Z archiwum...rocka : disco

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą disco. Pokaż wszystkie posty

piątek, 20 marca 2026

Norman Connors

Norman Connors (ur. 1 marca 1947 r.) to amerykański perkusista jazzowy,
kompozytor, aranżer i producent, który przewodził wielu wpływowym zespołom jazzowym i R&B. Był również autorem kilku wielkich hitów R&B tamtych czasów, zwłaszcza ballad miłosnych. Najbardziej znany jest prawdopodobnie z przeboju „You Are My Starship” z 1976 roku, w którym partie wokalne śpiewał Michael Henderson.

Connors mieszkał w tej samej dzielnicy Filadelfii, co komik i aktor Bill Cosby i interesował się jazzem od najmłodszych lat, kiedy zaczął grać na perkusji W szkole podstawowej Connors intensywnie interesował się jazzem, a na jego twórczość duży wpływ mieli perkusista Lex Humphries i młodszy brat basisty i muzyka Jazz-Messenger, Spanky DeBrest. Po raz pierwszy spotkał swojego idola, Milesa Davisa, mając zaledwie 13 lat, w 1960 roku. Kiedyś zastąpił Elvina Jonesa na koncercie Johna Coltrane'a, na którym ten był w gimnazjum. Connors studiował muzykę na Temple University i w Juilliard. Jego pierwszym nagraniem był album Archiego Sheppa z 1967 roku, „Magic of JuJu”.

Przez kilka kolejnych lat grał z Pharoahem Sandersem, aż w 1972 roku podpisał kontrakt z wytwórnią jazzową Cobblestone Records, będącą oddziałem Buddah Records, i wydał swoją pierwszą płytę jako lider zespołu. Connors zaczął koncentrować się na muzyce R&B w połowie lat 70-tych, po podpisaniu kontraktu z Buddah Records i objęciu stanowiska kierownika ds. artystycznych i artystycznych tej wytwórni. Nagrał kilka amerykańskich hitów z gościnnymi występami wokalnymi, takimi jak Michael Henderson, Jean Carn i Phyllis Hyman.

Największym sukcesem z nich był utwór „You Are My Starship” (4. miejsce na liście R&B, 27. miejsce na liście pop) z udziałem Hendersona w 1976 roku, a „Valentine Love”, jego pierwszy sukces na listach przebojów, osiągnął 10. miejsce na liście R&B w 1975 roku z wokalem Hendersona i Jean Carne. Dee Dee Bridgewater wystąpiła z nim również na jazzowym albumie „Love from the Sun”. Produkował również nagrania dla różnych artystów, w tym dla takich współpracowników jak Jean Carn, Phyllis Hyman, Al Johnson, Norman Brown i saksofonistka Marion Meadows.

Connors przeszedł do wytwórni Arista po przejęciu Buddah w 1978 roku i wkroczył na scenę disco w 1980 roku, wydając przebój „Take it to the Limit”, który ukazał się na singlu 12-calowym. Stronę B, „Black Cow” (instrumentalną) napisali Walter Becker ze Steely Dan i Donald Fagen. W 1988 roku odniósł sukces w Capitol Records dzięki utworowi „I Am Your Melody” (ze stroną B „Samba for Maria”) z albumu „Passion”, który wyprodukował z wokalistą Spencerem Harrisonem (1962–1994). Na płycie „Passion” Connors przedstawił również inną wschodzącą wokalistkę, Gabrielle Goodman, która zaśpiewała „Lovin' You”, „My One And Only Love”, „Private Stock” Minnie Riperton oraz duety z Harrisonem. Jego późniejsza twórczość, „Star Power”, charakteryzuje się elementami smooth jazzu i miejskiego crossovera. 30 października 2022 roku życie Connora zostało zaprezentowane w odcinku programu Unsung emitowanym na kanale TV One.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Valentine Love/Akia	Norman Connors	11.1975	-	97[3]	Buddah 499	[written by M. Henderson][produced by Skip Drinkwater][10[14].R&B; Chart][vocal:Michael Henderson and Jean Cain]
We Both Need Each Other/So Much Love	Norman Connors	07.1976	-	101[3]	Buddah 534	[written by M. Henderson][produced by Skip Drinkwater, Jerry Schoenbaum][23[11].R&B; Chart][vocal:Michael Henderson and Phyllis Hyman]
You Are My Starship/Bubbles	Norman Connors Featuring Michael Henderson	08.1976	-	27[16]	Buddah 542	[written by M. Henderson][produced by S. Drinkwater, J. Schoenbaum][4[17].R&B; Chart][vocal:Michael Henderson]
Betcha By Golly Wow/Kwasi	Norman Connors Featuring Phyllis Hyman	01.1977	-	102[8]	Buddah 554	[written by Thom Bell, Linda Creed][produced by Skip Drinkwater, Jerry Schoenbaum][29[9].R&B; Chart][#3 hit for The Stylistics in 1972]
Once I've Been There/Romantic Journey	Norman Connors	05.1977	-	-	Buddah 570	[written by Phillip Mitchell][produced by Skip Drinkwater][16[14].R&B; Chart][vocal:Prince Phillip Mitchell]
This Is Your Life/Captain Connors	Norman Connors	07.1978	-	-	Arista 0343	[written by Jimmy Webb][produced by Norman Connors][31[12].R&B; Chart][vocal:Eleanor Mills]
Take It To The Limit/You Bring Me Joy	Norman Connors	09.1980	-	-	Arista 0548	[written by Phyllis St. James][produced by Norman Connors][28[11].R&B; Chart][vocal:Adaritha]
Melancholy Fire/You've Been On My Mind	Norman Connors	12.1980	-	-	Arista 0581	[written by David DeMarco][produced by Norman Connors][20[16].R&B; Chart][vocal:Glenn Jones]
She's Gone/Mr. C	Norman Connors	01.1982	-	-	Arista 0632	[written by Nigel Martinez][produced by Norman Connors][86[2].R&B; Chart][vocal:Beau Williams]
I Am Your Melody/Samba For Maria [Norman Connors Featuring Freddie Hubbard]	Norman Connors Featuring Spencer Harrison	03.1988	-	-	Capitol 44110	[written by J. Burwick, M. Meadows][produced by Norman Connors][26[14].R&B; Chart]
Remember Who You Are	Norman Connors featuring Phyllis Hyman	04.1993	-	-	MoJazz 2201	[written by L. Defino, R. Ward][produced by Norman Connors][86[3].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Saturday Night Special	Norman Connors	10.1975	-	150[5]	Buddah 5643	[produced by Skip Drinkwater]
You Are My Starship	Norman Connors	07.1976	-	39[24]	Buddah 5655	[gold-US][produced by Jerry Schoenbaum ,Skip Drinkwater, Norman Connors ,Onaje Allan Gumbs]
Romantic Journey	Norman Connors	04.1977	-	94[16]	Buddah 5682	[produced by Skip Drinkwater]
This Is Your Life	Norman Connors	05.1978	-	68[17]	Arista 4177	[produced by Norman Connors]
The Best of Norman Connors & Friends	Norman Connors	01.1979	-	175[5]	Buddah 5716	[produced by Norman Connors, Skip Drinkwater]
Invitation	Norman Connors	07.1979	-	137[7]	Arista 4216	[produced by Norman Connors]
Take It to the Limit	Norman Connors	09.1980	-	145[6]	Arista 9534	[produced by Norman Connors,Jean Carn,Gerald Roberts]
Mr. C	Norman Connors	12.1981	-	197[2]	Arista 9575	[produced by Norman Connors]

piątek, 13 marca 2026

Tasha Thomas

Tasha Thomas (ur. jako Eleanor Ann Robinson; 3 lutego 1945r -zm. 15 października 1984r)
była amerykańską wokalistką i aktorką, znaną z roli Ciotki Em w oryginalnej broadwayowskiej inscenizacji „Czarnoksiężnika z krainy Oz”. Thomas miała również przebój „Shoot Me (With Your Love)” z albumu „Midnight Rendezvous” z 1979 roku. Jej miejsce urodzenia jest często podawane jako „Jeutyn, Alaska”, choć takie miasto nie istnieje.

Przełom w karierze Thomas nastąpił, gdy zagrała rolę Ciotki Em w oryginalnej broadwayowskiej inscenizacji „Czarnoksiężnika z krainy Oz”. Jej występ na albumie z obsadą, w którym zaśpiewała swoją pełną duszy wersję ballady „The Feeling We Once Had”, przyniósł jej szerokie uznanie krytyków. W 1972 roku Tasha śpiewała chórki u boku Ellie Greenwich (1949–2009), piosenkarki i autorki tekstów, członkini Songwriters Hall of Fame, na debiutanckim albumie Jima Croce'a „You Don't Mess Around With Jim”. Występuje na płycie Slade'a „Nobody's Fools” z 1976 roku, śpiewając chórki w kilku utworach, w tym w utworze tytułowym. Tasha śpiewała również chórki na albumie Kiss „Love Gun” z 1977 roku, jako jedna z „KISSettes”.

W 1978 roku, w związku z jej rosnącą popularnością jako wokalistki, która potrafiła występować w wielu różnych stylach i gatunkach, producenci James R. Glaser (znany również jako Jimmi Hood) i Peter Rugile podpisali kontrakt z Thomas w swojej wytwórni Orbit Record Productions. Jej pierwszym wydawnictwem w niezależnej wytwórni producenta, Orbit Records, był międzynarodowy przebój taneczny „Shoot Me (With Your Love)”, napisany przez Jamesa R. Glasera. Nie mogąc sprostać zapotrzebowaniu na płytę, producenci Glaser/Rugile zabrali Thomas i jego firmę producencką do Atlantic Records, aby ukończyć pierwszy solowy album Thomas, Midnight Rendezvous. Nagrany w 1979 roku, Midnight Rendezvous zawierał utwór „Shoot Me (With Your Love)”, który był największym przebojem z albumu.

Krytyk muzyczny „New York Timesa”, Robert Palmer, opisał piosenkę jako „…jedną z najbardziej brutalnych i porywających płyt disco roku, która ma szansę stać się klasyką erotycznej muzyki tanecznej”. Występy telewizyjne Po sukcesie „Shoot Me (With Your Love)” Thomas była często zapraszana do gościnnych występów w telewizyjnych programach muzycznych i talk-show, m.in. w programach „Rock Concert” Dona Kirshnera, „Soul Train” (sezon 8, odcinek 32 - emisja: 24 marca 1979 r.), „The Merv Griffin Show” (sezon 11, odcinek 2395), „The Midnight Special” (sezon 7, odcinek 25 – emisja: 4 maja 1979 r.) i „Dance Fever” (maj 1979).

Thomas zmarła na raka szyjki macicy 8 października 1984 roku w wieku 39 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Shoot Me (With Your Love)	Tasha Thomas	01.1979	59[3]	91[5]	Atlantic 3542	[written by James R. Glaser][produced by James R. Glaser, Peter Rugile][25[14].R&B; Chart][15[12].Hot Disco/Dance;Atlantic 4706 12"]
Midnight Rendezvous/Hot Buttered Boogie	Tasha Thomas	04.1979	-	-	Atlantic 3606	[written by James R. Glaser][produced by James R. Glaser, Peter Rugile][62[3].Hot Disco/Dance;Atlantic 4730 12"]

czwartek, 12 marca 2026

Temprees

The Temprees to amerykańskie trio wokalne grające soul z Memphis w stanie Tennessee,
najpopularniejsze w latach 70-tych XX wieku. Zespół wydał kilka albumów w wytwórni We Produce Records, będącej odnogą Stax Records. W 1972 roku zespół wystąpił przed ponad 100 000 fanów na słynnym festiwalu Wattstax w Los Angeles.

Pierwotnie utworzone jako The Lovemen, trio - wokalista Jasper „Jabbo” Phillips, którego mocny falsecik pojawiał się na większości ich nagrań, Harold „Scotty” Scott i Deljuan „Del” Calvin - poznali się w połowie lat 60-tych. XX wieku, gdy byli w gimnazjum, wraz z Larrym Dodsonem, przyszłym wokalistą The Bar-Kays. Zespół podpisał pierwszy kontrakt z wytwórnią Stax Records w 1970 roku z producentem Josephine „Jo” Bridges, która wydała jej wytwórnię zależną „We Produce”. Później, po upadku Stax, w 1976 roku zespół na krótko przeniósł się do Epic Records, spółki zależnej CBS, aby wydać dwa single. Zespół wydał trzy albumy: „Lovemen”, „Love Maze” i „Temprees 3” w wytwórni We Produce, wyprodukowane głównie przez Bridgesa, Toma Nixona, producenta wykonawczego i byłego inżyniera dźwięku Motown w Stax, oraz Lestera Snella, aranżera i producenta, który regularnie współpracował z Isaakiem Hayesem.

Ich katalog został później ponownie wydany na płytach CD wraz z kompilacją największych hitów zatytułowaną „The Best of the Temprees”. Ostatnim przebojem tria był utwór „I Found Love On A Disco Floor” z 1976 roku,z ich pierwszego albumu wydanego przez Epic Records, ponownie wyprodukowany przez Jo Bridgesa.

Zespół reaktywował się w latach 90-tych i wydał czwarty autorski album w małej wytwórni High Stacks z Memphis w 2000 roku, zatytułowany „Because We Love You”, wyprodukowany przez grupę. Wokalista Jasper „Jabbo” Phillips zmarł 21 lutego 2001 roku Jabbo został zastąpiony przez brata Dela, Jerry'ego „JC” Calvina. Wykonanie utworu „Dedicated to the One I Love” w wykonaniu The Temprees było jednym z 50 utworów zawartych w podwójnym boxie albumowym Stax 50th Anniversary Celebration z 2007 roku. Utwór ten był najlepiej sprzedającym się utworem zespołu, osiągając 17. miejsce na liście przebojów R&B i 93. miejsce na liście przebojów pop w 1972 roku.

W 2016 roku wydali swój piąty album studyjny „From The Heart”, na którym znalazł się również cover utworu „Reasons” zespołu Earth, Wind & Fire. Jakiś czas przed wydaniem tego albumu JC Calvina zastąpił Solomon „Sol” Young, którego później zastąpił obecny członek zespołu, Walter „Bo” Washington.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Explain It To Her Mama/Love ... Can Be So Wonderful	Temprees	05.1972	-	-	We Produce 1807	[written by Cleophas Fultz, Leon Moore][produced by DeVante Swing][47[3].R&B; Chart]
Dedicated To The One I Love/I Love You, You Love Me	Temprees	10.1972	-	93[2]	We Produce 1808	[written by Lowman Pauling, Ralph Bass][produced by Jo Bridges, Tom Nixon][17[10].R&B; Chart]
Love's Maze/Wrap Me In Love	Temprees	09.1973	-	-	We Produce 1811	[written by Harold H. Scott][produced by Jo Bridges, Lester Snell, Tom Nixon][75[9].R&B; Chart]
I Found Love On A Disco Floor/There Aint A Dream Been Dreamed	Temprees	02.1976	-	-	Epic 50192	[written by J. Gonzales, S. Bradford][produced by J. Gonzales, S. Bradford][78[6].R&B; Chart]

wtorek, 10 marca 2026

Ted Taylor

Theodore Taylor (ur. 16 lutego 1933r - zm. 23 października 1987r),
znany również jako Ivory Lucky, był amerykańskim piosenkarzem soulowym. Taylor urodził się w Okmulgee w stanie Oklahoma i przeprowadził się do Kalifornii w 1952 roku. Został członkiem zespołu gospel Mighty Clouds of Joy, a następnie dołączył do Santa Monica Soul Seekers jako tenor. W 1955 roku Soul Seekers zwrócili się do Maxwella Davisa z Modern Records z prośbą o kontrakt płytowy, a on przekonał ich do skupienia się na świeckiej muzyce R&B. Ten sam zespół nagrywał zarówno jako The Cadets w Modern Records, jak i The Jacks w zależnej wytwórni RPM. Taylor śpiewał główny wokal w utworach The Cadets „Do You Wanna Rock (Hey Little Girl)” i „I Cry”, a także w utworach The Jacks „Away” i „My Darling”. Nie pojawił się na największym hicie The Cadets, „Stranded In The Jungle” w 1955 roku; na tę sesję zastąpił go Prentice Moreland.

Taylor opuścił zespół i nagrał dwa single w Melatone Records w 1957 roku z orkiestrą Boba Reeda, na której, ze względów kontraktowych, występował pod pseudonimem „Ivory Lucky”. Przez kolejne siedem lat nagrywał single dla wielu wytwórni, w tym Ebb, Duke, Top Rank International, Laurie, Warwick, Gold Eagle, Soncraft i Apt. Wpływ na niego mieli tacy wokaliści jak Little Willie John, Clyde McPhatter i Jackie Wilson. W Duke dokonał pierwszego nagrania ballady „Be Ever Wonderful” w 1959 roku. Choć miał kilka regionalnych hitów i wydał album „Ted Taylor Sings” w wytwórni Warwick w 1963 roku, ogólnokrajowy sukces komercyjny osiągnął dopiero w 1965 roku, gdy jego nagranie „Stay Away From My Baby” z 1965 roku dla Okeh Records osiągnęło 14. miejsce na liście Billboard R&B i 99. miejsce na liście przebojów, co było jego jedynym osiągnięciem na krajowej liście przebojów. Wydał również trzy albumy w wytwórni Okeh: „Be Ever Wonderful” (1963), „Blues & Soul” (1965) oraz „Ted Taylor's Greatest Hits” (1966).

Po wydaniu kolejnych singli w wytwórniach Okeh, Epic, Atco i Jewel, Taylor współpracował z wytwórnią Ronn w 1967 roku. Pozostał w wytwórni przez siedem lat i miał na swoim koncie kilka kolejnych hitów R&B, w tym „It's Too Late” (1969), „Something Strange is Going On in My House” (1970) i „How's Your Love Life Baby” (1971). Wydał również kilka albumów, w tym „You Can Dig It!” i „Taylor Made on Ronn”. Jego ostatni hit na listach przebojów, „Steal Away”, został wydany przez wytwórnię Alarm z Shreveport w Luizjanie w 1976 roku.Kontynuował nagrywanie dla własnych wytwórni Solpugids i SPG aż do śmierci.

Taylor zginął w wypadku samochodowym w Lake Charles w Luizjanie w 1987 roku w wieku 53 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Look Out/Darling Take Me Back	Ted Taylor	12.1960	-	105[2]	Top Rank 2076	[written by Ted Taylor][produced by Sonny Lester]
I'll Release You/Can't Take No More	Ted Taylor	02.1963	-	134[1]	OKeh 7165	[written by E. Miller, D. Williams, Yount, T. Taylor][produced by Carl Davis]
Be Ever Wonderful/That's Life I Guess	Ted Taylor	05.1963	-	123[3]	OKeh 7171	[written by J. Matyka, J. Scott, D. Malone][produced by Carl Davis]
You Give Me Nothing To Go On/Him Instead Of Me	Ted Taylor	09.1963	-	104[1]	OKeh 7176	[written by Ted Taylor][produced by Carl Davis]
Don't Deceive Me (Please Don't Go)/If It Wasn't For You	Ted Taylor	11.1964	-	-	OKeh 7206	[written by C. Willis][produced by Billy Sherrill ][39[3].R&B Chart]
(Love Is Like A) Ramblin' Rose/I'm So Satisfied	Ted Taylor	07.1965	-	132[1]	OKeh 7222	[written by M. Wilkin, F. Burch, O. Wilson][produced by Billy Sherrill]
Stay Away From My Baby/Walking Out Of Your Life	Ted Taylor	12.1965	-	99[2]	OKeh 7231	[written by Ray Pennington][produced by Billy Sherrill][14[12].R&B Chart]
Daddy's Baby/Mercy, Have Pity	Ted Taylor	03.1966	-	129[2]	OKeh 7240	[written by Ted Taylor][produced by Billy Sherrill]
It's Too Late/The Road Of Love	Ted Taylor	08.1969	-	118[3]	Ronn 34	[written by Chuck Willis][produced by Gene Kent]
Something Strange Is Goin' On In My House/Funky Thing	Ted Taylor	07.1970	-	-	Ronn 44	[written by M. McQueen, W. Williams][produced by Jewel Akens][26[11].R&B Chart]
How's Your Love Life Baby/(This Is A) Troubled World	Ted Taylor	08.1971	-	-	Ronn 52	[written by Miles Grayson, Bobby Lexing ][produced by Miles Grayson ][44[2].R&B Chart]
What A Fool/Make Up For Lost Time	Ted Taylor	08.1973	-	-	Ronn 72	[written by Ted Taylor][produced by Ted Taylor][93[2].R&B Chart]
Steal Away/You Make Loving You Easy	Ted Taylor	06.1976	-	-	Alarm 112	[written by Jimmy Hughes][produced by Wardell Quezerque][64[9].R&B Chart]
Keepin' My Head Above Water/I Can't Fake It Anymore	Ted Taylor	09.1978	-	-	MCA 40937	[written by Lu Janis, Chris Sciarrotta][produced by Pardo Jones][38[2].Hot Disco/Dance;MCA 40 937 7"]

sobota, 7 marca 2026

T-Connection

T-Connection to grupa funkowo-disco z Nassau na Bahamach, która w latach 1977-1979
zanotowała dwa przeboje na liście Billboard Hot 100. Lepsze wyniki osiągnęła na amerykańskiej liście Hot Dance Music/Club Play, gdzie pięć ich przebojów znalazło się w pierwszej dziesiątce, w tym „Do What You Wanna Do”, który dotarł do 1. miejsca, oraz „Everything Is Cool”, który dotarł do 10. miejsca na liście Billboard R&B.W Wielkiej Brytanii zespół zanotował pięć pozycji na UK Singles Chart, a „Do What You Wanna Do” był ich najwyższym przebojem, zajmując 11. miejsce.

Ich utwór „Groove to Get Down” był często samplowany ze względu na jego obecność w serii „Ultimate Breaks and Beats” z 1986 roku. W skład zespołu wchodzili bracia Theophilus „T” i Kirkwood Coakley, a także gitarzyści David Mackey i Monty Brown oraz perkusista Anthony Flowers.Calvin Harris stwierdził, że utwór „Do What You Wanna Do” wywarł na niego wpływ, gdy w młodym wieku zaczynał produkować muzykę .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Disco Magic/Monday Morning	T-Connection	08.1976	-	-	Dash 5030	[written by C. Wade, T. Coakley][produced by Cory Wade, Alex Sadkin][10[9].Hot Disco/Dance;T.K. Disco 2 12"]
Do What You Wanna Do/Mothers Love	T-Connection	02.1977	11[8]	46[17]	Dash 5032	[written by T. Coakley][produced by Cory Wade, Alex Sadkin][1[7][18].Hot Disco/Dance;T.K. Disco 24 12"][15[16].R&B Chart]
On Fire/Go Back Home	T-Connection	12.1977	16[5]	103[14]	Dash 5041	[written by T. Coakley][produced by T-Connection, Alex Sadkin, Cory Wade][5[19].Hot Disco/Dance;T.K. Disco 59 12"][27[15].R&B Chart]
Let Yourself Go/Groove To Get Down	T-Connection	04.1978	52[3]	-	Dash 5044	[written by T. Coakley][produced by Cory Wade, Alex Sadkin, T-Connection][7[13].Hot Disco/Dance;T.K. Disco 82 12"]
At Midnight/Playin' Games	T-Connection	03.1979	-	56[6]	Dash 5048	[written by Theophilus Coakley, David Mackey][produced by Cory Wade][3[19].Hot Disco/Dance;T.K. Disco 121 12"][32[9].R&B Chart]
Saturday Night/Prisoner Of My Mind	T-Connection	03.1979	41[6]	-	Dash 5051	[written by T. Coakley][produced by Cory Wade][28[13].R&B Chart]
Everything Is Cool/Give Me Your Love	T-Connection	01.1981	-	-	Capitol 4968	[written by Dave Mackey][produced by Ray Chew][10[16].R&B Chart]
Groove City/Heaven In Your Eyes	T-Connection	05.1981	-	-	Capitol 4995	[written by Coakley, Coakley, Mackey, Flowers][produced by Ray Chew][47[11].R&B Chart]
A Little More Love/Goombay Time	T-Connection	12.1981	-	-	Capitol 5076	[written by T. Coakley][produced by T. Coakley][37[13].R&B Chart]
Take It To The Limit/Love Odyssey (Love Shines Forever)	T-Connection	04.1984	-	-	Capitol 5337	[written by T. Coakley, K. Coakley][produced by Theophilius Coakley, Varnell Johnson][73[7].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Magic	T-Connection	05.1977	-	109[11]	Dash 30 004	[produced by Cory Wade, Alex Sadkin]
On Fire	T-Connection	01.1978	-	139[11]	Dash 30 008	[produced by Alex Sadkin, Cory Wade, T-Connection]
T-Connection	T-Connection	01.1979	-	51[19]	Dash 30 009	[produced by Cory Wade]
Totally Connected	T-Connection	11.1979	-	188[3]	Dash 30 014	[produced by T. Coakley]
Everything Is Cool	T-Connection	03.1981	-	138[8]	Capitol 12 128	[produced by Ray Chew]
Pure & Natural	T-Connection	03.1982	-	123[10]	Capitol 12 191	[produced by T. Coakley]

czwartek, 5 marca 2026

Pamala Stanley

Pamala Stanley (ur. 16 lipca 1952r) to amerykańska piosenkarka disco i Hi-NRG z Filadelfii w
Pensylwanii w Stanach Zjednoczonych. Nagrała kilka hitów klubowych/tanecznych od końca lat 70-tych do końca lat 80-tych. Jest siostrą artysty folk-popowego i piosenkarza-autora tekstów Jamesa Lee Stanleya.

Stanley odniosła sukces głównie na rynku klubowym/tanecznym dzięki pięciu hitom na liście Billboard Club Play. Po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę swoim debiutanckim albumem z 1979 roku, „This Is Hot”. Album został pierwotnie wydany w Niemczech przez EMI Electrola (z zupełnie inną okładką). Po zdobyciu znaczących miejsc na listach przebojów w całej Europie, został licencjonowany przez EMI America. Album, z nową okładką, został zremiksowany przez producenta Ricka Gianatosa, a „This Is Hot” wspiął się na 16. miejsce na liście Billboard Dance. Koncertowała intensywnie w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Meksyku i Ameryce Południowej. W 1983 roku wydała swój drugi hit „I Don't Want To Talk About It”, napisany przez jej brata Jamesa Lee Stanleya. Singiel 12" został wyprodukowany przez Stanleya i jego ówczesnego męża Franka Mandaro dla ich własnej wytwórni Komander. Utrzymywał się na listach przebojów przez piętnaście tygodni, ostatecznie osiągając 13. miejsce na liście Billboard Dance Charts.

Po sukcesie w 1983 roku Stanley podpisała kontrakt z TSR Records. Doprowadziło to do jej hitu Hi-NRG z 1984 roku, „Coming Out Of Hiding”, również napisanego wspólnie z jej bratem Jamesem Lee Stanleyem.Singiel 12" został ponownie wyprodukowany przez Stanleya i Mandaro i po czternastu tygodniach na listach przebojów osiągnął 4. miejsce na liście Billboard Dance Charts.W ramach umowy licencyjnej właściciel TSR Records, Tom Hayden, sprzedał utwór wytwórni Mirage Records, która ponownie wydała singiel 12", a także wersję 7" przeznaczoną dla radio.

Następnym wydawnictwem Stanley, wydanym obecnie przez Mirage Records, był hit z 1985 roku „If Looks Could Kill” (później coverowany przez Heart), wykorzystany w filmie Arnolda Schwarzeneggera „Raw Deal”. Po raz kolejny trafiła na listy przebojów Club Play, osiągając 23. miejsce. Jej kolejny i ostatni singiel 12" nagrała z Paulem Parkerem. Podwójne duety na stronie A utworów „Stranger (In A Strange Land)” i „Running in Circles”. Wydanie TSR Records osiągnęło szczyt na 40. miejscu na liście przebojów Club Play na początku 1986 roku. W 1989 roku Stanley ponownie pojawiła się w Beachwood Records. Wydała trzy single 12" dla tej małej, niezależnej wytwórni: „Rhiannon” (cover hitu Stevie Nicks/Fleetwood Mac), „Body Time” oraz remake „Coming Out Of Hiding”. W 1990 roku wytwórnia wydała „Coming Out Of Hiding... sequel”, kompilację jej największych hitów i nowych nagrań.

Resztę lat 90-tych Stanley spędziła pracując ze swoim zespołem i eksplorując różne gatunki muzyczne poza rynkiem tanecznym. W 1997 roku wytwórnia Shaker Records wydała album „Live And Cookin” (jako The Pamala Stanley Band).Na albumie Stanley i zespół zagrali covery nowoorleańskiego bluesa i jazzu. Album został nagrany na żywo w Fort Lauderdale na Florydzie i okolicach pod koniec 1986 roku. W 2002 roku wydała „It's All In The Game”, zbiór klasyków jazzu z lat 20., 30. i 40-tych XX wieku. W 2006 roku wydała płytę CD z utworami z musicali o tematyce broadwayowskiej, zatytułowaną „This Is The Moment”, zawierającą jej najczęściej zamawiane i ulubione utwory z broadwayowskich przedstawień. Nagrała również kompilację CD i DVD zatytułowaną „Looking Back: The Disco Years 1979–1989”, zawierającą 15 największych przebojów. Towarzysząca płycie DVD jest już niedostępna i stanowi poszukiwany przedmiot kolekcjonerski. W 2007 roku Stanley wydała nowy album z autorskim materiałem, „Seasons of My Heart”. Utwory obejmują zarówno muzykę współczesną dla dorosłych, jak i country oraz nowoorleański jazz. Jeden z utworów z tego albumu (jej nagranie „Survive”) został wybrany jako motyw przewodni kilku imprez Susan G. Komen „Race for the Cure”.

W 2010 roku ukazał się album „I Am There”, zbiór inspirujących i chrześcijańskich piosenek. Wiele z nich zostało napisanych przez Stanley i jej brata Jamesa. Album został nagrany przez Stanley i kilku członków jej rodziny ku czci jej matki, Mary Stanley, która zmarła w 2004 roku. Stanley regularnie występowała w klubie The Blue Moon w Rehoboth Beach w stanie Delaware, a także w kilku innych znanych miejscach w Rehoboth Beach. Obecnie jest rezydentką w klubie nocnym Diego's Nightclub. W 2021 roku uruchomiła transmisję na żywo z wielu kamer, dostępną na jej kanałach na Facebooku i YouTube, emitowaną w każdą środę. Stanley nadal regularnie koncertuje, realizując wiele projektów, o czym informuje na swojej oficjalnej stronie internetowej i na Facebooku. Intensywnie koncertuje na różnych statkach wycieczkowych, w tym na Atlantis Events.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
This Is Hot/Only You Can Reach Me	Pamala Stanley	11.1979	-	108[1]	EMI America 8022	[written by J. Heider, P. Stanley][produced by Joachim Heider][16[17].Hot Disco/Dance;EMI America 7800 12"]
I Don't Want To Talk About It	Pamala Stanley	07.1983	-	-	Komander 1001	[written by James Lee Stanley, Seberin Browne][produced by Pamala Stanley][13[15].Hot Disco/Dance;Komander 1001 12"]
Coming Out Of Hiding/I Don't Want To Talk About It	Pamala Stanley	06.1984	-	106[5]	TSR 105	[written by James Lee Stanley, Vince Melamed][produced by Pamala Stanley, Frank C. Mandaro][4[14].Hot Disco/Dance;TSR 830 12"]
If Looks Could Kill	Pamala Stanley	07.1985	-	-	Mirage 99657	[written by Jack Conrad, Bob Garrett][produced by Mark Liggett, Chris Barbosa][23[8].Hot Disco/Dance;Mirage 96 894 12"]
Stranger (In A Strange Land) / Running Around In Circles	Pamala Stanley & Paul Parker	03.1986	-	-	TSR 844	[written by James "Tip" Wirrick, Paul Parker][produced by Ian Anthony Stephens, James "Tip" Wirrick][40[6].Hot Disco/Dance;TSR 844 12"]

poniedziałek, 2 marca 2026

Lowrell Simon

Lowrell Simon (ur. 18 marca 1943r, Chicago - zm. 19 czerwca 2018r, Newton, Mississippi) był
amerykańskim wokalistą soulowym. Zaczynał jako wokalista w zespole The LaVondells, który później przekształcił się w The Vondells, w którym grali Butch McCoy i Jessie Dean. W latach 60-tych odniósł pewien sukces w regionie dzięki piosence „Lenore”. Po rozpadzie zespołu Vondells, Simon wraz z kilkoma przyjaciółmi z Chicago założył zespół The Lost Generation, który w latach 1969–1974 osiągnął sukces w USA. Po rozpadzie zespołu Simon pisał dla Curtom Records.

Simon współpracował przy ścieżce dźwiękowej do filmu „Three the Hard Way” z 1974 roku. W 1974 roku skomponował utwór „Dance Master” dla Willie Hendersona. Napisał utwory na debiutancki album Mystique z 1976 roku, na którym wystąpili inni byli członkowie The Lost Generation.

Pod koniec lat 70-tych Simon zaczął nagrywać pod swoim imieniem. Podpisał kontrakt z wytwórnią Liberace, AVI Records, i pod koniec 1979 roku wydał album zatytułowany Lowrell. Drugi singiel z albumu, „Mellow Mellow Right On” z utworem „You're Playing Dirty”, zajął 32. miejsce na amerykańskiej liście przebojów R&B w tym roku.W grudniu 1979 roku osiągnął 37. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Simon napisał w 1979 roku utwór „All About the Paper” dla Loleatty Holloway.

Utwór „Mellow Mellow Right On” był wielokrotnie samplowany, m.in. przez Massive Attack („Lately”), Joy Enriquez („Tell me how you feel”), Imagination, Big Brooklyn Red („Taking It Too Far”) i Common („Reminding Me (Of Sef)”), a także coverowany przez studio taneczne L.A. Mix.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Overdose Of Love/Smooth And Wild	Lowrell	11.1978	-	-	AVI 235	[written by L. Simon, A.J. Tribble][produced by Eugene Record][89[3].R&B; Chart]
Mellow, Mellow Right On/Overdose	Lowrell	10.1979	-	-	AVI 300	[written by G. Redmond, L. Brownlee, F. Simon, J. Simon][produced by Eugene Record, Bruce Hawes, Tom Tom(84)][32[15].R&B; Chart]
You're Playing Dirty/Out Of Breath	Lowrell	05.1980	-	-	AVI 314	[written by L. Simon, A.J. Tribble][produced by Eugene Record, Bruce Hawes, Tom Tom (84)][87[3].R&B; Chart]
Love Massage	Lowrell Simon	12.1981	-	-	Zoo York 02703	[written by J. Levine, L. Simon][58[10].R&B; Chart]

sobota, 28 lutego 2026

Queen Samantha

Queen Samantha była artystką disco lat 70-tych, której producentem
był paryski muzyk Harry Chalkitis. Gloria Brooks, piosenkarka z Chicago, była główną wokalistką w wielu nagraniach Chalkitisa. Wszystkie utwory zostały napisane wspólnie przez Chalkitisa i jego żonę Myriam (z wyjątkiem coveru utworu „The Letter”, pierwotnie nagranego przez The Box Tops). Chalkitis nagrał utwory mieszkając w Paryżu, a płyty zostały wydane przez francuską wytwórnię Atoll Records.

W Stanach Zjednoczonych płyty wydała wytwórnia Marlin Henry'ego Stone'a.Największym hitem Queen Samanthy był „Mama Rue”. Singiel „Take a Chance” z piosenką „Sweet San Francisco” został wydany przez TK Records i zremiksowany przez Steve'a Thompsona i Michaela Arato. Inne single, które znalazły się na listach przebojów to „Funky Celebration” z 1980 r., „Give Me Action” z 1982 r. i „Close Your Eyes” z 1983 r., wydany przez kalifornijską wytwórnię Megatone.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Take A Chance/Sweet San Francisco	Queen Samantha	09.1979	-	-	T.K. Disco 415	[written by H. Chalkitis, M. Swirid, M. Chalkitis][produced by Charles Ibgui, Harry Chalkitis][14[14].Hot Disco/Dance;T.K. Disco 415 12"]
Funky Celebration/Close Your Eyes	Queen Samantha	05.1981	-	-	Audience 005	[written by H. Chalkitis, M. Swirid, M. Chalkitis][produced by Charles Ibgui][79[5].Hot Disco/Dance;D.B.A. 5 12"]

środa, 11 lutego 2026

Barbara Pennington

Barbara Pennington (1954–2023) była amerykańską artystką muzyki hi-nrg
i soul, aktywną w latach 70. i 80-tych XX wieku.

Pennington urodziła się w Greenville w stanie Missisipi w 1954 roku, a jej rodzina przeprowadziła się do Chicago, gdy była bardzo młoda. Swoją karierę muzyczną rozpoczęła w tym mieście jako członkini kwartetu Feminiques, który powstał w 1969 roku. Zespół wydał jedną płytę w chicagowskiej wytwórni B&L do 1970 roku, a następnie rozpadł się w następnym roku. Pennington występowała z kilkoma innymi zespołami w kolejnych latach, zanim w 1973 roku rozpoczęła karierę solową.

Pennington nabrała rozpędu po nawiązaniu kontaktu z brytyjskim autorem tekstów i producentem Ianem Levine'em, który przyjechał do Chicago w 1975 roku, głównie po to, by się z nią spotkać. Zaintrygowało go, jak bardzo jej głos przypominał głos Lindy Jones (co było celowe, ponieważ ćwiczyła swój głos, naśladując Jones, Chakę Khan i inne znane wokalistki soulowe tamtej epoki), i docenił, że jednocześnie wnosiła do swojej muzyki własny styl, dlatego podpisał z nią kontrakt z wytwórnią Island Records.

Według Levine'a, pierwsze wydawnictwa Pennington w Island Records nie odniosły tak dużego sukcesu, jak wydawnictwa Evelyn Thompson i L.J. Johnson, które również podpisały kontrakt z wytwórnią mniej więcej w tym samym czasie. Następnie, w 1976 roku, Pennington wydała singiel „Twenty Four Hours A Day”, który zyskał znaczną popularność wśród fanów Northern Soul w Wielkiej Brytanii. Martin Davis podpisał kontrakt z wytwórnią United Artists Records, po czym singiel został wydany w USA i w 1977 roku osiągnął 4. miejsce na liście Billboard Disco Chart.

Później tego samego roku Pennington osiągnęła 20. miejsce ze swoim singlem „You Are The Music Within Me”. W 1985 roku jej single „Fan The Flame” i „On A Crowded Street” znalazły się odpowiednio na 62. i 57. miejscu list przebojów. Barbara przeszła na emeryturę na początku lat 90-tych i zmarła w 2023 roku po walce z demencją.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Twenty Four Hours A Day/I Can't Erase The Thoughts Of You	Barbara Pennington	02.1977	-	-	United Artists UP 36170	[written by Ian Levine, Danny Raye Leake][produced by Ian Levine, Danny Raye Leake][4[15].Hot Disco/Dance;United Artists 928 12"]
You Are The Music Within Me/Running In Another Direction	Barbara Pennington	08.1977	-	-	United Artists UP 36234	[written by Ian Levine, Danny Raye Leake][produced by Ian Levine, Danny Raye Leake][20[10].Hot Disco/Dance;United Artists 1040 12"]
Fan The Flame	Barbara Pennington	04.1985	62[5]	-	Record Shack SOHO 37	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
On A Crowded Street	Barbara Pennington	07.1985	57[5]	-	Record Shack SOHO 49	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]

Evelyn Thomas

Ellen Lucille „Evelyn” Thomas (ur. 22 sierpnia 1953r - zm. 21 lipca 2024r) była amerykańską
wokalistką z Chicago w stanie Illinois, najbardziej znaną z hitów tanecznych hi-NRG: „High Energy”, „Masquerade”, „Standing at the Crossroads”, „Reflections” i „Weak Spot”.

Thomas urodziła się 22 sierpnia 1953 roku w Chicago w stanie Illinois. Chociaż najbardziej znana na całym świecie ze swoich klubowych hitów hi-NRG z lat 80-tych, Thomas nagrywała i wykonywała utwory disco, eurobeat, R&B i dance w latach 80-tych. Została odkryta przez brytyjskiego producenta Iana Levine'a, który w 1975 roku przebywał w Stanach Zjednoczonych w poszukiwaniu wokalistów gospel i soul, których mógłby promować w Wielkiej Brytanii. Nagrali kilka utworów, co zaowocowało kontraktem z wytwórnią 20th Century Records.

Thomas odniosła sukces na listach przebojów swoim pierwszym singlem, docierając w 1976 roku do pierwszej trzydziestki brytyjskiej listy przebojów dzięki singlowi „Weak Spot”, napisanym wspólnie przez Levine i Paula Davida Wilsona. Kolejny singiel, „Doomsday”, dwukrotnie znalazł się na brytyjskich listach przebojów, a Levine i Thomas kontynuowali współpracę przez długi czas. Podpisała kontrakt z amerykańską wytwórnią Casablanca Records na swój pierwszy album, „I Wanna Make It on My Own”, który ukazał się w 1978 roku. Ponieważ Casablanca nie robiła wiele, by promować płytę, przeszła do AVI Records, gdzie wydała singiel „Have a Little Faith in Me” / „No Time to Turn Around” na 12-calowym singlu z podwójnym A-sidem, co skłoniło wytwórnię do wydania go jako płyty LP, z rozszerzonymi remiksami Ricka Gianatosa jej utworów z 1976 roku „My Head's in the Stars” i „Love's Not Just an Illusion”.

W 1984 roku Levine ponownie ugruntował swoją pozycję producenta i zaprosił Thomasa do Londynu, aby nagrać nowy utwór „High Energy”. Zaledwie kilka tygodni po premierze stał się on przebojem w Europie, osiągając pierwsze miejsce na listach przebojów w Niemczech i piąte miejsce w Wielkiej Brytanii. Utwór był jej jedynym singlem na liście Billboard Hot 100, osiągając 85. miejsce, choć trzy kolejne utwory trafiły na listę Billboard Dance Chart. Kolejny singiel, „Masquerade”, pochodził z jej trzeciego albumu „High Energy”, wydanego w tym samym roku. Choć był często grany w europejskich klubach, nie udało mu się dostać do pierwszej czterdziestki w Wielkiej Brytanii.

Później tego samego roku „Heartless” stał się jej jedynym singlem, poza „High Energy”, który znalazł się na listach przebojów poza listami przebojów w USA. „Heartless” osiągnął 84. miejsce na liście Black Singles (później przemianowanej na Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks) w 1985 roku. Choć nie powróciła na amerykańskie listy przebojów pop ani R&B, jej cover utworu „Reflections” zespołu Supremes z 1967 roku osiągnął 18. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play na początku 1986 roku. Drugi utwór Thomas wydany tego lata poradził sobie jeszcze lepiej na listach przebojów, a „How Many Hearts” minimalnie otarł się o miejsce w pierwszej dziesiątce, osiągając 11. miejsce. Te dwa utwory znalazły się później na czwartym albumie Thomas, „Standing at the Crossroads”, wydanym w 1986 roku.

W 2009 roku Thomas wraz z trzema innymi osobami założyła firmę rozrywkową Eljopan Entertainment Incorporated.Thomas zmarł 21 lipca 2024 roku w wieku 70 lat. Jej śmierć potwierdził Levine , który 1 sierpnia 2024 r. po raz pierwszy wykonał pośmiertną piosenkę „Out with the Old” na jej cześć.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Weak Spot/Dancin' Is My Weak Spot	Evelyn Thomas	01.1976	26[7]	-	20th Century BTC 1014	[written by Ian Levine, Paul Wilson][produced by Ian Levine, Danny Leake]
Doomsday/The Day After Doomsday	Evelyn Thomas	04.1976	41[2]	-	20th Century BTC 1017	[written by Ian Levine, Danny Leake][produced by Ian Levine, Danny Leake]
High Energy	Evelyn Thomas	04.1984	5[18]	85[5]	Record Shack SOHO 18	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench][1[1][15].Hot Disco/Dance;TSR 833 12"]
Masquerade	Evelyn Thomas	08.1984	60[4]	-	Record Shack SOHO 25	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
Heartless	Evelyn Thomas	12.1984	95[3]	-	Record Shack SOHO 30	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench][84[4].R&B Chart]
Sorry Wrong Number/Second Best	Evelyn Thomas	06.1985	100[1]	-	Record Shack SOHO 41	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
Cold Shoulder	Evelyn Thomas	02.1986	81[2]	-	Record Shack SOHO 60	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench]
Reflections/Running Wild In The Night	Evelyn Thomas	01.1986	-	-	Record Shack SOHO 53	[written by Holland, Dozier, Holland][produced by Ian Levine, Fiachra Trench][18[8].Hot Disco/Dance;Record Shack 6955 12"]
How Many Hearts	Evelyn Thomas	08.1986	-	-	Sea Bright 5109	[written by Ian Levine, Fiachra Trench][produced by Ian Levine, Fiachra Trench][11[9].Hot Disco/Dance;Sea Bright 7109 12"]
One World	Groove Box Featuring Evelyn Thomas	08.1994	81[2]	-	X-Clusive XCLU 009CD	[written by Joe Issa & Mark Walter][produced by Joe Issa & Mark Walker]
Tell The World	Redemption Featuring Evelyn Thomas	04.1997	-	-	20th Century BTC 1014	[written by Joe Issa, Mark Walker][produced by Mark Walker][43[5].Hot Disco/Dance;Max 2035 12"]

niedziela, 8 lutego 2026

Roni Griffith

Roni Griffith to amerykańska była wokalistka disco lat 80-tych i modelka z
Bloomington w stanie Indiana.

Była jedną z pierwszych członkiń zespołu Coconuts, popularnego w latach 80-tych zespołu Kid Creole and the Coconuts. Zespół supportował B-52's, Huey Lewis and the News, a w 1981 roku wystąpił w programie Saturday Night Live. Odnosząc sukcesy muzyczne w tym samym roku, w którym wystąpiła w programie SNL z Kid Creole and the Coconuts, Griffith zdecydowała się na karierę solową, podpisując kontrakt płytowy z wytwórnią Vanguard Records i producentem Bobbym Orlando.

Pod koniec 1982 roku miała platynową i złotą płytę za przeboje „(The Best Part of) Breakin' Up” i „Desire”. W lipcu 1984 roku „(The Best Part of) Breakin' Up” osiągnął 63. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Ponadto wystąpiła w pierwszej ogólnokrajowej reklamie Clairol nakręconej na taśmie 35 mm dla zespołu Nice 'n Easy. Mieszkała w Nowym Jorku od 19 do 23 roku życia, odnosząc w krótkim czasie ogromny sukces. W przededniu premiery swojego pierwszego teledysku i debiutu w nowym medium muzycznym MTV, Griffith postanowiła odejść od wszystkiego, kierując się swoją moralnością i wartościami jako chrześcijanka w świeckim przemyśle muzycznym.

W 1983 roku Griffith rozpoczęła karierę jako chrześcijańska artystka współczesna. Wystąpiła w programie The 700 Club i była wielokrotnie opisywana w swojej rodzinnej gazecie The Herald-Times. W 2004 roku wydała swój drugi chrześcijański album współczesny zatytułowany Only You. Po porzuceniu sławy w świeckim przemyśle muzycznym i zostaniu chrześcijańską artystką współczesną, w 1994 roku Griffith została zawodową fotografką, otwierając swoją firmę produkcyjną Integrity Productions. Griffith pracuje jako fotografka od ponad 10 lat. Współpracowała z wieloma firmami w Indianie, takimi jak Boy Scouts of America, Helen Wells Agency, a także z klientami-celebrytami.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Mondo Man/(The Best Part Of) Breaking Up	Roni Griffith	10.1980	-	-	Vanguard 35218	[written by Bobby Orlando][produced by Bobby Orlando][36[14].Hot Disco/Dance;Vanguard 37 12"]
I Want Your Lovin'/Desire	Roni Griffith	07.1981	-	-	Vanguard 44	[written by Bobby Orlando][produced by Bobby Orlando][30[12].Hot Disco/Dance;Vanguard 44 12"]
(The Best Part Of) Breakin' Up/Love Is The Drug	Roni Griffith	02.1983	85[3]	-	Vanguard VS 5022	[written by P. Andreoli, V. Poncia Jr., P. Spector][produced by Carlin Music Core][#39 hit for Ronettes in 1964][2[21].Hot Disco/Dance;Vanguard 54 12"]
(The Best Part Of) Breakin' Up/Voodoo Man	Roni Griffith	06.1984	63[7]	-	Making Waves SURF 101	[written by P. Andreoli, V. Poncia Jr., P. Spector][produced by Bobby Orlando]

środa, 4 lutego 2026

Jerry Peters

Jerry Peters to amerykański autor tekstów piosenek, producent muzyczny,
multiinstrumentalista, dyrygent i aranżer. Najbardziej znany jest z napisania przebojów „Love Or Let Me Be Lonely” i „Going In Circles” zespołu The Friends of Distinction.

Peters urodził się w Nowym Orleanie w Luizjanie, ale wychował się w Slidell w tym samym stanie. W wieku 14 lat Jerry przeprowadził się do Los Angeles w Kalifornii, gdzie uczęszczał do liceum Susan Miller Dorsey. Po ukończeniu szkoły średniej studiował sztukę w Los Angeles City College, kontynuując jednocześnie naukę muzyki. Następnie przeniósł się do California Institute of Arts, ale opuścił szkołę tuż przed uzyskaniem dyplomu, aby rozpocząć karierę muzyczną. Podczas studiów Peters poznał Anitę Poree i jej brata Grega Poree. Zaczęli razem pisać piosenki. Ta współpraca Jerry'ego i Anity Poree zaowocowała klasycznym utworem R&B „Going in Circles”, który został wykonany przez zespół The Friends of Distinction. To stała się pierwszą złotą płytą Petersa.

Mniej więcej w tym czasie Peters stał się rozchwytywanym kompozytorem, autorem tekstów, aranżerem i producentem. W 1972 roku Peters nagrał swój jedyny album w Mercury Records, Blueprint for Discovery. Również w 1972 roku Peters rozpoczął współpracę z rodziną The Sylvers. Pracował nad wszystkimi trzema ich albumami Pride/MGM, produkując The Sylvers II. Był również producentem obu albumów Fostera Sylversa. Peters rozpoczął produkcję albumów pianisty jazzowego Gene'a Harrisa w 1975 roku. W sumie cztery z nich zostały wydane przez Blue Note Records.

Przez resztę lat 70-tych i przez większą część lat 80-tych Peters pisał piosenki, produkował projekty i występował na nagraniach z niektórymi z najlepszych zespołów w branży muzycznej, takimi jak Earth, Wind & Fire, Aretha Franklin, Quincy Jones, Marvin Gaye, Natalie Cole, The Emotions, The Jacksons, Diana Ross, Deniece Williams, Gladys Knight, Al Green, Lionel Richie i wieloma innymi.

W 2011 roku Peters zdobył swoją pierwszą nagrodę Grammy za współtworzenie z Kirkiem Whalumem „Piosenki Gospel Roku” -„It's What I Do”. Peters mieszka obecnie w Los Angeles. Peters jest członkiem bractwa Phi Beta Sigma.

Kompozycje Jerry Petersa na listach przebojów

 

[with  Anita Poree] 
08/1969 Going in Circles The Friends of Distinction 15.US
02/1986 Going in Circles The Gap Band 2.R&B Chart


[with  Skip Scarborough,Anita Poree] 
03/1970 Love or Let Me Be Lonely The Friends of Distinction 6.US
07/1982 Love or Let Me Be Lonely Paul Davis 40.US

[solo] 
01/1971 I Need You The Friends of Distinction 79.US
05/1980 Love Cycles D.J. Rogers 44.R&B Chart
06/1980 One More Time for Love Billy Preston & Syreeta 52.US


[with  Lynn Mack] 
08/1979 You Put a Charge in My Life Brainstorm 84.R&B Chart

[with   Augie Johnson, Pleasure & Wayne Henderson] 
08/1981 Let's Dance (Make Your Body Move) West Street Mob 88.US

[with Stephen Stills, Anita Poree] 
04/1995 Love the One You're with/Going in Circles Luther Vandross 95.US