Jacob Latimore

Jacob O'Neal Latimore Jr. (ur. 10 sierpnia 1996r) to amerykański aktor, wokalista i tancerz
pochodzący z Milwaukee w stanie Wisconsin. Jako piosenkarz, Latimore wydał samodzielnie cztery albumy studyjne: Connection (2016), Connection2 (2019), C3 (2020) i JL (2025). Jako aktor jest najbardziej znany z ról w filmach „Black Nativity”, „The Maze Runner”, „Collateral Beauty”, „Detroit” i „The Chi”. Zagrał również w oryginalnym filmie Netflixa „Candy Jar” u boku Samiego Gayle’a. 

 Latimore urodził się w Milwaukee w stanie Wisconsin, jako syn Latitii Taylor i Jacoba Latimore’a Sr. Latimore zagrał w kilku ważnych filmach, w tym w „Black Nativity” (2013) jako Langston i „Ride Along” (2014) jako Ramon. Wystąpił również w filmie „Więzień labiryntu”, który trafił do kin 19 września 2014 roku. Następnie zagrał w dramacie „Collateral Beauty”, który miał premierę 16 grudnia 2016 roku, oraz w dramacie o ulicznych iluzjonistach „Sleight”, który miał premierę 28 kwietnia 2017 roku. Latimore obecnie występuje w serialu „The Chi” stacji Showtime jako Emmett. W 2019 roku ukazał się film „Bilal: A New Breed of Hero”, w którym Latimore użyczył głosu lektorowi. W 2020 roku zagrał w komedii „Like a Boss”. W 2021 roku zagrał w filmie „Gully”. 

 Pierwszy singiel Latimore'a „Best Friend” został wydany w 2005 roku. W 2006 roku ukazał się „Superstar”. W czerwcu 2014 roku wydał swój przebój „Heartbreak Heard Around The World” z udziałem T-Paina. Jego debiutancki album Connection ukazał się w 2016 roku. Jego drugi album Connection2, będący kontynuacją Connection, ukazał się 26 kwietnia 2019 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Superstar	Jacob Latimore	09.2007	-	-	Crown World 0065	[written by Rico Love][84[1].R&B Chart]
Like 'Em All	Jacob Latimore featuring Issa or Diggy Simmons	10.2011	-	-	Jive	[written by Jacob Latimore, Miltone, Chad "C-Note" Roper, Diggy & TC][55.R&B Chart]

Vicki Lawrence

Znana aktorka, komik, piosenkarka i tancerka Vicki Lawrence występowała w programach
telewizyjnych, na Broadwayu i w klubach nocnych. Jej kariera obejmowała występy z tak popularnymi aktorami, jak Carol Burnett, Harvey Korman i Tim Conway. Urodzona w Inglewood w Kalifornii, Vicki Lawrence zainteresowała się śpiewem i tańcem już we wczesnym wieku. W liceum była cheerleaderką i została wybrana przez swoją klasę na osobę o największych szansach na sukces. W latach 1965-1967 Lawrence śpiewała z zespołem muzycznym Young Americans i wystąpiła w filmie „The Young Americans”, który zdobył Oscara w kategorii „Najlepszy film dokumentalny”. 

 Vicki Lawrence przypieczętowała swój los jako sławna aktorka i komik, wysyłając Carol Burnett wycinek z gazety ukazujący ich niezwykłe podobieństwo oraz list z prośbą o udział w konkursie Miss Fireball w Kalifornii. Burnett wzięła udział w wydarzeniu, mając nadzieję na znalezienie gwiazdy, która zagrałaby jej młodszą siostrę w programie rozrywkowym. Lawrence została wybrana na młodszą siostrę i od tego momentu jej kariera rozkwitła. Jesienią 1967 roku zadebiutowała w pierwszym odcinku programu The Carol Burnett Show. Spędziła w nim 11 lat i zdobyła jedną nagrodę Emmy oraz pięć nominacji. W 1967 roku rozpoczęła również studia teatralne na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles. Aby rozwinąć karierę wokalną, pojechała do Wietnamu, aby wystąpić dla żołnierzy amerykańskich z Johnnym Grantem. 

Jej kariera muzyczna osiągnęła szczyt w 1973 roku, kiedy otrzymała złotą płytę za swój znany na całym świecie przebój „The Night the Lights Went Out in Georgia”. W 1974 roku Lawrence wyszła za mąż za charakteryzatora CBS Ala Schultza, z którym ma dwoje dzieci. Po zakończeniu programu The Carol Burnett Show, Vicki Lawrence wystąpiła we własnym programie komediowym Mama's Family, w którym wystąpili również Dorothy Lyman, Ken Berry, Beverly Archer i Betty White; Carol Burnett również często pojawiała się w programie. Po zakończeniu sitcomu Lawrence zajęła się prowadzeniem programów telewizyjnych. Została pierwszą odnoszącą sukcesy kobietą prowadzącą teleturniej, prowadząc program Win, Lose or Draw; prowadziła również własny talk-show o trafnym tytule Vicki!, który był emitowany w latach 1992-1994. 

Dorobek Vicki Lawrence nie ogranicza się wyłącznie do telewizji. Jej występy na scenie obejmują występy w takich produkcjach jak Carousel, Hello Dolly, Annie Get Your Gun, No, No, Nanette i My Fat Friend. W latach 90-tych występowała w programach I'm Getting My Act Together i Taking It on the Road. Jej autobiografia, Vicki! The True Life Adventures of Miss Fireball, opowiada o jej karierze muzycznej, teatralnej i telewizyjnej. Większość czasu spędza na wygłaszaniu motywacyjnych przemówień dla grup kobiecych i organizacji charytatywnych. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Night The Lights Went Out In Georgia/Dime A Dance	Vicki Lawrence	02.1973	-	1[2][20]	Bell 45,303	[gold-US][written by Bobby Russell][produced by Snuff Garrett]
He Did With Me/Mr. Allison	Vicki Lawrence	08.1973	-	75[7]	Bell 45,362	[written by Gloria Sklerov, Harry Lloyd][produced by Snuff Garrett]
The Other Woman/Cameo	Vicki Lawrence	10.1975	-	81[3]	Private Stock 45,036	[written by Tom Bahler, Harry Shannon][produced by Snuff Garrett]
The Night The Lights Went Out In Georgia/Dime A Dance	Vicki Lawrence	02.1973	-	1[2][20]	Bell 45,303	[written by Bobby Russell][produced by Snuff Garrett]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Night the Lights Went Out in Georgia	Vicki Lawrence	04.1973	-	51[14]	Bell 1120	[produced by Snuff Garrett]

Rod Lauren

Roger Lawrence „Rod” Strunk (ur. 26 marca 1939r - zm. 11 lipca 2007r),
znany zawodowo jako Rod Lauren, był amerykańskim aktorem i piosenkarzem.  Jako aktor, występował głównie w telewizji, występując w pojedynczych odcinkach programów „Alfred Hitchcock przedstawia”, „Combat!” i „Gomer Pyle, U.S.M.C.” w latach 60-tych XX wieku. Najbardziej znanym filmem Laurena jest „The Crawling Hand” (1963), który zyskał późniejszą sławę, gdy został zaprezentowany w Mystery Science Theater 3000.

 

  Jako piosenkarz, Lauren osiągnął 31. miejsce na liście Billboard Hot 100 z piosenką „If I Had a Girl” w 1960 roku i wystąpił dwukrotnie w programie The Ed Sullivan Show w tym samym roku.[

 

  W latach 1979–2001 Lauren, który od tamtej pory powrócił do swojego nazwiska rodowego, Roger Lawrence Strunk, był żonaty z Nidą Blancą, czołową filipińską aktorką filmową, którą poznał podczas kręcenia filmu „Once Before I Die”. Po odkryciu ciała Blanci 7 listopada 2001 roku na parkingu w garażu w San Juan (została zadźgana na śmierć), Lauren wkrótce stał się podejrzanym o zabójstwo. Powrócił do Stanów Zjednoczonych i skutecznie walczył o ekstradycję do Filipin, gdzie stanął przed sądem za morderstwo. Później oskarżono innych podejrzanych.

 

11 lipca 2007 roku Lauren popełnił samobójstwo, skacząc z balkonu na drugim piętrze hotelu Tracy Inn w Tracy w Kalifornii, gdzie przebywał przez poprzednie trzy dni

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
If I Had A Girl/No Wonder	Rod Lauren	12.1959	-	31[10]	RCA Victor 7645	[written by Sid Tepper, Roy C. Bennett][produced by Dick Peirce]

Bernard Cribbins

Urodzony. 29 grudnia 1928r, Oldham, Lancashire, Anglia. Cribbins został aktorem w wieku
nastoletnim jako członek lokalnej grupy repertuarowej. W wieku dwudziestu lat był już w Londynie, regularnie występując na scenie. Od późnych lat 50-tych zaczął pojawiać się w filmach, dokonując licznych występów w kolejnych dekadach. Chociaż zazwyczaj w rolach drugoplanowych, jego obecność na ekranie była taka, że ​​zawsze był imponującym atutem. Od lat 60-tych można go było również zobaczyć w telewizji w wielu popularnych programach. Cribbins odniósł również zaskakujący sukces z nowymi płytami w 1962 roku. 

 

Skomponowane przez autorów piosenek Teda Dicksa i Mylesa Rudge'a, „The Hole In The Ground” i „Right Said Fred” znalazły się w pierwszej dziesiątce brytyjskich list przebojów, a „Gossip Calypso” Trevora Peacocka dotarło do 25. miejsca. „Right Said Fred” później zainspirowało nazwę campowego popowego zespołu lat 90-tych. Jedynym innym singlem Cribbinsa był   „When I’m Sixty-Four”/„Oh My Word” z 1967 roku. 

 

 Pierwszym filmem Cribbinsa była nieopisana w obsadzie epizodyczna rola w „Incydencie na Jangcy” (1957), po której nastąpiły liczne role, w tym w „Dunkierce” (1959), „Make Mine A Million” (1959), „Two Way Stretch” (1960), „Mysz na księżycu” (1963), „Carry On Jack” (1963), „Carry On Spying” (1964), „You Must Be Joking!” (1965), „Daleks’ Invasion Earth 2150: A.D.” (1966), „Casino Royale” (1967), „The Railway Children” (1970), „The Water Babies” (1978), „Carry On Columbus” (1992) i „Blackball” (2003).  

 

Jego występy telewizyjne obejmują The Night Of The Big Heat, Interpol Calling (oba z 1960 r.), kilka odcinków Comedy Playhouse (1963-66), rolę stałego gawędziarza w Jackanory (1965), The Avengers (1968), jego własnym serialu Cribbins (1969), narratora w The Wombles (1973), Hotelu Zacisze (1975), Simon In The Land Of Chalk Drawings (1976), The Plank (1979), Tales Of The Unexpected, tytułową rolę w Cuffy (oba z 1983 r.) i był narratorem Original Sylvanian Families (1988).  

 

W latach 90-tych regularnie pojawiał się w Noel’s House Party (1991), a także w pojedynczych odcinkach brytyjskich programów, takich jak Dalziel And Pascoe (1999). W 2003 roku zagrał rolę Wally’ego Bannistera w popularnym brytyjskim serialu komediowym Coronation Street.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Hole In The Ground/Winkle Picker Shoes	Bernard Cribbins	02.1962	9[13]	-	Parlophone R 4869	[written by Ted Dicks, Myles Rudge][produced by George Martin]
Right, Said Fred/Quietly Bonkers	Bernard Cribbins	07.1962	10[10]	-	Parlophone R 4923	[written by Ted Dicks,Myles Rudge][produced by George Martin]
Gossip Calypso/One Man Band	Bernard Cribbins	12.1962	25[6]	-	Parlophone R 4961	[written by Trevor Peacock][produced by George Martin]

Johnny Crawford

John Ernest Crawford  (ur. 26 marca 1946r -zm. 29 kwietnia 2021r) był amerykańskim
aktorem i piosenkarzem. Po raz pierwszy wystąpił przed publicznością w roli Myszki Miki. W wieku 12 lat Crawford zyskał sławę rolą Marka McCaina w serialu „Strzelec”, za którą w wieku 13 lat został nominowany do nagrody Emmy dla najlepszego aktora drugoplanowego. Crawford miał krótką karierę jako artysta nagraniowy w latach 50. i 60-tych XX wieku. Kontynuował występy w telewizji i filmach jako dorosły. Od 1992 roku Crawford dyrygował kalifornijską orkiestrą Johnny'ego Crawforda, orkiestrą taneczną z tradycjami, występującą podczas specjalnych wydarzeń. 

 

 Crawford urodził się w Los Angeles jako syn Betty (z domu Megerlin) i Roberta Lawrence'a Crawforda seniora. Jego dziadkowie ze strony matki byli Belgami; jego dziadkiem ze strony matki był skrzypek Alfred Eugene Megerlin.W 1959 roku Johnny, jego starszy brat Robert L. Crawford Jr. (współgwiazda serialu Laramie) i ich ojciec Robert Sr. zostali nominowani do nagród Emmy (bracia za aktorstwo, a ojciec za montaż filmowy).

 

  Crawford rozpoczął karierę jako aktor dziecięcy. Jako jeden z pierwszych Myszkieterów The Walt Disney Company w 1955 roku, występował na scenie, w filmach i telewizji. Disney zaczynał z 24 oryginalnymi Myszkieterami, jednak pod koniec pierwszego sezonu studio zmniejszyło ich liczbę do 12, a Crawford został usunięty. Pierwszym ważnym przełomem w karierze Crawforda jako aktora była tytułowa rola w produkcji Lux Video Theatre „Little Boy Lost”, transmitowanej na żywo 15 marca 1956 roku. Wystąpił również w popularnym serialu westernowym „Jeździec znikąd” w 1956 roku, w jednym z niewielu kolorowych odcinków. Pracując jako freelancer przez dwa i pół roku, zgromadził prawie 60 ról telewizyjnych, w tym główne role w trzech odcinkach programu NBC „The Loretta Young Show” oraz występ jako Manuel w „I Am an American”, odcinku kryminału „Szeryf z Cochise”. Wystąpił w finale pierwszego sezonu serialu „The Restless Gun” z 1958 roku. Zagrał Bobby'ego Adamsa w dramacie „Courage of Black Beauty” z 1958 roku. Zagrał Tommy'ego Peela w odcinku „The Dealer” z 1958 roku w serialu „Opowieści z Wells Fargo”. Crawford w filmie „Strzelec” z 1961 roku Crawford był nominowany do nagrody Emmy w kategorii „Najlepszy aktor drugoplanowy” w 1959 roku, mając 13 lat.

 

 Nominację otrzymał za rolę Marka McCaina (syna Lucasa McCaina, granego przez Chucka Connorsa) w filmie „Strzelec”. Wśród swoich filmów, Crawford zagrał Indianina w filmie przygodowym „Indian Paint” (1965).W filmie „Żar” (1965) zagrał postać uwikłaną w konflikt z młodą dziewczyną graną przez Kim Darby, a w filmie „El Dorado” (1966) postać postrzeloną przez postać graną przez Johna Wayne’a. W 1969 roku zagrał młodego zastępcę szeryfa Billy'ego Norrisa w odcinku serialu „The Big Valley” zatytułowanym „The Other Face of Justice”.

 

 Podczas dwuletniej służby w armii USA Crawford pracował przy filmach szkoleniowych  jako koordynator produkcji, asystent reżysera, kierownik scenariusza i okazjonalnie aktor. W momencie honorowego zwolnienia ze służby w grudniu 1967 roku miał stopień sierżanta. Wystąpił w jednym z odcinków serialu telewizyjnego „Hawaii Five-O”. Z Sammym Davisem Jr. i Chuckiem Connorsem w 1962 roku . „The Resurrection of Broncho Billy” był filmem studenckim, który Crawford zgodził się zrealizować jako przysługę dla swojego bliskiego przyjaciela, producenta Johna Longeneckera. Zdobył on Oscara w 1970 roku w kategorii „Najlepszy krótkometrażowy film aktorski”. Crawford zagrał u boku Victorii Principal w filmie „The Naked Ape”, częściowo animowanym filmie fabularnym z 1973 roku, opartym na książce Desmonda Morrisa o tym samym tytule. Wyprodukowany przez Hugh Hefnera, okazał się porażką, która nie przyniosła pożytku żadnemu z artystów.

 

  W 1976 roku wystąpił w specjalnym 90-minutowym odcinku serialu „Domek na prerii” z Burlem Ivesem. Jego ostatnią rolą filmową była rola Williama S. Harta w westernie z 2019 roku „Bill Tilghman and the Outlaws”.

 

  Pod koniec lat 50-tych i na początku lat 60-tych. Crawford cieszył się dużą popularnością wśród amerykańskich nastolatków i rozwijał karierę nagraniową w wytwórni Del-Fi Records, która przyniosła mu cztery przeboje z listy Billboard Top 40, w tym singiel „Cindy's Birthday”, który w 1962 roku osiągnął ósme miejsce na liście przebojów. Do jego innych hitów należały „Rumors” (12. miejsce w 1962 roku), „Your Nose Is Gonna Grow” (14. miejsce w 1962 roku) i „Proud” (29. miejsce w 1963 roku). Od 1992 roku Crawford dyrygował kalifornijską orkiestrą tańca vintage, która występowała na specjalnych imprezach. Oficjalna nazwa zespołu brzmiała JCO (Johnny Crawford Orchestra). Logo JCO pojawiało się na perkusji Crawforda podczas występów zespołu w Las Vegas. Zespół był sponsorowany przez Playboy Jazz Festival, a orkiestra była wybierana na 15 kolejnych dorocznych gal rozdania nagród Art Directors Guild Awards w The Beverly Hilton w Beverly Hills w Kalifornii. Zremasterowana wersja wysoko ocenianego  pierwszego albumu orkiestry, Sweepin' the Clouds Away, została wydana 21 sierpnia 2012 roku nakładem wytwórni CD Baby. 

 

Crawford odegrał kluczową rolę we wczesnej karierze artystki Victorii Jackson, znana z programu Saturday Night Live. Po tym, jak wystąpili razem w letniej produkcji „Spotkajmy się w St. Louis”, podarował jej bilet w jedną stronę do Kalifornii i zachęcił do kontynuowania kariery w Hollywood. To umożliwiło Jackson pierwsze występy w programie „The Tonight Show Starring Johnny Carson”, a następnie stałą rolę w programie „SNL”.Crawford odnowił kontakt z Charlotte Samco, swoją licealną miłością, w 1990 roku, a w 1995 roku wzięli ślub. W 2019 roku stacja telewizyjna MeTV poinformowała, że ​​u Crawforda zdiagnozowano chorobę Alzheimera. Jego wieloletni przyjaciel, aktor Paul Petersen, założył zbiórkę funduszy na GoFundMe, aby pomóc w pokryciu kosztów leczenia Crawforda. Crawford zmarł w domu opieki 29 kwietnia 2021 roku w wieku 75 lat, po zakażeniu COVID-19, a następnie zapaleniem płuc, a następnie chorobą Alzheimera.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Daydreams/So Goes The Story	Johnny Crawford	06.1961	-	70[4]	Del-Fi 4162	[written by Al Hazan]
Patti Ann/Donna	Johnny Crawford	03.1962	-	43[9]	Del-Fi 4172	[written by Fred Smith & Cliff Goldsmith]
Cindy's Birthday/Something Special	Johnny Crawford	05.1962	-	8[13]	Del-Fi 4178	[written by H. Winn, J. Hooven]
Your Nose Is Gonna Grow/Mr. Blue	Johnny Crawford	08.1962	-	14[9]	Del-Fi 4181	[written by J. Hooven, H. Winn]
Rumors/No One Really Loves A Clown	Johnny Crawford	11.1962	-	12[10]	Del-Fi 4188	[written by H. Greenfield, H. Miller][produced by Jerry Goffin]
Proud/Lonesome Town	Johnny Crawford	01.1963	-	29[8]	Del-Fi 4193	[written by B. Mann, C. Weil][produced by Bob Keene]
Cry On My Shoulder/When I Fall In Love	Johnny Crawford	04.1963	-	126[1]	Del-Fi 4203	[written by B. Buchanan, J. Keller]
Cindy's Gonna Cry/Debbie	Johnny Crawford	09.1963	-	72[7]	Del-Fi 4221	[written by C. Weil, B. Mann]
Judy Loves Me/Living In The Past	Johnny Crawford	01.1964	-	95[3]	Del-Fi 4231	[written by Jan Berry, Artie Kornfeld & Don Altfeld][produced by Jan Berry, Artie Kornfeld]
Sandy/Ol' Shorty	Johnny Crawford	08.1964	-	108[2]	Del-Fi 4229	[written by T. Fell]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
A Young Man's Fancy	Johnny Crawford	09.1962	-	40[10]	Del-Fi 1223	-
His Greatest Hits	Johnny Crawford	05.1963	-	126[5]	Del-Fi 1229	-

Al Corley

 Alford Corley to amerykański aktor, piosenkarz i producent, znany przede wszystkim jako
Steven Carrington w serialu „Dynastia” oraz z przeboju „Square Rooms” z 1984 roku. 

 Pod koniec lat 70-tych pracował jako portier w Studio 54, aby opłacić studia w Actors Studio. Później pojawił się w programie specjalnym VH1 „Behind the Music” w Studio 54, aby opowiedzieć o swoich doświadczeniach. Al Corley był pierwszym aktorem, który wcielił się w rolę Stevena Carringtona w operze mydlanej z lat 80. „Dynastia”. Po tym Al Corley zagrał w czternastu filmach, a następnie wyprodukował pięć. Al Corley opuścił „Dynastię” pod koniec drugiego sezonu w 1982 roku, po tym jak publicznie narzekał w wywiadzie, że „Steven nie ma zabawy… Nie śmieje się; nie ma poczucia humoru”. Ubolewał również nad „ciągle zmieniającymi się preferencjami seksualnymi” Stevena i stwierdził, że chciałby „robić coś innego”.Postać ta została ponownie obsadzona w 1983 roku przez Jacka Colemana; zmiana w wyglądzie została przypisana operacji plastycznej po wybuchu platformy wiertniczej. Coleman pozostał w serialu do 1988 roku, ale Corley powrócił do roli Stevena w miniserialu Dynasty: The Reunion z 1991 roku, kiedy Coleman był niedostępny z powodu konfliktów w harmonogramie.

  Corley pojawił się później w krótkotrwałej operze mydlanej Bare Essence w 1983 roku, grając ukochaną Genie Francis, a także zagrał u boku swojej byłej koleżanki z Dynasty, Pameli Sue Martin, w filmie Torchlight (1985). W latach 80-tych był również znany jako piosenkarz. Jego singiel „Square Rooms” z 1984 roku, pochodzący z debiutanckiego albumu o tym samym tytule, stał się przebojem numer jeden we Francji (w 1985 roku), osiągając również 6. miejsce w Szwajcarii, 12. miejsce we Włoszech (w 1985 roku), 13. miejsce w Niemczech, 15. miejsce w Austrii i 80. miejsce w USA. W tym samym roku wydał „Cold Dresses”, który również był wielkim hitem we Francji, osiągając 5. miejsce. 

Jego drugi album, „Riot of Color”, ukazał się w 1986 roku, a trzeci, „Big Picture”, w 1988 roku. 

 W 1989 roku ożenił się z niemiecką aktorką Jessiką Cardinahl. Mają troje dzieci. Przed ślubem miał krótki romans z gwiazdą popu Carly Simon. To właśnie Corley (odwrócony tyłem do kamery) pojawił się z Simon na okładce jej albumu „Torch” z 1981 roku. Mieszka w dzielnicy Pacific Palisades w Los Angeles.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Square Room/Don't Play with Me	Al Corley	05.1985	-	80[5]	Mercury 822 241	[written by Al Corley,Harold Faltermeyer,Peter John Woods][produced by Harold Faltermeyer]

Noah Cyrus

Noah Lindsey Cyrus (ur. 8 stycznia 2000r w Nashville w stanie Tennessee) - amerykańska aktorka 
i piosenkarka. Jest najmłodszą córką muzyka country i aktora Billy'ego Raya Cyrusa oraz siostrą Miley Cyrus. 

 Noah Cyrus dostała swoją pierwszą rolę w wieku trzech lat jako Gracie Hebert w serialu telewizyjnym Doc. Wystąpiła również gościnnie w dwóch odcinkach serialu Kuzco's King of the Hill. Była tancerką drugoplanową w filmie Miley Cyrus z 2008 roku Hannah Montana: The Movie i zagrała niewielką rolę w sześciu odcinkach serialu Hannah Montana na Disney Channel. Noah Cyrus wystąpiła również w innych programach telewizyjnych oraz w teledysku swojego ojca „Face of God”. W filmie anime Ponyo: The Enchanted Goldfish Girl z 2008 roku użyczyła głosu głównej bohaterce, Ponyo, w anglojęzycznej wersji filmu. 

W latach 2009 i 2010 wraz z przyjaciółką Emily Grace Reaves prowadziła internetowy program *The Noie and Ems Show* na YouTube i stronie mileyworld.com, z którym koncertowała w 2009 roku podczas trasy koncertowej Miley Cyrus Wonder World Tour. W lipcu 2011 roku Noah pracowała jako modelka dla marki Stoney Clover. Na kanale YouTube *Seriously Cyrus*, działającym od grudnia 2013 roku, Noah Cyrus otrzymała własny program zatytułowany *NOAH*.

  We wrześniu 2016 roku ogłoszono, że Cyrus podpisała kontrakt płytowy. 15 listopada 2016 roku ukazał się jej debiutancki singiel „Make Me (Cry)”, który nagrała z brytyjskim piosenkarzem Labrinthem. 24 lutego 2017 roku ukazał się utwór „Chasing Colors”, nagrany we współpracy z producentami trapu i przyszłego basisty Marshmello i Ookay. 

15 maja 2020 roku wydała swoją drugą EP-kę „The End of Everything”. EP zawiera osiem utworów, w tym singiel „July”.W 2021 roku była nominowana do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy Nowy Artysta”, ale przegrała z Megan Thee Stallion. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Make Me (Cry)	Noah Cyrus featuring Labrinth	01.2017	88[3]	46[15]	Syco Music QM33K 1500042	[2x-platinum-US][silver-UK][written by Noah Cyrus,Timothy McKenzie][produced by Labrinth]
Again	Noah Cyrus Featuring XXXTentacion	10.2017	-	107[1]	Syco	[platinum-US][silver-UK][written by Timothy McKenzie,Noah Cyrus,Jahseh Onfroy][produced by Labrinth]
My Way	Noah Cyrus with One Bit	01.2018	76[7]	-	Ministry Of Sound GBCEN 1700319	[silver-UK][written by Myles MacInnes,Jonty Howard,Joe Murphy,Katya Edwards][produced by One Bit, Joe Ashworth]
July	Noah Cyrus & Leon Bridges	01.2020	66[20]	85[16]	Records USQX 91901092	[6x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Noah Cyrus, PJ Harding ,Michael Sonier ,Jenna Andrews][produced by Michael Sonier]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The End of Everything	Noah Cyrus	05.2020	-	124[2]	Records 0886448456995	[gold-US][produced by PJ Harding,Michael Sonier,M-Phazes,Tushar Apte,Jussifer,Loose Change,Triangle Park]

Nichelle Nichols

Nichelle Nichols właśc. Grace Nichols (ur. 28 grudnia 1933) - amerykańska aktorka
i piosenkarka. Największą sławę przyniosła jej rola Uhury w serialu Star Trek.
Podczas studiów w Nowym Jorku Nichols występowała jako piosenkarka w nocnych klubach, była także modelką i grała w musicalach. Przemierzyła Stany Zjednoczone, Kanadę i Europę występując w zespołach Duke Ellingtona i Lionela Hamptona.
 

Podczas pierwszego sezonu Star Trek Nichols chciała zrezygnować z występów, ze względu na marginalną rolę jej postaci. Pozostała w obsadzie po osobistych namowach Martina Luthera Kinga, który uświadomił jej, jak wielką rolę może odegrać w emancypacji młodych murzyńskich kobiet. Do inspiracji postacią Uhury przyznają się dziś m.in. Whoopi Goldberg (zagrała potem w Star Trek: Następne Pokolenie) oraz pierwsza czarnoskóra astronautka Mae Jemison.
 

Do historii przeszedł jej pocałunek z Williamem Shatnerem, grającym kapitana Kirka, który uważany jest za pierwszy ekranowy pocałunek ciemnoskórej kobiety i białego mężczyzny.
Ciekawostką może być fakt że jedną z planetoid pasa głównego nazwano 68410 Nichols właśnie w odniesieniu do jej roli Uhury w serialu Star Trek.
 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Know What I Mean/Why Don't You Do Right?	Nichelle Nichols	02.1967	-	-	Epic 10131	[written by F. Huddleston][produced by Stu Phillips]
Beyond Antares / Uhura's Theme	Nichelle Nichols	.1979	-	-	R-Way 1001	[written by Gene Coon, Wilbur Hatch][produced by Rahn Coleman]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Down to Earth	Nichelle Nichols	.1967	-	-	Epic BN 26351	[produced by Larry Williams]
Out of this World	Nichelle Nichols	.1991	-	-	GNP 2209	[produced by Jim Meechan]

Russ Abbot

Russell Allan Abbot (ur. jako Russell Allan Roberts; 18 września 1947r) to angielski muzyk,
aktor i komik. Urodzony w Chester, po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej w latach 70-tych XX wieku jako wokalista i perkusista brytyjskiego zespołu komediowego Black Abbots, a później rozpoczął karierę solową jako komik telewizyjny z własnym cotygodniowym programem w brytyjskiej telewizji. Kontynuując karierę muzyczną jako artysta solowy, Abbot wydał kilka singli i albumów, które znalazły się na listach przebojów.

  Jego kariera rozwijała się, przechodząc do bardziej mainstreamowych, poważnych ról w programach telewizyjnych, serialach i produkcjach teatralnych.  Jako perkusista/wokalista wspierający, Abbot dołączył do zespołu Black Abbots (założonego przez Roberta Turnera) w Chester w połowie lat 60-tych XX wieku, a na początku lat 70-tych wydali kilka singli, które odniosły umiarkowany sukces na listach przebojów w mniejszych wytwórniach. Zespół podpisał swój pierwszy duży kontrakt płytowy dopiero w 1977 roku, wydając serię singli komediowych i jeden album koncertowy (Abbot objął wówczas stanowisko wokalisty), zanim rozpadł się w 1980 roku. Potem występował jako komik, pięciokrotnie zdobywając nagrodę „Najzabawniejszy mężczyzna w telewizji”. Abbot wystąpił w programie telewizyjnym „The Comedians” pod swoim prawdziwym nazwiskiem (Russ Roberts).

  Od 1980 roku wydawał solowe albumy i występował w kilku serialach telewizyjnych. Jego najpopularniejszy singiel, „Atmosphere”, dobrze radził sobie w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów, osiągając 7. miejsce w 1985 roku. Programy „Madhouse” i „The Russ Abbot Show” Russa Abbota zaprezentowały jego wszechstronny talent estradowy, z parodiami i skeczami, emitowanymi w primetime w BBC. Zaowocowało to wydaniem dwóch roczników w latach 1982–1983, zawierających paski komiksowe oparte na popularnych postaciach z serialu, a także zdjęciami reklamowymi Abbota w różnych przebraniach, w tym jego znaną satyrę o Jamesie Bondzie z postaciami o imionach Basildon Bond i Miss Funnyfanny (opartą na fikcyjnym duecie szpiegów MI6, Jamesie Bondzie i Miss Moneypenny).

 W styczniu 1993 roku Abbot poprowadził specjalny odcinek poświęcony Elvisowi Presleyowi, „Stars in Their Eyes”; pierwotnie miał go poprowadzić Leslie Crowther, który odniósł poważne obrażenia w wypadku samochodowym swoim Rolls-Royce'em w październiku 1992 roku. Abbot został tymczasowym gospodarzem i był to jedyny odcinek, który poprowadził. Crowther nie mógł powrócić i zmarł w 1996 roku; zastąpił go Matthew Kelly, który prowadził program do 2004 roku.

  W latach 1993–1995 Abbot grał Teda Fenwicka u boku Michaela Williamsa w słodko-gorzkim komediodramacie ITV „September Song”. Od 2000 roku Abbot grał główną rolę w brytyjskiej trasie koncertowej Doktora Dolittle’a. Role teatralne Abbota obejmują Alfreda P. Doolittle’a w „My Fair Lady”, współgrającego z Amy Nuttall w Theatre Royal na Drury Lane i podczas trasy; Narratora w „The Rocky Horror Show”; Dziadka Pottsa w „Chitty Chitty Bang Bang” w London Palladium oraz Fagina w „Oliver!” (1998 i 2009). Od lipca 2007 roku Abbot przejął rolę Rogera De Brisa w brytyjskiej trasie koncertowej „The Producers” Mela Brooksa. W 2008 roku Abbot wystąpił w teatrze Mayflower w Southampton jako Blaszany Drwal w inscenizacji Czarnoksiężnika z Krainy Oz. W 2008 roku BBC ogłosiło, że Abbot dołączy do obsady „Ostatniego letniego wina”, 30. sezonu serialu.

  Zagrał Luthera „Hobbo” Hobdyke’a, lidera grupy, w skład której wchodzili również Entwistle, grany przez Burta Kwouka, i Alvin, grany przez Briana Murphy’ego.W 2008 roku wystąpił gościnnie w odcinku „Secrets of the Stars” serialu „Przygody Sary Jane” jako postać Martina Truemana, astrologa opętanego przez Starożytne Światła. W 2009 roku Abbot zagrał właściciela sklepu zoologicznego w odcinku serialu „Na sygnale”. Była to druga rola Abbota w serialu „Na sygnale” - wcześniej wystąpił jako inna postać w odcinku z 1999 roku. Później sparodiował postać, którą grał w serialu „Na sygnale”, występując w telewizyjnym programie Harry'ego Hilla „Burp”. 

 W 2009 roku, kiedy Rowan Atkinson zachorował podczas pierwszej emisji West Endowej wersji musicalu Camerona Mackintosha „Oliver!”, Abbot po raz drugi wcielił się w Fagina. Ponownie przyjął tę rolę po odejściu Griffa Rhysa Jonesa z serialu 12 czerwca 2010 roku.W latach 2014–2016 współtworzył sitcom BBC „Boomers”. W grudniu 2020 roku prezenterzy University Radio Nottingham, George Scotland i Damian Stephen, postanowili rozpocząć kampanię internetową, aby „Atmosphere” znalazło się na pierwszym miejscu na listach przebojów w okresie Bożego Narodzenia. Kampania, wzorowana na poprzednich kampaniach internetowych Rage Against The Machine i AC/DC (które znalazły się w pierwszej piątce), została wsparta przez Abbota, a także Paula Chuckle'a i Alistaira Griffina, a „Atmosphere” został uznany przez Official Charts Company za jednego z kandydatów do pierwszego miejsca na świątecznej liście przebojów.

 Abbot jest żonaty z Patricią Simpson. Mają czworo dzieci. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
A Day In The Life Of Vince Prince/I Love 'Em	Russ Abbot	02.1982	61[2]	-	EMI EMI 5249	[written by Blackwell, Presley, Lowe, Mann, Leiber, Stoller; Davie, Moore][produced by Jeff Jarratt, Don Reedman]
Atmosphere/Thoughts Of A Child	Russ Abbot	12.1984	7[13]	-	Spirit FIRE 4	[written by Ben Findon,Stephen Rodway,Charles Emeka Tucker]
All Night Holiday/An Ode To A Spouse	Russ Abbot	07.1985	20[8]	-	Spirit FIRE 6	[written by Ben Findon,Steve Rodway,Charles Emeka Tucker]
Let's Go To The Disco/Before	Russ Abbot	11.1985	86[5]	-	Spirit FIRE 9	[written by Findon, Myers, Puzey][produced by Ben Findon]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Russ Abbot's Madhouse	Russ Abbot	11.1983	41[7]	-	Ronco RTL 2096	[produced by John Kaye Cooper]
I Love A Party	Russ Abbot	11.1985	12[9]	-	K-Tel ONE 1313	-