Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Szkocja. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Szkocja. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 18 grudnia 2025

Bill Martin

William Wylie MacPherson  (ur. 9 listopada 1938r -zm.  26 marca 2020r),
znany zawodowo jako Bill Martin, był szkockim autorem tekstów piosenek, wydawcą muzycznym i impresario.
Jego najbardziej udane utwory, wszystkie napisane z Philem Coulterem, to m.in. „Puppet on a String”, „Congratulations”, „Back Home” i „Saturday Night”. Otrzymał trzy nagrody Ivor Novello, w tym jedną dla Autora Tekstów Roku.

  Bill Martin urodził się jako William Wylie MacPherson w Govan, Glasgow, w Szkocji, jako syn Iana i Letitii (Letty) i starszego brata, Iana. Mieszkali przy Taransay Road w Govan, niedaleko stoczni Fairfield. Martin uczył się w Govan High School, trzy lata przed Alexem Fergusonem; W 2011 roku oboje zostali wprowadzeni do pierwszej Galerii Sław Govan High.  Po II wojnie światowej wiele kamienic w Glasgow zostało zburzonych, a  rodzina MacPhersonów przeniosła się do Priesthill, nowego osiedla mieszkaniowego w południowej części Glasgow. Po nieudanych próbach zrobienia kariery w stoczni, Martin ukończył praktykę jako inżynier okrętowy. Chociaż swoją pierwszą piosenkę napisał w wieku 10 lat, to właśnie podczas praktyk usłyszał utwór Bobby'ego Darina „Dream Lover”, który przekonał go, że jego przyszłość leży w pisaniu piosenek. 

 Studiował w Królewskiej Akademii Muzycznej  i próbował zostać zawodowym piłkarzem w drużynie Partick Thistle. W 1960 roku Martin i jego nowo poślubiona żona, Margaret (Mag), wyjechali do RPA, gdzie grał w piłkę nożną w drużynie Johannesburg Rangers. Po powrocie postanowił skupić się przede wszystkim na pisaniu piosenek i zaczął używać pseudonimu Bill Martin, ponieważ uważał Wylie MacPherson za „zbyt szkocką” . Spędził miesiące pracując na Denmark Street i w końcu, w 1963 roku, wydał swoją pierwszą piosenkę na płycie - „Kiss Me Now” Tommy'ego Quickly'ego. Utwór ukazał się 22 listopada 1963 roku, tego samego dnia, w którym zamordowano prezydenta Johna F. Kennedy'ego, a lekkie piosenki nie były wówczas na porządku dziennym]. 

W 1964 roku Martin nawiązał współpracę z Tommym Scottem. Jako Scott & Martin odnosił sukcesy z takimi artystami, jak irlandzkie trio The Bachelors, Twinkle, irlandzki zespół folkowy The Dubliners, Van Morrison i Serge Gainsbourg. W 1965 roku Martin poznał Phila Coultera i razem stworzyli udany zespół kompozytorski, który przetrwał ponad dziesięć lat (Martin napisał teksty, a Coulter melodię). Nagrali płyty z takimi (głównie brytyjskimi) artystami, jak komik i baryton Ken Dodd, amerykański artysta R&B Geno Washington, Los Bravos, Dave Dee & Co, The Troggs, Mireille Mathieu, Dick Emery, Tony Blackburn, Billy Connolly, Cilla Black, The Foundations, Cliff Richard, Sandie Shaw i Elvis Presley.

  W latach 1967–1976 mieli cztery przeboje numer jeden na brytyjskiej liście przebojów: „Puppet on a String”, „Congratulations”, „Back Home” i „Forever and Ever” Martin jest jedynym szkockim kompozytorem, który napisał cztery przeboje numer jeden na brytyjskiej liście przebojów dla czterech różnych zespołów.  Na liście przebojów znalazło się również wiele hitów z pierwszej dziesiątki, w tym „Shang-A-Lang” zespołu Bay City Rollers , „Fancy Pants” zespołu glam rockowego Kenny  oraz „Surround Yourself with Sorrow” Cilli Black. W 1975 roku Martin i Coulter otrzymali wspólnie nagrodę Ivor Novello dla „Autora tekstów piosenek roku”.[

 W 1976 roku zespół Bay City Rollers miał na swoim koncie przebój numer 1 na liście Billboard Hot 100 w USA, „Saturday Night”, który nie został wydany jako singiel w Wielkiej Brytanii.  W Stanach Zjednoczonych autorzy tekstów mieli trzy przeboje numer 1, z czego dwa pozostałe (które znalazły się na szczycie list Billboard Hot Country Songs i Adult Contemporary) to „Thanks” w wykonaniu Billa Andersona i „My Boy” w wykonaniu Elvisa Presleya. 

Na początku lat 70-tych Martin kupił dawny dom Johna Lennona -Kenwood w St. George's Hill- choć później go sprzedał i zamieszkał w Belgravii w Londynie oraz w Southampton w hrabstwie Hampshire.  Posiadał również dom w Val do Lobo w Portugalii, który kupił na początku lat 70-tych.  Autorzy piosenek napisali również piosenki do filmów „The Water Babies” i „Carry On” oraz do wielu telewizyjnych motywów przewodnich. Po triumfie w Konkursie Piosenki Eurowizji w 1967 roku z piosenką „Puppet on a String”, pierwszym brytyjskim utworem, który wygrał konkurs, zajęli drugie miejsce w następnym roku, w 1968 roku, z piosenką „Congratulations” od Cliffa Richarda. W kwietniu 1968 roku brytyjski magazyn muzyczny NME doniósł, że Martin i Coulter zostali pozwani przez irlandzkich autorów piosenek Shaya O'Donoghue i Aidena Magennisa, którzy twierdzili, że „Congratulations” ma tę samą sekwencję akordów, co ich piosenka „Far Away From You”, nagrana osiemnaście miesięcy wcześniej przez Doc Carroll & the Royal Blues.

  W 1975 roku Martin i Coulter po raz trzeci dotarli do finału Eurowizji, tym razem pisząc luksemburską piosenkę „Toi” dla przyszłej żony Coultera, irlandzkiej piosenkarki Geraldine. Utwór zajął piąte miejsce w Sztokholmie. Ich ostatnia próba zdobycia chwały na Eurowizji miała miejsce w 1 Jako odnoszący sukcesy autorzy tekstów piosenek, producenci płytowi i wydawcy muzyczni, Martin i Coulter stali się zamożną i wpływową spółką w branży muzycznej.  Poza tym, że byli autorami i producentami własnych piosenek, założyli firmę wydawniczą Martin-Coulter Music i podpisali kontrakty z takimi autorami tekstów, jak Van Morrison, Billy Connolly, Christy Moore, Dónal Lunny, Eric Bogle, Sky, Midge Ure i B. A. Robertson. 

Chociaż nadal komponował muzykę, w latach 80-tycyh Martin zaczął skłaniać się ku biznesowej stronie branży muzycznej. Jego współpraca z Coulterem zakończyła się w 1983 roku, kiedy Martin wykupił udziały Coultera. Później sprzedał firmę EMI.  W swojej karierze biznesowej z powodzeniem zakładał i sprzedawał liczne firmy z tak różnych branż, jak wydawnictwa muzyczne, marketing i nieruchomości. W 1983 roku wyprodukował musical „Jukebox”, który przez sześć miesięcy był wystawiany na londyńskim West Endzie i był prezentowany w tym samym roku w ramach Royal Variety Performance. „Jukebox” był prekursorem mnóstwa udanych musicali „jukebox”. W 1984 roku był producentem wykonawczym albumu Elkie Brooks „Screen Gems”. Martin kontynuował karierę jako autor tekstów piosenek, wydawca muzyczny i producent w Angus Publications. 

 W październiku 2009 roku Martin otrzymał nagrodę Gold Badge Award za zasługi dla przemysłu muzycznego, przyznawaną przez Brytyjską Akademię Autorów Tekstów Piosenek, Kompozytorów i Autorów. W listopadzie 2012 roku otrzymał nagrodę Sunday Mail Living Legend Award.   W 2017 roku Martin opublikował swoją autobiografię „Gratulacje”.  Miał czworo dzieci, dwoje z małżeństwa z Mag i dwoje z drugiego małżeństwa z Jan Martin (z domu Olley), którą poślubił w 1972 roku.   Bill Martin zmarł 26 marca 2020 roku w wieku 81 lat. 

Kompozycje Billa Martina na listach przebojów


 

  
[with Phil Coulter]
03/1964 Puppet on a String Bob & Earl  111.US
07/1966 Hi! Hi! Hazel Geno Washington & The Ram Jam Band 45.UK
11/1966 Hi Hi Hazel Gary & the Hornets 96.US
03/1967 Puppet on a String Sandie Shaw 1.UK
05/1967 Puppet on a String Al Hirt 129.US
07/1967 Tonight in Tokyo Sandie Shaw 21.UK
07/1967 Hi Hi Hazel The Troggs 42.UK
03/1968 Congratulations Cliff Richard 99.US/1.UK
02/1969 Surround Yourself with Sorrow Cilla Black 3.UK
04/1970 Back Home The England World Cup Squad 1.UK
01/1973 You Are Awful (But I Like You) Dick Emery 43.UK
03/1973 Heart of Stone Kenny 11.UK
06/1973 Give It to Me Now Kenny 38.UK
02/1974 Remember (Sha La La) Bay City Rollers 6.UK
04/1974 Shang-A-Lang Bay City Rollers 2.UK
06/1974 Easy Easy Scotland World Cup Squad 20.UK
07/1974 Summerlove Sensation Bay City Rollers 3.UK
10/1974 All of Me Loves All of You Bay City Rollers 4.UK
03/1975 Fancy Pants Kenny 4.UK
06/1975 Baby I Love You OK Kenny 12.UK
08/1975 Julie Anne Kenny 10.UK
10/1975 Saturday Night Bay City Rollers 1.US
11/1975 Nice to Have You Home Kenny 52.UK
01/1976 Forever and Ever Slik 1.UK
05/1976 Requiem Slik 24.UK
08/1976 It's So Nice (To Have You Home) The New Seekers 44.UK
01/1977 I Wanna Go Back The New Seekers 25.UK

 
[with  Jean-Pierre Bourtayre, Claude François, Bill Martin, Phil Coulter]
11/1971 My Boy Richard Harris 41.US
1/1974 My Boy Elvis Presley 20.US/5.UK
 



piątek, 7 lutego 2025

Jesus And Mary Chain

Założycielami kwartetu byli pochodzący z East Kilbridge (Szkocja) William Reid (śpiew, gitara), Jim Reid (śpiew gitara), Douglas Hart (bas) i Murray Dalglish (perkusja).
Latem 1984 przenieśli się do Londynu, gdzie podpisali kontrakt z kierowaną przez Alana McGee wytwórnia Creation Records. Singlowy debiut, "Upside Down", zyskał na listach alternatywnych popularność ugruntowaną wkrótce interpretacją tematu "Vegetable Man" autorstwa Syda Barretta (z pierwszego składu Pink Floyd ), w listopadzie 1984 Dalglisha zastąpił przy perkusji wokalista Primal Scream Bobby Gillespie.

 

Zainteresowanie mediów spowodowały estradowe skandale grupy i towarzyszące im zakazy występów. W 1985 zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Blanco y Negro działającą w sieci WEA/Rough Trade. Bracia Reid oświadczali publicznie, że muzyczna ekstazę osiągają dzięki amfetaminie, a trwające zaledwie 20 minut koncerty grupy wywoławały nieparlamentarne protesty nabywców biletów. Pierwszy przebój zespołu, "Never Understand", porównywano z anarchiczną eksplozją rocka drugiej połowy lat 70-tych, a zwłaszcza z Sex Pistols. Tym większym zaskoczeniem był bardziej popowy drugi singlowy temat "Just Like Honey".
 

W listopadzie 1985 Gillespie znużony Jesus And Mary Chain powrócił do Primal Scream. W miesiąc później bracia Reid wydali pierwszy album Psychocandy. Wypełniona studyjnym gitarowym zgiełkiem i mrocznyrni melodiami płyta została uznana przez część recenzentów za rockowe objawienie. Temat "Some Candy Talking" trafił nawet na krótko na radiowe listy przebojów, skąd wycofano go skutkiem nawiązującego do heroiny tekstu. W tym czasie zespół pozyskał nowego perkusistę, Johna Moore'a, i rozstał się z menedżerem Alanem McGee.
 

Tematy "April Skies" i "Happy When It Rains" promowały drugi album, Darklands, przyjęty przez recenzentów ciepło, lecz bez towarzyszących debiutowi zachwytów. Koncertowej trasie w Kanadzie i USA towarzyszyło aresztowanie jednego z braci Reid za bijatykę z "kibicami" zespołu.
Wiosną 1988 ukazała się kompilacja nie publikowanych i mało znanych poprzednio tematów grupy (Barbed Wire Kisses), wypełniająca lukę przed nowym albumem Automatic z 1990. Nagrana właściwie w duecie przez braci Reid płyta łączyła programowaną perkusję z typową dla grupy dźwiękową i tekstową kanonadą ("Blues From A Gun"). Album Honey's Dead przyniósł równie dynamiczny temat "Reverence", dzięki któremu zespół powrócił na listy przebojów.
 

Nagrany w domowym studio longplay Stoned & Dethroned zaskoczył akustycznym brzmieniem i refleksyjnym nastrojem kompozycji, w czym spory udzia1 mieli towarzyszący wokalnie braciom Reid Shane McGowan wcześniej (Pogues) i Hope Sandoval z Mazzy Star

„Sometimes Always”, pochodzący z Stoned & Dethroned, stał się najbardziej komercyjnym singlem zespołu w USA, osiągając   94. miejsce na liście Billboard Hot 100. Zespół opuścił WEA po dziesięciu latach, a następnie podpisał kontrakt z Sub Pop Records w USA i ponownie podpisał kontrakt z Creation Records w Wielkiej Brytanii na wydanie albumu Munki w 1998 roku.

 Zespół rozpadł się w następnym roku w wyniku sprzeczki na scenie rok wcześniej; William Reid przedwcześnie opuścił trasę po kłótni z pijanym Jimem Reidem. Ostatecznie zjednoczyli się w 2007 roku, a w 2017 roku wydali Damage and Joy, swój pierwszy album studyjny od 19 lat i siódmy w sumie. Ich kolejny album, Glasgow Eyes, został wydany w 2024 roku i stał się pierwszym albumem zespołu w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii od 1988 roku.
 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Never Understand / SuckJesus And Mary Chain02.198547[4]-Blanco y Negro NEG 8[written by William Reid, Jim Reid][produced by The Jesus and Mary Chain]
You Trip Me Up / Just Out of ReachJesus And Mary Chain05.198555[3]-Blanco y Negro NEG 13[written by William Reid, Jim Reid][produced by The Jesus and Mary Chain]
Just Like Honey / HeadJesus And Mary Chain09.198545[3]-Blanco y Negro NEG 17[written by William Reid, Jim Reid][produced by The Jesus and Mary Chain]
Some Candy TalkingJesus And Mary Chain07.198613[5]-Blanco y Negro NEG 19[produced by The Jesus and Mary Chain]
April Skies / Kill Surf CityJesus And Mary Chain04.19878[6]-Blanco y Negro NEG 24[written by William Reid, Jim Reid][produced by William Reid, Bill Price]
Happy When It Rains/Everything's Alright When You're DownJesus And Mary Chain08.198725[5]-Blanco y Negro NEG 25[written by William Reid, Jim Reid][produced by William Reid, Bill Price]
Darklands/RiderJesus And Mary Chain10.198733[4]-Blanco y Negro NEG 29[written by William Reid, Jim Reid][produced by William Reid, Bill Price]
Sidewalking/Taste Of Cindy (Live)Jesus And Mary Chain03.198830[3]-Blanco y Negro NEG 32[written by William Reid, Jim Reid][produced by The Jesus and Mary Chain]
Blues from a Gun/ShimmerJesus And Mary Chain09.198932[2]-Blanco y Negro NEG 41[written by William Reid, Jim Reid][produced by The Jesus and Mary Chain][1.Modern Rock Tracks]
Head On / In the Black / Terminal BeachJesus And Mary Chain11.198957[2]-Blanco y Negro NEG 42[written by William Reid, Jim Reid][produced by The Jesus and Mary Chain][2.Modern Rock Tracks]
RollercoasterJesus And Mary Chain09.199046[2]-Blanco y Negro NEG 45[written by William Reid, Jim Reid][produced by William Reid, Jim Reid]
Reverence / Heat Jesus And Mary Chain02.199210[4]-Blanco y Negro NEG 45[written by William Reid, Jim Reid][produced by William Reid, Jim Reid]
Far Gone and Out / Why'd You Want Me? / SometimesJesus And Mary Chain04.199223[3]-Blanco y Negro NEG 56[written by William Reid, Jim Reid][produced by William Reid, Jim Reid][3.Modern Rock Tracks]
Almost Gold/Teenage LustJesus And Mary Chain06.199241[2]-Blanco y Negro NEG 57[written by William Reid, Jim Reid][produced by William Reid, Jim Reid][13.Modern Rock Tracks]
Sound of SpeedJesus And Mary Chain07.199330[2]-Blanco y Negro NEG 66[written by William Reid, Jim Reid][produced by William Reid, Jim Reid]
Sometimes Always / The Perfect CrimeJesus And Mary Chain with Hope Sandoval07.199422[5]96[2]Blanco y Negro NEG 70[written by William Reid, Jim Reid][produced by William Reid, Jim Reid][4.Modern Rock Tracks]
Come On/I'm In With The Out CrowdJesus And Mary Chain10.199452[3]-Blanco y Negro NEG 73[written by Jim Reid][produced by William Reid, Jim Reid]
I Hate Rock 'n' Roll/Bleed MeJesus And Mary Chain05.199561[4]-Blanco y Negro NEG 81[written by William Reid][produced by William Reid, Jim Reid]
Cracking Up / RocketJesus And Mary Chain04.199835[4]-Creation CRE 292[written by William Reid][produced by William Reid, Jim Reid]
I Love Rock N Roll/nineteen666Jesus And Mary Chain05.199838[4]-Creation CRE 296[written by Jim Reid][produced by William Reid, Jim Reid]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
PsychocandyJesus And Mary Chain11.198531[10]188[4]Blanco y Negro BYN 7[gold-UK][produced by The Jesus and Mary Chain]
DarklandsJesus And Mary Chain08.19875[7]161[4]Blanco y Negro BYN 11[gold-UK][produced by William Reid, Bill Price, John Loder]
Barbed Wire KissesJesus And Mary Chain04.19889[7]192[3]Blanco y Negro BYN 15[gold-UK][produced by John Loder,Jim Reid,William Reid]
AutomaticJesus And Mary Chain09.198911[4]105[25]Blanco y Negro BYN 20[silver-UK][produced by Jim Reid, William Reid]
Honey's DeadJesus And Mary Chain03.199214[5]158[2]Blanco y Negro BYN 26[produced by Jim Reid, William Reid]
The Sound of SpeedJesus And Mary Chain08.199315[3]-Blanco y Negro 4509931052[produced by Jim Reid, William Reid]
Stoned & DethronedJesus And Mary Chain08.199413[3]98[6]Blanco y Negro 4509967172[produced by Jim Reid, William Reid]
MunkiJesus And Mary Chain06.199847[3]-Creation CRELP 232 [produced by Jim Reid, William Reid]
21 SinglesJesus And Mary Chain07.2002117[1]-Rhino 0927 46141-2[produced by The Jesus and Mary Chain]
Damage and JoyJesus And Mary Chain04.201716[2]-Artifical Plastic APR 001[produced by Youth, the Jesus and Mary Chain]
Glasgow EyesJesus And Mary Chain04.20247[1]-Fuzz Club FC 226[produced by The Jesus and Mary Chain]

niedziela, 26 stycznia 2025

Sons and Daughters

 Sons and Daughters to szkocki zespół rockowy z Glasgow w Szkocji, istniejący od 2001 do 2012 roku.  Pomysł zespołu Sons and Daughters zrodził się podczas trasy koncertowej z Arab Strap w 2001 roku. Początkowo zespół tworzyła Adele Bethel. Początkowo w składzie zespołu byli Bethel, David Gow i Ailidh Lennon, a zespół zaczął nagrywać. Po późniejszym dołączeniu Scotta Patersona jako drugiego wokalisty zespół zagrał wiele udanych koncertów. 

Ich debiutancki album, dwudziestopięciominutowy Love the Cup, został sfinansowany przez zespół i pierwotnie wydany w wytwórni Ba Da Bing Records w 2003 roku, a później ponownie wydany, gdy Sons and Daughters podpisali kontrakt z Domino Records w 2004 roku. Ich drugi album, The Repulsion Box, ukazał się w czerwcu 2005 roku. W lutym 2006 roku zespół został zaproszony na trasę koncertową z Morrisseyem w ramach pierwszej części jego trasy po Wielkiej Brytanii. 

Ich trzeci album, This Gift, wyprodukowany przez Bernarda Butlera, został wydany 28 stycznia 2008 roku. Po kilku latach względnej nieaktywności zespół wydał darmowy plik do pobrania, „Silver Spell”, któremu towarzyszył zwiastun ich nowego albumu, Mirror Mirror, który został wydany 13 czerwca 2011 roku. 2 listopada 2012 roku zespół ogłosił, że nie będzie już kontynuował działalności jako zespół, kończąc tym samym 11 lat swojej kariery.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Johnny Cash / HuntSons and Daughters10.200468[2]-Domino RUG 186[written by Sons And Daughters][produced by Paul Epworth, Sons And Daughters]
Dance Me InSons and Daughters06.200540[2]-Domino RUG 196[written by Sons And Daughters][produced by Victor Van Vugt]
Taste The Last GirlSons and Daughters08.200575[1]-Domino RUG 206[written by Sons And Daughters][produced by Victor Van Vugt]
DarlingSons and Daughters01.200886[1]-Domino RUG 271[written by Sons And Daughters][produced by Bernard Butler]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Repulsion Box Sons and Daughters06.200570[1]-Domino WIGCD 155[produced by Victor Van Vugt]
This Gift Sons and Daughters02.200866[1]-Domino WIGCD 197[produced by Bernard Butler]
Mirror Mirror Sons and Daughters06.2011200[1]-Domino WIGCD 268[produced by JD Twitch]

środa, 15 stycznia 2025

Postcard Records

Wytwórnię Postcard Records założył Alan Horne w Glasgow w 1979 roku. Zainspirowany etosem DIY punku i sfrustrowany londyńską stronniczością brytyjskiego przemysłu muzycznego, Alan założył wytwórnię, aby wydawać muzykę Orange Juice, zespołu założonego przez szkolnych przyjaciół w Bearsden Academy, którego liderem był enigmatyczny Edwyn Collins. Wytwórnia była prowadzona z szafy Alana w jego małym mieszkaniu w Glasgow's West End. 

W latach 70-tych scena muzyczna Glasgow miała reputację ostrego picia i ostrego rocka. Postcard zmieniło to dzięki zespołom, które były szalone, dowcipne, inteligentne i czyste, a ich brzmienie było inspirowane popem lat 60-tych i Northern Soul. Każdy z 13 singli wytwórni był ozdobiony hasłem The Sound of Young Scotland, hołdem dla amerykańskiej wytwórni popowej lat 60-tych Motown The Sound of Young America. 

Debiutancki singiel Orange Juice od razu stał się hitem brytyjskiej londyńskiej prasy muzycznej, pomimo że wyprodukowano tylko 1000 egzemplarzy, z których wszystkie zostały sprzedane bezpośrednio do szkockich sklepów muzycznych z tyłu samochodu Alana. Zostali nagrodzeni singlem tygodnia, a Edwyn Collins wkrótce zdobił okładkę NME. Wpływowy pisarz i dziennikarz Simon Reynolds przypisuje ten sukces temu, że krytycy i fani muzyki szukali czegoś, co potwierdza życie po depresji spowodowanej samobójstwem Iana Curtisa z Joy Division. 

Oprócz Orange Juice, Alan podpisał kontrakt z: post punkowymi popowcami Aztec Camera mrocznie melancholijnymi popowymi twórcami Josef K australijskimi indie popowcami The Go-Betweens. Podobnie jak Orange Juice, wszystkie podpisy wytwórni były fetowane przez prasę muzyczną, ale nigdy nie przeszkadzały listom przebojów. 

 Postcard padł ofiarą własnego sukcesu, gdy Glasgow zostało zalane przez ludzi z A'n'R, którzy chcieli podpisać kontrakt z każdym w Glasgow z gitarą. Zespoły takie jak Altered Images odrzuciły Postcard „Gdy tylko zorientowaliśmy się, że EMI i Columbia są nami zainteresowane, nie było mowy, żebyśmy poszli do Postcard” mówi Clare Grogan z Altered Images „Zamierzaliśmy sprzedać nasze dusze i znaleźć się w Top of the Pops za rok, i tak się stało”. Orange Juice podpisało umowę z dużą wytwórnią Polydor, a sam Alan został wyłowiony przez London Records jako menedżer A'n'R. Po zaledwie dwóch latach i 13 wydawnictwach Postcard Records upadło. 

 Postcard Records zmieniło oblicze szkockiej i brytyjskiej sceny muzycznej. Można powiedzieć, że zapowiadało odrodzenie szkockiej kultury. Orange Juice, Aztec Camera i The Go Betweens odnieśli sukces na listach przebojów, a w ślad za Postcardem podpisało kontrakty wiele szkockich zespołów, takich jak: Deacon Blue, Simple Minds ,Wet Wet Wet. Brzmienie Postcarda miało ogromny wpływ na indie-pop lat 80., 90-tych i dziś, inspirując takie zespoły jak: The Smiths, The Wedding Present ,Franz Ferdinand, Belle and Sebastian.Sukces Postcarda sprawił, że skauci A'n'R szukają poza Londynem i nieustannie poszukują „nowego Glasgow”. 

Alan wskrzesił nazwę Postcard na potrzeby serii wydawnictw na początku lat 90-tych, w tym kolekcji wczesnych nagrań i sesji Orange Juice oraz nowego zespołu frontmana Fire Engines, Daveya Hendersona, The Nectarine No. Ostatnia wersja ukazała się w 1997 r. i nie ma planów na kolejne wydawnictwa Postcard.

Single na listach przebojów 

Radio Drill Time/Crazy To Exist (Live)	Josef K	08.1980	27.UK Indie Chart
It's Kinda Funny/Final Request	Josef K	11.1980	12.UK Indie Chart
Chance Meeting/Pictures (of Cindy)	Josef K	06.1981	12.UK Indie Chart

wtorek, 14 stycznia 2025

J.S.D. Band

Szkocki folk-rockowy zespół, który był na początku lat 70. jedną z głównych sensacji w tym gatunku. Jego skład tworzyli: Des Coffield (gitara, instrumenty klawiszowe, śpiew), Sean O'Rouke (gitara), Chuck Fleming (skrzypce), Jim Divers (gitara basowa) i Colin Finn (perkusja).

 

Zadebiutowali mało wyrazistym albumem Country Of The Blind. Później jednak zaczęli grać z większą ekspresją (przypominając nieco zespoły Fairport Convention i Steeleye Span), której podstawę stanowiły widowiskowa gra i umiejętności Fleminga. Płyta JSD Band ukazująca dynamikę ich występów na żywo pozostaje najpopularniejszym albumem zespołu, podczas gdy Travelling Days został odebrany z rozczarowaniem. Odejście kilku członków, w tym Fleminga, okazało się fatalne. Pomimo przyjścia do zespołu, który zmienił pod koniec istnienia nazwę na The New JSD, Iaina Lyona (poprzednio grupa My Dear Watson) grupa rozpadła się w 1974 r.
 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Sarah Jane/Paddy SticksJ.S.D. Band .1973--Cube BUG 29[written by trad.][produced by Rodger Bain]
Sunshine Life For Me/Reel CoolJ.S.D. Band .1974--Cube BUG 40[written by George Harrison][produced by Phil Wainman]
Hayes And Harlington Blues/CuckooJ.S.D. Band .1974--Cube BUG 49[written by Des Coffield][produced by Phil Wainman]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Country of the blindJ.S.D. Band.1971--Regal Zonophone SLRZ 1018[produced by Brian Ferguson]
J.S.D. BandJ.S.D. Band.1972--Cube HIFLY 11[produced by Roger MacBain]
Travelling daysJ.S.D. Band.1973--Cube HIFLY 14[produced by Rodger Bain]

poniedziałek, 21 października 2024

Twilight Sad

The Twilight Sad to szkocki zespół shoegaze lub post-rockowy z Kilsyth niedaleko Glasgow. Jej tradycyjną niezależną wytwórnią jest Rock Action Records.  

 Wokalista James Graham i gitarzysta Andy MacFarlane znali się ze szkoły i tam razem grali. Po ukończeniu szkoły średniej postanowili poważnie zająć się muzyką i wraz z perkusistą Markiem Devine, z którym grali wcześniej, i basistą Craigiem Orzelem założyli pod koniec 2003 roku zespół The Twilight Sad. Po raz pierwszy wystąpili jako zespół na żywo w Glasgow. Wypracowali własny styl, tworząc długie, bogato zaaranżowane utwory muzyczne. Nagrali cztery z nich na demo EP i zostali zaprezentowani wytwórni FatCat Records we wrześniu 2005 roku. Podpisali kontrakt płytowy, a rok później wydali swoją debiutancką EPkę wyłącznie w USA, gdzie także koncertowali. 

 Ich debiutancki album Fourteen Autumns & Fifteen Winters ukazał się w kwietniu 2007 roku i zebrał bardzo dobre recenzje. W następnym roku ukazała się EP-ka Here, It Never Snowed. Następnie „It Did” z akustycznymi wersjami piosenek z albumu oraz album „Killed My Parents” i „Hit the Road” z niepublikowanymi wcześniej nagraniami i coverami zespołów Smiths i Joy Division. Kontynuowali także trasę koncertową. Na żywo zespół powiększył się o klawiszowca Martina Doherty'ego. Występowali między innymi w USA z zespołem Mogwai, także z Glasgow. 

Następnie poświęcili się swojemu drugiemu studyjnemu albumowi Forget the Night Ahead, który ukazał się 22 września 2009 roku. Był to dalszy rozwój ich stylu post-rockowego i szkockiego folku, który stał się jeszcze wyraźniejszy w twórczości. Od 2010 roku nastąpiły zmiany personalne: Orzeł opuścił zespół i kontynuował działalność solową. Johnny Docherty wszedł jako basista zastępczy. Klawisze Doherty'ego i zaangażowanie Andrew Weatheralla jako producenta również wpłynęły na brzmienie kolejnego albumu, który był bardziej elektroniczny, ale także bardziej rockowy i ostrzejszy. Oprócz MacFarlane'a, tym razem Graham również wziął udział w pisaniu piosenek. Album „No One Can Ever Know” ukazał się w 2012 roku i po raz pierwszy zapewnił zespołowi miejsce na amerykańskich listach przebojów Heatseekers. 

 Jednak Martin Doherty założył drugi zespół z Chvrches i kiedy sukces stał się oczywisty, ponownie opuścił The Twilight Sad. Z Brandonem Smithem na jego miejscu powstał czwarty album Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave. Wcześniej w latach 2013 i 2014 kilkakrotnie wykonywali na żywo utwory ze swojego pierwszego albumu Fourteen Autumns & Fifteen Winters. Wydany w październiku album był powrotem do poprzedniej kariery i łączył elementy od początku z elektronicznym stylem poprzedniego albumu. Tym wydawnictwem po raz pierwszy udało im się wejść na brytyjskie listy przebojów. EP-ka Òran Mór Session z ośmioma utworami z albumu nowo nagranymi w dawnym budynku kościoła i jednym coverem została ukończona w tym samym roku. Potem wokół zespołu zrobiło się nieco spokojniej. 

W 2016 roku zespół wystąpił w ramach wsparcia światowej trasy koncertowej The Cure w takich miejscach, jak Madison Square Garden w Nowym Jorku, Hollywood Bowl w Los Angeles i na stadionie Wembley w Londynie. W tym samym czasie James Graham rozpoczął drugi projekt zespołu o nazwie Out Lines, który wydał album w 2017 roku. Wreszcie rok później Mark Devine, drugi członek założyciel, opuścił The Twilight Sad. 

Z Grahamem, MacFarlane'em, basistą Docherty, perkusistą Johnnym Scottem i klawiszowcem Brendanem Smithem powstał nowy stały skład, z którym przeprowadzono zmianę wytwórni na Mogwais Rock Action i cztery lata po wydaniu ostatniego studyjnego albumu piąty nagrano album „It Will’t Be Like This All the Time”. Mieli także wsparcie Roberta Smitha z The Cure, który był fanem zespołu od kilku lat. Stał się jej najbardziej udanym albumem w dotychczasowej historii; nie tylko dotarł do pierwszej dwudziestki w Wielkiej Brytanii, ale także trafił na niemieckie listy przebojów. W USA przynajmniej zapewniło im to miejsce na niezależnych listach przebojów. Po nagraniach zamiast Scotta stałym perkusistą zespołu został Sebastian Schultz.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I Became a Prostitute/In the BlackoutTwilight Sad08.200971[2].Physical Singles Chart-Fat Cat 7FAT67[written by James Graham, Andy MacFarlane][produced by Andy MacFarlane]
Seven Years of Letters/SuckTwilight Sad10.200951[3].Physical Singles Chart-Fat Cat 7FAT49[written by James Graham, Andy MacFarlane][produced by Andy MacFarlane]
The Room/The Neighbours Can't BreatheTwilight Sad04.201041[1].Physical Singles Chart-Fat Cat 7FAT74[written by James Graham, Andy MacFarlane][produced by Andy MacFarlane]
The Wrong Car EP.Twilight Sad10.201012[7].Physical Singles Chart-Fat Cat 12FAT079[produced by Andy MacFarlane]
Sick/Untitled No. 67Twilight Sad11.201156[3].Physical Singles Chart-Fat Cat GBDCA 1101953-
I Could Give You All That You Don't Want/The AirportTwilight Sad02.20152[4].Physical Singles Chart-Fat Cat GBDCA 1402817-
It Never Was the Same/There's a Girl in the CornerTwilight Sad07.20152[17].Physical Singles Chart-Fat Cat GBDCA 1402818-
Videograms/There's a Girl in the CornerTwilight Sad11.20184[11].Physical Singles Chart-Rock Action GBGDZ 1800034-
Rats/Public HousingTwilight Sad12.20197[6].Physical Singles Chart-Rock Action GBGDZ 1900042-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Forget the Night AheadTwilight Sad10.2009186[1]-Fat Cat FATCD 77[produced by Andy MacFarlane, Paul Savage]
No One Can Ever KnowTwilight Sad02.2012121[1]-Fat Cat FATCD 98[produced by The Twilight Sad, Andrew Weatherall]
Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to LeaveTwilight Sad11.201451[1]-Fat Cat FATCD 132[produced by Andy MacFarlane]
It Won/t Be Like This All the TimeTwilight Sad01.201917[1]-Rock Action ROCKACT 116[produced by Andy MacFarlane]

piątek, 18 października 2024

Unkle Bob

 Unkle Bob to szkocki zespół indie rockowy założony w Glasgow University i okolicach. Prowadzony przez piosenkarza/autora tekstów Ricka Webstera, Unkle Bob był porównywany do tak różnych zespołów jak R.E.M., Prefab Sprout i Radiohead. 

 Ich debiutancki album Sugar & Spite został wydany 16 października 2006 roku w Friendly Sounds / Mother City - wytwórni założonej przez gitarzystę/skrzypka Jamesa Saula Daviesa i Aarona Moore'a (Ministry of Sound/EMI). Album zyskał uznanie krytyków, otrzymując 4-gwiazdkowe recenzje w Q Magazine, Uncut, Mojo, The Times i The Sunday Times. Ma ocenę AllMusic 4/5.Kilka piosenek z albumu („Swans”, „Put a Record On”, „One by One”) zostało zaprezentowanych w amerykańskiej telewizji i filmach, takich jak Grey's Anatomy, CSI Miami, What Happens in Vegas i Kyle XY.

  Unkle Bob koncertował z The Feeling (Niemcy, luty 2007), The Proclaimers (Wielka Brytania/Irlandia, wrzesień 2007), James (Ameryka Północna, wrzesień/październik 2008) i Goo Goo Dolls (Wielka Brytania, listopad 2010). W 2010 roku wydali swój drugi album Shockwaves. Zawierał on trzy utwory wyprodukowane przez Kena Nelsona. Ich piosenka „Brighter”, napisana przez gitarzystę Stuarta Cartwrighta, została wykorzystana w niemieckim filmie Kokowääh z 2011 roku.

 10 listopada 2011 roku Unkle Bob ogłosili na swojej oficjalnej stronie na Facebooku, że rozstają się po dziewięciu latach wspólnej działalności. 5 listopada 2012 roku Rick Webster ogłosił na oficjalnej stronie internetowej, że wyda nową EP-kę pod nazwą Unkle Bob jako artysta solowy. Letters EP została wydana w styczniu 2013 r., a następnie Songs For Others w sierpniu 2013 r. W czerwcu 2013 r. Unkle Bob udał się do Changsha w prowincji Hunan w Chinach i stał się bardziej znany w Chinach. W lipcu 2014 r. Unkle Bob wydał swój trzeci album Embers, na którym wystąpili oryginalni członkowie zespołu, którzy na krótko spotkali się ponownie na potrzeby sesji nagraniowych w Walii. Album uzyskał ocenę 8/10 w blogu muzycznym PopMatters.  

 W październiku 2015 r. Unkle Bob wydał singiel zatytułowany „The Long Way Home”. W 2020 r. Unkle Bob ogłosił powrót 5 oryginalnych członków do zespołu po 9-letniej przerwie. W listopadzie 2020 r. zespół wydał nowy singiel zatytułowany „Safety Net”. Zespół planuje nowe nagrania i materiały w 2021 r.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Hit ParadeUnkle Bob10.200640[1].Indie Chart]-Friendly Sounds FRIENDLY 005-
Put A Record OnUnkle Bob03.200714[1].Indie Chart]-Friendly Sounds FRIENDLY 007-

piątek, 11 października 2024

Trashcan Sinatras

 Trashcan Sinatras to szkocki zespół indie rockowy, który powstał w Irvine w Szkocji w 1986 roku.  Muzyka zespołu często wykorzystuje harmonie pop i grę słów.  Członkowie zespołu poznali się na scenie muzyki klubowej/pubowej w Irvine. Pierwotni członkowie zespołu to Frank Reader (gitara basowa), Davy Hughes (gitara i wokal), George McDaid (gitara) i Paul Forde (perkusja). Pod koniec 1986r na początku 1987 roku skład zespołu zmienił się i dołączyli do niego Paul Livingston (gitara), John Douglas (gitara) i Stephen Douglas (perkusja), a Frank Reader przeszedł na wokal, a Davy Hughes na bas. Chociaż w ciągu lat do zespołu na krótko dołączali inni członkowie, to właśnie ten skład nagrał większość dotychczasowej muzyki Trashcan Sinatras. 

 Zespół został zauważony przez Simona Dine'a w 1987 roku i szybko podpisał kontrakt z Go! Discs. Korzystając z zaliczki za podpisanie kontraktu, zespół kupił studio nagraniowe w Kilmarnock, nadając mu nazwę Shabby Road. Rozpoczęto pracę nad debiutanckim albumem, który ostatecznie ukazał się w 1990 roku. Cake zawierał największy światowy hit zespołu, „Obscurity Knocks”, a także kilka innych alternatywnych hitów muzycznych („Only Tongue Can Tell” i „Circling the Circumference”). Zespół był często porównywany do The Smiths, a sukces Cake w Stanach Zjednoczonych, gdzie spędził trzy miesiące na liście Billboard 200, doprowadził do rozległej trasy koncertowej w Wielkiej Brytanii i Ameryce Północnej w celu promocji albumu.

W 1993 roku wydali kolejny singiel z Hayfever, a album I've Seen Everything również odniósł spory sukces. Niemniej jednak sukces zaczął słabnąć i trzy lata później ich album A Happy Pocket ukazał się jedynie w Wielkiej Brytanii i nie przyniósł im dalszych pozycji na listach przebojów. Kiedy wytwórnia zmieniła właściciela, zespół został bez kontraktu płytowego, a jego własne studio nagraniowe zbankrutowało. Przez następne lata członkowie zespołu utrzymywali kontakt i czasami nadal razem występowali.Nagrali nawet kolejny album, ale nigdy nie został on wydany. 

Dopiero w 2004 roku szkocki program wsparcia kulturalnego sprowadził ją na festiwal South by Southwest w Teksasie, co ostatecznie doprowadziło do podpisania nowego kontraktu z nowojorską wytwórnią Spin Art. W tym samym roku ukazał się nowy album Weightlifting, który oznaczał ich powrót. Następnie odbyła się obszerna trasa koncertowa, która poprowadziła ich nie tylko przez Stany Zjednoczone i Wyspy Brytyjskie, ale także do Japonii i Australii. Następnie wydano album koncertowy i DVD, zanim Trashcan Sinatras rozpoczęli pracę nad nowym albumem w 2007 roku. Mieli jednak pecha i w tym samym roku ich amerykańska wytwórnia zbankrutowała.  

Kolejna płyta została ostatecznie wydana w 2009 roku przez Lo-Five Records pod tytułem In the Music. W październiku 2014 roku zespół za pośrednictwem swoich kanałów społecznościowych ogłosił nagrania szóstego albumu studyjnego. Aby pomóc w finansowaniu, uruchomiono kampanię darowizn, która zaoferowała fanom możliwość zamówienia albumu w przedsprzedaży w różnych wersjach oraz, w zależności od poziomu zaangażowania finansowego, różnych ekskluzywnych bonusów, takich jak gadżety, odręczne arkusze z tekstami, lekcje gry na gitarze u Paula Livingstona lub zdobycie gitary od Franka Readera. 21 października 2015 r. w ramach aktualizacji uczestnicy kampanii udostępnili pierwszą piosenkę „Best Days On Earth”. W tej samej aktualizacji ogłoszono także nazwę nadchodzącego albumu „Wild Pendulum”. Pomimo zapowiedzi w sierpniu 2015 roku, że album ukaże się w styczniu następnego roku, datę premiery przesunięto później na kwiecień 2016 roku. Jednak wcześniej ukazał się inny utwór, „Ain’t That Something”. 

22 kwietnia 2016 r. album został ostatecznie wydany uczestnikom kampanii wsparcia, a oficjalne wydanie we wszystkich formatach nastąpiło 13 maja. W tym samym czasie zespół rozpoczął obszerną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, obejmującą około 20 koncertów. Aby uczcić 30-lecie zespołu, w sierpniu 2017 roku ogłoszono akustyczną trasę koncertową po USA. Wszystkie utwory kiedykolwiek wydane przez Trash Can Sinatra zostały na nim wykonane na żywo. W październiku, gdy trasa już trwała, ogłoszono rozpoczęcie kolejnej kampanii wsparcia. Przedsprzedaż płyt CD i DVD, a także gadżetów i ekskluzywnych materiałów miała na celu sfinansowanie nagrania trzech kolejnych setów, które odbędzie się 4 listopada 2017 r. w Swing House Studios w Los Angeles. Tego wieczoru zaprezentowano łącznie 42 utwory, z których część zostanie następnie wydana w formie filmu koncertowego lub albumu zatytułowanego „All Night in America”. W 2018 roku Trash Can Sinatras odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii jako support dla Del Amitri.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Obscurity KnocksTrashcan Sinatras02.199086[4]-Go! Discs GODX 34[written by Frank Reader,Paul Livingston,John Douglas,George McDaid,Stephen Douglas][produced by Roger Béchirian]
Only Tongue Can TellTrashcan Sinatras05.199077[2]-Go! Discs GOD 41[written by Frank Reader,Paul Livingston,John Douglas,George McDaid,Stephen Douglas][produced by The Trash Can Sinatras]
HayfeverTrashcan Sinatras04.199361[1]-Go! Discs GOD 98[written by Frank Reader,Paul Livingston,John Douglas,George McDaid,Stephen Douglas][produced by Ray Shulman]
I've Seen EverythingTrashcan Sinatras06.199383-Go! Discs GOD 100[written by The Trash Can Sinatras][produced by Ray Shulman]
The Main AttractionTrashcan Sinatras03.1993182[1]-Go! Discs GOD 141[produced by Trashcan Sinatras]
Twisted and BentTrashcan Sinatras06.1996121[1]-Go! Discs GOD 147[written by Trashcan Sinatras][produced by Trashcan Sinatras]
How Can I Apply...?Trashcan Sinatras08.1996172[1]-Go! Discs GOD 151[written by Trashcan Sinatras][produced by Trashcan Sinatras]
To Sir, With LoveTrashcan Sinatras12.199680[2]-Go! Discs GOD 157[written by Don Black, Marc London][produced by Trashcan Sinatras]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
CakeTrashcan Sinatras07.199055[2]-Go! Discs 8282011[produced by John Leckie, Roger Bechirian]
I've Seen EverythingTrashcan Sinatras05.199350[1]-Go! Discs 8284082[produced by Ray Shulman]
A Happy PocketTrashcan Sinatras01.202377[1]-Last Night In Glasgow PNF G25[produced by The Trash Can Sinatras]

środa, 5 czerwca 2024

Muir Mathieson

Muir Mathieson (urodzony 24 stycznia 1911 w Stirling w Szkocji, Wielka Brytania; zm. 2 sierpnia 1975 w Oksfordzie w Anglii, tamże) był płodnym brytyjskim dyrektorem muzycznym i dyrygentem, który miał kilka przygód w dziedzinie komponowania filmów.
 
  Mathieson otrzymał wykształcenie artystyczne w londyńskim Royal College of Music na początku lat trzydziestych XX wieku, a karierę filmową rozpoczął natychmiast po ukończeniu studiów w 1933 roku. Tutaj zatrudnił go najważniejszy wówczas producent filmowy w kraju, Alexander Korda. W filmie Życie prywatne Henryka VIII Mathieson początkowo pracował jako asystent dyrektora muzycznego, Niemca Kurta Schrodera, który przebywał tylko tymczasowo w Anglii. W następnym roku był odpowiedzialny za kierownictwo muzyczne trzech kolejnych wielkoformatowych produkcji Kordy: monumentalnego filmu historycznego Katarzyna Wielka, romansu Prywatne życie Don Juana i dramatu przygodowego Szkarłatny kwiat, którego akcja rozgrywa się w rewolucyjnej Francji.
 
 Od tego momentu Muir Mathieson przez następne cztery dekady był najbardziej zapracowanym muzykiem filmowym w swoim kraju - w tym służył brytyjskiemu Ministerstwu Informacji podczas drugiej wojny światowej - mimo że rzadko zamawiano mu komponowanie własnego filmu. Zamiast tego Mathieson był odpowiedzialny za ponad 500 filmów jako dyrektor muzyczny lub dyrygent. Jego własne kompozycje filmowe są konsekwentnie pozbawione sensu.  
 
Zakończył karierę filmową w wieku 60 lat i od tego czasu występuje artystycznie, przede wszystkim jako dyrygent Oxfordshire County Youth Orchestra. Muir Mathieson, odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego w 1957 r., był żonaty z tancerką baletową Hermioną Darnborough (1915-2010).

 

                                                                                 Filmografia
Wyjątkowo upalny czerwiec Hot Enough for June 1964/ Call Me Bwana 1963 / Kanciarze - spółka akcyjna Crooks Anonymous 1962/ What a Carve Up! 1961 / Circus of Horrors 1960 / Holenderska przygoda Hunted in Holland 1960/ The Secret Place 1957/ Prelude to Fame 1950 / Ta szczęśliwa rasa This Happy Breed 1944/ Teeth of Steel 1942 / Moskwa bez maski Moscow Nights 1935
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Gone With The WindMuir Mathieson05.1961-50[21]Warner 1322-

wtorek, 4 czerwca 2024

Lena Zavaroni

Ur. 4.11.1963 r. w Rothesay w Szkocji. Już w 1973 r. ta młodziutka wokalistka przybyła z Isle of Bute u wybrzeży Szkocji, by wyśpiewać sobie zwycięstwo w programie ITV „Opportunity Knocks". Jego konsekwencją było podpisanie kontraktu z menedżerką Dorothy Solomon, która w latach 60-tych była partnerem słynnego impresaria Phila Solomona. Przy jej pomocy Zavaroni podpisała umowę nagraniową i niemal natychmiast trafiła do Top 10 brytyjskiej listy przebojów ze swoją wersją utworu z repertuaru Johnny'ego Otisa „Ma He's Making Eyes At Me". Kompozycja ta znalazła się również na wydanym w 1974 r. bestsellerowym albumie Ma

W tym samym roku nieco mniejszy sukces odniosła nowa wersja utworu Lloyda Price'a „Personality". Dzięki tym osiągnięciom Lena stała się prawdziwą atrakcją, a możliwości młodziutkiej artystki wykorzystywano dzięki światowej trasie, licznym występom telewizyjnym, koncertom w londyńskim Palladium i własnemu programowi w telewizji BBC 1. 

Jednak w połowie lat 80. kariera wokalistki załamała się, głównie z powodu choroby, na jaką zapadła Lena. Od tej pory trudna walka nieszczęśliwej dziewczyny z anorexia nervosa (patologiczny jadłowstręt) stała się ulubionym tematem prasy brukowej.
 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Ma! (He's Making Eyes At Me)/Rock-A-Bye Your Baby With A Dixie MelodyLena Zavaroni02.197410[11]91[4]Philips 6006 367[written Con Conrad, Sidney Clare][produced by Tommy Scott]
(You've Got) Personality/Schools OutLena Zavaroni06.197433[3]-Philips 6006 391 [written Logan, Price][produced by Tommy Scott]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Ma! (He's Making Eyes at Me)Lena Zavaroni03.19748[5]-Phillips 6308201[produced by Tommy Scott]

piątek, 31 maja 2024

Tom Walker

 

Thomas Alexander Walker (urodzony 17 grudnia 1991r) to szkocki piosenkarz i autor tekstów. Zyskał sławę po wydaniu singla „Leave a Light On”, który w czerwcu 2018 r. zajął 7. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.
 
  Walker urodził się w szkockim miasteczku Kilsyth. Pomimo przeprowadzki z rodziną do miasta Chelford w Chelford, gdy miał trzy lata, Walker twierdzi, że jego wychowanie nadal było „glaswegańskie” ze względu na jego szkockich rodziców. Kiedy jest z rodziną lub w Szkocji, mówi ze szkockim akcentem. Do jego ulubionych artystów zaliczali się Ray Charles, Muddy Waters i Paolo Nutini. W 2014 roku, zanim zdobył sławę, Walker ukończył London College of Creative Media.  
 
 W 2017 roku Walker wydał „Just You and I”, który został wybrany Artystą Miesiąca Elvisa Durana i pojawił się w programie NBC Today z Kathie Lee Gifford, gdzie wykonał tę piosenkę. Jego kolejnym singlem był „Blessings”, utwór tytułowy z jego debiutanckiej EP-ki Blessings. 13 czerwca 2017 r. Walker wydał singiel „Heartland”, którego współautorem i producentem jest Naughty Boy. 22 sierpnia 2017 r. singiel został dodany do playlisty BBC Radio 1. Później w 2017 roku Walker został wymieniony jako jeden z nowych dodatków na liście brytyjskiej BBC Radio 1. Walker grał jako support dla takich artystów jak George Ezra, Gallant i Jake Bugg. 28 września Walker rozpoczął w Connecticut swoją trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, wspierając The Script.  
 
13 października 2017 r. Walker wydał swój singiel „Leave a Light On” w wytwórni Relentless Records. Singiel został napisany i wyprodukowany przez Steve'a Maca. Teledysk do „Leave a Light On” został wyprodukowany przez Charlesa Mehlinga i nakręcony w Chorwacji. Wywarło to wpływ na wiele międzynarodowych list przebojów i znalazło się na jego debiutanckim albumie studyjnym What a Time to Be Alive.  
 
W 2019 roku Walker zdobył nagrodę Brit Awards 2019 w kategorii Najlepszy przełomowy wykonawca. Jego piosenka „Leave a Light On” była także nominowana do nagrody „Najlepszy brytyjski singiel”. W listopadzie 2019 Walker potwierdził, że rozpoczął pracę nad swoim drugim albumem studyjnym. Następnie na początku 2020 r. płyta What a Time to Be Alive uzyskała platynową akredytację brytyjskiego przemysłu fonograficznego za sprzedaż ponad 300 000 egzemplarzy w Wielkiej Brytanii.
 
 W ramach „Royal Carols: Together at Christmas” w grudniu 2021 r. Tom Walker wykonał „For These Who Can't Be Here” z grającą na pianinie Katarzyną, księżną Walii (wówczas stylizowaną na księżną Cambridge). Singiel Walkera „Head Underwater” został wydany 2 lutego 2024 r. Osiągnął 95 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli 15 kwietnia 2024 r.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Leave a Light OnTom Walker01.20187[63]-Relentless GBARL 1701655[3x-platinum-UK][written by Thomas Walker,Steve Mac][produced by Steve Mac,Cliff Masterson]
Walk AloneRudimental featuring Tom Walker11.201880[2]-Asylum GBAHS 1800387[silver-UK][written by Amir Izadkhah,Piers Aggett,Kesi Dryden,Leon "DJ Locksmith" Rolle,Cass Lowe,Ilsey Juber,Dacoury Natche,Thomas Walker,Jesse Shatkin,Jonathan Mensah][produced by Rudimental,Mike Spencer,Shatkin,JAE5]
Just You and Tom Walker01.20193[45]-Relentless GBARL 1601833[3x-platinum-UK][written by Tom Walker][produced by Jonathan Quarmby,Mark Ralph]
Now You're GoneTom Walker featuring Zara Larsson03.201979[7]-Relentless GBARL 1800877[silver-UK][written by Tom Walker,Chelcee Grimes,Steve McCutcheon][produced by Steve Mac]
Better Half of MeTom Walker11.201930[16]-Relentless GB 1101901296[platinum-UK][written by Tom Walker,Joel Laslett Pott,Cam Blackwood][produced by Cam Blackwood,Mark Ralph]
Wait for YouTom Walker06.202047[10]-Relentless GB 1102000760[silver-UK][written by Tom Walker, Cam Blackwood ,Joel Laslett Pott][produced by Cam Blackwood]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
What a Time to Be AliveTom Walker03.20191[1][78]-Relentless 19075801772[platinum-UK][produced by Mike Spencer,Jim Abbiss,Steve MacHight,Jonathan Quarmby,Rudimental,Jesse Shatkin,JAE5,Mark Ralph]