Po krótkich spotkaniach w latach 1986-1992 dwaj członkowie założyciele, Mihajlović i Stojanović, ponownie założyli zespół z młodszymi muzykami - wokalistą Dejanem „Najdą” Najdanovićem, drugim perkusistą Dejanem „Kepą Jr.” Stojanovićem, drugim gitarzystą Milanem „Mikicą” Milosavljeviciem i basistą Vladą Samardžićem. Pod koniec 1990 roku tę ostatnią zastąpił basista Slobodan „Sale” Marković, który występował z zespołem do 2002 roku, kiedy to Smak ponownie się rozpadł. Pozostali członkowie z poprzedniego składu, z nowym basistą Milošem Petroviciem, zjednoczyli się w 2010 roku, a w 2012 roku domyślny skład zespołu dokonał jednorazowego zjazdu.
Dwóch ambitnych dwudziestoletnich początkujących muzyków - gitarzysta Radomir „Točak” Mihailović i perkusista Slobodan „Kepa” Stojanović [sr] - spotkało się w rodzinnym mieście Stojanovicia, Kraljewie, 23 kwietnia 1971 roku z zamiarem wspólnego założenia zespołu. Wcześniej nawiązali ze sobą kontakt za pośrednictwem przyjaciela z dzieciństwa Mihailovića, Predraga „Biska” Albića, który odbył obowiązkową służbę w Jugosłowiańskiej Armii Ludowej (JNA) w Mostarze z grupą poborowych, w której skład wchodził Stojanović. Podczas wspólnej służby wojskowej Albić opowiadał Stojanovićowi o wyjątkowych umiejętnościach Mihailovicia w grze na gitarze i jego pasji do rock'n'rolla, ostatecznie organizując spotkanie. Po wstępnym spotkaniu w Kraljevie muzycy wrócili do swoich żyć, ponieważ Stojanović był już przygotowany na trasę koncertową z rodzinną orkiestrą - zaręczyny, które uważał za okazję do zarobienia pieniędzy na nowy zestaw perkusyjny - podczas gdy Mihailović wrócił do swojego rodzinnego miasta Čačak. Po powrocie do domu Mihailović poznał Zorana Milanovicia (gitara basowa) i Slobodana „Koma” Kominaca (wokal), obu z Kragujevac, którzy zaprosili go do dołączenia do ich początkującego zespołu rocka progresywnego Gentry, ofertę tę przyjął pod warunkiem, że Stojanović zostanie perkusistą zespołu.
W listopadzie 1971 roku czwórka spotkała się w Kraljevie, aby oficjalnie założyć zespół. Po tym, jak babcia Stojanovicia wyrzuciła ich z domu rodzinnego, nie lubiąc widoku czterech młodych mężczyzn z długimi włosami w jej domu, udali się do lokalnej restauracji, a ostatecznie do pobliskiego parku, gdzie napisali swoją pierwszą piosenkę, później nazwaną „Bluz u parku” („Blues w parku”) na pamiątkę tego wydarzenia. W grudniu 1971 roku skład zespołu uzupełnił Miša Nikolić grający na organach. W tym momencie zespół, będący nadal głównie cover bandem, grał w młodzieżowych salach tanecznych covery Santany, Deep Purple, Led Zeppelin, The Rolling Stones i Jimiego Hendrixa.
Niedługo potem członkowie postanowili zmienić nazwę zespołu. Pod wpływem Smak sveta (Koniec świata), musicalu inspirowanego filmem Hair, przygotowywanego lokalnie w Teatrze Kragujevac w celu uczczenia dzieci zabitych podczas masakry w Kragujevac, zgodzili się na Smak (Czas końca) jako swoją nową nazwę, podczas gdy sztuka ostatecznie nigdy nie została wystawiona. Nowa nazwa Smak była czasami określana żartobliwie jako S.M.A.K., rzekomy skrót od Samostalni Muzički Ansambl Kragujevac (Niezależny Zespół Muzyczny Kragujevac).W tym okresie członkowie zespołu spędzali czas na pisaniu własnego materiału, w tym 22 utworów instrumentalnych - od „Biska 2” do „Biska 23”, napisanej przez Mihailovića jako dedykacja dla jego przyjaciela Predraga „Biski” Albića (który miał wtedy 22 lata), prezentując zdefiniowane brzmienie zespołu jako połączenie rocka progresywnego z wpływami jazzu i bluesa. Fakt, że improwizacje zespołu zamieniały tańce w koncerty rockowe, był powodem, dla którego ich występy stawały się mniej popularne, co ostatecznie doprowadziło do odejścia wokalisty Kominaca z zespołu, którego zastąpił Slobodan „Johan” Jovanović, przyjaciel Mihailovića z Čačaka. Ponieważ jednak występy były źródłem dochodu dla członków zespołu, wszyscy zgodzili się ponownie połączyć z Kominacem i pojechać do Dubrownika, gdzie przez dwa i pół miesiąca latem 1972 roku mieli grać głównie repertuar bluesowy. Podczas pobytu w Dubrowniku zespół występował przed Time, który pożyczył ich sprzęt na potrzeby występu.
Po występie w Dubrowniku zespół zrobił sobie przerwę do marca 1973 roku, kiedy to z nowym wokalistą Miloradem „Kimi” Petroviciem, byłym kolegą Stojanovicia z zespołu Bluz Projekcija, Stojanović, Mihailović i Milanović postanowili wystąpić na Festiwalu Gitarijada w Požarevacu (nie mylić z Festiwalem Gitarijada w Zaječarze).Tam, w kwietniu 1973 roku, zespół podzielił pierwsze miejsce z lokalnym zespołem Dijamanti, który zorganizował festiwal.Po kolejnym powrocie Kominaca do zespołu, Smak kontynuował występy w klubach Kragujevaca,a także odniósł sukces na Festiwalu Muzyki Pop w Sanad. W tym składzie nagrano piosenkę „Biska II blues”, która pojawiła się na kompilacji różnych artystów PGP RTB Leteća diskoteka (Latająca dyskoteka), skompilowanej przez Zorana Modliego w 1977 roku.
W październiku 1973 roku do zespołu dołączył niedoświadczony muzycznie tenor Boris Aranđelović, który właśnie wrócił z Australii. Po przesłuchaniu i udanym wykonaniu utworu Deep Purple „Child in Time” dołączył do zespołu. Po przybyciu Aranđelovića, na początku 1974 roku, zespół rozpoczął nagrywanie debiutanckiego singla i był zainteresowany zatrudnieniem organisty, oferując miejsce członkowi Time Tihomirowi „Pop” Asanoviciowi, który odrzucił ofertę z powodu planów założenia Jugoslovenska Pop Selekcija. Ostatecznie zespół wydał swój debiutancki singiel „Živim ja” (Żyję), pierwotnie zatytułowany „Biska 13”, z „Biska 16” jako stroną B, w marcu 1974 roku za pośrednictwem PGP-RTB. W „Živim ja” wystąpił flecista Sreten Tasić „Tasa”, wówczas członek zespołu Oliver, który przypadkiem pojawił się w studiu podczas sesji nagraniowej.
Pod koniec 1974 roku „Živim ja” został wybrany przebojem roku w programie Veče uz radio (Wieczór z radiem) Radia Belgrad. Smak wystąpił w Belgradzie po raz pierwszy 10 listopada 1974 roku podczas koncertu rocznicowego Veče uz radio, obok Bijelo Dugme, Pop Mašina i innych znanych zespołów tamtego czasu.Kilka dni później zespół wystąpił na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Belgradzie, po raz pierwszy z gościnnym udziałem klawiszowca Lazy Ristovskiego, byłego członka orkiestry Bezimeniego i Bokiego Miloševicia. Ristovski oficjalnie został członkiem w styczniu 1975 roku, wkrótce potem Smak wystąpił z węgierskim zespołem Omega w sali Dom Sindikata. W lutym tego samego roku zespół wystąpił na festiwalu Rock Evening of Opatija, a następnie w Zagrzebiu na koncercie Kongres rock majstora (Kongres Mistrzów Rocka), który był szczytem najlepszych jugosłowiańskich gitarzystów. Wbrew oczekiwaniom, że Mihajlović zostanie ogłoszony najlepszym gitarzystą wydarzenia, sędziowie zdecydowali, że najlepszymi czterema gitarzystami byli Bata Kostić z YU grupa, Vedran Božić z Time, Josip Boček, dawniej z Korni Grupa, i Goran Bregović z Bijelo Dugme, z których wszyscy, w przeciwieństwie do Mihailovicia, byli związani z Jugotonem, głównym organizatorem wydarzenia.
Niedługo potem, 16 marca 1975 roku, Smak otwierał koncert Deep Purple w Belgradzie, wykonując trzy ich utwory: „Put od balona” (Droga z balonów), „Šumadijski blues” (Šumadijan Blues) i „Ulazak u harem” (Wejście do haremu). Po występie w programie telewizyjnym Od glave do pete (Od głowy do pięt), gdzie zespół wykonał instrumentalny utwór „Ulazak u harem”, pierwotnie skomponowany przez nauczyciela Točaka, Dragoljuba „Jaraka” Jarakovića, ale przearanżowany przez Točaka, ze względu na pozytywne reakcje, zdecydowali się nagrać ten utwór jako swój kolejny singiel.W kwietniu 1975 roku zespół podpisał kontrakt z wytwórnią ZKP RTLJ w Lublanie i wydał singiel „Ulazak u harem” z utworem „Epitaf” („Epitaf”) jako stroną B. Jednak po otrzymaniu oferty od wytwórni Zagreb Suzy Records na wydanie singla za pośrednictwem ich wytwórni, zespół podpisał kolejny kontrakt, wydając „Ulazak u harem” z utworem „Sto ptica” („Sto ptaków”) jako stroną B, co zaowocowało jednoczesnym wydaniem przez obie wytwórnie tego samego singla. Wydanie singli stało się pierwszą poważną kontrowersją muzyczną w historii muzyki jugosłowiańskiej. Ostatecznie zespół zdecydował się pozostać przy wytwórni ZKP RTLJ i otrzymał ofertę nagrania dla tej wytwórni swojego debiutanckiego albumu.
W kolejnym miesiącu zespół wyruszył w trasę po Bośni i Chorwacji z Bijelo Dugme i wschodnioniemieckim zespołem Puhdys, a także wystąpił na żywo z węgierskim zespołem Sirius i austriackim zespołem Gypsy Love, a następnie był gwiazdą festiwalu Zagreb BOOM.
Debiutancki album Smaka, Smak (Czas końca), został wydany w 1975 roku i zawierał pięć utworów: na stronie A znalazły się „Perle” (Koraliki), „Mračni mol” (Ciemny minor), „Blues u parku” (Blues w parku) i skrócony „Biska 2”, podczas gdy na stronie B znalazł się dwudziestominutowy instrumentalny „Put od balona” („Droga z balonów”), pierwotnie zatytułowany „Biska 20”. Pomimo swojej długości, ten ostatni utwór został nagrany w jednym ujęciu i został zainspirowany zespołem Korn i Grupa symfonicznych utworów rockowych, takich jak „Prvo svetlo u kući broj 4” (Pierwsze światło w domu numer 4) i „Jedna žena” (Kobieta).Album zawierał teksty napisane głównie przez Mihajlovića, ale wkrótce potem zespół zwrócił się do poety Mirko Glišicia z Kragujevaca o to samo zajęcie, z którym współpracowali przy swoich kolejnych wydawnictwach. Album otrzymał mieszane i przychylne recenzje krytyków, ale mimo to uzyskał status srebrnej płyty, sprzedając się w około dwudziestu tysiącach egzemplarzy. Album zwiększył również kultowy status gry na gitarze Mihajlovicia, co zostało potwierdzone podczas ich trzytygodniowej trasy po Niemczech Wschodnich.
W kwietniu 1976 roku zespół wydał podwójną 7" EP-kę Satelit (Satellite), na której znalazł się tytułowy utwór, który stał się natychmiastowym hitem. Okładka miała wewnątrz satelitę wyskakującego z rękawów Promocja EP-ki również została zorganizowana w niezwykły sposób: lublańska wytwórnia płytowa ZKP RTLJ zaprosiła około dwudziestu dziennikarzy na lot DC10 z Belgradu do Nowego Jorku, podczas którego zespół wykonał improwizowaną sesję na pokładzie samolotu.Pozostali w Nowym Jorku przez tydzień, nagrywając promocyjny teledysk do „Satelit”, dokumentu o swojej wizycie, i wystąpili w klubie dla emigrantów z Banatu. Po powrocie ze Stanów Zjednoczonych Mihajlović wydał swój debiutancki solowy album R. M. Točak, a zespół odbył mini-trasę koncertową po Jugosławii jesienią 1976 roku.
W październiku zespół wydał singiel z utworami „Ljudi nije fer”. (People, It's Not Fair!) z B-side „El dumo”, a jako część promocji singla wyświetlono godzinny dokument o pobycie zespołu w Nowym Jorku. W następnym miesiącu Laza Ristovski opuścił Smak, aby dołączyć do Bijelo Dugme, wówczas rywali Smaka, a zastąpił go organista Miki Petkovski z zespołu Breg (embrionalny Leb i Sol), absolwent akademii muzyki wiolonczelowej w klasie profesora André Navarry. Na początku 1977 roku zespół, odejście Ristovskiego i choroba Mihailovića rozpoczęły przygotowywanie materiału na kolejny album, a Petkovski również przyniósł swoją wiolonczelę na próby, a materiał napisany został w Londynie w Morgan Studios. Crna dama (Czarna Dama), wyprodukowana przez Martina Levana, zawierała teksty napisane przez Mirko Glišića i muzykę Mihajlovića, z wyjątkiem „Tegoba” (Dolegliwość), napisanego przez Petkovskiego, w którym wyraził on swoje sympatie dla jazz rocka. Styl muzyczny wahał się od inspirowanego hard rockiem utworu tytułowego, „Stvar ljubavi” (Sprawa miłości) i „Plava pesma” (Niebieska piosenka) z udziałem kwartetu smyczkowego London Harmonium, folk rockowego „Daire” (Tamburyn), progresywnego „'Alo” z scatowym śpiewem Aranđelovića w połączeniu z solowymi partiami Mihajlovića oraz „Domaći zadatak” (Praca domowa) z rozbudowanymi solówkami na perkusji, gitarze basowej i instrumentach klawiszowych, który był bezpośrednio dedykowany Bijelo Dugme. Album miał luksusową okładkę zaprojektowaną przez Dragana S. Stefanovicia, zawierającą nowe logo zespołu, które stało się jednym ze znaków rozpoznawczych zespołu. Album uzyskał status złotej płyty i otrzymał przeważnie pozytywne recenzje, choć teksty Glišicia spotkały się głównie z negatywnymi reakcjami, zostały opisane jako banalne i nieskuteczne. PGP RTB również poczyniło duże inwestycje w promocję albumu, zapewniając odpowiednie pokrycie w mediach, w związku z czym piosenki „Crna dama”, „Daire” i „Plava pesma” stały się ogólnokrajowymi hitami. 8 września 1977 roku zespół wyruszył w dużą trasę promocyjną, grając koncert otwierający w Belgradzie, występując w wyprzedanej sali Pionir, a później na festiwalu BOOM w Nowym Sadzie.W Zagrzebiu zespół promował album w tramwaju, który krążył po mieście, a po występie w Zagrzebiu, przed jedenastoma tysiącami ludzi, przedstawiciele frankfurckiej wytwórni płytowej Bellaphon Records zostali przedstawieni zespołowi.
Zespół podpisał pięcioletni kontrakt na osiem albumów, po czym Mihajlović i Aranđelović udali się do Londynu, aby nagrać utwory na anglojęzyczną wersję Crna dama na rynki europejskie i amerykańskie. Black Lady, z alternatywną okładką albumu, w Melody Maker został oceniony jako „kiepska kopia Taste i Deep Purple”, jednak otrzymał pozytywną recenzję w Guitar Player. W corocznym plebiscycie czytelnicy magazynu Džuboks wybrali Smak jako najlepszy zespół w 1977 roku, a zespół otrzymał najlepszy album, okładkę, singiel, gitarzystę, basistę i perkusistę. W styczniu 1978 roku, podczas targów muzycznych Midem w Cannes, prawa do Black Lady zostały kupione przez American Fantasy Records i hiszpański oddział RCA Records.Jednak atmosfera w zespole stała się napięta, głównie dlatego, że udana trasa koncertowa Crna dama ostatecznie doprowadziła do zadłużenia zespołu w wysokości dwudziestu milionów dinarów (około pięćdziesięciu tysięcy dolarów) po zakończeniu trasy. W takiej atmosferze zespół zaliczył kilka nieudanych występów na żywo, w tym w na wpół pustej hali Belgrad Pionir koncert wiosną 1978 roku.Zespół wystąpił również na międzynarodowym festiwalu muzyki rockowej w Poznaniu.W tym czasie wytwórnia PGP RTS kupiła sprzęt studyjny MCI 24-kanałowy, na którym, z pomocą personelu studia Morgan, zespół nagrał maxi singiel Smak Super 45, zawierający „Nevidljive terazije” (Niewidzialne skale) i „Hitopadeza” (Hitopadesha), w tym drugim przypadku Stojanović grał jednocześnie dwa rytmy. W tym czasie Petkovski nagrał solowy album Ko zna (Kto wie), na którym po jednej stronie LP wystąpili członkowie Smak, a po drugiej Leb i Sol. Niedługo potem Petkovski odszedł z powodu służby wojskowej, a zastąpił go Tibor Levay, członek orkiestry RTV Novi Sad.
W napiętej atmosferze zespół zaczął pisać nowy materiał, często ścierając się z Mihailovićem, który nie reagował na sprzeciwy zespołu wobec jego tekstów. Niemniej jednak zespół udał się do Anglii i w Chipping Norton niedaleko Oksfordu, w lokalnym zamku, zainstalował swoje studio i zaczął nagrywać swój trzeci album studyjny. Pomimo częstych kłótni, nagrali progresywny album rockowy Stranice našeg vremena (Strony naszego czasu), wyprodukowany przez sam zespół z producentem Barrym Hammondem, na którym znalazła się muzyka i część tekstów napisanych przez Mihailovića. Resztę tekstów piosenek napisał poeta Kragujevac Zoran Petrović, ale nie spotkały się one z pozytywnymi reakcjami krytyków. Oprócz nowych „Ponoćni lovac (Biska 18)” (Midnight Hunter (Biska 18)), „Tendži-tandži”, „Nebo je samo drum bez dna” (Niebo to tylko droga bez dna), album zawierał ponownie nagraną wersję „Ulazak u harem”. Album został wydany przez Bellaphon na rynku międzynarodowym, a PGP RTB wydało licencjonowaną wersję albumu w języku serbskim. Angielska wersja albumu zatytułowana Dab in the Middle, została nazwana na cześć sugestii gościnnego perkusisty na albumie, Davida Mossa. Po wydaniu albumu Levay opuścił zespół, a wkrótce potem Mihailović, niezadowolony z obiekcji zespołu co do pisania przez niego tekstów, a także z obiekcji co do wykorzystania tekstów Mossa na Dab in the Middle.Smak kontynuował występy, występując kilkakrotnie z byłym gitarzystą Mirni Ljudi Srđanem Miodragovićem oraz byłymi członkami Time Dado Topićem i Chrisem Nicholsem.Pod koniec 1978 roku Stojanović otrzymał zaproszenie do dołączenia do September, którego frontmanem był Tihomir „Pop” Asanović, ale odmówił ze względu na swoje ambicje kontynuowania współpracy ze Smakiem.
Na początku 1979 roku Mihajlović powrócił do zespołu, a wraz z nim Laza Ristovski, rozczarowany sytuacją w Bijelo Dugme i niepowodzeniem albumu Stižemo (Tutaj nadchodzimy), nagranego z kolegą z zespołu Bijelo Dugme Ipe Ivandiciem.Z gościnnym udziałem Dado Topića zespół wydał EP Na Balkanu (Na Bałkanach), zawierający utwór tytułowy i „Gore dole” („W górę i w dół”), z tekstem napisanym przez Marinę Tucaković.W tym czasie zespół zakończył kontrakt z Bellaphon, który był niezadowolony ze sprzedaży albumu Smak, a zespół był niezadowolony z promocji albumu. Innym powodem była sprawa sądowa między Mossem, który chronił prawa do korzystania z Dab in the Middle, a Bellaphon, która ostatecznie zakończyła się wypłatą przez wytwórnię dziesięciu tysięcy dolarów tantiem. Zespół kontynuował współpracę z Dado Topićem, który wyprodukował album Rok cirkus (Rock Circus), wydany na początku 1980 roku, charakteryzujący się bardziej komercyjnym brzmieniem hard rocka, ale spotkał się z ostrą krytyką z powodu wiotkich tekstów piosenek, napisanych przez Marinę Tucaković i Marko Glišića, zwłaszcza tekstów do piosenki „La Kukarača” (La Cucharacha).[22] Album jednak pokazał reminiscencje ich poprzednich prac w instrumentalnym "Instrumental Baby" oraz piosenkach "Hirošima" ("Hiroszima") i "Ogledalo" (Lustro). Jedynym utworem z albumu, który stał się hitem, był utwór "Profesor" ("Profesor"). Zainspirowany Rock 'n' Roll Circus Rolling Stonesów, zespół chciał promować album podczas trasy koncertowej z występami w namiocie cyrkowym. Z tego powodu w kwietniu 1980 roku zespół udał się do Słowenii, aby podpisać kontrakt ze słoweńską kompanią cyrkową Vargas, jednak ich namiot został uszkodzony po ulewnych opadach śniegu. Spodziewając się przybycia kolejnego namiotu, zespół usłyszał wiadomość o śmierci prezydenta Josipa Broza Tito, po czym album pozostał prawie bez żadnej promocji. Ponadto popularność muzyki punkowej i new wave w Jugosławii również wpłynęła na komercyjną porażkę albumu.
Na początku 1981 roku Mihailović z członkami Smak postanowili nagrać solowy album, jednak w trakcie nagrywania albumu nie byli pewni, czy powinien to być solowy album Točaka, czy kolejna płyta Smak. Ostatecznie zdecydowano, że album powinien być solowym dziełem Mihailovića, głównie dlatego, że w trakcie procesu pisania, jego brat zmarł, co miało wpływ na atmosferę albumu i część materiału nagranego jako dedykacja dla jego brata. Innym powodem była nieobecność Aranđelovića, który nie brał udziału w nagrywaniu albumu z powodu swojej choroby, dlatego też trzy nieinstrumentalne utwory na albumie zawierały wokale Dado Topića w piosence „Zašto ne volim sneg” („Dlaczego nie lubię śniegu”), nagranej w pierwszym podejściu, oraz Zorana „Hoze” Živanovicia w piosenkach „Južni voz” („Południowy pociąg”) i „Nebeski splav” („Niebiańska tratwa”). Oprócz materiału napisanego przez Mihajlovića, album zawierał cover macedońskiej pieśni ludowej „Zajdi, zajdi” („Ustaw, ustaw (O, słońce)”), pierwotnie skomponowanej przez Aleksandara Sarijveskiego. Ostatecznie Zašto ne volim sneg (Why I Dislike the Snow) został wydany jako album Smak po tym, jak PGP RTB przekonało zespół do zrezygnowania z pomysłu solowej płyty. Album został wydany w zaledwie pięciu tysiącach egzemplarzy i szybko wyprzedał się w ciągu niecałego miesiąca.
Kiedy Zašto ne volim sneg został wydany, częste kłótnie między członkami zespołu przyspieszyły ich decyzję o rozwiązaniu po jednym ostatnim koncercie w Belgradzie.W czerwcu 1981 roku zorganizowali koncert pożegnalny na boisku do koszykówki Czerwonej Gwiazdy w twierdzy Kalemegdan przed sześcioma tysiącami fanów, z gościnnym udziałem Dado Topića, który dołączył do zespołu na scenie, aby wykonać „Na Balkanu”. Koncert został pierwotnie opóźniony z powodu ulewnych opadów deszczu, które częściowo uszkodziły sprzęt. Później pojawiły się problemy z promotorami show, którzy wycofali się z warunków umowy dotyczącej zapłaty za show, co doprowadziło do tego, że członkowie zespołu otrzymali tylko około jednej piątej wcześniej uzgodnionej zapłaty. Nagle zmniejszone zyski finansowe z ostatniego show doprowadziły do decyzji zespołu o wyruszeniu w trasę pożegnalną w celu odzyskania utraconych dochodów, pomimo bycia w nieprzyjaznych stosunkach i pierwotnego braku zamiaru występu po występie w Kalemegdan. Trasa pożegnalna zakończyła się we wrześniu 1981 roku, a członkowie rozeszli się. Wkrótce po rozpadzie Stojanović i Mihajlović, wraz z Dado Topićem na basie i wokalu prowadzącym, zawarli umowę o utworzeniu zespołu o nazwie Tito, pomysł, który trójka miała już w 1973 roku, jednak z powodu niechęci Mihajlovića do koncepcji nienagrywania nowego materiału i polegania na starym repertuarze, zespół nigdy nie wystartował.
Na początku 1982 roku Mihajlović i Stojanović, tym razem z basistką Lolą Andrejić, postanowili utworzyć instrumentalne trio muzyczne, kontynuując styl po raz pierwszy eksplorowany w Zašto ne volim sneg, jednak po nieporozumieniu między Stojanovićem i Andrejiciem, ten pierwszy opuścił zespół. W 1982 roku Mihajlović wydał singiel „Mantilja” (Mantilla) z „Specijalka” (Specjalny) jako stroną B, a z Andrejiciem i Mossem, którzy często występowali z nim na żywo, nagrał maxi singiel „Marš na Drinu” („Marsz nad rzeką Driną”), cover piosenki z I wojny światowej. Otworzył również szkołę dla gitarzystów w Kragujevacu i Belgradzie, przez którą przez lata przewinęło się wielu uczniów. W 1982 roku Boris Aranđelović nagrał z byłymi członkami zespołu Smak swój debiutancki solowy album Iz profila (Widok profilu), po czym przeprowadził się do Londynu, gdzie ograniczył swoją karierę muzyczną. Stojanović założył zespół Cveće (Kwiaty) w październiku 1982 roku z Chrisem Nicholsem (instrumenty klawiszowe), Miodragiem Babaljem (wokal), Srećko Maksimovićem (gitara) i Branko Pavlovićem „Stenlim” (gitara basowa), ale kiedy ich debiutancki album Polenov prah (Pyłek w proszku) ukazał się w 1983 roku, zespół już się rozpadł.Następnie Stojanović występował w belgradzkim hotelu Mažestik, w klubach w Niemczech i Związku Radzieckim oraz brał udział w sesjach nagraniowych singli Tomy Zdravkovicia „Ej, Branka, Branka” („Hej, Branka, Branka”) i „Kiša je padala” („Padał deszcz”). Ristovski dołączył do zespołu Alvina Lee, występując na trasie koncertowej po Jugosławii i Węgrzech, i wydał pięć solowych albumów, zanim powrócił do Bijelo Dugme w 1985 roku, pozostając w nim aż do ich rozpadu w 1989 roku.
W połowie października 1986 roku główni członkowie Smak spotkali się ponownie w składzie Mihajlović, Stojanović, Aranđelović i Milanović,ale bez Ristovskiego, który odmówił udziału w zjeździe.Czwórka rozpoczęła próby na kampusie Uniwersytetu Kragujevac, a podczas prób młody klawiszowiec Milan Đurđević często uczestniczył w próbach, jednak ze względu na powściągliwość Mihajlovicia wobec niego zaprosił Chrisa Nicholsa do nagrania partii klawiszowych. Album powrotny Smak 86., na którym gościnnie zagrali Miša Komnenić i Vlada Nikodijević, nie został jednak dobrze przyjęty przez krytyków.Producentem albumu, autorem muzyki i tekstów piosenek był Mihajlović, a nawet głównym wokalistą w utworze „Kornjačina koža” („Skóra żółwia”). Sami członkowie zespołu, z wyjątkiem Mihajlovića również nie byli zadowoleni z płyty: Aranđelović nie był zadowolony z niektórych tekstów, a Stojanović nie był zadowolony z wykorzystania automatów rytmicznych w niektórych utworach. Po wydaniu albumu zespół wyruszył w trasę z Milanem Đurđeviciem na klawiszach, ale bez większej promocji. Po krótkiej trasie zespół zrobił sobie przerwę na czas nieokreślony.
W 1987 roku Mihailović założył swój R.M. Zespół Točak, w którego skład wchodzili Lola Andrejić i David Moss, z którymi wystąpił na koncercie Legende YU Rocka (Legendy YU Rocka), zorganizowanym 22 maja 1987 roku przez zagrzebskie Radio 101 w Domu Sportova, a nagranie instrumentalnego utworu „Because” znalazło się na podwójnym albumie koncertowym różnych artystów Legende YU Rocka, wydanym przez Jugoton w tym samym roku. Stojanović założył swoją szkołę perkusistów i zaczął wykonywać muzykę folkową zarówno w Jugosławii, jak i za granicą. W czasie bezczynności Smaka Mihailović, Stojanović i Milanović pozostawali w kontakcie i w 1988 roku, bez większych prób, postanowili wystąpić na tradycyjnym koncercie Kragujevac Midnight, z Milanem Đurđeviciem na klawiszach, który w tym czasie służył w wojsku, i wokalistą Milanem Šćepovićem „Šćepą”. Po udanym występie w Kragujevac, pomimo plotek o reaktywacji, członkowie ponownie poświęcili się swoim karierom.
Jednak ten sam skład ponownie zjednoczył się w 1990 roku, ponownie występując na koncercie Kragujevac Midnight. W następnym roku zespół zjednoczył się ponownie, tym razem z Aranđelovićem na wokalu, ponownie na tym samym koncercie, a gościnnie wystąpił Pera „Džo” Miladinović na harmonijce. Ten sam skład z Ristovskim na klawiszach wystąpił na koncercie Kragujevac Midnight, po którym zespół miał swój pierwszy występ na żywo po sześciu latach w Belgradzie. Zespół dał dwa występy w Sava Centar, z których pierwszy został nagrany na album koncertowy OdLIVEno (LIVEquefied), dostępny wyłącznie na kasecie kompaktowej. Oprócz własnych piosenek, na albumie znalazły się covery bluesowych piosenek „Cross Road Blues” i „Tobacco Road” oraz serbskiej tradycyjnej pieśni „Ukor” („Blame”). Zespół wydał również album kompilacyjny Smak: Retrospektiva (Smak: Retrospektywa) i ponownie wydał album Dab in the Middle jako The Pages of Our Time.
Po występach w Belgradzie zespół spotkał się w Kragujevac, gdzie postanowił kontynuować pracę i zaczął planować album powrotny. Mimo to Aranđelović udał się do Amsterdamu, gdzie został dłużej niż planowane dwa miesiące, a Milanović i Ristovski nie pojawili się na próbach zespołu, w związku z czym skład nie powrócił na stałe.Zdając sobie sprawę, że nie będzie domyślnej reformacji składu, Mihailović i Stojanović kontynuowali jednak próby razem, grając muzykę instrumentalną z uczniem Mihailovića, Milanem „Mikicą” Milosavljeviciem, byłym członkiem Alahambra, który, mimo że był gitarzystą solowym, zaczął grać na basie z szacunku dla obu muzyków.Podczas jednej z prób, słysząc Stojanovicia i jego 19-letniego syna grających na perkusji jednocześnie z ojcem, Mihajlović zasugerował, aby Dejan Stojanović „Kepa Jr.” dołączył do trójki jako drugi perkusista.[43] W tym czasie, w 1993 roku, Mihajlović otrzymał ofertę skomponowania muzyki do filmu Vizantijsko plavo (Błękit bizantyjski) w reżyserii Dragana Marinkovića, który nagrał Stojanović senior i junior na perkusji oraz Milosavljević na basie, występując pod szyldem zespołu TEK.Album ze ścieżką dźwiękową, nagrany w studiu Lazy Ristovskiego, zawierał gościnne występy Ristovskiego (instrumenty klawiszowe), Zorana Milanovicia (gitara basowa), Mariji Mihajlović (wokal), Miroslava Savića (instrumenty klawiszowe) i Nenada Petrovicia (saksofon). Oprócz własnych kompozycji, na albumie znalazło się kilka coverów motywów ludowych, w tym wersja z 1981 roku „Zajdi, zajdi” i piosenka „Ukor”, a także kompozycje Miroslava Savića i Dragana Stefanovicia. Mihajlović ostatecznie otrzymał nagrodę Crystal Prism za album.
Po wydaniu albumu TEK rozpoczął trasę promocyjną, wykonując muzykę instrumentalną głównie w klubach, jednak na prośbę publiczności dołączyli materiał Smak, ale w wersjach instrumentalnych, w których publiczność wypełniła wolne miejsce wokalisty. To był powód, dla którego Stojanović zasugerował Mihailovićowi powrót do klasycznego rockowego składu z wokalistą, a w międzyczasie Milosavljević przeszedł na gitarę, więc zespół musiał poszukać nowego wokalisty i basisty. Początkowo zespół rozważał wokalistę Osvajači Zvonko Pantovića „Čipi”, ze względu na podobny styl wokalny do Aranđelovića, ale ostatecznie nowym wokalistą został Dejan Najdanović „Najda”, były wokalista Kramera, po udanej interpretacji wokalnej utworu Free „All Right Now”. Z polecenia przyjaciela nowym basistą została Vlada Samardžić, młoda muzyk jazzowo-fusion z Nowego Jorku, który wystąpił z Vasilem Hadžimanovem. Firma produkcyjna VANS, która wydała ścieżkę dźwiękową Vizantijsko plavo, chciała rozpocząć współpracę z zespołem w celu wydania nowego materiału, sugerując im kontynuowanie używania nazwy Smak.
Po skompletowaniu składu i zdobyciu materiału na album, Radomir „Točak” Mihailović (gitara), Slobodan „Kepa” Stojanović (perkusja), Dejan „Kepa Jr.” Stojanović (perkusja), Milan „Mikica” Milosavljević (gitara), Dejan „Najda” Najdanović (wokal) i Vlada Samardžić (gitara basowa) weszli do studia i nagrali siódmy studyjny album Smaka Bioskop Fox (Fox Cinema), wyprodukowany przez Mihailovića i wydany wspólnie przez VANS, Komunę i PGP RTS w 1995 roku. Cały materiał, składający się z czternastu utworów, został napisany przez Mihajlovića, z wyjątkiem części tekstów, napisanych przez Zorana Amara, Predraga Drčelicia „Skaki” z Trula Koalicija, Jovana Nikolicia i Nikolę Mihajlovića. Aby promować album, zespół nagrał promocyjny teledysk do piosenki „Lisica” („Fox”), dedykowanej Jimiemu Hendrixowi, w profesjonalnym studiu filmowym w Košutnjak, a także dwa promocyjne teledyski do piosenek „Organizam bluz” (Blues organizmu) i „Miris nje” (Zapach jej) w Nowym Sadzie.Pomimo odpowiedniej promocji medialnej, Mihajlović nie był zadowolony z VANS, częściowo z powodu ich braku doświadczenia w biznesie muzycznym z powodu bycia firmą filmową, w związku z czym zespół zakończył współpracę z tą firmą. Po wydaniu albumu zespół rozpoczął próby trasy koncertowej w Kragujevacu i miał swój pierwszy występ na żywo w nowym składzie w Čačaku 9 września 1995 r., po czym wystąpili w Kragujevacu, jednak zmagali się z problemem małej liczby osób uczestniczących w ich koncertach. W tym czasie zespół otrzymał zaproszenie na trasę koncertową po Kanadzie, ale pomimo tego, że wszystko było przygotowane na ich przyjazd, Mihajlović zmienił zdanie i trasa została odwołana. Po odwołaniu trasy basista Vlada Samardžić, rozczarowany tym faktem, postanowił opuścić zespół i poświęcić się studiom w Berklee College of Music.
Mihailović zaproponował Lolę Anderjić jako swojego następcę, ale po odmowie Stojanovicia nowym basistą został Slobodan Marković „Sale” z Kragujevacu. Nowy skład kontynuował występy na żywo, w tym występ w Belgrade Sava Centar, który był transmitowany w telewizji krajowej, z występami obejmującymi solówki perkusyjne na dwóch bębnach składających się z trzech sekcji, pierwsza była grą unisono na bębnach, druga z indywidualnymi improwizacjami, a trzecia z rytmami latynoamerykańskimi pod wpływem stylu gry Steve'a Gadda W 1996 roku RTV Slovenia wydała album kompilacyjny The Best of Smak, a w następnym roku, wiosną 1997 roku, zespół odbył trasę koncertową po Słowenii. Sukces trasy zaowocował planami kolejnej trasy, która została odwołana z powodu problemów z zarządzaniem w Słowenii. Po trasie zespół ograniczył swoją działalność na żywo, grając głównie darmowe koncerty na placach miejskich, w tym koncert w Kragujevac, na którym wszyscy byli członkowie, z wyjątkiem Miki Petkovskiego, pojawili się jako goście. W maju tego samego roku w kinie Kragujevac Šumadija zespół przeprowadził eksperyment, grając cały koncert bez publiczności, a nagranie koncertu zostało wydane na podwójnym albumie koncertowym Live Without Audience, zawierającym wersje koncertowe dwudziestu dwóch utworów z całej kariery zespołu. Do piosenki „Ljudi nije fer” nagrano teledysk promocyjny, który zyskał odpowiednie rozgłos medialny.
W następnym roku, w 1998 roku, w książce pod redakcją Duško Antonića i Danilo Štrbaca YU 100: Najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike (YU 100: Najlepsze albumy jugosłowiańskiej muzyki rockowej i popowej), Crna dama znalazła się na 40., a Smak na 63. miejscu. W 1999 roku zespół rozpoczął pracę nad nowym albumem studyjnym, na którym Mihajlović i Stojanović zdecydowali, że powinien zawierać polirytmiczne bębny i śpiew scatowy. Niemniej jednak Stojanović zasugerował, że oprócz śpiewu scatowego, kilka utworów powinno zawierać teksty, na co Mihajlović się nie zgodził, w związku z czym Stojanović podjął decyzję, że nie zagra na albumie. Następnie Mihajlović zatrudnił Igora Maleševicia, wówczas członka zespołu Vasila Hadžimanova, ale ponieważ nie był zadowolony z prób, został zwolniony, a Stojanović nagrał perkusję do wszystkich czternastu utworów na albumie, który został w całości nagrany w ciągu 72 godzin.
Egregor, wydany przez PGP RTS, wyprodukowany przez Mihajlovića i Sašę Habića, zawierał tylko jedną piosenkę z tekstem, a w pozostałych Najdanović wystąpił w śpiewie scatowym. Utwór „5. maj” („5 maja”) został dedykowany zespołowi Led Zeppelin, a motyw przewodni „SOS” zawierał fragment przemówienia Josipa Broza Tito z 1948 r., utwory ludowych piosenkarzy starszego pokolenia Vuki Šeherovića i Mijata Mijatovića oraz przemówienie anonimowego Radia Belgrad z tamtego okresu.
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [Jug] |
Komentarz |
| Živim... Biska 13/Biska 16 | Smak | .1974 | - | - | Radio-Televizija Beograd S 51 639 | [written by R. Mihajlović] |
| Ulazak U Harem/Epitaf | Smak | .1975 | - | - | RTV Ljubljana SP 10061 | [written by R. Mihajlović] |
| Sto Ptica/Ulazak U Harem | Smak | .1975 | - | - | Suzy SP 1081 | [written by Radomir Mihailović-Točak] |
| Satelit/Čoveče, Ti Si Mlad!/Šumadijski Bluz/Slikar Sa Pikadilija | Smak | .1976 | - | - | RTV Ljubljana Yugoslavia SP 10091/ SP 10092 | [written by R. M. Točak, M. Glišić, Smak] |
| Ljudi, Nije Fer/El Dumo | Smak | .1976 | - | - | RTV Ljubljana SP 10117 | [written by R.M. Točak, M. Glišić, Smak] |
| Crna Dama/Plava Pesma | Smak | .1977 | - | - | Radio-Televizija Beograd S 51 794 | [written by M. Glišić] |
| Na Balkanu/Gore-Dole | Smak | .1979 | - | - | Radio-Televizija Beograd S 51 855 | [written by R. Mihailović "Točak", Smak, D. Topić, M. Tucaković] |
| Rock Cirkus/Hirošima | Smak | .1980 | - | - | Radio-Televizija Beograd 1120247 | [written by R.M. Točak, Smak, M. Tucaković] |
| Albumy | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [Jug] |
Komentarz |
| Smak | Smak | .1975 | - | - | RTV Ljubljana LP 1079 | [produced by Ivo Umek] |
| Crna Dama | Smak | .1977 | - | - | PGP RTB LP 55-5307 | [produced by Martin Levan] |
| Stranice Našeg Vremena | Smak | .1978 | - | - | PGP RTB LP 55-5336 | [produced by Barry Hammond] |
| Rock Cirkus | Smak | .1980 | - | - | PGP RTB 2320010 | [produced by Dado Topić] |
| Zašto Ne Volim Sneg | Smak | .1981 | - | - | PGP RTB 2120496 | [produced by Smak] |
| Smak 86 | Smak | .1986 | - | - | PGP RTB 2122278 | [produced by R.M. Točak] |
| odLIVEno | Smak | .1992 | - | - | MG Sorabia MGS 37 | [produced by R.M. Točak] |
piątek, 27 września 2024
Pop Mašina
Zespół został założony przez basistę i wokalistę Roberta Nemečka , gitarzystę i wokalistę Zorana Božinovicia , perkusistę Ratislava "Rašę" Đelmaša i wokalistę Savę Bojicia. Đelmaš i Bojić opuścili Pop Mašinę wkrótce po jej powstaniu, a zespół kontynuował działalność jako trio z nowym perkusistą Mihajlo "Batą" Popovićem. Skład z Nemečkiem, Zoranem Božinoviciem i Popoviciem był najdłużej trwającym, najbardziej udanym i najbardziej znanym składem Pop Mašiny. Jeden z pierwszych zespołów na jugosłowiańskiej scenie rockowej, który przeszedł od progresywnego rocka inspirowanego jazzem i muzyką klasyczną w stronę cięższego rockowego brzmienia, Pop Mašina zdołał zyskać dużą popularność jako zespół występujący na żywo dzięki swojemu hardrockowemu brzmieniu z elementami bluesa , psychodelii i acid rocka .
Zespół wydał dwa albumy studyjne i jeden koncertowy - ich debiutancki Kiselina ( Acid ) jest dziś uważany za jeden z najbardziej znaczących albumów w historii jugosłowiańskiego rocka - zanim Nemeček opuścił zespół w 1976 roku, aby odbyć obowiązkową służbę wojskową. Zoran Božinović nadal przewodził Pop Mašina, w nowym składzie grał jego brat Vidoja „Džindžer” Božinović na gitarze. Nowy skład Pop Mašina odniósł niewielki sukces, a zespół oficjalnie rozpadł się w 1978 roku. W 1980 roku Nemeček i bracia Božinović utworzyli krótkotrwały zespół hardrockowy i heavymetalowy Rok Mašina .
Zespół został założony w Belgradzie w 1972 roku przez Roberta Nemečka (byłego członka zespołów Dogovor iz 1804. , Džentlmeni i Intro, gitara basowa i wokal), Zorana Božinovicia (byłego członka Excellent, Rokeri, Džentlmeni i Intro, gitara i wokal), Ratislava „Rašę” Đelmaša (perkusja) i Savę Bojića (wokal). Bardzo szybko Bojić opuścił zespół - w 1974 roku dołączył do progresywnego zespołu rockowego Tako - a wkrótce potem odszedł również Đelmaš, dołączając do YU Grupa . Đelmaša zastąpił były członek Rokeri, Intro i Siluete Mihajlo „Bata” Popović, Pop Mašina kontynuował działalność jako power trio .
Pop Mašina był jednym z pierwszych zespołów na jugosłowiańskiej scenie rockowej , który przeszedł z późnych lat 60-tych i wczesnych lat 70-tych XX wieku, kiedy to jazz i muzyka klasyczna wpłynęły na rock progresywny w kierunku cięższego brzmienia rockowego. Często organizowali darmowe koncerty, a w 1972 roku zorganizowali darmowy koncert plenerowy w Hajdučka česma w Belgradzie, na którym oprócz Pop Mašiny wystąpili również S Vremena Na Vreme , Porodična Manufaktura Crnog Hleba i inne zespoły. W tym samym roku zespół wydał swój debiutancki album za pośrednictwem wytwórni płytowej PGP-RTB – 7-calowy singiel z utworami „Sjaj u očima” („Błyszczące oczy”) i „Put ka Suncu” („Droga do słońca”), które już wcześniej zwróciły uwagę publiczności podczas występów na żywo, przy czym w nagraniu tego drugiego wziął udział flecista Porodična Manufaktura Crnog Hleba, Branimir Malkoč. Dobre przyjęcie ich debiutanckiego singla dało im okazję do nagrania nowego materiału. Ich kolejny 7-calowy singiel, wydany w 1973 roku, zawierał utwory „Promenićemo svet” („Zmienimy świat”) i „Svemirska priča” („Kosmiczna opowieść”), oba inspirowane ruchem hipisowskim i z udziałem członków indyjskiego zespołu muzycznego Ganeša Ljubomir Ristić (na sitarze ) i Bojan Kveder (na tabli ).W tym samym roku, 25 maja, obchodzonego w Jugosławii jako Dzień Młodzieży , Pop Mašina zorganizowała kolejny darmowy koncert w Hajdučkiej česmie, w którym wystąpiły zespoły Jutro , Grupa 220 , Vlada i Bajka , Med i inne.
W 1973 roku Pop Mašina wydał swój debiutancki album Kiselina ( Acid ) nakładem PGP-RTB. Album charakteryzował się brzmieniem hard rocka z elementami psychodelii i acid rocka , ale zawierał także sekcje akustyczne w utworach takich jak „Mir” („Pokój”) i „Povratak zvezdama” („Powrót do gwiazd”). Głównym tematem albumu było doświadczenie psychodeliczne ; pierwotnie otwierającym utworem miał być „Tražim put” („Szukam podróży”), alegorycznie opisujący próby narratora w znalezieniu handlarza narkotyków.W wywiadzie z 2011 roku Nemeček oświadczył, że napisał oryginalne teksty piosenek do albumu na podstawie notatek, które sporządził będąc pod wpływem LSD . Jednak zespół zdał sobie sprawę, że cenzorzy w państwowym PGP-RTB mogą odmówić zatwierdzenia wydania albumu i postanowił ukryć koncepcję albumu. Wprowadzili zmiany do piosenek i zmienili oryginalną listę utworów. Oryginalna okładka albumu, zaprojektowana przez rysownika i grafika Jugoslava Vlahovicia , który znał koncepcję albumu, zawierała psychodeliczną grafikę inspirowaną psychodelicznymi portretami The Beatles . Jednak zdając sobie sprawę, że grafika może ujawnić temat albumu cenzorom i redaktorom PGP-RTB, członkowie zespołu i Vlahović zdecydowali się umieścić na okładce proste zdjęcie zespołu. Na albumie wystąpili gościnnie liczni muzycy: były członek Pop Mašina Raša Đelmaš na perkusji, były członek Porodična Manufaktura Crnog Hleba Branimir Malkoč na flecie, Sloba Marković na klawiszach, członek SOS Miša Aleksić na gitarze basowej oraz piosenkarz i autor tekstów Drago Mlinarec , członkowie S Vremena Na Vreme Ljuba Ninković i Vojislav Đ ukić i członkowie tria DAG na chórkach. Pop Mašina i S Vremena Na Vreme nadal współpracowali w studiu i podczas występów na żywo, a w 1975 Nemeček pojawił się jako gość na debiutanckim albumie S Vremena Na Vreme zatytułowanym tak samo.
Po wydaniu Kiseliny zespół dał wiele koncertów w całej Jugosławii. Mieli liczne występy w belgradzkiej hali sportowej . Koncerty te zostały zorganizowane przy pomocy Aleksandara Tijanicia , wówczas studenta dziennikarstwa, a inne jugosłowiańskie zespoły rocka progresywnego były często zapraszane do występów. Pop Mašina miał atrakcyjny wygląd sceniczny: Božinović był jednym z pierwszych jugosłowiańskich gitarzystów, który grał długie gitarowe solówki i grał na gitarze smyczkiem i za plecami. Podczas jednego z takich koncertów Nemeček roztrzaskał swoją gitarę basową i rzucił ją w publiczność; złapał ją młody muzyk Miroslav Cvetković, naprawił ją i później używał podczas występów na żywo. Cvetković później sam został członkiem Pop Mašina.
Na początku 1975 roku w Akademik Studio w Lublanie zespół nagrał swój drugi album studyjny, Na izvoru svetlosti ( U źródła światła ). Album został wyprodukowany przez Ivo Umka i Nemečka. Gościnnie wystąpili na nim Ljuba Ninković i Sloba Marković. Na albumie znalazł się jeden utwór na żywo, bluesowa piosenka „Negde daleko” („Gdzieś daleko”), nagrana podczas koncertu zespołu, który odbył się w belgradzkiej hali sportowej 2 stycznia 1974 roku. Piosenka „Rekvijem za prijatelja” („ Requiem dla przyjaciela”), do której tekst napisała Ljuba Ninković, została zadedykowana Predragowi Jovičićowi, wokaliście zespołu San , który wcześniej tego roku zmarł w wyniku porażenia prądem na koncercie w Čair Sports Center w Niszu . Piosenka została muzycznie zainspirowana chóralną kompozycją Johanna Sebastiana Bacha i zawiera kwartet smyczkowy. Album zawierał również nową wersję piosenki „Zemlja svetlosti” („Kraina światła”), wcześniej wydaną na 7-calowym singlu . Po wydaniu albumu do zespołu dołączył klawiszowiec Oliver Mandić . Jednak opuścił zespół po zaledwie kilku występach, zyskując później sławę jako artysta solowy. Zastąpił go były członek Moira Dragan Velikić , którego przygoda z zespołem była również krótka, od maja 1975 do początku 1976 roku.
Ze względu na reputację zespołu o atrakcyjnych występach na żywo, członkowie Pop Mašina zdecydowali się nagrać album koncertowy. W 1976 roku zespół wydał album koncertowy Put ka Suncu , nagrany podczas trzech różnych występów w belgradzkiej hali sportowej, stając się tym samym pierwszym jugosłowiańskim zespołem, który wydał solowy album koncertowy (ponieważ przed Put ka Suncu wydano tylko albumy koncertowe różnych artystów - zwykle nagrywane na jugosłowiańskich festiwalach rockowych).Jednak ze względu na ograniczenia techniczne album nie odniósł oczekiwanego sukcesu krytycznego. Na stronie A albumu znalazły się utwory „Tražim put”, „In memoriam (Sećam se)” („In Memoriam (I Remember)”) i „Negde daleko”, podczas gdy na stronie B znalazła się 19-minutowa wersja „Put ka Suncu”.
Pod koniec 1976 roku Nemeček opuścił zespół, aby odbyć obowiązkową służbę w jugosłowiańskiej armii , Mihajlović opuścił zespół wkrótce potem. Do Zorana Božinovicia dołączyli jego brat, gitarzysta Vidoja „Džindžer” Božinović (były członek Dim Bez Vatre), basista Dušan „Duda” Petrović i perkusista Dušan „Đuka” Đukić (były członek Innamoraty). Nowy skład Pop Mašina zaczął eksperymentować z brzmieniem jazz rockowym , ale wkrótce zwrócił się w stronę konwencjonalnego hard rocka. Po powrocie Nemečka z wojska nie dołączył ponownie do Pop Mašina; przeprowadził się do Londynu , gdzie rozpoczął pracę w firmie produkującej instrumenty muzyczne Toma & Co.
Nowy skład Pop Mašina wystąpił, obok Zdravo , Zlatni Prsti , Drugi Način , Parni Valjak , Time i innych zespołów, na koncercie w belgradzkiej Pinki Hall , a nagrania ich piosenek „Sećanja” („Wspomnienia”) i „Moja pesma” („Moja piosenka”) znalazły się na albumie koncertowym różnych artystów Pop Parada 1 nagranym na koncercie. W 1977 roku Petrović opuścił zespół, dołączając do nowo powstałej Generacija 5 , a zastąpił go Miroslav „Cvele” Cvetković (były członek Tilt). Ten skład zapowiedział nagranie nowego albumu, ale nagrał tylko jeden 7-calowy singiel z piosenkami „Moja pesma” i „Uspomena” („Pamięć”), zanim rozpadł się w 1978 roku.
Po rozwiązaniu ostatniego składu Pop Mašiny, Vidoja Božinović i Dušan Đukić dołączyli do zespołu Dah . Po rozwiązaniu Dah w 1979 roku, Božinović dołączył do zespołu Opus , w którym spędził zaledwie sześć miesięcy. Po powrocie z Londynu Nemeček pracował w teatrze Dadov jako redaktor programu koncertów rockowych teatru. W 1980 roku Nemeček, bracia Božinović i perkusista Vladan Dokić założyli hardrockowy i heavymetalowy zespół Rok Mašina , który wydał tylko jeden album o tym samym tytule przed rozwiązaniem w 1982 roku. Część materiału nagranego na ich drugi album została wydana w 1983 roku na minialbumie Izrod na granicach .
Po rozwiązaniu Rok Mašina Zoran Božinović wycofał się z muzyki. W latach 90-tych powrócił do występów, grając z blues-rockowym zespołem Zona B. Zmarł 12 lipca 2004 roku. Vidoja Božinovič poświęcił się studiom architektury, występował w klubach bluesowych i z zespołem jazzowym Interactive, zanim w 1984 roku dołączył do odnoszącego duże sukcesy zespołu Riblja Čorba. Nemeček wycofał się z muzyki, zostając londyńskim korespondentem jugosłowiańskich magazynów RTV revija i YU video . Później został redaktorem programu filmowego w RTV Politika . W latach 90-tych został redaktorem programu filmowego w Telewizji Pink , później przeszedł do Radia Telewizji Serbii , a ostatecznie do TV Avala .
Członek zespołu Ratislav „Raša” Đelmaš odniósł ogólnokrajowy sukces z YU Grupa , a w latach 1976-1979 był liderem zespołu Zebra . Zmarł w Belgradzie 28 października 2021 r. Były perkusista zespołu Mihajlo „Bata” Popović ukończył studia architektoniczne i w 1979 r. przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych . W Stanach Zjednoczonych pracował jako architekt, otrzymując wiele nagród za swoje projekty i występując tylko okazjonalnie. W 2009 r. wrócił do rodzinnej Czarnogóry , do Sutomore . Zmarł 31 sierpnia 2021 r. Były klawiszowiec zespołu Dragan Velikić odniósł sukces jako autor, dwukrotnie otrzymując prestiżową nagrodę NIN . W latach 2005-2009 był ambasadorem Serbii w Austrii . Były basista zespołu Dušan Petrović zmarł 17 października 2003 roku.
Robert Nemeček zmarł w Belgradzie 8 stycznia 2024 r.
czwartek, 26 września 2024
Laboratorija Zvuka
Zespół został założony w 1977 roku przez braci Predraga i Mladena Vraneševićów, którzy wcześniej komponowali muzykę do teatru, filmu, radia i telewizji. Pierwszy skład zespołu składał się z muzyków, z którymi bracia Vranešević wcześniej pracowali w studiu. Grupa wydała swój debiutancki, koncepcyjny album Telo w 1980 roku, dołączając do jugosłowiańskiej sceny nowej fali i zyskując znaczną popularność w głównym nurcie. Ich kolejne wydawnictwa, Duboko u tebi i Nevinost , były stylistycznie zróżnicowane, a zespół zachował swój prowokacyjny styl liryczny. Pod koniec lat 80-tych zespół, chociaż nigdy oficjalnie się nie rozpadł, wycofał się ze sceny, ponieważ bracia Vranešević poświęcili się muzyce do filmu, teatru oraz programów radiowych i telewizyjnych. Grupa powróciła na scenę w połowie lat 90-tych, tylko po to, aby wydać swój ostatni album, Nema niđe te ljepote .
Predrag „Peđa” Vranešević rozpoczął karierę muzyczną w 1962 roku w lokalnym zespole w Nowym Sadzie . W 1964 roku był jednym z członków belgradzkiego zespołu The Best of Nothing. Członkowie zespołu wybrali swoją nazwę na podstawie wiersza Dylana Thomasa . Zespół składał się z Zlatko Lozicia (wokal), Dejana Ilicia (gitara), Predraga Vraneševicia (gitara basowa), Drago Juričevicia (gitara rytmiczna) i Nikoli Ranđelovića (perkusja). Początkowo wykonywali muzykę beat , ale później zwrócili się w stronę folk rocka inspirowanego The Byrds i zdobyli lokalną popularność. Ich piosenki miały niezwykłe tytuły - na przykład „Intelektualno sakupljanje jabuka u dolini senki” („Intelektualne zbieranie jabłek w Dolinie Cieni”) - i były inspirowane mistycyzmem . Zespół zakończył działalność w 1968 roku, po tym jak Lozić został postrzelony w obie nogi przez policję podczas studenckich demonstracji w Belgradzie w 1968 roku . Po zakończeniu działalności zespołu Predrag Vranešević wrócił do Nowego Sadu, gdzie założył zespół Med ( Miód ).Z Medem nagrał swoje pierwsze nagranie, piosenkę „Gajba” („Skrzynia”). Równocześnie z pracą w Medzie pracował jako redaktor programu filmowego Novi Sad Youth Grandsand i pisał recenzje filmowe dla magazynu Index .W 1971 roku założył grupę artystyczną z grupą artystów konceptualnych z Nowego Sadu. W 1972 roku ukończył studia na Wydziale Architektury Uniwersytetu w Belgradzie i podjął pracę w firmie architektoniczno-planistycznej Urbis, w której pracował do 1981 roku.
Mladen „Bata” Vranešević rozpoczął karierę jako wokalista zespołów Falkoni ( Sokoły ) i Neoplanti ( Neoplanters ) , a później dołączył do zespołu Med. W 1971 roku bracia zaczęli komponować muzykę do sztuk teatralnych, filmów, programów radiowych i telewizyjnych. Zadebiutowali muzyką do krótkometrażowego filmu Karpo Godiny z 1971 roku Zdravi ljudi za razonodu ( Zdrowi ludzie dla wypoczynku ), skomponowanego na podstawie tekstów poety i muzyka Branko Andricia. Za muzykę zostali nagrodzeni na Belgradzkim Festiwalu Filmów Krótkometrażowych i Dokumentalnych, co zmotywowało ich do dalszego komponowania. Na przestrzeni lat napisali muzykę do ponad 150 filmów, z których najbardziej znane to: Tratwa Meduzy i Sztuczny raj Karpo Godiny , Ostatni raz Dragana Kresoi , Koniec wojny , Oktoberfest , Oryginał falsyfikatu , Pełnia księżyca nad Belgradem oraz liczne programy telewizyjne , w tym popularne programy dla dzieci: Poletarac ( Pisklę ), Priče iz Nepričave ( Opowieści z Nepričavy ), Fore i fazoni ( Żarty i gagi ) i Čik pogodi ko sam ( Zgadnij, kim jestem ). Napisali muzykę do sztuk wystawianych przez Belgradzki Teatr Narodowy , Sarajewski Teatr Narodowy , Belgradzki Teatr Dramatyczny , Teatr Duško Radovicia i inne jugosłowiańskie teatry.Za swoją twórczość otrzymali wiele nagród w Jugosławii i za granicą. W 1975 roku założyli własne studio nagraniowe.
W 1976 roku bracia Vranešević stworzyli sztukę teatralną Gastarbajter opera ( Operę Gastarbeitera ) z reżyserem filmowym Želimirem Žilnikiem .Pięć lat wcześniej bracia i Žilnik próbowali wystawić swoją operę rockową Fabrike radnicima ( Fabryki robotnikom ) w teatrze Atelje 212 , ale - pomimo pozytywnych reakcji wybitnych postaci zaangażowanych w pracę teatru, takich jak pisarze Jovan Ćirilov i Borislav Mihajlović Mihiz , reżyser Borka Pavićević i aktor Zoran Radmilović - odrzucili ją dyrektor zarządzająca Mirą Trailović, ponieważ sztuka była zbyt prowokacyjna politycznie. Operę Gastarbajter początkowo zaproponowano teatrowi Kammerspiel z Monachium , który ją odrzucił, więc ostatecznie miała premierę w Serbskim Teatrze Narodowym w Nowym Sadzie , co spowodowało niewielki incydent dyplomatyczny. Sztuka traktowała o życiu jugosłowiańskich pracowników migrujących do Niemiec Zachodnich i Austrii . Po premierze sztuki attaché kulturalny Ambasady Republiki Federalnej Niemiec próbował przeforsować zakaz wystawiania sztuki, twierdząc, że przedstawia ona niemieckich pracodawców jako faszystów . Po tym, jak ekipa telewizyjna z Kolonii zrobiła reportaż o sztuce, zawierający ujęcia sztuki i wywiady z autorami, skandal ucichł.
W 1977 roku bracia Vranešević założyli zespół Laboratorija Zvuka. [Wybrali nazwę Laboratorija Zvuka, ponieważ często eksperymentowali z dźwiękiem w swoim studiu. W skład zespołu wchodzili muzycy, z którymi bracia wcześniej pracowali w studiu: Aleksandar Pejak (gitara), Stevan Lukić (gitara), Laslo Pihler (perkusja), Vera Lajko (wokal, instrumenty klawiszowe), Dina Kurbatfinsky Vranešević (żona Mladena Vraneševicia, wokal), Aleksandar „Caki” Kravić (gitara basowa) i Olah Vince (skrzypce). W kolejnych latach Vince występował jednocześnie z romskim zespołem muzycznym Zemlja, Točak i Nebo ( Ziemia, Koło i Niebo ).
Z piosenką „Dok vam je još vreme” („Póki jeszcze możesz”) Laboratorija Zvuka pojawiła się na Festiwalu w Opatii w 1978 roku . Po Festiwalu w Opatii wystąpili na Festiwalu Młodzieży w Suboticy w 1978 roku . Po sukcesie 7-calowego singla z piosenkami „Dok vam je još vreme” i „Sve je to bilo u proleće” („Wszystko wydarzyło się wiosną”), zespół wydał dwa kolejne 7-calowe single, nagrał piosenki „Mirišem” („Wącham”) do filmu Gorana Markovića z 1979 roku i rozpoczął pracę nad swoim debiutanckim albumem. Album zatytułowany Telo ( Ciało ) został wydany przez wytwórnię Jugoton w 1980 roku. Na płycie pojawił się nowy basista Đorđe Urban, nowy perkusista Ivan Kašik i nowa wokalistka Renata Viegy. Telo był albumem koncepcyjnym , którego strona A zatytułowana Vrline ( Cnoty ) zawierała utwory celebrujące ascezę i zdrowy tryb życia, podczas gdy strona B zatytułowana Poroci ( Wady ) zawierała utwory o przyjemnościach cielesnych. Album otwiera transmisja z zawodów kulturystycznych w Bačkim Jarak , po czym następują utwory nastawione na nową falę (ale zawierające też elementy innych gatunków): „Suvarak” („Spall”), „Lepo telo” („Ładne ciało”, z cytatem z piosenki Olivera Dragojevicia „Oprosti mi, pape”), „Alkohol, žene i...” („Alkohol, kobiety i...”, z cytatem z piosenki Rolling Stonesów „ (I Can't Get No) Satisfaction ”), „Bajna mašina” („Bajeczna maszyna”).Okładkę albumu zaprojektował Predrag Vranešević. Album Telo sprzedał się w Jugosławii w nakładzie 60 000 egzemplarzy, stając się srebrną płytą .
Na koncertach po wydaniu albumu zespół wystąpił w trzynastoosobowym składzie, w którym oprócz członków zespołu wystąpili mistrz kulturystyki Petar Čelik i jego żona Irena. Podczas gdy zespół grał, Čelik ćwiczył kulturystykę, używając różnych urządzeń treningowych. Nietypowe występy przyniosły im dużą uwagę mediów. Później w tym samym roku zespół wydał 7-calowy singiel, który zawierał ich największy hit, piosenkę ska „Ska-kavac joj zaš'ou rukavac” („ Konik polny dostał się do jej rękawa”), która zawierała cytaty z Crvena Bana , zbioru erotycznej poezji ludowej zebranej przez Vuka Stefanovicia Karadžicia . W piosence tej po raz pierwszy wystąpiła maskotka zespołu , Vilmoš Kauboj ( Vilmoš Kowboj , jego prawdziwe nazwisko to Vilmoš Lakatoš), postać marginalna z ulic Nowego Sadu, który koncertował z zespołem jako konferansjer.
Kolejny album zespołu, Duboko u tebi ( Głęboko w Tobie ), został wydany przez Jugoton w 1982 roku i miał okładkę zaprojektowaną przez znanego artystę komiksowego Igora Kordeja . Album był stylistycznie bardziej zróżnicowany niż debiutancki album zespołu, a niektóre utwory zawierały elementy rockabilly . Utwór „Zaboravljena draga” („Zapomniana ukochana”), wydany na albumie, został pierwotnie nagrany do filmu Zorana Amara Piknik u Topoli ( Piknik w Topoli ) i zawierał teksty napisane przez Predraga Vraneševicia i Slobodana Tišmę , lidera Luny i byłego lidera La Strady .Jednak ponieważ Tišma nie chciał, aby wiadomo było, że pracował nad tekstem piosenki, podpisał kontrakt na albumie jako Bobo Misteriozo. Na albumie znalazł się także cover utworu Larry'ego Williamsa " Bony Moronie " oraz "Odlazim dolazim" ("Odchodzę, przychodzę"), ten ostatni nagrany na żywo w 1978 roku podczas występu zespołu na Festiwalu Młodzieży w Suboticy. W czasie nagrywania albumu nowymi członkami zespołu zostali Deže Molnar (saksofon) i Miroslav Cvetković "Pis" (gitara). W 1982 roku zespół wystąpił w Niemczech Zachodnich na koncertach organizowanych przez Fundację Kulturalno-Edukacyjną Wojwodiny dla dzieci jugosłowiańskich pracowników gościnnych . Podczas tego pobytu w Niemczech zespół nagrał zorientowany na synthpop 7-calowy singiel z utworami "Devica 69" ("Dziewica 69") i "Šetnja" ("Spacer").
Po powrocie z Niemiec Zachodnich zespół kontynuował występy w Jugosławii, a pod koniec 1982 roku Predrag Vranešević został oskarżony, ponieważ zespół „obraził socjalistyczną moralność i uraził patriotyczne uczucia” mieszkańców Novego Mesta w Słowenii . Niektórzy mieszkańcy Novego Mesta zobaczyli plakat zapowiadający koncert Laboratorija Zvuka w mieście, przedstawiający nagiego Vilmoša Kauboja w kapeluszu podobnym do tych, które często nosił zmarły prezydent Jugosławii Josip Broz Tito . Niektórzy mieszkańcy Novego Mesta, wierząc, że wizerunek Vilmoša Kauboja obraża pamięć Tito, zanieśli plakaty na policję. W rezultacie procesu Predrag Vranešević został początkowo skazany na 40 dni więzienia, ale cała sprawa została wkrótce zatuszowana jako absurdalna, a zarzuty wycofano.
W 1983 roku zespół ponownie wystąpił w Niemczech Zachodnich, a po występie na Biennale Muzycznym w Zagrzebiu u boku Gang of Four i Classix Nouveaux nawiązali kontakty z brytyjskimi menadżerami i w sierpniu 1984 roku udali się do Londynu .Przez pięć wieczorów występowali w londyńskim Instytucie Sztuki Współczesnej pod nazwą La Boratoria. Happening zatytułowany Jašući konje Svetog Marka ( Jazda konna św. Marka ) obejmował wystawę sztuki i sztukę teatralną o bohaterze o imieniu PVC, „nieślubnym synu Siergieja Jesienina i Isadory Duncan ”. Na scenie pojawili się członkowie zespołu, tancerze baletowi i kulturysta Slobodan Blagojević. Występ został przyjęty pozytywnie przez brytyjską prasę. Podczas pobytu w Londynie zespół nagrał krótki film dokumentalny zatytułowany Kuda ide naše malo društvo ( Dokąd zmierza nasze małe społeczeństwo ), którego scenariusz napisał Predrag, a reżyserem był Mladen Vranešević. W tym czasie Mladen Vranešević zaczął pracować z młodszym zespołem i pomagał Plavi Orkestar i Ružowi w ich pierwszych krokach.
W 1986 roku zespół wydał album Nevinost ( Dziewictwo ) w nowym składzie, w którym wystąpili Predrag Vranešević na klawiszach, gitarze i wokalu, Deže Molnar na saksofonie, Mladen Vranešević, Renata Viegy i Dina Kurbatfinsky Vranešević na wokalu, były członek Luny i Pekinška Patka Zoran „Bale” Bulatović na gitarze, były członek Luny i Ekatariny Veliki Ivan Fece „Firchie” na perkusji, Stojan Jovanović na gitarze basowej i Senad Jašarević na klawiszach. Maskotką zespołu, obok Vilmoša Kauboja, została transseksualna kobieta o imieniu Dušica Ilić, która w latach 90-tych zasłynęła jako jasnowidzka pod pseudonimem Kleopatra. Zgodnie z tytułem albumu, etykieta na płycie winylowej nie miała dziury pośrodku, a kupujący album musieli ją rozerwać, umieszczając płytę na trzpieniu gramofonu. Oprócz nowego materiału, album zawierał nowe wersje piosenek „Ska-kavac joj zašo u rukavac”, „Devica” i „Šetnja”, pierwotnie wydanych na 7-calowych singlach zespołu. Utwory „Daj mi bugi, dam ti vugi” („Daj mi boogie, dam ci woogie”), „Mala moja, al' je paranoja” („Moje dziecko jest paranoiczne”) i „Vili, Vili” („Willie, Willie”) były szeroko grane w radiu.Po wydaniu albumu bracia Vranešević poświęcili się komponowaniu muzyki do filmu, teatru i telewizji, a zespół, chociaż oficjalnie nadal aktywny, pojawiał się w mediach tylko sporadycznie.
Po dłuższej przerwie w działalności zespół wydał w 1996 roku album zatytułowany po serbsku Nema niđe te ljepote ( Nie ma takiego piękna ) nakładem Komuny . Na albumie znalazło się dziesięć utworów nagranych w minimalistycznym stylu, przypominających nagrania demo . Utwór tytułowy został pierwotnie nagrany dla Stowarzyszenia Turystycznego Czarnogóry , a pozostałe powstały w różnych fazach kariery zespołu, ale nie były wcześniej nagrywane. Na albumie znalazła się piosenka „Čudnan susret u tmurno popodne” („Dziwne spotkanie ponurym popołudniem”), pierwotnie wykonywana przez stary zespół braci Vraneševića, Med. Piosenki „Do I Dare” i „Vinyl Mirrors” zostały napisane na podstawie wierszy Johnatana Loyda, a tekst piosenki „Mimi” został napisany na motywach z dzieł Ivo Tijardovicia . Album został nagrany w składzie braci Vranešević, Molnar i Bulatović, a wokale wspierające zaśpiewała Milana Vranešević, córka Mladena i Diny Vranešević.Nema niđe te ljepote spotkało się głównie z negatywnymi reakcjami krytyków muzycznych. Po wydaniu albumu zespół oficjalnie zakończył działalność.
W 1991 roku Predrag Vranešević został redaktorem muzycznym telewizji Nowy Sad . W 2005 roku przeszedł na emeryturę, poświęcając się komponowaniu. W 2011 roku we współpracy z Želimirem Žilnikiem stworzył operę Nema zemlja ( Cicha kraina ), częściowo opartą na ich operze rockowej Fabrike radnicima z 1971 roku . Muzyka z tej sztuki została wydana na albumie Nema zemlja . W 2014 roku Ira Prodanov Krajišnik i Živko Popović wydali monografię Ulaz slobodan ( Wstęp wolny ) o pracy Predraga Vraneševicia nad muzyką teatralną. Monografii towarzyszyła płyta DVD zawierająca 50 nagrań z 18 różnych sztuk z muzyką Predraga Vraneševicia. Na swoje 70. urodziny wydał solowy album Argyle Street . Jego ostatnim dziełem była muzyka skomponowana do filmu dokumentalnego o Želimirze Žilniku w reżyserii Janko Baljaka . Zmarł 6 lutego 2022 r.
Mladen Vranešević poświęcił się marketingowi . Zmarł 15 lipca 2006 r.
Dina Kurbatfinsky Vranešević również zajęła się marketingiem, zostając asystentką dyrektora ds . marketingu Radia Telewizji Serbii , a później została dyrektorem generalnym Radia Telewizji Wojwodina . Renata Viegy zajęła się aktorstwem, zostając aktorką w Serbskim Teatrze Narodowym w Nowym Sadzie. Deže Molnar, po zakończeniu działalności Laboratorija Zvuka, występowała z wieloma artystami, w tym z Tonym Scottem , Milanem Mladenoviciem , Mitarem Subotićem , Aleksandarem Dujinem i innymi. Zmarł w Nowym Sadzie 18 listopada 2013 r.
wtorek, 10 września 2024
Korni Grupa
Od samego początku działalności Korni Grupa poruszała się na dwóch ścieżkach: jedna koncentrowała się wokół komercyjnego pop rocka w pogoni za popularnością głównego nurtu, a druga była artystycznie inspirowanym brzmieniem rocka progresywnego , skrzyżowanym z wpływami muzyki psychodelicznej , folkowej , jazzowej i symfonicznej . Klawiszowiec Kornelije Kovač utworzył grupę z basistą Bojanem Hreljacem, perkusistą Vladimirem Furdujem i gitarzystą Veliborem Kaclem. Po przejściu przez kilku wokalistów - Miroslavę Kojadinović, Dušana Prelevića i Dalibora Bruna -okresie, w którym Korni Grupa wydała kilka singli, zespół zdecydował się na Dado Topića , który zabrał ze sobą swojego byłego kolegę z zespołu Josipa Bočeka jako zastępcę Kacla. Skład z Topićem jako wokalistą brał udział w festiwalach muzycznych, zagrał w popularnym filmie This Crazy World of Ours i stworzył rockowy epos jako ścieżkę dźwiękową do odcinka programu telewizyjnego Jedan čovek jedna pesma , który został wydany wiele lat później na pośmiertnym albumie studyjnym 1941. Po odejściu Topića jego zastępcą został Zdravko Čolić , który wytrzymał tylko sześć miesięcy. Zlatko Pejaković przejął wokal po odejściu Čolicia.
Z Pejakovićem zespół nagrał swój debiutancki album o tej samej nazwie, który był pierwszym pełnometrażowym albumem zespołu rockowego pochodzącego z Serbii i czwartym w Jugosławii, a także anglojęzyczny drugi album Not an Ordinary Life , pod nazwą Kornelyans. Zespół wystąpił również na Konkursie Piosenki Eurowizji w 1974 roku, zajmując 12. miejsce, z powodu czego, wraz z niewielkim sukcesem drugiego albumu, zespół zdecydował się na rozpad. Zagrali dwa koncerty pożegnalne w Novi Sad Studio M i rozwiązali się 1 grudnia 1974 roku. Część nagrań z koncertów została wydana na pośmiertnym albumie kompilacyjnym Mrtvo more , pierwszym podwójnym albumie w historii jugosłowiańskiej muzyki rockowej.
Po rozwiązaniu Korni Grupa członkowie kontynuowali karierę jako soliści, muzycy studyjni i producenci, spotykając się ponownie w 1987 roku z Topićem jako wokalistą na dwa występy w Zagrzebiu i Belgradzie. W 2019 roku Kovač, Boček i Topić spotkali się ponownie, aby dać pożegnalny koncert Korni Grupa w Belgradzie; ogłoszono również udział Hreljaca w zjeździe, jednak zmarł on niecałe dwa miesiące przed koncertem.
Po opuszczeniu sarajewskiego zespołu Indexi w 1968 roku, uznany klawiszowiec Kornelije „Bata” Kovač , absolwent Sarajewskiej Akademii Muzycznej , przeprowadził się do stolicy Jugosławii, Belgradu . Niedługo po przyjeździe poznał basistę Bojana Hreljaca, byłego członka niedawno rozwiązanego zespołu Elipse , i obaj postanowili założyć nowy zespół, zapraszając byłego członka zespołu Elipse Hreljaca, perkusistę Vladimira „Furdę” Furduja i gitarzystę Velibora „Borko” Kacla z również niedawno rozwiązanego dużego jugosłowiańskiego zespołu Zlatni Dečaci . Korni Grupa uzupełniła swój skład wraz z przybyciem wokalistki Miroslavy „Seki” Kojadinović we wrześniu 1968 roku, a wydarzenie to zyskało szeroki rozgłos prasowy ze względu na to, że członkowie byli znanymi muzykami ze względu na swoją wcześniejszą działalność, a zespół stał się pierwszą jugosłowiańską supergrupą .
Zespół miał swój pierwszy występ na żywo w Belgradzkiej Hali Związków Zawodowych , występując u boku dwóch tancerek go-go podczas ceremonii wręczenia nagrody Sportowcowi Roku. Zespół wykonał kilka oryginalnych piosenek, które napisał podczas prób w garażu Hreljaca, a także cover utworu „ If You Go Away ”, w którym wykorzystał dźwięki morza odtwarzane na magnetofonie umieszczonym w pianinie. Występ zapewnił zespołowi uwagę publiczności i okazję do występów na żywo w wielu miejscach w Belgradzie. Jedno z takich przedstawień miało miejsce w Centrum Młodzieży w Belgradzie , gdzie zorganizowano multimedialny spektakl koncepcyjny, w którym malowała malarka Raša Trkulja, baletnice zamknięte w wielokolorowych plastikowych cylindrach, które rozmywały ich sylwetki podczas tańca, a aktorzy wykonywali skecze, takie jak wycieranie kurzu z fortepianu lub skecz Dama z psem (nazwa pochodzi od opowiadania Antona Czechowa ), w którym w pierwszej części spektaklu kobieta wyprowadzała mężczyznę na smyczy, a w drugiej części mężczyzna wyprowadzał kobietę.
Zespół wkrótce został zaproszony do występu w programie Radia Belgrad Studio VI vam pruža šansu ( Studio VI oferuje ci szansę ), jednak Kojadinović odmówiła śpiewania, więc podczas występu zespołu w programie Kovač zapewnił główny wokal. Powodem jej odmowy był wybór piosenek do występu, w tym utworu „Marijan”, pierwszej piosenki, którą Kovač napisał z zespołem, którą Kojadinović, będąc pod silnym wpływem muzyki undergroundowej lat 60-tych , zwłaszcza Julie Driscoll (której wersję „ Sezonu czarownic ” zespół wykonywał w tamtym czasie), uznał za zbyt komercyjną. Ponieważ reszta zespołu stanęła po stronie Kovač, Kojadinović została wykluczona z zespołu, po czym rozpoczęła krótką karierę solową, wydając jedną EP-kę i dwa 7-calowe single , zanim przeszła na emeryturę muzyczną i po ukończeniu Wydziału Prawa w Belgradzie została prawniczką.
Dušan „Prele” Prelević , znany wówczas w Belgradzie ze swojego charakterystycznego ekstrawaganckiego stylu życia, został nowym wokalistą Korni Grupa. W tamtym czasie Kovač był pod wpływem rodzącego się progresywnego rocka , ale z powodu wrogości części publiczności i mediów wobec muzyki, napisał piosenkę popową „Cigu-ligu” („Tweedle-dum, Tweedle-dee”), którą Korni Grupa wykonała na festiwalu Jugovizija w Zagrzebiu w 1968 roku , konkursie na przedstawiciela Jugosławii w Konkursie Piosenki Eurowizji . Prelević przybył na występ pijany, co doprowadziło do kłótni z Kovačem, która zakończyła się decyzją o opuszczeniu zespołu. Niemniej jednak w 1969 roku zespół wydał swój debiutancki singiel „Cigu-ligu” z piosenką „Čovek i pas” („Człowiek i pies”) na stronie B, nagraną z Prelevićem na wokalu, którą Prelević nagrał ponownie na swoim solowym albumie Ja, Prele ( I, Prele ), wydanym w 1996 roku. Po opuszczeniu Korni Grupy Prelević wystąpił w kultowej jugosłowiańskiej adaptacji musicalu Hair z 1969 roku w teatrze Atelje 212 , nagrał album studyjny z zespołem rocka progresywnego Opus , singiel z klawiszowcem Oliverem Mandiciem , a także kilka solowych albumów i poświęcił się karierze literackiej i dziennikarskiej.
Nowym wokalistą Korni Grupy został Dalibor Brun z Rijeki , były członek zespołu Uragani (nagrał z nimi singiel „Deborah”), z którym Korni Grupa nagrała swoje pierwsze hity „Magična ruka” („Czarodziejska ręka”), „Sonata” i „Dzum-ram”. Dzięki Brunowi, który sam pielęgnował wizerunek typowego festiwalowego piosenkarza, ale miał rockowy styl wokalny, zespołowi udało się utrzymać dwutorową karierę - na przemian będąc zespołem festiwalowym wykonującym komercyjne piosenki pop-rockowe z jednej strony, a zespołem rocka progresywnego podążającym za aktualnymi światowymi trendami muzyki rockowej z drugiej. Z folkową piosenką „Pastir i cvet” („Pasterz i kwiat”) zespół pojawił się na festiwalu Singing Europe w holenderskim Scheveningen , zdobywając nagrodę Golden Pier dla najbardziej oryginalnego występu, pomimo rywalizacji z takimi artystami, jak Wallace Collection i Olivia Newton-John . Utwór, wydany jako singiel w 1969 roku przez PGP-RTB , z „Ako budeš sama” („Gdybyś był sam”) na stronie B, zawierał bałkańskie instrumenty ludowe: šargiję , tarabukę i frulę . Było to jednak ostatnie nagranie z Brunem, ponieważ, tracąc entuzjazm do pracy zespołu, zdecydował się opuścić go w sposób konwencjonalny. Po opuszczeniu Korni Grupy, Brun wrócił do Rijeki i dołączył do zespołu Bohemi ( The Bohemians ), rozpoczynając ostatecznie udaną karierę jako piosenkarz pop.
Po odejściu Bruna, ze względu na wzajemną przyjaźń z tancerzem Lokicą Stefanoviciem, nowym wokalistą Korni Grupy został Dado Topić , były członek zespołu Dinamiti z Osijeku .Z Topićem zespół wystąpił na festiwalu w Opatii , wykonując piosenkę „Devojčice mala” („Mała dziewczynka”), która została wydana na singlu z piosenką „Priča se” („Plotka głosi”) kwartetu 4M. Z Topićem zespół zagrał swój pierwszy solowy koncert w Belgradzie, 6 listopada 1969 r. w Belgradzkim Centrum Młodzieży. Koncert nosił tytuł „Uz malu pomoć naših frendova” („ Z odrobiną pomocy naszych przyjaciół ”). Gdy publiczność weszła do sali Centrum, przywitała ją orkiestra wojskowa Gwardii Jugosłowiańskiej Armii Ludowej wykonująca marsze i instrumentalne covery utworów Korni Grupy, a przed występem zespołu na scenie pojawili się zawodnicy judo , kobiety wyprowadzające psy i szubienica z powieszonym mnichem . Podczas koncertu zespół wykonał wyłącznie repertuar progresywnego rocka.
Niedługo potem Kacl opuścił zespół i postanowił odejść z muzyki. Zastąpił go Josip Boček, były kolega Topića z Dinamiti, który w tym czasie grał we własnym zespole Boček i Tri ( Boček i Trzy ). Nowy skład zaczął pracować nad własną wizją muzyki progresywnej, nagrywając utwory „Jedna žena” („Kobieta”), „Prvo svetlo u kući broj 4” („Pierwsze światło w domu numer 4”), napisane wspólnie przez Topića i Kovača, inspirowaną muzyką klasyczną „Etida” („ Etiuda ”) i „Žena je luka a čovek brod” („Kobieta jest portem, a mężczyzna jest statkiem”).
Wykonanie utworu „Jedna žena” na Festiwalu Muzycznym w Zagrzebiu w 1970 roku zapewniło Korni Grupie nagrodę publiczności i jury za najlepszą piosenkę.Zespół kontynuował nagrywanie materiału komercyjnego, nagrywając piosenkę „Bube” („Żuki”), będącą motywem przewodnim filmu Mišy Radivojevića Nasz szalony świat (dosłowne tłumaczenie oryginalnego tytułu Bube u glavi oznacza Żuki w głowie ), wydaną na singlu z piosenką „Neko spava pored mene” („Ktoś śpi obok mnie”) jako stroną B; można ją uznać za pierwsze jugosłowiańskie utwory rockowe traktujące o przygodach na jedną noc . Zespół wydał również bardzo udane utwory „Trla baba lan” („Babcia strzygła len”), „Slika” („Obraz”), napisane wspólnie z mało znaną wówczas Ljuba Ninković (później znaną z S Vremena Na Vreme ), kontynuując tym samym swoją podwójną karierę muzyczną. W tym samym roku francuska piosenkarka Dalida wydała francuskojęzyczny cover utworu „Trla baba lan” pod tytułem „Ram Dam Dam”, a jej wersja osiągnęła duży sukces na listach przebojów i doprowadziła do około 20 coverów wykonanych przez europejskich artystów. Zespół nagrał również muzykę do 7-calowego singla zawierającego utwory „Vatra” („Ogień”) i „Ljubav” („Miłość”) dla popularnej piosenkarki Olivery Katariny .W kolejnych latach zespół nagrał muzykę na dwa kolejne 7-calowe single wydane przez Katarinę, pierwszy z utworami „Treperi jedno veče” („Wieczór drży”) i „Htela bih da znam” („Chciałbym wiedzieć”), wydany w 1972 roku, a drugi z utworami „Alba” i „Plovi lađa Dunavom” („Statek płynie po Dunaju ” ), wydany w 1973 roku.
W 1971 roku, w ramach obchodów 30. rocznicy rewolucji jugosłowiańskiej , Korni Grupa nagrała rockowy epos „1941.” z tekstami Branko Ćopicia z gościnnym udziałem Josipy Lisaca . Materiał został nagrany jako ścieżka dźwiękowa do serialu telewizyjnego Jedan čovek jedna pesma ( Jeden człowiek – jedna piosenka ), do którego Momo Kapor wykonał inscenizację w reżyserii Jovana Ristića. Następnie zespół spędził miesiąc w Paryżu, grając na pokazie mody , który zaprezentował linię odzieżową „Prokleta Jerina” („ Przeklęta Jerina ”) projektanta mody Aleksandara Joksimovića, a niektóre z tych występów odbyły się w Bois de Boulogne . Podczas tych występów zespół wykonał „Pastir i cvet” oraz swoje wersje „ Marszu nad Driną ” i starą patriotyczną pieśń „Igrale se delije” („Bohaterowie tańczyli”). Niedługo potem zespół wystąpił na pokazie mody „Prokleta Jerina” w Warszawie . Podczas jednego z paryskich pokazów zespół poznał producenta Alana Milo z wytwórni płytowej Barclay , który zainteresował się podpisaniem kontraktu z zespołem. Grupa nagrała kilka demówek w Paryżu, jednak Topić, kierując się własnymi ambicjami, opuścił zespół, aby założyć Time , grupę grającą progresywny rock i jazz fusion , która również zyskała ogólnokrajową popularność, zanim stała się odnoszącym sukcesy solowym występem.
We wrześniu 1971 roku Topicia zastąpił były wokalista Ambasadori Zdravko Čolić. Młody piosenkarz o wrażliwości bardziej przypominającej festiwalowe szlagiery , dwudziestoletni Čolić od razu nie pasował do dobrze ugruntowanej skłonności zespołu do eksperymentów muzycznych, a nawet jego styl wokalny i ruchy sceniczne nie pasowały do progresywnego aspektu muzycznej ekspresji zespołu. Čolić pozostał w zespole tylko przez sześć miesięcy, nagrywając trzy piosenki - „Gospa Mica gazdarica” („Pani Mica gospodyni”), „Kukavica” („Kukułka ” ) i „Pogledaj u nebo” („Spójrz w niebo”)- zanim odszedł, aby rozpocząć solową karierę, która pod koniec lat 70-tych sprawiła, że stał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej komercyjnych zespołów w Jugosławii. Podczas krótkiego pobytu Čolicia Korni Grupa nakręciła specjalny program telewizyjny wyreżyserowany przez Jovana Ristića, w którym znalazły się utwory z komercyjnego repertuaru zespołu.
Na początku 1972 roku, były członek Lavine ( Lawiny ), Zlatni Akordi i Had ( Hades ) Zlatko Pejaković został nowym wokalistą zespołu, a z Pejakoviciem Korni Grupa nagrała swój pierwszy pełnometrażowy album, Korni Grupa . W momencie wydania albumu Korni Grupa była jednym z czterech jugosłowiańskich zespołów rockowych z pełnometrażowym albumem ( pozostałe trzy to Grupa 220 , Žeteoci i Time ), ponieważ scena kręciła się głównie wokół singli 7-calowych. Album zawierał złożone utwory „Put na Istok” („Podróż na Wschód”), „Bezglave Ja Ha horde” („Hordy bez głowy Ya Ha”), „Moj bol” („Mój ból”), „Glas sa obale boja” . Po wydaniu albumu zespół pojawił się na Festiwalu Muzycznym w Zagrzebiu i zdobył drugie miejsce za wykonanie utworu „Kosovka devojka” („ Kosowska dziewczyna ”), a także wystąpił na Festiwalu Jazzowym w Montreux w 1972 roku ; podczas tego ostatniego występu, który odbył się 22 czerwca 1972 roku, dołączyli do nich Mića Marković (saksofon) i członek Mladi Levi Petar Ugrin (skrzypce, trąbka), a grupa została ogłoszona jako Korni Group i Two Good Ones. W międzyczasie zespół nagrał pierwszy jugosłowiański kolorowy program telewizyjny Put za istok , montowany przez Jovana Risticia i reżyserowany przez Dejana Karaklajicia.
Pod koniec 1973 roku Korni Grupa nagrała anglojęzyczny album symfonicznego rocka Not an Ordinary Life , który wydali pod nazwą The Kornelyans za pośrednictwem włoskiej wytwórni płytowej Ricordi . Album został wyprodukowany przez Carlo Alberto Rossiego , wybitnego włoskiego producenta płytowego i kompozytora, który współpracował wówczas z włoskimi artystami progresywnymi, takimi jak Premiata Forneria Marconi , Banco i Area . Album sprzedał się bez większej promocji komercyjnej w zaledwie dziesięciu tysiącach egzemplarzy, a licencję na wydanie albumu sprzedano do Jugosławii, Japonii, Izraela i kilku krajów Ameryki Południowej. Na scenie jugosłowiańskiej zespół odniósł ogromny sukces dzięki singlowi „Ivo Lola”, którego tekst opiera się na ostatnim liście jugosłowiańskiego bohatera II wojny światowej Ivo Loli Ribara do jego narzeczonej Slobody Trajković.Na stronie B singla znalazła się piosenka „Znam za kim zvono zvoni” („Wiem, komu bije dzwon”), w której gościnnie wystąpiła piosenkarka Ditka Haberl. Zespół wydał na singlu także swój stary utwór „Etida”, jednak na pierwotnej liczbie płyt okładka zawierała tytuł błędnie wydrukowany jako „Edita”. Na stronie B singla znalazła się skrócona wersja ich starego utworu „Jedna žena” z lekko zmienionym tytułem „Jednoj ženi” („Dla kobiety”). Zespół odniósł sukces także dzięki singlom „Divlje jagode” („Dzikie truskawki”), „Zbogom ostaj o, detinjstvo” („Żegnaj, dzieciństwo”) z tekstem zaczerpniętym z wiersza Milovana Vitezovicia , „Miris” („Zapach”) z tekstem zaczerpniętym z sonetu Charlesa Baudelaire’a „ Parfum exotique” oraz „Praštanje” („Przebaczenie”) z tekstem poetki Brančević , która w tamtym czasie była uważana za dysydentkę .
Wiosną 1974 roku zdobyli pierwsze miejsce na Festiwalu w Opatii z piosenką „ Moja generacija ” („Moje pokolenie”), reprezentując tym samym Jugosławię na Konkursie Piosenki Eurowizji 1974 w Brighton , na którym pierwsze miejsce zdobył zespół ABBA , z którym zespół dzielił garderobę.Singiel z anglojęzyczną wersją „Moja generacija” ze skróconą wersją „Jednoj ženi” jako stroną B został wydany we Włoszech. W tym samym roku magazyn muzyczny Music Week ogłosił Korni Grupę Jugosłowiańskim Zespołem Roku na podstawie głosów czytelników magazynu z Jugosławii. Jednak rozczarowany niewielkim sukcesem Not an Ordinary Life i 12. miejscem zdobytym na Konkursie Piosenki Eurowizji, Kovač zdecydował się rozwiązać Korni Grupę. 24 listopada zagrali dwa koncerty pożegnalne w Studio M w Nowym Sadzie , a część nagrań koncertowych została wydana na pierwszym podwójnym albumie w historii jugosłowiańskiej muzyki rockowej, kompilacji Mrtvo more ( Morze Martwe ). Jedna z płyt zawierała ich single, reprezentujące komercyjną i bardziej popową stronę Korni Grupa, podczas gdy druga zawierała nagrania koncertowe „Put za Istok”, „Čovek sa belom zastavom” („Człowiek z białą flagą”) i „Blues”, reprezentujące progresywną stronę ich kariery.Zespół oficjalnie rozpadł się 1 grudnia 1974 roku.
Po rozwiązaniu Korni Grupy Kovač rozpoczął udaną karierę jako kompozytor, aranżer i producent, Pejaković zwrócił się w stronę muzyki pop, Boček i Hreljac zostali muzykami studyjnymi, a Furduj rozpoczął karierę w jazzie . Na albumie koncertowym różnych artystów Randevu s muzikom ( Rendevu s muzikom ), wydanym w 1977 roku, znalazły się utwory Korni Grupy „I ne tako obićan život” („Wcale nie jest to zwyczajne życie”) i „Jedna žena” nagrane podczas koncertów pożegnalnych w Nowym Sadzie, które wcześniej nie zostały wydane.W tym samym roku Kovač zainicjował powstanie supergrupy K2 (nie mylić z duetem z lat 90-tych składającym się z córek Kovača ), w której mieli grać Josip Boček, Dado Topić, Sloba Marković, Čarli Novak i Ratko Divljak, ale nigdy nie powstała, głównie z powodu wahania Topića.W 1979 roku nagranie z 1971 roku muzycznego eposu „1941.” zostało wydane jako pośmiertny album studyjny Korni Grupy 1941.
Oryginalny gitarzysta Korni Grupa, Velibor Kacl, zginął w wypadku samochodowym 17 maja 1984 roku.
W maju 1987 roku Korni Grupa, składająca się z Kovača, Furduja, Hreljaca, Bočka i Dado Topića jako wokalisty, ponownie połączyła się, aby wystąpić u boku zespołów Indexi , Time , YU Grupa , Drago Mlinarec i RM Točak Band na koncercie Legende YU Rocka ( Legendy YU Rocka ) zorganizowanym przez Radio 101 w Domu Sportova w Zagrzebiu . W czerwcu tego samego roku te same zespoły wystąpiły w belgradzkim Sava Centar .Wersja „Jedna žena” nagrana podczas koncertu w Zagrzebiu znalazła się na podwójnym albumie koncertowym różnych artystów Legende YU Rocka , wydanym przez Jugoton w tym samym roku.
W 1994 roku niepublikowany wcześniej utwór „Prvo svetlo u kući broj 4” znalazł się na płycie kompilacyjnej Plima: Progresivna muzika , wydanej jako część serii albumów Komuna YU retROCKspektiva . W 1996 roku ukazał się album kompilacyjny Prvo svetlo neobičnog života ( Pierwsze światło niezwykłego życia ), na którym znalazły się utwory z progresywnego repertuaru Korni Grupa. W tym samym roku Kovač wydał album kompilacyjny Moja generacija ( Moje pokolenie ), na którym znalazły się nagrania jego piosenek wykorzystanych w programie telewizyjnym Zvučna viljuška ( Kamerton ), w tym covery piosenek Korni Grupy „Moja generacija” Filipa Žmahera, „Sonata” Zorana Šandorova, „Oj, dodole” Del Arno Band i „Jagode i maline” („Truskawki i maliny”) Van Gogha .
W 2005 roku wytwórnia PGP-RTS wydała trzyczęściowy album kompilacyjny Ne tako običan život ( Wcale nie jest to zwyczajne życie ) , na którym znalazły się zebrane single, nagrania z fazy progresywnej, nagranie „Jednej ženy” z koncertu reunionowego z 1987 roku oraz wcześniej niepublikowana wersja utworu „Kosovka devojka” z Kovačem jako wokalistą. W 2008 roku ta sama wytwórnia wydała DVD Korni Grupa , na którym znalazły się teledyski zespołu, występy telewizyjne, nagrania koncertowe, a także nagrania z prób zespołu w Belgradzkim Centrum Młodzieży i belgradzkim klubie Cepelin.
Drugi wokalista zespołu, Dušan Prelević, zmarł w Belgradzie po długiej chorobie 28 lipca 2007 roku. Furduj zmarł w Belgradzie 1 czerwca 2015 roku.
W 2018 roku ogłoszono, że Korni Grupa zjednoczy się na koncercie pożegnalnym, który odbędzie się w belgradzkim Sava Centar , a w składzie mieli wystąpić Kornelije Kovač na klawiszach, Josip Boček na gitarze i Dado Topić na wokalu, a także trzej młodsi muzycy: Peđa Milanović (gitara basowa), Aleksandar Miletić (klawisze) i Ratko Ljubičić (perkusja). Ogłoszono również, że wystąpi również Bojan Hreljac, ale ze względu na stan zdrowia jego rola zostanie ograniczona do gościnnego występu w jednym utworze. Jednak planowany reaktywacja okazała się naznaczona licznymi trudnościami.
Koncert pierwotnie zapowiedziano na 30 listopada 2018 r., ale został przełożony na 31 stycznia 2019 r. W międzyczasie, 19 grudnia 2018 r., Hreljac zmarł w Belgradzie. Przed koncertem organizatorzy ogłosili, że Dado Topić może się nie pojawić z powodu własnych problemów zdrowotnych i że zastąpią go gościnni wokaliści. Ostatecznie Topić się pojawił, ale tylko w kilku utworach, podczas gdy reszta występu obejmowała gościnnych wokalistów: Dejana Cukića , Gorana Šepę , Zorana Šandrova i Dušana Svilara.
W tym samym roku niemiecka wytwórnia płytowa Hollow Cloud Music wydała płytę winylową z nagraniem z 1970 r. utworu „Jedna žena” z udziałem Topića jako wokalisty oraz nagraniem z 1972 r. utworu „Igra na Šar-planini” z udziałem Pejakovića jako wokalisty, nagranego z Mićą Markovićem i Peterem Ugrinem.
W 2020 roku PGP-RTS i Croatia Records wspólnie wydały box set Original Album Collection , na którym znalazły się utwory Korni Grupa , Not an Ordinary Life i Mrtvo more , a także trzy pierwsze solowe albumy Kovača.
Kovač zmarł w Belgradzie 13 września 2022 r. w wyniku powikłań wywołanych przez COVID-19 .
Wiele zespołów wykonało covery piosenek Korni Grupy. Utwór „Trla baba lan” został wykonany w 1970 roku przez francuską piosenkarkę Dalidę pod tytułem „Ram Dam Dam”, cover odniósł duży sukces i doprowadził do wielu coverów wykonywanych przez europejskich artystów. Jugosłowiańska grupa jazzowo - funkowa Ansambl Saše Subote wykonała cover utworu „Ivo Lola” na swoim minialbumie Mikado z 1976 roku , wydanym na rynek radziecki. Utwór został zremiksowany w 2010 roku przez serbski projekt Laura 2000 na ich debiutanckim albumie studyjnym ...pobiću se zadnji put da vidim da l' sam star . Serbski aktor Milorad Mandić wykonał cover utworu „Trla baba lan” na swoim albumie muzycznym dla dzieci o tym samym tytule z 1991 roku . Serbski zespół rockowy Električni Orgazam nagrał cover utworu „Magična ruka”, wydany na ich albumie Živo i akustično z 1996 roku. Ścieżka dźwiękowa do programu telewizyjnego Radia Telewizja Serbii Zlatna viljuška ( Złoty widelec ) zawierała covery piosenek Korni Grupy „Moja generacija” Filipa Žmahera, „Sonata” Zorana Šandorova, „Oj, dodole” Del Arno Band i „Jagode i maline” Van Gogha , wszystkie zawarte na kompilacji Kornelije Kovač Moja generacija . Klawiszowiec zespołu Bajaga i Instruktori Saša Lokner nagrał instrumentalną wersję utworu „Put za istok”, w której wykorzystano fragment utworu Korni Grupy „Zemlja”, wydanego na jego solowym albumie z 2004 roku „ Evropa Elektro Express ” .
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [Jug] |
Komentarz |
| Dzum Ram/Sonata/Magična Ruka | Korni Grupa | .1969 | - | - | Radio-Televizija Beograd EP 50353 | [written by Kornelije Kovač, A. Korać] |
| Cigu-Ligu/Čovek I Pas | Korni Grupa | .1969 | - | - | Radio-Televizija Beograd S 51002 | [written by Kornelije Kovač, A. Korać] |
| Pastir I Cvet/Ako Jednom Budeš Sama | Korni Grupa | .1969 | - | - | Radio-Televizija Beograd S 51007 | [written by Kornelije Kovač] |
| Trla Baba Lan/Slika | Korni Grupa | .1970 | - | - | Radio-Televizija Beograd S 51016 | [written by Kornelije Kovač] |
| Bube/Neko Spava Pored Mene | Korni Grupa | .1970 | - | - | Radio-Televizija Beograd S 51513 | [written by Kornelije Kovač] |
| Kukavica/Gospa Mica Gazdarica/Pogledaj U Nebo | Korni Grupa | .1971 | - | - | Radio-Televizija Beograd EP 50387 | [written by Kornelije Kovač] |
| Pusti Da Te Diram/Jedan Groš | Korni Grupa | 10.1972 | - | - | Radio-Televizija Beograd SF 52504 | [written by Kornelije Kovač] |
| Pokloni Svoj Mi Foto/Bez Veze | Korni Grupa | .1969 | - | - | Radio-Televizija Beograd S 51585 | [written by Kornelije Kovač] |
| Etida/Jedna Žena | Korni Grupa | .1973 | - | - | Radio-Televizija Beograd SF 52553 | [written by Kornelije Kovač] |
| Tri Palme/Tri Čoveka U Kafani | Korni Grupa | 02.1973 | - | - | Radio-Televizija Beograd S 51592 | [written by F. Biro] |
| Ivo Lola/Znam Za Kime Zvono Zvoni | Korni Grupa | 02.1973 | - | - | Radio-Televizija Beograd SF 52547 | [written by Kornelije Kovač, D. Đurković ] |
| Moja Generacija/Zbogom Ostaj O, Djetinjstvo | Korni Grupa | .1974 | - | - | Radio-Televizija Beograd SF 52596 | [written by Kornelije Kovač] |
| Kuda Ideš, Svete Moj/Divlje Jagode | Korni Grupa | 05.1974 | - | - | Radio-Televizija Beograd S 52617 | [written by Kornelije Kovač] |
| Miris/Praštanje | Korni Grupa | .1975 | - | - | Radio-Televizija Beograd S 51678 | - |
| Albumy | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [Jug] |
Komentarz |
| Korni Grupa | Korni Grupa | .1972 | - | - | PGP RTB LPV 5222 | [produced by Mića Marković] |
| 1941 | Korni Grupa | .1979 | - | - | PGP RTB LP 5374 | [produced by Milivoje Marković] |