Z archiwum...rocka : Greater Manchester

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Greater Manchester. Pokaż wszystkie posty

niedziela, 21 grudnia 2025

Mockingbirds

Zespół The Mockingbirds został założony przez Grahama Gouldmana pod koniec 1964 roku
, po rozpadzie wcześniejszego Whirlwinds. W składzie znaleźli się dwaj członkowie tego zespołu: basista Bernard Basso i gitarzysta Steve Jacobsen, a także perkusista Kevin Godley z innego, niedawno rozwiązanego zespołu z Manchesteru, The Sabres. Scena była gotowa na prawdopodobnie największy brytyjski zespół, który powinien, ale nie powinien, istnieć w połowie lat 60-tych. W końcu, w tym okresie Gouldman napisał jedne z najbardziej udanych i indywidualnych hitów całej dekady - ale żaden z nich nie przyniósł Mockingbirds sukcesu.

Pech zaczął się od razu. Podpisując kontrakt z wytwórnią Columbia, Mockingbirds ogłosili, że ich debiutanckim singlem będzie „For Your Love”, piosenka, którą Gouldman napisał w przymierzalni sklepu z odzieżą męską, w którym pracował. Columbia miała jednak inne plany; odrzucili ją na rzecz innego autorskiego utworu Gouldmana, nagranego tego samego dnia, „That's How It's Gonna Stay”. Płyta okazała się klapą, nawet gdy odrzucona piosenka powróciła na tę samą wytwórnię, dzięki Yardbirds, po tym jak Gouldman osobiście wręczył ją zespołowi w ich garderobie podczas londyńskiego koncertu.

Drugi singiel Mockingbirds, „I Can Feel We're Parting”, nie odniósł sukcesu, mimo że Yardbirds wznieśli się wysoko dzięki kolejnym kompozycjom Gouldmana, „Heartful of Soul” i „Evil Hearted You”. The Hollies odnieśli sukces dzięki jego „Look Through Any Window”, ale singiel Mockingbirds dla wytwórni Immediate Andrew Looga Oldhama, „You Stole My Love”, przepadł bez śladu. Grupa stała się regularnym zespołem rozgrzewającym publiczność do programu telewizyjnego BBC „Top of the Pops”, który był wówczas kręcony w Manchesterze, a sam Gouldman spędził na brytyjskiej liście przebojów więcej czasu w latach 1965-1966 niż ktokolwiek poza Beatlesami i Rolling Stonesami.

Jeff Beck, Cher, The Shindigs i Herman's Hermits nagrywali lub przygotowywali się do nagrania kompozycji Gouldmana, a Peter Noone wspominał: „Graham napisał „No Milk Today”, „Listen People”, „East West”, „Ooh She's Done It Again”; był po prostu fenomenalnym kompozytorem. Uwielbiam wszystko, co mi grał. Chodzi o konstrukcję. Odrzuciliśmy piosenki Carole King i Neila Diamonda, ale nigdy nie odrzuciliśmy utworu Grahama Gouldmana”. Był zdumiony brakiem sukcesu Mockingbirds, a sam Gouldman przyznaje, że był tym zdumiony. Podpisując kontrakt z Deccą, dwa kolejne single, „One By One” i „How to Find a Lover”, nie odniosły sukcesu, a Gouldman wspominał: „Pisałem piosenki dla wszystkich i każdego, ale wszystko, co nagrali Mockingbirds, było porażką, a wszystko, co ja rozdawałem, było hitem. Stopniowo zdawałem sobie sprawę, że Mockingbirds nie odniosą sukcesu, że brakuje im niezbędnej chemii”.

Rozwiązał zespół w połowie 1966 roku i przygotowywał się do rozpoczęcia kariery solowej- dołączył również na krótko do Mindbenders, zanim związał się z Erikiem Stewartem, członkiem tego zespołu, jako właściciel Strawberry Studios. Perkusista Godley z kolei połączył siły z byłym członkiem Sabre, Lolem Crème, w duecie Frabjoy and the Runcible Spoon, zanim oni również stali się częścią Strawberry. W 1972 roku cała czwórka połączyła się w 10cc.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
That's How (It's Gonna Stay)/I Never Should've Kissed You	Mockingbirds	02.1965	-	-	Columbia DB 7480	[written by Graham Gouldman][produced by Charles Harvey]
I Can Feel We're Parting/The Flight Of The Mockingbird	Mockingbirds	05.1965	-	-	Columbia DB 7565	[written by Charles Silverman, Graham Gouldman][produced by Charles Harvey]
You Stole My Love/Skit Skat	Mockingbirds	10.1965	-	-	Immediate IM 015	[written by Graham Gouldman][produced by Charles Harvey]
One By One/Lovingly Yours	Mockingbirds	07.1966	-	-	Decca F 12434	[written by Wayne][produced by Noel Walker]
How To Find A Lover/My Story	Mockingbirds	10.1966	-	-	Decca F 12510	[written by Couap][produced by Noel Walker]

piątek, 7 listopada 2025

Verve

Grupa brytyjska. Powstała w 1989 w Wigan z inicjatywy studentów tamtejszego
Winstanley College. Skład: Richard Ashcroft (właśc. Richard Paul Ashcroft; 11.09.1971, Billinge, Wigan) - voc, Nick McCabe (14.07.1971, St. Helens) - g, Simon Jones (29.07.1972, Liverpool) -b, Peter Salisbury (właśc. Peter Anthony Salisbury; 24.09.1971, Bath) - dr. Ashcroft i McCabe już wcześniej występowali razem w zespole The Butterfly Effect. Jones zdobywał doświadczenia estradowe w formacjach Applecart i Laughing Gravy, a Salisbury w The Comedians.

Od dawna uznawany za jeden z najbardziej innowacyjnych i urzekających zespołów na współczesnej brytyjskiej scenie pop, Verve w końcu przebił się do masowej, międzynarodowej publiczności w 1997 roku dzięki natychmiastowemu klasykowi „Bittersweet Symphony”. Nie był to bynajmniej przykład sukcesu z dnia na dzień, lecz kulminacja długiej, żmudnej podróży, która rozpoczęła się u zarania dekady i zakończyła poważnym rozpadem, licznymi procesami sądowymi i bogatą dietą narkotykową. Dopracowując oceaniczne brzmienie, łączące eksploracyjną wizję psychodelii lat 60-tych z migoczącą atmosferą estetyki shoegaze, Verve popadł w zapomnienie, czekając, aż reszta świata muzycznego nadrobi zaległości, tworząc jeden z najbardziej złożonych i satysfakcjonujących dorobków współczesnego rock & rolla na długo, zanim większość słuchaczy dowiedziała się o istnieniu zespołu - by ponownie się rozpaść u szczytu popularności.

Pierwotnie znany po prostu jako Verve, zespół powstał w 1990 roku w małym północnoangielskim mieście Wigan. Na czele zespołu stał Richard Ashcroft - śmiała, szamańska postać w stylu klasycznej gwiazdy rocka. W pierwotnym składzie zespołu znaleźli się również gitarzysta Nick McCabe, basista Simon Jones i perkusista Peter Salisbury. Łącząc wspólną sympatię do Beatlesów, Funkadelic i Krautrocka - a także legendarny apetyt na psychodeliki - kwartet podpisał kontrakt z wytwórnią Hut w ciągu kilku miesięcy, debiutując w marcu 1992 roku singlem „All in the Mind”, pierwszym z serii indie, zdobywających szczyty list przebojów, z przyciągającą wzrok grafiką Briana Cannona. Kolejne albumy, takie jak „She's a Superstar” i „Gravity Grave”, uchwyciły oryginalną, dynamicznie rozwijającą się tożsamość muzyczną, wyróżniającą się przede wszystkim żywiołowym wokalem Ashcrofta i echem gitarowych solówek McCabe'a.

Podczas gdy długie, płynne utwory Verve znalazły uznanie na brytyjskich listach przebojów indie, popowe radio patrzyło w inną stronę. Ich majestatyczny debiutancki album z 1993 roku, „A Storm in Heaven”, okazał się hitem, ale pozytywne recenzje krytyków nie przełożyły się na wysoką sprzedaż płyt. Następnego lata Verve wystąpili na drugiej scenie Lollapaloozy, a trasa koncertowa została złagodzona przez serię katastrof - nie tylko Salisbury został aresztowany za zniszczenie pokoju hotelowego w Kansas, ale Ashcroft trafił do szpitala z powodu poważnego odwodnienia. Mniej więcej w tym samym czasie amerykańska wytwórnia jazzowa, również ochrzczona Verve, pozwała zespół, zmuszając kwartet do oficjalnej zmiany nazwy na „The Verve”.

Sesje nagraniowe do kolejnego albumu z 1995 roku, „A Northern Soul”, okazały się ostatnią kroplą - album, nagrany wprawdzie pod wpływem ogromnej dawki ecstasy, przytłaczająca intensywność spotkała się z rozczarowującą sprzedażą i niewielkim uznaniem medialnym, a zaledwie trzy miesiące po premierze Ashcroft odszedł z zespołu. Chociaż Ashcroft szybko reaktywował Verve kilka tygodni później, McCabe początkowo odmówił powrotu i został zastąpiony przez gitarzystę i klawiszowca Simona Tonga. Ostatecznie, na początku 1997 roku, McCabe powrócił do zespołu i jako kwintet nagrali „Urban Hymns”, swój przełomowy album. Zapowiedziany przebojem „Bittersweet Symphony” -singlem zbudowanym wokół zapętlonego sampla symfonicznego nagrania „The Last Time” zespołu The Rolling Stones - „Urban Hymns” wprowadził Verve do grona najpopularniejszych zespołów w Wielkiej Brytanii.

Jednak nawet w szczytowym okresie istnienia zespołu klątwa przeszłości wciąż dawała o sobie znać, ponieważ problemy prawne sprawiły, że 100% praw do utworu przypadło wytwórni ABKCO Music, która kontrolowała katalog Stonesów. Drugi singiel z albumu, przejmujący „The Drugs Don't Work”, stał się pierwszym hitem Verve, który dotarł na pierwsze miejsce listy przebojów w Wielkiej Brytanii, a wkrótce potem pojawiły się przeboje „Lucky Man” i „Sonnet”. Jednak gdy McCabe wycofał się z trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych w 1998 roku, grupa poniosła kolejny cios. Po miesiącach plotek, Verve oficjalnie rozpadło się wiosną następnego roku.

Forth Ashcroft rozpoczął karierę solową na początku XXI wieku i odniósł sukces dzięki licznym singlom, w tym „Break the Night with Colour”. W międzyczasie Nick McCabe zremiksował utwór dla The Music i nawiązał współpracę z brytyjskim kompozytorem Johnem Martynem, a Tong i Jones założyli krótkotrwały zespół o nazwie The Shining. Tong dołączył później do Good, the Bad & the Queen w lipcu 2006 roku i chociaż nadal koncentrował się na projektach po rozpadzie Verve, pozostali członkowie Verve zjednoczyli się w 2007 roku, aby ruszyć w międzynarodową trasę koncertową.

Zespół rozpoczął również pracę nad kolejnym albumem studyjnym, „Forth”, który ukazał się w sierpniu 2008 roku, po udanym roku wyprzedanych koncertów i festiwali. Pomimo debiutu Forth na pierwszym miejscu, powrót Verve był krótkotrwały. Doniesienia o kolejnym rozpadzie zespołu zaczęły krążyć w sierpniu 2009 roku, a w lipcu 2010 roku Ashcroft potwierdził rozpad zespołu.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
She' s a superstar/Feel	Verve	07.1992	66[1]	-	Hut HUT 16	[written by Simon Jones, Richard Ashcroft, Nick McCabe, Peter Salisbury][produced by Barry Clempson]
Gravity Grave EP.	Verve	10.1992	78[2]	-	Hut HUT 21	[written by Simon Jones, Richard Ashcroft, Nick McCabe, Peter Salisbury][produced by Barry Clempson]
Blue /Twilight/Where the geese go	Verve	05.1993	69[2]	-	Hut HUTT 29	[written by Simon Jones, Richard Ashcroft, Nick McCabe, Peter Salisbury][produced by John Leckie]
Slide Away/6 O'clock	Verve	10.1993	90[2]	-	Hut HUT 35	[written by Simon Jones, Richard Ashcroft, Nick McCabe, Peter Salisbury][produced by John Leckie]
This is music/Let the damage begin	Verve	05.1995	35[7]	-	Hut HUT 54	[written by Simon Jones, Richard Ashcroft, Nick McCabe, Peter Salisbury][produced by Owen Morris, the Verve]
On your own/I see the door	Verve	06.1995	28[8]	-	Hut HUT 55	[written by Simon Jones, Richard Ashcroft, Nick McCabe, Peter Salisbury][produced by Owen Morris, the Verve]
History /Back on my feet again	Verve	09.1995	24[11]	-	Hut HUT 59	[written by Simon Jones, Richard Ashcroft, Nick McCabe, Peter Salisbury][produced by Owen Morris, the Verve]
Bitter sweet symphony/So sister	Verve	06.1997	2[80]	12[20]	Hut HUTLH 82	[4x-platinum-UK][gold-US][written by Richard Ashcroft][produced by Martin "Youth" Glover, The Verve]
The drug' s don' t work/Three steps	Verve	09.1997	1[1][28]	-	Hut HUT 88	[2x-platinum-UK][written by Richard Ashcroft][produced by The Verve, Youth, Chris Potter]
Lucky man/Never wanna see you cry	Verve	12.1997	7[23]	-	Hut HUT 92	[2x-platinum-UK][written by Richard Ashcroft][produced by The Verve, Youth]
Sonnet /Stamped/So sister/Echo bass	Verve	05.1998	74[6]	-	Hut 8950752	[gold-UK][written by Richard Ashcroft][produced by The Verve, Youth]
Love Is Noise	Verve	08.2008	4[12]	-	Parlophone MIUCT 8666	[silver-UK][written by Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones, Peter Salisbury][produced by Chris Potter, The Verve]
Rather Be	Verve	11.2008	56[1]	-	Parlophone CDR 6762	[written by Richard Ashcroft][produced by Chris Potter, The Verve]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
A storm in heaven	Verve	07.1993	27[11]	-	Hut HUTLP 10	[gold-UK][producer:John Leckie]
A northern soul	Verve	07.1995	13[67]	-	Hut HUTLP 27	[gold-UK][producer:Owen Morris,The Verve]
Urban hymns	Verve	10.1997	1[12][292]	23[46]	Hut CDHUT 45	[11x-platinum-UK][platinum-US][producer: The Verve, Chris Potter, Youth]
This is music-The singles 92-98	Verve	11.2004	15[47]	-	Virgin CDV 2991	[platinum-UK][producer: The Verve, Owen Morris, John Leckie, Youth, Barry Clempson ,Paul Schroeder]
Forth	Verve	09.2008	1[2][18]	23[46]	Parlophone 2355842	[platinum-UK][producer: Chris Potter, Tim Bran, the Verve]

wtorek, 7 stycznia 2025

Joy Division

W składzie tej znanej początkowo pod nazwą The Stiff Kittens i Warsaw formacji znaleźli się Ian Curtis (ur. 15.07.1956 r. w Macclesfield w Cheshire, Anglia, zm. 18.05.1980 r. w Manchesterze; śpiew), Bernard Dicken Albrecht (właśc. Bernard Sumner, ur. 4.01.1956 r. w dzielnicy Salford w Manchesterze; gitara, śpiew), Peter Hook (ur. 13.02.1956 r., w Salford w Manchesterze, Anglia; bas) i Tony Tabac (perkusja) zastąpiony chwilowo przez Steve'a Brotherdale'a i - ostatecznie - Stevena Morrisa ( 28.10.1957 r. w Macclesfield, Cheshire, Ang] perkusja).

Zapożyczywszy nazwę od baraków zamieszkiwanych w obozach koncentracyjnych przez prostytutki (Oddział Radości w powieści "House Of Dolls"), Joy Division pojawili w 1978 r. jako jedna z najważniejszych grup swoich czasów. Po nagraniu albumu dla firmy RCA (który ostatecznie się nie ukazał) i roz prowadzanej jedynie lokalnie EP-ki An Ideal For Living członkowie zespołu podpisali kontrakt z nowo powstałą w Manchesterze wytwórnią Factory Records, której szefowie oddali muzyków w ręce producenta Martina Hannetta.

Debiutancki album grupy, Unknown Pleasures, był dziełem surowym i niezwykle intensywnym, a Curtis przyciągał największą uwagę w niemal maniakalnym utworze "She's Lost Control". Wydana w surowej, czarnej okładce płyta prezentowała zespół zmagający się jeszcze z zawiłościami pracy w studio, ale udało się jej już roztoczyć wizję bolesną w swym klinicznym niemal przedstawieniu roz dzierającego niepokoju. Przy powierzeniu perkusji Morrisa roli instrumentu prowadzącego wspomaganej przez ciężki, acz przykuwający uwagę bas Hooka, brzmienie Joy Division było niezwykle wyraziste i niepokojące.

W październiku 1979 gdy kwartet proponował singel "Transmission" mógł już poszczycić się sporą rzeszą wierny fanów.których grono rosło po każdym koncercie. Spora część uwagi wielbicieli grupy koncentrowła się na charyzmatycznej postaci Curtisa, ktć zyskał wielką sławę dzięki swemu neurotycznemu tańcowi na scenie, w czasie którego przypominał oszalałą marionetkę. Jednak jesienią 1979 r. występy Curtisa przykuwały uwagę z o wiele poważniejszego powodu. Zdarzało się, że ulegał scenie atakom epilepsji, a jego choroba pogłębiła się wraz z coraz bardziej napiętym planem koncertów grupy. 18 maja 1980 r., w dzień przed planowanym wyjazdem zespołu do USA, wcześnie rano, słuchając płyty The Idiot Iggy'ego Popa oglądając film Wernera Herzoga "Stroszek" Ian Curtis powiesił się.

W orzeczeniu jako przyczynę śmierci podano samobójstwo, a na znalezionej rzekomo przy wokaliście kartce widniały słowa: Teraz pragnę już tylko śmierci. Mam już tego wszystkiego dość. Rzeczywisty wymiar tej tragedii miał się niebawem objawić w całej pełni, gdyż szybko okazało się, że Curtis odebrał sobie życie, będąc u szczytu swych twórczych możliwości. Nieunikniony był fakt, że wydany już po jego śmierci materiał zespołu może liczyć na szczególne potraktowanie ze strony słuchaczy, ale niewielu osobom udało się przewidzieć wysoki poziom utworów, które pojawiły się na rynku w 1980 r. Singel "Love Will Tear Us Apart" - bodaj najlepszy z wydanych w tym roku - był niepokojącym dokumentem rozpadającego się związku. Curtis śpiewał go głosem, o który niewielu go posądzało.

Opublikowany wkrótce album Closer również był doskonały i prezentował zespół z jak najlepszej strony. Prezentując takie perełki, jak przejmujący utwór "Isolation" i niezwykły "Twenty-Four Hours", album podkreślał uczucie rozpaczy, będąc jednocześnie niemal terapeutycznym oczyszczeniem. Od strony instrumentalnej dzieło zaskakiwało niezwykłą dojrzałością pod każdym względem i zasłużenie oceniane jest jako najbardziej błyskotliwy album rockowy lat 80. W następnym roku na rynku pojawiło się podwójne wydawnictwo Still, na którym zamieszczono pozostały materiał grupy, studyjny i koncertowy, często pozostawiający od strony technicznej wiele do życzenia. Kilka miesięcy po śmierci Curtisa pozostali muzycy rozpoczęli działalność jako New Order. Still

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
An ideal for living EP.	Joy Division	06.1978	-	-	Enigma PSS 139
Transmission /Novelty	Joy Division	10.1979	-	-	Factory FAC 13	[written by Ian Curtis, Peter Hook, Stephen Morris, Bernard Sumner][produced by Martin Hannett][4[77].Indie Chart]
Atmosphere/Dead souls	Joy Division	03.1980	-	-	Factory FACTUS 2	[written by Ian Curtis, Peter Hook, Stephen Morris, Bernard Sumner][produced by Martin Hannett][1[70].Indie Chart]
Love will tear us apart/These days	Joy Division	06.1980	13[17]	-	Factory FAC 23	[written by Ian Curtis, Peter Hook, Stephen Morris, Bernard Sumner][produced by Martin Hannett,Joy Division][42[14].Hot Disco/Dance;Factory [import] 12"][1[195].Indie Chart]
Komakino /Incubation	Joy Division	04.1981	-	-	Factory FAC 28 [flexi]	[written by Ian Curtis, Peter Hook, Stephen Morris, Bernard Sumner][produced by Martin Hannett]
Love will tear us apart [re-issue]	Joy Division	10.1983	19[9]	-	Factory FAC 23	[2x-platinum-UK][written by Ian Curtis, Peter Hook, Stephen Morris, Bernard Sumner][produced by Martin Hannett,Joy Division]
The Peel Sessions	Joy Division	12.1986	96[2]	-	Strange Fruit SFPS 013	[written by Ian Curtis, Peter Hook, Stephen Morris, Bernard Sumner][produced by Bob Sargeant][4[13].Indie Chart]
The Peel Sessions	Joy Division	10.1987	98[1]	-	Strange Fruit SFPS 033	[written by Ian Curtis, Peter Hook, Stephen Morris, Bernard Sumner][produced by Bob Sargeant][3[17].Indie Chart]
Atmosphere /She's Lost Control	Joy Division	06.1988	34[5]	-	Factory FAC 2137	[written by Ian Curtis, Peter Hook, Stephen Morris, Bernard Sumner][produced by Martin Hannett][2[10].Indie Chart]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Closer	Joy Division	07.1980	6[9]	-	Factory FACT 25	[gold-UK][produced by Martin Hannett]
Unknown pleasures	Joy Division	08.1980	5[3]	-	Factory FACT 10	[platinum-UK][produced by Martin Hannett]
Still	Joy Division	10.1981	5[13]	-	Factory FACT 40	[gold-UK][produced by Martin Hannett]
Substance 1977-1980	Joy Division	07.1988	7[8]	146[8]	Factory FACT 250	[gold-UK][produced by Martin Hannett,Joy Division]
Pernament Joy Division 1995	Joy Division	06.1995	16[4]	-	London 8286242	[gold-UK][produced by Martin Hannett]
Heart and soul	Joy Division	01.1998	70[3]	-	London 8289682	[produced by Martin Hannett]
Preston 28.02.1980	Joy Division	06.1999	149[1]	-	NMC Music FACD 2.60	[produced by Beccy Ryan]
The Complete BBC Recordings	Joy Division	08.2000	188[1]	-	Strange Fruit SFRSCD094	[produced by Bob Sargeant, Tony Wilson]

Substance	Joy Division	01.2006	79[3]	-	London 3984282242	[produced by Martin Hannett,Joy Division]
The Best of Joy Division	Joy Division	04.2008	63[2]	-	Rhino 5144273022	[gold-UK][produced by Martin Hannett]
Total: From Joy Division to New Order	Joy Division	06.2011	51[2]	-	Rhino 5249864795	[gold-UK]

piątek, 18 października 2024

Twisted Wheel

Twisted Wheel to indie rockowy zespół z Saddleworth, Greater Manchester, Anglia. Twisted Wheel powstał w lutym 2007 roku w Saddleworth, Greater Manchester z inicjatywy gitarzysty i wokalisty Jonny'ego Browna oraz basisty Ricka Leesa, do których później dołączył perkusista Adam Clarke. Frontman Jonny Brown usłyszał nazwę w utworze Paula Wellera „Into Tomorrow”, w którym słowa brzmią „W kółko jak skręcone koło, Kręcąc się w próbie znalezienia uczucia”. Twisted Wheel zostało zarezerwowane jako jeden z supportów na koncertach Oasis w Heaton Park w 2009 roku.

Zespół podpisał kontrakt z Columbia Records w styczniu 2008 roku. Ich pierwszy singiel „She's a Weapon” został wydany w kwietniu 2008 roku i spotkał się z uznaniem Zane'a Lowe'a z Radio 1, NME i Q. Ich kolejny album, czterościeżkowa EP-ka zatytułowana You Stole the Sun, została wydana w lipcu 2008 roku. Debiutancki album zespołu Twisted Wheel został nagrany w czerwcu 2008 roku w studiach Hillside w Los Angeles i wyprodukowany przez Dave'a Sardy'ego. Album został wydany 13 kwietnia 2009 roku.

Pierwszy singiel z albumu „Lucy the Castle” został wydany w listopadzie 2008 roku, a następny, „We Are Us”, w marcu 2009 roku. Zespół zniknął z głównego nurtu po 2009 roku, ponieważ ich styl muzyczny stracił na popularności. Twisted Wheel wydało swój drugi album Do It Again we wrześniu 2012 roku.

Zespół rozpadł się 13 lipca 2014 roku, o czym poinformowano fanów za pośrednictwem konta zespołu na Twitterze, a tweet po prostu stwierdzał „R.I.P. Twisted Wheel”. Od tego czasu zespół się reaktywował. W 2018 roku zespół ogłosił 30-dniową trasę powrotną po Wielkiej Brytanii, z oryginalnym perkusistą Adamem Clarke'iem, który dołączył do zespołu wraz z nowymi członkami Harrym Lavinem i Richardem Allsoppem. Podczas tej trasy zespół został osobiście zaproszony przez Liama Gallaghera do dołączenia do składu na dwóch ogromnych koncertach plenerowych na Old Trafford Cricket Ground i Finsbury Park. W dniu koncertu w The Finbusry Park zespół osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskich fizycznych listach przebojów dzięki EP „Jonny Guitar”.

We wrześniu tego roku Clarke i Allsopp opuścili zespół, a na ich miejsce dołączyli nowi członkowie Ben Robinson i Ben Warwick. W marcu 2020 roku zespół wydał swój trzeci album studyjny „Satisfying The Ritual”, który spotkał się z uznaniem krytyków, zajmując 27. miejsce na oficjalnej liście sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Tuż przed wydaniem tego albumu zespół ponownie połączył siły z Liamem Gallagherem w ramach pełnej trasy europejskiej, zanim został zatrzymany przez kryzys związany z COVID-19 w przededniu trasy koncertowej w Wielkiej Brytanii.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Twisted Wheel	Twisted Wheel	04.2009	45[1]	-	Columbia 88697492162	-

sobota, 12 października 2024

Ting Tings

Dyskografia The Ting Tings - brytyjskiego indiepopowego zespołu składa się z trzech albumów studyjnych, trzech minialbumów oraz jedenastu singli.

Zespół został założony w 2004 roku w Salford przez Katie White (wokal, gitara basowa, bęben wielki, cowbell) i Julesa De Martino (perkusja, gitara prowadząca, gitara basowa, wokal, fortepian). W 2006 roku muzycy podpisali kontrakt z wytwórnią Switchflicker Records i rok później wydany został ich debiutancki singel „Fruit Machine” w edycji limitowanej. Po występie na Glastonbury Festival w 2007 roku zespół podpisał kontrakt z wytwórnią muzyczną Columbia Records.

16 maja 2008 roku został wydany debiutancki album studyjny The Ting Tings, zatytułowany We Started Nothing, na którym znalazł się singel „Fruit Machine”. Wydawnictwo uzyskało status podwójnej platynowej płyty w Wielkiej Brytanii, platynowej płyty w Irlandii] oraz złotej płyty w Australii oraz we Francji. Do marca 2012 roku zostało sprzedanych ponad 2 000 000 kopii tego albumu na całym świecie. Drugim singlem z płyty został utwór „Great DJ”, który zadebiutował na 33. pozycji w notowaniu UK Singles Chart. Na trzeci singel wybrano „That's Not My Name”, który uplasował się na szczycie listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Uzyskał on status platynowej płyty w Australii i w Stanach Zjednoczonych oraz złotej płyty w Danii i w Wielkiej Brytanii. Stał on się także najlepiej sprzedającym singlem w całej karierze The Ting Tings w ich rodzimym kraju. 21 czerwca 2008 roku jako czwarty singel wydany został utwór „Shut Up and Let Me Go”, który dotarł do pierwszej dziesiątki listy przebojów w Irlandii i Wielkiej Brytanii. Następnymi singlami z płyty były „Be the One” i „We Walk”.

11 października 2010 roku ukazał się singel „Hands”, który promował drugi album studyjny zespołu, Sounds from Nowheresville. Album zajął dwunaste miejsce na liście przebojów w Szwajcarii oraz dwudzieste trzecie w Wielkiej Brytanii. Kolejnym singlem został utwór „Hang It Up”, który zadebiutował na 125. miejscu w notowaniu UK Singles Chart ze sprzedażą 2 098 kopii. Na trzeci singel z płyty wybrano „Hit Me Down Sonny”.

W 2014 roku wydany został trzeci album studyjny, zatytułowany Super Critical, który nie odniósł już tak dużego sukcesu komercyjnego jak poprzednie albumy zespołu. Pierwszy singel „Wrong Club” uplasował się na drugiej pozycji w notowaniu Hot Dance Club Songs, publikowanym przez tygodnik Billboard. Następnym singlem z płyty był utwór „Do It Again”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Great DJ	Ting Tings	05.2008	33[18]	-	BMG MIUCT 8437	[written by Jules De Martino,Katie White][produced by Jules De Martino]
That's Not My Name	Ting Tings	05.2008	1[1][64]	39	Columbia 88697293792	[platinum-UK][platinum-US][written by Jules De Martino,Katie White][produced by Jules De Martino]
Shut Up and Let Me Go	Ting Tings	05.2008	6[45]	55	Columbia CATCO 137205632	[silver-UK][platinum-US][written by Jules De Martino,Katie White][produced by Jules De Martino]
Be the One	Ting Tings	10.2008	28[7]	-	Columbia CATCO 141526128	[written by Jules De Martino,Katie White][produced by Jules De Martino]
We Walk	Ting Tings	02.2009	58[4]	-	Columbia 88697455201	[written by Jules De Martino,Katie White][produced by Jules De Martino]
Hands	Ting Tings	10.2010	29[4]	-	Columbia 88697779921	[written by Jules De Martino,Katie White][produced by Calvin Harris]
Hang It Up	Ting Tings	03.2012	125[1]	-	Columbia	[written by Jules De Martino,Katie White]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
We Started Nothing	Ting Tings	05.2008	1[1][66]	78	Columbia 88697313342	[2x-platinum-UK][produced by Jules De Martino]
Sounds from Nowheresville	Ting Tings	03.2012	23[2]	87	Columbia 88697763002	[produced by Jules De Martino]
Super Critical	Ting Tings	10.2014	111	-	Finca FINCA 007	[produced by Andy Taylor]

środa, 25 września 2024

Hurts

Hurts to brytyjski zespół synthpopowy z Manchesteru. Tworzą go Theo Hutchcraft (urodzony 30 sierpnia 1986 w Richmond w North Yorkshire) i Adam Anderson (urodzony 14 maja 1984 w Manchesterze), obaj byli wcześniej członkami zespołów Daggers i Bureau.

W lipcu 2009 roku Hurts uznano za Zespół Dnia na stronie internetowej brytyjskiej gazety The Guardian. Zajęli także czwarte miejsce w prestiżowym głosowaniu BBC Sound of 2010. Na początku 2010 roku wydali swój pierwszy singiel i zagrali pierwsze koncerty. Hurts miał swój pierwszy występ na żywo na całym świecie w StyleNite 22 stycznia 2010 w berlińskim Friedrichstadtpalast. Ich debiutancki album Happiness został wydany w Niemczech 27 sierpnia 2010 roku.

Hutchcraft i Anderson w dużej mierze opierają się na brzmieniu lat 80-tych i ich muzycznych wzorach do naśladowania: Pet Shop Boys, Depeche Mode, Tears for Fears i Frankie Goes to Hollywood. Lata 80-tych i charakterystyczne brzmienie tej dekady (syntezatory, automaty perkusyjne, beaty maszynowe itp.) są najważniejszym punktem odniesienia dla muzyki Hurts. Zespół odniósł wielki sukces w krajach niemieckojęzycznych, wydając tytuły Wonderful Life i Stay. Zwłaszcza pierwszy utwór utrzymywał się na listach przebojów przez długi czas, w tym 13 tygodni w niemieckiej pierwszej dziesiątce, z czego trzy tygodnie na 2. miejscu. Stay został wykorzystany w niemieckim filmie Kokowääh, w którym m.in. Til Schweiger grał razem z nim.

Na początku 2012 roku rozpoczęli pracę nad nowym albumem. Na nową płytę jako pierwszy zwrócił uwagę tytuł The Road, który wykorzystano w dwuminutowym filmie promocyjnym albumu. Jest dostępny w iTunes od połowy grudnia 2012 roku. Od jakiegoś czasu na oficjalnej stronie dostępny był do pobrania kolejny tytuł, Sandman. Mniej więcej w tym samym czasie ogłoszono także okładkę i tytuł albumu. Miracle został po raz pierwszy wydany jako singiel przedpremierowy w niektórych krajach 11 stycznia 2013 roku. Remiks Robots Don't Sleep został wydany w Niemczech w lutym 2013 roku przed faktyczną premierą. 22 marca 2013 roku singiel ukazał się na rynku niemieckim w formie maxi CD.

8 marca 2013 roku ukazała się płyta Exile, z której w kolejnych miesiącach ukazały się utwory Blind i Somebody to Die For. Wszystkie trzy utwory trafiły na niemieckie listy przebojów. Na listach przebojów znalazła się także strona B Somebody to Die For z utworem Ohne Dich będącym coverem utworu Seliga o tym samym tytule. Utwór Under Control powstał we współpracy z producentami house'owymi Calvinem Harrisem i Alesso. Opiera się mniej na stylu muzycznym Hurts, a bardziej na typowym stylu progresywnego house'u obu DJ-ów. Teledysk miał swoją premierę na początku listopada 2013r. Chociaż singiel został wydany w Szwajcarii 7 października 2013 r., w Niemczech został wydany dopiero 15 listopada 2013 r.

Trzeci album studyjny Surrender został wydany 9 października 2015 roku. Piosenka Some Kind of Heaven została wydana jako pierwszy przedsingiel w Wielkiej Brytanii 28 maja 2015 roku. Druga piosenka, Rolling Stone, została wydana 16 lipca, a trzecia piosenka, Lights, 13 sierpnia.

Czwarty album Desire ukazał się 29 września 2017 roku. 15 maja 2020 roku Hurts po trzyletniej przerwie wydał singiel Voices.Drugi singiel Suffer z piątego studyjnego albumu Faith, który ukazał się 4 września 2020 roku, a następnie 24 czerwca 2020 roku. W grudniu 2023 roku we współpracy z niemieckim raperem Luciano oraz Sirą i 6PM Records ukazał się remake piosenki Wonderful Life, który osiągnął pierwsze miejsce na niemieckich listach przebojów.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Better Than Love/Mother Nature	Hurts	05.2010	50[1]	-	Major Label 88697704372	[written by Hurts, Joseph Cross][produced by Hurts, Joseph Cross, Jonas Quant]
Illuminated	Hurts	07.2010	68[1]	-	Major Label MIUCT 5426	[written by Hurts, The Nexus][produced by Hurts,Jonas Quant]
Wonderful Life/Affair	Hurts	08.2010	21[7]	-	Major Label 88697746262	[written by Hurts, Joseph Cross][produced by Hurts, Joseph Cross, Jonas Quant]
Stay/Confide in Me	Hurts	11.2010	50[1]	-	Major Label 88697797432	[written by Hurts][produced by Hurts,Jonas Quant]
Sunday	Hurts	03.2011	57[1]	-	Major Label GBARL 1000734	[written by Hurts][produced by Hurts,Jonas Quant]
Under Control	Calvin Harris and Alesso featuring Hurts	12.2013	1[1][16]	-	Columbia GBARL 1301189	[platinum-UK][written by Calvin Harris,Alessandro Lindblad,Theo Hutchcraft][produced by Calvin Harris,Alesso]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Happiness	Hurts	09.2010	4[26]	-	Major Label 88697666682	[gold-UK][produced by Hurts, Jonas Quant, The Nexus, Joseph Cross]
Exile	Hurts	03.2013	9[8]	-	Major Label 88765433522	[produced by Dan Grech-Marguerat, Hurts, Jonas Quant]
Surrender	Hurts	10.2015	12[2]	-	Columbia 88875100152	[produced by Martin Forslund,Hurts,Mathieu Jomphe,Stuart Price,Jonas Quant,Ariel Rechtshaid]
Desire	Hurts	10.2017	21[1]	-	Columbia 88985420282	[produced by Hurts]
Faith	Hurts	09.2020	21[1]	-	Lento LR 0001	[produced by Hurts]

wtorek, 24 września 2024

Hotlegs

Studyjna grupa brytyjska, założona w 1970 r. W jej skład wchodzili: Kevin Godley (ur. 7.10.1945 r. w Manchesterze, Anglia; śpiew, perkusja), Lol Creme (ur. 19.09.1947 r. w Manchesterze; śpiew, gitara) oraz Eric Stewart (ur. 20.01.1945 r. w Manchesterze; śpiew, gitara).

Godley debiutował w zespole The Mockingbirds, a Stewart występował z Waynem Fonlaną i jego grupą The Mindbenders. Kierownik wytwórni Philips, Dick Leahy, zainteresował się nagraniami zrealizowanymi przez trio w należącym do Stewarta studio Strawberry, czego efektem był przebojowy singel "Neanderthal Man" i album Thinks School Stinks.

Po przelotnym sukcesie, członkowie Hotlegs powrócili w zacisze studia, tworząc w nim zręby przyszłego brzmienia formacji 10 CC. Godleya i Creme'a czekała też ciekawa muzyczna i telewizyjna kariera w latach 80.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Neanderthal man/You didn' t like it because you didn' t think of it	Hotlegs	08.1970	2[14]	22[9]	Fontana 6007 019	[written by Kevin Godley/Lol Creme/Eric Stewart][produced by Hotlegs]
Lady Sadie/Loser	Hotlegs	09.1971	-	-	Phillips 6006 140	[written by Kevin Godley/Lol Creme/Eric Stewart][produced by A Strawberry Production]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Thinks: School stinks	Hotlegs	.1971	-	-	Phillips 6308 047	[produced by Hotlegs]
Songs	Hotlegs	.1971	-	-	Phillips 6308 080	[produced by Hotlegs]
You Didn't Like It Because You Didn't Think of It	Hotlegs	.1976	-	-	Sonic SON 009	[produced by Hotlegs]

piątek, 30 czerwca 2023

Barclay James Harvest

Barclay James Harvest-grupa założona w Oldham w Anglii w składzie:Stewart "Woolly" Wolstenholme [ur. 15.04.1947r Oldham w hrabstwie Lancashire; śpiew, instr. klawiszowe), John Lees (ur. 13.01.1947 r. w Oldham; gitara, śpiew), Les Holroyd (ur. 12.03.1948 r. w Bolton w hrabstwie Lancashire; bas, śpiew) i Mel Pritchard (ur. 20.01.1948 r. w Oldham; perkusja).
Członkowie kwartetu występowali wcześniej w lokalnych grupach The Keepers i The Wickeds. Związani z pierwszą z nich Wolstenholme i Lees zostali dokooptowani do składu lokalnych rywali, The Wickeds, tworząc sekstet.

Po odejściu dwóch założycieli tej drugiej formacji, zadebiutowali pod nazwą Barclay James Harvest, nawiązującą do wytwórni płytowej Harvest, z którą podpisali w 1970 r. kontrakt po nieudanym debiucie dla EMI Parlophone. Zespół odpowiadał idealnie aspiracjom nowej wytwórni, wykonując muzykę progresywną, wzbogaconą elementami symfonicznymi i improwizacjami. Odmiana melodyjnego "undergroundu" została szybko doceniona przez koneserów, ale na rynkowy sukces grupa musiała poczekać kilka lat.

Na wczesnych albumach dominowało brzmienie mellotronu, choć BJH umieli też łączyć Barclay James Harvest soczyste linie gitarowe z finezyjną wokalizą. Temat "Mockingbird" z longplaya Once Again zafunkcjonował jak przysłowiowy miecz Damoklesa, przysparzając grupie wielbicieli, a równocześnie podwyższając oczekiwania krytyków. Liczba kąśliwych recenzji dotyczących późniejszych nagrań zespołu była zaskakująca. Być może przyczyną był fakt, że perfekcyjna muzycznie i obdarzona sporym talentem kompozytorskim grupa nie potrafiła długo wyjść poza schematy wczesnych albumów. Korzystną zmianę miał przynieść dopiero podpisany w 1974 r. kontrakt z Polydorem.

Longplay Everyone Is Everybody Else, uchodzący do dziś za jeden z najlepszych w historii zespołu, nie trafił wprawdzie z tajemniczych przyczyn na listy bestsellerów, zawierał jednak kilka wybitnych tematów. Urzekające harmonie "Poor Boy Blues" i gitarowe brzmienie wah-wah w "For No One" otwierały przed zespołem nowe perspektywy. Rynkowy sukces przyszedł jednak dopiero w 1976 r. wraz z równie udanym albumem Octoberon, w czym niemały udział miała finezyjna okładka płyty. Do najciekawszych utworów należały "Rock'n'Roll Star" i "Suicide". Wprawdzie w USA nagrania przeszły bez echa, ale w Europie gościły na wielu listach przebojów.

Longplay Gone To Earth, z równie efektowną okładką, stał się wielkim bestsellerem w Niemczech. Subtelny autoironiczny temat "Poor Man's Moody Blues" był prztyczkiem wymierzonym krytykom, zaś rzadkiej urody religijna pieśń "Hymn" miała odtąd zamykać koncerty zespołu. Nagrana na żywo w Berlinie Zachodnim płyta Concert For The People przyniosła grupie sławę i profity w Wielkiej Brytanii.

W Niemczech zespół uchodzi do dziś za gwiazdę pierwszej wielkości, zaś w Anglii jego wierni sympatycy doczekali czasów, gdy nie zrażeni krytyką muzycy potwierdzili swoim uporem, iż wierność artystycznym przekonaniom może zaowocować arcydziełami również w rocku. Znalazło to swe potwierdzenie także w Europie, gdzie kolejne wydawnictwa grupy nagradzano "złotymi" i "platynowymi" płytami. W lutym 1992 r. BJH wystąpili na koncercie w Royal Court w Liverpoolu, by uczcić 25. rocznicę powstania zespołu.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Early morning/Mr Sunshine	Barclay James Harvest	04.1968	-	-	Parlophone R 5693	[written by Harvest][produced by Barclay James Harvest]
Brother trush/Poor wages	Barclay James Harvest	06.1969	-	-	Harvest HAR 5003	[written by Barclay James Harvest][produced by Norman Smith]
Taking some time on/The iron maiden	Barclay James Harvest	08.1970	-	-	Harvest HAR 5025	[written by Barclay James Harvest][produced by Norman Smith]
Mockingbird /Vanessa Simmons	Barclay James Harvest	02.1971	-	-	Harvest HAR 5034	[written by Barclay James Harvest][produced by Norman Smith]
I' m over you/Child of man	Barclay James Harvest	04.1972	-	-	Harvest HAR 5051	[written by John Lees ][produced by Barclay James Harvest]
Breathless /When the city sleeps	As Bombadil	09.1972	-	-	Harvest HAR 5056
Thank you/Medicine man	Barclay James Harvest	10.1972	-	-	Harvest HAR 5058	[written by Les Holroyd][produced by Barclay James Harvest]
Rock and roll woman/Ther joker	Barclay James Harvest	05.1973	-	-	Harvest HAR 5060	[written by Les Holroyd][produced by Barclay James Harvest]
Poor boy blues/Crazy city	Barclay James Harvest	05.1974	-	-	Polydor 2058 474	[written by Les Holroyd][produced by Roger Bain]
Child of the universe/Crazy city	Barclay James Harvest	07.1974	-	-	Capitol 15 104 [US]	[written by John Lees ][produced by Rodger Bain]
Titles /Song for you	Barclay James Harvest	11.1975	-	107[1]	Polydor 2058 660	[written by John Lees ][produced by Elliot Mazer]
Polk street rag/Rock' n' roll star	Barclay James Harvest	11.1976	-	-	MCA 40 690 [US]	[written by Les Holroyd][produced by Barclay James Harvest]
Live EP.	Barclay James Harvest	03.1977	49[2]	-	Polydor 2229 198	[produced by Barclay James Harvest]
Hymn /Our kid' s kid	Barclay James Harvest	07.1977	-	-	Polydor 2058 904	[written by John Lees ][produced by Barclay James Harvest, Davie Rohl]
Friend of mine/Suicide	Barclay James Harvest	03.1978	-	-	Polydor 2059 002	[written by Les Holroyd][produced by Barclay James Harvest, Davey Rohl]
Loving is easy/Polk street rag	Barclay James Harvest	11.1978	-	-	Polydor POSP 12	[written by John Lees ][produced by Barclay James Harvest, Martin Lawrence]
Love on the line/Alright get down boogie	Barclay James Harvest	12.1979	63[2]	-	Polydor POSP 97	[written by Les Holroyd][produced by Barclay James Harvest, Martin Lawrence]
Capricorn /Berlin	Barclay James Harvest	02.1980	-	-	Polydor POSP 140	[written by John Lees ][produced by Barclay James Harvest, Martin Lawrence]
Life is for living/Shades of B. Hill	Barclay James Harvest	11.1980	61[3]	-	Polydor POSP 191	[written by Les Holroyd][produced by Barclay James Harvest, Martin Lawrence]
Just a day away/Rock' n' roll lady	Barclay James Harvest	05.1983	68[3]	-	Polydor PoSP 585	[written by John Lees ][produced by Pip Williams]
Waiting for the right time/Blow me down	Barclay James Harvest	10.1983	-	-	Polydor POSP 640	[written by Les Holroyd][produced by Pip Williams]
Victims of circumstance	Barclay James Harvest	03.1984	92[1]	-	Polydor POSP 674	[written by Les Holroyd][produced by Pip Williams]
I' ve got a feeling/Rebel woman	Barclay James Harvest	09.1984	-	-	Polydor POSP 705	[written by Les Holroyd][produced by Pip Williams]
He said love/On the wings of love	Barclay James Harvest	11.1986	-	-	Polydor POSP 834	[written by John Lees ][produced by Barclay James Harvest, Greg Jackman]
Cheap the bullets/Shadows on the sky	Barclay James Harvest	02.1990	-	-	Polydor PO 67	[written by John Lees ][produced by Jon Astley, Andy McPherson]
Stand up/Life is for living	Barclay James Harvest	05.1992	-	-	Polydor PO 208	[written by R. Bolland, F. Bolland]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Barclay James Harvest Live	Barclay James Harvest	12.1974	40[2]	-	Polydor 2683 052	[silver-UK][produced by Rodger Bain]
Time honoured ghost	Barclay James Harvest	10.1975	32[3]	-	Polydor 2383 361	[silver-UK][produced by Elliot Mazer]
Octoberon	Barclay James Harvest	10.1976	19[4]	174[3]	Polydor 2442 144	[silver-UK][produced by Barclay James Harvest]
Gone to earth	Barclay James Harvest	10.1977	30[7]	-	Polydor 2442 148	[silver-UK][produced by Barclay James Harvest, David Rohl]
Barclay James Harvest XII	Barclay James Harvest	10.1978	31[2]	-	Polydor POLD 5006	[produced by Barclay James Harvest, Martin Lawrence]
Turn of the tide	Barclay James Harvest	05.1981	55[2]	-	Polydor POLD 5040	[produced by Barclay James Harvest, Martin Lawrence]
A concert for the people [Berlin]	Barclay James Harvest	07.1982	15[11]	-	Polydor POLD 5052	[produced by Barclay James Harvest, Ian Southerington, Martin Lawrence]
Ring of changes	Barclay James Harvest	05.1983	36[4]	-	Polydor POLH 3	[produced by Pip Williams]
Victims of circumstance	Barclay James Harvest	04.1984	33[6]	-	Polydor POLD 5135	[produced by Pip Williams]
Face to face	Barclay James Harvest	02.1987	65[1]	-	Polydor POLD 5209	[produced by Barclay James Harvest, Gregg Jackman, Pip Williams]

czwartek, 30 lipca 2020

Stackwaddy

Grupa brytyjska założona w Manchesterze w 1969 r. W jej skład weszli Mick Scott (gitara prowadząca) i Stuart Barnham (bas) - obaj z formacji New Religion - oraz John Knail (śpiew, organki) i Steve Revell (perkusja). Zadebiutowali na Progressive Blues Festival w Buxton. Kontrakt z wytwórnią Dandelion należącą do popularnego brytyjskiego prezentera Johna Peela zaowocował dwoma albumami, Stackwaddy i Bugger Off, utrzymanymi w typowej dla początku lat 70-tych manierze nowej fali brytyjskiego rhythm’n’bluesa.

Agresywna, intrygująca muzyka zespołu obejmowała zarówno nowe wersje rockowej klasyki („Rosalyn” z repertuaru Pretty Things, „Willie The Pimp” Franka Zappy), jak i własne kompozycje („Meat Pies Have Come But The Band’s Not Here Yet”). Moda na dźwiękową kakofonię miała krótki żywot i zespół szybko zakończył działalność, by w latach 1973-1976 reaktywować się pod wodzą Barnhama w nowym składzie: Mike Sweeny (śpiew), Wayne Jackson (bas) i Kevin Wilkinson (perkusja).

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Roadrunner/Kentucky	Stackwaddy	07.1970	-	-	Dandelion S 5119	[written by E. McDaniels][produced by Peel, Miss Pig, Group]
You Really Got Me/Willie The Pimp	Stackwaddy	06.1972	-	-	Dandelion 2001 331	[written by Ray Davies]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Stack Waddy	Stackwaddy	.1971	-	-	Dandelion DAN 8003	[produced by Eddie Lee Beppeaux, Miss Pig]
Bugger Off!	Stackwaddy	.1972	-	-	Dandelion 2310 231	[produced by Eddie Lee Beppeaux, Kevin Spotte]

wtorek, 21 kwietnia 2020

Amplifier

Amplifier to: Sel Balamir (gitary i śpiew), Matt Brobin (perkusja), Neil Mahony (gitara basowa) oraz Steve Durose (gitary). W ciągu niemal 14 lat swojej kariery, zespół musiał doświadczyć tak wielu perypetii jak tylko zafundować może przemysł muzyczny, by w końcu rzucić wyzwanie tradycyjnemu sposobowi prowadzenia interesów i zacząć tworzyć swoją własną muzykę dla siebie i swoich fanów.

Jednak Amplifier zawsze miał w sobie to szczególne "coś", co ten zespół wyróżniało. Już kilka miesięcy po powstaniu grupy w 1998 r. głównym koncertowym przebojem formacji był utwór "Motorhead". I nie był to bynajmniej utwór Lemmy’ego o tym samym tytule, ale ich własny, oszałamiający space-prog-metal-alternatywny hymn, który do dziś pojawia się na koncertach zespołu. Jest w tym utworze młodzieńcza wytrwałość i zapał, który doprowadził Sela Balamira, Neila Mahony’ego i Matta Brobina (tych samych, którzy tworzą grupę do dziś) do takiego okresu w ich karierze, kiedy wreszcie mogą nią zarządzać na własnych warunkach.

Pierwotnie muzycy podpisali kontrakt z wytwórnią Music For Nations, która wydała w 2004 r. znakomicie przyjęty przez publiczność debiutancki album zespołu. Kilka tygodni później wytwórnia została wchłonięta przez wielką korporację - Sony/BMG, która uznała zespoły pokroju Amplifier za pewną "nadwyżkę podaży". Wówczas zespół zapewniwszy sobie prawa do nazwy, podpisał nowy kontrakt z niemiecką wytwórnią SPV, dla której nagrał w 2005r. EP-kę "The Astronaut Dismantles HAL" oraz swój drugi pełnowymiarowy album "Insider". Ale SPV wkrótce… splajtowała!

Jednak członkowie Amplifiera to naprawdę twardzi faceci. "Wtedy właśnie postanowiliśmy, że powrócimy do tego, jak funkcjonowaliśmy, zanim podpisaliśmy nasz pierwszy kontrakt" - mówił Balamir przy okazji wydania płyty "The Octopus". I właśnie tak zespół zrobił - przejął całkowitą kontrolę nad każdym aspektem swojej kariery. Nie odpowiada przed nikim innym prócz siebie i swoich fanów, a wyniki tych zmian są naprawdę spektakularne.
Uporawszy się z problemami powrócili na rynek przepełnionym brzmieniem łączącym w sobie post-rockową współczesność z klasyczną space-rockową przeszłością dwupłytowym wydawnictwem "The Octopus".

Album ten jest monumentalną, oczarowującą podróżą, która ustawia Amplifier w awangardzie nowego podejścia do alt/prog rocka. Odrzucając stereotypowe i często parodiowane zamaszyste ekscesy z przeszłości, a jednocześnie zachowując swój ogromny talent i opór wobec konwencji, grupa toruje nie tylko nową drogę dla siebie, ale też tworzy świeże podejście do zdawałoby się wytartej formuły, dając jej całkiem nowe tchnienie.

Amplifier z roku 2011 jest tak samo ekscytującym projektem, jakim wydawał się w 1998r., ponieważ zachował wszystkie cechy, które czyniły go muzycznie atrakcyjnym. Wytrwać w obliczu tylu przeciwności losu i pozostać wiernym swoim ideałom, stanowi nie lada wyczyn. Świat stoi otworem przed zespołem. I tym razem zdobędą go w wielkim stylu! Szansą na to będą dwa wspólne koncerty w naszym kraju z Anathem.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Consultancy	Amplifier	11.2003	104[2]	-	Music For Nations CDKUT 205	-
Neon	Amplifier	04.2004	106[2]	-	Music For Nations CDKUT 206	[written by Sel Balamir][produced by Sel Balamir]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Mystoria	Amplifier	09.2014	97[1]	-	Superball Music 506832	[produced by Sel Balamir]

poniedziałek, 23 grudnia 2019

Blue Zone

Blue Zone (znany jako Blue Zone UK w Stanach Zjednoczonych z powodu sporu o nazwę) był brytyjskim zespołem z lat 80-tych. W skład grupy wchodzili Lisa Stansfield ( wokal prowadzący ), Ian Devaney ( puzon , instrumenty klawiszowe , gitara , wokal wspierający) i Andy Morris ( trąbka , flugelhorn , instrumenty elektroniczne, wokal wspierający).

Po singlach „ On Fire ”, „ Thinking About His Baby ” (wydanych w 1987 r.), „ Jackie ” i albumie Big Thing (wydanym w 1988 r.) Trio i wytwórnia Arista postanowiła skoncentrować się na karierze solowej Stansfield. Morris napisał i wyprodukował trzy pierwsze albumy Stansfield przed odejściem z trio. Devaney i Stansfield w końcu się pobiorą i będą teraz właścicielami wydawnictwa muzycznego, a jednocześnie będą nadal pisać i nagrywać razem.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
On Fire/Be The Sugar	Blue Zone	11.1987	99[1]	-	Rockin' Horse RH 116	[written by Stansfield, Devaney, Morris][produced by Paul Staveley O'Duffy]
Thinking About His Baby/Big Thing	Blue Zone	02.1988	79[6]	-	Rockin' Horse RH 115	[written by Stansfield, Devaney, Morris][produced by Paul Staveley O'Duffy]
Jackie/Chance It	Blue Zone	08.1988	-	54[9]	Arista 9725 [US]	[written by Stansfield, Devaney, Morris][produced by Paul Staveley O'Duffy][37[3].Hot Disco/Dance;Arista 9726 12"]