Al Matthews

Alexander Basil Matthews (ur. 21 listopada 1942r - zm. 22 września 2018r),
znany powszechnie jako Al Matthews, był amerykańskim aktorem, piosenkarzem i osobowością radiową. Największą rozpoznawalność przyniosła mu rola sierżanta sztabowego Apone’a w filmie *Obcy - decydujące starcie* (*Aliens*) z 1986 roku. 

 

 Matthews urodził się 21 listopada 1942 roku w Brooklynie w Nowym Jorku. Służył w Korpusie Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych (USMC) - szkolenie podstawowe ukończył w Parris Island 25 maja 1966 roku - i brał udział w wojnie w Wietnamie. Na swojej stronie internetowej napisał: Spędziłem sześć lat w Korpusie Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych; posiadam trzynaście odznaczeń bojowych, w tym dwa medale „Purpurowe Serce” (Purple Heart). Byłem pierwszym czarnoskórym żołnierzem piechoty morskiej w 1. Dywizji Piechoty Morskiej w Wietnamie, który otrzymał awans na stopień sierżanta w drodze wyróżnienia; służyłem w baterii Kilo (Kilo Battery), 4. batalionie, 11. pułku piechoty morskiej, wchodzącym w skład 1. Dywizji Piechoty Morskiej - jestem z tego bardzo dumny. 

 

 Podobnie jak Chuck Bennett - sierżant zaopatrzeniowy USMC stacjonujący w Niemczech, który śpiewał muzykę soul, odnosił sukcesy na listach przebojów i zajmował się również aktorstwem - Matthews przebywał podczas swojej służby z dala od domu i wcześniej zajmował się muzyką. W 1975 roku jego utwór „Fool” trafił na brytyjską listę przebojów (UK Singles Chart), osiągając jesienią tego samego roku 16. miejsce. Jedną z wokalistek sesyjnych przy tym nagraniu była Maxine Nightingale, która na początku lat 70-tych występowała w niemieckiej inscenizacji musicalu *Hair*.  

 

Pierre Tubbs, producent przeboju Matthewsa, był pod wrażeniem umiejętności Nightingale i zaproponował innemu wykonawcy z obsady *Hair*, J. Vincentowi Edwardsowi, wspólne napisanie piosenki. Efektem tej współpracy był utwór „Right Back Where We Started From”. W sierpniu 1976 roku zespół Al Matthews & the Last Word występował w klubie Clouds w Brixton, The Pavilion w Bath oraz Blue Lagoon w Newquay. W 1977 roku artysta nagrał singiel „It's Only Love”. Na stronie B znalazł się utwór „Stormy Days and Lonely Nights”; całość wydano nakładem wytwórni Mercury . W 1978 roku wydał singiel „People Are People” / „Run to You”. W pewnym okresie na gitarze basowej w zespole Al Matthews Band grał Alan Mair.

 

  Matthews wcielał się w różne role aktorskie, grając m.in. Fergusona w filmie „Rough Cut” (1980), robotnika w „Omen III: Ostatnie starcie” (1981), weterana z Wietnamu w „The Sender” (1982), szefa straży pożarnej w „Supermanie III” (1983), Benedicta w „The American Way” (1986), sierżanta Apone’a w „Obcym ​​- decydującym starciu” (1986), generała Tudora w „Piątym elemencie” (1997) oraz starszego sierżanta nr 3 w filmie „Jutro nie umiera nigdy” (1997). Pracował również w brytyjskiej telewizji - wystąpił m.in. w serialu „Grange Hill” jako Sam Green, ojciec Benny’ego Greena. Działał także w teatrze oraz radiu - w tym drugim przypadku zarówno jako aktor (w BBC Radio 4), jak i prezenter (w BBC Radio 1 oraz Capital Radio).

 

  Po 27 latach powrócił do swojej roli z filmu „Obcy- decydujące starcie”, użyczając głosu postaci Apone’a w grze wideo „Aliens: Colonial Marines”  22 września 2018 roku Matthews został znaleziony nieprzytomny przez sąsiada w swoim domu w Orihueli w Hiszpanii. Artysta przeprowadził się tam po zakończeniu kariery zawodowej w Wielkiej Brytanii w 2005 roku. Zmarł w wieku 75 lat. Według lokalnych doniesień, przez ostatnie lata zmagał się z poważnymi problemami zdrowotnymi.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Fool/Don't Run From My Love	Al Matthews	08.1975	16[8]	-	CBS CBS 3429	[written by Pierre Tubbs][produced by Pierre Tubbs]

Sam Harris

 Samuel Kent Harris (ur. 4 czerwca 1961r) to amerykański muzyk popowy i musicalowy
oraz aktor telewizyjny, teatralny i filmowy.  Harris rozpoczął karierę, zdobywając główną nagrodę w kategorii wokalnej w pierwszej edycji programu *Star Search* w 1983 roku. Zyskał uznanie i stał się najbardziej znany dzięki zwycięskiemu wykonaniu utworu „Over the Rainbow” w tym programie. Od tamtej pory „Over the Rainbow” jest jego sztandarowym utworem.Występ w *Star Search* zaowocował kontraktem z wytwórnią Motown Records. Jego pierwszy singiel, „Sugar Don't Bite”, dotarł do 36. miejsca listy Billboard Hot 100 w listopadzie 1984 roku. Utwór „Over the Rainbow” wydano w Australii, gdzie w 1985 roku osiągnął 65. miejsce na liście przebojów.

  Jest artystą, którego nagrania sprzedały się w wielomilionowym nakładzie; ma na koncie dziewięć albumów studyjnych. Można go również usłyszeć na licznych nagraniach koncertowych, płytach nagranych gościnnie z innymi artystami oraz na albumach z muzyką z przedstawień. Intensywnie koncertował, występując przed pełnymi salami w prestiżowych obiektach, takich jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Universal Amphitheatre w Los Angeles czy teatry londyńskiego West Endu. Występował z orkiestrą Boston Pops i w Białym Domu, a także śpiewał w wielu programach telewizyjnych i widowiskach na żywo. 

12 lutego 2008 roku wydał nowy singiel zatytułowany „War on War”, który stał się internetowym fenomenem dzięki teledyskom tworzonym przez fanów. Utwór ten znalazł się na albumie *Free*, wydanym latem tego samego roku. Singiel „Change Is On the Way” powstał, by wesprzeć kampanię wyborczą Baracka Obamy; był wykorzystywany w licznych programach telewizyjnych i materiałach wideo w internecie w okresie wyborczym. W 2010 roku Sam napisał i wydał utwór „My Reclamation”, który stał się hymnem walki o równość małżeńską. Teatr Na Broadwayu otrzymał nominację do nagrody Drama Desk za rolę w wznowieniu musicalu *Grease* w reżyserii Jeffa Calhouna, a także nagrodę Drama League oraz nominacje do nagród Tony, Outer Critics Circle i Drama Desk za udział w musicalu Cy Colemana *The Life* (który sam również był nominowany do nagrody Tony).  

Występował także na Broadwayu w nagrodzonym Tony musicalu Mela Brooksa *The Producers*, w ogólnokrajowej trasie koncertowej spektaklu *Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat* oraz w musicalach: *Jesus Christ Superstar*, *Cabaret*, *Hair*, *Pippin* i *The First Wives Club*. Był również gwiazdą autorskich spektakli: *Hardcopy*, *Different Hats*, *Revival* oraz wysoko ocenianego przez krytyków *SAM*. Najnowszym przedstawieniem Harrisa był *Ham: A Musical Memoir*, wystawiany w Nowym Jorku i Los Angeles. Inscenizacja w Los Angeles zdobyła nagrody Ovation w kategoriach: najlepszy musical, najlepszy aktor (Harris) oraz najlepszy kierownik muzyczny (Todd Schroeder). 

 Do tej pory Harris wystąpił w trzech filmach pełnometrażowych: *In the Weeds* (2000, jako Jonathan), filmie dokumentalnym *Little Man* (2005, jako on sam) oraz *Elena Undone* (2010, jako Tyler).W latach 1986–1987 Harris - jako jeden z uczestników programu *Star Search* - wykonywał utwory w konkursie dla autorów piosenek *You Write the Songs*; zaśpiewał wówczas zwycięską kompozycję „Everybody Needs A Dream” autorstwa Toma Grose’a (który również brał udział w *Star Search* wraz ze swoim zespołem The Varsity). Harris pojawił się także m.in. w produkcjach: *Rules of Engagement* (rola Jackie, postać powracająca), *The Wayne Brady Show*, *CSI* (jako Alan Widcom) oraz *Major Crimes* (jako Jason).  

 W 2014 roku Harris napisał zbiór autobiograficznych esejów i opowiadań zatytułowany *Ham - Slices of a Life*; książka ukazała się nakładem wydawnictwa Simon & Schuster/Gallery Books i spotkała się z jednogłośnym uznaniem krytyków. Następnie Harris zaadaptował ją na monodram wystawiany w nurcie off-off-Broadway pod tytułem *HAM: A Musical Memoir*. W 2020 roku Harris wydał swoją drugą książkę - powieść zatytułowaną *The Substance of All Things*.

 Sam Harris opuścił dom w Oklahomie w wieku 15 lat, by rozwijać karierę teatralną; szkołę średnią ukończył w trybie korespondencyjnym, a przez krótki czas studiował na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA), gdzie otrzymał nagrodę Frank Sinatra Pop Singing Award. Harris i Danny Jacobsen - reżyser, trener wystąpień publicznych współpracujący z wieloma czołowymi przedsiębiorstwami oraz producent filmowy - są parą od 1994 roku. W 2008 roku adoptowali syna, Coopera Atticusa Harrisa-Jacobsena, a następnie zawarli związek małżeński.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sugar Don't Bite/You Keep Me Hangin' On	Sam Harris	09.1984	-	36[14]	Motown 1743	[written by B. Roberts, D. Weiss][produced by Steve Barri, Tony Belluso]
Hearts On Fire/I Will Not Wait For You	Sam Harris	02.1985	67[3]	-	Motown 1771	[written by B. Roberts, D. Weiss][produced by Steve Barri, Tony Belluso]
I'd Do It All Again/The Rescue	Sam Harris	02.1986	-	52[9]	Motown 1829	[written by M. Unobsky, S. Harris][produced by Sam Harris, Lauren Wood]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sam Harris	Sam Harris	09.1984	-	35[29]	Motown 6103	[produced by Steve Barri, Tony Peluso]
Sam-I-Am	Sam Harris	02.1986	-	69[14]	Motown 6165	-

Michele Lee

Choć najbardziej znana jest z roli głowy rodziny, Karen Fairgate MacKenzie, w emitowanej
przez wiele lat w czasie największej oglądalności operze mydlanej *Knots Landing*, Michele Lee w drugiej połowie lat 60-tych odnosiła również sukcesy jako piosenkarka, wylansowawszy w 1968 roku niewielki przebój popowy pt. „L. David Sloane”. 

 

Urodziła się 24 czerwca 1942 roku w Los Angeles jako Michelle Lee Dusick; była córką hollywoodzkiego charakteryzatora Jacka Dusicka. Już w wieku trzech lat zaczęła śpiewać zawodowo, a w telewizji zadebiutowała w 1959 roku w jednym z odcinków serialu *The Many Loves of Dobie Gillis*. W 1961 roku wystąpiła w wielkim przeboju broadwayowskim *How to Succeed in Business Without Really Trying*, a później powtórzyła rolę Rosemary w filmowej adaptacji tego tytułu z 1967 roku. W 1963 roku była już stałą bywalczynią programów telewizyjnych, występując m.in. w *The Danny Kaye Show*, *What's My Line* oraz *Match Game*.  

 

Po udanych występach w klubach, takich jak Persian Room w Nowym Jorku czy Sands Hotel w Las Vegas, Lee podpisała kontrakt z wytwórnią Columbia Records i wydała w 1967 roku swój debiutancki album *A Taste of the Fantastic*. Rok później ukazał się krążek *L. David Sloane*, co zbiegło się w czasie z jej udziałem w kasowym hicie Disneya *The Love Bug* . Po występie w filmie *The Comic* (1969) Lee wróciła do telewizji, pojawiając się gościnnie w takich serialach jak *Love American Style* czy *Marcus Welby, M.D.* W 1974 roku zagrała główną rolę w nieudanym pilocie własnego sitcomu *The Michele Lee Show* oraz otrzymała nominację do nagrody Tony za występ w broadwayowskim musicalu *Seesaw*.  

 

Po śmierci matki w 1976 roku Lee na kilka lat wycofała się z życia publicznego, by powrócić w 1979 roku w serialu *Knots Landing* -produkcji będącej spin-offem *Dallas*. Pozostała związana z serialem przez cały okres jego emisji w telewizji ogólnokrajowej, obejmujący 14 sezonów, i ustanowiła rekord pod względem liczby kolejnych występów aktorki w dramatycznym serialu telewizyjnym czasu największej oglądalności (prime-time), osiągając wynik 344 odcinków. W sezonie 1989 Lee zaczęła również okazjonalnie reżyserować odcinki *Knots Landing*, a po zagraniu tytułowej roli w filmie telewizyjnym z 1995 roku pt. *Big Dreams and Broken Hearts: The Dottie West Story*, była współautorką scenariusza i reżyserką wyprodukowanego przez stację Lifetime filmu *Color Me Perfect* (1996). Lee powróciła na Broadway w 2000 roku, występując w sztuce *Tale of the Allergist's Wife*, a cztery lata później pojawiła się w komedii romantycznej *Nadchodzi Polly* - był to jej pierwszy występ w filmie kinowym od 35 lat.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
L. David Sloane/Everybody Loves My Baby (But My Baby Don't Love Nobody But Me)	Michele Lee	03.1968	-	52[11]	Columbia 44413	[written by W. Meshel, A. Martin][produced by Jack Gold]

Sophie Lawrence

 Sophie Lawrence (ur. 12 czerwca 1972 r.  w Ilford w Londynie) to angielska aktorka i piosenkarka. W latach 1988–1991 występowała na stałe w roli Diane Butcher w operze mydlanej BBC *EastEnders*, a następnie pojawiała się w tym serialu gościnnie w latach 1993, 1994, 1997, 2008 i 2012. W 1991 roku Lawrence odniosła sukces na brytyjskiej liście przebojów, plasując się w pierwszej trzydziestce z własną wersją utworu Donny Summer „Love's Unkind”. Od 2001 roku jest najbardziej aktywna na scenie, występując w teatrze muzycznym oraz w pantomimie. 

Początkowo Lawrence szkoliła się na tancerkę, jednak z powodu naderwania mięśnia pachwiny musiała zrezygnować z tej drogi i zajęła się aktorstwem. Kształciła się w Sylvia Young Theatre School; w tym czasie otrzymała swoją pierwszą rolę aktorską, występując z przerwami w serialu BBC *Grange Hill*.  W 1988 roku, w wieku 15 lat i tuż po ukończeniu szkoły teatralnej, Lawrence otrzymała rolę Diane Butcher - córki Franka Butchera (w tej roli Mike Reid) - w operze mydlanej BBC *EastEnders*. Pozostawała w tej roli do 1991 roku. Lawrence tak to skomentowała: „Odeszłam, bo chciałam zagrać coś innego. W takiej sytuacji trzeba wyrosnąć z wizerunku, jaki ma o tobie publiczność - postrzegania cię wyłącznie jako bohaterki *EastEnders*. Zależało mi jednak na różnorodności ról. Czułam, że nie mogę w nieskończoność być Diane. Chciałam być aktorką, a nie tylko celebrytką”. 

 Lawrence wracała do serialu na krótki czas w latach 1993, 1994 i 1997.

  W 2008 roku Lawrence zgodziła się ponownie wcielić w postać Diane, by wziąć udział w nagraniu sceny pogrzebu jej serialowego ojca, Franka - było to następstwem śmierci aktora Mike’a Reida w prawdziwym życiu. Zgodziła się również na kolejny krótki powrót do roli w 2012 roku. 

 Lawrence początkowo odeszła z *EastEnders*, by rozpocząć karierę muzyczną w nurcie pop. W 1991 roku odniosła niewielki sukces na listach przebojów; jej cover utworu „Love’s Unkind” (przeboju Donny Summer z 1977 roku, wyprodukowanego przez Pete’a Hammonda i Nigela Wrighta dla wytwórni IQ Records należącej do Simona Cowella) dotarł do 21. miejsca brytyjskiej listy przebojów (UK Singles Chart). Lawrence współpracowała z odnoszącym sukcesy zespołem twórców i producentów muzyki pop - Stock, Aitken & Waterman - nagrywając kolejny singiel zatytułowany „Secrets”; utwór ten pochodził z albumu Kylie Minogue *Rhythm of Love*. Singiel został jednak wycofany przed premierą. Jej kariera muzyczna w nurcie pop wyhamowała, a ona sama powróciła do aktorstwa.

  Inne dokonania Do innych znaczących ról telewizyjnych Lawrence należą: niemiecka adaptacja telewizyjna *Die Wächter* (1985), film telewizyjny *The Little Match Girl* (1986) z udziałem Twiggy i Rogera Daltreya, serial *Cadfael* (1994) z Derekiem Jacobim oraz rola dziewczyny bohatera granego przez Neila Morrisseya w sitcomie BBC *Men Behaving Badly* (1995). Wystąpiła również w jednym z odcinków teleturnieju *Banzai*, w którym jej zadaniem było odebranie dzwoniącego telefonu po wcześniejszym uwolnieniu się z krzesła, do którego była przywiązana. Wcieliła się w postać Miss Thing w programie dla dzieci *Timmy Towers*, prowadzonym przez Timmy’ego Malletta. Oprócz aktorstwa próbowała także sił jako prezenterka w programie dla dzieci *Going Live!*. Na deskach teatru Lawrence zagrała Janet w wystawianej na West Endzie adaptacji *The Rocky Horror Show*, a także główną rolę w sztuce *Daisy Pulls It Off*. Występowała w wielu spektaklach objazdowych, w tym przede wszystkim w monodramie Alana Bennetta *Talking Heads*. 

 W 2001 roku Lawrence związała się z przebojowym musicalem z lat 70-tych pt. *Boogie Nights*, wcielając się w główną rolę kobiecą -Debs - podczas dwóch dużych tras koncertowych. Zagrała również w kontynuacji zatytułowanej *Boogie Nights 2 - This Time It's The 80s* u boku Davida Essexa; spektakl ten był prezentowany w całym kraju w latach 2004 i 2005. Ponadto Lawrence pełniła funkcję asystentki reżysera przy produkcji *Boogie Nights*. Zajmowała się również reżyserią i choreografią kilku pantomim oraz musicali. W grudniu 2006 roku Lawrence wystąpiła w tytułowej roli w spektaklu *Piotruś Pan* (partnerując Nigelowi Haversowi, który wcielił się w Kapitana Haka) w teatrze Wycombe Swan, a w 2007 roku ponownie zagrała Piotrusia Pana u boku Davida Essexa w teatrze Derngate w Northampton. Brała również udział w objazdowym widowisku *Simply Ballroom* jako jedna z prezenterek.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Love's Unkind/One For The Road	Sophie Lawrence	08.1991	21[7]	-	I.Q. ZB 44821	[written by Donna Summer, Giorgio Moroder, Pete Bellotte][produced by Pete Hammond, Nigel Wright]

Jacob Latimore

Jacob O'Neal Latimore Jr. (ur. 10 sierpnia 1996r) to amerykański aktor, wokalista i tancerz
pochodzący z Milwaukee w stanie Wisconsin. Jako piosenkarz, Latimore wydał samodzielnie cztery albumy studyjne: Connection (2016), Connection2 (2019), C3 (2020) i JL (2025). Jako aktor jest najbardziej znany z ról w filmach „Black Nativity”, „The Maze Runner”, „Collateral Beauty”, „Detroit” i „The Chi”. Zagrał również w oryginalnym filmie Netflixa „Candy Jar” u boku Samiego Gayle’a. 

 Latimore urodził się w Milwaukee w stanie Wisconsin, jako syn Latitii Taylor i Jacoba Latimore’a Sr. Latimore zagrał w kilku ważnych filmach, w tym w „Black Nativity” (2013) jako Langston i „Ride Along” (2014) jako Ramon. Wystąpił również w filmie „Więzień labiryntu”, który trafił do kin 19 września 2014 roku. Następnie zagrał w dramacie „Collateral Beauty”, który miał premierę 16 grudnia 2016 roku, oraz w dramacie o ulicznych iluzjonistach „Sleight”, który miał premierę 28 kwietnia 2017 roku. Latimore obecnie występuje w serialu „The Chi” stacji Showtime jako Emmett. W 2019 roku ukazał się film „Bilal: A New Breed of Hero”, w którym Latimore użyczył głosu lektorowi. W 2020 roku zagrał w komedii „Like a Boss”. W 2021 roku zagrał w filmie „Gully”. 

 Pierwszy singiel Latimore'a „Best Friend” został wydany w 2005 roku. W 2006 roku ukazał się „Superstar”. W czerwcu 2014 roku wydał swój przebój „Heartbreak Heard Around The World” z udziałem T-Paina. Jego debiutancki album Connection ukazał się w 2016 roku. Jego drugi album Connection2, będący kontynuacją Connection, ukazał się 26 kwietnia 2019 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Superstar	Jacob Latimore	09.2007	-	-	Crown World 0065	[written by Rico Love][84[1].R&B Chart]
Like 'Em All	Jacob Latimore featuring Issa or Diggy Simmons	10.2011	-	-	Jive	[written by Jacob Latimore, Miltone, Chad "C-Note" Roper, Diggy & TC][55.R&B Chart]

Vicki Lawrence

Znana aktorka, komik, piosenkarka i tancerka Vicki Lawrence występowała w programach
telewizyjnych, na Broadwayu i w klubach nocnych. Jej kariera obejmowała występy z tak popularnymi aktorami, jak Carol Burnett, Harvey Korman i Tim Conway. Urodzona w Inglewood w Kalifornii, Vicki Lawrence zainteresowała się śpiewem i tańcem już we wczesnym wieku. W liceum była cheerleaderką i została wybrana przez swoją klasę na osobę o największych szansach na sukces. W latach 1965-1967 Lawrence śpiewała z zespołem muzycznym Young Americans i wystąpiła w filmie „The Young Americans”, który zdobył Oscara w kategorii „Najlepszy film dokumentalny”. 

 Vicki Lawrence przypieczętowała swój los jako sławna aktorka i komik, wysyłając Carol Burnett wycinek z gazety ukazujący ich niezwykłe podobieństwo oraz list z prośbą o udział w konkursie Miss Fireball w Kalifornii. Burnett wzięła udział w wydarzeniu, mając nadzieję na znalezienie gwiazdy, która zagrałaby jej młodszą siostrę w programie rozrywkowym. Lawrence została wybrana na młodszą siostrę i od tego momentu jej kariera rozkwitła. Jesienią 1967 roku zadebiutowała w pierwszym odcinku programu The Carol Burnett Show. Spędziła w nim 11 lat i zdobyła jedną nagrodę Emmy oraz pięć nominacji. W 1967 roku rozpoczęła również studia teatralne na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles. Aby rozwinąć karierę wokalną, pojechała do Wietnamu, aby wystąpić dla żołnierzy amerykańskich z Johnnym Grantem. 

Jej kariera muzyczna osiągnęła szczyt w 1973 roku, kiedy otrzymała złotą płytę za swój znany na całym świecie przebój „The Night the Lights Went Out in Georgia”. W 1974 roku Lawrence wyszła za mąż za charakteryzatora CBS Ala Schultza, z którym ma dwoje dzieci. Po zakończeniu programu The Carol Burnett Show, Vicki Lawrence wystąpiła we własnym programie komediowym Mama's Family, w którym wystąpili również Dorothy Lyman, Ken Berry, Beverly Archer i Betty White; Carol Burnett również często pojawiała się w programie. Po zakończeniu sitcomu Lawrence zajęła się prowadzeniem programów telewizyjnych. Została pierwszą odnoszącą sukcesy kobietą prowadzącą teleturniej, prowadząc program Win, Lose or Draw; prowadziła również własny talk-show o trafnym tytule Vicki!, który był emitowany w latach 1992-1994. 

Dorobek Vicki Lawrence nie ogranicza się wyłącznie do telewizji. Jej występy na scenie obejmują występy w takich produkcjach jak Carousel, Hello Dolly, Annie Get Your Gun, No, No, Nanette i My Fat Friend. W latach 90-tych występowała w programach I'm Getting My Act Together i Taking It on the Road. Jej autobiografia, Vicki! The True Life Adventures of Miss Fireball, opowiada o jej karierze muzycznej, teatralnej i telewizyjnej. Większość czasu spędza na wygłaszaniu motywacyjnych przemówień dla grup kobiecych i organizacji charytatywnych. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Night The Lights Went Out In Georgia/Dime A Dance	Vicki Lawrence	02.1973	-	1[2][20]	Bell 45,303	[gold-US][written by Bobby Russell][produced by Snuff Garrett]
He Did With Me/Mr. Allison	Vicki Lawrence	08.1973	-	75[7]	Bell 45,362	[written by Gloria Sklerov, Harry Lloyd][produced by Snuff Garrett]
The Other Woman/Cameo	Vicki Lawrence	10.1975	-	81[3]	Private Stock 45,036	[written by Tom Bahler, Harry Shannon][produced by Snuff Garrett]
The Night The Lights Went Out In Georgia/Dime A Dance	Vicki Lawrence	02.1973	-	1[2][20]	Bell 45,303	[written by Bobby Russell][produced by Snuff Garrett]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Night the Lights Went Out in Georgia	Vicki Lawrence	04.1973	-	51[14]	Bell 1120	[produced by Snuff Garrett]

Rod Lauren

Roger Lawrence „Rod” Strunk (ur. 26 marca 1939r - zm. 11 lipca 2007r),
znany zawodowo jako Rod Lauren, był amerykańskim aktorem i piosenkarzem.  Jako aktor, występował głównie w telewizji, występując w pojedynczych odcinkach programów „Alfred Hitchcock przedstawia”, „Combat!” i „Gomer Pyle, U.S.M.C.” w latach 60-tych XX wieku. Najbardziej znanym filmem Laurena jest „The Crawling Hand” (1963), który zyskał późniejszą sławę, gdy został zaprezentowany w Mystery Science Theater 3000.

 

  Jako piosenkarz, Lauren osiągnął 31. miejsce na liście Billboard Hot 100 z piosenką „If I Had a Girl” w 1960 roku i wystąpił dwukrotnie w programie The Ed Sullivan Show w tym samym roku.[

 

  W latach 1979–2001 Lauren, który od tamtej pory powrócił do swojego nazwiska rodowego, Roger Lawrence Strunk, był żonaty z Nidą Blancą, czołową filipińską aktorką filmową, którą poznał podczas kręcenia filmu „Once Before I Die”. Po odkryciu ciała Blanci 7 listopada 2001 roku na parkingu w garażu w San Juan (została zadźgana na śmierć), Lauren wkrótce stał się podejrzanym o zabójstwo. Powrócił do Stanów Zjednoczonych i skutecznie walczył o ekstradycję do Filipin, gdzie stanął przed sądem za morderstwo. Później oskarżono innych podejrzanych.

 

11 lipca 2007 roku Lauren popełnił samobójstwo, skacząc z balkonu na drugim piętrze hotelu Tracy Inn w Tracy w Kalifornii, gdzie przebywał przez poprzednie trzy dni

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
If I Had A Girl/No Wonder	Rod Lauren	12.1959	-	31[10]	RCA Victor 7645	[written by Sid Tepper, Roy C. Bennett][produced by Dick Peirce]

Bernard Cribbins

Urodzony. 29 grudnia 1928r, Oldham, Lancashire, Anglia. Cribbins został aktorem w wieku
nastoletnim jako członek lokalnej grupy repertuarowej. W wieku dwudziestu lat był już w Londynie, regularnie występując na scenie. Od późnych lat 50-tych zaczął pojawiać się w filmach, dokonując licznych występów w kolejnych dekadach. Chociaż zazwyczaj w rolach drugoplanowych, jego obecność na ekranie była taka, że ​​zawsze był imponującym atutem. Od lat 60-tych można go było również zobaczyć w telewizji w wielu popularnych programach. Cribbins odniósł również zaskakujący sukces z nowymi płytami w 1962 roku. 

 

Skomponowane przez autorów piosenek Teda Dicksa i Mylesa Rudge'a, „The Hole In The Ground” i „Right Said Fred” znalazły się w pierwszej dziesiątce brytyjskich list przebojów, a „Gossip Calypso” Trevora Peacocka dotarło do 25. miejsca. „Right Said Fred” później zainspirowało nazwę campowego popowego zespołu lat 90-tych. Jedynym innym singlem Cribbinsa był   „When I’m Sixty-Four”/„Oh My Word” z 1967 roku. 

 

 Pierwszym filmem Cribbinsa była nieopisana w obsadzie epizodyczna rola w „Incydencie na Jangcy” (1957), po której nastąpiły liczne role, w tym w „Dunkierce” (1959), „Make Mine A Million” (1959), „Two Way Stretch” (1960), „Mysz na księżycu” (1963), „Carry On Jack” (1963), „Carry On Spying” (1964), „You Must Be Joking!” (1965), „Daleks’ Invasion Earth 2150: A.D.” (1966), „Casino Royale” (1967), „The Railway Children” (1970), „The Water Babies” (1978), „Carry On Columbus” (1992) i „Blackball” (2003).  

 

Jego występy telewizyjne obejmują The Night Of The Big Heat, Interpol Calling (oba z 1960 r.), kilka odcinków Comedy Playhouse (1963-66), rolę stałego gawędziarza w Jackanory (1965), The Avengers (1968), jego własnym serialu Cribbins (1969), narratora w The Wombles (1973), Hotelu Zacisze (1975), Simon In The Land Of Chalk Drawings (1976), The Plank (1979), Tales Of The Unexpected, tytułową rolę w Cuffy (oba z 1983 r.) i był narratorem Original Sylvanian Families (1988).  

 

W latach 90-tych regularnie pojawiał się w Noel’s House Party (1991), a także w pojedynczych odcinkach brytyjskich programów, takich jak Dalziel And Pascoe (1999). W 2003 roku zagrał rolę Wally’ego Bannistera w popularnym brytyjskim serialu komediowym Coronation Street.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Hole In The Ground/Winkle Picker Shoes	Bernard Cribbins	02.1962	9[13]	-	Parlophone R 4869	[written by Ted Dicks, Myles Rudge][produced by George Martin]
Right, Said Fred/Quietly Bonkers	Bernard Cribbins	07.1962	10[10]	-	Parlophone R 4923	[written by Ted Dicks,Myles Rudge][produced by George Martin]
Gossip Calypso/One Man Band	Bernard Cribbins	12.1962	25[6]	-	Parlophone R 4961	[written by Trevor Peacock][produced by George Martin]

Johnny Crawford

John Ernest Crawford  (ur. 26 marca 1946r -zm. 29 kwietnia 2021r) był amerykańskim
aktorem i piosenkarzem. Po raz pierwszy wystąpił przed publicznością w roli Myszki Miki. W wieku 12 lat Crawford zyskał sławę rolą Marka McCaina w serialu „Strzelec”, za którą w wieku 13 lat został nominowany do nagrody Emmy dla najlepszego aktora drugoplanowego. Crawford miał krótką karierę jako artysta nagraniowy w latach 50. i 60-tych XX wieku. Kontynuował występy w telewizji i filmach jako dorosły. Od 1992 roku Crawford dyrygował kalifornijską orkiestrą Johnny'ego Crawforda, orkiestrą taneczną z tradycjami, występującą podczas specjalnych wydarzeń. 

 

 Crawford urodził się w Los Angeles jako syn Betty (z domu Megerlin) i Roberta Lawrence'a Crawforda seniora. Jego dziadkowie ze strony matki byli Belgami; jego dziadkiem ze strony matki był skrzypek Alfred Eugene Megerlin.W 1959 roku Johnny, jego starszy brat Robert L. Crawford Jr. (współgwiazda serialu Laramie) i ich ojciec Robert Sr. zostali nominowani do nagród Emmy (bracia za aktorstwo, a ojciec za montaż filmowy).

 

  Crawford rozpoczął karierę jako aktor dziecięcy. Jako jeden z pierwszych Myszkieterów The Walt Disney Company w 1955 roku, występował na scenie, w filmach i telewizji. Disney zaczynał z 24 oryginalnymi Myszkieterami, jednak pod koniec pierwszego sezonu studio zmniejszyło ich liczbę do 12, a Crawford został usunięty. Pierwszym ważnym przełomem w karierze Crawforda jako aktora była tytułowa rola w produkcji Lux Video Theatre „Little Boy Lost”, transmitowanej na żywo 15 marca 1956 roku. Wystąpił również w popularnym serialu westernowym „Jeździec znikąd” w 1956 roku, w jednym z niewielu kolorowych odcinków. Pracując jako freelancer przez dwa i pół roku, zgromadził prawie 60 ról telewizyjnych, w tym główne role w trzech odcinkach programu NBC „The Loretta Young Show” oraz występ jako Manuel w „I Am an American”, odcinku kryminału „Szeryf z Cochise”. Wystąpił w finale pierwszego sezonu serialu „The Restless Gun” z 1958 roku. Zagrał Bobby'ego Adamsa w dramacie „Courage of Black Beauty” z 1958 roku. Zagrał Tommy'ego Peela w odcinku „The Dealer” z 1958 roku w serialu „Opowieści z Wells Fargo”. Crawford w filmie „Strzelec” z 1961 roku Crawford był nominowany do nagrody Emmy w kategorii „Najlepszy aktor drugoplanowy” w 1959 roku, mając 13 lat.

 

 Nominację otrzymał za rolę Marka McCaina (syna Lucasa McCaina, granego przez Chucka Connorsa) w filmie „Strzelec”. Wśród swoich filmów, Crawford zagrał Indianina w filmie przygodowym „Indian Paint” (1965).W filmie „Żar” (1965) zagrał postać uwikłaną w konflikt z młodą dziewczyną graną przez Kim Darby, a w filmie „El Dorado” (1966) postać postrzeloną przez postać graną przez Johna Wayne’a. W 1969 roku zagrał młodego zastępcę szeryfa Billy'ego Norrisa w odcinku serialu „The Big Valley” zatytułowanym „The Other Face of Justice”.

 

 Podczas dwuletniej służby w armii USA Crawford pracował przy filmach szkoleniowych  jako koordynator produkcji, asystent reżysera, kierownik scenariusza i okazjonalnie aktor. W momencie honorowego zwolnienia ze służby w grudniu 1967 roku miał stopień sierżanta. Wystąpił w jednym z odcinków serialu telewizyjnego „Hawaii Five-O”. Z Sammym Davisem Jr. i Chuckiem Connorsem w 1962 roku . „The Resurrection of Broncho Billy” był filmem studenckim, który Crawford zgodził się zrealizować jako przysługę dla swojego bliskiego przyjaciela, producenta Johna Longeneckera. Zdobył on Oscara w 1970 roku w kategorii „Najlepszy krótkometrażowy film aktorski”. Crawford zagrał u boku Victorii Principal w filmie „The Naked Ape”, częściowo animowanym filmie fabularnym z 1973 roku, opartym na książce Desmonda Morrisa o tym samym tytule. Wyprodukowany przez Hugh Hefnera, okazał się porażką, która nie przyniosła pożytku żadnemu z artystów.

 

  W 1976 roku wystąpił w specjalnym 90-minutowym odcinku serialu „Domek na prerii” z Burlem Ivesem. Jego ostatnią rolą filmową była rola Williama S. Harta w westernie z 2019 roku „Bill Tilghman and the Outlaws”.

 

  Pod koniec lat 50-tych i na początku lat 60-tych. Crawford cieszył się dużą popularnością wśród amerykańskich nastolatków i rozwijał karierę nagraniową w wytwórni Del-Fi Records, która przyniosła mu cztery przeboje z listy Billboard Top 40, w tym singiel „Cindy's Birthday”, który w 1962 roku osiągnął ósme miejsce na liście przebojów. Do jego innych hitów należały „Rumors” (12. miejsce w 1962 roku), „Your Nose Is Gonna Grow” (14. miejsce w 1962 roku) i „Proud” (29. miejsce w 1963 roku). Od 1992 roku Crawford dyrygował kalifornijską orkiestrą tańca vintage, która występowała na specjalnych imprezach. Oficjalna nazwa zespołu brzmiała JCO (Johnny Crawford Orchestra). Logo JCO pojawiało się na perkusji Crawforda podczas występów zespołu w Las Vegas. Zespół był sponsorowany przez Playboy Jazz Festival, a orkiestra była wybierana na 15 kolejnych dorocznych gal rozdania nagród Art Directors Guild Awards w The Beverly Hilton w Beverly Hills w Kalifornii. Zremasterowana wersja wysoko ocenianego  pierwszego albumu orkiestry, Sweepin' the Clouds Away, została wydana 21 sierpnia 2012 roku nakładem wytwórni CD Baby. 

 

Crawford odegrał kluczową rolę we wczesnej karierze artystki Victorii Jackson, znana z programu Saturday Night Live. Po tym, jak wystąpili razem w letniej produkcji „Spotkajmy się w St. Louis”, podarował jej bilet w jedną stronę do Kalifornii i zachęcił do kontynuowania kariery w Hollywood. To umożliwiło Jackson pierwsze występy w programie „The Tonight Show Starring Johnny Carson”, a następnie stałą rolę w programie „SNL”.Crawford odnowił kontakt z Charlotte Samco, swoją licealną miłością, w 1990 roku, a w 1995 roku wzięli ślub. W 2019 roku stacja telewizyjna MeTV poinformowała, że ​​u Crawforda zdiagnozowano chorobę Alzheimera. Jego wieloletni przyjaciel, aktor Paul Petersen, założył zbiórkę funduszy na GoFundMe, aby pomóc w pokryciu kosztów leczenia Crawforda. Crawford zmarł w domu opieki 29 kwietnia 2021 roku w wieku 75 lat, po zakażeniu COVID-19, a następnie zapaleniem płuc, a następnie chorobą Alzheimera.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Daydreams/So Goes The Story	Johnny Crawford	06.1961	-	70[4]	Del-Fi 4162	[written by Al Hazan]
Patti Ann/Donna	Johnny Crawford	03.1962	-	43[9]	Del-Fi 4172	[written by Fred Smith & Cliff Goldsmith]
Cindy's Birthday/Something Special	Johnny Crawford	05.1962	-	8[13]	Del-Fi 4178	[written by H. Winn, J. Hooven]
Your Nose Is Gonna Grow/Mr. Blue	Johnny Crawford	08.1962	-	14[9]	Del-Fi 4181	[written by J. Hooven, H. Winn]
Rumors/No One Really Loves A Clown	Johnny Crawford	11.1962	-	12[10]	Del-Fi 4188	[written by H. Greenfield, H. Miller][produced by Jerry Goffin]
Proud/Lonesome Town	Johnny Crawford	01.1963	-	29[8]	Del-Fi 4193	[written by B. Mann, C. Weil][produced by Bob Keene]
Cry On My Shoulder/When I Fall In Love	Johnny Crawford	04.1963	-	126[1]	Del-Fi 4203	[written by B. Buchanan, J. Keller]
Cindy's Gonna Cry/Debbie	Johnny Crawford	09.1963	-	72[7]	Del-Fi 4221	[written by C. Weil, B. Mann]
Judy Loves Me/Living In The Past	Johnny Crawford	01.1964	-	95[3]	Del-Fi 4231	[written by Jan Berry, Artie Kornfeld & Don Altfeld][produced by Jan Berry, Artie Kornfeld]
Sandy/Ol' Shorty	Johnny Crawford	08.1964	-	108[2]	Del-Fi 4229	[written by T. Fell]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
A Young Man's Fancy	Johnny Crawford	09.1962	-	40[10]	Del-Fi 1223	-
His Greatest Hits	Johnny Crawford	05.1963	-	126[5]	Del-Fi 1229	-

Al Corley

 Alford Corley to amerykański aktor, piosenkarz i producent, znany przede wszystkim jako
Steven Carrington w serialu „Dynastia” oraz z przeboju „Square Rooms” z 1984 roku. 

 Pod koniec lat 70-tych pracował jako portier w Studio 54, aby opłacić studia w Actors Studio. Później pojawił się w programie specjalnym VH1 „Behind the Music” w Studio 54, aby opowiedzieć o swoich doświadczeniach. Al Corley był pierwszym aktorem, który wcielił się w rolę Stevena Carringtona w operze mydlanej z lat 80. „Dynastia”. Po tym Al Corley zagrał w czternastu filmach, a następnie wyprodukował pięć. Al Corley opuścił „Dynastię” pod koniec drugiego sezonu w 1982 roku, po tym jak publicznie narzekał w wywiadzie, że „Steven nie ma zabawy… Nie śmieje się; nie ma poczucia humoru”. Ubolewał również nad „ciągle zmieniającymi się preferencjami seksualnymi” Stevena i stwierdził, że chciałby „robić coś innego”.Postać ta została ponownie obsadzona w 1983 roku przez Jacka Colemana; zmiana w wyglądzie została przypisana operacji plastycznej po wybuchu platformy wiertniczej. Coleman pozostał w serialu do 1988 roku, ale Corley powrócił do roli Stevena w miniserialu Dynasty: The Reunion z 1991 roku, kiedy Coleman był niedostępny z powodu konfliktów w harmonogramie.

  Corley pojawił się później w krótkotrwałej operze mydlanej Bare Essence w 1983 roku, grając ukochaną Genie Francis, a także zagrał u boku swojej byłej koleżanki z Dynasty, Pameli Sue Martin, w filmie Torchlight (1985). W latach 80-tych był również znany jako piosenkarz. Jego singiel „Square Rooms” z 1984 roku, pochodzący z debiutanckiego albumu o tym samym tytule, stał się przebojem numer jeden we Francji (w 1985 roku), osiągając również 6. miejsce w Szwajcarii, 12. miejsce we Włoszech (w 1985 roku), 13. miejsce w Niemczech, 15. miejsce w Austrii i 80. miejsce w USA. W tym samym roku wydał „Cold Dresses”, który również był wielkim hitem we Francji, osiągając 5. miejsce. 

Jego drugi album, „Riot of Color”, ukazał się w 1986 roku, a trzeci, „Big Picture”, w 1988 roku. 

 W 1989 roku ożenił się z niemiecką aktorką Jessiką Cardinahl. Mają troje dzieci. Przed ślubem miał krótki romans z gwiazdą popu Carly Simon. To właśnie Corley (odwrócony tyłem do kamery) pojawił się z Simon na okładce jej albumu „Torch” z 1981 roku. Mieszka w dzielnicy Pacific Palisades w Los Angeles.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Square Room/Don't Play with Me	Al Corley	05.1985	-	80[5]	Mercury 822 241	[written by Al Corley,Harold Faltermeyer,Peter John Woods][produced by Harold Faltermeyer]

Noah Cyrus

Noah Lindsey Cyrus (ur. 8 stycznia 2000r w Nashville w stanie Tennessee) - amerykańska aktorka 
i piosenkarka. Jest najmłodszą córką muzyka country i aktora Billy'ego Raya Cyrusa oraz siostrą Miley Cyrus. 

 Noah Cyrus dostała swoją pierwszą rolę w wieku trzech lat jako Gracie Hebert w serialu telewizyjnym Doc. Wystąpiła również gościnnie w dwóch odcinkach serialu Kuzco's King of the Hill. Była tancerką drugoplanową w filmie Miley Cyrus z 2008 roku Hannah Montana: The Movie i zagrała niewielką rolę w sześciu odcinkach serialu Hannah Montana na Disney Channel. Noah Cyrus wystąpiła również w innych programach telewizyjnych oraz w teledysku swojego ojca „Face of God”. W filmie anime Ponyo: The Enchanted Goldfish Girl z 2008 roku użyczyła głosu głównej bohaterce, Ponyo, w anglojęzycznej wersji filmu. 

W latach 2009 i 2010 wraz z przyjaciółką Emily Grace Reaves prowadziła internetowy program *The Noie and Ems Show* na YouTube i stronie mileyworld.com, z którym koncertowała w 2009 roku podczas trasy koncertowej Miley Cyrus Wonder World Tour. W lipcu 2011 roku Noah pracowała jako modelka dla marki Stoney Clover. Na kanale YouTube *Seriously Cyrus*, działającym od grudnia 2013 roku, Noah Cyrus otrzymała własny program zatytułowany *NOAH*.

  We wrześniu 2016 roku ogłoszono, że Cyrus podpisała kontrakt płytowy. 15 listopada 2016 roku ukazał się jej debiutancki singiel „Make Me (Cry)”, który nagrała z brytyjskim piosenkarzem Labrinthem. 24 lutego 2017 roku ukazał się utwór „Chasing Colors”, nagrany we współpracy z producentami trapu i przyszłego basisty Marshmello i Ookay. 

15 maja 2020 roku wydała swoją drugą EP-kę „The End of Everything”. EP zawiera osiem utworów, w tym singiel „July”.W 2021 roku była nominowana do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy Nowy Artysta”, ale przegrała z Megan Thee Stallion. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Make Me (Cry)	Noah Cyrus featuring Labrinth	01.2017	88[3]	46[15]	Syco Music QM33K 1500042	[2x-platinum-US][silver-UK][written by Noah Cyrus,Timothy McKenzie][produced by Labrinth]
Again	Noah Cyrus Featuring XXXTentacion	10.2017	-	107[1]	Syco	[platinum-US][silver-UK][written by Timothy McKenzie,Noah Cyrus,Jahseh Onfroy][produced by Labrinth]
My Way	Noah Cyrus with One Bit	01.2018	76[7]	-	Ministry Of Sound GBCEN 1700319	[silver-UK][written by Myles MacInnes,Jonty Howard,Joe Murphy,Katya Edwards][produced by One Bit, Joe Ashworth]
July	Noah Cyrus & Leon Bridges	01.2020	66[20]	85[16]	Records USQX 91901092	[6x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Noah Cyrus, PJ Harding ,Michael Sonier ,Jenna Andrews][produced by Michael Sonier]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The End of Everything	Noah Cyrus	05.2020	-	124[2]	Records 0886448456995	[gold-US][produced by PJ Harding,Michael Sonier,M-Phazes,Tushar Apte,Jussifer,Loose Change,Triangle Park]

Nichelle Nichols

Nichelle Nichols właśc. Grace Nichols (ur. 28 grudnia 1933) - amerykańska aktorka
i piosenkarka. Największą sławę przyniosła jej rola Uhury w serialu Star Trek.
Podczas studiów w Nowym Jorku Nichols występowała jako piosenkarka w nocnych klubach, była także modelką i grała w musicalach. Przemierzyła Stany Zjednoczone, Kanadę i Europę występując w zespołach Duke Ellingtona i Lionela Hamptona.
 

Podczas pierwszego sezonu Star Trek Nichols chciała zrezygnować z występów, ze względu na marginalną rolę jej postaci. Pozostała w obsadzie po osobistych namowach Martina Luthera Kinga, który uświadomił jej, jak wielką rolę może odegrać w emancypacji młodych murzyńskich kobiet. Do inspiracji postacią Uhury przyznają się dziś m.in. Whoopi Goldberg (zagrała potem w Star Trek: Następne Pokolenie) oraz pierwsza czarnoskóra astronautka Mae Jemison.
 

Do historii przeszedł jej pocałunek z Williamem Shatnerem, grającym kapitana Kirka, który uważany jest za pierwszy ekranowy pocałunek ciemnoskórej kobiety i białego mężczyzny.
Ciekawostką może być fakt że jedną z planetoid pasa głównego nazwano 68410 Nichols właśnie w odniesieniu do jej roli Uhury w serialu Star Trek.
 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Know What I Mean/Why Don't You Do Right?	Nichelle Nichols	02.1967	-	-	Epic 10131	[written by F. Huddleston][produced by Stu Phillips]
Beyond Antares / Uhura's Theme	Nichelle Nichols	.1979	-	-	R-Way 1001	[written by Gene Coon, Wilbur Hatch][produced by Rahn Coleman]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Down to Earth	Nichelle Nichols	.1967	-	-	Epic BN 26351	[produced by Larry Williams]
Out of this World	Nichelle Nichols	.1991	-	-	GNP 2209	[produced by Jim Meechan]