Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Nowy Jork. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Nowy Jork. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 21 kwietnia 2026

Leo Addeo

Addeo był jednym z kluczowych aranżerów RCA przez większość lat 50-tych i 60-tych XX wieku. Pochodzący z Brooklynu Amerykanin włoskiego pochodzenia, Addeo specjalizował się w muzyce hawajskiej. Jako dziecko uczył się gry na skrzypcach, ale w wieku nastoletnim przeszedł na klarnet i saksofon, gdy zauważył, że instrumenty te cieszą się większym zainteresowaniem lokalnych zespołów tanecznych. Stopniowo przeszedł od występów do aranżacji, współpracując z Gene'em Krupą, Larrym Clintonem i Frankiem Carle. 
 
 Hugo Winterhalter zatrudnił Addeo jako orkiestratora i sprowadził go do RCA na początku lat 50-tych. Addeo był stałym producentem dla RCA, wspierając wokalistów takich jak Vaughan Monroe i Don Cherry, aranżując i dyrygując licznymi instrumentalnymi utworami, zarówno wymienionymi w napisach, jak i niewymienionymi w napisach, a także pisząc okazjonalnie piosenki. Addeo był solistą zespołu marimbowego w ramach serii „Living” stacji RCA, gdzie wyprodukował godną szacunku kopię
Baja Marimba Band
Juliusa Wechtera.

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hawaii In Hi-FiLeo Addeo And His Orchestra01.1961-143[13]RCA Camden 510[produced by Herman Diaz, Jr.]

niedziela, 19 kwietnia 2026

Norman Gimbel

Norman Gimbel (ur. 16 listopada 1927r- zm. 19 grudnia 2018r) był amerykańskim
tekściarzem i autorem tekstów piosenek, tworzącym popularne utwory i motywy przewodnie do programów telewizyjnych i filmów.
Napisał teksty do takich piosenek, jak „Ready to Take a Chance Again” (z kompozytorem Charlesem Foxem) i „Canadian Sunset”. Był również współautorem „Killing Me Softly With His Song”. Napisał anglojęzyczne teksty do wielu międzynarodowych hitów, takich jak „Sway”, „Summer Samba”, „The Girl from Ipanema”, „How Insensitive”, „Drinking-Water”, „Meditation”, „I Will Wait for You” i „Watch What Happens”.  

Spośród tematów filmowych, których był współautorem, pięć było nominowanych do Oscara lub Złotego Globu, a nawet obu, w tym „It Goes Like It Goes” z filmu Norma Rae, który zdobył Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną w 1979 roku. Gimbel został wprowadzony do Galerii Sław Autorów Tekstów Piosenek w 1984 roku. 

 Gimbel urodził się 16 listopada 1927 roku w Brooklynie w Nowym Jorku, jako syn Lottie (z domu Nass) i biznesmena Morrisa Gimbela.Jego rodzice byli żydowskimi imigrantami z Austrii. Studiował anglistykę w Baruch College i na Uniwersytecie Columbia.

 Gimbel był samoukiem w dziedzinie muzyki i po początkowym zatrudnieniu u wydawcy muzycznego Davida Bluma, awansował na stanowisko kompozytora kontraktowego w Edwin H. Morris Music. Napisał tekst do piosenki „Tennessee Wig Walk” (znanej również jako „The Tennessee Wig-Walk”), skomponowanej przez Larry'ego Colemana i nagranej przez Bonnie Lou w 1953 roku. Niewielkie sukcesy i umiarkowaną sławę przyniosły żywiołowe, nowatorskie piosenki „Ricochet”, która zyskała popularność dzięki nagraniu z 1953 roku przez Teresę Brewer, na podstawie którego powstał film Judy Canovy „Ricochet Romance” z 1954 roku, oraz „A Whale of a Tale”, śpiewanej przez Kirka Douglasa w innej produkcji z 1954 roku, „20 000 mil podmorskiej żeglugi” Disneya. Większy sukces odniósł utwór „Sway” Deana Martina, do którego Gimbel napisał angielski tekst piosenki, pierwotnie po hiszpańsku. Utwór osiągnął 6. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, a następnie odniósł swój pierwszy duży sukces - wykonanie „Canadian Sunset” w wykonaniu Andy'ego Williamsa, które w 1956 roku zajęło pierwsze miejsce. 

 Ulubiony autor tekstów piosenek Frank Loesser został mentorem Gimbela i za jego pośrednictwem poznał kompozytora Moose'a Charlapa, z którym napisał pierwszą ze swoich licznych piosenek, które pojawiły się w filmach, „Past the Age of Innocence” z musicalu Monogram z 1951 roku, Rhythm Inn. Pod koniec dekady współpracował z Charlapem przy jedynych musicalach na Broadwayu, do których sam napisał teksty, Whoop-Up i The Conquering Hero. Spektakl „Whoop-Up” miał premierę w Teatrze Shuberta 22 grudnia 1958 roku i, pomimo kilku zachęcających recenzji, zakończył się po rozczarowujących 56 występach 7 lutego 1959 roku. Premiera „Conquering Hero” miała miejsce prawie dwa lata później, 16 stycznia 1961 roku. Ostatecznie „Hero” poradził sobie jeszcze gorzej niż Whoop-Up, zamykając się 21 stycznia, po zaledwie 7 występach. 

 W 1963 roku wydawca muzyczny Lou Levy przedstawił Gimbela grupie młodych brazylijskich kompozytorów bossa novy, w tym Antônio Carlosowi Jobimowi, Luizowi Bonfá i Badenowi Powellowi, do których utworów zaczął pisać teksty w języku angielskim, podobnie jak wcześniej do „Sway”. W szczególności stworzył teksty do utworu Marcosa Valle'a „Summer Samba”, znanego również jako „So Nice”, a także do „How Insensitive” Jobima, „The Girl from Ipanema” (co uczyniło go jednym z największych przebojów Astrud Gilberto) i „Meditation”, który zyskał status „klasyki” w gatunkach jazzu i bossa novy. Dostarczył również teksty dla francuskich kompozytorów Michela Legranda (dwa tematy z Parasolek z Cherbourga - „Watch What Happens” i nominowanego do Oscara „I Will Wait for You”), Eddy'ego Marnaya i Emila Sterna („Amazing”) oraz piosenkarza i kompozytora Gilberta Bécauda („You'll See” i inne utwory). Dostarczył również teksty dla belgijskiego harmonijkarza jazzowego Tootsa Thielemansa („Bluesette”). „Only Love” śpiewane przez Nanę Mouskouri - nr 2 w Wielkiej Brytanii (wykonane w ramach Command Performance dla Królowej Matki). 

 W październiku 1968 roku Norman Gimbel przeprowadził się do Los Angeles, gdzie zaangażował się w film i telewizję. Wśród hollywoodzkich kompozytorów, z którymi współpracował, byli Elmer Bernstein, Bill Conti, Jack Elliott, Charles Fox, Dave Grusin, Maurice Jarre, Quincy Jones, Fred Karlin, Francis Lai, Peter Matz, Lalo Schifrin, David Shire i Patrick Williams. Gimbel otrzymał cztery nominacje do Złotych Globów, pierwszą z nich była piosenka „Circles in the Water” z muzyką Francisa Lai, napisana na potrzeby amerykańskiej dystrybucji francuskiego filmu „Live for Life” z 1967 roku, a drugą nominację do „Stay” (z kompozytorem Ernestem Goldem), którą można było usłyszeć w filmie „Sekret Santa Vittoria” z 1969 roku. Pozostałe dwa utwory to „Richard's Window” z płyty „The Other Side of the Mountain” z 1975 roku oraz „Ready to Take a Chance Again” z płyty „Foul Play” z 1978 roku. Oba utwory, których teksty Gimbel napisał do muzyki, skomponowane przez Charlesa Foxa, jego najczęstszego współpracownika, były również nominowane do Oscara. 

 W 1971 roku Gimbel i Fox podpisali kontrakt menedżerski z 19-letnią piosenkarką i autorką tekstów Lori Lieberman, pobierając 20% jej dochodów - dwukrotnie więcej niż zwykle. W wieku 44 lat Gimbel rozpoczął pozamałżeński romans z Lieberman, który trwał kilka lat. Gimbel powiedział, że polegał na Lieberman w inspirowaniu swojej twórczości w pisaniu piosenek, ponieważ miał już za sobą najbardziej twórcze dni młodości: „Teraz potrzebuję powodu, żeby pisać, a Lori jest jednym z najlepszych powodów, jakie może mieć autor tekstów”. Lieberman zainspirowała się występem Dona McLeana do napisania tekstu piosenki; podzieliła się nim z Gimbelem, który rozwinął  tekst, podczas gdy Fox komponował muzykę. Lieberman, Gimbel i Fox współpracowali nad tytułem piosenki, zaadaptowanym z notatnika pomysłów Gimbela. Utwór ten stał się „Killing Me Softly with His Song”, który Lieberman nagrał w 1972 roku w stylu folkowym. Gimbel i Fox wyprodukowali utwór i przypisali sobie pełne prawa autorskie, pozbawiając Lieberman  przyszłych zysków. Roberta Flack usłyszała tę wersję i przerobiła utwór w swoim stylu w 1973 roku, tworząc hit. Utwór przyniósł Gimbelowi duże zyski i przyniósł mu drugą nagrodę Grammy w kategorii Piosenka Roku.

  Również w 1973 roku utwór Gimbela i Foxa „I Got a Name”, nagrany przez Jima Croce’a i wykorzystany w filmie „Ostatni amerykański bohater” z 1973 roku, został uznany przez Young New York Film Critics za Najlepszą Piosenkę Filmową. W 1979 roku Gimbel otrzymał swoją jedyną nominację do nagrody Emmy w kategorii Wybitna Kompozycja Muzyczna do Serialu za film „The Paper Chase”, który ponownie otrzymał wspólnie z Fox. Współpraca z Foxem w teatrze w Los Angeles obejmowała rockowo-popową wersję „Snu nocy letniej” na Festiwal Szekspirowski w tym mieście, którą można było zobaczyć w Ford Amphitheatre, oraz „The Eleventh”, wystawianą w Sunset Theater. Rok 1980 był przełomowy pod względem Oscarów dla Normana Gimbela, który zdobył nagrodę za najlepszą piosenkę oryginalną („It Goes Like It Goes”), napisaną wspólnie z Davidem Shire do filmu „Norma Rae”. Kontynuując współpracę z Charlesem Foxem, Gimbel napisał teksty piosenek przewodnich do wielu seriali telewizyjnych, w tym „The Bugaloos”, „Happy Days”, „Laverne & Shirley”, „Angie”, „Wonder Woman”, nagrodzony Emmy motyw przewodni do „The Paper Chase”, a także ścieżkę dźwiękową do „Pufnstuf”, filmowej wersji z 1970 roku serialu dla dzieci „H.R. Pufnstuf” emitowanego w sobotnie poranki w latach 1969–71.

  W 1984 roku Gimbel został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame i kontynuował aktywną działalność filmową do 2009 roku. Napisał wszystkie piosenki, w tym „A World Without Fences”, do animowanego filmu Disneya z 2001 roku, wydanego bezpośrednio na wideo, Zakochany kundel II: Przygody Chapsa, za który otrzymał nominację do nagrody Video Premiere Award. Ponadto skomponował muzykę do piosenek do filmów: Upiór w Tollbooth (1969), Gdzie jest tata? (1970), Troll w Central Parku (1994) oraz Złodziej i szewc (znany również jako Arabian Knight) (wersja amerykańska z 1995 roku). Przez lata jego piosenki wykorzystano w ponad dziewięćdziesięciu filmach, a niektóre z najpopularniejszych tytułów to „The Girl from Ipanema” (Dziewczyna z Ipanemy) z 1997 roku w Deconstructing Harry, z 2002 roku w Catch Me If You Can, z 2005 roku w V jak Vendetta i Mr. & Mrs. Smith oraz z 2007 roku w The Invasion, a także „Sway” (Uciekaj, zatańcz?) w 2004 roku w Shall We Dance? i 2046, z 2006 roku w Belli, z 2007 roku w No Reservations oraz z 2008 roku w Paris. Inne filmy, w których wykorzystano jego piosenki, to m.in. „Cloud Dancer” z lat 80. (z kompozytorem Fredem Karlinem), „Johnny Dangerously” z 1984 roku (z kompozytorem Johnem Morrisem), „Invincible” („I Got a Name”) i „Click” („So Nice”) z 2006 roku oraz francuski film „Roman de Gare” z 2007 roku, w którym wykorzystano jego anglojęzyczne teksty do piosenki Gilberta Bécauda „You'll See”. Od 1970 roku był członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. 

 Norman Gimbel był dwukrotnie żonaty: z modelką Elinor Rowley, a następnie z prawniczką Victorią Carver; oba małżeństwa zakończyły się rozwodem.Miał czworo dzieci. Gimbel zmarł 19 grudnia 2018 roku w swoim domu w Montecito w Kalifornii w wieku 91 lat.

                                        Kompozycje Normana Gimbela na listach przebojów


 
 

[with Larry Coleman] 
09/1953 Tennessee Wig Walk Bonnie Lou 4.UK

[with  Joe Darion, Larry Coleman] 
10/1953 Ricochet (Rick-O-Shay) Teresa Brewer 2.US
12/1953 Ricochet Joan Regan 8.UK

[with   George Sandler, Larry Coleman] 
10/1953 Pa-Paya Mama Perry Como 11.US

[with Pablo Beltrán Ruiz] 
07/1954 Sway (Quien Sera) Dean Martin 15.US/6.UK 
11/1960 Sway Bobby Rydell 14.US/12.UK
08/1999 Sway / That's Amore Dean Martin 66.UK
9/1999 (Mucho Mambo) Sway Shaft 2.UK


[with  Eddie Heywood] 
12/1954 Land of Dreams Hugo Winterhalter and Eddie Heywood 30.US
08/1956 Canadian Sunset Andy Williams 7.US
03/1961 Canadian Sunset Etta Jones 91.US

[with Clarence "Pine Top" Smith] 
09/1959 Pine Top's Boogie Jo Stafford 105.US

[with  Tom Jobim, Newton Mendonça] 
03/1963 Meditation (Meditacao) Pat Boone 91.US
11/1966 Meditation Claudine Longet 98.US


[with  Jacques Plante, J.W. Stole, Del Roma,,Arthur Altman] 
03/1963 I Will Follow Him Little Peggy March 1.US

[with  Karl Goetz, Kurt Hertha, Arthur Altman, Del Roma, ,J.W. Stole] 
05/1963 Casanova / Chariot Petula Clark 39.UK

[with  Floyd Cramer] 
12/1963 Heartless Heart Floyd Cramer 124.US

[with  Toots Thielemans] 
04/1964 Bluesette Sarah Vaughan 131.US

[with Edú Lobo ] 
03/1967 For Me Sérgio Mendes 98.US

[with Antônio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes] 
06/1964 The Girl from Ipanema Stan Getz & João Gilberto 5.US/29.UK
09/1964 The Girl from Ipanema Ernie Heckscher and His Orchestra 125.US

[with Michel Legrand ] 
01/1965 I Will Wait for You Steve Lawrence 113.US

[with  Marcos Valle, Paulo Sergio Valle] 
08/1966 Summer Samba (So Nice) Walter Wanderley 26.US

[with  Francis Lai] 
11/1967 Live for Life Carmen McRae & Herbie Mann 101.US
11/1967 Live for Life Jack Jones 99.US


[with  Jacques Demy, Michel Legrand] 
05/1970 Watch What Happens Lena Horne 119.US


[with Charles Fox] 
01/1973  Killing Me Softly with His Song Roberta Flack 1.US/6.UK
09/1973 I Got a Name Jim Croce 10.US
04/1976 Happy Days Pratt & McClain 5.US/31.UK
05/1976 Making Our Dreams Come True Cyndi Grecco 25.US
11/1976 Together O.C. Smith 25.UK
04/1977 Deeply Anson Williams 93.US
09/1978 Ready to Take a Chance Again Barry Manilow 11.US
06/1979 Different Worlds Maureen McGovern 18.US
11/1988 Killing Me Softly Al B. Sure! 80.US
03/1996 Killing Me Softly The Fugees 2.US/1.UK
05/2012 Killing Me Softly with His Song Katrina Parker 125.US
06/2013 Killing Me Softly Leah McFall 36.UK


[with  Elmer Bernstein] 
08/1979 Good Friend Mary MacGregor 39.US


[with   Vladimir Cosma] 

01/1986 Only Love Nana Mouskouri 2.UK


[with  Elmer Bernstein] 
08/1979 Good Friend Mary MacGregor 39.US


[with  Marcos Valle,,Paulo Sérgio Valle] 
10/2002 So Nice Bebel Gilberto 82.UK


[with  Elmer Bernstein] 
08/1979 Good Friend Mary MacGregor 39.US


[with Tyler Okonma, Dwayne Carter Jr., Henry Mancini ] 
07/2021 Hot Wind Blows Tyler the Creator 48.US

środa, 4 marca 2026

Mindy Smith

Melinda Leigh Smith (ur. 1 czerwca 1972r) to amerykańska piosenkarka i autorka tekstów.
Jej pierwszy kontrakt płytowy powstał po tym, jak zaśpiewała cover utworu „Jolene” Dolly Parton. 

Smith została adoptowana po urodzeniu przez pastora protestanckiego bez żadnego wyznania i jego żonę, która była dyrygentką chóru w kościele. Dorastała na Long Island w stanie Nowy Jork. Po śmierci matki na raka w 1991 roku Smith przez dwa lata uczęszczała do Cincinnati Bible College. Smith i jej ojciec przeprowadzili się do Knoxville w stanie Tennessee, gdzie zaczęła słuchać muzyki folkowej i bluegrass, Alison Krauss i zespołu Cox Family. W 1998 roku przeprowadziła się do Nashville, aby rozpocząć karierę muzyczną. Dwa lata później dotarła do finału konkursu na Kerrville Folk Festival. To doprowadziło do podpisania kontraktu z Big Yellow Dog Music.

  Smith zwróciła na siebie uwagę w 2003 roku, wykonując cover utworu „Jolene” Dolly Parton na albumie hołdowniczym „Just Because I'm a Woman”. Wkrótce potem podpisała kontrakt z wytwórnią Vanguard Records, która w 2004 roku wydała jej debiutancki album „One Moment More”.Oprócz Dolly Parton, Smith wyrażała podziw dla Johna Prine'a, Alison Krauss, Patty Griffin, Shanii Twain, Krisa Kristoffersona, Buddy'ego Millera i Billa Gaithera.  „Come to Jesus” był jej największym przebojem, granym w stacjach radiowych z muzyką country, chrześcijańską, alternatywnymi albumami dla dorosłych (AAA) i muzyką współczesną dla dorosłych. Utwór znalazł się na 32. miejscu listy przebojów magazynu „Billboard” w kategorii „Adult Top 40”.

W 2004 roku Smith wystąpiła na festiwalu Cambridge Folk Festival w Wielkiej Brytanii, który był transmitowany w całym kraju przez BBC Radio. W październiku 2006 roku Smith wydała „Out Loud”, pierwszy singiel z jej drugiego albumu „Long Island Shores”. Utwór został dobrze przyjęty przez rozgłośnie rockowe AAA i Country Music Television (CMT). 10 stycznia 2007 roku Smith wykonała „Please Stay” w programie „The Tonight Show” z Jayem Leno. W październiku 2007 roku Smith wydała świąteczny album „My Holiday”. Napisała sześć autorskich piosenek, w tym „I Know the Reason” z Thadem Cockrellem.

 W sierpniu 2009 roku Smith wydała swój czwarty album studyjny „Stupid Love”. 15 sierpnia 2009 roku Smith wystąpiła w programie „The Early Show”, gdzie wykonała pierwszy singiel „Highs and Lows”. 29 września 2009 roku, promując album w programie radiowym „World Cafe”, ujawniła, że ​​cierpi na zaburzenia obsesyjno-kompulsywne.W czerwcu 2012 roku Smith wydała niezależny album studyjny o tym samym tytule we własnej wytwórni Giant Leap, we współpracy z TVX. W październiku tego samego roku Vanguard Records wydało album kompilacyjny z jej utworami, „The Essential Mindy Smith”. 29 października 2013 roku Smith wydała świąteczną EP-kę zatytułowaną „Snowed In” w wytwórni Giant Leap/TVX. Wydawnictwo zawierało zarówno oryginalne piosenki świąteczne, jak i covery. 

W latach 2015–2018 Smith współtworzyła (jako jedyna autorka lub współautorka) kilka piosenek do musicalu „Nashville”. Jest wymieniona w napisach końcowych czterech piosenek wykonanych przez aktorów i pojawia się na ścieżce dźwiękowej w trzech ostatnich sezonach serialu. 

 W marcu 2013 roku Smith współpracowała z Anthropologie podczas występu w sklepie, aby zebrać pieniądze i zwiększyć świadomość na temat Fundacji Kapitan Planeta, organizacji non-profit. Anthropologie przekazało piętnaście procent ze sprzedaży osiągniętej w pierwszej godzinie po występie Smith na rzecz CPF. 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
One Moment MoreMindy Smith02.2004-143[2] Vanguard 797362[produced by Steve Buckingham, Mindy Smith]
Long Island ShoresMindy Smith10.2006-167[1] Vanguard 797972[produced by Mindy Smith, Lex Price, Steve Buckingham]
Stupid LoveMindy Smith08.2009-122[1] Vanguard 798532[produced by Mindy Smith, Ian Fitchuck, Justin Loucks]

poniedziałek, 2 marca 2026

Wreckx-n-Effect

Wreckx-n-Effect (pierwotnie Wrecks-n-Effect) to amerykański zespół hip-hopowy z Harlemu
w Nowym Jorku.
Znany jest z singla „Rump Shaker” z 1992 roku, który zajął drugie miejsce na liście Billboard Hot 100.
 
  W 1987 roku przyjaciele z dzieciństwa, Aqil Davidson, Markell Riley i Brandon „B-Doggs” Mitchell, założyli Wrecks-n-Effect.Keith „K.C.” Hanns dołączył do nich, gdy ich demo było w fazie próbnej dla czwartego członka. Później tego samego roku, nakładem Atlantic Records, grupa wydała EP-kę o tym samym tytule. Po niewielkim uznaniu za debiutancki EP-kę, Davidson, Riley i Mitchell powrócili do swojej pierwotnej wizji jako trio.W 1989 roku grupa przeszła do wytwórni Motown Records i osiągnęła swój pierwszy numer jeden na liście przebojów Billboard Hot Rap Songs z utworem „New Jack Swing”.
 
 Ich album Motown z 1989 roku, utrzymany w stylistyce jack swingu, Wrecks-N-Effect, na którym znalazł się utwór „New Jack Swing”, osiągnął 16. miejsce na liście Billboard Hot R&B/Hip-Hop i 103. miejsce na liście Billboard 200. 8 sierpnia 1990 roku Mitchell został śmiertelnie postrzelony na Manhattanie w Nowym Jorku w wyniku kłótni o kobietę. Po jego śmierci zespół zmienił nazwę na Wreckx-n-Effect.
 
  W 1991 roku Teddy Riley, brat Markella Rileya, założył Future Recording Studios, wielomilionowe studio nagraniowe w Virginia Beach w stanie Wirginia. Wśród pierwszych płyt wyprodukowanych w Future Recording Studios znalazł się utwór „Rump Shaker” zespołu Wreckx-n-Effect z 1992 roku, który zajął drugie miejsce na listach Billboard Hot 100 i Billboard Hot R&B/Hip-Hop, a także znalazł się na listach przebojów międzynarodowych. Tekst utworu wywołał kontrowersje, a duże publikacje, takie jak „New York Daily News”, nazwały zespół „napalonymi małymi rapowymi dzieciakami”. MTV również odmówiło emisji towarzyszącego mu teledysku, dopóki nie zostanie przesłana „czysta” wersja, ponieważ występują w nim kobiety w bikini potrząsające pośladkami. 
 
Hard or Smooth, drugi album zespołu (na którym znalazł się utwór „Rump Shaker”), ukazał się jeszcze w tym samym roku, docierając do pierwszej dziesiątki i uzyskując status platynowej płyty. Grupa powróciła w 1996 roku z trzecim i ostatnim albumem „Raps New Generation”, który nie odniósł takiego sukcesu jak poprzednik. Według Davidsona album „był tak naprawdę albumem Posse Deep. Posse Deep to ekipa uliczna, z którą dorastaliśmy w naszych projektach. Ten album został ukształtowany wokół tej energii i tych, którzy aspirowali do roli artystów w tym składzie”. Niedługo po premierze grupa rozpadła się z powodu wewnętrznego rozbicia.
 
  Conrad Tillard, znany również jako Minister Hip Hopu i Conrad Muhammad, zaaranżował rozejm między walczącymi, wschodzącymi zespołami Wreckx-n-Effect i A Tribe Called Quest, który, jak powiedział Tillard, groził przekształceniem Harlemu w „strefę wojny”. W 2004 roku utwór „New Jack Swing” został dodany do ścieżki dźwiękowej gry Grand Theft Auto: San Andreas.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
New Jack SwingWreckx-n-Effect 09.198982[2]-Motown 1979[written by Markell Riley, Aqil Davidson, Brandon Mitchell][produced by Markell Riley, Wrecks-N-Effect][14[21].R&B; Chart][48[2].Hot Disco/Dance;Motown 4654 12"]
JuicyWreckx-n-Effect 12.198929[7]-Sound Of New York 2005[written by James Mtume, Markell Riley, Aqil Davidson, Brandon Mitchell ][produced by Markell Riley, Wrecks-N-Effect][36[11].R&B; Chart]
New Jack SwingWreckx-n-Effect 03.199094[1]-Motown ZB 43577 [UK][written by Markell Riley, Aqil Davidson, Brandon Mitchell][produced by Markell Riley, Wrecks-N-Effect]
Rump ShakerWreckx-n-Effect 10.199224[9]2[28]MCA 54388[2x-platinum-US][written by Aqil Davidson,Teddy Riley,Pharrell Williams,David Wynn,Anton Hollins,Darren Callis][produced by David Wynn,Teddy Riley,Ty Fyffe,Aqil Davidson,Markell Riley][3[27].R&B; Chart][sample z "Back To The Hotel"-N2Deep][9[15].Hot Disco/Dance;MCA 54 389 12"]
Knock-N-BootsWreckx-n-Effect 02.1993-72[11]MCA 54 582[written by Aqil Davidson, Teddy Riley, Menton L. Smith][produced by Teddy Riley, Aqil Davidson, Menton L. Smith][71[8].R&B; Chart]
Wreckx ShopWreckx-n-Effect 03.199326[3]101[12]MCA 54 531[written by Markell Riley, Aqil Davidson, Brandon Mitchell][produced by Markell Riley, Wrecks-N-Effect][46[14].R&B; Chart]
My CutieWreckx-n-Effect 07.1993--MCA 54661[written by Menton L. Smith, Teddy Riley][produced by Teddy Riley, Aqil Davidson, Markell Riley][75[8].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Wreckx-n-Effect Wreckx-n-Effect 01.1990-103[11]Motown 6281[produced by Markell Riley,Teddy Riley, David Guppy]
Hard or SmoothWreckx-n-Effect 12.1991-9[34]MCA 10 566[platinum-US][produced by Teddy Riley,Ty Fyffe,David Wynn,Wreckx-n-Effect,Franklyn Grant,Menton L. Smith]

środa, 25 lutego 2026

Bravehearts

Bravehearts to amerykańska grupa hiphopowa z Nowego Jorku.
W jej pierwotnym składzie znaleźli się Jungle (urodzony jako Jabari Jones, syn trębacza jazzowego Olu Dary i młodszy brat gwiazdy hip-hopu Nasa), Wiz (urodzony jako Mike Epps) i Horse (urodzony jako E. Gray). Horse opuścił grupę w 2002 roku, a Jungle i Wiz kontynuowali działalność jako duet. Wiz został z kolei zastąpiony przez Nashawna, kuzyna Nasa. 

Zespół Bravehearts, podpisany kontraktem z wytwórnią Columbia Records w ramach wytwórni Ill Will Records Nasa, powstał w 1998 roku, współpracując z Nasem, Nature i Trackmasters przy utworze „I Wanna Live”, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu Hype'a Williamsa „Brzuch”. Stamtąd podopieczni Nasa przeszli do albumu kompilacyjnego Nas & Ill Will Records Presents QB's Finest, a ich utwór „Oochie Wally” uzyskał status złotej płyty. 

Jungle i Wiz rozpoczęli pracę nad swoim debiutanckim albumem dla Columbia Records. W międzyczasie pojawili się na mixtape'owej kompilacji 50 Centa „Guess Who's Back?”, supportując 50 Centa i Nasa w utworze „Who U Rep With”. Debiutancki album grupy, „Bravehearted”, ukazał się w grudniu 2003 roku, a Jungle i Wiz stanowili trzon zespołu. Na albumie gościnnie wystąpili Nas, Nashawn, Lil Jon, Jully Black i Teedra Moses, a grupa zdobyła przebój singlem „Quick to Back Down”, wyprodukowanym przez Lil Jona. Możliwe, że w piątym utworze „Bravehearted” na ich albumie pojawiła się lekka krytyka 50 Centa, a Jungle próbuje również swoich sił z Jayem-Z. Jungle w swoim wersie stwierdza: „Jungle będzie żył według zasad ulicy, nie jak kapuś C.J. czy suka Jay-Z”.  

Niedawno Jungle pojawił się w utworze „Gun On Me” z raperem Q-Buttą, który został zdissowany przez G-Unit i The Diplomats. W 2009 roku Nashawn pojawił się dwukrotnie na albumie rapera z Memphis, C-Rocka, „Tha Weight Is Over”. Wystąpił w utworze „Street Niggaz”, będącym dissem do Juelza Santany i Jima Jonesa, oraz w utworze „We Dons”. 

W 2008 roku wydali swój ostatni album studyjny, „Bravehearted 2”, a Jungle i Nashawn stanowili trzon grupy. Przedsięwzięcia W 2019 roku Jungle założył własną wytwórnię płytową Street Dreams Records, idąc w ślady swoich braci Nasa i tworząc Mass Appeal Records. Pierwszym artystą, który podpisał kontrakt z wytwórnią był Kiing Shooter. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Oochie WallyNas And Bravehearts From QB Finest03.200130[3]26[20]Columbia 79 586[written by Nasir Jones,Lamont Porter,Jabari Jones,Eugene Gray,Michael Epps][produced by Ez Elpee][11[22].R&B; Chart]
Quick To Back Down Bravehearts Featuring Nas & Lil Jon11.2003-- Ill Will 76 793[written by Jabari Jones, Jonathan Smith, Michael Epps, Nasir Jones][produced by Lil Jon][48[20].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
BraveheartedBravehearts01.2004-75[7]Ill Will 86 712[produced by Nas,Bastiany,Ez Elpee,Jungle,L.E.S.,Lil Jon,Midi Mafia,Neo Da Matrix,Paul Poli,Swizz Beatz]

Dhar Braxton

Dhar Braxton (urodzona w Harlem Hospital Center na Manhattanie w Nowym Jorku)
jest wokalistką muzyki house.
W 1986 roku jej singiel „Jump Back (Set Me Free)” zajął pierwsze miejsce na liście przebojów US Hot Dance Music/Club Play. Braxton nie jest spokrewniona z zespołem The Braxtons ani nie jest jego członkinią. Jest młodszą córką piosenkarki Byrdie Green. Braxton nagrała również kolejny singiel dla wytwórni Sleeping Bag Records zatytułowany „Illusions”. 
 
 Przed rozpoczęciem kariery solowej brała udział w nagraniu „E Street Beat” zespołu Chocolette. Nagrania Braxton zostały licencjonowane przez brytyjską wytwórnię 4th & B'way Records. „Jump Back (Set Me Free)” był jedynym singlem Braxton, który znalazł się na listach przebojów, utrzymując się na nich przez trzynaście tygodni i zajmując pierwsze miejsce przez dwa tygodnie. Singiel osiągnął również 61. miejsce na liście przebojów R&B w USA. Dodatkowe wokale w singlu wykonała Chocolette. Wydany przez wytwórnię Fourth and Broadway, utwór zadebiutował na brytyjskiej liście przebojów 31 maja 1986 roku; osiągnął 32. miejsce i utrzymywał się na niej przez 8 tygodni.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Jump Back (Set Me Free)Dhar Braxton07.198632[8]-Sleeping Bag 19[written by Jhon Fair][produced by Jhon Fair][61[8].R&B; Chart][1[2][13].Hot Disco/Dance;Sleeping Bag 19 12"]

wtorek, 24 lutego 2026

John Robie

John Robie to amerykański muzyk, producent i autor tekstów. Wyprodukował i/lub napisał utwory
dla takich artystów jak: Chaka Khan, New Order, UB40, Cabaret Voltaire, Soulsonic Force, Boy George, Planet Patrol, Laura Branigan i Freeez, między innymi.

  Robie rozpoczął karierę jako współautor i „czarodziej” syntezatorów w albumie „Planet Rock” zespołu Soulsonic Force. Robie później wyprodukował inne hity dla Soulsonic Force: „Looking for the Perfect Beat” i „Renegades of Funk” (później coverowane przez Rage Against The Machine), a także kontynuował eksperymentalne podejście do muzyki elektronicznej, co zaowocowało jego współpracą w tworzeniu zupełnie nowego gatunku muzycznego - electro. „One More Shot” w wykonaniu C-Bank i „Body Mechanic” w wykonaniu Quadrant 6, oba napisane i wyprodukowane przez Robiego, należały do ​​pierwszych utworów, które zdefiniowały tę formę sztuki. 

Jego utwory były samplowane przez takich artystów jak City Girls, Lunchmoney Lewis, Snoop Dogg, Calvin Harris, Plump DJs, Jamie xx, LL Cool J, Black Eyed Peas, Limp Bizkit i Tag Team. Wkroczył do świata produkcji wideo/filmowych, debiutując jako reżyser krótkometrażowym filmem „The Future Is Mine”, który ukazał się po morderstwie George'a Floyda.

  W 1984 roku Stephen Holden z „The New York Times” powiedział o Robiem i jego współproducencie, Arthurze Bakerze, że „odnowili nowoczesny album taneczny, tworząc przypominający arkadowy, wewnętrzny pejzaż dźwiękowy z wszelkiego rodzaju echami i rytmicznymi głosami w intensywnych, przeciwstawnych prądach. Z ich ostrymi, syntezowanymi teksturami, hukiem elektronicznej perkusji przypominającym karabin maszynowy i elektronicznie zmienionym wokalem, który przypominał zmuzykalizowane, stroboskopowe obrazy, Baker i Robie stworzyli brzmienie, które przywoływało krzyżowy ogień miejskich nacisków z wyrazistością horroru”. Rick Rubin w „Rolling Stone” opisał „Planet Rock” zespołu Soulsonic Force jako „jeden z najbardziej wpływowych utworów wszech czasów, który zmienił świat”. 

                                        Kompozycje Johna Robie na listach przebojów


 
 

[with    Arthur Baker,Afrika Bambaataa, The Soulsonic Force, Ralf Hütter & Florian Schneider] 
05/1982 Planet Rock Afrika Bambaataa 53.UK/48.US
07/1984 Planet Rock Soul Sonic Force 85.UK
08/2001 Planet Rock Remixes Afrika Bambaataa 47.UK

[with   Man Parrish, Raul Rodriguez] 
12/1982 Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) Man Parrish 95.UK


[with  Afrika Bambaataa Aasim, Arthur Baker,Soulsonic Force] 
01/1983 Looking for the Perfect Beat Afrika Bambaataa 86.UK

[  solo] 
12/1983 Remember What You Like Jenny Burton 81.US 

[with   Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris & Gillian Gilbert] 
03/1986 Shell Shock New Order 28.UK

[with Afrika Bambaataa, Arthur Baker, John Miller] 
02/1984 Renegades of Funk Afrika Bambaataa 30.UK
11/2000 Renegades of Funk Rage Against the Machine 109.US

[with   UB40, Afrika Bambaataa & Malibu] 
02/1988 Reckless Afrika Bambaataa 17.UK

[with  Arthur Baker ] 
03/1992 I O U Arthur Baker 93.US

[with   Jeremy Sylvester,  Man Parrish & Raul Rodriguez] 
12/2001 B-Bop Jeremy Sylvester 189.UK

[with   James Todd Smith, Jermaine Dupri, James Phillips, Ryan Toby, Jennifer Lopez,
Afrika Bambaataa, Arthur Baker, John Miller] 
02/2006 Control Myself LL Cool J 2.UK/4.US

[with   Arthur Baker, Curtis Alan Jones, Ellis Williams, Emil Schult, 
John Miller, Caresha Brownlee, Jatavia Johnson, Afrika Bambaataa,
Ralf Hütter & Robert Allen] 
06/2021 Twerkulator City Girls 51.US


piątek, 20 lutego 2026

Paul Lekakis

Paul Lekakis (ur. 22 października 1966r) to amerykański model, aktor i wokalista muzyki
dance/hi-NRG, który został odkryty dzięki swoim umiejętnościom muzycznym i tanecznym we włoskim klubie nocnym podczas pracy jako model.
 
 
 Jego debiutancki singiel „Boom Boom (Let's Go Back to My Room)” został wydany w 1987 roku. Przebojową wersję wyprodukowali producenci italo disco Miki Chieregato, Tom Hooker i Roberto Turatti, a dodatkową produkcję wykonał Ric Wake. Utwór został pierwotnie wydany przez ZYX Records i osiągnął 43. miejsce na liście Billboard Hot 100, 60. miejsce na UK Singles Chart, 7. miejsce w Nowej Zelandii, 2. miejsce w Kanadzie oraz 1. miejsce na listach przebojów w Australii (przez 5 tygodni) i Japonii. Singiel zyskał rozgłos dzięki sugestywnemu tekstowi (Boom boom boom / Wróćmy do mojego pokoju / Więc możemy to robić całą noc / A ty możesz sprawić, że poczuję się dobrze) i jest najsłynniejszą piosenką Lekakisa.  
 
Doprowadziło to do podpisania kontraktu płytowego z wytwórnią Sire Records, która wydała jego debiutancki album „Tattoo It” w 1990 roku. Album zawierał przebój „My House”, który znalazł się w pierwszej dwudziestce listy przebojów Hot Dance Club Play. Lekakis zaśpiewał tytułowy utwór do brytyjskiego filmu „The Fruit Machine”, który ukazał się w 1988 roku. W Stanach Zjednoczonych film przemianowano na „Wonderland”. Utwór został wyprodukowany przez Stocka Aitkena Watermana. 
 
Od tego czasu Lekakis odniósł kolejne sukcesy w gatunku muzyki tanecznej dzięki klubowym hitom „Let It Out”, „Assume the Position” i „(I Need A) Vacation”. Pod koniec 2006 roku Lekakis nakręcił w Palm Desert w Kalifornii teledysk do remiksu utworu „Boom Boom (Let's Go Back to My Room)”. Utwór zawierał nieco inny tekst niż oryginał (np. „...jak chciałbyś wrócić na kolejny boom boom”). Teledysk wyreżyserował Walid Azami. Pod koniec lipca 2007 roku remiks z okazji 20. rocznicy pojawił się na liście przebojów Billboard Dance. W 2009 roku „Boom Boom” zajął 83. miejsce na liście „100 największych przebojów lat 80.” stacji VH1.
 
  W 2012 roku, po pięciu latach przerwy w wydawaniu muzyki, Lekakis powrócił z utworem „I Need a Hit”. We wrześniu 2012 roku Lekakis wydał dostępny wyłącznie do pobrania singiel „Meet Me on the Dancefloor”. W lipcu 2016 roku Lekakis wyruszył w ośmiodniową trasę koncertową po Australii z innymi popularnymi wykonawcami lat 80-tych. Była to jego pierwsza wizyta w tym kraju po przeboju numer jeden („Boom Boom”) z 1987 roku. 28 lipca 2016 roku na iTunes ukazał się jego nowy utwór „All Around the World”, a we wrześniu 2017 roku „Somebody (Is Out There)”. W grudniu 2022 roku Lekakis wydał nowy singiel zatytułowany „Rainbow”.
 
  Lekakis zagrał w filmie „Sex, Politics & Cocktails” w 2002 roku, następnie w queerowym horrorze „Hellbent”, zagrał drugoplanową rolę w filmie „Circuit” z 2001 roku oraz w programach telewizyjnych „Out of Practice” i „Passions”. W czerwcu 2005 roku Lekakis i trener fitness Clay Adkins wydali płytę DVD z ćwiczeniami „Partners”, która była sprzedawana w sklepach Target w całych Stanach Zjednoczonych. W lipcu 2007 roku wystąpił w dwuosobowym przedstawieniu teatralnym Jamesa Edwina Parkera „Dwóch chłopców w łóżku w zimną zimową noc” u boku Scotta Douglasa Cunninghama w Lorraine Hansberry Theatre w San Francisco w Kalifornii. 
 
 Lekakis jest gejem.Około 1989 roku uzyskał pozytywny wynik testu na obecność wirusa HIV, choć nie ujawnił tego publicznie aż do lat 90-tych. W ostatnich latach wcielał się w role osób zakażonych HIV w kilku swoich filmach i publicznie wypowiadał się na tematy związane z tym schorzeniem. W 2000 roku Lekakis pojawił się na okładce lutowego numeru magazynu POZ, gdzie udzielił również wywiadu, odnosząc się między innymi do swojego czasu jako męska prostytutka w West Hollywood w latach 1994-1997, a w wywiadzie przyznał się do celowego narażania swoich klientów na HIV. Lekakis powiedział w artykule, że „uprawiał seks bez zabezpieczenia z klientami (jako mężczyzna eskortujący), których nie poinformował o swoim statusie HIV. Przyznał się również do okłamywania klientów na temat swojego statusu, a następnie uprawiania z nimi seksu bez zabezpieczenia”. Ostatecznie „dołączył do grupy 12 kroków i rzucił picie, zażywanie narkotyków i uprawianie sztuczek”. Lekakis obecnie mieszka w West Hollywood w Kalifornii.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Boom Boom (Let's Go Back To My Room)Paul Lekakis05.198760[5]43[13]Champion CHAMP 43[written by M. Chieregato, R. Ballerini, S. Montin, R. Turatti, T. Hooker][produced by R. Turatti, M. Chieregato]
My HousePaul Lekakis01.1991-- Sire 21800[written by B. Wooley, J. Watley][produced by Shep Pettibone][17[7].Hot Disco/Dance;Sire 21 800 12"]

czwartek, 12 lutego 2026

Man 2 Man

Man 2 Man (później znany jako Man to Man) był amerykańskim zespołem hi-NRG z
Nowego Jorku, założonym na początku lat 80-tych XX wieku. Najbardziej znany był z przebojów „Male Stripper”, „Energy Is Eurobeat” i „I Need a Man”. 

Po zakończeniu sezonu The Fast, bracia Zone spędzili pierwszą połowę lat 80-tych, śpiewając na wielu płytach hi-NRG i disco dla producentów muzycznych, takich jak Bobby Orlando (płyty takie jak „Native Love” Divine i „Passion” The Flirts). Wkrótce potem założyli nowy zespół, który pierwotnie nazywał się Man's Favourite Sports. Jednak inny zespół już rościł sobie prawa do tej nazwy, więc stali się znani jako Man 2 Man. Man 2 Man występowali na żywo w większych klubach tanecznych Nowego Jorku: The Funhouse, The Limelight i The Saint. Wystąpili również na żywo w Heaven w Londynie w Wielkiej Brytanii. Duet nagrywał samodzielnie wyprodukowane 12-calowe single taneczne do 1985 roku. Kontynuowali występy na żywo, koncertując z Sylvesterem i Divine w średnich i dużych klubach w Wielkiej Brytanii, Ameryce Południowej i Meksyku. 

 Pod tą nazwą zespół stworzył swój największy hit, „Male Stripper”, nagrany we współpracy z kultowym producentem electro, Manem Parrishem. Pierwotnie wydany w Wielkiej Brytanii w sierpniu 1986 roku  nakładem wytwórni Bolts Records, „Male Stripper” był wielkim klubowym hitem jesieni i osiągnął 64. miejsce na brytyjskiej liście przebojów we wrześniu.  

Miki Zone zmarł 31 grudnia 1986 roku na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych wywołane AIDS. Na początku 1987 roku „Male Stripper” ponownie pojawił się na brytyjskich listach przebojów i tym razem stał się jeszcze większym hitem, spędzając pięć tygodni w pierwszej dziesiątce i dwa tygodnie na 4. miejscu. W Australii utwór osiągnął 3. miejsce. „Male Stripper” był przełomowym przebojem crossover pop, a w marcu 1987 roku Man 2 Man pojawił się w segmencie brytyjskiego programu telewizyjnego Top of the Pops. Utwór „Male Stripper” pojawił się w brytyjskim filmie „The Fruit Machine” z 1988 roku. Kolejny singiel, „Who Knows What Evil”, osiągnął 90. miejsce na brytyjskiej liście przebojów w kwietniu 1987 roku.

  Po śmierci Miki, Paul Zone postanowił zmienić nazwę zespołu na Man to Man i nagrał cover przeboju Grace Jones „I Need a Man”, który osiągnął 43. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Paul Zone kontynuował nagrywanie pod tym pseudonimem do lat 90-tych, współpracując z takimi producentami jak Jacques Morali. Utwór „I'll Try Anything Once” ukazał się w 2008 roku na iTunes i zawierał wokal Debbie Harry z Blondie. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Male Stripper (Part One)/Male Stripper (Part Two)Man 2 Man08.19864[26]-Bolts BOLTS 4/7[written by Miki Zone][produced by Miki Zone, Paul Zone, Man Parrish]
Who Knows What EvilMan Two Man04.198790[3]-Nightmare MARES 3[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
I Need A Man/Energy Is EurobeatMan 2 Man07.198743[3]-Bolts BOLTS 5[written by Miki Zone][produced by Miki Zone, Paul Zone, Man Parrish]

niedziela, 8 lutego 2026

Man Parrish

Manuel Parrish (ur. 6 maja 1958 r.)  to amerykański autor tekstów piosenek,
wokalista i producent. Wraz z takimi artystami jak Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk, Art of Noise, Arthur Baker, Afrika Bambaataa, John Robie, Jellybean Benitez, Lotti Golden, Richard Scher i Aldo Marin, przyczynił się do powstania i zdefiniowania electro na początku lat 80-tych.

  Parrish urodził się i wychował na Brooklynie w Nowym Jorku.Opuścił dom w wieku 14 lat i dołączył do grona osób, które co wieczór spotykały się w klubie nocnym Studio 54 na Manhattanie. Pseudonim „Man” nadał Parrishowi Andy Warhol  i po raz pierwszy pojawił się w magazynie Warhol's Interview. 

  Wczesne występy Parrish'a w klubach hiphopowych w Bronksie były spektaklami świateł, brokatu i pirotechniki, czerpiącymi zarówno z mistycyzmu Warhola, jak i z twórczości Cold Crush Brothers. Jego pierwszym wydawnictwem był utwór „Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)” wydany w 1982 roku, który, jak powiedział Parrish, spotkał się z rasistowską reakcją ze strony afroamerykańskiej społeczności hiphopowej: „Tworzyłem muzykę, którą grali, a potem dowiedzieli się, że jestem biały i gejem i ją wycofali. Nie zaszkodziło to sprzedaży, ale było szokujące”. Utwór znalazł się w filmie „Wysyp żywych trupów” oraz grze wideo Grand Theft Auto: Vice City, która sprzedała się w milionach egzemplarzy. Został on wykorzystany w utworze „Follow 4 Now” zespołu Sway & King Tech z 1991 roku, pochodzącym z ich drugiego albumu „Concrete Jungle”.  

Jego największym sukcesem na brytyjskich listach przebojów było nagranie utworu „Male Stripper” z zespołem Man 2 Man, który osiągnął 4. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Ostatecznie podpisał kontrakt z Elektra Records za pośrednictwem menedżera Davida Bowiego, Tony'ego DeFriesa, który również zarządzał jego karierą muzyczną. Został jednak usunięty z wytwórni w 1984 roku, gdy postanowili nie wydawać albumu, który dla nich nagrał. Elektra podpisała z nim kontrakt na muzykę taneczną, a jego menedżer chciał, aby tworzył pop-rock. 

 Miksował, produkował i współpracował z różnymi artystami, takimi jak Boy George, Michael Jackson i Gloria Gaynor. Później był menedżerem trasy koncertowej Village People. W latach 2010. Parrish prowadził negocjacje z Pink Biscuit Records i miał wydać płytę za pośrednictwem Southern Fried Records, wytwórni należącej do Fatboya Slima. Zamiast tego Parrish założył własną wytwórnię. W latach 2000-2015 tworzył najdłużej działającą undergroundową imprezę klubową w Nowym Jorku, w CockBar. 

W 2018 roku trzy jego dzieła muzyczne zostały przyjęte do stałej kolekcji MoMA w nowojorskim Museum of Modern Art. Są to ścieżki dźwiękowe do filmów Behive (współczesny film taneczny), The Jones's (niezależny film artystyczny) oraz teledysk do utworu „Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)” z 1983 roku. W 2018 roku wykonał również performans dźwiękowy - instalację dla MoMA PS1 zatytułowaną „The Box”, zadając pytanie: Czy dźwięk jest sztuką? 

 Parrish jest gejem. Mieszka w Port St. Lucie na Florydzie. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)/Hip Hop, Be Bop (Part 2)Man Parrish03.198341[6]-Polydor POSP 575[written by M. Parrish, R. A. Rodriguez, J. Robie][produced by Raul A. Rodriguez, Man Parrish][66[8].R&B; Chart][4[19].Hot Disco/Dance;Importe/12 321 12"]
Heatstroke/Man MadeMan Parrish06.198383[2]-Polydor POSP 593[written by M. Parrish][produced by Raul A. Rodriguez, Man Parrish]
Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)/Hip Hop, Be Bop (Part 2)Man Parrish09.198395[3]-Polydor POSP 575[written by M. Parrish, R. A. Rodriguez, J. Robie][produced by Raul A. Rodriguez, Man Parrish]
Boogie DownMan Parrish03.198556[4]-Polydor POSP 731[written by J. Carter, M. Parrish, R. A. Rodriguez][produced by Raul A. Rodriguez, Man Parrish][76[3].R&B; Chart]
Male Stripper (Part One)/Male Stripper (Part Two)Man 2 Man Meet Man Parrish08.19864[26]-Bolts BOLTS 4/7[written by Miki Zone][produced by Man Parrish, Miki Zone, Paul Zone]

czwartek, 29 stycznia 2026

Brunswick Records

Początki Brunswick sięgają lat 40-tych XIX wieku ,kiedy firma ta zajmowała się


głównie produkcją osprzętu do stołów bilardowych.
Jako wytwórnia płytowa zaczynała swoją działalność w 1920 roku w Nowym Jorku.Kiedy w 1934r Brytyjski oddział Decca nabył prawa do katalogu Brunswick,założyli amerykańską fillię Decca,a Jack Kapp został jej szefem.
Płyty wydawane przez Brunswick we wczesnych latach 50-tych zawierały materiał nagrany dla tej osttniej i Decca w latach 30 i 40-tych.Dystrybucją ich nagrań zajmował się Coral Records,będący jednocześnie fillią amerykańskiej Decca.
W 1957 roku Brunswick startuje z nowym materiałem,a nagrywający artyści często nagrywali równolegle także w Coral Rec,w innej kofiguracji ,np.Crickets nagrywali dla Brunswick,a Buddy Holly & The Crickets dla Coral Rec.
Ważnym wydarzeniem dla wytwórni był kontrakt z Jackie Wilsonem w 1957r.,który stał się póżniej jej siłą napędową na rynku.Po odnowieniu kontraktu z wytwórnią w 1964 dostaje z Decca nowego managera Nata Tarnopola,który stał się jednocześnie "spiritus movens" firmy,mimo ,że oficjalnym jej prezydentem był Len Schneider.Kiedy w 1965r kariera Wilsona załamuje się przekazuje go w ręce Carla Davisa,który z powodzeniem reaktywuje jego sukcesy i w nagrodę został mianowany w pażdzierniku 1966r szefem artystycznym wytwórni.Za jego czasów Brunswick staje się jedną z ważniejszych label wydających muzykę soulową.
To on wyszukał dla wytwórni nowych obiecujących artystów jak:Chi-Lites,Young-Holt Trio,Barbara Acklin czy Gene Chandler.
Mimo wzrastającej pozycji na rynku,zaczęły się niesnaski między Tarnopolem a Marty Salkinem z kierownictwa Decca,co skończyło się tym ,że Decca sprzedała wytwórnię Tarnopolowi.Nat Tarnopol został prezydentem już niezależnej wytwórni,a jej wiceprezydentem Carl Davis.
Ten ostatni w 1967 zakłada nową wytwórnię Dakar.
W marcu 1976 roku Nat Tarnopol i inni trzej udziałowcy zostali oskarżeni o ukrywanie zysków ze sprzedaży około 500 000 płyt na sumę 300 000$.W grudniu 1977r zarzuty zostały oddalone,jednakże w 1978r proces wznowiono,lecz wkrótce go anulowano.
Wytwórnia trwała w zawieszeniu do 1981 r,a póżniej wydaje tylko materiał archiwalny,często innych wytwórni na który wcześniej nabyła licencję.
Nat Tarnopol umiera w 1987 roku,a gwiazda wytwórni Jackie Wilson po ataku serca podczas koncertu w 1975r zaprzestaje występów,spędzając następne 9 lat głównie w szpitalu,umierając w wieku 50 lat,w 1984 roku.

Single na liście przebojów "Billboard"
Tiger Rag Mills Brothers 19 1937
Razzle-Dazzle Bill Haley and The Comets 15 1955
Lonely Teardrops Jackie Wilson 7 1958
To Be Loved Jackie Wilson 22 1958
That`s Why (I Love You So) Jackie Wilson 13 1959
I`II Be Satisfied Jackie Wilson 20 1959
You Better Know It Jackie Wilson 37 1959
Doggin` Around Jackie Wilson 15 1960
Am I The Man Jackie Wilson 32 1960
A Woman, A Lover, A Friend Jackie Wilson 15 1960
Talk That Talk Jackie Wilson 34 1960
I'm Comin' On Back To You Jackie Wilson 19 1961
My Empty Arms Jackie Wilson 9 1961
Please Tell Me Why Jackie Wilson 20 1961
Baby Work Out Jackie Wilson 5 1963
Anyway, Anyhow, Anywhere Who 17 1965
I Can't Explain Who 8 1965
Whispers (Gettin` Louder) Jackie Wilson 11 1966
634-5789 Wilson Pickett 13 1966
A Legal Matter Who 32 1966
(For God`s Sake) Give More Power To The People Chi-Lites 26 1971
Have You Seen Her Chi-Lites 3 1971
Stoned Out Of My Mind Chi-Lites 30 1973
#1 na singlowej liście przebojów "Billboard"
23.09.1957 1 That'll Be The Day...The Crickets__Brunswick 55009
27.05.1972 1 Oh Girl...Chi-Lites__Brunswick 55471
Albumy na liście przebojów "Billboard"
BL-754200 - Toby - Chi-Lites [1974] ( #181)
BL-754197 - The Chi-Lites - Chi-Lites [1973] ( #89)
BL-754188 - A Letter To Myself - Chi-Lites [1973] ( #50)
BL-754184 - Greatest Hits - Chi-Lites [1972] ( #55)
BL-754179 - A Lonely Man - Chi-Lites [1972] ( #5)
BL-754170 - (For God's Sake) Give More Power To The People - Chi-Lites [1971] ( #12)
BL-754152 - Give It Away - Chi-Lites [1969] ( #180)
BL-754150 - Just A Melody - Young-Holt Unlimited [1969] ( #185)
BL-754144 - Soulful Strut - Young-Holt Unlimited [1968] ( #9)
BL-54134/BL-754134 - Manufacturers of Soul - Jackie Wilson & Count Basie [1968] ( #195)
BL-54130/BL-754130 - Higher and Higher - Jackie Wilson [1967] ( #163)
BL-54122/BL-757122 - Whispers - Jackie Wilson [1966] ( #108)
BL-54121/BL-757121 - Wack Wack - Young-Holt Trio [1966] ( #132)
BL-54110/BL-757110 - Baby Workout - Jackie Wilson [1963] ( #36)
BL-54108/BL-757108 - Jackie Wilson at the Copa - Jackie Wilson [1962] ( #137)