Julia Lee

Julia Lee (ur. 31 października 1902r - zm. 8 grudnia 1958r)  była amerykańską artystką
wykonującą muzykę bluesową, w tym odmianę określaną mianem „dirty blues” . Jej największym sukcesem komercyjnym był utwór „(Opportunity Knocks But Once) Snatch and Grab It”, który w 1947 roku dotarł na szczyt listy przebojów R&B magazynu „Billboard”. Artystka zasłynęła przede wszystkim z piosenek zawierających dwuznaczne teksty. 

 

 Julia Lee urodziła się w Boonville w stanie Missouri, w rodzinie o tradycjach muzycznych: jej ojciec, George E. Lee senior, był skrzypkiem i liderem zespołu smyczkowego, a starszy brat, George junior - saksofonistą i wokalistą. Lee dorastała w Kansas City (miejsce to widnieje również jako miejsce urodzenia w jej akcie zgonu). Istnieją pewne rozbieżności co do roku jej urodzenia: większość źródeł podaje rok 1902, podczas gdy na nagrobku widnieje rok 1903 - data ta figuruje również w akcie zgonu.  Lee uczęszczała do szkoły podstawowej Attucks Elementary School oraz szkoły średniej Lincoln High (którą ukończyła w 1917 roku). Pierwsze szlify muzyczne zdobywała w rodzinnym gronie; w wieku 10 lat zaczęła grać na pianinie, a jej nauczycielami byli utalentowani pianiści ragtime’owi, tacy jak Charlie Watts i Scrap Harris. Dalszą edukację muzyczną kontynuowała na Western University - uczelni historycznie przeznaczonej dla osób czarnoskórych, mieszczącej się w Quindaro w stanie Kansas. 

 

 Jeszcze jako nastolatka, w trakcie nauki, Lee występowała jako wokalistka z lokalnym zespołem (na kontrabasie grał w nim Walter Page). W 1918 roku rozpoczęła trwającą 15 lat współpracę ze swoim bratem, George’em E. Lee juniorem; wspólnie założyli trio (z udziałem wynajętego perkusisty) po powrocie George’a z wojska (gdzie grał na pianinie i saksofonie w orkiestrze). Już jako dziecko występowała również z triem smyczkowym swojego ojca podczas lokalnych wydarzeń. Na początku kariery zawodowej grywała akompaniamenty ragtime’owe do filmów niemych w lokalnych kinach. W latach 20-tych XX wieku George założył zespół Novelty Singing Orchestra - drugą pod względem znaczenia grupę w Kansas City (zaraz po orkiestrze Benniego Motena). Zespół -którego nazwa prawdopodobnie nawiązywała do klubu Novelty, gdzie muzycy występowali, a nie do gatunku muzycznego - działał do początku lat 30-tych; krótki epizod w jego składzie zaliczył wówczas Charlie Parker. Lee śpiewała w tej orkiestrze i grała na pianinie. 

 

Pierwsze znane nagranie Julii powstało w 1927 roku dla wytwórni Meritt Records; artystka grała wówczas na pianinie w orkiestrze George’a (istnieje możliwość, że dwa nagrania z udziałem Julii zrealizowano już w 1923 roku w Chicago dla wytwórni OKeh, lecz nigdy ich nie wydano). Nagranie to nie przyczyniło się jednak do rozwoju kariery Julii. Pierwszy sukces odniosła w listopadzie 1929 roku, nagrywając dla wytwórni Brunswick Records utwory z orkiestrą Novelty Singing Orchestra, w której pianistą i aranżerem był Jesse Stone. Julia wykonywała piosenki „He's Tall Dark and Handsome” oraz „Won't You Come Over to My House” swoim seksownym, kokieteryjnym głosem, grając jednocześnie na pianinie z wielką brawurą. Już w tych wczesnych nagraniach jej sposób interpretacji odważnych tekstów określano jako „beztroski” i „zadziorny”, a w warstwie lirycznej często pojawiały się dwuznaczności. W 1932 roku George na krótko połączył swój zespół z grupą Motena (Julia dzieliła wówczas obowiązki pianisty z Countem Basiem), jednak w 1933 roku reaktywował własny skład; wkrótce potem drogi Julii i George’a się rozeszły. 

 

W 1934 roku, w czasie Wielkiego Kryzysu, Lee zaczęła występować w Milton's Tap Room- nowym wówczas klubie nocnym dla białej klienteli - i pozostała tam aż do 1950 roku. Niechęć do koncertowania w trasie nabrała po poważnym wypadku samochodowym, który przeżyła w 1930 roku. Po występie w Topece zespół wracał do Kansas City kabrioletem prowadzonym przez drugiego męża Lee. Samochód pędził z nadmierną prędkością, dachował i wpadł do rowu; Lee została wyrzucona na tylne siedzenie i przygnieciona pojazdem, podczas gdy silnik nadal pracował. W wypadku zginął członek zespołu, muzyk o pseudonimie „Tweedy”. W rezultacie artystka pozostała głównie w Kansas City, gdzie zapewniła sobie stały angaż w lokalu Milton's. Nawiązała silną więź z bywalcami, którzy często podchodzili do jej fortepianu, by zwierzyć się ze swoich trosk; ona zaś odpowiadała na to ujmującym ciepłem i utworami utrzymanymi w stylistyce bluesowej. Mimo rosnącej popularności Lee musiała mierzyć się z problemami wynikającymi z cenzury. W latach 40-tych funkcjonariusze organów nadzorujących sprzedaż alkoholu przeprowadzili nalot na lokal Milton's Tap Room i zakazali Lee występów w klubach Kansas City, powołując się na „rodzaj wykonywanych przez nią piosenek oraz sposób ich interpretacji”. Jako utwory budzące szczególne zastrzeżenia wskazano „The Fuller Brush Man” oraz „Two Old Maids in a Bathtub”.Lee wykonywała utrzymane w ludowym duchu, lecz pikantne piosenki ze zbioru zatytułowanego *Songs My Father Taught Me Not to Sing* (Piosenki, których ojciec zabraniał mi śpiewać). Zakaz ten nie utrzymał się jednak długo, w dużej mierze dzięki interwencji wpływowych wielbicieli artystki, w tym lokalnych bankierów, prawników i redaktorów. Dave Dexter Jr., który poznał talent Lee podczas pobytu w Kansas City, dołączył do wytwórni Capitol Records wkrótce po jej założeniu w 1942 roku. 1 listopada 1944 roku nadzorował w studiu Vica Damona w Kansas City sesję nagraniową, podczas której Lee zarejestrowała dla tej wytwórni swoje pierwsze utwory (były to nowe wersje piosenek „Come On Over to My House” oraz „Trouble in Mind”). Nagrania dla wytwórni Capitol początkowo nie zyskały większego rozgłosu, więc Lee przeniosła się do działającej krótko wytwórni Premier, należącej do H. S. (Berta) Somsona, by nagrać tam kilka utworów,  .z których na uwagę zasługuje „Lotus Blossom” (znany również jako „Marijuana”).

 

  W połowie 1946 roku nagrania Lee dla wytwórni Capitol z 1944 roku zyskały popularność wśród didżejów radiowych, dzięki czemu w sierpniu Dexter podpisał z nią kontrakt i sprowadził ją do Hollywood (w drodze artystka wraz ze swoim perkusistą, Samuelem „Baby” Lovettem, napisała utwór „Gotta Gimme Whatcha Got”). Było to pierwsze nagranie dla Capitol sygnowane nazwą „Julia Lee and Her Boy Friends”.W skład zespołów sesyjnych wchodzili w różnym czasie muzycy najwyższej klasy, tacy jak: Jay McShann, Vic Dickenson, Benny Carter, Red Norvo, Nappy Lamare, Red Nichols i Jack Marshall. Wiele jej singli trafiało do stacji radiowych z wyraźnymi ostrzeżeniami, że teksty są „zbyt śmiałe, by nadawać je na antenie”.

 

 Sesja nagraniowa w studiu Capitol w listopadzie 1947 roku przyniosła nowe przeboje, takie jak „King Size Papa” (utwór utrzymujący się przez dziewięć tygodni na 1. miejscu listy przebojów R&B w 1948 roku) oraz „I Didn't Like It the First Time (The Spinach Song)”, będący „zawoalowaną odą do marihuany”. (W tym okresie menedżer Lee, Johnny Tumino, zorganizował jej występy w Nowym Jorku i Los Angeles). 5 marca 1949 roku Lee wykonała „King Size Papa” przed prezydentem Trumanem podczas uroczystej kolacji Stowarzyszenia Korespondentów przy Białym Domu. W okresie świątecznym 1948 roku wytwórnia Capitol wydała utwór „Christmas Spirits” (poruszający temat świątecznej chandry i zawierający dwuznaczny wers: „Mikołaju... miałabym ochotę na twoje długie  wąsy”). W styczniu 1949 roku piosenka ta dotarła do 16. miejsca listy przebojów R&B. Ostatnim przebojem Lee był utwór „You Ain't Got It No More” (9. miejsce w listopadzie 1949 roku); kolejne sesje nagraniowe, odbywające się aż do początku lat 50-tych, nie przyniosły sukcesu ani nie ukazały rozwoju artystycznego. „Julia pozostała artystką lokalną”. Istnieje wiele wyjaśnień tego stanu rzeczy: od powiązań Miltona Morrisa ze światem przestępczym, które uniemożliwiały jej występy poza miastem, przez niechęć Lee do podróżowania (mówiła kiedyś, że może podróżować tylko wtedy, gdy „jedną nogą twardo stąpa po ziemi”), aż po fakt, że jako konsekwentnie dobra piosenkarka z czasem zaczęła popadać w powtarzalność, czy też brak ambicji, by zrobić wielką karierę (stwierdziła kiedyś: „Jeśli nie jesteś szczęśliwy, wielkie pieniądze nie mają sensu”). Dexter uważał, że gdyby Lee zaczęła nagrywać wcześniej, stałaby się jedną z najpopularniejszych amerykańskich piosenkarek (Dexter był producentem nagrań takich gwiazd jak Nat King Cole czy Frank Sinatra): „O ileż bardziej znacząca mogłaby być jej kariera, gdyby nagrywała już jako młoda kobieta”.

 

 Ostatnia sesja nagraniowa Lee dla wytwórni Capitol zaowocowała utworem „Goin' to Chicago Blues” (1952). Późniejsze nagrania powstawały dla mniejszych wytwórni: Damon Records (dwa single; znaczna część materiału prawdopodobnie zaginęła po śmierci Vica Damona) oraz Foremost w 1957 roku. Lee nadal występowała (m.in. w klubie Cuban Room w Kansas City), a w 1955 roku pojawiła się w filmie *The Delinquents* w reżyserii wówczas mało znanego Roberta Altmana. 

 

 W 1919 roku Lee poślubiła Franka Duncana -gwiazdę i menedżera drużyny Kansas City Monarchs (grającej w lidze Negro National League), który również pochodził z Kansas City. Lee często występowała w klubach dostępnych wyłącznie dla białej publiczności; aby móc oglądać jej występy, Duncan musiał siadać w orkiestrze i udawać muzyka. Małżeństwo to przetrwało dziewięć lat; ich jedyny syn, miotacz Frank Duncan III, w 1941 roku grał w jednej drużynie z ojcem - uważa się, że byli oni pierwszym w historii zawodowego baseballu duetem miotacz-łapacz  złożonym z ojca i syna. Po rozwodzie z Duncanem, około 1927 roku, Lee wyszła za Johnny'ego Thomasa. Związek ten trwał dwa lata. To jej drugi mąż prowadził samochód podczas poważnego wypadku w 1930 roku, w którym zginął członek zespołu, a Lee została przygnieciona pojazdem. Podobno Lee jeszcze dwukrotnie wychodziła za mąż i się rozwodziła; miała też wielu partnerów, którzy - jak twierdzono -zbyt chętnie korzystali z jej pieniędzy, co znalazło odzwierciedlenie w tekście jej piosenki „Baby I Love You”. Według Dave’a Dextera Jr. to on wymyślił nazwę dla zespołu Lee - „Her Boy Friends”- nawiązując do kolejnych mężczyzn w jej życiu, którzy zdobywali jej względy i przywłaszczali sobie jej pieniądze.

 

  Julia Lee zmarła w swoim domu w Kansas City 8 grudnia 1958 rokuw wieku 56 lat; przyczyną zgonu był zawał serca, do którego doszło podczas popołudniowej drzemki. Zmarła w swoim mieszkaniu przy East Twenty-Eighth Street po występie w ramach stałego angażu w lokalu Hi Lounge. Wiadomość o jej śmierci nie odbiła się szerokim echem, gdyż została nieco przyćmiona przez zgony Tommy’ego Dorseya i Arta Tatuma. 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Gotta Gimme Whatcha Got/Lies	Julia Lee And Her Boy Friends	11.1946	-	-	Capitol 308	[written by Julia Lee][3[7].R&B Chart]
I'll Get Along Somehow/Young Girl's Blues	Julia Lee And Her Boy Friends	05.1947	-	-	Capitol 379	[written by Buddy Fields, Gerald Marks][5[1].R&B Chart]
(Opportunity Knocks But Once) Snatch And Grab It/I Was Wrong	Julia Lee And Her Boy Friends	10.1947	-	-	Capitol Americana A40028	[written by Sharon A. Pease][1[12][28].R&B Chart]
King Size Papa/When You're Smiling (The Whole World Smiles With You)	Julia Lee And Her Boy Friends	03.1948	-	15[3]	Capitol Americana 40082	[written by Johnny Gomez, Paul Vance][1[9][28].R&B Chart]
That's What I Like/Crazy World	Julia Lee And Her Boy Friends	05.1948	-	-	Capitol 15 060	[written by Julia Lee][6[3].R&B Chart]
Tell Me, Daddy/(It Will Have To Do) Until The Real Thing Comes Along	Julia Lee And Her Boy Friends	08.1948	-	-	Capitol 15 144	[written by Bobby Black][9[3].R&B Chart]
Christmas Spirits/Charmaine	Julia Lee And Her Boy Friends	01.1949	-	-	Capitol 15 203	[written by Red Burns][14[1].R&B Chart]
I Didn't Like It The First Time (The Spinach Song)/Sit Down And Drink It Over	Julia Lee And Her Boy Friends	04.1949	-	29[1]	Capitol 15 367	[written by Johnny Gomez, Bill Gordon][4[2].R&B Chart]
Tonight's The Night/After Hours Waltz	Julia Lee And Her Boy Friends	09.1949	-	-	Capitol 70 013	[written by Yardley Yates][13[1].R&B Chart]
You Ain't Got It No More/Oh, Chuck It (In A Bucket)	Julia Lee And Her Boy Friends	11.1949	-	-	Capitol 70 031	[written by M. H. Wax][9[1].R&B Chart]

Murphy Lee

Torhi Murphy Lee Harper (ur. 18 grudnia 1979 r.), znany szerzej pod pseudonimem Murphy Lee,
to amerykański raper, kojarzony przede wszystkim z występami w hip-hopowej grupie St. Lunatics z St. Louis w stanie Missouri. Po komercyjnym sukcesie lidera tego składu, Nelly’ego, na początku lat 2000., Lee podpisał kontrakt z jego wytwórnią Derrty Entertainment (działającą w ramach Universal Records) i wydał swój debiutancki album studyjny zatytułowany *Murphy’s Law* (2003). 

 

 Płyta dotarła do ósmego miejsca listy Billboard 200, a promował ją singiel „Shake Your Tailfeather” (nagrany z udziałem Nelly’ego i P. Diddy’ego), który zdobył szczyt notowania Billboard Hot 100 i znalazł się również na ścieżce dźwiękowej do filmu *Bad Boys II* z 2003 roku.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Boughetto	Ali featuring Murphy Lee	03.2002	-	-	Fo' Reel 015 613	[written by Wally Yaghnam,Ali , Murphy Lee][produced by Wally Yaghnam][97[5].R&B Chart]
Shake Ya Tailfeather	Nelly featuring P. Diddy & Murphy Lee	06.2003	10[8]	1[4][30]	Bad Boy MCSTD 40337 [UK]	[gold-US][written by Cornell Haynes, Tohri Harper, Sean Combs, Varick Smith, Basement Beats, Adonis Shropshire][produced by Nelly & Jayson "Koko" Bridges][3[23].R&B Chart]
Wat Da Hook Gon Be	Murphy Lee featuring Jermaine Dupri	10.2003	-	17[20]	Fo' Reel 001 451	[written by Jermaine Dupri,Murphy Lee,James Phillips][produced by Jermaine Dupri][11[27].R&B Chart]
Luv Me Baby	Murphy Lee featuring Sleepy Brown & Jazze Pha	03.2004	-	119[1]	Fo' Reel	[written by Jazze Pha, Murphy Lee][produced by Jazze Pha][54[18].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Murphy's Law	Murphy Lee	10.2003	-	8[29]	Fo' Reel 001 132	[gold-US][produced by City Spud,Jason "Koko" Bridges,Jason "Jay E" Epperson,Jazze Pha,Jermaine Dupri,Mannie Fresh,Murphy Lee,Waiel "Wally" Yaghnam]

Ol' Skool

 

Ol' Skool to amerykański zespół grający new jack swing i urban R&B z St. Louis
w stanie Missouri, w którego skład wchodzili: Jason Little (wokal), Jerome „Pookie” Lane (wokal), Tony Herron (wokal), Curtis Jefferson (wokal, gitara basowa) i Bobby Crawford (wokal, programowanie perkusji, instrumenty klawiszowe). 

 Po wydaniu debiutanckiego singla „Set You Free” pod koniec 1997 roku, zespół został odkryty przez Keitha Sweata, który był producentem wykonawczym i gościem na ich debiutanckim albumie „Ol' Skool”, wydanym w lutym 1998 roku. Ich kolejny album, „R.S.V.P.”, ukazał się w 2000 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Set You Free	Ol' Skool	10.1997	-	-	Universal 56 145	[written by Bobby Crawford][produced by Bobby Crawford][94[2].R&B Chart]
Am I Dreaming	Ol Skool Featuring Keith Sweat And Xscape	02.1998	-	31[13]	Universal 56 163	[written by Sam Dees][produced by Keith Sweat][5[21].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Ol' Skool	Ol' Skool	03.1998	-	49[9]	Universal 53104	[produced by Allan "Grip" Smith , Bobby Crawford, Curtis Jefferson, Keith Sweat, Kevin Johnson* , Chanz]

Chris Connor

Chris Connor zdobyła wszelkie możliwe nagrody krytyków i publiczności podczas swojego
półwiecznego panowania jako jedna z najbardziej utalentowanych i wyjątkowych wokalistek w historii jazzu. Urodzona w 8.11.1927 roku w Kansas City w stanie Missouri, Connor uczyła się gry na klarnecie, ale jej ścieżka kariery była jasno określona już we wczesnym wieku. „Zawsze wiedziałam, że chcę zostać śpiewaczką” - powiedziała- „nigdy nie chciałam być nikim innym”. Po ukończeniu szkoły podjęła pracę sekretarki, dojeżdżając w weekendy na Uniwersytet Missouri, aby występować z uniwersyteckim zespołem jazzowym inspirowanym twórczością Stana Kentona. 

 

Connor, wielbicielka wokalistek z Kenton, Anity O’Day i June Christy, wspomina: „Miałam jasno sprecyzowane marzenie o śpiewaniu z Kentonem”. Sfrustrowana brakiem możliwości śpiewania w swoim rodzinnym mieście, Connor wycofała się i w 1949 roku wyjechała na wschód. Została zatrudniona przez Claude’a Thornhilla i spędziła kolejne pięć lat, koncertując z jego orkiestrą. Następnie, występując z zespołem Jerry'ego Walda, odebrała telefon, o którym marzyła. June Christy, obecna wokalistka Stana Kentona, usłyszała Connor w audycji radiowej i poleciła ją liderowi orkiestry, który wybrał ją spośród dziesiątek innych wokalistek chętnych do tej roli. „Mój głos zdawał się pasować do zespołu” - powiedziała Connor - „z tym niskim rejestrem, takim jak u Anity i June”. 

 

Dziesięciomiesięczny pobyt Connor z Kentonem w latach 1952-53 przyniósł jej ogólnokrajowe uznanie. Jej przejmujące nagranie ballady Joe Greene'a „All About Ronnie” zwiastowało nadejście nowej, świeżej artystki. Jednak lata jednonocnych romansów, fast foodów i niekończących się podróży autobusem zgasiły entuzjazm Connor do życia w trasie. „Do tego czasu miałam za sobą około sześciu lat jednonocnych romansów i prawie miałam dość”. Do dziś ceni sobie edukację muzyczną, jaką otrzymała u Kentona, zwłaszcza umiejętności związane z tempem, frazowaniem i „tym, jak trafić idealnie w odpowiednią nutę, gdy 18 lub 20 muzyków gra swoje partie”. Zdeterminowana, by rozpocząć karierę solową, Connor wróciła do Nowego Jorku i w 1953 roku podpisała kontrakt z Bethlehem Records. 

 

Jej trzy albumy dla tej niezależnej wytwórni, z udziałem Ellisa Larkinsa, Herbiego Manna, Kaia Windinga i J.J. Johnsona, ugruntowały jej pozycję czołowego jazzmana. W 1956 roku rozpoczęła sześcioletnią współpracę z Atlantic Records, która zaowocowała serią albumów, które znalazły się na szczytach list przebojów, zaaranżowanych przez Ralpha Burnsa, Ala Cohna, Jimmy'ego Jonesa i Ralpha Sharona. Na albumie można było usłyszeć wiele legend jazzu - Johna Lewisa, Oscara Pettiforda, Lucky'ego Thompsona, Phila Woodsa, Kenny'ego Burrella, Milta Hintona, Clarka Terry'ego, Olivera Nelsona, a w szczególnie pamiętnym duecie - big band Maynarda Fergusona. 

 

 Młodzieżowy rockowy trzęsienie ziemi późnych lat 60. i 70-tych zniweczyło kariery wielu artystów jazzowych, ale Connor wytrwała, występując w klubach, koncertowała w Japonii i nagrywała dla różnych wytwórni. Odrodzenie zainteresowania śpiewem jazzowym na początku lat 80-tych ożywiło jej karierę, czego efektem były dwie cieszące się uznaniem płyty z muzyką współczesną. W latach 90-tych zaczęła nagrywać dla japońskiej wytwórni Alfa. Connor nagrała dwie płyty z pianistą jazzowym Hankiem Jonesem i jego trio: „Angel Eyes” i „As Time Goes By”. Następnie nagrała dwie dodatkowe płyty z własnym kwintetem: „My Funny Valentine” w aranżacji Richarda Rodneya Bennetta oraz „Blue Moon”, zbiór piosenek filmowych w aranżacji Michaela Abene. 

 

Nowe tysiąclecie przyniosło ponadczasowej piosenkarce kolejną umowę nagraniową, podpisując kontrakt z nowojorską wytwórnią High Note Records w 2000 roku. Jej pierwszy album, „Haunted Heart”, również w aranżacji Michaela Abene, ukazał się we wrześniu 2001 roku, a druga płyta „I Walk With Music” ukazała się w 2002 roku, również z Michaelem Abene jako aranżerem i producentem. Chris wróciła następnie do innej japońskiej wytwórni i nagrała „Lullaby Of Birdland” dla King Record Co. Ltd. z pianistą i aranżerem Davidem Matthewsem. Płyta ukazała się we wrześniu 2003 roku. O swoim obecnym śpiewie Connor powiedziała: „Nie zmieniłam podejścia, chociaż mój głos stał się głębszy i łagodniejszy, i nie eksperymentuję tak dużo. Kiedy jesteś młody, przesadzasz jako muzyk i przesadzasz jako wokalista, bo próbujesz mnóstwa pomysłów, a ja dorzucałem wszystko, co się dało, poza zlewem kuchennym. Wyeliminowałem wiele rzeczy, które kiedyś robiłem. Im prostsze, tym lepiej dla mnie działa”. Nadal, jak to określił krytyk Larry Kart w „Chicago Tribune”, jest „dominującą wokalistką, której muzyka jest pełna ciężko zdobytej mądrości i prawdy”.

 

Connor, mieszkanka Toms River w stanie New Jersey, zmarła tam na raka 29 sierpnia 2009 roku w wieku 81 lat. Jej długoletnim partnerem była jej menadżerka Lori Muscarelle. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I Miss You So/My Heart Is So Full Of You	Chris Connor	10.1956	-	34[28]	Atlantic 1105	[written by Bertha Scott, Jimmie Henderson,Sid Robin]
Trust In Me/Mixed Emotions	Chris Connor	06.1957	-	95[1]	Atlantic 1138	[written by Jean Schwartz, Milton Ager,Ned Wever]

Guesss

 Guesss to duet R&B z St. Louis w stanie Missouri, którego członkami byli
Darryl Gerdine i Ronnie Irons. W 1994 roku wydali swój jedyny album zatytułowany po prostu „Guess”, który osiągnął 63. miejsce na liście Billboard R&B Albums i 38. miejsce na liście Billboard Heatseekers Albums. Ich pierwszy singiel „Shu-B” osiągnął 51. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 12 tygodni. Drugi singiel „Tell Me Where It Hurts” osiągnął 45. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, stając się ich najwyższym jak dotąd występem na liście, utrzymując się na niej przez 15 tygodni. Trzeci singiel z albumu „It’s You That I Need” osiągnął 49. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 10 tygodni. 

Dwa single promocyjne „Wakdatpaddi” i „My Reason (For Loving Someone Else)” zostały wydane, ale nie znalazły się na listach przebojów. Po tym wydarzeniu Guesss popadł w zapomnienie.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Shu-B	Guesss	09.1993	-	-	Warner 18 397	[written by Carlas Closson, Darryl Gerdine, Daryl Smith, Ronnie Irons][produced by Carlas C. Closson, Michael J. Powell][51[12].R&B Chart]
Tell Me Where It Hurts	Guesss	02.1994	-	-	Warner 18 303	[produced by Michael J. Powell][45[15].R&B Chart]
It's You That I Need	Guesss	05.1994	-	-	Warner 18 223	[written by Michael Stokes, Verdell Lanier][produced by Michael J. Powell][49[10].R&B Chart]

Anita O'Day

Właśc. Anita Colton, ur. 10.10.1919 w Kansas City w stanie Missouri (USA).
Jako nastolatka zarabiała na życie, biorąc udział w maratonach tanecznych, tzw. Walkathon i z tego właśnie okresu pochodzi jej pseudonim O'Day. W czasie tych konkursów zachęcano ją także do śpiewu. Jej sposób śpiewania nie spodobał się B. Goodmanowi, który odrzucił ja w trakcie przesłuchań.
 

Na początku 1941 weszła w skład big-bandu Krupy. Kilka tygodni później przyjęto do pracy także Roya Eldridge'a. Zestaw Krupa-Eldridge-O'Day okazał się tak ciekawy i charakterystyczny dla orkiestry, że niebawem stał się dla swingu obowiązującym standardem. Wzięła udział w nagraniu kilku przebojowych utworów zespołu, jak "Let Me Off Uptown", "Alreet", "Kick It" oraz "Bolero At The Savoy". 

Kiedy Krupa w 1943 rozwiązał swój zespół, przeszła do Stana Kentona (1944-45), gdzie z kolei nagrała tak przebojowe melodie, jak "And Her Tears Flowed Like Wine", oraz "The Lady In Red".
W 1945 pracowała w reaktywowanym big-bandzie Krupy, nagrywając kolejne przeboje (np. "Opus No. l"). W 1946 poświęciła się własnej karierze solowej i odtąd jej sława równa była uwielbieniu gwiazd filmu i estrady. 

W latach 50-tych nagrała szereg doskonałych albumów (w tym płytę z Ralphem Burnsem), koncertowała także (1958) w czasie Newport Jazz Festival. Przez wiele lat uzależnienie od narkotyków poważnie ciążyło na jej życiu, choć nadal nagrywała doskonałe albumy (jak Cool Heat z Jimmym Giuffre'em, Trav'liri Light z Johnnym Mandelą i Barneyem Kesselem oraz Time For Two z Calem Tjaderem).
 

Wyczerpujące trasy, niszczący tryb życia (ponad 12 lat uzależnienia od heroiny) przyniosły w końcu kryzys jej kariery w 1966. Po latach, wolna od narkotyków, wyruszyła ponownie na trasy koncertowe, występując w klubach, na festiwalach i w salach koncertowych całego świata. Nagrywała mniej niż dawniej, dzięki jednak założeniu własnej wytwórni płytowej Emily wydała na początku lat 70. wiele płyt, nad którymi mogła sprawować pełną kontrolę. 

W 1985 dała w Carnegie Hall koncert z okazji 50-lecia pracy zawodowej, a pod koniec dekady wystąpiła w Anglii u Ronniego Scotta oraz w Kent na Leeds Castle Jazz Festival. Śpiewa ochrypłym głosem, swinguje z rytmicznym drive'em. Sposób, w jaki śpiewa scatem, jak też swoboda wykonawcza, zwłaszcza w bardzo szybkich tempach, dają wspaniałe rezultaty. W najlepszych swych latach śpiewała z dykcją tak nadzwyczajną, że nawet w najżywszych tempach każde słowo było czytelne. W balladach potrafi być pewna siebie i dystyngowana, śpiewa całkowicie na swój własny sposób, w jej frazowaniu słychać niekiedy wpływ wokalistyki Billie Holiday. Na estradzie potrafi zachować znakomity kontakt z muzykami i publicznością. W późniejszym okresie kariery w niektórych interpretacjach można było znaleźć niedostatki intonacyjne, potrafiła jednak kompensować je siłą swej wielkiej osobowości.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Georgia On My Mind/Alreet	Anita O'Day with Gene Krupa and His Orchestra	06.1941	-	18[1]	Okeh 6118	[written by Hoagy Carmichael,Stuart Gorrell][#10 hit for Frankie Trumbauer in 1931][# 1 hit for Ray Charles in 1960]
Just A Little Bit South Of North Carolina/Let's Get Away From It All	Anita O'Day with Gene Krupa and His Orchestra	08.1941	-	9[1]	Okeh 6130	[written by Sunny Skylar, Bette Cannon & Arthur Shaftel]
Let Me Off Uptown/Flamingo	Anita O'Day with Gene Krupa and His Orchestra	09.1941	-	10[1]	Okeh 6210	[written by Earl Bostic,Redd Evans]
And Her Tears Flowed Like Wine/How Many Hearts Have You Broken	Anita O'Day with Stan Kenton and His Orchestra	09.1944	-	4[18]	Capitol 166	[written by Stan Kenton,Charles Lawrence,Joe Greene]
Chickery Chick/Just A Little Fond Affection	Anita O'Day with Gene Krupa and His Orchestra	12.1945	-	10[5]	Columbia 36877	[written by Sidney Lippman & Slyvia Dee]
Boogie Blues/Lover	Anita O'Day with Gene Krupa and His Orchestra	07.1946	-	9[6]	Columbia 36986	[written by Gene Krupa & Remo Biondi]
Hi Ho Trailus Boot Whip / What Is This Thing Called Love	Anita O'Day	12.1947	-	24[1]	Signature 15 162	[written by Buster Harding/Jack Palmer/Roger "Ram" Ramirez]
Tennessee Waltz / Something I Dreamed Last Night	Anita O'Day	02.1951	-	24[1]	London 45-867	[written by Pee Wee King/Redd Stewart]

Five Du-Tones

Five Du-Tones to amerykańska grupa wokalna grająca soul, która odniosła sukces w okresie
szaleństwa tanecznego na początku lat 60-tych. W jej skład wchodzili Willie Guest, Robert Hopkins, LeRoy Joyce, Oscar Watson i James West. Grupa powstała w 1957 roku, gdy uczęszczała do liceum Patrick Henry High School w St. Louis w stanie Missouri.

 

  Po przeprowadzce matki Joyce'a do Chicago w stanie Illinois większość zespołu postanowiła tam pójść. Gdy Hopkins i Watson zdecydowali się pozostać w St. Louis, w 1960 roku skład zespołu z Chicago został uzupełniony o Andrew Butlera i Franka McCurreya.W latach 1963–1966 Five Du-Tones nagrało dziewięć singli w wytwórni One-derful Records George'a Leanera. Utwór „Please Change Your Mind” nie znalazł się na listach przebojów, podobnie jak „Come Back Baby”. 

 

 Trzeci album zespołu z 1963 roku w końcu przyniósł im rozgłos: „Shake a Tail Feather” (napisany wspólnie przez Andre Williamsa i Othę Hayesa) był grany w stacjach R&B w całym kraju, ale nie osiągnął sprzedaży ani pozycji na listach przebojów, na jakie zasługiwała jego obecność w radiu. Utwór osiągnął 28. miejsce na liście przebojów R&B magazynu Billboard w USA i 51. miejsce na liście Billboard Hot 100. Grupa kontynuowała nagrywanie zabawnych, tanecznych kawałków, które pomagały załagodzić lukę między doo-wop a soulem.

 

 Utwór „The Chicken Astronaut” z 1963 roku był wzorcowym utworem z krótkotrwałego podgatunku muzyki kosmicznej „reluctant astronaut” Ciągłe trasy koncertowe odcisnęły piętno na zespole pod względem kreatywności i śmiertelności. West zmarł w 1963 roku w wieku 26 lat z powodu niewydolności serca. Zastąpił go David Scott, który był członkiem zespołu The Exciters, towarzyszącego The Five Du-Tones podczas tras koncertowych. Następnym utworem był „The Gouster” z utworem „Monkey See Monkey Do”. Strona B zyskała trochę rozgłosu, ale żaden z nich nie dorównał sukcesowi swojego poprzednika. „Nobody But (My Baby)” poradził sobie jeszcze gorzej, więc spróbowali kolejnego tanecznego hitu, „The Cool Bird”. 

 

W 1965 roku ukazały się „Sweet Lips” i „The Woodbine Twine”. Ostatni singiel Five Du-Tones, ballada zatytułowana „Mountain of Love”, został wydany w 1966 roku; zespół rozpadł się w 1967 roku. Główny wokalista zespołu, Andrew Butler, ostatecznie przeniósł się do Los Angeles i dołączył do późniejszej wersji The Rivingtons. Po rozpadzie zespołu z powodu choroby, Butler występował w różnych wersjach innych zespołów doo-wop z lat 50-tych, takich jak Billy Richard's Coasters i The Robins. Utwór „Shake a Tail Feather” został wykonany w 1969 roku przez Ike'a i Tinę Turner, Raya Charlesa i Blues Brothers, a także wykorzystany w ważnej scenie choreograficznej w filmie „The Blues Brothers” (1980). Znalazł się również na ścieżce dźwiękowej filmu „Hairspray” z 1988 roku.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Shake A Tail Feather/Divorce Court	Five Du-Tones	05.1963	-	51[12]	One-derful 4815	[written by Hayes, Williams, Rice][produced by Hayes, Williams][28[2].R&B; Chart]

Sharpees

The Sharpees to amerykańska grupa R&B z siedzibą w St. Louis. Grupa powstała z zespołu
kierowanego przez gitarzystę i lidera Benny'ego Sharpa. Nazwa zespołu Sharpees pochodzi od imienia gitarzysty Benny'ego Sharpa. Sharp (1930–2019) pochodził z Tupelo w stanie Missisipi.Przeniósł się do St. Louis w 1947 roku i założył własny zespół o nazwie Benny Sharp & the Zorros of Rhythm. W pewnym momencie reszta zespołu składała się z „Bell Boya” Cartera na perkusji, „Butter Cupa” na saksofonie, Mike'a Crowdera na gitarze basowej i Olivera Thomasa na pianinie.  

 

W latach 50-tych XX wieku zyskał on miano drugiego najlepszego lidera zespołu w regionie St. Louis, zaraz po Ike'u Turnerze. Sharp zwerbował Stacy Johnson (1945–2017), która śpiewała z Arabians, przyjaciela Johnsona Vernona Guya (1945–1998), który śpiewał z Cool Sounds, oraz wokalistę Horise O'Toole'a (1943–ok. 1965) z The Originals. Wczesną inkarnacją zespołu była New Breed. „Bell Boy” Carter również śpiewał z grupą. Wypełnili pustkę po Ike'u i Tinie Turner, którzy przenieśli się do Los Angeles w 1962 roku.

 

  Zespół pracował siedem dni w tygodniu i nie był zbyt dobrze opłacany. Johnson wspominał: „nie zarabialiśmy dużo pieniędzy… ale to było jak rodzinna sprawa”. Wydali singiel „My Baby Has Gone” / „St. Louis Sunset Twist” w chicagowskiej wytwórni Mel-O Records z udziałem Little Miss Jessie, która później została Ikette. Przez krótki okres w zespole śpiewała również w Ikette Robbie Montgomery. W 1962 roku Guy i Johnson opuścili zespół, aby dołączyć do Ike'a i Tiny Turner. Sharp zatrudnił Herberta Reevesa (1947–1972) jako wokalistę. Pod koniec 1964 roku Guy opuścił Turnersów. Wraz z Reevesem i O'Toole'em założył grupę Sharpees.

 

 Grupą zarządzał Mack McKinney, a w jej składzie znalazł się również trębacz Eddie Silvers. W 1965 roku dyrektor artystyczny Mack McKinney podpisał z nimi kontrakt z wytwórnią One-derful Records George'a Leanera z siedzibą w Chicago.  Nagrali swój pierwszy singiel „Do the 45” w studiu Olivera Saina w St. Louis.  Singiel dobrze sprzedawał się lokalnie, szczególnie w Chicago.  Utwór osiągnął 40. miejsce na liście Cash Box R&B i 117. miejsce na liście Billboard Bubbling Under The Hot 100. Nagrany w latach 60-tych przez grupę utwór „Go On And Laugh” z Herbertem Reevesem jako wokalistą, stał się  ogromnym hitem na brytyjskiej scenie Northern Soul. Podczas pierwszej trasy koncertowej zespołu w tym roku O'Toole zmarł na gruźlicę. Zastąpiła go była członkini grupy, Stacy Johnson, która odeszła już z Ike & Tina Turner. Grupa udała się do studia Oner-derful w Chicago, aby nagrać kolejny singiel „Tired of Being Lonely”, który stał się ich największym hitem. Płyta trafiła na kilka lokalnych list przebojów, a w lutym 1966 roku osiągnęła 90. miejsce na liście Cash Box Top 100 Singles.

 

  Znani w całym kraju, Sharpees koncertowali w całym kraju i grali w najważniejszych teatrach, takich jak Howard Theater w Waszyngtonie, Apollo Theater w Nowym Jorku i Regal Theater w Chicago, grając na tym samym koncercie co Smokey Robinson & The Miracles i Stevie Wonder. W 1967 roku, podczas trasy koncertowej z Drifters, otrzymali błędne wskazówki dotyczące kolejnego koncertu. Guy i Johnson uważają, że było to celowe, ponieważ Sharpees stanowili zagrożenie. Spory finansowe spowodowały, że grupa na jakiś czas się rozpadła. Chociaż grupa nie znalazła się ponownie na listach przebojów, nagrywała sporadycznie. W 1969 roku Sharpees połączyli siły z Bennym Sharpem przy singlu „Music (I Like It)”, napisanym przez Sharpa i Stacy Johnson, który został wydany w sub-wytwórni One-derful, Midas Records, jako Benny Sharp & the Sharpies.  

 

The Sharpees kontynuowali występy w St. Louis nawet po tym, jak Herbert Reeves został zastrzelony w 1972 roku  w odwecie za pobicie mężczyzny. W 1978 roku Sharp porzucił profesjonalną muzykę i skupił się na religii, zostając starszym w Refuge Temple w East St. Louis.Johnson kontynuował występy z Guyem i Gwin Massey. W połowie lat 80-tych Guy i Johnson utworzyli nowo zreformowany zespół Sharpies, do którego należał również bratanek Guya, Paul Grady, ale jego istnienie było krótkotrwałe.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Do The 45"/Make Up Your Mind	The Sharpees	07.1965	-	117[5]	One-derful 4835	[written by A. McKinny, E. Silvers][produced by Angie Music]
I've Got A Secret/Make Up Your Mind	The Sharpees	05.1966	-	133[2]	One-derful 4843	[written by Eddie Silvers]

Sue Thompson

Sue Thompson (ur. Eva Sue McKee; 19 lipca 1925r - zm. 23 września 2021r) była amerykańską piosenkarką pop i country. Najbardziej znana jest z hitów z 1961 roku, „Sad Movies (Make Me Cry)” i „Norman”, „James (Hold The Ladder Steady)” (1962) i „Paper Tiger” (1965).
 

 

Thompson urodziła się w lipcu 1925 roku w Nevadzie w stanie Missouri. W wieku 7 lat śpiewała i grała na gitarze na scenie. Później przeprowadziła się z rodziną do San Jose w Kalifornii. Podczas II wojny światowej pracowała w fabryce zbrojeniowej. Wyszła za mąż, gdy miała 17 lat, a córkę urodziła w wieku 20 lat, ale małżeństwo się rozpadło, a ona i jej mąż rozstali się po trzech latach. Aby utrzymać się po rozwodzie, wróciła do nocnych klubów w Kalifornii, używając teraz imienia Sue Thompson. W San Jose wygrała konkurs talentów, zwracając w ten sposób uwagę lidera zespołu i prezentera radiowego/telewizyjnego o imieniu Dude Martin (prawdziwe nazwisko John Stephen McSwain), który zaprosił ją do śpiewania ze swoim zespołem. Doprowadziło to do ich małżeństwa.

 

  Nagrali razem duety, w tym „If You Want Some Lovin'”, co pomogło jej uzyskać solowy kontrakt z Mercury Records w 1950 roku. Wydała wiele singli w Mercury w latach 1951-1954, bez żadnej akcji na listach przebojów.  W ciągu roku rozwiodła się z Martinem i wyszła za mąż za Hanka Penny'ego, komika i piosenkarza, w 1953 roku. Penny i Thompson prowadzili razem program telewizyjny w Los Angeles, zanim ostatecznie przeprowadzili się do Las Vegas. Po zakończeniu kontraktu z Mercury Thompson nagrywała dla Decca Records w latach 1954–57, ponownie bez komercyjnego przełomu. Thompson i Penny mieli syna, Grega Penny'ego, ale rozwiedli się w 1963 roku.

 

  W 1960 roku Thompson podpisała kontrakt z Columbia Records, która zmieniła nazwę piosenkarki na „Taffy Thomas” i wydała jeden nienotowany na listach przebojów singiel pod tym pseudonimem artystycznym. Następnie pseudonim Taffy Thomas szybko porzucono, a Thompson podpisała kontrakt z Hickory Records. W 1961 roku, po wydaniu ponad tuzina nienotowanych na listach przebojów singli w ciągu dekady kariery nagraniowej, „Sad Movies (Make Me Cry)” Thompson stał się hitem nr 5 na listach przebojów. Następnie odniosła sukces z „Norman”, który dotarł do nr 3. Oba te przeboje zostały napisane przez autora piosenek Johna D. Loudermilka. Oba sprzedały się w ponad milionie egzemplarzy i zostały nagrodzone złotymi płytami. Obie piosenki odniosły sukcesy na listach przebojów w Australii, osiągając odpowiednio 3. i 8. miejsce.

 

  W 1962 roku „Have a Good Time” znalazło się w pierwszej czterdziestce, a w 1963 roku „Willie Can” było niewielkim przebojem. Jej przeboje z początku lat 60-tych sprawiły, że Thompson, wówczas , ale z dużo młodszym głosem, stała się ulubienicą wśród nastolatków i przez krótki czas rywalką dla dużo młodszych Connie Francis i Brendy Lee. Dwa dodatkowe przeboje, również napisane przez Loudermilka, to „James (Hold the Ladder Steady)” i „Paper Tiger” z 1965 roku, jej ostatni przebój w pierwszej trzydziestce i jej największy przebój w Wielkiej Brytanii i Australii, gdzie osiągnął 3. miejsce. 

 

 Pod koniec lat 60. wróciła do muzyki country i wydała album This Is Sue Thompson Country w 1969 roku. Jej singiel „Thoughts” z Royem Acuffem Jr. osiągnął 39. miejsce na kanadyjskiej liście przebojów country 8 listopada 1969 r. W 1971 r. współpracowała z piosenkarzem country Donem Gibsonem przy kilku albumach, a ich mniejsze przeboje to „I Think They Call It Love”, „Good Old Fashioned Country Love” i „Oh, How Love Changes”. Nagrała kolejne solowe single na listy przebojów country, takie jak „Big Mable Murphy”, który znalazł się w pierwszej 50. w 1975 r. i „Never Naughty Rosie”, jej ostatni singiel na liście przebojów w 1976 r. Występowała również głównie w kasynach w Las Vegas i klubach w Hollywood, takich jak Palomino Club.  

 

W latach 90. osiedliła się w Las Vegas i nadal okresowo występowała. Wystąpiła także w American Bandstand, Where the Action Is, The Buddy Deane Show i The Lloyd Thaxton Show (wizyta w 1966 r. i wykonanie „Paper Tiger”).  W 2009 r. syn Thompson, producent muzyczny Greg Penny, nagrał jej akustyczną wersję jej ulubionej piosenki, przeboju z 1952 r. „You Belong to Me”.  Demo miało swoją premierę radiową podczas wywiadu z nią w 2010 r. w południowoaustralijskim programie radiowym „The Doo Wop Corner” prowadzonym przez Carmen Kaye. 

 

 Sue Thompson zmarła w domu swojej córki w Pahrump w stanie Nevada 23 września 2021 r. w wieku 96 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sad Movies (Make Me Cry)/Nine Little Teardrops	Sue Thompson	09.1961	46[2]	5[14]	Hickory 1153	[written by John D. Loudermilk][produced by Wesley Rose]
Norman/Never Love Again	Sue Thompson	12.1961	-	3[16]	Hickory 1159	[written by John D. Loudermilk]
Two Of A Kind/It Has To Be	Sue Thompson	03.1962	-	42[9]	Hickory 1166	[written by Bob Montgomery, Earl Sinks]
Have A Good Time/If The Boy Only Knew	Sue Thompson	06.1962	-	A:31[11];B:112[4]	Hickory 1174	[A:written by Boudleaux Bryant, Felice Bryant ][B:written by John D. Loudermilk]
If The Boy Only Knew/Nine Little Teardrops	Sue Thompson	09.1961	-	5[14]	Hickory 1153	[written by John D. Loudermilk]
James (Hold The Ladder Steady)/ My Hero	Sue Thompson	09.1962	-	17[10]	Hickory 1183	[written by John D. Loudermilk]
Willie Can/Too Much In Love	Sue Thompson	01.1963	-	78[5]	Hickory 1196	[written by Boudleaux Bryant, Felice Bryant]
What's Wrong Bill/I Need A Harbor	Sue Thompson	08.1963	-	135[1]	Hickory 1204	[written by John D. Loudermilk]
Big Daddy/I'd Like To Know You Better	Sue Thompson	02.1964	-	132[1]	Hickory 1240	[written by John D. Loudermilk]
Paper Tiger/Mama, Don't Cry At My Wedding	Sue Thompson	01.1965	30[7]	23[10]	Hickory 1284	[written by John D. Loudermilk]
Stop Th' Music/What I'm Needin' Is You	Sue Thompson	05.1965	-	115[5]	Hickory 1308	[written by John D. Loudermilk]
Put It Back (Where You Found It)/I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)	Sue Thompson	08.1966	-	131[1]	Hickory 1403	[written by Irwin, Clement ][produced by Wesley Rose]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Paper Tiger	Sue Thompson	03.1965	-	134[3]	Hickory 121	[produced by Wesley Rose]

David Nail

David Brent Nail (ur. 18 maja 1979r) to amerykański artysta muzyki country i frontman David Nail & The Well Ravens. W 2002 roku zadebiutował singlem „Memphis” z niewydanego albumu dla Mercury Records Nashville. Pięć lat później podpisał kontrakt z MCA Nashville, dla którego wydał cztery albumy studyjne: I'm About to Come Alive, The Sound of a Million Dreams, I'm a Fire i Fighter, a także dwie EP-ki, 1979 i Uncovered. Albumy te wyprodukowały siedem pozycji na listach przebojów Hot Country Songs i Country Airplay, w tym dwa, które osiągnęły 1. miejsce: „Let It Rain” (z udziałem Sarah Buxton) i „Whatever She's Got”, a także hit z pierwszej dziesiątki „Red Light”. 

 Pierwszy kontrakt płytowy Davida Naila był z Mercury Records Nashville, oddziałem Universal Music Group Nashville. Podczas pobytu tam nagrał swój debiutancki album o tym samym tytule, którego producentami byli Keith Stegall i John Kelton.Pierwszy singiel, „Memphis”, osiągnął 52. miejsce na liście przebojów Billboard Hot Country Singles & Tracks (obecnie Hot Country Songs). Deborah Evans Price wystawiła piosence przeważnie pozytywną recenzję, nazywając ją „solidnym wykonaniem”, ale mówiąc, że uważa jej fabułę za nieprawdopodobną. Przedpremierowe kopie albumu zostały wysłane do stacji radiowych, ale nie został on wydany w sprzedaży. Śpiewał także wokale wspierające w utworze „But I Can't Let You Go” na albumie Reach z 2001 roku ówczesnej koleżanki z wytwórni Meredith Edwards.

Artysta country z zwinnym głosem, talentem do pisania piosenek i pełnym pasji stylem wykonawczym, David Nail pojawił się w 2002 roku ze średnio udanym singlem „Memphis”. Pięć lat później podpisał kontrakt z MCA Nashville i wydał serię wysoko notowanych albumów studyjnych, w tym Sound of a Million Dreams z 2011 roku, na którym znalazł się singiel numer jeden „Let It Rain”. W 2018 roku połączył siły z wieloletnimi kolegami Jasonem Hallem i Andrew Petroffem pod pseudonimem David Nail & The Well Ravens i wydał organiczną i skierowaną do wewnątrz EP-kę Only This and Nothing More. Dwa lata później wydał intymną EP-kę Bootheel 2020, która podobnie jak jej kontynuacja z 2021 roku o tej samej nazwie, oddała hołd jego małemu rodzinnemu miastu w Missouri. 

 

David Nail urodził się w Kennett w stanie Missouri 18 maja 1979 r. Muzyka była ważną częścią rodziny Nailów - jego ojciec był dyrygentem szkolnej orkiestry, który grał na wielu instrumentach, a matka śpiewała w chórze kościelnym. Jego rodzice mieli rozległą i eklektyczną kolekcję płyt, ale muzyka country nie była na radarze Naila, dopóki nie miał 14 lat i nie wziął udziału w szkolnym pokazie talentów. Jeden z uczestników zaśpiewał wersję „Anymore” Travisa Tritta, a Nail był tak zachwycony piosenką, że natychmiast poprosił swoich rodziców o kupienie mu kopii nagrania Tritta. W szkole średniej Nail śpiewał w szkolnym chórze, występował w lokalnych pokazach talentów i zaczął pisać piosenki, ale był również dobrym baseballistą ze średnią uderzeń .385 i został przyjęty do Aquinas College na stypendium sportowe. Jednak kontuzja barku zakończyła jego karierę baseballową w trakcie pierwszego sezonu w college'u, a Nail wrócił do domu, aby uporządkować swoje opcje.  

 

Wrócił do nauki na Arkansas State University, ale gdy miał 20 lat, spędził kilka dni w Nashville i zainspirował się do spróbowania swoich sił w karierze muzycznej. Przeprowadził się do Music City, skupił się na pisaniu piosenek i grał kilka piosenek na przyjęciu, gdy, jak to bywa w życiu, usłyszała go córka producenta muzycznego Keitha Stegalla. Powiedziała ojcu, że Nail ma talent, którego warto posłuchać, i wkrótce piosenkarz i autor piosenek podpisał kontrakt z Mercury Records. 

 

W 2002 r. Nail wydał swój pierwszy singiel „Memphis”, ale chociaż utwór trafił na listy przebojów Country Singles, Mercury zdecydował się nie wydawać nagranego dla nich albumu i wkrótce został bez kontraktu płytowego. Po kilku latach trenowania baseballu Nail spróbował ponownie w Nashville i po raz kolejny znalazł mistrza w postaci producenta muzycznego, tym razem Franka Liddella. Liddell pomógł Nailowi ​​zdobyć nową umowę z MCA Nashville, a w 2008 roku wydano pierwszy singiel Naila dla MCA, „I'm About to Come Alive”. Odniósł on nieco lepszy wynik niż „Memphis”, ale to jego kolejny singiel zmienił zasady gry dla Naila. Wydany w lutym 2009 roku „Red Light” osiągnął siódme miejsce na listach przebojów country i zapewnił Nailowi ​​złotą płytę. Sukces singla doprowadził do nagrania przez Naila albumu dla MCA, a tym razem I'm About to Come Alive z 2009 roku uznano za godne wydania, awansując na 19 miejsce na listach przebojów country. W lutym 2011 roku Nail wydał „Let It Rain”, który stał się jego pierwszym utworem, który stał się singlem numer jeden country; album The Sound of a Million Dreams ukazał się kilka miesięcy później i znalazł się w pierwszej dziesiątce listy przebojów Country Albums. 

 

W 2012 roku wydano trzyutworową EP-kę 1979, która zawierała cover Adele „Someone Like You”. W 2013 roku Nail wydał kolejny wielki hit, „Whatever She's Got”, który przyniósł mu platynową nagrodę sprzedaży. Był to pierwszy singiel wydany z trzeciego albumu Naila dla MCA, I'm a Fire z 2014 roku, który osiągnął trzecie miejsce na listach albumów country. W lipcu 2015 roku Nail wydał nowy singiel „Nights on Fire”, który miał być zapowiedzią jego nadchodzącego albumu. Jednak Nail zdecydował się przełożyć wydanie LP, ponieważ dodał do niego nowe utwory. W maju 2016 roku wydał prowizoryczną EP-kę Uncovered, która zawierała interpretacje piosenek Elvisa Presleya, Phila Collinsa, Adele i The Weeknd, a także nową wersję jego własnego „Looking for a Good Time”. 

 

W lipcu 2016 r. Nail w końcu wydał Fighter, ambitne i osobiste dzieło, w którym po raz pierwszy śpiewał o problemach w swoim życiu, w tym o walce z depresją, relacji z ojcem i zmaganiach, przez które on i jego żona przeszli, aby mieć dziecko. Fighter osiągnął szczyt na trzeciej pozycji na listach przebojów country Billboardu, ale był to jego ostatni album dla MCA Nashville; rozstał się z wytwórnią na początku 2017 r. W następnym roku Nail zaprezentował nowy zespół towarzyszący o nazwie Well Ravens. Only This and Nothing More, jego pierwszy album z Well Ravens, ukazał się we wrześniu 2018 r. Przenosząc uwagę na swoje rodzinne miasto w Missouri, Nail wydał kameralne EP-ki Bootheel 2020 i Bootheel 2021.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Memphis	David Nail	05.2002	-	-	Mercury 088 172 246	[written by David Nail][produced by John Kelton, Keith Stegall][52[7].Country Chart]
I'm About to Come Alive	David Nail	05.2008	-	-	MCA Nashville	[written by Charlie Colin,Rob Hotchkiss,Patrick Monahan,Jimmy Stafford,Scott Underwood,Clint Bennett][produced by Frank Liddell,Mike Wrucke][47[10].Country Chart]
Red Light	David Nail	10.2009	-	54[16]	MCA Nashville	[gold-US][written by Dennis Matkosky,Melissa Peirce,Jonathan Singleton][produced by Frank Liddell,Mike Wrucke][7[45].Country Chart]
Turning Home	David Nail	07.2010	-	117[7]	MCA Nashville	[written by Kenny Chesney,Scooter Carusoe][produced by Frank Liddell,Mike Wrucke][20[29].Country Chart]
Let It Rain	David Nail	10.2011	-	51[20]	MCA Nashville	[gold-US][written by David Nail,Jonathan Singleton][produced by Chuck Ainlay,Frank Liddell][1[1][51].Country Chart]
The Sound of a Million Dreams	David Nail	03.2012	-	-	MCA Nashville	[written by Phil Vassar, Scooter Carusoe][produced by Chuck Ainlay, Frank Liddell][38[12].Country Chart]
Someone like You	David Nail	09.2012	-	-	MCA Nashville	[written by Adele Adkins,Dan Wilson][52[6].Country Chart]
Whatever She's Got	David Nail	10.2013	-	35[21]	MCA Nashville	[2x-platinum-US][written by Jimmy Robbins,Jon Nite][produced by Chuck Ainlay,Frank Liddell,Glenn Worf][2[35].Country Chart]
Kiss You Tonight	David Nail	10.2014	-	103[17]	MCA Nashville	[written by David Cook,Jay Knowles,Trent Summar][produced by Frank Liddell,Chuck Ainlay,Glenn Worf][25[36].Country Chart]
Night's on Fire	David Nail	07.2016	-	-	MCA Nashville	[gold-US][written by Jonathan Singleton, Deric Ruttan][produced by Chuck Ainlay, Frank Liddell, Glenn Worf][17[43].Country Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I'm About to Come Alive	David Nail	09.2009	-	71[2]	MCA Nashville 011003	[produced by Frank Liddell,Mike Wrucke]
The Sound of a Million Dreams	David Nail	12.2011	-	50[1]	MCA Nashville 016220	[produced by Frank Liddell,Chuck Ainlay]
I'm a Fire	David Nail	03.2014	-	13[6]	MCA Nashville 019403	[produced by Chuck Ainlay,Frank Liddell,Glenn Worf]
Fighter	David Nail	08.2016	-	26[2]	MCA Nashville 024989	[produced by Chuck Ainlay, Frank Liddell, Glenn Worf]