Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Nowy Jork. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Nowy Jork. Pokaż wszystkie posty

środa, 9 września 2026

Leaders of the New School

 Liderzy New School to amerykańska grupa hiphopowa z Long Island w stanie Nowy Jork,
założona w 1990 roku.
W jej skład wchodzili MC Charlie Brown, Dinco D, Busta Rhymes i jego kuzyn DJ Cut Monitor Milo. Wraz z takimi zespołami jak De La Soul i A Tribe Called Quest, należeli do Native Tongue Family. 

 Promowała ich agencja Public Enemy, z którą również koncertowali. Pierwszym wydawnictwem zespołu był utwór „Mt. Airy Groove” na składance Elektra Records „Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary”. Ich debiutancki album, „A Future Without a Past”, ukazał się w 1991 roku. Znalazły się na nim takie hity jak „Case of the P.T.A.”, „Sobb Story” i „The International Zone Coaster”. Ich drugi i ostatni album, T.I.M.E., ukazał się w 1993 roku. Pochodziły z niego single „What's Next” i „Classic Material”. Album, którego tytuł jest skrótem od The Inner Mind's Eye, nie odniósł tak dużego sukcesu jak „A Future Without a Past”. 

 W miarę jak fani i media coraz bardziej skupiali się na Busta Rhymesie, a nie na zespole jako całości, narastał konflikt, który ostatecznie doprowadził do rozwiązania Leaders of the New School w 1993 roku. Grupa zjednoczyła się ponownie przy utworze „Keep It Movin'” z pierwszego solowego albumu Busta Rhymesa, „The Coming”, wydanego w 1996 roku. Jednak, według późniejszych wywiadów z Bustą Rhymesem, w zespole panują podziały.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
A Future Without a Past...Leaders of the New School08.1991-128[6]Elektra 60 976[produced by Busta Rhymes,Charlie Brown,Cut Monitor Milo,Dinco D,Eric "Vietnam" Sadler,Geeby Dajani,John Gamble,Mr. Dante Ross,The Vibe Chemist Backspin]
T.I.M.E.Leaders of the New School10.1993-66[4]Elektra 61 382[produced by Busta Rhymes,Charlie Brown,Cut Monitor Milo,Dinco D,R.P.M.Raheem Isom,Sam Sever,the Vibe Chemist Backspin]

poniedziałek, 31 sierpnia 2026

Last Word

 Nie mylić z podobnie brzmiącymi zespołami z Anglii, Kanady czy Ohio, nowojorski
The Last Word
(znany również jako „The Last Words” na albumie z 1968 roku) prezentował talenty gitarzysty Mike'a Byrnesa, perkusisty Rogera Cooka, wokalisty Johnny'ego Lombardo i klawiszowca Steve'a Sechaka.
Założony w 1966 roku kwartet przeniósł się do Miami na Florydzie, gdzie szybko podpisał kontrakt z małą wytwórnią Boom. Napędzany odpowiednio szorstkim głosem Lombardo, zadebiutowali singlem „Hot Summer Days” z utworem „Bidin’ My Time” ( Boom 60014). 

 Ten udany kawałek garażowego rocka nie sprzedał się, ale przyciągnął uwagę filii Atlantic, ATCO, która podpisała z nimi kontrakt w następnym roku. Wydany w 1967 roku zespół niespodziewanie znalazł się w pierwszej setce listy przebojów dzięki soulowemu singlowi „Can’t Stop Lovin’ You” z „Don’t Fight It” (ATCO 6498). ATCO, z radością wykorzystując ten sukces, natychmiast wysłało zespół do studia, aby nagrać album towarzyszący. Pomysłowo zatytułowany „The Last Words” zespół nagrał z producentami Bradem Shapiro i Stevem Alaimo. 

Muzycznie set nie był szczególnie imponujący. Zgodnie ze standardową procedurą marketingową, set oferował mieszankę popularnych coverów (najważniejszym był cover utworu The Beatles „No Reply” w tempie żałobnym) i marginalnych utworów autorskich. Choć Lombardo miał niezły głos, a Byrnes był kompetentnym gitarzystą (z dobrym wyczuciem efektów fuzz), zamiłowanie zespołu do ballad i mdłych, softrockowych aranżacji („One More Time”, fatalny cover „Be My Baby” i „A Basket of Flowers”) pozostawiało wiele do życzenia. Zespół był o wiele ciekawszy w nietypowych rockowych utworach, takich jak cover „Mor’een” zespołu The Raiders, „It’s Not Over” zespołu Lomboardo i ich spastyczna wersja „The Kids Are Alright” zespołu The Who.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Can't Stop Loving You / Don't Fight ItLast Word10.1967-78[5]Atco 6498[written by Johnny Lombardo,Michael Byrnes][produced by Brad Shapiro, Steve Alaimo]

niedziela, 30 sierpnia 2026

Lil Tjay

Pochodzący z Bronxu raper Lil Tjay jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy
nowojorskiej sceny drill, z dwoma albumami na szczytach list przebojów i kilkoma platynowymi singlami na koncie. Po zdobyciu popularności pod koniec lat 2010. dzięki dwóm dobrze przyjętym EP-kom, włączył do swojego stylu elementy R&B i stał się filarem list przebojów Billboardu dzięki takim albumom jak „Destined 2 Win” z 2021 roku. Kolejne single, takie jak „Beat the Odds” i „Give You What You Want”, doprowadziły do ​​wydania jego trzeciego albumu, „222” z 2023 roku. Następnie wydał EP-kę „Farewell” z 2024 roku i „They Just Ain't You” z 2026 roku. 

Tjay (właśc. Tione Jayden Merritt) odsiadując wyrok w więzieniu za rozbój, znalazł motywację do odbycia kary w pisaniu tekstów piosenek. Po wyjściu na wolność w 2016 roku, Tjay, będąc jeszcze nastolatkiem, zaczął nagrywać swoje piosenki i publikować je w internecie. Niemal z dnia na dzień kilka utworów zyskało popularność i zostało odtworzonych w milionach egzemplarzy, zyskując raperowi ogromną popularność dzięki jego często przygnębiającym utworom, łączącym chwytliwe wokale i rymowanki o trudnościach, napisanym w więzieniu. „Resume” był jego pierwszym całkowicie solowym utworem i szybko stał się viralem, ostatecznie odtworzonym ponad 14 milionów razy w nieco ponad rok. W 2018 roku wydał kolejne, pojedyncze utwory, z których wiele sprzedało się/odtworzono w milionach egzemplarzy.  Utwory wydane własnym nakładem, takie jak „Brothers”, „Goat” i „Leaked”, zyskały ogromną popularność i szybko przyciągnęły uwagę dużych wytwórni, które chciały podpisać kontrakt z raperem. 

Tjay podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia, która pod koniec 2018 roku wydała pięciopiosenkową EP-kę „No Comparison”. Druga EP-ka, „F.N”, ukazała się w sierpniu 2019 roku i zawierała single „Ruthless” z udziałem Jaya Critcha oraz „Laneswitch”. Jego pierwszy album, który znalazł się na liście Billboard 200, został szybko uzupełniony kilka miesięcy później o oficjalny debiut studyjny Tjaya, „True 2 Myself”. Płyta, która uzyskała status złotej i znalazła się w pierwszej piątce głównej listy albumów, True zawierała jego przeboje, a także wcześniej niepublikowany „Hold On”. 

 W maju 2020 roku, korzystając z sukcesu swojego debiutanckiego albumu, Tjay wydał swoją trzecią EP-kę, „State of Emergency”. Hit z Top 40, krótki singiel zawierał utwór „Zoo York” z Fivio Foreignem i nieżyjącym już Pop Smoke. Jeszcze w tym samym roku wydał singiel „None of Your Love” w stylu R&B. W 2021 roku wydał singiel „Calling My Phone”, melodyjny, wolno rozwijający się utwór trapowy napisany we współpracy z 6LACK; stał się on dotychczas najwyżej notowanym utworem Lil Tjaya, debiutując na trzecim miejscu listy Billboard. Wkrótce potem ukazał się drugi studyjny album „Destined 2 Win”, który poszerzył jego początkowe umiejętności o eksplorację różnych podejść do pisania piosenek. Na albumie pojawili się m.in. Polo G, Offset, Saweetie i inni, a sam album zadebiutował na piątym miejscu listy Top 100. 

 W tym samym roku Tjay nawiązał współpracę z innymi nowojorskimi raperami, Fivio Foreignem i Kay Flock, wydając singiel „Not in the Mood”. W 2022 roku pojawił się hit „In My Head” z Top 40, a następnie „Goin Up” i „Beat the Odds”. Rok zakończył singiel „Give You What You Want”. W 2023 roku Tjay pojawił się na kilku singlach, w tym „Do You Love Me?” Rich the Kida i „Pain Talk” Sleepy Hallow. Utwór „June 22”, opowiadający o wstrząsających wydarzeniach strzelaniny, w wyniku której stracił przytomność, został wydany rok po strzelaninie. Utwór poprzedził wydanie jego trzeciego albumu, „222”, który zajął 24. miejsce na liście Billboard 200.

 Następnie ukazał się „I Should've Known” (z udziałem Kyle'a Richha), a „Told Ya” był pierwszym singlem Tjaya w 2024 roku. Inne utwory, które ukazały się w tym roku, to „No No”, „Took a While (Be Us)” i „Legacy”. Na jego EP-ce „Farewell” (ostatnim wydawnictwie Columbia) wystąpili NLE Choppa, Polo G i G Herbo. W 2025 roku wydał single takie jak „Apex”, „Different” (z 42 Dugg) i „No Hook”. „They Just Ain't You”, pierwszy niezależnie wydany album Tjaya, ukazał się w maju 2026 roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Pop OutPolo G Featuring Lil Tjay04.201941[10]11[27] Columbia USQX 91900309 [UK][9x-platinum-US][platinum-UK][written by Taurus Bartlett, Tione Merritt, Dylan Berg, João Duarte][produced by Iceberg, JD on tha Track][7[26].R&B Chart]
SlideFrench Montana Featuring Blueface & Lil Tjay05.201981[2]90[1]Black Butter USSM 11902639 [UK][gold-US][written by Karim Kharbouch,Johnathan Porter,Tione Merritt,Andre Young,Ashton Vines,Baruch Nembhard,Calvin Broadus Jr.,Clarence Satchell,Delmar Arnaud,Eric Collins,Gregory Webster,Joseph Williams,Lawrence Parker,Leroy Bonner,Marshall Jones,Marvin Pierce,Norman Napier,Philip Thomas,Ralph Middlebrooks,Ricardo brown,Walter Morrison][produced by Mixx,French Montana,Ashton][33[1].R&B Chart]
BrothersLil Tjay10.2019-114[1] Columbia[3x-platinum-US][silver-UK][written by Tione Merritt, João Duarte, Demetrie Glover][produced by JD On Tha Track, Protegé Beatz][107.R&B Chart]
One TakeLil Tjay10.2019-112[2] Columbia[platinum-US][written by Tione Merritt, Alphanso Cole][produced by ZiggyOnTheKeyboard]
LeakedLil Tjay10.2019-119[1] Columbia[2x-platinum-US][gold-UK][written by Tione Merritt, Tomislav Ratesic][produced by Dystinkt Beatz]
F.NLil Tjay08.201969[11]56[14] Columbia USSM 11904899 [UK][6x-platinum-US][platinum-UK][written by Tione Merritt, Tomislav Ratesic][produced by Dystinkt Beatz][23[20].R&B Chart]
Hold OnLil Tjay10.2019-107[5] Columbia[platinum-US][silver-UK][written by Tione Merritt, João Duarte ,Jugraj Nagra][produced by JD On Tha Track ,Nagra][103.R&B Chart]
Go InLil Tjay12.2019-109[1] Columbia[gold-US][written by Tione Merritt][produced by JD on Tha Track][50[1].R&B Chart]
20/20Lil Tjay01.2020-94[1] Columbia[platinum-US][written by Tione Merritt, Placido Diego, Elson Levi de Jong][produced by Dovgh, Woodpecker][44[1].R&B Chart]
All StarLil Tecca & Lil Tjay03.2020-118[1] Galactic-
Zoo YorkLil Tjay Featuring Fivio Foreign & Pop Smoke05.202065[2]65[1] Columbia USSM 12002170 [UK][platinum-US][written by Tione Merritt,Maxie Ryles III,Bashar Jackson,Brendan Walsh,Luis Campozano Jr.][produced by Non Native,Bordeaux][28[1].R&B Chart]
Mood SwingsPop Smoke featuring Lil Tjay07.20205[26]17[20] Columbia/Interscope USUM 72013630 [UK][3x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Bashar Jackson, Tione Merritt, Omar Gomez ,DeAndre Sumpter][produced by Beat Menace, Dizzy Banko][8[23].R&B Chart]
LossesLil Tjay11.202084[1]106[1]Columbia USSM 12005935 [UK][written by Tione Merritt ,Levi De Jong][produced by Woodpecker][45[1].R&B Chart]
Move OnLil Tjay12.202065[1]125[1] Columbia USSM 12005938 [UK][gold-US][written by Tione Merritt, Avery Cockerill][produced by Avery on the Beat ,Minor2Go]
Calling My PhoneLil Tjay Featuring 6LACK02.20212[17]3[22] Columbia USSM 12100389 [UK][4x-platinum-US][platinum-UK][written by Tione Merritt, Ricardo Valentine, Jr., Brendan Walsh, Luis Campozano, Ryan Martínez, Henock "LilH" Siyoum][produced by Bordeaux ,G. Ry, Non Native][1[1][26].R&B Chart]
HeadshotLil Tjay, Polo G & Fivio Foreign04.202140[6]42[8] Columbia USSM 12101091 [UK][2x-platinum-US][written by Tione Merritt,Taurus Bartlett,Maxie Ryles III,Thomas Horton,Tahj Vaughn,David McDowell,Brendan Walsh,Luis Campozano][produced by TNTXD,Tahj Money,Dmac,Bordeaux,Non Native][21[8].R&B Chart]
Run It UpLil Tjay Featuring Offset & Moneybagg Yo04.202163[1]50[33] Columbia USSM 12101560 [UK][platinum-US][silver-UK][written by Tione Merritt, Kiari Cephus, Demario White, Jr., Josh Petruccio][produced by Petruccio][26[4].R&B Chart]
Born 2 Be GreatLil Tjay04.2021-108[1] Columbia[written by Lil Tjay , Brendan Walsh, Luis Campozano, Jahron Braithwaite, Matthew Samuels, Allen Ritter, Rupert Thomas, Aubrey Graham, Robyn Fenty, Monte Moir & Richard Stephenson]
GeniusPop Smoke, Lil Tjay & Swae Lee07.2021-105[1]Republic[46[1].R&B Chart]
Cry No MoreG Herbo Featuring Polo G & Lil Tjay 07.2021-81[1]Republic[written by H. Wright,Taurus Bartlett,Tione Merritt][produced by Ramsey Beatz][29[1].R&B Chart]
The JackieBas With J. Cole & Lil TJay07.2021100[1]78[1]Interscope USUM 72111590 [UK][written by Abbas Hamad ,Jermaine Cole, Tione Merritt, Tyler Williams][produced by T-Minus][26[1].R&B Chart]
Not in the MoodLil Tjay, Fivio Foreign & Kay Flock11.202175[1]61[1] Columbia USSM 12108019 [UK][written by Tione Merritt, Maxie Ryles III, Kevin Perez, BS Beats, Aswad Asif][produced by BS Beats ,AyoAA][22[2].R&B Chart]
EleganceNafe Smallz featuring Lil Tjay03.202273[1]-Nafe Smallz ZZOPM 2119781 [UK]-
In My HeadLil Tjay04.202218[9]33[4] Columbia USSM 12202421 [UK][gold-US][silver-UK][written by Tione Merritt, Keidran Jones,Jonathan Rotem ,Timothy Thomas, Theron Thomas, Jason Desrouleaux, Kisean Anderson][produced by Yoshi, Yvng Finxssa][8[9].R&B Chart]
Beat the OddsLil Tjay09.202241[4]36[4] Columbia USSM 12207337 [UK][written by Tione Merritt, Desirez beats ,Keegan Bach, Kavi Lybarger, Chanté (Marie) Berry-Gordon][produced by Desirez beats, KBeaZy, KXVI, Chanté Marie][12[8].R&B Chart]
Gangsta BooIce Spice & Lil Tjay02.2023-82[1]Capitol[written by Isis Gaston ,Ephrem Lopez Jr., Adonis Shropshire, Chauncey Lamont Hawkins ,Frank Romano ,Mario Winans, Michael Carlos Jones ,Sean "Puffy" Combs][produced by RiotUSA ,Mario Winans][32[1].R&B Chart]
Project WallsLil Tjay Featuring YoungBoy Never Broke Again07.2023-109[1] Columbia[written by Tione Merritt,Kentrell Gaulden,Tarik Johnston,Declan Roberts,Daniel Way][produced by Rvssian,Decster,Way9][32[2].R&B Chart]
WrongsLil Tjay with D-Block Europe10.202551[2]-D-Block Europe USZXT 2558065 [UK]-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
F.NLil Tjay08.201980[1]38[9]Columbia 0886447882375[gold-UK]-
True 2 MyselfLil Tjay10.201922[27]5[97]Columbia 0886447993224[2x-platinum-US][gold-UK][produced by CashMoneyAP,Drü Oliver,Dystinkt Beatz,Hemmieonthebeat,JD On Tha Track,JTK,VZNARE,Nagra,Nick Cavalieri,Protegé Beatz,Relly Made,TnTXD,Zay Love,Ziggyonthekeyboard]
State of EmergencyLil Tjay05.202060[1]31[2]Columbia 0886448422952[produced by 808Melo, AmDesp, AriaTheProducer, AXL Beats, BenzMuzik, Bordeaux, Great John, Non Native, RilBeatz, TYQUIL ,Tweek Tune]
Destined 2 WinLil Tjay04.20217[7]5[44]Columbia 0886449179671[platinum-US][gold-UK][produced by 101Slide ,808Melo, ACG Burna, AriaTheProducer, Avery on the Beat, Bordeaux, CashMoneyAP, Cassius Jay ,Cubeatz, D Mac, G. Ry, Jabari ,Jay Bunkin, Kiwi ,Lbeats, Minor2Go, Non Native, Omari Clarke, OG Parker, Othello ,Patron ,Petruccio ,Ricci, SephGotTheWaves ,Smash David, Sweet, Tahj Money ,TnTXD, Woodpecker]
222Lil Tjay07.202326[2]24[3]Columbia 0196871222808[produced by A Lau, Andy Ayaz, Andyr, Ari PenSmith ,Bak, Ben Heet, Bizness Boi, Bordeaux, Boston, Decster, Desirez Beats, Drü Oliver, Emrld Beats, Fasbeats, Geo Vocals ,G. Ry, Harry East, Indyah, IOF ,Itamar Gov-Ari, Jackum ,Jahaan Sweet, JPBeatz, KBeaZy ,K Hendrix, KXVI, Lala the DJ, LavishBeatz, LMC, Marco Bernardis, MesioMusic, Mike Wavvs, Non Native ,OBMusic, OG Parker, P2J, Pat McManus ,Rvssian, Savant, SephGotTheWaves, Smash David, Sool Got Hits, TwixBeats ,Venna, VVS Melody, Way9]

środa, 26 sierpnia 2026

Strawberri

Strawberri (urodzona w 1978 roku w Brooklynie w Nowym Jorku) to wokalistka R&B
z lat 90-tych. Niewiele wiadomo o tej artystce, ale podpisała kontrakt z wytwórnią East Pointe Records. W 1998 roku wydała swój debiutancki singiel „Saddle You Up”, który zajął 22. miejsce na liście przebojów Bubbling Under Hot 100 Singles magazynu Billboard i 59. miejsce na liście przebojów Hot Black Singles, utrzymując się na niej przez 18 tygodni. W 1999 roku Strawberri wydała swój debiutancki i jedyny album „Nothing Better”, który najwyraźniej w ogóle nie znalazł się na   listach przebojów. 

Kolejny singiel, „Secret”, zajął 96. miejsce na liście przebojów Hot R&B\Hip-Hop Singles & Tracks magazynu Billboard, utrzymując się na niej tylko przez 5 tygodni. Ostatni singiel z albumu, „Play If You Wanna Play”, nie znalazł się na listach przebojów. W 2003 roku podpisała kontrakt z wytwórnią płytową Xela Entertainment Group, gdzie wydała dwa single: „Spend Some Money” (z udziałem raperki Triny) i „Come N Get It” (z udziałem raperki Lil’ Jon  i Hot Grits), które nie trafiły na listy przebojów. Po tym zdarzeniu wydawało się, że Strawberri popadła w zapomnienie. Od lat 2000. nie było o niej słychać zbyt wiele. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Saddle You UpStrawberri03.1998-122[1]East Pointe 2201[written by Robert Wright Of "Faze", Strawberri][produced by Steve Morales][59[18].R&B Chart]
SecretStrawberri03.1999--East Pointe 7975[96[5].R&B Chart]

wtorek, 25 sierpnia 2026

Paul Laurence

Paul Laurence (znany również jako Paul Lawrence Jones III;  ur. 1958r)
to amerykański autor tekstów, producent i klawiszowiec.
Na swoim koncie ma kilka hitów R&B, takich jak „Rock Me Tonight (For Old Times Sake)” Freddiego Jacksona, „Jam Tonight”, „Tasty Love”, „Hey Lover”, „Do Me Again”; „(You're Puttin') A Rush on Me” Stephanie Mills oraz „Do Me Baby” Meli'sy Morgan. Do jego innych osiągnięć należą hity R&B Evelyn King, takie jak „I'm in Love” i „Love Come Down”, a także „(You're A) Good Girl”, „Your Love's Got a Hold on Me”, „Settle Down”, „Sexy Girl” i „Wanna Make Love (All Night Long)” Lillo Thomasa.
 
  Laurence i Jackson uczęszczali razem do szkoły i kościoła w kościele baptystów White Rock w Harlemie, gdzie poznali się w latach 70-tych. Laurence uczył się gry na fortepianie u Valerie Simpson, członkini popularnego zespołu Ashford & Simpson. Laurence założył zespół Laurence Jones Ensemble, do którego należała również Jackson, i występowali w klubach Nowego Jorku. W latach 80-tych Laurence i Jackson pracowali dla Hush Productions, firmy menedżera Beau Higginsa. Laurence napisał utwory Melby Moore, sygnowanej przez Hush, „Love's Comin' at Ya” (piąte miejsce na liście przebojów R&B, lato 1982), „Keepin' My Lover Satisfied” i „Love Me Right”, a następnie, wraz z Ondreą Dawkins-Duverney, napisał urzekającą balladę „I'm Not Gonna Let You Go”. Jackson była jedną z wokalistek wspierających Moore. Śpiewał również na demach piosenek Laurence'a.
 
  W 1985 roku Jackson podpisał kontrakt z wytwórnią Hush i rozpoczął nagrywanie swojego debiutanckiego albumu. Laurence napisał specjalnie dla Jacksona kołyszącą balladę „Rock Me Tonight (For Old Times Sake)”, a także grał na klawiszach i programował perkusję w tym utworze. Na tym samym koncercie obecni byli również basista Timmy Allen, gitarzysta Mike „Dino” Campbell i wokalista wspierający Reggie King. Huggins pomógł Jacksonowi podpisać kontrakt płytowy z Capitol Records, tą samą wytwórnią, z którą podpisała kontrakt Melba Moore. Wyprodukował i napisał utwór Jacksona „Rock Me Tonight (For Old Times Sake)”, który uzyskał status złotej płyty, utrzymując się na pierwszym miejscu listy R&B przez sześć tygodni latem 1985 roku. Album „Rock Me Tonight” pokrył się platyną, osiągając pierwsze miejsce na liście R&B i dziesiąte miejsce na liście przebojów pop latem 1985 roku. Laurence wyprodukował cover utworu Prince’a „Do Me Baby” dla Meli’sy Morgan, innej członkini Hush i artystki nagrywającej dla Capitol. Ballada utrzymywała się na pierwszym miejscu listy R&B przez trzy tygodnie na początku 1986 roku. Laurence współtworzył z Freddiem Jacksonem utwór „Tasty Love”, który utrzymywał się na pierwszym miejscu listy R&B przez cztery tygodnie pod koniec 1986 roku. Tydzień wcześniej Jackson znalazł się na pierwszym miejscu listy R&B dzięki duetowi z Melbą Moore w utworze „A Little Bit More”. 
 
 „Tasty Love” był czwartym singlem Jacksona, który znalazł się na pierwszym miejscu listy R&B na jego platynowym albumie „Just Like the First Time”, numerze jeden na liście R&B. Kolejny singiel z albumu, „Jam Tonight”, był kolejnym utworem Laurence’a i Jacksona, a lata wcześniej był jednym z utworów, które zwróciły uwagę Melby Moore podczas jednego z klubowych występów Jacksona. Następnie zatrudniła Jacksona jako wokalistę w chórkach. „Jam Tonight” wskoczył na pierwsze miejsce listy R&B latem 1987 roku i stał się klasykiem steppersów. Pod koniec 1988 roku Laurence wyprodukował ósmy hit Jacksona, „Hey Lover”, który znalazł się na pierwszym miejscu listy R&B, napisany przez wokalistę Keitha Washingtona i Sonny’ego Moore’a. Ten spokojny numer znalazł się na złotym albumie Jacksona „Don’t Let Love Slip Away”, który zajął pierwsze miejsce na liście R&B.  
 
Inne przeboje Laurence’a i Jacksona to „Do Me Again” (Laurence/Humphrey/Jones/Dash), hit numer jeden na liście R&B z początku 1991 roku, oraz „Main Course”, hit numer dwa na liście R&B z wiosny 1991 roku, pochodzący z albumu „Do Me Again”.Dla byłej gwiazdy Broadwayu i piosenkarki Stephanie Mills, Laurence wyprodukował i współtworzył z Timmym Allenem energetyczny utwór „(You're Puttin') A Rush on Me”, który jesienią 1987 roku zapewnił piosenkarce trzeci przebój numer jeden na liście R&B. Singiel z instrumentalną wersją na okładce dotarł do 85. miejsca na liście przebojów i znalazł się na jej złotym albumie If I Were Your Woman. Laurence miał kilka hitów nagranych z brooklińskim piosenkarzem i artystą nagrywającym dla Capitol, Lillo Thomasem: „(You're A) Good Girl”, „Your Love's Got a Hold on Me”, „(Can't Take Half) All of You” (duet z Melbą Moore), „Settle Down”, „Sexy Girl” (Laurence/Timmy Allen), „I'm in Love”, który wiosną 1987 roku dotarł do drugiego miejsca na liście przebojów R&B, oraz „Wanna Make Love (All Night Long)”
 
Dzięki temu sukcesowi Laurence otrzymał szansę zostania artystą nagrywającym. Podpisując kontrakt z wytwórnią Capitol, Laurence wydał pod koniec 1985 roku debiutancki album, chwalony przez krytyków „Haven't You Heard”. Pierwszy singel, „She's Not a Sleaze”, z udziałem Freddiego Jacksona i Lillo Thomasa, pod koniec 1985 roku osiągnął 50. miejsce na liście przebojów R&B. Inne single Laurence'a to „Strung Out”, „You Hooked Me”, „There Ain't Nothin' (Like Your Lovin')”, a kolejny solowy album - „Underexposed” z 1989 roku - zawierał trzy single: „Cut The Crap” (z udziałem Janice Dempsey), „Make My Baby Happy” i „I Ain't Wit It”. Laurence współtworzył również ścieżkę dźwiękową do horroru „Def by Temptation” z 1990 roku, w którym główną rolę zagrał Kadeem Hardison, znany z filmu „Bill Cosby Show” emitowanego przez stację NBC, „A Different World”.Utwory związane z Paulem Laurence'em to ścieżka dźwiękowa do filmu „Spike”.
 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
She's Not A Sleaze/There Ain't Nothin' (Like Your Lovin')Paul Laurence (With Lillo Thomas And Freddie Jackson)10.1985--Capitol 5507[written by Paul Laurence, Soony Moore & Freddie Jackson][produced by Paul Laurence][50[9].R&B Chart]
You Hooked Me/I'm SensitivePaul Laurence02.1986--Capitol 5545[written by Paul Laurence][produced by Paul Laurence][55[9].R&B Chart]
Strung OutPaul Laurence04.1986--Capitol 5564[written by Paul Laurence][produced by Paul Laurence][48[10].R&B Chart]
Make My Baby Happy/Strung OutPaul Laurence03.1989--Capitol 5507[written by Paul Laurence][produced by Paul Laurence][77[6].R&B Chart]
I Ain't Wit ItPaul Laurence07.1989--Capitol 15 473[written by Paul Laurence][produced by Paul Laurence][83[5].R&B Chart]

Linda Laurie

 Linda Maxine Laurie  była amerykańską wokalistką i autorką tekstów, najbardziej znaną z
debiutanckiego albumu „Ambrose (Part 5)”, który w 1959 roku, gdy była jeszcze w liceum, osiągnął 52. miejsce na liście Billboardu.
  Uczęszczając do Abraham Lincoln High School w Brooklynie w Nowym Jorku, Laurie napisała i nagrała wiele płyt demo, w tym „Sunglasses”, który Linda nagrała ze swoją przyjaciółką Lindą Yellin jako „Knott Sisters”; utwór nie znalazł się na listach przebojów. Inną piosenką Lindy była dziwna historia o dziewczynie idącej ciemnym tunelem metra ze swoim chłopakiem Ambrose'em, który błaga ją, żeby „po prostu szła dalej”. Nagrała ten numer dla Glory Records pod koniec 1958 roku i pokazała go stacjom radiowym, którym spodobał się głęboki, gardłowy głos Ambrose'a (którego głosu użyczyła Laurie) i dziwaczne, nielogiczne zwroty, takie jak „Nie mamy kolorowego telefonu”. „Ambrose (część 5)” (pomimo tytułu, nie było części od pierwszej do czwartej) trafił na listy przebojów Billboardu w styczniu 1959 roku i osiągnął  52. miejsce w marcu. (Druga strona, „Ooh, What A Lover”, również była grana w radiu). 

Popularność piosenki wystarczyła, by młoda Linda pojawiła się w programie „To Tell the Truth” z 10 lutego 1959 roku; tylko dwóch z czterech panelistów poprawnie ją zidentyfikowało. Kontynuacja, „Forever Ambrose”, w której para opuszcza tunel metra, a Ambrose nawet śpiewa, nie trafiła na listy przebojów. W latach 1960-64 Linda nagrała wiele innych utworów dla różnych małych wytwórni: „Stay with Me” (Andie 5015); „Chico” (Keetch 6001); „Lucky” (Recona 3502); „Prince Charming” (Rust 5022); oraz „Stay-At-Home Sue” (Rust 5042), muzyczną odpowiedź na „Runaround Sue” Diona.  

W 1962 roku Linda ponownie nawiązała kontakt z Ambrose'em w „The Return of Ambrose” (Rust 5061). 

 Po przeprowadzce na Zachodnie Wybrzeże Laurie napisała wiele piosenek dla innych artystów, w tym dla Bobby'ego Vintona („I'm Comin' Home Girl”), Sonny'ego i Cher („Crystal Clear, Muddy Waters” i „I Love What You Did With The Love I Gave You”, którą napisała wspólnie z Annette Tucker), Cher solo („When You Find Out Where You're Going, Let Me Know”), Nancy Sinatry (z Frankiem Sinatrą; „Life's a Trippy Thing”) i Love Unlimited („I Did It For Love”). Jednak jej największym przebojem jako autorki tekstów był utwór „Leave Me Alone (Ruby Red Dress)”, który pod koniec 1973 roku zajął 3. miejsce na listach przebojów w wykonaniu Helen Reddy. Wersja Laurie została wydana przez MCA Records na początku tego roku. Napisała również piosenkę przewodnią do sobotniego porannego programu z lat 70-tych „Land of the Lost”, który pojawił się w filmie z 2009 roku z udziałem Willa Ferrella. Zespół Everclear nagrał ten utwór na swoim albumie „The Vegas Years”, zawierającym wyłącznie covery. 

Jej muzyka została na nowo odkryta w latach 90-tych dzięki różnym utworom hip-hopowym; utwór „I Did It for Love” został wykorzystany w takich hitach, jak „It's All About the Benjamins” Puffa Daddy'ego (później sparodiowany przez „Weird Ala” Yankovica jako „It's All About the Pentiums”), „Miss You” Mariah Carey, „The Gang” Shyne'a, „Money in the Bank” Swizz Beats i wielu innych. Laurie pełniła funkcję dyrektora wykonawczego w Theatre of Life for Children, organizacji mającej na celu „zapewnienie dostępnego, opartego na społeczności, wielokulturowego programu sztuk performatywnych, poświęconego leczeniu i rozwijaniu talentów oraz pasji u dzieci”.

 Laurie zmarła na raka w szpitalu w Santa Barbara w Kalifornii 20 listopada 2009 roku w wieku 68 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Ambrose (Part Five)/Ooh, What A Lover!Linda Laurie01.1959-52[9]Glory 290[written by Linda Gertz,Lou Sprung, Wes McWain]

wtorek, 18 sierpnia 2026

Rama Records

Rama Records to wytwórnia płytowa założona przez George'a Goldnera w 1953 roku w
Nowym Jorku.
Nagrywała zespoły doo-wop, takie jak The Crows i The Harptones. Jej trzecim wydawnictwem był jeden przebój, utwór „Gee” zespołu doo-wop The Crows. Goldnerowi udało się udoskonalić techniki produkcji, nie niszcząc niewinnego brzmienia wczesnych zespołów. „Gee” nazywane jest pierwszym albumem rock and rollowym, ponieważ było to oryginalne nagranie, w przeciwieństwie do „Crying in the Chapel” zespołu Orioles. Wytwórnia została ostatecznie sprzedana Roulette Records.
 

Tico Records

Tico Records to nowojorska wytwórnia płytowa założona w 1948 roku, znana przez 30 lat
jako „dom nagranego mambo”. Pierwotnie należała do George'a Goldnera, a następnie została przejęta przez Morrisa Levy'ego i włączona do Roulette Records. Specjalizowała się w muzyce latynoskiej i odegrała znaczącą rolę w promowaniu takich artystów jak Ismael Rivera, Ray Barretto i Tito Puente.  

 Zdecydowanie większość płyt długogrających George'a Goldnera została wydana przez wytwórnię Tico, która była najwcześniejszą (założoną w 1948 roku) i najdłużej działającą z jego wytwórni. Pomimo faktu, że Goldner sprzedał swoje udziały w wytwórniach Roulette, Rama, Gee i Tico w 1957 roku, wyprodukował kilka nagrań dla Tico do końca lat 60-tych. Głównymi producentami nagrań Tico do 1974 roku byli Teddy Reig, Pancho Cristal, Miguel Estivill, Art Kapper i Joe Cain. Tico korzystał głównie z nowojorskich studiów A&R i Broadway. Jednym z ulubionych realizatorów dźwięku Tico był Fred Weinberg, znany ze sceny muzyki latynoskiej w Nowym Jorku.

 Wytwórnia Tico Records powstała w Nowym Jorku w 1948 roku jako spółka George'a Goldnera  i didżeja radiowego WLIB Arta „Pancho” Raymonda, a także kilku innych radiowców jako cichych wspólników, głównie po to, by ich płyty były grane w radiu. Dwoma z ich pierwszych nabytków byli perkusista Tito Puente i wokalista/perkusista Tito Rodriguez. W 1950 roku, po sukcesie latynoskich singli w Tico, Goldner i Raymond poważnie pokłócili się o pieniądze i o znienawidzoną „kierownictwo kreatywne”. Sesje nagraniowe stanęły w miejscu, a artyści Tico przenieśli się do płatnych prac gdzie indziej. Goldnerowi udało się w końcu wykupić udziały Raymonda rok później, dzięki nowemu wspólnikowi, właścicielowi klubu nocnego Joe Kolsky'emu. 

 Pod koniec 1951 roku Goldnerowi udało się w końcu ściągnąć z powrotem swoich artystów, co zaowocowało nieprzerwanym harmonogramem nagrań, który zaowocował wydaniem w latach 1951-1952 mnóstwa 10-calowych płyt winylowych. Wcześni artyści na Tico byli gigantami tego gatunku. Należeli do nich tak zwani „Królowie Mambo”: Tito Puente, Tito Rodriguez i Machito, wszyscy oni byli doświadczonymi liderami zespołów tanecznych, gdy zaczynali nagrywać dla Goldnera w początkach działalności. Tito Puente  był wirtuozem multiinstrumentalistą, którego kariera koncertowa trwała pięć dekad. Był filarem wytwórni Tico przez pierwsze dziesięć lat, a następnie odszedł do RCA, by powrócić do Tico w latach 60-tych. Albumy, które Puente nagrał dla różnych wytwórni na przestrzeni lat, liczą ponad sto albumów. Zespół rockowy Santana wykonał cover utworu Puente „Oye Como Va” praktycznie nuta w nutę, co w 1971 roku zapewniło mu 13. miejsce na amerykańskich listach przebojów.

W 1974 roku została sprzedana wytwórni Fania Records, a w 1981 roku zaprzestała wydawania nowych wydawnictw; jednak obszerny katalog wytwórni nadal jest wznawiany pod nazwą Tico Records.Właściciel klubu nocnego, Goldner, założył Tico Records w latach 40-tych XX wieku, po tym jak zdał sobie sprawę, że nie istnieje wytwórnia płytowa poświęcona muzyce latynoskiej. W 2023 roku ukazał się album kompilacyjny „Hit The Bongo! The Latin Soul Of Tico Records”, upamiętniający 75. rocznicę istnienia wytwórni. 

George Goldner

 

George Goldner (ur. 9 lutego 1918r -zm. 15 kwietnia 1970r) był amerykańskim producentem
i promotorem płyt, który odegrał ważną rolę w ugruntowaniu popularności rock and rolla w latach 50-tych XX wieku, nagrywając i promując wiele zespołów i płyt, które przemawiały do ​​młodych ludzi bez względu na rasę.
Wśród artystów, których odkrył, byli Crows, Frankie Lymon and the Teenagers oraz Little Anthony and the Imperials. Założył (lub pomógł założyć) wiele wytwórni płytowych, w tym Tico, Rama, Gee, Roulette, End, Gone i Red Bird. Mówiono o nim, że „odkrył więcej talentów, zarówno przed mikrofonem, jak i za kulisami, niż większość producentów jest w stanie nagrać przez całe życie. Co więcej, w ciągu kolejnych dekad znaczna część muzyki nagranej i wydanej przez Goldnera zachowała zadziwiający urok dla pokoleń słuchaczy”.[

  Goldner urodził się w żydowskiej rodzinie w 1918 roku. Jego matka, Rose, pochodziła z Polski, a ojciec, Adolph, pochodził z Austrii. On i jego dwie siostry dorastali w dzielnicy Turtle Bay we wschodniej części Nowego Jorku i uczęszczał do liceum Stuyvesant. Jeszcze w szkole pracował w weekendy jako kelner w hotelu Shelton, gdzie jego ojciec również pracował, zajmując się nabywaniem umeblowanych kamienic. Później Goldner pracował w branży odzieżowej, a następnie otworzył sieć sal tanecznych w Nowym Jorku i New Jersey.

  Kluby taneczne Goldnera rozkwitły pod koniec lat 40-tych XX wieku, w okresie mody na muzykę latynoską, którą Goldner uwielbiał. W 1948 roku założył swoją pierwszą wytwórnię płytową, Tico Records, której nazwa pochodzi od piosenki „Tico-Tico”. Firma nagrywała i dystrybuowała muzykę takich artystów jak Tito Puente, Joe Loco i Machito, stając się najważniejszą wytwórnią muzyki latynoskiej i przyczyniając się do integracji muzyki z głównym nurtem popu, zwłaszcza poprzez muzykę mambo. Widząc, że jego kluby odwiedza coraz więcej afroamerykańskich bywalców, Goldner postanowił w 1953 roku założyć nową wytwórnię Rama, która nagrywała jazz, zespoły wokalne i muzykę R&B. Jednym z jego pierwszych albumów wydanych dla tej wytwórni był „Gee” zespołu The Crows. Płyta wkrótce znalazła się na szczycie listy przebojów R&B, ale - ku zaskoczeniu Goldnera i innych - została również kupiona przez białych nastolatków, którzy coraz częściej słuchali dotychczas „czarnych” stacji radiowych, i osiągnęła 14. miejsce na liście przebojów pop.

 Ten sukces, jako „pierwszego singla R&B, którego znaczną część sprzedaży i sukcesów na listach przebojów zapewniły zakupy białych nastolatków”, sprawił, że niektórzy określają go mianem „pierwszej płyty rock and rollowej”. Ponieważ stacje radiowe odtwarzały tylko kilka płyt każdej wytwórni, Goldner założył również Gee Records i od razu odniósł sukces z zespołem Cleftones. Zatrudnił również Richarda Barretta, wokalistę innej grupy doo-wop, Valentines, jako swojego asystenta produkcji. Pracowali głównie w studiu nagraniowym Bell na Manhattanie. Chociaż Goldner nie umiał czytać nut, miał słuch do rock and rolla i pełnił funkcję producenta większości nagrań dla swoich wytwórni. Jerry Leiber powiedział, że miał gust czternastolatki i że jeśli chodzi o sprzedaż i promocję, Goldner był mistrzem. Promując swoje płyty, czasami dawał napiwki lub płacił DJ-om w stacjach radiowych, aby promować płyty swoich wytwórni. Ta praktyka, znana jako payola, była szeroko rozpowszechniona. Według jednego ze źródeł: „W studiu Goldner i jego prawa ręka, Richard Barrett… mieli wielopłaszczyznowe zadania: znaleźć odpowiednią tonację i „groove” do utworu; współpracować z muzykami w celu stworzenia „głównej” aranżacji; zachęcać i kontrolować młodych, często niedoświadczonych wokalistów podczas ich pierwszych wizyt w studiu nagraniowym; nadzorować równowagę wokalną, ustawiając wokalistów w odpowiedniej odległości od mikrofonu; bacznie obserwować czas (sesje tradycyjnie trwały trzy godziny, po których zaczynała się dogrywka); i, co najważniejsze, rozpoznawać magiczne „najlepsze ujęcie”, które ostatecznie trafiało do nastolatków kupujących płyty”. 

Goldner podpisał kontrakt i nagrał Frankie Lymon and the Teenagers, którego piosenka „Why Do Fools Fall in Love” również stała się hitem na początku 1956 roku, tym razem odnosząc międzynarodowy sukces.Do tego czasu Goldner - który był nałogowym hazardzistą i często musiał spłacać swoje długi - sprzedał połowę swoich udziałów w wytwórniach Tico, Rama i Gee Joe Kolsky’emu, współpracownikowi właściciela klubu i dystrybutora szaf grających Morrisa Levy’ego, który podobno miał powiązania z mafią. Goldner założył również wytwórnię Luniverse z Billem Buchananem i Dickiem Goodmanem, aby wydawać nowatorskie płyty.  

W 1956 roku jej debiutancki album, „The Flying Saucer”, zapoczątkował ideę płyt typu „break-in” lub „mashup”, zawierających fragmenty popularnych piosenek przeplatane mówionym komentarzem „aktualnościowym”, i sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. W styczniu 1957 roku Goldner, Kolsky i Levy założyli Roulette Records, ale wkrótce potem Goldner sprzedał Levy'emu swoje udziały w firmie, a także pozostałe udziały w Tico, Rama i Gee. W ich miejsce założył dwie kolejne wytwórnie, End i Gone, obie dystrybuowane przez organizację Roulette Morrisa Levy'ego. 

Obie wytwórnie dostarczyły hitów zespołom doo-wop. Wytwórnia End odniosła sukces dzięki utworom „He's Gone” i „Maybe” zespołu Chantels; „Tears on My Pillow” Little Anthony and the Imperials; a w 1959 roku „I Only Have Eyes For You” zespołu Flamingos. Pierwszy utwór wydany przez Gone, „Don't Ask Me To Be Lonely” zespołu Dubs, również okazał się hitem, a wytwórnia miała kolejne przeboje z Ralem Donnerem. Goldner nagrał również dla Gone utwory Isley Brothers, Four Seasons i Johnny'ego Riversa. 

  W 1958 roku Goldner zatrudnił młodego Artiego Rippa (który później założył własne wytwórnie płytowe i jako pierwszy podpisał kontrakt z Billym Joelem i był jego producentem solowym) jako swojego „gofera”. Goldner nauczył Rippa zasad tworzenia i dystrybucji muzyki, w tym struktury kontraktu płytowego, obsługi studia i emisji płyty w radiu.Na początku lat 60-tych Goldner sprzedał swoje wytwórnie End and Gone Levy'emu i przez pewien czas pracował jako producent muzyczny w Roulette.

  W 1960 roku Goldner założył w Nowym Jorku wytwórnię Goldisc Records. Wytwórnia miała wielu znanych artystów, w tym Ivory Joe Huntera, Little Richarda i grupę wokalną The Temptations. Po pewnych sukcesach na początku lat 60-tych, wytwórnia w 1964 roku napotkała trudności finansowe i w kolejnych latach popadła w stan uśpienia. Jej aktywa zostały przejęte przez Timeless Entertainment w 1978 roku. Pod nowym kierownictwem Goldisc wznowił setki płyt winylowych z lat 50. i 60-tych XX wieku. 

 Ostatnia odnosząca sukcesy wytwórnia Goldnera, Red Bird Records (która miała spółkę zależną Blue Cat Records), została w rzeczywistości założona przez Jerry'ego Leibera i Mike'a Stollera. Goldner został wspólnikiem w firmie, promując wydawnictwa Red Bird, podczas gdy Leiber i Stoller zajmowali się produkcją. Firma odniosła sukces, produkując przeboje dla Dixie Cups, Shangri-Las i Ad-Libs. Jednak wytwórnia przetrwała zaledwie dwa lata, ponieważ Leiber i Stoller chcieli wycofać się z branży płytowej, albo z powodu różnic twórczych, albo gdy długi hazardowe Goldnera ponownie doprowadziły do ​​zaangażowania Morrisa Levy'ego. Po nieudanej próbie połączenia wytwórni z Atlantic Records, Leiber i Stoller sprzedali swoje udziały w Red Bird Records Goldnerowi w 1966 roku za 1 dolara. W tym czasie niekontrolowany nałóg hazardowy Goldnera sprawił, że wytwórnia znalazła się pod kontrolą mafii.

  Ostatnim przedsięwzięciem Goldnera było założenie krótko istniejącej wytwórni Firebird na początku 1970 roku.

 Śmierć Goldner zmarł na zawał serca 15 kwietnia 1970 roku w wieku 52 lat. 

 
 


Kompozycje George Goldnera na listach przebojów



[with Frankie Lymon, Herman Santiago]
02/1956 Why Do Fools Fall in Love Frankie Lymon & the Teenagers 6.US/1.UK
02/1956 Why Do Fools Fall in Love The Diamonds 12.US
03/1956 Why Do Fools Fall in Love? Gale Storm 9.US
03/1956 Why Do Fools Fall in Love? Gloria Mann 59.US
08/1956 Why Do Fools Fall in Love Alma Cogan 25.UK
09/1967 Why Do Fools Fall in Love The Happenings 41.US
05/1972 Why Do Fools Fall in Love Ponderosa Twins 102.US
02/1973 Why Do Fools Fall in Love Summer Wine 103.US
10/1980 Why Do Fools Fall in Love Joni Mitchell 102.US
10/1981 Why Do Fools Fall in Love? Diana Ross 7.US/4.UK

[with Morris Levy, Richard Barrett]
04/1956 I Want You to Be My Girl Frankie Lymon & the Teenagers 13.US
10/1956 The ABC's of Love Frankie Lymon & the Teenagers 77.US

[with Herb Cox]

04/1956 Little Girl of Mine The Cleftones 57.US

[solo]
03/1957 I'm Not a Juvenile Delinquent Frankie Lymon & the Teenagers 12.UK
03/1958 Every Night (I Pray) The Chantels 39.US
09/1969 Luna Trip Dickie Goodman 95.US

[with Richard Barrett, Arlene Smith]
01/1958 Maybe The Chantels 15.US
12/1964 Maybe The Shangri-Las 94.US
04/1970 Maybe Janis Joplin 110.US
06/1970 Maybe The Three Degrees 29.US

[with Arlene Smith]
03/1958 The Plea The Jesters 74.US

[with Sonny Norton]
06/1958 I Love You So The Chantels 42.US

[with Richard Barrett]
01/1965 I Want You to Be My Boy The Exciters 98.US

[with Dickie Goodman]
05/1966 Batman & His Grandmother Dickie Goodman 70.US
06/1969 On Campus Dickie Goodman 45.US

poniedziałek, 17 sierpnia 2026

Luscious Jackson

Luscious Jackson był fenomenem lat 90-tych, zespołem, który balansował na granicy
między rockiem alternatywnym a hip-hopem. Czerpiąc z brzmień nowojorskiej bohemy, zespół stworzył osobliwy kolaż hiszpańskich gitar, jazzowych klawiszy, funkowych rytmów i eterycznego wokalu. Podobnie jak ich starzy przyjaciele, Beastie Boys, eklektyzm Luscious Jackson nie uznawał granic; zamiast tego swobodnie czerpał z każdego rodzaju muzyki. Po wydaniu EP-ki „In Search of Manny” w wytwórni Beastie Boys, Grand Royal w 1992 roku, Luscious Jackson przeniósł się do dużej wytwórni, spędzając resztę lat 90-tych na przenoszeniu swojego stylowego, wielokulturowego pop-funku na jaśniejsze terytorium, ostatecznie trafiając w 1996 roku do Top 40 dzięki tętniącemu życiem utworowi „Naked Eye”.  

Choć grupa rozpadła się po wydaniu w 1999 roku albumu Electric Honey, jej członkowie zjednoczyli się na początku lat 2010. i wydali dwa albumy w 2013 roku: Magic Hour i album dla dzieci Baby DJ. Trzon Luscious Jackson - Kate Schellenbach (perkusja), Jill Cunniff (wokal, gitara basowa) i Gabby Glaser (wokal, gitara) - poznali się jako nastolatki na nowojorskiej scenie postpunkowej na początku lat 80-tych. Schellenbach była perkusistką w pierwotnym, hardcore punkowym wcieleniu Beastie Boys; poznała Cunniff podczas wywiadu z Beastie Boys do swojego fanzina „The Decline of Art”. Z czasem trio zaczęło się spotykać, grając w zespołach o szerokim spektrum brzmień, od hardcore i arty post-punk, po reggae i hip-hop.  

Po ukończeniu szkoły średniej członkowie rozeszli się. Schellenbach pozostała w Nowym Jorku, gdzie grała na perkusji w zespole Hippies with Guns i studiowała, podczas gdy Cunniff i Glaser uczęszczali do szkoły artystycznej w San Francisco i grali w punkowym zespole Jaws; Cunniff nadal redagowała swój fanzin. W 1991 roku Cunniff i Glaser wrócili do Nowego Jorku i zaczęli pisać piosenki. Ostatecznie duet zwerbował Schellenbach i przyjaciółkę Jill, Vivian Trimble, do założenia Luscious Jackson, zapożyczając nazwę od nazwiska koszykarza z lat 60. grającego w Philadelphia 76ers.  

W następnym roku grupa wydała swoją debiutancką EP-kę „In Search of Manny” w wytwórni Grand Royal należącej do Beastie Boys; została ona wznowiona rok później przez Capitol/Grand Royal. „In Search of Manny” zebrał bardzo pozytywne recenzje, a zespół szybko stał się popularnym nazwiskiem w kręgach rocka alternatywnego. Natural Ingredients, pierwszy pełnometrażowy album grupy, ukazał się późnym latem 1994 roku i zebrał generalnie pozytywne recenzje. Jesienią tego samego roku „Citysong” stał się niewielkim przebojem współczesnego rocka. Przed wydaniem „Natural Ingredients”, Luscious Jackson spędził lato 1994 roku na drugiej scenie festiwalu Lollapalooza, na prośbę Beastie Boys. Po wydaniu „Natural Ingredients”, grupa spędziła większość 1995 roku w trasie koncertowej, w tym jako support R.E.M. podczas trasy Monster. Album „Natural Ingredients” sprzedał się w nakładzie prawie 200 000 egzemplarzy. 

Na początku 1996 roku Trimble i Cunniff wydali poboczny projekt pod nazwą Kostars. W tym czasie Luscious Jackson kontynuował pracę nad swoim drugim albumem z producentem Danielem Lanois. Efektem tego był album „Fever In Fever Out”, wydany pod koniec 1996 roku. Dzięki singlowi „Naked Eye” album sprzedawał się znakomicie, znacząco powiększając grono fanów zespołu, mimo że nie odniósł wielkiego sukcesu. W kwietniu 1998 roku Trimble opuściła grupę, aby zająć się innymi projektami. Wydała solowy album, współpracowała z perkusistą Jon Spencer Blues Explosion, Russellem Siminsem, i założyła z Josephine Wiggs zespół Dusty Trails.  

Kontynuując działalność jako trio, Luscious Jackson powrócił  w 1999 roku z Electric Honey, a wiosną następnego roku rozpadł  się.   W 2007 roku Capitol wydał album „Greatest Hits”, a członkinie zespołu, Jill Cunniff i Gabby Glaser, wydały solowe albumy w tym samym roku. W 2011 roku zespół ogłosił reaktywację, ale założycielka Vivian Trimble nie dołączyła do zespołu z powodu złego stanu zdrowia. Wcześniej niepublikowany utwór „Girlscout” pojawił się do darmowego pobrania. Główny singiel „So Rock On” z nadchodzącego czwartego albumu „Magic Hour” miał premierę we wrześniu 2013 roku, a cały album ukazał się w listopadzie. W tym samym miesiącu ukazał się album „Baby DJ” z materiałem dla dzieci. Utwory zostały pierwotnie nagrane w 2006 roku i zapisane na dysku twardym, a następnie ponownie odświeżone i nieco podrasowane przez zespół przed premierą. 

Przez kolejną dekadę trio grało okazjonalne koncerty w Nowym Jorku i zajmowało się innymi przedsięwzięciami, w tym wystawą sztuki Cunniffa „Lyric and Word Paintings” z 2018 roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Deep Shag/CitysongLuscious Jackson03.199569[2]-Capitol CDCL 739[written by Gabrielle Glaser, Jill Cunniff][produced by The Superfreaks [Gabrielle Glaser, Jill Cunniff, Tony Mangurian]
HereLuscious Jackson10.199559[2]-Capitol CDCL 758[written by Gabrielle Glaser, Jill Cunniff][produced by The Superfreaks [Gabrielle Glaser, Jill Cunniff, Tony Mangurian]
Naked EyeLuscious Jackson04.199725[2]36[26]Capitol 12CL 786[written by Jill Cunniff][produced by Daniel Lanois ,Tony Mangurian, Luscious Jackson]
LadyfingersLuscious Jackson07.199943[2]-Grand Royal CDCL 813[written by Jill Cunniff][produced by Jill Cunniff, Tony Mangurian]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Natural IngredientsLuscious Jackson09.1994-114[4]Grand Royal 28 356[produced by The Superfreaks (Jill Cunniff, Gabrielle Glaser, Tony Mangurian),Kate Schellenbach]
Fever In Fever OutLuscious Jackson11.199655[2]72[32]Grand Royal 35 534[gold-US][produced by Daniel Lanois,Tony Mangurian,Luscious Jackson]
Electric HoneyLuscious Jackson07.199999[1]102[6]Grand Royal 96 084[produced by Jill Cunniff, Gabrielle Glaser, Tony Mangurian, Mickey Petralia, 25 Ton, Tony Visconti, Alex Young]

Frankie Lymon And The Teenagers

 Franklin Joseph Lymon (ur. 30 września 1942r - zm. 27 lutego 1968r) był amerykańskim
wokalistą, autorem piosenek, tancerzem i kompozytorem rock and rolla/rhythm and bluesa, najbardziej znanym jako sopran, wokalista nowojorskiej grupy Teenagers, grającej rock and rolla i doo-wop.
 
Frankie Lymon śpiewał falsetem i nagrał wielki przebój w latach 50-tych z przyjaciółmi. Urodził się w Nowym Jorku w 1942 roku i uczęszczał do gimnazjum Edwarda W. Stitta, gdzie pomógł założyć grupę wokalną The Premiers. Oprócz wokalisty Frankiego, w skład grupy wchodzili Joe Negroni, Herman Santiago, Sherman Garnes i Jimmy Merchant. Richard Barrett, lider grupy The Valentines i łowca talentów wytwórni Gee, usłyszał ich śpiewających na schodach kamienicy przy 165. ulicy na Manhattanie i zaprowadził ich do George'a Goldnera w Gee. Zmienili nazwę na The Teenagers. 
 
W 1955 roku skomponowali piosenkę na podstawie wiersza, który podarował im przyjacielski sąsiad. Później tego samego roku nagrali utwór „Why Do Fools Fall In Love?”, który został wydany jako płyta przez The Teenagers z udziałem Frankiego Lymona. Utwór dotarł do pierwszej dziesiątki w USA i utrzymywał się na listach przebojów przez wiele tygodni, a w Wielkiej Brytanii osiągnął pierwsze miejsce. Ten wpadający w ucho utwór z genialnym wykonaniem Frankiego Lymona był jednym z najpopularniejszych utworów początków rock and rolla. Inne utwory zostały nagrane i wydane w latach 1956 i 1957, w tym „I'm Not A Juvenile Delinquent” i inne.  
 
Grupa wystąpiła w filmach takich jak „Rock, Rock, Rock and Mister Rock and Roll”, a w 1957 roku Goldner zaczął promować Frankiego jako solowego wykonawcy; Frankie wydał kilka własnych piosenek, w tym „Goody, Goody”, który znalazł się na liście dwudziestu najlepszych przebojów, i ostatecznie podpisał kontrakt z wytwórnią Roulette Records. W międzyczasie The Teenagers próbowali różnych następców, ale żaden z nich nie odniósł takiego sukcesu jak wcześniej. Frankie Lymon w tym czasie miał poważny problem z narkotykami.  
 
W 1961 roku został zmuszony do odbycia programu odwykowego w Manhattan General Hospital. Próbował wrócić - śpiewając, tańcząc i grając na perkusji - ale nigdy nie udało mu się zerwać z nałogiem i w 1964 roku został skazany za posiadanie narkotyków. Został znaleziony martwy w wyniku przedawkowania narkotyków na podłodze łazienki w mieszkaniu swojej babci, w wieku 25 lat, 28 lutego 1968 roku. Brat Frankiego, Lewis, krótko występował z pozostałymi członkami Teenagers w latach 70-tych. 
 
Baryton Teenagers, Joe Negroni, zmarł w 1978 roku. Grupa powróciła w latach 80-tych z kilkoma nowymi członkami, ale nadal w składzie byli pierwotni członkowie Santiago i Merchant. Diana Ross nagrała cover utworu „Why Do Fools Fall In Love?” w 1981 roku i ponownie znalazł się on w pierwszej dziesiątce listy przebojów. Tantiemy z utworu przekroczyły milion dolarów, a w 1986 roku trzy kobiety podające się za wdowę po Frankiem Lymonie spierały się z Roulette o prawa do utworu [jedną z nich była była wokalistka Platters, Zola Taylor]. 
 
 Frankie Lymon and the Teenagers to jeden z zespołów, które przyczyniły się do rozwoju rock and rolla w latach 50-tych. W 1993 roku zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Why Do Fools Fall In Love/Please Be MineThe Teenagers Featuring Frankie Lymon02.19561[3][16]6[21]Gee 1002[written by Frankie Lymon, Herman Santiago, Jimmy Merchant][produced by George Goldner][1[5][17].R&B Chart]
I Want You To Be My Girl/I'm Not A Know It AllThe Teenagers Featuring Frankie Lymon04.1956-13[15]Gee 1012[written by George Goldner, Richard Barrett][3[13].R&B Chart]
I Promise To Remember/Who Can Explain?Frankie Lymon And The Teenagers07.1956-57[7]Gee 1018[A:written by Jimmy Castor, Jimmy Smith][B:written by Abner Silver, Roy Alfred][A:10[3].R&B Chart][B:7[4].R&B Chart]
The A.B.C's Of Love/ShareFrankie Lymon And The Teenagers10.1956-77[2]Gee 1022[written by George Goldner, Richard Barrett][8[3].R&B Chart]
I'm Not A Juvenile Delinquent/Baby, BabyFrankie Lymon And The Teenagers04.1957A:12[7];B:4[12]-Gee 1026[A:written by George Goldner, Jimmy Merchant,, Robert Spencer][B:written by Glen Moore,Milton Subotsky][piosenki z filmu "Rock, Rock, Rock"
Out In The Cold Again/Miracle In The RainFrankie Lymon And The Teenagers07.1957--Gee 1036[written by Ted Koehler, Rube Bloom][10[1].R&B Chart]
Goody Goody/Creation Of LoveFrankie Lymon And The Teenagers07.195724[3]20[17]Gee 1039[written by Matty Malneck, Johnny Mercer][#1 hit for Benny Goodman in 1936]
Little Bitty Pretty One/Creation Of LoveFrankie Lymon08.1960-58[4]Roulette 4257[written by Bobby Day]
Why Do Fools Fall In Love/Goody GoodyFrankie Lymon And The Teenagers10.198984[1]-Roulette RLTE 1[written by Frankie Lymon, Herman Santiago, Jimmy Merchant[]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Teenagers Featuring Frankie LymonFrankie Lymon And The Teenagers01.1957-19[1]Gee 701-