Pokazywanie postów oznaczonych etykietą prog rock. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą prog rock. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 6 listopada 2025

Violet Hour

VIOLET HOUR- -grupa brytyjska. Powstała w kwietniu 1988 w Leeds z inicjatywy nauczyciela
muzyki, Marcusa Waite'a - k. W składzie oprócz lidera znaleźli się: Doris Brendel - voc, fl, g, Martyn Wilson - g, Andrew "Foxy" Fox - b, Sean Holborn - dr.
Jako nazwy użyła sformułowania wziętego z Ziemi jałowej -S. Eliota. Jej ambicją było stworzyć inteligentną muzykę pop, opartą głównie na wzorach z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Jako ulubieńców wymieniała Jimiego Hendrixa, Cream, Genesis, Prince'a, ale jej wysmakowane piosenki i ballady ujawniały raczej wpływy The Beatles, Fleetwood Mac, Heart czy The Hooters.
 

THE VIOLET HOUR to brytyjski zespół, który dostał szansę na zdobycie sławy i fortuny, podpisując kontrakt z CBS w 1990 roku. Z perspektywy czasu Doris Brendel (wokal, flet, gitara akustyczna) może być postrzegana jako gwiazda, być może głównie ze względu na to, że była córką uznanego pianisty Alfreda Brendela. Jej mocny wokal zrobił jednak spore wrażenie i stylowo była porównywana do Janis Joplin. Mark Waite (klawisze), Martyn Wilson (gitary), Andrew Fox (gitara basowa) i Sean Holborn (perkusja) byli pozostałymi członkami zespołu. 

W 1991 roku ukazał się ich debiutancki album „The Fire Sermon” oraz dwa single. Zespół intensywnie koncertował, w tym dwa duże tournée z Marillion. To było korzystne dla zdobycia uznania, ale ostatecznie okazało się również przyczyną upadku zespołu. W tym kontekście uwydatniły się różnice osobiste i zawodowe między członkami zespołu, a w grudniu 1992 roku wokalistka Doris Brendel odeszła. Początkowo planowano, że rozpocznie karierę solową, a zespół nagra nowy album z nową wokalistką, ale recesja na początku lat 90-tych spowodowała porzucenie obu projektów, a następnie zamknięcie THE VIOLET HOUR.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Could have been/Haunting you/Cross the lineViolet Hour07.1991--Epic 657474 2[produced by Pete Brown]
Falling /The House/In controlViolet Hour01.1992--Epic 657287 2[produced by Pete Brown]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The fire sermonViolet Hour08.1991--Epic 468420 2[produced by Marcus Waite, Pete Brown, Phill Brown]

środa, 10 września 2025

2066 & Then

Grupę 2066 & Then stanowili: angielski wokalista Geff Harrison oraz niemieccy instrumentaliści - gitarzysta Gagey Mrozeck, pianiści Steve Robinson (właściwie Rainer Geyer) i Veit Marvos, basista Dieter Bauer oraz perkusista Konstantin Bommarius.

 

Formacja, której nazwa wzięła się podobno z dodania tysiąca lat do daty bitwy pod Hastings, powstała wiosną roku 1971 i już na jesieni nagrała dla United Artists swój jedyny album "Reflections On The Future". Sesja miała miejsce miejsce w studiu znanego producenta i realizatora nagrań Dietera Dierksa w Stommeln opodal Kolonii.
 

Płyta sprzedawała się jednak bardzo słabo, co w połączeniu z wielkimi kłopotami finansowymi zespołu doprowadziło do jego rychłego rozwiązania latem 1972 roku. Nie ukazał się też przygotowywany do wydania singiel "I Wanna Stay"/"Time Can't Take It Away". Drogi muzyków rozeszły się. Harrison i Mrozeck zasilili grupę Kin Ping Meh.
 

Robinson grał w Nine Days' Wonder i Aera. Marvos występował kolejno w Emergency, Tiger B. Smith i Midnight Circus. A Bommariusa usłyszeć było można w Abacus oraz na płycie formacji Karthago zatytułowanej "Rock'n'Roll Testament".  

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Reflections on the future2066 & Then.1972--United Artists UAS 29 314

piątek, 27 września 2024

Pop Mašina

Pop Mašina  był jugosłowiańskim zespołem rocka progresywnego założonym w Belgradzie w 1972 roku. Pop Mašina jest uważany za jeden z najbardziej znanych zespołów jugosłowiańskiej sceny rockowej lat 70-tych XX wieku .


Zespół został założony przez basistę i wokalistę Roberta Nemečka , gitarzystę i wokalistę Zorana Božinovicia , perkusistę Ratislava "Rašę" Đelmaša i wokalistę Savę Bojicia. Đelmaš i Bojić opuścili Pop Mašinę wkrótce po jej powstaniu, a zespół kontynuował działalność jako trio z nowym perkusistą Mihajlo "Batą" Popovićem. Skład z Nemečkiem, Zoranem Božinoviciem i Popoviciem był najdłużej trwającym, najbardziej udanym i najbardziej znanym składem Pop Mašiny. Jeden z pierwszych zespołów na jugosłowiańskiej scenie rockowej, który przeszedł od progresywnego rocka inspirowanego jazzem i muzyką klasyczną w stronę cięższego rockowego brzmienia, Pop Mašina zdołał zyskać dużą popularność jako zespół występujący na żywo dzięki swojemu hardrockowemu brzmieniu z elementami bluesa , psychodelii i acid rocka .

 Zespół wydał dwa albumy studyjne i jeden koncertowy - ich debiutancki Kiselina ( Acid ) jest dziś uważany za jeden z najbardziej znaczących albumów w historii jugosłowiańskiego rocka - zanim Nemeček opuścił zespół w 1976 roku, aby odbyć obowiązkową służbę wojskową. Zoran Božinović nadal przewodził Pop Mašina, w nowym składzie grał jego brat Vidoja „Džindžer” Božinović na gitarze. Nowy skład Pop Mašina odniósł niewielki sukces, a zespół oficjalnie rozpadł się w 1978 roku. W 1980 roku Nemeček i bracia Božinović utworzyli krótkotrwały zespół hardrockowy i heavymetalowy Rok Mašina .
 
Zespół został założony w Belgradzie w 1972 roku przez Roberta Nemečka (byłego członka zespołów Dogovor iz 1804. , Džentlmeni i Intro, gitara basowa i wokal), Zorana Božinovicia (byłego członka Excellent, Rokeri, Džentlmeni i Intro, gitara i wokal), Ratislava „Rašę” Đelmaša (perkusja) i Savę Bojića (wokal). Bardzo szybko Bojić opuścił zespół - w 1974 roku dołączył do progresywnego zespołu rockowego Tako - a wkrótce potem odszedł również Đelmaš, dołączając do YU Grupa .  Đelmaša zastąpił były członek Rokeri, Intro i Siluete Mihajlo „Bata” Popović, Pop Mašina kontynuował działalność jako power trio . 

Pop Mašina był jednym z pierwszych zespołów na jugosłowiańskiej scenie rockowej , który przeszedł z późnych lat 60-tych i wczesnych lat 70-tych XX wieku, kiedy to jazz i muzyka klasyczna wpłynęły na rock progresywny w kierunku cięższego brzmienia rockowego.  Często organizowali darmowe koncerty, a w 1972 roku zorganizowali darmowy koncert plenerowy w Hajdučka česma w Belgradzie, na którym oprócz Pop Mašiny wystąpili również S Vremena Na Vreme , Porodična Manufaktura Crnog Hleba i inne zespoły.  W tym samym roku zespół wydał swój debiutancki album za pośrednictwem wytwórni płytowej PGP-RTB – 7-calowy singiel z utworami „Sjaj u očima” („Błyszczące oczy”) i „Put ka Suncu” („Droga do słońca”), które już wcześniej zwróciły uwagę publiczności podczas występów na żywo, przy czym w nagraniu tego drugiego wziął udział flecista Porodična Manufaktura Crnog Hleba, Branimir Malkoč. Dobre przyjęcie ich debiutanckiego singla dało im okazję do nagrania nowego materiału. Ich kolejny 7-calowy singiel, wydany w 1973 roku, zawierał utwory „Promenićemo svet” („Zmienimy świat”) i „Svemirska priča” („Kosmiczna opowieść”), oba inspirowane ruchem hipisowskim i z udziałem członków indyjskiego zespołu muzycznego Ganeša Ljubomir Ristić (na sitarze ) i Bojan Kveder (na tabli ).W tym samym roku, 25 maja, obchodzonego w Jugosławii jako Dzień Młodzieży , Pop Mašina zorganizowała kolejny darmowy koncert w Hajdučkiej česmie, w którym wystąpiły zespoły Jutro , Grupa 220 , Vlada i Bajka , Med i inne. 

W 1973 roku Pop Mašina wydał swój debiutancki album Kiselina ( Acid ) nakładem PGP-RTB.  Album charakteryzował się brzmieniem hard rocka z elementami psychodelii i acid rocka , ale zawierał także sekcje akustyczne w utworach takich jak „Mir” („Pokój”) i „Povratak zvezdama” („Powrót do gwiazd”). Głównym tematem albumu było doświadczenie psychodeliczne ; pierwotnie otwierającym utworem miał być „Tražim put” („Szukam podróży”), alegorycznie opisujący próby narratora w znalezieniu handlarza narkotyków.W wywiadzie z 2011 roku Nemeček oświadczył, że napisał oryginalne teksty piosenek do albumu na podstawie notatek, które sporządził będąc pod wpływem LSD . Jednak zespół zdał sobie sprawę, że cenzorzy w państwowym PGP-RTB mogą odmówić zatwierdzenia wydania albumu i postanowił ukryć koncepcję albumu. Wprowadzili zmiany do piosenek i zmienili oryginalną listę utworów. Oryginalna okładka albumu, zaprojektowana przez rysownika i grafika Jugoslava Vlahovicia , który znał koncepcję albumu, zawierała psychodeliczną grafikę inspirowaną psychodelicznymi portretami The Beatles . Jednak zdając sobie sprawę, że grafika może ujawnić temat albumu cenzorom i redaktorom PGP-RTB, członkowie zespołu i Vlahović zdecydowali się umieścić na okładce proste zdjęcie zespołu. Na albumie wystąpili gościnnie liczni muzycy: były członek Pop Mašina Raša Đelmaš na perkusji, były członek Porodična Manufaktura Crnog Hleba Branimir Malkoč na flecie, Sloba Marković na klawiszach, członek SOS Miša Aleksić na gitarze basowej oraz piosenkarz i autor tekstów Drago Mlinarec , członkowie S Vremena Na Vreme Ljuba Ninković i Vojislav Đ ukić i członkowie tria DAG na chórkach. Pop Mašina i S Vremena Na Vreme nadal współpracowali w studiu i podczas występów na żywo, a w 1975 Nemeček pojawił się jako gość na debiutanckim albumie S Vremena Na Vreme zatytułowanym tak samo.

Po wydaniu Kiseliny zespół dał wiele koncertów w całej Jugosławii. Mieli liczne występy w belgradzkiej hali sportowej . Koncerty te zostały zorganizowane przy pomocy Aleksandara Tijanicia , wówczas studenta dziennikarstwa, a inne jugosłowiańskie zespoły rocka progresywnego były często zapraszane do występów. Pop Mašina miał atrakcyjny wygląd sceniczny: Božinović był jednym z pierwszych jugosłowiańskich gitarzystów, który grał długie gitarowe solówki i grał na gitarze smyczkiem i za plecami.  Podczas jednego z takich koncertów Nemeček roztrzaskał swoją gitarę basową i rzucił ją w publiczność; złapał ją młody muzyk Miroslav Cvetković, naprawił ją i później używał podczas występów na żywo.  Cvetković później sam został członkiem Pop Mašina. 


Na początku 1975 roku w Akademik Studio w Lublanie zespół nagrał swój drugi album studyjny, Na izvoru svetlosti ( U źródła światła ). Album został wyprodukowany przez Ivo Umka i Nemečka. Gościnnie wystąpili na nim Ljuba Ninković i Sloba Marković. Na albumie znalazł się jeden utwór na żywo, bluesowa piosenka „Negde daleko” („Gdzieś daleko”), nagrana podczas koncertu zespołu, który odbył się w belgradzkiej hali sportowej 2 stycznia 1974 roku. Piosenka „Rekvijem za prijatelja” („ Requiem dla przyjaciela”), do której tekst napisała Ljuba Ninković, została zadedykowana Predragowi Jovičićowi, wokaliście zespołu San , który wcześniej tego roku zmarł w wyniku porażenia prądem na koncercie w Čair Sports Center w Niszu .  Piosenka została muzycznie zainspirowana chóralną kompozycją Johanna Sebastiana Bacha i zawiera kwartet smyczkowy. Album zawierał również nową wersję piosenki „Zemlja svetlosti” („Kraina światła”), wcześniej wydaną na 7-calowym singlu . Po wydaniu albumu do zespołu dołączył klawiszowiec Oliver Mandić . Jednak opuścił zespół po zaledwie kilku występach, zyskując później sławę jako artysta solowy. Zastąpił go były członek Moira Dragan Velikić , którego przygoda z zespołem była również krótka, od maja 1975 do początku 1976 roku. 

Ze względu na reputację zespołu o atrakcyjnych występach na żywo, członkowie Pop Mašina zdecydowali się nagrać album koncertowy. W 1976 roku zespół wydał album koncertowy Put ka Suncu , nagrany podczas trzech różnych występów w belgradzkiej hali sportowej, stając się tym samym pierwszym jugosłowiańskim zespołem, który wydał solowy album koncertowy (ponieważ przed Put ka Suncu wydano tylko albumy koncertowe różnych artystów - zwykle nagrywane na jugosłowiańskich festiwalach rockowych).Jednak ze względu na ograniczenia techniczne album nie odniósł oczekiwanego sukcesu krytycznego. Na stronie A albumu znalazły się utwory „Tražim put”, „In memoriam (Sećam se)” („In Memoriam (I Remember)”) i „Negde daleko”, podczas gdy na stronie B znalazła się 19-minutowa wersja „Put ka Suncu”

Pod koniec 1976 roku Nemeček opuścił zespół, aby odbyć obowiązkową służbę w jugosłowiańskiej armii , Mihajlović opuścił zespół wkrótce potem. Do Zorana Božinovicia dołączyli jego brat, gitarzysta Vidoja „Džindžer” Božinović (były członek Dim Bez Vatre), basista Dušan „Duda” Petrović i perkusista Dušan „Đuka” Đukić (były członek Innamoraty).  Nowy skład Pop Mašina zaczął eksperymentować z brzmieniem jazz rockowym , ale wkrótce zwrócił się w stronę konwencjonalnego hard rocka. Po powrocie Nemečka z wojska nie dołączył ponownie do Pop Mašina; przeprowadził się do Londynu , gdzie rozpoczął pracę w firmie produkującej instrumenty muzyczne Toma & Co. 

Nowy skład Pop Mašina wystąpił, obok Zdravo , Zlatni Prsti , Drugi Način , Parni Valjak , Time i innych zespołów, na koncercie w belgradzkiej Pinki Hall , a nagrania ich piosenek „Sećanja” („Wspomnienia”) i „Moja pesma” („Moja piosenka”) znalazły się na albumie koncertowym różnych artystów Pop Parada 1   nagranym na koncercie. W 1977 roku Petrović opuścił zespół, dołączając do nowo powstałej Generacija 5 , a zastąpił go Miroslav „Cvele” Cvetković (były członek Tilt). Ten skład zapowiedział nagranie nowego albumu, ale nagrał tylko jeden 7-calowy singiel z piosenkami „Moja pesma” i „Uspomena” („Pamięć”), zanim rozpadł się w 1978 roku.

Po rozwiązaniu ostatniego składu Pop Mašiny, Vidoja Božinović i Dušan Đukić dołączyli do zespołu Dah . Po rozwiązaniu Dah w 1979 roku, Božinović dołączył do zespołu Opus , w którym spędził zaledwie sześć miesięcy.  Po powrocie z Londynu Nemeček pracował w teatrze Dadov jako redaktor programu koncertów rockowych teatru.  W 1980 roku Nemeček, bracia Božinović i perkusista Vladan Dokić założyli hardrockowy i heavymetalowy zespół Rok Mašina , który wydał tylko jeden album o tym samym tytule przed rozwiązaniem w 1982 roku. Część materiału nagranego na ich drugi album została wydana w 1983 roku na minialbumie Izrod na granicach .

Po rozwiązaniu Rok Mašina Zoran Božinović wycofał się z muzyki.  W latach 90-tych powrócił do występów, grając z blues-rockowym zespołem Zona B. Zmarł 12 lipca 2004 roku. Vidoja Božinovič poświęcił się studiom architektury, występował w klubach bluesowych i z zespołem jazzowym Interactive, zanim w 1984 roku dołączył do odnoszącego duże sukcesy zespołu Riblja Čorba. Nemeček wycofał się z muzyki, zostając londyńskim korespondentem jugosłowiańskich magazynów RTV revija  i YU video . Później został redaktorem programu filmowego w RTV Politika . W latach 90-tych został redaktorem programu filmowego w Telewizji Pink , później przeszedł do Radia Telewizji Serbii , a ostatecznie do TV Avala . 

Członek zespołu Ratislav „Raša” Đelmaš odniósł ogólnokrajowy sukces z YU Grupa , a w latach 1976-1979 był liderem zespołu Zebra .   Zmarł w Belgradzie 28 października 2021 r.   Były perkusista zespołu Mihajlo „Bata” Popović ukończył studia architektoniczne i w 1979 r. przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych .   W Stanach Zjednoczonych pracował jako architekt, otrzymując wiele nagród za swoje projekty i występując tylko okazjonalnie.  W 2009 r. wrócił do rodzinnej Czarnogóry , do Sutomore .  Zmarł 31 sierpnia 2021 r.   Były klawiszowiec zespołu Dragan Velikić odniósł sukces jako autor, dwukrotnie otrzymując prestiżową nagrodę NIN .  W latach 2005-2009 był ambasadorem Serbii w Austrii .   Były basista zespołu Dušan Petrović zmarł 17 października 2003 roku. 

Robert Nemeček zmarł w Belgradzie 8 stycznia 2024 r. 

wtorek, 4 czerwca 2024

Fynn McCool

Ostatnie hasło w tej książce miało należeć do formacji omówionej na poprzedniej stronie... Tak więc myślałem sobie, że na początku będę miał Aardvark, zaś na sam koniec Fuzzy Duck. Czy można by sobie wyobrazić lepszą klamrę spinającą pierwszy tom? Z drugiej strony -proszę mi wierzyć - przez cale dwa lata starałem się dotrzeć do znanego mi tylko z katalogów albumu grupy Fynn McCool - bezskutecznie. Wreszcie, dokładnie na tydzień przed oddaniem książki do druku - płyta wreszcie dotarła z Walii! Co prawda z pogniecioną (i posiadającą wyraźny ślad po stikerze) okładką, a także z nieoczekiwanie sporą ilością rys, ale w tym momencie to nie było ważne! Istotny był fakt, że mam dodatkowe i jakże istotne (finalne) hasło, no a poza tym bytem bardzo ciekaw, czy zostanę przyjemnie zaskoczony...

 

Niestety, zrealizowany w 1970 roku nakładem RCA LP Fynn McCool raczej mocno mnie rozczarował. Prawdę mówiąc, po cichu liczyłem na przyzwoitą dawkę progresywnego rocka - może z jakimiś rockowymi naleciałościami? W zamian otrzymałem typowy 'groch z kapustą' - przypominający dokonania którejś z bezimiennych, amerykańskich formacji wzorujących się na nagraniach z wczesnych albumów The Band (m.in. oparty na grze pianina i organów, bardzo nudny Hey Ho; balladowy i countrujący, choć ozdobiony brzmieniem melotronu - The Road To Wisdom; czy wreszcie niemal czysty country-rock w postaci Diamond Lii - brzmiącego niczym późni The Byrds).
 

Na płycie znalazło się też szybkie boogie - z dominującą partią pianina, a także niemal latynoski numer bazujący na brzmieniu organów i perkusyjnych przeszkadzajek (Shattered Part U). Na szczęście bardzo złe wrażenie zostało w pewnym stopniu złagodzone dzięki kilku nagraniom utrzymanym w (oczekiwanym) niemal progresywnym nastroju, jak naprawdę ładny, akustyczny i jednocześnie wzbogacony tłem Hammondów - Shattered Part 1; będący swoistym połączeniem stylistyki Uriah Heep (w zły dzień) z rozwodnionym brzmieniem grupy Procol Harum - Coming On Stronger; oparty na szybkim, miarowym rytmie, gitarowo-organowy Great Change Coming On i wreszcie z pewnością najlepszy ze wszystkich - Faith Of Clay - ponury, majestatyczny i wreszcie progresywny kawałek ozdobiony niemal kościelną partią organów -a przywodzący mi na myśl nagrania grupy Indian Summer. Nawet barwa głosu się zgadzała...
 

Żródło:[Brytyjski rock w latach 1961-1979-J.Leśniewski]

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Thumbstyle/Diamond LilFynn McCool08.1970--RCA RCA 1956[written by Chris Stone][produced by Ian Grant]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Fynn McCoolFynn McCool08.1970--RCA SF 8112-

poniedziałek, 22 stycznia 2024

Curved Air

Grupa brytyjska, założona z początkiem 1970 r. przez muzyków z zespołu Sisyphus, łączącego progresywne brzmienie z fascynacjami muzyką klasyczną. W jej skład wchodzili: Sonja Kristina (ur. 14.04.1949 r. w Brentwood w hrabstwie Essex, Anglia; śpiew), Darryl Way (ur. 17.12.1948 r. w Taunton w hrabstwie Somerset, Anglia; skrzypce), Florian Pilkington-Miksa (ur. 3.06.1950 r. w Roehampton w Londynie; perkusja), Francis Monkman (ur. 9.06.1949 r. Hampstead w Londynie; instr. klawiszowe) oraz Robert Martin (bas).

 

Po sukcesach w klubach, zespół podpisał intratny kontrakt nagraniowy z wytwórnią Warner Brothers. Wkrótce z dużym zainteresowaniem przyjęto ich pierwszy album, Air Conditioning, któremu towarzyszył awangardowy jak na owe czasy teledysk. Latem 1971 r. singel "Back Street Luv", promujący kolejną płytę długogrającą trafił do pierwszej piątki brytyjskich przebojów. W tym czasie Roberta Martina zastąpił Ian Eyre.
Longplay Second Album, łączący umiejętnie elektronikę z klasyką, idealnie trafił w gusta miłośników progresywnego rocka. Przed nagraniem kolejnej płyty długogrającej, Phantasmagoria, Eyre zastąpił Mike Wedgewood (ur. 19.05.1956 r. w Derby, Anglia). Monkman, Way i Pilkington- -Miksa niezadowoleni z kierunku, w jakim zmierza zespół, opuścili go w październiku 1972 r. Z oryginalnego składu pozostała jedynie Kristina, do której dołączyli: Jim Russell (perkusja), Kirby (gitara) i Eddie Jobson (ur. 28.04.1955 r. w Billingham, Anglia; instr. klawiszowe, skrzypce). Spore nadzieje wzbudzał zwłaszcza ten ostatni, ale i on odszedł szybko do Roxy Music, gdzie zastąpił Briana Eno (jeszcze później założył U.K.).
 

Wcześniej cała nowa ekipa zdążyła zarejestrować album Air Cut. Po dwóch latach przerwy, spowodowanej występami wokalistki w musicalu "Hair", zespół wznowił działalność, głównie z myślą o trasie koncertowej. W jego składzie znaleźli się wtedy: Kristina, Way, Monkman, Pilkington-Miksa i Philip Kohn (bas). W tym zestawieniu zarejestrowano album Live, ale już na następnym, Midnight Wire, Monkmana, Kohna i Pilkingtona- -Miksę zastąpili Stewart Copeland (ur. 16.07.1952 r. w Alexandrii w stanie Wirginia, USA; perkusja), Mike Jacques (gitara), John Perry (bas) i Peter Wood (instr. klawiszowe).
 

Grupa rozwiązała się w 1977 r., zdążywszy jeszcze wcześniej nagrać ostatnią płytę Airborne. Obok Kristiny, Waya, Jacąuesa i Copelanda, zagrał na niej Tony Reeves (instr. klawiszowe, bas). Kristina próbowała bez powodzenia kariery piosenkarskiej i aktorskiej, chociaż jej album Songs From The Acid Folk z 1991 r. zapowiadał powrót do dawnej formy. Monkman założył zespół Sky, a perkusista Stewart Copeland zyskał sławę w The Police (w lipcu 1983 r. Stewart i Sonja pobrali się, by rozstać się 11 lat później).
 

W 1990 r. na rynku ukazał się kolejny album "Curved Air, Lovechild", z utworami zarejestrowanymi w 1973 r. po sesjach do albumu Air Cut, lecz wcześniej nie opublikowanymi na płycie. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
It Happened Today/What Happiness When You Blow Yourself UpCurved Air.1971--Warner Bros WB 8023[written by Francis Monkman/Sonja Kristina Linwood]
Back Street Luv / EverdanceCurved Air08.19714[12]-Warner Bros. UK WB 8029[written by Darryl Way/Sonja Kristina Linwood/Ian Eyre][produced by Curved Air/Colin Caldwell ]
Sarah's Concern / PhantasmagoriaCurved Air.1972--Warner Bros. UK K 16164 [written by Darryl Way/Sonja Kristina Linwood]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
AirconditioningCurved Air11.19708[21]-Warner Bros. UK WS 3012[Produced by Mark Edwards]
Second AlbumCurved Air09.197111[6]-Warner Bros. UK K 46092[Produced by Curved Air and Colin Caldwell]
PhantasmagoriaCurved Air04.197220[5]- Warner Bros. UK K 46158[Produced by Curved Air and Colin Caldwell]
Air CutCurved Air04.1973--Warner Bros. UK K 46224[Produced by Martin Rushent]
Midnight WireCurved Air10.1975--BTM BTM 1005[Produced by Ron Albert & Howard Albert]
Curved Air LiveCurved Air02.1975--Deram SML 1119[Produced by David Hitchcock]
AirborneCurved Air05.1976--BTM BTM 1008[Produced by Dennis MacKay & Curved Air]

wtorek, 15 listopada 2016

Greg Lake

Niezwykle utalentowany wokalista i basista, ur. 10.11.1948 r. w Bournemouth w hrabstwie Dorset, Anglia. Na gitarze zaczął grać w wieku 12 lat, co umożliwiło mu zarabianie niewielkich sum, gdy zabawiał swoimi popisami bywalców salonu bingo w rodzinnym mieście. W wieku lat 15 porzucił szkołę, by rozpocząć karierę kreślarza, ale dwa lata później zaangażował się na "pełny etat" w grupach Shame i The Gods.

W 1968 r. skontaktowali się z nim Robert Fripp i Michael Giles, do których dotarły wieści o wielkim talencie młodego Grega. Zainteresowani charakterystyczną barwą jego głosu, zaproponowali mu dołączenie do formacji King Crimson. Już z nią 5.07.1969 r. Lake wystąpił w Hyde Parku w czasie wielkiego, darmowego koncertu Rolling Stonesów. Rozgłos i wysoki poziom koncertu zapewniły King Crim son niemal natychmiastową sławę.
Jednak w czasie sesji nagraniowych do albumu In The Wake Of Poseidon Lake odszedł z zespołu, by zostać jedną trzecią tria Emerson, Lake And Palmer, którego członkowie zdobyli reputację jednych z najlepszych "techników" lat 70. Keith Emerson (ur. 2.11.1944 r. w Todmorden. Anglia; instr. klawiszowe) i Carl Palmer (ur. 20.03.1950 r. w Birmingham, Anglia; perkusja, instr. perkusyjne) założyli formację, która po raz pierwszy zaprezentowała się publiczności w 1970 r. podczas festiwalu na wyspie Wight. Muzycy założyli też swoją własną wytwórnię płytową Manticore, ale pomimo osiągnięcia sporego sukcesu komercyjnego, rozstali się w 1974 r.. Lake powrócił do gry w okolicy świąt Bożego Narodzenia 1975 r. nagrywając jeden z najpopularniejszych świątecznych singli, "I Believe In Father Christmas" (napisany wespół z Pete'em Sinfieldem, głównym "dostarczycielem" tekstów King Crimson i ELP). Piosenka nawiązywała do tradycji ELP, zgodnie z którą w utworach cytowano fragmety dzieł muzyki klasycznej - tym razem był to fragment "Jazdy na sankach" Prokofiewa. Singel dotarł do 2. miejsca brytyjskiej listy przebojów i cieszył się takim powodzeniem, że wznawiano go w 1982 i 1983 r.
W 1977 r. Lake ponownie nawiązał współpracę z Sinfieldem, w wyniku której powstały utwory o bluesowym zabarwieniu (m.in. "Closer To Believing"), zamieszczone na albumach Works Volume 1 i Works Volume 2 zreformowanego tria ELP. Po wydaniu płyt muzycy wyruszyli na długie tournee, w czasie którego towarzyszył im pełny skład orkiestry symfonicznej. Rozstali się po raz drugi w 1980 r., a już w następnym roku Lake wydał swój pierwszy album solowy, który trafił na 62. miejsce brytyjskiej i amerykańskiej listy przebojów.
W składzie The Greg Lake Band, który istniał od czerwca 1981 r. do kwietnia 1982 r. znaleźli się: Gary Moore (gitara), Tommy Eyre (instr. klawiszowe), Tristram Margetts (bas) i Ted McKenna (perkusja, wcześniej w zespole Rory'ego Gallaghera, później w MSG). Jeden z koncertów tej formacji został zarejestrowany na potrzeby jednej z amerykańskich stacji radiowych i po latach ukazał się na płycie kompaktowej. Druga płyta solowa Lake'a Manoeuvres, ukazała się w 1983 r. nakładem wytwórni Chrysalis, lecz mimo niezłego poziomu poniosła dotkliwą porażkę.
We wrześniu 1983 r. Lake zastąpił w grupie Asia Johna Wettona. ale jego związek z zespołem okazał się krótkotrwały. W 1984 r. odnowił swą znajomość z Emersonem, dołączając do tria Emerson, Lake And Powell (trzecim członkiem był Cozy Powell, ur. 29.12.1.947 r., były perkusista zespołów Rainbow i Whitesnake).
Muzycy nagrali wspólnie w 1985 r. album Emerson, Lake And Powell, ale w 1987 r. wraz z odejściem Powella trio zakończyło działalność. W 1992 r. po kilku falstartach do gry powrócił oryginalny skład ELP,nagrywając udany album Black Moon.Po promującej go trasie koncertowej podsumowanej longplayem Live at The Royal Albert Hall,trio zaproponowało kolejne studyjne dzieło In the Hot Seat,niestety dużo słabsze od poprzedniego.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I believe in Father Christmas/HumbugGreg Lake12.19752[25]95[3]Atlantic 3305[written by Greg Lake/Pete Sinfield ][produced by Greg Lake/Pete Sinfield ]
C'est la vie/Jeremy BenderGreg Lake09.1977-91[2]Atlantic 3405 [written by Greg Lake/Pete Sinfield ][produced by Greg Lake/Pete Sinfield ]
Love you too much/SomeoneGreg Lake Band09.1981--Chrysalis CHS 2553 [UK][written by B. Dylan, H. Springs, G. Lake][produced by Greg Lake]
Let me love you once/Retribution driveGreg Lake Band11.1981-48[10]Chrysalis 2571[written by Steve Dorff/Molly-Ann Leikin][produced by Greg Lake]
It hurts/Retribution driveGreg Lake Band02.1982--Chrysalis CHS 2567[written by G. Lake][produced by Greg Lake]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Greg LakeGreg Lake Band10.198162[3]62[17]Chrysalis CHR 1357[produced by Greg Lake]
ManoeuvresGreg Lake Band07.1983--Chrysalis CHR 1392[produced by Greg Lake]

środa, 14 września 2016

Alan Parsons Project

Inżynier nagrań w wytwórni EMI, ur. 20.12.1948 r. Po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę współpracując przy powstawaniu ostatniego albumu Beatlesów Abbey Road. Swoje umiejętności wykorzystał potem w pracy nad kilkoma wczesnymi albumami grupy Wings.
 Sławę przyniósł mu jednak wkład do powstania superbestsellera Pink Floyd Dark Side Of The Moon i współpraca produkcyjna z Pilot, Cockney Rebel i Alem Stewartem. Zainspirowany „koncepcyjnym" po-
dejściem do muzyki, Parsons nawiązał współpracę z twórcą piosenek Erikiem Woolfsonem, z którym
powołał do życia The Alan Parsons Project.
Debiutancki album duetu Tales Of Mystery And Imagination, będący muzyczną adaptacją twórczości Edgara Allana Poe, przygotował grunt dla następnych propozycji, z których każda zajmowała się jednym tematem, m.in. science fiction (I Robot) i mistycyzmem (Pyramid). Zapraszając do współpracy grono utalentowanych muzyków sesyjnych i występujących gościnnie artystów (m.in. Arthura Browna, Gary'ego Brookera, eks- członka Scarlet Party - Grahama Dye'a i Colina Blunstone'a).
 Parsons i Woolfson stworzyli udane, acz nieco sterylne w brzmieniu albumy. Jednak pomimo umieszczenia w 1982 r. singla „Eye In The Sky" (zainspirowanego powieścią Philipa K. Dicka) w Top 3 amerykańskiej listy przebojów, dalsze nagrania The Project nie powtórzyły sukcesu wcześniejszych propozycji.
Muzycy formacji The Alan Parsons Project utworzyli w 1984 r. krótko istniejącą grupę Keats, która nagrała zaledwie jeden mało udany album. Ostatnią propozycją Parsonsa jest koncertowa płyta Alan Parsons Live, nagrana podczas jednego z bardzo nielicznych tournee formacji. Podczas tego ostatniego liderowi towarzyszyli:Ian Bairnson (gitara), Stuart Elliot (perkusja), Andrew Powell (instr, klawiszowe), Richard Cotlle (instr. klawiszowe, saksofon), Jeremy Meek (bas, śpiew), Chris Thompson (śpiew) i Gary Howard (śpiew).
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
[The system of] Doctor Tarr and Professor Fether/A dream within a dreamAlan Parsons Project07.1976-37[10]20th Century 2297[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
The raven/Prelude to the fall of the house of UsherAlan Parsons Project10.1976-80[4]20th Century 2308[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
To one in paradise/Cask of AmontiliadoAlan Parsons Project01.03.1977-108[1]20th Century 2333
I wouldn' t want to be like you/NucleusAlan Parsons08.1977-36[13]Arista 0260[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
Don' t let it show/I robotAlan Parsons Project12.1977-92[4]Arista 0288[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
What goes up/In the lap of the godsAlan Parsons Project09.1978-87[3]Arista 0352[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
Damned if i do/If i could change your mindAlan Parsons Project09.1979-27[17]Arista 0454[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
You won' t be there/Secret gardenAlan Parsons Project01.02.1980-105[4]Arista 0491
Games people play/The ace of swordsAlan Parsons Project12.1980-16[23]Arista 0573[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
Time /The gold bugAlan Parsons Project04.1981-15[23]Arista 0598[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
Snake eyes/I don' t wanna go homeAlan Parsons Project10.1981-67[5]Arista 0635[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
Eye in the sky/GeminiAlan Parsons Project07.1982-3[25]Arista 0696[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
Psychobabble /Children of the moonAlan Parsons Project11.1982-57[10]Arista 1029[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
Old and wise/Children of the moonAlan Parsons Project01.01.198374[1]-Arista ARIST 494 [UK][written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
You don' t believe/LuciferAlan Parsons Project11.1983-54[10]Arista 9108[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
Don' t answer me/Don' t let it showAlan Parsons Project03.198458[3]15[15]Arista 9160[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
Prime time/The gold bugAlan Parsons Project05.1984-34[11]Arista 9208[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
Let' s talk about me/HawkeyeAlan Parsons Project02.1985-56[10]Arista 9282[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
Days are numbers [The traveller]/Somebody out thereAlan Parsons Project04.1985-71[5]Arista 9349[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]
Stereotomy/UrbaniaAlan Parsons Project02.1986-82[4]Arista 9443[written by Alan Parsons/Eric Woolfson][produced by Alan Parsons]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Tales of mystery and imagination-Edgar Allan PoeAlan Parsons Project05.197656[1]38[46]20 th Century 508[produced by Alan Parsons]
I robotAlan Parsons Project07.197730[1]9[54]Arista 7002[platinum-US][produced by Alan Parsons]
PyramidAlan Parsons Project07.197849[4]26[25]Arista 4180[gold-US][produced by Alan Parsons]
EveAlan Parsons Project09.197974[1]13[27]Arista 9504[gold-US][produced by Alan Parsons]
The turn of a friendly cardAlan Parsons Project11.198038[4]13[58]Arista 9518[platinum-US][produced by Alan Parsons]
Eye in the skyAlan Parsons Project06.198227[11]7[41]Arista 9599[platinum-US][produced by Alan Parsons]
The best of The Alan Parsons ProjectAlan Parsons Project11.198399[1]53[29]Arista 8193[gold-US][produced by Alan Parsons]
Ammonia AvenueAlan Parsons Project03.198424[8]15[26]Arista 8204[gold-US][produced by Alan Parsons]
Vulture cultureAlan Parsons Project03.198540[5]46[19]Arista 8263[produced by Alan Parsons]
StereotomyAlan Parsons Project02.1986-43[18]Arista 8384[produced by Alan Parsons]
GaudiAlan Parsons Project02.198766[2]57[14]Arista 8448[produced by Alan Parsons]
Try anything onceAlan Parsons11.1993-122[4]Arista 18 741[produced by Alan Parsons]

sobota, 23 kwietnia 2016

Tasavallan Presidentti

Tasavallan Presidentti – nazwę tego fińskiego zespołu, utworzonego na początku 1969 roku, tłumaczy się jako Prezydent Republiki. Początkowo jego skład tworzyli: Juhani Aaltonen (saksofon, flet), Jukka Tolonen (gitara), Mans Groundstroem (bass), Frank Robson (wokal), Vesa Aaltonen (perkusja).
 Jeszcze w 1969 udało się zespołowi wydać debiutancką płytę – ‘Tasavallan Presidentti’. Materiał muzyczny zgromadzony na albumach formacji to w dużej mierze melodyjne kompozycje, częstokroć wzbogacone o partie wokalne. Silnym atutem grupy była porywająca gra na gitarze Tolonena (w chwili debiutu miał zaledwie siedemnaście lat), oraz partie solowe w których dochodziło do starć między gitarą a saksofonem.
 Późniejsze albumy zespołu zawierają więcej awangardowych elementów, zbliżając się brzmieniowo do niektórych grup z kręgu Canterbury. Muzyka Tasavallan Presidentti często też bywa porównywana do osiągnięć zespołu Traffic. W sierpniu 1974 roku, po nagraniu czterech albumów i odbyciu ostatniego tournee po Szwecji, Tasavallan Presidentti zawiesili działalność. W ostatnich latach zespół postanowił jednak przypomnieć o sobie. Pierwszym przejawem reunion grupy okazało się wydanie na płycie zapisu koncertów z Helsinek z 2000 i 2001 roku – Still Struggling For Freedom’.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[Fin]
Komentarz
Time Alone With You / Obsolete MachineTasavallan Presidentti11.1969-- Love LRS 1026 -
Solitary / Deep ThinkerTasavallan Presidentti06.1970-- Love LRS 1045 -
Sisältäni portin löysin / Selvä näkijäTasavallan Presidentti11.1972-- Love LRS 2001 -
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[Fin]
Komentarz
Tasavallan PresidenttiTasavallan Presidentti12.1969-- Love LRLP 7S[produced by Otto Donner]
Magneettimiehen kuolemaPekka Streng & Tasavallan Presidentti 12.1970-- Love LRLP 28[produced by Måns Groundstroem]
Tasavallan PresidenttiTasavallan Presidentti.1971-- Columbia (EMI) 4E-062-34264 [Szwe][produced by Bob Azzam]
LambertlandTasavallan Presidentti04.1972-- Love LRLP 60[produced by Sam Charters]
Milky Way MosesTasavallan Presidentti04.1974-- Love LRLP 102[produced by Peter Eden]
Still Struggling for FreedomTasavallan Presidentti.2001--TAVA-002[produced by Deniz Betretdin]

czwartek, 31 marca 2016

10cc

Grupa brytyjska założona w Manchesterze w 1970 r. W jej skład weszli doświadczeni muzycy: Eric Stewart (ur. 20.0l.l945 r. w Manchesterze. Anglia; śpiew, gitara), Lol Creme (właśc. Lawrence Creme. ur. 19.09.1947 r. w Manchesterze; śpiew, gitara), Kevin Godley (ur. 7.10.1945 r w Manchesterze; śpiew, perkusja) i Graham Gouldman (ur. 10.05.1945. w Manchesterze; gitara śpiew). Wszyscy posiadali za sobą solidny staż muzyczny sięgający połowy lat 60. Stewart występował w zespole Wayne Fontana And The Mindbenders, a potem w The Mindbenders bez lidera (słynny temat "Groovy Kind Of Love"). Gouldman, debiutujący w The Mockingbirds, zasłynął jako autor przebojów Herman's Hermits, The Yardbirds, The Hollies i Jeffa Becka. Godley i Creme byli doświadczonymi muzykami studyjnymi, występującymi poprzednio wraz ze Stewartem w grupie Hotlegs.
Po krótkim okresie współpracy z Neilem Sedaką, 10 cc zadebiutowali jako samodzielny zespół lansowany przez wytwórnię UK Jonathana Kinga. W 1973 r. ich singel "Donna" trafił na drugie miejsce brytyjskiej Top 20. Pastisz nawiązujący do popularnego w latach 50. wokalnego stylu doo-wop był początkiem serii przebojów grupy, nie schodzących z list aż do końca dekady, 10 cc opanowali do perfekcji sztukę adaptacji starych brzmień i przebojów do gustów młodzieżowej widowni. Starsi słuchacze doceniali muzyczny i literacki żart, instrumentalne aluzje i klasę studyjnych nagrań.
Do klasyki "myślącego" rocka lat 70. przeszły przebojowe single "Rubber Bullets" ,"The Dean And I", "Wall Street Shuffle", "Silly Love" i "Life Is A Minestrone", łączące ironię i parodię z humorem i dobrą zabawą. W 1975 r. tragikomiczny temat "I'm Not In Love" wszedł na szczyt list brytyjskich i amerykańskich. Dopełnieniem kariery grupy były single "Art For Art Sake" i "Im Mandy Fly Me", pierwszy z cynicznym, drugi z pokrętnie-biograficznym tekstem.
W 1976 r. zespół podzielił się na dwie frakcje. Godley i Creme wybrali rynek wideo i występy w duecie. Stewart i Gouldman pozostali przy nazwie 10 cc, przyjmując w miejsce dwójki muzyków Tony'ego 0'Malleya (instr. klawiszowe), Ricka Fenna (gitara) i Stuarta Tosha (perkusja). W nowym składzie wprowadzili na listy przebojów przesłodzony temat "The Things We Do For Love" i żartobliwe reggae "Dreadlock Holiday".
Nowe nagrania, pozbawione wdzięku i pomysłowości dawnych przebojów, tułały się w dolnych rejonach list przebojów do 1982 r., gdy Stewart i Gouldman postanowili rozstać się definitywnie. Pierwszy współpracował jako producent nagraniowy z grupą Sad Cafe i Paulem McCartneyem, drugi zaś z Gilbertem O'Sullivanem i The Ramones, po czym założył z Andrew Waxem zespół Wax. W 1992 r. Stewart i Gouldman powrócili do kompozytorskiej współpracy. Jej efektem był wydany pod szyldem 10 cc album Mean-while, w którego nagraniu uczestniczyli też Godley i Creme. Grupa wystąpiła w 1977 r. w programie przygotowanym przez Telewizję Polską.

Single
Data wydania Tytuł UK Top 40 Billboard Wytwórnia
[UK/US]
Komentarz
09.72 Donna/Hot Rock Sun 2[13] - UK UK 6/UK 49 005[written by Kevin Godley/Lol Creme][produced by 10cc]
05.73 Rubber Bullets/Waterfall 1[1][15] 73[8] UK UK 36/UK 49 015 [written by Kevin Godley/Lol Creme/Graham Gouldman][produced by 10cc]
08.73 The Dean And I/Bee In My Bonnet 10[8] - UK UK 48/- [written by Kevin Godley/Lol Creme][produced by 10cc]
06.74 Wall Street Shuffle/Gismo My Way 10[10] 103[2] UK UK 69/UK 49 023 [written by Eric Stewart/Graham Gouldman][produced by 10cc]
09.74 Silly Love/The Sacroiliac 24 [7] - UK UK 77 /- [written by Lol Creme/Eric Stewart][produced by 10cc]
04.75 Life Is A Minestrone/Channel Swimmer 7 [7] - Mercury 6008 010/- [written by Lol Creme/Eric Stewart][produced by 10cc]
06.75 I'm Not In Love/Good News 1[2][11] 2[17] Mercury 6008 014/Mercury 73 678 [written by Eric Stewart/Graham Gouldman][produced by Eric Stewart, Graham Keith Gouldman, 10cc ]
11.75 Art For Art's Sake/Get It While You Can 5[10] 83[6] Mercury 6008 017/Mercury 73 725 [written by Eric Stewart/Graham Gouldman][produced by 10cc]
03.76 I'm Mandy, Fly Me/How Dare You 6[9] 60[4] Mercury 6008 019/Mercury 73 779 [written by Eric Stewart/Graham Gouldman/Lol Creme][produced by Eric Stewart, Graham Gouldman]
07.76 Lazy ways/Life Is A Minestrone - 104[2] -/Mercury 73 805 [written by L. Creme, E. Stewart][produced by 10cc]
12.76 Things We Do For Love/Hot To Tot 6[11] 5[19] Mercury 6008 022/Mercury 73 875 [written by Eric Stewart/Graham Gouldman][produced by Eric Stewart, Graham Keith Gouldman][gold]
04.77 Good morning judge/Don't squeeze me like toothpaste 5[12] 69[8] Mercury 6008 025/Mercury 73 943 [written by Eric Stewart/Graham Gouldman][produced by Eric Stewart, Graham Keith Gouldman]
05.77 People in love/Don't squeeze me like toothpaste - 40[7] -/MERCURY 73917 [written by Eric Stewart/Graham Gouldman][produced by Eric Stewart, Graham Keith Gouldman]
08.78 Dreadlock holiday/Nothing can move me 1[1][13] 44[10] Mercury 6008 035/Polydor 14 511 [written by Eric Stewart/Graham Gouldman][produced by Eric Stewart, Graham Keith Gouldman]
02.79 For you and I/Take these chains - 85[3] -/POLYDOR PD 14528 [piosenka z filmu "Moment by moment"][written by Eric Stewart, Graham Keith Gouldman][produced by Eric Stewart, Graham Keith Gouldman]
07.1982 Runaway/Action man in motown suit 50[4] - MERCURY MER 113/- [written by Stewart, Gouldman, Gold][produced by Stewart, Gouldman, Gold]
04.1983 24 Hours/Dreadlock Holiday 78[3] - Mercury MER 139/- [written by Eric Stewart, Graham Gouldman][produced by Eric Stewart, Graham Gouldman]
07.1983 Feel the Love/She Gives Me Pain 87[3] - Mercury MER 143/- [written by Eric Stewart, Graham Gouldman][produced by Eric Stewart, Graham Gouldman]
03.1995 I'm not in love ' 95/Bluebird 29 [2] - AVEX AVEX S2/- -
Godley & Creme
09.1981 Under your thumb/Power behind the throne 3[11] - Polydor POSP 322 [written by Godley & Creme][produced by Godley & Creme]
11.1981 Wedding bells/Babies 7[11] - Polydor POSP 369 [written by Godley & Creme][produced by Godley & Creme]
03.1985 Cry/Love bombs 19[11] 16[17][07.85] Polydor POSP 732 [written by Godley & Creme][produced by Godley & Creme,Trevor Horn]
08.1986 Cry [reissue] 66[3] - Polydor POSP 732 -

Albumy
Data wydania Tytuł UK Top 40
/ilość tyg. na liście/
Billboard Wytwórnia
[UK/US]
09.73 TEN CC 36[5] - UK UKAL 1005/- [silver-UK][produced by 10cc]
06.74 SHEET MUSIC 9[24] 81[14] UK UKAL 1007/UK 53 107 [gold-UK][produced by 10cc]
03.75 THE ORIGINAL SOUNDTRACK 4[40] 15[25] Mercury 9102 50Q/Mercury 1029 [gold-UK][produced by 10cc]
09.75 100cc: The Greatest Hits of 10cc 9[18] 161[5] Decca UKAL 1012/UK 53 110 [silver-UK][produced by 10cc]
01.76 HOW DARE YOU 5[31] 47[13] Mercury 9102 501/Mercury 1061 [gold-UK][produced by 10cc]
05.77 DECEPTIVE BANDS 3[21] 31[20] Mercury 9102502/Mercury 3702 [gold-UK][produced by 10cc]
12.77 LIVE AND LET LIVE 14[15] 146[6] Mercury 6641698/ Mercury 8600 [gold-UK][produced by 10cc]
09.78 BLOODY TOURIST 3[15] 69[17] Mercury 9102503/Mercury 6161 [produced by Graham Gouldman, Eric Stewart]
10.79 GREATEST HITS 1972-1978 5[21] 188[4] Mercury 9102504/Polydor 6244 [platinum-UK] [produced by 10cc]
04.80 LOOK HEAR[ARE YOU NORMAL?] 35[5] 180[2] Mercury 9102505/Warner Bros 3442 [produced by 10cc]
10.83 WINDOW THE JUNGLE 70[2] - Mercury MERL 28/- [produced by Eric Stewart & Graham Gouldman]
08.87 CHANGING FACES[THE BEST OF..] 4[18] - PRO TV TG CLP 1/- [platinum-UK] [produced by 10cc, Trevor Horn]
04.97 THE VERY BEST OF 10CC 37[25] - Mercury 5346122/- [gold-UK]
11.2006 GREATEST HITS AND MORE 42[4] - UMTV 9844414/- -
05.2009 THE VERY BEST OF 39[2] - Mercury/UMTV 5317824/- -
Godley & Creme
10.77 CONSEQUENCES 52[1] - Mercury CON 017 [produced by Kevin Godley, Lol Creme]
08.78 L 47[2] - Mercury 9109611/- [produced by Kevin Godley, Lol Creme]
09.81 ISMISM 29[13] - Polydor POLD 5043/- [produced by Kevin Godley, Lol Creme]
08.85 THE HISTORY MIX VOLUME 1 - 37[15] -/Polydor 825981 [produced by Kevin Godley, Lol Creme, Nigel Gray, J. J. Jeczalik, Eric Stewart, Graham Gouldman, Trevor Horn]
08.87 CHANGING FACES-THE VERY BEST OF 10CC AND GODLEY AND CREME 4[18] - Polydor TGC 1/- [produced by 10cc, Trevor Horn]

sobota, 23 stycznia 2016

High Tide

Brytyjska grupa High Tide została założona w roku 1969 przez gitarzystę Tony'ego Hilla, skrzypka Simona House, basistę Petera Pavli i perkusistę Rogera Haddena. Hill rozpoczął swą muzyczną karierę już we wczesnych latach sześćdziesiątych w beatowej formacji The Answers, z którą wydał dwa single. W 1966 dołączył do psychodelicznego amerykańskiego zespołu The Misunderstood. Po jego opuszczeniu utworzył High Tide i postarał się o umowę na nagrania z firmą Liberty, która właśnie do swojej stajni poszukiwała zepołów grających rock progresywny.
Wyróżnikiem High Tide stało się współbrzmienie elektrycznych skrzypiec i gitar, oraz przywodzący na myśl Jima Morrisona śpiew Tony'ego Hilla. Grupa zdobyła sobie pewną renomę na scenie undergroundowej, zwłaszcza na kontynencie, ale udało jej się nagrać jedynie dwa albumy: "Sea Shanties" i "High Tide". Oba są dziś bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów i osiągają wysokie ceny. High Tide wystąpili także trzykrotnie w audycji Johna Peela "Top Gear", wykonując utwory z płyt długogrających oraz nieopublikowaną do dnia dzisiejszego piosenkę "Dilemma".
Zespół akompaniował jeszcze Denny'emu Gerrardowi na jego płycie "Sinister Morning", po czym rozpadł się. Peter Pavli podjął pracę muzyka sesyjnego (grał między innymi na albumach Michaela Moorcocka, Annette Peacock czy Roberta Calverta), a w 1979 roku dołączył do Tony'ego Hilla w Ronnie Paisley Band i wziął udział w rejestracji longplaya "Smoking Mirrors".
Simon House został przyjęty do Third Ear Band i zagrał na płycie "Macbeth" tejże grupy (1972), by ostatecznie na całe niemal lata siedemdziesiąte wylądować w Hawkwind. W okresie późniejszym współpracował z Davidem Bowie (albumy "Stage" i "Lodger") i Japan (LP "The Drum"). Tony Hill w latach osiemdziesiątych próbował kontynuować działalność pod szyldem High Tide, a w 1991 roku wydał w Niemczech solową płytę "Playing For Time".

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Sea shantesHigh Tide.1969--Liberty LST 7638[produced by Denny Gerrard]
High TideHigh Tide.1970--Liberty LBS 83 294[produced by High Tide]
Interesting TimesHigh Tide.1989-- Cobra CR/LS 003[produced by High Tide]

piątek, 15 stycznia 2016

Andy Mackay

Ur. 23.07.1946 r. w Londynie. Karierę rozpoczynał grając muzykę poważną, by potem zainteresować się na dobre rockiem. Podczas studiów na Reading University grał na saksofonie w rhythm 'n'bluesowym zespole The Nova Express. Odpowiedziawszy na ogłoszenie zamieszczone w prasie muzycznej przez Bryana Ferry'ego, wstąpił w szeregi Roxy Music.
W ciągu półtora roku grupa ta stała się jedną z najbardziej obiecujących formacji na brytyjskiej scenie rockowej, co po części było zasługą rewelacyjnej gry na saksofonie w wykonaniu Mackaya. On sam cieszył się tak wielką popularnością i zaufaniem, że w 1974 r. udzielono mu urlopu na nagranie solowego albumu In Search Of Eddie Riff. Przy współpracy doskonałych muzyków, m.in. Briana Eno, Phila Manzanery, Eddiego Jobsona, Paula Thompsona i Johna Portera, Mackay zarejestrował instrumentalny longplay, na którym zaprezentował pełnię swego talentu. Było to bardzo osobiste dzieło, a trafiły nań zarówno utwory rockowe, jak i nowe wersje takich klasyków jak "What Becomes Of The Broken Hearted" Jimmy'ego Ruffina i "The Long And Winding Road" Beatlesów.
Muzykę poważną reprezentowała kompozycja Schuberta "An Die Musik" i zaskakująca adaptacja "Ride Of The Valkyries" ("Cwałowanie Walkirii", część trylogii "Pierścień Nibelungów") Ryszarda Wagnera. Muzyczną mieszankę uzupełniały kompozycje autorskie, z których największe uznanie zdobyła "Pyramid Of The Night (Past, Present And Future)".
Kiedy w latach 1976-1978 Roxy Music zawiesili działalność, Mackay skomponował muzykę do serialu telewizyjnego "Rock Follies". Współpracował również z Mott The Hoople, Johnem Cale'em i Pavlov's Dog; wyprodukował też i wziął udział w nagraniu "Wooly Bully" formacji Eddie And The Hot Rods. W 1978 r. zarejestrował drugi album instrumentalny Resolving Conditions. Po ostatecznym rozpadzie Roxy Music założył wraz z Philem Manzanerą grupę The Explorers. Nagrany przez nią album sprzedawał się jednak słabo.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Ride Of The Valkyries/Time RegainedAndy Mackay.1974--Island WIP 6197[written by Wagner][produced by Andy MacKay]
Wild Weekend / Walking The WhippetAndy McKay08.1975--Island WIP 6243[written by P. Todaro, T. Shannon][produced by Andy MacKay]
A Song For Friendship / Skill And SweatAndy McKay11.1978--Bronze BRO 64[written by Andy Mackay][produced by Andy MacKay]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
In Search of Eddie RiffAndy Mackay.1974--Island ILPS 9278-
Resolving ContradictionsAndy Mackay.1978--Bronze BRON 510-