Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Freakbeat. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Freakbeat. Pokaż wszystkie posty

sobota, 3 stycznia 2026

Kirkbys

Kirkbys to kwintet z Liverpoolu, pierwotnie nazywany „The Tuxedos”,
założony i prowadzony przez gitarzystę Jimmy'ego Campbella, który był również jednym z najlepszych nieodkrytych kompozytorów tamtego okresu.
On, perkusista Kenny Goodlass, gitarzysta John Lloyd, basista Alby Power i wokalista Gerry Savage (wkrótce zastąpiony przez Joe Marootha) stanowili trzon pierwotnego zespołu, który charakteryzował się bardzo przystępnym, popowo-rockowym brzmieniem.  

Ich harmonie były solidne, a Campbell i Marooth współpracowali przy kilku bardzo przyjemnych, oryginalnych utworach. Co więcej, z czasem rozwijali nowe brzmienia: ich utwór „Don't You Want Me No More” z 1965 roku oferuje dźwięczne gitary i harmonie w stylu Byrds w najlepszym, wczesnym folk-rockowym stylu, a ich nieco późniejszy „Dreaming” mógłby uchodzić za odrzut z Herman's Hermits. Goodlass opuścił zespół, by dołączyć do nieco bardziej popularnego zespołu The Escorts (w którego składzie grał m.in. Terry Sylvester), a jego następcą został Mervyn Sharpe. Powrócił do składu Kirkbys po odejściu Sharpe'a, a grupa przetrwała do początków ery psychodelii.  

Ich dorobek obejmuje singiel „It's a Crime” z 1966 roku wydany przez wytwórnię RCA, a także dwa utwory z albumu „Unearthed Merseybeat”. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Don't You Want Me No More / Bless YouKirkbys.1965--RCA Victor FAS 948 [Fin][written by Jimmy Campbell]
'Cos My Baby's Gone / She'll Get No Lovin' That Way Kirkbys10.1965--RCA Victor FAS 942 [Fin][written by Jimmy Campbell,John Lloyd,Marooth,Alby Power,Marvyn Sharpe]
It's A Crime/I've Never Been So Much In LoveKirkbys09.1966--RCA Victor RCA 1542[written by Jimmy Campbell][produced by Scott Solomon]
Michael Angelo / Leave Me Here Kirkbys09.1967-- Deram DM 150 [written by Jimmy Campbell][produced by Noel Walker]

Outsiders

The Outsiders to holenderski zespół Nederbeat z Amsterdamu.
Ich okres największej popularności w Holandii przypadł na lata 1965–1967, ale wydawali płyty aż do 1969 roku. W ostatnich latach ich dziedzictwo wykracza poza Holandię, a zespół jest dziś uznawany za wyjątkowy przykład gatunku rocka garażowego.
 

 W składzie: Wally Tax (wokal), Ronnie Splinter (gitara), Appie Rammers (gitara basowa), Tom Krabbendam (gitara), Leendert „Buzz” Busch (perkusja) i Frank Beek (gitara basowa w latach 1968–1969), zespół uosabiał Nederbeat, holenderskie podejście do muzyki beatowej, stworzone po brytyjskiej inwazji. W przeciwieństwie do wielu europejskich zespołów inspirowanych Beatlesami, The Outsiders inspirowali się bardziej surowymi brytyjskimi formacjami, takimi jak Pretty Things (którzy często koncertowali w Holandii) i The Rolling Stones.  

The Outsiders supportowali The Rolling Stones podczas ich drugiego holenderskiego koncertu 26 marca 1966 roku w 's-Hertogenbosch. The Outsiders wydali trzy albumy długogrające: „Outsiders” i zbiór singli „Songbook” w 1967 roku oraz „C.Q.” w 1968 roku. Ten ostatni sprzedawał się słabo po premierze, ale obecnie jest uważany za arcydzieło rocka psychodelicznego i garażowego. Zespół wydał również trzynaście singli, w tym „Summer Is Here” z 1967 roku, który dotarł do pierwszej dziesiątki holenderskiej listy przebojów.  

Ich debiutancki album, zatytułowany po prostu „Outsiders”, zawierał jedną stronę nagrań studyjnych, a drugą nagrań koncertowych, również dobrze sprzedawał się w tym okresie. Co nietypowe dla tamtych czasów, zespół nigdy nie nagrał żadnych coverów. Choć wiele holenderskich zespołów popowych tamtej epoki, m.in. Tee-Set („Ma Belle Amie”), Shocking Blue („Venus”) i George Baker Selection („Little Green Bag”), odniosło sukcesy w Stanach Zjednoczonych pod szyldem wytwórni Colossus (co zaowocowało, jak to niektórzy znawcy muzyki żartobliwie nazywają, „holenderską inwazją”), to Outsiders nie mogli powtórzyć tego sukcesu, ponieważ ich płyty nigdy nie zostały wydane w tym kraju. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Holl US Wytwórnia
[Holl]
Komentarz
You Mistreat Me/Sun's Going DownOutsiders10.1965--Muziek Expres ME 1003[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter]
Felt Like I Wanna To Cry/I Love Her Still, I Always WillOutsiders02.1966--Muziek Expres ME 1006[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter]
Thinking About Today/Lying All The TimeOutsiders05.1966B:15[7]-Relax 45.004[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Keep On Trying/That's Your ProblemOutsiders08.196610[6]-Relax 45.006[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Touch/The Ballad Of John B.Outsiders11.19666[11]-Relax 45.016[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Monkey On Your Back/What's Wrong With YouOutsiders02.19674[10]-Relax 45.025[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Summer Is Here/Teach Me To Forget YouOutsiders05.19679[6]-Relax 45.048[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
I've Been Loving You So Long/I'm Only Trying To Prove To Myself That I'm Not Like Everybody ElseOutsiders07.196729-Relax 45.058[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Don't You Worry About Me/Bird In A CageOutsiders11.196732-Relax 45.068[written by Wally Tax,Frank Beek,Ronnie Splinter,Leendert Busch][produced by John B. van Setten]
Cup Of Hot Coffee/Strange Things Are HappeningOutsiders04.1968--Relax 45.088[written by J. B. Van Setten, W. Tax][produced by John B. van Setten]
I Don't Care/You Remind MeOutsiders05.1968--Polydor S 1266[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Teach Me To Forget You/Summer Is HereOutsiders06.1968--Relax 45.048[written by Wladimir Tax, Ronny Splinter][produced by John B. van Setten]
Do You Feel Allright/Daddy Died On SaturdayOutsiders01.1969--Polydor S 1300[written by R. Splinter, L. Buzz, W. Tax, F. Beek][produced by Fred Haayen]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Holl US Wytwórnia
[Holl]
Komentarz
The Golden Years Of Dutch Pop MusicOutsiders04.201581[1]-USM 379 450-5 -
Cloudburst - Complete Album CollectionWally Tax & The Outsiders10.201770[1]---

niedziela, 28 grudnia 2025

Them

Zespół założony w 1963 r. w Belfaście w Irlandii Północnej. W ciągu swojej
burzliwej kariery nagrał kilka z najlepszych płyt tamtego okresu. W pierwszym składzie znaleźli się: Van Morrison (właśc. George Ivan. ur. 31. 08. 1945 r. w Belfaście, Irlandia Północna: śpiew, harmonijka ustna), Billy Harrison(ur. 14.10.1942 r. w Belfaście; gitara), Eric Wrixen (lub Wickson: instr. klawiszowe), Alan Henderson (ur. 26.11.1944 r. w Belfaście: bas) i Ronnie Millings (perkusja).
 

Początkowo występowali w Hotelu Maritime, gdzie grali dynamicznego, ostrego rhythm'n'bluesa. Taśma demo, zawierająca wydłużoną wersję utworu "Lovelight", zwróciła uwagę znanego menedżera Phila Solomona, który zdecydował się reprezentować interesy zespołu. Solomon nakłonił Dicka Rowe z Decca Records do podpisania kontraktu z grupą. Członkowie Them przenieśli się wtedy do Londynu. W lipcu 1964 r. Wrixena i Millingsa zastąpili bracia Patrick (ur. 17.03.1944 r.: perkusja) i Jackie (ur. 14.12.1946 r. w Coleraine, Północna Irlandia; fortepian) McAuley.
Dwa miesiące później ukazał się debiutancki singel formacji "Don't Start Crying Now" - nie odniósł on jednak komercyjnego sukcesu. Inny los spotkał kolejną małą płytę "Baby Please Don't Go" wydaną w lutym 1965 r. W jej nagraniu wzięło udział kilku muzyków sesyjnych, m.in. Jimmy Page i Peter Bardens. Utwór brzmiał znakomicie, stając się na krótko tematem przewodnim znanego brytyjskiego programu telewizyjnego "Ready Steady Go". Wszedł też do brytyjskiej Top 10.
K.olejna kompozycja, "Gloria", napisana przez Vana Morrisona była opartym na hipnotycznym riffie peanem na cześć młodzieńczej namiętności. Następny singel, "Here Comes The Night" - napisany i wyprodukowany przez weterana rhythm'n'bluesa, Berta Bernsa - dotarł do 2. miejsca listy bestsellerów.
 

Chociaż zespołowi wróżono długą i pełną sukcesów karierę, wewnętrzne nieporozumienia między członkami grupy wpłynęły negatyw nie na jej dalszy rozwój. W ich rezultacie Jackie McAuleya zastąpił Peter Bardens jeszcze przed nagraniem debiutanckiego albumu. Płyta zawierała zarówno nagrania autorstwa członków formacji m.in. "Mystic Eyes" i "You Just Can't Win", jak i przeróbki znanych kompozycji.
 

Kolejne single nic zdołały utrwalić popularności grupy i przed ukazaniem się nowego longplaya, Them Again, zespół po raz kolejny zmienił skład. Wyglądał wtedy następująco: Morrison, Henderson, Jim Armstrong (ur. 24.07.1944 r.: gitara), Ray Elliot (ur. 13.09.1943 r.: saksofon, klawisze) i John Wilson (ur. 6.11.1947 r.: perkusja). Na albumie znalazło się kilka prawdziwych perełek, m.in. pełna ekspresji wersja kompozycji Boba Dylana "It's All Over Now, Baby Blue". Miejsce Wilsona w zespole zajął potem Dave Harvey, ale ten skład Them rozpadł się w 1966 r. po wyczerpującej trasie koncertowej w USA i konflikcie z Solomonem.
 

Morrison poświęcił się karierze solowej, która przyniosła mu wiele sukcesów. Bracia McAuley sformowali konkurencyjny skład, używający różnych nazw: Them, Them Belfast Gypsies, The Freaks Of Nature lub The Belfast Gypsies. W tzw. międzyczasie były wokalista Mad Lads, Kenny McDowell, dołączył do Hendersona, Armstronga, Elliotta i Harveya. którzy po reaktywowaniu Them przenieśli się za namową producenta Raya Ruffa do Los Angeles. Album Now And Them łączył w sobie wpływy garażowego rhythm'n'bluesa i brzmienia charakterystycznego dla Zachodniego Wybrzeża (np. długa kompozycja "Square Room").
 

Jednak nowy skład nie zdołał całkowicie odciąć się od stylu swojego poprzednika. Elliott opuścił grupę w 1967 r., a pozostały kwartet opublikował psychodeliczny album Time Out, Time In For Them. Wkrótce potem McDowell i Armstrong wrócili do Belfastu i założyli grupę Sk'Boo. Henderson nagrał pod nazwą Them dwa słabe longplaye, zarejestrowane przy pomocy anonimowych muzyków sesyjnych, a później wspólnie z Ruffem opublikował płytę Tlirulh Of Thruths (z rock operą o tematyce religijnej). Potem całkowicie wycofał się z branży muzycznej.
 

Dopiero w wyniku wzrostu zainteresowania starszymi nagraniami Them, w 1979 r. basista namówił do współpracy Billy'ego Harrisona,Erica Wrixena, Mela Austina (śpiew) i Billy'ego Bella (perkusja), a jej owocem był album Shut Your Mouth. Harrison i Wrixen zostali wyrzuceni z zespołu przed serią koncertów w Niemczech, a nazwa Them była później używana przez pozostałych członków grupy.  

Single
Tytul WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Don' t start crying now/One two brown eyesThem08.1964--Decca F 11 973[written by James Moore/Jerry West][produced by Bert Berns,Tommy Scott]
Baby please don' t go/GloriaThem12.196410[8]102[8]Decca F 12 018[written by Big Joe Williams][produced by Lester Melrose]
Here comes the night/All for myselfThem03.19652[12]24[10]Decca F 12 094[written by Bert Berns][produced by Bert Berns]
One more time/How long baby?Them06.1965--Decca F 12 175[written by Van Morrison][produced by Tommy Scott]
[It won' t hurt] Half as much/I' m gonna dress in blackThem08.1965--Decca F 12 215[written by Bert Berns]
Mystic eyes/If you and I could be as twoThem11.1965-33[8]Decca F 12 281[written by Van Morrison][produced by Tommy Scott]
Call my name/Bring' em on inThem03.1966--Decca F 12 355[written by Tommy Scott][produced by Tommy Scott, Bert Berns]
Richard Cory/Don' t you knowThem05.1966--Decca F 12 403[written by Paul Simon][produced by Tommy Scott, Bert Berns]
Baby please don' t go [1991]Them02.199165[3]-London LON 292[written by Big Joe Williams][produced by Lester Melrose]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Them againThem01.1966-138[6]Decca LK 4751[produced by Tommy Scott]

Force Five

Zespół, który zaczynał jako The Shadows w 1960 roku, szybko zmienił nazwę na The Whirlwinds. W powyższym składzie w 1962 roku przekształcili się w Force Five i przyciągali tłumy na lokalne
koncerty, grając covery przebojów z list przebojów.
 

 Ich drugi singiel pojawił się na płycie „Ready Steady Go”, ale poza tym ten zespół beatowy nie wzbudził większego zainteresowania. Na stronie B albumu „No Fun At The Fair” z 1966 roku supportowali amerykańskiego piosenkarza Bobby'ego Goldsboro, który w tamtym czasie korzystał z tego samego studio. Później przekształcili się w Crocheted Doughnut Ring z Robem Millsem na wokalu. W 1967 roku wydał solowy album pod pseudonimem Daddy Linberg. 

Skład:

Ron Gent (vocals), Bert Ash [Bert Pulham] (lead guitar), Pete James [Pete Gosling] (rhythm guitar), Dave Osbourne (bass), David Skates (drums) 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Don't Make My Baby Blue/Shaking PostmanForce Five05.1964--United Artists UP 1051[written by Barry Mann, Cynthia Weil]
Yeah, I'm Waiting/I Don't Want To See You AgainForce Five05.1965--United Artists UP 1089[written by Pulham]
Baby Don't Care/Come Down To EarthForce Five08.1965--United Artists UP 1102[written by C. Blackwell]
I Want You Babe/Gee Too TigerForce Five12.1965--United Artists UP 1118[written by M. Pulham, R. Gent]
Don't Know Which Way To Turn/Baby Let Your Hair DownForce Five06.1966--United Artists UP 1141[written by Pulham]

sobota, 27 grudnia 2025

The In Crowd


The In Crowd to krótkotrwały zespół soul-rockowy, odzwierciedlający przejście brytyjskiej sceny
rockowej od klasycznego R&B do modu i psychodelii. Najbardziej znany jest z tego, że w jego składzie znalazł się przyszły rdzeń jednego z najlepszych, niedocenianych brytyjskich zespołów psychodelicznych, Tomorrow.
The In Crowd zaczynali jako Four Plus One, generyczny zespół R&B, który na początku 1965 roku wydał jeden singiel dla EMI. Wkrótce po tym, jak zespół poniósł porażkę, zmienili nazwę na In Crowd, zgodnie z kierunkiem ich zainteresowania od R&B do soulu (nazwa pochodzi od soulowego hitu Dobiego Graya „The In Crowd”). 
 
 Ich debiutancki singiel, cover utworu Otisa Reddinga „That's How Strong My Love Is”, znalazł się na samym dole listy Top 50; to najlepszy wynik, jaki kiedykolwiek osiągnął In Crowd. Zespół The In Crowd wydał dwa kolejne single w 1965 roku. Poza coverem utworu Jamesa Browna „I Don't Mind”, nie były to utwory soulowe, lecz inspirowane soulem, z mod rockiem. Niektóre z nich napisał wokalista Keith West, znany wówczas jako Keith Hopkins.  
 
Na drugim singlu oryginalnego gitarzystę prowadzącego, Lesa Jonesa, zastąpił Steve Howe (dawniej w Syndicats), jeden z najbardziej obiecujących młodych gitarzystów rockowych w Londynie. Trzy single The In Crowd były w sumie bardziej obiecujące niż znaczące, a w 1966 roku zespół doskonalił swój warsztat, supportując takich twórców hitów jak The Who, Yardbirds, Hollies i Donovan. Pod koniec 1966 roku The In Crowd -z Westem, Howe'em, basistą Juniorem Woodem i nowym perkusistą Twinkiem Alderem - poszerzył swoje horyzonty o muzykę psychodeliczną i stał się Tomorrow, rezygnując z jawnych wpływów R&B-soul na rzecz bardziej oryginalnego, eksperymentalnego i melodyjnego materiału. 
 
Wszystkie sześć utworów z singli In Crowd jest dostępnych na kompilacjach RPM, obejmujących utwory Steve'a Howe'a sprzed Yes (Mothballs) oraz różnorodne solowe i grupowe projekty Keitha Westa (Excerpts from...Groups & Sessions 1965-1974), chociaż aby uzyskać dostęp do wszystkich sześciu utworów In Crowd, trzeba mieć oba.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
That's How Strong My Love Is/Things She SaysThe In Crowd04.1965--Parlophone R 5276[written by Roosevelt Jamison][produced by Roy Pitt]
Stop! Wait A Minute/You're On Your OwnThe In Crowd09.1965--Parlophone R 5328[written by Harrell, Bailey][produced by Roy Pitt]
Why Must They Criticise/I Don't MindThe In Crowd11.1965--Parlophone R 5364[written by Bean][produced by A Riot Prod.]

Talismen

 

Zespół The Talismen zdobył pierwsze miejsce w pierwszym plebiscycie popularności magazynu Midland Beat, który odbył się w 1964 roku. Plebiscyt miał na celu wyłonienie najpopularniejszych zespołów koncertowych w regionie West Midlands, więc wysokie miejsce w rankingu znacząco zwiększyłoby popularność zespołu i liczbę dodatkowych rezerwacji. Co ciekawe, The Talismen nie pochodzili z Birmingham, lecz z Cheltenham - dość daleko na południe od regionu Midlands!

Powstający z popiołów zainspirowany przez Cliffa Richarda i The Shadows, czteroosobowy zespół The Talismen z Gloucestershire, był prawdopodobnie największą gwiazdą Cheltenham w 1965 roku, odkąd fanatyk rhythm & bluesa Brian Jones wyjechał do Londynu, aby kilka lat wcześniej założyć The Rolling Stones. W skład zespołu wchodzili Clive Devine (gitara basowa i wokal), Trevor Cook (perkusja), Steve Outhwaite (gitara i wokal) oraz George Rainsford (gitara, harmonijka i wokal). Ta czwórka facetów opanowała sztukę bycia cool!

Po powrocie gitarzysty Steve'a z Uniwersytetu w Liverpoolu, który stwierdził, że widział przyszłość brytyjskiej muzyki w zespołach z Merseyside, takich jak The Beatles i The Searchers, aż po The Undertakers i The Mojos, Steve wiedział, że wraz z pojawieniem się tych zespołów, karty młodych, nastrojowych wokalistów, takich jak Shane Fenton, Adam Faith i Marty Wilde, były już pewne.

Po niemal perfekcyjnym przećwiczeniu debiutanckiego hitu „Sweets For My Sweet” zespołu The Searchers, który odniósł sukces na listach przebojów , zapadła decyzja. Z dnia na dzień Johnny i jego stary wizerunek zespołu, składający się z krótkich włosów i garniturów oraz tych starych, dźwięcznych przebojów Shadows, zniknęli. Na ich miejsce pojawiły się eleganckie skórzane kurtki, fryzury z grzywką, aktualne hity gitarowe i wokalne- oraz nowa nazwa. Tak narodził się zespół The Talismen.

Na początku 1964 roku, poruszając się po pubach Cheltenham najlepiej, jak potrafili, szybko zwrócili na siebie uwagę lokalnego, nastoletniego impresario, Rogera Kendricka. Choć sam nie był szczególnie zorientowany na muzykę, Kendrick miał mnóstwo pomysłów na zarabianie pieniędzy, a nasze aspirujące gwiazdy popu również były otwarte na jego pomysły. W krótkim czasie Kendrick, pełniący teraz funkcję nieoficjalnego menedżera zespołu, sprawił, że kwartet zaczął pracować nad kolejnymi etapami- rezerwacjami, hotelami, klubami towarzyskimi i prestiżowym lokalnym ratuszem.

 

Gdy The Talismen zaczęli występować w pubach i klubach Birmingham w ramach regularnych trzy- lub czterodniowych koncertów, svengaliowski umysł Kendricka zaczął się rozkręcać. Podczas swoich - już częstych - wizyt w brytyjskim „Second City”, The Talismen grali w tym samym miejscu co takie gwiazdy jak The Rockin' Berries , Carl Wayne and The Vikings i The Spencer Davis Group . Wśród często odwiedzanych miejsc znalazły się The Morgue, The Kings Head i Hen & Chickens przy Hagley Road, lodowisko Silver Blades i The Moat House w centrum miasta, a także Oldhill Plaza i Top Spot w Erdington.

To właśnie podczas występów w Top Spot Denny Laine i Ray Thomas z The Moody Blues nauczyli gitarzystę Talismen, George'a Rainsforda, gry na harmonijce ustnej w stylu R&B. Takie miejsca stały się dla zespołu niezwykle znajome i bezcenne podczas tego długiego, upalnego lata 1964 roku. To właśnie jednej z tych nocy w Birmingham kilku członków Talismen zaczęło myśleć, że życie w grupie może wiązać się z czymś więcej niż tylko powrotem do domu o świcie, po mozolnej wędrówce drogą A38, a wszystko to za kilka funtów od osoby.

Podczas koncertu w okolicach Birmingham w marcowy weekend 1964 roku, basista Clive Devine kupił egzemplarz brukselskiego magazynu „Midland Beat”, który był pełen przydatnych informacji o miejscach koncertowych i zespołach z całego regionu Midlands. Zabierając sześciopensowy magazyn do Cheltenham, aby pokazać Rogerowi Kendrickowi kilka przydatnych wskazówek dotyczących koncertów, były Kendrick dowiedział się, że „Midland Beat” planuje przeprowadzić ankietę wśród lokalnych zespołów.

„Wyobraźcie sobie, jaki rozgłos by to przyniosło” – zasugerował Kendrick grupie, gdyby Talismen wygrali taką ankietę. We wrześniu tego roku, po zakupieniu kilkudziesięciu egzemplarzy „Midland Beat”, zorganizowano bardzo udaną kampanię wyborczą w The Grotto Club i w całym Cheltenham.

W czerwcu 1964 roku starannie upozowane zdjęcie The Talismen zdobiło okładkę dziewiątego numeru „Midland Beat”. Magazyn z dumą ogłosił ich zwycięzcami pierwszego plebiscytu popularności. W krótkim czasie zamówienia na nasz kwartet z Gloucestershire napłynęły z całego regionu Midland – zadanie wykonane. Do jesieni 1964 roku zespół współpracował z wystarczającą liczbą artystów z wytwórniami płytowymi w okolicach Birmingham, którzy podpisali kontrakty, by wiedzieć, że liczy się nie to, co wiesz o branży, ale kogo znasz w jej obrębie.

Talizmany

Steve i Clive z zespołu spotkali się ze swoim menedżerem, Rogerem Kendrickiem, i opracowali niezawodny plan na sukces. Grupa zdawała sobie już sprawę, że The Grotto Club zaczyna przyciągać uwagę nie tylko zespołów z Birmingham i agentów rozrywkowych chętnych do zamiany koncertów Talismen na występy w ich regionie, ale także londyńskich agencji, które chciałyby pracować na podobnych zasadach. Czując, że conocne dojazdy do Londynu, liczące 300 kilometrów w obie strony, były na tym etapie zbyt dużym wyzwaniem, Talismen zgodzili się, że Kendrick zawiezie nagranie trzech utworów do londyńskich wytwórni płytowych, aby spróbować zapewnić zespołowi kontrakt płytowy.

Po początkowych odrzuceniach ze strony wytwórni płytowych stosujących taktykę bezpośredniego podejścia, Kendrick w końcu wpadł na pomysł skontaktowania się z jednym z agentów, którzy chcieli wprowadzić swoje występy do Grotto Club. Obok Roberta Stigwooda, Dona Ardena i Tito Burnsa, agencja Arthura Howesa była niemal największą agencją zajmującą się zarządzaniem zespołami i promocją wycieczek zorganizowanych w połowie lat sześćdziesiątych.

Kendrick podjął decyzję po krótkim przesłuchaniu materiału demo zespołu, a Arthur Howes wykonał szybki telefon do Shela Talmy'ego, obecnie mieszkającego w Londynie amerykańskiego producenta muzycznego The Who i The Kinks. Chcąc wrócić do domu z kontraktem, Kendrick pośpieszył do biura Talmy'ego na West Endzie, gdzie z powodzeniem wynegocjował przesłuchanie dla swojego zespołu z Cheltenham z jednym z najbardziej rozchwytywanych producentów w branży.

 

Po pospiesznie zwołanym przesłuchaniu do 2 Eyes Coffee Bar w Tin Pan Alley, grupa podpisała umowę produkcyjną z Talmym, która wkrótce miała doprowadzić do tego, że menedżer Roger Kendrick będzie szukał kolejnego zespołu do zarządzania. Talmy upierał się, że będzie zarządzał i produkował The Talismen w ramach kompleksowej umowy dla czteroosobowej grupy beatowej. Pragnąc odnieść sukces w branży pop, grupa niechętnie zgodziła się na oferowaną umowę. Umowa, która z pewnością nie wytrzymałaby żadnej kontroli sądowej w dzisiejszych czasach!

Mroźny grudniowy dzień w 1964 roku był świadkiem nagrania debiutanckiego singla The Talismen w IBC Studios w londyńskim Great Portland Place dla nieznanej jeszcze wytwórni płytowej. Legendarny inżynier dźwięku Glyn Johns przejął kontrolę nad dwupiosenkową, sześciogodzinną sesją nagraniową. Szybko wyczuwając, co dzieje się w Stanach Zjednoczonych, Talmy zlecił zespołowi opracowanie oryginalnej aranżacji utworu „Masters Of War” z bestsellerowego albumu Boba Dylana „The Free Wheelin' Bob Dylan”. Sesja przebiegła tak dobrze, że zespół nie tylko ukończył „Masters Of War” – hit koncertowy – ale również „Casting My Spell” .


Powszechnie uważa się, że The Talismen byli pierwszym zespołem, który przearanżował i coverował utwór Dylana na winylu -prawdopodobnie wyprzedzając The Byrds z ich wersją „ Mr Tambourine Man” o jakieś dwa lub trzy miesiące. Przyszły gitarzysta Led Zeppelin i słynny muzyk sesyjny, Jimmy Page, później dodał harmonijkę do nagrań studyjnych zespołu, dzięki czemu singiel stał się w kolejnych latach niezwykle rzadkim przedmiotem kolekcjonerskim.

Po wydaniu singla w wytwórni EMI w Stanach Zjednoczonych w kwietniu/maju 1965 roku, „Masters Of War ” zaczął być regularnie grany w radiu. Zespół Talismen wystąpił w sponsorowanym przez EMI programie koncertowym dla Radia Luxembourg, a popularny piracki statek Radio Caroline regularnie odtwarzał piosenkę Boba Dylana w ramach całodobowej audycji.

Niestety, z powodu braku singla na listach przebojów, grupa o włos przegapiła występy w popularnym sobotnim programie popowym ITV „Thank Your Lucky Stars” oraz wielodniową trasę koncertową, która miała odbyć się wiosną. Pomimo braku miejsca na listach przebojów, grupa kontynuowała regularne tournée po regionie Midlands i północno-zachodniej Anglii.

Myśląc, że The Talismen mogliby skorzystać z kilku koncertów, które mogłyby im pomóc w doskonaleniu umiejętności, Talmy zorganizował zespołowi akompaniowanie wschodzącemu wówczas wokaliście, Bobby'emu Shafto, podczas krótkiej serii koncertów w West Country. Po występach Shafto, Talmy zajął się organizacją podróży zespołu do Europy. Wykorzystując swoją rozległą sieć kontaktów, nowy menedżer zorganizował dla chłopaków miesięczny pobyt rezydencyjny we wrześniu 1965 roku w The Hotel International w Zurychu w Szwajcarii.

Rezydencja w Szwajcarii okazała się dla zespołu trudnym doświadczeniem, ponieważ chłopcy musieli szybko nauczyć się, jak dostosować tempo występu, aby móc śpiewać sześć wieczorów w tygodniu i nadal mówić następnego dnia! Pokonując problemy wokalne związane z wczesnym pobytem w hotelu, zespół szybko osiągnął nowy poziom i był gotowy do dalszej pracy.

Pomimo oferty wyprodukowania drugiego singla przez Talmy'ego w Londynie, który miał zostać wydany w Wielkiej Brytanii, grupa zdecydowała się na wyjazd do Włoch – decyzję, którą być może później zakwestionowali. Umowa z Włochami doprowadziła do tego, że grupa otrzymała propozycję mniej lub bardziej stałej pracy w zespole wspierającym włoskiej gwiazdy, wraz z kontraktem na album w Rzymie.

Nieco zirytowany upartą decyzją grupy w sprawie włoskiej umowy, Talmy ogłosił, że nie będzie już miał z nią nic wspólnego i zerwał umowę z Talismenami, pozbawiając ich tym samym rąk zarządzających, zarówno Kendricka, jak i Talmy'ego. Oznaczało to, że nie było nikogo, kto mógłby zająć się sprawami biznesowymi grupy. Tę sytuację, jak wkrótce przekonali się sami, Włosi wkrótce wykorzystali na swoją korzyść.

 

Częścią włoskiej umowy było przeniesienie zespołu The Talismen do Rzymu, gdzie mieli być brytyjskim zespołem wspierającym nastoletnią włoską gwiazdę, Rity Pavone. Menedżer Rity, Teddy Reno, przejął teraz zarządzanie zespołem Talismen, a grupa miała stać się częścią jego planu uczynienia z Rity wielkiej gwiazdy zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w Ameryce. Po dwutygodniowym powrocie do Cheltenham w celu załatwienia włoskich zezwoleń na pracę itp., pierwotny gitarzysta prowadzący zespołu, Steve Outhwaite, opuścił grupę, a jego miejsce, ze zmiennym szczęściem, zajęli najpierw Alan „Digger” Dike, a następnie Laurie Jeffs.

Pomimo niewielkiego wynagrodzenia finansowego za swoje wysiłki i częstej konieczności żywienia się w stołówce swojej wytwórni płytowej, aby przetrwać, w 1966 r. The Talismen stali się gwiazdami włoskiej sceny koncertowej i telewizyjnej. Ruszyli w trasę promującą nagrany w pośpiechu dziesięciościeżkowy album „Talismen Style” nagrany dla RCA.

Pomimo szeroko komentowanej nowej włoskiej piosenki dla chłopaków, album nie zawierał niczego nowego od zespołu i był jedynie narzędziem promocyjnym RCA, zawierającym covery utworów takich jak „Monkey Time” , „I'll Be Doggone” i „Spanish Harlem” . Jednak regularne występy z Ritą Pavone i bez niej dały The Talismen piętnaście minut sławy, dzięki czemu stali się włoskimi gwiazdami i w końcu stali się gwiazdami!

Talizmany

W następnym roku, po zakończeniu kontraktu z wytwórnią RCA na jeden album i zakończeniu okresu kontraktu z Ritą Pavone, grupa z pustymi kieszeniami wróciła do domu, by zagrać ostatni koncert w Szwajcarii i, miejmy nadzieję, podjąć nowe wyzwania w Anglii. Po powrocie do Wielkiej Brytanii grupa była zszokowana, odkrywając, że boom na beat  praktycznie dobiegł końca – królował wtedy flower power i psychodeliczna muzyka.

Całkowicie rozczarowani ówczesną brytyjską sceną muzyczną, zespół niechętnie zgodził się na rozstanie. Niestety, w tym momencie historia Talismenów gwałtownie się zatrzymała – i wielu powiedziałoby, że był to przedwczesny koniec ich skądinąd niewiarygodnej kariery.

Co więc stało się z różnymi członkami Talismen w XXI wieku? Gitarzysta Steve Outhwaite przeniósł swój dyplom z Uniwersytetu w Liverpoolu do Ameryki i osiedlił się tam z żoną i rodziną. Obecnie kieruje tam oddziałem międzynarodowej firmy elektronicznej. George Rainsford jest już na emeryturze i mieszka spokojnie we Francji. Po długim okresie życia po Talismen związanym z przemysłem szklarskim i szklarskim, Trevor Cook mieszka teraz na emeryturze z żoną i perkusją na hiszpańskiej wyspie Teneryfie.

Tymczasem basista Clive Devine nadal mieszka w Cheltenham z rodziną i do około 2006 roku z powodzeniem prowadził kawiarnię The Jazz & Blues Cafe w tym mieście. Clive okazjonalnie kontynuuje swoją muzyczną przygodę, grając z lokalnymi zespołami, w tym z zespołem ROCKology grającym muzykę lat 60. i 70-tych.

W maju 2004 roku pierwotny skład Talismen oraz Alan Dike spotkali się na krótko w swoim rodzinnym mieście Cheltenham, aby zagrać na „niespodziance” z okazji 60. urodzin perkusisty Trevora Cooka oraz jednorazowym koncercie w Clive's Jazz & Blues Cafe w porze lunchu.

 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Masters Of War/Casting My SpellTalismen04.1965--Stateside SS 408[written by Bob Dylan][produced by Shel Talmy]

środa, 24 grudnia 2025

Mickey Finn

Michael F. Waller (ur. 3 marca 1947r -zm. 1 lutego 2013r), znany również pod pseudonimem
artystycznym Mickey Finn, był angielskim gitarzystą. 

 Michael F. Waller urodził się w Bethnal Green we wschodnim Londynie w 1947 roku i rozpoczął karierę w zespole instrumentalnym The Strangers latem 1961 roku. W 1963 roku Waller przyjął pseudonim Mickey Finn - po tym, jak usłyszał o perkusiście o tym imieniu - i dołączył do Johna „Fluffa” Cooke'a (instrumenty klawiszowe), Johna Burketta (gitara basowa), Alan Marksa (wokal) i Richarda Branda (perkusja), tworząc zespół „Mickey Finn & the Blue Men”, który wydał swój debiutancki singiel w styczniu 1964 roku. Jimmy Page nagrywał z zespołem przez kolejne miesiące.

  Po tym, jak Burketta na początku 1964 roku zastąpił najpierw Mick Stannard, a następnie Rod Clark, w 1966 roku zespół zmienił nazwę na „The Mickey Finn”. Wydali cztery kolejne single, z których ostatni, „Garden of My Mind”, jest ich najbardziej znanym utworem i stał się kultowym, mimo że nie znalazł się wówczas na listach przebojów. 

 Powracając do swojego pierwotnego pseudonimu (perkusista Mickey Finn zasłynął już jako członek T.Rex), Waller grał na gitarze z Samem Gopalem (1969–1970) i ​​Heavy Metal Kids (1972–1974), zanim przeniósł się do Francji i został poszukiwanym muzykiem sesyjnym, zwłaszcza z Nino Ferrerem. Jako Mickey Finn powrócił do Wielkiej Brytanii i w lipcu 1975 roku dołączył do All Stars Steve'a Marriotta. W maju 1976 roku Finn i jego kolega z All Star, Greg Ridley (gitara basowa), założyli The Fallen Angels z Twinkiem (perkusja), Guyem Humphriesem (gitara) oraz (początkowo) Bobem Westonem (gitara) i Keithem Boyce'em (perkusja). Zespół rozbił vana w drodze na swój pierwszy koncert, a Finn był jedynym pozostałym członkiem oryginalnego składu, gdy zespół reaktywował się w lipcu 1977 roku, wspierając byłego wokalistę Pretty Things, Phila Maya. 

Do 1999 roku Mickey Finn & the Blue Men zreformowali się i nagrali album Black Hole, a następnie EP-kę Go Clean (Ten Minutes Productions, czerwiec 2004). W latach 2004–2011 Finn tworzył blues-rockowy duet z Joane Calice (wokal/gitara basowa) . Zmarł w Paryżu 1 lutego 2013 r. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Tom Hark/Please Love MeMickey Finn And The Blue Men01.1964--Blue Beat BB 203[written by Bo Pape]
Pills/Hush Your MouthMickey Finn And The Blue Men03.1964--Oriole CB 1927[written by McWhinnney, Powell]
Reelin' And A Rockin'/I Still Want YouMickey Finn And The Blue Men06.1964--Oriole CB 1940 [written by Chuck Berry]
The Sporting Life/Night Comes DownMickey Finn 03.1965--Columbia DB 7510[written by Radmall, Talmy][produced by Shel Talmy]
I Do Love You/If I Had You BabyThe Mickey Finn07.1966--Polydor 56719[written by Stewart]
Garden Of My Mind/Time To Start Loving YouThe Mickey Finn12.1967--Direction 58-3086[written by M. Waller, A. Mark][produced by Richard Gottehrer]

Miki Dallon

Miki Dallon jest znanym autorem tekstów piosenek i producentem muzycznym
z lat 60. i 70-tych, który miał również własną karierę wykonawczą od późnych lat 50-tych do połowy lat 60-tych. Jako autor tekstów piosenek i producent zdobył uznanie dzięki utworom The Sorrows „Take a Heart” i Neila Christiana „That's Nice”, a utwory te były również wielkimi hitami wielu artystów w większości krajów europejskich.
Miki podjął się niezależnej pracy produkcyjnej dla wielu dużych wytwórni w latach 70. i 80-tych, wcześniej prowadząc wytwórnie Strike i Young Blood jako punkty sprzedaży swoich produkcji w latach 60. i 70-tych. 
 
W 1958 roku Miki rozpoczął karierę muzyczną jako pianista rock'n'rollowy z Vince'em Taylorem i Martym Wilde'em. Następnie założył własną grupę Medallions, występując w programach telewizyjnych takich jak „6.5 Special”, a następnie w 1964 roku połączył siły z Mickim Mostem, tworząc zespół The Minute Men. W tym momencie rozpoczął się proces pisania piosenek, a pierwszym opublikowanym dziełem Mikiego była strona B utworu Mickiego Mosta zatytułowana „That’s Alright”, na której Miki grał również na pianinie. Pisanie piosenek, występy i produkcja łączyły się w Mikim przez kolejne kilka lat z wytwórnią Millwick Music. Jego znakiem rozpoznawczym był śmiały, beat pop i r&b, ostre brzmienie pianina i ciężka, chropawa gitara, ucieleśnione w jego własnej piosence „I'll Give You Love”.  
 
W rezultacie single Mikiego bardzo dobrze radziły sobie w pirackich stacjach radiowych i na scenie klubowej. „That's Alright” (RPM, 2003) Mikiego Dallona to pierwszy w historii zbiór singli Mikiego Dallona, ​​zawierający również wcześniej niepublikowane nagrania sesyjne Mikiego. Oprócz tego pojawiły się kluczowe produkcje z brzmieniem Dallon oraz kilka bardzo rzadkich coverów najlepszych utworów Mikiego. Wszystkie nagrania pochodzą z lat 1964-1966, a wśród najważniejszych utworów znajdują się gitara Ritchiego Blackmore'a w utworze „Let Me In” zespołu The Sessions oraz gitara Jimmy'ego Page'a w utworze „I Like It” Neila Christiana. Album został dobrze przyjęty w branży, jak czytamy tutaj: „Płyta „I'll Give You Love” producenta A&R z Millwick, Mikiego Dallona, ​​to cudownie twardy, utrzymany w klimacie R&B, brytyjski inwazja w stylu The Sorrows”.   „Ta wytwórnia z połowy lat 60. (Strike) i jej spółka zależna GO były pomysłem kompozytora i producenta Mikiego Dallona, ​​uważanego przez wielu za niedocenionego bohatera brytyjskiego popu”. 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Do You Call That Love/Apple PieMiki Dallon02.1965--RCA Victor RCA 1438[written by Lionel Segal][produced by Lionel Segal]
I Care About You/I'll Give You LoveMiki Dallon09.1965--RCA Victor RCA 1478[written by Miki Dallon][produced by Lionel Segal]
Cheat And Lie/I'm Gonna Find A CaveMiki Dallon04.1966--Strike JH 306[written by Miki Dallon][produced by Lionel Segal]
What Would Your Mama Say Now/Two At A TimeMiki Dallon09.1966--Strike JH 318[written by Miki Dallon][produced by Lionel Segal]
Swan Lake When I Was 15Miki06.1969--GNP Crescendo 428 [US][written by Miki Dallon][produced by Miki Dallon]

poniedziałek, 22 grudnia 2025

Eyes

The Eyes to brytyjski zespół grający rock psychodeliczny, założony w 1964 roku
i rozwiązany w 1967 roku. W latach 1965 i 1966 wydali wiele singli, takich jak „When the Night Falls”, „The Immediate Pleasure”, „You're Too Much” i „I'm Rowed Out” W skład The Eyes wchodzili Barry Allchin (gitara basowa), Brian Corcoran (perkusja), Phil Heatley (gitara), Chris Lovegrove (gitara prowadząca) i Terry Nolder (wokal).  

Zespół wyewoluował z instrumentalnego zespołu The Renegades, który po dodaniu wokalisty stał się znany jako Gerry Hart and The Hartbeats. Zmiana nazwy na The Eyes nastąpiła w 1964 roku.  The Eyes nagrali jedną z najbardziej poszukiwanych EP-ek lat sześćdziesiątych. Album „The Arrival of the Eyes” ukazał się w 1966 roku i zawierał obie strony ich dwóch pierwszych singli: „When The Night Falls” / „I'm Rowed Out” oraz „The Immediate Pleasure” / „My Degeneration”.

  Przewodnik po cenach rzadkich płyt łączy album „A Tribute to the Rolling Stones” zespołu The Pupils z The Eyes - The Pupils to prawdopodobny pseudonim „The Eyes”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
When The Night Falls/I'm Rowed OutEyes11.1965--Mercury MF 881[written by Terry Nolder]
The Immediate Pleasure/My DegenerationEyes01.1966--Mercury MF 897[written by Terry Nolder]
Man With Money/You're Too MuchtEyes05.1966--Mercury MF 910[written by D. Everly, P. Everly ]
Good Day Sunshine/Please Don't CryEyes08.1966--Mercury MF 934[written by Lennon, McCartney]

niedziela, 21 grudnia 2025

Mirage

Zespół Mirage, którego talent przewyższył ich szczęście w branży muzycznej,
wydawał się być gotowy na przełom wielokrotnie w latach 1964-1970, ale nigdy nie nagrali przeboju, który przyniósłby im fortunę.
Zdobyli jednak uznanie fanów brytyjskiego rocka lat 60-tych dzięki solidnym umiejętnościom instrumentalnym, wspaniałym harmoniom, błyskotliwemu songwritingowi i kreatywnemu podejściu, obejmującemu rockerów z ery beatów, delikatnie lizergiczny, beatlesowski pop, chrupiącą, przedglamową gitarową nonszalancję, a nawet proroczy roots rock. Mirage nigdy nie wydał albumu w swoim pierwotnym wcieleniu, a niektóre z ich najlepszych utworów ukazały się na nagraniach radiowych i niepublikowanych demach, ale zbiór „The World Goes on Around You: The Anthology” z 2022 roku oferuje dogłębne, wyczerpujące studium ich kariery. 
 
Korzenie Mirage sięgają Hunsdon, wioski w Hertfordshire w południowej Anglii. Hunsdon był domem beatowego combo o nazwie Venders, którego członkowie byli wcześniej częścią skiffle'owego aktu o nazwie Missin' Links i bardziej rockowego zespołu o nazwie Del Vincent and the Delmen. Venders mieli Del Vincenta na wokalu, Pata Hynesa na gitarze prowadzącej, jego brata Pete'a Hynesa na gitarze rytmicznej, Percy'ego Bishopa na klawiszach, Colina Felsteada na basie i trzeciego brata Hynesa, Dave'a, na perkusji. Grając w lokalnych miejscach i okazjonalnie w amerykańskich bazach lotniczych, jednym z bardziej udanych rówieśników Vendersów byli Diamonds, z gitarzystą prowadzącym Rayem Glynem Mynottem, który posiadał Fendera Stratocastera, wówczas trudno dostępnego w Wielkiej Brytanii. Kiedy Pat Hynes zranił się w palec i nie mógł zagrać koncertu, Venders poprosili Mynotta o zastąpienie go i byli na tyle zadowoleni z jego pracy, że zaprosili go do dołączenia do zespołu na pełny etat. 
 
Mynott zgodził się i po przetasowaniach kilku członków, nowy skład Venders przedstawiał się następująco: Pete Hynes na wokalu, Mynott na gitarze prowadzącej, Pat Hynes na gitarze rytmicznej, Dee Murray na basie i Dave Hynes na perkusji. Zadebiutowali jako support przed Tornados (słynnymi z przeboju „Telstar”) w Bishop’s Stortford, pobliskim miasteczku w Hertfordshire, w Wigilię Bożego Narodzenia 1964 roku. Na początku 1965 roku zespół zdecydował się na modniejszą nazwę i zmienił nazwę na Mirage. Kilku członków Mirage było na tyle utalentowanych, że w wolnym czasie pracowali jako muzycy sesyjni, a ta dorywcza praca umożliwiła im kontakt z Dickiem Jamesem, jednym z najbardziej utytułowanych wydawców muzycznych w Anglii. 
 
 James otworzył studio nagraniowe w swoim londyńskim kompleksie biurowym, aby nagrywać dema piosenek, a Mirage stał się jednym z zespołów domowych Jamesa, a także został zatrudniony jako etatowy autor tekstów piosenek w jego firmie. Po spotkaniu w studiu, panowie z Mirage zaprzyjaźnili się z Grahamem Nashem i Allanem Clarke'em z The Hollies, a za ich namową Mirage podpisali kontrakt płytowy z CBS. Ich pierwszy singiel, „It's in Her Kiss” (wersja przeboju Betty Everett z zamianą płci) i „What'ye Gonna Do 'Bout It”, został wydany w czerwcu 1965 roku. Nie znalazł się na listach przebojów, ale większy sukces odnieśli z drugim wydawnictwem, „Go Away” i „Just a Face”. Wydany w listopadzie 1965 roku i wyprodukowany przez Nasha i Clarke'a, utwór na stronie A zyskał przyzwoitą popularność w radiu. Pomimo skromnego sukcesu „Go Away” i wykorzystania utworu Mirage „I'm Gonna Leave Her” w przebojowym filmie „Georgy Girl”, CBS niechętnie autoryzowało trzeci singel, a zespół czekał na swój czas, pisząc piosenki i nagrywając je w studiu Dicka Jamesa. 
 
 CBS ostatecznie ich zwolniło, a przedsiębiorca muzyczny Larry Page, współpracownik Jamesa, podpisał kontrakt z Mirage i zawarł umowę na wydanie ich materiału przez Phillips Records. (W ramach umowy członkom grupy zabroniono pracy sesyjnej dla zespołów, które nie podpisały kontraktu z Jamesem ani Pagem; niezadowolony z tego porozumienia Ray Glyn Mynott zmienił swój pseudonim sceniczny na Ray Glynn, aby obejść to ograniczenie). Dick James zajmował się wydawaniem płyt Beatlesów i zaaranżował dla Mirage cover utworu „Tomorrow Never Knows” z niewydanego wówczas albumu „Revolver” na ich pierwszy singiel dla Phillips Records. (Oryginalny utwór grupy, „You Can't Be Serious”, pojawił się na odwrocie). Jednak sprzeczne opinie w Phillips Records sprawiły, że singiel ukazał się dopiero w grudniu 1966 roku, kilka miesięcy po ukazaniu się nagrania Beatlesów, a nagranie Mirage ucierpiało na rynku. 
 
 Niezrażeni, zespół nagrał drugi singiel dla Phillipsa, „Hold On” / „Can You Hear Me” (oba oryginalne utwory grupy), który ukazał się w marcu 1967 roku. W maju 1967 roku ukazał się „The Wedding of Ramona Blair”, czarujący kawałek popowej psychodelii z piosenką „Lazy Man”. „Ramona Blair” była regularnie grana w brytyjskich pirackich stacjach radiowych i doczekała się odrobiny emisji w programie BBC Light Programme, ale to nie wystarczyło, by stała się hitem, na jaki zasługiwała. Phillips porzucił Mirage, a oni sami zaczęli zajmować się swoim fachem jako muzycy sesyjni, nagrywając dema i wspierając innych artystów ze stajni James/Page; wspierali obiecujących.
 
Autor tekstów piosenek Reg Dwight na albumie zatytułowanym „Regimental Sgt. Zippo”, który nie ukazał się aż do 2021 roku, kiedy to Dwight odniósł większy sukces jako Elton John. Utrzymywali również stały harmonogram występów na żywo i w sierpniu 1968 roku zaliczyli niezapomniany występ na festiwalu The Great South Coast Bank Holiday Pop Festivity na wyspie Wight, gdzie 10-tysięczna publiczność zgromadziła się, aby zobaczyć Jefferson Airplane, The Pretty Things, The Move, Fairport Convention i Crazy World of Arthur Brown. 
 
Zespół The Mirage podpisał nowy kontrakt płytowy, gdy Larry Page zatrudnił ich do swojej nowej wytwórni Page One. Jednak, ku wielkiemu rozczarowaniu zespołu, strona A ich debiutanckiego albumu „Page One” (wydanego w lipcu 1968 roku) to popowy kawałek zatytułowany „Mystery Lady”, którego współautorem był Page pod pseudonimem Larry Stein. Ich drugi album Page One, „Here Comes Jane” z września 1968 roku, nie został nawet wydany pod nazwą Mirage, a zespół figurował jako Yellow Pages. Miesiąc później Page One wydało „Carolyn”, kolejny kiepski numer napisany przez Page'a, a Mirage byli u kresu sił. Rozstali się, aby uwolnić się od kontraktu z Larrym Page'em, a kilka miesięcy później Ray Glynn, Dave Hynes, Pete Hynes, klawiszowiec Kirk Duncan i basista Jeff Peters podpisali kontrakt z Carnaby Records, nową wytwórnią założoną przez promotora muzycznego Mervyna Conna. Nie mogąc używać nazwy Mirage, zespół przyjął szyld Portobello Explosion. Ich pierwszym wydawnictwem dla Carnaby był „We Can Fly”, autorski utwór braci Hynes, wsparty coverem teksańskiego psychodelicznego hitu Bubble Puppy „Hot Smoke and Sassafras”. Płyta nie zrobiła większego wrażenia i ukazała się w okresie przejściowym dla zespołu - Dave Hynes i Kirk Duncan byli zachwyceni dwoma pierwszymi albumami zespołu i chcieli nadać muzyce Portobello Explosion brzmienie bardziej zbliżone do rustykalnego country-rocka tego zespołu. Nazwę zmieniono ponownie na Jawbone (zaczerpnięto ją z utworu z płyty The Band z 1969 roku), a ich debiutancki album, będący unikalną mieszanką popu inspirowanego Beatlesami i korzennej amerykańskiej muzyki, ukazał się w maju 1970 roku. Recenzje były chłodno, a Jawbone nie zagrali żadnych koncertów na żywo w ramach promocji wydawnictwa. Jak można było się spodziewać, album nie odniósł sukcesu komercyjnego i zespół się rozpadł. 
 
Z wyjątkiem Pete'a Hynesa, członkowie grupy dołączyli do innego korzennego zespołu rockowego, Brown's Home Brew, kierowanego przez weterana brytyjskiego rocka Joe Browna.  Historia zespołu Mirage zakończyła się raczej jękiem niż hukiem, ale z opóźnieniem doczekali się oni świętowania przez fanów brytyjskiej muzyki ery beatu i miłośników psychodelicznego popu, którzy zebrali ich rzadkie single, zwłaszcza „The Wedding of Ramona Blair”. Nieautoryzowana kolekcja Mirage, „You Can't Be Serious”, ukazała się w 2000 roku i zawierała większość ich stron singli, a także dema, alternatywne wersje i fragmenty z sesji na żywo BBC. Autoryzowana kolekcja Mirage została wydana przez brytyjską wytwórnię RPM w 2006 roku; „Tomorrow Never Knows - The Pop Sike World of the Mirage: Singles & Lost…” podobnie zawierała większość ich rzadkich płyt 45-calowych, a także dema i kasety BBC. 
 
Wytwórnia reedycyjna Grapefruit Records wydała w 2022 roku ostateczną kolekcję Mirage zatytułowaną „The World Goes on Around You: The Anthology”. Znalazły się na nim wszystkie single zespołu, takie jak „Mirage”, „Yellow Pages” i „Portobello Explosion”, a także nagrania koncertowe BBC, liczne próbki rzadkich i niepublikowanych demówek oraz cały album Jawbone. 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
It's In Her Kiss/What'Ye Gonna Do 'Bout ItMirage06.1965--CBS 201772[written by Clark][produced by An Oval Production]
Go Away/Just A FaceMirage11.1965--CBS 202007[written by L. Ransford][produced by An Oval Production]
Tomorrow Never Knows/You Can't Be SeriousMirage12.1966--Philips BF 1534[written by Lennon, McCartney]
Hold On/Can You Hear MeMirage03.1967--Philips BF 1554[written by David Hynes]
The Wedding Of Ramona Blair/Lazy ManMirage05.1967--Philips BF 1571[written by D. Hynes][produced by A 'This' Production]
Mystery Lady/Chicago CottageMirage07.1968--Page One POF 078[written by Stein, Fay][produced by Larry Page]
Carolyn/The World Goes On Around YouMirage12.1968--Page One POF 111[written by Fay, Stein][produced by Larry Page]

Mockingbirds

Zespół The Mockingbirds został założony przez Grahama Gouldmana pod koniec 1964 roku
, po rozpadzie wcześniejszego Whirlwinds.
W składzie znaleźli się dwaj członkowie tego zespołu: basista Bernard Basso i gitarzysta Steve Jacobsen, a także perkusista Kevin Godley z innego, niedawno rozwiązanego zespołu z Manchesteru, The Sabres. Scena była gotowa na prawdopodobnie największy brytyjski zespół, który powinien, ale nie powinien, istnieć w połowie lat 60-tych. W końcu, w tym okresie Gouldman napisał jedne z najbardziej udanych i indywidualnych hitów całej dekady - ale żaden z nich nie przyniósł Mockingbirds sukcesu. 

Pech zaczął się od razu. Podpisując kontrakt z wytwórnią Columbia, Mockingbirds ogłosili, że ich debiutanckim singlem będzie „For Your Love”, piosenka, którą Gouldman napisał w przymierzalni sklepu z odzieżą męską, w którym pracował. Columbia miała jednak inne plany; odrzucili ją na rzecz innego autorskiego utworu Gouldmana, nagranego tego samego dnia, „That's How It's Gonna Stay”. Płyta okazała się klapą, nawet gdy odrzucona piosenka powróciła na tę samą wytwórnię, dzięki Yardbirds, po tym jak Gouldman osobiście wręczył ją zespołowi w ich garderobie podczas londyńskiego koncertu. 

 Drugi singiel Mockingbirds, „I Can Feel We're Parting”, nie odniósł sukcesu, mimo że Yardbirds wznieśli się wysoko dzięki kolejnym kompozycjom Gouldmana, „Heartful of Soul” i „Evil Hearted You”. The Hollies odnieśli sukces dzięki jego „Look Through Any Window”, ale singiel Mockingbirds dla wytwórni Immediate Andrew Looga Oldhama, „You Stole My Love”, przepadł bez śladu. Grupa stała się regularnym zespołem rozgrzewającym publiczność do programu telewizyjnego BBC „Top of the Pops”, który był wówczas kręcony w Manchesterze, a sam Gouldman spędził na brytyjskiej liście przebojów więcej czasu w latach 1965-1966 niż ktokolwiek poza Beatlesami i Rolling Stonesami. 

 Jeff Beck, Cher, The Shindigs i Herman's Hermits nagrywali lub przygotowywali się do nagrania kompozycji Gouldmana, a Peter Noone wspominał: „Graham napisał „No Milk Today”, „Listen People”, „East West”, „Ooh She's Done It Again”; był po prostu fenomenalnym kompozytorem. Uwielbiam wszystko, co mi grał. Chodzi o konstrukcję. Odrzuciliśmy piosenki Carole King i Neila Diamonda, ale nigdy nie odrzuciliśmy utworu Grahama Gouldmana”. Był zdumiony brakiem sukcesu Mockingbirds, a sam Gouldman przyznaje, że był tym zdumiony. Podpisując kontrakt z Deccą, dwa kolejne single, „One By One” i „How to Find a Lover”, nie odniosły sukcesu, a Gouldman wspominał: „Pisałem piosenki dla wszystkich i każdego, ale wszystko, co nagrali Mockingbirds, było porażką, a wszystko, co ja rozdawałem, było hitem. Stopniowo zdawałem sobie sprawę, że Mockingbirds nie odniosą sukcesu, że brakuje im niezbędnej chemii”. 

 Rozwiązał zespół w połowie 1966 roku i przygotowywał się do rozpoczęcia kariery solowej- dołączył również na krótko do Mindbenders, zanim związał się z Erikiem Stewartem, członkiem tego zespołu, jako właściciel Strawberry Studios. Perkusista Godley z kolei połączył siły z byłym członkiem Sabre, Lolem Crème, w duecie Frabjoy and the Runcible Spoon, zanim oni również stali się częścią Strawberry. W 1972 roku cała czwórka połączyła się w 10cc.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
That's How (It's Gonna Stay)/I Never Should've Kissed YouMockingbirds02.1965--Columbia DB 7480[written by Graham Gouldman][produced by Charles Harvey]
I Can Feel We're Parting/The Flight Of The MockingbirdMockingbirds05.1965--Columbia DB 7565[written by Charles Silverman, Graham Gouldman][produced by Charles Harvey]
You Stole My Love/Skit SkatMockingbirds10.1965--Immediate IM 015[written by Graham Gouldman][produced by Charles Harvey]
One By One/Lovingly YoursMockingbirds07.1966--Decca F 12434[written by Wayne][produced by Noel Walker]
How To Find A Lover/My StoryMockingbirds10.1966--Decca F 12510[written by Couap][produced by Noel Walker]