Pokazywanie postów oznaczonych etykietą West Midlands. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą West Midlands. Pokaż wszystkie posty

sobota, 27 grudnia 2025

Talismen

 

Zespół The Talismen zdobył pierwsze miejsce w pierwszym plebiscycie popularności magazynu Midland Beat, który odbył się w 1964 roku. Plebiscyt miał na celu wyłonienie najpopularniejszych zespołów koncertowych w regionie West Midlands, więc wysokie miejsce w rankingu znacząco zwiększyłoby popularność zespołu i liczbę dodatkowych rezerwacji. Co ciekawe, The Talismen nie pochodzili z Birmingham, lecz z Cheltenham - dość daleko na południe od regionu Midlands!

Powstający z popiołów zainspirowany przez Cliffa Richarda i The Shadows, czteroosobowy zespół The Talismen z Gloucestershire, był prawdopodobnie największą gwiazdą Cheltenham w 1965 roku, odkąd fanatyk rhythm & bluesa Brian Jones wyjechał do Londynu, aby kilka lat wcześniej założyć The Rolling Stones. W skład zespołu wchodzili Clive Devine (gitara basowa i wokal), Trevor Cook (perkusja), Steve Outhwaite (gitara i wokal) oraz George Rainsford (gitara, harmonijka i wokal). Ta czwórka facetów opanowała sztukę bycia cool!

Po powrocie gitarzysty Steve'a z Uniwersytetu w Liverpoolu, który stwierdził, że widział przyszłość brytyjskiej muzyki w zespołach z Merseyside, takich jak The Beatles i The Searchers, aż po The Undertakers i The Mojos, Steve wiedział, że wraz z pojawieniem się tych zespołów, karty młodych, nastrojowych wokalistów, takich jak Shane Fenton, Adam Faith i Marty Wilde, były już pewne.

Po niemal perfekcyjnym przećwiczeniu debiutanckiego hitu „Sweets For My Sweet” zespołu The Searchers, który odniósł sukces na listach przebojów , zapadła decyzja. Z dnia na dzień Johnny i jego stary wizerunek zespołu, składający się z krótkich włosów i garniturów oraz tych starych, dźwięcznych przebojów Shadows, zniknęli. Na ich miejsce pojawiły się eleganckie skórzane kurtki, fryzury z grzywką, aktualne hity gitarowe i wokalne- oraz nowa nazwa. Tak narodził się zespół The Talismen.

Na początku 1964 roku, poruszając się po pubach Cheltenham najlepiej, jak potrafili, szybko zwrócili na siebie uwagę lokalnego, nastoletniego impresario, Rogera Kendricka. Choć sam nie był szczególnie zorientowany na muzykę, Kendrick miał mnóstwo pomysłów na zarabianie pieniędzy, a nasze aspirujące gwiazdy popu również były otwarte na jego pomysły. W krótkim czasie Kendrick, pełniący teraz funkcję nieoficjalnego menedżera zespołu, sprawił, że kwartet zaczął pracować nad kolejnymi etapami- rezerwacjami, hotelami, klubami towarzyskimi i prestiżowym lokalnym ratuszem.

 

Gdy The Talismen zaczęli występować w pubach i klubach Birmingham w ramach regularnych trzy- lub czterodniowych koncertów, svengaliowski umysł Kendricka zaczął się rozkręcać. Podczas swoich - już częstych - wizyt w brytyjskim „Second City”, The Talismen grali w tym samym miejscu co takie gwiazdy jak The Rockin' Berries , Carl Wayne and The Vikings i The Spencer Davis Group . Wśród często odwiedzanych miejsc znalazły się The Morgue, The Kings Head i Hen & Chickens przy Hagley Road, lodowisko Silver Blades i The Moat House w centrum miasta, a także Oldhill Plaza i Top Spot w Erdington.

To właśnie podczas występów w Top Spot Denny Laine i Ray Thomas z The Moody Blues nauczyli gitarzystę Talismen, George'a Rainsforda, gry na harmonijce ustnej w stylu R&B. Takie miejsca stały się dla zespołu niezwykle znajome i bezcenne podczas tego długiego, upalnego lata 1964 roku. To właśnie jednej z tych nocy w Birmingham kilku członków Talismen zaczęło myśleć, że życie w grupie może wiązać się z czymś więcej niż tylko powrotem do domu o świcie, po mozolnej wędrówce drogą A38, a wszystko to za kilka funtów od osoby.

Podczas koncertu w okolicach Birmingham w marcowy weekend 1964 roku, basista Clive Devine kupił egzemplarz brukselskiego magazynu „Midland Beat”, który był pełen przydatnych informacji o miejscach koncertowych i zespołach z całego regionu Midlands. Zabierając sześciopensowy magazyn do Cheltenham, aby pokazać Rogerowi Kendrickowi kilka przydatnych wskazówek dotyczących koncertów, były Kendrick dowiedział się, że „Midland Beat” planuje przeprowadzić ankietę wśród lokalnych zespołów.

„Wyobraźcie sobie, jaki rozgłos by to przyniosło” – zasugerował Kendrick grupie, gdyby Talismen wygrali taką ankietę. We wrześniu tego roku, po zakupieniu kilkudziesięciu egzemplarzy „Midland Beat”, zorganizowano bardzo udaną kampanię wyborczą w The Grotto Club i w całym Cheltenham.

W czerwcu 1964 roku starannie upozowane zdjęcie The Talismen zdobiło okładkę dziewiątego numeru „Midland Beat”. Magazyn z dumą ogłosił ich zwycięzcami pierwszego plebiscytu popularności. W krótkim czasie zamówienia na nasz kwartet z Gloucestershire napłynęły z całego regionu Midland – zadanie wykonane. Do jesieni 1964 roku zespół współpracował z wystarczającą liczbą artystów z wytwórniami płytowymi w okolicach Birmingham, którzy podpisali kontrakty, by wiedzieć, że liczy się nie to, co wiesz o branży, ale kogo znasz w jej obrębie.

Talizmany

Steve i Clive z zespołu spotkali się ze swoim menedżerem, Rogerem Kendrickiem, i opracowali niezawodny plan na sukces. Grupa zdawała sobie już sprawę, że The Grotto Club zaczyna przyciągać uwagę nie tylko zespołów z Birmingham i agentów rozrywkowych chętnych do zamiany koncertów Talismen na występy w ich regionie, ale także londyńskich agencji, które chciałyby pracować na podobnych zasadach. Czując, że conocne dojazdy do Londynu, liczące 300 kilometrów w obie strony, były na tym etapie zbyt dużym wyzwaniem, Talismen zgodzili się, że Kendrick zawiezie nagranie trzech utworów do londyńskich wytwórni płytowych, aby spróbować zapewnić zespołowi kontrakt płytowy.

Po początkowych odrzuceniach ze strony wytwórni płytowych stosujących taktykę bezpośredniego podejścia, Kendrick w końcu wpadł na pomysł skontaktowania się z jednym z agentów, którzy chcieli wprowadzić swoje występy do Grotto Club. Obok Roberta Stigwooda, Dona Ardena i Tito Burnsa, agencja Arthura Howesa była niemal największą agencją zajmującą się zarządzaniem zespołami i promocją wycieczek zorganizowanych w połowie lat sześćdziesiątych.

Kendrick podjął decyzję po krótkim przesłuchaniu materiału demo zespołu, a Arthur Howes wykonał szybki telefon do Shela Talmy'ego, obecnie mieszkającego w Londynie amerykańskiego producenta muzycznego The Who i The Kinks. Chcąc wrócić do domu z kontraktem, Kendrick pośpieszył do biura Talmy'ego na West Endzie, gdzie z powodzeniem wynegocjował przesłuchanie dla swojego zespołu z Cheltenham z jednym z najbardziej rozchwytywanych producentów w branży.

 

Po pospiesznie zwołanym przesłuchaniu do 2 Eyes Coffee Bar w Tin Pan Alley, grupa podpisała umowę produkcyjną z Talmym, która wkrótce miała doprowadzić do tego, że menedżer Roger Kendrick będzie szukał kolejnego zespołu do zarządzania. Talmy upierał się, że będzie zarządzał i produkował The Talismen w ramach kompleksowej umowy dla czteroosobowej grupy beatowej. Pragnąc odnieść sukces w branży pop, grupa niechętnie zgodziła się na oferowaną umowę. Umowa, która z pewnością nie wytrzymałaby żadnej kontroli sądowej w dzisiejszych czasach!

Mroźny grudniowy dzień w 1964 roku był świadkiem nagrania debiutanckiego singla The Talismen w IBC Studios w londyńskim Great Portland Place dla nieznanej jeszcze wytwórni płytowej. Legendarny inżynier dźwięku Glyn Johns przejął kontrolę nad dwupiosenkową, sześciogodzinną sesją nagraniową. Szybko wyczuwając, co dzieje się w Stanach Zjednoczonych, Talmy zlecił zespołowi opracowanie oryginalnej aranżacji utworu „Masters Of War” z bestsellerowego albumu Boba Dylana „The Free Wheelin' Bob Dylan”. Sesja przebiegła tak dobrze, że zespół nie tylko ukończył „Masters Of War” – hit koncertowy – ale również „Casting My Spell” .


Powszechnie uważa się, że The Talismen byli pierwszym zespołem, który przearanżował i coverował utwór Dylana na winylu -prawdopodobnie wyprzedzając The Byrds z ich wersją „ Mr Tambourine Man” o jakieś dwa lub trzy miesiące. Przyszły gitarzysta Led Zeppelin i słynny muzyk sesyjny, Jimmy Page, później dodał harmonijkę do nagrań studyjnych zespołu, dzięki czemu singiel stał się w kolejnych latach niezwykle rzadkim przedmiotem kolekcjonerskim.

Po wydaniu singla w wytwórni EMI w Stanach Zjednoczonych w kwietniu/maju 1965 roku, „Masters Of War ” zaczął być regularnie grany w radiu. Zespół Talismen wystąpił w sponsorowanym przez EMI programie koncertowym dla Radia Luxembourg, a popularny piracki statek Radio Caroline regularnie odtwarzał piosenkę Boba Dylana w ramach całodobowej audycji.

Niestety, z powodu braku singla na listach przebojów, grupa o włos przegapiła występy w popularnym sobotnim programie popowym ITV „Thank Your Lucky Stars” oraz wielodniową trasę koncertową, która miała odbyć się wiosną. Pomimo braku miejsca na listach przebojów, grupa kontynuowała regularne tournée po regionie Midlands i północno-zachodniej Anglii.

Myśląc, że The Talismen mogliby skorzystać z kilku koncertów, które mogłyby im pomóc w doskonaleniu umiejętności, Talmy zorganizował zespołowi akompaniowanie wschodzącemu wówczas wokaliście, Bobby'emu Shafto, podczas krótkiej serii koncertów w West Country. Po występach Shafto, Talmy zajął się organizacją podróży zespołu do Europy. Wykorzystując swoją rozległą sieć kontaktów, nowy menedżer zorganizował dla chłopaków miesięczny pobyt rezydencyjny we wrześniu 1965 roku w The Hotel International w Zurychu w Szwajcarii.

Rezydencja w Szwajcarii okazała się dla zespołu trudnym doświadczeniem, ponieważ chłopcy musieli szybko nauczyć się, jak dostosować tempo występu, aby móc śpiewać sześć wieczorów w tygodniu i nadal mówić następnego dnia! Pokonując problemy wokalne związane z wczesnym pobytem w hotelu, zespół szybko osiągnął nowy poziom i był gotowy do dalszej pracy.

Pomimo oferty wyprodukowania drugiego singla przez Talmy'ego w Londynie, który miał zostać wydany w Wielkiej Brytanii, grupa zdecydowała się na wyjazd do Włoch – decyzję, którą być może później zakwestionowali. Umowa z Włochami doprowadziła do tego, że grupa otrzymała propozycję mniej lub bardziej stałej pracy w zespole wspierającym włoskiej gwiazdy, wraz z kontraktem na album w Rzymie.

Nieco zirytowany upartą decyzją grupy w sprawie włoskiej umowy, Talmy ogłosił, że nie będzie już miał z nią nic wspólnego i zerwał umowę z Talismenami, pozbawiając ich tym samym rąk zarządzających, zarówno Kendricka, jak i Talmy'ego. Oznaczało to, że nie było nikogo, kto mógłby zająć się sprawami biznesowymi grupy. Tę sytuację, jak wkrótce przekonali się sami, Włosi wkrótce wykorzystali na swoją korzyść.

 

Częścią włoskiej umowy było przeniesienie zespołu The Talismen do Rzymu, gdzie mieli być brytyjskim zespołem wspierającym nastoletnią włoską gwiazdę, Rity Pavone. Menedżer Rity, Teddy Reno, przejął teraz zarządzanie zespołem Talismen, a grupa miała stać się częścią jego planu uczynienia z Rity wielkiej gwiazdy zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w Ameryce. Po dwutygodniowym powrocie do Cheltenham w celu załatwienia włoskich zezwoleń na pracę itp., pierwotny gitarzysta prowadzący zespołu, Steve Outhwaite, opuścił grupę, a jego miejsce, ze zmiennym szczęściem, zajęli najpierw Alan „Digger” Dike, a następnie Laurie Jeffs.

Pomimo niewielkiego wynagrodzenia finansowego za swoje wysiłki i częstej konieczności żywienia się w stołówce swojej wytwórni płytowej, aby przetrwać, w 1966 r. The Talismen stali się gwiazdami włoskiej sceny koncertowej i telewizyjnej. Ruszyli w trasę promującą nagrany w pośpiechu dziesięciościeżkowy album „Talismen Style” nagrany dla RCA.

Pomimo szeroko komentowanej nowej włoskiej piosenki dla chłopaków, album nie zawierał niczego nowego od zespołu i był jedynie narzędziem promocyjnym RCA, zawierającym covery utworów takich jak „Monkey Time” , „I'll Be Doggone” i „Spanish Harlem” . Jednak regularne występy z Ritą Pavone i bez niej dały The Talismen piętnaście minut sławy, dzięki czemu stali się włoskimi gwiazdami i w końcu stali się gwiazdami!

Talizmany

W następnym roku, po zakończeniu kontraktu z wytwórnią RCA na jeden album i zakończeniu okresu kontraktu z Ritą Pavone, grupa z pustymi kieszeniami wróciła do domu, by zagrać ostatni koncert w Szwajcarii i, miejmy nadzieję, podjąć nowe wyzwania w Anglii. Po powrocie do Wielkiej Brytanii grupa była zszokowana, odkrywając, że boom na beat  praktycznie dobiegł końca – królował wtedy flower power i psychodeliczna muzyka.

Całkowicie rozczarowani ówczesną brytyjską sceną muzyczną, zespół niechętnie zgodził się na rozstanie. Niestety, w tym momencie historia Talismenów gwałtownie się zatrzymała – i wielu powiedziałoby, że był to przedwczesny koniec ich skądinąd niewiarygodnej kariery.

Co więc stało się z różnymi członkami Talismen w XXI wieku? Gitarzysta Steve Outhwaite przeniósł swój dyplom z Uniwersytetu w Liverpoolu do Ameryki i osiedlił się tam z żoną i rodziną. Obecnie kieruje tam oddziałem międzynarodowej firmy elektronicznej. George Rainsford jest już na emeryturze i mieszka spokojnie we Francji. Po długim okresie życia po Talismen związanym z przemysłem szklarskim i szklarskim, Trevor Cook mieszka teraz na emeryturze z żoną i perkusją na hiszpańskiej wyspie Teneryfie.

Tymczasem basista Clive Devine nadal mieszka w Cheltenham z rodziną i do około 2006 roku z powodzeniem prowadził kawiarnię The Jazz & Blues Cafe w tym mieście. Clive okazjonalnie kontynuuje swoją muzyczną przygodę, grając z lokalnymi zespołami, w tym z zespołem ROCKology grającym muzykę lat 60. i 70-tych.

W maju 2004 roku pierwotny skład Talismen oraz Alan Dike spotkali się na krótko w swoim rodzinnym mieście Cheltenham, aby zagrać na „niespodziance” z okazji 60. urodzin perkusisty Trevora Cooka oraz jednorazowym koncercie w Clive's Jazz & Blues Cafe w porze lunchu.

 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Masters Of War/Casting My SpellTalismen04.1965--Stateside SS 408[written by Bob Dylan][produced by Shel Talmy]

środa, 26 czerwca 2024

Mighty Lemon Drops

 The Mighty Lemon Drops to angielska grupa rockowa działająca od 1985 do 1992 roku.  Kwartet, pierwotnie nazywany Sherbet Monsters, powstał wiosną 1985 roku w Wolverhampton w Black Country.Paul Marsh, Dave Newton i Tony Linehan grali razem w zespole Active Restraint w 1982 roku, a Newton później odszedł, aby zostać członkiem-założycielem Wild Flowers. Głównymi autorami tekstów grupy byli Dave Newton i Tony Linehan. Ich brzmienie można najlepiej opisać jako post-punk z większymi wpływami psychodelii, grany z dźwięczną gitarą Rickenbackera jako instrumentem prowadzącym.Po stracie oryginalnego perkusisty Martina Gilksa (później dołączył do Wonder Stuff), skład Drops ustabilizował się i składa się z Paula Marsha (wokal), Davida Newtona (gitara), Tony'ego Linehana (bas) i Keitha Rowleya (perkusja). 

W grudniu 1985 roku kwartet, obecnie oficjalnie Mighty Lemon Drops, wydał swój pierwszy niezależny singiel „Like an Angel” w wytwórni Dreamworld Records Daniela Treacy'ego z osobowości telewizyjnych, który znalazł się na szczycie brytyjskiej listy przebojów niezależnych i sprzedał się w 14 000 egzemplarzy. Mniej więcej w tym samym czasie nagrali także sesję dla Johna Peela. Stając się częścią ruchu C86, którego orędownikiem był New Musical Express, wkrótce zostali przechwyceni przez Geoffa Travisa z Rough Trade dla jego nowej wytwórni Blue Guitar, spółki zależnej Chrysalis Records. Mniej więcej w tym samym okresie podpisali kontrakt z Sire Records w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Derek Jarman wyprodukował teledysk do singla „Out of Hand” z 1987 r., po którym w 1988 r. ukazał się ich hit „Inside Out”

W Wielkiej Brytanii albumy „Happy Head” i „World Without End” znalazły się na listach przebojów (odpowiednio 58 i 33. miejsce). W Stanach Zjednoczonych album World Without End był numerem jeden na Album Modern Rock/College w 1988 roku, a Happy Head znalazł się na liście 50 najlepszych albumów roku 1986 według ankiety krytyków magazynu Sounds. Te dwa albumy w dużej mierze opierały się na użyciu przez Newtona zabytkowej, półakustycznej 12-strunowej gitary elektrycznej „Teardrop” Vox Mark VII i 6-strunowej gitary Micro-Frets Spacetone. 

Zespół ostatecznie rozstał się z Chrysalis w Wielkiej Brytanii po wydaniu trzech albumów (Happy Head, World Without End i Laughter), nie mogąc powtórzyć swojego początkowego niezależnego sukcesu, ale pozostał   z Sire w USA, z Laughter, kolejnym amerykańskim modern rockowym numerem 1 na listach przebojów. W 1990 roku nr 1 znalazł się w dolnych partiach listy Billboard 200. Podczas sesji dla Laughter Linehan opuścił zespół i został zastąpiony przez Marcusa Williamsa. Zespół wydał jeszcze dwa albumy, Sound… Say Goodbye to Your Standards i Ricochet, po czym ostatecznie rozpadł się w 1992 roku. Potem ukazały się trzy kolejne albumy (albumy koncertowe All the Way and Young, Gifted & Black Country oraz pakiet największych hitów Rollercoaster), a pod koniec 2000 roku zespół zagrał jednorazowy koncert w Wolverhampton. 

Doniesiono, że w 2007 roku zespołowi zaoferowano szansę na reaktywację na festiwalu Coachella. Dave Newton nadal pracuje jako inżynier dźwięku i producent muzyczny i ukończył projekty dla Little Ones, Blood Arm, Soft Pack, Henry Clay People, Every Was in the French Resistance…Now!, Sweater Girls. W 2006 roku wyprodukował cover utworu „Inside Out” (a także grał na gitarze basowej w utworze) na podwójny album dla   Lassie Foundation's, Through and Through.  

W 2011 roku Newton wyprodukował trzeci album zespołu Blood Arm, Turn and Face Me. Wszystkie albumy Mighty Lemon Drops są teraz ponownie oficjalnie dostępne za pośrednictwem Wounded Bird Records, na licencji Warner Bros., wszystkie z dodatkowymi utworami, stronami B i notatkami we wkładce. W marcu 2014 roku zespół wydał Uptight: The Early Recordings 1985–1986 dla Cherry Red Records.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Other Side Of You/UptightMighty Lemon Drops09.198667[3]-Blue Guitar AZUR 1[written by Linehan, Newton][produced by Stephen Street]
My Biggest Thrill/Open MindMighty Lemon Drops11.198680[2]-Blue Guitar AZUR 3[written by Linehan, Newton][produced by Stephen Street]
Out Of Hand/Going UnderMighty Lemon Drops04.198766[3]-Blue Guitar AZUR 4[written by Linehan, Newton][produced by The Mighty Lemon Drops, Pete Brown]
Inside Out/ShineMighty Lemon Drops01.198874[3]-Blue Guitar AZUR 6[written by Linehan, Newton][produced by Tim Palmer]
Fall Down (Like The Rain)/Paint It BlackMighty Lemon Drops05.198889[3]-Blue Guitar AZUR 9[written by Linehan, Newton][produced by Tim Palmer]
Into The Heart Of Love/RumbletrainMighty Lemon Drops09.198976[2]-Chrysalis AZURB 12[written by Newton][produced by Mark Wallis]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Happy Head Mighty Lemon Drops10.198658[2]-Blue Guitar AZLP 1[produced by Stephen Street]
World Without EndMighty Lemon Drops02.198834[3]-Blue Guitar AZLP 4[produced by Tim Palmer]
Laughter Mighty Lemon Drops03.1990-195[2]Sire 26 017 [US][produced by Mark Wallis, Tim Palmer, Simon Vinestock, The Mighty Lemon Drops]

poniedziałek, 11 września 2023

Jorja Smith

Jorja Alice Smith (ur. 11 czerwca 1997r) to angielska piosenkarka i autorka tekstów. Urodzona i wychowana w Walsall w West Midlands, pisze piosenki od 11 roku życia. W 2012 roku przyjaciółka Smith przesłała na YouTube jej cover utworu „Earthquake” Labrintha, co doprowadziło do jej odkrycia przez producenta muzycznego Guya Moota. Po tym, jak jej pierwsze dwa single zyskały szersze uznanie, podpisała kontrakt z Sony/ATV w 2016 roku, wydając dwie EP-ki w latach 2016 i 2017.  

Jej debiutancki album studyjny Lost & Found został wydany w 2018 roku i spotkał się z uznaniem krytyków i zajął trzecie miejsce na brytyjskiej liście albumów. W tym samym roku Smith zdobyła nagrodę Brit Critics' Choice Award. W 2019 roku została uznana za najlepszą brytyjską artystkę na gali Brit Awards, a także była nominowana do nagrody Grammy dla najlepszego nowego artysty. Jej trzecia EP-ka Be Right Back, która ukazała się w maju 2021 roku, zebrała pozytywne recenzje.  

  Jorja Smith urodziła się 11 czerwca 1997 r. w Walsall w West Midlands w rodzinie Jamajczyka i Angielki.Jej ojciec Peter, urzędnik ds. świadczeń socjalnych, jest byłym muzykiem, który śpiewał w grupie neo-soulowej 2. Naicha przed narodzinami Smith , a jej matka, Jolene, jest projektantką biżuterii Smith ma młodszego brata Lucę i jest kuzynką gracza Rangers Kemara Roofe'a. Zaczęła pobierać lekcje gry na fortepianie w wieku 8 lat, za namową ojca. Smith uzyskała stypendium muzyczne w Aldridge School, gdzie uczyła się gry na oboju i śpiewu klasycznego, zanim przystąpiła do egzaminów A-level z muzyki.

 W wieku 15 lat została zauważona przez menadżera po tym, jak umieściła na YouTube filmy, na których śpiewa covery. Wkrótce potem, jeszcze w szkole, zaczęła podróżować do Londynu na sesje pisarskie z Maverickem Sabrem i Edem Thomasem. Po ukończeniu studiów w wieku 18 lat przeniosła się do Londynu, gdzie utrzymywała się z pracy jako barista i nadal pisała piosenki

 Pod koniec 2015 r. Maverick Sabre publicznie podpisał kontrakt ze Smith. W styczniu 2016 roku Smith wydała na SoundCloud swój debiutancki singiel „Blue Lights”, będący samplami piosenki Dizzee Rascala „Sirens”. piosenka zyskała 400 000 odtworzeń w serwisie w ciągu miesiąca. Jej drugi singiel „Where Did I Go?”, wydany w maju, został uznany przez Drake'a za jego ulubiony utwór w lipcu w Entertainment Weekly. Po światowym uznaniu i rozgłosie, jaki Smith zyskała dzięki Drake'owi, Smith przykuł uwagę Guya Moota. Moot, dyrektor wykonawczy i ogólnoświatowy kreatywny w Sony/ATV z powiązaniami z głównym nurtem branży, podpisał ze Smith umowę wydawniczą pod koniec 2016 roku.

 W listopadzie 2016 roku wydała swój debiutancki, rozszerzony album składający się z czterech utworów, Project 11. W tym samym miesiącu Smith została wybrana jako jeden z piętnastu wschodzących zespołów na długiej liście BBC Music Sound of 2017 i zajęła czwarte miejsce na liście.  Smith wystąpiła jako gość specjalny podczas światowej trasy koncertowej Drake's Boy Meets World Tour w lutym i marcu 2017 r.  oraz pojawiła się w dwóch utworach na jego składance More Life (2017). Z okazji Międzynarodowego Dnia Kobiet wydała piosenkę „Beautiful Little Fools”; tytuł nawiązuje do powieści Wielki Gatsby.  W maju wystąpiła w piosence Kali Uchis „Tyrant”, głównym singlu z debiutanckiego albumu studyjnego Uchis Isolation (2018).  

W czerwcu wydała swój trzeci singiel „Teenage Fantasy”. Dwa miesiące później Smith i artystka grime Preeditah wydali wspólnie singiel zatytułowany „On My Mind”. We wrześniu 2017 roku zaczęła spotykać się z piosenkarzem i producentem Joelem Compassem. Wystąpiła jako support podczas 24K Magic World Tour Bruno Marsa w październiku i listopadzie 2017 r. W grudniu ogłoszono, że Smith zostanie laureatką nagrody Brit Critics 'Choice Award, która zostanie wręczona podczas ogłoszenia nominacji Brits 13 stycznia 2018 r. Jest pierwszą niezależną artystką, która została nominowana do tej nagrody, a co dopiero ją zdobyła.

  W styczniu 2018 roku wydała singiel „Let Me Down” z udziałem rapera Stormzy'ego. Smith jest współautorem i wykonaniem piosenki „I Am” na albumie Kendricka Lamara ze ścieżką dźwiękową do filmu Czarna Pantera, który ukazał się w lutym. Później w tym samym miesiącu wystąpiła na ceremonii rozdania nagród BRIT z Rag'n'Bone Manem W kwietniu zadebiutowała w amerykańskiej telewizji w programie Jimmy Kimmel Live! z wykonaniem „Blue Lights” Jej debiutancki album studyjny Lost & Found, pisany przez pięć lat, został ogłoszony w kwietniu, a wydany w czerwcu 2018 r. i spotkał się z uznaniem krytyków. 

W miesiącu wydania albumu Smith rozpoczęła trasę koncertową wspierającą album, której daty zaplanowano w całej Europie i występy na festiwalach w Japonii. Północnoamerykańska część trasy Lost & Found Tour rozpoczęła się 19 listopada w Seattle i zakończyła 19 grudnia w Toronto, a wspierał ją Ravyn Lenae. W 2019 roku Smith ogłosiła, że wraz z Kali Uchisem wyruszy w trasę koncertową po Ameryce Północnej, która rozpocznie się 28 kwietnia i zakończy 30 maja w Toronto. W sierpniu 2019 roku Smith wydała singiel „Be Honest” z udziałem Burna Boy.

Na początku 2020 roku Smith zaczęła prowadzić 12-odcinkowy program w BBC Radio 3 zatytułowany „Tearjerker”, który koncentruje się na uzdrawiającej mocy muzyki. W tym samym roku wydała dwa single: „By Any Means” i „Come Over” z udziałem Popcaana. 14 maja 2021 roku wydała swoją trzecią rozszerzoną sztukę Be Right Back, która zebrała ogólnie pozytywne recenzje. 11 maja 2023 r. Smith wydała singiel „Little Things”, który 19 maja 2023 r. zajął 95. miejsce na liście 100 najlepszych pobrań singli w Wielkiej Brytanii. 18 maja 2023 roku Smith ogłosiła, że jej kolejny album studyjny, Falling or Flying, ukaże się we wrześniu 2023 roku. 4 sierpnia 2023 roku Smith wydała „GO GO GO”: trzeci singiel z jej nadchodzącego albumu. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Jorja InterludeDrake Featuring Jorja Smith & Black Coffee03.201742[4]45[2]Cash Money/Republic USCM 51700082[silver-UK][written by Don McLean,Aubrey Graham,Noah Shebib,Jorja Smith][produced by 40]
Get It TogetherDrake featuring Black Coffee and Jorja Smith03.201724[7]45Cash Money/Republic USCM 51700045[gold-UK][written by Aubrey Graham,Noah Shebib,Anthony Jefferies,Nkosinathi Maphumulo,Busisiwe Nqwiliso][produced by Nineteen85]
On My MindJorja Smith with Preditah09.201754[10]-Famm QM6N 21781333[gold-UK][written by Ed Thomas,Jorja Smith,Nathan Chisanga]
Let Me DownJorja Smith featuring Stormzy01.201834[10]-Famm US23A 1500697[silver-UK][written by Jorja Smith,Michael Omari,Ed Thomas][produced by Paul Epworth,Ed Thomas]
I AmJorja Smith02.201862[3]105[2]Interscope USUM71714115[written by Kendrick Duckworth,Mark Spears,Jorja Smith,Tobias Breuer,Troy Chester][produced by Kendrick Lamar,Sounwave]
Blue LightsJorja Smith06.201838[9]-Famm US23A 1500072[gold-UK][written by Jorja Smith ,Ben Joyce, Guy Bonnet, Roland Romanelli ,Dizzee Rascal, Nicholas Detnon][produced by Ben Joyce, Engine Earz]
Teenage FantasyJorja Smith06.201877[1]-Famm US23A 1500540[silver-UK][written by Jorja Smith,Charlie Perry,Peter Meredith][produced by Charlie Perry]
February 3rdJorja Smith06.201875[1]-Famm QM4TW 1828127[written by Michael Stafford,Jason Pounds,Jorja Smith,Michael Uzowuru,Jeff Kleinman][produced by Jason Pounds,Michael Uzowuru,Jeff Kleinman]
Don't Watch Me CryJorja Smith03.201973[2]-Famm QM4TW 1828151[silver-UK][written by Jorja Smith ]
Loose EndsJorja Smith with Loyle Carner03.201962[3]-EMI GBUM 71900080[silver-UK][written by Jordan Rakei,Benjamin Coyle-Larner][produced by Jordan Rakei, Dan Parry]
Be HonestJorja Smith featuring Burna Boy08.20198[16]-Famm QM6P 41954566[platinum-UK][written by Miraa May,Damini Ogulu,Jorja Smith][produced by Cadenza,IzyBeats,Kyle Stemberger]
By Any MeansJorja Smith08.202089[1]-Famm QM6P 42079920[written by Jorja Smith ,Ezrah Roberts-Grey][produced by Ezrah Roberts-Grey]
Come OverJorja Smith featuring Popcaan10.202035[9]-Famm QM6N 22087511[silver-UK][written by Marlon Roudette,Andrew Hershey,Jorja Smith,Irvin Mejia,Madison Stewart,Andrae Hugh Sutherland,Isiah Elwel][produced by Dre Skull,Cadenza,MadisonLST,Izaïah,Pasque]
AddictedJorja Smith03.202146[12]-Famm QM4TW 2189978[silver-UK][written by Jorja Smith , Femi Koleoso, Mutale Chashi, Joel Compass, Amane & Benjamin Totten]
GoneJorja Smith05.202179[1]-Famm QM4TX 2192301[written by Jorja Smith , Emawk & Rahki]
BussdownJorja Smith featuring Shaybo05.202156[2]-Famm QM6MZ 2119962-
Try MeJorja Smith04.202360[1]-Famm QM4TX 2372650-
Little ThingsJorja Smith06.202311[16]-Famm QM6N 22315660[silver-UK]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Lost & Found Jorja Smith06.20183[29]41[2]Famm JSLAFCD 01[gold-UK][produced by Cadenza, Charlie Perry, Ed Thomas, Felix Joseph ,Jason Pounds ,Jeff Kleinman, Joel Compass, Ben Joyce, Maaike Lebbing, Michael Uzowuru, Tom Misch, Engine Earz]
Be Right Back Jorja Smith05.20219[2]-Famm JS2021EP 001CD[produced by Joel Compass, Riccardo Damian, Rahki, Ed Thomas, Gitty, Kal Banx, Charlie J. Perry]

niedziela, 4 czerwca 2023

Joan Armatrading

Joan Armatrading- ur. 9.12.1950 r. w Basseterre na wyspach St.Kitts, ówczesne brytyjskie Indie Zachodnie. Pierwsza ciemnoskóra piosenkarka i kompozytorka, której udało się zdobyć w Wielkiej Brytanii pozycję równą białym wykonawczyniom. Jej pochodzące również z Karaibów poprzedniczki: Madeleine Bell i P.P. Arnold, cieszyły się tylko przelotną popularnością, podczas gdy Joan (porównywana tyleż często, co niesłusznie do Tracy Chapman, z którą łączy ją tylko kolor skóry) działa aktywnie od blisko dwudziestu lat.


Rodzina Armatrading przybyła z Indii Zachodnich do Birmingham w 1958 r. Joan, opanowawszy w dzieciństwie umiejętność gry na gitarze i fortepianie, zetknęła się ze światem muzyki pop za pośrednictwem Pam Nestor (ur. 28.04.1948 r. w Berbice, Gujana Brytyjska), również imigrantki z Karaibów. 

Obie debiutowały w objazdowej obsadzie musicalu "Hair" i początkowo komponowały wspólnie, jednak ich drogi rozeszły się w 1972 r., gdy producent Gus Dudgeon (były współpracownik Eltona Johna) wybrał Armatrading jako główną wokalistkę debiutanckiego albumu Whatever's For Us. Płyta, na której dziewczętom towarzyszyli gitarzysta Davey Johnstone i perkusista Ray Cooper (również akompaniujący poprzednio słynnemu wokaliście), mimo przychylnych recenzji nie stała się bestsellerem. 

Nagrana dla wytwórni Cube Records, po brytyjskim fiasku została odsprzedana amerykańskiemu koncernowi A&M;. Armatrading i Nestor rozstały się wkrótce po nagraniu longplaya. Ta ostatnia, mimo błyskotliwego singla wydanego pod koniec lat siedemdziesiątych przez Chrysalis Records, szybko zniknęła z muzycznej sceny. 

W 1975 r. Joan podpisała kontrakt z A&M.; Pierwszym producentem jej płyt w nowej firmie był Pete Gage, a owocem ich współpracy był album Back To The Night. W nagraniu uczestniczyli Andy Summers (późniejszy gitarzysta Police) i Jean Roussal (instr. klawiszowe), ale płyta nie zyskała szerszego odbiorcy. Przełomowym okazał się rok 1976, gdy pierwszy z czterech wyprodukowanych przez Glyna Johnsa albumów, Joan Armatrading, wszedł do Top 20 brytyjskich płyt długogrających, a temat "Love And Affection" do pierwszej dziesiątki singli. Longplaye Show Some Emotion (z 1977 r.)To The Limit (z 1978 r.) sprzedawały się jeszcze lepiej, jednak nie zaowocowały przebojami.
 

Album Steppin' Out z 1979 r., nagrany podczas koncertów w USA, zamknął współpracę piosenkarki z jej dotychczasowym producentem. Został przyjęty chłodno zarówno w Anglii jak i w Ameryce. Na krótki czas Armatrading związała się z producentem Henrym Dewym. Singel "Rosie" trafił w dolne rejony list przebojów, a mini-album How Cruel ukazał się jedynie w USA i na kontynencie europejskim.

 Kolejnym producentem nagrań Joan został Richard Gottehrer, eks-członek grupy The Strangeloves i producent pierwszego albumu zespołu Blondie. Tym razem wybór okazał się trafny. Płyta Me, Myself, I z 1980 r. weszła do pierwszej amerykańskiej czterdziestki, a pochodzące z niej single: tytułowy oraz "All The Way From America", zdobyły umiarkowaną popularność w Wielkiej Brytanii. Na nagranym w 1981 r. pod kierownictwem Steve'a Lillywhite'a albumie Walk Under Ladders piosenkarce towarzyszyła sławna (m.in. z nagrań Boba Dylana) sekcja rytmiczna z Jamajki: Sly Dunbar (perkusja) i Robbie Shakespeare (bas), a także gitarzysta i wokalista XTC Andy Partridge oraz Thomas Dolby na instrumentach klawiszowych.
 

Z płyty popularniejszej w USA niż w Wielkiej Brytanii pochodziły singlowe tematy "I'm Lucky" i "No Love". Longplay The Key z 1983 r. wyprodukował także Lillywhite, chociaż reżyserem singlowego przeboju "Drop The Pilot" i tematu "What Do The Boys Dream" był Val Garay. Płyta ugruntowała pozycję artystki w Anglii i w USA, podobnie jak pochodząca z tego samego roku kompilacja Track Record. Joan stała się wykonawczynią posiadającą własny krąg fanów -nielicznych, lecz szczerze jej oddanych. 

Płytę Secret Secrets z 1985 r. wyprodukował Mike Howlett, a wśród muzyków znaleźli się basista Pino Palladino związany poprzednio z Paulem Youngiem i Joe Jackson zaangażowany specjalnie do tematu "Love By You". Singel "Temptation" cieszył się umiarkowanym powodzeniem, zaś album poniósł fiasko w USA, pomimo okładki autorstwa popularnego fotografa Roberta Mapplethorpe'a. Płytę Sleight Of Hand Armatrading wyprodukowała sama we własnym studiu Bumpkin, a Lillywhite pomagał jedynie w remiksach. Wprawdzie okładkowe zdjęcie wyszło tym razem z pracowni Lorda Snowdona (popularnego w latach sześćdziesiątych playboya i eks-małżonka księżniczki Małgorzaty), ale sam longplay okazał się komercyjną klęską.
 

W 1988 r. piosenkarce udało się zgromadzić w studiu tak renomowanych instrumentalistów, jak Mark Knopfler z Dire Straits i Mark Brzezicki z Big Country, ale nie pomogło to wiele płycie The Skauting Stage. Rozminięcie się talentu Armatrading z gustami masowego odbiorcy potwierdziło niepowodzenie albumu Hearts And Flowers. Rok 1991 przyniósł kompilację The Very Best Of Joan Armatrading, opartą na materiale z Track Record, wzbogaconym o wydany na singlu remiks "Love And Affection" produkcji Hugh Padghama.
 

Armatrading osiągnęła zawodową stabilizację na pograniczu pierwszej i drugiej ligi brytyjskiego rocka, a jej płyty cieszą się z reguły aprobatą krytyki, choć niekoniecznie nabywców. Popularność piosenkarki ugruntowały występy na koncertach charytatywnych organizowanych m.in. przez rodzinę królewską i Amnesty International, a w 1988 r. przez zwolenników Nelsona Mandeli. 

Trzyma się jednak z dala od polityki - w 1992 r. ostro zaprotestowała, gdy jej nazwisko umieszczono na liście sław popierających partię konserwatywną. Z usposobienia domatorka, Joan Armatrading wertuje w wolnych chwilach swoje zbiory komiksów, dzięki czemu uchodzi za osobę bezpretensjonalną. Rywale i rywalki mogą jedynie pozazdrościć piosenkarce możliwości dysponowania własnym czasem i przebierania w koncertowych ofertach.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Love and Affection / Help YourselfJoan Armatrading08.197610[9]-A&M; AMS 7249[silver-UK][written by Joan Armatrading][Produced By Glyn Johns]
Show Some Emotion / No way outJoan Armatrading01.1978-110[1]A&M; 1994 [US][written by Joan Armatrading][Produced By Glyn Johns]
Rosie / How CruelJoan Armatrading02.198049[5]-A&M; AMS 7506[written by Joan Armatrading][Produced By Joan Armatrading]
Me Myself I / When You Kiss MeJoan Armatrading06.198021[11]-A&M; AMS 7527[written by Joan Armatrading][Produced By Richard Gottehrer]
All the Way From America / Is It Tomorrow YetJoan Armatrading09.198054[3]-A&M; AMS 7552[written by Joan Armatrading][Produced By Richard Gottehrer]
I'm Lucky / ShineJoan Armatrading09.198146[5]-A&M; AMS 8163[written by Joan Armatrading][Produced By Steve Lillywhite]
No Love / DollarsJoan Armatrading01.198250[5]-A&M; AMS 8179[written by Joan Armatrading][Produced By Steve Lillywhite]
Drop the Pilot / Business Is BusinessJoan Armatrading02.198311[10]78[6]A&M; AMS 8306[written by Joan Armatrading][Produced By Val Garay]
Temptation / Talking to the WallJoan Armatrading03.198565[2]-A&M; AM 238[written by Joan Armatrading][Produced By Mike Howlett]
Kind Words (And A Real Good Heart)/Figure Of SpeechJoan Armatrading05.198681[1]-A&M; AM 2837[written by Joan Armatrading][Produced By Joan Armatrading][31[5].Hot Disco/Dance;A&M 12 184 12"]
The Shouting Stage/I Really Must Be GoingJoan Armatrading07.198889[2]-A&M; AM 1259[written by Joan Armatrading][Produced By Joan Armatrading]
Living For You/I Really Must Be GoingJoan Armatrading08.198898[1]-A&M; AM 1235[written by Joan Armatrading][Produced By Joan Armatrading]
More Than One Kind of Love / Good TimesJoan Armatrading05.199075[1]-A&M; AM 561[written by Joan Armatrading][Produced By Joan Armatrading]
Love and Affection / Help YourselfJoan Armatrading03.199191[2]-A&M; AMCD 738[written by Joan Armatrading][Produced By Glyn Johns]
Wrapped Around Her / Promise Land [Live]Joan Armatrading05.199256[2]-A&M; AM 877[written by Joan Armatrading, Graham Lyle][Produced By Joan Armatrading, Graham Lyle]
Everyday BoyJoan Armatrading03.1996141[1]-RCA 74321 341122[written by Joan Armatrading][Produced By Joan Armatrading,David Tickle]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Joan ArmatradingJoan Armatrading10.197612[27]67[27]A&M; 4588[gold-UK][produced by Glyn Johns]
Show Some EmotionJoan Armatrading10.19776[11]52[21]A&M; 4663[gold-UK][produced by Glyn Johns]
To the LimitJoan Armatrading11.197813[10]125[12]A&M; 4732[produced by Glyn Johns]
How cruelJoan Armatrading12.1979-136[18]A&M; 3302[produced by Joan Armatrading, Henry Lewy]
Me, Myself, IJoan Armatrading06.19805[23]28[23]A&M; 4809[gold-UK][produced by Richard Gottehrer]
Walk Under LaddersJoan Armatrading10.19816[29]88[32]A&M; 4876[gold-UK][produced by Steve Lillywhite]
The KeyJoan Armatrading04.198310[14]32[22]A&M; 4912[gold-UK][produced by Steve Lillywhite, Val Garay]
Track recordJoan Armatrading01.198418[32]113[10]A&M; 4987[produced by Joan Armatrading,Glyn Johns,Richard Gottehrer,Steve Lillywhite,Val Garay,Henry Lewy]
Secret SecretsJoan Armatrading03.198514[12]73[19]A&M; 5040[silver-UK][produced by Mike Howlett]
Sleight of HandJoan Armatrading07.198634[6]68[16]A&M; 5130[silver-UK][produced by Joan Armatrading]
The Shouting StageJoan Armatrading08.198828[10]100[13]A&M; 5211[silver-UK][produced by Joan Armatrading]
Hearts and FlowersJoan Armatrading06.199029[4]161[10]A&M; 5298[produced by Joan Armatrading]
The Very Best of Joan ArmatradingJoan Armatrading03.19919[11]-A&M; 3971221 [UK][gold-UK][produced by Joan Armatrading ,Glyn Johns, Henry Lewy, Richard Gottehrer, Steve Lillywhite, Val Garay]
Square the CircleJoan Armatrading06.199234[2]-A&M; 3953882[UK][produced by Joan Armatrading]
What's InsideJoan Armatrading06.199548[2]-RCA 74321272692 [UK][produced by Joan Armatrading, David Tickle]
Lovers speakJoan Armatrading03.200377[2]-Telstar Premiere TPECD 5514[produced by Joan Armatrading]
Love and Affection: Joan Armatrading Classics (1975-1983)Joan Armatrading04.200324[5]-UMTV 9823506 [UK][silver-UK]
Into the BluesJoan Armatrading04.2007125[3]-Hypertension 7255 [UK][produced by Joan Armatrading]
This Charming LifeJoan Armatrading03.2010135[1]-Hypertension, HYP 10272 [UK][produced by Joan Armatrading]
StarlightJoan Armatrading05.2012139-Hypertension 12287 [UK][produced by Joan Armatrading]
Not Too Far AwayJoan Armatrading05.201830[1]-BMG 4050538370881 [UK][produced by Joan Armatrading]
ConsequencesJoan Armatrading07.202110[1]-BMG 4050538674330 [UK][produced by Joan Armatrading]

wtorek, 25 kwietnia 2023

Still Life

Still Life był angielskim organowo-rockowo-psychologicznym zespołem z Coventry, który w 1971 roku wydał album zatytułowany „Swirl” dla Vertigo. Wokalista Martin Cure śpiewał wcześniej w beat-psychodelicznych grupach The Peeps (1965–69), Rainbows (1969) i Cupid’s Inspiration. Później w 1980 roku stał na czele hardrockowych Chevy'ego przy jednorazowym albumie.


Członkowie: Martin Cure (wokal), Terry Howells (organy Hammonda), Graham Amos (bas), Alan Savage (perkusja)

Still Life ma korzenie w grupie beatowej The Peeps z Coventry , która wydała pięć singli dla Philips  w latach 1965-1967. W 1969 roku zespół przekształcił się w Rainbows, wydając dwa single w CBS. Po rezydencji w Niemczech, gitarzysta Roye Albrighton postanowił zostać i założyć Nektar . Wokalista Martin Cure, basista Graham Amos i organista Terry Howells wrócili do Anglii, gdzie dodali perkusistę Alana Savage'a i stali się Still Life.

W 1971 roku Still Life wydało swój wyjątkowy album w Vertigo. Zawiera po trzy utwory z każdej strony, w tym „Dreams”, „Love Song No. 9” i „People in Black”. Howells sam skomponował połowę albumu z dwoma współautorami Cure i jednym Amosem. Nad nagraniem czuwał popowy producent Philips, Stephen Shane, a inżynierem był Mike Weighell ( Galliard , Hungry Wolf , Wooden Horse , Renaissance , John Entwistle , Ro Ro). Oryginalna płyta winylowa została dostarczona w składanej okładce opracowanej przez firmę Design Machine ( Uriah Heep , Magna Carta , Colosseum , Manfred Mann's Earth Band).

Chociaż zakontraktowano pięć kolejnych albumów, zespół zakończył działalność wkrótce po Still Life , kiedy Cure odszedł do Cupid's Inspiration. Później pojawił się w   NWOBHM Chevy, który wydał album The Taker w Avatar Records w 1980 roku. Savage notował sporadyczne występy na przestrzeni lat, w tym wydanie To Know You Is To Love You z 1979 roku przez folkowy duet Linda i Martin Barry.


Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Still LifeStill Life.1971-- Vertigo 6360 026[produced by Stephen Shane]

środa, 8 lipca 2020

Locomotive

Locomotive, był brytyjskim zespołem w latach 60-tych, z Birmingham . Ich styl muzyczne wahał się od jazzu do psychodelicznego rocka i ska , a w ich oryginalnym składzie znajdował się Chris Wood , później w The Move , i perkusista Mike Kellie ze Spooky Tooth . Mieli niewielki hit w Anglii w 1968 roku "Rudi's In Love", przed włączeniem się do nurtu progresywnego rocka z ich jedynym albumem, We Are Everything You See, wydanym w 1970 roku.

Grupa powstała w 1965 roku, początkowo jako Kansas City Seven,z trębaczem Jimem Simpsonem, z wokalistą Danny Kingiem, saksofonistami Chrisem Woodem oraz Brianem "Monk" Finchem , organistą Richardem Storey'em, basistą Pete Allenem i perkusistą Mike Kellie. Wszyscy członkowie wcześniej grali w lokalnych zespołach w Birmingham. Po tym, jak zaczęli grać mniej więcej jazz i R & B oraz soul music, zmienili nazwę na The Locomotive i zyskał dobre recenzje swoich występów. Było wiele zmian personalnych, a do końca roku 1966, po Woodzie,który odszedł do Steve Winwooda , Jima Capaldiego i Dave Masona w Traffic, Simpson był jedynym oryginalnym członkiem. Inni członkowie w tym czasie to wokalista i klawiszowiec Norman Haines, razem z Jo Ellisem (bass), Billem Madge (saksofon) i perkusistą "Mooney" Mezzone.

Pracując w sklepie z płytami w Smethwick ,w obrębie Birmingham z wielką czarną populacją pochodzenia jamajskiego, Haines okazywał szczególne zainteresowanie muzyką ska.Został frontmanem zespołu ,gdy wydali pierwszy singiel, dla wytwórni Direction , połączenie kompozycji Hainesa "Broken Heart ", ze swoją wersją utworu Dandy Livingstone "A Message to You, Rudy", który został później wskrzeszony przez The Specials . W 1968 roku zespół opuścił Simpson ,aby działać jako menedżer , później został kierownikiem lokalnego zespołu Black Sabbath .Inne zmiany personalne to, Ellis i Mezzone zostali zastąpieni przez Micka Hincksa (bas) i Boba Lamba (perkusja),a trębacz Mick Taylor zastąpił Simpsona. Zespół przeniósł się do Parlophone Records , a ich drugi singiel "Rudi's In Love", był utworem ska napisanym przez Hainesa. Stał się hitem, osiągając 25 miejsce na liście brytyjskiego popu pod koniec 1968 roku.

Po sukcesie singla, The Locomotive nagrał album w Abbey Road Studios w Londynie z producentem Gusem Dudgeonem . Do tego czasu jednak, zespół zdecydował się wykonywać bardziej progresywnego rocka, oparte wokół umiejętności pianistycznych Hainesa. Ze względu na niepewność, jak by to miało być odebrane, wytwórnia opóźniła wydanie albumu. Singiel, wersja piosenki Question Mark and The Mysterians "I Never Gonna Let You Go", ukazał się, ale nie znalazł się na listach. Haines opuścił grupę w 1969 roku, podobno odrzucając ofertę dołączenia do Black Sabbath i ostatecznie tworząc Norman Haines Band.

Wydany na początku 1970 roku album Locomotive, We Are Everything You See, otrzymał dobre recenzje, ale nie zainteresował swojej wcześniejszej publiczności . Album zawierał utwór "Mr Armageddan", wydany jako singiel, a później zawarty w kilku antologiach rocka progresywnego , wraz z dwiema ścieżkami, "Coming Down" i "Love Song for the Dead Che", które były wersjami piosenek Josepha Byrda napisane dla jego zespołu The United States of America.Zespół nagrał także singiel dla Transatlantic, pod nazwą Shovel Steam.

Hincks i Lamb próbowali kontynuować działalność Locomotive z nowymi członkami Johnem Caswellem i Keithem Millarem, wydając singiel "Roll Over Mary ", przed zmianą nazwy grupy na The Dog That Bit People w 1970. Przemianowany zespół wydał album w 1971 przed rozpadem. Hincks i Lamb dołączyli do innego lokalnego zespołu, Tea & Symphony , przed tym jak Lamb dołączył do Steve Gibbons Band , a później pracował jako producent muzyczny dla UB40 .



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Broken Heart / A Message to You RudiLocomotive12.1967--Direction 58-3114[written by N. Haynes][produced by Johnny Hawkins]
Rudi's In Love/Never Set Me FreeLocomotive08.196825[8]-Parlophone R 5718[written by Norman Haines][produced by Gus Dudgeon]
Mr. Armageddan/There's Got To Be A WayLocomotive01.1969--Parlophone R 5758[written by Norman Haines][produced by Gus Dudgeon, Tony Hall ]
I'm Never Gonna Let You Go/You Must Be JokingLocomotive08.1969--Parlophone R 5801[written by George Fischoff][produced by Tony Hall, Gus Dudgeon]
Roll Over Mary/ Movin' Down The LineLocomotive03.1970--Parlophone R 5835[written by Keith Miller][produced by Tony Hall, Alex Murray]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
We Are Everything You SeeLocomotive02.1970-- Parlophone PCS 7093[produced by Gus Dudgeon]

sobota, 27 czerwca 2020

Lieutenant Pigeon

Początki tej pochodzącej z Coventry w Anglii nowatorskiej grupy wiążą się z mało znanym zespołem Stavely Makepiece. W jej składzie znaleźli się: Robert Woodward (fortepian), Stephen Johnson (bas) i Nigel Fletcher (perkusja).

W styczniu 1972 r. nagrali oni i wydali na singlu instrumentalny utwór "Mouldy Old Dough" - od czasu do czasu urozmaicany powtarzanym z namaszczeniem tytułem. Choć początkowo nie wzbudził on większego zainteresowania, to po wznowieniu jesienią następnego roku przez cztery tygodnie utrzymywał się na 1. miejscu brytyjskiej listy przebojów. Nagrania dokonano w saloniku domu Woodwarda, a na fortepianie zagrała jego matka Hilda.

Mimo że Lieutenant Pigeon byli poważnymi kandydatami do etykietki "wykonawców jednego przeboju", udało im się umieścić w Top 20 jeszcze jeden utwór "Desperate Dan". Później, zgodnie z przewidywaniami, popadli w zapomnienie.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Mouldy Old Dough/The VillainLieutenant Pigeon09.19721[4][19]-Decca F 13 278[written by Nigel Fletcher/Rob Woodward][produced by A Stavely Makepeace Production]
Desperate DanLieutenant Pigeon12.197217[10]-Decca F 13 365[written by Nigel Fletcher/Rob Woodward][produced by A Stavely Makepeace Production]


piątek, 5 czerwca 2020

Move

W pierwszym składzie tego założonego w 1965 r. w Birmingham zespołu znaleźli się byli członkowie kilku miejscowych grup:
Roy Wood (Właśc. Ulysses Wood, ur. 8.11.1946 r. w Birmingham, śpiew, gitara),
Carl Wayne (ur. 18.08.1944 r. w Moseley w hrabstwie Warkshire. Anglia, śpiew),
Chris "Ace" Kefford (właśc. Christopher Kefford, ur. 10.12.1946 r., w Moseley; bas),
Trevor Burton (ur. 9.03.1944 r. w Aston w hrabstwie Warkshire; gitara) i
Bev Bevan (ur. 24.11.1944 r. w Birmingham; perkusja).
Pod kierownictwem menedżera, Tony'ego Secundy, przenieśli się do Londynu i podpisawszy kontrakt z Deram, prężną filią wytwórni Decca, weszli przebojem do elity występujących na żywo beatowych formacji.

Dwa pierwsze single: zainspirowany klasyką "Night Of Fear" (oparty na uwerturze "Rok 1812" Piotra Czajkowskiego - przyp. A.K.) i psychodeliczny "I Can Hear The Grass Grow", zdobyły sławę dzięki nowatorskiemu i szorstkiemu brzmieniu oraz towarzyszącej im otoczce skandalu, zręcznie reżyserowanej przez Secundę. Idąc w ślady The Who. grupa wyspecjalizowała się w "auto-destrukcji", demolując podczas koncertów telewizory, samochody i podpalając podobizny Adolfa Hitlera, lana Smitha oraz Hendrixa Veerwoorda (biali przywódcy Rodezji i RPA, potępiani w Anglii za rasizm i secesję swych krajów z Brytyjskiej Wspólnoty Narodów ).

W 1967 r. Move podpisali kontrakt z wytwórnią Regal Zonophone, debiutującą ich modnie zatytułowanym singlem "Flowers In The Rain", pierwszym wyemitowanym w BBC Radio I. Niepoprawny Secunda wykorzystał w promocji nagrania pocztówki z podobizną Harolda Wilsona. Oburzony premier wniósł pozew o naruszenie dóbr osobistych, a sąd polecił przekazać autorskie tantiemy Roya Wooda na cele charytatywne.

W lutym 1968 r. zespół przypomniał się dynamicznym, inspirowanym rock'n'rollem lat pięćdziesiątych przebojem "Fire Brigade". Po spowodowanym nerwowym załamaniem odejściu Kefforda, grupa grała w czteroosobowym składzie z Burtonem na gitarze basowej.
Pomysłowy, choć chaotyczny singel "Wild Tiger Woman" i eklektyczna "czwórka" "Something Else" nie sprostały rynkowym oczekiwaniom wyrwórni.
Zastąpienie Secundy przez menedżerski tandem Don Arden/ Peter Walsh jedynie skomplikowało układy w zespole, lecz Wood stanął i tym razem na wysokości zadania.

Na przełomie 1968 i 69 r. singel z nostalgicznym tematem, "Blackberry Way" trafił na czoło brytyjskich list przebojów. Move stracili początkowy wigor, a pokrywający się z odejściem Burtona temat "Curly" zapowiadał grawitowanie grupy w kierunku kabaretowej estrady. Kulminacją tarć w zespole było odejście Wayne'a, preferującego karierę solisty. Wood, Bevan i przyjęty w miejsce Burtona Rick Price nagrali wprawdzie w trzy osobowym składzie heavyrockowe single "Bron-tosaurus" i "When Alice Comes Down To The Farm", ale kolejne zmiany personalne były nieuniknione.

Pozyskanie Jeffa Lynne'a z grupy The Idle Race wzbogaciło brzmienie grupy o traktowane eksperymentalnie wiolonczele i oboje, wykorzystywane jednak w coraz bardziej popowym repertuarze.

Ostatnie przeboje zespołu: "Tonight", "Chinatown", "California Man", były pozbawione dawnej inwencji, odziedziczonej po Move przez późniejsze mutacje grupy: Electric Light Orchestra i Wizzard.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Night of fear/DistrurbanceMove12.19662[10]-Deram DM 109[written by Roy Wood][produced by Denny Cordell]
I can hear the grass grow/Wave your Flag & Stop the TrainMove03.19675[10]-Deram DM 117[written by Roy Wood][produced by Denny Cordell]
Flowers in the rain/ (Here we go round) The Lemon TreeMove09.19672[13]-Regal Zonophone RZ 3001[written by Roy Wood][produced by Denny Cordell]
Fire brigade/ Walk upon the WaterMove01.19683[11]-Regal Zonophone RZ 3005[written by Roy Wood][produced by Denny Cordell]

Wild Tiger Woman / Omnibus
Move07.1968--Regal Zonophone RZ 3012[written by Roy Wood][produced by Denny Cordell]
Blackberry way/ SomethingMove11.19681[1][12]-Regal Zonophone RZ 3015[written by Roy Wood][produced by Jimmy Miller]
Curly/This Time TomorrowMove07.196912[12]-Regal Zonophone RZ 3021[written by Roy Wood][produced by Roy Wood]
Brontosaurus/Lightning never strikes twiceMove03.19707[10]-Regal Zonophone RZ 3026[written by Roy Wood][produced by Roy Wood]

When Alice comes back to the Farm / What?
Move09.1970--Fly BUG 2[written by Roy Wood][produced by Roy Wood, Jeff Lynne]
Tonight/ Don't mess me upMove05.197111[10]-Harvest HAR 5038[written by Roy Wood][produced by Roy Wood, Jeff Lynne]
Chinatown/ Down on the BayMove10.197123[8]-Harvest HAR 5043[written by Roy Wood][produced by Roy Wood, Jeff Lynne]
California man/ Ella James / Do YaMove05.19727[14]-Harvest HAR 5050[written by Roy Wood][produced by Roy Wood, Jeff Lynne]
Do ya/California manMove10.1972-93[5]United Artists 50 928 [US][written by Jeff Lynne][produced by Roy Wood, Jeff Lynne]
Do ya/NightriderMove02.1977-24[12]UA/Jet 939 [US]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
MoveMove04.196815[9]-Regal Zonophone SLRZ 1002[Produced by Denny Cordell]
Split endsMove03.1973-172[8]UA 5666 [US]-