Pokazywanie postów oznaczonych etykietą County Durham. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą County Durham. Pokaż wszystkie posty

piątek, 1 marca 2024

Alan White

Jedną z największych ironii losu w karierze Alana White’a było to, że zyskał sławę w cieniu perkusisty, którego zastąpił w Yes, Billa Bruforda. W pewnym sensie nie była to wina żadnego z muzyków -Bruford był uważany, po Carlu Palmerze, za najgorętszego perkusistę w Anglii, podczas gdy White, w opinii opinii publicznej, grał w kilku bardzo znanych zespołach i na koncertach, nie ciesząc się dużym uznaniem. 

 Tak naprawdę w wieku 23 lat miał dziesięcioletnie doświadczenie jako profesjonalny muzyk. Ojciec White'a był pianistą amatorem, a jego pierwszym instrumentem był fortepian. Jednak skłaniał się ku perkusji i w wieku 12 lat dostał od wujka, który również był perkusistą, własny zestaw perkusyjny. Szybko porzucił lekcje na rzecz wypracowania własnego stylu i podejścia. W wieku 13 lat grał w grupie Downbeats i ze względu na swój wiek stał się tematem artykułów w lokalnej prasie. Jako nastolatek White dawał koncerty siedem razy w tygodniu przez większą część roku, wykonując głównie covery Beatlesów i innych brytyjskich utworów beatowych z początku i połowy lat 60-tych.  

White próbował studiować rysunek techniczny z nadzieją na karierę architekta, ale sukces muzyczny przeszkodził mu, gdy jego grupa, przemianowana na Blue Chips, podpisała kontrakt z Polygram Records po wygraniu konkursu zespołu Melody Maker w Londynie. W 1965 nagrali singiel, a jakiś czas potem White dołączył do zespołu Billy'ego Fury'ego, The Gamblers, i spędził z nimi trzy miesiące grając z nimi w Niemczech w 1966 roku. White przeszedł przez składy wielu krótkotrwałych zespołów z końca lat 60-tych, w tym Ginger Baker’s Airforce (grał tam też na kilku klawiszach), gdzie znalazł się w niefortunnej sytuacji, w której współpracował z legendarnym perkusistą Philem Seamanem, któremu na każdym kroku przyćmił swojego młodszego kolegę. Z tej grupy przeszedł do krótkiego stażu w Balls u boku Denny’ego Laine’a i Trevora Burtona, odpowiednio Moody Blues i the Move, oraz Grahama Bonda, a następnie grał z Joe Cockerem. Spędził także dwa lata jako członek zespołu Terry'ego Reida.  

Jednak największy rozgłos zyskał w 1969 roku jako członek Plastic Ono Band Johna Lennona. Lennon najpierw namówił White'a do współpracy podczas występu w Toronto Rock 'n Roll Revival, który stał się albumem Live: Peace in Toronto, chociaż w tamtym czasie nie planowano żadnego albumu LP - szczęśliwym zbiegiem okoliczności istnienie bootlegowego wydania zaowocowało oficjalnym wydaniem Apple Records, który sprzedał się w milionach egzemplarzy i którego nazwisko White'a znalazło się na równi z Lennonem i Erikiem Claptonem. Zagrał także na singlu „Instant Karma” i na albumie Imagine, które były jednymi z najgorętszych płyt tamtej epoki. 

White grał na albumach George'a Harrisona, Doris Troy, Gary'ego Wrighta i Alana Price'a w latach 1969-1972. Ponadto Price współpracował jako producent z zespołem White's o nazwie Griffin, w skład którego wchodzili Graham Bell, Ken Craddock, Pete Kirtley i Colin Gibson, który nagrał płytę LP w 1969 roku. Zyskał taką samą popularność, jak każdy brytyjski perkusista epoki, w której dołączył do Yes. Pierwotny perkusista grupy, Bill Bruford, wyrobił sobie już sławę w ciągu czterech lat pracy w grupie, która uczyniła go idolem dziesiątek tysięcy aspirujących perkusistów na całym świecie. Znany ze swoich złożonych rytmów i bardzo jazzowego podejścia do gry, Bruford stał się zarówno popularny, jak i szanowany jako członek Yes. Jednak był także niezadowolony z niektórych utworów muzycznych, które grupa generowała na swoim piątym albumie, Close to the Edge.  

Wiosną 1972 roku był coraz bardziej chętny do przeniesienia się w inne rejony i ostatecznie 19 lipca 1972 roku oficjalnie odszedł. Pomógł fakt, że White był przyjacielem Eddiego Offorda, producenta Yes, i głównego wokalisty Jona Andersona. ułatwił mu wejście do grupy, a sam Bruford powitał go jako swojego następcę. Prawdę mówiąc, wszedł do studia na kilka miesięcy przed odejściem Bruforda, nieoficjalnie, słuchając i obserwując, co się dzieje, próbował odtworzyć materiał z Close to the Edge i poradził sobie z tym. Po odejściu Bruforda White w ciągu trzech dni poznał cały repertuar koncertowy grupy dotyczący nadchodzącego występu. Nigdy nie oglądał się wstecz, od tej letniej trasy koncertowej w 1972 roku, aż do XXI wieku. Fani również nie mieli nic przeciwko temu, gdy już ugruntował swoją reputację, co potwierdził podczas tej trasy koncertowej i wydanego podczas niej albumu Yessongs, który zagrał potrójnie koncerty na żywo. Bruford był reprezentowany w kilku utworach, ale White był perkusistą w większości materiału, w tym w najważniejszym (i nowym) materiale Close to the Edge.  

Był idealny na stanowisko, które zajmował - inspirowana jazzem gra Bruforda wniosła ogromny wkład w rozwój pierwszych czterech albumów zespołu i osiągnął niezwykłe rzeczy pomimo swojej niechęci do muzyki z Close to the Edge, ale Yes ewoluował w większy zespół rockowy o brzmieniu wymagającym zarówno mocy, jak i elokwencji, a White ujawnił, że ma zapas mocy. Z pewnością nie wszystko, do czego White przyłożył rękę, zadziałało. On był być może mniej odpowiedzialny niż uznani kompozytorzy za ekscesy w Tales from Topographic Oceans, ale to nie sprawiło, że perkusyjne przerywniki White'a w „The Ritual” z tego albumu były łatwiejsze do słuchania. Jednak w przeważającej części White stał się podstawą brzmienia grupy w burzliwych czasach końca lat 70-tych, kiedy Yes zmagał się ze zmianami w składzie i końcem boomu na rock progresywny, co zmniejszyło sprzedaż i publiczność. 

W tym okresie nagrał zaskakująco wciągający album solowy, zatytułowany Ramshackled, w połączeniu z podobnymi wysiłkami innych członków zespołu, ale jego zaangażowanie dotyczyło tylko grupy. Rzeczywiście, to złamanie kostki przez White'a (nie mniej podczas dyskoteki na rolkach) pod koniec 1979 roku spowodowało chwilowy koniec zespołu w tym samym roku, po katastrofalnej próbie nagrania nowego albumu. White wraz z Chrisem Squirem zostali jednymi z przeniesionych członków grupy w okresie, w którym dołączyli Trevor Horn i Geoff Downes, a także podczas wszystkich kolejnych nagrań Yes na początku lat 20-tych XXI wieku. Nie istniał bardziej odpowiedni hołd dla umiejętności Alana White'a niż ten, jaki złożył mu Bill Bruford, który oklaskiwał czystą siłę gry White'a i fakt, że zachował on swoją pomysłowość podczas wielu długich tras koncertowych od areny do areny. W połączeniu z jego przyziemnym podejściem, które pozwoliło mu pracować nad tak różnymi płytami, jak Tales from Topographic Oceans i Owner of a Lonely Heart, jego stałość i niezawodność sprawiły, że White stał się ostoją grupy przez trzy dekady.  

Dzięki łącznej sprzedaży kilkudziesięciu milionów płyt LP, CD i singli White pozostaje jednym z najbardziej znanych i często słyszanych perkusistów muzyki rockowej, rywalizując z Ringo Starrem, Charliem Wattsem, Ginger Bakerem, Nickiem Masonem, Ianem Paice’a i Johna Bonhama. Alan White zmarł 26 maja 2022 roku w Seattle w stanie Waszyngton po krótkiej chorobie; miał 72 lata.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
RamshackledAlan White03.197641[4]-Atlantic K 50217[produced by Alan White, Bob Potter]

piątek, 29 maja 2020

RAH Band

 Richard Anthony Hewson (ur. 17 listopada 1943 r., Stockton-on-Tees , Teesside ) to angielski producent, aranżer, dyrygent i multiinstrumentalista, który stworzył grupę studyjną RAH Band .


Hewson rozpoczął pracę pod koniec lat 60-tych jako aranżer i współpracował z muzykami takimi jak Beatles  („ I Me Mine ” i „ The Long and Winding Road ”), Bee Gees ( Melody ), James Taylor („ Carolina in My Mind”) "), Herbie Hancock , Clifford T. Ward , Supertramp , Pilot , Diana Ross , Carly Simon , Art Garfunkel , Leo Sayer , Paul McCartney ( Thrillington ), Mary Hopkin(„ These Were The Days ”), Al Stewart , Chris de Burgh , Fleetwood Mac i Chris Rea . Zaaranżował także smyczki na kilku albumach Cliffa Richarda , I'm Nearly Famous (1976),   Every Face Tells a Story (1977) i Green Light (1978). Hewson współpracował również z brytyjskim zespołem Jigsaw , w tym aranżacją ich hitu „ Sky High ”.

Oprócz własnego projektu RAH Band był producentem w latach 80. dla Toyah Willcox , Five Star i Shakin 'Stevensa . Był i koproducentem i dyrygentem London Philharmonic Orchestra przy albumie koncertowym Cliffa Richarda z 1983 r. Dressed for the Occasion (który obejmował brytyjski singiel „ True Love Ways ”). W ostatnich latach napisał muzykę do programów telewizyjnych i spotów reklamowych. Jego piosenka „Pearly” została nagrana przez The Pearls .

Hewson założył The RAH Band - którego był jedynym członkiem i który wziął swoją nazwę od swoich inicjałów - w 1977 roku - wydając instrumentalny utwór „The Crunch”. Kawałek wspiął się na 6 miejsce na brytyjskiej liście singli .Hewson sam grał na wszystkich instrumentach muzycznych. W aranżacji wykorzystano brak syntezatorów, jedynie konwencjonalną gitarę i klawiatury z efektami pedałowymi. Później pojawił się w Top of the Pops . Następnie pojawiło się kilka wydań jazzowych . Drugi wielki hit dla zespołu RAH Band miał miejsce w 1985 roku, kiedy ballada soulowa „ Clouds Across the Moon ” również osiągnęła 6 pozycję w Wielkiej Brytanii  . Wokale zapewniła jego żona Liz, znana również jako „Dizzy Lizzy”.

W lipcu 2007 roku Hewson wydał remiks „ Clouds Across the Moon '07 ”, w którym wystąpiła wokalistka Emma Charles

Wydania zespołu RAH zostały wydane przez różne wytwórnie płytowe , w tym Good Earth Records, DJM , KR Records, TMT Records i RCA .


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Crunch (Part 1)/The Crunch (Part 2)RAH Band07.19776[12]-Good Earth GD 7[written by Richard Hewson][produced by Richard Hewson]
Falcon/Falcon 2RAH Band11.198035[7]-DJM DJS 10954[written by Richard Hewson][produced by Richard Hewson]
Slide/Drat That CatRAH Band02.198150[7]-DJM DJS 10964[written by Richard Hewson][produced by Richard Hewson]
Perfumed Garden/Funk Me Down To Rio '82RAH Band05.198245[7]-KR 5[written by Richard Hewson][produced by Richard Hewson]
Sam The Samba ManRAH Band04.198380[3]-TMT TMT 3[written by Richard Hewson][produced by Richard Hewson]
Messages From The StarsRAH Band07.198342[5]-TMT TMT 5[written by Richard Hewson][produced by Richard Hewson]
Are You Satisfied? (Funka Nova)RAH Band01.198570[4]-RCA 470[written by Richard Hewson][produced by Richard Hewson]
Clouds Across The MoonRAH Band03.19856[10]-RCA PB 40025[written by Richard Hewson][produced by Richard Hewson]
Sorry Doesn't Make It Anymore/Night WindRAH Band06.198590[2]-RCA PB 40191[written by Richard Hewson][produced by Richard Hewson]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
MysteryRAH Band04.198560[6]-RCA PL 70640[produced by Richard Anthony Hewson]

wtorek, 19 września 2017

Bryan Ferry

Ur. 26.09.1945 r. w Washington w hrabstwie Tyne & Wear, Anglia. Karierę rozpoczynał w lokalnym zespole The Banshees. Studiując na uniwersytecie w Newcastle-Upon-Tyne założył rhythm'n'bluesową grupę The Gas Board, w której składzie znaleźli się Graham Simpson i John Porter. Po ukończeniu studiów artystycznych pod kierunkiem Richarda Hamiltona, Ferry pracował przez jakiś czas jako kierowca ciężarówki, renowator antyków i nauczyciel ceramiki w żeńskiej szkole w Hammersmith, by w 1971 r. założyć słynną formację Roxy Music.
W początkach jej działalności zajmował się równolegle karierą solową, której pierwszym rezultatem był nagrany w 1973 r. album These Foolish Things, zawierający własne wersje ulubionych utworów wokalisty. W tym okresie pomysł nagrania płyty z rockowymi standardami był bez wątpienia posunięciem nowatorskim owianym cieniem nostalgii. Na swoim longplayu Ferry zamieścił kilka wiernych imitacji, pozostała część stanowiła jednak większe odejście od oryginałów. Do najlepszych nagrań należały "Rivers Of Salt" z repertuaru Ketty Lester, dynamiczna wersja "Baby I Don't Care" Elvisa Presleya i przebojowa interpretacja "A Hard Rain's A-Gonna Fall" Boba Dylana. Album spotkał się z mieszaną reakcją krytyków, ale udało mu się przetrzeć szlak dla podobnych płyt nagranych przez innych wykonawców, m.in. Pin Ups Davida Bowiego i Rock'N'Roll Johna Lennona.
Na albumie Another Time Another Place Ferry zaproponował kolejną porcję "odkurzonych przebojów", lecz rezultat był o wiele mniej imponujący niż poprzednik. Na uwagę zasługiwały praktycznie jedynie dwa utwory: "Smoke Gets In Your Eyes" i "Funny How Time Slips Away". Do Top 20 brytyjskiej listy przebojów trafił też "The Tn' Crowd" z repertuaru Dobie Graya.
W 1976 r. Ferry zaprezentował album Let's Stick Together, zawierający tym razem standardy rhythm'n'bluesa. Oprócz utworu tytułowego z repertuaru Wilberta Harrisona, znalazła się na nim także kompozycja "The Price Of Love", która wzbudziła na nowo zainteresowanie dokonaniami The Everly Brothers. Dopiero w 1977 r. udało się Bryanowi napisać i nagrać album solowy z prawdziwego zdarzenia. Mowa o In Your Mind. Przyniósł on dwa pomniejsze przeboje w postaci "This Is Tomorrow" i "Tokyo Joe". Wiosną tego samego roku Ferry zaśpiewał "She's Leaving Home" The Beatles na ścieżce dźwiękowej do filmu "AU This And World War II".
W 1978 r. zaszył się w studiu w Montreux, by ukończyć doskonały album The Bride Stripped Bare. To głębokie i poruszające dzieło było dokumentem przeżyć związanych z rozstaniem Bryana z przyjaciółką, modelką Jerry Hall (porzuciła go, by związać się z Mickiem Jaggerem z The Rolling Stones). Wzruszający utwór "Sign Of The Times" prezentował wizję życia jako kompletnej pustki: "We live, we die... we know not why" ("Żyjemy, umieramy... nie wiemy po co"). Kompozycja "Can't Let Go", napisana w czasie, gdy rozważał możliwość porzucenia muzyki na dobre, podtrzymywała mroczny i posępny nastrój. Kolejna solowa propozycja Ferry'ego pojawiła się na rynku dopiero po siedmiu latach.
Tymczasem wokalista ożenił się z ozdobą międzynarodowej śmietanki towarzyskiej Lucy Helmore (ich syn otrzymał imię na cześć Otisa Reddinga). Nagrany w 1985 r. album Boys And Girls przypominał stylistycznie dokonania Roxy Music, a znalazły się na nim m.in. takie przeboje jak "Slave To Love" i "Don't Stop The Dance". W lipcu Ferry wystąpił na słynnym koncercie "Live Aid". Nieco później nagrał piosenkę "Is Your Love Strong Enough?" do filmu "Legend" Ridleya Scotta.
Po kolejnej dwuletniej przerwie nawiązał współpracę z gitarzystą Johnnym Marrem; wspólnie nagrali kompozycję "The Right Stuff", będącą adaptacją instrumentalnego utworu "Money Changes Everything" z repertuaru The Smiths. Spory sukces odniósł również album Bete Noire, stanowiący dowód, że muza Ferry'ego nadal otacza go czułą opieką. Oczekiwanie na kolejne premierowe propozycje artysty wypełniło jego fanom ukazanie się albumów kompilacyjnych i koncertowej kasety wideo. Zapowiadany longplay (miał nazywać się "Horoscope", później "Zodiaąue") bardzo przesuwał się w czasie, by ostatecznie ustąpić miejsca kolejnemu zbiorowi nowych wersji znanych kompozycji, wydanych na płycie Taxi. "Właściwy" album, zatytułowany ostatecznie Mamouna, pojawił się w sprzedaży rok póżniej,nie wzbudzając szczególnego zachwytu krytyków i słuchaczy.



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
A Hard Rain's A-Gonna Fall / 2.H.B.Bryan Ferry09.197310[9]-Island WIP 6170[written by Bob Dylan][produced by Bryan Ferry,John Punter,John Porter]
The "In" Crowd / Chance MeetingBryan Ferry05.197413[6]-Island WIP 6196[written by Billy Page][produced by Bryan Ferry,John Punter]
Smoke Gets in Your Eyes / Another Time, Another PlaceBryan Ferry08.197417[8]-Island WIP 6205[written by Otto Harbach, Jerome Kern][produced by Bryan Ferry,John Punter][oryginalnie nagrany przez Paula Whitemana w 1933r]
You Go To My Head/Re-Make / Re-ModelBryan Ferry07.197533[3]-Island WIP 6234[written by J. Fred Coots][produced by Bryan Ferry, Chris Thomas]
Let's Stick Together / Sea BreezesBryan Ferry08.19764[17]-Island WIP 6307[written by Wilbert Harrison][produced by Bryan Ferry,Chris Thomas]
The Price Of Love [Bryan Ferry EP.]Bryan Ferry08.19767[9]-Island IEP1[produced by Bryan Ferry,Chris Thomas]
This Is Tomorrow / As the World TurnsBryan Ferry02.19779[9]-Polydor 2001704[written by Bryan Ferry][produced by Bryan Ferry,Steve Nye]
Tokyo Joe / She's Leaving HomeBryan Ferry05.197715[7]-Polydor 2001711[written by Bryan Ferry][produced by Bryan Ferry,Steve Nye]
What Goes On / CasanovaBryan Ferry05.197867[2]-Polydor POSP3[written by Lou Reed][produced by Bryan Ferry,Steve Nye,Rick Marotta,Waddy Wachtel,Simon Puxley][oryginalnie nagrany przez Velvet Underground in 1968]
Sign Of The Times/Four Letter LoveBryan Ferry08.197837[8]-Polydor 2001798[written by Bryan Ferry][produced by Waddy Watchel, Rick Marotta, Simon Puxley, Steve Nye and Bryan Ferry]
Slave to Love / ValentineBryan Ferry05.198510[9]109[1]E'G FERRY1[written by Bryan Ferry][produced by Bryan Ferry,Rhett Davies]
Don't Stop the Dance / NocturneBryan Ferry08.198521[7]-E'G FERRY 2[written by Bryan Ferry,Rhett Davies][produced by Bryan Ferry,Rhett Davies]
Windswept/Crazy LoveBryan Ferry12.198546[3]-E'G FERRY 3[written by Bryan Ferry][produced by Bryan Ferry,Rhett Davies]
Is Your Love Strong Enough?/WindsweptBryan Ferry03.198622[7]-E'G FERRY 4[written by Bryan Ferry][produced by Bryan Ferry,Rhett Davies]
The Right Stuff / The Right Stuff (Instrumental)Bryan Ferry10.198737[7]-Virgin VS 940[written by Bryan Ferry,Johnny Marr][produced by Bryan Ferry,Patrick Leonard,Chester Kamen]
Kiss and Tell / ZambaBryan Ferry02.198841[5]31[13]Virgin VS 1034[written by Bryan Ferry][produced by Bryan Ferry,Patrick Leonard,Chester Kamen][piosenka z filmu "Bright lights,Big City"]
LimboBryan Ferry07.198886[3]-Virgin VS 1066[written by Patrick Leonard, Bryan Ferry][produced by Patrick Leonard, Bryan Ferry]
The Price Of LoveBryan Ferry02.198949[3]-EG EGO 46[written by D. Everly, P. Everly][produced by Chris Thomas, Bryan Ferry]
He'll Have To Go/CarrickfergusBryan Ferry04.198963[2]-EG EGO 48[written by Joe Allison, Audrey Allison][produced by Wachtel, Marotta, Puxley, Nye, Ferry ]
I Put a Spell on You / These Foolish ThingsBryan Ferry03.199318[5]-Virgin VSCDG 1400[written by Screamin' Jay Hawkins][produced by Bryan Ferry,Robin Trower]
Will You Love Me Tomorrow /A Hard Rain's A-Gonna FallBryan Ferry05.199323[5]-Virgin VSCDG 1455[written by Goffin, King][produced by Bryan Ferry,Robin Trower]
Girl Of My Best Friend/Are You Lonesome Tonight?Bryan Ferry09.199357[3]-Virgin VSCDG 1468[written by Ross, Bobrick][produced by Bryan Ferry,Robin Trower]
Your Painted Smile/Don't Stop The Dance (Live)Bryan Ferry10.199452[5]-Virgin VSCDG 1508[written by Bryan Ferry][produced by Bryan Ferry,Robin Trower]
MamounaBryan Ferry02.199557[3]-Virgin VSCDG 1528
As Time Goes ByBryan Ferry11.199989[1]-Virgin DINSD 192-
Goddess of LoveBryan Ferry06.200282[2]-Virgin DINSD 238-
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
These Foolish ThingsBryan Ferry11.19735[42]-Island ILPS 9249[gold-UK][produced by Bryan Ferry, John Porter, John Punter]
Another Time, Another PlaceBryan Ferry07.19744[45]-Island ILPS 9284[gold-UK][produced by Bryan Ferry, John Punter]
Let's Stick TogetherBryan Ferry10.19761[2][5]160[5]Island ILPSX1[produced by Bryan Ferry,Chris Thomas]
In Your MindBryan Ferry03.19775[17]126[5]Polydor 2302055[gold-UK][produced by Bryan Ferry, Steve Nye]
The Bride Stripped BareBryan Ferry09.197813[5]159[5]Polydor POLD 5003[silver-UK][produced by Waddy Watchel, Rick Marotta, Simon Puxley, Steve Nye and Bryan Ferry]
Boys and GirlsBryan Ferry06.19851[2][44]63[25][gold-UK]EG EGLP 62[platinum-UK][gold-US][produced by Bryan Ferry,Rhett Davies]
Street Life: 20 Great HitsBryan Ferry & Roxy Music04.19861[5][82]100[11]EG EGTV 1-
Bete NoireBryan Ferry11.19879[16]63[31]Virgin V 2474[gold-UK][produced by Bryan Ferry, Chester Kamen and Patrick Leonard]
The Ultimate CollectionBryan Ferry & Roxy Music11.19886[47]-EH EGTV 2[3x-platinum-UK]
TaxiBryan Ferry04.19932[15]79[8]Virgin CDV 2700[gold-UK][produced by Bryan Ferry, Robin Trower]
MamounaBryan Ferry09.199411[4]94[5]Virgin CDV 2751[produced by Bryan Ferry, Robin Trower]
More Than This: The Best Of Bryan Ferry + Roxy MusicBryan Ferry11.199515[52]-Virgin CDV 2791[platinum-UK]
As Time Goes ByBryan Ferry11.199916[17]195[1] Virgin CDVIR 89[gold-UK][produced by Bryan Ferry, Rhett Davies]
Slave To Love: Best Of The BalladsBryan Ferry07.200011[15]- Virgin CDV 2921[gold-UK]
FranticBryan Ferry05.20026[7]189[1] Virgin CDVIR 167[silver-UK][produced by Bryan Ferry, Rhett Davies, Colin Good, David A. Stewart, Robin Trower]
The Platinum Collection: The Best of Bryan Ferry + Roxy MusicBryan Ferry06.200417[12]- Virgin BFRM 1[gold-UK]
DylanesqueBryan Ferry03.20075[15]117[2] Virgin CDV 3026[silver-UK][produced by Rhett Davies, Bryan Ferry]
The Best of Bryan FerryBryan Ferry12.200995[1]- Virgin CDV 3066-
OlympiaBryan Ferry11.201019[3]71[2] Virgin CDV 3086[gold-UK][produced by Bryan Ferry, Rhett Davies, Johnson Somerset]
The Jazz AgeBryan Ferry12.201250[2]- BMG Rights 538007592[produced by Bryan Ferry, Rhett Davies]
AvonmoreBryan Ferry11.201419[7]72[1] BMG Rights 538013692[produced by Bryan Ferry, Rhett Davies, Johnson Somerset, Todd Terje]

wtorek, 12 września 2017

CJ Bolland

Właśc. Christian Jay Bolland, ur. 18.06.1971 r. w Stockton-On-Tees (Anglia). Ten dzisiejszy mistrz techno w dzieciństwie przeprowadził się z 'całą rodziną do Antwerpii (Belgia), a własną muzykę tworzył już w wieku trzech lat. Ma dużą renomę na europejskiej scenie techno. Od początku nagrywał głównie dla wytwórni R&S, specjalizującej się w .muzyce techno cięższego kalibru.

Pierwszym zrealizowanym singlem był „Do That Dance”, nagrany pod pseudonimem The Project; w początkach swojej kariery Bolland pracował też jako Pulse („Powerhouse”), Space Opera („Space 3001”), Solution („Music” i „Beat Time”), Sonic Solution („Bagdad” i „Turbulence”), Schism („Reflect”); jego dziełem są EP-ki Ravesignals 1, 2 & 3. Wraz z wydaniem albumu The 4th Sign w 1992 r. porzucił dawne pseudonimy.

Na albumie znalazł się nowy taneczny przebój techno ;,Camargue”. Po wydaniu drugiego longplaya dla R&S w 1995 r. muzyk dał się skusić finansowej propozycji firmie Internal, dołączając do tanecznej czołówki (Orbital, Salt Tank, The Advent). Po inauguracyjnym, dobrze przyjętym singlu „Sugar Is Sweeter”, pojawił się długo zapowiadany album The Analogue Theatre. Bolland realizuje też remiksy, na przykład „Dominator" grupy Human Resource czy „In Your Blood” Baby Forda.

Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Neural ParadoxCJ Bolland10.1995183[1]-R & S Records RS 95081[written by Christian Jay Bolland][produced by Christian Jay Bolland]
Sugar Is SweeterCJ Bolland10.199611[19]-Internal LIECD 35[written by Christian Jay Bolland, Kris Vanderheyden][produced by Kris Vanderheyden, Christian Jay Bolland]
The ProphetCJ Bolland05.199719[3]-FFRR FCD 300[written by Christian Jay Bolland, Kris Vanderheyden][produced by Kris Vanderheyden, Christian Jay Bolland]
It Ain't Gonna Be MeCJ Bolland07.199935[5]-Essential Recordings ESCD 5[written by Christian Jay Bolland][produced by Christian Jay Bolland]


Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Starship Universe E.P.CJ Bolland09.1995123[1]-Internal LIARX 22-
The Analogue TheatreCJ Bolland10.199643[2]-Internal TRU LP 13[produced by C.J. Bolland, J.C. Russell, Kris Vanderheyden]

piątek, 10 marca 2017

Prefab Sprout

Grupa brytyjska. Powstała w 1977 w Consett z inicjatywy Paddy'ego McAloona - voc, g. Pierwszych nagrań dokonała w 1982 i 1983 (singel Lions In My Own Garden dla własnej firmy Candle oraz czwórka "Prefab Sprout" dla Kitchenware). Sukces odniosła dwa lata później. Oprócz lidera występowali w niej wówczas Wendy Smith - voc, Martin McAloon - b i Neil Conti - dr (zastąpił Daniela Jonesa-dr).
W okresie debiutu Prefab Sprout uważano za zespół punkrockowy. Na płytach grupa przedstawiła jednak piosenki, które nie miały nic wspólnego z hałaśliwą muzyką wykonawców z kręgu The SEX PISTOLS. Paddy McAloon, twórca repertuaru kwartetu, zwracał się stopniowo ku subtelnym balladom aranżowanym m.in. na instrumenty smyczkowe. W tekstach utworów oddawał hołdy gwiazdom muzyki soul (piosenka When The Angels dedykowana Marvinowi Gay'e) i country (Faron Young).
Do współpracy w studiu pozyskał m.in. Thomasa DOLBY'EGO, Pete'a Townshenda (partia gitary w Hey Manhattan!) i Steviego Wondera (partia harmonijki w Nightingales). Popularność zapewniły grupie piosenki Lions In My Own Garden, The Devil Has All The Best Tunes, When Love Breaks Down, Appetite, The King Of Rock'n'Roll.


Subtelne narracje i refleksje tekstów Paddy'ego McAloona łączące wyobraźnię Boba Dylana z dosadnością Elvisa Costello uczyniły z Prefab Sprout jedną z najciekawszych popowych grup lat 80-tych.
Zespół powstał w 1982 w składzie: Paddy McAloon (ur. 7.06.1957 w Durham, Anglia; gitara, śpiew), Martin McAloon (ur. 4.01.1962 tamże; bas), Wendy Smith (ur. 31.05.1963 tamże; śpiew, gitara) i Neil Conti (ur. 12.02.1959 w Londynie, Anglia). Po nagraniu własnym sumptem singla "Lions In My Own Garden" Paddy zwrócił uwagę niezależnej wytwórni Kitchenware.
Efektem była rosnąca popularność grupy na listach alternatywnych i album Swoom zaprezentowany szerokiemu gronu odbiorców. Płytę cechowały częste zmiany akordów i większe zainteresowanie wykonawców tekstami niż melodią. Wydany w tym samym roku singel "When Love Breaks Down" nie zyskał uznania nabywców małych krążków, podobnie jak jego druga wersja zrealizowana przez Thomasa Dolby'ego.
Gdy w 1985 ukazał się drugi album, Steve McOueen, zespół był już jednak faworytem mediów, a Paddy'ego MacAloona traktowano z wręcz przesadną estymą. Płyta wzbudziła zachwyt krytyków, melodie i fascynujące teksty trafiły do licznych odbiorców, a trzecia edycja "When Love Breaks Down" stała się wreszcie przebojem. W USA longplay wydano pod tytułem Two Wheels Good. Odniósł tam wielki sukces, podobnie jak dedykowany pieśniarzowi country Faronowi Youngowi singlowy temat "Goodbye Lucille # 1" (w USA pod tytułem "Johnny Johnny").
Światowy sukces odniósł wydany w 1988 album From Langley Park To Memphis prezentujący pełną kompozytorską dojrzałość Paddy'ego McAloona. Wzbogacone instrumentami smyczkowymi tematy nawiązywały do najlepszych dokonań doby przedrock'n'rollowej ("Nightingales", melodramatyczne "Nancy (Let Your Hair Down For Me"), "The Venus Of The Soup Kitchen"). Zespół zdobył renomę pozwalającą mu zapraszać do udziału w nagraniach gwiazdy pierwszej jasności (Stevie Wonder w harmonijkowej partii w "Nancy", Pete Townshend w "King Of Rock 'N'Roll").
Longplay Protest Songs prezentował materiał nagrany znacznie wcześniej, toteż pozostał w cieniu sukcesów Steve McOueen i From Langley Park To Memphis. Album Jordan: The Comeback z 1990 został uznany przez część krytyków za płytę roku, głównie za sprawą kompozytorskiej maesterii McAloona. Ponadgodzinnę nagranie zawierało 19 połączonych koncepcyjnie tematów intrygujących melodycznie i tekstowo. W kilku z nich (elegijne "Moon Dog") przewijał się duch Elvisa Presleya.
McAloon poświęcił następne kilka lat, komponując dla śpiewającego aktora Jimmy'ego Naila i nowy album Prefab Sprout Andromeda Heights ukazał się dopiero w 1997. Zawierał wyszukaną i inteligentną nastrojową muzykę i spotkał się z życzliwym przyjęciam słuchaczy.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Don' t sing/Green Isaac IIPrefab Sprout01.198462[4]-Kitchenware SK 9[written by Paddy McAloon][produced by David Brewis/Prefab Sprout]
When love breaks down/DianaPrefab Sprout10.198425[18]-Kitchenware SK 21[ Written By - Paddy McAloon][Producer - Phil Thornalley]
Faron Young/SilhouettesPrefab Sprout06.198574[5]-Kitchenware SK 22[written by Paddy McAloon][produced by Thomas Dolby ]
Appetite /Heaven can waitPrefab Sprout08.198592[1]-Kitchenware SK 23[written by Paddy McAloon][produced by Thomas Dolby ]
Johnny Johnny/WigsPrefab Sprout02.198664[3]-Kitchenware SK 24[written by Paddy McAloon][produced by Thomas Dolby ]
Cars and girls/VendettaPrefab Sprout02.198844[9]-Kitchenware SK 35[written by Paddy McAloon][ Producer - Paddy McAloon/Jon Kelly]
The king of rock'n' roll/Moving riverPrefab Sprout04.19887[11]-Kitchenware SK 37[written by Paddy McAloon][produced by Thomas Dolby ]
Hey Manhattan!/TornadoPrefab Sprout07.198872[4]-Kitchenware SK 38[written by Paddy McAloon][ Producer - Andy Richards]
Nightingales /Lions in my own gardenPrefab Sprout11.198878[3]-Kitchenware SK 39[written by Paddy McAloon][ Producer - Jon Kelly , Paddy McAloon ]
The golden calf/The Venus of the soup kitchenPrefab Sprout02.198982[5]-Kitchenware SK 41[written by Paddy McAloon][ Producer - Paddy McAloon ]
Looking for Atlantis/MichaelPrefab Sprout08.199051[4]-Kitchenware SK 47[written by Paddy McAloon][produced by Thomas Dolby ]
Let' s the stars go /CruelPrefab Sprout10.199050[3]-Kitchenware SK 48[written by Paddy McAloon][produced by Thomas Dolby ]
Jordan ;The EP.Prefab Sprout12.199035[4]-Kitchenware SK 49[written by Paddy McAloon][produced by Thomas Dolby ]
The sound of crying/One of the cryingPrefab Sprout06.199223[5]-Kitchenware SK 58[written by Paddy McAloon][Producer - Stephen Lipson]
If you don' t love mePrefab Sprout08.199233[4]-Kitchenware SK 60[written by Paddy McAloon][ Producer - Stephen Lipson]
All the world loves lovers/Machine Gun IbizaPrefab Sprout10.199261[3]-Kitchenware SK 62[written by Paddy McAloon][ Producer - Thomas Dolby]
Life of surprises/The king of rock' n' rollPrefab Sprout01.199324[4]-Kitchenware SK 63[written by Paddy McAloon][ Producer - Prefab Sprout]
A prisoner of the past/Where the heart isPrefab Sprout05.199730[7]-Kitchenware SK 70[written by Paddy McAloon][ Producer - Paddy McAloon]
Electric Guitars/Dragons Prefab Sprout08.199753[3]-Kitchenware SK 71[written by Paddy McAloon][ Producer - Paddy McAloon]
Where the Heart IsPrefab Sprout06.2000151[1]-Kitchenware -

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
SwoonPrefab Sprout03.198422[7]-Kitchenware KWLP 1[ Producer - David Brewis]
Steve McQueenPrefab Sprout06.198521[36]-Kitchenware KWLP 3[ Producer - Thomas Dolby]
Two wheels goodPrefab Sprout11.1985-178[5]Epic 40 100 [US][ Producer - Thomas Dolby]
From Langley Park to MemphisPrefab Sprout03.19885[24]-Kitchenware KWLP 9[ Producer - Jon Kelly/Paddy McLoon/Thomas Dolby]
Protest songPrefab Sprout07.198918[4]-Kitchenware KWLP 4[Produced by Prefab Sprout]
Jordan :The comebackPrefab Sprout09.19907[17]-Kitchenware KWLP 14[ Producer - Thomas Dolby]
A life of surprises-The best of Prefab SproutPrefab Sprout07.19923[22]-Kitchenware 4718862[ Producer - David Brewis/Paddy McLoon/Prefab Sprout/Thomas Dolby
Andromeda heightsPrefab Sprout05.19977[11]-Kitchenware KWLP 30[Produced by Paddy McAloon]
38 Carat CollectionPrefab Sprout10.199995[2]-Columbia 4962852[Produced by Thomas Dolby, Prefab Sprout, David Brewis, Jon Kelly]
The gunmanand other storiesPrefab Sprout06.200160[3]-Liberty 5326132[ Producer - Tony Visconti]
Let's Change the World with MusicPrefab Sprout09.200939[3]-Kitchenware KWLP 41[ Producer - Paddy McAloon]
Crimson/RedPrefab Sprout10.201315[4]-Icebreaker IBRCD 13001[ Producer - Paddy McAloon/Martin McAloon]

wtorek, 27 grudnia 2016

Penetration

Angielska grupa punkowa ,która swoją nazwę wzięła od utworu Iggy Popa.Powstała w połowie 1976r w Ferryhill, County Durham i została załozona przez 18-letnią studentkę Pauline Murray i jej przyjaciela Roberta Blamire po tym jak oboje obejrzeli koncert Sex Pistols w Manchester.
Pauline przyjęła rolę wokalistki,Robert grał na gitarze basowej,a nowo pozyskani członkowie grupy, Gary Chaplin na gitarze i Gary Smallman na perkusji. Ich debiut miał miejsce w Rock Garden w Middlesborough pod koniec 1976r.Po ich debiucie na londyńskiej scenie w Roxy [otwierali koncerty Gen X] w styczniu 1977r,otrzymali propozycję nagrania demo w wytwórni Virgin.Ich debiutancki singiel Don't Dictate wyszedł w listopadzie 1977r.Na początku 1978r od zespołu odchodzi Gary Chaplin,zastąpiony najpierw przez Neila Floyda,a w póżniejszym czasie przez Freda Pursera.
W końcu 1978r wydają dwa single-Firing Squad i Life's a Gamble,i debiut albumowy Moving Targets.W 1979r odbywa turnee po W.Brytanii i Stanach Zjednoczonych.Wydają mimo nieporozumień w zespole ,głównie za sprawą Pauline drugi LP Coming Up for Air.Krótko przed rozpadem,grupa daje swój ostatni koncert w Newcastle City Hall ,14 pażdziernika 1979r.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Don't Dictate / Money TalksPenetration11.1977--Virgin VS 192[written by Chaplin, Murray][produced by Mike Howlett]
Firing Squad / NeverPenetration05.1978--Virgin VS 213[written by Chaplin, Murray][produced by Mike Howlett]
Life's A Gamble / V.I.P.Penetration10.1978--Virgin VS 226[written by Chaplin, Murray][produced by Mike Howlett,Mick Glossop]
Danger Signs / Stone Heroes (Live) / Vision (Live)Penetration04.1979--Virgin VS 257[written by N. Floyd, P. Murray][produced by Mike Howlett,Mick Glossop]
Come Into The Open / LifelinePenetration08.1979--Virgin VS 268[written by Murray, Blamire, Purser][produced by Steve Lillywhite]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Moving TargetsPenetration10.197822[4]-Virgin V 2109
Coming Up For AirPenetration09.197936[4]-Virgin V 2131

środa, 14 września 2016

The Alan Price Set

Ur. 19.04.194Ir. w Fairfield w okręgu Durham, Anglia. W dzieciństwie opanował jako samouk grę na fortepianie, gitarze i basie. Szybko zadebiutował w lokalnych zespołach, przez które przewinęli się również późniejsi członkowie The Animals. Pierwsza kierowana przez Price'a grupa występowała kolejno jako The Kansas City Five (również Seven i Nine), The Kontours, The Pagans, a ostatecznie pod nazwą Alan Price Rhythm And Blues Combo.
Zespół dostrzeżony w Newcastle przez Grahama Bonda został zarekomendowany menedżerowi Ronanowi 0'Rahilly'emu i zmienił nazwę na The Animals przed debiutem na londyńskiej scenie rhythm'n'bluesowej. Price, najbardziej uzdolniony muzycznie członek grupy, z trudem godził artystyczne aspiracje z ciągłymi koncertowymi trasami. Obdarzony introwertyczną naturą i wykraczającą poza styl zespołu twórczą wyobraźnią szybko znużył się Animalsami, których opuścił w maju 1965 r. Jako oficjalny powód odejścia podano wprawdzie lęk Price'a przed podróżami lotniczymi, jednak odejście z zespołu u szczytu sławy i komercyjnych sukcesów uznano za profesjonalne samobójstwo.
W tym samym roku pojawił się w głośnym filmowym dokumencie D. A. Pennebakera, "Don't Look Band", w brytyjskim orszaku Boba Dylana. Wkrótce potem założył własną grupę The Alan Price Set, która w sierpniu 1965 r. zadebiutowała singlem "Any Day Now". Utwór nie był przebojem, ale wzbudził spore oczekiwania, potwierdzone kolejnym nagraniem: ekspresyjną wersją bluesowego standardu Screamin' Jay Hawkinsa, "I Put A Spell On You". Słuchaczy urzekły szybkie organowe arpeggia muzyka, a zaskoczeniem były jego wokalne umiejętności. Kolejne single prezentowały typowo popowe inspiracje. W 1967 r. przebojami stały się dwie piosenki autorstwa Randy'ego Newmana: "Simon Smith And His Amazing Dancing Bear" i "The House That Jack Built" (a wcześniej "Hi-Lili Hi-Lo" — temat Bronisława Kapera z filmu "Lili" w reż. Charlesa Waltersa z 1953 r.).
W 1970 r. założył wraz z Georgiem Famem duet wokalno-fortepianowy Fame And Price Together, znany z typowo rozrywkowego przeboju "Rosetta". W tym samym roku napisał muzykę do spektaklu teatralnego "Home", autorstwa Davida Storeya i reżyserii Lindsaya Andersona, oraz własnego musicalu "The Brass Band Man". W 1973 r. za muzykę do filmu Andersona "Szczęśliwy człowiek" (O Lucky Man!) otrzymał prestiżową nagrodę BAFTA oraz Oscara.
Poważne podejście do muzyki, a także ostentacyjnie nobliwy wygląd i sposób bycia sprawiły, że Price trzymał się z dala od kręgów hippiesowskich, w których brylował jego dawny kolega z Animals, Erie Burdon. Wodewilowy styl gry na fortepianie ściągał na koncerty muzyka również publiczność w podeszłym wieku. W 1974 r. przypomniał sobie o swych proletariackich korzeniach, wprowadzając na listy przebojów temat "Jarrow Song", dedykowany miastu sławnemu z robotniczej demonstracji w 1936 r. Tematyka społeczna dominowała też na ciekawym autobiograficznym albumie Between Today And Yesterday nagranym w tym samym roku. Sukces płyty zaowocował współpracą z telewizją BBC i muzyką do dokumentalnego serialu "World's End". W 1975 r. za rolę w musicalu "Alfie Darling" otrzymał nagrodę dla najciekawszego brytyjskiego debiutanta roku. Na przełomie 1978 i 79 r. na listy przebojów wszedł singel Price'a "Just For You", którego kilka egemplarzy wytłoczono w kształcie czerwonego serca z winylu. Price jako artysta był więc prawdziwie "szczęśliwym człowiekiem".
Oprócz częstych występów w telewizji i koncertów ściągających do dziś tłumy publiczności, powodzeniem cieszyły się jego kolejne musicale: "Andy Capp" i "Who's A Lucky Boy?". Uzupełnieniem solowej kariery były występy wraz z Animalsami reaktywowanymi na krótko w 1977 i 1983 r.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I Put a Spell on You / Iechyd-DaThe Alan Price Set04.19669[10]80[3]Decca F 12367[written by Jay Hawkins][produced by Alan Price]
Hi-Lili Hi-Lo / Take Me HomeThe Alan Price Set07.196611[12]-Decca F 12442[written by Helen Deutsch,Bronislaw Kaper][produced by Alan Price]
Simon Smith and His Amazing Dancing Bear / Tickle Me The Alan Price Set03.19674[11]-Decca F 12570[written by Randy Newman][produced by Alan Price]
The House That Jack Built / Who CaresThe Alan Price Set08.19674[10]-Decca F 12641[written by Alan Price][produced by Alan Price]
Shame / Don't Do That AgainThe Alan Price Set11.196745[2]-Decca F 12691[written by Alan Price][produced by Alan Price]
Don't Stop the Carnival / The Time Has Come The Alan Price Set02.196813[8]-Decca F 12731[written by Sonny Rollins][produced by Alan Price]
Rosetta / John and MaryFame & Price05.1971-3[11]CBS 7108[written by Mike Snow][produced by Mike Smith]
Jarrow Song / Look at My FaceAlan Price05.19749[10]-Warner Bros. K 16372 [written by Alan Price][produced by Alan Price]
Just for You / I'm a GamblerAlan Price04.197843[7]-Jet UP 36358[written by Alan Price][produced by Alan Price,Alan O'Duffy]
Baby of Mine / Just for YouAlan Price02.197932[3]-Jet JET 135[written by Alan Price][produced by Alan Price,Alan O'Duffy]
Changes / Vegetable (Come and Get It)The Alan Price Set04.198854[4]-Ariola 109911[written by Alan Price][produced by Alan Price]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
O Lucky Man!Alan Price08.1973-117[14]Warner 2710-
Between Today & YesterdayAlan Price06.19749[10]-Warner Bros. BS 2783[produced by Alan Price]
Alan PriceAlan Price11.1977-187[3]Jet 809-