Carl Malcolm

Carl Malcolm (ur. 18 lipca 1952 r.) to jamajski wokalista i perkusista, wykonujący
muzykę reggae oraz utwory w nurcie „conscious roots”. 

 Malcolm początkowo uczył się gry na instrumentach klawiszowych w lokalnym kościele metodystów. Uczęszczał do szkoły średniej St. Elizabeth Technical High School, a następnie przeniósł się do Kingston, gdzie pracował w firmie obuwniczej i służył w rezerwie Jamajskich Sił Obronnych (Jamaica Defence Force).W 1965 roku dołączył do swojego pierwszego zespołu, The Volcanoes, w którym występował u boku Ala Browna; muzycy współpracowali ze sobą do 1969 roku. Następnie Malcolm zawiesił karierę muzyczną na czas dalszej edukacji, lecz powrócił do niej, dołączając do grupy Big Relations, kierowanej przez Jo Jo Bennetta - trębacza i wirtuoza flugelhornu, będącego wychowankiem siostry Mary Ignatius Davies ze szkoły Alpha Boys' School.

  Przed wyjazdem do Stanów Zjednoczonych Malcolm nagrywał krótko jako artysta solowy; dla wytwórni Studio One należącej do Clementa „Coxsone’a” Dodda zarejestrował zaangażowany społecznie utwór o tematyce wyzwoleńczej pt. „Father Free Us” (na stronie B znalazła się wersja utworu „Satta” nagrana z udziałem Cedrica Brooksa). Po powrocie na Jamajkę został zatrudniony przez Rupiego Edwardsa na stanowisku kierownika sklepu Success Records w dzielnicy Half Way Tree. W 1972 roku Malcolm rozpoczął współpracę z Edwardsem jako producentem, wydając utrzymany w stylistyce soul i wczesnego reggae utwór „Make It When You Try”, traktujący o poleganiu na własnych siłach. Kontynuował nagrywanie, wydając w 1973 roku wyprodukowany przez Clive’a China singiel „No Jestering” (utwór ten doczekał się również wersji w wykonaniu Augustusa Pablo, Big Youtha i Pablove’a Blacka), a następnie kolejną kompozycję dla wytwórni Impact! należącej do Randy’ego China. ...wytwórnia płytowa; utwór „Miss Wire Waist” – nagrany z towarzyszeniem zespołu Lloyda Parksa o nazwie Skin, Flesh and Bones (który później przekształcił się w The Revolutionaries) - po wydaniu w Wielkiej Brytanii w 1975 roku znalazł się na szczycie tamtejszej listy przebojów reggae (znacznie później, w latach 90-tych, powstała nowa wersja tego utworu w stylu lovers rock / discomix, zrealizowana cyfrowo przez wokalistę reggae Scotty’ego oraz duet producencki Mafia & Fluxy; za produkcję odpowiadali brat Tappera Zukiego -„Blackbeard” Sinclair- oraz The Ring Craft Posse).

  W 1975 roku artysta wydał w wytwórni Impact! introspektywny utwór „Reaction”, nagrany ponownie z zespołem Skin Flesh and Bones. W tym samym roku Malcolm odniósł swój największy sukces dzięki piosence „Fattie Bum-Bum”. Utwór ten został wydany przez niezależną wytwórnię UK Records po tym, jak Dave Cash zaczął go prezentować w swojej audycji w stacji Capital Radio; piosenka szybko dotarła do drugiego miejsca na radiowej liście przebojów „Hitline”, a ostatecznie osiągnęła ósmą pozycję na brytyjskiej liście singli (UK Singles Chart).Utrzymywała się na niej przez osiem tygodni. Autorem utworu był Malcolm, a za produkcję odpowiadał Clive Chin (syn Randy’ego China). Własną wersję nagrała brytyjska grupa The Diversions (w której skład wchodziła m.in. wokalistka newwave’owa Lene Lovich); singiel wydany przez wytwórnię Gull również trafił na listy przebojów (osiągając 34. miejsce), co nieco uszczupliło sprzedaż wersji oryginalnej. W 1976 roku utwór został również nagrany przez fiński zespół Musakatit.

  Choć był to jedyny przebój Malcolma, który odniósł sukces na głównych listach przebojów, jego nagrania wokalne oraz wersje typu „dub discomix” znacząco zaznaczyły się na listach reggae w 1977 roku. Mowa tu o utworach „Repatriation” (znanym również jako „True Born African”) oraz „Take a Tip From Me”, nagranych wspólnie z Rankingiem Trevorem dla wytwórni Grove Music (należącej do King Sounds i specjalizującej się w nurcie „conscious roots reggae”); wydawnictwa te ugruntowały jego pozycję wśród zwolenników systemów nagłośnieniowych (sound systems) Lloyda Coxsone’a i Jah Shaki.

  W 1997 roku, dostosowując się do zmian stylistycznych w świecie reggae, Carl Malcolm wydał nakładem amerykańskiej wytwórni Danny Soldier Records utrzymany w duchu duchowości utwór typu „discomix” w stylu digital-roots, zatytułowany „Jah Soon Come”. Carl Malcolm jest również perkusistą; jego grę w stylach *rockers*, *one drop* oraz *steppers* można usłyszeć na płycie *Swing & Dine* grupy The Melodians, w utworze *Butterflies* Pata Kelly’ego (strona B singla *Long Long Life* Johnny’ego Osbourne’a)  oraz na albumie *The Way to Mt. Zion* Glena Browna (znanego jako „God Son”). 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Fattie Bum-Bum / Bum-Bum Situation	Carl Malcolm, Skin, Flesh & Bones	09.1975	8[8]	-	UK 108	[written by Carl Malcolm][produced by Clive Chin]

Barrington Levy

Barrington Levy, jedna z wielkich gwiazd lat 80-tych, wkroczył na scenę dancehall i błyskawicznie
nadał jej własny, niepowtarzalny charakter. Choć w tamtej dekadzie kariery wielu DJ-ów i wokalistów szybko rozkwitały i równie szybko gasły, Levy okazał się artystą o niezwykłej trwałości, tworząc wielkie przeboje jeszcze długo po rozpoczęciu lat 90-tych. Urodzony w 1964 roku w Clarendon na Jamajce, Levy już jako młody chłopak założył wraz ze swoim kuzynem Evertonem Dacresem grupę Mighty Multitude. Początkowo występowali na imprezach typu sound system, a w 1977 roku nagrali swój pierwszy singiel - „My Black Girl”. Rok później, mając zaledwie 14 lat, Levy rozpoczął karierę solową, nagrywając debiutancki singiel „A Long Time Since We Don't Have No Love”. Choć utwór ten nie odniósł wielkiego sukcesu, występy nastolatka na scenie dancehall cieszyły się ogromnym zainteresowaniem i były wyczekiwanymi wydarzeniami. 

To właśnie podczas jednego z takich koncertów Levy poznał Junjo Lawesa (byłego wokalistę, który został producentem) oraz Hymana „Jah Life” Wrighta, producenta działającego w Nowym Jorku. Duet ten zabrał młodego artystę do studia Channel One, gdzie przy akompaniamencie zespołu Roots Radics nagrali serię utworów. Pierwszym owocem tej współpracy był kawałek „Ah Yah We Deh”, po którym szybko pojawiły się kolejne: „Looking My Love”, „Englishman” oraz „Wedding Ring Aside”. Sukces przyszedł błyskawicznie, jednak to potężny hit „Collie Weed” ostatecznie ugruntował pozycję nastolatka na scenie dancehall. Kolejnym wielkim przebojem okazał się utwór „Shine Eye Girl”, a młody Levy stał się niezwykle rozchwytywanym artystą. Następnie ukazała się cała seria singli, w tym „Wicked Intention”, „Jumpy Girl”, udana interpretacja utworu Horace’a Andy’ego „Skylarking”, humorystyczne „Disco Music” i „Reggae Music” oraz ponownie „Wicked Intention”.  

Levy nawiązał również współpracę z producentem Alvinem Ranglinem, co zaowocowało kolejną serią hitów, takich jak „Never Tear My Love Apart”, „Jah”, „You Made Me So Happy” czy „When You're Young and in Love”. Bogaty wokal Levy’ego wręcz idealnie nadawał się do duetów - zarówno z innymi wokalistami, jak i DJ-ami - więc młoda gwiazda szybko zaczęła nagrywać wspólne single. Toyan świetnie uzupełniał go w utworze „Call You on the Phone”, z Jah Thomasem artysta stworzył „Moonlight Lover” i „Sister Debby”, a z Trinity połączył siły w „Lose Respect” oraz w wydanym w 1980 roku sequelu tego nagrania - „I Need a Girl”. W tym samym roku Levy wystąpił rewelacyjnie na festiwalu Reggae Sunsplash, na który powrócił również w 1981 roku. 

W tamtym wczesnym okresie piosenkarz zdawał się dzielić swój czas wyłącznie między studia nagraniowe a sale taneczne. Oprócz ogromnej liczby singli, w latach 1979–1980 ukazały się także cztery albumy. Pierwszym z nich był *Bounty Hunter*, zawierający trzy wielkie przeboje - „Reggae Music”, „Shine Eye Girl” i „Looking My Love” - oraz szereg innych, równie udanych utworów. W Wielkiej Brytanii wytwórnia Burning Sounds wydała *Shine Eye Gal* - kolejny krążek pełen hitów, w tym utworu tytułowego, a także „Collie Weed” i „Ah Yah We Deh”. Niedługo potem ukazał się znakomity *Englishman* - absolutnie fantastyczna płyta, nad której powstaniem czuwał niezrównany zespół studyjny: Junjo Lawes oraz dwaj podopieczni Kinga Tubby’ego - Scientist i Prince Jammy. Jammy był w tym trio weteranem, ale Lawes -mający wówczas zaledwie dwadzieścia kilka lat - szybko wyrobił sobie markę jednego z czołowych producentów na wyspie. Z kolei Scientist, choć był jeszcze nastolatkiem, zdążył już zyskać uznanie jako inżynier dźwięku i ceniony twórca remiksów; Lawes chętnie korzystał z jego talentu przy każdej okazji. 

Podstawą brzmienia produkcji Lawesa były rytmy zespołu Roots Radics; choć osadzone mocno w nurcie roots, wyróżniały się surową siłą, która niczym seria z karabinu maszynowego przetaczała się przez parkiety taneczne. Jednak sama muzyka roots traciła swoje wpływy na współczesnej jamajskiej scenie muzycznej, a czas – pod względem muzycznym, politycznym i kulturowym - dojrzał do zmian. Ludzie byli już zmęczeni bardziej bojowymi wizjami przesyconymi ideologią rastafariańską i szukali czegoś lżejszego, a zarazem zachowującego bezpośrednią energię imprez typu *dancehall*. Levy stanowił idealną odpowiedź na te oczekiwania. Jako weteran klubowych scen, wnosił do swoich nagrań spontaniczność typową dla DJ-ów, a jednocześnie przywracał rolę wokalisty w świecie *sound systemów*, zdominowanym dotąd niemal wyłącznie przez DJ-ów. Wykorzystując klasyczne rytmy roots odświeżone przez grupę The Radics i nadając utworom mocne, a zarazem taneczne brzmienie, Lawes i Levy wspólnie przyczynili się do stworzenia zupełnie nowego stylu *dancehall*. 

 Wydany w 1980 roku album *Robin Hood* jedynie potwierdził to, co wszyscy na Jamajce już wiedzieli: Levy stał się największą gwiazdą wyspy, dysponującą niezrównanym talentem. A ściślej mówiąc -królem wokalistów, gdyż obok niego panował DJ Yellowman, kolejne odkrycie Lawesa. Płyta *Robin Hood* odniosła równie wielki sukces co jej poprzedniczka i zaczęła zdobywać uznanie także w Wielkiej Brytanii, gdzie -podobnie jak wcześniejszy album *Englishman* - ukazała się nakładem wytwórni Greensleeves. Nic dziwnego, że potężne rytmy z obu tych krążków posłużyły później jako fundament dla albumu *Scientist vs. Prince Jammy*, będącego zapisem dubowego pojedynku obu producentów. 

Niestety, ogromna popularność Levy’ego zaczęła też przynosić poważne problemy. Jeszcze zanim artysta zyskał status gwiazdy, z radością obserwował fanów nagrywających jego występy na imprezach – lecz z czasem ta praktyka obróciła się przeciwko niemu. Nagle półki zaczęły uginać się pod ciężarem  nielegalnych albumów, zawierających nie tylko starsze, pirackie nagrania koncertowe, ale także niewydane wcześniej odrzuty z sesji oraz starsze single wprowadzane ponownie do obiegu. W odpowiedzi Levy przez dwa lata nie wydał nowego albumu, jednak w międzyczasie sytuację tę z nawiązką zrekompensowały nowe single. Z 1980 roku pochodzą takie przeboje jak utrzymany w przejmującym klimacie utwór „Mary Long Tongue” (wyprodukowany przez Lawesa), „Too Poor” (we współpracy z producentem Linvalem Thompsonem) oraz seria hitów nagranych z Karlem Pittersonem, w tym „I Have a Problem” i „Even Tide Fire a Disaster”. W miarę upływu dekady lawina wielkich przebojów nie ustawała. „I'm Not in Love”, „You Have It”, „Tomorrow Is Another Day”, „Robberman”, „Black Rose”, „My Woman” i „Money Move” to tylko niektóre z hitów wydanych w latach 1981–1983, przy czym ten ostatni okazał się największym sukcesem w tym zestawieniu. Levy spróbował nawet sił w samodzielnej produkcji, nagrywając znakomite utwory, takie jak „In the Dark” i „Love of Jah”. Wśród nich znalazły się fantastyczne single nagrane dla Joe Gibbsa, w tym wspomniane „My Woman”. 

Album *Reggae Vibes* stanowił kompilację najlepszych utworów Levy’ego powstałych we współpracy z tym producentem, a także zawierał kilka nagrań innego wykonawcy dancehallowego, Sammy’ego Dreada. Rok 1983 przyniósł wreszcie premierę dwóch nowych albumów Levy’ego: znakomitego *Lifestyle* (ze świetną produkcją Alvina Ranglina) oraz *Money Move*. Nad tym drugim czuwał George Phang; płyta wyróżniała się rewelacyjnymi podkładami rytmicznymi, stworzonymi przez duet Sly & Robbie specjalnie dla tego producenta. W Wielkiej Brytanii wytwórnia Burning Sounds wydała również *Hunter Man* - zbiór największych przebojów artysty. Jednak kolejne hity wciąż powstawały w szybkim tempie; w 1984 roku największym z nich okazał się utwór „Under Mi Sensi”, wyprodukowany przez Jah Screw. W tym samym roku duet nagrał również nowy album, *Here I Come*; utwór tytułowy z tej płyty dotarł do pierwszej pięćdziesiątki brytyjskiej listy przebojów. Sam album szturmem zdobył brytyjski rynek i zapewnił Levy’emu nagrodę dla najlepszego wokalisty podczas gali Reggae Awards w Wielkiej Brytanii.  

W tym samym roku artysta połączył siły z innym młodym piosenkarzem, który święcił triumfy na parkietach - Frankiem Paulem - tworząc intrygujący materiał w stylu „sound clash” na płytę *Barrington Levy Meets Frankie Paul*. Rok 1985 przyniósł album *Prison Oval Rock* (wydany przez jamajską wytwórnię Volcano wydanie (którego nie należy mylić z amerykańską kompilacją wytwórni RAS o tym samym tytule), na którym wokalista ponownie połączył siły z Lawesem, tworząc kolejny, przesycony klimatem roots materiał, dorównujący poziomem poprzednim dokonaniom. Minęło sześć lat, odkąd Levy wkroczył na scenę z siłą wybuchu nuklearnego. Gdy artysta wkroczył w wiek dwudziestu kilku lat, tempo jego twórczości wyraźnie spadło. Powrócił jednak na festiwal Reggae Sunsplash w 1987 roku i pozostawał jedną z jego głównych gwiazd aż do 1995 roku. 

W 1988 roku wydał również album *Love the Life You Live*, który - na tle wcześniejszych produkcji - wypadał dość nierówno. Był to jego ostatni premierowy krążek aż do 1991 roku. Divine Levy nie powiedział jednak jeszcze ostatniego słowa. Zanim zakończyła się dekada lat 80-tych, odniósł kolejne dwa sukcesy dzięki utworom „My Time” i „Too Experience” - oba powstały pod okiem producenta Jah Screw i były coverami piosenek Boba Andy’ego (byłego członka grupy The Paragons, znanego również z duetu Bob & Marcia). U progu nowej dekady Levy podpisał kontrakt z wytwórnią Mango (będącą filią Island Records) i wydał album *Divine*, który stanowił udany powrót do formy. Wspólnie z Rebel MC i Tenor Fly nagrał przebojowy singiel „Tribal Base”, który dotarł do pierwszej dwudziestki brytyjskiej listy przebojów.

 Następnie, wiążąc się z amerykańską wytwórnią MCA, Levy spróbował podbić rynek północnoamerykański albumem *Barrington* (1993). Płyta, wyprodukowana przez Lee Jaffe’a, zawierała nową wersję utworu „Under Mi Sensi” oraz takie mocne kompozycje, jak „Murderer” i „Jeep”. Współpraca z MCA nie układała się jednak najlepiej i Levy szybko rozstał się z wytwórnią. Tymczasem w Wielkiej Brytanii artysta odnotował kolejny przebój - „Work”. W 1994 roku Levy nagrał z Beenie Manem single „Two Sounds” oraz „Under Mi Sensi”. Oba utwory wkrótce pojawiły się ponownie w postaci dynamicznych remiksów w stylu jungle, przy czym zwłaszcza „Sensi” robiło furorę na parkietach. Pod egidą wytwórni Scorpio artysta nawiązał kolejną współpracę - tym razem z Mega Bantonem przy utworze „She's Mine”. Jah Screw postanowił pójść o krok dalej i wyprodukował cały album złożony ze wspólnych nagrań, zatytułowany *Duets* (był to tytuł amerykańskiego wydania nakładem RAS; w Wielkiej Brytanii, dzięki współpracy Levy’ego z wytwórnią Greensleeves, płyta ukazała się pod nazwą *Barrington Levy's DJ Counteraction*). 

Pochodzący z tego zestawu utwór „Living Dangerously”, nagrany z udziałem Bounty Killera, błyskawicznie wspiął się na szczyty jamajskich list przebojów i stał się klubowym hitem na całym świecie. Kolejny singiel, „Bad Talk”, nie osiągnął aż tak spektakularnego sukcesu, choć również prezentował wysoki poziom. Wkrótce potem, w 1996 roku, ukazał się album *Time Capsule* - krótka płyta (zaledwie osiem utworów i pięć wersji dubowych), która jednak z nawiązką nadrabiała skromną objętość znakomitą jakością. W ciągu kolejnych dwóch lat krąg znajomych artysty wyraźnie się powiększył, a wydany w 1998 roku, ekscytujący album *Living Dangerously* przyniósł współpracę z tak różnorodnymi twórcami, jak mistrz rapu Snoop Doggy Dogg czy gwiazdy kalifornijskiej sceny punk-reggae -grupa Long Beach Dub All-Stars. W 2003 roku jego debiutancki album *Bounty Hunter* został zreorganizowany i wydany ponownie pod tytułem *Moonlight Lover* nakładem wytwórni Burning Bush. Dwa lata później wytwórnia Sanctuary zebrała jego nagrania zrealizowane z udziałem Henry'ego Lawesa i Alvina Ranglina na albumie *Love Your Brother Man: The Early Years*. Wciąż ukazują się liczne kompilacje zawierające wiele spośród najważniejszych utworów tego artysty.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Here I Come/Run Come Dub	Barrington Levy	02.1985	41[4]	-	London LON 62	[written by Levy][produced by Jah Screw]
Money Moves /Give Me Your Love	Barrington Levy	06.1985	92[2]	-	London LON 67	[written by Levy][produced by John Williams]
She's Mine/She's Dub	Barrington Levy	03.1988	90[3]	-	Time 1 7ATR 022	[written by B. Levy][produced by M. Johnson]
Vice Versa Love	Barrington Levy	02.1994	79[1]	-	MCA MCSTD 1949	[written by Barrington Levy, Bob Thiele, Phil Roy][produced by Sly Dunbar & Robbie Shakespeare]
Work	Barrington Levy	09.1994	65[2]	-	MCA MCSTD 2003	[written by Barrington Levy, Gary Benson][produced by Sly Dunbar & Robbie Shakespeare, Lee Jaffe]
Under Mi Sensi	Barrington Levy & Beenie Man	11.1994	76[2]	-	Greensleeves GRED 5001	[written by B.Levy][produced by Jah Screw]
Here I Come (Sing DJ)	Talisman P Meets Barrington Levy	10.2001	37[2]	-	Nulife 74321895621	[written by Barrington Levy, T. Love, P. Larsen][produced by Talisman P.]
All Over Me	Aphrodite Featuring Barrington Levy	06.2002	76[2]	-	V2 VVR 5018883	[written by B. Levy, G. King, H. Wright]

Diana King

Diana King (ur. 8 listopada 1970 r.)  to jamajska piosenkarka i autorka tekstów, która wykonuje
połączenie reggae, reggae fusion i dancehallu. Najbardziej znana jest z przeboju „Shy Guy” z 1995 roku oraz remake'u utworu „I Say a Little Prayer”, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Wesele mojego przyjaciela”. Do 1998 roku King sprzedała ponad pięć milionów płyt na całym świecie. Uważana za jedną z najbardziej utytułowanych jamajskich artystek, wielokrotnie gościła na listach Billboard Hot 100 i Billboard 200.  King jest również laureatką nagrody „Vanguard Award” na gali Out Music Awards.

 

  King urodziła się w Spanish Town, z matki pochodzenia indo-jamajskiego i ojca pochodzenia afro-jamajskiego.

 

  King była członkiem zespołu City Heat, występując w lokalnych hotelach, zanim wydała swój pierwszy solowy singiel „Change of Heart” w 1991 roku. Po pojawieniu się w utworze Notoriousa B.I.G. z 1994 roku „Respect” z jego albumu Ready to Die, podpisali kontrakt płytowy z Sony Music. Ich pierwszym wydawnictwem był remake utworu Boba Marleya „Stir It Up” (który osiągnął 53. miejsce na liście Billboard Hot R&B/Hip Hop Songs) do ścieżki dźwiękowej filmu Cool Runnings w tym samym roku. Kolejny singiel King, „Shy Guy”, współtworzony i wyprodukowany przez Andy'ego Marvela, ukazał się w 1995 roku. Utwór, którego napisanie zajęło im zaledwie 10 minut, stał się hitem, osiągając 13. miejsce na liście Billboard Hot 100 i uzyskując certyfikat złotej płyty przyznany przez RIAA w USA; singiel osiągnął również 2. miejsce na UK Singles Chart, a także osiągnął 1. miejsce na liście Eurochart Hot 100 Singles, sprzedając prawie pięć milionów singli na całym świecie. „Shy Guy” został również sklasyfikowany przez japońską stację radiową J-Wave jako piosenka nr 1 w 1995 roku. W Wielkiej Brytanii utrzymywał się w pierwszej dziesiątce przez siedem tygodni. Był singlem ze ścieżki dźwiękowej do filmu Bad Boys z 1995 roku, a także był głównym wydawnictwem z ich debiutanckiego albumu Tougher Than Love, który ukazał się 25 kwietnia 1995 roku.

 

  Album osiągnął szczyt na nr 1 na liście Billboard Reggae, nr 85 na R&B i nr 179 na liście Billboard 200. W tym samym roku ukazały się dwa kolejne single: „Love Triangle” (nr 85 w R&B) i „Ain't Nobody” (nr 94 w Pop, nr 63 w R&B). W 1996 roku King współpracowała z Nahki przy singlu „I'll Do It”.Również w 1996 roku ich wersja utworu „Piece of My Heart” znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Zmowa pierwszych żon”.  W 1997 roku King odniosła kolejny sukces na liście Billboard Hot 100 (nr 38) i Hot Dance Club Play (nr 8) dzięki coverowi utworu „I Say a Little Prayer” (pierwotnie nagranego przez Dionne Warwick w 1967 roku), który znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Mój najlepszy przyjaciel się żeni”.

 

 Jej drugi album „Think Like a Girl” ukazał się 30 września 1997 roku i wszedł na pierwsze miejsce listy przebojów Billboard  Top Reggae Albums. Album przyniósł dwa kolejne amerykańskie single: „L-L-Lies” i „Find My Way Back”, a także „Supa-Lova-Bwoy”, który został wydany wyłącznie w Japonii. King pojawiła się również na ścieżce dźwiękowej do filmu dokumentalnego „When We Were Kings” z 1997 roku, gdzie wykonała tytułowy utwór z Brianem McKnightem. W 1998 roku King dołączyła do Celine Dion i Brownstone na scenie, aby wykonać hit „Treat Her Like a Lady”, wcześniej napisany i nagrany przez King  z płyty „Tougher Than Love” podczas gali Essence Awards. W tym samym roku wystąpili również w programach Soul Train, The RuPaul Show i VIBE, promując „Think Like a Girl”. Współpracowali również z takimi artystami jak Toots Hibbert, Ziggy Marley, Buju Banton, Ini Kamoze, Maxi Priest, Shaggy, Tony Rebel, I-Three, Brian Gold, Handel Tucker, Lowell „Sly” Dunbar i Mikey Bennett przy charytatywnym singlu „Rise Up” z Jamaica United.

 

  W 1999 roku odbyli trasę koncertową po Indiach, obejmując pięć miast.  King rozpoczęła negocjacje z wytwórnią Madonny, Maverick Records, w 2000 roku. W 2002 roku  miał premierę jej singiel „Summer Breezin'” w serwisach wideo BET i VH1, a także był emitowany w miejskich stacjach radiowych. Jej trzeci album „Respect” ukazał się 24 lipca 2002 roku w Japonii, a plany dotyczące innych rynków, takich jak Stany Zjednoczone i Europa, zostały ostatecznie anulowane. Ostatecznie jednak album ukazał się na innych rynkach, takich jak Wielka Brytania 17 kwietnia 2006 roku  i Stany Zjednoczone 28 kwietnia 2008 roku. W 2006 roku wydała singiel „Spanish Town Blues” na składankę Taxi Records z udziałem Sly & Robbie.W 2007 roku King współtworzyła i nagrała utwór „The Light Within” z niemieckim artystą reggae Gentlemanem na jego album „Another Intensity”. Ponadto współpracowali z Sarah i Kid Capri przy singlu „Get Me @ This Party”. 

 

 Później tego samego roku założyła własną wytwórnię płytową ThinkLikeAgirl. W 2009 roku współpracowała z Richie Stephensem przy remake'u ballady „The Closer I Get to You” na jego album Forever. W 2010 roku wytwórnia płytowa King, ThinkLikeAgirL Music Inc., zawarła umowę licencyjną z Warner Music Japan, wydając swój czwarty album.  Album został wydany w Japonii 22 września 2010 roku.  Promował go singiel „Yu Dun Kno”, który ukazał się w tym samym roku. Nagrali również utwór „Bounce” na kolejny album kompilacyjny Taxi Records.  Na potrzeby międzynarodowej premiery albumu, King zmieniła jego nazwę na AgirLnaMeKING, a premiera odbyła się w dniu ich urodzin, 8 listopada 2012 roku.

 

 W 2012 roku ukazały się dwa kolejne single: „Closer” i „Jeanz N T-Shirt”. W 2016 roku King ogłosiła, że oprócz nowego albumu studyjnego i EP-ki pracuje nad wytwórnią płytową wyłącznie dla lesbijek. Album miał być wydany w stylu reggae, a EP-ka- w stylu EDM (elektronicznej muzyki tanecznej). 

 

 King była wcześniej żoną ich menedżera tras koncertowych Orville'a Arisa, z którym mają syna, urodzonego w 1996 roku. W czerwcu 2012 roku King ujawniła się jako lesbijka na Facebooku, stwierdzając: „Odpowiadam teraz nie dlatego, że to czyjaś sprawa, ale dlatego, że czuję się z tym dobrze i wierzę, że nieodpowiadanie lub ukrywanie tego przez te wszystkie lata sprawia, że ​​wyglądam, jakbym się tego wstydziła lub uważała, że ​​to złe”. Ma  15 rodzeństwa, ale z powodu coming outu King, teraz ma  tylko jedno. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Stir It Up	Diana King	02.1994	-	-	Work 77 325	[written by Bob Marley][produced by Jimmy Bralower][53[11].R&B; Chart]
Shy Guy	Diana King	04.1995	2[13]	13[29]	Work 77 678	[gold-US][gold-UK][written by Diana King, Andy Marvel, Kingsley Gardner][produced by Andy Marvel][21[20].R&B; Chart]
Love Triangle	Diana King	11.1995	-	-	Work 77 989	[written by Diana King,Andy Marvel,Billy Mann][produced by Andy Marvel][85[5].R&B; Chart]
Ain't Nobody	Diana King	03.1996	13[5]	94[4]	Work 78 228	[written by Hawk Wolinski][produced by Handel Tucker][63[9].R&B; Chart]
I Say a Little Prayer	Diana King	07.1997	17[4]	38[20]	Work 78 596	[written by Burt Bacharach, Hal David][produced by Andy Marvel][68[15].R&B; Chart]
L-L-Lies	Diana King	11.1997	-	71[15]	Work 78 698	[written by Diana King,Andy Marvel,Arnold Roman][produced by Andy Marvel][67[18].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Tougher Than Love	Diana King	08.1995	50[3]	179[4]	Work 64 189	[produced by Mikey Bennett, Clement "Coxsone" Dodd ,Andy Marvel ,Sugar Minott, Matt Noble, Handel Tucker]

Lynval Golding

Lynval Golding (ur. 24 lipca 1951r) to brytyjski muzyk urodzony na Jamajce.
Jego rodzina przeprowadziła się z Jamajki do Gloucester, a następnie, gdy miał osiemnaście lat, do Coventry. Obecnie mieszka w Gig Harbor w stanie Waszyngton. Najbardziej znany jest jako gitarzysta rytmiczny i wokalista brytyjskiego zespołu grającego na gitarze 2-tonowej The Specials. W 2006 roku wraz z Terrym Hallem i Nevillem Staplesem założył zespół Fun Boy Three. W 2006 roku odbył trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych z The Beat, reaktywowaną wersją innego zespołu ska grającego muzykę second wave.

  Założył w Seattle zespół Stiff Upper Lips, który istniał dość krótko, ale w 2013 roku reaktywował się jako Gigantor.W 2007 roku wystąpił na żywo na festiwalu Glastonbury na scenie Pyramid z Lily Allen i członkiem zespołu Specials / Fun Boy Three, Terrym Hallem. Występował również na Park Stage, ponownie z Terrym Hallem, a także z frontmanem Blur, Damonem Albarnem i beatboxerem Shlomo, grając wersję hitu The Specials „A Message To You, Rudy”. 

28 lipca 2007 roku Golding wystąpił ze swoim obecnym zespołem Pama International na festiwalu muzycznym Dunstaffnage niedaleko Oban w Szkocji. Golding regularnie koncertuje po Wielkiej Brytanii z Pama International, którzy nagrali trzy albumy z jego udziałem na gitarze. Zespół ten podpisał kontrakt z niezależną wytwórnią płytową www.rockersrevolt.com. Kontynuuje trasę koncertową z The Specials, gdy nie występuje z Gigantor. 

 W 1982 roku Golding został dźgnięty nożem w szyję w klubie nocnym w Coventry, w wyniku czego trafił na oddział intensywnej terapii. 

Kompozycje Lynvala Goldinga na listach przebojów

[with Horace Panter, Jerry Dammers, John Bradbury, Neville Staple, Roddy Byers & Terry Hall] 07/1979 Gangsters The Specials 6.UK [with Bob Dylan] 12/1980 Do Nothing / Maggie's Farm The Specials 4.UK [with Terry Hall, Neville Staple] 11/1981 The Lunatics (Have Taken Over the Asylum) Fun Boy Three 20.UK 05/1982 The Telephone Always Rings Fun Boy Three 17.UK 01/1983 The More I See (The Less I Believe) Fun Boy Three 68.UK 02/1983 Tunnel of Love Fun Boy Three 10.UK [with Aliaune Thiam,Terence Hall & Neville Staple] 08/2005 Belly Dancer (Bananza) Akon 5.UK/30.US

Chevelle Franklyn

Chevelle Franklyn (ur. 4 marca 1974r)  jest jamajską piosenkarką reggae i gospel reggae. 

Urodzona w dzielnicy Tawes Pen w Spanish Town w parafii St. Catherine, Franklyn była czwartym z dziesięciorga dzieci w rodzinie. W wieku czternastu lat zmuszona była opuścić szkołę, aby pomóc utrzymać rodzinę i znalazła pracę jako śpiewaczka w hotelach i ośrodkach wypoczynkowych. Po roku lub dwóch przyjechała do Kingston i pracowała tam z różnymi producentami - Rohanem Harrisonem, który nagrał jej pierwszy singiel („Here I Am”), gdy miała 14 lat, Steely & Clevie („No One in the World”, 1989) i Winstonem Rileyem. Menedżer i producent Mikey Bennett zachęcał ją do podniesienia poziomu wykształcenia. Jej pierwszym przebojem, wyprodukowanym przez Harrisona i Bennetta, był „Nice and Naughty” (1992). 

Pomogło to w nawiązaniu współpracy z takimi gwiazdami jak didżej Spragga Benz („A-1 Lover”, 1995), Shabba Ranks („Mr. Lover Man”, 1991), didżej Lady G („Thank You”, 1995) i Beenie Man (piosenka i album Dancehall Queen, 1997). Ten ostatni został również wykorzystany w jamajskim filmie Dancehall Queen z 1997 roku.

  Franklyn była sfrustrowana, że ​​w towarzyszących mu teledyskach zwykle zastępowała ją aktorka i chciała podnieść swój profil jako artystki. Po wydaniu albumu Serious Girl w 1996 roku Franklyn odbyła intensywne tournée po Karaibach, Wielkiej Brytanii i USA.  W 1998 roku Franklyn miała wykonać „Dancehall Queen” na scenie podczas koncertu, ale zamiast tego wykonała gospelową piosenkę Kirka Franklina „Silver and Gold”, ogłaszając, że została chrześcijanką. Po współpracy w 2000 roku z didżejami Papa Sanem („Touch From You”) i Lieutenantem Stitchie („Mr. Lover” – hit na listach przebojów w USA), wydała swój pierwszy album gospel, Joy, w 2001 roku, odbyła trasę koncertową po całym świecie i zdobyła (w 2002 roku) 5 nagród Caribbean Gospel Reggae Marlin Awards.

  Jej muzyka gospel była kontrowersyjna wśród niektórych za łączenie dancehallu z gospel. Jej album His Way został wydany w 2006 roku; inny album, Shake It Off (2008), był produktem trasy po RPA w 2007 roku i wystąpili na nim południowoafrykańscy muzycy i duchowni. W 2008 roku wystąpiła również w Lagos w Nigerii na „The Experience”, mega koncercie gospel, który przyciągnął 400 000 uczestników.

  W 2009 roku pojawiła się w jednym utworze („Surely Goodness”) na albumie amerykańskiego muzyka chrześcijańskiego Israela Houghtona The Power of One; album zdobył nagrodę Grammy w 2010 roku za najlepszy album pop/współczesny gospel. W 2011 roku Franklin wystąpiła na Calabar Festival. Od tego czasu kontynuuje trasę koncertową. Franklyn wystąpiła na inauguracji premiera Jamajki Andrew Holnessa 3 marca 2016 roku. W 2017 roku wydała album Set Time; album zawierał utwory z artystami gospel Israelem Houghtonem i Donniem McClurkinem. Album osiągnął   12. miejsce na liście Billboard Reggae Album 16 września 2017 roku.

  Franklyn poślubiła promotora gospel Colina Wattsa w marcu 2003 roku; para poznała się w Wielkiej Brytanii w 2001 roku, gdy Franklyn koncertowała tam.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Dancehall Queen	Beenie Man Featuring Chevelle Franklyn	09.1997	70[2]	90[3]	Island Jamaica IJCD 2018	[written by C. Franklyn, D. Dennis, M. Davis, S. Marsden, T. Kelly][produced by Sly & Robbie]

Pauline Henry

Pauline Henry (ur. 29 stycznia 1961r) jest jamajsko-brytyjską artystką nagrywającą. Była wokalistką w szkockim zespole The Chimes, najbardziej znanym z coveru U2 z 1990 roku „I Still Haven't Found What I'm Looking For” w latach 1988-1991.  Po odejściu z zespołu Henry rozpoczęła karierę solową i w latach 1993-1996 osiągnęła pięć singli w pierwszej czterdziestce w Wielkiej Brytanii.

 Henry wyemigrowała z Jamajki do Wielkiej Brytanii, gdy miała 10 lat i osiedliła się w Londynie.  Przed rozpoczęciem kariery nagraniowej pracowała jako fryzjerka i wizażystka, ale także okazjonalnie jako piosenkarka sesyjna.

  Na początku 1988 roku Mike Peden i James Locke z Edynburga szukali zespołu, który nagrałby kilka napisanych przez nich piosenek, ale nie znaleźli jeszcze odpowiedniego wokalisty. Przekazali im nazwisko Henry i po wysłuchaniu nagrania jej głosu przez telefon umówili się na spotkanie.  Początkowo planując, aby Henry nagrała piosenki, które już napisali, grupa wkrótce przekształciła się w spółkę, w której Henry również przyczyniła się do pisania piosenek.Nadając sobie nazwę Chimes, grupa podpisała kontrakt z CBS Records po tym, jak przedstawiciel wytwórni zobaczył ich występ na żywo w Edynburgu. 

Pierwszy singiel grupy, „1-2-3”, wyprodukowany przez Jazzie B i Nellee Hooper, został wydany w sierpniu 1989 roku i osiągnął 60. miejsce na liście przebojów w Wielkiej Brytanii.  Ich wersja „I Still Haven't Found What I'm Looking For” przyniosła grupie większy sukces, osiągając 6. miejsce na liście przebojów w Wielkiej Brytanii w następnym roku.  Debiutancki album The Chimes o tym samym tytule został wydany w 1990 roku i znalazł się w pierwszej dwudziestce w Wielkiej Brytanii , Australii , Austrii  i Nowej Zelandii. Ponieważ kolejne single radziły sobie gorzej na listach przebojów, zespół rozpadł się w 1991 roku. 

  Następnie Henry rozpoczęła karierę solową, a jej pierwszy solowy singiel „Too Many People” osiągnął 38. miejsce na liście przebojów w Wielkiej Brytanii we wrześniu 1993 roku.  Jej kolejny singiel, cover utworu Bad Company „Feel Like Making Love”, znalazł się w pierwszej dwudziestce przebojów w Wielkiej Brytanii , Australii  i Nowej Zelandii.  Debiutancki album Henry, Pauline, został wydany w 1994 roku i znalazł się w pierwszej pięćdziesiątce w Wielkiej Brytanii  i Australii.  

W 1996 roku ukazał się drugi solowy album Do Over, składający się z coverów piosenek innych artystów. Henry zrobiła sobie przerwę od kariery nagraniowej i uzyskała tytuł licencjata prawa oraz tytuł magistra prawa własności intelektualnej W 2016 roku Henry nagrała nową wersję utworu Chimes „Heaven” na potrzeby rozszerzonego ponownego wydania jedynego albumu Chimes. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Too Many People	Pauline Henry	09.1993	38[2]	-	Sony Soho Square 659594 6	[produced by One World Productions]
Feel Like Making Love/Love Comes To Mind	Pauline Henry	11.1993	12[7]	-	Sony Soho Square 659797 7	[5[13].Hot Disco/Dance;550 Music 77 556 12"][#10 hit for Bad Company in 1975]
Can't Take Your Love	Pauline Henry	01.1994	30[3]	-	Sony Soho Square 659990 2	[produced by Mike Percy, Tim Lever]
Watch The Miracle Start	Pauline Henry	05.1994	54[2]	-	Sony Soho Square 660277 2	[written by Ward/Ballis/Kennedy][produced by Ian Levine]
Sugar Free/Somewhere	Pauline Henry	09.1995	57[5]	-	Sony Soho Square 662436 2	[written by Jerry Barnes, Katreese Barnes][produced by Cutfather & Joe]
Love Hangover	Pauline Henry	12.1995	37[7]	-	Sony Soho Square 662613 2	[produced by Carl McIntosh , Desmond Vacclanna]
Never Knew Love Like This/Revolution	Pauline Henry feat Wayne Marshall	02.1996	40[5]	-	Sony Soho Square 662938 2	-
Happy	Pauline Henry	06.1996	46[4]	-	Sony Soho Square XPR 3031	-
If I Can't Have You / What Have I Got To Lose	Pauline Henry	09.1998	127[2]	-	Riversal MCSTD 40182	[written by Mark Taylor , Paul Barry][produced by Phat 'N' Phunky ]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Pauline	Pauline Henry	02.1994	45[1]	-	Sony Music Entertainment 474744 1	-