players” z 2024 roku, pełnym gościnnych występów. Zapowiedzieli swój 13. album, „No Rain, No Flowers” z 2025 roku, singlem „The Night Before”.

Dan Auerbach i Patrick Carney, pochodzący z Akron w stanie Ohio, założyli zespół Black Keys w 2001 roku. W 2002 roku wydali swój debiutancki album „The Big Come Up”, który zebrał świetne recenzje i sprzedaż, a pod koniec roku podpisali kontrakt z wytwórnią Fat Possum. Wiosną 2003 roku wytwórnia ta wydała „Thickfreakness”, nagrany w 14-godzinnej sesji, a Keys wsparli album trasą koncertową otwierającą koncerty Sleater-Kinney. Ich dynamika znacznie wzrosła wraz z albumem „Rubber Factory” z 2004 roku, który nie tylko zebrał świetne recenzje, ale także doczekał się kilku głośnych występów, w tym teledysku do utworu „10 A.M. Automatic” z udziałem komika Davida Crossa. Wysoko oceniany występ na żywo zespołu został udokumentowany na płycie DVD z 2005 roku, wydanej w tym samym roku, w którym ukazał się „Chulahoma” - EP z bluesowymi coverami.

The Black Keys przenieśli się do dużych wytwórni płytowych z „Magic Potion” z 2006 roku, bardziej nastrojowym albumem, który nadal powiększał grono ich fanów. Zespół wykorzystał ten nastrojowy klimat, wydając w 2008 roku „Attack & Release”, którego produkcja Danger Mouse'a pokazała, że The Keys nie są jedynie purystami blues-rocka. Album, który został odtworzony po sesjach nagraniowych z Ikiem Turnerem, który zmarł przed ukończeniem płyty, był jak dotąd największym osiągnięciem Black Keys, debiutując w Top 15 Billboardu i zbierając świetne recenzje. Po drugim DVD koncertowym duetu, rok 2009 spędzili na projektach pobocznych. Auerbach wydał na początku roku swój solowy album „Keep It Hid”, a Carney założył zespół Drummer, w którym grał na basie.

Pod koniec 2009 roku ukazał się „Blakroc”, rapowo-rockowy projekt duetu Keys z producentem Damonem Dashem. Nagrania z prób z trasy „Brothers”, wydany w 2010 roku, stał się ich największym dotychczasowym albumem, z przebojami „Tighten Up”, „Howlin' for You” i „Next Girl”. Keys powrócili na nim również do swoich korzeni hard bluesa z nową świetnością, zdobywając trzy nagrody Grammy, trafiając na listy przebojów od NPR po „Rolling Stone” i uzyskując status złotej płyty. Zespół zaoferował bardziej radykalne, rockandrollowe brzmienie na albumie „El Camino” z 2011 roku. Dzięki przebojowi „Lonely Boy”, El Camino zadebiutowało na drugim miejscu listy Billboard Top 200, a Black Keys ciężko pracowali nad albumem przez cały kolejny rok, wydając „Gold on the Ceiling” jako drugi singiel i intensywnie koncertując. Jesienią 2012 roku ukazała się EP-ka „Tour Rehearsal Tapes” - krótki zbiór nagrań studyjnych z 2012 roku.

Po ponownym zaangażowaniu Danger Mouse'a do produkcji kolejnego albumu, duet wrócił do studia latem 2013 roku, aby nagrać kolejny album. W przeciwieństwie do krótkiego, ostrego rock & rolla El Camino, „Turn Blue” miał psychodeliczny podtekst, który można było usłyszeć na poprzednich singlach „Fever” i „Turn Blue”. Album ukazał się na początku maja 2014 roku i natychmiast zadebiutował na szczycie list przebojów. Po promocji albumu Turn Blue, Black Keys zrobili sobie dłuższą przerwę. Auerbach był zajęty, grając mnóstwo koncertów, tworząc drugi zespół - soulowy The Arcs - i wydając drugi solowy album „Waiting for a Song” w 2017 roku. Carney pracował również jako producent, współpracując m.in. z Michelle Branch przy jej albumie Hopeless Romantic z 2017 roku.

The Black Keys powrócili do gry w marcu 2019 roku, wydając singiel „Lo/Hi”, pierwszy utwór z ich dziewiątego albumu „Let's Rock”. Po premierze w czerwcu tego samego roku, album zadebiutował na czwartym miejscu listy Billboard Top 200 i na trzecim miejscu na brytyjskich listach przebojów. W 2021 roku podkreślili swoją długotrwałą miłość do wykonawców bluesa z Missisipi, takich jak R.L. Burnside i Junior Kimbrough, wydając nominowany do nagrody Grammy album z coverami „Delta Kream”. Na płycie znalazła się interpretacja klasycznego utworu Big Joe Williamsa i Johna Lee Hookera „Crawling Kingsnake”.

Na albumie Auerbach i Carney powrócili do swoich korzeni, redukując proces twórczy do tego, który stosowali na początku swojej działalności, a następnie przenieśli utwory do studia Easy Eye Sound należącego do Auerbacha. Podczas sesji duet współpracował również z Billym F. Gibbonsem z ZZ Top, Angelo Petraglią z Kings of Leon oraz Gregiem Cartwrightem z Reigning Sound. Pierwsze owoce sesji pojawiły się na początku 2022 roku wraz z wydaniem singla „Wild Child”, przed premierą albumu „Dropout Boogie” w maju. Album osiągnął ósme miejsce na liście Billboard 200 i drugie miejsce na listach przebojów Top Rock i Alternative Albums.

W następnym roku duet pojawił się na Grrr Live!, nagraniu koncertowym z 2012 roku, kiedy to Black Keys byli jedną z kilku gwiazd gościnnych, które wystąpiły z Rolling Stones w ramach koncertu nagranego na potrzeby transmisji pay-per-view, wraz z Brucem Springsteenem, Lady Gagą i Johnem Mayerem. W tym samym roku Auerbach i Carney wrócili do Easy Eye Sound, aby nagrać swój 12. album długogrający, „Ohio Players” z 2024 roku. Podczas sesji, pełnych energii i eklektycznych akcentów, wystąpiła imponująca różnorodność znanych gości, w tym Noel Gallagher, Beck, Juicy J, Dan the Automator, Leon Michels i Greg Kurstin, a także niewielka armia muzyków studyjnych. Z singlami „Beautiful People (Stay High)” i „This Is Nowhere”, set dotarł do pierwszej dziesiątki list przebojów w Europie i Stanach Zjednoczonych. Planowana trasa koncertowa International Players Tour została odwołana niemal natychmiast po jej ogłoszeniu, co doprowadziło do zmiany w kierownictwie zespołu. Nie tracąc czasu, wrócili do studia, aby nagrać kolejny album.

W międzyczasie wydali rozszerzoną wersję „Ohio Players”, z Alice Cooperem w horrorowym singlu „Stay in Your Grave” i Dannym Luxem w „Mi Tormenta”. Pierwszy przedsmak ich kolejnej ery albumowej pojawił się w 2025 roku wraz z żywiołowym utworem „The Night Before”, który znalazł się na 13. albumie zespołu, „No Rain, No Flowers”. Na płycie, z udziałem twórców hitów Ricka Nowelsa, Daniela Tashiana i Scotta Storcha, znalazły się również single „Babygirl” i utwór tytułowy.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Hard Row	Black Keys	06.2003	86[1]	-	Fat Possum 11112	[written by Dan Auerbach, Chuck Auerbach, Patrick Carney][produced by Patrick Carney]
Have Love Will Travel	Black Keys	09.2003	77[1]	-	Epitaph 11292	[written by Richard Berry][produced by Patrick Carney]
10 A.M. Automatic	Black Keys	09.2004	66[2]	-	Epitaph 11732	[written by Dan Auerbach, Patrick Carney][produced by The Black Keys]
'Till I Get My Way/Girl Is on My Mind"	Black Keys	12.2004	62[2]	-	Fat Possum 11832	[written by Dan Auerbach, Patrick Carney][produced by Danger Mouse]
Tighten Up	Black Keys	11.2010	86[1]	87[4]	Cooperative Music VVR 737470	[platinum-US][silver-UK][written by Dan Auerbach, Chuck Auerbach, Patrick Carney][produced by Patrick Carney]
Howlin' For You	Black Keys	01.2011	-	116[13]	V2	[platinum-US][silver-UK][written by Dan Auerbach, Chuck Auerbach, Patrick Carney][produced by The Black Keys, Mark Neill]
Lonely Boy	Black Keys	12.2011	80[8]	64[20]	Nonesuch USNO 11100273	[2x-platinum-US][platinum-UK][written by Dan Auerbach,Patrick Carney,Danger Mouse][produced by Danger Mouse,The Black Keys]
Gold on the Ceiling	Black Keys	03.2012	57[6]	94[6]	Nonesuch USNO 11100275	[2x-platinum-US][silver-UK][written by Dan Auerbach, Patrick Carney, Brian Burton][produced by Danger Mouse,The Black Keys]
Little Black Submarines	Black Keys	10.2012	106[21]	106[21]	Nonesuch	[platinum-US][written by Dan Auerbach,Danger Mouse,Patrick Carney][produced by Danger Mouse,The Black Keys]
Fever	Black Keys	04.2014	57[4]	77[3]	Nonesuch USNO 11400191	[gold-US][written by Dan Auerbach, Patrick Carney, Brian Burton][produced by Danger Mouse,The Black Keys]
Turn Blue	Black Keys	05.2014	-	114[1]	Nonesuch	[written by Dan Auerbach, Patrick Carney, Brian Burton][produced by Danger Mouse,The Black Keys]
Lo/Hi	Black Keys	03.2019	-	119[1]	Nonesuch	[gold-US][written by Dan Auerbach, Patrick Carney][produced by The Black Keys]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Thickfreakness	Black Keys	05.2003	182[1]	-	Fat Possum 03712	[produced by Patrick Carney]
Rubber Factory	Black Keys	09.2004	62[1]	131[2]	Fat Possum 03792	[silver-UK][produced by The Black Keys]
Chulahoma	Black Keys	05.2006	-	199[1]	Fat Possum 1032 [US]	[produced by The Black Keys]
Magic Potion	Black Keys	09.2006	79[1]	95[2]	V2 VVR 1042542	[silver-UK][produced by The Black Keys]
Attack & Release	Black Keys	04.2008	34[3]	14[14]	Cooperative Music VVR 1050452	[gold-US][gold-UK][produced by Danger Mouse]
Brothers	Black Keys	05.2010	29[25]	3[145]	Cooperative Music/V2 VVR 737197	[2x-platinum-US][gold-UK][produced by The Black Keys,Mark Neill,Danger Mouse]
El Camino	Black Keys	12.2011	6[81]	2[100]	Nonesuch 7559796331	[2x-platinum-US][platinum-UK][produced by Danger Mouse ,The Black Keys]
Blakroc	Black Keys	02.2013	-	110[2]	Nonesuch	[produced by Dan Auerbach,Patrick Carney,Joel Hamilton]
Turn Blue	Black Keys	05.2014	2[18]	1[1][31]	Nonesuch 7559795554	[gold-US][gold-UK][produced by Danger Mouse ,The Black Keys]
Let's Rock	Black Keys	07.2017	3[5]	4[4]	Nonesuch 0075597924954	[produced by Dan Auerbach, Patrick Carney]
Delta Kream	Black Keys	05.2021	5[2]	6[3]	Nonesuch 0075597916652	[produced by Dan Auerbach, Patrick Carney]
Dropout Boogie	Black Keys	05.2022	5[2]	8[2]	Nonesuch 0075597913439	[produced by The Black Keys]
Ohio Players	Black Keys	04.2024	13[81]	26[1]	Nonesuch 0075597900149	[produced by The Black Keys, Dan the Automator]
No Rain, No Flowers	Black Keys	08.2025	47[1]	52[1]	Parlophone 0093624832898	[produced by The Black Keys]

niedziela, 25 stycznia 2026

Question Mark and the Mysterians

Zespół założony w 1963 r. w Teksasie, USA, pod nazwą XYZ. Ich przebój z 1966 r.,
"96 Tears", stał się po latach muzycznym manifestem punk-rocka. Pod enigmatycznym pseudonimem ? (znak zapytania) ukrywał się wokalista Rudy Martinez (ur. w 1945 r. w Meksyku), w skład zaś The Mysterians wchodzili: Frankie Rodriguez Jnr. (ur. 9.03.1951 r. w Crystal City w stanie Teksas, USA; instrumenty klawiszowe), Robert Lee "Bobby" Balderrama (ur. w 1950 r. w Meksyku; gitara prowadząca), Francisco Hernandez "Frank" Lugo (ur. 15.03.1947 r., w Welasco w stanie Teksas, USA; bas) i Eduardo Delgardo "Eddie" Serrato (ur. w 1947 r. w Meksyku; perkusja).

"96 Tears" nagrano z myślą o drugiej stronie singla wydanego przez małą wytwórnię Pa-Go-Go. Temat wylansowali disc jockeye z Michigan, gdzie zespół osiadł na dłużej, zafascynowani prostym - dziś osłuchanym do znudzenia - trójakordowym motywem organów Vox (a nie Farfisa, jak głosi punkowa legenda). Wytwórnia Cameo wykupiła prawa do singla, promując jego reedycję na szczyt amerykańskiej listy przebojów. Na popularność wpłynęła też nazwa grupy, a zwłaszcza pseudonim lidera, którym Martinez posługiwał się również w oficjalnych dokumentach, kryjąc na co dzień oblicze za okularami z nieprzezroczystego szkła.

Z trzech kolejnych, nagranych dla Cameo singli, jedynie "I Need Somebody" stał się przebojem odnotowanym w amerykańskiej Top 30. Druga strona małej płyty, "8 Teen", zdobyła w 1971 r. popularność w wykonaniu Alice Coopera, pod bardziej czytelnym tytułem "Eighteen".
Pomimo sukcesów singli i albumu, zespołowi nie udało się ugruntować przelotnej sławy. "96 Tears" weszło do repertuaru licznych grup garażowych, powracając na listy bestsellerów w wykonaniach m.in. zespołu Eddie And The Hot Rods (w 1976 r.), Garlanda Jeffreysa (w 1981 r.) oraz The Stranglers (w 1990 r.).

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
96 Tears/Midnight Hour	? (Question Mark) And The Mysterians	09.1966	37[4]	1[1][15]	Cameo 428	[written by Rudy Martinez][produced by Rudy Martinez]
I Need Somebody/"8" Teen	? (Question Mark) And The Mysterians	11.1966	-	22[10]	Cameo 441	[written by Frank Rodriguez,Rudy Martinez,Frank Lupo,Eddie Serrato,Bobby Balderama][produced by Neil Bogart]
Can't Get Enough Of You, Baby/Smokes	? (Question Mark) And The Mysterians	03.1967	-	56[6]	Cameo 467	[written by Sandy Linzer,Denny Randell][produced by Rudy Martinez]
Girl (You Captivate Me)/Got To	? (Question Mark) And The Mysterians	06.1967	-	98[2]	Cameo 479	[written by J. Day,Alan Dischel][produced by Bob Reno]
Do Something To Me/Love Me Baby (Cherry July)	? (Question Mark) And The Mysterians	08.1967	-	110[3]	Cameo 496	[written by Norman Marzano,Paul Naumann,Gentry,Jimmy Calvert][produced by Denny Cordell,Gentry]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
96 Tears	? (Question Mark) & The Mysterians	11.1966	-	66[15]	Cameo 2004	[produced by Neil Bogart,Rudy Martinez]

wtorek, 13 stycznia 2026

Missing Links

The Missing Links to australijski zespół grający garażowy rock, R&B i protopunk,
pochodzący z Sydney, działający w latach 1964–1966.Grupa słynęła z noszenia długich włosów i rozbijania sprzętu na scenie. W 1965 roku skład zespołu uległ całkowitej zmianie, w wyniku czego powstały dwie zupełnie różne wersje zespołu: pierwsza składała się z Petera Ansona (gitara), Dave'a Boyne'a (gitara), Boba Brady'ego (wokal), Danny'ego Coxa (perkusja) i Ronniego Peela (bas). W marcu 1965 roku zespół wydał debiutancki singiel „We 2 Should Live”.

Druga, bardziej znana wersja nie miała żadnego z poprzednich członków i składała się z Andy'ego Andersona (wokal) (początkowo również na perkusji), Chrisa Graya (klawisze i harmonijka), Douga Forda (wokal i gitara), Badena Hutchensa (perkusja) i Iana Thomasa (bas). W grudniu zespół wydał swój debiutancki album „The Missing Links”. Według Richiego Unterbergera z Allmusic: „Ten skład zawierał najsurowszą, australijską muzykę garażową/punkową tamtej epoki, a nawet jedne z najlepszych na świecie, brzmiąc w najlepszym wydaniu jak połączenie Troggsów i wczesnego The Who, momentami dając upust dzikim sprzężeniom zwrotnym, które znacznie wyprzedzały swoje czasy”.

Zespół Missing Links powstał na początku 1964 roku w Sydney w Australii w składzie: Peter Anson (gitara), Dave Boyne (gitara), Bob Brady (wokal), Danny Cox (perkusja) i Ron Peel (ex-Mystics) na gitarze basowej. Z długimi włosami, według jednego z właścicieli lokalu, „wyglądali jak skrzyżowanie człowieka z małpą” i dlatego nazwano ich Missing Links (patrz: skamieniałość przejściowa). W listopadzie grupa zagrała koncert charytatywny, aby wesprzeć założycieli zespołu Oz, Richarda Neville'a, Richarda Walsha i Martina Sharpa. Trio zostało oskarżone o obsceniczność i oczekiwało na proces.

Pierwsza wersja zespołu nagrała singiel "We 2 Should Live", który ukazał się w marcu 1965 roku w wytwórni Parlophone. W tym czasie Boyne'a na gitarze zastąpił John Jones (ex-Mystics), a Cox wkrótce potem odszedł, a dołączył do niego urodzony w Nowej Zelandii Andy Anderson (jako Andy James, znany również jako Neville Anderson), początkowo grający na perkusji. Zespół na krótko rozpadł się w lipcu. Peter Anson założył zespół Syndicate. Przekształcili się w Jeff St. John i The Id. Bob Brady dołączył do Pythona Lee Jacksona, a Ron Peel dołączył do grupy z Brisbane, The Pleazers. W 1968 roku został Rockwellem T. Jamesem i założył The Rhythm Aces. Wydano singiel "Love Power". Ronnie wyjechał następnie do Anglii i dołączył do Thunderclap Newman, a w 1973 roku dołączył do La De Da's w Australii. W 1976 roku ponownie został Rockwellem T. Jamesem i miał na koncie przeboje „Come on Home” i „Roxanne”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
We 2 Should Live/Untrue	Missing Links	03.1965	-	-	Parlophone A 8145	[written by Peter Anson][produced by Albert]
You're Drivin' Me Insane/Somethin' Else	Missing Links	08.1965	-	-	Philips BF-213	[written by Badan Hutchins]
Wild About You/Nervous Breakdown	Missing Links	11.1965	-	-	Philips BF-224	[written by Andy Anderson]
H'tuom Tuhs - Part 1/H'tuom Tuhs - Part 2	Missing Links	.1966	-	-	Philips BF-231	-

sobota, 3 stycznia 2026

Outsiders

The Outsiders to holenderski zespół Nederbeat z Amsterdamu.
Ich okres największej popularności w Holandii przypadł na lata 1965–1967, ale wydawali płyty aż do 1969 roku. W ostatnich latach ich dziedzictwo wykracza poza Holandię, a zespół jest dziś uznawany za wyjątkowy przykład gatunku rocka garażowego.

W składzie: Wally Tax (wokal), Ronnie Splinter (gitara), Appie Rammers (gitara basowa), Tom Krabbendam (gitara), Leendert „Buzz” Busch (perkusja) i Frank Beek (gitara basowa w latach 1968–1969), zespół uosabiał Nederbeat, holenderskie podejście do muzyki beatowej, stworzone po brytyjskiej inwazji. W przeciwieństwie do wielu europejskich zespołów inspirowanych Beatlesami, The Outsiders inspirowali się bardziej surowymi brytyjskimi formacjami, takimi jak Pretty Things (którzy często koncertowali w Holandii) i The Rolling Stones.

The Outsiders supportowali The Rolling Stones podczas ich drugiego holenderskiego koncertu 26 marca 1966 roku w 's-Hertogenbosch. The Outsiders wydali trzy albumy długogrające: „Outsiders” i zbiór singli „Songbook” w 1967 roku oraz „C.Q.” w 1968 roku. Ten ostatni sprzedawał się słabo po premierze, ale obecnie jest uważany za arcydzieło rocka psychodelicznego i garażowego. Zespół wydał również trzynaście singli, w tym „Summer Is Here” z 1967 roku, który dotarł do pierwszej dziesiątki holenderskiej listy przebojów.

Ich debiutancki album, zatytułowany po prostu „Outsiders”, zawierał jedną stronę nagrań studyjnych, a drugą nagrań koncertowych, również dobrze sprzedawał się w tym okresie. Co nietypowe dla tamtych czasów, zespół nigdy nie nagrał żadnych coverów. Choć wiele holenderskich zespołów popowych tamtej epoki, m.in. Tee-Set („Ma Belle Amie”), Shocking Blue („Venus”) i George Baker Selection („Little Green Bag”), odniosło sukcesy w Stanach Zjednoczonych pod szyldem wytwórni Colossus (co zaowocowało, jak to niektórzy znawcy muzyki żartobliwie nazywają, „holenderską inwazją”), to Outsiders nie mogli powtórzyć tego sukcesu, ponieważ ich płyty nigdy nie zostały wydane w tym kraju.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Holl	US	Wytwórnia [Holl]	Komentarz
You Mistreat Me/Sun's Going Down	Outsiders	10.1965	-	-	Muziek Expres ME 1003	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter]
Felt Like I Wanna To Cry/I Love Her Still, I Always Will	Outsiders	02.1966	-	-	Muziek Expres ME 1006	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter]
Thinking About Today/Lying All The Time	Outsiders	05.1966	B:15[7]	-	Relax 45.004	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Keep On Trying/That's Your Problem	Outsiders	08.1966	10[6]	-	Relax 45.006	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Touch/The Ballad Of John B.	Outsiders	11.1966	6[11]	-	Relax 45.016	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Monkey On Your Back/What's Wrong With You	Outsiders	02.1967	4[10]	-	Relax 45.025	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Summer Is Here/Teach Me To Forget You	Outsiders	05.1967	9[6]	-	Relax 45.048	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
I've Been Loving You So Long/I'm Only Trying To Prove To Myself That I'm Not Like Everybody Else	Outsiders	07.1967	29	-	Relax 45.058	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Don't You Worry About Me/Bird In A Cage	Outsiders	11.1967	32	-	Relax 45.068	[written by Wally Tax,Frank Beek,Ronnie Splinter,Leendert Busch][produced by John B. van Setten]
Cup Of Hot Coffee/Strange Things Are Happening	Outsiders	04.1968	-	-	Relax 45.088	[written by J. B. Van Setten, W. Tax][produced by John B. van Setten]
I Don't Care/You Remind Me	Outsiders	05.1968	-	-	Polydor S 1266	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Teach Me To Forget You/Summer Is Here	Outsiders	06.1968	-	-	Relax 45.048	[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Do You Feel Allright/Daddy Died On Saturday	Outsiders	01.1969	-	-	Polydor S 1300	[written by R. Splinter, L. Buzz, W. Tax, F. Beek][produced by Fred Haayen]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Holl	US	Wytwórnia [Holl]	Komentarz
The Golden Years Of Dutch Pop Music	Outsiders	04.2015	81[1]	-	USM 379 450-5	-
Cloudburst - Complete Album Collection	Wally Tax & The Outsiders	10.2017	70[1]	-	-	-

poniedziałek, 29 grudnia 2025

Boots

The Boots to niemiecki zespół założony na wzór takich bluesowych zespołów z okresu brytyjskiej
inwazji, jak Yardbirds, The Pretty Things i Them. Wokalista Werner Krabbe z pewnością słyszał co najmniej kilka singli Van Morrisona, a gitarzysta prowadzący Jurg „Jockel” Schulte-Eckel wykorzystywał efekty fuzz-tone na wszelkie możliwe sposoby, a także mógł mieć przelotne skojarzenia z The Who; przynajmniej znany był - zanim Jimi Hendrix zaczął pojawiać się na scenie z płynem do zapalniczek - z grania na swoim instrumencie śrubokrętami i innymi metalowymi narzędziami, a także okazjonalnie butelką po piwie.

Reszta składu - Uli Grun na gitarze rytmicznej, organach i harmonijce; Bob Bresser na basie; i Heinz Hoff na perkusji - pulsowała, dudniła i dudniła w rytm tych dwóch maniaków punka, tworząc przy okazji bardzo dynamiczne, a zarazem bluesowe płyty, charakteryzujące się również dość zwinną partią wokalną. Gdzieś pomiędzy Yardbirds a Them, z nutą pirotechniki, którą The Who i The Creation dopracowali na swój sposób, Boots byli popularni w Niemczech i na tyle dobrzy, że zasłużyli na kontrakt płytowy z niemiecką wytwórnią Telefunken Records, który zaowocował dwoma płytami długogrającymi i kilkoma singlami.

Krabbe odszedł na początku 1966 roku, po wydaniu garażowo-punkowego singla „Gaby”, choć zespół przetrwał jeszcze rok. Ten ostatni singiel znalazł się na płycie „Nuggets II” wydanej przez Rhino latem 2001 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [Ger]	Komentarz
But You Never Do It, Babe/Dimples	Boots	11.1965	-	-	Telefunken U 55 881	[written by Brian Potter]
Gloria/Walkin' In The Sand (Remember)	Boots	12.1965	-	-	Telefunken U 55 892	[written by Van Morrison ]
In The Midnight Hour/Watch Your Step	Boots	05.1966	-	-	Telefunken U 55 924	[written by Pickett, Cropper ]
Gaby/Another Tear Falls	Boots	10.1966	-	-	Telefunken U 55 947	[written by Krabbe, Bresser ]
Alexander/I Don't Want To Go On Without You	Boots	04.1967	-	-	Telefunken U 55 964	[written by Ferrer, Alexander]
In the Beginning / No Part of It	Boots	.1968	-	-	Philips JF 334 647	[written by M. D'Abo*]
Down River / Find a Way to Live, Find a Way to Love	Boots	.1969	-	-	Philips 336112 JF [hol]	[written by J. Eckhardt]

poniedziałek, 22 grudnia 2025

Eyes

The Eyes to brytyjski zespół grający rock psychodeliczny, założony w 1964 roku
i rozwiązany w 1967 roku. W latach 1965 i 1966 wydali wiele singli, takich jak „When the Night Falls”, „The Immediate Pleasure”, „You're Too Much” i „I'm Rowed Out”. W skład The Eyes wchodzili Barry Allchin (gitara basowa), Brian Corcoran (perkusja), Phil Heatley (gitara), Chris Lovegrove (gitara prowadząca) i Terry Nolder (wokal).

Zespół wyewoluował z instrumentalnego zespołu The Renegades, który po dodaniu wokalisty stał się znany jako Gerry Hart and The Hartbeats. Zmiana nazwy na The Eyes nastąpiła w 1964 roku. The Eyes nagrali jedną z najbardziej poszukiwanych EP-ek lat sześćdziesiątych. Album „The Arrival of the Eyes” ukazał się w 1966 roku i zawierał obie strony ich dwóch pierwszych singli: „When The Night Falls” / „I'm Rowed Out” oraz „The Immediate Pleasure” / „My Degeneration”.

Przewodnik po cenach rzadkich płyt łączy album „A Tribute to the Rolling Stones” zespołu The Pupils z The Eyes - The Pupils to prawdopodobny pseudonim „The Eyes”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
When The Night Falls/I'm Rowed Out	Eyes	11.1965	-	-	Mercury MF 881	[written by Terry Nolder]
The Immediate Pleasure/My Degeneration	Eyes	01.1966	-	-	Mercury MF 897	[written by Terry Nolder]
Man With Money/You're Too Mucht	Eyes	05.1966	-	-	Mercury MF 910	[written by D. Everly, P. Everly ]
Good Day Sunshine/Please Don't Cry	Eyes	08.1966	-	-	Mercury MF 934	[written by Lennon, McCartney]

czwartek, 11 grudnia 2025

Sons of Adam

Sons of Adam, sprytny zespół garażowy o korzeniach surfingowych,
istniał przez krótki okres w połowie lat 60-tych. Lider, gitarzysta i autor tekstów Randy Holden dołączył do Blue Cheer, a inni członkowie grali w zespołach swojej epoki, takich jak Love. Przed rozpadem wydali publicznie tylko kilka singli, w tym dwa single na winylu 45-calowym dla wytwórni Decca oraz cover utworu „Feathered Fish” Arthura Lee z 1966 roku. W 2022 roku ukazał się zbiór antologiczny „Saturday's Sons”, zawierający kompletne nagrania zespołu wraz z niewydanym materiałem z wcześniejszych wcieleń, niepublikowanymi demami i występami na żywo.

Sons of Adam powstał w Baltimore w stanie Maryland latem 1963 roku, początkowo jako instrumentalny, surfrockowy zespół Fendermen, kierowany przez gitarzystę Randy'ego Holdena. Holden spędził kilka lat z gitarzystą Joe Kookenem i basistą Mike'em Portem, grając z różnymi perkusistami i rozwijając swój surfowy dźwięk, ostatecznie nagrywając kilka singli jako Fender IV. W 1965 roku przenieśli się do Los Angeles i zmienili nazwę na Sons of Adam, porzucając swoje surfingowe skłonności na rzecz brzmienia brytyjskiego rocka inwazyjnego, które w tym czasie ogarniało Stany Zjednoczone. Z Michaelem Stuartem mocno osadzonym na ich miejscu jako perkusista, zespół stale grał na zachodnim wybrzeżu, dzieląc rachunki z wieloma innymi zespołami ery, które zyskały sławę, gdy muzyka beatowa szybko przekształciła się w psychodeliczny rock.

Wydali dwa single z Deccą, zanim Holden opuścił zespół w sierpniu 1966 roku, rzekomo odchodząc na miejscu podczas koncertu w San Francisco, gdzie zespół supportował Bo Diddleya, gdy Port krzyknął na niego, aby ściszył swój wzmacniacz. Następnego dnia Holdena zastąpił Craig Tarwater, ale nowa wersja zespołu nie trwała długo. Stuart odszedł z zespołu, by dołączyć do Love niecały miesiąc po dołączeniu Tarwatera. Choć Sons of Adam wydali jeszcze jeden singiel (ironicznie ich wersję utworu napisanego przez Arthura Lee z Love), swój ostatni koncert zagrali w czerwcu 1967 roku.

Holden grał z The Other Half, zanim dołączył do Blue Cheer w 1969 roku, a pozostali członkowie zespołu pozostali aktywni na dynamicznie zmieniającej się scenie rocka psychodelicznego na Sunset Strip. Udokumentowane dziedzictwo Sons of Adam ograniczało się do singli, aż do wydania kompilacji Saturday's Sons z 2022 roku, która zebrała cały ich dorobek, w tym bogactwo materiału, który nigdy wcześniej nie został wydany.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Take My Hand / Tomorrow's Gonna Be Another Day	Sons of Adam	12.1965	-	-	Decca 31887	[written by Joe Kooken, Randy Holden][produced by Gary Usher]
Feathered Fish / Baby Show the World	Sons of Adam	.1966	-	-	Alamo 5473	[written by Arthur Lee]
You're a Better Man Than I / Saturday's Son	Sons of Adam	09.1966	-	-	Decca 31995	[written by Brian Hugg, Mike Hugg][produced by Gary Usher]

niedziela, 7 grudnia 2025

Teddy and His Patches

Teddy and His Patches to amerykański zespół grający rock garażowy, założony
w San Jose w Kalifornii w 1964 roku. Przez większość swojego istnienia grupa prezentowała dość prosty styl muzyczny; jednak ich najbardziej znane nagranie, „Suzy Creamcheese”, uosabia niektóre z dziwniejszych aspektów psychodelii. Utwór stał się regionalnym hitem i od tamtej pory zyskał uznanie wśród entuzjastów muzyki psychodelicznej, którzy na nowo odkryli tę kompozycję na kilku albumach kompilacyjnych.

Zespół, założony pierwotnie przez Teddy'ego Floresa (wokal, harmonijka) w 1964 roku, w pierwszym wcieleniu - grupa inspirowana wytwórnią Motown - spotkała się z niewielkim zainteresowaniem, aż do momentu, gdy Flores zdecydował się na reorganizację składu i zmianę stylu muzycznego w 1966 roku. Nowy zespół Floresa tworzyli Bernard Pearson (gitara prowadząca), David Conway (instrumenty klawiszowe), Steve „Herbie” Urbani (gitara basowa) i Steve Marley (perkusja). Nazwa Teddy and His Patches pochodzi od opaski na oko, którą Flores nosił po utracie lewego oka w wyniku powikłań nowotworowych.

Zespół szybko zyskał rzesze fanów na rozwijającej się scenie rockowej San Jose, regularnie występując w Cocoanut Grove, Continental Ballroom i małym klubie Loser's South. Znaczna część repertuaru koncertowego Teddy and His Patches pochodziła od Yardbirds and the Animals, choć Marley wspomina również o szerokim spektrum zainteresowań muzycznych, od psychodelii, przez Roya Orbisona, po Beatlesów po „Rubber Soul”. W listopadzie 1966 roku zespół otrzymał możliwość nagrywania dla Chance Records. Wytwórnię poprowadził lokalny producent muzyczny Grady O'Neal, który był dłużnikiem Conwaya i Marleya za różne dorywcze prace, które wykonywali w TIKI Studios. Jako dom dla muzyków country i western, wytwórnia płytowa początkowo obawiała się podpisania kontraktu z młodym zespołem eksperymentującym z muzyką psychodeliczną. Jednak, pomijając gusta muzyczne, wytwórnia bardziej dbała o rosnącą popularność

Sesje nagraniowe zaowocowały dwoma utworami, w tym „Suzy Creamcheese”, dziwacznym utworem napisanym przez Conwaya i promotora Jerry'ego Ralstona.Utwór został zainspirowany dialogiem otwierającym - który w „Suzy Creamcheese” recytuje tajemniczo Flores - zaczerpniętym z kompozycji Franka Zappy „The Return of the Son of Monster Magnet”. Marley wspomina o surowej wierności utworu: „[p]sychodeliczne okrzyki słyszane w utworze były częścią nagrania na żywo, gdy Teddy przeszedł z mikrofonu studyjnego na ręczny mikrofon nagłośnieniowy podłączony do starego Fendera z pętlą echa, sprzężonego z monitorem nagłośnieniowym. Całość została nagrana bez ani jednej dogrywki ani edycji… i w zaledwie trzech lub czterech podejściach”.

Chance Records wydało „Suzy Creamcheese” i „From Day to Day” jako debiutancki singiel Teddy and His Patches w lutym 1967 roku, który osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów w San Jose. Singiel otworzył nowe możliwości dla zespołu, takie jak zostanie supportem dla bardziej znanych zespołów, takich jak The Doors i Moby Grape. Kolejny singiel, mroczny „Haight-Ashbury”, również odniósł pewien sukces w San Jose; jednak ani „Suzy Creamcheese”, ani jego następca nie zdołały przebić się na skalę krajową. Według różnych relacji członków zespołu, pięć do dziesięciu dodatkowych utworów zostało nagranych w bardziej konwencjonalnym studiu 8-ścieżkowym, ale nigdy nie zostały wydane, ponieważ ich dwa single nie znalazły się na liście Billboard Hot 100.

Urbani i Marley spekulują również, że taśmy-matki wciąż istnieją, ponieważ wydany materiał grupy jest prezentowany na kilku albumach kompilacyjnych. Po sporach finansowych i odejściu kluczowych członków, Teddy and His Patches rozwiązali się pod koniec 1967 roku. Od czasu pierwszej dystrybucji, „Suzy Creamcheese” została skompilowana na wielu albumach, w tym Pebbles, Volume 3, Acid Dreams i Love Is the Song We Sing: San Francisco Nuggets 1965–1970, i wielu innych. Utwór „From Day to Day” można znaleźć na płytach Sixties Rebellion, Volume 6 i Victims of Circumstances, Volume 2. Z kolei utwór „Haight-Ashbury” można znaleźć na płytach 60s Punk Sampler, Volume 2, Boulders, Volume 2 i A Heavy Dose of Lyte Psych.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Suzy Creamcheese/From Day To Day	Teddy and His Patches	03.1967	-	-	Chance 101	[written by D. Conway, J. Ralston]
Haight-Ashbury/It Ain't Nothin'	Teddy and His Patches	10.1967	-	-	Chance 669	[written by T. Flores, B. Pearson]

czwartek, 6 listopada 2025

Vines

Pamiętacie jeszcze tę bajeczkę o dwóch nastolatkach, którzy uwięzieni przy frytkownicach
konsumpcyjnego molocha marzyli o scenie i zaszczytach? Rzecz działa się w Sydney na początku lat dziewięćdziesiątych. Craig Nicholls i Patrick Matthews serwując hamburgery w McDonald's żywo dyskutowali o pewnej płycie z niemowlakiem na okładce. Czasem mówili o muzyce Nirvany, częściej o tym, że fajnie byłoby też tak grać (swoją drogą, to marzenie potraktowali chyba zbyt dosłownie...). I z tych młodzieńczych konwersacji wzięli się The Vines.

Wtedy jeszcze bez nazwy, za to już z podziałem ról. Craig wykorzystał młodzieńczy magnetyzm serca, o jaki przyprawiał koleżanki, i został wokalistą oraz gitarzystą zespołu. Patrick chwycił się gitary basowej, a za perkusją zasiadł kumpel ze szkoły, Dave Olliffe. Zagrali kilka prób. A potem długo, długo nic. Co nie znaczy, że był to czas bezpowrotnie stracony. Na swoich osiemnastkach katowali nie tylko In Utero. Trochę się podksztalcili. Doszli Suede, Verve i... wyszperani na pólkach rodziców The Beatles. Szkoda, że jednym z postanowień urodzinowych już pełnoletnich bohaterów nie była pełna mobilizacja. Bo poza jednym (pierwszym) koncertem w październiku 1994 (jakie to typowe, grali na imprezie urodzinowej koleżanki) przez kolejne lata nie działo się nic.

I może skończyliby jako gwiazda lokalnych potańcówek (tak skończył tata Craiga i jego kapela The Vynes, zbieżność nazw nieprzypadkowa), gdyby nie genialny w swej prostocie pomysł, że po kilku latach oficjalnego nic nie robienia wypadałoby nagrać demo. Ot, tak dla higieny, bo tak to wygląda w gazetach. Najpierw koncerty dla pięciu osób (gdy supportowali lokalną gwiazdę Starky), potem przychodzi czas na nagranie trzech piosenek w obskurnym studiu. Później jest albo sława, albo wieczne zapomnienie. Im się udało. Płytka In The Jungle spodobała się lokalnym radiowcom. A także menażerom. Na kalendarzu widniała dwójka z trzema zerami, gdy kilku panów w garniturach stworzyło nieokrzesańcom cieplarniane warunki do pracy nad pierwszymi profesjonalnymi piosenkami. Udało się. Kolejne demo spodobało się na tyle, że rok 2000 skończyli z kon traktem w kieszeni. Ktoś, kto ich upolował, powinien dostać premię. Bo wykazał się genialną w swej prostocie logiką. Dlaczego australijskie nastolatki miały szukać idoli na innym kontynencie? Czemu ich chłopcy mieli wyładowywać się przy jakiś amerykańskich bzdurach? Tu na miejscu był perfekcyjny idol. Świetnie wyglądający (ta fryzura...) i jeszcze odpowiednio niegrzeczny (taki niedobry, że prawie rozwalił na scenie wypożyczoną gitarę, ale się opamiętał). I jeszcze te proste, melodyjne i odpowiednio rebelianckie piosenki. To nie mogło się nie udać.

Magazyny muzyczne nieśmiało sugerowały, że przychodzi czas na prostotę absolutną i niczym nie poskromione uderzenia w instrumenty, jakby na przekór temu, co reprezentował sobą tak popularny wtedy nurt new acoustic - piękne melodie, pewną klasę wykonawcy, no i delikatność, a nie tak prosto w twarz. Ale to miało się ku końcowi. I jak się wkrótce miało okazać, trumnę mieli nieść między innymi chłopcy z The Vines.

Zanim stali się bohaterami nowej rockowej rewolucji, przemęczyli się trochę w Los Angeles pracując nad debiutancką płytą. Jeśli wielkie dzieła rodzą się z bólu... skończyła się kasa, tempa wydarzeń nie wytrzymał Olliffe... można się załamać. Trio stało się duetem, w obcym kraju, bez grosza przy duszy, w połowie roboty. Ale ten obcy kraj okazał się krainą dolarami płynącą. Zainteresowani materiałem szefowie amerykańskich wytwórni wyłożyli pieniądze na kontynuację nagrań. W ten sposób, ze współpracownikami Becka i Elvisa Coscello za perkusją, Craig i Patrick dokończyli dzieło. Korzystając z uprzejmości wielu osób, podczas pobytu w Stanach zarejestrowali swoją wersję I' m Only Sleeping The Beatles na potrzeby filmu I Am Sam. I tu kończy się epizod amerykański. Następnym razem wrócą jako zespół z czołówki listy "Billboardu".

Teraz Wielka Brytania. W listopadzie 2001 The Vines uderzyli po raz pierwszy. Nakładem XL Recordings ukazał się singel Factory. 3 listopada otrzymał zaszczytny tytuł singla tygodnia. "New Musical Express" napisał o piosence (albo o Craigu, tam wszystko jest możliwe) di-vine. Brak zarzutów o bluźnierstwo. Najbardziej kapryśny rynek zdobyli w dwa miesiące.
W poszukiwaniu utraconego perkusisty zamieścili desperackie ogłoszenie. Dobrze grający na koncertach. Coś jak Nirvana, The Kinks, Stone Roses. I już z Hamishem Rosserem oraz z "koncertowym" gitarzystą Ryanem Griffithsem, pojechali na australijskie tournee "u progu sławy". W marcu 2002 zjawili się w Wielkiej Brytanii. Występy miały świetną prasę. James Dean Bradfield powiedział krótko: Vines są absolutnie, k...., zjawiskowi, "New Musical Express" też nie zawiódł: Jeden z najlepszych debiutów w historii rocka. Wszystkie brytyjskie koncerty wyprzedali szybciej niż w godzinę. Australijska inwazja stała się faktem. W kwietniu poprzedzali na koncertach Doves, nagrali swój występ dla Top Of The Pops, a ich singel Highly Evolved ulokował się w pierwszej trzydziestce brytyjskiej listy. Wkrótce przed wydaniem bardzo oczekiwanej płyty "New Musical Express" umieścił ich na okładce, a "Q" poświęcił pierwszy artykuł. W Stanach byli gwiazdami studenckich rozgłośni. I pomyśleć, że biznes plan zakładał tylko zainfekowanie Australii...

Debiutancka płyta The Vines, Highly Evoled, ukazała się w Wielkiej Brytanii 8 lipca 2002, reszta świata musiała czekać jeszcze tydzień. W Anglii pobili ich tylko emeryci - Red Hot Chili Peppers i Oasis. W Ameryce dotarli do 11. miejsca (ale zagrali nie fair, bo sprzedawali płytę po zaniżonej cenie). Co dziwne, w ojczyźnie mieli "tylko" miejsce 5. Za to wszędzie świetne recenzje. Wyprzedane koncerty i w Stanach, i w Australii. Występy we wszystkich możliwych programach. Kolejna okładka w "New Musical Express" i artykuł, w którym większość ciała Craiga jest poddana drobiazgowej fotograficznej analizie z jednoznaczną konkluzją: "anatomia młodego boga". Zresztą Craig Nicholls to temat na osobne opowiadanie. O perfekcyjnych kościach policzkowych (to cytat, przysięgam), o fizjonomii przypominającej młodą Liz Hurley (to też), o bezbłędnej fryzurze. Ale też o zacięciu artystycznym (Craig odpowiada za okładki płyt), upodobaniach gastronomicznych (jada wyłącznie hamburgery) i słabości do marihuany (to podstawa jego egzystencji). A także o histerycznym charakterze i zmanierowanym wysnobowanym stylu życia. Po prostu gwiazda.

Trzeba oddać sprawiedliwość, że na wszystkie te zaszczyty sobie zasłużyli. Po części wybuchową, energetyczną, młodzieńczą, bezpretensjonalną, bardzo dobrą płytą. Po części jej intensywną, osiemnastomiesięczną, koncertową promocją. Resztę zrobili specjaliści. No bo która nie będzie wzdychać do niestabilnego emocjonalnie młodziaka, który na kilka godzin przed najważniejszym telewizyjnym występem w karierze (Tonight With Jay Leno) rozwala cały sprzęt i od producentów programu słyszy: Sorry. Thank you (co usłyszał od menażerów, nie wypada cytować). Albo do chłopaka, który przez dwie strony mazgai się, że narkotyki są be, on już to wie, a wszystkie dziewczyny chcą go tylko dla sławy, a nie dlatego, że jest, jaki jest. I że wcale mu się jego życie nie podoba i że chciałby wszystko zmienić.

Dobra, Craig, popłakałeś sobie, czas wziąć się za drugą płytę. Prosto z wyczerpującego rournee pojechali do Nowego Jorku, a stamtąd już w linii prostej do Bearsville Studios w Woodstock. Tam zaczęli ogrywać piosenki na drugą płytę. Nowe piosenki? Nieee, takie, co mają trzy lata na liczniku. Tak, na drugą płytę The Vines nie powstała ani jedna nowa kompozycja. Patrick Matthews: To nie tak, ze od 2001 nie napisaliśmy żadnego nowego utworu. To tamte zasługują na wydanie. Są wciąż świeże. Tylko słabe! Ale do tego dojdziemy. Na razie jesteśmy w studiach Woodstock. Zespół spędził tam trzy miesiące. Matthews: To wszystko mogło skończyć się źle. Przyszedł taki dzień, gdy chcieliśmy się pozabijać. Pogubiliśmy się trochę. Chyba nie było tak źle, skoro nagrali szesnaście piosenek i - w przeciwieństwie do debiutu - czasem mogli coś zasugerować Craigowi, a on pokornie akceptował. Ale o nowej płycie nie chce mówić. Więc Patrick: Mocne piosenki brzmią jeszcze potężniej, a te spokojne są dużo dojrzalsze. To album bardziej psychodeliczny niż debiut. Z którego dziś są chyba nieszczególnie zadowoleni. Craig: Chętnie nagrałbym go jeszcze raz. I wydał jako drugą płytę The Vines. Nie mogę słuchac swoich wokali. Ich poziom uderza w moją ambicje.

Trochę dziwne, że w temacie napisania nowych piosenek nie uniósł się honorem. Że nie jest dla niego obciachowe, że od dwóch lat nie napisał żadnego utworu, który byłby na tyle dobry, by pokazać go na płycie. O co więc kolesiowi chodzi? Chcemy się rozwijać. Nie po to, by sprzedawać więcej płyt, ale by czerpać z tego jak najwięcej satysfakcji. To dla mnie bardzo ważne. Może mają rację dziennikarze pisząc, że to najładniejsza i najbardziej schizofreniczna jednostka współczesnego rocka?
A także jeden z największych przegranych. Bo Winning Days (czyli druga płyta The Vines, która ujrzała światło dzienne w marcu 2004) dostaje od krytyki straszne bęcki. Kilka co smakowitszycl przykładów. Nie maja zbawić rocka, w porządku, ale czy grzechem jest wymagać choćby śladowego rozwoju? Albo: Muzyka bez osobowości. Lub: Big Mac w miejscu, gdzie album powinien mieć serce.

A najlepszy i tak był "The Guardian": Syndrom najtrudniejszej trzeciej płyty dopadł ich o album wcześniej. I z recenzji jasno wynika. że się nie obronili. Że nie mają nic do przekazania (te Craig i jego teksty), że kopiują wszystkie patenty z debiutanckiej płyty (to Craig i jego kompozycje). Ze po zgonie nowej rockowej rewolucji trzeba już coś sobą reprezentować. I nawet jeśli The Vines wciąż są na okładkach, nawet jeśli wciąż dużo się o nich mówi, to dziś są to już wyłącznie opowieści o ekscesach, narkotykach, fryzurach i innych bzdurach. Bo na Winning Days najlepiej spuścić zasłonę litościwego milczenia.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Highly evolved/Sun child	Vines	04.2002	32[2]	-	Heavenly HVN 112	[written by Craig Nicholls][produced by Rob Schnapf]
Get free/Blues riff	Vines	06.2002	24[3]	-	Heavenly HVN 113	[written by Craig Nicholls][produced by Rob Schnapf]
Outtathaway /Ms. Jackson	Vines	10.2002	20[1]	-	Heavenly HVN 120	[written by Craig Nicholls][produced by Rob Schnapf]
Ride/Give up,give out,give in	Vines	03.2004	25[3]	-	Heavenly HVN 137	[written by Craig Nicholls][produced by Rob Schnapf]
Winning days/Landslide	Vines	06.2004	42[2]	-	Heavenly HVN 139	[written by Craig Nicholls][produced by Rob Schnapf]
Anysound	Vines	06.2006	63[1]	-	Heavenly HVN 160	[written by Craig Nicholls][produced by Wayne Connolly]
Dont Listen To The Radio	Vines	10.2006	66[1]	-	Heavenly HVN 162	[written by Craig Nicholls][produced by Wayne Connolly]

Albumy

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Highly evolved	Vines	07.2002	3[28]	11[25]	Heavenly HVNLP 36	[gold-US][gold-UK][produced by Rob Schnapf]
Winning days	Vines	04.2004	29[8]	23[6]	Heavenly HVNLP 48	[produced by Rob Schnapf]
Vision Valley	Vines	04.2006	71[1]	136[1]	Heavenly HVNLP 56	[produced by Wayne Connolly ,The Vines]

wtorek, 26 listopada 2024

Yeah Yeah Yeahs

Yeah Yeah Yeahs - amerykańska grupa muzyczna założona w 2000r w Nowym Jorku. Skład zespołu od momentu założenia stanowią wokalistka i pianistka Karen Orzołek (znana jako Karen O), gitarzysta i keybordzista Nick Zinner oraz perkusista Brian Chase. W występach na żywo grupę uzupełnia także drugi gitarzysta, David Pajo, który dołączył w 2009 jako członek koncertowy, zastępując dotychczasowo pełniącego tę rolę Imaada Wasifa. Zespół nagrał trzy albumy studyjne; pierwszy, Fever to Tell, został wydany w 2003. Drugi, Show Your Bones, ukazał się w 2006 i zajął drugie miejsce w rankingu najlepszych albumów roku według NME. Trzeci album studyjny, It’s Blitz!, został wydany 31 marca 2009 w USA, a w innych krajach 6 kwietnia 2009. W kwietniu 2013 ukazało się wydawnictwo zespołu, zatytułowane „Mosquito”. Na jesieni 2022 grupa wydała album Cool It Down.

Karen O i Brian Chase poznali się podczas studiów w Oberlin College w Ohio, pod koniec lat ’90-tych. Niebawem Karen przeniosła się do Nowego Yorku, by kontynuować naukę w New York University. W jednym z nowojorskich barów poznała Nicka Zinnera, co zaowocowało założeniem przez nich akustycznego duetu Unitard. Nieco później, zainspirowani art punkowym brzmieniem z Ohio wzbogacili swoją muzykę o gitary elektryczne. Gdy początkowo zatrudniany przez nich perkusista odszedł, a jego miejsce zajął Chase, muzycy zdecydowali się na utworzenie punkowego zespołu, podobnego do tych tworzonych przez studentów w Ohio. Na pierwszej próbie napisali mnóstwo piosenek i już niebawem grali jako support dla The Strokes i The White Stripes.

W lipcu 2001 wydali debiutanckie EP, zatytułowane Yeah Yeah Yeahs, które nagrał z nimi Jerry Teel z zespołu Boss Hog, wydane przez ich własną wytwórnię Shifty. Na początku następnego roku zespół ukazał się całemu światu, grając na festiwalu South by Southwest w Austin w Teksasie oraz objeżdżając USA razem z Girls Against Boys i Europę z Blues Explosion. Wtedy też zapowiedzieli własną trasę po Wielkiej Brytanii. W Stanach Touch and Go Records wznowiła wydanie ich EP, a Wielkiej Brytanii płytę wydało Wichita Recordings.

Zapowiedzią albumu było wydana w 2002 EP-ka Machine. W 2003 zespół wydał pierwszy pełny album, Fever to Tell, który sprzedał się na całym świecie w nakładzie ponad 750 000 albumów. Reżyserem teledysku singla „Y Control” z 2004 został Spike Jonze. W październiku 2004 zespół wydał pierwsze DVD, Tell Me What Rockers to Swallow. DVD zawierało koncert nagrany w The Fillmore w San Francisco, wszystkie nakręcone do tego momentu teledyski oraz różne wywiady. W listopadzie 2009 NME umieściło album na piątym miejscu listy najlepszych albumów dekady.

Drugi album Yeah Yeah Yeahs, Show Your Bones, został wydany 27 marca 2006. Producentem albumu został Sam Spiegel, który przedtem współpracował z Karen O przy piosence „Hello Tomorrow" użytej w reklamie Adidasa. Reżyserem tej reklamy był Spike Jonze, brat Spiegela. Spiegel w wywiadzie dla MTV News powiedział, że album będzie zatytułowany Coco Beware, nawiązując do kota Karen. Później MTV było zmuszone wycofać tę pogłoskę, uzasadniając, że Spiegel zapomniał wspomnieć, że tylko żartował. Karen O w wywiadzie dla internetowego magazynu Drowned in Sound powiedziała: „Show Your Bones, to jak wsadzenie palców do gniazdka elektrycznego”. Pierwszy singel z tego albumu, „Gold Lion”, został wydany 20 marca 2006 i zajął 18. miejsce w UK Single Charts. Leah Greenblatt w swoim artykule zauważyła, że „Gold Lion” w pierwszych dźwiękach brzmi podobnie do „No New Tale To Tell” z lat ’80-tych autorstwa Love and Rockets.

Przez większość 2006 roku zespół koncertował w całej Europie i Stanach Zjednoczonych oraz pomógł wypromować Brytyjską edycję festiwalu All Tomorrow’s Parties. W grudniu 2006 album zajął drugie miejsce w rankingu najlepszych albumów roku według NME, a utwór „Cheated Hearts” zajął 10. miejsce w rankingu najlepszych singli. W rankingu Rolling Stone album zajął 44. miejsce wśród najlepszych 50 albumów roku. Magazyn Spin umieścił Show Your Bones na 31. miejscu pośród 40 najlepszych albumów 2006.

Druga EP-ka Yeah Yeah Yeahs, zatytułowana Is Is, została wydana 24 lipca 2007r. Zawierała 5 niepublikowanych dotąd utworów oraz krótki film nagrany w Glasslands Gallery w Brooklynie w Nowym Jorku. Piosenki zostały napisane w 2004 podczas trasy Fever To Tell i często bywały grane na żywo. Trzy z pięciu utworów można było znaleźć na DVD Tell Me What Rockers to Swallow.

Kolejny album został wydany w marcu 2009 i nosi tytuł It’s Blitz!. Karen O powiedziała, że album ten różni się od poprzednich, ale „wciąż brzmi jak Yeah Yeah Yeahs”. Początkowo album miał zostać wydany 13 kwietnia, ale z powodu przecieków do internetu w lutym, wytwórnia grupy, Interscope, zdecydowała się przyspieszyć wydanie albumu by zminimalizować wpływy przecieku. Album uplasował się na drugim miejscu w rankingu najlepszych albumów 2009 według Spin oraz na trzecim miejscu według NME. Singel „Zero” zajął pierwsze miejsce w rankingu najlepszych piosenek 2009 według obu magazynów.

W 2013 grupa wydała swój czwarty album pt. Mosquito.

Po 9 latach od ostatniego albumu, zespół w 2022 roku wydał swój piąty album pt. Cool It Down. Krążek zebrał pozytywne recenzje.
Podczas tras koncertowych na całym świecie zespół grał jako support dla takich artystów, jak Björk, The White Stripes, The Strokes, Liars i Blues Explosion. Yeah Yeah Yeahs byli jedną z pierwszych grup rockowych ze wschodu grających w Chinach, gdzie w 2007 wystąpili na Modern Sky Festival w Pekinie.

Karen O i Nick Zinner gościnnie pojawili się na albumie Bang Bang Boom Cake zespołu Tiny Masters of Today. Dodatkowo Karen była jednym z reżyserów teledysku „Hologram World”, w którym wystąpili wszyscy trzej członkowie zespołu.

W 2009 zespół pojawił się na charytatywnym albumie War Child Present Heroes, gdzie zagrali ich wersję utworu „Sheena Is a Punk Rocker” oryginalnie wykonywanego przez Ramones. Zinner miał również swój wkład w nagranie Digital Ash in a Digital Urn zespołu Bright Eyes oraz występował z grupą w trasie koncertowej.

W 2005 MC Kool Keith podjął współpracę z Karen nad utworem „Teaser”, który miał wejść w skład soundtracku do pornograficznego filmu Deep Throat vs. Lialeh. Karen współpracowała też z wokalistką Peaches i Johnnym Knoxvillem przy nagraniu utworu „Backass”, użytym w ścieżce dźwiękowej do filmu Jackass 2. W 2007 Karen O zaśpiewała w wersji „Highway 61 Revisted”, oryginalnie wykonywanego przez Boba Dylana. Utwór był użyty na soundtracku do filmu I’m Not There. Zaśpiewała również na soundtracku do filmu Gdzie mieszkają dzikie stwory, który reżyserował jej były chłopak, Spike Jonze. Piosenka Yeah Yeah Yeahs, „Runaway”, pojawiła się 20 kwietnia 2009 w jednym z odcinków Plotkary. Utwór „Sealings” pojawił się na ścieżce dźwiękowej do filmu Spider-Man 3 oraz w grze Driver: Parallel Lines. Piosenka "Date With The Night" została użyta w serialu Kumple (w piątym odcinku sezonu pierwszego).

Nick Zinner współpracował również z zespołem Head Wound City. Ich debiutanckie EP o takim samym tytule zostało wydane w 2005.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Machine EP.	Yeah Yeah Yeahs	11.2002	37[8]	13[12].Hot 100 Singles Sales	Wichita WEBB 036	[written by Yeah Yeah Yeahs][produced by David Andrew Sitek,Yeah Yeah Yeahs]
Date with the night	Yeah Yeah Yeahs	04.2003	16[8]	-	Dress Up/Polydor 0657442	[written by Brian Chase, Karen Lee Orzolek, Nick Zinner][produced by David Andrew Sitek,Yeah Yeah Yeahs]
Pin	Yeah Yeah Yeahs	07.2003	29[5]	-	Polydor 9808085	[written by Yeah Yeah Yeahs][produced by David Andrew Sitek,Yeah Yeah Yeahs]
Maps	Yeah Yeah Yeahs	10.2003	26[2]	87[13]	Dress Up/Polydor 9811413	[silver-UK][written by Brian Chase, Karen Lee Orzolek, Nick Zinner][produced by David Andrew Sitek,Yeah Yeah Yeahs]
Y Control	Yeah Yeah Yeahs	11.2004	54[2]	-	Dress Up/Polydor 9868816	[written by Yeah Yeah Yeahs][produced by David Andrew Sitek,Yeah Yeah Yeahs]
Gold lion	Yeah Yeah Yeahs	03.2006	18[4]	88[3]	Fiction 9877351	[written by Brian Chase, Karen Lee Orzolek, Nick Zinner][produced by David Andrew Sitek,Yeah Yeah Yeahs]
Turn Into	Yeah Yeah Yeahs	07.2006	53[3]	-	Fiction 1700277	[written by Brian Chase, Karen Lee Orzolek, Nick Zinner][produced by David Andrew Sitek,Yeah Yeah Yeahs]
Zero	Yeah Yeah Yeahs	04.2009	49[5]	-	Polydor 2702826	[written by Yeah Yeah Yeahs][produced by David Andrew Sitek,Nick Launay]
Heads Will Roll	Yeah Yeah Yeahs	12.2009	89[2]	-	Polydor 2711031	[platinum-UK][written by Yeah Yeah Yeahs][produced by David Andrew Sitek,Nick Launay]
Sacrilege	Yeah Yeah Yeahs	02.2013	137	-	Fiction 1700277	[written by Brian Chase, Karen Lee Orzolek, Nick Zinner][produced by David Andrew Sitek,Nick Launay]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Fever to tell	Yeah Yeah Yeahs	05.2003	13[32]	55[28]	Dress Up/Polydor 0760612	[gold-UK][gold-US][produced by David Andrew Sitek,Yeah Yeah Yeahs]<
Show your bones	Yeah Yeah Yeahs	04.2006	7[19]	11[10]	Fiction 9877235	[gold-UK][produced by Squeak E. Clean ,David Andrew Sitek, Yeah Yeah Yeahs]
Is Is (EP)	Yeah Yeah Yeahs	08.2007	-	72[3]	Dress Up 009381	[produced by Nick Launay, Yeah Yeah Yeahs]
It's Blitz!	Yeah Yeah Yeahs	04.2009	9[8]	22[28]	Polydor 1799713	[gold-UK][gold-US][produced by Squeak E. Clean ,David Andrew Sitek, Yeah Yeah Yeahs]
Mosquito	Yeah Yeah Yeahs	04.2013	9[5]	5[7]	Polydor 3729307	[produced by Nick Launay ,James Murphy, David Andrew Sitek, Sam Spiegel]
Cool It Down	Yeah Yeah Yeahs	10.2022	10[1]	45[1]	Secretly Canadian SC 470	[produced by Dave Sitek, Justin Raisen, Andrew Wyatt]