Z archiwum...rocka : indie pop

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą indie pop. Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 17 listopada 2025

Diana Vickers

Diana Vickers to wokalistka, modelka, aktorka i autorka tekstów, urodzona 30 lipca 1991 roku
w Blackburn w Wielkiej Brytanii. Sławę zyskała dzięki udziałowi w piątej edycji programu "The X Factor".
Vickers dorastała w Blackburn, początkowo planując studia w szkole teatralnej. Śpiewem zajmowała się amatorsko już od jedenastego roku życia, nie widząc w tym sposobu na dalsze życie. W 2008 roku Diana zgłosiła się na casting do brytyjskiego programu "The X Factor", śpiewając w fazie eliminacyjnej utwór "The Blowers Daughter" Damiena Rice’a, pochodzący ze ścieżki dżwiękowej do filmu "Bliżej". Zyskując uznanie wśród jurorów i publiczności, została okrzyknięta prawdziwą perł± piątej edycji programu.

Swój debiut aktorski Vickers zaliczyła 8 pażdziernika 2009 roku, grając w londyńskim teatrze Vaudeville rolę w spektaklu "The Rise and Fall of Little Voice". W realizację sztuki włączył się także angielski piosenkarz Mark Owen, lider grupy Take That, który specjalnie dla Diany napisał kilka piosenek.
W kwietniu 2010 roku na rynkach muzycznych pojawił się debiutancki krążek artystki, zatytułowany "Songs from the Tainted Cherry Tree". Na albumie znalazło się trzynaście kompozycji, a na singiel promujący wybrano utwór "Once". Płyta stała się absolutnym hitem, docierając do pierwszego miejsca najlepszych sprzedaży w Wielkiej Brytanii, a także na czwarte w Europie i piętnaste w Korei Południowej. Za jeden z singli, "Hero", młoda artystka była także nominowana do nagrody BRIT Award. Longplay został także dobrze przyjęty wśród dziennikarzy muzycznych, którzy docenili wokalistkę za sprawne łączenie folku z popem.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Once	Diana Vickers	04.2010	1[1][11]	-	RCA 88697680272	[silver-UK][written by Cathy Dennis, Eg White][produced by Mike Spencer]
The Boy Who Murdered Love	Diana Vickers	07.2010	36[5]	-	RCA 88697743452	[written by Diana Vickers, Chris Braide]
My Wicked Heart/The Way You Say It	Diana Vickers	10.2010	13[5]	-	RCA 88697805362	[written by Diana Vickers, Dee Adam][produced by Diana Vickers, James Earp]
Cinderella	Diana Vickers	08.2013	76[1]	-	So Recordings GBAJC 1300173	[written by Diana Vickers, Miranda Cooper ,Simen Eriksrud ,Simone Larson][produced by Simen Eriksrud]
Ice Cream	Diana Vickers	08.2025	177	-	-	[written by Diana Vickers,Dee Adams, James Earp][produced by Dee Adams,James Earp]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Songs from the Tainted Cherry Tree	Diana Vickers	04.2010	1[1][17]	-	RCA 88697653682	[gold-UK][produced by Chris Braide, Guy Sigsworth, Mike Spencer, Andy Chatterley, Devonté Hynes, Starsmith, Ellie Goulding, Cass Lowe, Nerina Pallot]
Music to Make Boys Cry	Diana Vickers	09.2013	37[1]	-	So Recordings SOAK 040	[produced by Simen Eriksrud,David Gamson,Ant Whiting]

środa, 25 grudnia 2024

Regina Spektor

Absolwentka nowojorskiej sceny antyfolkowej, piosenkarka i autorka tekstów Regina Spektor tworzy dziwaczną, wysoce eklektyczną, ale zawsze osobistą muzykę. Klasycznie wykształcona pianistka z wokalem, który często jest ciepły i punkowy jednocześnie, jej muzyka przemierzała oszczędne, nagrane przez nią Songs (2002); osobliwy dorosły alternatywny pop jej przełomowego w Top 20 Begin to Hope (2006); i czasami w pełni zaaranżowany Remember Us to Life (2016). W międzyczasie współpracowała przy duetach z artystami od Strokes po Joshuę Bella. Godne uwagi samodzielne utwory Spektor obejmowały nominowaną do nagrody Grammy piosenkę przewodnią do Orange Is the New Black i jej cover „Dear Theodosia”, duet z Benem Foldsem do The Hamilton Mixtape.

Jej ósmy album, Home , before and after z 2022 roku, łączy pop, minimalistyczną akustykę i dramatyczne orkiestrowe style z poprzednich wydawnictw.

Urodzona i wychowana w Moskwie do dziewiątego roku życia, Spektor słuchała bootlegów swojego ojca z zachodnim popem i rockiem jako małe dziecko, a także nauczyła się grać na pianinie. Ona i jej rodzina przeprowadzili się z Rosji do Bronxu, gdzie zanurzyła się w amerykańskiej kulturze (w tamtym czasie była to pierwsza rosyjska rodzina w dzielnicy od 20 lat). Ostatecznie Spektor i jej rodzina stali się częścią społeczności, która zrównoważyła jej rosyjsko-żydowskie korzenie z kulturą jej nowego domu. W międzyczasie kontynuowała naukę gry na pianinie wszędzie, gdzie mogła, w tym w swojej synagodze, aż jej rodzina dostała własne pianino.

Spektor dalej rozwijała swoje klasyczne wykształcenie w grze na pianinie, uczęszczając do SUNY Purchase Music Conservatory. Podczas studiów miała styczność z artystami bluesowymi i jazzowymi, w tym Billie Holiday. Te dźwięki wywarły na Spektor tak wielki wpływ, że stały się ważną częścią jej debiutanckiego albumu wydanego własnym nakładem w 2001 r., 11:11. W tym samym czasie grała koncerty w każdym możliwym miejscu w mieście, w miejscach od piwnic po imprezy i kluby komediowe.

Dzięki częstym występom i innemu wydanemu własnym nakładem albumowi, Songs z 2002 r., Spektor zyskała zwolenników, wśród których znalazł się perkusista They Might Be Giants, Alan Bezozi. Przedstawił Spektor producentowi Strokes, Gordonowi Raphaelowi, i obaj pracowali ze Spektor nad jej trzecim albumem, Soviet Kitsch, w Nowym Jorku i Londynie (gdzie współpracowała z zespołem Kill Kenada). Soviet Kitsch został początkowo wydany własnym nakładem, podobnie jak jej inne prace, ale ostatecznie został szerzej wydany przez Sire Records w połowie 2004 r. W tym samym roku pojawiła się na stronie B Strokes, „Modern Girls & Old Fashion Men”.

Trasy koncertowe z The Strokes, Kings of Leon i Kimya Dawson z Moldy Peaches jeszcze bardziej podniosły rangę Spektor. Odbyła również trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, gdzie sukces „Us” jako europejskiego singla doprowadził do wydania retrospektywy CD/DVD Mary Ann Meets the Gravediggers & Other Short Stories na początku 2006 roku. W czerwcu tego samego roku ukazał się Begin to Hope, jej pierwszy album z oryginalnym materiałem dla Sire. Płyta cieszyła się popularnością po obu stronach Atlantyku i uzyskała status złotej płyty w Ameryce, gdzie znalazła się również w pierwszej dwudziestce. W następnym roku wystąpiła u boku Sondre Lerche w „Hell No”, duecie do komedii romantycznej Steve'a Carella Dan in Real Life.

Po kilku latach tras koncertowych i komponowania nowego materiału Spektor powróciła w czerwcu 2009 r. z Far, na którym wystąpiło wielu producentów-gwiazd, w tym Jeff Lynne, David Kahne, Mike Elizondo i Garret „Jacknife” Lee. Płyta dotarła aż do trzeciego miejsca na liście Billboard 200. We wrześniu tego roku była główną wokalistką w utworze „Left Hand Song” z klasycznego albumu numer jeden skrzypka Joshuy Bella At Home with Friends. Pierwszy w historii występ na żywo Spektor, Live in London, został nagrany i sfilmowany w legendarnym londyńskim Hammersmith Apollo i wydany w 2010 r.

W połowie 2011 r. ponownie spotkała się z Elizondo w Los Angeles, aby rozpocząć nagrywanie swojego kolejnego albumu, What We Saw from the Cheap Seats. Album ukazał się w Sire w maju 2012 r. i przywrócił jej trzecie miejsce na liście przebojów w USA. W następnym roku napisała i nagrała „You've Got Time” dla serialu Netflix Orange Is the New Black. Zadebiutowała jako piosenka przewodnia w lipcu 2013 r. i później została nominowana do nagrody Grammy w kategorii Najlepsza piosenka napisana dla mediów wizualnych. W wybranych utworach, w towarzystwie pełnej orkiestry, Spektor powróciła ze swoim siódmym albumem studyjnym, Remember Us to Life, we wrześniu 2016 r. Album osiągnął 23. miejsce na liście Billboard 200. W tym samym roku nagrała również występ na żywo w studiach WTTW w Chicago dla serialu PBS Soundstage, który zawierał utwory z albumu, a także starsze ulubione utwory. Po emisji w telewizji w październiku występ został wydany w wielu formatach przez BMG Soundstage w marcu 2017 r.

Spektor wniosła oryginalną piosenkę „Birdsong” do odcinka serialu Amazon Prime The Romanoffs w 2018 r. i odbyła rezydencję w teatrze Lunt-Fontanne na Broadwayu w czerwcu 2019 r. Inna z jej piosenek napisana specjalnie na potrzeby filmu, „One Little Soldier”, została wykorzystanaq w filmie Bombshell pod koniec tego samego roku. Poruszający się po popie, eleganckim fortepianie i żywych aranżacjach orkiestrowych, kolejny album Spektor, Home, before and after, został nagrany w północnej części stanu Nowy Jork z koproducentem Johnem Congletonem. Ukazał się w Sire/Warner w czerwcu 2022 roku. Później tego samego roku ponownie wydała 11:11 w formacie cyfrowym i fizycznym z płytą B-side Papa's Bootlegs, zbiorem nagrań jej ojca z jej wczesnych występów na żywo.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Your Honor / The Flowers	Regina Spektor	12.2004	105[1]	-	Shoplifter SLR V 003	[written by Regina Spektor][produced by Gordon Raphael]
Us	Regina Spektor	02.2006	81[1]	-	Sire/Trangressive TRANSC 018CD	[written by Regina Spektor][produced by Alan Bezozi, Gordon Raphael, Regina Spektor ]
On the Radio	Regina Spektor	07.2006	60[1]	-	Sire W 718	[written by Regina Spektor][produced by David Kahne]
Fidelity	Regina Spektor	03.2007	45[4]	51[13]	Sire/Trangressive CATCO 113309728	[written by Regina Spektor][produced by Regina Spektor, David Kahne]
Samson	Regina Spektor	06.2007	174[2]	-	Sire/Warner Bros	[written by Regina Spektor][produced by Joe Mendelson, David Kahne]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Mary Ann Meets the Gravediggers and Other Short Stories	Regina Spektor	01.2006	185[1]	-	Sire 9362494782	[produced by Alan Bezozi, Gordon Raphael, Regina Spektor]
Begin to Hope	Regina Spektor	07.2006	53[10]	20[35]	Sire 9362441122	[gold-UK][gold-US][produced by David Kahne, Regina Spektor]
Far	Regina Spektor	07.2009	30[5]	3[19]	Sire 9362497465	[produced by Mike Elizondo, Jacknife Lee, Jeff Lynne, David Kahne, Regina Spektor]
What We Saw from the Cheap Seats	Regina Spektor	06.2012	24[1]	3[9]	Sire 9362495188	[produced by Mike Elizondo, Regina Spektor]
Remember Us to Life	Regina Spektor	10.2016	47[1]	23[1]	Warner Bros 0093624918066	[produced by Leo Abrahams, Regina Spektor]

poniedziałek, 18 listopada 2024

Stars

Stars to kanadyjski zespół indie pop/rockowy z siedzibą w Montrealu w prowincji Quebec. Od momentu powstania w 2000 roku wydali dziewięć albumów i kilka EP-ek. Ich muzyka była nominowana do dwóch nagród Juno Awards i dwóch nagród Polaris Music Prize.

Wszyscy członkowie zespołu Stars dorastali w Toronto w prowincji Ontario. Torquil Campbell i Christopher Seligman nagrali pierwszy album zespołu Stars Nightsongs w Nowym Jorku w 1999 roku. Kiedy zaczęli grać na żywo, zaprosili Evana Cranleya, przyjaciela z dzieciństwa, do gry na basie. Następnie Cranley zwerbował Amy Millan do zespołu. Po krótkim pobycie w Nowym Jorku czwórka muzyków przeprowadziła się do Montrealu i zaczęła pracować nad drugim pełnometrażowym albumem Heart. W Montrealu poznali Patricka McGee, który został ich perkusistą. Album Heart został wydany przez nową wytwórnię Arts&Crafts, która gościła również ich przyjaciół z Broken Social Scene. Podczas swojej pierwszej wspólnej trasy po Ameryce Północnej, Stars i Broken Social Scene wymieniali się i wymieniali członkami co noc.

Heart pojawił się na liście !earshot National Top 50 w marcu 2003 roku i zdobył uznanie krytyków. Stars wynajęli dom w Eastern Townships w środku zimy. Przez półtora miesiąca mieszkali razem i napisali Set Yourself on Fire. Płyta została nagrana w Studio Plateau w Montrealu i wyprodukowana przez zespół i Toma McFalla. Płyta otrzymała dobre recenzje i wraz z występami na żywo zespołu ugruntowała ich pozycję na krajowej scenie indie rocka w Kanadzie. Stars wymienili szeroką gamę muzycznych wpływów, od Berlioza po OutKast, wymieniając między innymi Paddy'ego McAloona, New Order, The Smiths, Briana Wilsona i Momusa. W 2001 roku nagrali cover „This Charming Man” zespołu The Smiths na albumie Nightsongs, a w 2005 roku „Fairytale of New York” zespołu The Pogues. Inni artyści indie byli gościnnymi współpracownikami przy wielu ich utworach, szczególnie w początkowym okresie, w tym przy wydaniu ich pierwszej płyty długogrającej. Przewidując, że ich album In Our Bedroom After the War wycieknie w pewnym momencie między ostatecznym miksowaniem a oficjalną premierą, Stars był jednym z pierwszych zespołów, który udostępnił swój album w formie cyfrowej dzień po jego ukończeniu, 10 lipca 2007 roku. Wydanie CD zawierało bonusowe DVD, film zatytułowany „Are we here now”. Jest to zbiór wywiadów z zespołem i bliskimi przyjaciółmi zespołu, a także występów na żywo na całym świecie; reżyserem filmu był Anthony Seck. W międzyczasie Campbell był również aktywnym członkiem zespołu Memphis.

Millan wydał dwa solowe albumy: Honey from the Tombs w 2006 i Masters of the Burial w 2009. 1 września 2008 zespół wydał EP Sad Robots w swoim sklepie internetowym i sprzedawał go również podczas koncertów. Ich singiel „Celebration Guns” jest tytułową piosenką serialu telewizyjnego ZOS: Zone of Separation i został udostępniony za darmo w ramach współpracy z Moms Against Climate Change. Stars wykonały cover utworu The Smiths „Asleep” na charytatywnej płycie American Laundromat Records „Sing Me To Sleep - Indie Lullabies”. Płyta została wydana na całym świecie w maju 2010. W czerwcu 2010 zespół wydał swój piąty album studyjny, The Five Ghosts. W Kanadzie album został wydany przez Soft Revolution, nową wytwórnię zespołu. Został on rozprowadzony na całym świecie za pośrednictwem Vagrant Records.

Szósty album studyjny zespołu, The North, został wydany 4 września 2012 roku za pośrednictwem ATO Records. Promowano go, oferując bezpłatne pobranie pierwszego singla „The Theory of Relativity” w zamian za zapisanie się na oficjalną listę e-mailową zespołu. Stars wystąpili na festiwalu muzycznym i artystycznym Coachella Valley w 2013 roku, a także na festiwalu muzycznym Field Trip Arts & Crafts, świętując dziesiątą rocznicę istnienia wytwórni Arts & Crafts Productions. Zespół wydał swój siódmy album, No One Is Lost, w październiku 2014 roku. Chris McCarron, były członek Land of Talk, oficjalnie dołączył do zespołu jako główny gitarzysta; wcześniej współpracował z The North i koncertował z zespołem. Stars byli w składzie na festiwal WayHome latem 2016 roku na północ od Toronto. 1 stycznia 2017 roku zespół wziął udział w programie The Strombo Show stacji CBC zatytułowanym Hip 30. Różne kanadyjskie zespoły wykonały covery utworów z The Tragically Hip, aby uczcić 30. rocznicę powstania zespołu Hip. Stars wydali swój ósmy album There Is No Love in Fluorescent Light, wyprodukowany przez Petera Katisa, 13 października 2017 roku w wytwórni Last Gang Records na całym świecie.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Ageless Beauty/Petit Mort, Ageless Beauty (Most Serene Mix)	Stars	08.2005	129[2]	-	City Slang SLANG 5033843	[written by Torquil Campbell, Evan Cranley, Patrick McGee, Amy Millan, Christopher Seligman][10[2].Indie Chart]
Your Ex-Lover Is Dead/Fairytale of New York	Stars	12.2005	223[1]	-	City Slang SLANG 5037017	[written by Torquil Campbell][29[1].Indie Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Five Ghosts	Stars	07.2010	-	67[1]	Soft Revolution 003	[produced by Tom McFall]
The North	Stars	09.2012	-	48[2]	ATO 0165	[produced by Graham Lessard, Marcus Paquin, Stars]
No One Is Lost	Stars	11.2014	-	117[1]	ATO 0251	[produced by Stars and Liam O'Neil]

czwartek, 7 listopada 2024

Swim Deep

Swim Deep to brytyjski zespół indie popowy założony w Birmingham w Anglii. Obecnie w skład zespołu wchodzą Austin Williams (wokal), Cavan McCarthy (gitara basowa), James Balmont (instrumenty klawiszowe), Robbie Wood (gitara) i Thomas Fiquet (perkusja). Swim Deep został założony w 2011 roku przez Williamsa, Higginsa i Wolfganga J. Harte'a. Harte opuścił zespół pod koniec 2012 roku i został zastąpiony przez Cavana McCarthy'ego. James Balmont dołączył do zespołu jako członek koncertowy w 2013 roku i został pełnoprawnym członkiem w następnym roku. W 2018 roku potwierdzono, że Zachary Robinson (perkusja) i Tom Higgins (gitara) opuścili zespół przed nagraniem trzeciego albumu. Thomas Fiquet (perkusja) i Robbie Wood (gitara) dołączyli do zespołu w celu nagrania trzeciego albumu „Emerald Classics”.

Swim Deep zostali zidentyfikowani jako część wschodzącej sceny B-Town opartej na Digbeth. Pod koniec 2012 roku w Brukseli zespół zaczął nagrywać to, co później stało się ich debiutanckim albumem, Where the Heaven Are We. Where the Heaven Are We został wydany 5 sierpnia 2013 roku. Zespół wydał swój drugi album, Mothers, 2 października 2015 roku. Po zmianie składu wydali swój trzeci album, Emerald Classics, 4 października 2019 roku.

Brytyjska grupa Swim Deep gra melodyjny, gitarowy rock, który zaprzecza wpływom dream popu z lat 80-tych i shoegaze z lat 90-tych. Po debiutanckim albumie z 2013 r. Where the Heaven Are We, który dopracował ten szablon, nadal się rozwijają, czerpiąc z podgatunków, takich jak acid house i synth pop, jak w Mothers z 2015 r., Emerald Classics z 2019 r. i There's a Big Star Outside z 2024 r.

Pochodzący z Birmingham zespół Swim Deep powstał w 2010 r., a jego głównymi członkami byli gitarzysta/wokalista Austin Williams i gitarzysta Tom Higgins. Po serii zmian w składzie grupa ugruntowała się jako czteroosobowa grupa z dołączeniem basisty Cavana McCarthy'ego i perkusisty Zachary'ego Robinsona. Podpisali kontrakt z Chess Club w 2012 r. i wydali swój debiutancki singiel „King City”. Później ukazało się kilka singli, które pomogły zdobyć zainteresowanie prasy, a także rosnącą rzeszę fanów. W 2013 roku zespół wydał swój debiutancki album Where the Heaven Are We, który osiągnął 20. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Ich drugi album Mothers ukazał się w 2015 roku i prezentował bardziej psychodeliczne, gospelowe i acid house'owe brzmienie. Był to również pierwszy album grupy od czasu dołączenia do niej członka trasy i multiinstrumentalisty Jamesa Balmonta.

W 2018 roku Robinson i Higgins rozstali się z zespołem i zostali zastąpieni przez gitarzystę Robbiego Wooda i perkusistę Thomasa Fiqueta. Swim Deep powrócił w październiku 2019 roku ze swoim trzecim studyjnym LP, Emerald Classics. Nagrany w Margate z producentem Dave'em McCrackenem i rzekomo nazwany na cześć ulubionego pubu w Birmingham, album ponownie pokazał zespół łączący swoje korzenie dream rocka z popem lat 90-tych i estetyką acid house.

W marcu 2022 roku Swim Deep wydało EP Familiarise Yourself with Your Closest Exit. Zawierało ono współpracę z innymi artystami, w tym Hatchie, Dept, Nell Power i Phoebe Green, z których ta ostatnia pojawiła się w głównym singlu „On the Floor”. EP-ce towarzyszył we wrześniu samodzielny singiel „Little Blue”. W czerwcu 2024 roku Swim Deep wydało swój czwarty pełnometrażowy album, There's a Big Star Outside. Zapowiedziany przez błyszczący singiel „How Many Love Songs Have Died in Vegas?”, zastał ich współpracę z producentem (i byłym gitarzystą Coral) Billem Ryder-Jonesem.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Where the Heaven Are We	Swim Deep	08.2013	20[2]	-	RCA 88765444172	[produced by Charlie Hugall]
Mothers	Swim Deep	10.2015	55[1]	-	RCA 88875074762	-

czwartek, 31 października 2024

Lorde

Lorde , właściwie Ella Marija Lani Yelich-O’Connor (ur. 7 listopada 1996r w Takapunie)-nowozelandzka piosenkarka wykonująca muzykę z pogranicza popu i rocka alternatywnego, a także autorka tekstów piosenek.

Urodziła się w Takapunie, natomiast dorastała w Devonport na przedmieściach Auckland. Jako nastolatka podpisała kontrakt z wytwórnią muzyczną Universal Music Group, a później nawiązała współpracę z autorem tekstów i producentem muzycznym Joelem Little, który wspólnie napisał i wyprodukował większość jej utworów. Jej debiutancki minialbum zatytułowany The Love Club EP został wydany 8 marca 2013 roku i dotarł do drugiego miejsca na liście przebojów w Nowej Zelandii i Australii oraz uzyskał odpowiednio status platynowej płyty i siedmiokrotnej platynowej płyty .

W 2013 roku został wydany jej debiutancki singel „Royals”, który dotarł na szczyt notowania Hot 100 w Stanach Zjednoczonych, dając tym samym Lorde status najmłodszej od 1987 roku wokalistki, której utwór trafił na szczyt zestawienia Hot 100, publikowanym przez tygodnik Billboard. W tym samym roku ukazał się jej debiutancki album studyjny, zatytułowany Pure Heroine, który dotarł do 1. miejsca na liście przebojów w Australii i Nowej Zelandii oraz trzeciej pozycji w notowaniu Billboard 200 .

Kolejnymi singlami pochodzącymi z tego wydawnictwa są „Tennis Court”, „Team”, „No Better” i „Glory and Gore”. 29 września 2014 roku został wydany utwór „Yellow Flicker Beat” jako pierwszy singel ze ścieżki dźwiękowej do filmu Igrzyska śmierci: Kosogłos. Część 1. We wrześniu 2015 roku wydała singiel „Magnets” nagrany we współpracy z brytyjskim duetem Disclosure.

W czerwcu 2018 roku magazyn Rolling Stone opublikował zestawienie 100 najlepszych piosenek XXI wieku, w którym piosenka „Royals” znalazła się na 9. pozycji.

W listopadzie 2012 samopublikowała minialbum pt. The Love Club EP, który był dostępy do pobrania za darmo poprzez serwis SoundCloud. Po tym, jak minialbum został pobrany 60 tys. razy, wytwórnia Universal Music Group zdecydowała się wydać minialbum do sprzedaży w marcu 2013 roku. The Love Club EP dotarł do 2. miejsca na liście przebojów w Nowej Zelandii i Australii . Wydawnictwo uzyskało status platynowej płyty w Nowej Zelandii oraz siedmiokrotnej platynowej płyty w Australii. W czerwcu utwór „Royals” został wydany jako pierwszy singel z minialbumu. Singel ten odniósł międzynarodowy sukces komercyjny, będąc na szczycie notowania Hot 100 nieprzerwanie przez dziewięć tygodni. Dzięki temu Lorde uzyskała status najmłodszego solowego artysty, którego utwór dotarł do 1. miejsca w zestawieniu Hot 100 od czasu singla „I Think We're Alone Now” autorstwa Tiffany. W 2013 singiel „Royals” wygrał nagrodę APRA Silver Scroll Awards oraz otrzymał dwie nagrody Grammy w kategorii „Best Pop Solo Performance” i „Piosenka roku” podczas 56. gali rozdania nagród Grammy w 2014 roku.

27 września 2013 wydała debiutancki album studyjny pt. Pure Heroine, który znalazł się na szczycie list przebojów w Australii i Nowej Zelandii oraz w pierwszej piątce list przebojów w Irlandii, Kanadzie, Norwegii i Wielkiej Brytanii W Stanach Zjednoczonych album dotarł do trzeciej pozycji w zestawieniu Billboard 200 i sprzedał się w ilości 1,33 miliona kopii. Do końca 2013 sprzedano łącznie 1,5 miliona kopii albumu. Pure Heroine nominowany był także do nagrody Grammy w kategorii „Best Pop Vocal Album”. We wrześniu 2013 nagrała cover utworu „Everybody Wants to Rule the World” grupy Tears for Fears na ścieżkę dźwiękową do filmu Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia, który został wyprodukowany przez Michaela A. Levine i Lucasa Cantora.

W grudniu 2013 ogłosiła, że zaczęła pisać materiał na drugi album studyjny. W czerwcu 2014 roku poinformowała, że jej drugi album studyjny jest na wczesnym etapie tworzenia i jest „zupełnie inny” od jej debiutanckiego albumu. 29 września 2014 został wydany utwór „Yellow Flicker Beat” jako pierwszy singel ze ścieżki dźwiękowej do filmu Igrzyska śmierci: Kosogłos. Część 1. Lorde nadzorowała wybieranie utworów na tę ścieżkę dźwiękową, dodatkowo nagrywając swój wokal do kilku utworów.

Na początku marca 2017 wydała singel „Green Light”, którym zapowiadała wydanie albumu pt. Melodrama. Płyta ukazała się 16 czerwca i spotkała się z bardzo pozytywnym przyjęciem przez krytyków (91/100 według portalu Metacritic). Album został nominowany do Nagrody Grammy w kategorii Album Roku.

20 maja 2020 wysłała e-maila do fanów informującego o jej stałej pracy. Napisała, że w grudniu 2019 rozpoczęła pracę w studiu z Jackiem Antonoffem.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Royals	Lorde	07.2013	1[1][34]	1[9][44]	Virgin NZUM 71200031	[2x-platinum-UK][14x-platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor, Joel Little][produced by Joel Little]
The Love Club	Lorde	09.2013	-	120[3]	Republic	[written by Ella Yelich-O'Connor][produced by Joel Little]
Tennis Court	Lorde	10.2013	78[3]	71[18]	Virgin NZUM 71300023	[silver-UK][2x-platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor, Joel Little][produced by Joel Little]
Team	Lorde	10.2013	29[9]	6[38]	Virgin NZUM 71300124	[platinum-UK][5x-platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor, Joel Little][produced by Joel Little]
Glory and Gore	Lorde	03.2014	-	68[3]	Republic	[platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor, Joel Little][produced by Joel Little]
Everybody Wants to Rule the World	Lorde	06.2014	65[1]	-	Virgin NZUM 71300190	[silver-UK][written by Roland Orzabal, Ian Stanley, Chris Hughes][produced by Peter Shurkin ,Joel Little]
Yellow Flicker Beat	Lorde	10.2014	71[3]	34[9]	Island Virgin USUM 71414680	[platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor, Joel Little][produced by Joel Little,Paul Epworth]
Magnets	Disclosure featuring Lorde	10.2015	71[2]	102[6]	PMR GBUM 71503568	[silver-UK][written by Ella Yelich-O'Connor, Guy Lawrence, Howard Lawrence, James Napier][produced by Disclosure]
Green Light	Lorde	03.2017	20[18]	19[9]	Virgin NZUM 71700063	[platinum-UK][2x-platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor,Jack Antonoff,Joel Little][produced by Lorde,Antonoff,Frank Dukes]
Liability	Lorde	04.2017	84[2]	78[1]	Virgin NZUM 71700064	[gold-UK][platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor,Jack Antonoff][produced by Lorde,Antonoff]
Perfect Places	Lorde	06.2017	95[1]	113[2]	Virgin NZUM 71700074	[silver-UK][gold-US][written by Ella Yelich-O'Connor, Jack Antonoff][produced by Lorde ,Jack Antonoff, Andrew Wyatt]
Homemade Dynamite	Lorde featuring Khalid, Post Malone and SZA	10.2017	82[5]	92[1]	Virgin NZUM 71700066	[silver-UK][platinum-US][written by Ella Yelich-O'Connor,Khalid Robinson,Austin Post,Solána Rowe,Tove Lo,Jakob Jerlström,Ludvig Söderberg][produced by Lorde,Frank Dukes,Kuk Harrell]
Solar Power	Lorde	06.2021	17[9]	64[1]	Virgin NZUM 72100178	[silver-UK][written by Ella Yelich-O'Connor,Jack Antonoff][produced by Lorde ,Jack Antonoff]
Stoned at the Nail Salon	Lorde	09.2021	85[1]	-	UMC NZUM 72100180	[written by Ella Yelich-O'Connor,Jack Antonoff][produced by Lorde, Jack Antonoff]
Mood Ring	Lorde	09.2021	48[2]	118[1]	EMI NZUM 72100187	[written by Ella Yelich-O'Connor, Jack Antonoff][produced by Lorde,Jack Antonoff]
Girl, So Confusing	Charli XCX featuring Lorde	07.2024	28[5]	63[2]	Atlantic USAT 22401349	[written by Charlotte Aitchison,Ella Yelich-O'Connor,Alexander Guy Cook][produced by A. G. Cook]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Pure Heroine	Lorde	10.2013	4[51]	3[107]	Virgin 3751900	[5x-platinum-US][platinum-UK][produced by Joel Little, Lorde]
Melodrama	Lorde	07.2017	5[21]	1[1][43]	Virgin 5754709	[platinum-US][gold-UK][produced by Lorde, Jack Antonoff, Frank Dukes, Malay, Joel Little, Andrew Wyatt]
Solar Power	Lorde	09.2021	2[4]	5[4]	EMI 3817648	[produced by Lorde, Jack Antonoff, Malay]

niedziela, 27 października 2024

Thrills

Thrills to irlandzki zespół popowy założony w Dublinie w 2001 roku. Zespół został założony przez wokalistę Conora Deasy'ego i gitarzystę Daniela Ryana, gitarzystę i basistę Padraica McMahona, pianistę Kevina Horana i perkusistę Bena Carrigana. Przełom nastąpił wraz z debiutanckim albumem So Much for the City, który stał się numerem jeden na irlandzkiej liście przebojów i znalazł się na 3. miejscu na liście przebojów w Wielkiej Brytanii. Brzmienie zespołu zostało opisane jako „inspirowane klasycznym amerykańskim popem z końca lat 60-tych i początku lat 70-tych przez Rovi i „przesiąknięty oceanem, pełen harmonii hołd dla marzycielskich marzeń Kalifornii, trzęsącej się ziemi i nieustającego słońca” przez Pitchfork Media .

Kiedy Thrills zadebiutował na arenie międzynarodowej w 2003 roku, brzmienie kwintetu z Dublina było różnie opisywane jako „przesiąknięte słońcem”, lub po prostu „słoneczne”. Zainspirowany klasycznym amerykańskim popem z końca lat 60-tych i początku lat 70-tych debiutancki album grupy został w dużej mierze stworzony podczas kolejnych letnich wypadów do San Diego i San Francisco w Kalifornii, a dopracowany podczas mokrych irlandzkich zim, podczas których członkowie pracowali, aby sfinansować wyjazdy. Wymieniając nazwiska Phila Spectora, Beach Boys i Neila Younga - i chwaląc się takimi gwiazdami jak Morrissey, Oasis i U2 wśród swoich najbardziej znanych fanów - Thrills byli anomalią, gdy odrodzenie rocka garażowego przetoczyło się przez Atlantyk w obu kierunkach, jednak ich niewymuszona wrażliwość na pop wystarczyła, aby grupa znalazła się w pierwszej dziesiątce albumów w ciągu dwóch lat.

Thrills zaczyna się w Dublinie, w dzielnicy Blackrock, w połowie lat 90-tych, kiedy sąsiedzi Conor Deasy i Daniel Ryan (odpowiednio wokalista i basista) założyli Cheating Housewives z kolegami z Gonzaga College: Benem Carriganem (perkusja), Kevinem Horanem (klawisze) i Pádraicem McMahonem (gitara). W 2001 roku zmienili kurs i stali się Thrills. Zespół zaczął pisać i nagrywać demo, mając na celu podpisanie umowy płytowej, co wkrótce zrobili z lokalną wytwórnią Supremo Recordings, domem Chicks. Przez pewien czas Thrills postanowili unikać tętniącej życiem lokalnej sceny muzyki na żywo, która zrodziła wiele młodych zespołów - ale niewiele z nich miało zachodniobrzeżny klimat popu, który przenika ich własną muzykę.

Jednak w pierwszej połowie 2002 roku sporadyczne koncerty grupy stały się polem bitwy dla dyrektorów dużych wytwórni, którzy lobbowali za ich podpisem. Później w 2002 roku Thrills podpisali kontrakt z Virgin Records, przyciągnięci obietnicą wolności artystycznej i decyzją wytwórni, która pozwoliła im nagrać debiutancką płytę w Hollywood z producentem Tonym Hofferem (Beck, Air). We wrześniu zostali zaproszeni przez Morrisseya, aby otworzyć jego show w Royal Albert Hall w Londynie, ich pierwszy występ w Wielkiej Brytanii, a w listopadzie wydali swój debiutancki EP, Santa Cruz (You're Not That Far).

W grudniu Thrills udali się do L.A., aby nagrać to, co miało stać się ich pierwszym albumem. Po powrocie do Dublina w 2003 roku Thrills wydali swój pierwszy singiel, „One Horse Town”, w marcu, debiutując na siódmym miejscu na irlandzkich listach przebojów i osiemnastym w Wielkiej Brytanii. So Much for the City został wydany w maju, trafiając od razu na pierwsze miejsce w Irlandii i trzecie w Wielkiej Brytanii, osiągając status platynowej płyty kilkakrotnie w obu krajach. Potem pojawiły się trzy kolejne przeboje: „Big Sur” w marcu; „Santa Cruz (You're Not That Far)” w sierpniu; i „Don't Steal Our Sun” w grudniu.

Wydany we wrześniu 2004 roku, Let's Bottle Bohemia został ponownie nagrany w L.A., tym razem z D. Sardy i z orkiestracją Van Dyke Parksa oraz gościnnym występem na mandolinie Petera Bucka z R.E.M. Chociaż zadebiutował na pierwszym miejscu w Irlandii, osiągnął rozczarowujące dziewiąte miejsce w Wielkiej Brytanii i ledwo zanotował sukces za granicą. Niemniej jednak główny singiel „Whatever Happened to Corey Haim?” zamknął 2004 rok jako najbardziej pożądany utwór BBC Radio 1, a album osiągnął status platynowej płyty w Irlandii w 2005 roku. Potem nastąpiła dłuższa przerwa, ponieważ Thrills zamierzali rozwinąć swoje brzmienie.

Ich trzeci album został pierwotnie nagrany w Nowym Jorku w 2006 roku, ale nie spełnił standardów zespołu. Został napisany nowy materiał, w tym singiel i otwierający utwór „Midnight Choir”, a na sugestię R.E.M., piątka przeniosła się do odnowionej kostnicy w śródmieściu Vancouver, aby ponownie nagrać album z Tonym Hofferem. Teenager został wydany w czerwcu 2007 roku. Mniej dopracowany i bardziej agresywny niż którykolwiek z poprzednich albumów, nie rozświetlił brytyjskich i irlandzkich list przebojów, sprzedając się zaledwie w 600 egzemplarzach w Irlandii w pierwszym tygodniu i ledwo ocierając się o Top 50 w Wielkiej Brytanii. W październiku 2007 roku Teenager został wydany w USA.

Zespół został usunięty z wytwórni EMI w 2008 roku po słabym występie ich albumu Teenager, który w Wielkiej Brytanii znalazł się zaledwie na 48. miejscu. W wywiadzie dla Irish Times w sierpniu 2010 roku Ben Carrigan potwierdził, że Thrills pozostają w zawieszeniu na czas nieokreślony. W tym czasie Carrigan pracował nad swoim debiutanckim solowym albumem zatytułowanym The Greatest Narrators, który ukazał się 23 września 2011 roku. Pierwszy singiel z tego albumu („You Knew It All Along”) został wydany 19 sierpnia 2011 r. Podczas promocji albumu we wrześniu 2011 r. Carrigan powiedział o Thrills: „Po prostu mamy przerwę. Nie zrobiliśmy nic od 2008 r., kiedy byliśmy w trasie po Australii. Nigdy się nie rozstaliśmy, ale wszyscy pracujemy nad innymi projektami. Jestem pewien, że z czasem znów będziemy razem. Po prostu przez jakiś czas było trochę szaleństwa, ponieważ byliśmy z dala od domu, więc musieliśmy zrobić sobie przerwę”.

22 sierpnia 2011 r. Virgin Records (dawna wytwórnia Thrills) wydała kompilację „najlepszych” zatytułowaną 2002–2007. Kompilacja nie zawierała żadnego wcześniej niepublikowanego ani bonusowego materiału; wszystkie utwory zostały wcześniej wydane na pierwszych trzech albumach studyjnych Thrills. Do tej pory 2002–2007 nie zostało wydane w sklepach; płyta jest dostępna tylko na brytyjskiej stronie Amazon. Wersja cyfrowa jest dostępna na amerykańskiej stronie Amazon. Kevin Horan dołączyłby do Little Green Cars jako członek trasy koncertowej z Danielem Ryanem jako ich menadżerem.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Santa Cruz (You're Not That Far)	Thrills	11.2002	107[2]	-	Virgin VS 1862	[written by Conor Deasy, the Thrills][produced by Tony Hoffer]
One Horse Town	Thrills	03.2003	18[3]	-	Virgin VS 1845	[written by Conor Deasy ,the Thrills, Paddy McBreen][produced by Tony Hoffer]
Big Sur	Thrills	06.2003	17[4]	-	Virgin VS 1852	[written by Conor Deasy, the Thrills][produced by Tony Hoffer]
Santa Cruz (You're Not That Far)	Thrills	09.2003	33[3]	-	Virgin VS 1862	[written by Conor Deasy, the Thrills][produced by Tony Hoffer]
Don't Steal Our Sun	Thrills	12.2003	45[3]	-	Virgin VS 1864	[written by Conor Deasy, the Thrills][produced by Tony Hoffer]
Whatever Happened to Corey Haim?	Thrills	09.2004	22[4]	-	Virgin VS 1876	[written by Ben Carrigan, Conor Deasy, Kevin Horan, Padraic McMahon, Daniel Ryan][produced by Tony Hoffer, Dave Sardy]
Not for All the Love in the World	Thrills	11.2004	39[2]	-	Virgin VS 1890	[written by Ben Carrigan, Conor Deasy, Kevin Horan, Padraic McMahon, Daniel Ryan][produced by Dave Sardy]
The Irish Keep Gate-crashing	Thrills	04.2005	48[2]	-	Virgin VS 1895	[written by Ben Carrigan, Conor Deasy, Kevin Horan, Padraic McMahon, Daniel Ryan][produced by Dave Sardy]
Nothing Changes Around Here	Thrills	07.2007	40[1]	-	Virgin VS 1947	[produced by Tony Hoffer]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
So Much for the City	Thrills	07.2003	3[40]	-	Virgin CDV 2974	[platinum-UK][produced by Tony Hoffer]
Let's Bottle Bohemia	Thrills	09.2004	9[6]	152[1]	Virgin CDV 2986	[gold-UK][produced by Dave Sardy]
Teenager	Thrills	08.2007	48[2]	-	Virgin CDV 3037	[produced by Tony Hoffer]

poniedziałek, 14 października 2024

Teleman

Teleman to angielski zespół indie popowy założony w Londynie w 2011 roku. W skład grupy wchodzą Thomas Sanders (wokal, gitara), Pete Cattermoul (gitara basowa) i Hiro Ama (perkusja).

Pete Cattermoul oraz bracia Jonny i Thomas Sanders byli wcześniej członkami zespołu indie Pete and the Pirates. Po rozwiązaniu tej grupy w 2011 roku, trójka ta zaczęła pisać i nagrywać nową muzykę pod nazwą Teleman, dodając perkusistę Hiro Ama. Nazwa zespołu została zainspirowana albumem w sklepie charytatywnym kompozytora Georga Philippa Telemanna. Debiutancki singiel Telemana Cristina został wydany na początku 2013 roku, a debiutancki album Breakfast ukazał się w połowie 2014 roku, wyprodukowany przez Bernarda Butlera. Kolejne single z albumu to „23 Floors Up”, „Skeleton Dance” i „Mainline”. W utworze „Lady Low” z płyty na saksofonie grał Stephen Black.

Zespół koncertował z Suede, Metronomy, Maxïmo Park, Kaiser Chiefs i Franz Ferdinand, a także pojawił się na festiwalach, takich jak Glastonbury, Green Man, End of the Road i Les Inrocks.W latach 2014 i 2015 Teleman koncertował w Europie i USA, przygotowując się do nagrania drugiego albumu. W marcu 2015 roku wydali samodzielny singiel „Strange Combinations”. W 2016 roku supportowali Belle and Sebastian podczas trasy koncertowej. Drugi album Telemana, Brilliant Sanity, został wydany w kwietniu 2016 roku. Wcześniej wydano z niego dwa single: „Fall in Time” i „Düsseldorf”.

Zespół został promowany przez prezentera radiowego Marca Rileya, który zaprosił ich na sesję do swojego programu BBC 6 Music w styczniu 2013 roku.Dwie kolejne sesje zostały nagrane w 2014 roku. Pojawili się również w jego programie muzycznym BBC Online „All Shook Up” w 2015 roku i zagrali cztery utwory na żywo podczas sesji w programie Riley'a 6 kwietnia 2016 roku.Grupa zagrała dwa utwory na żywo w programie Lauren Laverne BBC 6 Music 6 Music Live Room 6 września 2018 roku, promując wydanie nowego albumu. 15 września 2020 roku zespół ogłosił, że klawiszowiec Jonny opuścił zespół.

Thomas Sanders nagrywał muzykę pod swoim solowym pseudonimem Tap Tap. Od 2020 roku zaczął używać pseudonimu Tom Sanders podczas wydawania solowej muzyki, a „Baby All You've Got” był jego pierwszym singlem. Debiutancka solowa płyta Sandersa „Only Magic” została wydana 4 grudnia 2020 roku przez Moshi Moshi Records. Hiro Ama wydał swoją debiutancką EP-kę „Uncertainty” 4 września 2020 r. za pośrednictwem Prah Recordings. Były członek zespołu Jonny Sanders tworzy teledyski i teksty piosenek pod pseudonimem Prehuman, w tym niektóre dla Telemana.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Christina	Teleman	01.2013	-	-	Moshi Moshi GBGEY 1200184	[produced by Bernard Butler][39[1].Indie Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Breakfast	Teleman	06.2014	65[1]	-	Moshi Moshi MOSHICD 56	[produced by Bernard Butler]
Brilliant Sanity	Teleman	04.2016	51[1]	-	Moshi Moshi MOSHICD 69	[produced by Dan Carey]
Family of Aliens	Teleman	09.2018	40[1]	-	Moshi Moshi MOSHICD 85	-

Television Personalities

Television Personalities (w skrócie TV Personalities) to brytyjski zespół rockowy z Londynu, założony w 1977 roku, którego styl waha się pomiędzy popem, punkiem i psychodelią. Jedynym stałym członkiem zespołu jest wokalista Dan Treacy.

Zespół został założony w 1977 roku przez szkolnych przyjaciół Dana Treacy'ego (wokal i gitara) oraz Eda Balla (organy elektryczne, gitara i perkusja). Często zmieniające się składy na początku obejmowały: bracia Gerard (bas) i John Bennett (perkusja) oraz Joe Foster (bas). Pod wpływem zespołów z lat 60-tych, takich jak The Who, The Beatles, The Small Faces i wczesny Pink Floyd, osobistości telewizyjne stworzyły własny styl muzyczny z pogranicza popu, punka i neo-psychedelii, później z elementami mod, lo-fi i indie .

Grupa zadebiutowała singlem 14th Floor. Następnie ukazała się EP-ka Where's Bill Grundy Now?, na której grupa naśmiewała się z weekendowych punków (Part Time Punks) i pytała o miejsce pobytu gospodarza talk show Billa Grundy'ego, który został zwolniony z BBC w 1977 roku po występie Sex Pistols za wywiad. W 1980 roku do formacji jako stały członek dołączył Mark „Empire” Sheppard (perkusja). Trio Treacy, Ball & Sheppard wydało swój debiutancki album ... And Don't The Kids Just Love It na początku 1981 roku. Na okładce znalazły się ikony lat 60-tych John Steed i Twiggy, a styl muzyczny albumu to psychodeliczny pop (This Angry Silence). , ale można było znaleźć także spokojniejsze numery (La Grande Illusion).

Tematycznie Treacy dał się poznać jako miłośnik filmu, literatury i popkultury oraz m.in. śpiewał. o Dorjanie Grayu i wczesnym wokaliście Pink Floyd, Sydzie Barrecie (I Know Where Syd Barrett Lives). Podczas obecnej trasy Balla zastąpił Bernie Cooper (bas), z którym grupa wydała singiel pod pseudonimem The Gifted Children. Ball wkrótce powrócił i na początku 1982 roku ukazał się drugi album Mummy You're Not Watching Me. Zespół był jeszcze bardziej zorientowany na psychodeliczną muzykę lat 60-tych niż na swoim poprzedniku. W przypadku If I Could Write Poetry or Where the Rainbows End zespół ponownie zaśpiewał spokojniejsze piosenki. Jednak grupa nie wyszła poza status poufnej wskazówki dotyczącej albumu, co ostatecznie doprowadziło do tego, że z autodeprecją zatytułowali kolejną kompilację „ They Could Be Bigger Than the Beatles”. Zawierało tylko rzadkie pojedyncze utwory, wersje alternatywne, fragmenty albumów i utwory sesyjne.

Nastąpiły różne zmiany w składzie. Ed Ball pokłócił się z Treacy i założył własny zespół (The Times), a Sheppard również opuścił grupę. Wreszcie Treacy utworzył nowy skład z powracającym Joe Fosterem (obecnie gitarzysta), Markiem Flunderem (bas) i Dave'em Muskerem (organy), który nagrał album LP The Painted Word. Na tym albumie Treacy pokazał głównie swoją troskliwą stronę z czasów, gdy był małym chłopcem w świecie, który był o wiele za duży (Happy All the Time, Bright Sunny Smiles czy A Sense of Belonging). Kolejnym utworem jest antywojenna piosenka Back to Vietnam, która opisuje koszmary weterana wojny w Wietnamie . Ten skład również ostatecznie się rozpadł. Jeden po drugim Flounder, Foster i Musker opuścili zespół, a ich miejsce zajęli Jowe Head (bas/ex-Swell Maps) i Jeff Bloom (perkusja).

Skład ten pozostawał stabilny przez kilka następnych lat. Po inspirowanym Stanleyem Kubrickiem maksi SP How I Learned to Love the Bomb, w 1990 roku ukazał się kolejny album Privilege. W All My Dreams Are Dead Treacy odniósł się do śmierci Johna Lennona i Andy'ego Warhola. Po przerwie ukazała się prawie 80-minutowa płyta Closer to God z jedenastominutową piosenką tytułową. .

Brak pieniędzy oraz problemy z alkoholem i narkotykami doprowadziły do powolnego rozpadu zespołu. W efekcie nowych publikacji było coraz mniej. Bloom opuścił grupę w połowie 1993 roku i został zastąpiony przez Lenny'ego Helsinga. Ostatecznie zarówno Helsing, jak i Head opuścili zespół pod koniec 1994 roku. Z Liamem Watsonem (bas) i Sextonem Mingiem (perkusja) Treacy nagrał mało zauważony album I Was a Mod Before You Was a Mod. W 1996 roku zespół dał swój ostatni koncert. W 1998 roku Treacy niemal własnoręcznie nagrał ostatni album Don't Cry Baby...It's Only a Movie, na którym znalazły się między innymi prawie wyłącznie covery. Jonathana Richmana, George’a Harrisona czy Psychic TV.

W 2004 roku Treacy zaskoczył zespół ponownym spotkaniem. TV Personalities dał kilka koncertów razem z Edem Ballem (bas), Victorią Yeulet (wokal) i Mathew Sawyerem (perkusja). Opublikowano w lutym 2006 roku zatytułowany album My Dark Places. Rok później ukazał się album Are We Nearly There Yet?, choć nagrania pochodziły z 2005 roku. W tym czasie, oprócz Treacy, Ball i Yeulet, w skład formacji wchodzili także Texas Bob (gitara, bas), Stickymoan (instrumenty klawiszowe, gitara, bas) oraz członek-założyciel John Bennett (perkusja). Jednak nieco później Bennetta zastąpił Kev Mann. W 2008 roku Ball, Yeulet i Stickymoan opuścili zespół, a do zespołu dołączył Mike Stone (instrumenty klawiszowe, bas, gitara). W połowie 2009 roku Kev Mann opuścił grupę i został zastąpiony przez Arnau Obiolsa.

W maju 2010 roku grupa wydała singiel She's My Yoko, będący jednocześnie zapowiedzią nowego albumu A Memory Is Better Than Nothing, który ukazał się na początku czerwca. Dan Treacy był w stanie krytycznym po operacji usunięcia skrzepu krwi z mózgu, która miała miejsce w październiku 2011 roku. W 2016 roku Treacy nadal wracał do zdrowia i mieszkał w domu opieki, nie tracąc, zdaniem Jowe Head, nadziei na ponowne tworzenie muzyki. Beautiful Despair ukazało się w 2017 roku i zawierało niepublikowane wcześniej nagrania z 1990 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
All The Young Children On Crack	Television Personalities	02.2006	165[1]	-	Domino RUG 220	[written by Daniel Treacy][produced by Simon Trought]

Alfie Templeman

Alfie George Templeman (ur. 26 stycznia 2003r) to angielskiwokalista, autor tekstów, multiinstrumentalista i producent. W 2016 roku, w wieku 13 lat, zaczął nagrywać i wydawać dema. Templeman zadebiutował jako profesjonalny solowy artysta w 2018 roku i wydał siedem EP-ek, a także dwa albumy studyjne: Mellow Moon (2022) i Radiosoul (2024). Na początku swojej kariery Templeman opisywał swoje brzmienie jako „indie R&B”, często czerpiąc inspirację z doświadczeń innych, takich jak postacie z programów telewizyjnych. Następnie przeszedł na szerszą i bardziej eksperymentalną paletę dźwięków na swoim albumie z 2024 roku, Radiosoul.

Templeman urodził się w Carlton w Bedfordshire.Podaje ten obszar jako wpływ na swoją muzykę. Templeman dorastał w otoczeniu kolekcji gitar ojca i siostry, której talent muzyczny obejmował grę na pianinie i trąbce. Templeman stwierdził, że to właśnie „[wciągnęło go] do świata muzyki”. W wieku siedmiu lat zainteresował się perkusją i w wieku ośmiu lat otrzymał swoją pierwszą gitarę.Do tego czasu nauczył się sam grać na leworęcznych gitarach ojca do góry nogami. Samouk wszystkiego poza perkusją, Templeman zaczął nagrywać w domu i tworzyć płyty CD ze swoimi przyjaciółmi w wieku dziesięciu lat.Gdy skończył 13 lat, zdobył już całkiem niezłą wiedzę na temat oprogramowania do produkcji muzyki i zaczął pracować nad tworzeniem pełnometrażowych utworów. Jego matka zachęcała go do śpiewania. Templeman przeszedł od produkcji prostych utworów instrumentalnych do w pełni uformowanych kompozycji.

W 2018 roku Templeman nagrał i wydał swój debiutancki singiel „Orange Juice”, a wkrótce potem debiutancką EP-kę Like an Animal, wydaną w październiku 2018 roku przez Chess Club Records. Templeman napisał, wykonał i nagrał swoją debiutancką EP-kę Like an Animal w swojej sypialni po szkole.Przed podpisaniem kontraktu z Chess Club, Templeman wrzucał swoją muzykę na Spotify i został zauważony, gdy znalazł się na ich playliście „Discover Weekly”. Po ukończeniu GCSE Templeman opuścił liceum w 2019 roku w wieku 16 lat, aby poświęcić się karierze muzycznej na pełen etat. Po sukcesie swojego debiutu Templeman wydał swoją drugą EP-kę Sunday Morning Cereal w czerwcu 2019 roku i trzecią EP-kę Don't Go Wasting Time, później w tym samym roku.

W kwietniu 2019 roku Templeman wystąpił w O2 Academy Brixton jako support Sundara Karma, a także supportował Sports Team podczas ich trasy koncertowej w Wielkiej Brytanii i zagrał na Five Day Forecast i Eurosonic Noorderslag w 2020 roku.W styczniu 2020 roku Templeman rozpoczął swoją pierwszą mini trasę koncertową, najpierw występując w Headrow House w Leeds 17 stycznia, a następnie wyprzedając swój pierwszy londyński koncert w Colours, Hoxton. Jego singiel z 2020 roku „Happiness in Liquid Form” został dodany do rotacji w australijskiej młodzieżowej stacji radiowej Triple J. Singiel Templemana z 2020 roku „Forever Isn't Long Enough” został wydany 28 września 2020 roku i zadebiutował trzecią z rzędu Annie Mac's Hottest Record in the World w BBC Radio 1.

Single Templemana „Happiness in Liquid Form” i „Obvious Guy” znalazły się na liście C Radio 1. W wywiadzie dla Headliner Magazine w 2021 r. Templeman powiedział o swoim singlu „Everybody's Gonna Love Somebody”: „Po prostu robię to w swoim pokoju; jestem normalnym facetem, który po prostu tworzy kawałek utworu. To po prostu ja się wygłupiam, naprawdę; nie jestem w tym wcale profesjonalistą. Wiem, jak to złożyć w całość, żeby nie brzmiało jak kupa hałasu!" W listopadzie 2020 r. znalazł się na krótkiej liście finalistów MTV Push UK & IRE 2021 dla najlepszych wschodzących artystów.

3 listopada 2021 r. Templeman wydał singiel „3D Feelings”, wyprodukowany przez Justina Younga z The Vaccines. Następnie w 2022 r. wydano „Broken”, a także zapowiedziano jego debiutancki album studyjny Mellow Moon, który ukazał się 27 maja nakładem Chess Club Records. 13 lutego 2024 r. Templeman wydał utwór „Eyes Wide Shut”, główny singiel z jego drugiego albumu studyjnego Radiosoul, który został ogłoszony 7 marca i wydany 7 czerwca nakładem Chess Club Records. Album zapowiadały cztery kolejne single: utwór tytułowy, „Hello Lonely”, „Beckham” i „Just a Dance” (z udziałem Nile’a Rodgersa).

W maju tego samego roku artysta wystąpił na New Music Stage podczas festiwalu Big Weekend BBC Radio 1 w Luton.

W 2019 roku Templeman trafił do szpitala, a następnie zdiagnozowano u niego śródmiąższową chorobę płuc w dzieciństwie. W 2021 roku opowiedział o swoich doświadczeniach z depresją i lękiem. W lipcu 2020 roku był współautorem otwartego listu do brytyjskiej minister ds. kobiet i równości Liz Truss, wzywając do zakazu wszelkich form terapii konwersyjnej LGBT+ W maju 2024 roku .

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Forever Isn't Long Enough	Alfie Templeman	05.2021	86[1]	-	Chess Club CCLP 11CD	-
Mellow Moon	Alfie Templeman	06.2022	31[1]	-	Chess Club CCLP 12CD	[produced by William Bloomfield,Justin Hayward-Young,Thomas McFarland,Rob Milton,Charlie J. Perry,Kieran Shudall,Alfie Templeman]
Radiosoul	Alfie Templeman	06.2024	57[1]	-	Chess Club CCLP 19CD	-