Sharpees

The Sharpees to amerykańska grupa R&B z siedzibą w St. Louis. Grupa powstała z zespołu
kierowanego przez gitarzystę i lidera Benny'ego Sharpa. Nazwa zespołu Sharpees pochodzi od imienia gitarzysty Benny'ego Sharpa. Sharp (1930–2019) pochodził z Tupelo w stanie Missisipi.Przeniósł się do St. Louis w 1947 roku i założył własny zespół o nazwie Benny Sharp & the Zorros of Rhythm. W pewnym momencie reszta zespołu składała się z „Bell Boya” Cartera na perkusji, „Butter Cupa” na saksofonie, Mike'a Crowdera na gitarze basowej i Olivera Thomasa na pianinie.  

 

W latach 50-tych XX wieku zyskał on miano drugiego najlepszego lidera zespołu w regionie St. Louis, zaraz po Ike'u Turnerze. Sharp zwerbował Stacy Johnson (1945–2017), która śpiewała z Arabians, przyjaciela Johnsona Vernona Guya (1945–1998), który śpiewał z Cool Sounds, oraz wokalistę Horise O'Toole'a (1943–ok. 1965) z The Originals. Wczesną inkarnacją zespołu była New Breed. „Bell Boy” Carter również śpiewał z grupą. Wypełnili pustkę po Ike'u i Tinie Turner, którzy przenieśli się do Los Angeles w 1962 roku.

 

  Zespół pracował siedem dni w tygodniu i nie był zbyt dobrze opłacany. Johnson wspominał: „nie zarabialiśmy dużo pieniędzy… ale to było jak rodzinna sprawa”. Wydali singiel „My Baby Has Gone” / „St. Louis Sunset Twist” w chicagowskiej wytwórni Mel-O Records z udziałem Little Miss Jessie, która później została Ikette. Przez krótki okres w zespole śpiewała również w Ikette Robbie Montgomery. W 1962 roku Guy i Johnson opuścili zespół, aby dołączyć do Ike'a i Tiny Turner. Sharp zatrudnił Herberta Reevesa (1947–1972) jako wokalistę. Pod koniec 1964 roku Guy opuścił Turnersów. Wraz z Reevesem i O'Toole'em założył grupę Sharpees.

 

 Grupą zarządzał Mack McKinney, a w jej składzie znalazł się również trębacz Eddie Silvers. W 1965 roku dyrektor artystyczny Mack McKinney podpisał z nimi kontrakt z wytwórnią One-derful Records George'a Leanera z siedzibą w Chicago.  Nagrali swój pierwszy singiel „Do the 45” w studiu Olivera Saina w St. Louis.  Singiel dobrze sprzedawał się lokalnie, szczególnie w Chicago.  Utwór osiągnął 40. miejsce na liście Cash Box R&B i 117. miejsce na liście Billboard Bubbling Under The Hot 100. Nagrany w latach 60-tych przez grupę utwór „Go On And Laugh” z Herbertem Reevesem jako wokalistą, stał się  ogromnym hitem na brytyjskiej scenie Northern Soul. Podczas pierwszej trasy koncertowej zespołu w tym roku O'Toole zmarł na gruźlicę. Zastąpiła go była członkini grupy, Stacy Johnson, która odeszła już z Ike & Tina Turner. Grupa udała się do studia Oner-derful w Chicago, aby nagrać kolejny singiel „Tired of Being Lonely”, który stał się ich największym hitem. Płyta trafiła na kilka lokalnych list przebojów, a w lutym 1966 roku osiągnęła 90. miejsce na liście Cash Box Top 100 Singles.

 

  Znani w całym kraju, Sharpees koncertowali w całym kraju i grali w najważniejszych teatrach, takich jak Howard Theater w Waszyngtonie, Apollo Theater w Nowym Jorku i Regal Theater w Chicago, grając na tym samym koncercie co Smokey Robinson & The Miracles i Stevie Wonder. W 1967 roku, podczas trasy koncertowej z Drifters, otrzymali błędne wskazówki dotyczące kolejnego koncertu. Guy i Johnson uważają, że było to celowe, ponieważ Sharpees stanowili zagrożenie. Spory finansowe spowodowały, że grupa na jakiś czas się rozpadła. Chociaż grupa nie znalazła się ponownie na listach przebojów, nagrywała sporadycznie. W 1969 roku Sharpees połączyli siły z Bennym Sharpem przy singlu „Music (I Like It)”, napisanym przez Sharpa i Stacy Johnson, który został wydany w sub-wytwórni One-derful, Midas Records, jako Benny Sharp & the Sharpies.  

 

The Sharpees kontynuowali występy w St. Louis nawet po tym, jak Herbert Reeves został zastrzelony w 1972 roku  w odwecie za pobicie mężczyzny. W 1978 roku Sharp porzucił profesjonalną muzykę i skupił się na religii, zostając starszym w Refuge Temple w East St. Louis.Johnson kontynuował występy z Guyem i Gwin Massey. W połowie lat 80-tych Guy i Johnson utworzyli nowo zreformowany zespół Sharpies, do którego należał również bratanek Guya, Paul Grady, ale jego istnienie było krótkotrwałe.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Do The 45"/Make Up Your Mind	The Sharpees	07.1965	-	117[5]	One-derful 4835	[written by A. McKinny, E. Silvers][produced by Angie Music]
I've Got A Secret/Make Up Your Mind	The Sharpees	05.1966	-	133[2]	One-derful 4843	[written by Eddie Silvers]

Sue Thompson

Sue Thompson (ur. Eva Sue McKee; 19 lipca 1925r - zm. 23 września 2021r) była amerykańską piosenkarką pop i country. Najbardziej znana jest z hitów z 1961 roku, „Sad Movies (Make Me Cry)” i „Norman”, „James (Hold The Ladder Steady)” (1962) i „Paper Tiger” (1965).
 

 

Thompson urodziła się w lipcu 1925 roku w Nevadzie w stanie Missouri. W wieku 7 lat śpiewała i grała na gitarze na scenie. Później przeprowadziła się z rodziną do San Jose w Kalifornii. Podczas II wojny światowej pracowała w fabryce zbrojeniowej. Wyszła za mąż, gdy miała 17 lat, a córkę urodziła w wieku 20 lat, ale małżeństwo się rozpadło, a ona i jej mąż rozstali się po trzech latach. Aby utrzymać się po rozwodzie, wróciła do nocnych klubów w Kalifornii, używając teraz imienia Sue Thompson. W San Jose wygrała konkurs talentów, zwracając w ten sposób uwagę lidera zespołu i prezentera radiowego/telewizyjnego o imieniu Dude Martin (prawdziwe nazwisko John Stephen McSwain), który zaprosił ją do śpiewania ze swoim zespołem. Doprowadziło to do ich małżeństwa.

 

  Nagrali razem duety, w tym „If You Want Some Lovin'”, co pomogło jej uzyskać solowy kontrakt z Mercury Records w 1950 roku. Wydała wiele singli w Mercury w latach 1951-1954, bez żadnej akcji na listach przebojów.  W ciągu roku rozwiodła się z Martinem i wyszła za mąż za Hanka Penny'ego, komika i piosenkarza, w 1953 roku. Penny i Thompson prowadzili razem program telewizyjny w Los Angeles, zanim ostatecznie przeprowadzili się do Las Vegas. Po zakończeniu kontraktu z Mercury Thompson nagrywała dla Decca Records w latach 1954–57, ponownie bez komercyjnego przełomu. Thompson i Penny mieli syna, Grega Penny'ego, ale rozwiedli się w 1963 roku.

 

  W 1960 roku Thompson podpisała kontrakt z Columbia Records, która zmieniła nazwę piosenkarki na „Taffy Thomas” i wydała jeden nienotowany na listach przebojów singiel pod tym pseudonimem artystycznym. Następnie pseudonim Taffy Thomas szybko porzucono, a Thompson podpisała kontrakt z Hickory Records. W 1961 roku, po wydaniu ponad tuzina nienotowanych na listach przebojów singli w ciągu dekady kariery nagraniowej, „Sad Movies (Make Me Cry)” Thompson stał się hitem nr 5 na listach przebojów. Następnie odniosła sukces z „Norman”, który dotarł do nr 3. Oba te przeboje zostały napisane przez autora piosenek Johna D. Loudermilka. Oba sprzedały się w ponad milionie egzemplarzy i zostały nagrodzone złotymi płytami. Obie piosenki odniosły sukcesy na listach przebojów w Australii, osiągając odpowiednio 3. i 8. miejsce.

 

  W 1962 roku „Have a Good Time” znalazło się w pierwszej czterdziestce, a w 1963 roku „Willie Can” było niewielkim przebojem. Jej przeboje z początku lat 60-tych sprawiły, że Thompson, wówczas , ale z dużo młodszym głosem, stała się ulubienicą wśród nastolatków i przez krótki czas rywalką dla dużo młodszych Connie Francis i Brendy Lee. Dwa dodatkowe przeboje, również napisane przez Loudermilka, to „James (Hold the Ladder Steady)” i „Paper Tiger” z 1965 roku, jej ostatni przebój w pierwszej trzydziestce i jej największy przebój w Wielkiej Brytanii i Australii, gdzie osiągnął 3. miejsce. 

 

 Pod koniec lat 60. wróciła do muzyki country i wydała album This Is Sue Thompson Country w 1969 roku. Jej singiel „Thoughts” z Royem Acuffem Jr. osiągnął 39. miejsce na kanadyjskiej liście przebojów country 8 listopada 1969 r. W 1971 r. współpracowała z piosenkarzem country Donem Gibsonem przy kilku albumach, a ich mniejsze przeboje to „I Think They Call It Love”, „Good Old Fashioned Country Love” i „Oh, How Love Changes”. Nagrała kolejne solowe single na listy przebojów country, takie jak „Big Mable Murphy”, który znalazł się w pierwszej 50. w 1975 r. i „Never Naughty Rosie”, jej ostatni singiel na liście przebojów w 1976 r. Występowała również głównie w kasynach w Las Vegas i klubach w Hollywood, takich jak Palomino Club.  

 

W latach 90. osiedliła się w Las Vegas i nadal okresowo występowała. Wystąpiła także w American Bandstand, Where the Action Is, The Buddy Deane Show i The Lloyd Thaxton Show (wizyta w 1966 r. i wykonanie „Paper Tiger”).  W 2009 r. syn Thompson, producent muzyczny Greg Penny, nagrał jej akustyczną wersję jej ulubionej piosenki, przeboju z 1952 r. „You Belong to Me”.  Demo miało swoją premierę radiową podczas wywiadu z nią w 2010 r. w południowoaustralijskim programie radiowym „The Doo Wop Corner” prowadzonym przez Carmen Kaye. 

 

 Sue Thompson zmarła w domu swojej córki w Pahrump w stanie Nevada 23 września 2021 r. w wieku 96 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sad Movies (Make Me Cry)/Nine Little Teardrops	Sue Thompson	09.1961	46[2]	5[14]	Hickory 1153	[written by John D. Loudermilk][produced by Wesley Rose]
Norman/Never Love Again	Sue Thompson	12.1961	-	3[16]	Hickory 1159	[written by John D. Loudermilk]
Two Of A Kind/It Has To Be	Sue Thompson	03.1962	-	42[9]	Hickory 1166	[written by Bob Montgomery, Earl Sinks]
Have A Good Time/If The Boy Only Knew	Sue Thompson	06.1962	-	A:31[11];B:112[4]	Hickory 1174	[A:written by Boudleaux Bryant, Felice Bryant ][B:written by John D. Loudermilk]
If The Boy Only Knew/Nine Little Teardrops	Sue Thompson	09.1961	-	5[14]	Hickory 1153	[written by John D. Loudermilk]
James (Hold The Ladder Steady)/ My Hero	Sue Thompson	09.1962	-	17[10]	Hickory 1183	[written by John D. Loudermilk]
Willie Can/Too Much In Love	Sue Thompson	01.1963	-	78[5]	Hickory 1196	[written by Boudleaux Bryant, Felice Bryant]
What's Wrong Bill/I Need A Harbor	Sue Thompson	08.1963	-	135[1]	Hickory 1204	[written by John D. Loudermilk]
Big Daddy/I'd Like To Know You Better	Sue Thompson	02.1964	-	132[1]	Hickory 1240	[written by John D. Loudermilk]
Paper Tiger/Mama, Don't Cry At My Wedding	Sue Thompson	01.1965	30[7]	23[10]	Hickory 1284	[written by John D. Loudermilk]
Stop Th' Music/What I'm Needin' Is You	Sue Thompson	05.1965	-	115[5]	Hickory 1308	[written by John D. Loudermilk]
Put It Back (Where You Found It)/I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)	Sue Thompson	08.1966	-	131[1]	Hickory 1403	[written by Irwin, Clement ][produced by Wesley Rose]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Paper Tiger	Sue Thompson	03.1965	-	134[3]	Hickory 121	[produced by Wesley Rose]

David Nail

David Brent Nail (ur. 18 maja 1979r) to amerykański artysta muzyki country i frontman David Nail & The Well Ravens. W 2002 roku zadebiutował singlem „Memphis” z niewydanego albumu dla Mercury Records Nashville. Pięć lat później podpisał kontrakt z MCA Nashville, dla którego wydał cztery albumy studyjne: I'm About to Come Alive, The Sound of a Million Dreams, I'm a Fire i Fighter, a także dwie EP-ki, 1979 i Uncovered. Albumy te wyprodukowały siedem pozycji na listach przebojów Hot Country Songs i Country Airplay, w tym dwa, które osiągnęły 1. miejsce: „Let It Rain” (z udziałem Sarah Buxton) i „Whatever She's Got”, a także hit z pierwszej dziesiątki „Red Light”. 

 Pierwszy kontrakt płytowy Davida Naila był z Mercury Records Nashville, oddziałem Universal Music Group Nashville. Podczas pobytu tam nagrał swój debiutancki album o tym samym tytule, którego producentami byli Keith Stegall i John Kelton.Pierwszy singiel, „Memphis”, osiągnął 52. miejsce na liście przebojów Billboard Hot Country Singles & Tracks (obecnie Hot Country Songs). Deborah Evans Price wystawiła piosence przeważnie pozytywną recenzję, nazywając ją „solidnym wykonaniem”, ale mówiąc, że uważa jej fabułę za nieprawdopodobną. Przedpremierowe kopie albumu zostały wysłane do stacji radiowych, ale nie został on wydany w sprzedaży. Śpiewał także wokale wspierające w utworze „But I Can't Let You Go” na albumie Reach z 2001 roku ówczesnej koleżanki z wytwórni Meredith Edwards.

Artysta country z zwinnym głosem, talentem do pisania piosenek i pełnym pasji stylem wykonawczym, David Nail pojawił się w 2002 roku ze średnio udanym singlem „Memphis”. Pięć lat później podpisał kontrakt z MCA Nashville i wydał serię wysoko notowanych albumów studyjnych, w tym Sound of a Million Dreams z 2011 roku, na którym znalazł się singiel numer jeden „Let It Rain”. W 2018 roku połączył siły z wieloletnimi kolegami Jasonem Hallem i Andrew Petroffem pod pseudonimem David Nail & The Well Ravens i wydał organiczną i skierowaną do wewnątrz EP-kę Only This and Nothing More. Dwa lata później wydał intymną EP-kę Bootheel 2020, która podobnie jak jej kontynuacja z 2021 roku o tej samej nazwie, oddała hołd jego małemu rodzinnemu miastu w Missouri. 

 

David Nail urodził się w Kennett w stanie Missouri 18 maja 1979 r. Muzyka była ważną częścią rodziny Nailów - jego ojciec był dyrygentem szkolnej orkiestry, który grał na wielu instrumentach, a matka śpiewała w chórze kościelnym. Jego rodzice mieli rozległą i eklektyczną kolekcję płyt, ale muzyka country nie była na radarze Naila, dopóki nie miał 14 lat i nie wziął udziału w szkolnym pokazie talentów. Jeden z uczestników zaśpiewał wersję „Anymore” Travisa Tritta, a Nail był tak zachwycony piosenką, że natychmiast poprosił swoich rodziców o kupienie mu kopii nagrania Tritta. W szkole średniej Nail śpiewał w szkolnym chórze, występował w lokalnych pokazach talentów i zaczął pisać piosenki, ale był również dobrym baseballistą ze średnią uderzeń .385 i został przyjęty do Aquinas College na stypendium sportowe. Jednak kontuzja barku zakończyła jego karierę baseballową w trakcie pierwszego sezonu w college'u, a Nail wrócił do domu, aby uporządkować swoje opcje.  

 

Wrócił do nauki na Arkansas State University, ale gdy miał 20 lat, spędził kilka dni w Nashville i zainspirował się do spróbowania swoich sił w karierze muzycznej. Przeprowadził się do Music City, skupił się na pisaniu piosenek i grał kilka piosenek na przyjęciu, gdy, jak to bywa w życiu, usłyszała go córka producenta muzycznego Keitha Stegalla. Powiedziała ojcu, że Nail ma talent, którego warto posłuchać, i wkrótce piosenkarz i autor piosenek podpisał kontrakt z Mercury Records. 

 

W 2002 r. Nail wydał swój pierwszy singiel „Memphis”, ale chociaż utwór trafił na listy przebojów Country Singles, Mercury zdecydował się nie wydawać nagranego dla nich albumu i wkrótce został bez kontraktu płytowego. Po kilku latach trenowania baseballu Nail spróbował ponownie w Nashville i po raz kolejny znalazł mistrza w postaci producenta muzycznego, tym razem Franka Liddella. Liddell pomógł Nailowi ​​zdobyć nową umowę z MCA Nashville, a w 2008 roku wydano pierwszy singiel Naila dla MCA, „I'm About to Come Alive”. Odniósł on nieco lepszy wynik niż „Memphis”, ale to jego kolejny singiel zmienił zasady gry dla Naila. Wydany w lutym 2009 roku „Red Light” osiągnął siódme miejsce na listach przebojów country i zapewnił Nailowi ​​złotą płytę. Sukces singla doprowadził do nagrania przez Naila albumu dla MCA, a tym razem I'm About to Come Alive z 2009 roku uznano za godne wydania, awansując na 19 miejsce na listach przebojów country. W lutym 2011 roku Nail wydał „Let It Rain”, który stał się jego pierwszym utworem, który stał się singlem numer jeden country; album The Sound of a Million Dreams ukazał się kilka miesięcy później i znalazł się w pierwszej dziesiątce listy przebojów Country Albums. 

 

W 2012 roku wydano trzyutworową EP-kę 1979, która zawierała cover Adele „Someone Like You”. W 2013 roku Nail wydał kolejny wielki hit, „Whatever She's Got”, który przyniósł mu platynową nagrodę sprzedaży. Był to pierwszy singiel wydany z trzeciego albumu Naila dla MCA, I'm a Fire z 2014 roku, który osiągnął trzecie miejsce na listach albumów country. W lipcu 2015 roku Nail wydał nowy singiel „Nights on Fire”, który miał być zapowiedzią jego nadchodzącego albumu. Jednak Nail zdecydował się przełożyć wydanie LP, ponieważ dodał do niego nowe utwory. W maju 2016 roku wydał prowizoryczną EP-kę Uncovered, która zawierała interpretacje piosenek Elvisa Presleya, Phila Collinsa, Adele i The Weeknd, a także nową wersję jego własnego „Looking for a Good Time”. 

 

W lipcu 2016 r. Nail w końcu wydał Fighter, ambitne i osobiste dzieło, w którym po raz pierwszy śpiewał o problemach w swoim życiu, w tym o walce z depresją, relacji z ojcem i zmaganiach, przez które on i jego żona przeszli, aby mieć dziecko. Fighter osiągnął szczyt na trzeciej pozycji na listach przebojów country Billboardu, ale był to jego ostatni album dla MCA Nashville; rozstał się z wytwórnią na początku 2017 r. W następnym roku Nail zaprezentował nowy zespół towarzyszący o nazwie Well Ravens. Only This and Nothing More, jego pierwszy album z Well Ravens, ukazał się we wrześniu 2018 r. Przenosząc uwagę na swoje rodzinne miasto w Missouri, Nail wydał kameralne EP-ki Bootheel 2020 i Bootheel 2021.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Memphis	David Nail	05.2002	-	-	Mercury 088 172 246	[written by David Nail][produced by John Kelton, Keith Stegall][52[7].Country Chart]
I'm About to Come Alive	David Nail	05.2008	-	-	MCA Nashville	[written by Charlie Colin,Rob Hotchkiss,Patrick Monahan,Jimmy Stafford,Scott Underwood,Clint Bennett][produced by Frank Liddell,Mike Wrucke][47[10].Country Chart]
Red Light	David Nail	10.2009	-	54[16]	MCA Nashville	[gold-US][written by Dennis Matkosky,Melissa Peirce,Jonathan Singleton][produced by Frank Liddell,Mike Wrucke][7[45].Country Chart]
Turning Home	David Nail	07.2010	-	117[7]	MCA Nashville	[written by Kenny Chesney,Scooter Carusoe][produced by Frank Liddell,Mike Wrucke][20[29].Country Chart]
Let It Rain	David Nail	10.2011	-	51[20]	MCA Nashville	[gold-US][written by David Nail,Jonathan Singleton][produced by Chuck Ainlay,Frank Liddell][1[1][51].Country Chart]
The Sound of a Million Dreams	David Nail	03.2012	-	-	MCA Nashville	[written by Phil Vassar, Scooter Carusoe][produced by Chuck Ainlay, Frank Liddell][38[12].Country Chart]
Someone like You	David Nail	09.2012	-	-	MCA Nashville	[written by Adele Adkins,Dan Wilson][52[6].Country Chart]
Whatever She's Got	David Nail	10.2013	-	35[21]	MCA Nashville	[2x-platinum-US][written by Jimmy Robbins,Jon Nite][produced by Chuck Ainlay,Frank Liddell,Glenn Worf][2[35].Country Chart]
Kiss You Tonight	David Nail	10.2014	-	103[17]	MCA Nashville	[written by David Cook,Jay Knowles,Trent Summar][produced by Frank Liddell,Chuck Ainlay,Glenn Worf][25[36].Country Chart]
Night's on Fire	David Nail	07.2016	-	-	MCA Nashville	[gold-US][written by Jonathan Singleton, Deric Ruttan][produced by Chuck Ainlay, Frank Liddell, Glenn Worf][17[43].Country Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I'm About to Come Alive	David Nail	09.2009	-	71[2]	MCA Nashville 011003	[produced by Frank Liddell,Mike Wrucke]
The Sound of a Million Dreams	David Nail	12.2011	-	50[1]	MCA Nashville 016220	[produced by Frank Liddell,Chuck Ainlay]
I'm a Fire	David Nail	03.2014	-	13[6]	MCA Nashville 019403	[produced by Chuck Ainlay,Frank Liddell,Glenn Worf]
Fighter	David Nail	08.2016	-	26[2]	MCA Nashville 024989	[produced by Chuck Ainlay, Frank Liddell, Glenn Worf]

Gordon Jenkins

Gordon Hill Jenkins-ur.12.05.1910r,amerykański aranżer,który był znaczącą figurą w muzyce popularnej w latach 40-tych i 50-tych,sławnego ze swojego bogatego brzmienia instrumentów strunowych.Współpracował z Andrews Sisters,Frankiem Sinatrą,Louisem Armstrongiem,Judy Garland,Nat "King" Cole'em i wieloma innymi.Ożenił się z piosenkarką Loulie Jean Norman ,która śpiewała na kilku jego albumach.

 

Jenkins urodził się w Webster Groves/Missouri.Zaczynał od robienia aranży dla stacji radiowej w St.Louis.Grał w orkiestrze tanecznej Ishama Jonesa,dyrygując nią podczas występu z "The show is on" na Broadway'u.Po rozwiązaniu orkiestry,od 1936r pracuje jako niezależny aranżer i autor piosenek wspomagając sesje Ishama Jonesa,Paula Whitemana,Benny Goodmana,Andre Kostelanetza i innych.W 1938r przenosi się do Hollywood i pracuje dla Paramount Pictures i NBC i tam przez cztery lata zajmuje się aranżacją dla Dicka Haymesa.
 

W 1944r nagrywa swój pierwszy przebój "San Fernando Valley". W 1945r zatrudnia się w Decca Records.W 1947r sprzedaje pół miliona płyt z utworem "Maybe You'll Be There",a w 1949r ma kolejny duży hit-tytułowy temat z filmu Victora Younga-"My Foolish Heart", który także wylansował Billy Ecksteine.W tym samym czasie regularnie aranżował i dyrygował orkiestrą dla różnych artystów nagrywających dla Decca,jak Dick Haymes i Patty Andrews z Andrews Sisters.Zaczyna też występować i nagrywać pod własnym nazwiskiem.
 

Był gwiazdą podczas występów w nowojorskim Capital Theather w 1949 i 1952r i Paramount Theather w 1952r.Pracował jako producent w latach 1955-1957r dla NBC.Od 1949r był dyrektorem muzycznym w wytwórni Decca i podpisał kontrakty minn. z Weavers.Zaaranżował dla nich kompozycję Leadbelly'ego "Goodnight Irene" (1950),która odniosła wielki sukces,a także "The Roving Kind", "On Top of Old Smokey" (1951), i "Wimoweh" (1952).
 

Jenkins póżniej przenosi się do Capitol Records,gdzie pracuje z Frankiem Sinatrą szczególnie przy albumach Where Are You (1957) i No One Cares (1959),z Nat "King" Cole przy jego niezapomnianych przebojach z albumów Love Is the Thing (1957) i The Very Thought of You (1958).Pisze muzykę i teksty na album Judy Garland z 1959r "The letter".Towarzyszył jej także ze swoją orkiestrą podczas jej londyńskich koncertów na początku lat 60-tych.
 

Z początkiem ery rock'n'rolla jego tradycyjne aranżacje nie nadążały za nową modą i odtąd pracuje raczej okazjonalnie.Aranżuje Sinatrze płytę September of My Years w 1967r,który zdobył nagrodę Grammy i comeback tego artysty w 1973r albumem Ol' Blue Eyes Is Back.Pracuje także z Harry Nilssonem.Zmarł w 1984r w wieku 73 lat w Malibu/Kalifornia.
 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
He Wears A Pair Of Silver Wings/I'm Always Chasing Rainbows	Gordon Jenkins & His Orchestra	08.1942	-	20[1]	Capitol 106	[vocals: Connie Haines][written by Eric Maschwitz & Michael Carr][piosenka z musicalu "Black Vanities"]
White Christmas	Gordon Jenkins & His Orchestra	11.1942	-	16[2]	Capitol 124	[vocals: Bob Carroll][written by Irving Berlin][piosenka z filmu "Holiday"]
Always	Gordon Jenkins & His Orchestra	12.1944	-	11[1]	Capitol 125	[written by Irving Berlin][piosenka z filmu "Christmas Holiday"][#19 for Sammy Turner in 1959]
Maybe You'll Be There/Dark Eyes	Gordon Jenkins & His Orchestra	06.1948	-	3[30]	Decca 24403	[gold-US][vocals: Charles Lavere][written by Rube Bloom, Sammy Callop]
Again/Skip To My Lou	Gordon Jenkins & His Orchestra	04.1949	-	2[23]	Decca 24602	[vocals: Joe Graydon][written by Lionel Newman & Dorcas Cochran][piosenka z filmu "Road House"]
Don't Cry Joe (Let Her Go, Let Her Go, Let Her Go)/ Perhaps, Perhaps, Perhaps (Quizas, Quizas, Quizas)	Gordon Jenkins & His Orchestra	09.1949	-	3[19]	Decca 24720	[written by Joe Marsala]
A Dreamer's Holiday/Tell Me Why	Eileen Wilson And Gordon Jenkins	12.1949	-	26[2]	Decca 24738	[written by Mabel Wayne, Kim Gannon]
My Foolish Heart/Don't Do Something To Someone Else (That You Wouldn't Want Done To You)	Gordon Jenkins	02.1950	-	3[23]	Decca 24830	[written by Victor Young, Ned Washington ][tytułowa piosenka z filmu ]
Bewitched/ Where In The World	Gordon Jenkins	04.1950	-	4[18]	Decca 24983	[written by Richard Rodgers, Lorenz Hart][piosenka z musicalu "Pal Joey"][#50 hit for Betty Smith Group in 1958]
Goodnight Irene/Tzena, Tzena, Tzena	Gordon Jenkins And His Orchestra And The Weavers	07.1950	-	A:1[13][25];B:2[17]	Decca 27077	[gold-US][A:written by Hudie Ledbetter, John Lomax][B:written by Spencer Ross, Gordon Jenkins][A:# 75 hit for Billy Williams in 1959][piosenka z filmu "Road House"]
I'm Forever Blowing Bubbles/You're Mine, You!	Gordon Jenkins And Artie Shaw	09.1950	-	10[10]	Decca 27186	[written by Jean Kenbrovin, John Kellette][piosenka z musicalu "The Passing Show Of 1918"][#1 hit for Henry Burr & Albert Campbell and Ben Selvin in 1919]
So Long/Lonesome Traveler	Gordon Jenkins And The Weavers	01.1951	-	4[14]	Decca 27376	[written by Woody Guthrie]
Rose, Rose, I Love You/Unless	Gordon Jenkins	06.1951	-	A:21[4];B:30[1]	Decca 27594	[A:Chris Langdon, Wilfrid Thomas][B:Tolchard Evans, Robert Hargreaves, Stanley Damerell ]
Whispering	Gordon Jenkins & His Orchestra	10.1951	-	27[1]	Decca 27585	[written by Vincent Rose, John Schonberger & Richard Coburn][#1 hit for Paul Whiteman in 1920;#11 hit for Nino Tempo & April Stevens in 1964]]
Charmaine/When I Grow Too Old To Dream	Gordon Jenkins	12.1951	-	18[9]	Decca 27886	[written by Erno Rapee, Lew Pollack][piosenka z filmu "What Price Glory?"][#1 hit for Guy Lombardo in 1927;#69 hit for The Four Freshmen in 1956]
When It's Sleepy Time Down South	Louis Armstrong And Gordon Jenkins And His Orchestra	01.1952	-	19[3]	Decca 27899	[written by Clarence Muse,Leon René,Otis René][#6 hit for Paul Whiteman in 1931]]
Wimoweh	Gordon Jenkins and His Orchestra and the Weavers	02.1952	-	14[11]	Decca 27928	[written by Solomon Linda, Paul Campbell, Albert Stanton, Hugo Peretti, Luigi Creatore & George David Weiss]
Around The Corner (Beneath The Berry Tree)/The Gandy Dancers' Ball	The Weavers And Gordon Jenkins	04.1952	-	19[1]	Decca 28054	[written by Josef Marais]
Be Anything (But Be Mine)	Peggy Lee and Gordon Jenkins and His Orchestra	05.1952	-	21[3]	Decca 28142	[written by Irving Gordon][#25 hit for Connie Francis in 1964]
Lover	Peggy Lee and Gordon Jenkins and His Orchestra	06.1952	-	3[13]	Decca 28215	[gold-US][written by Richard Rodgers & Lorenz Hart][piosenka z filmu "Love Me Tonight"][#3 hit for Paul Whiteman in 1933]
Just One of Those Things	Peggy Lee and Gordon Jenkins and His Orchestra	08.1952	-	14[4]	Decca 28313	[written by Cole Porter][piosenka z musicalu na Broadway'u "Jubilee"][#10 hit for Richard Himber in 1935]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Gordon Jenkins Complete Manhattan Tower	Gordon Jenkins	11.1956	-	101[11]	Capitol 766

Solé

Tonya Michelle Johnston  (ur. 17 lipca 1973r), lepiej znana pod pseudonimem Solé, to amerykańska raperka z Kansas City w stanie Missouri.  Solé urodziła się w 1973 roku w Kansas City w stanie Missouri jako córka Phyllis Frazier i Jamesa Johnstona. Jej rodzeństwo to Sean i Charles (Chuck) Johnston, Sierra i Tamika Gamble. Pochodzi z Afryki Zachodniej, Afryki Wschodniej, Tamilskiej (południowoindyjskiej), rdzennej Ameryki i Europy Wschodniej. Na początku lat 90-tych uczęszczała do szkoły i college'u kosmetologii, gdzie studiowała nauki polityczne i psychologię, zanim podpisała kontrakt płytowy z Dreamworks Records i Red Zone Entertainment. 

 

 Solé pochodziła z rodziny utalentowanych muzycznie, autorów piosenek, piosenkarzy i muzyków. Zaczęła rapować w wieku 6 lat i wraz ze swoją najlepszą przyjaciółką Shurheą Mitchell założyła grupę Divine w 1986 roku. Występowali w lokalnych pokazach talentów, a w 1990 wygrali wycieczkę do BRE (Black Radio Exclusive) w Nowym Orleanie w Luizjanie , aby wystąpić   przed dyrektorami wytwórni płytowych i innymi artystami. JDK Records zaproponowało im kontrakt płytowy i polecieli do Nowego Jorku, aby nagrywać. Jej ojciec, który wówczas nimi zarządzał, nie uważał, że to dobry interes, więc wrócili do domu i rozpoczęli studia. Po raz kolejny zaczęła nagrywać w 1997 r. z Tech 9 i Don Juanem z Kansas City, po czym udała się do Los Angeles, aby nagrywać. Poznała Thabiso Nkhereanye, który przedstawił ją Christopherowi Tricky’emu Stewartowi z Red Zone Entertainment, który podpisał kontrakt z nią .

 

  Jej kariera nabrała rozpędu jako hardcorowa artystka hiphopowa, zwracając na siebie uwagę latem 1999 roku występem na przebojowym singlu J.T.Money „Who Dat”, który osiągnął pierwsze miejsce na amerykańskiej liście rapowej, pozostając tam przez 8 tygodni (wówczas rekord), zdobywając drugie miejsce na amerykańskiej liście R&B i piąte miejsce na amerykańskiej liście Hot 100. Singiel  zdobył także tytuł „Rapowego singla roku” w 1999 r. na gali Billboard Music Awards. We wrześniu 1999 roku wydała swój debiutancki album Skin Deep, który odniósł ogólny sukces w Stanach Zjednoczonych, uzyskując status złotej płyty i przyniósł jej nominację do nagrody Billboard Music Awards w kategorii „Rap Artysty Roku”. W tym samym roku zdobyła także kilka nagród ASCAP Music. 

 

 Jej długo oczekiwanym powrotem do muzyki kierowała chęć oferowania muzyki, która dodaje sił i inspirująca, odzwierciedlając ścieżkę, którą obrała po opuszczeniu branży W 2011 roku wystąpiła w „Naal Naachna” brytyjskiego artysty Bhangra, Jassiego Sidhu, wokalisty brytyjskiego indyjskiego zespołu bhangra B21.

 

 W lutym 2012 roku wystąpiła w piosence „A New Look” zespołu Focus. W 2017 roku pojawiła się w „SocMed Digital Heroin” z albumu „Nothing Is Quick In The Desert” z okazji 30-lecia Public Enemy. 29 września 2019 roku Solé wydała swój drugi album Encoded. 

 

  Solé poznała Ginuwine w czerwcu 1999 r. i zaczęła się spotykać w październiku 1999 r. Zaręczyli się w sierpniu 2000 roku. Mieszkali w Brandywine w stanie Maryland. Mają razem dwie córki: Story (ur. 29 marca 2001) [13] i Dream Sarae Lumpkin (ur. 1 listopada 2002). Solé poślubiła Ginuwine 8 września 2003 roku na Wielkim Kajmanie. Solé ma łącznie 4 córki i jedną wnuczkę. Jej córki De'jan Nicole Lee urodzona w 1992 r. i Cypress Soleil Lee urodzona w 1995 r. pochodzą z poprzedniego związku. Jej wnuczka, Sage Lotus Lee, urodziła się 17 maja 2020 r. W 2014 r. Solé złożyła pozew o rozwód, który został upubliczniony, gdy w listopadzie 2014 r. Ginuwine ogłosił, że on i Solé rozstali się. Ich rozwód został sfinalizowany 22 lipca 2015 roku. 27 sierpnia 2017 roku Solé poślubiła członka zespołu Public Enemy i rapera  Professor Griff, przyjmując jego nazwisko Shah i legalnie zmieniając pełne imię i nazwisko na Aja Shah.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Who Dat/Pimp Matrimony	JT Money feat. Sole	03.1999	-	5[20]	Tony Mercedes 53 469	[gold-US][written by Jeff Thompkins, Tonya Johnston , Thabiso Nkhereanye, DiAndre Davis][produced by Christopher "Tricky" Stewart][2[25].R&B Chart]
4, 5, 6	Solé featuring JT Money and Kandi	10.1999	-	21[16]	DreamWorks 59 029	[written by Jeff Thompkins, Tonya Johnston][produced by Christopher "Tricky" Stewart][9[20].R&B Chart]
It Wasn't Me	Solé featuring Ginuwine	04.2000	-	-	DreamWorks	[written by Elgin Lumpkin, Tonya Johnston][produced by Christopher "Tricky" Stewart][44[12].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Skin Deep	Solé	10.1999	-	127[13]	DreamWorks 50 118	[gold-UK][produced by Big Trev,Chuckey Charles,Colin Wolfe,Focus...,Kevin Davis,Rashad Smith,Tricky Stewart]