Z archiwum...rocka : Waszyngton D.C.

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Waszyngton D.C.. Pokaż wszystkie posty

piątek, 28 sierpnia 2026

Kenny Lattimore

Kenneth Lee Lattimore (ur. 10 kwietnia 1970r) to amerykański wokalista i autor tekstów.
Znany jest ze swojego łagodnego, pełnego duszy głosu i romantycznych ballad. Zdobył sławę w połowie lat 90-tych XX wieku, wydając swój album zatytułowany po prostu „Kenny Lattimore”. W 2024 roku Lattimore został wprowadzony do Galerii Sław Muzyki Rhythm and Blues.

Kenny Lattimore urodził się w Waszyngtonie w Stanach Zjednoczonych. Zainteresował się muzyką już w młodym wieku, śpiewając w chórach szkolnych i kościelnych oraz w zespole muzycznym w Eleanor Roosevelt High School w Greenbelt w stanie Maryland. Często wspomina dr Barbarę Baker za to, że wskazała mu drogę. Lattimore przemawiał podczas uroczystości ukończenia szkoły Eleanor Roosevelt High School w 2005 roku. Jest absolwentem Uniwersytetu Howarda w Waszyngtonie.

Po pracy jako wokalista sesyjny w zespole R&B Maniquin, Lattimore ostatecznie został głównym wokalistą grupy. D'Extra Wiley, znany z członkostwa w zespole R&B II D Extreme z lat 90-tych, był również krótko członkiem Maniquin, zanim podpisał kontrakt z MCA Records. W 1989 roku Maniquin wydał swój jedyny album o tym samym tytule w wytwórni Epic Records. Główny singiel z albumu, „I Wanna Ride”, był odpowiedzią na przebój Pebbles „Mercedes Boy” zarówno pod względem stylu, jak i tekstu. Oba utwory zostały wyprodukowane i współtworzone przez Charliego Wilsona z The Gap Band. Lattimore później opuścił zespół, aby rozpocząć karierę solową, co doprowadziło do rozpadu Maniquin.

Lattimore podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia Records pod koniec 1994 roku i wydał swój debiutancki album „Kenny Lattimore” w 1996 roku.Na tym albumie znalazły się dwa hity z pierwszej dwudziestki: „Never Too Busy” i nominowany do nagrody Grammy „For You”, napisany przez przyjaciela z liceum, Kenny'ego Leruma. Album przyniósł Lattimore'owi nagrodę dla Najlepszego Nowego Artysty na NAACP Image Awards w 1996 roku i ostatecznie uzyskał status Złotej Płyty. Po debiucie, w 1998 roku, ukazał się album „From the Soul of Man”, kolejny uznany przez krytyków zestaw klasycznej muzyki soul, zawierający przeboje „Days Like This” i „If I Lose My Woman”, a także wyróżniający się cover utworu The Beatles „While My Guitar Gently Weeps”.

Po krótkiej przerwie piosenkarz ponownie pojawił się w Arista Records, gdy ówczesny prezes Clive Davis podpisał z nim nowy kontrakt. Ostatecznie wydał bardziej współczesny album R&B, „Weekend” z 2001 roku, pod rządami L.A. Reida, ponieważ Davis mógł zabrać ze sobą tylko niewielką, określoną liczbę artystów do swojego kolejnego przedsięwzięcia, J Records. Tytułowy utwór i pierwszy singiel były oparte na samplu „Rapture” Blondie i stały się ulubioną rozgłośnią radiową po obu stronach Atlantyku.Davis mógł mieć inną wizję swojej kariery, ale ostatecznie nagrał trzy albumy dla Arista Records, ponieważ Reid również miał wizję, która obejmowała nowoczesną wersję klasycznego duetu soulowego ze swoją nową żoną, artystką z listy Gold, Chante Moore, z którą nagrał dwa albumy duetowe, które spotkały się z uznaniem krytyków i komercyjnym. Zgodnie z wizerunkiem „kochanka”, który ugruntował się dzięki hitom, które zapoczątkowały jego karierę, Lattimore znany jest z dramatycznych występów scenicznych, wokalnej zwinności i romantycznej atmosfery. „New York Times” nazwał go na scenie „nowoczesnym soulmanem”

Piosenkarz od dawna podkreśla w wywiadach swoją osobistą misję, jaką jest pokazywanie „silnej, ale wrażliwej i troskliwej strony czarnoskórych mężczyzn”. W 2003 roku Lattimore i jego ówczesna żona Chante Moore wydali duet zatytułowany „Things That Lovers Do”, na którym znalazły się klasyczne utwory soulowe z lat 70. i 80-tych oraz dwa nowe, autorskie utwory. Wśród singli wyróżniały się płynny i współczesny „Loveable (From Your Head to Your Toes)” oraz cover utworu René i Angeli „You Don't Have To Cry”. Lattimore i Moore kontynuowali promocję albumu, grając udany koncert sceniczny. Po „Things That Lovers Do” Lattimore wydał kolejny wspólny album z Moore. Duet wydał swój drugi wspólny album zatytułowany „Uncovered/Covered” (2006). Album osiągnął dziesiąte miejsce na liście Billboard R&B Charts i drugie miejsce na liście Billboard Gospel Charts. Cover utworu „You're All I Need to Get By” duetu posłużył za motyw przewodni reality show stacji BET „The Family Crews”.

Ostatnie działania Lattimore wydał album z coverami dla Verve Records zatytułowany „Timeless” 9 września 2008 roku. Główny singel „You Are My Starship” został pierwotnie wykonany przez Normana Connora z udziałem Michaela Hendersona. Lattimore wystąpił również w szybkim utworze tanecznym „Another Love” Briana Culbertsona.

Lattimore założył własną wytwórnię płytową SincereSoul Records w 2012 roku. Swój album „Back 2 Cool” wydał 22 stycznia 2013 roku. Pierwszy singiel z albumu „Find a Way” (wyprodukowany przez Ivana „Orthodox” Bariasa i Carvina „Ransum” Higginsa) trafił do radia w Walentynki 2012 roku. W drugim singlu „Back 2 Cool” gościnnie wystąpiła Kelly Price.

W styczniu 2002 roku Lattimore poślubił piosenkarkę Chanté Moore na Jamajce. 10 kwietnia 2003 roku Moore urodziła ich syna Kenny Lattimore Jr. W lipcu 2011 roku ogłoszono, że para się rozwiodła. 8 marca 2020 roku Lattimore poślubił amerykańską sędzię Faith Jenkins. Pod koniec 2022 roku ogłoszono, że spodziewają się pierwszego wspólnego dziecka. Para powitała córkę w styczniu 2023 roku. W maju 2026 roku para powitała na świecie chłopca, ich drugie wspólne dziecko i trzecie Lattimore.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Never Too Busy	Kenny Lattimore	07.1996	-	89[4]	Columbia 78 245	[written by Dave "Jam" Hall, K. Jones][produced by Dave "Jam" Hall][19[22].R&B Chart]
Just What It Takes	Kenny Lattimore	09.1996	-	-	Columbia 78 340	[written by Keith Crouch & Kipper Jones][produced by Keith Crouch][55[14].R&B Chart]
For You	Kenny Lattimore	03.1997	-	33[20]	Columbia 78 456	[written by Kenny Lerum][produced by Barry Eastmond][6[40].R&B Chart]
If I Lose My Woman/Days Like This	Kenny Lattimore	01.1999	-	-	Columbia 79 120	[A:written by Daryl Simmons][B:written by Tim Motzer, Vidal Davis][produced by Kenny "Dope" Gonzalez, "Little" Louie Vega][A:50[20].R&B Chart][B:84[1].R&B Chart]
Weekend	Kenny Lattimore	08.2001	-	-	Arista 50 001	[written by C. Farrar, C. Stein, D. Harry, E. Laues, K. Lattimore, T. Taylor][produced by Charles Farrar, The Characters, Troy Taylor][51[16].R&B Chart]
Find A Way	Kenny Lattimore	07.2012	-	-	Columbia 78 245	[written by Brandon Hines, Carvin "Ransum" Haggins, Ivan "Orthodox" Barias, Leonard "E-Flat" Stevens, Raheem DeVaughn][produced by Carvin "Ransum" Haggins, Ivan "Orthodox" Barias][55[15].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Kenny Lattimore	Kenny Lattimore	07.1996	-	92[14]	Columbia 67 125	[gold-US][produced by Jimmy Abney, Keith Crouch, J. Dibbs, Barry J. Eastmond ,Dave Hall, Sam Kendrick, Kenny Lattimore, Kenny Lerum, Herb Middleton ,Oji Pierce]
From the Soul of Man	Kenny Lattimore	11.1998	-	71[8]	Columbia 68 854	[produced by Walter Afanasieff, Dre & Vidal, Barry J. Eastmond, David Foster, Carvin Haggins, Kipper Jones, Kenny Lattimore, Kenny Lerum ,James Poyser, Guy Roche, Daryl Simmons, Jeff Townes]
Weekend	Kenny Lattimore	10.2001	-	63[4]	Arista 14 668	[produced by Battlecat, The Characters, Dre & Vidal, Drop Squad, George Duke, Travon Potts, Raphael Saadiq ,Joshua P. Thompson ,Reed Vertelney]
Things That Lovers Do	Kenny Lattimore & Chanté Moore	03.2003	-	31[15]	Arista 14 751	[produced by Junius Bervine, Jamey Jaz ,Jimmy Jam & Terry Lewis ,James Poyser, Daryl Simmons ,Richard Jon Smith]
Uncovered/Covered	Kenny Lattimore & Chanté Moore	10.2006	-	95[2]	Verity 67926	[produced by Larry Campbell, Carvin & Ivan ,Eddie Cole, Bryan-Michael Cox, Barry Eastmond, Lamont Fleming ,Donell Hogan ,Mark Hamilton, Nicole Hamilton, Fred Hammond ,Kenny Lattimore, Jamal McCoy, WyldCard]
Timeless	Kenny Lattimore	09.2008	-	54[2]	Verve 0115000	[produced by Barry J. Eastmond]
Anatomy of a Love Song	Kenny Lattimore	05.2015	-	177[1]	eOne 9487	[produced by Carvin & Ivan ,Vidal Davis, J.R. Hutson, Jamal McCoy ,Courtney Peebles, Dra-kkar Wesley]

sobota, 16 maja 2026

Pure Soul

Pure Soul to zespół R&B z Waszyngtonu, w którego skład wchodzili wokaliści Shawn Allen,
Heather Perkins, Keitha Shepherd i Kristin Hall. W 1995 roku grupa wydała swój debiutancki i jedyny album studyjny w wytwórni Interscope Records. Album osiągnął 173. miejsce na liście Billboard 200 i 33. miejsce na liście Billboard R&B Albums. Prowadzący singiel „We Must Be in Love” stał się ich największym hitem do tej pory, osiągając 11. miejsce na liście Hot R&B Singles Billboard, utrzymując się na niej przez 25 tygodni. Utwór osiągnął również 65. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 22. miejsce na liście Billboard Hot Dance Music\Maxi-Singles Sales.

Kolejny singiel, „I Want You Back”, osiągnął 26. miejsce na liście przebojów Hot R&B Singles magazynu Billboard (utrzymując się na niej przez 17 tygodni), 1. miejsce na liście przebojów Bubbling Under Hot 100 Singles oraz 36. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales. Teledysk do utworu znalazł się w pierwszej piątce najczęściej odtwarzanych teledysków w stacji BET. W tym samym roku Pure Soul znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Panther” w utworze „Freedom”, w którym wystąpiły różne artystki R&B, takie jak Aaliyah i Mary J. Blige.

W 1996 roku grupa wydała ostatni singiel z albumu, „Stairway to Heaven”, który osiągnął 79. miejsce na liście przebojów Hot 100 magazynu Billboard i 18. miejsce na liście przebojów Hot R&B Singles, utrzymując się na niej przez 18 tygodni. W radiowej wersji remiksu utworu wystąpił zespół R&B The O’Jays.

Po tym zdarzeniu wydawało się, że Pure Soul zniknęło ze sceny muzycznej i popadło w zapomnienie. Obecnie Shawn Allen prawdopodobnie nadal występuje i jest matką dwójki dzieci.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
We Must Be In Love	Pure Soul	08.1995	-	65[11]	StepSun Music Entertainment 98 137	[written by Kim Jordan][produced by Kim Jordan, Todd Mushaw][11[29].R&B Chart]
I Want You Back	Pure Soul	11.1995	-	101[8]	StepSun Music Entertainment 98 108	[written by Karen Anderson, Sherri Blair, Teddy Riley][produced by Teddy Riley][26[17].R&B Chart]
Stairway to Heaven	Pure Soul	03.1996	-	79[8]	StepSun Music Entertainment 98 086	[written by Gamble, Huff, Cary Gilbert][produced by Abdul Haqq Islam, Dexter Wansel, Kim Jordan][18[18].R&B Chart]

niedziela, 21 grudnia 2025

Gayle Adams

Gayle Adams (urodzona w Waszyngtonie) to wokalistka dance/R&B z początku lat 80-tych.
Podpisała kontrakt z wytwórnią Prelude Records. W 1980 roku wydała swój debiutancki album, zatytułowany po prostu jej imieniem. Główny singiel, „Stretch’ In and Out”, osiągnął 64. miejsce na liście przebojów U.K. Singles Chart i 12. miejsce na liście przebojów Disco Top 100 magazynu Billboard (wraz z utworami „Plain Outta Luck” i „Your Love Is A Live Saver”), utrzymując się na liście przez 23 tygodnie. Album osiągnął również 75. miejsce na liście przebojów Hot Soul Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 14 tygodni.

W 1982 roku Gayle wydała swój drugi album, „Love Fever”, który osiągnął 55. miejsce na liście przebojów R&B Billboard. Tytułowy utwór osiągnął 6. miejsce na liście Billboard Disco Top 100 (utrzymując się na niej przez 16 tygodni) oraz 24. miejsce na liście Billboard Hot Soul Singles, utrzymując się na niej przez 14 tygodni. Kolejny singiel z albumu, „Baby I Need Your Loving”, nie odniósł żadnego sukcesu na listach przebojów. W 1983 roku Gayle wydała singiel „Emergency / Love Attraction” w wytwórni Hauppauge Record Manufacturing Ltd., który nie znalazł się na listach przebojów.

Rok później wydała singiel „I’m Warning You” w wytwórni 4th & Broadway, który dotarł do 86. miejsca na brytyjskiej liście przebojów. W 1987 roku pojawiła się w singlu Tyrone'a Brunsona „Love Triangle” w wytwórni MCA Records. W 1989 roku Gayle wydała swój ostatni singiel „Don’t Waste My Time” w wytwórni Washington Hit Makers. Później, jak się wydaje, popadła w zapomnienie. Nie wiadomo, co obecnie robi.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Stretch' In Out/Plain Out Of Luck	Gayle Adams	07.1980	64[1]	-	Prelude 8012	[written by R. Brown, W. Lester][produced by Willie Lester, Rodney Brown][75[5].R&B; Chart][12[23].Hot Disco/Dance;Prelude 12 178 LP]
Love Fever	Gayle Adams	11.1981	-	-	Prelude 8040	[written by R. Brown, W. Lester][produced by Willie Lester, Rodney Brown][24[14].R&B; Chart][8[16].Hot Disco/Dance;Prelude 618 12"]
I'm Warning You	Gayle Adams	10.1984	86[2]	-	Fourth & Broadway BRW 16 [UK]	[written by R. Brown, W. Lester][produced by Willie Lester, Rodney Brown]

piątek, 31 stycznia 2025

Amii Stewart

Amii Stewart, właściwie Amy Nicole Stewart (ur. 29 stycznia 1956r w Waszyngtonie) - amerykańska wokalistka muzyki disco i tancerka, popularna zwłaszcza we Włoszech, gdzie osiedliła się w latach 80-tych. Najbardziej znana z przeboju „Knock on Wood” (1978).

Amii Stewart urodziła się w rodzinie katolickiej, jako piąte z sześciorga dzieci Mary i Josepha Stewartów. Imię otrzymała po ciotce Amy. W wieku 9 lat zaczęła tańczyć, idąc w ślady starszej siostry Brendy. Wstąpiła do Workshops for Careers in the Arts. W latach młodości słuchała takich artystów jak Dinah Washington, Louis Armstrong, Ray Charles, Mahalia Jackson czy Nat King Cole. Postanowiła zostać artystką estradową.

W latach 1975–1976 przeniosła się do Nowego Jorku. Kiedy wstąpiła do Actors Equity, była tam już wokalistka o imieniu Amy, więc postanowiła zmienić swoje imię na Amii. Rozpoczęła karierę jako piosenkarka w stylu disco, bardzo popularnym w Stanach Zjednoczonych i w Europie w latach 70-tych. W 1978 roku zamieszkała w Londynie. Pierwszym jej singlem, który osiągnął światową popularność, był wydany w 1978 roku „Knock nn Wood”, cover piosenki Eddiego Floyda z 1966 roku. Promocji piosenki towarzyszył wideoklip, w którym Amii Stewart wystąpiła w egzotycznym, stylizowanym na egipski, stroju.

Singiel „Knock on Wood” zadebiutował 27 stycznia 1979 roku na liście Hot 100, publikowanej przez magazyn Billboard, natomiast 21 kwietnia osiągnął pozycję nr 1 na tej liście. Zyskał status platynowej płyty i był nominowany do nagrody Grammy. W tym samym roku osiągnął także pozycję numer 6 w Wielkiej Brytanii i numer 2 w Australii. Był jedynym amerykańskim hitem numer 1 Amii Stewart, wskutek czego zyskała ona w ojczystym kraju miano artystki jednego przeboju, choć kilka jej piosenek weszło również na listy Top 10 i Top 20 dance chart. W 1979 roku wydała album Paradise Bird, będący podsumowaniem epoki disco. Nie wzbudził on wielkiego zainteresowania publiczności amerykańskiej, ale kilka singli („Jealousy” i „The Letter”) pochodzących z jej debiutanckiego albumu Knock on Wood wzbudziło zainteresowanie we Włoszech, Holandii i Wielkiej Brytanii. Kolejny album artystki został wydany w 1981 roku pod różnymi tytułami i z różnym zestawem utworów: w Europie jako Images, zaś w Stanach Zjednoczonych jako I’m Gonna Get Your Love.

Kiedy popularność muzyki disco w Stanach Zjednoczonych zaczęła spadać, artystka postanowiła kontynuować karierę w Europie. Przeniosła się do Włoch, gdzie w latach 80. i 90-tych wykonywała międzynarodowe standardy muzyki pop. Na włoskim rynku płytowym zadebiutowała w 1983 roku albumem Amii Stewart, wydanym przez włoski oddział RCA Records. Wyróżniały się na nim utwory „Working Late Tonight” i „Beginning Of The End”, nagrane w stylu heavy disco, z którym artystka zaczęła być odtąd kojarzona. „Working Late Tonight” zaprezentowała jako gość specjalny Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo. Pomyślny okazał się dla niej we Włoszech rok 1984. Nagrała wówczas z Giannim Morandim piosenkę „Grazie perché”, będącą coverem amerykańskiego hitu Kenny’ego Rogersa „We’ve Got Tonight”. Piosenka weszła na 1. miejsce włoskiej listy przebojów. Kolejnym jej sukcesem okazał się singiel „Friends” nagrany przy pomocy włoskiego kompozytora i producenta, ukrywającego się pod pseudonimem Mike Francis.

Jej popularność podtrzymało następne nagranie, „Light My Fire” cover utworu pod tym samym tytułem amerykańskiego zespołu The Doors. Zaczęła intensywnie uczyć się języka włoskiego wynajmując w tym celu prywatnego nauczyciela. Wystąpiła w programie rozrywkowym Tasto matto, wyemitowanym przez RAI. W 1986 roku nawiązała współpracę z Giorgio Moroderem (kompozytorem piosenek Donny Summer) oraz braćmi Robem i Ferdim Bollandami. Efektem współpracy z nimi był album Amii (1986); pochodzące z niego single „Time is tight” i „Break These Chains”, utrzymane w stylu electropop, nie wzbudziły jednak większego zainteresowania Sama artystka również nie była zadowolona z efektów współpracy z Moroderem i braćmi Bolland, a piosenki albumu określiła jako „bezbarwne”.

W 1988 roku wytwórnia RCA Italiana wydała jej kolejny album, nagrany w Londynie Time For Fantasy. Popularnością cieszył się pochodzący z niego singiel „Dusty Road”. Koniec dekady lat 80-tych to także współpraca artystki z Ennio Morricone. Zrealizowane wspólnie nagrania znalazły się na wydanym w 1990 roku albumie Amii Stewart Sings Ennio Morricone.

W latach 90. nagrała kilka albumów, w tym Magic (1990) i dobrze przyjęte Lady To Ladies (1992) i The Man I Love (1995). W lutym 1994 roku wystąpiła gościnnie na Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo prezentując w parze z Dee Dee Bridgewater piosenkę „Why”, cover przeboju Annie Lennox pod tym samym tytułem. W 1995 roku ponownie była gościem Festiwalu, prezentując wspólnie z Gilbertem Bécaud i Randy Crawford piosenkę „September matin” („September Morn”). Dekadę zamknęła albumem Unstoppable, popularnym zwłaszcza we Francji.

23 kwietnia 2001 roku w Rzymie została mianowana ambasadorem dobrej woli UNICEF przez przewodniczącego włoskiego oddziału tej organizacji, Giovanniego Micali.

Wspólnie z mężem Giampiero założyła wydawnictwo Perle Nere Edizioni Musicali. Pod jego szyldem wydała w 2004 roku w wersji cyfrowej swój album Lady Day. W 2005 roku wzięła udział w kampanii na rzecz pomocy kobietom afrykańskim wydając singiel „Walking Africa”. W 2012 roku wydała, krytycznie przyjęty, album Intense, który sama wyprodukowała i na którym zadebiutowała jako autorka tekstów

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Knock On Wood/When You Are Beautiful	Amii Stewart	01.1979	6[12]	1[1][20]	Atlantic K 11214	[silver-UK][platinum-US][written by Eddie Floyd,Steve Cropper][produced by Barry Leng][6[16].R&B Chart][5[19].Hot Disco/Dance;Ariola America 9000 12"]
Light My Fire/137 Disco Heaven/Bring It On Back To Me	Amii Stewart	06.1979	5[11]	69[6]	Atlantic K 11278	[written by Barry Leng, Simon May, The Doors][produced by Barry Leng][36[11].R&B Chart]
Jealousy/Step Into The Love Line	Amii Stewart	11.1979	58[3]	-	Atlantic K 11386	[written by B. Leng, S. May, G. Morris][produced by Barry Leng]
The Letter/Paradise Bird	Amii Stewart	01.1980	39[4]	-	Atlantic K 11424	[written by Wayne Carson][produced by Barry Leng]
My Guy, My Girl/Now	Amii Stewart And Johnny Bristol	07.1980	39[5]	63[8]	Atlantic K 11550	[written by W. Robinson W. Robinson, R. White][produced by Barry Leng, Simon May][76[3].R&B Chart]
Friends/Picture	Amii Stewart	12.1984	12[11]	-	RCA RCA 471	[written by Mike Francis][produced by Paul Micioni][46[13].R&B Chart]
That Loving Feeling/Fever Line	Amii Stewart	03.1985	95[1]	-	RCA PB 40017	[written by Tony Joe White][produced by Paul Micioni]
Knock On Wood/Light My Fire / 137 Disco Heaven	Amii Stewart	08.1985	7[12]	-	Sedition EDIT 3303	[written by Eddie Floyd, Steve Cropper]
You Really Touch My Heart/You Really Touch My Heart (Instrumental)	Amii Stewart	10.1985	89[4]	-	Sedition EDIT 3307	[written by B. Leng, S. May][produced by Barry Leng]
My Guy, My Girl/Bring It On Back To Me	Amii Stewart And Deon Estus	12.1985	63[7]	-	Sedition EDIT 3310	[written by W. Robinson, R. White][produced by Barry Leng]
Love Ain't No Toy/Lover To Lover	Amii Stewart	03.1987	99[1]	-	RCA PB 41105	[written by Whitfield][produced by Bolland, Bolland]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Knock on Wood	Amii Stewart	03.1979	-	19[23]	Ariola 50054	[gold-US][produced by Barry Leng]

środa, 29 stycznia 2025

Dynamic Superiors

The Dynamic Superiors to amerykańska grupa Motown z Waszyngtonu, D.C., Stany Zjednoczone. Grupa powstała w 1963 roku z członkami Tony Washington (lider), George Spann (pierwszy tenor), George Peterback Jr. (drugi tenor), Michael McCalpin (baryton) i Maurice Washington (bas).Nagrali singiel wydaną przez nowojorską wytwórnię Sue w 1969 roku, „I'd Rather Die”. Piosenkę napisał basista grupy Maurice Washington (brat wokalisty Tony'ego).

Zostali odkryci przez dyrektora Motown, Ewarta Abnera, na konwencji DJ-ów w Atlancie w 1972 roku i podpisali kontrakt z wytwórnią. Po niewielkiej zmianie nazwy na The Dynamic Superiors minęły kolejne dwa lata, zanim Motown wydał płytę grupy. Utwory na ich dwóch pierwszych albumach zostały napisane głównie przez Ashforda i Simpsona. Nagrywali z umiarkowanym sukcesem przez całe lata 70-te. Jednym z ich najlepiej sprzedających się hitów był „Shoe Shoe Shine” z 1975 roku.

Byli wyjątkowi, ponieważ Tony Washington był otwarcie gejem, i czasami przebierał się za kobietę na scenie. Ostatnie nagranie grupy miało miejsce w 1980 roku. Oryginalny wokalista Tony Washington zmarł w 1989 roku. Oryginalny członek George Spann dołączył do The Flamingos w 2001 roku. Następnie George Spann reaktywował grupę w 2006 roku po rozpadzie Flamingos. Pozostałymi członkami byli trzej inni członkowie Flamingos: Larry Jordan, Earnest „Just Mike” Gilbert i James Faison. W 2010 roku spółka zależna Universal Music, Soul Music.Com Records, w końcu wydała dwa pierwsze albumy zespołu The Dynamic Superiors wydane w wytwórni Motown, The Dynamic Superiors i Pure Pleasure, po raz pierwszy na płytach CD, w zestawie 2 w cenie 1 (SMCR2 5003).

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Shoe Shoe Shine/Release Me	Dynamic Superiors	11.1974	-	68[7]	Motown 1324	[written by N. Ashford, V. Simpson][produced by N. Ashford, V. Simpson][16[16].R&B Chart]
Leave It Alone/One-Nighter	Dynamic Superiors	04.1975	-	102[7]	Motown 1342	[written by N. Ashford, V. Simpson][produced by N. Ashford, V. Simpson][13[14].R&B Chart]
Nobody's Gonna Change Me/I Got Away	Dynamic Superiors	08.1975	-	-	Motown 1359	[written by N. Ashford, V. Simpson][produced by N. Ashford, V. Simpson][51[8].R&B Chart]
Deception/One-Nighter	Dynamic Superiors	10.1975	-	-	Motown 1365	[written by N. Ashford, V. Simpson][produced by N. Ashford, V. Simpson][53[7].R&B Chart]
Nowhere To Run Pt.1/Nowhere To Run Pt.2	Dynamic Superiors	07.1977	-	-	Motown 1419	[written by Holland, Dozier, Holland ][produced by Brian Holland][53[7].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Pure Pleasure	Dynamic Superiors	08.1975	-	130[10]	Motown 841	>[produced by Ashford & Simpson]

poniedziałek, 6 stycznia 2025

Tim Buckley

Właśc. Timothy Charles Buckley III, ur. 14.02.1947 r. w Waszyngtonie, USA, zm. 29.06.1975 r. w Santa Monica w Kalifornii. Kariera tego promiennego talentu zaczęła się w klubach folkowych Los Angeles. Odkrył go tam menedżer Herb Cohen i zapewnił kontrakt nagraniowy w prestiżowej wytwórni Elektra. Album Tim Buckley dowodził talentu artysty, ale ten rozwinął się w pełni na drugim longplayu Goodbye And Hello. Choć zawarte tam aranżacje uznaje się dziś za nieco przerysowane, o jakości płyty stanowi nagranie „Morning Glory", jedna z najbardziej uduchowionych kompozycji Buckleya, oraz natarczywe i pulsujące ,,I Never Asked To Be Your Mountain", zapowiadające przyszłe muzyczne skłonności Tima.

Na następnym albumie Happy wokalista porzucił poetycką metaforę typową dla jego poprzednika tworząc muzykę bardziej subtelną i intymną. Zrezygnował z dalszych usług autora tekstów Larry'ego Becketta, a Lee Underwood (gitara) i David Friedman (wibrafon) stworzyli dla jego mocno osobistych i melancholijnych kompozycji odpowiednie tło muzyczne. Tim Buckley kontynuował ten kierunek na albumach Blue Afternoon i Lorca, ale podczas gdy pierwszy z nich zawierał głównie chwytliwe, melodyjne utwory folkowo-jazzowe, to drugi szedł w bardziej radykalnym i eksperymentalnym kierunku.

Skłonność do improwizacji zainspirowała longplay Starsailor, swobodny w formie, bezkompromisowy, niemal atoniczny, na którym głos artysty spełniał w kilku awangardowych kompozycjach rolę dodatkowego instrumentu. W zestawie tym znalazł się subtelny utwór „Song To The Siren", wznowiony z sukcesem w 1983 r. przez grupę This Mortal Coil. Utwory Buckleya uznano za niekomercyjne i niechodliwe, co spowodowało, że zawiedziony wykonawca musiał szukać innego zajęcia. Przez jakiś czas pracował na przykład jako szofer Sly Stone'a.

Paradoksalnie jednak, płynący z duszy artysty rytmiczny funk wytrzymał tę próbę i gdy Buckley pojawił się ponownie z albumem Greetings From LA, trafił na okres nowej fascynacji współczesną czarną muzyką. Ten pulsujący i zmysłowy longplay odniósł spory sukces komercyjny, choć dwa jego wznowienia wywołały już tylko średnie zainteresowanie.

Tim Buckley zmarł w czerwcu 1975 r. po zażyciu śmiertelnego koktajlu heroinowo-morfinowego. Z czasem znaczenie i pozycja Buckleya rosły, zwłaszcza po wydaniu archiwalnej kolekcji Dream Letter, złożonej z nagrań londyńskich występów artysty w 1968 r. Stanowi ona testament godny jego wielkiej pasji twórczej.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Goodbye and Hello	Tim Buckley	11.1967	-	171[5]	Elektra 74 018	[produced by Jerry Yester, Jac Holzman]
Happy Sad	Tim Buckley	04.1969	-	81[12]	Elektra 74 045	[produced by Zal Yanovsky, Jerry Yester]
Blue Afternoon	Tim Buckley	02.1970	-	192[2]	Straight 1060	[produced by Tim Buckley]

wtorek, 24 grudnia 2024

George Lamond

George Lamond (urodzony jako George Garcia,ur. 25 lutego 1967), czasami nazywany Georgem LaMondem, jest amerykańskim piosenkarzem muzyki freestyle i salsy. LaMond wydał siedem albumów (pięć za pośrednictwem Sony Music) w latach 1989-2014. Najbardziej znany jest ze swojego debiutu na 25. miejscu listy Billboard w 1989 r., „Bad of the Heart”, i swojego przeboju salsy nr 1, „Que Te Vas”. Miał również hit radiowy w 2008 r., „Don’t Stop Believin’”.

Lamond urodził się jako George Garcia w dzielnicy Georgetown w Waszyngtonie. W wieku 2 lat przeprowadził się do rodzinnego Portoryko swoich rodziców. Pozostał w Portoryko do 7. roku życia, kiedy to rodzina (w skład której wchodziło ośmioro rodzeństwa) wróciła do zwartej części Stanów Zjednoczonych, osiedlając się w Bronksie, gdzie głównie dorastał.

W 1989 roku debiutancki singiel Lamonda „Bad of the Heart” został wydany w niezależnej wytwórni Ligosa Records. „Freestyle” (znany również jako Club lub Latin Hip-hop) był podgatunkiem hip-hopu połączonym z muzyką salsy (najbardziej zauważalną w perkusji), którego początki sięgają wczesnych lat 80-tych w społecznościach latynoskich w Nowym Jorku. W połowie lub pod koniec lat 80-tych freestyle zyskał popularność wśród osób niebędących Latynosami, a wspierały go stacje radiowe Anglo w całych Stanach Zjednoczonych,i artyści tacy jak Shannon, Expose, Lisa Lisa, The Cover Girls i Stevie B.

Freestyle stał się mainstreamowy i zyskał przydomek muzyki pop dzięki sukcesowi takich tytułów jak „Get into the Groove” Madonny. Sprzedaż singla „Bad of the Heart” i charakterystyczny wokal Lamonda szybko przykuły uwagę Columbia Records/Sony Music, a George podpisał duży kontrakt płytowy. Jego debiutancki album, również zatytułowany Bad of the Heart, wywindował singiel na szczyt, na 25. miejsce na liście Billboard Hot 100, a także zawierał szereg udanych singli: „Without You”, „Look Into My Eyes” i „No Matter What”, z których trzeci jest duetem z Brendą K. Starr i znalazł się w pierwszej 50-tce listy Billboard.

Lamond miał okazję wystąpić jako support na północnoamerykańskiej części trasy „New Kids On The Block”, grając na stadionach w całych Stanach Zjednoczonych. Następnie na swoim kolejnym albumie wykonał cover hitu NKOTB „Baby, I Believe in You”, wydając ten utwór jako drugi singiel z albumu. W 1992 roku ukazał się In My Life, drugi album Lamonda, wzmocniony głównym singlem „Where Does That Leave Love”, który szybko osiągnął wysokie notowania. Album zawierał solidną mieszankę freestyle'u i popu wraz z kilkoma balladami, wszystkie mające na celu dalsze budowanie jego nazwiska w muzyce głównego nurtu. Jednak krajowe radio pop w tamtym czasie przechodziło sejsmiczną zmianę, z silnym wpływem R&B.

Wiosną 1993 roku ukazał się trzeci i ostatni singiel z albumu, „I Want You Back”, przeróbka klasyka Jackson 5 z udziałem stosunkowo nieznanego wówczas Marca Anthony'ego jako wokalisty wspierającego, Lamond nie był już priorytetem pod względem promocji i został następnie usunięty z Columbia Records. Później w 1993 roku Lamond wydał swój trzeci album i swój pierwszy hiszpańskojęzyczny album, Creo En Ti, za pośrednictwem Sony Discos, co zaowocowało dwoma latynoskimi singlami z pierwszej piętnastki Billboardu, „Baby, Creo En Ti” i „No Morira”, z których ten drugi zawierał występ Lisy Lopez. Jednak wsparcie wytwórni Sony Discos ustało, gdy Columbia Records zakończyła jego kontrakt. Trasa koncertowa trwała aż do późnych lat 90-tych.

W 1998 roku Timber! / Tommy Boy Records ponownie wydało „Without You 98” z różnymi remiksami Willie'ego Valentina. W 1999 roku, podczas gdy gwiazdy muzyki latynoskiej, takie jak Ricky Martin i Marc Anthony, z powodzeniem przeszli do głównego nurtu świata anglojęzycznego, Lamond zrobił dokładnie odwrotnie, powracając do swoich korzeni i nagrywając muzykę salsy w języku hiszpańskim. Jego czwarty album, Entrega (Prestigio/Sony Discos), uzyskał certyfikat RIAA w postaci złota. Album został wzmocniony przebojowym głównym singlem „Que Te Vas”, który osiągnął 23. miejsce na liście przebojów Hot Latin Songs magazynu Billboard i 6. miejscu na liście przebojów Latin Tropical/Salsa Airplay magazynu Billboard. Również w 1999 roku, The Hits and More, piąty album Lamonda został wydany przez Robbins Entertainment, zawierał zbiór jego dawnych przebojów Anglo wraz z nowym materiałem. Album zawierał specjalny występ K7, a także producenta freestyle'u, Carlosa „After Dark” Berriosa, wraz z wieloletnim producentem Lamonda, Chrisem Barbosą.

Pod koniec 1999 roku Lamond został poproszony przez producenta Roberta Clivillesa o udział w męskim projekcie grupowym dla Sony Music Japan. Lamond przyjął ofertę i w ciągu następnych sześciu miesięcy Urban Society, jak później nazwano grupę, nagrało pełnometrażowy album z wokalem Lamonda. Był to pierwszy raz, kiedy Lamond nagrał całkowicie popowy album. Z powodu problemów z kontraktem z Sony Japan wydanie albumu w Azji było kilkakrotnie opóźniane, aż w końcu zostało odłożone na półkę. W 2001 roku Lamond wydał swój szósty album, GL, swój drugi album salsowy, który osiągnął 15. miejsce na liście przebojów Tropical/Salsa Albums magazynu Billboard. Pierwszy singiel, „Jurare Quererte”, osiągnął 20. miejsce na liście przebojów Latin Tropical/Salsa Airplay magazynu Billboard.

Kolejny singiel, „Volver Amar”, osiągnął 35. miejsce na liście przebojów Latin Tropical\Salsa Airplay magazynu Billboard. Gdy branża muzyki latynoskiej zaczęła się odradzać w połowie lat 2000., głównie dzięki rozwojowi reggaetonu, Lamond wydał swój siódmy album studyjny, Oye Mi Canto, w 2006 r. w Sony International. W 2008 r., po przerwie w nagrywaniu, zaprzyjaźniony producent Giuseppe D, przedstawił Lamondowi pomysł wydania dance-popowej wersji piosenki Journey „Don't Stop Believing”. Wydana przez Robbins Entertainment, wersja Lamonda osiągnęła 1. miejsce w nowojorskim radiu 103,5 KTU. Wydanie odniosło sukces również w innych amerykańskich stacjach radiowych, szczególnie na północnym wschodzie i w Kanadzie. WKTU przyznało Lamondowi nagrodę za całokształt twórczości w 2009 r.

24 października 2014 r. w Resorts World Casino w Nowym Jorku Lamond wystąpił w koncercie z okazji 25. rocznicy, podczas którego zadebiutował nowym materiałem w języku angielskim i salsą z nadchodzącego albumu zaplanowanego na początek 2015 r.

Lamond mieszka na Staten Island z trzema synami.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Without You	George Lamond	09.1989	-	-	Columbia 73 055	[written by Philip Andreula][produced by Mark Liggett, Chris Barbosa][4[13].Hot Disco/Dance;Columbia 68 822 12"]
Bad Of The Heart	George Lamond	05.1990	-	25[17]	Columbia 73 339	[written by M.E. Rodriguez, P. Andreula][produced by Mark Liggett, Chris Barbosa][5[12].Hot Disco/Dance;Columbia 73 177 12"]
Look Into My Eyes	George Lamond	08.1990	-	63[13]	Columbia 73 486	[written by P. Andreula, D. Marabeti][produced by Mark Liggett, Chris Barbosa][4[9].Hot Disco/Dance;Columbia 73 509 12"]
No Matter What	George Lamond with Brenda K. Starr	12.1990	-	49[16]	Columbia 73 603	[written by Anne Godwin, Larry Lange][produced by Mark Liggett, Chris Barbosa]
Where Does That Leave Love?	George Lamond	08.1992	-	59[20]	Columbia 74 425	[written by John Bastianelli, Larry Lange][produced by Mark Liggett, Chris Barbosa]
Baby, I Believe In You	George Lamond	12.1992	-	66[7]	Columbia 74 756	[written by M. Starr][produced by Mark Liggett, Chris Barbosa][sample z "They Long To Be]Close to you-Carpenters]
I Want You Back	George Lamond	06.1993	-	-	Columbia 74 940	[written by Berry Gordy, Freddie Perren ,Alphonso Mizell, Deke Richards][produced by Mark Liggett, Chris Barbosa][cover by Jackson5][33[6].Hot Disco/Dance;Columbia 74 940 12"]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Bad Of The Heart	George Lamond	08.1990	-	104[10]	Columbia 45 488	[produced by Mark Liggett, Chris Barbosa, Phillip Andreula]

wtorek, 29 października 2024

Kevin Ross

Kevin Ross (ur. 8 grudnia 1987r) to amerykański wokalista, autor tekstów i producent. Wcześniej podpisał kontrakt z wytwórnią Motown Records i w marcu 2017 roku wydał swój debiutancki album The Awakening. Ross jest również nagradzanym autorem tekstów, który napisał piosenki dla takich artystów jak Trey Songz, Nicki Minaj, Jamie Foxx, SWV, Johnny Gill i Toni Braxton. Zaczął zyskiwać popularność w 2014 roku po tym, jak w tym samym roku wystąpił w świątecznej kampanii Glade, gdzie jego wersja piosenki „This Is My Wish” znalazła się na listach przebojów.

Urodzony i wychowany w obszarze DMV, Ross pochodził z rodziny pełnej muzyków. Jako dziecko był pod silnym wpływem rodziny ojca, która śpiewała i grała na instrumentach muzycznych. Uczęszczał do Duke Ellington School of the Arts, szkoły średniej sztuk performatywnych w Waszyngtonie. Po coverowaniu piosenek Steviego Wondera w hołdzie dla Motown w drugim roku nauki, Ross wiedział, że chce kontynuować karierę jako muzyk. Po ukończeniu szkoły średniej przyjął stypendium w prestiżowym Berklee College of Music w Bostonie, gdzie studiował współczesne pisanie i produkcję.

Podczas nauki w Berklee, Ross pojawił się w BET's 106 i Park's jako część konkursu Wild Out Wednesday. Ross ostatecznie wygrał konkurs i dzięki swojej wygranej zwrócił uwagę producenta wykonawczego i weterana branży muzycznej Troya Taylora. Po ukończeniu Berklee College, Ross przeprowadził się do Atlanty, gdzie rozpoczął karierę jako autor tekstów piosenek. Po udanym znalezieniu kilku miejsc jako autor tekstów piosenek u Treya Songza, Jamiego Foxxa i innych platynowych artystów, Kevin podpisał kontrakt płytowy z Motown Records.

Pierwsza solowa płyta Kevina w wytwórni Motown, Dialogue in the Grey, ukazała się w 2014 roku. Czterościeżkowa EP-ka, na której wystąpili Ne-Yo i T.I., dała Kevinowi możliwość odbycia trasy koncertowej w kraju jako support podczas trasy Maxwell's Summer Soulstice i trasy Ne-Yo One Night With Ne-Yo. W tym samym roku Ross został twarzą świątecznej kampanii Glade'a „This Is My Wish”. Po przełomowym roku AOL nazwał Kevina Rossa „Najlepszym Nowym Artystą” w 2014 roku. W 2015 roku Kevin ogłosił wydanie swojego długo oczekiwanego debiutanckiego albumu w wytwórni Motown, The Awakening, jednak projekt nie został wydany aż do 2017 roku. W tym czasie Kevin przyciągnął uwagę publiczności, tworząc serię mash-upów R&B z lat 90-tych. Seria mash-upów stała się popularna w mediach społecznościowych i przedstawiła Kevina zupełnie nowej publiczności.

W 2016 roku Ross wydał swój pierwszy oficjalny singiel z debiutanckiego albumu zatytułowany „Long Song Away”.Singiel osiągnął 1. miejsce na liście przebojów Billboard's Adult R&B Song i radiowej liście przebojów Urban Adult Contemporary, stając się pierwszym debiutującym artystą nagrywającym dla Motown od 2010 roku, który dokonał tego wyczynu. Debiutancki album Kevina, The Awakening, został oficjalnie wydany 24 marca 2017 roku w wytwórni płytowej Motown/Verve i zawiera występy Chaza Frencha, BJ the Chicago Kid, Lecrae'a i produkcję Babyface'a. 17 września 2017 roku Ross ogłosił wydanie swojej trzeciej EP-ki, Drive.

Po wydaniu Drive, Ross zrobił sobie krótką przerwę od przemysłu muzycznego. W styczniu 2019 roku powrócił i ogłosił odejście ze swojej wytwórni płytowej Motown i utworzenie własnej wytwórni, Art Society Music Group. Zapytany o powód odejścia z Motown, Ross powiedział: „Chciałem mieć swobodę decydowania, z kim będę współpracował. To tak jak w każdym biznesie, gdy masz zbyt wielu kucharzy w kuchni, czasami nie otrzymujesz najlepszych rezultatów, szczególnie gdy wszyscy nie mają tego samego celu. Każdy może mieć dobre intencje, ale jeśli nie jesteście na tej samej stronie, dobre intencje są bezcelowe”. Oprócz nowej wytwórni Ross ogłosił, że nowy singiel Thing Called Love i nowy album Audacity zostaną wydane wiosną 2019 roku, ale wydanie zostało przełożone. W grudniu 2019 roku Ross ogłosił wydanie 7-ścieżkowej EP-ki Audacity, Vol. 1 31 stycznia 2020 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
This is My Wish	Kevin Ross	.2014	-	-	Motown / Verve	[written by Angela Lauer,Tim Lauer][produced by Troy Taylor,Ezekiel Lewis][16.R&B Chart]
Long Song Away	Kevin Ross	09.2016	-	-	Motown	[written by Ashton Combs,Christopher Umana,Ezekiel Lewis,Frank Brim,Jerren Spruill,Kevin Ross,Troy Taylor,Uforo Ebong][23.R&B Chart]

piątek, 11 października 2024

Carpark Records

Carpark Records to niezależna wytwórnia płytowa z siedzibą w Waszyngtonie.

Carpark Records została założona przez Todda Hymana w 1999 roku w Nowym Jorku. W 2005 roku wytwórnia przeniosła się do WaszyngtonuCarpark ma filie. Acute Records, założona w 2002 roku, pod przewodnictwem Dana Selzera wznawia mało znane płyty post-punkowe. Paw Tracks, założona w 2003 roku, wydaje muzykę Animal Collective i powiązanych solowych artystów Avey Tare i Panda Bear.Wax Nine to kolejna partnerska wytwórnia. Company Records, imprint Carpark, został założony we współpracy z Chazem Bearem z Toro Y Moi. W 2015 roku Carpark zorganizował obchody 16-lecia, którym towarzyszyła kompilacja płyt obrazkowych o tematyce koszykówki.

             Albumy na listach przebojów
Underneath the Pine	Toro y Moi	03.2011	 	186.US
Anything in Return	Toro y Moi	02.2013	 60.US
What For?	Toro y Moi	04.2015	 	123.US
Boo Boo	Toro y Moi	07.2017	 	136.US
Outer Peace	Toro y Moi	02.2019 	114.US

wtorek, 30 stycznia 2024

Choice Four

The Choice Four był najbardziej konsekwentną męską amerykańską grupą soulowo-wokalną wyprodukowaną przez Van McCoya. Pochodzili z Waszyngtonu, nagrywali dla RCA Records i mieli trzy albumy. Kilku członków grupy śpiewało wcześniej w The Love Tones i The Strides. W połowie lat 70-tych mieli kilka mniejszych hitów na listach przebojów Billboardu.

Ich próba osiągnięcia wielkiego sukcesu dzięki wersji „When You're Young And In Love” została udaremniona przez jednoczesne wydanie dyskotekowej wersji piosenki aktora Ralpha Cartera (z programu telewizyjnego „Good Times”). Ich największy hit „Come Down To Earth” stał się ulubieńcem dyskotek po rozpadzie grupy.

Nagrali oryginalną wersję hitu Davida Ruffina „Walk Away From Love” (również wyprodukowanego przez McCoya), osiągając wysoką notę, którą Ruffin przegapił. Zarówno Pede „Pete” Marshall, jak i Charles Blagmon udali się w trasę koncertową z grupami prowadzonymi przez byłych członków The Temptations po upadku grupy, przed jej wznowieniem przez Teddy'ego Maduro. Maduro ogłosił, że jego kolega z zespołu Pede Marshall zmarł 13 lipca 2017 r.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Finger Pointers, Part 1/The Finger Pointers, Part II	Choice Four	08.1974	-	-	RCA Victor 0315	[written by Van McCoy, Joe Cobb][produced by Van McCoy][85[4].R&B Chart]
You're So Right For Me/Ready, Willing And Able	Choice Four	11.1974	-	-	RCA Victor 10 088	[written by Van McCoy][produced by Van McCoy][63[7].R&B Chart]
When You're Young And In Love/I Can't Make You Love Me	Choice Four	08.1975	-	91[4]	RCA Victor 10 342	[written by Van McCoy][produced by Van McCoy][45[12].R&B Chart]
Hey, What's That Dance You're Doing/Beside Me	Choice Four	05.1976	-	107[1]	RCA Victor 10 602	[written by Van McCoy][produced by Van McCoy][57[9].R&B Chart]
A Time For Celebration	Choice Four	06.1976	-	107[1]	RCA Victor 10 686	[written by Van McCoy][produced by Van McCoy]
Just Let Me Hold You For A Night/Come Down To Earth	Choice Four	07.1976	-	-	RCA Victor 10 714	[written by Charles H. Kipps, Jr.][produced by Van McCoy, Joe Cobb][76[9].R&B Chart]
Come Down to Earth/Two Different Worlds	Choice Four	10.1977	-	-	-	[written by Van McCoy][produced by Van McCoy][26[5].Hot Disco/Dance;RCA 11 094 12"]

poniedziałek, 3 lipca 2023

Stacy Lattisaw

Stacy Lattisaw Jackson (z domu Lattisaw; ur. 25 listopada 1966r) to amerykańska wokalistka R&B z Waszyngton w Stanach Zjednoczonych. Piosenka „Ring My Bell” z 1979 roku została pierwotnie napisana dla ówczesnej dwunastoletniej Lattisaw jako piosenka dla nastolatków o dzieciach rozmawiających przez telefon.

Kiedy Lattisaw podpisała kontrakt z inną wytwórnią, Anita Ward została poproszona o zaśpiewanie tego utworu i stał się on jedynym dużym hitem Ward . Lattisaw nagrała swój pierwszy album dla Cotillion Records w wieku 12 lat w 1979 roku pod kierunkiem producenta muzycznego Van McCoya. Jednak dopiero gdy związała się z Naradą Michaelem Waldenem, byłym perkusistą Mahavishnu Orchestra, który dopiero zaczynał karierę jako producent, odniosła większy sukces.

Pod kierunkiem Waldena napisała kilka hitów R&B w latach 1981-1986. W 1981 roku otworzyła także trasę The Jacksons 'Triumph Tour. W latach 80-tych i wczesnych 90-tych Lattisaw wydała kilka amerykańskich hitów R&B, a także znalazła się w pierwszej trójce przebojów w Wielkiej Brytanii w 1980 r. dzięki piosence „ Jump to the Beat ”.

Zdobyła także trzy umiarkowane hity na liście US Hot 100; „Let Me Be Your Angel” (nr 21 w USA), „Love on a Two-Way Street” (nr 26 w USA) i „Miracles” (nr 40 w USA). Podpisała kontrakt z Motown Records w 1986 roku. W 1989 roku zdobyła swój jedyny przebój R&B nr 1 z partnerem w duecie Johnnym Gillem, zatytułowany „Where Do We Go from Here”.

W 1990 roku przeszła na emeryturę z muzyki pop, aby skoncentrować się na wychowaniu dzieci, chociaż od lat wykonuje muzykę gospel. W 2010 roku kariera muzyczna Lattisaw została opisana w serialu dokumentalnym TV One Unsung , w którym również wystąpiła.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
When You're Young And In Love/Three Wishes	Stacy Lattisaw	06.1979	-	-	Cotillion 44250	[written by Van McCoy][produced by Van McCoy][91[4].R&B Chart]
Dynamite!/ Dreaming	Stacy Lattisaw	05.1980	-	-	Cotillion 45015	[written by Narada Michael Walden, Bunny Hull][produced by Narada Michael Walden][8[20].R&B Chart]
Let Me Be Your Angel/You Don't Love Me Anymore	Stacy Lattisaw	08.1980	-	21[24]	Cotillion 46001	[written by Narada Michael Walden, Bunny Hull][produced by Narada Michael Walden][8[20].R&B Chart]
Love On A Two Way Street/Baby I Love You	Stacy Lattisaw	06.1981	-	26[17]	Cotillion 46015	[written by Sylvia Robinson, Bert Keyes][produced by Narada Michael Walden][2[18].R&B Chart]
It Was So Easy/Screamin' Off The Top	Stacy Lattisaw	09.1981	-	-	Cotillion 46024	[written by Billy Thomas, Bobby Reeder, Julie Reeder][produced by Narada Michael Walden][61[5].R&B Chart]
Feel My Love Tonight/Young Girl	Stacy Lattisaw	11.1981	-	-	Cotillion 46026	[written by Frank Martin, Randy Jackson, Narada Michael Walden, Allee Willis, Charles Chapman, Wayne Wallace, Andre Knox][produced by Narada Michael Walden][71[4].R&B Chart]
Don't Throw It All Away/Down For You	Stacy Lattisaw	07.1982	-	101[6]	Cotillion 47011	[written by Gary Benson, David Richard Mindel][produced by Narada Michael Walden][9[16].R&B Chart]
Attack Of The Name Game/I Could Love You So Divine	Stacy Lattisaw	10.1982	-	70[6]	Cotillion 99968	[written by Narada Michael Walden, Jeff Cohen][produced by Narada Michael Walden][14[13].R&B Chart]
Hey There Lonely Boy/Tonight I'm Gonna Make You Mine	Stacy Lattisaw	12.1982	-	108[3]	Cotillion 99943	[written by Earl Shuman, Leon Carr][produced by Narada Michael Walden][71[8].R&B Chart][#2 hit for Eddie Holman in 1970]
Miracles/Black Pumps And Pink Lipstick	Stacy Lattisaw	08.1983	-	40[16]	Cotillion 99855	[written by Gary Benson, Frank Wildhorn][produced by Narada Michael Walden][13[17].R&B Chart]
Million Dollar Babe/The Ways Of Love	Stacy Lattisaw	11.1983	-	-	Cotillion 99819	[written by Preston Glass, Carla Vaughn][produced by Narada Michael Walden][52[12].R&B Chart]
Perfect Combination/Heartbreak Look	Stacy Lattisaw And Johnny Gill	03.1984	-	75[9]	Cotillion 99785	[written by Preston Glass, Narada Michael Walden ][produced by Narada Michael Walden][10[15].R&B Chart]
Baby It's You/50/50 Love	Stacy Lattisaw And Johnny Gill	05.1984	-	102[4]	Cotillion 99750	[written by Burt Bacharach, Mack David, Barney Williams][produced by Narada Michael Walden][37[10].R&B Chart][#6 hit for Shirelles in 1962]
Block Party/Come Out Of The Shadows	Stacy Lattisaw And Johnny Gill	07.1984	-	-	Cotillion 99725	[written by Narada Michael Walden, Preston Glass][produced by Narada Michael Walden][63[7].R&B Chart][48[5].Hot Disco/Dance;Cotillion 99 725 12"]
I'm Not The Same Girl/Toughen Up	Stacy Lattisaw	07.1985	-	-	Cotillion 99635	[written by Michael Masser, Randy Goodrum][produced by Prince Street Productions Inc.][52[9].R&B Chart]
Nail It To The Wall	Stacy Lattisaw	10.1986	-	48[13]	Motown 1859	[written by A. Roman, S. B. Lunt][produced by Jellybean][4[18].R&B Chart][2[12].Hot Disco/Dance;Motown 4563 12"]
Jump Into My Life/Long Shot	Stacy Lattisaw	01.1987	-	-	Motown 1874	[written by P. Gurvitz, Kashif][produced by Kashif][13[12].R&B Chart][2[10].Hot Disco/Dance;Motown 4574 12"]
Every Drop Of Your Love/Longshot	Stacy Lattisaw	01.1988	-	-	Motown 1912	[written by A. Brown, R. Kersey][produced by Ron "Have Mercy" Kersey][8[16].R&B Chart]
Let Me Take You Down/The Hard Way	Stacy Lattisaw	04.1988	-	-	Motown 1934	[written by L. Page, The Blitze][produced by Lou Pace][11[14].R&B Chart]
Call Me	Stacy Lattisaw	10.1988	-	-	Motown 1945	[written by Lou Pace And The Blitze][produced by Lou Pace][80[5].R&B Chart]
What You Need	Stacy Lattisaw	10.1989	-	-	Motown 1978	[written by Nicki Richards, Gordon Williams][produced by Gordon Williams][30[13].R&B Chart]
Where Do We Go From Here	Stacy Lattisaw And Johnny Gill	12.1989	-	-	Motown 2026	[written by Le Mel Humes][produced by Le Mel Humes][1[2][18].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Let Me Be Your Angel	Stacy Lattisaw	07.1980	-	44[28]	Cotillion 5219	[produced by Narada Michael Walden, Bunny Hull]
With You	Stacy Lattisaw	07.1981	-	46[15]	Cotillion 16 049	[produced by Narada Michael Walden]
Sneakin' Out	Stacy Lattisaw	08.1982	-	55[16]	Cotillion 90002	[produced by Narada Michael Walden]
Sixteen	Stacy Lattisaw	08.1983	-	160[8]	Cotillion 90106	[produced by Narada Michael Walden]
Perfect Combination	Stacy Lattisaw with Johnny Gill	03.1984	-	139[8]	Cotillion 90136	[produced by Narada Michael Walden]
Take Me All the Way	Stacy Lattisaw	10.1986	-	131[22]	Motown 6212	[produced by Kashif, Narada Michael Walden, John Benitez, Leon Sylvers III, Steve Barri, Tony Peluso]
Personal Attention	Stacy Lattisaw	03.1988	-	153[10]	Motown 6247	[produced by Brownmark, Aaron Knight & Jerry Zigman, Lou Pace, Vincent Brantley, Ron Kersey]