Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Dorset. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Dorset. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 8 października 2024

PJ Harvey

PJ Harvey, właśc. Polly Jean Harvey, ur. 9 października 1969 w Bridport, Dorset - brytyjska wokalistka rockowa, autorka tekstów, multiinstrumentalistka. PJ Harvey to także nazwa zespołu, który założyła w 1990 roku.


Polly Jean Harvey wychowała się na owczej farmie w Yeovil w hrabstwie Somerset, lub w Corscombe - małej wiosce w południowo-zachodniej Anglii. Ojciec oprócz prowadzenia farmy pracował jako kamieniarz, matka była artystką (rzeźbiarką).

Polly dzięki rodzicom od dziecka miała kontakt z muzyką bluesową, art-rockiem, jazzem. Artyści, których muzyka wywarła na nią największy wpływ w młodości, to m.in. John Lee Hooker, Howlin’ Wolf, Robert Johnson, Jimi Hendrix, Captain Beefheart and His Magic Band.

W wieku kilkunastu lat zaczęła się uczyć gry na saksofonie, skrzypcach, gitarze, perkusji, interesowała się także rzeźbiarstwem, studiując w Yeovil College. Wtedy też zaczęła pierwsze występy z lokalnymi zespołami: Bologna, The Polekats, The Stoned Weaklings. W wieku 17 lat poznała muzyka, który w znacznej mierze wyznaczył drogę jej muzycznego rozwoju - Johna Parisha. Parish zaangażował ją do swojego zespołu Automatic Dlamini, z którym nagrali dwie płyty: From a Diva to a Diver i Here Catch Shouted His Father. Po rozpadzie zespołu w 1990 roku, Polly wyjechała do Londynu, aby kontynuować studia rzeźbiarskie w Central Saint Martins College of Art & Design w Londynie. Wkrótce potem z byłymi muzykami Automatic Dlamini, Ianem Olliverem i Robertem Ellisem, założyła swój pierwszy zespół PJ Harvey.

W lipcu 1988 Harvey dołączyła do bristolskiego zespołu Automatic Dlamini. Grupa powstała w 1983 z inicjatywy Johna Parisha, którego Harvey poznała cztery lata wcześniej poprzez ich wspólnego znajomego Jeremiego Hogga. Skład zespołu często się zmieniał. Kilkukrotnie grali tam Rob Ellis i Ian Olliver - późniejsi członkowie PJ Harvey Trio. W początkach istnienia zespołu PJ Harvey dużo podróżowała grając na saksofonie, gitarze i śpiewając chórki, włączając w to koncerty w Zachodnich Niemczech, Hiszpanii i Polsce promujące debiutancki album studyjny „The D is for Drum”. Druga europejska trasa koncertowa miała miejsce w 1989 w czerwcu i lipcu. Po trasie zespół nagrał drugi album studyjny „Here Catch, Shouted His Father”. To jedyny materiał Automatic Dlamini współtworzony przez PJ Harvey, który pozostał nieopublikowany.

W styczniu 1991 roku PJ opuściła zespół, by wraz z kolegami z Automatic Dlamini -Olliverem i Ellisem - utworzyć jej własny zespół. John Parish wielokrotnie pomagał PJ Harvey, również finansowo, podczas nagrywania jej albumów solowych oraz realizacji tras koncertowych. Jako duet Parish i Harvey nagrali wspólnie dwa albumy, gdzie Parish komponował muzykę, a Harvey pisała teksty. Dodatkowo, dziewczyną Parisha w późnych latach 80-tych była fotograf Maria Mochnacz, która została bliską przyjaciółką PJ. Mochnacz znacznie przyczyniła się do publicznego wizerunku PJ Harvey. Większość opracowań graficznych albumów i teledysków Harvey są jej dziełem.

W styczniu 1991 po odejściu z Automatic Dlamini Harvey utworzyła nowy, własny zespół: PJ Harvey Trio. W jego skład wchodziła ona sama (wokal i gitara), Ellis (perkusja i chórki) i Olliver (gitara basowa), który później jednak odszedł, by ponownie grać z Automatic Dlamini, a później utworzyć „Dub Liberators”. Został zastąpiony przez Stephena Vaughana.

Debiut PJ Harvey Trio miał miejsce w Sherborne's Antelope Hotel w kręgielni w kwietniu 1991. Harvey opisała to wydarzenie mówiąc: „Zaczęliśmy grać i przypuszczalnie było tam około 50 osób, a w trakcie pierwszej piosenki sala opustoszała. Zostało jakoś ze dwie osoby. Wtedy przyszła do nas kobieta, podeszła do perkusisty. Był to trzeci kawałek jaki graliśmy, i powiedziała „Czy nie widzicie, że nikomu się nie podobacie? Zapłacimy wam, możecie przestać grać, my i tak wam zapłacimy"”.

Zespół przeniósł się do Londynu w czerwcu 1991 kiedy Harvey złożyła podanie, by studiować rzeźbę w Central Saint Martins College of Art & Design. Była ciągle niezdecydowana jeśli chodzi o jej przyszłą karierę. W tym czasie, zespół nagrał zestaw demo, który został rozesłany do wytwórni płytowych. Niezależna wytwórnia Too Pure zgodziła się do wydania debiutanckiego singla „Dress” w październiku 1991 roku. „Dress” zdobył uznanie krytyki oraz został wybrany Singlem miesiąca w Melody Maker przez recenzenta Johna Peela. Tydzień po jego wydaniu, zespół nagrał sesję w radiu na żywo dla Peel na BBC Radio 1 grając „Oh,My Lover”, „Victory” i „Sheela-Na-Gig” oraz „Water”.

W lutym trio wypuściło drugi singiel „Sheela-Na-Gig”, który zdobył podobne uznanie, a w marcu 1992 Polly Harvey zadebiutowała z własnym zespołem, wydając longplay Dry w małej niezależnej wytwórni Too Pure. Dominowało na niej mocne, surowe granie - sama Harvey zagrała na gitarze i skrzypcach, na gitarze basowej zagrał Stephen Vaughan, który zastąpił w zespole Iana Ollivera, a na perkusji, bębnach i harmonii - Rob Ellis. Płyta ta pozwoliła zdobyć Harvey popularność w wielu kręgach. Album został wymieniony przez Kurta Cobaina z Nirvany jako jego szesnasty z kolei ulubiony album w wydanych po jego śmierci „Journals”. The Rolling Stones nazwał Harvey autorką tekstów roku i najlepszą nową wokalistką.

Następną płytą, utrzymaną w podobnym klimacie, była Rid of Me, nagrana dla większej wytwórni Island Records. Producentem tego albumu był sam Steve Albini. Za Rid of Me PJ Harvey zdobyła swoją pierwszą nominację do prestiżowej nagrody Mercury Prize (1993).

Jej późniejsza płyta studyjna To Bring You My Love odniosła już międzynarodowy sukces - została obsypana wieloma prestiżowymi nagrodami, była też ponownie nominowana do Mercury Prize (1995), a teledysk do singla "Down by the Water" został nominowany do MTV Video Music Award for Best Female Video (1995).

Na wydanej w 1998 roku płycie Is This Desire? przeważała muzyka elektroniczna. Harvey pytana często w wywiadach o album, z którego jest najbardziej dumna, wskazuje właśnie na Is This Desire?.

Największy sukces komercyjny odniosła wydana w 2000 roku płyta Stories from the City, Stories from the Sea, na której umieszczono utwór wykonany z wokalistą grupy Radiohead Thomem Yorke’em. 11 września 2001 PJ Harvey za ten album otrzymała po raz pierwszy Mercury Prize. W 2004 roku światło dzienne ujrzał następny album brytyjskiej artystki, zatytułowany Uh Huh, Her. Album został wyprodukowany w całości przez samą PJ Harvey i przyniósł powrót do surowszej estetyki grania, znanej fanom z pierwszych płyt.

Kolejny album, wydany we wrześniu 2007 roku White Chalk, przyniósł radykalną zmianę stylistyki. Wszystkie utwory na płycie zostały skomponowane na pianinie. Płytę promuje singel "When Under Ether".

6 września 2011 po raz drugi zdobyła Mercury Prize - tym razem za album Let England Shake.

Współpracowała m.in. z Johnem Parishem, z którym nagrała płyty Dance Hall at Louse Point i A Woman a Man Walked By, z Trickym na jego solowej płycie Angels with Dirty Faces, Nickiem Cave’em i członkami zespołu The Violent Femmes oraz Joshem Homme’em z zespołu Queens of the Stone Age przy jego autorskim projekcie Desert Sessions. Współpracowała także z Marianne Faithfull na Before the Poison oraz na płycie Marka Lanegana Bubblegum (2004).

Tematem większości jej piosenek są relacje pomiędzy kochankami. Płyta "Let England Shake" dotyka tematów związanych z wojną.

Piosenkarka znana jest z licznych eksperymentów muzycznych oraz manipulowania własnym wizerunkiem artystycznym.

21 maja 2008 roku w warszawskiej Sali Kongresowej zagrała koncert w ramach tournée promującego album White Chalk. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Sheela-na-gig/JoePJ Harvey02.199269[1]9.Modern Rock TracksToo Pure PURE 008[written by PJ Harvey][produced by Rob Ellis, PJ Harvey, Head]
50ft Quennie/Reeling/Man-sizePJ Harvey04.199327[2]-Island IS 538[written by PJ Harvey][produced by Steve Albini]
Man-size/Wang dang doodle/DaddyPJ Harvey07.199342[2]-Island IS 569[written by PJ Harvey][produced by Steve Albini]
Down by the water/Lying in the sun/Somebody' s down,somebody' s namePJ Harvey02.199538[6]-Island IS 607[written by PJ Harvey][produced by Flood, John Parish, PJ Harvey]
C' mon Billy/Darling be there/ManiacPJ Harvey07.199529[6]-Island IS 614[written by PJ Harvey][produced by Flood, John Parish, PJ Harvey]
Send his love to me/Long time comingPJ Harvey10.199534[5]-Island IS 610[written by PJ Harvey][produced by Flood, John Parish, PJ Harvey]
Henry LeeNick Cave & PJ Harvey03.199636[2]-Mute CDMUTE 189[written by Traditional][produced by Tony Cohen, Victor Van Vugt]
That was my veil/Losing groundJohn Parish & PJ Harvey11.199675[1]-Island IS 648[written by Polly Jean Harvey][produced by John Parish, Polly Jean Harvey]
A perfect day Elise/Sweeter than anything/Instrumental #3PJ Harvey09.199825[6]-Island IS 718[written by PJ Harvey][produced by Flood, Steve Osborne, PJ Harvey]
The wind/Nina in ecstasy 2PJ Harvey01.199929[5]-Island IS 730[written by PJ Harvey][produced by Flood, Head, Polly Jean Harvey]
Good fortune/66 promisesPJ Harvey11.200041[4]-Island IS 769[written by PJ Harvey][produced by Rob Ellis, Mick Harvey, PJ Harvey]
A place called home/Kick to the groundPJ Harvey02.200143[3]-Island IS 771[written by PJ Harvey][produced by Rob Ellis, Mick Harvey, PJ Harvey]
This is love/AngelinePJ Harvey10.200141[2]-Island IS 785[written by PJ Harvey][produced by Rob Ellis, Mick Harvey, Sam Cunningham]
The letter/The FallingPJ Harvey05.200428[2]-Island CID 861[written by PJ Harvey][produced by PJ Harvey]
You come through/StonePJ Harvey07.200441[2]-Island IS 869[written by PJ Harvey][produced by PJ Harvey]
Shame/DancePJ Harvey10.200445[2]-Island IS 873[written by PJ Harvey][produced by PJ Harvey]
When Under EtherPJ Harvey09.2007101[1]-Island 1747513[written by PJ Harvey][produced by Flood, John Parish, PJ Harvey]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
DryPJ Harvey03.199211[6]-Too Pure PURE 10[silver-UK][produced by Head, Rob Ellis, PJ Harvey]
Rid of mePJ Harvey04.19933[4]158[1]Island ILPS 8002[silver-UK][produced by Steve Albini]
4-Track demosPJ Harvey10.199319[2]-Island ILPM 2079[produced by PJ Harvey]
To bring you my lovePJ Harvey02.199512[36]40[15]Island ILPS 8035[gold-UK][produced by Flood ,John Parish, PJ Harvey]
Dance hall at Louse PointJohn Parish & PJ Harvey09.199646[1]178[1]Island ILPS 8051[produced by John Parish, PJ Harvey, Mick Harvey]
Is this desire?PJ Harvey09.199817[5]54[4]Island ILPS 8076[silver-UK][produced by Flood, Marius de Vries, Head, PJ Harvey ]
Stories from the city,stories from the seaPJ Harvey10.200023[57]42[9]Island ILPS 8099[platinum-UK][produced by Rob Ellis ,Mick Harvey, PJ Harvey]
Uh huh herPJ Harvey06.200412[9]29[5]Island 002751 [US][silver-UK][produced by PJ Harvey ]
The Peel Sessions 1991-2004PJ Harvey11.2006121[1]-Island 1709884[produced by Mike Robinson, Alison Howe, Simon Askew ,Andy Rogers]
White ChalkPJ Harvey10.200711[4]-Island 1747946[silver-UK][produced by Flood ,John Parish, PJ Harvey]
A Woman a Man Walked ByPJ Harvey04.200925[3]80Island 2703058[produced by Flood ,John Parish, PJ Harvey]
Let England ShakePJ Harvey02.20118[25]32Island 2763025[gold-UK][produced by Flood, Mick Harvey, John Parish, PJ Harvey]
The Hope Six Demolition ProjectPJ Harvey04.20161[1][4]63Island 4773758[produced by Flood ,John Parish, PJ Harvey]
Dry – DemosPJ Harvey08.202059[1]-Island/UMC 890198-
To Bring You My Love – DemosPJ Harvey09.202071[1]-Island/UMC 896481-
Stories from the City Stories from the Sea – DemosPJ Harvey03.202171[1]-Island/UMC 898544-
B-Sides, Demos & RaritiesPJ Harvey11.202296[1]-Island/UMR 3576830-
I Inside the Old Year DyingPJ Harvey07.20235[1]63Partisan PTKF 30322[produced by Flood ,John Parish, Rob Kirwan]

środa, 17 maja 2023

Aquasky

Historia formacji muzycznej "Aquasky" rozpoczęła się na początku 1995 roku, kiedy to trójka przyjaciół: Dave Wallace, Kieron Bailey i Brent Newitt zaczęli produkować własną muzykę. Niebawem demonstracyjna taśma dotarła do Moving Shadow (największa i najpopularniejsza wytwórnia muzyki klubowej z gatunku drum'n'bass w Anglii) i ich praca zaczęła owocować.

 

Pierwszy singiel "Dezires/Images" ukazał się trzy miesiące później, a DJ Krust - jeden z czołowych muzyków sceny d'n'b na świecie, wzbogacił go o własne pomysły aranżacyjne. Drugi singiel "Kauna/Tranquillity został wydany na początku 1996 roku, jak również jego mix w wykonaniu Big Bud, a zaraz potem ukazał się kolejny pod dość dziwnym tytułem "Cosmic Glue / Nylon Roadster. Tak jak poprzednie, ten także został zremixowany, tym razem przez Total Science. Oba debiutanckie krążki otrzymały doskonałe recenzje od DJ'ów i prasy muzycznej, a gwiazdy muzyki klubowej światowego formatu - DJ Fabio oraz LTJ Bukem wyrażając swoje uznanie zachęcili trio do dalszej pracy.
 

Zaczęło rosnąć zainteresowanie innych wydawnictw płytowych. Dało to możliwość członkom grupy, rozwijania swoich indywidualnych projektów muzycznych. Brent i Kieron stworzyli wspólny projekt znany pod nazwą "Skin Divers" (wydany przez All Good Vinyl). Dave Wallace tymczasem pracował dla Moving Shadow, tworząc utwór "Expressions" część 1 i 2. Zdawać by się mogło, że praca nad indywidualnymi projektami doprowadzi do rozpadu dotąd nierozłącznego tria, ale tak się nie stało i wszystkie projekty tej trójki zostały zebrane na płycie dla All Good Vinyl pod tytułem "Future Realities".
 

W 1997 podpisali umowę z wytwórnią Polydor. Pierwsza i jedyna płyta wydana jako EP zawierała sześć utworów łączących w sobie drum&bass; i hip-hop. W utworach wystąpili goście: Big Kwam oraz Big Shug z Gangstarr. Po powrocie do Moving Shadow wydali kolejny singiel ("Sonix / Gemini"), o którym tylko wtajemniczeni wiedzieli że jest wstępem do ich pierwszego albumu. Kolejny który się ukazał, czyli "Stalker/Bulletproof" był już oficjalnym singlem z ich pierwszego albumu "Bodyshock".
Niebawem Aguasky byli już wystarczająco znani by stworzyć własną wytwórnię znaną jako "Passenger" - która charakteryzuje się wydawaniem wszystkich gatunków brytyjskiej sceny klubowej. 

Jednak trójka muzyków na tym nie poprzestała i w 2000 roku otwierają kolejną wytwórnię "Sonix", w której wydają wyłącznie własne produkcje, a w sierpniu 2001 powstała ich trzecia wytwórnia muzyczna "Incident", która również działa pod szyldem muzyki drum'n'bass, ale zajmuje się wydawaniem muzyki tworzonej przez innych wykonawców.
 

Dla trójki muzyków spod znaku "Aquasky" przysłowiowym oczkiem w głowie jest ich własny klub "Fused" w Bournemouth, ale nie ograniczają się do występów jedynie w nim, lecz wiele podróżują po całym świecie. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Raw skillz/OpaqueAquasky10.199799[1]-Polydor 5717452[ Written by Aquasky and Big Kwam]
I can' t wait [No more]/SpectreAquasky05.2001179[1]-Moving Shadow SHADOW 148[ Written by Brent Newitt, Dave Wallace, K. James][produced by Brent Newitt, Dave Wallace, K. James]
LokoAquasky vs. Masterblaster05.2002159[1]-Botchit & Scarper bos 2034
Take It To The Floor / WarAquasky vs. Masterblaster11.2003177[1]-Shadow Cryptic CRYPTIC 006
Seville / CoffeeAquasky vs. Masterblaster03.2004117[2]- Shadow Cryptic CRYPTIC 007R
Hi-LifeAquasky feat. Sista05.2004117[2]-Moving Shadow shadow 171[ Written by K James, D Wallace, B Newitt And J Wickham][produced by Aquasky]
Overneath / Good SoundAquasky & Meat Katie11.2005219[1]- Passenger PASA 023

niedziela, 30 kwietnia 2023

Air Traffic

 Air Traffic to angielski zespół rocka alternatywnego z Bournemouth , który podpisał kontrakt z EMI Records . Założony w 2003 roku zespół składa się z Chrisa Walla (fortepian, wokal prowadzący), Davida Ryana Jordana (perkusja), Toma Pritcharda (gitara) i Jima Maddocka (gitara basowa).



Nazwa zespołu pochodzi z czasów, gdy odbywali próby w jednostce przemysłowej obok lotniska Hurn , gdzie sygnały kontroli ruchu lotniczego mogły być odbierane przez ich wzmacniacze. Ich muzyka zawiera intensywne użycie fortepianu , a NME opisał ich jako „ Supergrass cover Little Richard ”. Zespół odniósł sukces dzięki wydaniu singla „ Shooting Star ”, który zadebiutował na 30. miejscu brytyjskiej listy singli oraz wydaniu debiutanckiego albumu Fractured Life .

Chris Wall po raz pierwszy spotkał Davida Ryana Jordana i Toma Pritcharda podczas nauki w szkole w Bournemouth w 2003 roku. Zespół przeniósł się do Londynu w 2005 roku, zatrudnił czwartego członka zespołu, Jima Maddocka i zaczął szukać kontraktu płytowego. Ich pierwszy singiel, podwójna strona „ Just Abuse Me ” i „ Charlotte ”, został wydany 17 lipca 2006 roku przez wytwórnię Fandango . Wyprodukowano 500 kopii singla, z których wszystkie zostały wyprzedane w ciągu kilku dni od daty premiery. Następnie zespół podpisał kontrakt z wytwórnią   EMI . Zespół zaczął odnosić sukcesy w mainstreamie po tym, jak został zauważony przez Steve Lamacqa i Zane Lowe z BBC Radio 1 , co zaowocowało emisją w Radio 1, Capital Radio , XFM i Kerrang! Radio .

Większość sierpnia i września 2006 roku spędzili w Rockfield Studio w Monmouth w Walii , nagrywając materiał na swój debiutancki album. Cztery utwory z tych sesji zostały wydane jako EP-ka 30 października 2006 roku, w tym singiel „ Never Even Told Me Her Name ”, który był najgorętszą płytą Zane'a Lowe'a na świecie przez tydzień w BBC Radio 1.

24 listopada 2006 roku zespół miał swoją pierwszą prawdziwą prezentację telewizyjną, kiedy pojawił się w programie Later With Jools Holland obok takich zespołów jak The Killers i Lucinda Williams . Wykonali obie piosenki z ich pierwszego wydawnictwa, „Charlotte” i „Just Abuse Me”. Później w tym roku zespół wspierał Snow Patrol podczas ich trasy po Wielkiej Brytanii. Zespół był także nominowany w plebiscycie BBC Sound of 2007.

Zespół ponownie wydał „Charlotte” 26 marca 2007 roku. Był to pierwszy krok zespołu na listy przebojów, a piosenka osiągnęła 33 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli . Zespół wydał swój nowy singiel „Shooting Star” 18 czerwca 2007 roku. Piosenka jeszcze przed wydaniem spotkała się z uznaniem; był to „Single of the Week” Marshy Shandur ( Xfm ) i Steve'a Lamacqa ( 6 Music ) w dniach 4–10 czerwca 2007 r., a także „Weekend Anthem” Vernona Kaya w dniach 9–10 czerwca 2007 r. BBC Radio 1. Ich debiutancki album, Fractured Life , został wydany 2 lipca 2007 roku i spotkał się z uznaniem krytyków i otrzymał pozytywne recenzje. Album został okrzyknięty „Albumem tygodnia” Original 106 w okresie od 25 czerwca do 11 lipca 2007, z kilkoma utworami z albumu odtwarzanymi przez cały tydzień. Kolejny singiel, „ No More Running Away ”, został wydany 24 września 2007 roku, zajmując 45 miejsce na listach przebojów.

Air Traffic był jednym z dziesięciu nominowanych do nagrody Xfm New Music Award 2007 . Uczestniczyli i grali na ceremonii w londyńskim KOKO w dniu 16 stycznia 2008 r., a The Enemy byli ostatecznymi zwycięzcami . Wydali niealbumowy singiel „Come On” 21 stycznia 2008 roku, jako część ekskluzywnego pobrania z Xfm. Chociaż piosenka została uwzględniona w amerykańskim wydaniu albumu, była dostępna do pobrania za darmo w Wielkiej Brytanii .  W kwietniu zespół wyruszył w największą jak dotąd trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, występując jako headliner w wyprzedanym Shepherd's Bush Empire w Londynie. Aby wesprzeć wydanie albumu w USA, wyruszyli w trasę koncertową z uznanym przez krytyków zespołem Elbow . Zespół pojawił się także na głównej scenie festiwalu Rock Werchter 08 w Belgii obok REM , Radiohead i Neila Younga .

Zespół zaprosił fanów do pobrania nowego utworu „Ambulate” pocztą elektroniczną w kwietniu 2009 roku, w którym stwierdzili, że David Jordan opuścił zespół, aby „zajmować się innymi zainteresowaniami”. W czerwcu zespół zagrał wyprzedaną, siedmiokoncertową trasę koncertową po Wielkiej Brytanii , w tym koncerty w londyńskim Borderline, Manchester 's Deaf Institute i rozgrzewkę w małym rodzinnym mieście. 1 listopada 2009 do subskrybentów serwisu wysłano kolejny utwór demo, zatytułowany „Maniac”.

We wrześniu 2010 roku pozostali trzej członkowie ogłosili na oficjalnej stronie zespołu, że „robią sobie przerwę od bycia zespołem na chwilę, aby spróbować innych rzeczy”, co sugeruje, że zespół się rozpadł. W lutym 2014 roku zespół wydał aktualizację, która zawierała link do niepublikowanego wcześniej demo „Take Your Hands Off Me”.
W lutym 2017 roku konta zespołu w mediach społecznościowych ponownie stały się aktywne, informując o zbliżającym się ogłoszeniu. W niedzielę 19 lutego 4 oryginalnych członków potwierdziło, że zagrają serię koncertów w październiku 2017 roku, aby uczcić 10. rocznicę wydania Fractured Life.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
CharlotteAir Traffic04.200733[2]-EMI CDEM 720[written by Chris Wall, David Jordan, James Maddock , Tom Pritchard][produced by David Kosten ]
Shooting StarAir Traffic06.200730[4-EMI CDEM 724[written by Chris Wall, David Jordan, James Maddock , Tom Pritchard][produced by David Kosten ]
No More Running AwayAir Traffic10.200745[1]-EMI CDEM 729[written by Chris Wall, David Jordan, James Maddock , Tom Pritchard][produced by David Kosten ]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Fractured LifeAir Traffic07.200742[2]-EMI 3966332[produced by David Kosten]

środa, 17 czerwca 2020

Greg Lake

Niezwykle utalentowany wokalista i basista, ur. 10.11.1948 r. w Bournemouth w hrabstwie Dorset, Anglia. Na gitarze zaczął grać w wieku 12 lat, co umożliwiło mu zarabianie niewielkich sum, gdy zabawiał swoimi popisami bywalców salonu bingo w rodzinnym mieście. W wieku lat 15 porzucił szkołę, by rozpocząć karierę kreślarza, ale dwa lata później zaangażował się na "pełny etat" w grupach Shame i The Gods.

W 1968 r. skontaktowali się z nim Robert Fripp i Michael Giles, do których dotarły wieści o wielkim talencie młodego Grega. Zainteresowani charakterystyczną barwą jego głosu, zaproponowali mu dołączenie do formacji King Crimson. Już z nią 5.07.1969 r. Lake wystąpił w Hyde Parku w czasie wielkiego, darmowego koncertu Rolling Stonesów. Rozgłos i wysoki poziom koncertu zapewniły King Crim son niemal natychmiastową sławę.

Jednak w czasie sesji nagraniowych do albumu In The Wake Of Poseidon Lake odszedł z zespołu, by zostać jedną trzecią tria Emerson, Lake And Palmer, którego członkowie zdobyli reputację jednych z najlepszych "techników" lat 70. Keith Emerson (ur. 2.11.1944 r. w Todmorden. Anglia; instr. klawiszowe) i Carl Palmer (ur. 20.03.1950 r. w Birmingham, Anglia; perkusja, instr. perkusyjne) założyli formację, która po raz pierwszy zaprezentowała się publiczności w 1970 r. podczas festiwalu na wyspie Wight. Muzycy założyli też swoją własną wytwórnię płytową Manticore, ale pomimo osiągnięcia sporego sukcesu komercyjnego, rozstali się w 1974 r.. Lake powrócił do gry w okolicy świąt Bożego Narodzenia 1975 r. nagrywając jeden z najpopularniejszych świątecznych singli, "I Believe In Father Christmas" (napisany wespół z Pete'em Sinfieldem, głównym "dostarczycielem" tekstów King Crimson i ELP). Piosenka nawiązywała do tradycji ELP, zgodnie z którą w utworach cytowano fragmety dzieł muzyki klasycznej - tym razem był to fragment "Jazdy na sankach" Prokofiewa. Singel dotarł do 2. miejsca brytyjskiej listy przebojów i cieszył się takim powodzeniem, że wznawiano go w 1982 i 1983 r.

W 1977 r. Lake ponownie nawiązał współpracę z Sinfieldem, w wyniku której powstały utwory o bluesowym zabarwieniu (m.in. "Closer To Believing"), zamieszczone na albumach Works Volume 1 i Works Volume 2 zreformowanego tria ELP. Po wydaniu płyt muzycy wyruszyli na długie tournee, w czasie którego towarzyszył im pełny skład orkiestry symfonicznej. Rozstali się po raz drugi w 1980 r., a już w następnym roku Lake wydał swój pierwszy album solowy, który trafił na 62. miejsce brytyjskiej i amerykańskiej listy przebojów.

W składzie The Greg Lake Band, który istniał od czerwca 1981 r. do kwietnia 1982 r. znaleźli się: Gary Moore (gitara), Tommy Eyre (instr. klawiszowe), Tristram Margetts (bas) i Ted McKenna (perkusja, wcześniej w zespole Rory'ego Gallaghera, później w MSG). Jeden z koncertów tej formacji został zarejestrowany na potrzeby jednej z amerykańskich stacji radiowych i po latach ukazał się na płycie kompaktowej. Druga płyta solowa Lake'a Manoeuvres, ukazała się w 1983 r. nakładem wytwórni Chrysalis, lecz mimo niezłego poziomu poniosła dotkliwą porażkę.

We wrześniu 1983 r. Lake zastąpił w grupie Asia Johna Wettona. ale jego związek z zespołem okazał się krótkotrwały. W 1984 r. odnowił swą znajomość z Emersonem, dołączając do tria Emerson, Lake And Powell (trzecim członkiem był Cozy Powell, ur. 29.12.1.947 r., były perkusista zespołów Rainbow i Whitesnake).

Muzycy nagrali wspólnie w 1985 r. album Emerson, Lake And Powell, ale w 1987 r. wraz z odejściem Powella trio zakończyło działalność. W 1992 r. po kilku falstartach do gry powrócił oryginalny skład ELP,nagrywając udany album Black Moon.Po promującej go trasie koncertowej podsumowanej longplayem Live at The Royal Albert Hall,trio zaproponowało kolejne studyjne dzieło In the Hot Seat,niestety dużo słabsze od poprzedniego.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
I believe in Father Christmas/HumbugGreg Lake12.19752[25]95[3]Atlantic 3305[written by Greg Lake/Pete Sinfield ][produced by Greg Lake/Pete Sinfield ]
C'est la vie/Jeremy BenderGreg Lake09.1977-91[2]Atlantic 3405 [written by Greg Lake/Pete Sinfield ][produced by Greg Lake/Pete Sinfield ]
Let me love you once/Retribution driveGreg Lake Band11.1981-48[10]Chrysalis 2571[written by Steve Dorff/Molly-Ann Leikin][produced by Greg Lake]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Greg LakeGreg Lake Band10.198162[3]62[17]Chrysalis CHR 1357[produced by Greg Lake]
ManoeuvresGreg Lake Band07.1983--Chrysalis CHR 1392[produced by Greg Lake]

piątek, 13 lipca 2018

Robert Fripp

Ur. 16.05.1946 r. w Wimbourne w hrabstwie Dorset, Anglia. Jeden z najwybitniejszych brytyjskich gitarzystów rockowych, znany przede wszystkim z działalności w grupie King Crimson. Po okresie nauki w Corfe Mullen School Of Music, gdzie zgłębił tajniki gry na gitarze, miał okazję w trakcie dalszej edukacji zapoznać się bliżej ze skrzypcami (grał na nich w szkolnym zespole).

W 1964 r. związał się ze swoją pierwszą grupą The Ravens, w której oprócz niego grali: Gordon Haskell (bas), Tino Licinio (śpiew, gitara rytmiczna) i Graham Wale (perkusja). Wiosną 1965 r. The Ravens przekształcili się w The League Of Gentlemen. Ze starego składu pozostali Fripp, Haskell i Licinio, do których dołączyli: Stan Lee (perkusja) i Reg Matthews (śpiew).

W sierpniu 1967 r. Fripp przeczytał anons prasowy, w którym Mike Giles (ur. w 1942 r. w Bournemouth; perkusja, śpiew) i jego brat Pete Giles (bas, śpiew) i poszukiwali do swojego zespołu "śpiewającego organisty". Choć był "nie śpiewającym gitarzystą", odpowiedział i... uzyskał angaż. Trio Giles, Giles & Fripp działało do listopada 1968 r.Nagrało dwa single: "One In A Million" i "Thursday Morning" oraz album The Cheerful Insanity Of Giles, Giles & Fripp.
Jesienią 1968 r. skład formacji został rozszerzony o Iana McDonalda (ur. 25.06.1946r. w Londynie; saksofon, flet, instr. klawiszowe) i jego dziewczynę, Judy Dybie (śpiew, eks-Fairport Convention), po miesiącu zastąpioną przez Pete'a Sinfielda (autora tekstów).

W styczniu 1969 r. Pete Giles zrezygnował z dalszej współpracy z kolegami, zastąpiony przez Grega Lake'a (ur. 10.10.1948 r. w Bournemouth; bas, śpiew). Jednocześnie "nowa" grupa przyjęła zaproponowaną przez Sinfielda nazwę King Crimson. Fripp liderował niezwykle płynnemu składowi formacji aż do września 1974 r., kiedy to oznajmił na łamach prasy, że ją rozwiązuje. Kolejne lata miały pokazać, że nie do końca było to zgodne z prawdą, gdyż grupa odradzała się dwukrotnie: w latach 1981-84r i w roku 1994.

W 1973 r. Robert Fripp rozpoczął także działalność solową. Nagrał wtedy wraz z Brianem Eno album No Pussyfooting, na którym po raz pierwszy dał dowód swojej fascynacji muzyką ambient (pasywną) i brzmieniami uzyskiwanymi w wyniku sprzężenia gitary elektrycznej z dwoma magnetofonami połączonymi pętlą taśmy (tzw. frippertronics). Eksperymenty te kontynuował bardzo często w następnych latach, na takich płytach jak: Evening Star (z 1975 r.; ponownie z Brianem Eno), God Save The Queen\Under Heavy Manners (z 1980 r.), Let The Power Fall (z 1981 r.), 1999 Soundscapes — Live In Argentina (z 1995 r.) i A Blessing Of Tears - 1995 Soundscapes Live (z 1995 r.).

W 1979 r. nagrał swój pierwszy samodzielny album solowy Exposure, o bardziej rockowym charakterze i zarejestrowany z udziałem wielu słynnych muzyków, m.in. Petera Hammilla, Tony'ego Levina, Phila Collinsa, Petera Gabriela i Daryla Halla. W tym okresie bardzo często gościł na płytach innych artystów, zaangażował się także w działalność producencką; sprawował m.in. pieczę nad longplayami Heroes Davida Bowie, Peter Gabriel II Petera Gabriela czy Sacred Songs Daryla Halla.

W 1980 r. stanął na czele nowofalowej formacji The League Of Gentlemen działającej przez dwa lata w składzie: Fripp (gitara), Barry Andrews (instr. klawiszowe), Sara Lee (bas) i Johnny Toobad (perkusja), zastąpiony szybko przez Kevina Wilkinsona. Muzycy zarejestrowali jeden album - The League Of Gentlemen w 1981 r. W latach 1982 i 1984 Fripp nagrał dwie instrumentalne płyty z gitarzystą The Police - Andym Summersem. W 1984 r. założył też - w Stanach Zjednoczonych - Guitar Craft, szkołę gry na gitarze akustycznej.

W następnych latach zarejestrował z jej uczniami kilka albumów, z których pierwszy - Live! pojawił się na rynku w 1986 r. W tym samym roku Fripp ożenił się z aktorką i nowofalową wokalistką Toyah Willcox. Dwa lata później założyli oni, wraz z Treyem Gunnem (ur. w 1961 r. w Eugene w stanie Oregon, USA) i Paulem Beavisem (perkusja), grupę Fripp Fripp, szybko przemianowaną na Sunday All Over The World, która utrwaliła swój byt longplayem Kneeling At The Shrine (z 1991 r.).

W latach 1993-94 artysta nawiązał współpracę z Davidem Sylvianem, byłym wokalistą Japan (wcześniej - w 1986 r. - Fripp wspomógł Sylviana w nagraniu płyty Gone To Earth). Jej rezultatem były dwa doskonałe albumy: The First Day (z 1993 r.) i koncertowy Damage (z 1994 r.). W tym okresie Fripp wykazywał dużą aktywność artystyczną. Sporo koncertował, prezentując swoje frippertronics, nagrał płytę z muzykami z The California Guitar Trio (The Bridge Between), a także z awangardowym duetem The Orb (FFWD). Jednak przez słuchaczy zawsze utożsamiany będzie z Karmazynowym Królem, który dzięki jego wyobraźni i artystycznej przekorze zachwyca (z przerwami) już od ponad 25 lat.



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
ExposureRobert Fripp06.197971[1]79[14]EG 6201[produced by Robert Fripp]
God Save the Queen/Under Heavy MannersRobert Fripp04.1980-110[6]Polydor 6266[produced by Robert Fripp]
The League of GentlemenRobert Fripp04.1981-90[7]Polydor 6317[produced by Robert Fripp]
I Advance MaskedRobert Fripp11.1982-60[11]A&M; 4913[produced by Robert Fripp, Andy Summers]
BewitchedRobert Fripp10.1984-155[5]A&M; 5011-

wtorek, 15 listopada 2016

Greg Lake

Niezwykle utalentowany wokalista i basista, ur. 10.11.1948 r. w Bournemouth w hrabstwie Dorset, Anglia. Na gitarze zaczął grać w wieku 12 lat, co umożliwiło mu zarabianie niewielkich sum, gdy zabawiał swoimi popisami bywalców salonu bingo w rodzinnym mieście. W wieku lat 15 porzucił szkołę, by rozpocząć karierę kreślarza, ale dwa lata później zaangażował się na "pełny etat" w grupach Shame i The Gods.

W 1968 r. skontaktowali się z nim Robert Fripp i Michael Giles, do których dotarły wieści o wielkim talencie młodego Grega. Zainteresowani charakterystyczną barwą jego głosu, zaproponowali mu dołączenie do formacji King Crimson. Już z nią 5.07.1969 r. Lake wystąpił w Hyde Parku w czasie wielkiego, darmowego koncertu Rolling Stonesów. Rozgłos i wysoki poziom koncertu zapewniły King Crim son niemal natychmiastową sławę.
Jednak w czasie sesji nagraniowych do albumu In The Wake Of Poseidon Lake odszedł z zespołu, by zostać jedną trzecią tria Emerson, Lake And Palmer, którego członkowie zdobyli reputację jednych z najlepszych "techników" lat 70. Keith Emerson (ur. 2.11.1944 r. w Todmorden. Anglia; instr. klawiszowe) i Carl Palmer (ur. 20.03.1950 r. w Birmingham, Anglia; perkusja, instr. perkusyjne) założyli formację, która po raz pierwszy zaprezentowała się publiczności w 1970 r. podczas festiwalu na wyspie Wight. Muzycy założyli też swoją własną wytwórnię płytową Manticore, ale pomimo osiągnięcia sporego sukcesu komercyjnego, rozstali się w 1974 r.. Lake powrócił do gry w okolicy świąt Bożego Narodzenia 1975 r. nagrywając jeden z najpopularniejszych świątecznych singli, "I Believe In Father Christmas" (napisany wespół z Pete'em Sinfieldem, głównym "dostarczycielem" tekstów King Crimson i ELP). Piosenka nawiązywała do tradycji ELP, zgodnie z którą w utworach cytowano fragmety dzieł muzyki klasycznej - tym razem był to fragment "Jazdy na sankach" Prokofiewa. Singel dotarł do 2. miejsca brytyjskiej listy przebojów i cieszył się takim powodzeniem, że wznawiano go w 1982 i 1983 r.
W 1977 r. Lake ponownie nawiązał współpracę z Sinfieldem, w wyniku której powstały utwory o bluesowym zabarwieniu (m.in. "Closer To Believing"), zamieszczone na albumach Works Volume 1 i Works Volume 2 zreformowanego tria ELP. Po wydaniu płyt muzycy wyruszyli na długie tournee, w czasie którego towarzyszył im pełny skład orkiestry symfonicznej. Rozstali się po raz drugi w 1980 r., a już w następnym roku Lake wydał swój pierwszy album solowy, który trafił na 62. miejsce brytyjskiej i amerykańskiej listy przebojów.
W składzie The Greg Lake Band, który istniał od czerwca 1981 r. do kwietnia 1982 r. znaleźli się: Gary Moore (gitara), Tommy Eyre (instr. klawiszowe), Tristram Margetts (bas) i Ted McKenna (perkusja, wcześniej w zespole Rory'ego Gallaghera, później w MSG). Jeden z koncertów tej formacji został zarejestrowany na potrzeby jednej z amerykańskich stacji radiowych i po latach ukazał się na płycie kompaktowej. Druga płyta solowa Lake'a Manoeuvres, ukazała się w 1983 r. nakładem wytwórni Chrysalis, lecz mimo niezłego poziomu poniosła dotkliwą porażkę.
We wrześniu 1983 r. Lake zastąpił w grupie Asia Johna Wettona. ale jego związek z zespołem okazał się krótkotrwały. W 1984 r. odnowił swą znajomość z Emersonem, dołączając do tria Emerson, Lake And Powell (trzecim członkiem był Cozy Powell, ur. 29.12.1.947 r., były perkusista zespołów Rainbow i Whitesnake).
Muzycy nagrali wspólnie w 1985 r. album Emerson, Lake And Powell, ale w 1987 r. wraz z odejściem Powella trio zakończyło działalność. W 1992 r. po kilku falstartach do gry powrócił oryginalny skład ELP,nagrywając udany album Black Moon.Po promującej go trasie koncertowej podsumowanej longplayem Live at The Royal Albert Hall,trio zaproponowało kolejne studyjne dzieło In the Hot Seat,niestety dużo słabsze od poprzedniego.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I believe in Father Christmas/HumbugGreg Lake12.19752[25]95[3]Atlantic 3305[written by Greg Lake/Pete Sinfield ][produced by Greg Lake/Pete Sinfield ]
C'est la vie/Jeremy BenderGreg Lake09.1977-91[2]Atlantic 3405 [written by Greg Lake/Pete Sinfield ][produced by Greg Lake/Pete Sinfield ]
Love you too much/SomeoneGreg Lake Band09.1981--Chrysalis CHS 2553 [UK][written by B. Dylan, H. Springs, G. Lake][produced by Greg Lake]
Let me love you once/Retribution driveGreg Lake Band11.1981-48[10]Chrysalis 2571[written by Steve Dorff/Molly-Ann Leikin][produced by Greg Lake]
It hurts/Retribution driveGreg Lake Band02.1982--Chrysalis CHS 2567[written by G. Lake][produced by Greg Lake]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Greg LakeGreg Lake Band10.198162[3]62[17]Chrysalis CHR 1357[produced by Greg Lake]
ManoeuvresGreg Lake Band07.1983--Chrysalis CHR 1392[produced by Greg Lake]

środa, 21 września 2016

Don Partridge

Ur. w 1945 r. w Bournemouth w hrabstwie Dorset, Anglia. Samozwańczy "król ulicznych piosenkarzy", odkryty został na londyńskiej Berwick Street przez Dona Paula, eks-członka grupy Viscounts, który został jego menedżerem. Skomponowana przez Partridge'a piosenka "Rosie" (koszty nagrania wyniosły podobno osiem funtów szterlingów) trafiła wiosną 1968 r. na piąte miejsce brytyjskiej Top 20. Niekonwencjonalny tryb życia i plebejska otwartość wykonawcy zaowocowały kolejnym przebojem. Piosenka "Blue Eyes" dotarła wbrew oczekiwaniom malkontentów do trzeciego miejsca listy, choć dziś pamiętana jest mniej niż jej sławna poprzedniczka.
Partridge sprawował artystyczny nadzór nad albumem The Buskers, prezentującym muzykę ulicznych grajków, a w 1969 r. udało mu się wylansować trzeci przebój, "Breakfast On Pluto", po czym powrócił do korzeni, koncertując na ulicach Londynu jeszcze na początku lat dziewięćdziesiątych.

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Rosie/Going Back To LondonDon Partridge02.19684[12]-Columbia DB 8330[written by Don Partridge][produced by Don Paul]
Blue Eyes/I've Got Something For YouDon Partridge06.19683[13]-Columbia DB 8416[written by Richard Kerr,Joan Maitland][produced by Don Paul]
We Have Ways Of Making You Laugh/Top ManDon Partridge10.1968--Columbia DB 8484[written by Don Partridge][produced by Don Paul]
Breakfast On Pluto/Stealin'Don Partridge01.196926[7]-Columbia DB 8538[written by Don Partridge , Alan Young][produced by Don Paul]
Colour My World/Homeless BonesDon Partridge05.1969--Columbia DB 8583[written by Peel,Kerr][produced by Don Paul]
Going To Germany/Ask Me WhyDon Partridge09.1969--Columbia DB 8617[Trad. Arr. Don Partridge][produced by Don Paul]
We're All Happy Together/Following Your FancyDon Partridge10.1970--Columbia DB 8723[written by Don Partridge][produced by Don Paul]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Don PartridgeDon Partridge.1968--Columbia SX 6280-