Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Beat. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Beat. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 21 lipca 2026

V.I.P.'s

V.I.P.'s to brytyjski zespół R&B założony w Carlisle, Cumberland, w Anglii pod koniec
1963 roku, z wcześniejszego zespołu znanego jako The Ramrods, który powstał w Carlisle w 1960 roku. Po reorientacji muzycznej zespół zmienił nazwę na Art w 1967 roku i wydał album Supernatural Fairy Tales. 

Członkami zespołu w różnych okresach byli: Mike Harrison (wokalista) (ex Dino and the Danubes, The Dakotas, The Ramrods); Greg Ridley (gitara basowa) (ex Dino and the Danubes, The Dakotas); Frank Kenyon (gitara rytmiczna) (1963–67) (ur. 12 października 1945 w Carlisle) (ex The Teenages, The Ramrods); Jimmy Henshaw (gitara prowadząca) (1963–67) (ur. James Henshaw, 20 października 1941 r. w Newarthill, niedaleko Motherwell, North Lanarkshire, Szkocja, zm. 1 maja 2007 r., Carlisle) (ex-The Ramrods); Keith Emerson (organy) (ex-Gary Farr & The T-Bones) (1966–1967); Luther Grosvenor (gitara prowadząca) (1967); Walter Johnstone (perkusista) (1963–67) (ur. 11 marca 1943 r., Carlisle) (ex-The Teenages, The Ramrods); i Mike Kellie (perkusista) (1967).

  Kiedy Emerson odszedł na początku 1967 roku, aby założyć The Nice, Harrison, Ridley, Grosvenor i Kellie zmienili nazwę na „Art” i wydali jeden album, Supernatural Fairy Tales, wyprodukowany przez Guya Stevensa, zawierający covery utworów Stephena Stillsa „What's That Sound (For What It's Worth)” i Felixa Cavaliere'a „Come on Up”. Grupa następnie się rozpadła, a wszyscy czterej członkowie ostatecznego składu utworzyli Spooky Tooth, do którego dołączył amerykański muzyk Gary Wright jeszcze w tym samym roku. Uczestniczyli również w nagraniu psychodelicznego albumu zatytułowanego Featuring The Human Host and the Heavy Metal Kids kolektywu znanego jako Hapshash and the Coloured Coat, założonego przez Guya Stevensa oraz wpływowy brytyjski duet Michaela Englisha i Nigela Waymoutha, zajmujący się projektowaniem graficznym i awangardową muzyką. Muzycy zaangażowani w ten projekt to Mike Harrison na klawiszach i wokalu, Luther Grosvenor na gitarach, Greg Ridley na basie i Mike Kellie na perkusji, a także Stevens, English i Waymouth.

  Był to pierwszy raz, kiedy termin „heavy metal” został użyty w muzyce, mimo że ten album nie miał nic wspólnego z muzyką heavy metalową, będąc bliższym muzyce psychodelicznej. Album został wydany w 1967 roku przez Liberty Records i zawierał tylko pięć utworów o długości od dwóch do ponad piętnastu minut, psychodelicznej i niemal medytacyjnej muzyki. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Don't Keep Shouting At Me/She's So GoodV.I.P.'s11.1964--RCA Victor RCA 1427[written by Jimmy Henshaw]
Wintertime/ AnyoneVipps01.1966--CBS 202031[written by D. Cumming, P. L. Stirling ]
I Wanna Be Free/Don't Let It GoV.I.P.'s09.1966--Island WI 3003[written by Joe Tex][produced by Chris Blackwell]
Straight Down To The Bottom/In A DreamV.I.P.'s05.1967--Island WIP 6005[written by Jimmy Miller][produced by Jimmy Miller]

Peter Jay and the Jaywalkers

Peter Jay and the Jaywalkers to brytyjski zespół rocka instrumentalnego
z początku lat 60-tych. Ich największy hit, „Can Can 62”, trafił na brytyjską listę przebojów w 1962 roku. Grupa koncertowała z Beatlesami i Rolling Stonesami, zanim rozpadła się w 1966 roku. 

 Zespół został założony około 1960 roku przez Petera Jaya (ur. 29 stycznia 1944 w Southgate w północnym Londynie, Anglia), syna Jacka Jaya, który był właścicielem i zarządcą teatru Windmill Theatre wraz z kilkoma kinami i klubami nocnymi w Great Yarmouth w hrabstwie Norfolk w Anglii. Peter Jay założył zespół podczas studiów w Norwich College. Grał na perkusji; Pozostali członkowie zespołu to Pete „Buzz” Miller, Tony Webster (gitara rytmiczna), Mac McIntyre (saksofon tenorowy i flet), Lloyd Baker (fortepian i saksofon barytonowy), Geoff Moss (gitara basowa) i Johnny Larke (gitara basowa). Zespół nigdy nie korzystał z nietypowego zestawu gitar akustycznych i elektrycznych, a jedynie z dwóch gitar basowych. Od około 1962 roku grupa słynęła również z używania na scenie skoordynowanych gitar Vox Phantom. 

 Peter Jay and the Jaywalkers podpisali kontrakt płytowy z wytwórnią Decca Records w 1962 roku. Ich pierwsza płyta, rockowa wersja kankana z „Orfeusza w piekle” Offenbacha, wyprodukowana przez Joe Meeka w studiach Decca w Hampstead i zatytułowana „Can Can 62”, osiągnęła 31. miejsce na liście przebojów w Wielkiej Brytanii w listopadzie 1962 roku. Grupa wydała kilka kolejnych singli w wytwórni Decca w latach 1963 i 1964, ale żaden z nich nie stał się przebojem. Grupa cieszyła się popularnością jako zespół koncertowy i została wybrana jako support Beatlesów podczas ich trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii w listopadzie i grudniu 1963 roku, wcześniej zastępując ich przez jedną noc w lutym 1963 roku, kiedy Beatlesi opuścili trasę Helen Shapiro, aby nagrać swój pierwszy album w Londynie. Występowali również w programach telewizyjnych o zasięgu krajowym, takich jak Ready Steady Go! i Thank Your Lucky Stars.

  W 1964 roku grupa przeniosła się do wytwórni Piccadilly Records i wydała kilka kolejnych singli, które odniosły niewielki sukces komercyjny.W 1965 roku Miller odszedł z zespołu, a jego miejsce zajął gitarzysta Terry Reid. Po kolejnych zmianach personalnych i występach pod nazwą „Peter Jay and the New Jaywalkers”, grupa nadal pojawiała się na afiszach z czołowymi zespołami tamtych czasów, a także została włączona do zorganizowanej trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii w 1966 roku z Rolling Stones, Ike i Tiną Turner oraz Yardbirds, rozpoczynającej się we wrześniu 1966 roku w Royal Albert Hall. Po trasie zespół się rozpadł. 

 Pod koniec lat 70-tych Peter Jay wraz z ojcem zakupił Hippodrome w Great Yarmouth i stopniowo go odrestaurował, przekształcając w teatr i cyrk z okrągłą sceną, którą można było obniżyć, odsłaniając basen. W 1983 roku przejął również dzierżawę Tower Circus w Blackpool. Od śmierci ojca w 1985 roku nadal jest właścicielem i zarządcą Yarmouth Hippodrome. Opublikował również autobiografię „Jaywalking”. Peter Miller został artystą solowym, wydając singiel „Baby I Got News for You” (znany jako „Miller”) w 1965 roku. Następnie skupił się na pisaniu piosenek i pracował jako muzyk sesyjny, zanim powrócił jako „Big Boy Pete” na początku 1968 roku z singlem „Cold Turkey”, utworem, który później został umieszczony w antologii jako przykład freakbeatu i coverowany przez The Damned. Miller przeprowadził się do San Francisco w połowie lat 70-tych i od tego czasu nagrywał ze swoim zespołem Wildcats, a także współpracował z innymi muzykami w przedsięwzięciach takich jak „Shig & Buzz”.

  Terry Reid kontynuował karierę solową, stając się piosenkarzem, autorem piosenek i gitarzystą. Reid zmarł na raka w Rancho Mirage w Kalifornii 4 sierpnia 2025 roku w wieku 75 lat. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Can-Can '62/RedskinsPeter Jay and the Jaywalkers11.196231[11]-Decca F 11 531-
Totem Pole/JaywalkerPeter Jay and the Jaywalkers02.1963--Decca F 11 593[written by Joe Meek]
Poet And Peasant/Oo, La LaPeter Jay and the Jaywalkers05.1963--Decca F 11 659-
Kansas City/The Parade Of The Tin SoldiersPeter Jay and the Jaywalkers10.1963--Decca F 11 757[written by Leiber, Stoller][produced by Joe Meek]
If You Love Me/You GirlPeter Jay and the Jaywalkers02.1964--Decca F 11 840[written by Marguerite Monnot][produced by Mike Leander]
Where Did Our Love Go/CarolinePeter Jay and the Jaywalkers08.1964--Piccadilly 7N 35199[written by B. Holland, E. Holland, R. Dozier]
Tonight You're Gonna Fall In Love With Me/Red CabbagePeter Jay and the Jaywalkers11.1964--Piccadilly 7N 35212[written byT. Wine, A. Kornfeld]
Parchman Farm/What's Easy For Two Is So Hard For OnePeter Jay and the Jaywalkers01.1965--Piccadilly 7N 35220[written by Mose Allison]
Before The Beginning/SolitairePeter Jay and the Jaywalkers08.1965--Piccadilly 7N 35259[written by H. King, H. Woods]
The Hand Don't Fit The Glove/This TimeTerry Reid With Peter Jay's Jaywalkers04.1967--Columbia DB 8166[written by Hubert Pattison][produced by John Burgess]

sobota, 3 stycznia 2026

Soul Agents

Donald John Shinn (ur. 15 grudnia 1945r - zm. 18 lutego 2023r) był angielskim klawiszowcem,
multiinstrumentalistą, kompozytorem i wokalistą.
Wpływowy w rocku progresywnym i jazz rocku, znany był przede wszystkim jako organista i pianista, a także grał na wibrafonie. 
 
 Urodził się jako Donald John Walsh w West Ham w Londynie, a w młodości został adoptowany przez rodzinę Shinn w Southampton w hrabstwie Hampshire, gdzie dorastał.  Uczył się gry na fortepianie jako dziecko, zanim wstąpił do wojska i grał na klarnecie w orkiestrze wojskowej. Po powrocie do Southampton kupił organy Bird Duplex i dołączył do lokalnego zespołu The Lonely Ones, stając się znanym ze swojego zwyczaju grania na pedałach organowych bosymi stopami. Po zmianie nazwy zespołu na The Soul Agents, nagrali trzy single dla wytwórni Pye Records, wyprodukowane przez Tony'ego Hatcha. Pozostałymi członkami zespołu byli Johnny Keeping (wokal), Tony Good (gitara), Jim Sach (gitara basowa) i Roger Pope (perkusja). W latach 1964–1965 zespół był stałym zespołem akompaniującym wokaliście Rodowi Stewartowi. Po odejściu Keepinga i Sach, The Soul Agents kontynuowali działalność jako trio w składzie Shinn, Good i Pope, przy czym Shinn przeszedł na organy Hammonda. W 1965 roku Shinn przez kilka miesięcy przebywał w szpitalu z powodu gruźlicy, ale po powrocie do zdrowia utworzył nową wersję The Soul Agents z Popem, Dave'em Gloverem (gitara basowa) i Pete'em Huntem (wokal). Ich ostatni singiel, „A-Minor Explosion” / „Pits of Darkness”, przypisany Donowi Shinnowi i The Soul Agents, został wydany w wytwórni Polydor w 1966 roku. Podobnie jak inne wydawnictwa zespołu, nie odniósł on sukcesu komercyjnego, ale obie strony są obecnie postrzegane jako „świadectwo jego kwalifikacji jako pioniera progresywnego… łączącego neoklasyczne ozdobniki z jazzowymi zagrywkami i r'n'bowym sznytem…”.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I Just Want To Make Love To You/Mean Woman BluesSoul Agents06.1964--Pye 7N 15660[written by Willie Dixon]
The Seventh Son/Let's Make It Pretty BabySoul Agents10.1964--Pye 7N 15707[written by Willie Dixon]
Don't Break It Up/Gospel TrainSoul Agents02.1965--Pye 7N 15768[written by Howard Blaikley]
A-Minor Explosion/Pits Of DarknessDon Shinn And The Soul Agents05.1966--Polydor BM 56075[written by Don Shinn][produced by Chris Parmenter]

niedziela, 21 grudnia 2025

Mockingbirds

Zespół The Mockingbirds został założony przez Grahama Gouldmana pod koniec 1964 roku
, po rozpadzie wcześniejszego Whirlwinds.
W składzie znaleźli się dwaj członkowie tego zespołu: basista Bernard Basso i gitarzysta Steve Jacobsen, a także perkusista Kevin Godley z innego, niedawno rozwiązanego zespołu z Manchesteru, The Sabres. Scena była gotowa na prawdopodobnie największy brytyjski zespół, który powinien, ale nie powinien, istnieć w połowie lat 60-tych. W końcu, w tym okresie Gouldman napisał jedne z najbardziej udanych i indywidualnych hitów całej dekady - ale żaden z nich nie przyniósł Mockingbirds sukcesu. 

Pech zaczął się od razu. Podpisując kontrakt z wytwórnią Columbia, Mockingbirds ogłosili, że ich debiutanckim singlem będzie „For Your Love”, piosenka, którą Gouldman napisał w przymierzalni sklepu z odzieżą męską, w którym pracował. Columbia miała jednak inne plany; odrzucili ją na rzecz innego autorskiego utworu Gouldmana, nagranego tego samego dnia, „That's How It's Gonna Stay”. Płyta okazała się klapą, nawet gdy odrzucona piosenka powróciła na tę samą wytwórnię, dzięki Yardbirds, po tym jak Gouldman osobiście wręczył ją zespołowi w ich garderobie podczas londyńskiego koncertu. 

 Drugi singiel Mockingbirds, „I Can Feel We're Parting”, nie odniósł sukcesu, mimo że Yardbirds wznieśli się wysoko dzięki kolejnym kompozycjom Gouldmana, „Heartful of Soul” i „Evil Hearted You”. The Hollies odnieśli sukces dzięki jego „Look Through Any Window”, ale singiel Mockingbirds dla wytwórni Immediate Andrew Looga Oldhama, „You Stole My Love”, przepadł bez śladu. Grupa stała się regularnym zespołem rozgrzewającym publiczność do programu telewizyjnego BBC „Top of the Pops”, który był wówczas kręcony w Manchesterze, a sam Gouldman spędził na brytyjskiej liście przebojów więcej czasu w latach 1965-1966 niż ktokolwiek poza Beatlesami i Rolling Stonesami. 

 Jeff Beck, Cher, The Shindigs i Herman's Hermits nagrywali lub przygotowywali się do nagrania kompozycji Gouldmana, a Peter Noone wspominał: „Graham napisał „No Milk Today”, „Listen People”, „East West”, „Ooh She's Done It Again”; był po prostu fenomenalnym kompozytorem. Uwielbiam wszystko, co mi grał. Chodzi o konstrukcję. Odrzuciliśmy piosenki Carole King i Neila Diamonda, ale nigdy nie odrzuciliśmy utworu Grahama Gouldmana”. Był zdumiony brakiem sukcesu Mockingbirds, a sam Gouldman przyznaje, że był tym zdumiony. Podpisując kontrakt z Deccą, dwa kolejne single, „One By One” i „How to Find a Lover”, nie odniosły sukcesu, a Gouldman wspominał: „Pisałem piosenki dla wszystkich i każdego, ale wszystko, co nagrali Mockingbirds, było porażką, a wszystko, co ja rozdawałem, było hitem. Stopniowo zdawałem sobie sprawę, że Mockingbirds nie odniosą sukcesu, że brakuje im niezbędnej chemii”. 

 Rozwiązał zespół w połowie 1966 roku i przygotowywał się do rozpoczęcia kariery solowej- dołączył również na krótko do Mindbenders, zanim związał się z Erikiem Stewartem, członkiem tego zespołu, jako właściciel Strawberry Studios. Perkusista Godley z kolei połączył siły z byłym członkiem Sabre, Lolem Crème, w duecie Frabjoy and the Runcible Spoon, zanim oni również stali się częścią Strawberry. W 1972 roku cała czwórka połączyła się w 10cc.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
That's How (It's Gonna Stay)/I Never Should've Kissed YouMockingbirds02.1965--Columbia DB 7480[written by Graham Gouldman][produced by Charles Harvey]
I Can Feel We're Parting/The Flight Of The MockingbirdMockingbirds05.1965--Columbia DB 7565[written by Charles Silverman, Graham Gouldman][produced by Charles Harvey]
You Stole My Love/Skit SkatMockingbirds10.1965--Immediate IM 015[written by Graham Gouldman][produced by Charles Harvey]
One By One/Lovingly YoursMockingbirds07.1966--Decca F 12434[written by Wayne][produced by Noel Walker]
How To Find A Lover/My StoryMockingbirds10.1966--Decca F 12510[written by Couap][produced by Noel Walker]

wtorek, 14 stycznia 2025

John' s Children

Grupa założona w 1964 r. w Leatherhead w hrabstwie Surrey, Anglia, pod nazwq The Clockwork Onions.
Przez krótki czas występowała w składzie: Louie Crooner (śpiew), Andy Ellison (organki), Geoff McClelland (gitara), Chris Dawsett (bas) i Chris Townson (perkusja).
W 1965 r. zmieniła nazwe na The Silence. Ellison przejął funkcję wokalisty, a nowym basistą został John Hewlett. Ostateczną nazwę The John's Children, przyjęto w 1966 r. za radą nowego producenta i menedżera, Simona Napier-Bella.

 

Zadebiutowała w pażdzierniku 1966 r. nagraniem "The Love I Thought I'd Found", eksperymentalnym tematem wykonywanym w szarpanym tempie staccato. W Ameryce i w Europie utwór znany był pod oryginalnym tytułem "Smashed Blocked". Grupa zdążyła równoczesnie nagrać pierwszy album Orgasm, wydany dopiero w 1970 r. Longplay zawierał wczesne tematy zmiksowane z imitacją żywo reagujacej widowni. Przyczyną zwłoki była wątpliwa jakość płyty i jej kontrowersyjny tytuł. Drugi singel grupy, "Just What You Want, Just What You Get", odnosi niewielki sukces. Wkrotce potem z zespołu odszedł McClelland, zastąpiony przez protegowanego Napiera-Bella, obiecujacego wokalistę i kompozytora Marka Bolana.
 

Przyszły idol rocka miał odegrać w John's Children role krótkotrwałą i dwuznaczną. Jego pierwsza kompozycja, "Desdemona", doczekała się zakazu emisji w BBC na skutek kontrowersyjnych słów: "lift up your skirt and fly" ("podnieś kieckę i odleć"). Po nieudanym nagraniu "A Midsummer Night's Scene", Bolan porzucił grupę, zakładając własną, Tyrannosaurus Rex. Pozostali czionkowie John's Children nagrali chwytiiwy temat "Come And Play With Me In The Garden", ktory w Wielkiej Brytanii stat sie hymnem ruchu flower-power, po czym raz jeszcze sięgnęli po kompozycję Bolana, "Go Go Girl" zarejestrowaną podczas wcześniejszej sesji nagraniowej.
 

W ostatecznym składzie: Ellison, Hewlett, Townson (tym razem w roli gitarzysty) i Chris Colville (perkusja), grupa po serii udanych koncertów rozwiązała się. W 1974 r. po krótkotrwałych występach solowych Ellison dołączył do Townsona w zespole Jet, a póżniej związał się z grupą Radio Stars. John Hewlett z powodzeniem pełnił funkcję menedżera grupy The Sparks, promując równoczesnie mniej znaną formację Jook, w skład której wchodził Chris Townson. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The love i thought i' d found/Strange affairJohn' s Children10.1966--Columbia DB 8030[written by Simon Napier-Bell][produced by Simon Napier-Bell]
Just what you want-Just what you' ll get/But she' s mineJohn' s Children02.1967--Columbia DB 8124[written by Hewlett, Townsen, Ellison, McClelland][produced by Simon Napier-Bell]
Desdemona/Remember Thomas A' BeckettJohn' s Children05.1967--Track 604 003[written by M.Bolan]
Midsummer night' s scene/Sara crazy childJohn' s Children07.1967--Track 604 005[tylko 50 kopii][written by M.Bolan]
Come and play with me in the garden/Sara crazy childJohn' s Children08.1967--Track 604 005[written by Ellison, Hewlett ]
Go go girl/Jagged time lapseJohn' s Children10.1967--Track 604 010[written by M.Bolan]

piątek, 8 listopada 2024

Long And The Short

The Long And The Short cieszyli się krótkim okresem w brytyjskim popowym blasku, gdy „The Letter” osiągnął 30. miejsce we wrześniu 1964 roku. Utwór został pierwotnie nagrany przez artystę R&B Don And Dewey, ale został wskrzeszony przez jego kompozytora, Sonny'ego Bono, jako debiutanckie wydawnictwo Caesar And Cleo, duetu, który założył ze swoją żoną Cher. Tymczasem The Long And The Short w grudniu wkroczyli do UK Top 50 z kolejnym singlem „Choc Ice”, ale ich wesołe, „beatowe” intonacje szybko zostały wyprzedzone przez nowsze, bardziej ekscytujące style muzyczne.

Początkowo nazywali się Ringo Rhythm 4 i w ich skład wchodzili Robert Taylor grający na basie, Allan Grindley grający na perkusji i trąbce; gitarzysta Robert „Bob” McKinley i Szkot Gerry Watt  na pianinie. Początkowo powstali w rodzinnym mieście Taylora, Wigan, i zadebiutowali w tamtejszym Empress Hall, grając w lokalnych klubach i salach, zanim zatrudnili gitarzystę prowadzącego Lesa Sainta z Liverpoolu. W tym momencie, we wrześniu 1963 roku, zmienili nazwę na Le Ringos i pomyślnie przeszli przesłuchanie do A & R ludzi Decca Dicka Rowe'a i Mike'a Leandera, a producent filmowy obecny na przesłuchaniu zaoferował im szansę zagrania w nowym filmie pop z udziałem nieznanych grup, który miał być oparty na tropikalnej wyspie - wszystko to było bardzo w swoim czasie.

 Zmieniając nazwę na The Long and Short, pojawili się w telewizyjnych programach „Thank Your Lucky Stars”, „Ready Steady Go” i „Top Of The Pops”, co pomogło ich debiutanckiemu singlowi, piosence Mike'a Leandera, „Letter”, wspiąć się na 30. miejsce na brytyjskich listach przebojów późnym latem 1964 roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Letter/Love Is A Funny ThingLong And The Short 09.196436[5]-Decca F 11964[written by Harris, Terry][produced by Robert Hartford-Davis]
Choc Ice/Here Comes The FoolLong And The Short 12.196440[3]-Decca F 12043[written by Leander][produced by Robert Hartford-Davis]

Ivy League

Grupa wokalna założona przez autorski duet: John Carter (właśc. John Shakespeare, ur. 20.10.1942 r. w Birmingham, Anglia) i Ken Lewis (właśc. James Hawker, ur. 3.12.1942 r., także w Birmingham), z myślą o promowaniu własnych utworów.

 

Wcześniej Carter i Lewis dali się poznać jako kompozytorzy kilku chwytliwych tematów, w tym napisanego dla Mike'a Sarne'a żartu muzycznego "Will I What" i piosenek pisanych dla ich własnej grupy Carter-Lewis And The Southerners, w której terminował jako gitarzysta Jimmy Page.Skład Ivy League uzupełnił Perry Ford (właśc. Brian Pugh, ur. w 1940 r. w Lincoln, Anglia), poprzednio członek grupy towarzyszącej Bertowi Weedonowi. W 1965 r. w brytyjskiej Top 20 znalazły się trzy kolejne single tria: "Funny How Love Can Be" (miejsce ósme), "That's Why I'm Crying "(miejsce osiemnaste) i "Tossing And Turning" (miejsce trzecie). Oparty na falsecie, wzorowany na brzmieniu The Four Freshmen i The Four Seasons, wielogłos Ivy League mimo perfekcji nie wytrzymał konkurencji nowej fali brytyjskiej muzyki pop.
 

Nastrojowy temat "My World Fell Down" był wprawdzie ukoronowaniem artystycznych dokonań grupy, jednak Carter poczuł się znużony własną formacją. W 1966 r. zastąpił go Tony Burrows, a po kilku miesiącach odszedł i Ken Lewis. Perry Ford trwał mężnie przy sterze aż do końca lat sześćdziesiątych, dokooptowując sobie coraz to innych partnerów.
Już wcześniej kolejne zakładane przez Cartera i Lewisa zespoły, w tym Flowerpot Men i White Planes, zdążyły przyćmić popularnością Ivy League..
 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Funny how love can be/Lonely roomIvy League02.19658[9]-Piccadilly 7N 35 222[written by Carter/Lewis][produced by Terry Kennedy]
That' s way i' m crying/A girl like youIvy League05.196522[8]-Piccadilly 7N 35 228[written by Carter/Ford/Lewis][produced by Terry Kennedy]
Tossing and turnin'/Graduation dayIvy League07.19653[13]83[5]Piccadilly 7N 35 251[silver-UK][written by Carter/Ford/Lewis][produced by Terry Kennedy]
Willow tree/One dayIvy League06.196650[1]-Piccadilly 7N 35 326[produced by Terry Kennedy]

wtorek, 17 września 2024

Hedgehoppers Anonymous

Grupa założona w listopadzie 1963 r. pod nazwą The Trendsetters.
Krótkotrwałą popularność zdobyła w składzie: Mick Tinsley (ur. 16.12.1940 r.), Ray Honeyball (ur. 6.06.1941 r.), Leslie Dash (ur. 3.04.1943 r.), Alan Laud (ur. 13.03.1946 r.) i John Stewart (ur. 18.03.1941 r.)-wszyscy debiutowali w Royal Air Force.

Wylansowani i kierowani przez Jonathana Kinga, autora ich jedynego przeboju, "It's Good News Week" z 1965 r. Chwytliwej melodii towarzyszył katastroficzny tekst wykorzystujący z powodzeniem ówczesną modę na protest songi. Zespół nie potrafił powtórzyć sukcesu pierwszego singla, który dotarł do piątego miejsca w brytyjskiej Top 20.
Kolejny "Don't Push Me" nie trafił na listy przebojów mimo mocnej radiowej promocji. Wkrótce potem kwintet się rozwiązał. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
It' s good news week/Afraid of loveHedgehoppers Anonymous09.19655[12]48[10]Decca F 12 241[written by Jonathan King][produced by Jonathan King]
Don' t push me/Please don' t hurt your heart for meHedgehoppers Anonymous03.1966-110[5]Decca F 12 298[written by Jonathan King]

wtorek, 10 września 2024

Korni Grupa

Korni Grupa  był jugosłowiańskim zespołem rockowym założonym w Belgradzie w 1968 roku. Zespół został założony i był prowadzony przez klawiszowca Kornelije Kovača , a także otrzymał nazwę na jego cześć. Był jednym z pierwszych jugosłowiańskich zespołów rockowych, który osiągnął dużą popularność w kraju i często uważany jest za pierwszą jugosłowiańską supergrupę . W okresie od ich rozwiązania Korni Grupa była uważana za jeden z najbardziej znanych i wpływowych zespołów w historii muzyki rockowej w Jugosławii . Zespół dodatkowo użył nazwy Kornelyans podczas krótkotrwałej wyprawy komercyjnej poza Jugosławię, próbując przebić się na rynek międzynarodowy za pomocą albumu w języku angielskim.



Od samego początku działalności Korni Grupa poruszała się na dwóch ścieżkach: jedna koncentrowała się wokół komercyjnego pop rocka w pogoni za popularnością głównego nurtu, a druga była artystycznie inspirowanym brzmieniem rocka progresywnego , skrzyżowanym z wpływami muzyki psychodelicznej , folkowej , jazzowej i symfonicznej . Klawiszowiec Kornelije Kovač utworzył grupę z basistą Bojanem Hreljacem, perkusistą Vladimirem Furdujem i gitarzystą Veliborem Kaclem. Po przejściu przez kilku wokalistów - Miroslavę Kojadinović, Dušana Prelevića i Dalibora Bruna -okresie, w którym Korni Grupa wydała kilka singli, zespół zdecydował się na Dado Topića , który zabrał ze sobą swojego byłego kolegę z zespołu Josipa Bočeka jako zastępcę Kacla. Skład z Topićem jako wokalistą brał udział w festiwalach muzycznych, zagrał w popularnym filmie This Crazy World of Ours i stworzył rockowy epos jako ścieżkę dźwiękową do odcinka programu telewizyjnego Jedan čovek jedna pesma , który został wydany wiele lat później na pośmiertnym albumie studyjnym 1941. Po odejściu Topića jego zastępcą został Zdravko Čolić , który wytrzymał tylko sześć miesięcy. Zlatko Pejaković przejął wokal po odejściu Čolicia.

Z Pejakovićem zespół nagrał swój debiutancki album o tej samej nazwie, który był pierwszym pełnometrażowym albumem zespołu rockowego pochodzącego z Serbii   i czwartym w Jugosławii, a także anglojęzyczny drugi album Not an Ordinary Life , pod nazwą Kornelyans. Zespół wystąpił również na Konkursie Piosenki Eurowizji w 1974 roku, zajmując 12. miejsce, z powodu czego, wraz z niewielkim sukcesem drugiego albumu, zespół zdecydował się na rozpad. Zagrali dwa koncerty pożegnalne w Novi Sad Studio M i rozwiązali się 1 grudnia 1974 roku. Część nagrań z koncertów została wydana na pośmiertnym albumie kompilacyjnym Mrtvo more , pierwszym podwójnym albumie w historii jugosłowiańskiej muzyki rockowej.

Po rozwiązaniu Korni Grupa członkowie kontynuowali karierę jako soliści, muzycy studyjni i producenci, spotykając się ponownie w 1987 roku z Topićem jako wokalistą na dwa występy w Zagrzebiu i Belgradzie. W 2019 roku Kovač, Boček i Topić spotkali się ponownie, aby dać pożegnalny koncert Korni Grupa w Belgradzie; ogłoszono również udział Hreljaca w zjeździe, jednak zmarł on niecałe dwa miesiące przed koncertem.


Po opuszczeniu sarajewskiego zespołu Indexi w 1968 roku, uznany klawiszowiec Kornelije „Bata” Kovač , absolwent Sarajewskiej Akademii Muzycznej , przeprowadził się do stolicy Jugosławii, Belgradu .  Niedługo po przyjeździe poznał basistę Bojana Hreljaca, byłego członka niedawno rozwiązanego zespołu Elipse , i obaj postanowili założyć nowy zespół, zapraszając byłego członka zespołu Elipse Hreljaca, perkusistę Vladimira „Furdę” Furduja i gitarzystę Velibora „Borko” Kacla z również niedawno rozwiązanego dużego jugosłowiańskiego zespołu Zlatni Dečaci . Korni Grupa uzupełniła swój skład wraz z przybyciem wokalistki Miroslavy „Seki” Kojadinović we wrześniu 1968 roku, a wydarzenie to zyskało szeroki rozgłos prasowy ze względu na to, że członkowie byli znanymi muzykami ze względu na swoją wcześniejszą działalność, a zespół stał się pierwszą jugosłowiańską supergrupą . 

Zespół miał swój pierwszy występ na żywo w Belgradzkiej Hali Związków Zawodowych , występując u boku dwóch tancerek go-go podczas ceremonii wręczenia nagrody Sportowcowi Roku. Zespół wykonał kilka oryginalnych piosenek, które napisał podczas prób w garażu Hreljaca, a także cover utworu „ If You Go Away ”, w którym wykorzystał dźwięki morza odtwarzane na magnetofonie umieszczonym w pianinie.   Występ zapewnił zespołowi uwagę publiczności i okazję do występów na żywo w wielu miejscach w Belgradzie. Jedno z takich przedstawień miało miejsce w Centrum Młodzieży w Belgradzie , gdzie zorganizowano multimedialny spektakl koncepcyjny, w którym malowała malarka Raša Trkulja, baletnice zamknięte w wielokolorowych plastikowych cylindrach, które rozmywały ich sylwetki podczas tańca, a aktorzy wykonywali skecze, takie jak wycieranie kurzu z fortepianu lub skecz Dama z psem (nazwa pochodzi od opowiadania Antona Czechowa ), w którym w pierwszej części spektaklu kobieta wyprowadzała mężczyznę na smyczy, a w drugiej części mężczyzna wyprowadzał kobietę.

Zespół wkrótce został zaproszony do występu w programie Radia Belgrad Studio VI vam pruža šansu ( Studio VI oferuje ci szansę ), jednak Kojadinović odmówiła śpiewania, więc podczas występu zespołu w programie Kovač zapewnił główny wokal.  Powodem jej odmowy był wybór piosenek do występu, w tym utworu „Marijan”, pierwszej piosenki, którą Kovač napisał z zespołem, którą Kojadinović, będąc pod silnym wpływem muzyki undergroundowej lat 60-tych , zwłaszcza Julie Driscoll (której wersję „ Sezonu czarownic ” zespół wykonywał w tamtym czasie), uznał za zbyt komercyjną.  Ponieważ reszta zespołu stanęła po stronie Kovač, Kojadinović została wykluczona z zespołu, po czym rozpoczęła krótką karierę solową, wydając jedną EP-kę i dwa 7-calowe single , zanim przeszła na emeryturę muzyczną i po ukończeniu Wydziału Prawa w Belgradzie została prawniczką.

Dušan „Prele” Prelević , znany wówczas w Belgradzie ze swojego charakterystycznego   ekstrawaganckiego stylu życia, został nowym wokalistą Korni Grupa.  W tamtym czasie Kovač był pod wpływem rodzącego się progresywnego rocka , ale z powodu wrogości części publiczności i mediów wobec muzyki, napisał piosenkę popową „Cigu-ligu” („Tweedle-dum, Tweedle-dee”), którą Korni Grupa wykonała na festiwalu Jugovizija w Zagrzebiu w 1968 roku , konkursie na przedstawiciela Jugosławii w Konkursie Piosenki Eurowizji . Prelević przybył na występ pijany, co doprowadziło do kłótni z Kovačem, która zakończyła się decyzją o opuszczeniu zespołu.   Niemniej jednak w 1969 roku zespół wydał swój debiutancki singiel „Cigu-ligu” z piosenką „Čovek i pas” („Człowiek i pies”) na stronie B, nagraną z Prelevićem na wokalu, którą Prelević nagrał ponownie na swoim solowym albumie Ja, Prele ( I, Prele ), wydanym w 1996 roku. Po opuszczeniu Korni Grupy Prelević wystąpił w kultowej jugosłowiańskiej adaptacji musicalu Hair z 1969 roku w teatrze Atelje 212 , nagrał album studyjny z zespołem rocka progresywnego Opus , singiel z klawiszowcem Oliverem Mandiciem , a także kilka solowych albumów i poświęcił się karierze literackiej i dziennikarskiej. 

Nowym wokalistą Korni Grupy został Dalibor Brun z Rijeki , były członek zespołu Uragani (nagrał z nimi singiel „Deborah”), z którym Korni Grupa nagrała swoje pierwsze hity „Magična ruka” („Czarodziejska ręka”), „Sonata” i „Dzum-ram”. Dzięki Brunowi, który sam pielęgnował wizerunek typowego festiwalowego piosenkarza, ale miał rockowy styl wokalny, zespołowi udało się utrzymać dwutorową karierę - na przemian będąc zespołem festiwalowym wykonującym komercyjne piosenki pop-rockowe z jednej strony, a zespołem rocka progresywnego podążającym za aktualnymi światowymi trendami muzyki rockowej z drugiej. Z folkową piosenką „Pastir i cvet” („Pasterz i kwiat”) zespół pojawił się na festiwalu Singing Europe w holenderskim Scheveningen , zdobywając nagrodę Golden Pier dla najbardziej oryginalnego występu, pomimo rywalizacji z takimi artystami, jak Wallace Collection i Olivia Newton-John .  Utwór, wydany jako singiel w 1969 roku przez PGP-RTB , z „Ako budeš sama” („Gdybyś był sam”) na stronie B, zawierał bałkańskie instrumenty ludowe: šargiję , tarabukę i frulę .   Było to jednak ostatnie nagranie z Brunem, ponieważ, tracąc entuzjazm do pracy zespołu, zdecydował się opuścić go w sposób konwencjonalny. Po opuszczeniu Korni Grupy, Brun wrócił do Rijeki i dołączył do zespołu Bohemi ( The Bohemians ), rozpoczynając ostatecznie udaną karierę jako piosenkarz pop. 

Po odejściu Bruna, ze względu na wzajemną przyjaźń z tancerzem Lokicą Stefanoviciem, nowym wokalistą Korni Grupy został Dado Topić , były członek zespołu Dinamiti z Osijeku .Z Topićem zespół wystąpił na festiwalu w Opatii , wykonując piosenkę „Devojčice mala” („Mała dziewczynka”), która została wydana na singlu z piosenką „Priča se” („Plotka głosi”) kwartetu 4M.  Z Topićem zespół zagrał swój pierwszy solowy koncert w Belgradzie, 6 listopada 1969 r. w Belgradzkim Centrum Młodzieży. Koncert nosił tytuł „Uz malu pomoć naših frendova” („ Z odrobiną pomocy naszych przyjaciół ”). Gdy publiczność weszła do sali Centrum, przywitała ją orkiestra wojskowa Gwardii Jugosłowiańskiej Armii Ludowej wykonująca marsze i instrumentalne covery utworów Korni Grupy, a przed występem zespołu na scenie pojawili się zawodnicy judo , kobiety wyprowadzające psy i szubienica z powieszonym mnichem . Podczas koncertu zespół wykonał wyłącznie repertuar progresywnego rocka.
Niedługo potem Kacl opuścił zespół i postanowił odejść z muzyki.  Zastąpił go Josip Boček, były kolega Topića z Dinamiti, który w tym czasie grał we własnym zespole Boček i Tri ( Boček i Trzy ). Nowy skład zaczął pracować nad własną wizją muzyki progresywnej, nagrywając utwory „Jedna žena” („Kobieta”), „Prvo svetlo u kući broj 4” („Pierwsze światło w domu numer 4”), napisane wspólnie przez Topića i Kovača, inspirowaną muzyką klasyczną „Etida” („ Etiuda ”) i „Žena je luka a čovek brod” („Kobieta jest portem, a mężczyzna jest statkiem”).

Wykonanie utworu „Jedna žena” na Festiwalu Muzycznym w Zagrzebiu w 1970 roku zapewniło Korni Grupie nagrodę publiczności i jury za najlepszą piosenkę.Zespół kontynuował nagrywanie materiału komercyjnego, nagrywając piosenkę „Bube” („Żuki”), będącą motywem przewodnim filmu Mišy Radivojevića Nasz szalony świat (dosłowne tłumaczenie oryginalnego tytułu Bube u glavi oznacza Żuki w głowie ),  wydaną na singlu z piosenką „Neko spava pored mene” („Ktoś śpi obok mnie”) jako stroną B; można ją uznać za pierwsze jugosłowiańskie utwory rockowe traktujące o przygodach na jedną noc . Zespół wydał również bardzo udane utwory „Trla baba lan” („Babcia strzygła len”), „Slika” („Obraz”), napisane wspólnie z mało znaną wówczas Ljuba Ninković (później znaną z S Vremena Na Vreme ), kontynuując tym samym swoją podwójną karierę muzyczną.  W tym samym roku francuska piosenkarka Dalida wydała francuskojęzyczny cover utworu „Trla baba lan” pod tytułem „Ram Dam Dam”, a jej wersja osiągnęła duży sukces na listach przebojów i doprowadziła do około 20 coverów wykonanych przez europejskich artystów. Zespół nagrał również muzykę do 7-calowego singla zawierającego utwory „Vatra” („Ogień”) i „Ljubav” („Miłość”) dla popularnej piosenkarki Olivery Katariny .W kolejnych latach zespół nagrał muzykę na dwa kolejne 7-calowe single wydane przez Katarinę, pierwszy z utworami „Treperi jedno veče” („Wieczór drży”) i „Htela bih da znam” („Chciałbym wiedzieć”), wydany w 1972 roku, a drugi z utworami „Alba” i „Plovi lađa Dunavom” („Statek płynie po Dunaju ” ), wydany w 1973 roku. 

W 1971 roku, w ramach obchodów 30. rocznicy rewolucji jugosłowiańskiej , Korni Grupa nagrała rockowy epos „1941.” z tekstami Branko Ćopicia z gościnnym udziałem Josipy Lisaca . Materiał został nagrany jako ścieżka dźwiękowa do serialu telewizyjnego Jedan čovek jedna pesma ( Jeden człowiek – jedna piosenka ), do którego Momo Kapor wykonał inscenizację w reżyserii Jovana Ristića.  Następnie zespół spędził miesiąc w Paryżu, grając na pokazie mody , który zaprezentował linię odzieżową „Prokleta Jerina” („ Przeklęta Jerina ”) projektanta mody Aleksandara Joksimovića, a niektóre z tych występów odbyły się w Bois de Boulogne . Podczas tych występów zespół wykonał „Pastir i cvet” oraz swoje wersje „ Marszu nad Driną ” i starą patriotyczną pieśń „Igrale se delije” („Bohaterowie tańczyli”). Niedługo potem zespół wystąpił na pokazie mody „Prokleta Jerina” w Warszawie . Podczas jednego z paryskich pokazów zespół poznał producenta Alana Milo z wytwórni płytowej Barclay , który zainteresował się podpisaniem kontraktu z zespołem.  Grupa nagrała kilka demówek w Paryżu, jednak Topić, kierując się własnymi ambicjami, opuścił zespół, aby założyć Time , grupę grającą progresywny rock i jazz fusion , która również zyskała ogólnokrajową popularność, zanim stała się odnoszącym sukcesy solowym występem. 

We wrześniu 1971 roku Topicia zastąpił były wokalista Ambasadori Zdravko Čolić.  Młody piosenkarz o wrażliwości bardziej przypominającej festiwalowe szlagiery , dwudziestoletni Čolić od razu nie pasował do dobrze ugruntowanej skłonności zespołu do eksperymentów muzycznych, a nawet jego styl wokalny i ruchy sceniczne nie pasowały do ​​progresywnego aspektu muzycznej ekspresji zespołu.  Čolić pozostał w zespole tylko przez sześć miesięcy, nagrywając trzy piosenki - „Gospa Mica gazdarica” („Pani Mica gospodyni”), „Kukavica” („Kukułka ” ) i „Pogledaj u nebo” („Spójrz w niebo”)- zanim odszedł, aby rozpocząć solową karierę, która pod koniec lat 70-tych sprawiła, że ​​stał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej komercyjnych zespołów w Jugosławii. Podczas krótkiego pobytu Čolicia Korni Grupa nakręciła specjalny program telewizyjny wyreżyserowany przez Jovana Ristića, w którym znalazły się utwory z komercyjnego repertuaru zespołu. 

Na początku 1972 roku, były członek Lavine ( Lawiny ), Zlatni Akordi i Had ( Hades ) Zlatko Pejaković został nowym wokalistą zespołu, a z Pejakoviciem Korni Grupa nagrała swój pierwszy pełnometrażowy album, Korni Grupa . W momencie wydania albumu Korni Grupa była jednym z czterech jugosłowiańskich zespołów rockowych z pełnometrażowym albumem ( pozostałe trzy to Grupa 220 , Žeteoci i Time ), ponieważ scena kręciła się głównie wokół singli 7-calowych. Album zawierał złożone utwory „Put na Istok” („Podróż na Wschód”), „Bezglave Ja Ha horde” („Hordy bez głowy Ya Ha”), „Moj bol” („Mój ból”), „Glas sa obale boja” .  Po wydaniu albumu zespół pojawił się na Festiwalu Muzycznym w Zagrzebiu i zdobył drugie miejsce za wykonanie utworu „Kosovka devojka” („ Kosowska dziewczyna ”), a także wystąpił na Festiwalu Jazzowym w Montreux w 1972 roku ; podczas tego ostatniego występu, który odbył się 22 czerwca 1972 roku, dołączyli do nich Mića Marković (saksofon) i członek Mladi Levi Petar Ugrin (skrzypce, trąbka), a grupa została ogłoszona jako Korni Group i Two Good Ones. W międzyczasie zespół nagrał pierwszy jugosłowiański kolorowy program telewizyjny Put za istok , montowany przez Jovana Risticia i reżyserowany przez Dejana Karaklajicia. 

Pod koniec 1973 roku Korni Grupa nagrała anglojęzyczny album symfonicznego rocka Not an Ordinary Life , który wydali pod nazwą The Kornelyans za pośrednictwem włoskiej wytwórni płytowej Ricordi .  Album został wyprodukowany przez Carlo Alberto Rossiego , wybitnego włoskiego producenta płytowego i kompozytora, który współpracował wówczas z włoskimi artystami progresywnymi, takimi jak Premiata Forneria Marconi , Banco i Area .  Album sprzedał się bez większej promocji komercyjnej w zaledwie dziesięciu tysiącach egzemplarzy, a licencję na wydanie albumu sprzedano do Jugosławii, Japonii, Izraela i kilku krajów Ameryki Południowej. Na scenie jugosłowiańskiej zespół odniósł ogromny sukces dzięki singlowi „Ivo Lola”, którego tekst opiera się na ostatnim liście jugosłowiańskiego bohatera II wojny światowej Ivo Loli Ribara do jego narzeczonej Slobody Trajković.Na stronie B singla znalazła się piosenka „Znam za kim zvono zvoni” („Wiem, komu bije dzwon”), w której gościnnie wystąpiła piosenkarka Ditka Haberl. Zespół wydał na singlu także swój stary utwór „Etida”, jednak na pierwotnej liczbie płyt okładka zawierała tytuł błędnie wydrukowany jako „Edita”. Na stronie B singla znalazła się skrócona wersja ich starego utworu „Jedna žena” z lekko zmienionym tytułem „Jednoj ženi” („Dla kobiety”).  Zespół odniósł sukces także dzięki singlom „Divlje jagode” („Dzikie truskawki”), „Zbogom ostaj o, detinjstvo” („Żegnaj, dzieciństwo”) z tekstem zaczerpniętym z wiersza Milovana Vitezovicia , „Miris” („Zapach”) z tekstem zaczerpniętym z sonetu Charlesa Baudelaire’a „ Parfum exotique” oraz „Praštanje” („Przebaczenie”) z tekstem poetki Brančević , która w tamtym czasie była uważana za dysydentkę .

Wiosną 1974 roku zdobyli pierwsze miejsce na Festiwalu w Opatii z piosenką „ Moja generacija ” („Moje pokolenie”), reprezentując tym samym Jugosławię na Konkursie Piosenki Eurowizji 1974 w Brighton , na którym pierwsze miejsce zdobył zespół ABBA , z którym zespół dzielił garderobę.Singiel z anglojęzyczną wersją „Moja generacija” ze skróconą wersją „Jednoj ženi” jako stroną B został wydany we Włoszech. W tym samym roku magazyn muzyczny Music Week ogłosił Korni Grupę Jugosłowiańskim Zespołem Roku na podstawie głosów czytelników magazynu z Jugosławii. Jednak rozczarowany niewielkim sukcesem Not an Ordinary Life i 12. miejscem zdobytym na Konkursie Piosenki Eurowizji, Kovač zdecydował się rozwiązać Korni Grupę.  24 listopada zagrali dwa koncerty pożegnalne w Studio M w Nowym Sadzie , a część nagrań koncertowych została wydana na pierwszym podwójnym albumie w historii jugosłowiańskiej muzyki rockowej, kompilacji Mrtvo more ( Morze Martwe ). Jedna z płyt zawierała ich single, reprezentujące komercyjną i bardziej popową stronę Korni Grupa, podczas gdy druga zawierała nagrania koncertowe „Put za Istok”, „Čovek sa belom zastavom” („Człowiek z białą flagą”) i „Blues”, reprezentujące progresywną stronę ich kariery.Zespół oficjalnie rozpadł się 1 grudnia 1974 roku.

Po rozwiązaniu Korni Grupy Kovač rozpoczął udaną karierę jako kompozytor, aranżer i producent, Pejaković zwrócił się w stronę muzyki pop, Boček i Hreljac zostali muzykami studyjnymi, a Furduj rozpoczął karierę w jazzie .  Na albumie koncertowym różnych artystów Randevu s muzikom ( Rendevu s muzikom ), wydanym w 1977 roku, znalazły się utwory Korni Grupy „I ne tako obićan život” („Wcale nie jest to zwyczajne życie”) i „Jedna žena” nagrane podczas koncertów pożegnalnych w Nowym Sadzie, które wcześniej nie zostały wydane.W tym samym roku Kovač zainicjował powstanie supergrupy K2 (nie mylić z duetem z lat 90-tych składającym się z córek Kovača ), w której mieli grać Josip Boček, Dado Topić, Sloba Marković, Čarli Novak i Ratko Divljak, ale nigdy nie powstała, głównie z powodu wahania Topića.W 1979 roku nagranie z 1971 roku muzycznego eposu „1941.” zostało wydane jako pośmiertny album studyjny Korni Grupy 1941.
Oryginalny gitarzysta Korni Grupa, Velibor Kacl, zginął w wypadku samochodowym 17 maja 1984 roku. 

W maju 1987 roku Korni Grupa, składająca się z Kovača, Furduja, Hreljaca, Bočka i Dado Topića jako wokalisty, ponownie połączyła się, aby wystąpić u boku zespołów Indexi , Time , YU Grupa , Drago Mlinarec i RM Točak Band na koncercie Legende YU Rocka ( Legendy YU Rocka ) zorganizowanym przez Radio 101 w Domu Sportova w Zagrzebiu . W czerwcu tego samego roku te same zespoły wystąpiły w belgradzkim Sava Centar .Wersja „Jedna žena” nagrana podczas koncertu w Zagrzebiu znalazła się na podwójnym albumie koncertowym różnych artystów Legende YU Rocka , wydanym przez Jugoton w tym samym roku.

W 1994 roku niepublikowany wcześniej utwór „Prvo svetlo u kući broj 4” znalazł się na płycie kompilacyjnej Plima: Progresivna muzika , wydanej jako część serii albumów Komuna YU retROCKspektiva .  W 1996 roku ukazał się album kompilacyjny Prvo svetlo neobičnog života ( Pierwsze światło niezwykłego życia ), na którym znalazły się utwory z progresywnego repertuaru Korni Grupa.  W tym samym roku Kovač wydał album kompilacyjny Moja generacija ( Moje pokolenie ), na którym znalazły się nagrania jego piosenek wykorzystanych w programie telewizyjnym Zvučna viljuška ( Kamerton ), w tym covery piosenek Korni Grupy „Moja generacija” Filipa Žmahera, „Sonata” Zorana Šandorova, „Oj, dodole”   Del Arno Band i „Jagode i maline” („Truskawki i maliny”) Van Gogha . 

W 2005 roku wytwórnia PGP-RTS wydała trzyczęściowy album kompilacyjny Ne tako običan život ( Wcale nie jest to zwyczajne życie ) , na którym znalazły się zebrane single, nagrania z fazy progresywnej, nagranie „Jednej ženy” z koncertu reunionowego z 1987 roku oraz wcześniej niepublikowana wersja utworu „Kosovka devojka” z Kovačem jako wokalistą.  W 2008 roku ta sama wytwórnia wydała DVD Korni Grupa , na którym znalazły się teledyski zespołu, występy telewizyjne, nagrania koncertowe, a także nagrania z prób zespołu w Belgradzkim Centrum Młodzieży i belgradzkim klubie Cepelin. 

Drugi wokalista zespołu, Dušan Prelević, zmarł w Belgradzie po długiej chorobie 28 lipca 2007 roku. Furduj zmarł w Belgradzie 1 czerwca 2015 roku. 
W 2018 roku ogłoszono, że Korni Grupa zjednoczy się na koncercie pożegnalnym, który odbędzie się w belgradzkim Sava Centar , a w składzie mieli wystąpić Kornelije Kovač na klawiszach, Josip Boček na gitarze i Dado Topić na wokalu, a także trzej młodsi muzycy: Peđa Milanović (gitara basowa), Aleksandar Miletić (klawisze) i Ratko Ljubičić (perkusja).  Ogłoszono również, że wystąpi również Bojan Hreljac, ale ze względu na stan zdrowia jego rola zostanie ograniczona do gościnnego występu w jednym utworze.   Jednak planowany reaktywacja okazała się naznaczona licznymi trudnościami.

Koncert pierwotnie zapowiedziano na 30 listopada 2018 r., ale został przełożony na 31 stycznia 2019 r.  W międzyczasie, 19 grudnia 2018 r., Hreljac zmarł w Belgradzie.   Przed koncertem organizatorzy ogłosili, że Dado Topić może się nie pojawić z powodu własnych problemów zdrowotnych i że zastąpią go gościnni wokaliści. Ostatecznie Topić się pojawił, ale tylko w kilku utworach, podczas gdy reszta występu obejmowała gościnnych wokalistów: Dejana Cukića , Gorana Šepę , Zorana Šandrova i Dušana Svilara. 

W tym samym roku niemiecka wytwórnia płytowa Hollow Cloud Music wydała płytę winylową z nagraniem z 1970 r. utworu „Jedna žena” z udziałem Topića jako wokalisty oraz nagraniem z 1972 r. utworu „Igra na Šar-planini”   z udziałem Pejakovića jako wokalisty, nagranego z Mićą Markovićem i Peterem Ugrinem. 
 

W 2020 roku PGP-RTS i Croatia Records wspólnie wydały box set Original Album Collection , na którym znalazły się utwory Korni Grupa , Not an Ordinary Life i Mrtvo more , a także trzy pierwsze solowe albumy Kovača. 

Kovač zmarł w Belgradzie 13 września 2022 r. w wyniku powikłań wywołanych przez COVID-19 .

Wiele zespołów wykonało covery piosenek Korni Grupy. Utwór „Trla baba lan” został wykonany w 1970 roku przez francuską piosenkarkę Dalidę pod tytułem „Ram Dam Dam”, cover odniósł duży sukces i doprowadził do wielu coverów wykonywanych przez europejskich artystów. Jugosłowiańska grupa jazzowo - funkowa Ansambl Saše Subote wykonała cover utworu „Ivo Lola” na swoim minialbumie Mikado z 1976 roku , wydanym na rynek radziecki. Utwór został zremiksowany w 2010 roku przez serbski projekt Laura 2000 na ich debiutanckim albumie studyjnym ...pobiću se zadnji put da vidim da l' sam star .  Serbski aktor Milorad Mandić wykonał cover utworu „Trla baba lan” na swoim albumie muzycznym dla dzieci o tym samym tytule z 1991 roku .  Serbski zespół rockowy Električni Orgazam nagrał cover utworu „Magična ruka”, wydany na ich albumie Živo i akustično  z 1996 roku.  Ścieżka dźwiękowa do programu telewizyjnego Radia Telewizja Serbii Zlatna viljuška ( Złoty widelec ) zawierała covery piosenek Korni Grupy „Moja generacija” Filipa Žmahera, „Sonata” Zorana Šandorova, „Oj, dodole” Del Arno Band i „Jagode i maline” Van Gogha , wszystkie zawarte na kompilacji Kornelije Kovač Moja generacija . Klawiszowiec zespołu Bajaga i Instruktori Saša Lokner nagrał instrumentalną wersję utworu „Put za istok”, w której wykorzystano fragment utworu Korni Grupy „Zemlja”, wydanego na jego solowym albumie z 2004 roku „ Evropa Elektro Express ”
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[Jug]
Komentarz
Dzum Ram/Sonata/Magična RukaKorni Grupa.1969--Radio-Televizija Beograd EP 50353[written by Kornelije Kovač, A. Korać]
Cigu-Ligu/Čovek I PasKorni Grupa.1969--Radio-Televizija Beograd S 51002[written by Kornelije Kovač, A. Korać]
Pastir I Cvet/Ako Jednom Budeš SamaKorni Grupa.1969--Radio-Televizija Beograd S 51007[written by Kornelije Kovač]
Trla Baba Lan/SlikaKorni Grupa.1970--Radio-Televizija Beograd S 51016[written by Kornelije Kovač]
Bube/Neko Spava Pored MeneKorni Grupa.1970--Radio-Televizija Beograd S 51513[written by Kornelije Kovač]
Kukavica/Gospa Mica Gazdarica/Pogledaj U NeboKorni Grupa.1971--Radio-Televizija Beograd EP 50387[written by Kornelije Kovač]
Pusti Da Te Diram/Jedan GrošKorni Grupa10.1972--Radio-Televizija Beograd SF 52504[written by Kornelije Kovač]
Pokloni Svoj Mi Foto/Bez VezeKorni Grupa.1969--Radio-Televizija Beograd S 51585[written by Kornelije Kovač]
Etida/Jedna ŽenaKorni Grupa.1973--Radio-Televizija Beograd SF 52553[written by Kornelije Kovač]
Tri Palme/Tri Čoveka U KafaniKorni Grupa02.1973--Radio-Televizija Beograd S 51592[written by F. Biro]
Ivo Lola/Znam Za Kime Zvono ZvoniKorni Grupa02.1973--Radio-Televizija Beograd SF 52547[written by Kornelije Kovač, D. Đurković ]
Moja Generacija/Zbogom Ostaj O, DjetinjstvoKorni Grupa.1974--Radio-Televizija Beograd SF 52596[written by Kornelije Kovač]
Kuda Ideš, Svete Moj/Divlje JagodeKorni Grupa05.1974--Radio-Televizija Beograd S 52617[written by Kornelije Kovač]
Miris/PraštanjeKorni Grupa.1975--Radio-Televizija Beograd S 51678-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[Jug]
Komentarz
Korni GrupaKorni Grupa.1972-- PGP RTB LPV 5222[produced by Mića Marković]
1941Korni Grupa.1979-- PGP RTB LP 5374[produced by Milivoje Marković]

piątek, 6 września 2024

Elipse

Elipse  był jugosłowiańskim zespołem rockowym założonym w Belgradzie w 1962 roku. Zespół był jednym z pionierów jugosłowiańskiej sceny rockowej .Początkowo Elipse grało beat music i rhythm and blues . Wraz z przybyciem wokalisty Ediego Dekenga, zespół dodał sekcję dętą i przeszedł w stronę muzyki soul . Przez sześć lat działalności zespołu byli oni jednym z najpopularniejszych zespołów w Jugosławii. Ich wydawnictwa i występy na żywo były chwalone przez prasę, a jugosłowiańskie media porównywały ich rywalizację z zespołem Siluete do rywalizacji między The Beatles i The Rolling Stones .


Po rozwiązaniu zespołu w 1968 roku do Korni Grupy dołączyli basista Bojan Hreljac i perkusista Vladimir Furduj , a klawiszowiec Zoran Simjanović stał się jednym z najbardziej znanych kompozytorów muzyki filmowej na Bałkanach .

Zespół został założony w 1962 roku przez Momčilo „Momę” Radovanovicia (gitara), Radomira Dmitrovicia „Đurę” (gitara) i Minję Tasić (wokal), którzy swoje pierwsze próby odbywali w Towarzystwie Kultury i Sztuki Gradimira Mihajlovicia.  Nazwę Elipse zaproponował Dmitrović, po tym jak zdał egzamin z matematyki i miał trudności z rozwiązaniem zadania dotyczącego elipsy.  Zespół miał swój pierwszy znaczący występ na żywo w belgradzkim klubie Euridika 21 czerwca 1963 roku.   Jesienią tego samego roku do zespołu dołączył perkusista Vladimir „Furda” Furduj, zabierając ze sobą klawiszowca Zorana Simjanovicia , byłego członka zespołu Siluete .  W tym czasie skład zespołu tworzyli, oprócz Radovanovicia, Dmitrovicia, Furduja i Simjanovicia, Božidar Knežević (wokal), Kosta Ignjatović „Gule” ( saksofon ) i Bojan Hreljac (gitara basowa).  Jednak ten skład nie trwał długo. Kneževića zastąpił Slobodan „Skaka” Skakić, Dmitrovicia, który był wówczas uczniem liceum, zastąpił Simeun „Simica” Vuković, a Ignjatović opuścił zespół, a Elipse kontynuowało działalność bez saksofonisty.   Po odejściu Skakicia zespół zdecydował się przejść na wokal polifoniczny , a wszyscy członkowie śpiewali oprócz swoich obowiązków instrumentalnych.   Przez pewien czas dyrektor Aleksandar Mandić występował na żywo z zespołem, śpiewając wokale wspierające i grając na tamburynie .

W początkowych latach działalności Elipse wykonywało głównie covery utworów zespołu The Shadows , później jednak przeniosło się w stronę rhythm and bluesa . Początkowo zespół występował w ogrodzie Towarzystwa Kultury i Sztuki Gradimira Mihajlovicia, a wkrótce zaczął występować jako zespół towarzyszący popularnym wówczas piosenkarzom: Ivance Pavlović, Đorđe Marjanović , Draganowi Stojnićowi i Miki Jevremovićowi .Zespół wystąpił także jako zespół studyjny dla piosenkarza Miodraga Markovića podczas nagrywania minialbumu zawierającego utwory „Predaću tugu zvezdama” („Przekażę swój żal gwiazdom”), „Ne reci sad” („Nie mów teraz”), „Ne, nemoj nikad plakati” („Nie, nigdy nie płacz”) i „Zaboravi me” („Zapomnij o mnie”), wydanego przez PGP-RTB w 1965 roku. 


W 1964 roku Elipse wzięło udział w serii koncertów Vatromet ritma   i dużym koncercie plenerowym w Šalata w Zagrzebiu .  Latem 1965 roku zostali zatrudnieni do występu na potańcówkach organizowanych na Wydziale Technologii w Belgradzie .  Zwrócili na siebie uwagę redaktorów Radia Belgrad i dostali szansę nagrania kilku piosenek dla Radia Belgrad.  Zespół stawał się coraz bardziej popularny, a media propagowały rywalizację z Siluete.  Pomimo rosnącej popularności, ich wytwórnia płytowa PGP-RTB nie uznała tego za dowód dobrej sprzedaży płyt, co zaowocowało wydaniem podzielonej EP-ki z popularnym piosenkarzem rock and rollowym Pericą Stojančićem . Na EP-ce wystąpiły Elipse i grupa wokalna Korali jako zespoły towarzyszące Stojančićowi, a na stronie B Elipse nagrało utwory instrumentalne „Signal Evrovizije” („ Sygnał Eurowizji ”) i „Plaža” („Plaża”).


W 1966 roku Elipse zdobył pierwsze miejsce na Belgradzkim Festiwalu Gitarowym , odbywającym się na Belgradzkich Targach .   O udział ubiegało się ponad 100 zespołów z całej Jugosławii, z których 56 zostało wybranych do występu na Gitarijadzie. Elipse było jednym z 16 zespołów, które dostały się do finału. Podczas ostatniego wieczoru festiwalu, który odbył się 13 lutego 1966 roku przed około 15 000 osób, Elipse zdobyło pierwsze miejsce, a ich najwięksi rywale, Siluete, zajęli drugie miejsce.  W maju 1966 roku Elipse wystąpiło na otwarciu Belgradzkiego Centrum Młodzieży przed prezydentem Jugosławii Josipem Broz Tito i pierwszą damą Jovanką Broz , stając się tym samym pierwszym jugosłowiańskim zespołem rockowym, który wystąpił przed Tito.  W tym samym roku Elipse wystąpiło na koncercie Ponoćna zvona ( Dzwony północy ), który odbył się w Belgradzie przed 2000 widzów,   oraz wystąpiło w programach telewizyjnych Susreti gradova ( Spotkanie miast ), Vi i Mi ( Ty i my ) i Koncert za ludi mladi svet ( Koncert dla szalonych młodych ludzi ).   Do tego ostatniego nagrali wideo w belgradzkim zoo , wykonując cover piosenki Monkees „ I'm a Believer ” przed klatką z małpami .   Rozgłaszana przez media rywalizacja z Siluete zaowocowała konkursem tych dwóch zespołów, który odbył się w Belgradzkim Centrum Młodzieży, gdzie publiczność miała wybrać zwycięzcę. Konkurs, składający się z występu muzycznego, rysowania karykatur i prezentacji poezji, wygrał Elipse z przewagą 146 głosów.  W 1966 roku zespół wydał także drugą EP-kę, na której znalazły się utwory: „Pogledaj kroz prozor” („Spójrz przez okno”, cover piosenki  zespołu The Hollies ), „Reci da me voliš” („Powiedz, że mnie kochasz”, cover piosenki The Beatles „ Tell Me What You See ”) oraz utwór „Maja”, pierwotnie zatytułowany „Naga Maja” („ Naga Maja ”), jednak cenzura wytwórni płytowej zmieniła jego tytuł.   Pod koniec 1966 roku magazynSusretprzeprowadził głosowanie na najpopularniejszy zespół w Belgradzie. Elipse zajął pierwsze miejsce,Zlatni Dečacidrugie, Siluete trzecie,Crni Bisericzwarte, aPlamenih 5 piąte. 

Na początku 1967 roku Elipse wystąpiło u boku zespołu Bitnici w ramach promocji albumu kompilacyjnego PGP-RTB Beat Scene Now , na którym znalazły się utwory brytyjskich zespołów beatowych.W kwietniu 1967 roku zarówno Siluete, jak i Elipse wystąpiły jako support na koncertach The Searchers w Belgradzie i Zrenjanin . Niedługo potem gitarzysta Vuković opuścił Elipse, decydując się poświęcić studiom architektury. 
 
Po odejściu Vukovicia, wiosną 1967 roku, do zespołu dołączył jako nowy wokalista Edi Dekeng, zagraniczny student z Kongo . Dekeng był wcześniej członkiem zespołu Crni Panteri ( Czarne Pantery ), założonego w Belgradzie przez studentów z Kongo. Wraz z jego przybyciem zespół zwrócił się w stronę muzyki soul , dodając sekcję dętą składającą się z Nikoli Zembića ( trąbka ), Dragana Kuprijanowa (saksofon) i Zorana Jurkicia (saksofon, flet ).  Nowy skład miał swój pierwszy występ na żywo w Belgradzkiej Hali Związków Zawodowych , występując jako support na koncercie The Hollies , co spotkało się z pozytywnymi reakcjami zarówno publiczności, jak i prasy. W tym samym roku nowy skład wydał również EP-kę zawierającą piosenki „Za one što na licu nose bore” („Dla tych, którzy mają zmarszczki na twarzach”), napisaną przez Vladę Kanić, oraz „Le Telephone” („Telefon”), cover piosenki francuskiego piosenkarza soulowego Nino Ferrera ,   wystąpił jako support włoskiej piosenkarki Rity Pavone na jej koncercie na stadionie Tašmajdan ,   i dał dwa koncerty w Sarajewie, występując przed 5000 publicznością na każdym.   W 1967 roku Elipse wystąpiła w filmach The Naughty Ones w reżyserii Kokana Rakonjaca i The Rats Woke Up w reżyserii Živojina Pavlovicia .  The Naughty Ones były pierwszymi jugosłowiańskimi i bałkańskimi filmami, w których wystąpił zespół rockowy.  Muzykę do filmu napisał kompozytor Zoran Hristić . Ponieważ nie miał doświadczenia w komponowaniu muzyki popularnej, współpracował z Simjanoviciem nad ścieżką dźwiękową do filmu.

W 1968 roku zespół dał duży koncert w Centrum Młodzieży w Belgradzie, który został szeroko pochwalony przez media. Na koncercie gośćmi byli wokaliści Seka Kojadinović i Daliborka Stojšić. Scena została udekorowana dużymi portretami Johna Lennona , Ringo Starra , Boba Dylana , Jean Shrimpton i Twiggy , a podczas występu zespołu wyświetlono część filmu The Naughty Ones .  W sierpniu 1968 roku Elipse i zespół Mladi Levi z Lublany , jako przedstawiciele Jugosławii, wystąpili na Festiwalu Pokoju w Sofii . Ponieważ oba zespoły miały podobne kierunki muzyczne, postanowiły dać wspólny występ w parku położonym w centrum miasta. Gdy tylko rozpoczął się występ, publiczność zaczęła klaskać w rytm muzyki, co sprowokowało policję do przerwania występu Elipse po dziesięciu minutach i brutalnego ataku na publiczność. Pomimo incydentu Elipse otrzymała srebrny medal za drugi najlepszy występ na festiwalu. Pod koniec tego samego roku, w wyniku decyzji członków zespołu o skupieniu się bardziej na nauce, Elise się rozpadła.


Po opuszczeniu Elipse, jesienią 1967 roku, Slobodan Skakić, z Radomirem Dmitoviciem (gitara), Nenadem Nediciem (gitara basowa) i Milenko Kašaninem (perkusja), założyli zespół Nove Elipse ( Nowe Elipsa ). W zespole Skakić śpiewał i grał na organach .   Początkowo zespół wykonywał tylko utwory instrumentalne, ale później zaczął wykonywać covery piosenek Scotta McKenziego , Toma Jonesa , The Mamas & the Papas i innych artystów. Zostali zauważeni przez tancerza baletowego Milorada Miškovicia , który zatrudnił ich do gry na swoich występach. Swój pierwszy występ z Miškoviciem mieli w Belgradzkim Centrum Młodzieży i wkrótce pojechali z nim na tournée po Francji . W 1969 roku wystąpili w Związku Radzieckim , na pokazach mody prezentując prace projektanta mody Aleksandara Joksimovicia . Jednak w Jugosławii nie odnieśli spodziewanego sukcesu i w 1969 roku Skakić przeprowadził się do Anglii .  Był klawiszowcem i wokalistą w zespole o nazwie Ici-la do 1987 roku, kiedy to uległ wypadkowi, w wyniku którego uszkodził sobie ramię.   Zmarł w Dorset w styczniu 2019 roku.

Po rozwiązaniu Elipse w 1968 roku Furduj i Hreljac dołączyli do Korni Grupa .   Dekeng wyjechał do Niemiec, a następnie do Stanów Zjednoczonych , gdzie pracował jako lekarz.   Saksofonista Zoran Jurkić przeprowadził się do Danii , gdzie rozpoczął pracę w serwisie Porsche .

Zoran Simjanović zaczynał jako kompozytor, komponując muzykę do teatru i filmu, ostatecznie stając się jednym z najbardziej znanych kompozytorów muzyki filmowej na Bałkanach. Napisał autobiograficzną książkę zatytułowaną Kako sam postao (i prestao da budem) roker ( Jak zacząłem (i przestałem) być rockerem ), opublikowaną w 2004 roku. Promocja książki obejmowała również koncert, który odbył się 22 listopada 2004 roku w Belgradzkiej Hali Związków Zawodowych, na którym wystąpili jako wykonawcy byli członkowie Siluete i Elipse. Gościnnie wystąpili również Seka Kojadinović, Janez Bončina i grupa Valjevski Dečaci. 

Materiał Elipse wydany na EP-kach, wraz z niewydanym materiałem, pojawił się na albumie kompilacyjnym Elipse za prijatelje (1963-1968) ( Elipse dla przyjaciół ), wydanym przez Simjanovicia za pośrednictwem jego własnej niezależnej wytwórni płytowej Simke Music w 1999 roku.

W 2015 roku Furduj zmarł w Belgradzie. Miał 70 lat.  Bojan Hreljac zmarł w Belgradzie w 2018 roku w wieku 70 lat.  W 2021 roku Simjanović zmarł w Belgradzie z powodu powikłań wywołanych przez COVID-19 . Miał 74 lata. 

Siluete

Siluete  był byłym jugosłowiańskim i serbskim zespołem rockowym, znanym jako jeden z pionierów byłej jugosłowiańskiej muzyki rockowej. Zespół został oficjalnie założony 20 października 1961 roku przez Zorana Miščevicia (wokal i gitara basowa), Branko Gluščevicia (dawniej Black Cats, gitara rytmiczna), Iliję Stanića (gitara), Zorana Simjanovicia (klawisze) i Miroslava „Mine” Minicia (perkusja). Członkowie zespołu, zainspirowani filmem The Young Ones, w którym wystąpili Cliff Richard i The Shadows, nazwali zespół Siluete.
 
 Zespół miał swój pierwszy większy występ na koncercie Đorđe Marjanovića w Dom sindikata. W 1975 roku Miščević reaktywował Siluete. Nowy skład tworzyli Ljuba Đorđević (klawisze), Boba Orlić (dawniej Bitnici, gitara basowa), Dragan Vukelić (pianino elektryczne) i Radomir Dramičanin (dawniej Dah, perkusja). Siluete wyruszyło w trasę, na której Miščević pojawił się na scenie z wężem, ale odnieśli niewielki sukces i ponownie się rozwiązali. W 1976 roku Miščević i Đorđević reaktywowali Siluete z grupą młodszych muzyków. Ten skład nagrał singiel „Ponoćni voz” i singiel „Makedonsko devojče” z byłą miss Jugosławii Lidiją Vekovską. 
 
 W kolejnych latach Miščević prowadził Siluete z niewielkim sukcesem. Przez Siluete przewinęło się ponad 180 muzyków, a nowe tendencje muzyczne zepchnęły Siluete na margines. Jednak Siluete pojawił się na kilku większych koncertach, na których zespół wykonał cover utworu Bijelo Dugme „Kad bi bio bijelo dugme” ze słowami „Dok su bile Siluete Dugmići su bili malo dete” („Podczas gdy Silhouettes grały, Buttons były tylko dziećmi”). Siluete pojawił się później na koncercie Bijelo Dugme na stadionie JNA jako jeden z zespołów otwierających. W 1986 roku zmarł Ljuba Đorđević, ale Miščević postanowił kontynuować działalność. W 1994 roku wydano album kompilacyjny różnych artystów Sjaj izgubljene ljubavi („Blask utraconej miłości”), na którym znalazła się piosenka Siluete „Tvoj rođendan”. Zoran Miščević zmarł 4 kwietnia 1995 roku. 
 
W 2000 roku wydano album kompilacyjny Vis Siluete z przeglądem twórczości zespołu. Kad je rock bio mlad, składanka box-setowa z 2005 roku wydana przez Croatia Records, na której znalazły się pionierskie zespoły jugosłowiańskiego rocka, zawierała instrumentalny utwór zespołu