Pokazywanie postów oznaczonych etykietą rock. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą rock. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 8 września 2026

Bernie Leadon

Bernie Leadon, członek Eagles, był prawdopodobnie najbardziej niedocenianym i cenionym
muzykiem zespołu w latach 1972-1975, grając na zmianę na wokalu, gitarze (akustycznej, elektrycznej i pedałowej), banjo i mandolinie, a także pomagając w pisaniu piosenek.
Przed Eagles Leadon był pionierem country-rocka, grając w kluczowych zespołach Hearts and Flowers i Dillard & Clark, zanim dołączył do Flying Burrito Brothers. Po odejściu z Eagles osiadł w Nashville, gdzie pracował jako muzyk sesyjny, producent i autor tekstów. 
 
  Urodzony 19 lipca 1947 roku w Minneapolis w stanie Minnesota, Leadon cenił rock & rolla, ale jego prawdziwą miłością była muzyka country, którą rozpoczął w 1962 roku w kalifornijskim zespole bluegrassowym Scottsville Squirrel Barkers. Po przeprowadzce na Florydę w połowie lat 60-tych Leadon dołączył do krótkotrwałego zespołu country-folkowego Hearts and Flowers, występując na ich drugim i ostatnim albumie z 1968 roku, „Of Horses, Kids and Forgotten Women”, po czym założył nowy zespół Dillard & Clark. Jednak po raz kolejny, Leadon nie był już tak popularny w zespole, ponieważ zagrał na całym ich debiucie z 1968 roku, „The Fantastic Expedition of Dillard & Clark”, a jedynie na kilku wybranych utworach na ich drugim albumie z 1969 roku, „Through the Morning, Through the Night”. 
 
Następnym krokiem Leadona był krótki epizod z zespołem towarzyszącym Lindy Ronstadt, Corvettes, a następnie jesienią 1969 roku dołączył do jednego z pierwszych zespołów country-rockowych, Flying Burrito Brothers. Leadon pozostał członkiem Burritos przez kilka lat - występując na takich albumach jak „Burrito Deluxe” z lat 70-tych, albumie o tym samym tytule z 1971 roku oraz koncercie „Last of the Red Hot Burritos” z 1972 roku. Po odejściu z Burritos, Leadon ponownie dołączył do zespołu towarzyszącego Lindy Ronstadt, w którego skład wchodzili gitarzysta i wokalista Glenn Frey oraz perkusista i wokalista Don Henley. 
 
Wkrótce potem trio postanowiło założyć własny zespół, The Eagles, który uzupełnił były basista Poco, Randy Meisner. Zespół udoskonalił i spopularyzował country-rockowy styl Flying Burrito Brothers, a zarówno Frey, jak i Henley okazali się znakomitymi autorami piosenek.  Era Leadona w zespole trwała w sumie przez cztery albumy (które wielu wieloletnich fanów Eagles uważa za najlepsze w historii zespołu) -debiutancki album o tym samym tytule z 1972 roku, Desperado z 1973 roku, On the Border z 1974 roku i One of These Nights z 1975 roku - na których Leadon napisał takie niedocenione perełki, jak „My Man” i „Bitter Creek”, między innymi. Jednak niekończący się i wyczerpujący harmonogram tras koncertowych i nagrań zaczął wyczerpywać Leadona do tego stopnia, że ​​gitarzysta postanowił opuścić zespół (jak sam o sobie mówi, w ramach „aktu przetrwania”).  
 
Eagles kontynuowali działalność, a Joe Walsh zastąpił Leadona, a zespół wydał jeden z najlepiej sprzedających się albumów w historii muzyki pop, „Hotel California”.  Leadon szybko jednak stanął na nogi i ożywił swoją karierę muzyczną. W 1977 roku gitarzysta założył zespół Bernie Leadon/Michael Georgiades Band, który w tym samym roku wydał jedyny album, Natural Progressions, po czym rozpadł się.  
 
W latach 80. Leadon wspierał Chrisa Hillmana przy dwóch wydawnictwach: „Morning Sky” z 1982 roku i „Desert Rose” z 1984 roku, a także założył chrześcijański zespół bluegrassowy Ever Call Ready, który w 1985 roku wydał jedyny album o tym samym tytule. Dwa lata później Leadon zastąpił Johna McEuena w zespole Nitty Gritty Dirt Band - występując na płytach „Hold On” (1987), „Workin' Band” (1988) i „Will the Circle Be Unbroken, Vol. 2” (1989). Krótko po nadejściu lat 90-tych Leadon założył nowatorski zespół Run C&W, specjalizujący się w tworzeniu country'owych wersji rapu (i wydał dwa wydawnictwa: „Into the Twangy-First Century” z 1993 roku i „Row vs. Wade” z 1995 roku).  
 
W 2003 roku wydał solową płytę „Mirror”. Oprócz licznych wcześniej wspomnianych projektów, Leadon spędził większość lat 90., 2000. i 2010. jako muzyk sesyjny w Nashville. Na przestrzeni lat występował na wielu albumach innych artystów, w tym Grama Parsonsa, Alabamy, Rity Coolidge, Andy'ego Fairweathera Lowa, Emmylou Harris, Johna Hiatta, Davida Crosby'ego i Stevie Nicks.

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Natural ProgressionsBernie Leadon08.1977-91[6]Asylum 1107[produced by Natural Progressions]

poniedziałek, 31 sierpnia 2026

Last Word

 Nie mylić z podobnie brzmiącymi zespołami z Anglii, Kanady czy Ohio, nowojorski
The Last Word
(znany również jako „The Last Words” na albumie z 1968 roku) prezentował talenty gitarzysty Mike'a Byrnesa, perkusisty Rogera Cooka, wokalisty Johnny'ego Lombardo i klawiszowca Steve'a Sechaka.
Założony w 1966 roku kwartet przeniósł się do Miami na Florydzie, gdzie szybko podpisał kontrakt z małą wytwórnią Boom. Napędzany odpowiednio szorstkim głosem Lombardo, zadebiutowali singlem „Hot Summer Days” z utworem „Bidin’ My Time” ( Boom 60014). 

 Ten udany kawałek garażowego rocka nie sprzedał się, ale przyciągnął uwagę filii Atlantic, ATCO, która podpisała z nimi kontrakt w następnym roku. Wydany w 1967 roku zespół niespodziewanie znalazł się w pierwszej setce listy przebojów dzięki soulowemu singlowi „Can’t Stop Lovin’ You” z „Don’t Fight It” (ATCO 6498). ATCO, z radością wykorzystując ten sukces, natychmiast wysłało zespół do studia, aby nagrać album towarzyszący. Pomysłowo zatytułowany „The Last Words” zespół nagrał z producentami Bradem Shapiro i Stevem Alaimo. 

Muzycznie set nie był szczególnie imponujący. Zgodnie ze standardową procedurą marketingową, set oferował mieszankę popularnych coverów (najważniejszym był cover utworu The Beatles „No Reply” w tempie żałobnym) i marginalnych utworów autorskich. Choć Lombardo miał niezły głos, a Byrnes był kompetentnym gitarzystą (z dobrym wyczuciem efektów fuzz), zamiłowanie zespołu do ballad i mdłych, softrockowych aranżacji („One More Time”, fatalny cover „Be My Baby” i „A Basket of Flowers”) pozostawiało wiele do życzenia. Zespół był o wiele ciekawszy w nietypowych rockowych utworach, takich jak cover „Mor’een” zespołu The Raiders, „It’s Not Over” zespołu Lomboardo i ich spastyczna wersja „The Kids Are Alright” zespołu The Who.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Can't Stop Loving You / Don't Fight ItLast Word10.1967-78[5]Atco 6498[written by Johnny Lombardo,Michael Byrnes][produced by Brad Shapiro, Steve Alaimo]

piątek, 28 sierpnia 2026

Law

The Law to angielski zespół rockowy założony w 1991 roku przez wokalistę
Paula Rodgersa (ex-Free, Bad Company i The Firm) oraz perkusistę Kenneya Jonesa (ex-Small Faces/Faces i The Who). Zamierzali korzystać z pomocy różnych muzyków wspierających, aby Rodgers mógł rozwijać dowolny styl. Stworzyli podstawowy zespół muzyków studyjnych, w którego skład weszli Jim Barber (znany z takich dokonań jak The Rolling Stones, Ruby Turner i solowy album Micka Jaggera „Primitive Cool”) jako główny gitarzysta, drugi gitarzysta John Staehely (ex-Spirit i Jo Jo Gunne) oraz basista Pino Palladino (wcześniej w zespołach Paula Younga i Joolsa Hollanda), a gościnnie wystąpili tacy gitarzyści jak David Gilmour, Bryan Adams i Chris Rea. 

 Zespół wyprodukował przebój „Laying Down the Law”, który zajął drugie miejsce na liście Billboard AOR, ale jedyny album grupy osiągnął 126. miejsce na liście Billboard 200. Album z fragmentami z pierwszego albumu został wydany jako bootleg, często nazywany „The Law II”. The Law - z Johnem Youngiem na klawiszach - zagrali tylko jeden koncert: w Milton Keynes Bowl, supportując ZZ Top i Bryana Adamsa. „To było kompletnie szalone” - wspomina Rodgers. „Kenney i ja… nie mogliśmy się doczekać, żeby ruszyć w trasę, ale to się nigdy nie stało. Siedziałem, czekając na telefon. Musieliśmy nawet wykręcać ręce, żeby dostać ten koncert - ku wielkiemu rozczarowaniu niektórych innych zespołów tego dnia”. 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The LawThe Law04.199161[1]126[6]Atlantic 82 195[produced by Chris Kimsey, Ahmet Ertegün, Howard Albert, Ron Albert, Kenney Jones, Shane Keister, Paul Rodgers, Eddie Wilner]

wtorek, 18 sierpnia 2026

Measles

The Measles powstał  w Manchesterze w 1964 roku i była surowo brzmiącą grupą beatową

z wokalistą Stanem Hoffmanem na czele.
Jego prawdziwe nazwisko brzmiało Stan Dulson, ale wkrótce przyjął pseudonim sceniczny Stan Hoffman, a fani nadali mu przydomek „Red” ze względu na kolor włosów! Oprócz wokalisty Hoffmana w zespole grali Dave Earl na basie, Wyn Davis na gitarze rytmicznej, Ray Mondell na perkusji i Jomo Smith na gitarze prowadzącej.Podpisali kontrakt płytowy z Columbia/EMI, a ich debiutancki singiel ukazał się 18 marca 1965 roku. Wyprodukowany przez Mickie Mosta, „Casting My Spell On You” był szybkim numerem R & B napisanym przez braci Johnson, Edwina i Alvina. Utwór został również coverowany przez Johnny'ego Otisa w 1959 roku. Drugi utwór, „Bye Birdie Fly”, był dość podobny w stylu - numer z harmonijką ustną napisany wspólnie przez menedżera Tony'ego Stuarta i Stana Hoffmana. Obie strony singla dowiodły, że Hoffman był nie tylko dobrym wokalistą, ale także znakomitym harfistą.  
 
Wytwórnia płytowa nakręciła promocję singla na South Bank w Londynie, gdzie The Measles naśladowali swoje nagranie „Casting My Spell On You”. Film został wyemitowany w telewizji ogólnokrajowej w Ameryce w odcinku programu „Where The Action Is” w 1965 roku.Według Hoffmana Measles miał umowę z Epic Records na rynek amerykański, ale singiel nie odniósł tam absolutnie żadnego sukcesu. Możliwe, że wyprodukowano jedynie ograniczoną liczbę promocji radiowych, a regularne egzemplarze nie trafiły nawet do sklepów z powodu chłodno przyjętego przez DJ-ów. Jednak grupa o nazwie The Talismen miała wersję „Casting My Spell On You” w USA mniej więcej w tym samym czasie w małej wytwórni American Arts (AA-22), która została również wydana w Wielkiej Brytanii przez Stateside/EMI (SS 408). Na płycie The Talismen na gitarze grał Jimmy Page, a plotki głoszą, że na płycie The Measles grał inny słynny muzyk sesyjny, Big Jim Sullivan. Cóż za zbieg okoliczności, że dwa mało znane nagrania tego samego utworu mogły zawierać dwóch najbardziej szanowanych gitarzystów sesyjnych dekady!
 
„Casting My Spell On You” był niewątpliwie bardzo solidnym muzycznie debiutanckim singlem The Measles, jednak nie zrobił wrażenia na kupujących płyty.Następny ukazał się w sierpniu 1965 roku z utrzymanym w średnim tempie utworem „Night People” zaśpiewanym przez gitarzystę rytmicznego Wyna Davisa. Chwytliwy i melodyjny numer z głębokim, swobodnym wokalem prowadzącym i nucącym w tle, wzmacniającym efekt. Stronę B, „Dog Rough Dan”, współtworzyli Stan Hoffman, gitarzysta Country Gents, Peter Cowap, i Harvey Lisberg z Kennedy Street Enterprises. Cowap grał na gitarze na nagraniu, które brzmiało jak stara irlandzka piosenka pijacka z beatem!Oczywiście, bardzo żartobliwie, podobnie jak wersja „Popeye The Sailor Man”, którą włączyli do swojego repertuaru koncertowego w tamtym czasie. 
 
 Po tym, jak ich dwa pierwsze single nie zyskały popularności, The Measles w kwietniu 1966 roku wypuścili wersję utworu „Kicks” autorstwa Manna-Weilla, rywalizując z amerykańskim zespołem Paul Revere & The Raiders.Była to ewidentna próba bardziej popowego, komercyjnego stylu dla The Measles, których wykonanie „Kicks” było dość podobne do tego w wykonaniu Paula Revere & The Raiders. Strona B utworu „No Baby At All” autorstwa Cartera-Lewisa również była bardzo atrakcyjna, ale sprzedaż była niska, a singiel nie zapewnił   upragnionego przełomu.W Ameryce Paul Revere & Zespół Raiders dotarł do 4. miejsca na listach przebojów dzięki utworowi „Kicks”, a dwadzieścia lat później piosenkę wskrzesili Micky Dolenz i Peter Tork z The Monkees na albumie grupy „Then & Now - The Best Of The Monkees” (Arista ALS-8432) wydanym w 1986 roku.Peter Cowap stworzył stronę A czwartego singla The Measles, który okazał się ich ostatnim singlem w wytwórni Columbia, „Walkin’ In”, wydanym 21 października 1966 roku.Był to sprytnie skonstruowany popowy kawałek z doskonałą, zręczną grą na gitarze w wykonaniu Cowapa i bardzo chwytliwym refrenem, brzmiącym dziwnie jak Herman’s Hermits! „Looking For Love” na stronie B to kolejny utwór w średnim tempie z bardziej pompatyczną aranżacją, dobrze narastającą, ponownie z wokalem prowadzącym Wyna Davisa i sporą ilością pracy włożonej w partie wokalne. Świetna produkcja Mike'a Colliera, który zastąpił Mickiego Mosta za sterami tego singla.Ale chociaż „Walkin’ In” odniósł ogromny sukces komercyjny, singiel nie sprzedał się i oznaczał koniec działalności nagraniowej zespołu.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Casting My Spell/Bye Birdie FlyMeasles03.1965--Columbia DB 7531[written by Edwin Johnson, Alvin Johnson][produced by Mickie Most]
Night People/Dog Rough DanMeasles08.1965--Columbia DB 7673[written by Carl D'Errico, Carl Spencer, Eddie Rabbitt, Ted Cooper][produced by A Carol Agency Prod.]
Kicks/No Baby At AllMeasles03.1966--Columbia DB 7875[written by Mann, Weil][produced by Mickie Most]
Walkin' In/Looking For LoveMeasles10.1966--Columbia DB 8029[written by Peter Couap][produced by Mike Collier]

poniedziałek, 10 sierpnia 2026

Nigel Olsson

Najbardziej znany jako perkusista w zespole Eltona Johna z początku lat 70-tych,
Nigel Olsson
urodził się 10 lutego 1949 roku w małym miasteczku Wallasey w hrabstwie Cheshire (obecnie Merseyside) w Anglii. Jako nastolatek mieszkał w Sunderland, gdzie śpiewał jako główny wokalista w zespole Fireflies i zajął się perkusją, gdy odszedł ich stały perkusista. W wieku 17 lat, wraz z dobrym przyjacielem Mickiem Grabhamem, pomyślnie przeszedł przesłuchanie do psychodelicznego zespołu popowego Plastic Penny, który wydał dwa albumy w latach 1968-1969 i osiągnął sukces z przebojem „Everything I Am”, zanim się rozpadł. Olsson dołączył następnie do Spencer Davis Group, który borykał się z odejściem frontmana Steviego Winwooda; występ nie trwał długo, ponieważ Davis rozwiązał zespół przed końcem 1969 roku, ale Olsson poznał basistę Dee Murraya, który stał się jego ulubionym partnerem w sekcji rytmicznej. 

 Poszukując pracy, Olsson grał na perkusji w zespole Uriah Heep przez część debiutanckiego albumu z 1970 roku, „Very 'eavy, Very 'umble”, ale wkrótce odszedł, by skupić się na pracy sesyjnej. On i Murray grali z Eltonem Johnem na demach młodego piosenkarza i autora tekstów, a wiosną 1970 roku obaj dołączyli do jego grupy koncertowej. Olsson grał na większości klasycznych utworów Johna z początku lat 70-tych, w tym na „Honky Chateau”, „Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player”, „Goodbye Yellow Brick Road” i „Captain Fantastic & the Brown Dirt Cowboy”. Po wydaniu tego ostatniego wiosną 1975 roku, John postanowił odmienić swój zespół, zastępując zarówno Olssona, jak i Murraya. 

 Olsson wydał solowy album w 1971 roku zatytułowany „Nigel Olsson's Drum Orchestra and Chorus”, a po odejściu z zespołu Johna nagrał album o tym samym tytule dla wytwórni John's Rocket. Kolejny album o tym samym tytule ukazał się w wytwórni Columbia w 1978 roku, a po zmianie wytwórni na Bang, Olsson w 1979 roku zaliczył przebój „Dancin' Shoes” (z albumu „Nigel”). W 1980 roku ukazał się kolejny album „Changing Tides”, a Olsson dołączył do Tremblers, zespołu, w którym Peter Noone, znany z Herman's Hermits, z Daryl Dragonem z Captain & Tennille. W tym samym roku Olsson i Murray zostali zaproszeni do ponownego dołączenia do zespołu koncertowego Johna, w którym grali do 1984 roku. 

Pomimo intensywnej pracy sesyjnej w latach 70-tych, Olsson był znacznie mniej aktywny w tym obszarze w latach 80-tych, poświęcając więcej czasu na komponowanie i produkcję. W 1991 roku wraz z byłym gitarzystą Johna, Daveyem Johnstone'em, założył zespół Warpipes, który rok później wydał album „Holes in the Heavens”, zanim rozpadł się z powodu bankructwa wytwórni. Olsson spędził większą część lat 90-tych z dala od muzyki, poza okazjonalnymi sesjami nagraniowymi, ale w 2000 roku ponownie dołączył do zespołu Johna, a w kolejnym roku wydał kontynuację swojego debiutu, Nigel Olsson's Drum Orchestra and Chorus Vol. 2: Move the Universe. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Only One Woman/In Good TimeNigel Olsson 03.1975-91[6]Rocket 40337[written by R. Gibb, B. Gibb, M. Gibb][produced by Gus Dudgeon]
Dancin' Shoes/Living In A FantasyNigel Olsson 12.1978-18[16]Bang 740[written by Carl Storie][produced by Paul Davis]
Little Bit Of Soap/Thinking Of YouNigel Olsson 04.1979-34[12]Bang 4800[written by B. Berns][produced by Paul Davis]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
NigelNigel Olsson 03.1979-140[5]Bang 35 792[produced by Curt Becher, Nigel Olsson, Paul Davis]

środa, 5 sierpnia 2026

Cochise

Zespół Cochise powstał w 1969 roku, kiedy gitarzysta steel guitar Brian John „BJ” Cole
i wokalista Stewart Brown - połączeni przez kogoś z zewnątrz, by założyć zespół country- spotkali multiinstrumentalistę Micka Grabhama, osobę z dużym doświadczeniem, która chciała rozpocząć nowy projekt. Cole (ur. 1946 w Enfield, Middlesex) grał w brytyjskich zespołach country od połowy lat 60-tych XX wieku. W erze psychodelii grał na gitarze pedałowej steel guitar w zespole The Nite Life, który wydał album „Country Meets Folk” w małym wydawnictwie Beacon w 1969 roku. Wtedy też był zdecydowany na przejście do post-psych rocka. 

Brown (ur. 1942 w Pinner, Middlesex) po raz pierwszy wystąpił około 1960 roku w The Corvettes, zespole rockandrollowym, w którym grał młody Reginald Dwight. Obaj założyli Bluesology, który przez sześć lat koncertował w rytmach beatów i wydał trzy single w latach 1965–1967. Przez skład przewinęło się dziewiętnastu wykonawców, w tym przyszli członkowie Hookfoot, Heads Hands & Feet, Soft Machine oraz wokaliści Marsha Hunt i Long John Baldrey. Bluesology rozpadło się w 1968 roku, kiedy Dwight nawiązał współpracę z autorem tekstów Berniem Taupinem i przyjął pseudonim sceniczny Elton John. 

W 1969 roku Cole i Brown zostali przedstawieni przez menedżera rockowego Petera Granta, który planował utworzenie „Brytyjskich Latających Braci Burrito”. Zanim zdążył poświęcić projektowi więcej czasu, Grant został pochłonięty przez szybki rozwój swojego głównego klienta, Led Zeppelin. W międzyczasie para poznała Grabhama, talent, który miał podobne pomysły. Grabham (ur. 1948 w Sunderland) właśnie zakończył dwuletni okres gry w Plastic Penny, zespole pop-psych, który wydał dwa albumy w Page One, wytwórni beatowej współzałożonej przez Dicka Jamesa z DJM Records. Dzięki temu Grabham miał swobodny dostęp do studia demo DJM na New Oxford Street, gdzie wymieniali się godzinami sesji z Eltonem Johnem i The Troggs. Zatrudnili basistę Ricka Willsa i perkusistę Willie'ego Wilsona, byłego członka sekcji rytmicznej Jokers Wild, beatowego combo z połowy lat 60-tych, w którym na gitarze grał młody David Gilmour. 

Nowy kwintet nazwał się Cochise na cześć XIX-wiecznego wodza Indian Apaczów. Cochise koncertował na uczelniach i festiwalach oraz podpisał kontrakt menedżerski z Clearwater Productions, która reprezentowała również Hawkwind i High Tide. Clearwater zapewniło wszystkim trzem zespołom kontrakt z United Artists, który skupiał rosnącą liczbę podobnie myślących artystów (Brinsley Schwarz, Man). 

Cochise to angielski zespół country rockowy, który występował na początku lat 70-tych XX wieku. Ich albumy i single zostały wydane przez wytwórnie United Artists i Liberty Records.  Zespół ten jest bardziej znaczący ze względu na to, kto w nim grał, niż ze względu na to, co produkował. Wokalista Stewart Brown dorastał z Reggie Dwightem, późniejszym Eltonem Johnem, i wspólnie z nim założył zespół Bluesology. Po rozpadzie Cochise, Mick Grabham nagrał solowy album w 1972 roku i dołączył do Procol Harum w następnym roku. B.J. Cole również nagrał solowy album w 1972 roku, zatytułowany „The New Hovering Dog”,\ zanim stał się ważnym muzykiem sesyjnym, grając z Eltonem Johnem, Uriah Heep i wieloma innymi artystami w latach 70-tych.

  Rick Wills i John „Willie” Wilson grali na debiutanckim solowym albumie Davida Gilmoura w 1978 roku.John Gilbert dołączył do zespołu Pluto na około sześć miesięcy. Zaśpiewał na jednym z ich singli.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Watch This Space/59th Street Bridge Song (Feeling Groovy)Cochise07.1970--United Artists UP 35134[written by Stuart Brown][produced by Dick Taylor]
Love's Made A Fool Of You/Words Of A Dying ManCochise11.1970--Liberty LBF 15425[written by Buddy Holly][produced by Cochise]
Why I Sing The Blues/Jed CollderCochise04.1971--Liberty LBF 15460[written by Mick Grabham][produced by Cochise]

sobota, 1 sierpnia 2026

Hangmen

 The Hangmen - amerykański zespół rockowy założony w 1964 roku w Rockville,
w stanie Maryland.

Zespół został założony w 1964 roku przez basistę Mike'a Westa i gitarzystę rytmicznego George'a Daly'ego w Montgomery Junior College, w miejscowości Rockville, w stanie Maryland. W 1965 roku do zespołu dołączyli Tom Guernsey (gitara) i Bob Berberich (perkusja), byli członkowie zespołu The Reekers. Wokalistą zespołu został Dave Ottley pochodzący z Glasgow w Szkocji.

The Hangmen osiągnęli lokalny sukces w 1966 roku dzięki utworowi „What a Girl Can't Do” nagranemu jeszcze przez zespół The Reekers, jednak wydanym później (w 1965 roku) wraz z utworem „The Girl Who Faded Away” pod szyldem The Hangmen].

Po przeprowadzce Ottleya do Londynu zastąpił go Tony Taylor. Wraz z nim zespół wydał album „Bittersweet”. Następnie zespół wielokrotnie zmieniał swój skład, a także zmieniono nazwę na The Button oraz Graffiti.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
What A Girl Can't Do/The Girl Who Faded AwayHangmen12.1965--Monument 910[written by Tom Guernsey][produced by A Tri-Fi Production ]
Faces/Bad GoodbyeHangmen06.1966--Monument 951[written by Daly, Guernsey][produced by Fred Foster]
Dream Baby/Let It Be MeHangmen11.1966--Monument 983[written by Cindy Walker][produced by Buzz Cason]

niedziela, 26 lipca 2026

Crescent

Chłopcy z klasy robotniczej The Crescent pochodzą z biednej dzielnicy Huyton w Liverpoolu w
Anglii, jednak przypadkowe spotkanie z byłym frontmanem La's, Lee Maversem, odmieniło ich życie. The Crescent powstał jeszcze w szkole średniej. Obaj byli wielkimi fanami Oasis. Kiedy Sean Longworth (bas) i Joey Harrison (perkusja) mieli 14 lat, założyli zespół na szkolny konkurs talentów. Wkrótce dołączył do nich Karl Rowlands (gitara), który zaprzyjaźnił się z legendarnym samotnikiem, Maversem. Mavers nie był mentorem; stał się maniakiem kontroli. Ostatecznie doprowadziło to do kilkukrotnego rozpadu i powrotu The Crescent. 

W nowym tysiącleciu The Crescent porzucili szkołę i negatywny wizerunek Maversa. Do zespołu dołączył wokalista Wayne Whitfield, co dało solidny skład. W styczniu 2001 roku mieli już menedżera i podpisali kontrakt płytowy z Hut Recordings - marzenie o rock and rollu stawało się rzeczywistością, a The Crescent mieli zaledwie 21 lat. „On the Run” był debiutanckim singlem zespołu wydanym w maju 2002 roku; „The Test of Time” ukazał się miesiąc później. 

W tamtym czasie skład zespołu tworzyli Wayne Whitfield (wokal, gitara), Sean Longworth (gitara basowa), Joey Harrison (perkusja) i Karl Rowlands (gitara). Zespół rozpadł się w 2003 roku, pomimo względnego kultu fanów, ciepłego wsparcia dla debiutanckiego albumu i udanych występów z Toploader i The Bluetones. Menadżerem zespołu był Tyson z Cast. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
On The RunCrescent05.200249[2]-Hut HUTCD 153[written by Wayne Whitfield][produced by Lenny Franchi]
Test Of TimeCrescent07.200260[2]-Hut HUTCD 157[written by Wayne Whitfield][produced by Lenny Franchi]
Spinnin' WheelsCrescent09.200261[2]-Hut HUTCD 160[written by Spinnin' Wheels][produced by Lenny Franchi]

sobota, 25 lipca 2026

David Crosby

Niewiele postaci w muzyce amerykańskiej XX wieku miało tak przenikliwy wpływ
jak David Crosby. Jako członek-założyciel The Byrds, ukształtował dźwięczne brzmienie folk-rocka lat 60-tych i był pionierem psychodelii tripowej, jednak największą sławę zyskał jako członek Crosby, Stills & Nash, supergrupy, którą założył ze Stephenem Stillsem i Grahamem Nashem, która pomogła wprowadzić dojrzałe, refleksyjne lata 70-te. Czasami dołączali do nich Neil Young, Crosby, Stills & Nash odnieśli ogromny sukces, ale byli zmienni, więc członkowie w latach 70-tych przechodzili przez solowe projekty i inne permutacje składów.  

Crosby wydał w tym okresie tylko jeden album,   z 1971 roku If I Could Remember My Name, a następnie dołączył do Nasha na kilka płyt, gdy CSN było w zawieszeniu. Problemy osobiste nękały Crosby'ego przez całe lata 80-te, a ich kulminacją był wyrok w teksańskim więzieniu w 1985 roku. Jednak powrócił do formy dzięki albumowi „Oh Yes I Can”, który wydał 18 lat po swoim solowym debiucie. Minęło kolejne 20 lat od wydania „Thousand Roads” w 1993 roku, zanim na dobre rozpoczął karierę solową albumem „Croz” z 2014 roku. Przez kolejną dekadę konsekwentnie pracował, eksplorując elegancki, jazzowy folk-rock inspirowany twórczością Steely Dan, Joni Mitchell i Snarky Puppy, połączenie to zaprezentowano na płynnym zestawie „For Free” z 2021 roku.

  Crosby urodził się w Los Angeles 14 sierpnia 1941 roku, jako syn nagrodzonego Oscarem operatora filmowego Floyda Crosby'ego. Porzucił szkołę teatralną, aby poświęcić się karierze muzycznej, koncertując w klubach folkowych i nagrywając jako członek Les Baxter Balladeers. Pod auspicjami producenta Jima Dicksona, Crosby nagrał swoją pierwszą solową sesję pod koniec 1963 roku; na początku następnego roku założył Jet Set z Jimem McGuinnem i Gene'em Clarkiem, a po dołączeniu basisty Chrisa Hillmana i perkusisty Michaela Clarke'a, grupa zmieniła nazwę na Byrds. Chociaż McGuinn był pionierem charakterystycznego dla Byrds brzmienia dwunastostrunowej gitary, Crosby był architektem ich mieniących się harmonii; jego zainteresowanie jazzem i muzyką indyjską wpłynęło również na ich późniejsze eksperymenty z psychodelią. Jednak różnice twórcze nękały grupę przez całą jej karierę, a w 1967 roku Crosby - podobno zirytowany odmową kolegów z zespołu wydania jego ménage à trois opus „Triad” - opuścił Byrds po ich występie na Monterey Pop Festival. 

 Po wyprodukowaniu debiutanckiego albumu Joni Mitchell z 1968 roku, Crosby nagrał kilka solowych nagrań i zaczął improwizować z byłym wokalistą i gitarzystą Buffalo Springfield, Stephenem Stillsem. Z czasem do duetu dołączył były członek Hollies, Graham Nash. Dzięki niezwykle pięknym trzyczęściowym harmoniom, silnemu wkładowi autorskiemu i pełnemu wdzięku folk-rockowemu brzmieniu, debiutancki album Crosby, Stills & Nash z 1969 roku okazał się przełomowym momentem w muzyce pop, przynosząc całej trójce muzyków większą sławę niż w którymkolwiek z ich poprzednich projektów. Dołączenie byłego kolegi Stillsa z Buffalo Springfield, Neila Younga, powiększyło grupę do czterech członków, a w sierpniu 1969 roku Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY) zaliczyli zaledwie swój drugi jak dotąd występ na żywo na Festiwalu Woodstock; Płyta „Déjà Vu” z lat 70-tych trafiła do sklepów z ponad dwumilionową liczbą zamówień, a dzięki prowokującym do myślenia przesłaniom społecznym i politycznym takim utworom jak „Woodstock” i „Ohio” stali się oni pokoleniowymi założycielami o ogromnym wpływie muzycznym i kulturowym. 

Po wyprzedanej trasie koncertowej CSNY grupa zawiesiła działalność, a Crosby wznowił pracę nad swoim długo odkładanym solowym debiutem, wydając w 1971 roku „If I Could Only Remember My Name”; w następnym roku on i Nash wydali pierwszy z kilku duetów, a także wziął udział w krótkotrwałym reaktywowaniu Byrds. Pomimo ciągłych różnic twórczych, CSNY reaktywował się na trasę koncertową w 1974 roku; Crosby i Nash wydali rok później „Wind on the Water”, a w 1977 roku Stills powrócił do składu, by zagrać na multiplatynowym albumie CSN. Jednak w miarę jak długotrwały problem Crosby'ego z narkotykami pogłębiał się, ostatecznie popadł on w konflikt zarówno ze Stillsem, jak i Nashem, a planowany drugi solowy album, „Might as Well Have a Good Time”, został odrzucony przez Capitol w 1980 roku. 

Seria aresztowań za posiadanie kokainy i zarzuty nielegalnej broni utrudniały mu pracę przez kolejne lata, nawet gdy w 1982 roku ponownie zjednoczył się ze Stillsem i Nashem, wydając przebój „Daylight Again”, który znalazł się w pierwszej dziesiątce listy przebojów. Po nagraniu kolejnego albumu z 1983 roku, „Allies”, trio nie nagrywało razem przez kolejne siedem lat. 

 Pod koniec 1985 roku Crosby został skazany na karę więzienia po ucieczce z kliniki leczenia uzależnień, do której trafił zamiast odbyć poprzednią karę; po wyjściu na wolność w sierpniu następnego roku w końcu pokonał swoje demony, a później opisał mroczne szczegóły swojego uzależnienia w znakomitej autobiografii „Long Time Gone”. W 1988 roku - 18 lat po wydaniu „Déjà Vu” - Crosby ponownie połączył siły ze Stillsem, Nashem i Youngiem, tworząc „American Dream”. Jego drugi solowy album, „Oh Yes I Can”, ukazał się w końcu w następnym roku. 

Po wydaniu w 1990 roku albumu „Live It Up” wytwórni CSN, Crosby nadal cierpiał,osobiste nieszczęścia - najpierw został ciężko ranny w wypadku motocyklowym, a następnie w 1994 roku stracił dom w Los Angeles w wyniku potężnych zniszczeń spowodowanych trzęsieniem ziemi. Kilka miesięcy później powrócił na pierwsze strony gazet, gdy ogłoszono, że zdiagnozowano u niego wirusowe zapalenie wątroby typu C i  z powodu niewydolności wątroby, przechodząc w 1995 roku udany przeszczep narządu. W okresie rekonwalescencji, który nastąpił po tym, Crosby poznał Jamesa Raymonda, syna, którego oddał do adopcji ponad trzy dekady wcześniej, a który również był zawodowym muzykiem; wkrótce zaczęli razem pisać piosenki, a z gitarzystą Jeffem Pevarem założyli CPR, wydając serię albumów i regularnie koncertując. 

Na początku 1997 roku Crosby, Stills & Nash zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame; sześć lat wcześniej Crosby po raz pierwszy wszedł do Hall of Fame jako członek The Byrds. Young powrócił do zespołu w 1999 roku na płycie Looking Forward, a w jej następstwie odbyła się trasa koncertowa z okazji nowego tysiąclecia - nazwana „CSNY2K” - zapowiadająca pierwszy wspólny wyjazd kwartetowy od ćwierćwiecza. Crosby ponownie znalazł się na pierwszych stronach gazet, gdy na początku 2000 roku ujawniono, że jest ojcem dzieci piosenkarki Melissy Etheridge i jej partnerki Julie Cypher; w tym samym roku wydał również drugą książkę, „Stand and Be Counted”, w której zebrał wywiady z aktorami i muzykami, aby zgłębić związek celebrytów i aktywizmu społecznego. 

Od 2001 roku trasa koncertowa Crosby, Stills & Nash stała się regularnym i corocznym wydarzeniem, a Crosby znalazł bezpieczne schronienie i poczucie wspólnoty na scenie u boku swoich muzycznych towarzyszy z ponad czterdziestoletnim doświadczeniem. Zarówno w 2002, jak i 2006 roku Young uzupełnił skład CSNY na koncerty. Chociaż politycznie motywowana trasa Freedom of Speech z 2006 roku była w dużej mierze inspirowana muzą Younga, utwór Crosby'ego „Déjà Vu” stanowił kamień węgielny koncertu i posłużył za tytuł zarówno albumu koncertowego z 2008 roku, jak i filmu dokumentującego trasę. Również w 2006 roku Crosby wraz z Nashem towarzyszyli gitarzyście Pink Floyd, Davidowi Gilmourowi, podczas sesji nagraniowych do jego solowego albumu „On an Island”, a następnie pomagali mu promować płytę podczas trasy. 

 Obszerny, bogato wydany, trzypłytowy album retrospektywny Voyage ukazał się w 2007 roku. Wyprodukowany przez Nasha i archiwistę Joela Bernsteina, zbiór zawierał dwa krążki z klasycznym materiałem oraz jeden z niewydanymi nagraniami i stanowił wzór dla albumu Nasha „Reflections” z 2009 roku oraz albumu „Carry On” z 2013 roku wydawnictwa Stills. Latem 2013 roku Crosby zaczął mówić o sesjach nagraniowych do swojego czwartego solowego albumu, pierwszego od ponad 20 lat. Album „Croz”, wyprodukowany we współpracy z jego synem Raymondem, z udziałem Wyntona Marsalisa i Marka Knopflera, ukazał się pod koniec stycznia 2014 roku.  Piosenkarz i autor tekstów współpracował następnie z Michaelem League ze Snarky Puppy. Obaj napisali razem kilka piosenek, a następnie dyskutowali, ile czasu zajmie nagranie albumu. League chciał dwóch tygodni; Crosby chciał miesiąca. Pracując w studiu Groove Master Jacksona Browne'a, album został ukończony w 12 dni. 

 Pierwszy singiel „Things We Do for Love” ukazał się w lipcu 2016 roku; pełnometrażowy „Lighthouse” pojawił się w październiku. Kontynuując tę ​​owocną passę późnej kariery, Crosby wydał kolejny album w następnym roku. Wydany we wrześniu 2017 roku album „Sky Trails” został ponownie wyprodukowany przez Raymonda i zawierał cover utworu „Amelia” Joni Mitchell z jej albumu „Hejira” z 1976 roku. Zapowiedział on jesienną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, promującą album. Crosby szybko, w październiku 2018 roku, wydał „Here If You Listen”, w którym ponownie wystąpił zespół z Michaelem League, wspierający piosenkarkę i autorkę tekstów na płycie „Lighthouse”. Cameron Crowe wyprodukował film dokumentalny w reżyserii A.J. Eatona „David Crosby: Remember My Name”, który miał premierę na Festiwalu Filmowym Sundance w 2019 roku. Ósmy solowy album Crosby'ego, nazwany na cześć piosenki Joni Mitchell, „For Free”, ukazał się w lipcu 2021 roku; na płycie gościnnie wystąpił Michael McDonald i znalazł się utwór Donalda Fagena. Rok później wydał album nagrany w 2018 roku z zespołem Lighthouse, zatytułowany „Live at the Capitol Theater”.  

Okazało się, że był to ostatni album wydany za jego życia, ponieważ zmarł 18 stycznia 2023 roku, w wieku 81 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Music Is Love/LaughingDavid Crosby05.1971-95[1]Atlantic 2792[written by Graham Nash, Neil Young, David Crosby][produced by David Crosby]
Hero/CoverageDavid Crosby And Phil Collins05.199356[3]44[20]Atlantic 87360[written by Phil Collins, David Crosby][produced by Phil Collins]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
If I Could Only Remember My NameDavid Crosby03.1971-12[18]Atlantic 7203[gold-US][produced by David Crosby]
Oh Yes I CanDavid Crosby02.1989-104[10]A&M 5232[produced by David Crosby, Craig Doerge ,Stanley Johnson]
Thousand RoadsDavid Crosby06.1993-133[8]Atlantic 82 484[produced by Phil Collins, Nick Davis, Don Was, Dean Parks, David Crosby, Glyn Johns, Stephen Barncard ,Phil Ramone]
CrozDavid Crosby02.201448[1]36[3]Blue Castle BCR 11421 [UK][produced by Daniel Garcia ,David Crosby ,James Raymond]
LighthouseDavid Crosby11.2016-117[1]Decca 4797778 [UK][produced by Michael League,Fab Dupont]

czwartek, 16 lipca 2026

Creatures

 Prawdopodobnie najważniejszy irlandzki zespół beatowy i jeden z pierwszych, który odniósł
międzynarodowy sukces.
The Creatures zostali założeni w kwietniu 1965 roku przez Franka Boylana, Liama ​​McKennę i Raya McDonalda z The Hootenannys, wraz z Brianem Harrisem (ex-Tonics). Niektóre źródła podają, że wcześniejsza wersja Creatures istniała przed The Hootenannys, ale nie mam na to potwierdzenia. Skład zespołu to Boylan & McKenna z Regiem Dunne i nieznanym perkusistą. Mogli być również znani jako The Wogs. Ten wcześniejszy zespół nigdy nie nagrywał i prawdopodobnie istniał krótko. 

 The Creatures grali w klubach Dublina w 1965 roku i zyskali rzeszę fanów. Ich menedżerami byli Brendan O'Brien, a następnie Kevin Dunne. Zespół został zauważony podczas występu w paryskim klubie Locomotive w sierpniu 1965 roku przez Neila Levensona, producenta w Columbia Records w Nowym Jorku. Levenson zorganizował kilka nagrań demo w Advision Studios w Londynie kilka tygodni później  Podczas jednej 3-godzinnej sesji zespół nagrał 10 utworów, a ta taśma doprowadziła następnie do podpisania przez zespół kontraktu z Columbia Records USA pod koniec 1965 roku. Taśma ta prawdopodobnie nadal znajduje się gdzieś w skarbcu. The Creatures wyjechali do USA w 1966 roku na trasę promocyjną i zostali tam na dłuższy czas, dokonując wielu nagrań z Levensonem. W sumie cztery single zostały wydane w USA, a trzy w Irlandii i Wielkiej Brytanii. 

Stroną A ich debiutanckiego singla był utwór „Turn Out the Light”, przypisywany D. Lindsayowi, który bez wątpienia jest Derrym Lindsayem, który grał z Pat Loughman Showband i The Kamels, a później współtworzył „All Kinds Of Everything” dla Dany w 1970 roku. Stronę B stanowił utwór Neila Levensona. „Turn Out the Light” został wydany na początku 1966 roku, najpierw w USA, gdzie kopie promocyjne znajdowały się w atrakcyjnej okładce z obrazkiem, a następnie w Wielkiej Brytanii i Irlandii. Był wielkim hitem w Irlandii, pomimo zakazu RTE Radio z powodu nieco ryzykownego tekstu. Osiągnął 8. miejsce na irlandzkich listach przebojów. Ten singiel był prawdopodobnie największą szansą zespołu na przebój poza Irlandią. 

Zespół zagrał na Columbia Records Convention 21 lipca 1966 roku, ale to nie pomogło. Singiel nie odniósł sukcesu w USA. Nagrali kolejny utwór Neila Levensona „String Along” jako kontynuację, ale również nie przyniósł on przełomu. Nie znalazł się on również na listach przebojów w Irlandii. Dwa kolejne single zostały wydane bez większego sukcesu, wszystkie utwory Levensona poza jednym ze stron B „Someone Needs You”, napisanym przez brata Franka Boylana.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Turn Out The Light/It Must Be LoveCreatures03.1966--CBS 202048[written by D. Lindsay][produced by Neil Levenson]
String Along/The Night Is WarmCreatures10.1966--CBS 202350[written by N. Levenson, A. Kornfeld][produced by Neil Levenson]
Looking At Tomorrow/Someone Needs YouCreatures04.1967--CBS 2666[written by B. Mann, C. Weil][produced by Neil Levenson]
Hurtin' All Over/Love Is A Funny Little GameCreatures05.1967--Columbia 44145 [US][written by N. Levenson, E. Reeves][produced by Neil Levenson]

środa, 15 lipca 2026

Graham Bonney

Graham Bonney (ur. 2 czerwca 1943 r. jako Graham Arthur Ernest George Bradly)  to brytyjski
piosenkarz popowy i autor tekstów, który mieszkał i tworzył głównie w Niemczech.
Chociaż miał tylko jeden hit na brytyjskiej liście przebojów, „Super Girl” w 1966 roku, jego sukcesy kontynuowano w Europie. 
 
 Urodził się w Basildon w hrabstwie Essex i pracował jako aktor dziecięcy, zanim założył swój pierwszy zespół w czasach szkolnych. W 1961 roku dołączył do Espresso Five, a w 1962 roku do The Ambers, z którymi występował w Star-Club w Hamburgu. W 1964 roku został wokalistą The Riot Squad, zespołu założonego przez menedżera Larry'ego Page'a. Po trzech nieudanych singlach dla Pye Records w 1965 roku Bonney opuścił zespół, aby rozpocząć karierę solową.  
 
Zaczął pisać piosenki z Barrym Masonem, a jego drugi solowy singiel „Super Girl”, wydany przez wytwórnię Columbia, osiągnął 19. miejsce na brytyjskiej liście przebojów w 1966 roku. Większą popularność zyskał w Europie, docierając do pierwszego miejsca na niektórych niemieckich listach przebojów i utrzymując się w pierwszej dziesiątce przez kilka miesięcy, sprzedając się podobno w ponad milionie egzemplarzy. Kolejne płyty w Wielkiej Brytanii odniosły mniejszy sukces, ale Bonney zbudował trwałą karierę w Niemczech, gdzie 14 jego singli dotarło do pierwszej pięćdziesiątki w latach 1966–1973.Do jego niemieckich hitów należały „Das Girl mit dem La-La-La”, „Wähle 333”, „Du bist viel zu schön” i „Brandy”. W latach 1967 i 1968 zdobył nagrody Bravo Otto dla najlepszego wokalisty. 
 
Występował w niemieckiej telewizji regularnie w programie Beat Club, koncertował z The Beach Boys i innymi artystami, a także prowadził własny program telewizyjny Hits a Go Go. Do Wielkiej Brytanii powrócił w 1969 roku, aby współprowadzić wczesne edycje programu telewizyjnego Lift Off z Aysheą. W latach 70. i 80-tych XX wieku nadal był popularnym artystą estradowym w Niemczech, a brytyjskie obywatelstwo pozwalało mu występować zarówno w Niemczech Wschodnich, jak i Zachodnich. Występował również w telewizji w Holandii, Belgii, Austrii, Szwajcarii, Włoszech i Hiszpanii, a także nadal koncertuje i wydaje płyty w Niemczech.W 1984 roku poślubił stewardesę Lufthansy i mieszka w pobliżu Kolonii.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Super Girl/Hill Of Lovin'Graham Bonney and Johnny Scott And His Orchestra03.196619[18]-Columbia DB 7843[written by Barry Mason, Graham Bradly]

piątek, 3 lipca 2026

Briana Corrigan

Briana Corrigan (ur. 30 maja 1965r) to północnoirlandzka piosenkarka.
Była członkinią zespołu The Beautiful South w latach 1988–1992. 

 Corrigan urodziła się w Irlandii Północnej. Gdy miała 11 lat, jej rodzina przeprowadziła się z Belfastu do Portstewart w hrabstwie Londonderry, gdzie uczęszczała do Dominican College w Portstewart, szkoły, w której uczyła jej matka.W wieku 18 lat przeprowadziła się do Newcastle upon Tyne w Anglii, aby studiować na kierunku sztuk kreatywnych i performatywnych.  Podczas studiów w Newcastle upon Tyne, Corrigan zaczęła śpiewać z The Anthill Runaways. Wytwórnia Go! Discs Records, która rozważała podpisanie kontraktu z zespołem, zaproponowała jej wyjazd do Hull i śpiewanie z Paulem Heatonem i Dave'em Hemingwayem z The Beautiful South. Wkrótce potem została zaproszona do Mediolanu z zespołem, aby pomóc w nagraniu ich debiutanckiego albumu „Welcome to the Beautiful South”. Wystąpiła u boku Dave'a Hemingwaya w jedynym singlu zespołu, który znalazł się na pierwszym miejscu listy przebojów w Wielkiej Brytanii, „A Little Time”. 

Po pojawieniu się na trzech albumach, Corrigan opuściła zespół w 1992 roku, aby rozpocząć karierę solową. Decyzja ta była podyktowana chęcią nagrania własnej twórczości, a częściowo także względami etycznymi dotyczącymi niektórych tekstów Heaton, zwłaszcza takich utworów jak „36D”, który krytykował brytyjskie modelki glamour i branżę, która je zatrudniała. Jej czas w zespole zwieńczył jeden z najszybciej sprzedających się brytyjskich albumów w historii, „Carry on up the Charts: The Best of the Beautiful South”.

  Po odejściu z zespołu, Corrigan ponownie nawiązała współpracę z producentem Mikiem Hedgesem, który wyprodukował dwa pierwsze albumy „Beautiful South”, i nagrała w 1996 roku solowy album, „When My Arms Wrap You Round”, który spotkał się z uznaniem krytyków. Album został wydany przez East West Records. Pierwszy singiel „Love Me Now” osiągnął 48. miejsce na liście przebojów w Wielkiej Brytanii. Był to jedyny wydany singiel, ponieważ Corrigan i jej wytwórnia płytowa rozstali się kilka miesięcy po wydaniu albumu.Do października 2022 roku uczyła śpiewu w British School al Khubairat. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Love Me NowBriana Corrigan05.199648[2]-East West EW 041[written by D. Porter, B. Corrigan][produced by Chris Hughes, Ian Stanley, Paul Noble, Richie Fermie]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
When My Arms Wrap You RoundBriana Corrigan06.199688[1]-East West 0630142712[produced by Mike Hedges]