Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Rosja. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Rosja. Pokaż wszystkie posty

środa, 28 października 2026

Bering Strait

 Bering Strait był rosyjskim zespołem wykonującym muzykę country, którego styl określano
niekiedy mianem „redgrass”.
W 2003 roku grupa otrzymała nominację do nagrody Grammy i wystąpiła w programie telewizyjnym „60 Minutes”. Zespół zakończył działalność w 2006 roku. W skład grupy podczas nagrywania pierwszego albumu wchodzili: Alexander Arzamastsev (perkusja), Natasha Borzilova (wokal prowadzący), Sergey „Spooky” Olkhovsky (gitara basowa), Sergei Passov (mandolina, skrzypce), Lydia Salnikova (instrumenty klawiszowe, chórki), Sasha Ostrovsky (gitara typu steel, dobro) oraz Ilya Toshinsky (gitara elektryczna, banjo).

  Nazwa Bering Strait była trzecią, jaką przyjął zespół; wcześniej grupa funkcjonowała m.in. pod nazwą Cheerful Diligence. W 1996 roku muzycy nagrywali w Stanach Zjednoczonych pod szyldem Siberian Heatwave i wystąpili gościnnie w programie „Prime Time Country” na antenie stacji The Nashville Network. Zespół rozwiązał się pod koniec maja 2006 roku, jednak informacja ta została ogłoszona dopiero 1 czerwca 2006 roku. W momencie zakończenia działalności grupę tworzyło pięcioro muzyków: Alexander Arzamastsev (perkusja), Natasha Borzilova (wokal prowadzący, gitara akustyczna), Sergei „Spooky” Olkhovsky (gitara basowa), Alexander „Sasha” Ostrovsky (dobro, gitara typu steel, lap steel) oraz Lydia Salnikova (wokal prowadzący, instrumenty klawiszowe). Ilya Toshinsky, który na pierwszym albumie zespołu grał na gitarze elektrycznej, akustycznej oraz banjo, opuścił grupę po nagraniu drugiej płyty. Do grona byłych członków Bering Strait należeli również Sergei Passov (mandolina i skrzypce) oraz Andrei Misikhin (gitara basowa).

  Podczas tras koncertowych na banjo grał Chris Pandolfi, członek zespołu bluegrassowego The Infamous Stringdusters. Natasha Borzilova jest córką naukowca zajmującego się energetyką jądrową, który zmarł w wyniku skutków katastrofy w Czarnobylu. Debiutancki, zatytułowany po prostu „Bering Strait” album zespołu ukazał się w 2003 roku nakładem wytwórni Universal South Records (obecnie znanej jako Show Dog-Universal Music). Utwór „Bearing Straight” został nominowany do nagrody Grammy w kategorii „Best Country Instrumental” (najlepszy instrumentalny utwór country). Wytwórnia Universal South wydała to nagranie instrumentalne jako singiel radiowy, aby umożliwić mu zakwalifikowanie się do rywalizacji o nagrodę Grammy.

  Kariera zespołu została udokumentowana w filmie „The Ballad of Bering Strait”, który był wyświetlany w kinach oraz emitowany na antenie stacji Country Music Television. W 2005 roku ukazał się drugi album grupy, „Pages”, utrzymany w bardziej surowym, mniej wygładzonym brzmieniu. Pierwszym singlem promującym płytę był cover utworu „You Make Loving Fun” zespołu Fleetwood Mac. Po wydaniu drugiego albumu zespół Bering Strait zakończył działalność. Toshinsky został muzykiem sesyjnym, grając na gitarze i banjo dla różnych artystów. W 2016 roku wydał również solowy album zatytułowany „Red Grass”.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Bering StraitBering Strait03.2003-98[4] Universal South 170 218[produced by Brent Maher, Tony Brown, Stan Cornelius]

wtorek, 30 grudnia 2025

t.A.T.u.

t.A.T.u.   to rosyjski duet popowy składający się z Leny Katiny i Julii Wołkowej.
Zaczynały jako członkinie dziecięcego zespołu muzycznego Neposedy, a następnie przeszły pod opiekę producenta i reżysera Iwana Szapowałowa i podpisały kontrakt z rosyjską wytwórnią płytową Neformat.
Debiutancki album t.A.T.u. „200 Po Wstrecznoj” (2001) odniósł komercyjny sukces w Europie Wschodniej, co zaowocowało podpisaniem przez duet kontraktu z Interscope Records i wydaniem anglojęzycznego odpowiednika albumu „200 km/h in the Wrong Lane” (2002). 
 
Album uzyskał status platynowej płyty przyznany przez IFPI za milion sprzedanych egzemplarzy w Europie i stał się pierwszym albumem zagranicznego zespołu, który osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów w Japonii.  Uzyskał również status złotej płyty w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, a na jego płycie znalazły się międzynarodowe hity „All the Things She Said” i „Not Gonna Get Us”. Duet reprezentował Rosję w Konkursie Piosenki Eurowizji w 2003 roku z piosenką „Ne ver, ne boysya”, zajmując trzecie miejsce. t.A.T.u. wydał swój drugi międzynarodowy album „Dangerous and Moving” wraz z rosyjskim odpowiednikiem, Lyudi Invalidy, w 2005 roku.
 
 Grupa odniosła umiarkowany sukces po rozstaniu z Shapovalovem. Pierwszy z nich promowany był międzynarodowym hitem „All About Us”. Duet zaangażował się w inne projekty, takie jak założenie własnej firmy producenckiej T.A. Music i promocja filmu inspirowanego ich historią „You and I” (2008). Ich ostatnie dwa albumy, „Vesyolye Ulybki” i „Waste Management”, ukazały się odpowiednio w 2008 i 2009 roku. Zespół t.A.T.u. oficjalnie rozpadł się w 2011 roku, a Katina i Volkova poszły w kierunku karier solowych. W kolejnych latach zespół spotykał się jeszcze kilka razy, by wystąpić, a najbardziej pamiętnym momentem był występ na ceremonii otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2014 w Soczi.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
All the things she saidTatu01.20031[4][20]20[20]Interscope 0193332[platinum-UK][written by Sergio Galoyan, Trevor Horn, Martin Kierszenbaum ,Valery Polienko, Elena Kiper][produced by Trevor Horn]
Not gonna get usTatu05.20037[32]-Interscope 9806961[written by Sergio Galoyan, Trevor Horn,Valery Polienko, Elena Kiper][produced by Trevor Horn]
All About UsTatu10.20058[17]-Interscope 9885763[written by Josh Alexander, Billy Steinberg, Jessica Origliasso, Lisa Origliasso][produced by Martin Kierszenbaum , Robert Orton]
Friend Or FoeTatu02.200648[3]-Interscope 9850069[written by Dave Stewart, Martin Kierszenbaum][produced by Martin Kierszenbaum , Robert Orton]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
200 km/h In the wrong laneTatu02.200312[24]13[33]Interscope 0674562[gold-UK][gold-US][produced by Trevor Horn ,Martin Kierszenbaum, Robert Orton ,Ivan Shapovalov]
Dangerous & movingTatu10.200578[2]-Interscope 9885104[produced by Martin Kierszenbaum,Robert Orton,Sergio Galoyan,Alias,Ed Buller,Andy Kubiszewski,Trevor Horn]

środa, 25 grudnia 2024

Regina Spektor

Absolwentka nowojorskiej sceny antyfolkowej, piosenkarka i autorka tekstów Regina Spektor tworzy dziwaczną, wysoce eklektyczną, ale zawsze osobistą muzykę. Klasycznie wykształcona pianistka z wokalem, który często jest ciepły i punkowy jednocześnie, jej muzyka przemierzała oszczędne, nagrane przez nią Songs (2002); osobliwy dorosły alternatywny pop jej przełomowego w Top 20 Begin to Hope (2006); i czasami w pełni zaaranżowany Remember Us to Life (2016). W międzyczasie współpracowała przy duetach z artystami od Strokes po Joshuę Bella. Godne uwagi samodzielne utwory Spektor obejmowały nominowaną do nagrody Grammy piosenkę przewodnią do Orange Is the New Black i jej cover „Dear Theodosia”, duet z Benem Foldsem do The Hamilton Mixtape. 
 
Jej ósmy album, Home , before and after z 2022 roku, łączy pop, minimalistyczną akustykę i dramatyczne orkiestrowe style z poprzednich wydawnictw. 
 
 Urodzona i wychowana w Moskwie do dziewiątego roku życia, Spektor słuchała bootlegów swojego ojca z zachodnim popem i rockiem jako małe dziecko, a także nauczyła się grać na pianinie. Ona i jej rodzina przeprowadzili się z Rosji do Bronxu, gdzie zanurzyła się w amerykańskiej kulturze (w tamtym czasie była to pierwsza rosyjska rodzina w dzielnicy od 20 lat). Ostatecznie Spektor i jej rodzina stali się częścią społeczności, która zrównoważyła jej rosyjsko-żydowskie korzenie z kulturą jej nowego domu. W międzyczasie kontynuowała naukę gry na pianinie wszędzie, gdzie mogła, w tym w swojej synagodze, aż jej rodzina dostała własne pianino. 
 
 Spektor dalej rozwijała swoje klasyczne wykształcenie w grze na pianinie, uczęszczając do SUNY Purchase Music Conservatory. Podczas studiów miała styczność z artystami bluesowymi i jazzowymi, w tym Billie Holiday. Te dźwięki wywarły na Spektor tak wielki wpływ, że stały się ważną częścią jej debiutanckiego albumu wydanego własnym nakładem w 2001 r., 11:11. W tym samym czasie grała koncerty w każdym możliwym miejscu w mieście, w miejscach od piwnic po imprezy i kluby komediowe. 
 
Dzięki częstym występom i innemu wydanemu własnym nakładem albumowi, Songs z 2002 r., Spektor zyskała zwolenników, wśród których znalazł się perkusista They Might Be Giants, Alan Bezozi. Przedstawił Spektor producentowi Strokes, Gordonowi Raphaelowi, i obaj pracowali ze Spektor nad jej trzecim albumem, Soviet Kitsch, w Nowym Jorku i Londynie (gdzie współpracowała z zespołem Kill Kenada). Soviet Kitsch został początkowo wydany własnym nakładem, podobnie jak jej inne prace, ale ostatecznie został szerzej wydany przez Sire Records w połowie 2004 r. W tym samym roku pojawiła się na stronie B Strokes, „Modern Girls & Old Fashion Men”. 
 
Trasy koncertowe z The Strokes, Kings of Leon i Kimya Dawson z Moldy Peaches jeszcze bardziej podniosły rangę Spektor. Odbyła również trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, gdzie sukces „Us” jako europejskiego singla doprowadził do wydania retrospektywy CD/DVD Mary Ann Meets the Gravediggers & Other Short Stories na początku 2006 roku. W czerwcu tego samego roku ukazał się Begin to Hope, jej pierwszy album z oryginalnym materiałem dla Sire. Płyta cieszyła się popularnością po obu stronach Atlantyku i uzyskała status złotej płyty w Ameryce, gdzie znalazła się również w pierwszej dwudziestce. W następnym roku wystąpiła u boku Sondre Lerche w „Hell No”, duecie do komedii romantycznej Steve'a Carella Dan in Real Life. 
 
Po kilku latach tras koncertowych i komponowania nowego materiału Spektor powróciła w czerwcu 2009 r. z Far, na którym wystąpiło wielu producentów-gwiazd, w tym Jeff Lynne, David Kahne, Mike Elizondo i Garret „Jacknife” Lee. Płyta dotarła aż do trzeciego miejsca na liście Billboard 200. We wrześniu tego roku była główną wokalistką w utworze „Left Hand Song” z klasycznego albumu numer jeden skrzypka Joshuy Bella At Home with Friends. Pierwszy w historii występ na żywo Spektor, Live in London, został nagrany i sfilmowany w legendarnym londyńskim Hammersmith Apollo i wydany w 2010 r. 
 
W połowie 2011 r. ponownie spotkała się z Elizondo w Los Angeles, aby rozpocząć nagrywanie swojego kolejnego albumu, What We Saw from the Cheap Seats. Album ukazał się w Sire w maju 2012 r. i przywrócił jej trzecie miejsce na liście przebojów w USA. W następnym roku napisała i nagrała „You've Got Time” dla serialu Netflix Orange Is the New Black. Zadebiutowała jako piosenka przewodnia w lipcu 2013 r. i później została nominowana do nagrody Grammy w kategorii Najlepsza piosenka napisana dla mediów wizualnych. W wybranych utworach, w towarzystwie pełnej orkiestry, Spektor powróciła ze swoim siódmym albumem studyjnym, Remember Us to Life, we wrześniu 2016 r. Album osiągnął   23. miejsce na liście Billboard 200. W tym samym roku nagrała również występ na żywo w studiach WTTW w Chicago dla serialu PBS Soundstage, który zawierał utwory z albumu, a także starsze ulubione utwory. Po emisji w telewizji w październiku występ został wydany w wielu formatach przez BMG Soundstage w marcu 2017 r.
 
 Spektor wniosła oryginalną piosenkę „Birdsong” do odcinka serialu Amazon Prime The Romanoffs w 2018 r. i odbyła rezydencję w teatrze Lunt-Fontanne na Broadwayu w czerwcu 2019 r. Inna z jej piosenek napisana specjalnie na potrzeby filmu, „One Little Soldier”, została wykorzystanaq w filmie Bombshell pod koniec tego samego roku. Poruszający się po popie, eleganckim fortepianie i żywych aranżacjach orkiestrowych, kolejny album Spektor, Home, before and after, został nagrany w północnej części stanu Nowy Jork z koproducentem Johnem Congletonem. Ukazał się w Sire/Warner w czerwcu 2022 roku. Później tego samego roku ponownie wydała 11:11 w formacie cyfrowym i fizycznym z płytą B-side Papa's Bootlegs, zbiorem nagrań jej ojca z jej wczesnych występów na żywo.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Your Honor / The FlowersRegina Spektor12.2004105[1]-Shoplifter SLR V 003[written by Regina Spektor][produced by Gordon Raphael]
UsRegina Spektor02.200681[1]-Sire/Trangressive TRANSC 018CD[written by Regina Spektor][produced by Alan Bezozi, Gordon Raphael, Regina Spektor ]
On the RadioRegina Spektor07.200660[1]-Sire W 718[written by Regina Spektor][produced by David Kahne]
FidelityRegina Spektor03.200745[4]51[13]Sire/Trangressive CATCO 113309728[written by Regina Spektor][produced by Regina Spektor, David Kahne]
SamsonRegina Spektor06.2007174[2]-Sire/Warner Bros[written by Regina Spektor][produced by Joe Mendelson, David Kahne]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Mary Ann Meets the Gravediggers and Other Short StoriesRegina Spektor01.2006185[1]-Sire 9362494782[produced by Alan Bezozi, Gordon Raphael, Regina Spektor]
Begin to HopeRegina Spektor07.200653[10]20[35]Sire 9362441122[gold-UK][gold-US][produced by David Kahne, Regina Spektor]
FarRegina Spektor07.200930[5]3[19]Sire 9362497465[produced by Mike Elizondo, Jacknife Lee, Jeff Lynne, David Kahne, Regina Spektor]
What We Saw from the Cheap SeatsRegina Spektor06.201224[1]3[9]Sire 9362495188[produced by Mike Elizondo, Regina Spektor]
Remember Us to LifeRegina Spektor10.201647[1]23[1]Warner Bros 0093624918066[produced by Leo Abrahams, Regina Spektor]

czwartek, 19 października 2023

Bert Shefter

Bert Shefter - FilmwebBert Shefter (ur. 15 maja 1902r - zm. 29 czerwca 1999r) był urodzonym w Rosji kompozytorem filmowym, który pracował głównie w Ameryce. 

 Urodził się w Połtawie w Imperium Rosyjskim (obecnie Ukraina). Po wyemigrowaniu do USA uczęszczał do Carnegie Institute, Curtis Institute of Music w Filadelfii i Damrosch Institute w Nowym Jorku. Karierę muzyczną rozpoczął jako duet-pianista z Mortonem Gouldem (znanym jako „Shefter & Gould”). Występowali w teatrach i radiu w latach 1930 - 1936. Rozwijał swoje umiejętności jako dyrygent i zaczął występować zarówno jako solista pianista i dyrygent na scenie. W sezonie 1946–1947 był gościnnym dyrygentem w Carnegie Hall. Założył własną orkiestrę i występował w nowojorskim radiu, w tym w niektórych audycjach w sieci NBC. Dyrygował także swoją orkiestrą przy nagraniach dla kilku wytwórni płytowych oraz dla serwisu muzycznego sklepu „Muzak”. 

 Jego pierwszą pracą w muzyce filmowej była rola dyrektora muzycznego przy produkcji One Too Many w 1950 roku. Pod koniec lat pięćdziesiątych Shefter nawiązał współpracę z innym kompozytorem filmowym Paulem Sawtellem i wspólnie wyprodukowali wiele ścieżek dźwiękowych do filmów. Przede wszystkim dostarczyli muzykę do klasycznych filmów science fiction i horrorów, w tym Kronos (1957), It! Terror z kosmosu (1958), Powrót muchy (1959), Zaginiony świat (1960), Podróż na dno morza (1961, we współpracy z producentem Irwinem Allenem) i Jack the Giant Killer (1962) . 

W 1965 roku skomponowali muzykę dla reżysera Russa Meyera, jak na przykład kultowy klasyk Faster Pussycat! Kill! Kill! i Motorpsycho. Ostatnia ścieżka dźwiękowa, jaką stworzyli, pochodziła z meksykańskiego filmu Emiliano Zapata z 1970 roku, na krótko przed przejściem Sawtella na emeryturę. 

 Przeszedł na emeryturę w 1975 r. i zmarł w 1999 r. w wieku 97 lat w West Hollywood w Kalifornii.

 

 

                                                                                 Filmografia
The Great Jesse James Raid (1953)/ The Big Chase (1954)/ Kronos (1957)/ Hell Ship Mutiny (1957)/ Ambush at Cimarron Pass (1958)/ It! The Terror from Beyond Space (1958) Return of the Fly (1959)/ The Big Circus (1959)/ The Lost World (1960)/ Voyage to the Bottom of the Sea (1961)/ Jack the Giant Killer (1962)/ The Last Man on Earth (1964)/ Curse of the Fly (1965)/ Faster Pussycat! Kill! Kill! (1965)/ Motorpsycho (1965)/ The Last Shot You Hear (1969)/ Emiliano Zapata (1970)/ The Gatling Gun (1971)

czwartek, 23 lipca 2020

Gorky Park

Gorky Park -rosyjska grupa hard rockowa, śpiewająca po angielsku. Pod koniec lat 80-tych zdobyli popularność w USA, byli pierwszą rosyjską grupą rockową, pokazywaną w telewizyjnym kanale MTV. Znani byli z używania na scenie strojów narodowych i radzieckiej symboliki.

Grupa Gorky Park została utworzona w 1987. Do jej pierwszego składu weszli Nikołaj Noskow, Aleksandr Lwow (perkusja, eks-Aria), Jan Janienkow (gitara, eks-Cwiety), Aleksandr Mińkow (bas) i Aleksiej Biełow (gitara), menedżerem grupy był znany kompozytor Stas Namin. W 1988 r grupy wystąpiła jako support grupy Scorpions podczas ich występów gościnnych w Leningradzie.
W 1988 roku grupa zapisała w Moskwie demo-album "Hit me with the news". Na demo-zapis weszły piosenki "I'm out", "Modern love", "You not lonely girl", "I'm Wanna Make It" i inne.

W tym sam roku grupa w pełnym składzie wyjechała do USA, aby szukać możliwości podpisania kontraktu z dużą międzynarodową wytwórnią muzyczną. Nazwa została zmieniona na łaciński wariant: Gorky Park. Dzięki pośrednictwu Jona Bon Jovi grupa podpisała kontrakt z firmą Polygram.
W 1989r ukazał się debiutancki album grupy, zatytułowany "Gorky Park". Na okładce był przedstawiony logotyp z liter GP, stylizowanych na sierp i młot. W Nowym Jorku były robione zdjęcia do klipu piosenki "My Generation" i "Bang!". Dzięki rosnącemu na Zachodzie zainteresowaniu Związkiem Radzieckim po upadku żelaznej kurtyny, grupa szybko zdobyła szeroki rozgłos w USA. Grupa trafiła do Top 15 w amerykańskim MTV i utrzymała się tam dwa miesiące, kilka utworów weszło też na listy magazynu Billboard.

Gorky Park zaczęli odbywać tournée po ZSSR i USA. W 1989 grupa wystąpiła na słynnym Moskowskom muzykyalnom fiestiwalie mira na Łużnikach przed stu pięćdziesięcioma tysiącami ludzi, razem z grupami Bon Jovi, Motley Crue, Ozzy Osbourne, Cinderella, Skid Row, Scorpions. W 1990 grupa przyjmowała udział w finale Roskilde, w ceremonii otwarcia Igrzysk Dobrej Woli, w festiwalu Farm Aid. Na koncertach muzycy często występowali w scenicznych pseudo-narodowych strojach (szarawary, kosoworotki), z gitarami w formie bałałajek, wymachując radzieckimi i amerykańskimi flagami.

W 1991r na skandynawskich Nagrodach Grammy zostali uznani za najlepszą nową internacjonalną grupę. Zespół dał dobre występy gościnne na początku 90-tych w Danii, Szwecji, Norwegii i Niemczech.
W latach 90-tych, ze spadkiem zainteresowania do Rosją na Zachodzie, popularność Gorky Parku w USA znikła. W 1992 grupę opuścił Nikołaj Noskow. Wokalistą został Aleksandr Mińkow. W takim składzie grupa zapisała album Moscow Calling i odbyła pierwsze tylko rosyjskie tournée. W 1995 roku do grupy dołączył się Nikołaj Kuzminyh.

W 1998 z grupy odszedł Aleksandr Mińkow, zaczynając solową karierę pod pseudonimem Aleksandr Marszał. Niespodziewanie dla wszystkich zaczął śpiewać w stylu rosyjskiego szansonu. Od tego momentu rozpad Gorky Park staje się faktem. Aleksiej Biełow i Jan Janienkow kontynuują występy ze starym repertuarem pod nazwą Park Biełowa.

Od tamtej pory członkowie Gorky Parku kilkakrotnie spotykali się razem na różnych koncertach.
W 2006 roku grupa pokazała się w mieście Nieftiejugańsku na festiwalu Siewiernyj udar, poświęconemu Dniu Rosji, razem z grupą Aria. Skład grupy na ten moment wyglądał następująco: Aleksiej Biełow (gitara, wokal), Jan Janienkow (gitara), Aleksandr Makin (perkusja). W piosence "Moscow Calling" Aleksiej przekazał symboliczne pozdrowienie Nikołajowi Noskowowi, wołając "Noskow Kolja".
W 2008 roku odbyła się reaktywacja grupy na festiwalu Awtoradio-15. Grupa zagrała 5 utworów i instrumentalny utwór "Wołga Boatman". Kilka dni później, na ceremonii wręczenia nagród telewizyjnego kanału MUZ-TV, Gorky Park otrzymali nagrodę za wkład w muzykę rockową i wystąpili w ostatnim składzie (oprócz klawiszowca Nikołaja Kuzminyha) z piosenką "Moscow Calling". Grupa wystąpiła także na bike-festiwalu Aramil w Jekaterynburgu.
W 2009 roku grupa wystąpiła z piosenką "Moscow Calling" na otwarciu festiwalu Eurowizja 2009 oraz na bike rock festiwalu Burabike w Kazachstanie. W tym sam zespół ogłosił swoje ponowne zjednoczenie z dwoma wokalistami w składzie: Nikołajem Noskowem i Aleksandrem Marszałem.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Try to Find MeGorky Park04.1990-81[6]Mercury 876488[written by Alexei Belov, Nikolai Noskov, Big Sasha Minkov, Jan Ianenkov, Sasha Lvov & Andrei Grigoriev]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Gorky ParkGorky Park09.1989-80[21]Mercury 836628[produced by Bruce Fairbairn, Jon Bon Jovi & Richie Sambora, Mitch Goldfarb & Gorky Park]