Mark Collie

Mark Collie zaistniał na scenie country lat 90-tych, łącząc tradycyjny honky tonk
z surową energią rockabilly. Urodził się w Waynesboro (TN) i od młodości był fanem artystów związanych z Sun Records, a później zainteresował się progresywnymi autorami piosenek, takimi jak Willie Nelson i Kris Kristofferson. Nauczył się gry na gitarze i fortepianie, a w wieku 12 lat dołączył do pierwszego zespołu. W liceum pracował w niepełnym wymiarze godzin jako DJ w lokalnym radiu, a po ukończeniu szkoły koncertował na południowym zachodzie Stanów Zjednoczonych z kilkoma różnymi zespołami. 

W 1982 roku przeprowadził się do Nashville, by robić karierę jako autor piosenek, lecz nie zyskał uznania w miejskich wydawnictwach muzycznych. Zamiast tego zaczął wykonywać własny materiał i objął comiesięczny występ w Douglas Corner Cafe, co pomogło mu zyskać publiczność. Oddział country MCA podpisał z Colliem kontrakt po obejrzeniu jego występu w showcase w 1989 roku, a rok później ukazał się jego debiutancki album Hardin County Line. Pomimo uznania krytyków płyta nie sprzedała się masowo, a spośród singli - "Something With a Ring to It", tytułowego utworu, "Looks Aren't Everything" i "Let Her Go" - tylko ten ostatni dotarł do Top 20. 

Kolejna płyta z 1991 roku, Born & Raised in Black & White, była bardziej dopracowana i zawierała mniejsze przeboje "She's Never Comin' Back" i "Calloused Hands", ale niektórzy uważali, że odstąpiła od mocnych stron debiutu. Zmieniło się to przy przełomowym albumie z 1993 roku, Mark Collie, który powrócił do bardziej zadziornego, rockowego stylu debiutu i przyniósł jego pierwsze country’owe hity Top Ten: "Even the Man in the Moon Is Cryin'" oraz "Born to Love You." Odnotował też sukcesy z utworami "Shame Shame Shame Shame" i "Something's Gonna Change Her Mind", a mocno trzymał formę przy oszczędniej zaaranżowanym follow-upie z 1994 roku, Unleashed, z przebojem "Hard Lovin' Woman." 

Następnie Collie przeniósł się do należącej do Warner wytwórni Giant i wydał w 1995 roku Tennessee Plates, co nieco osłabiło impet jego kariery. Jedynym innym wydawnictwem Colliego, które ukazało się do tej pory, jest budżetowy album koncertowy Even the Man in the Moon Is Cryin' (1998). 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Something with a Ring to It	Mark Collie	.1990	-	-	MCA 53778	[written by Mark Collie,Aaron Tippin][produced by Tony Brown,Doug Johnson][54.Country Chart]
Looks Aren't Everything	Mark Collie	07.1990	-	-	MCA 79023	[written by Mark Collie][produced by Tony Brown,Doug Johnson][35[3].Country Chart]
Hardin County Line	Mark Collie	.1990	-	-	MCA 79078	[written by Mark Collie,Don Cook,John Barlow Jarvis][produced by Don Cook][59.Country Chart]
Let Her Go	Mark Collie	03.1991	-	-	MCA 53971	[written by Mark Collie][produced by Tony Brown,Doug Johnson][18[11].Country Chart]
Calloused Hands	Mark Collie	08.1991	-	-	MCA 54079	[written by Pat Alger, Gene Levine][produced by Tony Brown,Doug Johnson][31[8].Country Chart]
She's Never Comin' Back	Mark Collie	12.1991	-	-	MCA 54244	[written by Mark Collie, Gerry House][produced by Tony Brown,Doug Johnson][28[8].Country Chart]
It Don't Take a Lot	Mark Collie	.1992	-	-	MCA 54224	[written by Mark Collie,Larry Shell][produced by Tony Brown,Doug Johnson][70.Country Chart]
Even the Man in the Moon Is Cryin'	Mark Collie	10.1992	-	-	MCA54448	[written by Mark Collie, Don Cook][produced by Don Cook][5[15].Country Chart]
Born to Love You	Mark Collie	02.1993	-	-	MCA 54515	[written by Mark Collie, Don Cook, Chick Rains][produced by Don Cook][6[15].Country Chart]
Shame Shame Shame Shame	Mark Collie	07.1993	-	-	MCA 54668	[written by Mark Collie, Jackson Leap][produced by Don Cook][35[3].Country Chart]
Something's Gonna Change Her Mind	Mark Collie	11.1993	-	-	MCA 54720	[written by Mark Collie, Don Cook][produced by Don Cook][24[7].Country Chart]
It Is No Secret	Mark Collie	.1994	-	-	MCA	[written by Mark Collie,Mike Reid][produced by Don Cook][53.Country Chart]
Hard Lovin' Woman	Mark Collie	11.1994	-	-	MCA 54907	[written by Mark Collie,Don Cook,John Barlow Jarvis][produced by Don Cook][13[9].Country Chart]
Three Words, Two Hearts, One Night	Mark Collie	08.1995	-	-	Giant 17855	[written by Mark Collie, Gerry House][produced by James Stroud, Mark Collie][25[9].Country Chart]
Steady as She Goes	Mark Collie	07.1995	-	-	Giant 17762	[written by John Scott Sherrill,,Bob DiPiero,Michael Mugrage][produced by James Stroud,Mark Collie][65.Country Chart]
Love to Burn	Mark Collie	.1996	-	-	Columbia 78236	[written by Mary Ann Kennedy,Richard Wayland][produced by Blake Chancey, James Stroud][72.Country Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mark Collie	Mark Collie	01.1993	-	156[8]	MCA 10 658	[produced by Don Cook]

Noah Cyrus

Noah Lindsey Cyrus (ur. 8 stycznia 2000r w Nashville w stanie Tennessee) - amerykańska aktorka 
i piosenkarka. Jest najmłodszą córką muzyka country i aktora Billy'ego Raya Cyrusa oraz siostrą Miley Cyrus. 

 Noah Cyrus dostała swoją pierwszą rolę w wieku trzech lat jako Gracie Hebert w serialu telewizyjnym Doc. Wystąpiła również gościnnie w dwóch odcinkach serialu Kuzco's King of the Hill. Była tancerką drugoplanową w filmie Miley Cyrus z 2008 roku Hannah Montana: The Movie i zagrała niewielką rolę w sześciu odcinkach serialu Hannah Montana na Disney Channel. Noah Cyrus wystąpiła również w innych programach telewizyjnych oraz w teledysku swojego ojca „Face of God”. W filmie anime Ponyo: The Enchanted Goldfish Girl z 2008 roku użyczyła głosu głównej bohaterce, Ponyo, w anglojęzycznej wersji filmu. 

W latach 2009 i 2010 wraz z przyjaciółką Emily Grace Reaves prowadziła internetowy program *The Noie and Ems Show* na YouTube i stronie mileyworld.com, z którym koncertowała w 2009 roku podczas trasy koncertowej Miley Cyrus Wonder World Tour. W lipcu 2011 roku Noah pracowała jako modelka dla marki Stoney Clover. Na kanale YouTube *Seriously Cyrus*, działającym od grudnia 2013 roku, Noah Cyrus otrzymała własny program zatytułowany *NOAH*.

  We wrześniu 2016 roku ogłoszono, że Cyrus podpisała kontrakt płytowy. 15 listopada 2016 roku ukazał się jej debiutancki singiel „Make Me (Cry)”, który nagrała z brytyjskim piosenkarzem Labrinthem. 24 lutego 2017 roku ukazał się utwór „Chasing Colors”, nagrany we współpracy z producentami trapu i przyszłego basisty Marshmello i Ookay. 

15 maja 2020 roku wydała swoją drugą EP-kę „The End of Everything”. EP zawiera osiem utworów, w tym singiel „July”.W 2021 roku była nominowana do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy Nowy Artysta”, ale przegrała z Megan Thee Stallion. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Make Me (Cry)	Noah Cyrus featuring Labrinth	12.2016	88	46[15]	Syco	[2x-platinum-US][silver-UK][written by Noah Cyrus,Timothy McKenzie][produced by Labrinth]
Again	Noah Cyrus Featuring XXXTentacion	10.2017	-	107[1]	Syco	[platinum-US][silver-UK][written by Timothy McKenzie,Noah Cyrus,Jahseh Onfroy][produced by Labrinth]
My Way	Noah Cyrus with One Bit	01.2018	76[7]	-	Ministry Of Sound GBCEN 1700319	[silver-UK][written by Myles MacInnes,Jonty Howard,Joe Murphy,Katya Edwards][produced by One Bit, Joe Ashworth]
July	Noah Cyrus & Leon Bridges	01.2020	66[20]	85[16]	Records USQX 91901092	[6x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Noah Cyrus, PJ Harding ,Michael Sonier ,Jenna Andrews][produced by Michael Sonier]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The End of Everything	Noah Cyrus	05.2020	-	124[2]	Records 0886448456995	[produced by PJ Harding,Michael Sonier,M-Phazes,Tushar Apte,Jussifer,Loose Change,Triangle Park]

Dot Records

Założycielem wytwórni był weteran II wojny światowej urodzony w 1918r w stanie
Tennessee,Randolph C. Wood.Osiadł po wojnie w małym miasteczku Gallatin nieopodal Nashville i tam prowadził sklep z akcesoriami elektrycznymi.Sprzedażą płyt zainteresował się w 1947r i były to głównie płyty z muzyką klasyczną i popularną. Klienci pytali go coraz częściej o wykonawców rhythm'n'bluesowych występujących w Nashville,takich jak:Joe Liggins, Roosevelt Sykes, czy Cecil Gant.
 

Woods odkrył ,że płyty tych wykonawców były dostępne tylko limitowanym nakładzie,a więc niedostępne dla niego.Zaczął swój muzyczny bizness w 1948 roku od sprzedaży wysyłkowej.Do 1950r jego interes tak się rozrósł [20.000 tytułów],że swój sklep elektryczny przemianowuje na sklep muzyczny. Jego współpraca z Gene Noblesem zaowocowała własną firmą nagraniową Randy' s ,która wydała kilka płyt minn. Richarda Armstronga i Record Shop Special wydającą Cecila Ganta.Zasadniczo było to przedłużenie sklepu muzycznego.
 

Kiedy Wood przejął część udziałów lokalnego radia,zdecydował się z Noblesem na założenie "prawdziwej" wytwórni płyt z własną dystrybucją,nagrywającą lokalnych artystów w studio radiowym. Jednym z pierwszych artystów nagrywających dla wytwórni był młody człowiek Johnny Maddox,który zaczynał jako pakowacz w sklepie Wooda.Jego honky tonk grany na fortepianie stał się znakiem firmowym wytwórni.Wczesne single to najczęściej muzyka gospel takich wykonawców jak: Fairfield 4, the Gateway Quartet, the Golden Voice Trio, Rosa Shaw, Joe Warren, the Singing 

Stars.
Rhythm' n' blues firmowali-Griffin Brothers, Ivory Joe Hunter, Joe Liggins, the Four Dots, the Big Three Trio, Brownie McGhee, Shorty Long, and the Counts.
Duże sukcesy na listach przebojów odniósł zespół Griffin Brothers,którego pięć pierwszych singli w latach 1950-51 weszło do Top 10 "Billboard".W 1955 roku Randy Wood został zaalarmowany rosnącym zapotrzebowaniem na muzykę rhythm' n' bluesową wśród białych słuchaczy,co zaowocowało w pierwszym rzędzie na zwiększonej produkcji "coverów",a więc wtórnych wersji originalnych utworów wykonywanych przez białych w tym przypadku wykonawców.
 

We wczesnych latach 50-tych muzyczne stacje radiowe były bardzo homogeniczne[jedne grały np. tylko białych artystów jak F.Sinatra,Jo Stafford,inne Hanka Williamsa ,Kitty Wells itp.],niepodobne do póżniejszego okresu 1956-1970 gdzie grano wszystkie gatunki muzyczne.
W 1955r wraz z pojawieniem się Fatsa Domino i Chucka Berry' ego na listach przebojów i Alana Freeda jako radiowego DJ-a grającego tę nową muzykę na falach radiowego eteru pojawił się ogromny popyt wśród białych nastolatków na tę muzykę,a to było kolejne wyzwanie dla muzycznego showbiznesu. Wood będąc bystrym obserwatorem rynku,przewidział popularność rhytm' n' bluesa a jego biletem do sławy miał być kontrakt z wyłowionym z collegu młodym piosenkarzem Pat Boonem.
 

Ten początkowo nie chciał wykonywać coverów czarnych wykonawców,zarzucając tekstom tych utworów miałkość intelektualną.Zgodził się na ich nagrywanie pod warunkiem ich poprawienia.W ciągu niespełna roku nagrał w ten sposób minn."Ain't That a Shame," "Gee Whittakers!," "Tutti Frutti" ,"Long Tall Sally," "I Almost Lost My Mind." Po tym okresie zaczął nagrywać spokojne ,melodyjne ballady w stylu Binga Crosby i Perry Como-"Don't Forbid Me", "April Love" i "Love Letters in the Sand", nie unikając dawnego repertuaru przynoszącemu spore profity.Boone nagrywał dla Dot Rec do 1968r,opuszczając tę wytwórnie razem z jej szefem,gdy ten przeniósł się do Ranwood Records.
Faktem była duża lojalność artystów nagrywających dla Dot przez dziesięciolecia, takich jak:Johnny Maddox, Pat Boone, Billy Vaughn, the Fontane Sisters, czy Lawrence Welk.Jedną z przyczyn tego stanu rzeczy była estyma uczciwego i sprawiedliwego, jaką cieszył się Wood u swoich podopiecznych.
 

W 1956r Wood przenosi swoje przedsiębiorstwo do Hollywood,jednocześnie zmieniając repertuar wytwórni ,opierając się na prostych popowych utworach,mimo,że osiągnęli w edycji rhythm' n' bluesa prawdziwe mistrzostwo.Wraz z końcem ery nagrywania coverów,Wood wybrał lepszą drogę na rock' n' rollowym rynku-kupował lub dzierżawił produkcje od niezależnych producentów.Jedną z pierwszych takich kompozycji był utwór Lee Hazlewooda "The fool" wykonywany przez Sanforda Clarka.Pierwotnie wyprodukowana w maleńkim i prymitywnym studio w Phoenix,trafiła na 7 miejsce Billboard w nowym wydaniu Dot Records.
 

Koniec lat 50-tych to dobry czas dla nowości.Takim nabytkiem był dla wytwórni Jimmy Drake,pracujący wcześniej jako kierowca ciężarówki,a nagrywający pod pseudonimem Nervous Norvus.To on na singlu "Transfusion" umieścił efekty dżwiękowe z katastrofy samochodowej,a jego nagrania przyniosły mu ogromną popularność w stacjach radiowych.
W podobny sposób nabył prawa do wydawania nagrań Bonnie Tutmarc [póżniej Bonnie Guitar] i Neda Millera ,znanego z hitu "Dark moon" od Fabor Records.W tym samym roku wśród jego podopiecznych trafia się prawdziwa perełka ,zespół Del Vikings,utworzony w 1955r a nagrywający wcześniej dla Fee Bee Records.
 

W tymże samym roku Randy Wood sprzedaje Dot Records za 3 miliony dolarów Paramount Pictures,ale zostaje jej prezydentem przez kolejne dziesięciolecie.Paramount przebiła w licytacji ABC Paramount Rec,która szukała dużej wytwórni dla swoich filii;CBS i NBC.Mimo podobnego członu w nazwie [Paramount] firmy nie były ze sobą powiązane.Mimo ,że Dot było formalnie własnością Paramount Pictures,to o profilu wydawanych płyt decydował Wood.Nazwa Paramount pojawia się okazjonalnie w logo Dot.Stała się bardziej widoczna po wykupieniu Paramount Pictures w 1968r przez Gulf+Western.
 

W 1964r na rynku amerykańskim nastąpił przełom za sprawą brytyjskiej inwazji merseybeatu.Dot będąca ostoją tradycyjnego brzmienia nie zmieniła swojej strategii,stąd najgorszy okres 1964-1967 w historii wytwórni,gdy żaden z jej singli nie trafił na Top 100 Hit.
 

W 1967r Wood odchodzi z Dot i zakłada z Lawrence Welkiem Ranwood Records,która wydaje głównie płyty tego ostatniego po wykupieniu swoich matryc w Coral Rec i Dot Rec.Wznawiali też stare albumy wydawane przez Dot.Ranwood działa do dzisiaj i jest częścią Welk Music Group.
Nowy właściciel Gulf+Western zmienia design wydawanych płyt,lecz co ważniejsze skupia się na produkcji płyt stereo.Dot pod nowym kierownictwem zaczyna ograniczać swój profil do muzyki country.Nie było to najgorsze rozwiązanie bo przyniosło wytwórni wiele zysku za sprawą takich wykonawców jak:Freddy Fender, Roy Clark, Barbara Mandrell, Billy "Crash" Craddock, Narvel Felts, the Oak Ridge Boys, Don Williams, Tommy Overstreet, John Wesley Ryles, Johnny Carver, Donna Fargo, Red Steagall, Ray Price, Joe Stampley, Buck Trent, Sue Richards.Jednocześnie Gulf+Western zaprzestało wydawanie płyt z katalogu Dot Records.
 

Dystrybucję przejmuje Famous Music ,ramię Paramount Pictures.W 1974r Dot Records został sprzedany ABC i powstała nowa firma pod szyldem ABC-Dot Records.Firma przetrwała trzy lata do 1977 roku.
 

W 1979 roku ABC wraz z katalogiem Dot została sprzedana MCA.Ta ostatnia w 1998r połączyła się z PolyGram tworząc koncern Universal Music Group,który jest właścicielem materiału muzycznego Dot Records. 

Najpopularniejsze płyty BOONE, PAT PAT'S GREAT HITS 02/12/60 DOT Gold ALBUM FARGO, DONNA FUNNY FACE 01/04/73 DOT Gold SINGLE FARGO, DONNA HAPPIEST GIRL IN THE WHOLE U.S.A. 08/23/72 DOT Gold SINGLE FARGO, DONNA THE HAPPIEST GIRL IN THE WHOLE U.S.A. 01/29/73 DOT Gold ALBUM FENDER, FREDDY BEFORE THE NEXT TEARDROP FALLS 05/22/75 DOT Gold SINGLE FENDER, FREDDY BEFORE THE NEXT TEARDROP FALLS 08/29/75 DOT Gold ALBUM FENDER, FREDDY WASTED DAYS & WASTED NIGHTS 09/18/75 DOT Gold SINGLE GILMER, JIM, & THE FIREBALLS SUGAR SHACK 11/29/63 DOT Gold SINGLE VAUGHN, BILLY BLUE HAWAII 02/16/62 DOT Gold ALBUM VAUGHN, BILLY SAIL ALONG SILVERY MOON 02/16/62 DOT Gold ALBUM VAUGHN, BILLY THEME FROM A SUMMER PLACE 02/16/62 DOT Gold ALBUM VAUGHN, BILLY & HIS ORCHESTRA GOLDEN INSTRUMENTALS 10/10/69 DOT Gold ALBUM WELK, LAWRENCE CALCUTTA 02/14/61 DOT Gold SINGLE WELK, LAWRENCE CALCUTTA ALBUM 03/16/61 DOT Gold ALBUM WELK, LAWRENCE WINCHESTER CATHEDRAL 04/17/67 DOT Gold ALBUM

#1 na singlowej liście przebojów "Billboard"

2/5 1955 3[ilość tyg. na poz.1] Hearts Of Stone...The Fontane Sisters__Dot 15265 9/17 1955 2 Ain't That A Shame...Pat Boone__Dot 15377 7/28 1956 4 I Almost Lost My Mind...Pat Boone__Dot 15472 11/3 1956 3 The Green Door...Jim Lowe__Dot 15486 2/9 1957 1 Don't Forbid Me...Pat Boone__Dot 15521 2/16 1957 6 Young Love...Tab Hunter__Dot 15533 6/3 1957 7 Love Letters In The Sand...Pat Boone__Dot 15570 12/16 1957 6 April Love...Pat Boone__Dot 15660 2/13 1961 2 Calcutta...Lawrence Welk__Dot 16161 6/19 1961 1 Moody River...Pat Boone__Dot 16209 10/12 1963 5 Sugar Shack...Jimmy Gilmer & The Fireballs__Dot 16487 5/31 1975 1 Before The Next Teardrop Falls...Freddy Fender__ABC/Dot 17540

Inne hity na singlowej liście przebojów "Billboard"

Melody Of Love Billy Vaughn 2 1955 I`ll Be Home Pat Boone 4 1956 A Wonderful Time Up There Pat Boone 4 1958 Funny Face Donna Fargo 5 1972 Friendly Persuasion (Thee I Love) Pat Boone 5 1956 Why Baby Why Pat Boone 5 1957 The Shifting Whispering Sands (Part 1 and Part 2) Billy Vaughn 5 1955 It`s Too Soon To Know Pat Boone 5 1958 Sugar Moon Pat Boone 5 1958 Remember You`re Mine Pat Boone 6 1957 Speedy Gonzales Pat Boone 6 1962 At My Front Door (Crazy Little Mama) Pat Boone 7 1955 Deck Of Cards Wink Martindale 7 1959 If Dreams Came True Pat Boone 7 1958 Chains Of Love Pat Boone 10 1956 Raunchy Billy Vaughn 10 1957 Wonderful Summer Robin Ward 14 1963 Bernardine Pat Boone 14 1957 The Green Door Jim Lowe 15 1957 Twixt Twelve And Twenty Pat Boone 17 1959 When The White Lilacs Bloom Again Billy Vaughn 18 1956 (Welcome) New Lovers Pat Boone 18 1960 Yesterday, When I Was Young Roy Clark 19 1969 Big Cold Wind Pat Boone 19 1961 Gee, But Its Lonely Pat Boone 21 1958 For My Good Fortune Pat Boone 23 1958 Cab Driver Mills Brothers 23 1968 Ape Call Nervous Norvus 24 1956 You Better Move On Arthur Alexander 24 1962 Wheels Billy Vaughn 28 1961 Fools Hall Of Fame Pat Boone 29 1959 Tumbling Tumbleweed Billy Vaughn 30 1958 I`ll See You In My Dreams Pat Boone 32 1962 Johnny Will Pat Boone 35 1961 No one will ever know/Because Jimmie Rodgers 09.1962 - 43[11] Dot 16 378 Rainbow at midnight/Rhumba boogie Jimmie Rodgers 11.1962 - 62[7] Dot 16 407 Face in a crowd/Lonely tears Jimmie Rodgers 03.1963 - 129[1] Dot 16 450 Two-ten,six-eighteen [Doesn' t anybody know my name]/The banana boat song Jimmie Rodgers 10.1963 - 78[7] Dot 16 527 Mama was a cotton picker/Together Jimmie Rodgers 12.1963 - 131[1] Dot 16 561 The world i used to know/I forgot more than you' ll ever know Jimmie Rodgers 05.1964 - 51[9] Dot 16 595

 

Curb Records

Curb Records (znana również jako Asylum-Curb, a wcześniej MCG Curb) to amerykańska
wytwórnia płytowa założona przez Mike'a Curba, pierwotnie jako Sidewalk Records w 1963 roku. W latach 1969–1973 Curb połączył się z MGM Records, gdzie Curb pełnił funkcję prezesa MGM i Verve Records. 

Na przestrzeni lat Curb Companies odniosło znaczące sukcesy z takimi artystami jak Stone Poneys (z udziałem Lindy Ronstadt), Eric Burdon i War, Sammy Davis Jr., Osmond Family (w tym Donny & Marie), Lou Rawls, Exile, Righteous Brothers, Solomon Burke, Gloria Gaynor, The Hondells, The Arrows (z udziałem Davie Allana), Lyle Lovett, Roy Orbison, Electric Flag (z udziałem Mike'a Bloomfielda i Buddy'ego Milesa), The Sylvers i Four Seasons. Album powrotny Four Seasons, „Who Loves You”, zawierał utwór „December 1963 (Oh, What a Night)”. Był to pierwszy singiel, który spędził ponad rok na liście Billboard Hot 100.

 W przeszłości i obecnie Curb występował z takimi artystami jak Chet Atkins, Rodney Atkins, Kaci Battaglia, Bellamy Brothers, KMC Kru (hip-hop), Lee Brice, Sawyer Brown, Solomon Burke, Clark Family Experience, Sammy Davis Jr., Desert Rose Band, Exile, Family Force 5, Four Seasons, Gloria Gaynor, Lee Greenwood, Steve Holy, Wynonna Judd, The Judds, Hal Ketchum, Lyle Lovett, Ronnie McDowell, Tim McGraw, Jo Dee Messina, Roy Orbison, Lou Rawls, Righteous Brothers, LeAnn Rimes, Rio Grand, Neil Sedaka i T.G. Sheppard, Jim Stafford, Ray Stevens, Jonathan Thulin, Mel Tillis, Trick Pony (z udziałem Heidi Newfield), Hank Williams Jr. i Chris Young.

  Pod koniec 2002 roku Curb Records nabyło również udziały w Word Records od ówczesnych właścicieli Time Warner. Warner Music Group sprzedał pozostałe udziały w wytwórni Curb w 2016 roku, dzięki czemu Word stała się w całości własnością wytwórni, a Warner Music nadal dystrybuuje jej produkcje. Natalie Grant, czterokrotna laureatka nagrody GMA Music Award i wokalistka roku, podpisała kontrakt z Curb Records, podobnie jak pięciokrotny zdobywca nagrody GMA Music Award, zespół Selah. Przez lata Curb odnosił sukcesy z innymi artystami gospel, takimi jak MercyMe, Second Chapter of Acts, Degarmo and Key, Patti Cabrera, Michael English, Debby Boone, Fisk Jubilee Singers, Barlowgirl, pureNRG, Worship Kids, Francesca Battistelli, Big Daddy Weave, Building 429, Fernando Ortega, Downhere, Nicole C. Mullen, Larry Norman, Jonathan Pierce, Plumb, Point of Grace, Group 1 Crew, Salvador, Jamie Slocum, Steller Kart, Jaci Velasquez i Mark Schultz. 

W 2006 roku Curb założył siostrzaną wytwórnię rockową Bruc Records, której nazwa jest akronimem od słów „Blues, Rock, Urban, Country” (nazwa ta jest również zapisywana od tyłu jako „Curb”). „Straight to Hell” Hanka Williamsa III był pierwszym albumem wydanym pod nowym szyldem. W 2011 roku Curb wniósł pozew przeciwko piosenkarzowi Timowi McGrawowi, zarzucając mu złamanie umowy, a McGraw wniósł pozew wzajemny przeciwko Curbowi. Wczesne orzeczenia sądowe zapadły na korzyść McGrawa. W 2012 roku McGraw przestał nagrywać z Curbem, wytwórnią, która wydała wszystkie jego albumy i single od lat 90-tych, i przeszedł do Big Machine Records. 

W 2015 roku Jim Ed Norman został mianowany prezesem Curb Group. Jednak Mike Curb pozostaje niezwykle zaangażowany jako założyciel i prezes zarządu. Fundacja Curb Curb Records wspiera programy charytatywne za pośrednictwem Fundacji Rodziny Mike'a Curba. Wśród wspieranych programów znajdują się: Centrum Powitalne Rodziny Mike'a Curba w Second Harvest, Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna Curb, Konkurs Młodych Muzyków Curb, Konkurs Koncertów Curb, Centrum Humanitarne Curb Family, Centrum Osiągnięć Juniorów Curb w Los Angeles i Nashville, Centrum Pediatryczne Curb Family, Centrum Konferencyjne Skautów w Nashville, Teatr Patriots w Fort Campbell, Centrum Edukacyjne Curb Family Oasis oraz Klasy Rozwoju Nauczycieli Stella Curb. Fundacja Curb aktywnie działa w obszarze edukacji, m.in. w Curb Center na Uniwersytecie Vanderbilt (gdzie uruchomiono program Curb Creative Campus), Curb College for Music Business na Uniwersytecie Belmont, Curb College of Arts, Media and Communication na Uniwersytecie Stanowym Kalifornii w Northridge, Curb Beaman Jubilee Singers Chair na Uniwersytecie Fisk, Curb College of Arts, Music and Sciences na Daytona State College, Business and Law Chair and Facility na Claremont McKenna College, Curb Learning Lab for Music and Entertainment na Uniwersytecie Baylor, Curb Keller Dormitories w Neve Yerushalayim na Uniwersytecie Jerozolimskim oraz Curb History Institute na Rhodes College. Projekty W ramach projektów edukacyjnych Curb, Curb zakupił i odrestaurował pierwszy dom Elvisa Presleya w Memphis w stanie Tennessee, Muzeum Johnny'ego Casha w Nashville w stanie Tennessee, historyczne studio RCA Studio B oraz zabytkowy Quonset Hut w Columbii (pierwsze studio nagraniowe na słynnej Music Row w Nashville). Te zabytkowe obiekty były wykorzystywane przez studentów różnych uczelni i uniwersytetów wspieranych przez Curb do studiowania historii muzyki. W październiku 2008 roku Curb Event Center, mieszczący 6000 osób, 

Na Uniwersytecie Belmont w Nashville odbyła się debata prezydencka Town Hall pomiędzy senatorami Johnem McCainem i Barackiem Obamą. 

 

 W Wielkiej Brytanii artyści Curb (poza tymi, którzy posiadają sublicencje dla dużych wytwórni) mogą znaleźć się na brytyjskich listach przebojów „niezależnych”. W styczniu 2006 roku Curb znalazł się w pierwszej dziesiątce przeboju z albumem „Tribute to George Best” Briana Kennedy'ego i Petera Corry'ego, EP-ką zawierającą utwory „You Raise Me Up”. Wcześniej Curb miał duże przeboje w Europie z zespołami Four Seasons, The Osmonds, LeAnn Rimes oraz ścieżkami dźwiękowymi, takimi jak „Coyote Ugly”.

Oak Ridge Boys

Oak Ridge Boys, kwartet wokalny, którego początki sięgają lat 40-tych.
Znani w tym czasie jako Oak Ridge Quartet, występowali z towarzyszeniem fortepianu. Największą popularność osiągnęli w latach 70-tych, wtedy w zespole nie było nikogo z członków-założycieli. Przez grupę przewinęło się przeszło 40 różnych wokalistów i muzyków, a skład ustabilizował się w połowie lat 70-tych i obejmował następujących wokalistów: Duane Allen - głos wiodący; Joe Bonsall - tenor; William Lee Golden - baryton; Richard Sterban - bas. Dzięki długiej karierze i wielu osiągnięciom kwartet stał się powszechnie cenioną instytucją w dziedzinie muzyki country, którego korzenie silnie opierają na gospel.
 

Na początku lat 70-tych kwartet zdobył czterokrotnie nagrodę Grammy w kategorii najlepszego wykonania utworów gospel i kilkanaście nagród Dove (odpowiednika Grammy w sferze muzyki gospel). W 1977r wokaliści zdecydowali przekształcić repertuar na świecką muzykę country. Rozpoczęli od dwóch przebojowych piosenek - Y'All Come Back Saloon i You're the One i prawie natychmiast zaczęli okupować pierwszą dziesiątkę listy bestsellerów country. W ciągu następnych ośmiu lat nagrali 25 piosenek, które weszły do pierwszej dziesiątki przebojów country, a 13 z nich zajęło pierwsze miejsce.
 

Największym przebojem kwartetu była piosenka Elvira, nagrana w 1981r. Pod koniec lat 80-tych popularność zespołu zaczęła spadać. W 1987r nastąpiła ważna zmiana w składzie kwartetu, W.L. Goldena, który był w zespole od 1964r, zastąpił gitarzysta i wokalista - Steve Sanders. W wyniku tej zmiany grupa szybko odzyskała popularność i wróciła na listy przebojów, a piosenki It Takes a Little Rain (To Make Love Grow), Gonna Take a Lot of River oraz No Matter How High zajęły pierwsze miejsca na listach przebojów country.
 

Ostatnim przebojem z pierwszego miejsca była piosenka Lucky Moon z 1991r. W 1995r w tajemniczych okolicznościach z zespołu odszedł S. Sanders, trzy lata później, na godzinę przed rozpoczęciem koncertu, popełnił samobójstwo. W 1996r powrócił do zespołu W.L. Golden. W drugiej połowie lat 90-tych grupa skupiła się na koncertach, chociaż wróciła na wysokie miejsca list przebojów.  

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Y'All Come Back Saloon/Emmylou	Oak Ridge Boys	08.1977	-	3[12].Country Chart	ABC/Dot 17 710	[written by Sharon Vaughn][produced by Ron Chancey]
You're The One/Morning Glory Do	Oak Ridge Boys	12.1977	-	2[11].Country Chart	ABC/Dot 17 732	[written by Bob Morrison][produced by Ron Chancey]
I'll Be True To You/An old time family bluegrass band	Oak Ridge Boys	04.1978	-	102[3]	ABC 12 350	[written by Alan Rhody][produced by Ron Chancey][1[1][11].Country Chart]
Cryin' Again/I can love you	Oak Ridge Boys	09.1978	-	107[2]	ABC 12 397	[written by Rafe Van Hoy, Don Cook][produced by Ron Chancey][3[11].Country Chart]
Come On In/Morning Glory Do	Oak Ridge Boys	12.1978	-	3[10].Country Chart	ABC 12 434	[written by Michael Clark][produced by Ron Chancey]
Sail Away/The Only One	Oak Ridge Boys	04.1979	-	2[11].Country Chart	MCA 12 463	[written by Rafe Van Hoy][produced by Ron Chancey]
Rhythm Guitar/All Our Favorite Songs	Oak Ridge Boys	06.1979	-	94[1].Country Chart	Columbia 11009	[written by T. A. Hill]
Dream On/Dr. Rock and Roll	Oak Ridge Boys	08.1979	-	7[9].Country Chart	MCA 41 078	[written by Dennis Lambert, Brian Potter][produced by Ron Chancey]
Leaving Louisiana in the Broad Daylight/I Gotta Get Over This	Oak Ridge Boys	12.1979	-	1[1][11].Country Chart	MCA 41 154	[written by Rodney Crowell, Donivan Cowart][produced by Ron Chancey]
Trying to Love Two Women/Hold On Til Sunday	Oak Ridge Boys	04.1980	-	1[1][12].Country Chart	MCA 41 217	[written by Sonny Throckmorton][produced by Ron Chancey]
Heart of Mine/Love takes two	Oak Ridge Boys	08.1980	-	105[1]	MCA 41 280	[written by Michael Foster][produced by Ron Chancey][3[11].Country Chart]
Beautiful You/Ready to Take My Chances	Oak Ridge Boys	11.1980	-	3[12].Country Chart	MCA 51 022	[written by Dave Hanner][produced by Ron Chancey]
Elvira/Woman like you	Oak Ridge Boys	05.1981	-	5[22]	MCA 51 084	[1[1][9].Country Chart][platinum-US][Written by: Dallas Frazier ][produced by Ron Chancey]
(I'm Settin') Fancy Free/How Long Has It Been	Oak Ridge Boys	09.1981	-	104[2]	MCA 51 169	[written by Roy August, Jimbeau Hinson][produced by Ron Chancey][1[1][9].Country Chart]
Bobbie Sue/Live in love	Oak Ridge Boys	01.1982	-	12[14]	MCA 51 231	[gold-US][1[1][11].Country Chart][Written by:Jerry Leiber,Mike Stoller,Wood Newton, Dan Tyler,Adele Tyler][produced by Ron Chancey]
So Fine/I wish you were here [Oh,my darlin']	Oak Ridge Boys	06.1982	-	76[4]	MCA 52 065	[22[7].Country Chart][Written by: Johnny Otis][produced by Ron Chancey]
I Wish You Could Have Turned My Head (And Left My Heart Alone)/Back In Your Arms Again	Oak Ridge Boys	08.1982	-	2[17].Country Chart	MCA 52 095	[Written by: Sonny Throckmorton][produced by Ron Chancey]
Thank God For Kids/Christmas Is Paintin' The Town	Oak Ridge Boys	12.1982	-	3[10].Country Chart	MCA 52 145	[Written by: Eddy Raven][produced by Ron Chancey]
American Made/The cure for my broken heart	Oak Ridge Boys	02.1983	-	72[5]	MCA 52 179	[written by Bob DiPiero,Pat McManus][produced by Ron Chancey][1[1][13].Country Chart]
Love Song/Heart on the Line (Operator, Operator)	Oak Ridge Boys	06.1983	-	1[1][12].Country Chart	MCA 52 224	[written by Steven Runkle][produced by Ron Chancey]
Ozark Mountain Jubilee/Down Deep Inside	Oak Ridge Boys	11.1983	-	5[13].Country Chart	MCA 52 288	[written by Scott Anders, Roger Murrah][produced by Ron Chancey]
I Guess It Never Hurts To Hurt Sometimes/Through My Eyes	Oak Ridge Boys	03.1984	-	1[1][12].Country Chart	MCA 52 342	[written by Randy VanWarmer][produced by Ron Chancey]
Everyday/Ain't No Cure for the Rock and Roll	Oak Ridge Boys	07.1984	-	1[1][13].Country Chart	MCA 52 419	[written by Dave Loggins,J.D. Martin][produced by Ron Chancey]
Make My Life With You/Break My Mind	Oak Ridge Boys	12.1984	-	1[1][14].Country Chart	MCA 52 488	[written by Gary Burr][produced by Ron Chancey]
Little Things/The Secret of Love	Oak Ridge Boys	04.1985	-	1[1][13].Country Chart	MCA 52 556	[written by Billy Barber][produced by Ron Chancey]
Touch a Hand, Make a Friend	Oak Ridge Boys	08.1985	-	1[1][13].Country Chart	MCA 52 646	[written by Homer Banks, Raymond Jackson, Carl Hampton][produced by Ron Chancey]
Come On In (You Did The Best You Could Do)/Roll Tennessee River	Oak Ridge Boys	12.1985	-	3[14].Country Chart	MCA 52 722	[written by Rick Giles, George Green][produced by Ron Chancey]
Juliet/Everybody Wins	Oak Ridge Boys	04.1986	-	15[8].Country Chart	MCA 52 801	[written by John Hall, Larry Hoppen][produced by Ron Chancey]
When You Get to the Heart	Barbara Mandrell with Oak Ridge Boys	04.1986	-	20[6].Country Chart	MCA 52 802	[written by N. Wilson, T. Brown, W. Holyfield][produced by Tom Collins]
You Made A Rock Out Of A Rolling Stone/Hidin' Place	Oak Ridge Boys	08.1986	-	24[7].Country Chart	MCA 52 873	[written by Kix Brooks, Chris Waters][produced by Ron Chancey]
It Takes A Little Rain (To Make Love Grow)/Looking for Love	Oak Ridge Boys	03.1987	-	1[1][14].Country Chart	MCA 53 010	[written by Roger Murrah, Steve Dean, James Dean Hicks][produced by Jimmy Bowen]
This Crazy Love/Where the Fast Lane Ends	Oak Ridge Boys	06.1987	-	1[1][15].Country Chart	MCA 53 023	[written by Roger Murrah, James Dean Hicks][produced by Jimmy Bowen]
Time In/A Little Coal on the Fire	Oak Ridge Boys	11.1987	-	17[7].Country Chart	MCA 53 175	[written by Rich Alves, Roger Murrah, James Dean Hicks][produced by Jimmy Bowen]
True Heart/Love Without Mercy	Oak Ridge Boys	03.1988	-	5[13].Country Chart	MCA 53 272	[written by Michael Clark, Don Schlitz][produced by Jimmy Bowen]
Gonna Take a Lot of River (Mississippi, Monongahela, Ohio)/Private Lives	Oak Ridge Boys	08.1988	-	1[1][15].Country Chart	MCA 53 381	[written by Mark Henley, John Kurhajetz][produced by Jimmy Bowen]
Bridges And Walls/Never Together (But Close Sometimes)	Oak Ridge Boys	12.1988	-	10[12].Country Chart	MCA 53 460	[written by Roger Murrah,Randy VanWarmer][produced by Jimmy Bowen]
Beyond Those Years/Too Many Heartaches	Oak Ridge Boys	04.1989	-	7[13].Country Chart	MCA 53 625	[written by Troy Seals, Eddie Setser][produced by Jimmy Bowen]
An American Family/Too Many Heartaches	Oak Ridge Boys	09.1989	-	4[12].Country Chart	MCA 53 705	[written by Bob Corbin][produced by Jimmy Bowen]
No Matter How High/Bed of Roses	Oak Ridge Boys	01.1990	-	1[1][21].Country Chart	MCA 53 757	[written by Joey Scarbury,Even Stevens][produced by Jimmy Bowen]
Baby, You'll Be My Baby/Cajun Girl	Oak Ridge Boys	01.1990	-	71[3].Country Chart	MCA 79 006	[written by Gene Pistilli, Troy Seals][produced by Jimmy Bowen]
(You're My) Soul And Inspiration	Oak Ridge Boys	12.1990	-	31[6].Country Chart	RCA 2665	[written by Barry Mann, Cynthia Weil][produced by Richard Landis]
Lucky Moon/Walkin' After Midnight	Oak Ridge Boys	04.1991	-	6[17].Country Chart	RCA 2779	[written by Doug Johnson, Mark Wright][produced by Richard Landis]
Change My Mind/Our Love Is Here To Stay	Oak Ridge Boys	08.1991	-	70[5].Country Chart	RCA 07863 62013	[written by A. J. Masters, Jason Blume][produced by Ron Chancey]
Baby on Board/When It Comes To You	Oak Ridge Boys	10.1991	-	44[13].Country Chart	RCA 07863 62099	[written by J. C. Crowley, Jeff Silbar][produced by Richard Landis]
Fall/Until You're Back In My Arms Again	Oak Ridge Boys	06.1992	-	69[4].Country Chart	RCA 62228	[written by Don Von Tress][produced by Joe Scaife, Jim Cotton, Oak Ridge Boys]
Ain't No Short Way Home	Oak Ridge Boys	10.1999	-	71[1].Country Chart	Platinum 9355	[written by Bob DiPiero, Jim Photoglo][produced by Ron Chancey]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Y'all Come Back Saloon	Oak Ridge Boys	02.1978	-	120[9]	ABC/Dot 2093	[gold-US][produced by Ron Chancey]
Room Service	Oak Ridge Boys	06.1978	-	164[11]	ABC 1065	[gold-US][produced by Ron Chancey]
Together	Oak Ridge Boys	03.1980	-	154[6]	MCA 3220	[gold-US][produced by Ron Chancey]
Greatest Hits	Oak Ridge Boys	11.1980	-	99[21]	MCA 5150	[platinum-US][produced by Ron Chancey]
Fancy Free	Oak Ridge Boys	06.1981	-	14[48]	MCA 5209	[2x-platinum-US][produced by Ron Chancey]
Bobbie Sue	Oak Ridge Boys	02.1982	-	20[21]	MCA 5294	[gold-US][produced by Ron Chancey]
Christmas	Oak Ridge Boys	12.1982	-	73[7]	MCA 5365	[gold-US][produced by Ron Chancey]
American Made	Oak Ridge Boys	02.1983	-	51[23]	MCA 5390	[gold-US][produced by Ron Chancey]
Deliver	Oak Ridge Boys	11.1983	-	121[14]	MCA 5455	[gold-US][produced by Ron Chancey]
Greatest Hits 2	Oak Ridge Boys	09.1984	-	71[24]	MCA 5496	[platinum-US][produced by Ron Chancey]
Step on Out	Oak Ridge Boys	04.1985	-	156[5]	MCA 5555	[gold-US][produced by Ron Chancey]
A Gospel Journey	Oak Ridge Boys	05.2009	-	156[1]	Gaither Music	[produced by Duane Allen ]
The Boys Are Back	Oak Ridge Boys	06.2009	-	77[1]	Spring Hill 1145	[produced by Duane Allen, Dave Cobb]
It's Only Natural	Oak Ridge Boys	10.2011	-	70[7]	Cracker Barrel Music	[produced by Michael Sykes, Duane Allen, Ron Chancey]

Norma Jean Wright

Norma Jean Wright (ur. 15 lipca 1950r) to amerykańska wokalistka,
która w latach 1977–1978 była wokalistką zespołu Chic, grającego soul, R&B i disco. 

Norma Jean Wright urodziła się w Ripley w stanie Tennessee. W młodym wieku wraz z rodziną przeprowadziła się do Elyrii w stanie Ohio. Studiowała na Uniwersytecie Stanowym Ohio. 

 Wright śpiewała w żeńskim trio Topettes i przez krótki czas koncertowała z zespołem The Spinners. W 1977 roku dołączyła do zespołu Chic, grającego soul, R&B i disco.  Najbardziej znanym jej występem był główny wokal na debiutanckim albumie Chic, „Chic” (1977), na którym znalazły się przeboje „Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)” (6. miejsce na liście przebojów Pop, 6. miejsce na liście R&B w styczniu 1978) oraz „Everybody Dance” (38. miejsce na liście przebojów Pop, 12. miejsce na liście R&B w kwietniu 1978). 

Opuściła Chic w 1978 roku, aby rozpocząć karierę solową pod pseudonimem Norma Jean. W lipcu 1978 roku jej pierwszy przebój R&B, „Saturday” (15. miejsce), znalazł się w pierwszej dwudziestce listy przebojów, na jej debiutanckim albumie „Norma Jean” wydanym przez wytwórnię Bearsville Records, wyprodukowanym przez Bernarda Edwardsa i Nile’a Rodgersa. W styczniu 1980 roku jej drugi (i ostatni) przebój R&B, „High Society” (19. miejsce), znalazł się w pierwszej dwudziestce listy przebojów, również wyprodukowany przez zespół Chic. Jej pierwszy album zawierał kilka popularnych piosenek: „Sorcerer”, „Having a Party” i „I Like Love”. Późniejsze popularne utwory to „Hold Me Lonely Boy” (1979), „Love Attack” (1983), „Shot in the Dark” (1984) i „Every Bit of This Love” (1985).  

W 2004 roku utwór „I Like Love” został wykorzystany przez brytyjski projekt taneczny Solitaire w ich klubowym hicie „I Like Love (I Love Love)”. Wright śpiewała jako wokalistka wspierająca z takimi artystami jak C+C Music Factory, Constina, Randy Crawford, Will Downing, Aretha Franklin, Fantasy, Debbie Gibson, Nelson Rangell, Luther Vandross, Madonna, Sister Sledge, Nick Scotti i Freddie Jackson. Często występuje w duecie z Luci Martin, inną byłą wokalistką Chic. 

W 2018 roku Wright dołączyła do żeńskiego zespołu First Ladies of Disco i wyruszyła z nim w trasę koncertową. W marcu 2019 roku Wright wydała z zespołem singiel „Don't Stop Me Now”. W 2019 roku otrzymała nagrodę Culture News Award za całokształt twórczości, przyznawaną przez Davida Serero. W 2024 roku Norma Jean Wright wydała swoją pierwszą EP-kę zatytułowaną „Living And Loving Life”. W tym samym roku wydała dwa nowe single: „Around Me” i „In Love Again”, napisane i wyprodukowane przez Davida Serero.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Saturday/This Is The Love	Norma Jean	09.1978	-	103[3]	Bearsville 0326	[written by Bernard Edwards, Nile Rodgers, Bobby Carter][produced by Nile Rodgers, Bernard Edwards][15[14].R&B; Chart]
Having A Party/So I Get Hurt Again	Norma Jean	11.1978	-	-	Bearsville 0331	[written by Sam Cooke][produced by Nile Rodgers, Bernard Edwards, Marc Kreiner, Tom Cossie][83[5].R&B; Chart]
High Society/Hold Me Lonely Boy	Norma Jean	12.1979	-	-	Bearsville 49119	[written by Bernard Edwards, Nile Rodgers][produced by Nile Rodgers, Bernard Edwards][19[14].R&B; Chart][92[5].Hot Disco/Dance;Bearsville 8898 12"]

Old Dominion

Zespół Old Dominion z Nashville specjalizuje się w nowoczesnym country z
rockową instrumentacją i autorskim, autorskim pisaniem piosenek. Powstał w schyłkowym okresie bro-country, gatunku, za który pięciu członków grupy jest częściowo odpowiedzialnych, jako autorzy hitów Luke'a Bryana i Cole'a Swindella. Zespół balansował na granicy współczesnego popu i klasycznego soft rocka w swoich pierwszych hitach, „Break Up with Him” z 2015 roku i „Snapback” z 2016 roku. Współpraca z producentem i autorem tekstów Shane'em McAnally'm pomogła kwintetowi pozostać modnym i świeżym, co zaowocowało serią singli, które zajęły pierwsze miejsca list przebojów, w tym „Song for Another Time”, „No Such Thing as a Broken Heart”, „Written in the Sand”, „Make It Sweet” i „One Man Band”.  

Po wydaniu w 2021 roku czwartego albumu długogrającego „Time, Tequila & Therapy”, Old Dominion osiągnął dziewiąty numer jeden na liście przebojów Country Airplay dzięki utworowi „Memory Lane” z albumu o tym samym tytule z 2023 roku. Album „Odies But Goodies”, który trwał przez całą karierę zespołu, ukazał się w kolejnym roku, gdy zespół przygotowywał się do wydania szóstego albumu studyjnego „Barbara”, zaplanowanego na 2025 rok. 

 Zespół, składający się z czterech mieszkańców Wirginii - Matta Ramseya (wokalisty, gitary), Geoffa Sprunga (gitary basowej, wokalu), Whita Sellersa (perkusji) i Brada Tursiego (gitary, wokalu) - oraz Trevora Rosena z Detroit (gitary, instrumentów klawiszowych, wokalu), powstał w Nashville. Zespół, szczycący się czołowymi autorami piosenek country, takimi jak Ramsey, Rosen i Tursi (zespół The Band, w którego skład weszli m.in. Perry, Keith Urban, Luke Bryan, Dierks Bentley, Chris Young i Craig Morgan), szybko zyskał na popularności. Pracując w studiu z Shane'em McAnallym i Ilyą Toshinskym, Old Dominion wydali jesienią 2014 roku debiutancką EP-kę o tym samym tytule. Singiel „Break Up with Him” zyskał rozgłos na początku następnego roku, częściowo dzięki teledyskowi nawiązującemu do filmu „Powrót do przyszłości”. 

Latem 2015 roku „Break Up with Him” znalazł się na pierwszym miejscu listy przebojów Country Airplay magazynu Billboard, co zapowiedziało listopadową premierę ich debiutanckiego albumu „Meat & Candy”, również wyprodukowanego przez McAnally'ego. W marcu 2017 roku Old Dominion wydał singiel „No Such Thing as a Broken Heart”, pierwszy utwór z ich drugiego albumu. Wyprodukowany przez McAnally'ego, album „Happy Endings” ukazał się w sierpniu tego samego roku i zawierał hit „Written in the Sand”, ich piąty z rzędu platynowy singiel. Zestaw znalazł się na szczycie list przebojów country i znalazł się w pierwszej dziesiątce listy Billboard 200. W październiku 2018 roku wydali singiel „Make It Sweet” i wyruszyli w trasę koncertową w oczekiwaniu na swój trzeci, tytułowy album, który ukazał się rok później. Podobnie jak w przypadku poprzedniego albumu, Old Dominion zajął pierwsze miejsce na liście albumów country i wydał kolejny skromny przebój „One Man Band”. 

W połowie 2020 roku grupa wydała lekki utwór „Everything to Lose”, a w 2021 roku kolejny letni hymn „I Was on a Boat That Day”, który był pierwszym singlem z ich czwartego albumu. Płyta zatytułowana „Time, Tequila & Therapy” ukazała się niespodziewanie w październiku 2021 roku. Osiągnęła 27. miejsce na liście Billboard 200 i wspięła się na czwarte miejsce na liście albumów country, generując następnie skromny hit „No Hard Feelings”.  „Memory Lane” stał się dziewiątym przebojem Old Dominion, który znalazł się na pierwszym miejscu listy przebojów Country Airplay w 2023 roku, co zapoczątkowało wydanie EP-ki o tym samym tytule w czerwcu tego samego roku.  

Memory Lane, który później został rozbudowany do pełnowymiarowego albumu, zawierał również utwór „Can't Break Up Now” z Megan Moroney. W czerwcu 2024 roku zespół powrócił z singlem „Coming Home”, który ukazał się na płycie Odies But Goodies jeszcze tego samego roku, retrospektywie kariery, zawierającej znane hity i mocne brzmienia. Kolejny album zespołu rozpoczął się w 2025 roku perkusyjnym, popowym „Making Good Time”, a następnie bardziej przejmującym „Me Most Nights”. Trzeci singiel „Water My Flowers” ​​ukazał się w czerwcu, zapowiadając szósty, bardzo osobisty album zespołu zatytułowany Barbara, który porusza tematy starzenia się, śmiertelności i sławy. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Break Up with Him	Old Dominion	07.2015	-	44[20]	RCA Nashville	[2x-platinum-US][written by Matthew Ramsey,Trevor Rosen,Whit Sellers,Geoff Sprung,Brad Tursi][produced by Shane McAnally][3[37].Country Chart]
Snapback	Old Dominion	02.2016	-	50[20]	RCA Nashville	[3x-platinum-US][written by Brad Tursi,Matthew Ramsey,Trevor Rosen][produced by Shane McAnally][4[29].Country Chart]
Song for Another Time	Old Dominion	10.2016	-	46[19]	RCA Nashville	[platinum-US][written by Brad Tursi,Matt Jenkins,Matthew Ramsey,Trevor Rosen][produced by Shane McAnally][4[30].Country Chart]
No Such Thing as a Broken Heart	Old Dominion	06.2017	-	44[20]	RCA Nashville	[platinum-US][written by Matthew Ramsey,Trevor Rosen,Brad Tursi,Jesse Frasure][produced by Shane McAnally][4[27].Country Chart]
Written in the Sand	Old Dominion	12.2017	-	51[20]	RCA Nashville	[3x-platinum-US][written by Matthew Ramsey,Trevor Rosen,Brad Tursi,Shane McAnally][produced by Shane McAnally][3[35].Country Chart]
Hotel Key	Old Dominion	07.2018	-	48[19]	RCA Nashville	[platinum-US][written by Matthew Ramsey,Trevor Rosen,Josh Osborne][produced by Shane McAnally][5[26].Country Chart]
Make It Sweet	Old Dominion	01.2019	-	56[20]	RCA Nashville	[platinum-US][written by Matthew Ramsey,Trevor Rosen,Whit Sellers,Geoff Sprung,Brad Tursi,Shane McAnally][produced by Shane McAnally,Old Dominion][8[29].Country Chart]
One Man Band	Old Dominion	09.2019	-	20[28]	RCA Nashville	[8x-platinum-US][written by Josh Osborne,Matthew Ramsey,Trevor Rosen,Brad Tursi][produced by Shane McAnally,Old Dominion][2[53].Country Chart]
Some People Do	Old Dominion	05.2019	-	-	RCA Nashville	[gold-US][written by Matthew Ramsey, Jesse Frasure ,Shane McAnally, Thomas Rhett][produced by Shane McAnally][38[19].Country Chart]
Never Be Sorry	Old Dominion	08.2019	-	-	RCA Nashville	[written by Shane McAnally,Trevor Rosen,Josh Osborne,Brad Tursi,Matthew Ramsey][produced by Shane McAnally,Old Dominion][50[1].Country Chart]
I Was on a Boat That Day	Old Dominion	07.2021	-	37[19]	RCA Nashville	[platinum-US][written by Brad Tursi, Shane McAnally, Geoff Sprung, Josh Osborne, Matthew Ramsey ,Trevor Rosen, Whit Sellers][produced by Shane McAnally,Old Dominion][8[25].Country Chart]
No Hard Feelings	Old Dominion	06.2022	-	101[13]	RCA Nashville	[gold-US][written by Brad Tursi, Shane McAnally, Geoff Sprung, Matthew Ramsey, Trevor Rosen, Whit Sellers][produced by Shane McAnally,Old Dominion][24[25].Country Chart]
Memory Lane	Old Dominion	04.2023	-	27[20]	Arista Nashville	[2x-platinum-US][written by Matthew Ramsey,Trevor Rosen,Brad Tursi,Jessie Jo Dillon][produced by Shane McAnally][7[26].Country Chart]
Can't Break Up Now	Old Dominion & Megan Moroney	09.2023	-	-	RCA Nashville	[written by Tofer Brown,Matthew Ramsey,Trevor Rosen,Emily Weisband][produced by Old Dominion,Ross Copperman][42[16].Country Chart]
Coming Home	Old Dominion	07.2024	-	-	RCA Nashville	[written by Brad Tursi,Shane McAnally,Matthew Ramsey,Trevor Rosen,Geoff Sprung,Whit Sellers][produced by Shane McAnally,Old Dominion][42[15].Country Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Old Dominion (EP)	Old Dominion	07.2015	-	148[15]	RCA Nashville 09345	[produced by Shane McAnally]
Meat and Candy	Old Dominion	11.2015	-	16[67]	RCA Nashville 88875134962	[platinum-US][produced by Shane McAnally]
Happy Endings	Old Dominion	09.2017	-	7[55]	RCA Nashville 88985429392	[platinum-US][produced by Shane McAnally]
Old Dominion	Old Dominion	11.2019	-	9[44]	RCA Nashville 19075891832	[platinum-US][produced by Shane McAnally,Old Dominion]
Time, Tequila & Therapy	Old Dominion	10.2021	-	27[2]	Sony Music CG 19439937852	[produced by Shane McAnally, Old Dominion]
Memory Lane	Old Dominion	07.2023	-	56[4]	Sony Music CG 19658825122	[produced by Shane McAnally,Ross Copperman,Old Dominion]
Odies But Goodies	Old Dominion	09.2024	-	85[15]	Sony Music CG 19802830032	[produced by Shane McAnally,Ross Copperman,Old Dominion]
Barbara	Old Dominion	09.2025	-	136[1]	Sony Music CG 19802941602