Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Cambridgeshire. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Cambridgeshire. Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 25 listopada 2024

Syd Barrett

Roger Keith „Syd” Barrett (ur. 6 stycznia 1946r w Cambridge, zm. 7 lipca 2006r tamże) - brytyjski wokalista, gitarzysta rockowy, malarz. Członek zespołu Pink Floyd, uważany za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli psychodelicznego rocka.


Roger Keith Barrett urodził się 6 stycznia 1946 w domu przy Glisson Road w Cambridge jako czwarty z pięciorga dzieci Winifred i Arthura Maxa Barrettów. Rodzina Barrettów była dosyć zamożna, Arthur Barrett był patologiem, pracownikiem uniwersytetu w Cambridge. Rodzice Rogera umożliwili swoim dzieciom rozwijanie muzycznych talentów. Roger oraz jego młodsza siostra Rosemary brali nawet udział w lokalnym konkursie dla uzdolnionych dzieci. Arthur Barrett zmarł, gdy Roger miał szesnaście lat.

Uczęszczał najpierw do Morley Memorial Junior School, gdzie jego nauczycielką była Mary Waters - matka przyszłego kolegi z zespołu Rogera Watersa, później do Cambridge County High School for Boys (dzisiaj Hills Road Sixth Form College), gdzie uczył się również Waters, a także do College of Arts and Technology (od 1962). Studiował też przez pewien czas (od 1964) na kierunku malarskim w Camberwell Art School w Londynie.

Barrett od najmłodszych lat grał na różnych instrumentach, najpierw na ukulele, później na banjo. W wieku dwunastu lat namówił rodziców na kupno gitary, na której uczył się grać z pomocą kolegów i podręczników. Jako piętnastolatek stał się właścicielem gitary elektrycznej oraz wzmacniacza własnej konstrukcji. Wtedy też wstąpił do pierwszego w swoim życiu zespołu - Geoff Mott and the Mottoes. W tym właśnie czasie przylgnął do niego przydomek „Syd” - od imienia lokalnego perkusisty Sida Barretta.

Syd Barrett od dzieciństwa przyjaźnił się z dwiema osobami, które spotkał później w zespole Pink Floyd - Rogerem Watersem oraz Davidem Gilmourem. Z tym drugim zżył się szczególnie podczas nauki w College of Arts and Technology. Spędzali mnóstwo czasu, ucząc się razem gry na gitarze oraz wspólnie występując. Latem 1964 występowali wspólnie w południowej Francji z repertuarem złożonym z piosenek The Beatles.
Gdy Barrett przybył w 1964 roku do Londynu, by rozpocząć studia malarskie w Camberwell Art School, natychmiast otrzymał od Watersa propozycję wstąpienia do zespołu. Zespół - początkowo nazwany Sigma 6 - przeżywał wówczas, jak i potem, częste zmiany składu oraz nazwy. Kiedy do zespołu dołączał Syd Barrett, grupa występowała pod nazwą The Tea Set. Gdy okazało się, że będą grali koncert z innym zespołem o takiej samej nazwie, Barrett zaproponował nazwę The Pink Floyd Sound. Grupa zaczęła działalność (podobnie jak wiele im współczesnych) od grania rhythmandbluesowych przebojów. Wkrótce jednak jej styl zaczął się zmieniać. Zespół zaczął wprowadzać do utworów coraz dłuższe improwizacje wywodzące się z estetyki improwizowanego jazzu.

Pierwszy poważniejszy koncert grupy odbył się 13 marca 1966 w londyńskim klubie Marquee w ramach cyklu imprez Spontaneous Underground mającego na celu popularyzację pojawiającego się dopiero w Wielkiej Brytanii ruchu hippisowskiego. Młodzi muzycy już wtedy zwrócili na siebie sporą uwagę. Prawdziwym sukcesem okazały się jednak występy w klubach Roundhouse i UFO. Ten ostatni był wówczas ostoją brytyjskiej psychodelii. Pink Floyd stał się jedną z głównych atrakcji tych imprez i wkrótce otrzymał miano najpopularniejszego brytyjskiego zespołu psychodelicznego.

Pod koniec 1966 zespołem zajęli się dwaj menedżerowie Andrew King oraz Peter Jenner. Wkrótce nawiązali znajomość z Joem Boydem z firmy Elektra będącym również organizatorem imprez. Boyd był producentem w trakcie sesji nagraniowej grupy w studiu Sound Techniques w Chelsea na początku 1967 roku. Sesja ta zaowocowała singlem Arnold Layne. King i Jenner zaprezentowali nagranie wytwórni EMI, która zaproponowała kontrakt na nagranie płyty. Do czasu wydania albumu The Piper at the Gates of Dawn singel Arnold Layne osiągnął 20. pozycję sprzedaży w Wielkiej Brytanii, i to pomimo zakazu emisji w niektórych rozgłośniach (w tym BBC). Następny singel See Emily Play sprzedawał się jeszcze lepiej, osiągając 6 miejsce.

Zarówno dwa wcześniejsze single, jak i następny - Apples and Oranges - były dziełem Syda Barretta. Barrett stał się twórcą większości wczesnego materiału zespołu, w tym tego umieszczonego na ciepło przyjętym przez krytykę The Piper at the Gates of Dawn. Spośród 11 piosenek na płycie osiem było autorstwa, a kolejne dwie współautorstwa Barretta. Album The Piper at the Gates of Dawn był nagrywany z przerwami w pierwszej połowie 1967, w większości tuż przy studiu, w którym nagrywano album The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Gdy w sierpniu 1967 płyta została wydana, osiągnęła szóste miejsce pod względem sprzedaży w Anglii. W miarę wzrostu liczby fanów rosła presja na członków zespołu, a zwłaszcza na Syda Barretta, co przyczyniło się później do jego zaburzeń psychicznych.

W okresie tuż przed wydaniem płyty The Piper at the Gates of Dawn pojawiły się pierwsze oznaki zmian w osobowości Barretta. Pierwszą było zapewne niepojawienie się 28 lipca 1967 na sesji nagraniowej dla radia BBC - Barrett przedawkował wtedy narkotyki. Niedługo potem miał miejsce kolejny incydent. W czasie koncertu w Alexandra Palace wciągnięty siłą na scenę, zamroczony narkotykami gitarzysta nie był w stanie grać. Koncert został przerwany. Później grupa wyruszyła w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, która jednak okazała się totalnym fiaskiem. Zdarzało się, że Barrett nie pojawiał się na koncertach w ogóle. Jeśli był na scenie, nie grał nic lub rozstrajał gitarę i trącał poluzowane struny. Odmawiał poruszania ustami na występach z playbacku. Według relacji z jednego z koncertów Barrett przed występem nałożył całą tubkę żelu na włosy. Na scenie, pod wpływem ciepła, żel roztopił się i ściekł, wywołując wrażenie, że twarz gitarzysty się roztapia. Tournée zostało wkrótce przerwane.

Ponieważ po powrocie do Wielkiej Brytanii ekscesy Syda Barretta trwały nadal, grupa podjęła decyzję o zatrudnieniu drugiego gitarzysty. Wybór padł na szkolnego kolegę Barretta - Davida Gilmoura. Zadaniem Gilmoura było zastępowanie Syda, gdy ten nie był w stanie grać. Kilka razy zdarzyło się, że David grał i śpiewał, podczas gdy Syd wałęsał się po scenie, od czasu do czasu grając kilka nut. Takie zachowanie szybko zmęczyło pozostałych członków zespołu. W styczniu 1968, w drodze na koncert na Uniwersytecie w Southampton zdecydowali się po prostu nie zabierać ze sobą Barretta. Wkrótce potem oznajmili mu oficjalnie, że nie ma prawa wstępu na koncerty grupy.

Uważa się, że Barrett miał niewielki udział w nagrywaniu drugiej płyty, jako że sesje odbywały się w większości po odejściu gitarzysty z zespołu. Barrett prawdopodobnie uczestniczył w nagraniach Remember a Day i A Saucerful of Secrets. Oprócz tego na płycie znalazł się też nagrany trochę wcześniej utwór Barretta Jugband Blues, natomiast wspomniany wyżej Apples and Oranges ukazał się jako singel. Dwa inne utwory Barretta z tamtego okresu - Scream Thy Last Scream i Vegetable Man - nigdy nie zostały oficjalnie wydane. Mówi się, że te dwie piosenki oraz Jugband Blues dokumentują coraz poważniejsze zmiany w psychice Barretta. Dają również wyraz świadomości autora, że jego dni w Pink Floyd są policzone. W marcu bądź kwietniu 1968 oficjalnie ogłoszono odejście Syda Barretta z Pink Floyd.

Krąży wiele anegdot na temat dziwnego czy psychotycznego zachowania Syda Baretta. Według Rogera Watersa Barrett przybył na jedną z ostatnich prób z zespołem (już po zakazie wstępu na koncerty) z nowym utworem Have You Got It, Yet? (Macie już?, Złapaliście?). Piosenka wydawała się prosta, lecz okazała się niemożliwa do nauczenia – w miarę kolejnych prób Barrett zmieniał melodię, ciągle śpiewając to samo zdanie: „Złapaliście?”. Po około godzinie „łapania” pozostali muzycy zdali sobie sprawę, że to tylko gorzki żart gitarzysty, a sama piosenka nie istnieje.

Inna relacja mówi, że Barrett przyprowadził na jedną z prób dwóch nieznajomych muzyków, grających na banjo i saksofonie, z zamiarem przyjęcia ich do zespołu. Jedni interpretują ten fakt jako rozpaczliwą próbę zapewnienia zespołowi bytu. Miałaby ona wynikać ze świadomości, jakim obciążeniem dla grupy są jego zaburzenia psychiczne. Inni uważają, że była to tylko złośliwa odpowiedź na zatrudnienie w zespole dodatkowego gitarzysty.

Zachowanie Barretta w życiu prywatnym również odbiegało od normy. Według relacji Barrett miał trzymać swoją dziewczynę Lindsay Corner zamkniętą w pokoju przez trzy dni, karmiąc ją podsuwanymi przez szparę pod drzwiami herbatnikami. Innym razem w napadzie szału okładał ją po głowie mandoliną.
 

Menedżerowie grupy- Peter Jenner i Andrew King- nie zaakceptowali decyzji o wyrzuceniu Syda Barretta. Natychmiast zrezygnowali ze swoich funkcji. W ich opinii Syd Barrett był jedynym muzykiem utalentowanym na tyle, by móc odnieść sukces komercyjny. Jenner i King zamierzali stworzyć konkurencyjną grupę, w składzie której oprócz Barretta miał się również znaleźć Rick Wright. Wright jednak nie zdecydował się na opuszczenie zespołu. Wobec tego menedżerowie postanowili zająć się solową karierą gitarzysty.

Między majem a czerwcem miały miejsce pierwsze nagrania z myślą o solowym albumie. Jednak ekscentryczny charakter Barretta ujawnił się znowu. Po kilku dniach nagrań Syd zniknął na dwa tygodnie. Później pojawiał się w studiu nieregularnie. Nagrane wówczas utwory nie spełniły oczekiwań wytwórni, w związku z czym sesję przerwano. Kiedy wydawało się, że artysta całkowicie stracił zainteresowanie muzyką, ten niespodziewanie pojawił się w marcu 1969 w studiu Abbey Road, oznajmiając, że przygotował nowy repertuar. Podjęta na nowo sesja przebiegała w sposób udany zaledwie przez kilka dni. Z każdym następnym dniem nieobliczalne zachowanie Barretta coraz bardziej utrudniało pracę. Szefowie wytwórni poprosili Davida Gilmoura i Rogera Watersa o pomoc w dokończeniu nagrań. Choć udało im się dokończyć nagrywanie albumu, jego ostateczny kształt wzbudził kontrowersje. Zamieszczono w nim utwory, w których pozostawiono wiele niedociągnięć artysty. Miało to zapewne uczynić nagrania bardziej autentycznymi, lecz zdaniem niektórych było to wykorzystywanie kiepskiego stanu psychicznego Barretta. Album ostatecznie rozszedł się w sześciu tysiącach egzemplarzy.

Choć wydawało się, że niepowodzenie albumu The Madcap Laughs na zawsze przekreśli karierę Syda Barretta, EMI postanowiła zaryzykować raz jeszcze. O pomoc w tworzeniu albumu Barrett znów poproszono członków Pink Floyd -zgodzili się David Gilmour i Rick Wright. David Gilmour był producentem, zagrał również partię gitary basowej. Oprócz tego w sesji wzięli udział Richard Wright na instrumentach klawiszowych oraz Jerry Shirley z zespołu Humble Pie na perkusji. Tym razem w pracę nad albumem włożono o wiele więcej wysiłku. Poszczególne utwory wydają się lepiej dopracowane, a brzmienie całości jest bardziej spójne. Z relacji muzyków uczestniczących w sesji wynika jednak, że stan psychiczny Barretta uległ w międzyczasie znacznemu pogorszeniu.

Poza nagranymi albumami Barrett próbował również działalności koncertowej. 24 lutego 1970 pojawił się w programie radiowym Johna Peela Top Gear na BBC, gdzie zagrał pięć piosenek, w tym cztery premierowe. Trzy z nich znalazły się później na płycie Barrett, natomiast czwarta - Two of a Kind - dopiero na składance The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me?  Barrettowi towarzyszyli David Gilmour jako basista i Jerry Shirley na perkusji.

Gilmour i Shirley wspierali również Barretta w jego jedynym koncercie na żywo z tego okresu - imprezie Extravaganza '70. Odbyła się ona 6 czerwca 1970 w londyńskim Olympia Exhibition Hall i był częścią Music and Fashion Festival. Trio wykonało jedynie cztery piosenki -Terrapin, Gigolo Aunt, Effervescing Elephant, Octopus. Po zagraniu ostatniej Barrett, niespodziewanie dla publiczności i towarzyszących muzyków, odłożył swoją gitarę i zszedł ze sceny.

W 1972 Barrett założył wraz z byłym perkusistą Pretty Things i Pink Fairies  Johnem „Twinkiem” Alderem oraz basistą Jackiem Monckiem  zespół pod nazwą Stars. Grupa prowadziła działalność w miejscowych lokalach i była ciepło przyjmowana. Jednak nieudany występ w Corn Exchange w Cambridge, a właściwie histeryczna reakcja Barretta na zjadliwą recenzję tegoż w magazynie „Melody Maker”, spowodowały rozpad grupy.

W 1974 Peter Jenner przekonał Barretta, by spróbował nagrać coś nowego w Studiu Abbey Road. Sesja trwała zaledwie trzy dni, a jej owocem stało się kilka rhythmandbluesowych kawałków poprzedzielanych prowizorycznymi i bezładnymi gitarowymi wstawkami. Jedynym zatytułowanym utworem był intrygujący If You Go, Don’t Be Slow. Później Barrett ostatecznie wycofał się z działalności muzycznej. Kolejne próby pozyskania go na nowo, włączając starania zespołu The Damned o powierzenie mu produkcji ich drugiej płyty, okazały się całkowicie bezowocne.
 

5 czerwca 1975, podczas nagrywania Wish You Were Here miało miejsce niecodzienne spotkanie Barretta z zespołem. Barrett pojawił się bez zapowiedzi w studiu i patrzył, jak grupa nagrywała Shine on You Crazy Diamond - zbiegiem okoliczności piosenkę o nim. Jego wygląd bardzo się zmienił. Barrett wyraźnie przybrał na wadze, był ogolony na łyso (łącznie z brwiami). Z tego powodu koledzy z zespołu początkowo go nie rozpoznali. Fotografia zrobiona tego dnia pojawiła się w książce Nicka Masona Pink Floyd. Moje wspomnienia. Podpisana była po prostu: "Syd Barrett 5 czerwca 1975". Odniesienie do tego spotkania pojawiło się w filmie The Wall, w którym główny bohater Pink, grany przez Boba Geldofa, goli w pewnym momencie włosy i brwi. Był to prawdopodobnie ostatni raz, gdy muzycy widzieli się z Sydem Barrettem.

W późniejszych latach Barrett mieszkał na zmianę u swojej matki w Cambridge oraz w londyńskim hotelu Chelsea Cloisters. Utrzymywał się głównie z tantiem za swój dorobek muzyczny. W latach osiemdziesiątych Barrett, który powrócił do oryginalnego imienia Roger, zamieszkał ostatecznie w domu swojej matki w Cambridge. Powrócił również do malarstwa, tworząc duże abstrakcyjne płótna. Mówi się również, że był zapalonym ogrodnikiem. Jedyną drogą komunikacji między nim a światem zewnętrznym stała się jego siostra Rosemary mieszkająca w pobliżu. W trakcie odosobnienia stan jego zdrowia uległ pogorszeniu - Barrett chorował na cukrzycę typu drugiego oraz wrzody żołądka.

Chociaż Barrett nie występował publicznie od połowy lat 70-tych, zainteresowanie jego osobą i twórczością nie zmalało. Reporterzy i fani cały czas pielgrzymowali do Cambridge, by go szukać. Działo się to pomimo jego usilnych prób całkowitego zerwania z poprzednim życiem. Wiele jego zdjęć od lat 80-tych aż do śmierci zrobionych przez paparazzi zostało opublikowanych w różnych miejscach. Realizację planowanego filmu biograficznego produkcji Ridleya Scotta zawieszono z powodów prawnych.
 
Syd Barrett zmarł 7 lipca 2006r w swoim domu w Cambridge w wieku 60 lat. Przyczyną śmierci były komplikacje związane z cukrzycą i rakiem trzustki. Jego zwłoki zostały skremowane, a prochy prawdopodobnie przekazane siostrze i najbliższej rodzinie. Grobu Syda nie ma na cmentarzu w Cambridge.

10 maja 2007r odbył się poświęcony jego pamięci koncert zatytułowany Madcap's Last Laugh, na którym wystąpili m.in. wszyscy żyjący członkowie Pink Floyd. Roger Waters zagrał znany ze swego solowego repertuaru utwór Flickering Flame, natomiast David Gilmour, Rick Wright i Nick Mason wykonali dawną kompozycję swego byłego lidera - Arnold Layne.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Octopus/Golden HairSyd Barrett11.1969--Harvest HAR 5009[written by Syd Barrett][produced by David Gilmour, Roger Waters]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Madcap LaughsSyd Barrett02.197040[1]-Harvest SHVL 765[produced by Syd Barrett, Peter Jenner, Malcolm Jones, David Gilmour ,Roger Waters]
BarrettSyd Barrett11.1970--Harvest SHSP 4007[produced by Richard Wright, David Gilmour ]
The Madcap Laughs/BarrettSyd Barrett08.1974-163[4]Harvest 11 314 [US][produced by Syd Barrett, Peter Jenner, Malcolm Jones, Roger Waters, David Gilmour and Richard Wright]
OpelSyd Barrett10.1988--Harvest SHSP 4126[produced by Syd Barrett, Peter Jenner, Malcolm Jones, Roger Waters and David Gilmour]

wtorek, 17 września 2024

Hedgehoppers Anonymous

Grupa założona w listopadzie 1963 r. pod nazwą The Trendsetters.
Krótkotrwałą popularność zdobyła w składzie: Mick Tinsley (ur. 16.12.1940 r.), Ray Honeyball (ur. 6.06.1941 r.), Leslie Dash (ur. 3.04.1943 r.), Alan Laud (ur. 13.03.1946 r.) i John Stewart (ur. 18.03.1941 r.)-wszyscy debiutowali w Royal Air Force.

Wylansowani i kierowani przez Jonathana Kinga, autora ich jedynego przeboju, "It's Good News Week" z 1965 r. Chwytliwej melodii towarzyszył katastroficzny tekst wykorzystujący z powodzeniem ówczesną modę na protest songi. Zespół nie potrafił powtórzyć sukcesu pierwszego singla, który dotarł do piątego miejsca w brytyjskiej Top 20.
Kolejny "Don't Push Me" nie trafił na listy przebojów mimo mocnej radiowej promocji. Wkrótce potem kwintet się rozwiązał. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
It' s good news week/Afraid of loveHedgehoppers Anonymous09.19655[12]48[10]Decca F 12 241[written by Jonathan King][produced by Jonathan King]
Don' t push me/Please don' t hurt your heart for meHedgehoppers Anonymous03.1966-110[5]Decca F 12 298[written by Jonathan King]

wtorek, 2 kwietnia 2024

Paul Nicholas

 Aktor i wokalista, który ostrogi w muzycznym biznesie zdobywał grając na fortepianie w grupach Screaming Lord Sutch i The Savages. W 1964 r. pod pseudonimem Paul Dean rozpoczął karierę wokalisty solowego. Nie odniósłszy jednak spodziewanych sukcesów, zmienił imię na Oscar. Mimo dostępu do kompozycji autorstwa samego Pete'a Townshenda („Join My Gang") i Davida Bowiego („Over The Wall We Go", będącej komentarzem do licznych w tamtym okresie ucieczek z więzień), Nicholas nie zdołał odnieść tak bardzo upragnionego sukcesu komercyjnego. W tym czasie jednak nawiązał długą i owocną współpracę z menedżerem Robertem Stigwoodem, dzięki któremu rozpoczął występy w musicalach, biorąc udział w kilku największych przebojach scenicznych tamtego okresu.
 

Zadebiutował w musicalu „Hair", po czym pojawił się w „Jesus Christ Superstar" i w filmie "Lisz-tomania" (reż. Ken Russell); zagrał też główną role w obrazie „Stardust" u boku Davida Essexa oraz znacznie mniejszą w mało udanym „Orkiestra Klubu Samotnych Serc Sierżanta Peppera" (gdzie pojawił się obok Petera Framptona i członków zespołu Bee Gees). 

Do jego ostatnich występów zaliczyć należy rolę w superprzeboju „Koty" (wg. T.S. Elliota) i mniej udanych „Piratach". Wcześniej udało mu się zanotować na swoim koncie kilka przebojów singlowych w stylu disco zarejestrowanych dla należącej do Stigwooda wytwórni RSO. „Dancing With The Captain" i „Grandma's Party" w 1976 r. trafiły do Top 10 brytyjskiej listy przebojów, ale kariera muzyczna Nicholasa powoli ustępowała miejsca jego zamiłowaniu do aktorstwa. Artysta stał się w konsekwencji bardzo popularnym aktorem telewizyjnym, prezentując swój talent zarówno w rolach komediowych, jak i dramatycznych.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Reggae Like It Used To Be/Lamp LighterPaul Nicholas04.197617[8]-RSO 2090 185[written by Bugatti, Musker][produced by Christopher Neil]
Dancing With The Captain/Freedom CityPaul Nicholas10.19768[9]-RSO 2090 206[written by Bugatti, Musker][produced by Christopher Neil]
Grandma's Party/Flat Foot FloydPaul Nicholas12.19769[11]-RSO 2090 219[written by Bugatti, Musker][produced by Christopher Neil]
Heaven On The 7th Floor/Do You Want My LovePaul Nicholas07.197740[3]6[23]RSO 2090 249[gold-US][written by Bugatti, Musker][produced by Christopher Neil]
On The Strip/Beauty QueenPaul Nicholas07.1978-67[5]RSO 2090 271[written by Bugatti, Musker][produced by Christopher Neil]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Just Good FriendsPaul Nicholas11.198630[8]-K-Tel ONE 1334-

sobota, 30 marca 2024

Olivia Newton-John

Ur. 26.09.1948 r. w Cambridge w Anglii. Karierę w show-biznesie rozpoczęła już po przeprowadzce do Australii w 1960 r, po wygraniu lokalnego konkursu, którego organizatorzy poszukiwali "dziewczynki najbardziej podobnej do Hayley Mills". Wkrótce potem wraz z koleżankami ze szkoły założyła The Sol Four. Mimo że żywot tej grupy wokalnej okazał się dość krótki, Olivia zachęcona przez odwiedzających kawiarnię (w której występowała solo) widzów zgłosiła się do organizowanego przez telewizję konkursu młodych talentów. W rezultacie zdobyła pierwszą nagrodę, którą były wakacje w Londynie.

 

Młoda piosenkarka wyruszyła tam w 1966 r., a w czasie pobytu w rodzinnym kraju w duecie z Pat Carroll nagrała swój debiutancki singel "Till You Say You'll Be Mine", z repertuaru Jackie DeShannon. Przedłużając swój pobyt w Wielkiej Brytanii, Olivia związała się z Toomorrow (nie mylić z Tomorrow), grupą stworzoną przez potentata pop Dona Kirschnera, mającą wypełnić lukę na rynku powstałą po rozwiązaniu The Monkees. Formacja ta wzięła udział w nagraniu ścieżki dźwiękowej do filmu science-fiction, nagrała również w 1970 r. singel "I Could Never Live Without Your Love". Jego producentem był członek The Shadows Bruce Welch, z którym łączył Olivie romantyczny związek. Mimo że grupa Toomorrow szybko zakończyła swoją działalność, wokalistka związała się z Cliffem Richardem i The Shadows, co przyniosło jej sporo zawodowych korzyści. Rola w filmie u boku Richarda, wspólne tournee, w czasie którego występowała jako gość specjalny, wreszcie stały udział - w roli piosenkarki i artystki komediowej - w programie telewizji BBC "It's Cliff!" zapewniły dobre wyniki sprzedaży jej pierwszego albumu.
 

Dzięki nim rozpoczęła również pełną zakrętów karierę na brytyjskiej liście przebojów, której pierwszym akcentem było umieszczenie w 1971 r. "If Not For You" z repertuaru Boba Dylana w Top 10 zestwień. Bardziej typowe dla dorobku wokalistki były single takie jak np. "Take Me Home Country Roads" autorstwa Johna Denvera, "Banks Of The Ohio" i napisany przez śp. Johna Rostilla z The Shadows "Let Me Be There" (z 1973 r.). To ostatnie nagranie wspomagane przez występ w amerykańskim programie "The Dean Martin Show", przeniosło się z amerykańskiej listy przebojów country do "gorącej setki" i przyniosło Olivii kontrowersyjną nagrodę Grammy dla "najlepszej wokalistki country".
 

Po niezbyt udanym występie na Festiwalu Piosenki Eurowizji w 1974 r. piosenkarka na dobre zadomowiła się w Stanach Zjednoczonych, gdzie zdobyła sławę najpierw jako najpopularniejsza wokalistka country. Wkrótce poprawiła swoją pozycję na rynku pop nagrywając przebój z pierwszego miejsca zestawień "I Honestly Love You". Producentem tego nagrania był John Farrar, również były członek The Shadows (i mąż wspomnianej wcześniej Pat Carroll), który przyjął na siebie tę rolę po rozpadzie związku Olivii i Bruce'a. Olivia Newton-John stała się również znana dzięki swoim duetom z innymi artystami, z których najpopularniejszym był artystyczny związek z Johnem Travolta w filmie "Grease".

 Śpiewali tam razem bardzo chwytliwy utwór "You're The One That I Want", który stał się jednym z największych przebojów brytyjskich w historii, utrzymując się na szczycie notowań przez całe dziewięć tygodni. Wydany w 1978 r. "Summer Nights" (także pochodzący ze ścieżki dźwiękowej "Grease") również uplasował się na l. miejscu. Innym wielkim przebojem wokalistki była kompozycja "Xanadu" pochodząca z filmu pod tym samym tytułem, a nagrana we współpracy z Electric Light Orchestra. Jednak kolejne wspólne przedsięwzięcie filmowe Olivii i Johna Travolty, "Two Of The Kind" z 1983 r., nie przyniosło już podobnych sukcesów. Słabo sprzedawał się też singel nagrany w 1980 r. w duecie ze śp. Andym Gibbem; podobny los spotkał zarejestrowany w 1984 r. z jego bratem Barrym album Now Voyager.
 

Nagrywając singel "Physical" (w 1981 r.) i album Soul Kiss (zarejestrowany w 1984 r. dla wytwórni Mercury Records), piosenkarka przyjęła nieco ostrzejszy image, który zastąpić miał dotychczasowe ciepło i urok. Koniec lat 80. i początek 90. wokalistka spędziła głównie w Australii, gdzie wraz z Pat Carroll-Farrar prowadziła własną firmę odzieżową Blue Koala. Po nagraniu longplaya The Rumour podpisała kontrakt z wytwórnią Geffen, dla której zarejestrowała zbiór piosenek i wierszyków dla dzieci Warm And Tender. Nagrodzona Orderem Imperium Brytyjskiego niedługo potem poślubiła aktora i tancerza Matta Lattanzi.

 Jej kariera rozwijała się powoli acz systematycznie do czasu, gdy w lipcu 1992 r. artystka wydała oświadczenie informujące o chemioterapii, której musiała się poddać po wykryciu raka piersi. Ostatnie doniesienia były już bardziej optymistyczne: Olivia powraca do formy w swojej posiadłości (można to było zauważyć w 1995 r. podczas dorocznej ceremonii wręczenia nagród muzycznych w Monte Carlo) i na pewno ucieszy jeszcze swoich wielbicieli wieloma nowymi nagraniami. 

Zmarła 8 sierpnia 2022 w wieku 73 lat na swoim ranczu w Południowej Kalifornii w otoczeniu rodziny i przyjaciół.

Państwowa uroczystość ku jej czci odbyła się 26 lutego 2023.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
If not for you/The biggest clownOlivia Newton-John05.19717[11]25[17]Uni 55 281[written by Bob Dylan][produced by Bruce Welch, John Farrar]
Banks of the Ohio/It's so hard to say goodbyeOlivia Newton-John10.19716[17]94[4]Uni 55 304[written by trad.][produced by Bruce Welch, John Farrar][oryginalnie nagrana przez Blue Sky Boys w 1936r]
Take me home country roads/Sail into tomorrowOlivia Newton-John01.197315[13]119[1]MCA 40 043[written by Bill Danoff, Taffy Nivert, John Denver][produced by Milt Okun, Susan Ruskin][#92 hit for John Denver in 1971]
What is lifeOlivia Newton-John03.197216[8]-Pye 7N 25575 [UK][written by George Harrison][produced by Bruce Welch, John Farrar][oryginalnie nagrana przez George Harrisona]
Let me be there/Maybe then I'll think of youOlivia Newton-John11.1973-6[19]MCA 40 101[gold-US][written by John Rostill][produced by Bruce Welch, John Farrar]
If you love me [let me know]/Brotherly loveOlivia Newton-John04.1974-5[20]MCA 40 209[gold-US][written by John Rostill][produced by John Farrar]
Long live love/Angel EyesOlivia Newton-John03.197411[8]-Pye International 7N 25638[written by Valerie Avon ,Harold Spiro][produced by John Farrar][piosenka zajęła 4 miejsce na konkursie Eurowizji w 1974r]
I honestly love you/Home ain't home anymoreOlivia Newton-John08.197422[6]1[2][15]MCA 40 280 [gold-US][written by Jeff Barry, Peter Allen][produced by John Farrar][oryginalnie nagrana przez Petera Allena][Grammy 1974-Records of Year]
Have you never been mellow/Water under the bridgeOlivia Newton-John01.1975-1[1][16]MCA 40 349[gold-US][written by John Farrar][produced by John Farrar]
Please Mr Please/And in the morningOlivia Newton-John06.1975-3[15]MCA 40418 [gold-US][written by Bruce Welch, John Rostill][produced by John Farrar]
Something better to do/He's my rockOlivia Newton-John09.1975-13[11]MCA 40 459[written by John Farrar][produced by John Farrar]
Let it shine/He ain't heavy...he's my brotherOlivia Newton-John12.1975-30[9]MCA 40 495[written by Linda Hargrove][produced by John Farrar]
Come on over/Small talkOlivia Newton-John03.1976-23[12]MCA 40525 [Written by Maurice & Robin Gibb][produced by John Farrar]
Don' t stop believin'/GreensleevesOlivia Newton-John08.1976-33[9]MCA 40 600[written by John Farrar][produced by John Farrar]
Every face tells a story/Love you hold the keyOlivia Newton-John11.1976-55[8]MCA 40642 [written by Peter Sills,Don Black,Michael Allison][produced by John Farrar]
Sam/I'll bet you a kangarooOlivia Newton-John01.19776[11]20[13]MCA 40 670[written by Don Black, Hank Marvin, John Farrar][produced by John Farrar]
Making a good thing better/I think I'll say goodbyeOlivia Newton-John06.1977-87[4]MCA 40737 [written by Pete Wingfield][produced by John Farrar]
I honestly love you [reissue]/Don't cry for me ArgentinaOlivia Newton-John11.1977-48[8]MCA 40 811
You' re the one that i want/Alone at a drive-in-movieOlivia Newton-John & John Travolta04.19781[1][26]1[1][24]RSO 891[platinum-US][platinum-UK][written by John Farrar][produced by John Farrar][piosenka z filmu "Grease"]
Hopelessly devoted to you/Love is a many splendoured thingOlivia Newton-John07.19782[11]3[19]RSO 903[platinum-US][gold-UK][written by John Farrar][produced by John Farrar][piosenka z filmu "Grease"]
Summer nights/Rock'n'roll Party QueenOlivia Newton-John & John Travolta08.19781[7]19]5[16]RSO 906 [gold-US][silver-UK][written by Jim Jacobs,Warren Casey][produced by Louis St. Louis][piosenka z filmu "Grease"]
A little more love/Borrowed timeOlivia Newton-John11.19784[12]3[20]MCA 40 975[gold-US][silver-UK][written by John Farrar][produced by John Farrar]
Deeper than the night/Please don't keep me waitingOlivia Newton-John04.197964[3]11[13]MCA 41 009[written by Tom Snow, Johnny Vastano][produced by John Farrar]
Totally hot/Dancin' 'round and 'roundOlivia Newton-John07.1979-52[6] side B:82[2]MCA 41 074[written by John Farrar][produced by John Farrar]
I can' t help it/Someone I ain't [Gibb]Olivia Newton-John & Andy Gibb03.1980-12[13]RSO 1026[written by Barry Gibb][produced by Gibb-Galuten-Richardson]
Magic/Fool countryOlivia Newton-John05.198032[7]1[4][23]MCA 41 247[gold-US][written by John Farrar][produced by John Farrar][piosenka z filmu "Xanadu"]
Xanadu/Whenever you're away from me [Newton-John & Gene Kelly]Olivia Newton-John & E.L.O.08.19801[2][11]8[17]MCA 41 285[silver-UK][written by Jeff Lynne][produced by Jeff Lynne][piosenka z filmu "Xanadu"]
Suddenly/You made me love youOlivia Newton-John & Cliff Richard10.198015[7]20[19]MCA 51 007[written by John Farrar][produced by John Farrar][piosenka z filmu "Xanadu"]
Physical/The promise [The dolphin song]Olivia Newton-John10.19817[16]1[10][26]MCA 51 182[platinum-US][silver-UK][written by Steve Kipner,Terry Shaddick][produced by John Farrar]
Make a move on me/FallingOlivia Newton-John02.198243[3]5[14]MCA 52 000[written by John Farrar, Tom Snow][produced by John Farrar]
Landslide/RecoveryOlivia Newton-John06.198218[9]52[8]MCA 52 069[written by John Farrar][produced by John Farrar]
Heart attack/Stranger's touchOlivia Newton-John09.198246[4]3[21]MCA 52 100[written by Paul Bliss ,Steve Kipner][produced by John Farrar]
Tied up/Silvery rainOlivia Newton-John01.1983-38[11]MCA 52 155[written by John Farrar, Lee Ritenour][produced by John Farrar]
Twist of fate/Take a chance [with John Travolta]Olivia Newton-John11.198357[2]5[18]MCA 52 284[written by Peter Beckett,Steve Kipner][produced by David Foster][piosenka z filmu "Two of a kind"]
Livin' in desperate times/LandslideOlivia Newton-John02.1984-31[10]MCA 52 341[written by Tom Snow, Barry Alfonso][produced by David Foster]
Soul kiss/ElectricOlivia Newton-John10.1985100[1]20[15]MCA 52 686[written by Mark Goldenberg][produced by John Farrar]
The best of me/Saje [Foster]Olivia Newton-John & David Foster06.1986-80[8]Atlantic 89 420[written by David Foster, Jeremy Lubbock and Richard Marx.][produced by David Foster, Humberto Gatica]
The rumour/Winter angelOlivia Newton-John08.1988-62[6]MCA 53 294[written by Elton John & Bernie Taupin][produced by Elton John,James Newton Howard]
The grease megamixOlivia Newton-John & John Travolta12.19903[10]25[16].Hot 100 Singles SalesPolydor PO 136 [UK][written by John Farrar, Jim Jacobs, Warren Casey][produced by Harding Curnow]
The grease-The dream mixOlivia Newton-John , John Travolta & Frankie Valli03.199147[2]-PWL/Polydor PO 136 [UK][written by Barry Gibb,John Farrar,Louis St. Louis,Scott Simon]
I need love/Warm and tenderOlivia Newton-John07.199275[1]96[2]Geffen 19 128[written by Steve Kipner, John Lewis Parker][produced by Giorgio Moroder]
Had to beOlivia Newton-John & Cliff Richard12.199522[4]-EMI CDEMS 410 [UK][written by Tim Rice,John Farrar][produced by John Farrar]
I honestly love you [new version]Olivia Newton-John05.1998-67[12]MCA Nashville 72 053
You' re the one that i wantOlivia Newton-John & John Travolta07.19984[11]-Polydor 0441332 [UK]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
If not for youOlivia Newton-John11.1971-158[4]UNI 73 117[produced by John Farrar,Bruce Welch]
Let me be thereOlivia Newton-John12.1973-54[20]MCA 389[gold-US][produced by John Farrar,Bruce Welch]
Music makes my day/Let me be thereOlivia Newton-John03.197437[3]Pye NSPL 28 185[produced by John Farrar,Bruce Welch]
Long live loveOlivia Newton-John06.197440[2]-EMI EMC 3028 [UK][produced by John Farrar,Bruce Welch]
If you love me let me knowOlivia Newton-John06.1974-1[1][61]MCA MCA 411[gold-US][produced by John Farrar,Bruce Welch]
Have you never been mellowOlivia Newton-John04.197537[2]1[1][31]MCA 2133[gold-US][produced by John Farrar]
Clearly loveOlivia Newton-John10.1975-12[22]MCA 2148[gold-US][produced by John Farrar]
Come on overOlivia Newton-John05.197649[4]13[24]MCA 2186 [gold-US][produced by John Farrar]
Don' t stop believin'Olivia Newton-John11.1976-30[28]MCA 2223[gold-US][produced by John Farrar]
Making a good thing betterOlivia Newton-John08.197760[1]34[16]MCA 2280[produced by John Farrar]
Greatest hitsOlivia Newton-John01.197819[9]13[19]MCA 3028[2x-platinium-US][gold-UK][produced by John Farrar]
GreaseOlivia Newton-John.197811RSO RSD 2001[8x-platinium-US][9x-platinum-UK][produced by Louis St. Louis ,John Farrar, Barry Gibb, Albhy Galuten ,Karl Richardson]
Totally hotOlivia Newton-John12.197830[9]7[39]MCA 3067[platinium-US][gold-UK][produced by John Farrar]
XanaduOlivia Newton-John07.198024[36]MCA 6100[2x-platinium-US][gold-UK][produced by John Farrar,Jeff Lynne]
PhysicalOlivia Newton-John10.198111[22]6[57]MCA 5229[2x-platinium-US][gold-UK][produced by John Farrar]
Greatest hits .Vol.2Olivia Newton-John10.19838[38]16[86]MCA 5347[2x-platinium-US][platinum-UK][produced by John Farrar,Jeff Lynne]
Soul kissOlivia Newton-John03.198666[3]29[16]MCA 6151[gold-US][produced by John Farrar]
The rumourOlivia Newton-John.1988-67[9]MCA 6245[produced by Elton John, James Newton Howard ,Davitt Sigerson, Hank Medress ,Sandy Linzer, Randy Goodrum]
Warm and tenderOlivia Newton-John12.1989-124[13]Geffen 24 257[produced by John Farrar]
Back to basics-The Essential Collection 1971-1992Olivia Newton-John07.199212[6]121[8]Geffen 24 470[gold-US][produced by Peter Asher, Harding Curnow, John Farrar, David Foster, Elton John ,Jeff Lynne ,Giorgio Moroder, James Newton Howard, Guy Roche, Louis St. Louis, Diane Warren, Bruce Welch]
Gaia [One woman's journey]Olivia Newton-John02.199533[5]-D-Sharp DSHLCD 7017 [UK][produced by Olivia Newton-John,Murray Burns,Colin Bayley]
Back with a heartOlivia Newton-John05.1998-58[6]MCA 70 030 [US][produced by Tony Brown, Gary Burr, Don Cook ,John Farrar, Chris Farren, David Foster]
Magic:The very best of Olivia Newton-JohnOlivia Newton-John09.2001-150[2]UTV 585 233[produced by John Farrar, Jeff Lynne, David Foster]
The definitive collection Olivia Newton-John10.200411[19]-UMTV 05842792 [UK][gold-UK]
Indigo-Women of songOlivia Newton-John04.200527[4]-UMTV 9870906 [UK][produced by Phil Ramone]
Christmas WishOlivia Newton-John12.2007-187[1] EMI – 5-09993-09002-2-6[produced by Amy Sky]
This ChristmasJohn Travolta and Olivia Newton-John12.2012-81[5] UMe 0017624-02[produced by Randy Waldman ,John Farrar, Dave Grusin, Phil Ramone, James Taylor]

sobota, 1 kwietnia 2017

Cola Boy

Znany też jako Andrew Naughtie; muzyk z Peterborough (Anglia). Jego utwór „7 Ways To Love” reklamowano jako prawdziwy rarytas.Trasa podała. że został sfinansowany przez pewnego nastolatka z Hong Kongu, który w tym celu sprzedał swoją kolekcję unikatowych butelek po coca-coli - miał to być niejaki Jessi Chin, którego nazwisko pojawiło się na okładce płyty. Niektórzy do dzisiaj , wierzą w tę opowieść.
 Naughtie pracował wcześniej z Bobem Stanleyem i Peterem Wiggsem w grapie St Ettienne, która zremiksowala „7 Ways To Love”. Nagranie to, z subtelnym wokalem Janey Lee Grace, stało się wielkim przebojem; pojawiły się nawet jego pirackie kopie Następnym . utworem Naughtiego był „He Is Cola”, w którym pojawiły się dziwne brzmienia bębnów z Burundi.









Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK Aus Wytwórnia
[UK]
Komentarz
7 Ways To LoveCola Boy07.19918[7]52[10]Arista 114526[written by Jesse Chin][produced by Saint Etienne]

poniedziałek, 6 lutego 2017

Clean Bandit

Na Wyspach przewiduje się, że będą największą sensacją muzyki tanecznej w 2014 roku. Nazywają się Clean Bandit i niedawno zdobyli szczyt brytyjskiego notowania singli. Dotarła na niego fantastyczna piosenka "Rather Be", do której powstał teledysk.
Clean Bandit to kwartet, który tworzą: Jack Patterson (gitara basowa, saksofon, decki), Luke Patterson (perkusja) oraz grający na instrumentach smyczkowych Grace Chatto (wiolonczela) i Neil Amin-Smith (skrzypce). Zaraz, zaraz, smyczki i muzyka taneczna? Otóż to! Clean Bandit prestiżowe magazyny i gazety (m.in. "DJ Mag", "The Independent") dostrzegły i wyróżniły właśnie za to, że zespół ma świeże, ciekawe podejście do, wydawałoby się, dość przewidywalnej muzyki dance, house'u, electropopu, a także klasyki. Numer "Rather Be" od kilku tygodni nie schodzi z pierwszego miejsca brytyjskiego zestawienia singli i został już sprzedany w ilości blisko 500 000 sztuk w UK, oraz osiągnął ponad milion odsłuchów streamingowych na Wyspach. Ale czy można się temu dziwić? Wystarczy posłuchać tej znakomitej piosenki, pełnej optymizmu, z ładną melodią, i obejrzeć nakręcony do niej w Japonii teledysk. Klip zobaczyło do tej pory ponad 7 milionów internautów! Piękne instrumentalne partie w piosence wzbogaciła gościnnie swoim charakterystycznym wokalem Jess Glynne, która jest protegowaną samego Bena Drew, czyli Plan B.
Kulisy powstania "Rather Be" i wideoklipu do kawałka, przybliża Jack: "Linię wokalu napisał Jimmy Napes (Disclosure, Sam Smith, Nile Rodgers) wraz z Nikki B, która pojawia się na naszym wcześniejszym singlu »A&E«. Numer wydaje się dość romantyczny, ale opowiada o japońskiej fance pracującej jako kucharka, która dostaje fioła na punkcie ulubionego wykonawcy, czyli nas, i doznaje halucynacji, w których pojawiamy się my i logo naszego zespołu". Zdjęcia odbyły się w Tokio, a odpowiadają za nie muzycy Clean Bandit, dla których był to debiut na polu produkcji wideoklipów. Jest jeszcze jedna korzyść z podróży zespołu do Japonii. Edukacyjna. "Nasza wyprawa do Japonii zainspirowała Luke'a do nauki japońskiego. Gdziekolwiek się teraz nie wybieramy na koncert, on zawsze ma przy sobie książki do nauki japońskiego" – zdradza Jack.
A propos koncertów. Tych Clean Bandit ma w planach sporo. Do tej pory brytyjski kwartet może się pochwalić supportowaniem chociażby Rudimental, Disclosure, alt-J, London Grammar, a obecnie otwierają koncerty samych Basement Jaxx na ich światowej trasie. Grali też na Glastobnury i paru innych znaczących festiwalach. Na żywo są doskonali!
W przerwach muzycy Clean Bandit pracują nad debiutancką płytą, która ma pojawić się wiosną 2014 roku. Jej nieoficjalny tytuł to "New Eyes". Zanim się ukaże, rozkoszujcie się singlem "Rather Be". Naprawdę jest czym!

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK Aus Wytwórnia
[UK]
Komentarz
A+EClean Bandit featuring Kandaka Moore and Nikki Cislyn12.2012100[1]-Black Butter GBAHS 1200525[written by Jack Patterson, Grace Chatto][produced by Jack Patterson]
Mozart's HouseClean Bandit featuring Love Ssega04.201317[3]-Atlantic GB87B 1100009-
Dust ClearsClean Bandit featuring Noonie Bao08.201343[1]-Atlantic GBAHS 1300216[written by Grace Chatto, Jimmy Napes ,Jack Patterson][produced by Clean Bandit]
Rather BeClean Bandit featuring Jess Glynne02.20141[4][90]10[31]Atlantic GBAHS 1300498[5x-platinum-UK][4x-platinum-US][written by Jack Patterson, James Napier, Nicole Marshall, Grace Chatto ][produced by Grace Chatto ,Jack Patterson]
ExtraordinaryClean Bandit featuring Sharna Bass05.20145[8]-Atlantic GBAHS 1400135[silver-UK][written by Grace Chatto, Jimmy Napes ,Jack Patterson,Gustave Rudman][produced by Jack Patterson, Mark Ralph]
Come OverClean Bandit featuring Stylo G08.201345[6]-Atlantic GBAHS 1400010[written by Jack Patterson, Jason Andre McDermott, Grace Chatto][produced by Clean Bandit]
Real LoveClean Bandit featuring Jess Glynne11.20142[29]-Atlantic GBAHS 1400368[platinum-UK][written by Richard Boardman, Robert Harvey, Sarah Blanchard, Jessica Glynne ,Janée Bennett, Jack Patterson, Grace Chatto][produced by Clean Bandit,Starsmith, The Six]
StrongerClean Bandit05.20154[10]-Atlantic GBAHS 1400388[silver-UK][written by Grace Chatto, Jack Patterson ,Oz Moses, George Moore][produced by Clean Bandit]
TearsClean Bandit featuring Louisa Johnson06.20165[27]-Atlantic GBAHS 1600232[platinum-UK][written by Sam Romans,Jack Patterson][produced by Jack Patterson, Grace Chatto, Mark Ralph]
RockabyeClean Bandit featuring Sean Paul and Anne-Marie11.20161[9][15]9[8]Atlantic GBAHS 1600363[3x-platinum-UK][3x-platinum-US][written by Jack Patterson, Steve Mac, Ammar Malik, Ina Wroldsen, Sean Paul Henriques][produced by Jack Patterson, Steve Mac, Mark Ralph]
SymphonyClean Bandit featuring Zara Larsson03.20171[1][53]-Atlantic GBAHS 1700199[4x-platinum-UK][platinum-US][written by Jack Patterson, Steve Mac, Ammar Malik, Ina Wroldsen][produced by Clean Bandit,Mark Ralph]
I Miss YouClean Bandit Featuring Julia Michaels11.20174[30]92[1]Atlantic GBAHS 1701011[2x-platinum-UK][gold-US][written by Julia Michaels,Jack Patterson,Grace Chatto][produced by Jack Patterson,Grace Chatto, Mark Ralph]
SoloClean Bandit Featuring Demi Lovato05.20181[1][29]58[13]Atlantic GBAHS 1800328[2x-platinum-UK][platinum-US][written by Grace Chatto,Jack Patterson,Camille Purcell,Demi Lovato,Fred Gibson][produced by Chatto,Patterson,Fred,Mark Ralph]
BabyClean Bandit featuring Marina and Luis Fonsi11.201815[15]-Atlantic GBAHS 1800640[gold-UK][written by Jack Patterson,Camille Purcell,Jason Evigan,Marina Diamandis,Matthew Knott,Luis Lopez-Cepero][produced by Patterson,Grace Chatto,Mark Ralph]
MamaClean Bandit featuring Ellie Goulding03.201998[1]-Atlantic GBAHS 1800641[written by Jack Patterson,Grace Chatto,Jason Evigan,Caroline Ailin,Ellie Goulding][produced by Patterson,Chatto,Mark Ralph]
Tick TockClean Bandit with Mabel featuring 24kGoldn09.20208[20]-Atlantic GBAHS 2000775[platinum-UK][written by Jack Patterson, Grace Chatto, Mabel McVey ,Camille Purcell, Golden Landis Von Jones][produced by Mark Ralph, Jack Patterson, Grace Chatto]
HigherClean Bandit featuring Iann Dior02.202166[7]-Atlantic GBAHS 2001165[written by Dan Smith, Jack Patterson ,Iann Dior][produced by Jack Patterson, Grace Chatto, Mark Ralph]
DriveClean Bandit with Topic featuring Wes Nelson08.202117[24]-Atlantic GBAHS 2100547[gold-UK][written by Alex Oriet, Alexander Tidebrink, David Phelan, Grace Chatto ,Henry Tucker ,Jack Patterson ,Tobias Topic][produced by Grace Chatto, Jack Patterson ,Mark Ralph, Salt Wives ,Topic]
How Will I KnowClean Bandit with Whitney Houston10.202192[4]-RCA USRC 12102649[silver-UK][written by George Merrill,Shannon Rubicam,Narada Michael Walden][produced by Jack Patterson, Mark Ralph]
Everything but YouClean Bandit featuring A7S04.202255[9]-Atlantic GBAHS 2200065[written by Grace Chatto, Jack Patterson, Nick Gale, Alexander Tidebrink ,Tom Grennan ,Philip Plested][produced by Digital Farm Animals, Mark Ralph ,Jack Patterson ,Lewis Thompson]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
New EyesClean Bandit05.20143[62]180[1]Atlantic 0825646323494[gold-UK][gold-US][produced by Jack Patterson, Grace Chatto]
What Is Love?Clean Bandit12.20189[53]141[1]Atlantic 0190295552589[platinum-UK][gold-US][produced by Jack Patterson ,Mark Ralph, Grace Chatto, FRED, Steve Mac, Romans ,Ilya Salmanzadeh ,Lotus IV, John Ryan ,Julian Bunetta ,The Invisible Men, Salt Wives]

niedziela, 20 marca 2016

Charli XCX

Charli XCX, właśc. Charlotte Emma Aitchison(ur. 2 sierpnia 1992r w Stevenage) – brytyjska piosenkarka i autorka tekstów.Charli XCX urodziła się w Stevenage, w Hertfordshire. Jest córką szkockiego ojca i hinduskiej matki z Ugandy. Dorastała w Bishop's Stortford, w Hertfordshire. Zaczęła pisać piosenki w wieku 14 lat.Uczęszczała do Bishop's Stortford College i opuściła szkołę w 2010.
W wieku 14 lat Charli XCX rozpoczęła nagrywanie swojego debiutanckiego albumu. Na początku 2008r zaczęła publikować piosenki z albumu oraz liczne inne dema w serwisie społecznościowym Myspace. Pod koniec 2008 dwa single, „!Franchesckaar!” i „Emelline/Art Bitch”, zostały wypuszczone pod wydawnictwem Orgy Music.
Debiutancki album Charli XCX o nazwie 14, zawierający wspomniane single, nigdy nie został komercyjnie wypuszczony, chociaż kilka promocyjnych kopii zostało wydanych i kopie były rozdawane podczas jej najwcześniejszych występów. Po podpisaniu kontraktu z Asylum Records w 2010 wzięła odpoczynek od muzyki, co później opisywała jako stracony okres.

W maju 2011 wydała swój pierwszy od prawie trzech lat singel „Stay Away”, a następnie „Nuclear Seasons” w listopadzie, oba wyprodukowane przez Ariel Rechtshaid i wydane na wyłączność w Wielkiej Brytanii. Te dwa single przykuły uwagę vortalu Pitchfork Media, w którym to zdobyły wyróżnienie dla najlepszych nowych utworów muzycznych.

12 czerwca 2012r Charli XCX wydała w USA swoją pierwszą EPkę You're the One. EPka została następnie wydana w Wielkiej Brytanii oraz w Australii. Amerykańska wersja zawierała utwory „You're the One”, „Nuclear Seasons” oraz ich remiksy. W wersji brytyjskiej znajdowały się piosenki „So Far Away” i „You're the One” wraz z remiksami, zaś w wersji australijskiej znalazły się utwory „Stay Away”, „Nuclear Seasons” oraz „You're the One” i ich remiksy.

Charli XCX była współautorką piosenki „I Love It”, która została później nagrana dla szwedzkiego duetu Icona Pop i stała się ich przełomowym hitem. Utwór ten wszedł na szwedzką listę przebojów z numerem 48 i po dwóch miesiącach na liście osiągnął szczytowe drugie miejsce, które utrzymywał przez kolejne trzy tygodnie. Piosenka „I Love It” pojawiła się również na amerykańskiej liście przebojów Billboard Hot 100, na której wspięła się na siódme miejsce. Charli XCX występuje gościnnie w tym utworze.

Drugi album studyjny Charli XCX, True Romance, został wydany 12 kwietnia 2013r i zajął 85 miejsce na UK Albums Chart. Album jest nazwany po filmie Quentina Tarantino o tym samym tytule z roku 1993. Album został pozytywnie odebrany przez krytyków, ze średnim wynikiem 76/100 na Metacritic, co wskazuje ogólnie na przychylne recenzje.

W czerwcu 2013 wokalistka potwierdziła, że pracuje nad swoim trzecim albumem. Przy jego tworzeniu współpracowali Weezer, John Hill, duet StarGate i Rostam Batmanglij z Vampire Weekend. We wrześniu 2013 wspierała amerykański zespół rockowy Paramore w ich trasie koncertowej w Wielkiej Brytanii.

W lutym 2014r wystąpiła gościnnie w piosence „Fancy” Iggy Azalei oraz w późniejszym teledysku nagranym do tego utworu. Teledysk był wzorowany na filmie Clueless z Azaleą przedstawiającą postać Cher Horowitz (oryginalnie graną przez Alicię Silverstone) i Charli XCX przedstawiającą Tai Frasier (oryginalnie graną przez Brittany Murphy). W maju 2014 piosenka „Fancy” zajęła pierwsze miejsce w notowaniu Billboard Hot 100, będąc pierwszym singlem numer jeden na tej liście dla obu artystek.

W maju 2014r wokalistka stworzyła piosenkę „Boom Clap” do ścieżki dźwiękowej filmu Gwiazd naszych wina. Piosenka ta została wydana jako pierwszy singel nadchodzącego albumu i zdobyła 8 miejsce na Billboard Hot 100 oraz 6 miejsce na UK Singles Chart. W sierpniu 2014 Charli XCX ogłosiła, że jej trzeci album będzie nosił nazwę Sucker. Drugi singel z tego albumu „Break the Rules” został wypuszczony 18 sierpnia, zaś sam album miał premierę 15 grudnia 2014r.

We wrześniu 2014 Katy Perry ogłosiła na Twitterze, że piosenkarka będzie otwierać wszystkie koncerty podczas jej trasy koncertowej po Europie – Prismatic World Tour.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I Love ItIcona Pop featuring Charli XCX05.20121[1][20]7Atlantic USAT 21202802[2x-platinum-UK][5x-platinum-US][written by Charlotte Aitchison, Patrik Berger,Linus Eklöw][produced by Patrik Berger,Style of Eye]
SuperLoveCharli XCX12.201362[1]-East West GBAHS 1300409[written by Charlotte Aitchison, Patrik Berger][produced by Patrik Berger]
FancyIggy Azalea featuring Charli XCX04.20145[39]1EMI GBUM 71400597[platinum-UK][8x-platinum-US][written by Amethyst Amelia Kelly, Charlotte Aitchison, George Astasio, Jason Pebworth ,Jon Mills, Jonathan Christopher Shave, Kurtis McKenzie][produced by The Invisible Men ,The Arcade][1[13][34].R&B Chart]
Boom ClapCharli XCX08.20146[27]8[16]Asylum USAT 21401443[platinum-UK][3x-platinum-US][written by Charlotte Aitchison, Fredrik Berger, Patrik Berger, Stefan Gräslund][produced by Patrik Berger,Stefan Gräslund]
Break the RulesCharli XCX10.201435[3]91[3]Asylum GBAHS 1400287[gold-US][silver-UK][written by Charlotte Aitchison, Steve Mac, Tor E. Hermansen ,Mikkel S. Eriksen, Dan Omelio, Magnus August Høiberg][produced by Steve Mac, Stargate, Cashmere Cat]
Doing ItCharli XCX featuring Rita Ora02.20158[11]-Asylum GBAHS 1500002[silver-UK][written by Charlotte Aitchison ,Ariel Rechtshaid, Jarrad Rogers, Noonie Bao Burns][produced by Ariel Rechtshaid, Mr Rogers]
FamousCharli XCX05.2015176-Asylum[written by Charlotte Aitchison,Greg Kurstin][produced by Greg Kurstin]
After the AfterpartyCharli XCX featuring Lil Yachty11.201629[16]-Atlantic GBAHS 1600358[gold-UK][written by Charlotte Aitchison,Miles McCollum,Rachel Keen,Fred Gibson,SOPHIE Xeon,M.S. Eriksen,T.E. Hermansen,Eyelar Mirzazadeh][produced by Stargate,FRED,SOPHIE]
BoysCharli XCX 08.201731[9]110[1]Atlantic GBAHS 1700564[silver-UK][written by Charlotte Aitchison ,Ariel Rechtshaid, Jarrad Rogers, Noonie Bao Burns][produced by Ariel Rechtshaid, Mr Rogers]
Dirty Sexy MoneyDavid Guetta and Afrojack featuring Charli XCX and French Montana11.201735[12]-Parlophone GB28K 1700062[silver-UK][written by Karim Kharbouch,Nick Van De Wall,Noonie Bao,Alex Cook,David Guetta,Charlotte Aitchison][produced by David Guetta,Afrojack,Skrillex ]
GirlsRita Ora featuring Cardi B, Bebe Rexha and Charli XCX05.201822[10]103[1]Atlantic GBAHS 1800321[gold-UK][written by Rita Ora, Balcalis Almanzar, Ben Diehl ,Jonny Coffer, Brian D. Lee, Ali Tamposi ,Jordan Thorpe ,Andrew Wotman][produced by Andrew Watt ,Jonny Coffer, Ben Billions ]
1999Charli XCX with Troye Sivan10.201813[15]-Atlantic GBAHS 1800662[platinum-UK][written by Charlotte Aitchison, Noonie Bao ,Oscar Holter ,Troye Sivan, Brett McLaughlin][produced by Oscar Holter]
Blame It on Your LoveCharli XCX featuring Lizzo05.201970[3]-Asylum GBAHS 1900557[written by Charlotte Aitchison,Alexandra Yatchenko,Jonnali Parmenius,Stargate,Finn Keane,Melissa Jefferson][produced by Stargate]
Dream GlowCharli XCX with BTS06.201961[1]106[1]Bighit Entertainment QM6N 21940982[written by Charlotte Aitchison,Erin Wüthrich,Mikkel Storleer Eriksen,Tor Erik Hermansen,Bobby Jung][produced by Stargate]
GoneCharli XCX with Christine and the Queens08.201958[2]-Asylum GBAHS 1900779[written by Charlotte Aitchison,Jonnali Parmenius,Héloïse Letissier,Linus Wiklund,Nicolas Petitfrère,Alexander Guy Cook ][produced by A. G. Cook,Lotus IV,Nömak,Baseck]
SpinningCharli XCX with No Rome and The 197503.202194[1]-Dirty Hit GBK3W 2101677[written by Andrew Wyatt, Charlotte Aitchison ,George Daniel, Guendoline Rome Gomez ,Matthew Healy][produced by George Daniel, Matthew Healy ,No Rome]
Out OutJoel Corry and Jax Jones featuring Charli XCX and Saweetie08.20216[22]-Asylum/Perfect Havoc UK4ZF 2100524[platinum-UK][written by Jax Jones ,Joel Corry ,Charli XCX ,Saweetie ,Lewis Thompson, Neave Applebaum, Amber Van Day, Jin Jin ,Camille Purcell, Låpsley, Nonô, RORY ,Stromae][produced by Jax Jones, Joel Corry, Lewis Thompson, Neave Applebaum]
Good OnesCharli XCX09.202144[8]-Atlantic GBAHS 2100596[written by Charlotte Aitchison, Mattias Larsson, Robin Fredrickson, Oscar Holter, Noonie Bao, Caroline Ailin][produced by Oscar Holter]
Beg for YouCharli XCX featuring Rina Sawayama02.202224[11]-Atlantic GBAHS 2101236[silver-UK][written by Charlotte Aitchison, Rina Sawayama, Roland Spreckley, Nicholas Gale ,Sorana Păcurar, Alexander Soifer, Jonas von der Burg, Niclas von der Burg, Anoo Bhagavan][produced by Digital Farm Animals]
Used to Know MeCharli XCX03.202270[1]-Atlantic GBAHS 2200285[written by Fred McFarlane,Noonie Bao,Linus Wiklund,Charlotte Aitchison,Allan George,Dylan Brady][produced by Dopamine]
Hot in ItCharli XCX with Tiësto07.202224[12]-Atlantic CYA 112001102[silver-UK][written by Tijs Verwest ,Charlotte Aitchison ,Kiddo ,Frank Nobel, Hight, Linus Nordstrom][produced by Tiësto, Goldfingers]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
True RomanceCharli XCX04.201385[1]-Asylum 2564646204[produced by Joakim Åhlund, Patrik Berger, Blood Diamonds ,J£ZUS MILLION ,Ariel Rechtshaid ,Dimitri Tikovoi, Paul White]
SuckerCharli XCX12.201415[6]28[8]Asylum 0825646216826[produced by Rostam Batmanglij, Patrik Berger, Benny Blanco, Cashmere Cat ,Stefan Gräslund, John Hill ,Jerry James, Greg Kurstin, Steve Mac, Mr. Rogers, Naughty Boy, Justin L. Raisen, Ariel Rechtshaid, Stargate, Young & Sick ]
Number 1 AngelCharli XCX04.2017-175[1]Asylum [produced by A. G. Cook,Sophie,Danny L Harle,Life Sim,Easy FX,John Hill]
CharliCharli XCX09.201914[2]42[1]Asylum 0190295409586[produced by A. G. Cook ,Andrew Watt, Dylan Brady, Finn Keane, Happy Perez, Lotus IV ,Nicolas Petitfrère, Oscar Holter, Patrik Berger, Peter Carlsson, Planet 1999, Stargate, Umru ]
How I'm Feeling NowCharli XCX05.202033[2]111[1]Atlantic 0190295207229[produced by Dylan Brady, BJ Burton ,A. G. Cook , Dijon ,Benjamin Keating, Danny L Harle]
CrashCharli XCX03.20221[1][4]7[3]Atlantic 0190296409998[produced by George Daniel, A. G. Cook, Lotus IV, Deaton Chris Anthony, Oscar Holter ,Digital Farm Animals ,Ian Kirkpatrick ,Justin Raisen, Sadpony ,Ariel Rechtshaid, Daniel Lopatin, Mike Wise, Dopamine ]