Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Płd. Karolina. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Płd. Karolina. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 25 września 2025

Maurice Williams & The Zodiacks

Liderem tej rhythm'n'bluesowej grupy ' rodem z Lancaster w stanie Południowa Karolina (USA) ,był
pianistą i twórcą piosenek Maurice Williams. Utwór "Stay", który w 1960 r. wszedł na 3, miejsce rhythm'n'bluesowej i 1. popowej listy przebojów, uwiecznił The Zodiacs jako zespół jednego przeboju (w Wielkiej Brytanii "Stay" osiągnął pozycję 14. w 1961 r.).
 

Jednak przed i po nagraniu tego hitu Williams mógł się poszczycić długą i burzliwą karierą. Swoją pierwszą formację, The Gladiolas, założył bowiem już w 1955 r. Obok Williamsa (ur. 26.04.1938 r. w Lancaster) w jej składzie znaleźli się: Earl Gainey (tenor), William Massey ( baryton), Willie Jones (baryton) i Norman Wade (bas). Ich jedynym przebojem, nagranym dla wytwórni Excello z Nashville, był utwór "Little Darlin'". W 1957 r. trafił na 11. rhythm'n'bluesowej i 41. miejsce popowej listy przebojów. Nagranie to odniosło jednak znacznie większy sukces w wykonaniu kanadyjskiej grupy Diamonds.
W 1960 r. Williams założył formację Zodiacs, w skład której weszli: Wiley Bennett (tenor), Henry Gaston (tenor), Charles Thomas (baryton), Albert Hill (podwójny bas) i Little Willie Morrow (perkusja). Po nagraniu niezapomnianego "Stay" grupa zarejestrowała wiele innych cieszących się powodzeniem piosenek - m.in. "I Remember" (nr 86 na liście pop w 1961 r.), "Come Along" (nr 83 w 1961) i "May I" (z 1966 r.) - ale nie stały się one przebojami na miarę "Stay".
 

W 1969 r. "May I" została ponownie nagrana przez formację Bill Deal And The Rhondels, trafiając w tym wykonaniu do Top 40. Jednak najczęściej wykorzystywanym utworem grupy był "Stay" nagrany w 1963 r. w Wielkiej Brytanii przez zespół The Hollies oraz przez Four Seasons (w 1964 r.) i Jacksona Browne'a (w 1978 r.). Wszystkie wersje trafiały na listy przebojów. Ponadczasowy tekst opowiadający o pożądaniu i niepokoju nastolatków był przekazywany niemal z pokolenia na pokolenie: "Mamie zwisa, tacie zwisa, zostań ze mną trochę dzisiaj". W latach 70. i 80. Williams kontynuował karierę z nowym składem The Zodiaks, grając klasyczne już utwory w klubach Północnej i Południowej Karoliny.  

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Little darlin'/Sweetheart please don' t goThe Gladiolas04.1957-41[11]Excello 2101[written by M. Williams][11[5].R&B Chart]
Stay /Do you believeMaurice Williams & The Zodiacks10.196014[9]1[1][18]Herald 552[written by M. Williams][3[18].R&B Chart]
I remember/AlwaysMaurice Williams & The Zodiacks01.1961-86[3]Herald 556[written by M. Williams]
Come along/Do IMaurice Williams & The Zodiacks04.1961-83[2]Herald 559[written by M. Williams]

piątek, 11 października 2024

Toro y Moi

 Chaz Bear (ur. Chazwick Bradley Bundick; 7 listopada 1986r), znany zawodowo jako Toro y Moi, jest amerykańskim piosenkarzem, autorem tekstów, producentem muzycznym i grafikiem. W latach 2010. był często uznawany za pioniera gatunku chillwave, obok współczesnych Washed Out i Neon Indian, chociaż od tego czasu jego muzyka eksplorowała różne style. Jego pseudonim sceniczny to wielojęzyczne wyrażenie składające się z hiszpańskich słów toro i y (oznaczających odpowiednio „byk” i „i”) oraz francuskiego słowa moi (oznaczającego „ja”).

  Chaz Bear urodził się 7 listopada 1986 r. w Columbii w Karolinie Południowej, jako syn filipińskiej matki i czarnego ojca.Uczęszczał do Ridge View High School, gdzie wraz z trzema kolegami ze szkoły założył indie rockowy zespół Heist and the Accomplice. Bear ukończył University of South Carolina wiosną 2009 r., uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie projektowania graficznego. Pod koniec swojej kariery szkolnej Toro y Moi nawiązał bliską współpracę muzyczną z innym artystą chillwave, Ernestem Greene, który występuje pod pseudonimem Washed Out.

W połowie 2009 roku podpisał kontrakt z wytwórnią Carpark Records, która w styczniu 2010 wydała jego oficjalny debiutancki album Causers of This. W lutym 2011 wydał swój drugi album zatytułowany Underneath the Pine. Album ten otrzymał od Pitchfork wyróżnienie „Najlepsza nowa muzyka”. We wrześniu tego samego roku wydał EP-kę zatytułowaną Freaking Out. W tym samym czasie wydał zbiór „strumieni świadomości”, czyli eksperymentalnych projektów muzycznych, pod nazwą Sides of Chaz.
 
 W kwietniu 2012 roku ukazał się zbiór June 2009, na który składają się utwory wyprodukowane i nagrane w czerwcu 2009 roku, przed oficjalnym debiutem. W styczniu 2013 roku wydał swój trzeci album studyjny, Everything in Return, który określa się jako „rodzaj mieszanki tańca i dźwięków lat 90-tych”. Aby promować album, artysta wyrusza w trasę koncertową obejmującą Amerykę Północną i Europę. W lutym 2013 roku pod pseudonimem Les Sins wydał dwa single i wystąpił na SXSW.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Leave EverywhereToro y Moi07.201099[1]-Carpark CAK 54[written by Chaz Bundick][produced by Chaz Bundick]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Underneath the PineToro y Moi03.2011-186[1]Carpark CAK 59[produced by Chazwick Bundick]
Anything in ReturnToro y Moi02.2013-60[2]Carpark CAK 77[produced by Chazwick Bundick]
What For?Toro y Moi04.2015-123[1]Carpark CAK 102[produced by Chazwick Bundick]
Boo BooToro y Moi07.2017-136[1]Carpark CAK 121[produced by Chaz Bear]
Outer PeaceToro y Moi02.2019-114[1]Carpark CAK 131[produced by Chaz Bear]
MahalToro y Moi05.2022-167[1]Dead Oceans DOC 300[produced by Chaz Bear]

poniedziałek, 30 września 2024

Mario Winans

 Mario Mendell Winans (urodzony 29 sierpnia 1974r)  to amerykański piosenkarz R&B, autor tekstów piosenek i producent muzyczny pochodzący z Karoliny Południowej. Jako członek rodziny Winansów, jest najbardziej znany ze swojego singla z 2004 roku „I Don't Wanna Know” (z udziałem Enyi i P. Diddy'ego), który zajął drugie miejsce na liście Billboard Hot 100. 

Wszechstronnie utalentowany muzyk, tekściarz, wokalista i producent, którego kariera w pełni rozpoczęła się, gdy do swojego labelu BAD BOY RECOR-DS wcielił go Puff Daddy . Winans pochodzi z bardzo umuzykalnionej, szanowanej w kręgach odbiorców gospel, rodziny. Dzięki temu od najmłodszych lat Mario miał okazję rozwijać swój talent i jeszcze podczas nauki w liceum udało mu się przebić na scenie gospel, produkując nagrania dla The Clark Sisters, The Anointed czy Freda Hammonda - uznanych gwiazd gatunku. W połowie lat 90-tych Winans doszedł do porozumienia z   Dallasem Austinem i podpisał kontrakt producencki z jego labelem ROWDY RECORDS. Efektem tego jego bity i teksty zostały wykorzystane przez artystów takich,  R. Kelly czy 98 Degrees, W pełni na swój rachunek Mario pracował pod szyldem MOTOWN, gdzie w 1997 r. wydał solowy krążek Story of My Heart

Płyta co prawda przeszła bez echa, jednak na artystę zwrócił uwagę Puff Daddy, który postanowił wcielić go do BAD BOY. Przez kilka kolejnych lat Winans pojawiał się na wielu krążkach artystów związanych z labelem Combsa jako producent, wokalista, tekściarz czy też muzyk sesyjny. Jego działalność nie ograniczała się jednak tylko do artystów wytwórni - zaliczył współpracę z tak uznanymi twórcami, jak   Destinys Child,   Whitney Houston,  Mary J. Blige i  Jennifer Lopez.
 

W latach 2001-2004 artysta zbierał materiał na swój drugi solowy krążek (Hurt No More). Ukazał się on ostatecznie 20 kwietnia 2004 r., zbierając z miejsca pozytywne recenzje i dochodząc do 2. pozycji na liście BILBOARDU, Płytę promowało przebojowe nagranie „I Don't Wanna Know", wykorzystujące w bardzo typowym dla BAD BOY RECORDS, bezwstydnym stylu sample z nagrań Enyi i The Fugees. Fanom na całym świecie to jednak zupełnie nic przeszkadzało, utwór stał się bowiem międzynarodowym hitem.
Po wydaniu i okresie promocji solowego materiału artysta na nowo powrócił do pracy na rachunek innych twórców, pomagając m.in, Diddyemu przy albumie Press Play z jesieni 2006 r,

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Don't KnowMario Winans07.1997-108[7]Motown 860 618[written by Artie Hoyle, Mario Winans][produced by Mario Winans][sample z "When You In Mind"-Acoustic Alchemy][48[13].R&B Chart]
Best FriendsPuff Daddy featuring Mario Winans02.200024[4]59[5]Bad Boy 79 318[written by C. Cross, M. Winans, S. Combs][produced by Mario "Yellow Man" Winans, Sean "Puffy" Combs][sample z "Sailing"-Christopher Cross][54[16].R&B Chart]
I Need a Girl (Part Two)P. Diddy & Ginuwine feat. Loon,Mario Winans & Tammy Ruggeri06.200244[26]Bad Boy 79 441[written by Artie Hoyle, Mario Winans][produced by Mario Winans][2[27].R&B Chart]
Crush on YouMr. Cheeks feat. Mario Winans02.2003--Universal 000448[written by Jack Knight, Mario Winans, Terrance Kelly][produced by Mario Winans][52[20].R&B Chart]
Down 4 MeLoon feat. Mario Winans11.2003-103[13]Bad Boy[written by C. Hawkins, C. Forbes, H. Pierre, J. Knight, M. Winans, R. Leslie, S. Combs, S. Lawrence][produced by Ryan "Castor Troy" Leslie, Sean "P. Diddy" Combs][28[20].R&B Chart]
I Don't Wanna KnowMario Winans featuring Enya and P. Diddy02.20041[2][16]2[30]Bad Boy[platinum-US][silver-UK][written by Mario Winans, Enya, Nicky Ryan, Roma Ryan, Lo Down ,Chauncey Hawkins, Erick Sermon ,Parrish Smith][produced by Mario Winans][sample z "Story Of Boadicea" -Enya;"You're A Customer"-EPMD][2[28].R&B Chart]
Never Really WasMario Winans featuring Lil' Flip09.200444[2]-Bad Boy 003365[produced by Mario Winans][90[2].R&B Chart]
You're the OneGuerilla Black feat. Mario Winans11.2004-77[11]Virgin 38 991[written by Charles Williamson , Mario Winans][produced by Mario Winans][43[18].R&B Chart]
Through the Pain (She Told Me)Diddy feat. Mario Winans09.200750[4]-Atlantic MIUCT 7194[written by Jacoby White, Mario Winans, Michael "Lo Down" Jones, Sean Combs][produced by Mario Winans][107.R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Hurt No MoreMario Winans05.20043[21]2[17]Bad Boy 002392[gold-US][platinum-UK][produced by Mario Winans ,Sean Combs]

poniedziałek, 23 września 2024

Hootie & the Blowfish

Hootie & the Blowfish to amerykański zespół rockowy założony w Columbii w Karolinie Południowej w 1986 roku. Przez większość istnienia zespołu skład stanowił kwartet Dariusa Ruckera, Marka Bryana, Deana Felbera i Jima Sonefelda. Zespół zawiesił działalność w 2008 roku, aż do ogłoszenia planów pełnej trasy koncertowej w 2019 roku i wydania pierwszego nowego albumu studyjnego od czternastu lat, Imperfect Circle. Do 2019 roku Hootie & the Blowfish zdobyli dwie nagrody Grammy, szesnaście singli znalazło się na różnych listach przebojów Billboardu i wydali sześć albumów studyjnych. 
 
Debiutancki album zespołu, Cracked Rear View (1994), stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów w Stanach Zjednoczonych i uzyskał status platynowej płyty 22 razy. Zespół jest znany z trzech singli w pierwszej dziesiątce: „Hold My Hand” (1994), „Let Her Cry” (1994) i „Only Wanna Be with You” (1995). Zespół jest również popularny w Kanadzie, gdzie ma trzy single numer jeden.  
 
Darius Rucker i Mark Bryan poznali się w Columbii w Karolinie Południowej w połowie lat 80-tych, kiedy obaj byli studentami pierwszego roku na Uniwersytecie Karoliny Południowej. Bryan, gitarzysta, usłyszał Ruckera śpiewającego pod prysznicami w akademiku, który dzielili, i był pod wrażeniem jego umiejętności wokalnych. Para zaczęła grać covery jako Wolf Brothers. Ostatecznie współpracowali z basistą Deanem Felberem, byłym kolegą Bryana z zespołu licealnego, i Brantleyem Smithem, perkusistą. W 1986 roku przyjęli nazwę Hootie & the Blowfish, nawiązującą do pseudonimów dwóch ich przyjaciół ze studiów. Zespół jest regularnie opisywany w artykułach i ankietach na temat zespołów o złych nazwach.  Rucker jest często określany jako „Hootie” w nazwie zespołu.Smith opuścił grupę po ukończeniu college'u, aby poświęcić się posłudze muzycznej, ale wystąpił gościnnie z zespołem (grał na wiolonczeli podczas ich występu w MTV Unplugged w 1996 r. i grał na perkusji w Gruene Hall w Gruene w Teksasie 27 czerwca 2008 r.). Smitha zastąpił na pełen etat w 1989 r. Jim „Soni” Sonefeld. Skład zespołu pozostał ten sam od tamtej pory. 
 
 Zespół niezależnie wydał dwie kasetowe dema EP w 1991 i 1992 r.  W 1993 r. wydali 50 000 kopii samodzielnie wydanej EP Kootchypop. Podpisali kontrakt z Atlantic Records w sierpniu 1993 roku po tym, jak zostali odkryci przez przedstawiciela Atlantic A&R Tima Sommera, byłego dziennikarza muzycznego i członka zespołu art rockowego Hugo Largo. Sommer wspominał, że inne wytwórnie płytowe nie były zainteresowane podpisaniem kontraktu z Hootie & The Blowfish, ponieważ ich brzmienie radykalnie różniło się od popularnej w tamtym czasie muzyki grunge.
 
  Ich debiutancki album w głównym nurcie to Cracked Rear View (1994). Wydany w lipcu 1994 roku album zyskał popularność po premierze, stając się najlepiej sprzedającym się albumem 1995 roku i jednym z najszybciej sprzedających się debiutanckich albumów wszech czasów. Album uzyskał status platynowej płyty w Stanach Zjednoczonych w styczniu 1995 r., a następnie stopniowo osiągnął status 12-krotnej platyny do stycznia 1996 r. i 16-krotnej platyny do marca 1999 r. W maju 2019 r. certyfikat został zaktualizowany z 16-krotnej platyny do 21-krotnej platyny. Album zawierał cztery hity: „Hold My Hand” (10. miejsce na liście przebojów w USA), „Let Her Cry” (9. miejsce na liście przebojów w USA), „Only Wanna Be with You” (6. miejsce na liście przebojów w USA) i „Time” (14. miejsce na liście przebojów w USA). Ostatni singiel z albumu, „Drowning”, nie odniósł tak dużego sukcesu jak poprzednie, osiągając szczyt tylko na liście przebojów Mainstream Rock. 
 
W 1995 roku Hootie & the Blowfish i Bob Dylan osiągnęli ugodę pozasądową w sprawie nieautoryzowanego wykorzystania przez grupę tekstów Dylana w ich piosence „Only Wanna Be with You”.Dan Marino, rozgrywający Miami Dolphins Hall of Fame, pojawił się wraz z kilkoma innymi sportowcami w teledysku zespołu do piosenki „Only Wanna Be with You”.W 1995 roku Hootie & the Blowfish wnieśli piosenkę „Hey, Hey, What Can I Do” do albumu Encomium tribute dla Led Zeppelin. Ich cover kanadyjskiej grupy 54-40 „I Go Blind”, wydany na ścieżce dźwiękowej do serialu telewizyjnego Przyjaciele w 1995 roku, nie pojawił się na Cracked Rear View ani Fairweather Johnson, ale stał się hitem radiowym w 1996 roku po wydaniu trzech singli Fairweather Johnson. Zarówno „Hey, Hey, What Can I Do”, jak i „I Go Blind” zostały później wydane na kompilacji Scattered, Smothered and Covered. 
 
 28 lutego 1996 roku, podczas 38. dorocznej gali rozdania nagród Grammy, Hootie & the Blowfish zdobyli nagrodę Grammy za najlepszy występ popowy duetu lub grupy z wokalem (za singiel „Let Her Cry”) i nagrodę Grammy za „najlepszego nowego artystę”. Zespół pojawił się w MTV Unplugged w przededniu wydania swojego drugiego albumu Fairweather Johnson (1996). Album zawierał przebój „Old Man and Me” (13. miejsce na liście przebojów w USA) i sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w czterech milionach egzemplarzy.
 
 W 1998 roku zespół wystąpił na albumie koncepcyjnym Franka Wildhorna musicalu The Civil War. Hootie & the Blowfish wydali swój trzeci album studyjny, Musical Chairs, 15 września 1998 roku. Z niego pochodzą single „I Will Wait” i „Only Lonely”. Grupa wykonała cover hitu Orpheusa z 1968 roku „Can't Find the Time” na potrzeby ścieżki dźwiękowej filmu Jima Carreya Me, Myself & Irene (2000). Autor piosenki, Bruce Arnold, wymieniał się zwrotkami z Dariusem przy kilku okazjach, gdy zespół grał na żywo na Zachodnim Wybrzeżu. Zespół trzymał się rozbudowanego harmonogramu tras koncertowych, w tym corocznego koncertu sylwestrowego w Silverton Las Vegas (dawniej znanego jako Boomtown Las Vegas) w Enterprise w stanie Nevada. 
 
Zespół wydał składankę B-sides i rarytasów zatytułowaną Scattered, Smothered and Covered (2000). Album ten został nazwany na cześć Waffle House, popularnej sieci restauracji całodobowych na południu. Konkretnie tytuł odnosi się do porcji ziemniaków haszowanych - rozdrobnionych ziemniaków rozrzuconych na grillu, pokrytych pokrojoną w kostkę cebulą i polanych roztopionym serem. W 2003 roku zespół wydał album o tym samym tytule. W 2005 roku zespół wydał Looking for Lucky. 
 
 W 2008 roku Rucker ogłosił w wywiadzie dla AOL Sessions, że zespół zrobi sobie kilkuletnią przerwę, aby Rucker mógł kontynuować karierę solową jako wykonawca muzyki country. Rucker potwierdził, że zespół nadal będzie występował na zaplanowanych koncertach charytatywnych, ale dodał, że nie będzie nagrywał ani koncertował.Rucker później wyjaśnił, że zespół się nie rozpada.  W 2009 roku Hootie & the Blowfish wystąpili na żywo w balecie, który opowiadał o ich wzroście i sukcesie w latach 90-tych. Rucker nagrał następnie solowe albumy Learn to Live, Charleston, SC 1966, True Believers, Home for the Holidays i Southern Style. Zespół zjednoczył się na jednorazowy występ w Late Show z Davidem Lettermanem w okresie poprzedzającym przejście Lettermana na emeryturę w maju 2015 roku. 
 
  Szósty album studyjny zespołu, Imperfect Circle, został wydany 1 listopada 2019 r. W kwietniu 2020 r. zespół wydał cover utworu R.E.M. „Losing My Religion”. W 2022 r. Sonefeld wydał pamiętnik zatytułowany Swimming with a Blowfish: Hootie, Healing, and the Ride of a Lifetime .

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hold my hand/ I Go BlindHootie & The Blowfish10.199450[7]10[44]Atlantic 87230 [written by Mark Bryan, Dean Felber, Darius Rucker ,Jim Sonefeld][produced by Don Gehman]
Let her cryHootie & The Blowfish03.199575[3]9[35]Atlantic 85594 [written by Mark Bryan, Dean Felber, Darius Rucker ,Jim Sonefeld][produced by Don Gehman]
Only wanna be with you/Where were youHootie & The Blowfish08.199587[3]6[32]Atlantic 87132 [written by Mark Bryan, Dean Felber, Darius Rucker ,Jim Sonefeld][produced by Don Gehman]
Time/Goodbye [live]Hootie & The Blowfish11.1995-14[26]Atlantic 85534 [written by Mark Bryan, Dean Felber, Darius Rucker ,Jim Sonefeld][produced by Don Gehman]
Old man & me [When i get to heaven]/ Before The Heartache Rolls InHootie & The Blowfish04.199657[3]13[20]Atlantic 87074 [written by Mark Bryan, Dean Felber, Darius Rucker ,Jim Sonefeld][produced by Don Gehman]
Tucker' s Town/ArabyHootie & The Blowfish07.199679[3]38[20]Atlantic 87051 [written by Mark Bryan, Dean Felber, Darius Rucker ,Jim Sonefeld][produced by Don Gehman]
I Go BlindHootie & The Blowfish09.1996-13[39].Airplay ChartAtlantic 87 057[written by Neil Osborne, Phil Comparelli, Brad Merritt, Darryl Neudorf][piosenka z serialu TV "Friends"]
Sad CaperHootie & The Blowfish11.1996-74[1].Airplay Chartalbum cut[written by Darius Rucker, Dean Felber, Jim "Soni" Sonefeld, Mark Bryan][produced by Don Gehman]
I will wait/WishingHootie & The Blowfish11.199857[4][18[14].Airplay Chart]Atlantic 84 411[written by Darius Rucker, Dean Felber, Jim "Soni" Sonefeld, Mark Bryan][produced by Don Gehman]
Only lonelyHootie & The Blowfish05.1999169[1]- Atlantic AT 0059

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Cracked rear viewHootie and The Blowfish06.199412[68]1[8][129]Atlantic 82613 [2x-diamond-US][gold-UK][produced by Don Gehman]
Fairweather JohnsonHootie and The Blowfish04.19969[21]1[2][44]Atlantic 82886 [multiplatinum -3x][silver-UK]
Musical chairsHootie and The Blowfish09.199815[11]4[23]Atlantic 83136 [3x-platinum-US][silver-UK][produced by Don Gehman]
Scattered smothered & coveredHootie and The Blowfish10.2000-71[3]Atlantic 83 408[produced by Don Gehman]
Hootie & The BlowfishHootie and The Blowfish03.2003161[1]46[6]Atlantic 83 564[produced by Don Was]
The Best Of Hootie & The Blowfish: 1993 Thru 2003Hootie and The Blowfish03.2004-62[6]Atlantic 78 083[produced by Don Was,Don Gehman]
Looking For LuckyHootie and The Blowfish08.2005-47[6]Sneaky Long 79 784[produced by Don Gehman]
Imperfect CircleHootie and The Blowfish11.2019100[1]26[2] Capitol Records Nashville 0031043[produced by Frank Rogers,Jeff Trott]

niedziela, 28 stycznia 2024

Don Covay

Ur. w marcu 1938 r. w Orangeburgu w stanie Południowa Karolina, USA. Na początku lat 50-tych osiadł w Waszyngtonie, gdzie śpiewał najpierw w rodzinnym kwartecie gospel - The Cherry Keys. Potem przeszedł na stronę muzyki świeckiej dołączając do grupy The Rainbows, w której znajdowali się ponadto Marvin Gaye i Billy Stewart.

 

Karierę solową rozpoczął w 1957 r. występując w rewii Little Richarda. Najbardziej namacalnym owocem tego okresu był singel "Bip Bop Bip", na którym Covay występował jako "Pretty Boy". Krążek wydała wytwórnia Atlantic, producentem był Richard, a jego zespół towarzyszący - The Upsetters przydał nagraniu blasku.
 

Przez kilka kolejnych lat Covay dryfował od jednej wytwórni do drugiej. Jego autorskie nagranie "Pony Time" (przypisywane grupie The Goodtimers) przegrało rywalizację z wersją Chubby'ego Checkera, ale kolejna, taneczna propozycja -"Popeye Waddle" stała się w 1962 r. prawdziwym hitem.
Covey tymczasem szlifował swoje umiejętności kompozytorskie i nawiązał współpracę z kilkoma wspólnikami, w tym Horacem Ottem i Ronnie Millerem. Z działań tych skorzystał Solomon Burke nagrywając piosenkę "I'm Hanging up My Heart For You" oraz grupa Gladys Knight And The Pips, która z utworem "Letter Full Of Tears" weszła do amerykańskiej Top 20.
 

Kariera wykonawcza Covaya nadal kulała, aż do 1964 r., gdy podpisał kontrakt z nowojorską wytwórnią Rosemart, dla której nagrał dynamiczną piosenkę - "Mercy Mercy". Akompaniował mu zespół The Goodtimers (Ace Hall, Harry Tiffen i George Clane). Singlem tym doskonale zdefiniował swój naturalny, bluesowy styl. Jego kontrakt wykupiła później wytwórnia Atlantic, gdzie nagrał kilka kolejnych hitów rhythm and bluesowych, ale dopiero po roku powrócił na listę przebojów pop. Singel "See-Saw", napisany wspólnie ze Stevem Cropperem, nagrany dla wytwórni Stax, utorował drogę kolejnym wyjątkowo udanym hitom, w tym "Sookie Sookie" i "Iron Out The Rough Spots" (obydwa z 1966 r.).
 

Działalność Covaya pod koniec lat 60-tych okazała się mniej płodna. Formacja Soul Clan (z Salomonem Burke, Wilsonem Pickettem, Joe Taxem i Benem E. Kingiem), z którą był związany uległa rozwiązaniu zaledwie po nagraniu jednego singla. Jednak jego piosenki wciąż odnosiły sukcesy - Aretha Franklin zdobyła nagrodę "Grammy" za wykonanie kompozycji "Chain Of Fools".
W 1971 r. Covay przeniósł się do wytwórni Janus, a stamtąd do Mercury Records, gdzie nagrywał i równocześnie pełnił obowiązki osoby odpowiedzialnej za wyszukiwanie talentów. Po powtórnym nawiązaniu współpracy z Horacem Ottem nagrał z nim ceniony przez krytyków album Superdue l (z 1973 r.).
 

Kolejne utwory ukazały się w wytwórniach The Philadelphia International (1976), U-Von (1977) i Newman (1980). Choć jego piosenki przypomniały później m.in. Randy Crawford i Bonnie Raitt, indywidualna kariera Covaya stopniowo przygasła.
 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Pony time/Love boatDon Covay & Goodtimers01.1961-60[9]Arnold 1002[Written by: John Berry/Don Covay]
Popeye Waddle/One little boy had moneyDon Covay12.1962-75[7]Cameo 239[Written by: J Sheldon, D. Leon]
Mercy mercy/Can't stay awayDon Covay & Goodtimers09.1964-35[10]Rosemart 801[written by Don Covay/Ronald Dean Miller][produced by Don Covay][1[2][15].R&B Chart]
Take this hurt off me/Please don't let me knowDon Covay12.1964-97[2]Rosemart 802[written by Don Covay/Ronald Dean Miller][44[4].R&B Chart]
Please do somethingDon Covay & Goodtimers06.1965--Atlantic 2286[written by Wilbert Smith/Tony, Johnny][21[9].R&B Chart]
Seesaw/I never get enough of your loveDon Covay11.1965-44[9]Atlantic 2301[written by Don Covay/Steve Cropper][5[15].R&B Chart]
Watching the late late show/Sookie sookieDon Covay03.1966-101[3]Atlantic 2323[written by Don Covay][produced by Don Covay]
Somebody's got to love you/Temptation was too strongDon Covay & The Goodtimers10.1966-127[1]Atlantic 2357[written by Don Covay][63[11].R&B Chart]
Shingaling ' 67/I was thereDon Covay02.1967-133[1]Atlantic 2375[written by Don Covay][produced by Bob Gallo][50[2].R&B Chart]
Black womenDon Covay & The Jefferson Lemon Blues Band01.1970--Atlantic 2666[written by Don Covay][produced by Don Covay][43[2].R&B Chart]
I was checkin' out,she was checkin' in/Money [That's what i want]Don Covay07.1973-29[10]Mercury 73 385[written by Don Covay][produced by Don Covay][6[13].R&B Chart]
It' s better to have [And don' t need]/Leave him-Part.1Don Covay07.197429[6]63[6]Mercury 73 430[written by D. Covay, E. Watts][produced by Don Covay][21[14].R&B Chart]
Rumble in the jungleDon Covay02.1975-Mercury 73 648[written by D. Covay, E. Watts][produced by Don Covay][83[6].R&B Chart]
Badd boyDon Covay07.1980--Newman 500[written by D. Covay, A. Covay][produced by Covay, Thomas][83[6].R&B Chart]

wtorek, 12 grudnia 2023

Peggi Blu

 Peggi Blu (urodzona w Lumberton w Południowej Karolinie) to piosenkarka i autorka tekstów R&B z lat 80-tych. Peggi dorastała, śpiewając w kościele Mount Sinai w Karolinie Północnej w jednym z chórów prowadzonych przez jej matkę (która również była śpiewaczką). Swoją pierwszą solową piosenkę zaśpiewała już w wieku 3 lat, śpiewając dla burmistrza swojego rodzinnego miasta po tym, jak wygrał on wybory. Kiedy miała 14 lat, mat

ka pozwoliła jej pojechać z wujem do Nowego Jorku, aby dołączyć do jego grupy gospel. 

 Kiedy miała 16 lat, Peggi zaczęła występować w grupie muzyki gospel The Nat Lewis Singers. Ze względu na harmonogram podróży grupy Peggi towarzyszyła nauczycielka, która pomagała jej nadążać za obowiązkami szkolnymi. Po powrocie The Nat Lewis Singers do Nowego Jorku zaproponowano im kontrakt w przedstawieniu „Gospel on Broadway”. Następnie Peggi dołączyła do Humble Gospel Singers, a następnie do Robert Patterson Singers. W 1973 roku rozpoczęła karierę jako wokalistka sesyjna w tle, występując na albumie Archiego Sheppa „The Cry of My People” w utworze „Rest Enough (Song To Mother)”.  

W latach 70-tych Peggi kontynuowała prace sesyjne dla takich artystów jak Elkie Brooks, Esther Phillips, Lou Courtney i Louis Farrakhan. W 1980 roku podpisała swój pierwszy duży kontrakt płytowy z MCA Records i wydała swój debiutancki album studyjny „I Got Love”, który nie trafił na listy przebojów. Jedyny singiel z albumu „I Got Love/Dancing in the Street” (ten ostatni był coverem piosenki Martha & The Vandellas z 1964 roku) osiągnął 63. miejsce na liście 100 najlepszych dyskotek magazynu Billboard, utrzymując się na tej liście przez 10 tygodni. 

 Peggi zagrała także w różnych sztukach, takich jak „Tilt”, „Apollo Just Like Magic”, „Beehive”, „Marylin: An American Fable” i „The Wiz”. W latach 80-tych śpiewała dla takich artystów jak Stephanie Mills, The Weather Girls, Bob Dylan, Robin Clark, Brian Setzer, The Manhattans, Quincy Jones, Barbra Streisand i Tracy Chapman. W 1985 roku Peggi wydała singiel „Girls It Ain’t Easy” w wytwórni Injection Disco Dance, który został wydany w Europie. 

 W 1986 roku przeżyła wielki przełom po tym, jak agent zgłosił ją do programu telewizyjnego „Star Search”, gdzie otrzymała tytuł Grand Champion Female Vocalist. Rozgłos w „Star Search” doprowadził do podpisania kontraktu płytowego z Capitol Records. W 1987 roku Peggi wydała swój drugi album „Blu Blowin'”, który zajął 71. miejsce na liście albumów R&B magazynu Billboard. Główny singiel „Tender Moments” osiągnął 91. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard i utrzymywał się na tej liście przez 3 tygodnie. Kolejny singiel „All the Way with You” (z udziałem piosenkarza R&B Berta Robinsona) osiągnął 44. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard i utrzymywał się na tej liście przez 10 tygodni. Ostatni singiel z albumu „Two Can Play At That Game” w ogóle nie trafił na listy przebojów.  

W latach 90-tych Peggi nadal śpiewała dla Thelmy Houston, Laury Branigan, Kylie Minogue, Cherrelle, Aarona Neville'a, Young MC i Gerry'ego Goffina. Nagrała także ścieżki dźwiękowe do filmów takich jak „Set It Off”, „The Hurricane” i „Desert Heat”. Od grudnia 1996 do maja 1997 Peggi podróżowała do Niemiec, aby wziąć udział w czteromiesięcznym tournee po produkcji Michaela Jacksona „Sisterella”. Jedna z piosenek z programu „I Got the Money” została wydana jako singiel. W lutym 1998 roku wróciła do Niemiec, aby zagrać z Lindą Hopkins w rewii „Wild Women Blues”. 

 Peggi występowała z Los Angeles Philaharmonic Orchestra pod dyrekcją Esy Peka-Salonen oraz z Memphis and Hawaiian Symphony pod dyrekcją Burta Bacharacha. Śpiewała nawet na inauguracji prezydenta Billa Clintona. 1 stycznia 2000 roku wystąpiła na koncercie milenijnym Barbary Streisand w MGM Grand w Las Vegas w stanie Nevada. We wrześniu 2002 roku Peggi wydała swój trzeci album studyjny „Livin’ On Love” nakładem Expansion Records w Wielkiej Brytanii i Europie. Album zebrał entuzjastyczne recenzje i zajął pierwsze miejsca na listach przebojów radiowych w pięciu różnych krajach. W marcu 2006 roku wystąpiła w programie sieci ABC „Miracle Workers”. 

W 2012 roku wystąpiła w programie „American Idol” jako trenerka wokalna (gdzie była znana jako „trenerka wokalna z piekła rodem”). W 2017 roku Peggi wystąpiła w jednoosobowym przedstawieniu „Sinatra in Blu”, w którym zaśpiewała fragmenty dzieł Franka Sinatry. W późniejszych latach przez tydzień występowała na Louis Armstrong Jazz Festival na Węgrzech. Obecnie (według badań) Peggi nadal pracuje jako piosenkarka, autorka tekstów, trenerka wokalna i mówczyni motywacyjna. Pisze także kolejny program zatytułowany „The Blu Book” i pracuje nad nowym albumem.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Got Love / Dancing In The Street Peggi Blu05.1980--MCA 1868[written by J. Ragovoy][produced by J. Ragovoy][63[10].Hot Disco/Dance;MCA 1868 12"]
Tender Moments Peggi Blu04.1987--Capitol 5676[written by D. Burgee, D. C. Grigsby III, S. Wise][produced by Nick Martinelli][91[3].R&B Chart]
All The Way With You Peggi Blu (Duet With Bert Robinson)06.1987--Capitol 44014[written by C. Jackson, C.F. Dixon][produced by Chuck Jackson, "The Wizard" Christopher F. Dixon][44[10].R&B Chart]

czwartek, 15 września 2022

Fantastic Johnny C

 Johnny Corley (ur. 28 kwietnia 1943r), lepiej znany jako The Fantastic Johnny C, jest amerykańskim piosenkarzem soulowym, który miał cztery hity US Hot 100, w tym hit „Boogaloo Down Broadway” z 1967 roku. Urodzony w Greenwood w Południowej Karolinie w Stanach Zjednoczonych  uczył się w Brewer High School, ale przed ukończeniem studiów wyjechał, by wstąpić do wojska. Po zakończeniu obowiązków wojskowych przeniósł się do Norristown w Pensylwanii i rozpoczął pracę jako operator ciężkiego sprzętu. Dołączył do lokalnej grupy wokalnej gospel związanej z Macedońskim Kościołem Baptystycznym, a podczas próby usłyszał go kolega chodzący do kościoła i pobliski sąsiad, producent muzyczny i autor piosenek Jesse James. James przekonał Corleya, by zaczął śpiewać muzykę świecką i został jego menedżerem.

 Corley zaczął występować w Filadelfii,  m.in. z Samem Cooke i Joe Simonem, a James napisał dla niego piosenkę „Boogaloo Down Broadway”. Zaaranżowana przez Leona Mitchella i nagrana w Filadelfii, w piosence wykorzystano niektórych muzyków, którzy później stworzyli zespół MFSB, w tym perkusistę Earla Younga. James wydał płytę w wytwórni Phil-L.A. of Soul lokalnego przedsiębiorcy Larry'ego Cohena,jako The Fantastic Johnny C. Płyta wspięła się na 5. miejsce na liście Billboard R&B i na 7. miejsce na liście Billboard Hot 100 23 grudnia 1967 roku. 

Johnny C kontynuował sukces płyty z trzema kolejnymi przebojami w USA w 1968 roku - „Got What You Need” (nr 32). R&B, numer 56 pop); „Hitch It to the Horse” (R&B numer 25, pop numer 34), który odniósł się do sukcesu innych scenopisarskich i produkcyjnych sukcesów Jamesa, „The Horse” Cliffa Noblesa i „(She’s) Some Kind of Wonderful” (pop numer 87), utwór nagrany wcześniej przez Soul Brothers Six, a później przez Grand Funk Railroad.

 The Fantastic Johnny C wydał jeden album, Boogaloo Down Broadway, który recenzent AllMusic określił jako „mini arcydzieło szorstkiej duszy” i zawierał wiele popularnych melodii tanecznych. Pozostał w Phil-L.A. z wytwórni Soul do 1970 roku, zanim dołączył do Kama Sutra Records. Kontynuując współpracę z Jesse Jamesem i tymi samymi muzykami studyjnymi, wydał dwa kolejne single, oznaczone po prostu jako Johnny C, ale nie odniósł dalszego komercyjnego sukcesu. Następnie odszedł z branży muzycznej, w późniejszych latach podejmował się jedynie okazjonalnych występów.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Boogaloo Down Broadway/Look What Love Can Make You DoFantastic Johnny C10.1967-7[18]Phil-L.A. Of Soul 305[written by Jesse James][produced by Jesse James][5[20].R&B Chart]
Got What You Need/New LoveFantastic Johnny C02.1968-56[6]Phil-L.A. Of Soul 309[written by Jesse James][produced by Jesse James][32[7].R&B Chart]
Hitch It To The Horse/Cool BroadwayFantastic Johnny C06.1968-34[9]Phil-L.A. Of Soul 315[written by Jesse James][produced by Jesse James][25[9].R&B Chart]
(She's) Some Kind Of Wonderful/Baby, I Need YouFantastic Johnny C11.1968-87[2]Phil-L.A. Of Soul 320[written by J. Ellison][produced by Jesse James]
Is There Anything Better Than Making Love?/New LoveFantastic Johnny C03.1969-130[2]Phil-L.A. Of Soul 327[written by J. Ellison][produced by Jesse James]

piątek, 8 lipca 2022

Ann Sexton

Ann Sexton (ur. Mary Ann Sexton, 5 lutego 1950r) to amerykańska wokalistka soul, która nagrywała głównie w latach 70-tych. Jej największy przebój „You're Gonna Miss Me” trafił na listę R&B w 1973 roku. 

 Urodziła się w Greenville w Południowej Karolinie  i jest kuzynką piosenkarza i autora piosenek Chucka Jacksona . Pod wpływem muzyki gospel śpiewała w chórze kościelnym i wygrywała lokalne pokazy talentów, zanim zaśpiewała w nagraniu Elijah and the Ebonies. Poślubiła saksofonistę grupy, Melvina Burtona, i para założyła własny zespół, Ann Sexton and the Masters of Soul, pod koniec lat 60-tych. 

Występowała z grupą u autora piosenek Davida Lee, właściciela małej lokalnej wytwórni płytowej Impel, która w 1971 roku nagrała i wydała swój pierwszy solowy singiel „You're Letting Me Down”. Następnie podpisała kontrakt z Seventy 7 Records Johna Richbourga. , część grupy Sound Stage 7, dla której nagrała serię singli w Nashville i Memphis w stanie Tennessee.

W 1973 roku „You're Gonna Miss Me” osiągnęła 47. miejsce na liście Billboard R&B  i wydała album Loving You, Loving Me. Wiele jej nagrań zostało napisanych wspólnie przez nią i jej męża , a kilka później stało się popularne na   scenie northern soul w Wielkiej Brytanii. Nagrywała ballady i utwory taneczne, a wytwórnia Sound Stage 7 wydała jej album The Beginning w 1977 roku. Zawierał singiel „I'm His Wife (You're Just a Friend)”, który osiągnął 79 miejsce w rankingu R&B .

 Później pracowała w szkole w Nowym Jorku jako paramedyczka, używając swojego męża imienia Mary Burton. Po tym, jak jej nagranie „You're Losing Me” z 1973 roku znalazło się w filmie z 2003 roku, 21 Grams, Sonny Hudson, który pracował w tej samej szkole, odpowiedział na kilka internetowych zapytań na jej temat. Hudson, działając w jej imieniu oraz niemieckiego DJ-a i promotora Dana Dombrowe, rozpoczęła negocjacje i po długim okresie Sexton zgodziła się ponownie wyjść na scenę po 30-letniej nieobecności. 

W marcu 2007 roku wystąpiła po raz pierwszy od lat 70-tych na Baltic Soul Weekender w Niemczech. Wystąpiła ponownie na Baltic Soul Weekender w kwietniu 2008 roku i od tego czasu regularnie pojawia się na festiwalach w Stanach Zjednoczonych i Europie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
You're Gonna Miss Me/You're Losing MeAnn Sexton09.1973--Seventy-Seven 133[written by Paul Kelly][produced by BoLegs Miller, David Lee][47[8].R&B Chart]
I'm His Wife (You're Just A Friend)/You Got To Use What You GotAnn Sexton02.1977--Sound Stage 7 2504[written by C. Curry, W. Doggett][produced by John Richbourg][79[5].R&B Chart]

sobota, 11 czerwca 2022

Sequence

 The Sequence to amerykańskie trio hip-hopowe z Columbii w Południowej Karolinie, które powstało w 1979 roku. Grupa składała się z Cheryl Cook, znanej jako „Cheryl The Pearl”, Gwendolyn Chisolm, znanej jako „Blondie” oraz wokalistki i raperki Angie Stone, znanej jako Angie B, które były przyjaciółkami ze szkoły średniej. 

 Trio zostało zauważone, gdy  rzucili się na występ Sugarhill Gang i zaśpiewali dla nich i Sylvii Robinson za kulisami. Ich najbardziej znanym singlem był „Funk You Up” (1979), który był pierwszym rapowym nagraniem wydanym przez żeńską grupę i drugim singlem wydanym przez Sugar Hill Records. Elementy „Funk You Up” zostały później wykorzystane przez Dr. Dre na jego singlu „Keep Their Heads Ringin'” z 1995 roku.Grupa poparła Spoonie Gee na singlu „Monster Jam” (1980). 

 Ich singiel „Funky Sound (Tear the Roof Off)” (1981) był remake'iem singla „Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)” (1976) autorstwa Parliament. Kolejny singiel grupy to „I Don't Need Your Love (Part One)” (1982). Angie Stone została później członkiem Vertical Hold, a później artystką solową. 

We wrześniu 2011 roku, bez Angie Stone, Cheryl Cook i Gwendolyn Chisolm wydały singiel zatytułowany „On Our Way to the Movies”. Singiel zawiera próbkę piosenki The Staple Singers "Let's Do It Again". W grudniu 2017 r. grupa, reprezentowana przez adwokata Antaviusa Weemsa, wniosła przeciwko Bruno Marsowi roszczenie o naruszenie praw autorskich , twierdząc, że jego przebój „Uptown Funk” wykorzystuje ich hit z lat 70. „Funk You Up”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Funk You UpSequence01.1980--Sugar Hill 543[written by A. Brown, C. Cook, G. Chisholm, S. Robinson][produced by Sylvia Inc.][15[15].R&B Chart]
Funky Sound (Tear The Roof Off)Sequence08.1981--Sugar Hill 561[written by J. Brailey, G. Clinton, W. Collins][produced by Sylvia, Jigsaw Productions][39[13].R&B Chart]
I Don't Need Your Love (Part One)/I Don't Need Your Love (Part Two)Sequence05.1982--Sugar Hill 783[written by J. Robinson, Jr., C. Cook, A. Brown][produced by Joey Robinson, Jr., Cheryl Cook][40[11].R&B Chart]

sobota, 14 maja 2022

Marvin Sease

 Marvin Monnie Sease (ur. 16 lutego 1946r -zm. 8 lutego 2011)   był amerykańskim wokalistą i autorem tekstów bluesowych i soulowych, znanym z przesyconego gospel stylu wokalnego i erotycznych tekstów. Urodzony w Blackville w Południowej Karolinie  Seas zaczynał jako artysta gospel, dołączając do grupy gospel zwanej Five Gospel Crowns [2] znajdującej się w Charleston w Południowej Karolinie. 

Po śpiewaniu z nimi, Seas w wieku 20 lat wyjechał do Nowego Jorku. W tym młodym wieku osiedlając się w Nowym Jorku, przyłączył się do innej grupy ewangelicznej zwanej Gospel Crowns. Preferując styl muzyczny R&B, Seas opuścił   gospel i założył własną grupę R&B. W tej grupie Seasowi towarzyszyli jego trzej bracia i nazwał zespół wspierający Naglfar. Ten zespół nie znalazł popularności i ostatecznie się rozpadł. 

Nie zrezygnował z występów muzycznych, ale zaczął coverować piosenki, które rozpoczęły karierę powtarzającym się występem w klubie na Brooklynie, Casablance. W 1986 roku nagrał album zatytułowany "Ghetto Man", na którym znalazła się jedna z jego bardziej popularnych piosenek. Rozpoczęło to jego karierę zawodową z fanami w południowych kręgach barów, festiwali bluesowych i juke-jointów. Promując swój własny i nagłośniony debiutancki album, zawarł kontrakt nagraniowy z Polygramem. Dzięki temu kontraktowi był w stanie wypuścić swoją muzykę w całym kraju dzięki ponownemu wydaniu swojego albumu zatytułowanego Marvin Sease przez Mercury Records w 1987 roku. To zaktualizowane wydanie jego poprzedniego materiału zawierało również nowy dziesięciominutowy utwór „Candy Licker”, który stał się natychmiastowym sukcesem Seasa na południu. 

Sukces w końcu przyszedł do Seasa bez pomocy radia, które uznało jego brzmienie za zbyt ostre dla publiczności. Sukces Seasa z „Candy Licker” zapewnił mu rzeszę fanów wśród kobiet. Mówiono, że ma porównywalne brzmienie do Johnniego Taylora i Tyrone Davisa, ale bez komercyjnego sukcesu. W ciągu następnej dekady Seas wydał kilka kolejnych płyt dla Mercury i Jive Records. Jego jedyny ogólnokrajowy hit, „Tonight”, osiągnął 86. miejsce na amerykańskiej liście Billboard R&B w 1991 roku.

 Seas zmarł z powodu powikłań po zapaleniu płuc w Vicksburg w stanie Mississippi 8 lutego 2011 r., osiem dni przed swoimi 65. urodzinami

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
TonightMarvin Sease11.1991--Mercury 868 960[written by Marvin Sease][produced by Marvin Sease][86[3].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Marvin SeaseMarvin Sease07.1987-114[17]London 830 794[produced by Marvin Sease]

piątek, 15 października 2021

Henry Murray, Jr.

  Henry Murray (Juggy Murray), właściciel wytwórni, producent, piosenkarz i autor tekstów: urodzony w Charleston w Południowej Karolinie 24 listopada 1923r; żonaty (dwie córki); zmarł w Nowym Jorku 8 lutego 2005 r.

 Kiedy Juggy Murray i przedsiębiorca z Harlemu Bobby Robinson połączyli siły w 1957 r., aby założyć Sue Records, spodziewali się tylko sprzedawać płyty R&B społeczności afroamerykańskiej w Nowym Jorku. Ale w 1960 roku podpisali kontrakt z Ike'iem i Tiną Turner, których singlowy debiut   dla Sue, „A Fool in Love”, przeszedł do amerykańskiej Top Forty, z dwoma z kolejnych tuzinów singli duetu „It's Gonna Work Out Fine” i „Poor Fool”, osiągając podobny sukces. 

Wraz z postępem lat sześćdziesiątych  Sue stała się wytwórnią, którą każdy szanujący się mod zbierał z religijnym szacunkiem, zwłaszcza pstrykający palcami „Mockingbird” Inez i Charliego Foxxa, który stał się spóźnionym brytyjskim hitem w 1969 roku, oraz szeroko omówione „Let's Stick Together (Let's Work Together)”, autorstwa jednoosobowego zespołu bluesmana Wilberta Harrisona. 

 Urodzony w Charleston w Południowej Karolinie w 1923 roku Henry Murray przeniósł się do Nowego Jorku i dorastał w dzielnicy Hell's Kitchen na Manhattanie, tańcząc na rogach ulic za pięciocentówki. Swój przydomek „Juggy” zawdzięczał swojemu prawie niewidomemu dziadkowi, który prosił go, aby wziął swój ulubiony dzban i napełnił go alkoholem. Murray twierdził, że parał się nieruchomościami w Harlemie i do 1957 roku z pewnością miał wystarczająco dużo pieniędzy, by założyć Sue, nazwaną na cześć swojej matki.  

Pierwsze wydawnictwo wytwórni, „Vengeance (Will Be Mine)” zespołu Matadors,  było lokalnym przebojem, a w 1958 roku „Itchy Twitchy Feeling” Bobby'ego Hendricksa trafiło do amerykańskiej trzydziestki. Sue wydała także wczesne nagrania wokalisty soul Dona Covay'a oraz albumy organisty jazzowego Jimmy'ego McGriffa. W 1960 roku Murrayowi nadstawiły się uszy, gdy otrzymał taśmę „A Fool in Love”, wysłaną mu przez Ike'a Turnera, który wyrabiał sobie sławę w St Louis dzięki Kings of Rhythm. „Każda wytwórnia płytowa w kraju odrzuciła piosenkę” - wspomina Murray: Nie znałem Ike'a , ale wiedziałem, że to strzał w dziesiątkę, skontaktowałem się z nim i poleciałem do St Louis. Ike wysłał swojego kierowcę, żeby odebrał mnie z lotniska tym długim czarnym cadillakiem i zawiózł do swojego domu. Był bystry i miał  ładne dziewczyny wielbiące jego tyłek, wszystko, czego chciał. Tam poznałem Annę Mae Bullock. Była w pobliżu wraz z innymi jego 40 kobietami. Ike myślał, że to gorący strzał, ale zawaliłem jego umysł, kiedy powiedziałem, że chcę  podpisać kontrakt.

Murray zaoferował Ike'owi Turnerowi zaliczkę w wysokości 25 000 $ na czteroletni kontrakt. Anna Mae Bullock - która przyjęła pseudonim Tina - wykonała tylko główny wokal w „A Fool in Love”, ponieważ wokalista sesyjny się nie pojawił, ale Murray przekonał Ike'a, że Tina powinna wystąpić przed całą trójką. inne wokalistki i zostać gwiazdą estradowego show zwanego teraz Ike i Tina Turner Revue. Wydany latem 1960, "A Fool in Love" wspiął się na drugie miejsce na listach przebojów R&B, a Ike i Tina Turner pojawili się następnie w amerykańskiej telewizji na American Bandstand Dicka Clarka i zostali gwiazdami narodowymi. W 1964 roku Ike Turner otrzymał 40 000 dolarów za ponowne podpisanie umowy z Sue, ale według Murraya: Sukinsyn nigdy już nie zrobiłby niczego, co mu powiem. Kupił dom w Los Angeles i wsadził palec do nosa.  


Wytwórnia Sue trafiła również na listy przebojów dzięki surfowemu instrumentalnemu „Stick Shift” zespołu Duals, „Hurt by Love”   Inez Foxx i „That’s How Heartaches Are Made” Justine „Baby” Washington. W Wielkiej Brytanii nagrania Sue były pierwotnie licencjonowane przez firmę Decca i wydawane w London/American do 1964 roku, kiedy Chris Blackwell, podekscytowany potencjałem „Mockingbird”, który usłyszał na Jamajce, zaoferował Murrayowi możliwość uruchomienia Sue pod auspicjami Island Records . Blackwell umieścił niezależnego Guya Stevensa, a następnie DJ-a w Mod hang-out the Scene w Soho, na czele czerwono-żółtej wytwórni Sue i wkrótce stało się to pierwszym kultowym logo. Murray nie przyjął jednak zbyt życzliwie brytyjskiego wydawnictwa wydającego nagrania, takie jak „Night Train” Jamesa Browna, które nie miały nic wspólnego z Sue w USA, i rozwiązał umowę, wracając do Decca w 1966 roku. Dwa lata później, sprzedał swoje pozostałe dzieła i wydawnictwa United Artists, chociaż reedycja zaraźliwego „Harlem Shuffle” Boba i Earla w Sue znalazła się w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii w 1969 roku.

W latach siedemdziesiątych Murray założył Juggernaught i Jupiter Records, zanim przemienił się w „Juggy” Jonesa, artystę nagrywającego. Wydał trzy solowe albumy - Built for Speed (1972), Inside America (1976) i Rhythm and Blues (1977) oraz znalazł się w Top Forty w Wielkiej Brytanii z tytułowym utworem z drugiego. Sue nadal cieszy się popularnością wśród kolekcjonerów i została wielokrotnie wznowiona. Alan Warner skompilował znakomity czteropłytowy box-set The Sue Records Story: the sound of soul w 1994 roku, podczas gdy Ace ma obecnie dostępne trzy tomy The UK Sue Label Story.  

 Piosenki na listach przebojów


 
Kompozycje Henry Murray, Jr. na listach przebojów
[with Betty Jackson]
Hey Lonely Baby Washington 12.1963 100.US