Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Nowy Jork. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Nowy Jork. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 28 maja 2026

Sean Lennon

Sean Taro Ono Lennon (ur. 9 października 1975r w Nowym Jorku) - brytyjsko-japoński muzyk,
pisarz, autor piosenek oraz aktor. Jest synem brytyjskiego muzyka Johna Lennona i japońskiej artystki awangardowej Yoko Ono, oraz przyrodnim bratem Juliana Lennona (syna Johna z pierwszego małżeństwa) i Kyoko Chan Cox (córki Yoko z drugiego małżeństwa).

Sean urodził się w Nowym Jorku, w dniu 35. urodzin swego ojca. Jego narodziny spowodowały odejście Johna ze świata muzyki i show-biznesu.

Jego ojciec nagrał dla niego piosenkę zatytułowaną Beautiful Boy (Darling Boy), która jakoby opisuje moment przed położeniem chłopca do łóżka. Przy końcu utworu słychać jak Lennon mówi: „Good night, Sean. See you in the morning”.

Uczęszczał do ekskluzywnych, elitarnych i prywatnych szkół (Institut Le Rosey w Szwajcarii, Ethical Culture School oraz Dalton School w Nowym Jorku). Pierwszy raz na scenie pojawił się jako sześciolatek, kiedy to na płycie Yoko Ono - Season of Glass - recytował opowieść, której nauczył go ojciec. Trzy lata później zaśpiewał pierwszą piosenkę „It’s Alright”, która pojawiła się na albumie jego matki, wydanym z okazji jej 50. urodzin. Później, w roku 1991, pojawił się na albumie Lenny’ego Kravitza „Mama Said”. W 1995 roku wziął udział w tworzeniu awangardowego albumu Yoko, pt. „Rising”.

W 1997 roku dołączył do stworzonego w Nowym Jorku japońskiego duetu Cibo Matto (Miho Hatori i Yuka Honda) . Rok później wydał swój debiutancki solowy album Into the Sun, który zebrał dość pochlebne opinie w środowisku krytyków muzycznych. Płyta ta została stworzona przy współpracy z Yuką Honda, która była w tym czasie partnerką Seana. Rok później wydano minialbum Seana Half Horse, Half Musician, który zawierał kilka nowych piosenek, ale także remiksy tych wydanych na Into the Sun. 

Jeszcze tego samego roku Cibo Mato wydało swój drugi album – „Stereo Type A”. W roku 2001 Sean wystąpił wraz z Rufusem Wainwrightem i Mobym na koncercie Come Together: A Night for John Lennon’s Words and Music, gdzie zagrał piosenki „This Boy” i „Across the Universe”. Potem, aż do końca 2005 roku, usunął się w cień.
Współczesność

W lutym 2006 roku na profilu Seana w serwisie MySpace pojawił się utwór „Dead Meat” zwiastujący wydanie nowego albumu Friendly Fire. Wiosną tego samego roku w sieci opublikowano zwiastun wersji CD/DVD płyty, który zawierał sceny wycięte z filmowej wersji albumu. Friendly Fire wydano 3 października 2006 roku. Od tamtego czasu Sean pojawiał się kilka razy w programach telewizyjnych, wykonując swój singel Dead Meat. Pracował także, wraz z gitarzystą The Strokes, Albertem Hammondem, nad jego solowym albumem „Yours to Keep”, który został wydany 9 października 2006.

W 2008 roku pojawił się gościnnie na albumie Easy Come Easy Go Marianne Faithfull.  

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Into the SunSean Lennon06.199890[1]153[1]Grand Royal 94 551[produced by Yuka Honda]
Friendly FireSean Lennon10.2006-152[1] Capitol 0946 3 72220 1 0 [UK][produced by Sean Lennon]
Monolith Of Phobos Claypool Lennon Delirium06.2016-84[1]ATO 0308[produced by Les Claypool, Sean Lennon]

Tom Lehrer

 Thomas Andrew Lehrer (ur. 9 kwietnia 1928r - zm. 26 lipca 2025r)
był amerykańskim muzykiem, piosenkarzem, autorem tekstów, satyrykiem i matematykiem, który później uczył matematyki i teatru muzycznego.
Nagrywał zwięzłe, humorystyczne, a często polityczne piosenki, które zyskały popularność w latach 50. i 60-tych XX wieku. Jego utwory parodiowały popularne formy muzyczne, często z oryginalnymi melodiami. Wczesne występy Lehrera poruszały tematy nieaktualne i zawierały czarny humor w utworach takich jak „Poisoning Pigeons in the Park”. W latach 60-tych komponował piosenki o aktualnych problemach społecznych i politycznych, zwłaszcza dla amerykańskiej wersji programu telewizyjnego That Was the Week That Was. Lehrer zacytował wyjaśnienie przyjaciela: „Zawsze przewiduj najgorsze, a zostaniesz okrzyknięty prorokiem”. Na początku lat 70-tych Lehrer wycofał się z występów publicznych, aby poświęcić się nauczaniu matematyki i historii teatru muzycznego na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Cruz.

Tom Lehrer urodził się w 1928 r. na Manhattanie. Był klasycznie wykształconym pianistą. Jednocześnie już w wieku 18 lat uzyskał tytuł licencjata z matematyki na Harvardzie. Na tej uczelni ukończył też studia magisterskie. Rozpoczął także studia doktoranckie na Uniwersytecie Columbia. Nie ukończył ich, ale dalej zajmował się nauką, a matematyka i muzyka przez dekady wzajemnie przenikały się w jego twórczości.
 

Jego pierwsze utwory powstały jeszcze podczas studiów - artysta pisał je, by bawić przyjaciół. W 1953 r. Lehrer nagrał debiutancki album "Songs by Tom Lehrer", który sprzedał się w liczbie pół miliona egzemplarzy. Część utworów z płyty została zakazana przez BBC.
Jedne z bardziej znanych utworów Lehrera to "The Elements", aria wymieniająca pierwiastki chemiczne do melodii z opery "Piraci z Penzance", "The Masochism Tango" i "Poisoning Pigeons in the Park". Na przełomie lat 50. i 60-tych Lehrer występował w klubach nocnych oraz na wydarzeniach antywojennych organizowanych przez grupy lewicowe, zyskując status artystycznego prowokatora. Artysta tworzył satyryczne kompozycje do programu "That Was the Week That Was". Wzbudzały one wiele kontrowersji i krytyki.
 

W okresie od 1972 do 2001 r. wykładał matematykę i teatr muzyczny na Uniwersytecie Kalifornijskim.
Zmarł 26 lipca 2025 r. w wieku 97 lat. Jego śmierć potwierdził w rozmowie z "The New York Times" David Herder, przyjaciel artysty. 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
That Was the Year That Was Tom Lehrer11.1965-18[51]Reprise 6179[produced by Jimmy Hilliard]
An Evening Wasted with Tom Lehrer Tom Lehrer03.1966-133[8]Reprise 6199-

środa, 27 maja 2026

Left Banke

The Left Banke był amerykańskim zespołem popowym z lat 60-tych,
który stworzył dwa przeboje: "Walk Away Renee" i "Pretty Ballerina". Często korzystał z tak zwanych barokowych aranżacji smyczkowych, a muzyka zespołu była twórczą odpowiedzią na twórczość The Beatles, The Zombies i innych grup brytyjskiej inwazji tego okresu. Zespół miał krótką historię, ale wywarł duży wpływ na wiele późniejszych amerykańskich grup.

    Grupa została założona w 1965 roku i składała się z klawiszowca i autora tekstów Michaela Browna, gitarzysty Jeffa Winfielda (później zastąpionego przez Ricka Branda), basisty Toma Finna, perkusisty George'a Camerona i wokalisty Steve'a Martina (znanego również jako Steve Martin Caro). Ojciec Browna, Harry Lookofsky, znany sesyjny skrzypek, prowadził studio w Nowym Jorku i interesował się muzyką zespołu, pełniąc rolę producenta, menedżera i wydawcy. Piosenka Browna "Walk Away Renee" została sprzedana do Smash, spółki zależnej Mercury Records, i stała się hitem pod koniec 1966 roku. "Pretty Ballerina", również napisana przez Browna, trafiła na listy przebojów na początku 1967 roku, a Left Banke wydał LP zatytułowany, co ciekawe, Walk Away Renee/Pretty Ballerina

W tym momencie zaczęły pojawiać się napięcia między Brownem a resztą zespołu, ponieważ Brown nagrał singiel "And Suddenly"/"Ivy Ivy" pod nazwą Left Banke, korzystając z muzyków sesyjnych i Berta Sommera na wokalu. Pozostali członkowie Left Banke wykorzystali swój fan club do bojkotu nagrania, co doprowadziło do zamieszania wśród stacji radiowych, które "Left Banke" powinny wspierać. Radio i Smash Records ostatecznie wycofały swoje poparcie dla singla, który ostatecznie nie zdołał nawet załapać się na listę Hot 100. ("And Suddenly" zostało nagrane przez grupę o nazwie Cherry People i było małym hitem.) 

Pod koniec 1967 roku zespół się ponownie zjednoczył i nagrał więcej materiału, w tym singiel "Desiree", który ledwie załapał się na listę Hot 100 - radio wciąż było niechętne, by promować Left Banke po kontrowersjach związanych z poprzednim singlem. Brown wkrótce opuścił zespół na stałe. Cameron i Martin kontynuowali nagrania, a utwory nagrane przez różne wcielenia zespołu zostały skompilowane na drugim LP, The Left Banke Too, który ukazał się w listopadzie 1968 roku. Później tego samego roku Brown i Martin ponownie połączyli siły, aby nagrać jeszcze jeden singiel jako The Left Banke, Myrah / Pedestal, który miał być ich ostatnim singlem na Smash. 

Na początku lat 70-tych zespół zjednoczył się na krótko, aby nagrać dwie piosenki do filmu Hot Parts. Utwory, "Love Songs in the Night" i "Two by Two", były przypisane Steve'owi Martinowi i wydano je jako singiel na wytwórni Buddah. Pod koniec lat 70-tych Martin zjednoczył się z George'em Cameronem i Tomem Finnem, aby wydać album Strangers on a Train (wydany jako Voices Calling w Europie). Album niewiele zrobił, by przywrócić popularność zespołu, mimo umiarkowanego sukcesu singla Queen Of Paradise. Po odejściu z Left Banke, Mike Brown pomógł założyć zespół Montage. Choć Brown nie był oficjalnym członkiem grupy, jego obecność była nie do przeoczenia. Wydali jeden album o tytule własnym, na którym znalazła się nowa wersja "Desiree" (niedawno wydana na wytwórni Sundazed) zanim Brown odszedł. 

Następnym projektem Browna był zespół Stories z wokalistą Ianim Lloydem. Zespół miał kilka przebojów, w tym "Brother Louie" z 1973 roku, który zajął 3. miejsce na liście Billboardu. Jednak Brown opuścił zespół przed sukcesem "Brother Louie". Następnym (i ostatnim) zespołem Browna byli The Beckies. Osiągnęli jedynie umiarkowany sukces, a Brown wkrótce odszedł. Choć najlepiej znany z dwóch przebojowych singli, Left Banke stworzył wiele innych utworów, które osiągnęły status "klasycznych", w tym "She May Call You up Tonight", "Goodbye Holly" i "Desiree". Mimo krótkiej i burzliwej historii, są powszechnie uważani za jeden z najlepszych zespołów popowych tamtej epoki. Ich aranżacje smyczkowe i emocjonalny, ale czasem niejasny wokal Steve'a Martina Caro są uważane za duży wpływ na Michaela Stipe'a z R.E.M.. 

W 1992 roku Mercury wydał składankę CD zawierającą wszystkie nagrania The Left Banke zatytułowaną There's Gonna Be A Storm-The Complete Recordings 1966-1969.     Piosenka Left Banke "Walk Away Renee" miała duży wpływ na klasyczny utwór arena rock "More than a Feeling" zespołu Boston.
 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Walk Away Renee/I Haven't Got The NerveLeft Banke09.1966-5[13]Smash 2041[written by Michael Brown, Bob Calilli, Tony Sansone][produced by Harry Lookofsky, Bill Jerome, Steve Jerome]
Pretty Ballerina/Lazy DayLeft Banke01.1967-15[10]Smash 2074[written by Michael Brown][produced by Harry Lookofsky]
Ivy, Ivy/And SuddenlyLeft Banke05.1967-119[4]Smash 2089[written by Michael Brown][produced by Harry Lookofsky]
She May Call You Up Tonight/Barterers And Their WivesLeft Banke06.1967-120[1]Smash 2097[written by Michael Brown, Steve Martin][produced by Harry Lookofsky]
Desiree/I've Got Something On My MindLeft Banke10.1967-98[2]Smash 2119[written by Michael Brown,Tom Feher][produced by Michael Brown]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Walk Away Renée/Pretty BallerinaLeft Banke03.1967-67[11]Smash 67 088[produced by Harry Lookofsky]

czwartek, 14 maja 2026

Murmurs

The Murmurs to amerykański duet muzyki alternatywnej pop, w którego skład
wchodziły piosenkarki i autorki tekstów Leisha Hailey i Heather Grody.
 
 Leisha Hailey i Heather Grody (Reid) rozpoczęły działalność jako The Murmurs w 1991 roku, gdy obie studiowały w Amerykańskiej Akademii Sztuk Dramatycznych.W 1991 roku wydały album Who Are We, wyprodukowany i wydany przez Arcadia Records Williama Basinskiego. Zespół zyskał popularność w East Village na Manhattanie. W 1994 roku The Murmurs podpisały kontrakt z MCA Records. W tym samym roku wydały swój debiutancki album o tym samym tytule, wydany przez dużą wytwórnię. Ich singiel „You Suck” był grany w radiu i zapewnił im ogólnokrajową popularność. Chociaż utwór osiągnął 89. miejsce na liście przebojów w Stanach Zjednoczonych, był hitem numer jeden w Norwegii, uzyskując status platynowej płyty. 
 
 Duet rozszerzył się do czteroosobowego składu w 1997 roku, po dołączeniu basistki Sheri Ozeki i perkusistki Sherri Solinger. Wydali Pristine Smut w 1997 roku i Blender rok później. W 2001 roku Hailey i Grody połączyli siły ponownie jako zespół Gush, który charakteryzował się bardziej indie rockowym brzmieniem. W skład zespołu wchodzili również Jon Skibic, Brad Caselden i Dave Doyle. Wydali jeden album o tym samym tytule, który był sprzedawany wyłącznie na ich koncertach. 
 
 W latach 2004-2009 Hailey, która wcześniej wystąpiła w odcinku serialu Boy Meets World w 1996 roku oraz w filmie All Over Me z 1997 roku, grała Alice Pieszecki, dziennikarkę, prowadzącą program telewizyjny i radiowy, w serialu The L Word. Hailey kontynuowała karierę aktorską i w 2019 roku wcieliła się w postać Alice Pieszecki w serialu „The L Word: Generation Q”. W latach 2007–2016 Hailey występowała w zespole Uh Huh Her z Camilą Grey. Zespół nagrał trzy albumy i trzy EP-ki, a ich muzyka pojawiła się w filmach „The Kids Are All Right”, „Hotel for Dogs” i „The Carmilla Movie”. 
 
 W 2005 roku, po rozpadzie zespołu Gush, Heather Reid (wcześniej Grody) i Jon Skibic założyli zespół Redcar z Michaelem Sullivanem i Ryanem MacMillanem. Ich debiutancki album ukazał się w marcu 2007 roku i został wyprodukowany przez nagrodzonego Grammy producenta Grega Collinsa (U2 i Gwen Stefani). Reid założyła również wytwórnię płytową Phyllis Records. Reid napisała muzykę, libretto i teksty do musicalu „Dear Bernard”, który był grany w Los Angeles w teatrach The Court i Zephyr w 2013 roku. Musical przyciągnął uwagę wytwórni Chrysalis Records, która zatrudniła ją jako autorkę tekstów dla innych artystów. W rezultacie powstała piosenka, którą napisała wspólnie z Hailey, „Don't Bother”, a która została nagrana przez Shakirę na albumie piosenkarki z 2005 roku „Oral Fixation, Vol. 2”. Reid nagrała solowy album „Cross Words”, który ukazał się w 2014 roku. W 2018 roku u Reid zdiagnozowano ostrą białaczkę szpikową. Po kilku miesiącach chemioterapii, radioterapii i przeszczepie szpiku kostnego Heather uważała się za wyleczoną. W 2020 roku Reid nagrała singiel „Right Here Right Now”, nawiązujący do jej diagnozy i leczenia raka. W 2020 roku Reid stwierdziła, że ​​ona i Hailey „nieustannie rozmawiają o reaktywacji Murmurs”.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
You SuckMurmurs12.1994-89[7]MCA 54 979[written by Murmurs,Leisha Hailey][produced by Roger Greenawalt ,Billy Basinski]

środa, 13 maja 2026

Notorious B.I.G.

Christopher George Latore Wallace znany jako The Notorious B.I.G. (ur. 21 maja 1972 w Nowym
Jorku, zm. 9 marca 1997 w Los Angeles) - amerykański muzyk, raper.

Dorastał na Brooklynie. Interesował się rapem od młodości, tworząc z takimi grupami jak Old Gold Brothers i The Techniques, z którymi pierwszy raz znalazł się w profesjonalnym studiu nagraniowym. Od początku używał swojego pseudonimu Biggie Smalls ze względu na pokaźne rozmiary (183 cm wysokości, waga prawie 181 kg). Pseudonim artystyczny zaczerpnąl z filmu z 1975 roku pt. "Let's Do It Again". W wieku 17 lat (pomimo iż był dobrym uczniem) rzucił szkołę dla życia na ulicy. Zaczął handlować narkotykami. Osadzony na 9 miesięcy w więzieniu, nagrał na czterościeżkowcu pierwsze swoje demo. Dostało ono pozytywną recenzje w hip-hopowym magazynie "The Source". Zainteresował się nim Sean "Puffy" Combs z wytwórni Uptown Records. Niedługo po tym, jak Biggie zaczął pracować dla Uptown, Combs odszedł z wytwórni zabierając Biggiego, by założyć Bad Boy Records.

Biggie Smalls zmienił swój pseudonim na The Notorious B.I.G., zadebiutował w 1993 na remiksie singla Mary J. Blige Real Love. Wypuścił swój debiutancki album Ready to Die 13 września 1994 roku. Również w 1994 Biggie ożenił się z piosenkarką R&B Faith Evans.

W listopadzie 1994 w budynku, w którym nagrywał Biggie, został postrzelony i okradziony Tupac Shakur. Notorious zaprzeczył wszystkim oskarżeniom o związki z tą sprawą.

Został również posądzony o związek z zabójstwem Tupaca w 1996 roku.

9 marca 1997 w Kalifornii podczas trasy koncertowej promującej jego nadchodzący album, The Notorious B.I.G został zastrzelony w swoim samochodzie. Do dziś sprawa zabójstwa nie została wyjaśniona, nieznany jest sprawca ani motyw zabójstwa (jedną z hipotez jest, że była to zemsta za śmierć Tupaca Shakura).

Niedługo po śmierci na jego cześć ukazała się piosenka "I'll Be Missing You" w wykonaniu Puffa Daddy'ego i Faith Evans.

16 stycznia 2009 roku w Stanach Zjednoczonych odbyła się premiera filmu biograficznego o życiu Biggie Smalls'a pt.: "Notorious".

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Juicy / UnbelievableNotorious B.I.G. 08.199472[3]27[20]Bad Boy 79 004[6x-platinum-US][3x-platinum-UK][written by Christopher Wallace, Sean Combs, Jean-Claude Olivier, James Mtume][produced by Poke , Sean "Puffy" Combs][14[20].R&B; Chart]
Big Poppa / WarningNotorious B.I.G.01.199563[4]6[24]Bad Boy 79 015[6x-platinum-US][platinum-UK][written by Christopher Wallace, Ronald Isley ,Ernest Isley, Marvin Isley ,O'Kelly Isley Jr., Rudolph Isley ,Chris Jasper][produced by Carl "Chucky" Thompson, Sean "Puffy" Combs][4[27].R&B; Chart][sample z "Between the sheets"-Isley Brothers]
Can't You SeeTotal Feat. The Notorious B.I.G.04.199543[2]13[20]Tommy Boy 7676[gold-US][written by Terri Robinson,Rashad Smith,Christopher Wallace,Joseph Howell,Randal Ryan,Mark South][produced by Sean "Puffy" Combs][3[30].R&B; Chart][utwór z filmu "New Jersey Drive"][sample z "The Payback"-James Brown]
Player's AnthemJunior M.A.F.I.A. featuring The Notorious B.I.G.05.1995-13[20]Undeas 98 149[gold-US][written by Christopher Wallace, Kimberly Jones, James Lloyd, Rodolfo Franklin, Harvey Fuqua ,Lottie M. Wiggins][produced by DJ Clark Kent][7[20].R&B; Chart]
One More Chance / Stay With Me/The whatNotorious B.I.G. feat. Faith Evans & Mary J. Blige06.199534[10]2[20]Bad Boy 79 031[platinum-US][written by Christopher Wallace, Sean Combs ,Reginald D. Ellis, Norman A. Glover, Carl Thompson][produced by Rashad Smith, Sean "Puffy" Combs][1[9][25].R&B; Chart][sample z "Stay with me"-DeBarge]
Get Money/White ChalkJunior M.A.F.I.A. Featuring The Notorious B.I.G.02.199624[3]17[20]Undeas 98 087[platinum-US][silver-UK][written by Christopher Wallace, Kimberly Jones, Lamont Porter ,James Bedford, Roy Ayers ,Sylvia Striplin][produced by EZ Elpee][sample z "You can't turn me away"-Sylvia Striplin][4[27].R&B; Chart]
Only You (Bad Boy remix)112 feat. The Notorious B.I.G.06.1996-13[28]Bad Boy 79 060[platinum-US][silver-UK][written by C. Wallace, DJ Rogers Jr., D. Jones, H. Casey, R. Finch, M. Scandrick, M. Keith, Q. Parker, S. Combs, S. Jordan][produced by Sean "Puffy" Combs, Stevie J][3[39].R&B; Chart]
You Can't Stop the ReignShaquille O'Neal and The Notorious B.I.G.01.199740[2]-Interscope IND 95522[written by Shaquille O'Neal ,Christopher Wallace, Christopher Jones][produced by Chris Large]
Runnin' from tha Police /It' s it a dream2Pac & The Notorious B.I.G. & Radio & Dramacydal & Stretch02.199715[3][07.98]81[14]Mergela/Solar 70 134[written by Tupac Shakur, Christopher Wallace, Dramacydal, Randy Walker][produced by Easy Mo Bee][57[20].R&B; Chart]
Crush on YouLil' Kim feat. The Notorious B.I.G. and Lil Cease03.199736[5]52[8].Airplay Chartalbum cut[written by K. Jones, M. Betha, C. Wallace, C. Giles][produced by Andraeo "Fanatic" Heard][9.R&B; Chart]
Hypnotize /I got a story to tellNotorious B.I.G.04.199710[16]1[3][20]Bad Boy 79 092[platinum-US][3x-platinum-UK][written by Christopher Wallace, Sean Combs, Deric Angelettie, Ron Lawrence, Andy Armer, Randy Alpert[produced by Deric "D-Dot" Angelettie, Ron "Amen-Ra" Lawrence, Sean "Puffy" Combs] [1[3][20].R&B; Chart][sample z "La Di Da Di"-Slick Rick]
Stop The Gunfight /When i come downTrapp Feat. 2Pac & The Notorious B.I.G.04.1997-77[7]Deff Trapp 9269[35.R&B; Chart]
Mo Money Mo ProblemsThe Notorious B.I.G. Feat. Puff Daddy & Mase08.19976[26]1[2][30]Bad Boy 79 100[platinum][platinum-UK][written by Christopher Wallace, Sean Combs, Mason Betha ,Steven Jordan, Kelly Price, Nile Rodgers ,Bernard Edwards][produced by Stevie J,Sean "Puffy" Combs][2.R&B; Chart][sample z "I' m coming out"-Diana Ross]
Sky's the LimitThe Notorious B.I.G. featuring 11211.199735[6]80[1]Bad Boy 79 131[written by Christopher Wallace,Clark Kent,Bobby Caldwell,Hubert Eaves III,James Williams][produced by Clark Kent][31.R&B; Chart][sample z "My flame"-Bobby Caldwell]
It's All About The Benjamins / Been Around The WorldPuff Daddy feat. The Notorious B.I.G., The LOX, and Lil' Kim12.199718[7]2[6]Bad Boy 79 130[platinum][written by Sean "Puffy" Combs, Stephen Jacobs, Jason Phillips, Danny Styles, Christopher Wallace, Kim Jones, Deric "D-Dot" Angelettie][produced by Deric "D-Dot" Angelettie for The Hitmen][sample z "I did it for love"-Love Unlimited Orchestra][7[38].R&B; Chart]
Been Around the WorldPuff Daddy feat. The Notorious B.I.G., The LOX, and Lil' Kim01.199820[23]4[15]Bad Boy 79 130[platinum-US][written by David Bowie, Lisa Stansfield, Ian Devaney, Andy Morris, Sean Combs, Ron Lawrence, Mason Betha, Christopher Wallace, Deric Angeletti][produced by Ron Lawrence, Deric Angeletti,Sean "Puffy" Combs][sample z "Let's dance"-David Bowie;"All around the world"-Lisa Stansfield][11[38].R&B; Chart]
Going back to call/Sky's The LimitThe Notorious B.I.G. Feat. 11212.199735[2]26[18] side B:60[1]Bad Boy 79 131[gold-US][A:31[16].R&B; Chart][B:34[4].R&B; Chart][written by Christopher Wallace,Osten Harvey Jr.,Roger Troutman][produced by Easy Mo Bee][sample z "My flame"-Bobby Caldwell]
Victory /Bad boys been around the worldPuff Daddy & The Family Feat. The Notorious B.I.G. & Busta Rhymes03.1998-19[20]Bad Boy 79 155[gold-US][written by Sean "Puffy" Combs, Christopher Wallace, Jason Phillips, Trevor Smith][produced by Sean Combs & Steven "Stevie J" Jordan][sample z "Alone in the ring"-Bill Conti][utwór z filmu "Rocky"][13[20].R&B; Chart]
Dead wrong Notorious B.I.G. featuring Eminem11.1999-115[3]Bad Boy [written by Christopher Wallace, Marshall Mathers, Chucky Thompson, Mario Winans[produced by Chucky Thompson,Mario Winans,P. Diddy][39[14].R&B; Chart]
Notorious B.I.G.The Notorious B.I.G. featuring Lil' Kim & Puff Daddy12.199916[12]82[7]Puff Daddy 74321 73731 2 [UK][written by Christopher Wallace,Daven Vanderpool,John Taylor,Nick Rhodes,Simon Le Bon,Kimberly Jones][produced by Daven Vanderpool,Sean Combs][30[20].R&B; Chart][sample z "Notorious"-Duran Duran]
Big poppa/WarningNotorious B.I.G.04.2001-38[44].Hot 100 Singles SalesBad Boy 79 377
One More Chance / Stay With Me/The whatNotorious B.I.G.05.2001-35[34].Hot 100 Singles SalesBad Boy 79 380
Mo Money Mo Problems [re-issue]The Notorious B.I.G. Feat. Puff Daddy & Mase06.2001-63[2].Hot 100 Singles SalesBad Boy 79 109
Realest N*ggasNotorious B.I.G.01.2003-106[19]Album cut[piosenka z filmu "Bad Boys II"][30[22].R&B; Chart]
Runnin' (Dying To Live)Tupac Featuring The Notorious BIG01.200417[6]19[20]Amaru 001670[written by Tupac Shakur, Christopher Wallace, Osten Harvey, Marshall Mathers ,Edgar Winter, Luis Resto][ Producer – Eminem , Easy Mo Bee][11[21].R&B; Chart]
Victory 2004Notorious BIG/P Diddy/Busta Rhymes/50 Cent/Lloyd Banks03.200497[2]- Bad Boy 002270[written by Jason Phillips,Christopher Wallace,Trevor Smith][ Producer – Puff Daddy,Stevie J][61[6].R&B; Chart]
Welcome Back (Promo)Mase / P. Diddy09.2004111[3]-Bad Boy Entertainment B0003354-11[ Producer – Sean 'Puffy' Combs]
Whatchu WantThe Commission Featuring Jay-Z & The Notorious B.I.G.12.2005--Bad Boy Entertainment 003354 [ Producer – Sean 'Puffy' Combs][76[5].R&B; Chart]
Nasty girlThe Notorious BIG Featuring Diddy, Nelly, Jagged Edge And Avery Storm01.20061[2][50]44[15]Bad Boy 94 143[gold-US][2x-platinum-UK][written by Angela Stone,Anton Phalon,Brandon Casey,Brian Casey,Calvin Broadus,Christopher Wallace,Cornell Haynes,Eldra DeBarge,Harold Lilly,John Taylor,Joyce Sims,Leroy Watson,Nick Rhodes,Ralph Distacio,Sean Combs,Simon Le Bon,Steve Jordan][ Producer - Jazze Pha][sample z "Nasty boy"-Notorious B.I.G.][20[19].R&B; Chart]
Spit You Game / Hold Ya HeadThe Notorious B.I.G. feat. Twista & Krayzie Bone05.200664[3]- Bad Boy Entertainment 94192[written by Christopher Wallace,Sean Combs,Steven Jordan,Anthony Henderson,Bryon McCane,Joey Brooks,Stephen Howse,Carl Mitchell][ Producer –Swizz Beatz][68[4].R&B; Chart]
AngelsDiddy-Dirty Money featuring The Notorious B.I.G.12.2010-116[1]Bad Boy[written by Sean Combs,Shawn Carter,Ron Lawrence,Darryl McDaniels,Christopher Wallace,Mario Winans,Norman Whitfield,Carlos Broady,Nashiem Myrick,Deric Angelettie,James Fauntleroy II][ Producer – Mario Winans,Sean "P Diddy" Combs][71[6].R&B; Chart]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Ready to dieNotorious B.I.G.09.1994-13[70]Bad Boy 73 000[6x-platinium][platinum-UK][Producers: Sean "Puffy" Combs, Mister Cee, Bluez Brothers, DJ Premier, Easy Mo Bee ,Rashad Smith, Lord Finesse, Poke ,Darnell Scott ,Chucky Thompson, Pete Rock]
Life after deathNotorious B.I.G.04.199723[40]1[4][79]Bad Boy 73 011[11x-platinium][platinum-UK][Producers: Sean "Puffy" Combs,Mark Pitts,The Notorious B.I.G.,The Hitmen,Buckwild,Clark Kent,DJ Premier,Easy Mo Bee,Havoc,Daron Jones,KayGee,RZA]
Born againNotorious B.I.G.12.199970[9]1[1][22]Bad Boy 73 023[2x-platinium-US][gold-UK][Producers:Daven "Prestige" Vanderpool, Timbaland, DJ Clark Kent ,DJ Premier, Nottz, Mannie Fresh, Nashiem Myrick ,Deric Angelettie, Clemont Mack, Andreao "Fanatic" Heard ,Frankie Cutlass]
Duets: The Final ChapterNotorious B.I.G.12.200513[20]3[10]Bad Boy 83 885[platinium-US][gold-UK][Producers: Diddy,The Notorious B.I.G. ,Atticus Ross,Chink Santana,Clinton Sparks,Coptic Sounds,Danja,DJ Green Lantern,Dre & Vidal,Eminem,Havoc,Jazze Pha,J-Dub,Jonathan Davis,Just Blaze,LV,Mario Winans,Reefa,Scott Storch,Scram Jones,Sean Cane,Static Major,Stevie J,Suga Mike,Swizz Beatz]
Greatest Hits - Notorious B.I.G.Notorious B.I.G.03.200778[4]1[1][398] Bad Boy 101830[platinium-US][2x-platinum-UK]
The King & IFaith Evans And The Notorious B.I.G.06.2017-65[1] ATCO 556519[produced by Battlecat,Beatnick Dee,Chucky Thompson,DJ Premier,Faith Hill,Fredwreck,J. Drew Sheard II,J. Dub,James Poyse,Just Blaze,Kevin McCall,Lamar "MyGuyMars" Edwards,Preach Bal4,Salaam Remi,Sean "Puff Daddy" Combs,Stevie J

wtorek, 21 kwietnia 2026

Leo Addeo

Addeo był jednym z kluczowych aranżerów RCA przez większość lat 50-tych i 60-tych XX wieku. Pochodzący z Brooklynu Amerykanin włoskiego pochodzenia, Addeo specjalizował się w muzyce hawajskiej. Jako dziecko uczył się gry na skrzypcach, ale w wieku nastoletnim przeszedł na klarnet i saksofon, gdy zauważył, że instrumenty te cieszą się większym zainteresowaniem lokalnych zespołów tanecznych. Stopniowo przeszedł od występów do aranżacji, współpracując z Gene'em Krupą, Larrym Clintonem i Frankiem Carle. 
 
 Hugo Winterhalter zatrudnił Addeo jako orkiestratora i sprowadził go do RCA na początku lat 50-tych. Addeo był stałym producentem dla RCA, wspierając wokalistów takich jak Vaughan Monroe i Don Cherry, aranżując i dyrygując licznymi instrumentalnymi utworami, zarówno wymienionymi w napisach, jak i niewymienionymi w napisach, a także pisząc okazjonalnie piosenki. Addeo był solistą zespołu marimbowego w ramach serii „Living” stacji RCA, gdzie wyprodukował godną szacunku kopię
Baja Marimba Band
Juliusa Wechtera.

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hawaii In Hi-FiLeo Addeo And His Orchestra01.1961-143[13]RCA Camden 510[produced by Herman Diaz, Jr.]

niedziela, 19 kwietnia 2026

Norman Gimbel

Norman Gimbel (ur. 16 listopada 1927r- zm. 19 grudnia 2018r) był amerykańskim
tekściarzem i autorem tekstów piosenek, tworzącym popularne utwory i motywy przewodnie do programów telewizyjnych i filmów.
Napisał teksty do takich piosenek, jak „Ready to Take a Chance Again” (z kompozytorem Charlesem Foxem) i „Canadian Sunset”. Był również współautorem „Killing Me Softly With His Song”. Napisał anglojęzyczne teksty do wielu międzynarodowych hitów, takich jak „Sway”, „Summer Samba”, „The Girl from Ipanema”, „How Insensitive”, „Drinking-Water”, „Meditation”, „I Will Wait for You” i „Watch What Happens”.  

Spośród tematów filmowych, których był współautorem, pięć było nominowanych do Oscara lub Złotego Globu, a nawet obu, w tym „It Goes Like It Goes” z filmu Norma Rae, który zdobył Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną w 1979 roku. Gimbel został wprowadzony do Galerii Sław Autorów Tekstów Piosenek w 1984 roku. 

 Gimbel urodził się 16 listopada 1927 roku w Brooklynie w Nowym Jorku, jako syn Lottie (z domu Nass) i biznesmena Morrisa Gimbela.Jego rodzice byli żydowskimi imigrantami z Austrii. Studiował anglistykę w Baruch College i na Uniwersytecie Columbia.

 Gimbel był samoukiem w dziedzinie muzyki i po początkowym zatrudnieniu u wydawcy muzycznego Davida Bluma, awansował na stanowisko kompozytora kontraktowego w Edwin H. Morris Music. Napisał tekst do piosenki „Tennessee Wig Walk” (znanej również jako „The Tennessee Wig-Walk”), skomponowanej przez Larry'ego Colemana i nagranej przez Bonnie Lou w 1953 roku. Niewielkie sukcesy i umiarkowaną sławę przyniosły żywiołowe, nowatorskie piosenki „Ricochet”, która zyskała popularność dzięki nagraniu z 1953 roku przez Teresę Brewer, na podstawie którego powstał film Judy Canovy „Ricochet Romance” z 1954 roku, oraz „A Whale of a Tale”, śpiewanej przez Kirka Douglasa w innej produkcji z 1954 roku, „20 000 mil podmorskiej żeglugi” Disneya. Większy sukces odniósł utwór „Sway” Deana Martina, do którego Gimbel napisał angielski tekst piosenki, pierwotnie po hiszpańsku. Utwór osiągnął 6. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, a następnie odniósł swój pierwszy duży sukces - wykonanie „Canadian Sunset” w wykonaniu Andy'ego Williamsa, które w 1956 roku zajęło pierwsze miejsce. 

 Ulubiony autor tekstów piosenek Frank Loesser został mentorem Gimbela i za jego pośrednictwem poznał kompozytora Moose'a Charlapa, z którym napisał pierwszą ze swoich licznych piosenek, które pojawiły się w filmach, „Past the Age of Innocence” z musicalu Monogram z 1951 roku, Rhythm Inn. Pod koniec dekady współpracował z Charlapem przy jedynych musicalach na Broadwayu, do których sam napisał teksty, Whoop-Up i The Conquering Hero. Spektakl „Whoop-Up” miał premierę w Teatrze Shuberta 22 grudnia 1958 roku i, pomimo kilku zachęcających recenzji, zakończył się po rozczarowujących 56 występach 7 lutego 1959 roku. Premiera „Conquering Hero” miała miejsce prawie dwa lata później, 16 stycznia 1961 roku. Ostatecznie „Hero” poradził sobie jeszcze gorzej niż Whoop-Up, zamykając się 21 stycznia, po zaledwie 7 występach. 

 W 1963 roku wydawca muzyczny Lou Levy przedstawił Gimbela grupie młodych brazylijskich kompozytorów bossa novy, w tym Antônio Carlosowi Jobimowi, Luizowi Bonfá i Badenowi Powellowi, do których utworów zaczął pisać teksty w języku angielskim, podobnie jak wcześniej do „Sway”. W szczególności stworzył teksty do utworu Marcosa Valle'a „Summer Samba”, znanego również jako „So Nice”, a także do „How Insensitive” Jobima, „The Girl from Ipanema” (co uczyniło go jednym z największych przebojów Astrud Gilberto) i „Meditation”, który zyskał status „klasyki” w gatunkach jazzu i bossa novy. Dostarczył również teksty dla francuskich kompozytorów Michela Legranda (dwa tematy z Parasolek z Cherbourga - „Watch What Happens” i nominowanego do Oscara „I Will Wait for You”), Eddy'ego Marnaya i Emila Sterna („Amazing”) oraz piosenkarza i kompozytora Gilberta Bécauda („You'll See” i inne utwory). Dostarczył również teksty dla belgijskiego harmonijkarza jazzowego Tootsa Thielemansa („Bluesette”). „Only Love” śpiewane przez Nanę Mouskouri - nr 2 w Wielkiej Brytanii (wykonane w ramach Command Performance dla Królowej Matki). 

 W październiku 1968 roku Norman Gimbel przeprowadził się do Los Angeles, gdzie zaangażował się w film i telewizję. Wśród hollywoodzkich kompozytorów, z którymi współpracował, byli Elmer Bernstein, Bill Conti, Jack Elliott, Charles Fox, Dave Grusin, Maurice Jarre, Quincy Jones, Fred Karlin, Francis Lai, Peter Matz, Lalo Schifrin, David Shire i Patrick Williams. Gimbel otrzymał cztery nominacje do Złotych Globów, pierwszą z nich była piosenka „Circles in the Water” z muzyką Francisa Lai, napisana na potrzeby amerykańskiej dystrybucji francuskiego filmu „Live for Life” z 1967 roku, a drugą nominację do „Stay” (z kompozytorem Ernestem Goldem), którą można było usłyszeć w filmie „Sekret Santa Vittoria” z 1969 roku. Pozostałe dwa utwory to „Richard's Window” z płyty „The Other Side of the Mountain” z 1975 roku oraz „Ready to Take a Chance Again” z płyty „Foul Play” z 1978 roku. Oba utwory, których teksty Gimbel napisał do muzyki, skomponowane przez Charlesa Foxa, jego najczęstszego współpracownika, były również nominowane do Oscara. 

 W 1971 roku Gimbel i Fox podpisali kontrakt menedżerski z 19-letnią piosenkarką i autorką tekstów Lori Lieberman, pobierając 20% jej dochodów - dwukrotnie więcej niż zwykle. W wieku 44 lat Gimbel rozpoczął pozamałżeński romans z Lieberman, który trwał kilka lat. Gimbel powiedział, że polegał na Lieberman w inspirowaniu swojej twórczości w pisaniu piosenek, ponieważ miał już za sobą najbardziej twórcze dni młodości: „Teraz potrzebuję powodu, żeby pisać, a Lori jest jednym z najlepszych powodów, jakie może mieć autor tekstów”. Lieberman zainspirowała się występem Dona McLeana do napisania tekstu piosenki; podzieliła się nim z Gimbelem, który rozwinął  tekst, podczas gdy Fox komponował muzykę. Lieberman, Gimbel i Fox współpracowali nad tytułem piosenki, zaadaptowanym z notatnika pomysłów Gimbela. Utwór ten stał się „Killing Me Softly with His Song”, który Lieberman nagrał w 1972 roku w stylu folkowym. Gimbel i Fox wyprodukowali utwór i przypisali sobie pełne prawa autorskie, pozbawiając Lieberman  przyszłych zysków. Roberta Flack usłyszała tę wersję i przerobiła utwór w swoim stylu w 1973 roku, tworząc hit. Utwór przyniósł Gimbelowi duże zyski i przyniósł mu drugą nagrodę Grammy w kategorii Piosenka Roku.

  Również w 1973 roku utwór Gimbela i Foxa „I Got a Name”, nagrany przez Jima Croce’a i wykorzystany w filmie „Ostatni amerykański bohater” z 1973 roku, został uznany przez Young New York Film Critics za Najlepszą Piosenkę Filmową. W 1979 roku Gimbel otrzymał swoją jedyną nominację do nagrody Emmy w kategorii Wybitna Kompozycja Muzyczna do Serialu za film „The Paper Chase”, który ponownie otrzymał wspólnie z Fox. Współpraca z Foxem w teatrze w Los Angeles obejmowała rockowo-popową wersję „Snu nocy letniej” na Festiwal Szekspirowski w tym mieście, którą można było zobaczyć w Ford Amphitheatre, oraz „The Eleventh”, wystawianą w Sunset Theater. Rok 1980 był przełomowy pod względem Oscarów dla Normana Gimbela, który zdobył nagrodę za najlepszą piosenkę oryginalną („It Goes Like It Goes”), napisaną wspólnie z Davidem Shire do filmu „Norma Rae”. Kontynuując współpracę z Charlesem Foxem, Gimbel napisał teksty piosenek przewodnich do wielu seriali telewizyjnych, w tym „The Bugaloos”, „Happy Days”, „Laverne & Shirley”, „Angie”, „Wonder Woman”, nagrodzony Emmy motyw przewodni do „The Paper Chase”, a także ścieżkę dźwiękową do „Pufnstuf”, filmowej wersji z 1970 roku serialu dla dzieci „H.R. Pufnstuf” emitowanego w sobotnie poranki w latach 1969–71.

  W 1984 roku Gimbel został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame i kontynuował aktywną działalność filmową do 2009 roku. Napisał wszystkie piosenki, w tym „A World Without Fences”, do animowanego filmu Disneya z 2001 roku, wydanego bezpośrednio na wideo, Zakochany kundel II: Przygody Chapsa, za który otrzymał nominację do nagrody Video Premiere Award. Ponadto skomponował muzykę do piosenek do filmów: Upiór w Tollbooth (1969), Gdzie jest tata? (1970), Troll w Central Parku (1994) oraz Złodziej i szewc (znany również jako Arabian Knight) (wersja amerykańska z 1995 roku). Przez lata jego piosenki wykorzystano w ponad dziewięćdziesięciu filmach, a niektóre z najpopularniejszych tytułów to „The Girl from Ipanema” (Dziewczyna z Ipanemy) z 1997 roku w Deconstructing Harry, z 2002 roku w Catch Me If You Can, z 2005 roku w V jak Vendetta i Mr. & Mrs. Smith oraz z 2007 roku w The Invasion, a także „Sway” (Uciekaj, zatańcz?) w 2004 roku w Shall We Dance? i 2046, z 2006 roku w Belli, z 2007 roku w No Reservations oraz z 2008 roku w Paris. Inne filmy, w których wykorzystano jego piosenki, to m.in. „Cloud Dancer” z lat 80. (z kompozytorem Fredem Karlinem), „Johnny Dangerously” z 1984 roku (z kompozytorem Johnem Morrisem), „Invincible” („I Got a Name”) i „Click” („So Nice”) z 2006 roku oraz francuski film „Roman de Gare” z 2007 roku, w którym wykorzystano jego anglojęzyczne teksty do piosenki Gilberta Bécauda „You'll See”. Od 1970 roku był członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. 

 Norman Gimbel był dwukrotnie żonaty: z modelką Elinor Rowley, a następnie z prawniczką Victorią Carver; oba małżeństwa zakończyły się rozwodem.Miał czworo dzieci. Gimbel zmarł 19 grudnia 2018 roku w swoim domu w Montecito w Kalifornii w wieku 91 lat.

                                        Kompozycje Normana Gimbela na listach przebojów


 
 

[with Larry Coleman] 
09/1953 Tennessee Wig Walk Bonnie Lou 4.UK

[with  Joe Darion, Larry Coleman] 
10/1953 Ricochet (Rick-O-Shay) Teresa Brewer 2.US
12/1953 Ricochet Joan Regan 8.UK

[with   George Sandler, Larry Coleman] 
10/1953 Pa-Paya Mama Perry Como 11.US

[with Pablo Beltrán Ruiz] 
07/1954 Sway (Quien Sera) Dean Martin 15.US/6.UK 
11/1960 Sway Bobby Rydell 14.US/12.UK
08/1999 Sway / That's Amore Dean Martin 66.UK
9/1999 (Mucho Mambo) Sway Shaft 2.UK


[with  Eddie Heywood] 
12/1954 Land of Dreams Hugo Winterhalter and Eddie Heywood 30.US
08/1956 Canadian Sunset Andy Williams 7.US
03/1961 Canadian Sunset Etta Jones 91.US

[with Clarence "Pine Top" Smith] 
09/1959 Pine Top's Boogie Jo Stafford 105.US

[with  Tom Jobim, Newton Mendonça] 
03/1963 Meditation (Meditacao) Pat Boone 91.US
11/1966 Meditation Claudine Longet 98.US


[with  Jacques Plante, J.W. Stole, Del Roma,,Arthur Altman] 
03/1963 I Will Follow Him Little Peggy March 1.US

[with  Karl Goetz, Kurt Hertha, Arthur Altman, Del Roma, ,J.W. Stole] 
05/1963 Casanova / Chariot Petula Clark 39.UK

[with  Floyd Cramer] 
12/1963 Heartless Heart Floyd Cramer 124.US

[with  Toots Thielemans] 
04/1964 Bluesette Sarah Vaughan 131.US

[with Edú Lobo ] 
03/1967 For Me Sérgio Mendes 98.US

[with Antônio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes] 
06/1964 The Girl from Ipanema Stan Getz & João Gilberto 5.US/29.UK
09/1964 The Girl from Ipanema Ernie Heckscher and His Orchestra 125.US

[with Michel Legrand ] 
01/1965 I Will Wait for You Steve Lawrence 113.US

[with  Marcos Valle, Paulo Sergio Valle] 
08/1966 Summer Samba (So Nice) Walter Wanderley 26.US

[with  Francis Lai] 
11/1967 Live for Life Carmen McRae & Herbie Mann 101.US
11/1967 Live for Life Jack Jones 99.US


[with  Jacques Demy, Michel Legrand] 
05/1970 Watch What Happens Lena Horne 119.US


[with Charles Fox] 
01/1973  Killing Me Softly with His Song Roberta Flack 1.US/6.UK
09/1973 I Got a Name Jim Croce 10.US
04/1976 Happy Days Pratt & McClain 5.US/31.UK
05/1976 Making Our Dreams Come True Cyndi Grecco 25.US
11/1976 Together O.C. Smith 25.UK
04/1977 Deeply Anson Williams 93.US
09/1978 Ready to Take a Chance Again Barry Manilow 11.US
06/1979 Different Worlds Maureen McGovern 18.US
11/1988 Killing Me Softly Al B. Sure! 80.US
03/1996 Killing Me Softly The Fugees 2.US/1.UK
05/2012 Killing Me Softly with His Song Katrina Parker 125.US
06/2013 Killing Me Softly Leah McFall 36.UK


[with  Elmer Bernstein] 
08/1979 Good Friend Mary MacGregor 39.US


[with   Vladimir Cosma] 

01/1986 Only Love Nana Mouskouri 2.UK


[with  Elmer Bernstein] 
08/1979 Good Friend Mary MacGregor 39.US


[with  Marcos Valle,,Paulo Sérgio Valle] 
10/2002 So Nice Bebel Gilberto 82.UK


[with  Elmer Bernstein] 
08/1979 Good Friend Mary MacGregor 39.US


[with Tyler Okonma, Dwayne Carter Jr., Henry Mancini ] 
07/2021 Hot Wind Blows Tyler the Creator 48.US

środa, 4 marca 2026

Mindy Smith

Melinda Leigh Smith (ur. 1 czerwca 1972r) to amerykańska piosenkarka i autorka tekstów.
Jej pierwszy kontrakt płytowy powstał po tym, jak zaśpiewała cover utworu „Jolene” Dolly Parton. 

Smith została adoptowana po urodzeniu przez pastora protestanckiego bez żadnego wyznania i jego żonę, która była dyrygentką chóru w kościele. Dorastała na Long Island w stanie Nowy Jork. Po śmierci matki na raka w 1991 roku Smith przez dwa lata uczęszczała do Cincinnati Bible College. Smith i jej ojciec przeprowadzili się do Knoxville w stanie Tennessee, gdzie zaczęła słuchać muzyki folkowej i bluegrass, Alison Krauss i zespołu Cox Family. W 1998 roku przeprowadziła się do Nashville, aby rozpocząć karierę muzyczną. Dwa lata później dotarła do finału konkursu na Kerrville Folk Festival. To doprowadziło do podpisania kontraktu z Big Yellow Dog Music.

  Smith zwróciła na siebie uwagę w 2003 roku, wykonując cover utworu „Jolene” Dolly Parton na albumie hołdowniczym „Just Because I'm a Woman”. Wkrótce potem podpisała kontrakt z wytwórnią Vanguard Records, która w 2004 roku wydała jej debiutancki album „One Moment More”.Oprócz Dolly Parton, Smith wyrażała podziw dla Johna Prine'a, Alison Krauss, Patty Griffin, Shanii Twain, Krisa Kristoffersona, Buddy'ego Millera i Billa Gaithera.  „Come to Jesus” był jej największym przebojem, granym w stacjach radiowych z muzyką country, chrześcijańską, alternatywnymi albumami dla dorosłych (AAA) i muzyką współczesną dla dorosłych. Utwór znalazł się na 32. miejscu listy przebojów magazynu „Billboard” w kategorii „Adult Top 40”.

W 2004 roku Smith wystąpiła na festiwalu Cambridge Folk Festival w Wielkiej Brytanii, który był transmitowany w całym kraju przez BBC Radio. W październiku 2006 roku Smith wydała „Out Loud”, pierwszy singiel z jej drugiego albumu „Long Island Shores”. Utwór został dobrze przyjęty przez rozgłośnie rockowe AAA i Country Music Television (CMT). 10 stycznia 2007 roku Smith wykonała „Please Stay” w programie „The Tonight Show” z Jayem Leno. W październiku 2007 roku Smith wydała świąteczny album „My Holiday”. Napisała sześć autorskich piosenek, w tym „I Know the Reason” z Thadem Cockrellem.

 W sierpniu 2009 roku Smith wydała swój czwarty album studyjny „Stupid Love”. 15 sierpnia 2009 roku Smith wystąpiła w programie „The Early Show”, gdzie wykonała pierwszy singiel „Highs and Lows”. 29 września 2009 roku, promując album w programie radiowym „World Cafe”, ujawniła, że ​​cierpi na zaburzenia obsesyjno-kompulsywne.W czerwcu 2012 roku Smith wydała niezależny album studyjny o tym samym tytule we własnej wytwórni Giant Leap, we współpracy z TVX. W październiku tego samego roku Vanguard Records wydało album kompilacyjny z jej utworami, „The Essential Mindy Smith”. 29 października 2013 roku Smith wydała świąteczną EP-kę zatytułowaną „Snowed In” w wytwórni Giant Leap/TVX. Wydawnictwo zawierało zarówno oryginalne piosenki świąteczne, jak i covery. 

W latach 2015–2018 Smith współtworzyła (jako jedyna autorka lub współautorka) kilka piosenek do musicalu „Nashville”. Jest wymieniona w napisach końcowych czterech piosenek wykonanych przez aktorów i pojawia się na ścieżce dźwiękowej w trzech ostatnich sezonach serialu. 

 W marcu 2013 roku Smith współpracowała z Anthropologie podczas występu w sklepie, aby zebrać pieniądze i zwiększyć świadomość na temat Fundacji Kapitan Planeta, organizacji non-profit. Anthropologie przekazało piętnaście procent ze sprzedaży osiągniętej w pierwszej godzinie po występie Smith na rzecz CPF. 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
One Moment MoreMindy Smith02.2004-143[2] Vanguard 797362[produced by Steve Buckingham, Mindy Smith]
Long Island ShoresMindy Smith10.2006-167[1] Vanguard 797972[produced by Mindy Smith, Lex Price, Steve Buckingham]
Stupid LoveMindy Smith08.2009-122[1] Vanguard 798532[produced by Mindy Smith, Ian Fitchuck, Justin Loucks]

poniedziałek, 2 marca 2026

Wreckx-n-Effect

Wreckx-n-Effect (pierwotnie Wrecks-n-Effect) to amerykański zespół hip-hopowy z Harlemu
w Nowym Jorku.
Znany jest z singla „Rump Shaker” z 1992 roku, który zajął drugie miejsce na liście Billboard Hot 100.
 
  W 1987 roku przyjaciele z dzieciństwa, Aqil Davidson, Markell Riley i Brandon „B-Doggs” Mitchell, założyli Wrecks-n-Effect.Keith „K.C.” Hanns dołączył do nich, gdy ich demo było w fazie próbnej dla czwartego członka. Później tego samego roku, nakładem Atlantic Records, grupa wydała EP-kę o tym samym tytule. Po niewielkim uznaniu za debiutancki EP-kę, Davidson, Riley i Mitchell powrócili do swojej pierwotnej wizji jako trio.W 1989 roku grupa przeszła do wytwórni Motown Records i osiągnęła swój pierwszy numer jeden na liście przebojów Billboard Hot Rap Songs z utworem „New Jack Swing”.
 
 Ich album Motown z 1989 roku, utrzymany w stylistyce jack swingu, Wrecks-N-Effect, na którym znalazł się utwór „New Jack Swing”, osiągnął 16. miejsce na liście Billboard Hot R&B/Hip-Hop i 103. miejsce na liście Billboard 200. 8 sierpnia 1990 roku Mitchell został śmiertelnie postrzelony na Manhattanie w Nowym Jorku w wyniku kłótni o kobietę. Po jego śmierci zespół zmienił nazwę na Wreckx-n-Effect.
 
  W 1991 roku Teddy Riley, brat Markella Rileya, założył Future Recording Studios, wielomilionowe studio nagraniowe w Virginia Beach w stanie Wirginia. Wśród pierwszych płyt wyprodukowanych w Future Recording Studios znalazł się utwór „Rump Shaker” zespołu Wreckx-n-Effect z 1992 roku, który zajął drugie miejsce na listach Billboard Hot 100 i Billboard Hot R&B/Hip-Hop, a także znalazł się na listach przebojów międzynarodowych. Tekst utworu wywołał kontrowersje, a duże publikacje, takie jak „New York Daily News”, nazwały zespół „napalonymi małymi rapowymi dzieciakami”. MTV również odmówiło emisji towarzyszącego mu teledysku, dopóki nie zostanie przesłana „czysta” wersja, ponieważ występują w nim kobiety w bikini potrząsające pośladkami. 
 
Hard or Smooth, drugi album zespołu (na którym znalazł się utwór „Rump Shaker”), ukazał się jeszcze w tym samym roku, docierając do pierwszej dziesiątki i uzyskując status platynowej płyty. Grupa powróciła w 1996 roku z trzecim i ostatnim albumem „Raps New Generation”, który nie odniósł takiego sukcesu jak poprzednik. Według Davidsona album „był tak naprawdę albumem Posse Deep. Posse Deep to ekipa uliczna, z którą dorastaliśmy w naszych projektach. Ten album został ukształtowany wokół tej energii i tych, którzy aspirowali do roli artystów w tym składzie”. Niedługo po premierze grupa rozpadła się z powodu wewnętrznego rozbicia.
 
  Conrad Tillard, znany również jako Minister Hip Hopu i Conrad Muhammad, zaaranżował rozejm między walczącymi, wschodzącymi zespołami Wreckx-n-Effect i A Tribe Called Quest, który, jak powiedział Tillard, groził przekształceniem Harlemu w „strefę wojny”. W 2004 roku utwór „New Jack Swing” został dodany do ścieżki dźwiękowej gry Grand Theft Auto: San Andreas.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
New Jack SwingWreckx-n-Effect 09.198982[2]-Motown 1979[written by Markell Riley, Aqil Davidson, Brandon Mitchell][produced by Markell Riley, Wrecks-N-Effect][14[21].R&B; Chart][48[2].Hot Disco/Dance;Motown 4654 12"]
JuicyWreckx-n-Effect 12.198929[7]-Sound Of New York 2005[written by James Mtume, Markell Riley, Aqil Davidson, Brandon Mitchell ][produced by Markell Riley, Wrecks-N-Effect][36[11].R&B; Chart]
New Jack SwingWreckx-n-Effect 03.199094[1]-Motown ZB 43577 [UK][written by Markell Riley, Aqil Davidson, Brandon Mitchell][produced by Markell Riley, Wrecks-N-Effect]
Rump ShakerWreckx-n-Effect 10.199224[9]2[28]MCA 54388[2x-platinum-US][written by Aqil Davidson,Teddy Riley,Pharrell Williams,David Wynn,Anton Hollins,Darren Callis][produced by David Wynn,Teddy Riley,Ty Fyffe,Aqil Davidson,Markell Riley][3[27].R&B; Chart][sample z "Back To The Hotel"-N2Deep][9[15].Hot Disco/Dance;MCA 54 389 12"]
Knock-N-BootsWreckx-n-Effect 02.1993-72[11]MCA 54 582[written by Aqil Davidson, Teddy Riley, Menton L. Smith][produced by Teddy Riley, Aqil Davidson, Menton L. Smith][71[8].R&B; Chart]
Wreckx ShopWreckx-n-Effect 03.199326[3]101[12]MCA 54 531[written by Markell Riley, Aqil Davidson, Brandon Mitchell][produced by Markell Riley, Wrecks-N-Effect][46[14].R&B; Chart]
My CutieWreckx-n-Effect 07.1993--MCA 54661[written by Menton L. Smith, Teddy Riley][produced by Teddy Riley, Aqil Davidson, Markell Riley][75[8].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Wreckx-n-Effect Wreckx-n-Effect 01.1990-103[11]Motown 6281[produced by Markell Riley,Teddy Riley, David Guppy]
Hard or SmoothWreckx-n-Effect 12.1991-9[34]MCA 10 566[platinum-US][produced by Teddy Riley,Ty Fyffe,David Wynn,Wreckx-n-Effect,Franklyn Grant,Menton L. Smith]

środa, 25 lutego 2026

Bravehearts

Bravehearts to amerykańska grupa hiphopowa z Nowego Jorku.
W jej pierwotnym składzie znaleźli się Jungle (urodzony jako Jabari Jones, syn trębacza jazzowego Olu Dary i młodszy brat gwiazdy hip-hopu Nasa), Wiz (urodzony jako Mike Epps) i Horse (urodzony jako E. Gray). Horse opuścił grupę w 2002 roku, a Jungle i Wiz kontynuowali działalność jako duet. Wiz został z kolei zastąpiony przez Nashawna, kuzyna Nasa. 

Zespół Bravehearts, podpisany kontraktem z wytwórnią Columbia Records w ramach wytwórni Ill Will Records Nasa, powstał w 1998 roku, współpracując z Nasem, Nature i Trackmasters przy utworze „I Wanna Live”, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu Hype'a Williamsa „Brzuch”. Stamtąd podopieczni Nasa przeszli do albumu kompilacyjnego Nas & Ill Will Records Presents QB's Finest, a ich utwór „Oochie Wally” uzyskał status złotej płyty. 

Jungle i Wiz rozpoczęli pracę nad swoim debiutanckim albumem dla Columbia Records. W międzyczasie pojawili się na mixtape'owej kompilacji 50 Centa „Guess Who's Back?”, supportując 50 Centa i Nasa w utworze „Who U Rep With”. Debiutancki album grupy, „Bravehearted”, ukazał się w grudniu 2003 roku, a Jungle i Wiz stanowili trzon zespołu. Na albumie gościnnie wystąpili Nas, Nashawn, Lil Jon, Jully Black i Teedra Moses, a grupa zdobyła przebój singlem „Quick to Back Down”, wyprodukowanym przez Lil Jona. Możliwe, że w piątym utworze „Bravehearted” na ich albumie pojawiła się lekka krytyka 50 Centa, a Jungle próbuje również swoich sił z Jayem-Z. Jungle w swoim wersie stwierdza: „Jungle będzie żył według zasad ulicy, nie jak kapuś C.J. czy suka Jay-Z”.  

Niedawno Jungle pojawił się w utworze „Gun On Me” z raperem Q-Buttą, który został zdissowany przez G-Unit i The Diplomats. W 2009 roku Nashawn pojawił się dwukrotnie na albumie rapera z Memphis, C-Rocka, „Tha Weight Is Over”. Wystąpił w utworze „Street Niggaz”, będącym dissem do Juelza Santany i Jima Jonesa, oraz w utworze „We Dons”. 

W 2008 roku wydali swój ostatni album studyjny, „Bravehearted 2”, a Jungle i Nashawn stanowili trzon grupy. Przedsięwzięcia W 2019 roku Jungle założył własną wytwórnię płytową Street Dreams Records, idąc w ślady swoich braci Nasa i tworząc Mass Appeal Records. Pierwszym artystą, który podpisał kontrakt z wytwórnią był Kiing Shooter. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Oochie WallyNas And Bravehearts From QB Finest03.200130[3]26[20]Columbia 79 586[written by Nasir Jones,Lamont Porter,Jabari Jones,Eugene Gray,Michael Epps][produced by Ez Elpee][11[22].R&B; Chart]
Quick To Back Down Bravehearts Featuring Nas & Lil Jon11.2003-- Ill Will 76 793[written by Jabari Jones, Jonathan Smith, Michael Epps, Nasir Jones][produced by Lil Jon][48[20].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
BraveheartedBravehearts01.2004-75[7]Ill Will 86 712[produced by Nas,Bastiany,Ez Elpee,Jungle,L.E.S.,Lil Jon,Midi Mafia,Neo Da Matrix,Paul Poli,Swizz Beatz]