Pokazywanie postów oznaczonych etykietą r&b. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą r&b. Pokaż wszystkie posty

środa, 17 czerwca 2026

Corey

 Corey Jerome Hodges (ur. 13 listopada 1988r), lepiej znany jako Bando Jonez
(wcześniej Lil' Corey), to wokalista autor tekstów i raper z Atlanty w stanie Georgia.
Zadebiutował w 2002 roku utworem „Hush Lil' Lady”, popowym crossoverem  z udziałem Lil' Romeo, co doprowadziło do wydania jego pełnowymiarowego albumu „I'm Just Corey”, zawierającego wspomniany wcześniej główny singel, a także „MVP” (z udziałem Shaquille'a O'Neala) i „All I Do” (z udziałem Michaela Jacksona). Jego debiutancki singiel „Sex You” (jako Bando Jonez) został odtworzony w rozgłośniach miejskich na początku 2014 roku. 

 Jonez dorastał w Atlancie w latach 90-tych. Nauczył się grać na pianinie ze słuchu w wieku 5 lat i po raz pierwszy zaśpiewał przed publicznością na szkolnym wiecu motywacyjnym. Z powodu uzależnienia rodziców od narkotyków, Jonez musiał sam o siebie zadbać. Załatwiał swoje codzienne potrzeby i często znajdował schronienie w opuszczonych domach, stąd jego imię „Bando”, które w slangu oznacza opuszczone domy. Skupiał się na muzyce, wypełniając wolny czas słuchaniem muzyki i oglądaniem filmów.

  Zanim przyjął imię Bando Jonez, znany był jako Lil Corey i w wieku 13 lat stworzył przebój „Hush Lil' Lady” (z udziałem Lil' Romeo), który przyniósł mu duży sukces, co doprowadziło do wydania jego debiutanckiego albumu „I'm Just Corey” 19 marca 2002 roku, w wieku 13 lat. Album ten zaowocował kolejnym singlem „My First Time”. Jedna z piosenek z albumu „Ghetto Superstar” znalazła się również na albumie „Madison Mix”, który został wydany w celu promocji lalek My Scene. W 2008 roku Hodges wydał piosenkę „Say Yes”, pierwszą piosenkę po długiej przerwie. Piosenka odniosła ogromny sukces i odniosła sukces w internecie, ale artysta ponownie zrobił sobie przerwę od muzyki, by powrócić w 2011 roku. 

Ponownie rozkręcił karierę wraz ze swoją firmą (Fast Money Gang Music). Pod kierownictwem „Muzic Leakz Management” ponownie wydał swój hit z 2008 roku „Say Yes” wraz z 6 nowymi utworami „Make Love, All Night, Cant Lose You, D.N.A, Your Body, Give It All To Me” na swojej oficjalnej stronie promocyjnej w serwisie Reverberation. Hip-hopowa grupa Pretty Ricky zremiksowała utwór „Say Yes” Lil Coreya w 2011 roku na swój mixtape „SEX MUSIC Vol. 1 Streets N The Sheets”, dostępny za darmo na Datpiff. Oprócz tego, jego oficjalna strona promocyjna znajduje się na Reverbnation. Hodges został ponownie odkryty przez Polow  da Don  w 2013 roku. To było przypadkowe spotkanie na stacji benzynowej, gdzie Jonez zaprezentował swój talent Polowowi, który ostatecznie podpisał z nim kontrakt z wytwórnią Zone 4

Jonez podpisał również kontrakt z Epic Records po wydaniu swojego pierwszego singla „Sex You”. Singiel został uznany za jeden z najlepszych nowych utworów magazynu Complex w 2014 roku. Styl Joneza określany jest jako powolny R&B, a jego zdolność do nasycania nut i tekstów surowymi emocjami.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hush Lil' LadyCorey Feat. Lil' Romeo01.2002-63[13]Motown 015474[37[18].R&B Chart]
Sex YouBando Jonez01.2014--Zone 4 888430350724[written by Jamal F. Jones, Bennie Julius Amey III, Askia Fountain, Tamika Faye Means & Todd Daniel Moore][produced by Polow Da Don][31.R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Radio Fusion RadioCollege Boyz05.1992-118[11]Virgin 91 658[produced by Adonis,Dez,DJ Ron-Ski,Eric "Quicksilver" Johnson,Humphrey Riley,I-Roc,Jammin' James Carter,Karl F. Stephenson,Tony Joseph,Wiz1]

wtorek, 16 czerwca 2026

Michael Cooper

Urodzony w Kalifornii Michael Vernon Cooper rozpoczął karierę muzyczną w liceum,
zakładając z Louisem McCallem zespół Project Soul.
Michael, niezwykle wszechstronny artysta, miał szerokie i zróżnicowane umiejętności muzyczne, doskonaląc grę na gitarze, sitarze, timbalesach, instrumentach perkusyjnych i wokalnie. W 1972 roku wraz z Louisem przeniósł się do Memphis, gdzie założyli zespół Con Funk Shun. Michael został wokalistą i pisał piosenki dla zespołu, zanim w 1987 roku podpisał solowy kontrakt z wytwórnią Warner Brothers
 
 Jego pierwszym solowym albumem był „Love Is Such A Funny Game” (1987), zawierający utwór „To Prove My Love” (który dotarł do trzeciego miejsca na listach przebojów R&B). Jego kolejny album, „Just What I Like”, z 1989 roku, również odniósł umiarkowany sukces. W międzyczasie współtworzył utwór „Do Me Right” dla zespołu Pebbles. Następnie ukazał się album „Get Closer”, na którym wystąpili muzycy jazzowi Roy Ayers, Charles Tolliver i Buddy Montgomery, a który ukazał się w 1992 roku. 
 
 W 2001 roku Michael powrócił do nagrywania, wydając „This Heart Of Mine”, na którym znalazła się kompetentna wersja utworu Steviego Wondera „Looking For Another Pure Love” (pierwotnie pochodzącego z albumu Steviego „Talking Book” z 1972 roku).

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
To Prove My LoveMichael Cooper11.1987--King Jay 28 200[written by Thomas McElroy, Denzil Foster, Jay King][produced by Jay King][3[20].R&B Chart]
Dinner For TwoMichael Cooper04.1988--King Jay 27 934[written by Ron Everette][produced by Michael Cooper, Ron Everette, Felton Pilate][24[12].R&B Chart]
Quickness/Look Before You LeaveMichael Cooper08.1988--King Jay 27 872[written by Michael Cooper, Erell Smith][produced by Michael Cooper][67[9].R&B Chart]
Just What I LikeMichael Cooper07.1989--King Jay 22 950[written by Michael Cooper, Tony Shockency][produced by Michael Cooper][16[14].R&B Chart]
Should Have Been You/You've Got A FriendTo Prove My LoveMichael Cooper11.1989--King Jay 22 713[written by Michael Cooper, Kirk Crumpler][produced by Michael Cooper][8[15].R&B Chart]
My Baby's House/Perpetratin' A MoveMichael Cooper03.1990--King Jay 19 937[written by Michael Cooper, Tony Shockency][produced by Michael Cooper][7[17].R&B Chart]
Over & Over/Should Have Been YouMichael Cooper07.1990--King Jay 19 794[written by Michael Cooper, Robert Brookins][produced by Roberrt Brookins][81[6].R&B Chart]
Let's Get CloserMichael Cooper09.1992--Reprise 18 783[written by Bryan Carter][33[10].R&B Chart]
Shoop Shoop (Never Stop Givin' You Love)Michael Cooper12.1992-67[9]Reprise 18 649[written by Tony Shockency, Michael Cooper][produced by Tony Shockency][17[20].R&B Chart]
So GoodMichael Cooper05.1993--Reprise 18 573[written by Tony Shockency, Michael Cooper][43[11].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Love Is Such A Funny GameMichael Cooper01.1988-98[25]Warner 25 653[produced by Benjamin Wright, David Agent, Denzil Foster, Felton Pilate , Jay King, Michael Cooper, Ron Everette , Thomas McElroy]

poniedziałek, 15 czerwca 2026

Cookies

The Cookies to amerykański girlsband R&B działający w dwóch odrębnych składach:
pierwszym w latach 1954-1958, który później przekształcił się w Raelettes, oraz drugim w latach 1961-1967. Kilka członkiń obu składów pochodziło z tej samej rodziny. Oba składy były najbardziej znane jako wokalistki sesyjne i wokalistki wspierające. 

 Zespół The Cookies, założony w 1954 roku w Brooklynie w Nowym Jorku w Stanach Zjednoczonych, pierwotnie składał się z Dorothy Jones, Darlene McCrea i kuzynki Dorothy, Beulah Robertson. W 1956 roku Robertson została zastąpiona przez Margie Hendrix. Zespół poznał Raya Charlesa dzięki pracy sesyjnej dla Atlantic Records. W 1958 roku The Cookies wystąpili z Rayem Charlesem i Ann Fisher na koncercie Cavalcade of Jazz, wyprodukowanym przez Leona Hefflina Sr., który odbył się w Shrine Auditorium w Los Angeles 3 sierpnia. Pozostałymi gwiazdami byli Little Willie John, Sam Cooke, Ernie Freeman i Bo Rhambo. Sammy Davis Jr. był obecny, aby ukoronować zwyciężczynię konkursu piękności Miss Cavalcade of Jazz.

  Po wspieraniu Charlesa i innych artystów Atlantic Records, McCrea i Hendricks pomogli w utworzeniu Raelettes w 1958 roku. W 1961 roku w Nowym Jorku pojawiła się nowa wersja The Cookies, a Dorothy Jones dołączyła do debiutantów Earl-Jean McCrea (młodszej siostry Darlene) i innej kuzynki Dorothy, Margaret Ross. Jones nagrała również jedno solowe nagranie dla Columbii w 1961 roku. To trio odniosło największy sukces jako The Cookies: pod własnym nazwiskiem; jako wokale wspierające dla innych artystów, w tym przebojów Neila Sedaki „Breaking Up Is Hard to Do”, „The Dreamer” i „Bad Girl”; a także nagrywali dema dla Aldon Music pod dyrekcją Carole King i Gerry'ego Goffina. Zaśpiewali chórki w przeboju Little Eva „The Loco-Motion”, a także w jej kolejnym hicie „Let's Turkey Trot”, oba z 1962 roku; oraz w przebojowej wersji „Comin' Home Baby” Mela Tormégo.

  Swój największy hit odnieśli w 1963 roku utworem „Don't Say Nothin' Bad (About My Baby)”, który osiągnął 3. miejsce na liście Billboard R&B i 7. miejsce na liście Billboard Hot 100. Przebój z 1962 roku, „Chains”, został nagrany przez Beatlesów na ich debiutanckim albumie „Please Please Me”. Earl-Jean McCrea opuściła zespół w 1965 roku po wydaniu dwóch solowych singli, na których znalazł się pierwszy utwór Goffina/Kinga „I'm Into Something Good”, rozsławiony przez Herman's Hermits. 

The Cookies wydali również kilka płyt pod innymi nazwami, głównie z Margaret Ross jako wokalistką. Ich alternatywne nazwy na nagraniach to Palisades (Chairman), Stepping Stones (Philips), Cinderellas (Dimension) i Honey Bees (Fontana 1939); nazwy wytwórni podano w nawiasach. W kwietniu 1967 roku wydali swój ostatni album, wyprodukowany przez The Tokens. Darlene McCrea powróciła, aby zastąpić siostrę w tym nagraniu. 

 Margie Hendrix zmarła 14 lipca 1973 roku w wieku 38 lat. Dorothy Jones zmarła w Columbus w stanie Ohio 25 grudnia 2010 roku w wieku 76 lat z powodu powikłań choroby Alzheimera. Darlene McCrea zmarła na raka 4 lutego 2013 roku w wieku 76 lat. Margaret Ross Williams kontynuowała trasę koncertową jako The Cookies z wokalistkami wspierającymi. Okazjonalnie występowała również z Barbarą Harris i zespołem The Toys. Ross Williams zmarła 23 stycznia 2026 roku w wieku 83 lat. Earl-Jean McCrea zmarła 7 maja 2026 roku w wieku 83 lat. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
In Paradise/Passing TimeCookies03.1956--Atlantic 1084[written by Eddie Floyd,Carmen Taylor,Willis Carroll][9[2].R&B Chart]
Chains/Stranger In My ArmsCookies11.196250[1]17[12]Dimension 1002[written by Gerry Goffin,Carole King][produced by Gerry Goffin][6[10].R&B Chart]
Don't Say Nothin' Bad (About My Baby)/Softly In The NightCookies03.1963-7[13]Dimension 1008[written by Gerry Goffin,Carole King][produced by Gerry Goffin][3[10].R&B Chart]
Will Power/I Want A Boy For My BirthdayCookies07.1963-72[5]Dimension 1012[written by Gerry Goffin,Carole King][produced by Gerry Goffin]
Girls Grow Up Faster Than Boys/Only To Other PeopleCookies11.1963-33[11]Dimension 1020[written by Gerry Goffin,Jack Keller][produced by Gerry Goffin][18[7].R&B Chart]

Bernadette Cooper

Bernadette Cooper jest amerykańską perkusistką, autorką tekstów i producentką,
najbardziej znaną z założenia w 1979 roku żeńskiego zespołu R&B Klymaxx i bycia jego perkusistką oraz kreatywną siłą napędową w przełomie lat 80-tych. Dorastając w Compton w Kalifornii, rozwijała swoje umiejętności gry na perkusji w dużym chórze kościelnym w Los Angeles, co dało jej wczesne doświadczenie sceniczne i wpłynęło na jej styl muzyczny.Cooper zgromadziła grupę poprzez przesłuchania i ogłoszenia prasowe, co doprowadziło do podpisania przez nich kontraktu z SOLAR Records i osiągnięcia komercyjnego sukcesu dzięki hitom takim jak „The Men All Pause”, który napisała i współprodukowała, oraz „Meeting in the Ladies Room”, w którym współtworzyła teksty.  

 Klymaxx, zgodnie z wizją Cooper, wyróżniał się tematami kobiecego wzmocnienia, niezależności i odważnej osobowości, łącząc wpływy dźwięków syntezatorów z Minneapolis, funku i produkcji pop.  Przeszła od grania głównie na perkusji do bardziej widocznej roli frontmanki, wychodząc, by śpiewać i angażować publiczność podczas występów.  Różnice twórcze i wewnętrzne konflikty doprowadziły do ​​jej odejścia z grupy w 1987 roku po sukcesie ich albumu Meeting in the Ladies Room.  Po opuszczeniu Klymaxx, Cooper produkowała grupę Madame X, której album z 1987 roku Just That Kind of Girl zawierał przebój o tym samym tytule, i wydała swój własny solowy projekt The Drama According to Bernadette Cooper w 1990 roku w MCA Records.  Później brała udział w reunionach, w tym w specjalnym programie VH1 Bands Reunited z 2005 roku i innych występach z oryginalnymi członkiniami. Cooper nadal koncertuje i występuje jako Klymaxx Featuring Bernadette Cooper, podtrzymując jej dziedzictwo pionierskiej postaci R&B i zwolenniczki kobiet w produkcji muzycznej.  

 Bernadette Cooper urodziła się w listopadzie 1958 roku w Los Angeles w Kalifornii.  Wychowała się w dzielnicach Inglewood i Compton w Los Angeles.  Cooper wcześnie wykazała pasję do muzyki, zdając sobie sprawę jako dziecko, że jest przeznaczona do życia w tej dziedzinie i wykazując zdolność do przewidywania progresji akordów podczas słuchania radia.  W pierwszej klasie wykonywała piosenki Arethy Franklin podczas pokazów i opowiadań, a Aretha Franklin pozostała głównym wpływem w dzieciństwie ze względu na częste odtwarzanie płyt piosenkarki przez jej matkę.  W wieku 12 lat nauczyła się grać na perkusji i zaczęła występować w kościele, rozwijając swoje umiejętności poprzez codzienne ćwiczenia i występy w objazdowej posłudze swojego ojczyma.  Inne wczesne inspiracje to Sly Stone w radiu i dźwięki perkusji na płytach Isaaca Hayesa. 

Jako nastolatka Cooper wpadła na pomysł zespołu złożonego wyłącznie z dziewcząt, opisując go jako pomysł zrodzony w jej nastoletniej głowie i przekształcający się w wizję skupioną podczas lekcji muzyki w liceum.  W wieku 17 lat położyła podwaliny pod tę koncepcję, uczęszczając do liceum w okolicach Compton i Inglewood. Ta wczesna wizja zespołu złożonego wyłącznie z kobiet doprowadziła później do założenia przez nią Klymaxx. 

 Bernadette Cooper założyła Klymaxx w 1979 roku, będąc pionierką jako Afroamerykanka, która stworzyła całkowicie żeński, niezależny zespół funkowy i R&B, który odniósł duży sukces komercyjny.  Oryginalny skład zespołu został skompletowany poprzez ukierunkowaną rekrutację, w skład której weszli gitarzystka Cheryl Cooley, klawiszowcy Lynn Malsby i Robbin Grider oraz wokalistka Lorena Porter Shelby. Basistka i wokalistka Joyce Irby dołączyły do ​​zespołu później, po podpisaniu kontraktu z wytwórnią płytową SOLAR Records. Jako wizjonerka stojąca za grupą, Cooper ukształtowała jej charakterystyczną tożsamość, kładąc nacisk na odważną postawę, dramatyczny styl i elementy spoken word, które łączyły zadziorne komentarze z tematami wzmocnienia pozycji kobiet i ich niezależności. Cooper była perkusistką, wokalistką i wschodzącą gwiazdą muzyki zespołu, występując zza perkusji podczas występów, by wygłaszać „przekomarzania” i bezpośrednio angażować publiczność.  Odegrała kluczową rolę w popchnięciu grupy w stronę autonomii twórczej, opowiadając się przeciwko podrzędnym tekstom pisanym przez zewnętrznych autorów piosenek płci męskiej i przewodząc przejściu na samodzielnie pisany materiał pod kierownictwem dyrektora SOLAR Records Dicka Griffeya. 

Ta zmiana osiągnęła punkt kulminacyjny wraz z ich przełomowym trzecim albumem, Meeting in the Ladies Room (1984), który ugruntował pozycję Klymaxx jako siły napędowej branży dzięki pewnemu sobie, kobiecemu brzmieniu. Wśród jej bezpośrednich wkładów twórczych, Cooper była współautorką i współproducentką przeboju „The Men All Pause” (1984) z Joyce Irby, podobno tworząc tekst w godzinę po otrzymaniu ścieżki instrumentalnej. Jako centralna artystka i siła twórcza, odegrała kluczową rolę w sukcesie innych kluczowych hitów z tamtej epoki, w tym „Meeting in the Ladies Room” (1985) i ballady „I Miss You” (1985), która podkreśliła połączenie funku, charakteru i emocjonalnej głębi zespołu.

 Bernadette Cooper rozpoczęła karierę solową wydaniem debiutanckiego albumu Drama According to Bernadette Cooper w 1990 roku w wytwórni MCA Records. Ten 12-utworowy projekt uwydatnił jej wszechstronną rolę jako artystki, autorki tekstów i producentki w stylu new jack swing.  Oprócz pracy solowej, Cooper opracowała koncepcję, wyprodukowała i wyreżyserowała krótkotrwały, całkowicie żeński zespół wokalny Madame X pod koniec lat 80-tych. Trio, w którego skład wchodziły Alisa Randolph, Iris Parker i Valeria Victoria, wydało swój album o tym samym tytule w 1987 roku i osiągnęło sukces na listach przebojów dzięki singlowi „Just That Type of Girl”.  Cooper współpracowała również z innymi artystami, pisząc teksty piosenek i produkując je, w tym z Bette Midler, Teeną Marie i Salt-N-Pepą.  Te umiejscowienia odzwierciedlają jej ciągły wpływ jako twórczej siły działającej za kulisami, wykraczający poza jej własne nagrania i przedsięwzięcia zespołowe. 

Wkład w ścieżkę dźwiękową Bernadette Cooper wniosła znaczący wkład w ścieżki dźwiękowe filmów dzięki swojej roli autorki tekstów, producentki, aranżerki i okazjonalnej wykonawczyni, zajmując się głównie umiejscowieniem utworów, a nie oryginalną ścieżką dźwiękową do filmów. Jej praca obejmuje kilka filmów z końca lat 80. i lat 90-tych, często czerpiąc z doświadczeń z Klymaxx lub tworząc nowy materiał do konkretnych projektów.  Do filmu Fatal Beauty z 1987 roku Cooper napisała piosenkę „Just That Type of Girl” w wykonaniu Madame X, która pojawiła się w filmie i jego ścieżce dźwiękowej. W filmie Action Jackson z 1988 roku wyprodukowała, napisała i zaaranżowała piosenkę przewodnią „Action Jackson”.  W 1991 roku została uznana za autorkę ścieżki dźwiękowej do filmu „True Identity”, gdzie napisała i wykonała główną piosenkę „The Underground”. W 1995 roku Cooper wyprodukowała, napisała i zaaranżowała utwór „I Am the Body Beautiful” do ścieżki dźwiękowej filmu „To Wong Foo, Thanks for Everything!” Julie Newmar, w wykonaniu Salt-N-Pepa z udziałem Bernadette Cooper, który został wykorzystany jako utwór otwierający film.  Ponadto skomponowała utwór „I Look Good” do teledysku Bette Midler o tym samym tytule z 1997 roku. 

Występy Bernadette Cooper na ekranie ograniczają się wyłącznie do teledysków, w których została wymieniona jako aktorka, grająca samą siebie jako artystkę i członkinię zespołu Klymaxx, a także w roli solowej. Wystąpiła w kilku teledyskach Klymaxx podczas aktywnych lat zespołu w latach 80-tych, w tym „The Men All Pause” (1984), „Meeting in the Ladies Room” (1985), „I Miss You” (1985), „Sexy” (1986) i „Man Size Love” (1986).  Cooper zagrała także w swoim solowym teledysku „Bernadette Cooper: I Look Good” (1990).  Oprócz występów, była producentką muzyczną wybranych teledysków Klymaxx, w szczególności „The Men All Pause” (1984) i „Sexy” (1986). Nie ma żadnych osiągnięć Cooper w filmach fabularnych, serialach telewizyjnych ani innych formatach innych niż teledyski jako aktorka. 

Bernadette Cooper przewodzi trasie koncertowej Klymaxx z udziałem Bernadette Cooper, którą przedstawia jako najbliższą jej pierwotnej wizji grupy, z pełnymi energii występami klasycznych hitów, kładącymi nacisk na mocny wokal, styl, charakter i dramaturgię.  Nadal wydaje nową muzykę i koncertuje pod tym szyldem, będąc wyłącznym właścicielem nazwy Klymaxx w Wielkiej Brytanii.  Klip z jednego z jej występów w 2024 roku stał się viralem na Instagramie i TikToku w ciągu 24 godzin, osiągając 1,4 miliona wyświetleń.  Cooper brała udział w reaktywacjach Klymaxx, w tym w specjalnym programie VH1 Bands Reunited z 2004 roku, który próbował ponownie połączyć oryginalnych członków, oraz w dokumencie TV One Unsung z 2009 roku, który przedstawiał historię grupy.  W 2021 roku dołączyła do oryginalnych członkiń Lynn Malsby i Loreny Porter Shelby, publicznie kwestionując wprowadzenie grupy do inauguracyjnej klasy Women Songwriters Hall of Fame, twierdząc, że wyróżnienie to przyznano składowi koncertowemu prowadzonemu przez Cheryl Cooley, który błędnie przedstawił autorstwo piosenek.  Cooper stwierdziła, że ​​Cooley „napisała minimalną ilość utworów i żadnych hitów” i określiła prezentację jako „oszustwo”, zauważając, że ona i kwestionujące członkinie nie wezmą udziału w ceremonii. 

Bernadette Cooper mieszka w Jersey City w stanie New Jersey. Wcześniej była właścicielką i zarządczynią Museum 68 (znanego również jako Museum68Vintage), sklepu z odzieżą vintage w okolicy.Po przeprowadzce wynajęła kamienicę w dzielnicy Van Vorst Park, przekształcając parter w butik, a sama mieszkając na piętrze. Sklep został od tego czasu zamknięty.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Look Good (An Interview With Bernadette Cooper)Bernadette Cooper09.1990--MCA 79022[written by Bernadette Cooper][produced by Bernadette Cooper][30[10].R&B Chart]
StupidBernadette Cooper12.1990--MCA 53 978[written by Bernadette Cooper,James Wilson III][produced by Bernadette Cooper][69[6].R&B Chart]

piątek, 12 czerwca 2026

Convertion

Convertion to jeden z wielu pseudonimów używanych przez płodnego piosenkarza,
autora tekstów, klawiszowca i producenta muzyki tanecznej Leroya Burgessa.
Największym hitem Burgessa pod tym pseudonimem była piosenka Marthy Williams „Let's Do It”, wydana przez nowojorską wytwórnię Sam Records należącą do Sama Weissa. Ten pełen energii utwór, będący wielkim hitem tanecznym, osiągnął 90. miejsce na liście przebojów R&B na początku 1981 roku. 
 
Kolejnym ulubionym utworem Convertion był   utwór „Sweet Thing”, wydany latem 1983 roku przez nowojorską wytwórnię Vanguard Records. Burgess nagrał go ponownie ze szwedzką grupą house Slippery People jako „Slippery People Featuring Leroy Burgess” na singlu wydanym w lutym 2001 roku przez szwedzką wytwórnię Rip-a-Dip Recordings.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Let's Do It/All I Want Is YouConvertion02.1981--Sam 5017[written by Leroy Burgess, James Calloway, Sonny Davenport][produced by Greg Carmichael][90[5].R&B Chart]
I Know You WillLogg08.1981--Salsoul 2146[written by L. Burgess, J. Calloway, S. Davenport, W. Powell][produced by Greg Carmichael, Leroy Burgess][80[4].R&B Chart]

Controllers

 The Controllers to amerykańska grupa wokalna grająca soul i R&B,
pochodząca z Birmingham w Alabamie, która nagrała serię udanych nagrań pod koniec lat 70. i 80-tych XX wieku.
 

Początkowo stanowili ośmioosobową grupę gospel, a do czasu rozpoczęcia nauki w gimnazjum zespół liczył już czterech członków: Reginalda McArthura (baryton), Rickeya Lewisa (tenor), Larry'ego McArthura i Lenarda Browna.  Rosnąca renoma w Birmingham doprowadziła do spotkania z Clevelandem Eatonem, basistą Ramsey Lewis Trio. Pod przewodnictwem Eatona, Soul Controllers, jak się wówczas nazywali,  nagrali swój pierwszy singiel zatytułowany „Right on Brother, Right On”. Stał się on regionalnym hitem, gdy zespół uczęszczał jeszcze do Fairfield High School. 

  W 1976 roku grupa zwróciła na siebie uwagę wytwórni Juana Records, prowadzonej przez Fredericka Knighta, również z Birmingham. Nagrywając w Malaco Studios w Jackson w stanie Missisipi, ich pierwszy singiel z płyty Juana trafił na listy przebojów, ale to ich drugi album, „Somebody's Gotta Win, Somebody's Gotta Lose”, ugruntował ich pozycję. Utwór, trwająca ponad osiem minut ballada, wspiął się na 8. miejsce na liście Billboard R&B w USA i na 3. miejsce na liście Cash Box soul w 1977 roku (103. miejsce na liście BB Pop). Występy sceniczne grupy pomogły im również supportować Raya Charlesa, Nancy Wilson, B.B. Kinga i The Temptations. 

 Następna ballada, „Heaven Is Only a Step Away”, wspięła się na 37. miejsce na liście R&B, ale pomimo wydania dwóch kolejnych albumów w Juana, grupie nie udało się odnieść kolejnego wielkiego sukcesu singlowego. W 1983 roku grupa podpisała kontrakt z nieżyjącym już Jimmym Bee, menedżerem z San Francisco, i podpisała kontrakt płytowy z MCA Records. Ich pierwszy singiel wydany przez wytwórnię, „Crushed” (z udziałem Steviego Wondera grającego na harmonijce ustnej), przywrócił im miejsce na listach przebojów, osiągając 30. miejsce na liście R&B w 1984 roku, a dwa lata później „Stay” wspiął się na 12. miejsce. Ich cover utworu Marvina Gaye'a „Distant Lover” również okazał się popularny. Te przeboje zaowocowały serią występów w programie Soul Train oraz w Radio City Music Hall i Carnegie Hall. W tym czasie grupa występowała również w MTV, w programie BET Video Soul oraz na antenie HBO. 

 Pod wodzą Bee, Controllers przenieśli się w 1989 roku do wytwórni Capitol Records, aby wydać album „Just in Time”, którego współproducentami byli Donnell Spencer Jr., Sam Sims, Ollie E. Brown i Vassal Benford. Album nie znalazł się w pierwszej czterdziestce list przebojów, ale przywrócił im popularność wśród wiernych fanów. Jednak dwa utwory z albumu trafiły na listy przebojów. Kompozycja Donnella Spencera, „Temporary Lovers”, dotarła do 43. miejsca na liście Billboard R&B, a kolejny utwór „Just in Time”, skomponowany wspólnie przez Spencera i Simsa, dotarł do 87. miejsca. Po przerwie w koncertowaniu i nagrywaniu, czwórka powróciła pod koniec lat 90-tych i dołączyła do Malaco Records, aby nagrać swój samodzielnie wyprodukowany album „Clear View”, który zawierał cover utworu Steviego Wondera „Superstition” oraz poprawioną wersję „Somebody's Gotta Win”.

 Reginald McArthur (urodzony jako Reginald Duwayne McArthur 25 września 1954 r.) zmarł 19 kwietnia 2018 r. w wieku 63 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The People Want Music/Feeling A FeelingControllers08.1976--Juana 3406[written by Mary Holland Bryant][produced by Frederick Knight][82[5].R&B Chart]
Somebody's Gotta Win, Somebody's Gotta Lose/Feeling A FeelingControllers10.1977-102[2]Juana 3414[written by David Camon][produced by Frederick Knight][8[19].R&B Chart]
Heaven Is Only One Step Away/Sho Nuff A Blessin'Controllers02.1978--Juana 3416[written by David Camon][produced by Frederick Knight][37[10].R&B Chart]
If Somebody Cares/The ReaperControllers12.1978--Juana 3419[written by David Camon][produced by Frederick Knight][65[9].R&B Chart]
I Can't Turn The Boogie Loose/I'll Miss You AlwaysControllers09.1979--Juana 3424[written by F. Knight, M. Ward][produced by Frederick Knight][90[4].R&B Chart]
We Don't/Gunning For LoveControllers02.1980--Juana 3426[written by J. Sahmwell, T. Tate][produced by Frederick Knight][43[9].R&B Chart]
My Love Is Real/Ankle ChainControllers04.1982--Juana 3701[written by David Camon][produced by Frederick Knight][76[5].R&B Chart]
Crushed/Nothing Can Stop This FeelingControllers09.1984--MCA 52450[written by Michael Watson][produced by Nick Johnson][30[14].R&B Chart]
Just For You/Leaving MeThe Controllers With Valerie DeNece02.1985--MCA 52511[written by Nick Johnson,Grady Young][85[3].R&B Chart]
Stay/Undercover LoverControllers03.1986--MCA 52704[written by Vernon Jeffrey Smith,Barry J. Eastmond][produced by Kenny Thomas][12[16].R&B Chart]
Distant Lover/Got A ThangControllers07.1986--MCA 52865[written by Marvin Gaye,Sandra Greene,Gwen Fuqua][produced by Galen Senogles, Ralph Benatar, The Controllers][34[12].R&B Chart]
Sleeping Alone/Deeper In LoveControllers08.1987--MCA 53149[written by Victor Burns][produced by Galen L. Senogles, Ralph Benatar][24[12].R&B Chart]
Play TimeControllers02.1988--MCA 53214[written by Sam Dees, Janet DuBois][produced by Ralph Benatar, Galen L. Senogles][69[7].R&B Chart]
Temporary LoversControllers04.1989--Capitol 44329[written by D. Spencer, Jr., S. Sims][produced by Donnell Spencer Jr., Sam Sims, Jimmy Bee, Michael J. Brown][43[10].R&B Chart]
Just In Time/Temporary LoversControllers08.1989--Capitol 44414[written by D. Spencer, Jr., S. Sims][produced by Donnell Spencer, Jr., Sam Sims, Jimmy Bee][87[3].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
In ControlControllers12.1977-146[6]Juana 200 001[produced by Frederick Knight]

wtorek, 9 czerwca 2026

Janice

 Janice (urodzona jako Janice Bonner w Oxford w stanie Massachusetts) to


piosenkarka R&B i dance z połowy lat 80-tych. Niewiele wiadomo o jej przeszłości. W 1986 roku wydała swój debiutancki singiel „Bye Bye” w wytwórni Checkpoint Records. Utwór osiągnął 46. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales magazynu Billboard oraz 48. miejsce na liście przebojów Hot Black Singles, utrzymując się na niej przez 11 tygodni. 

W 1987 roku Janice wydała swój kolejny singiel „Wanna Be With You” w wytwórni 4th & Broadway, który w ogóle nie pojawił się na listach przebojów. Później słuch o niej zaginął i wydaje się, że popadła w zapomnienie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Bye-Bye Janice05.1986--4th & B'way 7424[written by Irvin Lee][produced by Irvin Lee][48[11].R&B Chart]

sobota, 6 czerwca 2026

Contours

Zespół powstał w Detroit w 1959 r. jako rhythm and bluesowa grupa wokalna w składzie Billy
Gordon, Billy Hoggs, Joe Billingslea i Sylvester Potts
. W 1960 r. dołączył do nich Hubert Johnson, i właśnie kuzyn Johnsona - Jackie Wilson zapewnił kwintetowi przesłuchanie, a następnie kontrakt w wytwórni Tamla Motown w 1961 r.
 

Pierwsze single nie przyniosły powodzenia, ale w 1962 r. taneczny numer "Do You Love Me" stał się jednym z największych jak dotąd hitów wytwórni, wchodząc na szczyt notowań rhythm and bluesowych i dochodząc do 3. miejsca na amerykańskiej liście pop.
Taka sama frenetyczna mieszanka rhythm and bluesa i szalonego twista stanowiła o sile kolejnego nagrania "Shake Sherry" z 1963 r. Obie kompozycje wpłynęły w dużym stopniu na brytyjskie grupy beatowe; piosenkę "Do You Love Me" nagrali Brian Poole And The Tremeloes, Faron's Flamingos i The Dave Clark Five.
 

Niestety The Contours nie zdołali wykorzystać swojego szybko osiągniętego sukcesu. Ich ekscytujące, nieco chaotyczne brzmienie przestało się podobać w Motown, gdzie preferowano choreograficzną rutynę i zwarte harmonie grup takich jak The Temptations and The Four Tops. The Contours weszli w okres częstych zmian składu, zaliczając sporadyczne sukcesy w notowaniach rhythm and bluesowych nagraniami "Can You Jerk Like Me", dowcipną piosenką "First I Look At The Purse" Smokey Robinsona i tanecznym numerem "Just A Little Misunderstanding".
 

Ostatnim oficjalnym singlem zespołu był "It's So Hard Being A Loser" (z 1967 r.), ale pamięć o grupie przetrwała dzięki płytom jakie ukazywały się, szczególnie w Wielkiej Brytanii, również po jej rozwiązaniu. Jeden z wokalistów, Dennis Edwards, odniósł później duży sukces w zespole The Temptations oraz jako solista.
W 1972 r. na fali nostalgii do lat 60-tych pojawiło się nowe wcielenie The Contours i choć Johnson popełnił 11 lipca 1981 r. samobójstwo, to jednak trio w składzie Billingslea, Potts i Jerry Green występowało jeszcze aż do lat 80-tych.
 

W 1988 r. piosenka "Do You Love Me" powróciła do amerykańskiej Top 20, po wykorzystaniu jej w filmie "Dirty Dancing".
Aktualny skład grupy: Joe Billingslea, Sylvester Potts, Arthur Hinson, Charles Davis i Darrel Nunlee nagrał w 1990 r. album Running In Circles dla w wytwórni Motor City Iana Levine'a. Jeden z byłych członków formacji Joe Stubbs nagrał, również dla tej wytwórni, longplay Round And Round.  

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Do You Love Me / Move Mr. ManContours08.1962-3[18]Gordy 7005[gold-US][written by Berry Gordy, Jr.][produced by Berry Gordy, Jr.][1[3][17].R&B; Chart]
Shake Sherry / You Better Get in LineContours12.1962-43[9]Gordy 7012[written by Berry Gordy, Jr.][produced by Berry Gordy, Jr.][21[4].R&B; Chart]]
Don't Let Her Be Your Baby / It Must Be LoveContours04.1963-64[6]Gordy 7016[written by Berry Gordy, Jr.][produced by Berry Gordy, Jr.]
Can You Do It / I'll Stand By YouContours04.1964-41[6]Gordy 7029[16[9].R&B; Chart][written by Thelma Gordy/Richard Street][produced by Richard Street]
Can You Jerk Like Me / That Day When She Needed MeContours12.1964-47[7]Gordy 7037[A:15[10].R&B; Chart][B:37[1].R&B; Chart][A:written by Ivory Joe Hunter/Mickey Stevenson][B:written by William "Smokey" Robinson][B:produced by William "Smokey" Robinson]
First I Look at the Purse / Searching for a GirlContours08.1965-57[8]Gordy 7044[written by Smokey Robinson ,Bobby Rogers][produced by Smokey Robinson][12[11].R&B; Chart]
Just a Little Misunderstanding / DeterminationContours05.196631[6]85[2]Gordy 7052[written by Stevie Wonder,Clarence Paul, Morris Broadnax,Luvel Broadnax][produced by Ivy Jo Hunter][18[6].R&B; Chart]
It's So Hard Being a Loser / Your Love Grows More Precious EverydayContours04.1967-79[3]Gordy 7059[written by James Dean,William Weatherspoon][produced by James Dean,William Weatherspoon][35[7].R&B; Chart]
Do you love meContours06.1988-11[16]Motown Yesteryear 448[written by Berry Gordy, Jr.][produced by Berry Gordy, Jr.][wersja z filmu "Dirty dancing"]

Consumer Rapport

 Consumer Rapport to nowojorski zespół studyjny działający w latach 70-tych XX wieku.
Głównym wokalistą był Frank Floyd, wokalista w zespole broadwayowskiego musicalu „The Wiz”. Grupa jest najbardziej znana z coveru utworu „Ease on Down the Road” z albumu „The Wiz”, który został wydany jako singel przez wytwórnię Wing and a Prayer/Atlantic Records i osiągnął pierwsze miejsce na liście przebojów Billboard Hot Dance Music/Club Play w 1975 roku.  Utwór trafił również na listę Billboard Soul Singles, zajmując 19. miejsce, oraz na listę Hot 100, zajmując 42. miejsce.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Ease On Down The RoadConsumer Rapport 04.1975-42[12]Wing And A Prayer Record Co. 101[written by Charlie Smalls][produced by Stephen Y. Scheaffer, Harold Wheeler][19[14].R&B Chart][1[5][18].Hot Disco/Dance;Wing And A Prayer Record Co. 101 7"]

piątek, 5 czerwca 2026

Constina

Constina była wokalistką R&B z końca lat 80-tych. Niewiele wiadomo na jej temat,
ale wydała jeden album w wytwórni Columbia Records. W 1989 roku Constina wydała swój debiutancki album o tym samym tytule. Nie wiadomo, jak i czy w ogóle album trafił na listy przebojów. Jej pierwszy singiel, „Are You Lonely Tonight”, osiągnął 57. miejsce na liście przebojów Hot R&B\Hip-Hop Singles & Tracks magazynu Billboard. Kolejny singiel Constiny, „Falling Like Rain”, nie odniósł tak dużego sukcesu jak jej poprzedni singiel. Po tym wydarzeniu wydawało się, że Constina popadła w zapomnienie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Are You Lonely TonightConstina03.1989--Columbia 68546[written by R. Lucas, L. L. Smith][produced by Reggie Lucas][57[7].R&B Chart]

poniedziałek, 1 czerwca 2026

Colts

Colts to jeden z dwóch czarnoskórych zespołów wokalnych z Bakersfield w Kalifornii
(drugim zespołem był The Paradons, znany z przeboju „Diamonds and Pearls”).
Wokalista Ruben Grundy, jego brat Joe Grundy i Carl Moland mieszkali na tej samej ulicy w Bakersfield. Kiedy cała trójka przeprowadziła się do Los Angeles, aby studiować w L.A. City College, założyli zespół wokalny z kolegą ze studiów, Leroyem Smithem, pochodzącym z New Jersey. Kwartet szybko zwrócił na siebie uwagę promotora/autora tekstów/menedżera Samuela „Bucka” Ram, który podpisał z nimi kontrakt z wytwórnią Personality Productions i zapewnił im kontrakt z małą wytwórnią płytową Mambo z Pasadeny, należącą do Larry'ego Meada. 
 
Aby nadać im tożsamość, Ram podkreślił ich schludny, studencki wizerunek, wyposażając ich w czapki pierwszoroczniaków, co mogło ostatecznie podkopać ich popularność. Ram wykorzystał zespół do nagrania jednej ze swoich nowych piosenek, „Adorable”. Według Cashbox (13 sierpnia 1955 r.), ten „kwartet młodych studentów z Bakersfield” nagrał piosenkę wraz z kilkoma innymi w Pasadenie pod nadzorem czarnoskórego dyrektora artystycznego i filmowego Vity, Mike'a Gradny'ego. W ciągu tygodnia lub dwóch lokalny dystrybutor, Abe Diamond, zagrał dubbing utworu dla dealerów. Choć początkowo wydany przez Mambo, „Adorable” został przeniesiony na nową wytwórnię Meada, Vita, ponieważ szaleństwo na punkcie mambo stało się passe. Do 24 września singiel Vita był numerem jeden w programie radiowym Zeke'a Mannersa KFWB, a grupa występowała w programach telewizyjnych Ala Jarvisa i Larry'ego Finleya. Do 22 października utwór dotarł na szczyt listy przebojów R&B Cashbox w Los Angeles, gdzie utrzymał się przez niesamowite trzy miesiące. Płyta mogłaby stać się ogólnokrajowa, gdyby nie fakt, że The Drifters nagrali jej cover dla Atlantic Records. 
 
Cashbox pod koniec października wydał obie wersje w ramach Buy O' the Week: „Od momentu pojawienia się oryginalnej płyty Vita, entuzjazm wokół tego utworu narastał. Colts zaczęli z hukiem w Los Angeles, a później zaczęli robić furorę w Nowym Jorku, Filadelfii, Baltimore i Buffalo. Płyta Driftersów ukazała się później, ale w regionach, gdzie płyta Vita nie była dystrybuowana- i w wielu, gdzie była - również sprzedawała się bardzo dobrze. Choć Colts są już na krajowej liście przebojów, Drifters niewiele im ustępują. Ostatecznie zwyciężyła lepsza dystrybucja i mocniejsza wersja Atlantic; Drifters wynieśli „Adoreable” na pierwsze miejsce na liście R&B w kraju, podczas gdy oryginał Colts dotarł zaledwie do jedenastego miejsca na liście R&B. 
 
Aby kolejny singiel zespołu, „Sweet Sixteen”, zyskał popularność w całym kraju, Ram przyznał Alanowi Freedowi połowę autorstwa (drugą połowę stanowił Lyn Paul, jeden z pseudonimów Ram), ale emisja Freeda w radiu nie przyczyniła się do wzrostu popularności płyty, nawet gdy Colts występowali w okolicach Nowego Jorku z The Platters i The Penguins, a następnie odbywali trasę po kraju z Comets Billa Haleya, Frankie Lymonem, Clyde’em McPhatterem i innymi czołowymi artystami w ramach „The Biggest Rock 'n' Roll Show of 1956”. W międzyczasie „Sweet Sixteen” został przerobiony przez The Sounds (z udziałem niewymienionego w czołówce Bobby’ego Daya) w programie Modern. Records. Nawiasem mówiąc, druga strona singla, „Honey Bun”, została napisana przez Curtisa Williamsa z The Penguins. 
 
Trzeci singiel, „Never, No More” Joe Grundy'ego, nie wzbudził żadnego zainteresowania. W sierpniu 1956 roku Cashbox ogłosił, że Ramowi udało się podpisać kontrakt The Colts z wytwórnią Dot Records, ale nic z tego nie wyszło. Wrześniowa informacja w księgarniach z 1956 roku donosiła, że ​​The Colts dołączyli do składu żonę wokalisty Mela Williamsa, Mickey Lynn, zmienili nazwę na Four Colts & a Filly i zaliczyli występ w klubie nocnym Larry Potter's Supper Club w Los Angeles. Być może jednak przedsięwzięcie nie trwało długo, ponieważ w następnym roku The Colts byli stałymi bywalcami ekskluzywnego klubu Saints & Sinners, spotykając się z takimi gwiazdami jak Nat King Cole i Sammy Davis Jr. Pojawia się jednak wątpliwość, czy pierwotny zespół nadal istniał w tym czasie. 
 
 Właścicielem nazwy był Ruben Grundy, który najwyraźniej nie był już członkiem The Colts, a według wpisu w Cashbox z lipca 1957 roku, głównymi wokalistami zespołu byli Don Wyatt i Eddie Williams (dawniej The Aladdins), którzy zastąpili „członków powołanych do sił zbrojnych”. W tym samym miesiącu grupa Colts grała koncert w hotelu El Cortez w Las Vegas, a następnie w sierpniu wyruszała do Honolulu. To była ostatnia informacja, jaką media branżowe podały o zespole. Ruben Grundy, który najwyraźniej nie był już członkiem The Colts, nagrywał z girlsbandem dla wytwórni Spry Mike'a Gradny'ego w 1957 roku. Lokalne losy czterech Colts w latach 2000 są nieznane.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Adorable/Lips Red As WineColts10.1955--Vita 112[written by Buck Ram][11[1].R&B Chart]

Coming of Age

 

Coming of Age to kwintet R&B, w którego skład wchodzą Israel Spencer, Tao Kese, Terrance
Quaites, Ivan Shaw
i Maranthony Tabb.
Grupa podpisała kontrakt z wytwórnią Atlantic Records w latach 90-tych. Ich debiutancki album, zatytułowany po prostu „Coming Home to Love”, ukazał się w 1993 roku i znalazł się w pierwszej dziesiątce listy Billboard Top Heatseakers. 
 
Ich debiutancki singiel „Coming Home to Love” osiągnął dwudzieste siódme miejsce na amerykańskiej liście przebojów, a ich kolejny singiel z 1994 roku, „Baby Be Still”, dotarł do sześćdziesiątego trzeciego miejsca. W 1994 roku grupa wystąpiła z Tishą Campbell i De La Soul w programie „Soul Train”.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Coming Home To LoveComing of Age10.1993-101[12]Zoo 14 099[produced by Kashif][27[20].R&B Chart]
Baby Be StillComing of Age01.1994--Zoo 14 116[written by J. Valentine][produced by Dennis Lambert, Jeffrey Valentine][63[8].R&B Chart]

niedziela, 31 maja 2026

Willie Collins

Willie Collins pochodził z Karoliny Północnej, ale w połowie lat 60-tych mieszkał
w Nowym Jorku i pracował zawodowo. Moje uszy podpowiadają mi, że jego mało znany singiel 45 z Fats Gaines Orchestra dla F & G prawdopodobnie był jego pierwszym nagraniem. Te leniwe, swobodne, niemal wyspiarskie klimaty przywodzą mi na myśl lata 60-te. Ale to współpraca ze znanym muzykiem Ernestem Kelleyem, przed jego słynną przeprowadzką do Detroit, sprawiła, że ​​został zauważony. Chociaż nie jest pełnoprawnym członkiem The Combinations, wydaje się oczywiste, że ich singiel 45 dla małej wytwórni Kelleya Soul-O-Sonic zawiera ostre, gospelowe brzmienia Collinsa. Najważniejszą stroną tego mało znanego utworu jest ballada inspirowana doo wopem „Please Don’t Leave Me”, w której błaganie Williego trafia w sedno. Collins nagrywał również solo dla Kelleya z słusznie słynnym zespołem ListenTwo Lives w 1967 roku. 

Otis Redding był już wtedy tak ważnym i odnoszącym sukcesy artystą, że nieuniknione było, iż wpłynie na innych, być może mniej utalentowanych wokalistów. „Wpływ” w niektórych przypadkach przeradzał się oczywiście w „imitację”, ale wokaliści tacy jak Johnny Soul i James Duncan trzymali się głównie prawej strony granicy. „Two lives” Willie'ego Collinsa balansuje na granicy. Z rytmicznym riffem z „These Arms of Mine” i partią instrumentów dętych, która przywodzi na myśl „I've been loving you too long”, czynnik Otisa jest dość wysoki. To jednak, co czyni ten utwór klasykiem, to głębia i przekonanie, jakie Collins wnosi do utworu - porywający występ wokalny. Utwór został napisany przez niezwykle interesującego muzyka Billy'ego Nicholsa, którego ścieżki skrzyżowały się z Collinsem w trakcie jego kariery.  

Znakomity utwór Willie'ego „ListenDon’t Stop Now” był kolejnym dziełem Nicholsa - i prawdopodobnie zawierał również jego gitarę. Choć nie jest to tak głębokie, jak jego pierwsze wydawnictwo, to jest to bardziej wyrafinowana ballada rodem z Big Apple - a wokal Collinsa jest oczywiście nieskazitelny. Zarówno Collins, jak i Nichols byli pod koniec lat 60-tych członkami nowojorskiego zespołu Invaders. Przenieśli się do Wietrznego Miasta, zmieniając nazwę na chwytliwą B W & the Next Edition i podpisując kontrakt z wytwórnią Dakar. Najlepszym utworem z ich repertuaru jest niewątpliwie melodyjny utwór ListenChosen One, napisany wspólnie z Collinsem i zaaranżowany przez Nicholsa, na którym ponownie brzmi on po prostu perfekcyjnie - elastycznie i z doskonałym wyczuciem tempa. 

W miarę upływu lat 70-tych Collins zaczął nazywać siebie Wil Collins & Willpower, tworząc muzykę disco dla Mercury i Bareback. Pomimo niefortunnych aranżacji, Collins nigdy nie stracił charakteru i emocjonalnej mocy południowego soulu - a jego wokal to chyba jedyne pozytywne rzeczy, jakie mogę powiedzieć o tych dwóch 45-tkach. I to pomimo oddania fanów soulu z północy dla nudnego,   utworu „Anything I Can Do”, zdominowanego przez syntezatory. Jak to często bywało z prawdziwymi soulmanami w latach 80-tych, Collinsowi udało się nieco złagodzić swoje szorstkości, gdy dołączył do Capitol -swojej jedynej szansy na sukces z dużą wytwórnią płytową za plecami. Collins i Billy Nichols napisali większość utworów i wspólnie produkowali zestaw „Where You Gonna Be Tonight”, z którego Capitol wydał kilka płyt 45-calowych. Na pierwszym z nich znalazła się spokojna, spokojna ballada „ListenLet’s Get Started”, która zapewniła Collinsowi jedyne miejsce na listach przebojów. Tytułowy utwór był drugim singlem, ale niczym szczególnym się nie wyróżniał i brzmiał zbyt pochodnie od soulu z połowy lat 80-tych. Pomijając raczej nieudany duet z Beverly Crosby, to był koniec nagrań Willie Collinsa. Przez cały czas pozostawał on niedocenianym wokalistą- pełnym gospelowego ognia, ale niestety bez sukcesów. Ostatni raz słyszano o nim, gdy śpiewał gospel i wydał płytę CD, którą sam wyprodukował w nowym tysiącleciu. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Let's Get Started/Sticky Situation (Dub Version)Willie Collins05.1986--Capitol 5554[written by Billy Nichols][produced by Billy Nichols, Willie Collins][43[13].R&B Chart]