Web Analytics Z archiwum...rocka : stycznia 2016

niedziela, 31 stycznia 2016

Big Pig

Big Pig to siedmioosobowa pop-rockowa grupa australijska działajaca w latach 1985-1991r.Założona w Londynie przez australijskich muzyków-perkusistę Oleha Witera i wokalistę Nicka Disbray'a.Para ta rok póżniej powraca do Melbourne i rekrutuje nowy skład grupy. W maju 1986rpo wydaniu własnym sumptem EP-ki i po pięciu zaledwie koncertach otrzymują lukratywną propozycję z wytwórni Mushroom.Swój pierwszy album BONK nagrywają w Melbourne w 1987r i miksują rok póżniej w Londynie.Album uzyskał status Złotej Płyty w Australii a pochodzące z niego single -"Hungry Town", "Breakaway" i "Big Hotel" weszły do Top30 australijskiej listy przebojów.W Stanach Zjednoczonych singiel "Breakaway" doszedł do 60 miejsca listy Billboard i otwierał muzyczną sekwencję filmu Bill & Ted's Excellent Adventure.
Ich piosenka 'Money God' znana była w W.Brytanii jako tytułowy temat BBC DEF II Rough Guides.Natomiast utwory "Hungry Town" i "Boy Wonder" użyto w filmie "Młody Einstein" z 1988r.Zespół był unikatem na scenie muzycznej bo nie używał gitar posługując się wokalem,keyboardem i perkusjami.Brzmiał zupełnie odmiennie od innych zespołów,a dodatkowo ich image uzupełniały wodoodporne kowalskie fartuchy.Po nagraniu drugiego albumu YOU LUCKY PEOPLE zespół rozwiązał się.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
BreakawayBig Pig03.1988-60[10]A&M 3014[written by G. Zekley , M. Bottler][produced by Nick Launay][#62 r&b hit for Chuck Jackson in 1973 jako "I can't break away"][7[9].Hot 100 Disco/Dance]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
BonkBig Pig03.1988-93[17]A&M 5185[produced by Nick Launay]

Plus One

Plus One jest amerykańskim Christian pop boysbandem założonym w 1999 roku,który rozpadł się w 2004 roku i reaktywował w 2014 roku . Oryginalny skład grupy stanowili  Nate Cole , Gabe Combs, Nathan Walters, Jeremy Mhire i Jason Perry. Odnieśli największy sukces  debiutanckim albumem, The Promise (2000), który zawierał hity "Written on My Heart" i "God Is in This Place".

 Następnie  grupa wydała swój drugi album Obvious (2002). Jason Perry i Jeremy Mhire opuścili zespół w 2002 roku, a pozostali trzej członkowie podpisali kontrakt z Inpop Records . Rok później ukazał się ich pierwszy album jako trio, Exodus (2003). Po zakończeniu trasy Exodus '04 ,  rozpadł się w 2004 roku, a członkowie realizowali inne zainteresowania.

Plus One zaczął się kształtować już w 1999 roku , tworzony przez menedżera  Mitchella Solarka, kiedy do 18-letniego  Nate Cole z Sacramento dołączył 21-letni Gabe Combs z Pittsburga, Kalifornia, 22-letni Nathan Walters z Lakeland na Florydzie i 19-letni Jeremy  Mhire, który realizował studia wokalne j na stypendium w Southwest Missouri State University. Cole i Combs znali się z kręgów muzycznych podczas dorastania w Północnej Kalifornii. Grupa została skompletowana wraz z nadejściem Jasona Perry, który do tej pory  koncentrował się w roli   fullbacka  w drużynie futbolowej swojej szkoły średniej. Nazwa grupy,odnosi się do członków grupy, a także Boga. Atlantic Records zainteresowała się boysbandem motywowana sukcesami takich zespołów   świeckich jak 'N Sync i Backstreet Boys . Zorganizowała przesłuchania , i z tych pięciu młodych mężczyzn, którzy zostali wychowani  w duchu Assembly of God Church , trzej z nich są synami pastorów.
Ich sukces debiutancki album, The Promise, został wydany w maju 2000 roku i cieszył się wielkim powodzeniem na scenie Christian Pop i osiągnął miano Złotej Płyty z sumą 500.000 sprzedanych płyt.Jednym z producentów był  zdobywca Grammy ,   David Foster .

Mieli dwa nr 1 chrześcijańskie hity radiowe,  "Written on My Heart",  był nr 1 na listach przebojów przez dwa miesiące, "God Is in  This Place", a następnie "Last Flight Out" ,"Here in My Heart" i inne single radiowe "Run To You" i "Soul Tattoo". Znaleźli się w trasie z  takimi artystami  chrześcijańskimi jak Jaci Velasquez, Rachael Lampa i Stacie Orrico. W 2000 roku pojawiłli się w jednym z odcinków opery   mydlkanej Days of Our Lives . Występowali z Monicą w wigilijnym programie, "Twas the Night Before Christmas".

Po powrocie z trasy Obvious, Plus One wrócił do studia. Wspomagani po raz kolejny przez jednych z najlepszych producentów w  branży muzycznej,  Petera Zizzo, Petera Kipley'a i Matthewa Gerrarda, grupa nagrała piosenki na nowy album, tym razem niektóre z  własnym materiałem, utwory jak "Use Me", balladę o tytule "You", "Under the Influence", "Kick Me" i "Going Crazy". Mocne  gitarowe riffy i    nowe utwory, odróżnieniają ich od lżejszego brzmienia pierwszych nagrań grupy. Obvious , ukazał się w lutym 2002 roku i sprzedano dwa razy więcej egzemplarzy płyty w pierwszym tygodniu po premierze, niż poprzedniej. To był hit numer jeden   na  chrześcijańskich listach albumów. "Camouflage", stał się przebojem okupując miejsce w Top10 chrześcijańskich list radiowych,tak jak  następnie "I Do not Care" i "Let Me Be The One".

W 2002 roku, po zakończeniu tournee   Obvious , dwóch członków zespołu zostało wezwanych do innych   obowiązków, Jason Perry opuścił grupę w 2002 roku, a następnie Jeremy Mhire. W 2003 roku zespół stracił kontrakt nagraniowy .Zreformowali swój wizerunek, i podpisali umowę z  Inpop Records i wydali swój trzeci album, pierwszy raz   bez swoich dwóch byłych członków, Exodus. Grupa dokoptowała byłego  wokalistę Newsboys,Petera Furlera i klawiszowca Jeffa Frankensteina.Exodus oznaczał odejście od wizerunku boysbandu, pozostając mimo wszystko przy  stylu "pop" ,jednak z bardziej dojrzałym brzmieniem .

W 2004 roku, po ukończeniu promocji Exodus , Plus One po cichu rozstał się z Inpop i ze sobą nawzajem.23 września 2004 roku, Nate Cole poinformował, że Plus One najprawdopodobniej nie istnieje. Nate Cole i Gabe Combs   stworzyli zespół rockowy Castledoor Indie z żonami Liską Cole i Coury Combs i wydali 5 EP-ek i jeden album. W 2008 roku Nathan Walters rozpoczął karierę solową, wydając jeden album o nazwie Escape w Nashville. Po Castledoor ,Nate Cole i jego żona Liska Cole stworzyli duet   rock' n 'rollowy  nazwie Doom and Gloom i nagrali kilka piosenek.
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The PromisePlus One06.2000-76[51]143 Records 83 329[gold][produced by David Foster]
ObviousPlus One03.2002-29[12]Atlantic 83 528[produced by Peter Zizzo]
ChristmasPlus One11.2002-47[2].Christmas ChartAtlantic 83 570-

czwartek, 28 stycznia 2016

PMD

PMD, właśc. Parrish Smith (ur. 13.05.1968r, Long Island, Nowy Jork, USA). Połowa słynnego duetu   EPMD, współtworzonego przez   Ericka Sermona. Obdarzony solidnym i charyzmatycznym głosem raper jest ceniony za kunszt produkcyjny i umiejętność rymowania zarówno do spokojnych, jak i ostrzejszych beatów.Po rozpadzie macierzystej grupy w 1994 r. Smith rozpoczął solową karierę wydaniem krążka „Shade Business". Debiutancki album średnio spodobał się fanom brzmienia EPMD, wielkie uznanie zdobyło dopiero drugie wydawnictwo Smitha. Na „Business Is Business" z 1996 r. znalazł się utwór „Rugged-N-Raw", jeden z popularniejszych utworów nowojorskiego podziemia lat 90-tych.
Podczas kilku lat nieaktywności EPMD nagrywał kawałki ze związanym z grupą obozem Hit Squad, do którego należeli m.in.  Das EFX i K-Solo. W 1997 r. Smith i Sermon ponownie połączyli siły, czego skutkiem był kolejny krążek EPMD „Back In Business".

Po premierze następnej płyty duetu „Out Of Business" (2000) Parrish wrócił do solowej działalności i w 2003 wydał trzecie solo „The Awekening".
Pomimo gwiazdorskiej obsady gości (produkcja: - The Alchemist, DJ v Muggs, Kurt Masta Kurt,  Pete Rock; na mikrofonach: Das EFX, Fat Joe, K-Soto, Erick Sermon) album poniósł komercyjną i artystyczną klapę. Podczas trasy promującej krążek PMD zawitał we wrześniu 2003 do Polski i zagrał aż pięć udanych koncertów, których większość była jednak porażką pod względem frekwencyjnym.

Od kilku lat PMD (znany też jako Mic Doctor) ściśle współpracuje z pochodzącym z Japonii - DJ'em Hondą. Dwójka nagrała wspólnie krążek „Underground Connection" (2002), który ukazał się tylko w Korei i Japonii.
PMD jest założycielem podziemnego labela Boon Dox Records, który istnieje pod zwierzchnictwem niezależnej wytwórni Solid Records. Jako wydawca promuje twórczość rymujących
przyjaciół, jak chociażby 275 i Don Fu-Ouan.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Saw It Cummin'PMD09.1994-89PMD/RCA 62 952[written by Parrish Smith][produced by PMD, DJ Scratch][65[8].R&B Chart]
Rugged-n-RawPMD featuring Das EFX09.1996--Relativity 1572[written by Parrish Smith][produced by 8-Off][89[4].R&B Chart]
It's the PeePMD featuring Mobb Deep04.1997--Relativity 1590[written by Parrish Smith][produced by 8-Off][82[2].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Shade BusinessPMD10.1994-65[3]PMD 66 475[produced by PMD, DJ Scratch, The 45 King, Jesse West][12.R&B Chart]
Business Is BusinessPMD11.1996-180[1]Relativity 1569[produced by 8-Off, DJ Scratch][29.R&B Chart]
The AwakeningPMD06.2003-190 Solid SLD 1010[produced by Parrish Smith,Erick Sermon,The Alchemist,Pete Rock][85.R&B Chart]

środa, 27 stycznia 2016

PM Dawn

PM DAWN, amerykański duet. Bracia Prince Be (właśc. Attrell Cordes) - voc, k, sampling i DJ Minutemix (właśc. Jarrett Cordes) -k, sampling przyszli na świat w rodzinie murzyńskiej w Jersey City w stanie New Jersey. Dorastali w domu pełnym muzyki - matka śpiewała w chórze kościelnym, ojczym był współtwórcą zespołu Kool And The Gang. Zadebiutowali w 1989 singlem Ode To A Forgetful Mind, nagranym dla małej wytwórni Warlock. Zwrócili na siebie uwagę szefów brytyjskiej firmy Gee Street, przyjęli ich propozycję współpracy i przenieśli się do Londynu. Tam powstały płyty Of the heart,of the soul and of the cross:The utopian expierence i The bliss album...?. Zawierały muzykę dość niezwykłą, łączącą elementy rapu, hip hopu, soulu, pop music lat sześćdziesiątych, rocka, jazzu i muzyki klasycznej, bardzo atrakcyjną w warstwie melodycznej, aranżowaną z dużą inwencją kolorystyczną, przesyconą atmosferą mistycyzmu (Wpływ prozy Edgara Cayce'a), np. A Warner's Point Of View, To Serenade A Rainbow, Reality Used To Be A Friend Of Mine,Even After I Die, Set Adrift On Memory Bliss, For Love Of Peace, I'd Die Without You, To love You More.
Posługując się techniką samplingu bracia w wielu utworach pomysłowo wykorzystali jako budulec melodie i brzmienia ze znanych nagrań, np. z Child Of The Earth Hugh Masekali i z Din Daa Daa George'a Kranza w To Serenade A Rainbow, z Thankful And Thoughtful Sly And The Family Stone i z Walk On Guilded Splinters Dr. Johna w Comatose, z Feelin' Down Farther The Doobie Brothers w A Watcher's Point Of View, z True Spandau Ballet w Set Adrift On Memory Bliss, z Lovely Meter Steppenwolf w Ode To A Forgetful Mind, z Father Figure George'a Michaela w Looking Through Patient Eyes, z I Had A King Joni Mitchell w The Ways Of The Wind.
Zaproponowali też udaną hiphopową przeróbkę piosenki Norwegian Wood The Beatles. Do udziału w swoich nagraniach pozyskali m.in. Boy George'a - voc, Jamesa From Lunarci - k, Herbiego Tribino - g i siostrę, Cheryl Cordes - voc. Odnieśli ogromny sukces - takie nagrania, jak A Watcher's Point Of View, Set Adrift On Memory Bliss Paper Doll, I'd Die Without You czy Looking Through Patient Eyes, były w wielu krajach przebojami.

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
A watcher's point of view [Don' t cha think]/Twisted mellowPM Dawn06.199136[5]-Gee Street 868 319[written by Attrell Cordes,T. Johnston][produced by P.M. Dawn][44[2].Hot Disco/Dance;Gee Street promo 12"]
Set adrift on memory bliss/A watcher's point of view [Don' t cha think]PM Dawn10.19913[8]1[1][20]Gee Street 860 094[gold-US][written by Attrell Cordes,Gary Kemp][produced by P.M. Dawn][sample z "True"-Spandau Ballet][6[10].Hot Disco/Dance;Gee Street 866 095 12"][16[15].R&B Chart]
Paper doll/For the love of peacePM Dawn01.199249[3]28[12]Gee Street 866 374[written by Attrell Cordes][produced by P.M. Dawn][37[6].Hot Disco/Dance;Gee Street 866 375 12"][35[8].R&B Chart]
Reality used to be a friend of mine/ComatosePM Dawn02.199229[4]-Gee Street GEE 37 [UK][written by Attrell Cordes][produced by P.M. Dawn]
I' d die without you/On a clear dayPM Dawn09.199230[5][11.92]3[28]Gee Street/LaFace 24 034[gold-US][written by Attrell Cordes][produced by P.M. Dawn][piosenka z filmu "Boomerang"][16[20].R&B Chart]
Looking through patient eyesPM Dawn03.199311[7]6[21]Gee Street 862 024[written by Attrell Cordes][produced by P.M. Dawn][sample z "Father figure"-George Michael][62[16].R&B Chart]
The ways of the windPM Dawn07.1993-54[11]Gee Street 862 475[written by A. Cordes, J. Mitchell][produced by P.M. Dawn][sample z "I had a king"-Joni Mitchell]
More than likely/When it' s raining and dogsPM Dawn feat Boy George06.199340[3]-Gee Street GEE 49 [UK][written by Attrell Cordes][produced by P.M. Dawn]
You got me floatin'/When midnight sighsPM Dawn 12.1993-115[4]Gee Street 858 056[produced by P.M. Dawn]
Downtown Venus/She dreams persistent maybesPM Dawn09.199558[5]48[8]Gee Street 854 408[written by Attrell Cordes][produced by P.M. Dawn][sample z "Hush"-Deep Purple]
Sometimes i miss you so muchPM Dawn12.199558[4]95[5]Gee Street 854 476[written by Al Brown III , Attrell Cordes , Kyle West][produced by P.M. Dawn][sample z "Nice and day"-Al B.Sure]
Gotta be...Movin' on upPrince BE feat Ky-mani03.199868[3]90[5]Gee Street 33 513[written by Steve Jolley,Tony Swain John Barry,Ashley Ingram,Attrell Cordes,Leee John,Ky-Mani Marley,E. Dillon,Ja'net Dubois][produced by P.M. Dawn][sample z "Just a illusion"-Imagination][piosenka z filmu "Senseless"]
I had no right/As disappointing as your mercy isPM Dawn09.1998125[1]44[10]Gee Street 33 535[written by Attrell Cordes,C. Anderson][produced by P.M. Dawn][82[6].R&B Chart]
Night in the cityPM Dawn12.2000---[written by Joni Mitchell][produced by Julie Larson , PM Dawn][15[12].Hot Disco/Dance;Reprise promo 12"]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Of the heart,of the soul and of the cross:The utopian expierencePM Dawn10.19918[12]48[28]Gee Street 510 276[gold][produced by P.M. Dawn]
The bliss album...?PM Dawn04.19939[5]30[25]Gee Street 514 517[gold][produced by P.M. Dawn]
Jesus weptPM Dawn10.199587[1]119[3]Gee Street 524 127[produced by Eric Kupper]

Pockets

 Oktet składał się z  głównie pochodzących z Baltimore ,Ala McKinney'a (instrumenty klawiszowe), Jacoba Sheffera (gitara), George Cray'a (perkusja), Gary Graingera (bas), Charlesa Williamsa (rogi), Irvinga Madisona (sax) i Kevina Barnesa (puzon). 


 Grupa oryginalnie powstała z połączenia dwóch ansambli z Baltimore na przełomie lat 60 i 70-tych.
 Na początku był  licealny   lokalny zespół funk i r&b  ,  nazywajacy się Charlie Co. Nazwa została stworzona   na cześć Charlesa Williamsa, który był   trębaczem i wokalistą. Charles stworzył grupę,która miała niewiarygodne brzmienie przypominające grupy jak Jazz Crusaders, Chicago i tak modny   Cameo z dużym naciskiem na trzyosobową sekcję dętą zespołu, którą stanowiły   trąbka, puzon i saksofon.
 Drugim atutem  był wokalista, którym był Lloyd Hamm, a obok niego Gary Grainger-wokalista, gitarzysta Ronald Smith, perkusista Darrell Dickerson, i Charles Williams lider , trąbka i wokal, Kevin Barnes - puzon i  Irving Madison na saksofonie tenorowym. 
 Ten zespół zyskał reputację jednego z   najlepszych młodych grup  funk   w okolicy. Po paru latach członkowie grupy zajęli się bardziej innymi rzeczami niż realizowanie projektów muzycznych i tak w końcu rozwiązano Charlie Co.

Wkrótce po rozwiązaniu Charlie Co , basista   Gary Grainger i klawiszowiec   Albert McKinney   stworzyli bardziej progresywną grupę jazzową nazwie Innervisions. Grupa ta składała się z Alberta McKinney'a jako lidera, wokalisty i klawiszowca, Gary Graingera jako basisty i wokalisty,  George Gray'a na perkusji, Jake Sheffera na gitarze, Davida E. Smitha na saksofonie tenorowym, flecie, Jimmy Wilsona na trąbce z efektami elektrycznymi. Grupa ta była również jednym z najbardziej popularnych   grup  jazzowych w okolicy Baltimore-Washington, DC.
 Wkrótce Al McKinney wzbudził zainteresowanie Verdine White z Earth, Wind & Fire, która kochała to, co Innervisions oferował ,a więc wokal, sekcję rytmiczną  z dęciakami  i koncepcję. Jednak Vedine chciała grupę,   nieco bardziej   R & B niż jazzową ,jednak członkowie sekcji dętej , David Smith i Jimmy Wilson nie mieli w umowie granie czegoś innego niż   jazz. Więc sekcja dęta grupy Charlie Co został poproszony o zastąpienie ich i stała się częścią grupy Innervisions który ostatecznie zmienił nazwę na Pockets.
 Grupa została zaproszona przez Verdine White na nagranie swojego pierwszego demo , która miała studio nagraniowe  w pobliżu na barce,   nazywające się obecnie Inner Harbor . Niestety barka zatonęła z całym materiałem ,a grupa została poproszona następnie o podróż do Los Angeles, aby nagrać swoje pierwsze wydawnictwo pod kierunkiem Verdine White i Maurice White'a  jako producentów. Wydano LP zatytułowany "Come Go With Me", który przyniósł im możliwość występów jako support z Deniece Williams i Earth, Wind & Fire w latach 1977-1978.  Verdine White znajduje niesamowitego wokalistę z Oakland w Kalifornii, Larry Jacobsa, który przeniósł się do Baltimore  i rozpoczął próby na nowe nagrania i nadchodzących tras koncertowych.


Album był prawdziwym rarytasem z najlepszym brzmieniem jakie muzyka ma do zaoferowania. Jest to błyskotliwa mieszanka funku,   ballad i jazz-funku.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Come Go With Me/Wizzard WuzzitPockets01.1978-84[9]Columbia 10 632[written by A. McKinney, V. White, R. Wright][produced by Verdine White][17[18].R&B Chart][32[2].Hot Disco/Dance;Columbia 10 632 12"]
Pasado/One Day At A TimePockets03.1978--Columbia 10 687[written by J. Burke, C. Burke, R. Marrero][produced by Verdine White][65[7].R&B Chart]
Take It On Up/SphinxPockets08.1978-106[1]Columbia 10 755[written by K. Barnes, V. White, R. Wright, L. Satterfield][produced by Verdine Wright, Robert Wright][24[14].R&B Chart]
Happy For Love/Got To Find My WayPockets11.1978--Columbia 10 859[written by Verdine White, Robert Wright][produced by Verdine White, Robert Wright][51[11].R&B Chart]
Catch Me/How Do You Think It Feels?Pockets08.1979--ARC 10 954[written by R. Wright, C. Fearing][produced by Verdine White, Robert Wright][69[10].R&B Chart][79[2].Hot Disco/Dance;ARC 10 955 12"]
So Delicious/La La (Means I Love You)Pockets11.1979--ARC 11 121[written by Verdine White, Robert Wright][produced by Verdine White, Robert Wright][34[11].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Come Go With UsPockets10.1977-57[24]Columbia 34 879-
Take It On UpPockets10.1978-85[6]Columbia 35 384-

wtorek, 26 stycznia 2016

Bangles

BANGLES - grupa amerykańska. Powstała w 1980 w Los Angeles w Kalifornii. W pierwszym roku działalności kilkakrotnie zmieniała nazwę (The Colors, The Supersonic Bangs, The Bangs). Od początku tworzyły ją Susanna Hoffs (17.01.1957, Newport Beach, Kalifornia) - voc, g oraz wywodzące się z zespołu The Fans siostry Vicki Peterson (11.01.1958, Northridge, Kalifornia) - voc, g i Debbi Peterson (22.08.1961, Northridge, Kalifornia) - voc, dr. W 1981 dołączyła Annette Zilinskas (6.11.1964, Van Nuys, Kalifornia) - b, voc, ale dwa lata później odeszła do Blood On The Saddle, jej miejsce zajęła Michael Steele (2.06.1954, Newport Beach, Kalifornia) - b, voc, znana ze współpracy z The Runaways i The Slow Children. We wrześniu 1989 formacja zakończyła działalność.
Zadebiutowała w grudniu 1981 - jeszcze jako The Bangs - singlem Getting Out Of Hands/Call On Me, wydanym we własnej firmie Downkiddie. Zwróciła na siebie uwagę Milesa Copelanda, menażera The Police, i dla jego firmy Faulty Products nagrała na początku 1982 - już jako The Bangles - minialbum "The Bangles". Zaprezentowała się w bezpretensjonalnym, pełnym uroku, świeżo brzmiącym repertuarze inspirowanym muzyką lat sześćdziesiątych, a w szczególności przebojami The Beatles, The Hollies, The Byrds, Buffalo Springfield i The Mamas And The Papas, np. How Is The Air Up There?, Mary Street i I'm in Line. W 1983 podpisała kontrakt z Columbią, i już dla wytwórni przygotowała przy pomocy m.in. producenta Davida Kahne późniejsze płyty: "All Over The Place" z maja 1984, "Different Light" ze stycznia 1986 i "Everything" z października 1988.
Popularność zdobyła wydanym w styczniu 1986 singlem Manic Monday (piosenka Prince'a, sygnowana przez niego pseudonimem Christopher)In A Different Light. W następnym okresie dorobiła się wielu kolejnych przebojowych małych płyt, m.in. Walk Like An Egyptian (kompozycja Liama Sternberga, odrzucona wcześniej przez Toni Basil)/Not Like You z września 1986 i Walking Down Your Street/Return Post z grudnia tego roku, A Hazy Shade Of Winter (piosenka z repertuaru duetu Simon And Garfunkel, nagrana przy pomocy słynnego producenta Ricka Rubina do filmu Less Than Zero, czyli Mniej niż zero, 1987, reż. Marek Kanievska) ze stycznia 1988 i In Your Room/Bell jar z października tego roku oraz Eternal Flame/What I Meant To Say ze stycznia 1989 i Be With You/Let It Go z maja tego roku.
Susanna Hoffs wraz z muzykami The Rain Parade, Opal czy The Three O'clock wzięła udział w powstaniu albumu "Rainy Day" (Llama- Enigma, 1983) z przeróbkami przebojów lat sześćdziesiątych, a jako solistka nagrała płyty "When You're A Boy" (Columbia, 1991) i "Susanna Hoffs" (London, 1996). Wystąpiła w kilku filmach zrealizowanych przez matkę, Tamar Simon Hoffs, m.in. zagrała główną rolę w The Allnighter (Zielona noc; 1987).
Vicki Peterson występowała w The Psycho Sisters, The Continental Drifters i The Go-Go's. Debbie Peterson założyła zespół Kindred Spirits, który zadebiutował albumem "Kindred Spirits" (Gai Saber, 1995). Annette Zilinskas zrealizowała z Blood On The Saddle płyty "Blood On The Saddle" (New Alliance, 1984), "Poisoned Love" (Chameleon, 1986) i "Fresh Blood" (Chameleon, 1987). Później trafiła do The Ringling Sisters.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Hero takes a fall/Where were you when i needed youBangles09.198496[1]-CBS A 4527[written by Susanna Hoffs, Vicki Peterson][produced by David Kahne]
Going down to Liverpool/Dover beachBangles03.198579[4]-CBS A 4914[written by Kimberley Rew][produced by David Kahne]
Manic monday/In a different lightBangles01.19862[12]2[20]CBS A 6796[silver-UK][Written by Prince as Christopher][produced by David Kahne]
If she knew what she wants/Not like youBangles05.198631[7]29[14]CBS A 7062[written by Shear][produced by David Kahne]
Going down to Liverpool/Dover beachBangles07.198656[3]-CBS A 4914[written by Kimberley Rew][produced by David Kahne][oryginalnie nagrana przez Katrina & The Waves]
Walk like an Egyptian/Angels Don't Fall In LoveBangles09.19863[20]1[4][23]CBS Bangs 8[gold-US][silver-UK][written by Sternberg][produced by David Kahne]
Walking down your street/Let it goBangles02.198716[6]11[16]CBS Bangs 1[written by Gutierrez/Hoffs/Kahne][produced by David Kahne]
FollowingBangles04.198755[3]-CBS Bangs 2[written by Michael Steele][produced by David Kahne]
Hazy shade of winter/She's Lost You [ Joan Jett & The Blackhearts]Bangles11.198711[10]2[21]CBS Bangs 3[written by Paul Simon][produced by Rick Rubin][piosenka z filmu "Less than zero"]
In your room/Bell JarBangles10.198835[6]5[20]CBS Bangs 4[written by Hoffs/Kelly/Steinberg][produced by Davitt Sigerson]
Eternal flameBangles02.19891[4][18]1[1][19]CBS Bangs 5[gold-US][gold-UK][written by Hoffs/Kelly/Steinberg][produced by Davitt Sigerson][1[2].Adult Contemporary Chart]
Be with you/Let it goBangles09.198923[8]30[12]CBS Bangs 6[written by Debbi Peterson, W. Ingleheart][produced by Davitt Sigerson]
I' ll set you free/Watching the SkyBangles09.198974[1]-CBS Bangs 7[written by Hoffs/Lowen/Navarro][produced by Davitt Sigerson]
Something That You SaidBangles03.200338[2]-Liberty BANGLES 003[written by Susanna Hoffs, Vicki Peterson, Caffey][produced by Brad Wood & The Bangles]
I Will Take Care Of You / Tear Off Your Own Head / Ride The Ride(Bangles07.200379[2]-Liberty BANGLES 004[written by Hoffs/D. O'Brian][produced by Brad Wood & The Bangles]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
All over the placeBangles04.198486[1]80[30]CBS 26 015[produced by David Kahne]
Different lightBangles01.19863[47]2[82]CBS 26 659[3x-platinum-US][platinum-UK][produced by David Kahne]
EverythingBangles10.19885[26]15[42]CBS 4629791[platinum-US][platinum-UK][produced by Davitt Sigerson, Walker Igleheart, John Phillip Shenale, Phillip White]
Greatest hits 1984-1988Bangles06.19904[36]97[9]CBS 4667691[platinum-US][platinum-UK][produced by David Kahne and Rick Rubin]
Greatest hits Bangles05.199437[11]-Columbia 4667699-
Eternal flame-The best of...Bangles08.200115[9]-Columbia STVCD121[silver-UK]
Doll revolutionBangles03.200362[1]-Liberty 5815102[ Producer - Brad Wood]
Sweetheart of the SunBangles09.2011148- Model Music Group 20412[ Producer - Brad Wood]
GoldBangles10.202038[1]-Crimson CRIMCD 670-

Poco

Amerykańska grupa założona latem 1968 r. jako Pogo na zgliszczach formacji Buffalo Springfield, która obok The Byrds ponosi odpowiedzialność za stworzenie country rocka. W jej składzie znaleźli się: Richie Furay (ur. 9.05.1944 r. w Yellow Springs w stanie Ohio; śpiew, gitara), Randy Meisner (ur. 8.03.1946 r. w Scottsbluff w stanie Nebraska; śpiew, bas), George Grantham (ur. 20.11.1947 r. w Cordell w Oklahomie; perkusja, śpiew), Jim Messina (ur. 30.10.1947 r. w Harlingen w Teksasie; śpiew, gitara) i Rusty Young (ur. 23.02.1946 r. w Long Beach w Kalifornii; śpiew, gitara pedał steel).
Po sprzeciwach ze strony Walta Kelly'ego, właściciela praw autorskich do bohatera komiksu — ludzika Pogo, muzycy zdecydowali się przyjąć o wiele lepiej brzmiącą nazwę — Poco. W kategoriach muzycznych słowo to oznacza "trochę" lub "po trosze". Debiutancki album formacji Pickin' Up The Pieces był o wiele bardziej country niż rockowy, ale pochwalne recenzje krytyków uczyniły z Poco niezaprzeczalnych liderów country rocka. Po sporach wewnątrz zespołu kolegów opuścił Meisner (później założył The Eagles), a pozostała czwórka zarejestrowała longplay Poco. Także i on spotkał się z uznaniem krytyków i publiczności, plasując się w okolicach 50. miejsca amerykańskich zestawień. Wizytówką płyty była zajmująca całą stronę głównie instrumentalna, z elementami muzyki latynoskiej, suita "El Tonto De Nadie Regresa". Rusty Young wykorzystał w niej w pełni wszystkie możliwości drzemiące w gitarze pedał steel, stając się jednym z najlepszych w kraju muzyków grających na tym instrumencie.
Niezwykle dynamiczny trzeci album Deliverin' trafił do Top 30 amerykańskiej listy bestsellerów, a nagrano go już z udziałem nowych utalentowanych muzyków: Timothy'ego B. Schmita (ur. 30.10.1947 r. w Sacramento w Kalifornii; bas, śpiew) i Paula Cottona (ur. 26.02.1943 r. w Los Angeles; gitara, śpiew) — byłego członka Illinois Speed Press. Niebawem jednak z zespołu odszedł Jim Messina, który nawiązał owocną współpracę z Kennym Logginsem, tworząc z nim duet Loggins And Messina. Nowy skład umocnił swoją pozycję albumem From The Inside, ale największy sukces odniósł bez wątpienia płytą A Good Feelin' To Know.
Zamieszczono na niej kilka z najlepszych kompozycji w dorobku Furaya, a całość pozbawiona była słabych momentów. Wyróżnić należy jednak utwór tytułowy i wysublimowaną kompozycję "I Can See Everything". Na albumie Crazy Eyes znalazł się inny klasyczny utwór Furaya, 10-minutowa kompozycja tytułowa. Wkrótce potem Richie dał się skusić lukratywną propozycją dołączenia do planowanej supergrupy, w której miał występować z Chrisem Hillmanem i J.D. Southerem.
Tymczasem Poco nagrywali dalej udane albumy, choć rozchodziły się one już w mniejszej liczbie egzemplarzy, a miano najpopularniejszego zespołu countryrockowego zdobyli, otwierający niegdyś koncerty Poco, The Eagles. W połowie lat 70-tych stabilny skład obejmujący Cottona, Schmita, Granthama i Younga nagrał trzy doskonałe albumy: Head Over Heels, Rose Of Cimarron i Indian Summer. Każdy z nich był doskonale wyprodukowany i prezentował wysokie umiejętności wszystkich członków zespołu. Nie wiadomo więc, dlaczego żadnej z płyt nie udało się trafić do Top 40 amerykańskiej listy przebojów. W konsekwencji także i Schmit nie potrafił się oprzeć interesującej propozycji i dołączył do odnoszących gigantyczne sukcesy The Eagles.
Wkrótce po nim szeregi Poco opuścił Grantham i przyszłość grupy zaczęła się malować w zdecydowanie mrocznych barwach. Dołączenie do składu dwóch angielskich muzyków: Charliego Harrisona (bas, śpiew) i Steve'a Chapmana (perkusja, śpiew) zakrawało na artystyczne samobójstwo, lecz po dokooptowaniu amerykańskiego keyboardzisty Kima Bullarda, Poco wydali w 1978 r. album Legend. I tak sprawiedliwości stało się zadość; płyta trafiła do Top 20 amerykańskiej listy bestesellerów, sprzedano ją w liczbie kilku milionów egzemplarzy i przyniosła dwa przebojowe single: "Crazy Love" i "Heart Of The Night".
Nowy skład nagrał jeszcze cztery albumy, które odnosiły jednak coraz mniejsze sukcesy. Na zarejestrowanym w 1982 r. Ghost Town Poco zabrzmieli szczególnie blado i wyglądało na to, że cała magia uleciała na dobre. W 1984 r. na rynku pojawił się wynikający z kontraktowych zobowiązań album Inamorata. Szczęśliwi fani znów oglądali razem Richiego Furaya, Granthama i Schmita, ale mimo że płyta brzmiała doskonale, sprzedawała się słabo.
Członkowie Poco podjęli wówczas decyzje o zakończeniu działalności. Pięć lat później pojawiły się pogłoski o możliwym reaktywowaniu zespołu. Furay, Messina, Meisner, Grantham i Young powrócili pełnym radości albumem Legacy. Po latach rozczarowań okazał się największym sukcesem grupy, przynosząc kilka przebojowych singli. Obok The Eagles Poco pozostają niedościgłymi mistrzami country rocka.

,
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
You Better Think Twice / Anyway Bye ByePoco10.1970-72[8]Epic 10636[written by Jim Messina][produced by Jim Messina]
C'mon / I Guess You Made ItPoco03.1971-69[7]Epic 10714[written by Richie Furay][produced by Jim Messina]
Just for Me and You / Ol' ForgiverPoco11.1971-110[3]Epic 10804[written by Richie Furay][produced by Steve Cropper]
Keep on Tryin' / Georgia, Bind My TiesPoco09.1975-50[9]ABC 12 126[written by Timothy B. Schmit,Tim Schmit][produced by Poco,Mark Harman]
Rose of Cimarron / Tulsa TurnaroundPoco08.1976-94[1]ABC 12 204[written by Rusty Young][produced by Poco,Mark Harman]
Indian Summer / Me and YouPoco08.1977-50[8]ABC 12 295[written by Paul Cotton][produced by Poco,Mark Harman]
Crazy Love / BarbadosPoco01.1979-17[14]ABC 12 439[written by Rusty Young][produced by Richard Sanford Orshoff][1[5].Adult Contemporary Chart]
Heart of the Night / The Last GoodbyePoco05.1979-20[14]MCA 41 023[written by Paul Cotton][produced by Richard Sanford Orshoff]
Legend / Indian SummerPoco09.1979-103[2]MCA 41 103[written by Rusty Young][produced by Richard Sanford Orshoff]
Under the Gun / ReputationPoco07.1980-48[10]MCA 41 269[written by Paul Cotton][produced by Mike Flicker]
Midnight Rain / Fool's ParadisePoco10.1980-74[4]MCA 41 326[written by Paul Cotton][produced by Mike Flicker]
Sea of Heartbreak / Feudin'Poco04.1982-109[1]MCA 52 001[written by Hal David,Paul Hampton][produced by Mike Flicker][#21 hit for Don Gibson in 1961]
Ghost Town / High SierraPoco10.1982-108[2]Atlantic 89 970[written by Rusty Young][produced by Poco,John Mills]
Shoot for the Moon / The Midnight RodeoPoco12.1982-50[13]Atlantic 89 919[written by Rusty Young][produced by Poco,John Mills]
Days Gone By / DaylightPoco04.1984-80[5]Atlantic 89 674[written by Paul Cotton][produced by Rusty Young,Paul Cotton]
Call It Love / Lovin' You Every MinutePoco08.1989-18[16]RCA 9038[written by Billy Crain,Jim Messina,Rick Lonow,Ronnie Guilbeau][produced by David Cole]
Nothin' to Hide / If It Wasn't for YouPoco12.1989-39[12]RCA 9131[written by Bruce Gaitsch,Richard Marx][produced by Richard Marxs]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Pickin' Up the PiecesPoco05.1969-63[21]Epic 26 460[produced by Jim Messina]
PocoPoco05.1970-58[19]Epic 26 522[produced by Jim Messina]
Deliverin'Poco02.1971-26[21]Epic 30 209[produced by Jim Messina]
From the InsidePoco09.1971-52[11]Epic 30 753[produced by Steve Cropper]
A Good Feelin' to KnowPoco11.1972-69[20]Epic 31 601[produced by Jack Richardson, Jim Mason]
Crazy EyesPoco09.1973-38[23]Epic 32 354[produced by Jack Richardson]
SevenPoco04.1974-68[13]Epic 32 895[produced by Jack Richardson]
CantamosPoco11.1974-76[11]Epic 33 192[produced by Poco]
Head over HeelsPoco07.1975-43[18]ABC 890[produced by Poco, Mark Henry Harman]
The Very Best of PocoPoco08.1975-90[8]Epic 33 537[produced by Steve Cropper, Jim Messina, Jack Richardson]
LivePoco04.1976-169[4]Epic 33 336[produced by Poco, Mark Henry Harman]
Rose of CimarronPoco05.1976-89[15]ABC 946[produced by Poco, Mark Henry Harman]
Indian SummerPoco05.1977-57[18]ABC 989[produced by Poco, Mark Henry Harman]
LegendPoco11.1978-14[52]ABC 1099[gold][produced by Richard Sanford Orshoff]
Under the GunPoco07.1980-46[16]MCA 5132[produced by Mike Flicker]
Blue and GrayPoco07.1981-76[10]MCA 5227[produced by Mike Flicker]
Cowboys & EnglishmenPoco02.1982-131[8]MCA 5288[produced by Mike Flicker]
Ghost TownPoco09.1982-195[3]Atlantic 80 008[produced by Poco, John H.R. Mills]
InamorataPoco04.1984-167[6]Atlantic 80 148[produced by Rusty Young, Paul Cotton, Joe Chiccarelli]
LegacyPoco09.1989-40[28]RCA 9694[gold][produced by David Cole,Richard Marx]

Lowline

 Lowline jest zespołem indie   z Manchesteru w Anglii.

Grupa powstała w ich rodzinnym mieście Manchester pod koniec 2007 roku wydając swój pierwszy singiel "Monitors" w 1234 Records na początku 2008 roku z producentem Owenem Morrisem. Oba single "Monitors" i następny "Sound of Music" (wyprodukowany również przez Morrisa) osiągnął numer 6 na liście przebojów UK Indie.


Zespół powstał po spotkaniu na jesiennym pokazie. Z podobną skłonnością do krautrocka i post-punka, w tym The Chameleons, The Clash i Echo and The Bunnymen, zespół szybko zdobył miano "czarnej owcy" sceny muzycznej Manchesteru - rezygnując z tradycyjnych lokali woląc tworzyć własne programy w pół-opuszczonych magazynach w Salford i Ancoats.

Po dwóch   produkcjach Morrisa, wydaje własne single prezentowane na antenie Radio One 's przez Zane Lowe i Huw Stephensa, jak i   na XFM i 6Music,koncertując z The Enemy, The Happy Mondays i The Charlatans ,czego następstwem było   rosnące zainteresowanie ze strony wytwórni płytowych. Rozważając przyszłość zespołu, członkowie wspólnie zdecydowali się opuścić Wielką Brytanię koncertując w Europie, z których dochody są przeznaczane na finansowanie nagrywania siebie i na własnych warunkach.

Zespół koncertował w całej Europie i Wielkiej Brytanii przed powrotem do Manchesteru, aby rozpocząć nagrywanie własnego albumu w wytwórni Deaf Radio .

Zespół wydał swój debiutancki album Lowline w 2011 roku za pośrednictwem własnej wytwórni Deaf Radio. Album został nagrany w Stockport i został wyprodukowany przez George'a Shillinga. Album składa się z 12 utworów i 2 bonusowych utworów-tym remix Jagz Koonera utworu "Disko Killers".
Ich utwór "Outside" pochodzący z albumu został  wybrany jako "Single of the Week" na ​​iTunes w Stanach Zjednoczonych pomagając wspiąć sie albumowi na   20 pozycję na liście  iTunes USA Alternative i utrzymać pozycję w pierwszej 30 przez ponad tydzień.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Monitors/Last ChanceLowline03.2008-- 1234 Records 12347IN027[written by Lowline][produced by Owen Morris]
Sound of MusicLowline10.2008-- 1234 Records 12347IN028[6.Indie Chart UK]
Gun In My SideLowline04.2009-- 1234 Records 12347IN030[written by Lowline][produced by Dave Fyfe]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
LowlineLowline05.2011--Townsend TOWNCD51 [produced by Seadna McPhail]

Bizzy Bone


Bizzy Bone-właśc. Bryon Anthony McCane II (urodzony 12 września 1976r),  to amerykański raper, piosenkarz i najmłodszy członek grupy rapowej Bone Thugs-n-Harmony z Cleveland.  
 
Bryon Anthony McCane II urodził się w Columbus w stanie Ohio. W 1980 roku 4-letni Bryon i jego dwie siostry zostali uprowadzeni przez chłopaka ich matki, gdy ich matka była w pracy i przetrzymywana w niewoli przez ponad 2 lata. Bryon wspomina, że na początku nie wiedział, że został porwany i wmawiano mu, że jego matka i babcia nie żyją.  
 
W czasie ich uprowadzenia on i jego siostry mieszkali w wielu domach, mieszkaniach, samochodach i motelach w północnej Oklahomie. On i jego siostry byli często bici, torturowani i wykorzystywani seksualnie.  
 
W 1983 roku „rodzina” mieszkała w rezerwacie Indian Kaw w Kaw w stanie Oklahoma przez około półtora roku. Opiekunka zobaczyła jego zdjęcie na końcu nakręconego dla telewizji filmu Adam o producencie i twórcy America's Most Wanted, porwaniu syna Johna Walsha, i wezwała policję, w wyniku czego on i jego siostry wrócili do rodziny. 
 
 Kiedy miał 13 lat, Bryon zaczął mieszkać ze swoją najstarszą siostrą w jej domu niedaleko Cleveland w stanie Ohio. W tym okresie poznał Layzie Bone, Krayzie Bone, Wish Bone i Flesh-n-Bone. Bizzy Bone zaczynał w hip-hopie jako członek-założyciel grupy Bone Enterpri$e, która powstała w 1992 roku. Grupa została zauważona przez jednego z założycieli rapowej grupy N.W.A, Eazy-E, który zmienił nazwę grupy na Bone-Thugs-n-Harmony. 
 
 W 2002 roku McCane pojawił się w serialu FOX America's Most Wanted (prowadzonym przez Johna Walsha, ojca Adama) [3] i ujawnił swoje pełne przemocy dzieciństwo i molestowanie. Bryon napisał także i wykonał piosenkę „AMW” w programie, w którym dziękuje Walshowi i zachęca maltretowane dzieci do ujawnienia się.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Thugs Cry / On Fire (The Roof)Bizzy Bone08.1998--Mo Thugs[produced by Mo Thugs][57[11].R&B Chart]
A Song For YouBizzy Bone feat. DMX & Chris Notez04.2008--After Platinum 4434[61[4].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Heaven'z MovieBizzy Bone10.1998-3[19]Mo Thugs 1670[gold-US][produced by Nina, Johnny J, Mafisto, Mike Smoov, Erik 'E' Nordquist, Mike Johnson & Cat Cody]
The GiftBizzy Bone04.2001-44[7]AMC 71 150[produced by Darren Vega, Hoton, JT Thomas, Tony C]
Alpha and OmegaBizzy Bone11.2004-152[1]7th Sign 970 036[produced by Anthony M'Shala Moses, Bizzy Bone, Darrell Johnson, Danny Jones, Paul Chase, Brian Llamb, Kevin Rowe, Llan, Kenny McCloud & Gary Greenberg]
Bone BrothersLayzie Bone & Bizzy Bone03.2005-60[3]Mo Thugs 5719[produced by Deenucka, Self, Cliff Branch, Mauly T]
Speaking in TonguesBizzy Bone10.2005-183[1]845 Records 105[produced by DJ U-Neek]
Thugs RevengeBizzy Bone02.2006-168[1] Thump 2639 00094 2[produced by Mr. Criminal]
The StoryBizzy Bone03.2006-98Real Talk Entertainment 20[produced by Big Hollis, Tron Treez, Vince V.]
The Midwest CowboyBizzy Bone07.2006-134Real Talk Entertainment 25[produced by Derrick "Sac" Johnson,Playalitical,Pop Sykle]
A Song for YouBizzy Bone04.2008-148[1]After Platinum[produced by Mr. Lee, E. Romero, A. Jones]

poniedziałek, 25 stycznia 2016

Gary Clail & On-U Sound System

Gary Clail (ur. 1956r) to angielski piosenkarz i producent muzyczny oraz założyciel Gary Clail Sound System. Był częścią On-U Sound Records (a także On-U Sound System) i prowadził Tackhead Sound System Gary'ego Claila. 

Mieli wielki hit w klubach piosenką „Human Nature” z 1991 roku.  

Clail początkowo pracował jako dekarz, ale od połowy do późnych lat 80-tych, mieszkając w Bristolu, stał się rozgrzewką przed koncertami On-U. 

 Clail po raz pierwszy wydał płytę w 1985 roku. Kilka 12-calowych singli zostało wydanych w latach 1985-1987, zanim Clail wydał pierwszy album długogrający dla Nettwerk, Tackhead Tape Time, będący wspólnym przedsięwzięciem Claila i Tackheada. „Television: The Drug of the Nation” The Beatnigs został zremiksowany przez Claila, Adriana Sherwooda i Marka Stewarta w wytwórni Alternative Tentacles w 1988 roku. 

W 1989 roku Clail, znany jako Gary Clail & On-U Sound System, wydał album w wytwórni On-U Sound, wyznaczając jego wejście na elektroniczną scenę podziemną w Bristolu, ostatecznie doprowadzając go do współpracy z RCA kilka lat później . 

Ta produkcja obejmowała kilka singli i EP-ek, a także album Emotional Hooligan (1991). Clail wydał kolejny album w Yelen Records, zatytułowany Keep the Faith (1996). W 2013 roku Clail założył Gary Clail Sound System i rozpoczął pracę nad albumem „Nail It To The Mast”. Został wydany 15 grudnia 2014 r.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
BeefGary Clail & On-U Sound System feat Bim Sherman07.199064[3]-RCA PB 43843[written by G. Clail, J. Wobble, K. Levene][produced by Adrian Sherwood ]
Human NatureGary Clail & On-U Sound System03.199110[9]-Perfecto PB 44401[written by G. Clail][produced by Adrian Sherwood ]
Escape/False LeaderGary Clail & On-U Sound System06.199144[3]-Perfecto PB 44563[written by Gary Clail][produced by Adrian Sherwood ]
Who Pays The Piper?Gary Clail & On-U Sound System 11.199231[3]-Perfecto 74321 11701 7[written by G. Clail, David Harrow ][produced by Adrian Sherwood , David Harrow]
These Things Are Worth Fighting ForGary Clail & On-U Sound System05.199345[2]-Perfecto 74321 14722 1[written by Maxwell, Alexander, Wimbish, Clail][produced by Adrian Sherwood , Doug Wimbish , Skip McDonald ]
Another Hard ManGary Clail06.199697[2]-Columbia 663106 4[written by A. Bandez , J. Clark][produced by Adrian Sherwood ]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Emotional HooliganGary Clail & On-U Sound System05.199135[2]-Perfecto PD 74965-

13th Floor Elevators

13th Floor Elevatorsamerykańska grupa rockowa sformowana w 1965r w Austin, powszechnie uważana za pierwszego przedstawiciela rocka psychodelicznego, oraz inicjatora tej nazwy w historii muzyki lat sześćdziesiątych .
13th Floor Elevators była również pierwszą grupą rockową, która w dość drastyczny sposób ukazała autodestrukcyjny wpływ rewolucji psychodelicznej, której od początku do końca działalności była jednym z "koryfeuszy".
 Swego czasu wokół niej narosły bowiem kontrowersje ze względu na zbyt śmiałe zachowanie muzyków na scenie oraz niemoralne teksty piosenek, co przysporzyło 13th Floor Elevators złą sławę.
 Coraz bardziej niebezpieczne przygody zespołu z zażywaniem LSD oraz innych narkotyków zakończyły jego karierę w 1969; bezpośrednim powodem było aresztowanie wokalisty, Roky'ego Ericksona pod zarzutem dealingu oraz uznanie go za niepoczytalnego i osadzenie w szpitalu psychiatrycznym.
Urozmaiceniem zespołu okazało się członkostwo Tommyego Halla, który poprzez swoją grę na dzbanku elektrycznym, uzupełnił psychodeliczne brzmienie o elementy muzyki jug band − w wydaniu elektrycznym.

13th Floor Elevators rozpoczynał działalność od coverowania przebojów bluegrassowych w stylu garażowym. Odkąd jednak muzycy wyrwali się spod pęt brytyjskiej inwazji, ich jedynym celem było przyłączenie się do rewolucji kulturalnej lat 60-tych. Odtąd przesadnie poważnie podchodzili oni do swojej muzycznej działalności, uważając ją za pewnego rodzaju posłannictwo[5]; stąd ekstrawaganckie zachowanie członków grupy, ich odizolowanie od kulturalnej bohemy oraz trudne w odbiorze mesjanistyczno-mistyczne teksty piosenek.
Mityczny debiut The 13th Floor Elevators to jeden z tych kamieni milowych muzyki gitarowej, który może być określony tylko jednym słowem: ponadczasowy. Nigdy wcześniej, ani nigdy później prymitywna garażowa rebelia nie spotkała się z psychedeliczną kontrkulturą na jednym winylu. Nie da się przecenić wpływu tej płyty na działalność takich muzyków, jak Patti Smith i Lenny Kaye (Patti Smith Group), Billy Gibbons (The Moving Sidewalks, ZZ Top), Peter Kember i Jason Pierce (Spacemen 3), Robert Plant (Led Zeppelin) czy Thurston Moore (Sonic Youth, Chelsea Light Moving). Historia The 13th Floor Elevators zaczęła się od spotkania dwóch teksaskich grup w listopadzie 1965: The Spades i The Lingsmen, a raczej „liderów” obydwóch kapel: Roky’ego Ericksona i Tommy’ego Halla. Kombinacja LSD, jointów i wspólnych marzeń muzycznych połączyła dwójkę na domówce u Halla, gdzie młody Roky zdecydował się porzucić ostatecznie The Spades, których garażowy singiel You’re Gonna Miss Me podbijał w tym czasie lokalne stacje radiowe.

Wizje Tommy’ego z miejsca oczarowały młodego Roky’ego, którego wrodzona wrażliwość sprawiała, że bezkrytycznie akceptował wszystkie nowe pomysły. A te były na swój czas niezwykle rewolucyjne, bo nikt przed Tommym nie wpadł na pomysł grania koncertów na kwasie (poza The Grateful Dead), które miałyby poruszać umysły równie skwaszonej publiki, łamać sztuczną barierę pomiędzy wykonawcami i odbiorcami. Z dostępem do LSD ze Wschodniego i Zachodniego Wybrzeża USA Tommy był zaś w stanie wprowadzić swoje pomysły w czyn… i nazwał je rockiem psychedelicznym.
Sama nazwa zespołu pojawiła się magicznie tuż przed pierwszym występem na żywo, który miał miejsce 8-9 grudnia 1965. Roky był od małego zafascynowany czarnym brzmieniem – w istocie, jego słynne screamo było wzorowane na wokalu Jamesa Browna – więc Tommy wraz ze swoją żoną Clementine zaczęli kombinować wokół frazeologii w stylu Temptations, Miracles etc., co skończyło się na haśle The Elevators, które zespół z miejsca zaakceptował, bo było w nim odniesienie do psychedelicznego lotu.
Ale że Tommy’emu wydawało się to za krótkie, Clementine zaproponowała dodanie liczby 13 (kod dla marihuany używany przez Hell’s Angels), z czego ostatecznie wyszła surrealistyczna nazwa The 13th Floor Elevators (na południu USA budynki w tym czasie miały najwyżej 12 pięter) i zespół był już gotowy do drukowania ulotek i plakatów.
Muzycznie Elevatorsi coverowali w tym czasie hity Boba Dylana, The Beatles, The Rolling Stones, Them i The Kinks, jednak ulubionym zespołem wszystkich byli The Yardbirds, którzy kilka miesięcy wcześniej podbili listy przebojów z orientalizującym, proto-psychedelicznym For Your Love – jednym z pierwszych numerów łamiących zasady bluesowej pentatoniki – i wprowadzili do muzyki rockowej tzw. rave-up, instrumentalną eksplozję z obowiązkową monadą rytmiczną, która idealnie sprawdzała się na żywo, bo zmuszała ludzi do tańca.
Swoją pierwszą sesję nagraniową grupa odbyła 2 stycznia 1966, podczas której nagrano nową wersję You’re Gonna Miss Me oraz Tried To Hide – numery, które stały się podstawą debiutu. Miesiąc później Hall, Erickson i Stacy Sutherland skomponowali zaś Roller Coaster, a krótko potem Roky wymyślił podstawę tekstu do Splash 1: I’ve seen your face before, I’ve known you all my life, po tym jak gapił się skwaszony na imprezie na twarz Janis Joplin (w tym czasie lokalną pieśniarkę i harfistkę folkową), która podobno „odwzajemniła” jego uczucia bez jednego słowa.
Duża częśc materiału z The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators została jednak skomponowana przez Johna St. Powella, jednego z najlepszych kompozytorów sceny z Austin, który wypracował zręby Kingdom Of Heaven, You Don’t Know (How Young You Are) oraz (Living On) Monkey Island wspólnie z Rokym, gdy ten tripował na dwóch butelkach Romilaru. Tekstowo doszlifował je zaś Hall w duchu Korzybskiego i Gurdżijewa, którzy wywarli największy wpływ na przesłanie płyty. To zostało również zwerbalizowane w formie słynnego manifestu na tylnej części okładki.
Dzieje albumowej sesji nagraniowej, która zaczęła się w Dallas 9 października 1966, pozostają jednak przedmiotem dużych kontrowersji, gdyż Elevatorsi podpisali w kwietniu tego samego roku kontrakt na dystrybucję You’re Gonna Miss Me z teksaskim labelem International Artists, by zmyć się na kilka miesięcy do San Francisco. Singiel był jednak bardzo kiepsko promowany i gdy po kilku miesiącach podbijania lokalnych list przebójów i powszechnego bootlegowania, nagle przedarł się na #55 miejsce Listy Billboardu, management uznał to za prawdziwy cud i postanowił szybko rzucić na rynek cały album.
Tego oczywiście nie dało się wykonać bez współpracy samego zespołu, który został zmuszony do powrotu do Teksasu przez prezydenta International Artists, Billa Dillarda. Ten zagroził im zamrożeniem rat za sprzęt muzyczny i wydaniem taśm demo jako pierwszego albumu (oczywiście, żaden muzyk nie chce chyba o tym słyszeć). Ale Tommy Hall nie czuł się przygotowany, bo debiut miał być w jego wizji konceptem na miarę nagrań Dylana czy Beatlesów. Miał tłumaczyć naturę doświadczenia psychedelicznego, wokół którego grupa zbudowała swój styl. Do tego trzeba było zaś czasu.
Pomimo oporów band został jednak wepchnięty do Sumet Studios w Dallas, gdzie muzycy automatycznie zarzucili kwasa (oprócz Johna Ike’a), zjarali jointa, spędzili cztery godziny na nagrywaniu materiału i sześć godzin na miks. Jako że materiał został nagrany tak szybko, a zespół odsłuchiwał wszystko na bieżąco i nagrywał ponownie to, co nie satysyfakcjonowało muzyków, sesja nie wyprodukowała w zasadzie żadnych odrzutów, a jedynie kilka alternatywnych miksów poszczególnych kawałków, z których wszystkie oprócz Don’t Fall Down zostały nagrane tej samej nocy.
Następny dzień poświęcono głównie na ukończenie miksu mono, a dzień później producent Lelan Rogers rozpoczął miksowanie albumu w surowym stereo, które w tym czasie nie było jeszcze popularnym formatem, więc traktowano je po macoszemu i z tego powodu album w stereo brzmi znacznie gorzej od mono. Ponadto, z powodu niezrozumienia wizji muzycznej zespołu przez zarząd IA, z oryginalnego miksu został wycięty reverb na gitarze Stacy’ego Sutherlanda. Jednak słynny elektryczny dzbanek Halla, który zagłusza czasem inne instrumenty, pozostał.
Ale najbardziej gorzkim zaskoczeniem dla zespołu okazała się ingerencja wytwórni w misternie zaaranżowaną przez Halla playlistę, którą oryginalnie otwierał numer You Don’t Know Who You Are, a kończył Kingdom of Heaven is Within You. Próba stworzenia z albumu mistycznego przewodnika po tripie na kwasie została zaorana przez komercyjne nastawienia wytwórni, która zdecydowała się otworzyć płytę największym hitem: You’re Gonna Miss Me, ale całkowicie zarzuciła przy tym jej promocję.
W efekcie, genialny jak na swoje czasy album, który wyprzedziła jedynie wyprawa w piąty wymiar pionierów z The Byrds i Revolver Beatlesów (obydwa nawet w połowie nie tak skwaszone, jak The Psychedelic Sounds), sprzedał się słabiutko. Wszystkie te mankamenty zespół zauważył jednak dopiero miesiąc później, odkrywając także ku swemu przerażeniu, że wytwórnia zaaprobowała tani, źle brzmiący test pressing do masowego tłoczenia, który dusił całą energię zespołu.
Jednak pomimo tego, że The Psychedelic Sounds wywarł mały wpływ na rodzącą się scenę psychedeliczną w USA i na świecie – poza Teksasem, gdzie zainspirował masę zespołów – sława albumu zaczęła stopniowo rosnąć w latach ’70, kiedy odkryło go nowe pokolenie punk rockowców. Garażowe lo-fi okazało się magnesem, a psychedeliczna krasa wyróżniała go z całego tłumu zespołów uprawiających szermierkę na trzy akordy. Pre-psych-popowy, narkotyczny freak-out The 13th Floor Elevators okazał się nie podrobienia, a koncepcja grania na tyle oryginalna, że do dzisiaj inspiruje cały szereg twórców!


Brzmienie 13th Floor Elevators było przy tym dość ubogie i prymitywne technicznie, bazując przede wszystkim na klimacie oraz oryginalnej filozofii egzystencjalnej, na której opierała się żywotność zespoł. Piosenki pisane przez Halla na ogół poruszają przy tym problem przedświadomych sił ludzkiej psychiki: przedstawiają one życie ludzkie jako zawieszone między koszmarem a codziennością, zaś stałymi motywami są lewitacja, reinkarnacja czy manicheizm.
Zbierając entuzjastyczne opinie krytyki, zyskała popularność wśród młodzieży hippisowskiej.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
You're Gonna Miss Me/Tried To Hide13th Floor Elevators08.1966-55[8]International Artists IA-107[Writers :Roky Erickson][ Producer : Ken Skinner]
Reverbaration (Doubt)/Fire Engine13th Floor Elevators11.1966-129[1]International Artists IA-111[Writers :T. Hall, S. Sutherland][ Producer : Lelan Rogers]
I've Got Levitation/Before You Accuse Me13th Floor Elevators02.1967--International Artists IA-113[Writers :T. Hall, S. Sutherland][ Producer : Lelan Rogers]
She Lives (In A Time Of Her Own)/Baby Blue13th Floor Elevators11.1967--International Artists IA-121[Writers :Hall, Erickson][ Producer : Lelan Rogers]
Slip Inside This House/Splash 113th Floor Elevators01.1968--International Artists IA-122[Writers :Hall, Erickson][ Producer : Lelan Rogers]
May The Circle Remain Unbroken/I'm Gonna Love You Too13th Floor Elevators06.1968--International Artists IA-126[Writers :Roky Erickson]
Livin' On/Scarlet And Gold13th Floor Elevators01.1969--International Artists IA-130[Writers :Sutherland, Hall][ Producer : Roy Rush]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Psychedelic Sounds of The 13th Floor Elevators13th Floor Elevators11.1966-- International Artists IA-LP-1[produced by Lelan Rogers]
Easter Everywhere13th Floor Elevators11.1967-- International Artists IA-LP-5[produced by Lelan Rogers]
Live13th Floor Elevators08.1968-- International Artists IA-LP-8-
Bull of the Woods13th Floor Elevators.1969-- International Artists IA-LP-9[produced by Ray Rush]