Z archiwum...rocka : traditional pop

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą traditional pop. Pokaż wszystkie posty

środa, 12 listopada 2025

Joy Nichols

Joy Eileen Nichols (ur. 17 lutego 1925r - zm. 23 czerwca 1992r) była australijsko-brytyjską
komiczką, aktorką i piosenkarką, która pracowała również w Stanach Zjednoczonych. Najbardziej znana była jako jedna z gwiazd programu Take It From Here w radiu BBC. Biografia Nichols, urodzona w Sydney w Australii, początkowo tworzyła duet wokalno-taneczny ze swoim bratem George'em. Swój pierwszy występ radiowy miała w wieku siedmiu lat, występując w inscenizacji „Opowieści wigilijnej” Karola Dickensa. Oprócz pracy na scenie, występowała w programach Australijskiej Komisji Nadawczej (Australian Broadcasting Commission) i rozgłośniach komercyjnych: w tej ostatniej prowadziła program „The Youth Show” Lever Colgate. W swoim cotygodniowym, czterominutowym programie występowała zarówno w dramacie, jak i komedii. Miała również własny serial „Joy Nichols Presents”.

W 1946 roku Nichols zagrała w australijskim filmie przygodowym „Smithy”. Nichols przeniosła się do Wielkiej Brytanii w 1946 roku, aby rozwijać karierę. Producent radiowy Charles Maxwell powierzył jej główną rolę w ostatnim sezonie programu „Navy Mixture”, emitowanego w 1947 roku dla BBC General Forces Programme, w którym zagrała u boku Jimmy'ego Edwardsa. Gościnne występy innego Australijczyka, Dicka Bentleya, doprowadziły do połączenia Denisa Nordena, scenarzysty Bentleya, z Edwardsem i Frankiem Muirem, scenarzystą Nicholsa, w serialu „Take It From Here” (1948–1960), w którym wystąpili Edwards, Bentley i Nichols, obaj śpiewający i grający w komediach.

W 1949 roku Nichols poślubiła Wally'ego Petersona, amerykańskiego artystę komediowego, który wówczas odbywał tournée z londyńską produkcją „Oklahoma!”. W listopadzie tego samego roku Nichols wystąpiła w Royal Command Variety Performance. W latach 1950 i 1951 brała udział w przedstawieniu „Take It From Us”, wystawianym w Londynie i Blackpool. Jednak w styczniu 1951 roku Nichols zaczęła narzekać na przepracowanie i wyraziła chęć powrotu do Australii. W następnym roku tymczasowo opuściła program Take It From Here, aby urodzić córkę, Robertę. W 1952 roku była gwiazdą w teatrach Moss Empire i wystąpiła w swoim drugim występie rozrywkowym Royal Command. Następnej wiosny reprezentowała Australię w programie telewizji BBC „Dominion's Salute”, będącym częścią hołdu koronacyjnego.

Następnie opuściła Anglię, aby podjąć zobowiązania w Australii, gdzie emisja programu „Take it From Here” przyniosła jej sławę. W 1953 roku Nichols nagrała piosenkę „Little Red Monkey” Stephena Gale'a i Jacka Jordana z Jimmym Edwardsem i Dickiem Bentleyem. Piosenka ta była wielokrotnie grana w latach 50-tych i na początku 60-tych w programie BBC „Children's Favourites” na życzenie. Nichols ostatecznie zrezygnowała z roli w „Take it From Here” w 1953 roku, a w roli komediowej zastąpiła ją June Whitfield, a jako piosenkarka Alma Cogan, tuż przed pojawieniem się „The Glums”. Nichols wróciła z mężem do Stanów Zjednoczonych.

Nichols wróciła do Londynu w 1955 roku, aby wystąpić w West Endzie w przedstawieniu „The Pajama Game”, u boku Edmunda Hockridge’a, Maxa Walla i Arthura Lowe’a w teatrze Coliseum. W 1957 roku wystąpiła w filmie Charliego Chaplina „A King in New York” jako wokalistka w klubie nocnym, śpiewając kompozycję Chaplina „Now That It’s Ended”. Wystąpiła w musicalu Fiorello!, którego premiera odbyła się w Nowym Jorku w listopadzie 1959 roku. W latach 50. i 60-tych XX wieku grała drugoplanowe role w wielu musicalach na Broadwayu, w tym w „Redhead” i „Darling of the Day”, ale nie udało jej się zdobyć głównych ról i ostatecznie odeszła z show-biznesu po nieudanej próbie wznowienia kariery w Anglii.

Później pracowała jako sprzedawczyni w sklepie. Nichols i jej mąż rozwiedli się w połowie lat 70-tych., choć do końca życia Nichols pozostawali w dobrych stosunkach. Zmarła w Nowym Jorku 23 czerwca 1992 roku w wieku 67 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Chin Up ! Cheerio ! Carry On !/Always In My Heart	Joy Nichols	07.1942	12[2]	-	Regal Zonophone G 24601	[written by Harburg, Lane]
When A Boy From Alabama Meets A Girl From Gundagai / He Wants To Be A Pilot	Joy Nichols	07.1942	5[3]	-	Regal Zonophone G 24600	[written by Jack O'Hagan]
A Strawberry Moon (In A Blueberry Sky)/Ah Tra La La La, Your Kiss	Joy Nichols And Benny Lee	02.1950	3[10]	-	Decca F.9105 [UK]	[written by Hilliard, Mysels]
The Little Red Monkey/Me An' Johnny	Joy Nichols, Dick Bentley And Jimmy Edwards	10.1953	7[8]	-	Parlophone R. 3684 [UK]	[written by Gale, Jordan]

czwartek, 21 listopada 2024

Danny Williams

Danny Williams (ur. 7 stycznia 1942r - zm. 6 grudnia 2005r) był południowoafrykańskim piosenkarzem pop. Williams zyskał przydomek „Britain's Johnny Mathis” za swój płynny i stylowy sposób śpiewania ballad. Najbardziej znany jest ze śpiewania swojej wersji „Moon River” w Wielkiej Brytanii w 1961 roku i swojego amerykańskiego przeboju „White on White”. Dorastał w czasach apartheidu w Port Elizabeth, gdzie w wieku sześciu lat zaśpiewał swoje pierwsze solo z chórem kościelnym. Jego ojciec, zawodowy żołnierz, zginął w wojnie koreańskiej, a Williamsa wychowywała babcia.

W wieku 14 lat wygrał konkurs talentów i dołączył do tournée show o nazwie Golden City Dixies, które grano w całej Południowej Afryce. Jego członkami byli saksofonista jazzowy Harold Jephtah, a w późniejszych latach piosenkarz i autor tekstów Jonathan Butler. Musical King Kong i Golden City Dixies były jednymi z kilku czarnoskórych południowoafrykańskich show, które zawitały do Europy; i w Londynie w 1959 roku Williams zrobił wrażenie na Normanie Newellu, kierowniku wytwórni płytowej EMI HMV. Newell był kompozytorem i aranżerem starej szkoły Tin Pan Alley i nie był zadowolony z bycia brytyjskim dyrektorem odpowiedzialnym za wydawanie wczesnych hitów Elvisa Presleya.

W dobrym wyglądzie Williamsa i jego melodyjnym wysokim tenorze dostrzegł zadatki na nowego Johnny'ego Mathisa i podpisał z nim kontrakt płytowy. Pierwszym singlem był Tall a Tree, ale dopiero w 1961 roku i na jego piątej płycie We will Never Be as Young as this Again Williams osiągnął mniejszy hit. To był również rok filmu Blake'a Edwardsa Śniadanie u Tiffany'ego z Audrey Hepburn w roli głównej. Chwytliwa melodia przewodnia filmu, Moon River, skomponowana przez Henry'ego Manciniego z tekstem Johnny'ego Mercera, zdobyła Oscara. Amerykański przebój Moon River został nagrany przez innego tenora, soulowego piosenkarza Jerry'ego Butlera, a Williams początkowo nie chciał nagrywać tej piosenki - głównie, jak później wyjaśnił, dlatego, że nie zrozumiał w tekście nawiązania do „mojego przyjaciela huckleberry”. Jednak po obejrzeniu filmu ustąpił, a jego Moon River sprzedało się lepiej niż instrumentalna wersja samego Manciniego i pod koniec grudnia zastąpił Tower of Strength Frankie Vaughana na 1. miejscu na listach przebojów.

Williams lubił opowiadać historię, że jego idol z dzieciństwa Nat „King” Cole odmówił nagrania tej piosenki, ponieważ uważał wersję Danny'ego za nie do pobicia. Od 1961 roku utwór był wznawiany na licznych albumach kompilacyjnych i nadal jest ulubioną pozycją na sesjach karaoke, a nawet na pogrzebach. Następny rok przyniósł Williamsowi trzy przeboje z pierwszej dwudziestki: Jeannie (na podstawie instrumentalnego utworu Russa Conwaya), Wonderful World of the Young (autorstwa Sida Teppera i Roya Bennetta, kompozytorów kilku przebojów Cliffa Richarda) i Tears. Następnie, w lutym 1963 roku, dołączył do 20-miastowej trasy koncertowej prowadzonej przez nową gwiazdę, Helen Shapiro. Na liście był również zespół gitarowy, The Beatles. Pod koniec trasy, Please Please Me był numerem jeden i narodziła się era zespołów beatowych.

To była nieprzychylna era dla śpiewaków balladowych, a Williams nie miał już więcej brytyjskich przebojów, chociaż White on White znalazł się w pierwszej dziesiątce w USA w 1964 roku. Kontynuował nagrywanie dla HMV do 1967 roku i stale pracował w klubach nocnych. W 1968 roku miał załamanie nerwowe, a dwa lata później upadł, co było konsekwencją rozrzutnego stylu życia, który przez kilka lat koncentrował się w Playboy Club w Park Lane.

Williams wznowił karierę wokalną na początku lat 70-tych, ale nie przyciągnął uwagi opinii publicznej aż do 1977 roku, kiedy jego płyta Dancin' Easy, oparta na dżinglu z dobrze znanej reklamy Martini, znalazła się w pierwszej trzydziestce. Na początku lat 90-tych nagrywał dla wytwórni Prestige, a w 1994 roku wystąpił w super show poświęconym Natowi „Kingowi” Cole'owi. Scenariusz i narracja Elliota Brooksa sprawiły, że Williams zabrał ją na kilka kolejnych tras koncertowych po Wielkiej Brytanii, ostatnią z nich odbył latem 2004 roku.

Po upadku apartheidu w 1990 roku Williams kilkakrotnie wracał do RPA, ale nadal mieszkał w Wielkiej Brytanii. Zmarł w grudniu 2005 roku na raka płuc, w wieku 63 lat. Williams był żonaty trzy razy i pozostawił po sobie partnerkę Daniellę, dwie córki i syna, aktora Anthony'ego Barclaya.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
We will never be as young as this again/Passing Breeze	Danny Williams	05.1961	44[3]	-	HMV POP 839	[written by Lionel Bart,Trevor Stanford]
The miracle of you/Lonely	Danny Williams	07.1961	41[8]	-	HMV POP 885	[written by Cyril Ornadel,David West]
Moon river/A Weaver Of Dreams	Danny Williams	11.1961	1[2][19]	-	HMV POP 932	[written by Henry Mancini,Johnny Mercer]
Jeannie/ It Might As Well Be Spring	Danny Williams	01.1962	14[14]	-	HMV POP 968	[written by Norman Newell,Russ Conway]
The wonderful world of the young/A Kind Of Loving	Danny Williams	04.1962	8[13]	-	HMV POP 1002	[written by Sid Tepper,Roy C. Bennett]
Tears/Tiara Tahiti	Danny Williams	07.1962	22[7]	-	HMV POP 1035	[written by Robert Maxwell]
My own true/Who Can Say?	Danny Williams	03.1963	45[3]	-	HMV POP 1112	[written by Mack David,Max Steiner]
White on white/The Comedy Is Ended	Danny Williams	03.1964	-	9[14]	United Artists 685 [US]	[written by Lor Crane,Bernice Ross]
A little toy balloon/The Truth Hurts	Danny Williams	06.1964	-	84[4]	United Artists 729 [US]	[written by Lor Crane,Bernice Ross][produced by Jack Gold]
Dancing easy/No More Cane	Danny Williams	07.1977	30[7]	-	Ensign ENY 3	[written by Tony Eyers,Chris Hill,Chris Gunning,Nigel Grainge][produced by Tony Eyers]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
White on white	Danny Williams	06.1964	-	122[5]	UA 3359	-

piątek, 25 października 2024

Frankie Vaughan

Frankie Vaughan (urodzony jako Frank Fruim Abelson; 3 lutego 1928r - 17 września 1999r) był angielskim piosenkarzem i aktorem, który nagrał ponad 80 łatwych w odbiorze i tradycyjnych popowych singli w swoim życiu. Był znany jako „Mr. Moonlight” po swojej popisowej piosence „Give Me the Moonlight, Give Me the Girl”.Dwa single Vaughana znalazły się na szczycie brytyjskiej listy przebojów- „The Garden of Eden” (1957) i „Tower of Strength” (1961). Zagrał w kilku filmach, w tym rolę u boku Marilyn Monroe w Let's Make Love (1960).

Vaughan urodził się jako Frank Fruim Abelson na Devon Street w dzielnicy Islington w Liverpoolu 3 lutego 1928 roku, jako jedno z czwórki dzieci Isaaca i Leah Abelson. Pochodził z rodziny rosyjsko-żydowskiej i swoje nazwisko sceniczne zapożyczył od swojej babci; jako że był jej pierworodnym wnukiem, nazywała go „Frank, mój wnuk „numer jeden”, a jej rosyjski akcent sprawiał, że „jeden” brzmiało jak „Vaughan”. Na początku swojego życia był członkiem Lancaster Lads' Club, grupy członkowskiej National Association of Boys' Clubs; zaczynając w klubie z zamiarem zostania bokserem, był dla nich głównym sponsorem w trakcie swojej kariery, poświęcając im co roku swoje wynagrodzenie pieniężne za jedną piosenkę.

Był ewakuowany podczas II wojny światowej. Uczęszczał do Lancaster College of Art na stypendium i był wokalistą w ich zespole tanecznym. Po okresie służby w Royal Army Medical Corps (gdzie większość czasu spędzał na boksie) powrócił do szkoły artystycznej, tym razem w Leeds College of Art. Wczesnym występem był występ w studenckim ragrecie Leeds „It's Rag Time”, który miał premierę 20 czerwca 1949 r. w Empire Theatre w Leeds, gdzie został opisany jako główny wokalista przedstawienia. W tym czasie był jeszcze znany jako Frank Abelson. Kiedy wygrał nagrodę w konkursie projektowym, wyjechał do Londynu, gdzie zdobył drugą nagrodę w radiowym talent show. Vaughan przeszedł przesłuchanie dla agenta Billy'ego Marsha, który zarezerwował mu tygodniowy pobyt w Kingston Empire w maju 1950 r. z Jimmym Wheelerem. Jego debiut wypadł dobrze, a prasa skomentowała go słowami „Frankie Vaughan daje obiecujący występ, śpiewając nowe i stare piosenki w śpiewającym stylu. Zostaje ciepło przyjęty”.

Doprowadziło to do kolejnych rezerwacji na rynku rozrywkowym i występował z doświadczoną imitatorką Hetty King przy kilku okazjach. Jej wskazówki pomogły zmienić styl Vaughana na resztę jego kariery. Stał się znany jako elegancki gość, noszący cylinder, muszkę, fraki i laskę. Vaughan po raz pierwszy pojawił się w telewizji 13 października 1951 r. w programie rozrywkowym Theatre Royal w Leeds z udziałem Gracie Fields. Został przedstawiony przez Donalda Peersa i zaśpiewał „Lucky Me”. Swoje pierwsze płyty nagrał w 1950 r. dla His Master's Voice, ale nie cieszyły się one popularnością. W sierpniu 1952 roku dołączył do zespołu tanecznego Nat Temple na około rok, ale popularność kolejnych nagrań, które wykonał w 1953 roku, zachęciła go do powrotu na scenę rozrywkową.

Przeszedł do wytwórni Philips i w 1955 roku nagrał piosenkę, która miała stać się jego znakiem rozpoznawczym, „Give Me the Moonlight, Give Me the Girl”. Nagrał wiele piosenek, które były coverami amerykańskich przebojów, w tym „Kewpie Doll” Perry’ego Como, „Kisses Sweeter than Wine” Jimmiego Rodgersa, „Seventeen” Boyda Bennetta (również coverowane w USA przez Fontane Sisters), „The Green Door” Jima Lowe’a i (z Kaye Sisters) „Come Softly to Me” Fleetwoods . W 1956 roku jego cover „The Green Door” osiągnął 2. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. W tym samym roku został wybrany „Osobowością show-biznesu roku”.

Na początku 1957 roku jego wersja „The Garden of Eden” osiągnęła 1. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. W 1957 roku został wybrany ósmą najpopularniejszą gwiazdą brytyjskiego box office’u. W tym czasie zarządzany przez byłego dziennikarza i agenta teatralnego Paula Cave’a, Vaughan pozostał w Stanach Zjednoczonych przez jakiś czas, aby nakręcić film z Marilyn Monroe, Let’s Make Love (1960), i był aktorem w kilku innych filmach, ale jego nagrania nigdy nie były hitami list przebojów w USA, z wyjątkiem „Judy”, która osiągnęła 100. miejsce na liście Billboard Hot 100 w sierpniu 1958 roku. W 1961 roku Vaughan był na liście przebojów Royal Variety Performance w Prince of Wales Theatre, Coventry Street, Londyn.

W grudniu tego samego roku Vaughan ponownie znalazł się na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii dzięki utworowi „Tower of Strength” napisanemu przez Burta Bacharacha i Boba Hilliarda. Rozwój muzyki beatowej przyćmił karierę Vaughana na listach przebojów, zanim w 1967 roku powrócił do pierwszej dziesiątki dzięki utworowi „There Must Be a Way”. Sukces na listach przebojów nie był już dla niego tak doniosły, chociaż miał jeszcze dwa single w pierwszej czterdziestce; „Nevertheless” i „So Tired”. Pod koniec lat 60-tych Vaughan zaangażował się w projekt młodzieżowy w Easterhouse w Glasgow. Był przerażony poziomem przemocy wśród młodych ludzi. Vaughan spotykał się z przywódcami gangów i apelował do nich o oddanie broni.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Istanbul (Not Constantinople)/Cloud Lucky Seven	Frankie Vaughan	02.1954	11[1]	-	His Master's Voice 7M 167	[written by Nat Simon & Jimmy Kennedy]
Happy Days and Lonely Nights/Danger Signs	Frankie Vaughan	02.1955	12[3]	-	His Master's Voice 7M 270	[written by Billy Rose & Fred Fisher]
Tweedlee-Dee/Give Me the Moonlight Give Me the Girl	Frankie Vaughan	04.1955	17[1]	-	Philips PB 423	[written by Winfield Scott]
Seventeen/Meet Me on the Corner	Frankie Vaughan	12.1955	18[3]	-	Philips PB 511	[written by Boyd Bennett]
My Boy Flat Top/Stealin'	Frankie Vaughan	02.1956	20[2]	-	Philips PB 544	[written by Boyd Bennett & John Young]
The Green Door/Pity the Poor, Poor Man	Frankie Vaughan	11.1956	2[15]	-	Philips PB 640	[written by Hutch Davie & Marvin Moore]
The Garden of Eden/Priscilla	Frankie Vaughan	01.1957	1[4][13]	-	Philips PB 660	[written by Dennise Norwood]
Man on Fire/Wanderin' Eyes	Frankie Vaughan	10.1957	6[12]	-	Philips PB 729	[written by Paul Francis Webster, Sammy Fain, Bernie Lowe, Hal Norton & Kal Mann]
Got-ta Have Something in the Bank, Frank/Single	Frankie Vaughan And The Kaye Sisters	11.1957	8[11]	-	Philips PB 751	[written by Mort Garson, Bob Hilliard]
Kisses Sweeter Than Wine/Rocka-A-Chicka	Frankie Vaughan	12.1957	8[11]	-	Philips PB 775	[written by The Weavers]
We're Not Alone/Can't Get Along Without You	Frankie Vaughan	03.1958	11[6]	-	Philips PB 793	[written by Melvin Endsley, Noel Sherman & David Hill]
Kewpie Doll/So Many Women	Frankie Vaughan	05.1958	10[12]	-	Philips PB 825	[written by Sid Tepper & Roy Bennett]
Wonderful Things/Judy	Frankie Vaughan	08.1958	22[6]	-	Philips PB 834	[written by Harold Rome]
Judy/Am I Wasting My Time On You	Frankie Vaughan	07.1958	-	22[1]	Epic 9273	[written by Noel Paris & Gloria Shayne Baker]
Am I Wasting My Time on You/So Happy in Love	Frankie Vaughan	10.1958	25[4]	-	Philips PB 865	[written by Howard Johnson & Irving Bibo]
That's My Doll/Love Is the Sweetest Thing	Frankie Vaughan	02.1959	28[2]	-	Philips PB 895	[written by Dick Glasser, Ann Hall]
Come Softly to Me/Say Something Sweet to Your Sweetheart	Frankie Vaughan And The Kaye Sisters	05.1959	9[9]	-	Philips PB 913	[written by Troxel, Christopher, Ellis]
The Heart of a Man/Sometime Somewhere	Frankie Vaughan	07.1959	5[14]	-	Philips PB 930	[written by Paddy Roberts & Peggy Cochrane]
Walkin' Tall/I Ain't Gonna Lead This Life	Frankie Vaughan	09.1959	28[2]	-	Philips PB 931	[written by Lionel Bart & Mike Pratt]
What More Do You Want/The Very Very Young	Frankie Vaughan	02.1960	25[2]	-	Philips PB 985	[written by Molly Picon & Abraham Ellstein]
Kookie Little Paradise/Mary Lou	Frankie Vaughan	09.1960	31[5]	-	Philips PB 1054	[written by Lee Pockriss & Bob Hilliard]
Milord/Do You Still Love Me?	Frankie Vaughan	11.1960	34[6]	-	Philips PB 1066	[written by Marguerite Monnot, Georges Moustaki & Bunny Lewis]
Tower of Strength/Rachel	Frankie Vaughan	11.1961	1[3][13]	-	Philips PB 1195	[written by Burt Bacharach & Bob Hilliard]
Don't Stop – Twist!/Red Red Roses	Frankie Vaughan	02.1962	22[7]	-	Philips PB 1219	[written by Frankie Vaughan]
Hercules/Madeleine (Open the Door)	Frankie Vaughan	10.1962	42[4]	-	Philips 326542	[written by Ben Raleigh & Mark Barkan]
Loop de Loop/There'll Be No Teardrops Tonight	Frankie Vaughan	01.1963	5[12]	-	Philips 326566	[written by Joe Dong & Teddy Vann]
Hey Mama/Brand New Motor	Frankie Vaughan	06.1963	21[9]	-	Philips PB 1254	[written by Tom Springfield]
Hello Dolly/Long Time, No See	Frankie Vaughan	06.1964	18[11]	-	Philips PB 1339	[written by Jerry Herman]
Someone Must Have Hurt You a Lot/Easter Time	Frankie Vaughan	03.1965	46[1]	-	Philips PB 1394	[written by Bea Walker & Jerry Grant]
There Must Be a Way/You're Nobody 'til Somebody Loves You	Frankie Vaughan	08.1967	7[21]	-	Columbia DB 8248	[written by David Saxon, Robert Cook & Sammy Gallop]
So Tired/If I Didn't Care	Frankie Vaughan	11.1967	21[9]	-	Columbia DB 8298	[written by Jack Stuart & Russ Morgan]
Nevertheless/Girl Talk	Frankie Vaughan	03.1968	29[5]	-	Columbia DB 8354	[written by Harry Ruby & Bert Kalmar]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
At the London Palladium	Frankie Vaughan	09.1959	6[2]	-	Philips BDL 7330	-
There Must Be a Way	Frankie Vaughan	11.1967	22[8]	-	Columbia SCX 6200	-
The Frankie Vaughan Song Book	Frankie Vaughan	11.1967	40[1]	-	Philips DBL 001	-
100 Golden Greats	Frankie Vaughan	11.1977	24[9]	-	Ronco RTDX 2021	-

środa, 9 października 2024

Richard Hayes

Richard Hayes-ur.5.01.1930r w Passaic/New Jersey,był wokalistą muzyki pop,popularnym w latach 50-tych zeszłego stulecia.Niezbyt łatwy do zapamiętania,głownie z racji typowego nazwiska,często mylonego z Billy Hayesem znanego z wykonania "The Ballad Of Davy Crockett",czy Peterem Linde Hayesem.Był absolwentem studium pedagogicznego.Karierę utorowało mu zwycięstwo w konkursie młodych taletów Arthur Godfreys Talent Scouts.

Już w wieku 19-tu lat podpisał kintrakt płytowy z jedą z pięciu "major" Records-Mercury,mającą swoją siedzibę w Chicago.Już pierwszy nagrany singiel dla tej wytwórni stał się wielkim szlagierem,o którym mogą tylko marzyć młodzi aspiranci sztuki wokalnej.Ta piosenka to "The Old Master Painter",która trafiła na listy bestsellerów w czasie dominacji w wytwórniach płytowych rutynowanych wokalistów.Mimo nagrania tego utworu przez takich tuzów jak Dick Haymes, Peggy Lee & Mel Torme, Phil Harris, Snooky Lanson, i Frank Sinatra,to właśnie wersja "żółtodzioba" stała się najpopularniejsza.

Drugim singlem Hayesa była piosenka "My Foolish Heart" znów z akompaniamentem orkiestry Mitcha Millera.Nie zdobyła tak olbrzymiej popularności jak debiut lądując na 21 miejscu listy Billboardu.W połowie 1950r orkiestra Millera przenosi się do Columbia Records,a w pażdzierniku Hayes nagrywa "Our Lady Of Fatima" z orkiestrą Jimmy Carrolla.To była solidnie sprzedająca się płyta,przebywając trzy miesiące na listach przebojów.Mając już znane nazwisko,zwrócił się ku nowemu medium jakim była telewizja ,grając w komediowym serialu "Two Girls Named Smith".Show utrzymał się przez jeden sezon w stacji ABC,i był pierwszym z wielu wystepów Hayesa w telewizji.

W marcu 1951r nagrywa w duecie z Kitty Kallen ,znany z wcześniejszego wykonania Carletona Carpentera i Debbie Reynolds utwór "The Aba Daba Honeymoon".Latem tego roku nagrywa swoją wersję hitu Nat "King" Cole'a "Too young",a w sierpniu inny cover "Come On-A My House" z musicalu na Broadway'u "The son",który był wielkim szlagierem Rosemary Clooney.

Jednym z ostatnich bestsellerowych nagrań Hayesa był singiel "The Mask Is Off" z maja 1952r.W tym czasie odbywa służbę wojskową ,nie rezygnując z działalności w muzycznym biznesie.Bierze udział jako ekspert w TV konkursie "Talent Patrol" przygotowującym do muzycznych występów żołnierzy.Program TV ABC trwał do 1953r,a latem tego roku nagrywa swój ostatni przebój "Midnight In Paris" z orkiestrą Richarda Haymana.

Mimo,że najlepszy okres nagraniowy minął,pracuje przez lata jako prezenter radiowy i telewizyjny.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The old master painter/Open door-open arms	Richard Hayes	12.1949	-	2[12]	Mercury 5342	[with Mitch Miller Orch][written by Smith Gillespie]
My foolish heart/The flying dutchman	Richard Hayes	05.1950	-	21[2]	Mercury 5362	[with Mitch Miller Orch][written by Young Washington][piosenka tytu³owa z filmu]
Our lady of Fatima/Honestly i love you	Richard Hayes	09.1950	-	10[12]	Mercury 5466-X45	[with Jimmy Carroll Orch][written by Callahan]
The Aba Daba Honeymoon/I don't want to love you	Richard Hayes & Kitty Kallen	03.1951	-	9[10]	Mercury 5586-X45	[with George Siravo Orch][written by Fields/Donovan][piosenka z filmu "Two weeks with love"][#1 hit for Arthur Collins & Byron Harlan in 1914r]
Too young/Shenandoah Waltz	Richard Hayes	07.1951	-	24[1]	Mercury 5599-X45	[with Mitch Miller Orch]
Come on-A my house/Go go go go	Richard Hayes	08.1951	-	14[1] side B:23[1]	Mercury 5671-X45	[with George Bassman Orch][written by Saroyan Bagdasarian][piosenka z musicalu na Broadway'u "The son"]
Out in the cold again/Once	Richard Hayes	10.1951	-	9[10]	Mercury 5724-X45	[with Joe Reisman Orch][written by Koehler Bloom][#4 hit for for Glen Gray in 1934r]
Junco partner a worthless cajun/Summertime	Richard Hayes	05.1952	-	15[11]	Mercury 5833-X45	[written by Bob Shad][with Eddie Sauter Orch]
I'll walk alone/Tattletale	Richard Hayes	05.1952	-	24[1]	Mercury 5821-X45	[written by Jule Styne & Sammy Cahn][with Joe Reisman Orch]
The mask is off/Never leave me	Richard Hayes	07.1952	-	23[1]	Mercury 5872-X45	[written by Arthur Ford & Elmo Russ][with Jimmy Carroll Orch]
Forgetting you/Forgive and forget	Richard Hayes	11.1952	-	15[2]	Mercury 5910-X45	[written by Arthur Ford & Elmo Russ]
Midnight in Paris/Matilda, Matilda	Richard Hayes	07.1953	-	24[1]	Mercury 70 169	[written by Conrad, Magidson][with Richard Hayman Orch]

piątek, 27 września 2024

Gloria Lasso

Urodziła się Rosa Vicenta Montserrat Coscolin Figueras, znana jako Gloria Lasso 28 października 1922r w Vilafranca del Penedès ( Katalonia , Hiszpania ) i zmarła 4 grudnia 2005w Cuernavaca ( Morelos , Meksyk ) to hiszpańska , francuska i meksykańska piosenkarka znana w Europie i Ameryce Łacińskiej . Artystka w swojej ponad 55-letniej karierze nagrała aż 569 utworów , a sprzedaż jej płyt na całym świecie szacowana jest na 80 milionów płyt .

Pierwsze lata życia małej Rosy Vicenta Montserrat nie należały do najszczęśliwszych. W swoich pismach będzie miała tendencję do tworzenia legendy, ale rzeczywistość będzie zupełnie inna. W 1932 roku, w wieku dziesięciu lat, cała rodzina Coscolinów opuściła Vilafranca del Penedès i osiedliła się w Ejea de los Caballeros , rodzinnym mieście ojca. Rodzina utrzymuje się głównie z pomocy. Rosa, która ma już piękny głos, śpiewa na ulicach, aby utrzymać rodzinę. Potem, podczas hiszpańskiej wojny domowej, wyjechał do Caspe , gdzie ojciec przejął kawiarnię i kazał śpiewać tam swoim dwóm najstarszym córkom. Tam w 1938 roku poznała młodego sierżanta, pasjonującego się grą na gitarze i związanego z oddziałami Franco, Guillermo Tejero Benito, którego poślubiła w 1938 roku w wieku szesnastu lat .

Po zdemobilizowaniu męża oboje zaczęli występować w różnych kabaretach w Barcelonie , a następnie w Madrycie pod pseudonimem „Gloria Lasso y su Guitarista Guillermo” . Rosa, która została Glorią Lasso, nagrała swoje pierwsze dziesięć utworów 78 w latach 1949–1952 w Compañía del Gramófono Odeón w Barcelonie . To właśnie w stolicy Iberii Rosa urodzi trójkę dzieci. Pozostali małżeństwem aż do sfinalizowania rozwodu w Hiszpanii w 1982 roku. W 1952 roku, powierzając swoje dzieci dziadkom ze strony ojca, właśnie w Paryżu próbowali szczęścia. Najpierw zatrudniona w kabarecie „La Puerta Del Sol”, następnie w „Dinarzade” Maurice Tézé, dyrektor artystyczny Pathé-Marconi, zauważył piosenkarkę. W styczniu 1954 roku podpisała swój pierwszy kontrakt, nagrała swoje pierwsze piosenki w języku hiszpańskim, w tym El Soldado De Levita , potem nastąpiły pierwsze nagrania w języku francuskim i pierwsze sukcesy z Comment Vas-Tu ( Hola Qué Tal ) i Le Pauvre Muletier , skomponowanym przez Franciszka Lopeza . 6 sierpnia 1954 roku para po raz pierwszy wystąpiła we francuskiej telewizji w programie Télé-Paris .

Sukces artystki podważa ich relacje i para się rozstaje, jej mąż wyjeżdża do Madrytu, aby odebrać dzieci, które przebywały z dziadkami ze strony ojca w Ceucie , hiszpańskiej enklawie położonej na granicy z Marokiem.

Popularność piosenki Étranger au paradis w 1955 roku, zaadaptowanej na język francuski przez Francisa Blanche, zapewniła piosenkarce sławę. Już za miesiąc sprzeda się milion płyt, co czyni ją pierwszą rekordową milionerką we Francji . W 1957 roku po raz drugi wystąpiła jako gwiazda w Olimpii (Paryż), po 1955, gdzie wystąpiła z Charlesem Aznavourem . Zimą 1957/1958 to po swoim rodaku Luisie Mariano została „Gwiazdą Cyrku” w Cirque Pinder . Przybycie Dalidy podważy jej karierę i rozgłos, nie wspominając o nadchodzącej fali „yé yé”. Piosenka Bambino była początkowo przeznaczona dla niej, ale Lucien Morisse i Eddie Barclay zablokują ją, aby została nagrana dla Dalidy, która przy pierwszych singlach 45 obrotach na minutę ma trudności z wyrobieniem sobie sławy w muzycznym świecie. Długo oczekiwany sukces Dalidy nadszedł, a Gloria Lasso mimo to kontynuuje swoją artystyczną podróż po Francji.

W maju 1956 roku odebrała swoje dzieci w Madrycie, a w kwietniu 1957 roku zostały naturalizowane jako Francuzki. Poślubiła Alberta, Dantego, Antoine'a Paglianiego, jej fryzjera, znanego jako Claude Pagliani, 25 lipca 1958 roku w ratuszu Meudon (wówczas w Sekwanie) ) po ogłoszeniu przez francuskie sądy rozwodu z Guillermo Tejero . Jeśli ten rozwód jest legalny we Francji, to nie w Hiszpanii rozwód jest zabroniony pod dyktatorskim reżimem generała Francisco Franco . Według słów głównej zainteresowanej strony z 2003 r. zamieszczonych w gazecie France-Soir szacunkową liczbę jej małżeństw, która ma wynosić dziewięć, obniżono w dół do sześciu i ograniczono do jednego legalnego małżeństwa, co potwierdza , w 2022 roku.

Sama powiedziała w programie radiowym France Culture 18 września 1959 roku „Be-them-welcome” , że stała się bigamistką .

W 1960 r., po 1955 r., wystąpiła po raz drugi w Bobino , a w 1962 r. przez trzynaście wieczorów śpiewała w ABC , odnawiając nieco swój repertuar i wykonując utwory Serge'a Gainsbourga i Gilberta Bécauda . The Song of Prévert i And Now to dwie piosenki, które wykonywała na scenie do końca życia.
Złota płyta przyznana przez Glorię Lasso w Miami w 1968 roku za hiszpańskojęzyczny cover piosenki Comme d'habit ( My Way ) pod tytułem Como de costumbre .

Wiosną 1963 roku, zadłużona i ścigana przez francuskie władze podatkowe, jedynym rozwiązaniem była ucieczka do Meksyku, pozostawiając we Francji trójkę dzieci, w chwili wydarzeń wszystkie niepełnoletnie. W tym kraju, w którym jest znana od 1955 roku, Pathé Marconi ma filię pod marką Musart, a jej piosenki są regularnie nadawane w stacjach radiowych Ameryki Południowej. Jej kontrakt wygasł dopiero pod koniec 1964 roku, Gloria Lasso nie miała innego wyjścia, jak dołączyć do tej wytwórni, jeśli chciała dotrzymać kontraktu z Pathé Marconi i nie pogorszyć swojej sytuacji finansowej i muzycznej.

Sukces odniesie sukces w kraju schronienia. Covery takich piosenek jak Capri c'est fini czy hiszpańska wersja Comme d'habit ( Como de costumbre ), które przyniosły jej złotą płytę w Miami, ugruntowały jego sławę, ale niewielu kompozytorów napisało dla niej piosenki szyte na miarę, jak miało to miejsce w przypadku Francji. W Meksyku popularna fala będzie trwała mniej więcej tyle samo czasu, co we Francji. W 1970 roku skontaktował się z nią Eddie Barclay, który zawiedziony odejściem Dalidy z wytwórni płytowej, nie znalazł nic lepszego, jak zwrócić się do wytwórni, za którą kilka lat wcześniej był częściowo odpowiedzialny za upadek Francji. Gloria Lasso przyjęła jego propozycję i nagrała nie mniej niż dziesięć piosenek, ale Barclay wydał tylko proste 45 obr./min, składające się z dwóch piosenek, które ukazało się w 1971 roku . Gloria Lasso wraca do Meksyku. Pod koniec 1972 roku wróciła do Francji, aby jeszcze raz spróbować szczęścia. W 1973 roku ukazał się album À Force d'Espérer , który po dobrym przyjęciu ze strony publiczności , później wróciła do kraju wygnania ponownie rozczarowana.

Wystarczyło naleganie Pascala Sevrana w 1984 r., fana od początku, aby 6 stycznia 1985 r. przybyła na lotnisko Paryż-Charles-de-Gaulle . Program w FR3 12 jest w całości jej poświęcony , a ona spędza tydzień w swoim programie Let the song pass , w którym ponownie spotyka się ze swoją byłą rywalką, Dalidą . Od tego momentu Gloria Lasso nieustannie podróżowała tam i z powrotem między Francją a Meksykiem. Trzecia próba powrotu do Francji zakończy się pewnymi sukcesami, ale i porażkami, gdyż gwiazda nie ma rozgłosu . Byłby to przede wszystkim znak rozpoznawczy medialny ostatnich dwóch dekad jego życia, spychający karierę artystyczną na drugi plan.

W tym roku 1985 w Meksyku dobre lata są już tylko odległym wspomnieniem, a we Francji Dalida nadal ma przewagę; inne mody muzyczne budzą większe zainteresowanie niż starożytna chwała przeszłości, a dla Glorii Lasso będzie to bardziej wielki szum w medialnym cyrku z wieczną liczbą jej mężów i innych niż cokolwiek innego. Z braku niczego lepszego w Meksyku, większość czasu spędzi we Francji, próbując odzyskać miejsce, które z pewnością zostało utracone. W 1986 roku zaadaptowała sukces Rity Mitsouko Marcii Baïli na język hiszpański. Będzie to jeden z nielicznych sukcesów prestiżowych. 18 kwietnia 1988 roku w Paryżu wyszła za mąż za chłopaka swojego obecnego agenta. Niektóre tak zwane gazety o gwiazdach, ale te bardziej skandaliczne, robią wokół tego zamieszanie.

Jeszcze w 1988 roku, przemieniona, pozowała w magazynie Lui 15 . Używając terminologii dziennikarskiej opublikowanej w Universal Music France , „w wieku 65 lat zaskakuje nieco rozebrana, pozując nago (w rzeczywistości lekko ubrana, eksponując pierś), co może wyglądać, w zależności od nastroju, jako miłe wyzwanie dla ciężaru lat lub jako żałosny sposób, aby ludzie o niej mówili” .

Z braku prawdziwego sukcesu komercyjnego Gloria Lasso goni za prestiżem, odbywa kilka podróży powrotnych między Francją a Meksykiem, uczestniczy w galach i programach telewizyjnych, gdzie przychodzi opowiadać więcej o swoich mężach i nie tylko, niż o swoich muzycznych nowinkach, które prawie nie istnieją. Od 24 do 28 stycznia 1990 występowała w Bataclan w Paryżu. Będzie to jej ostatni występ w dużej paryskiej sali. Nowy album nagrała w Hiszpanii w 1991 roku, ale tak naprawdę składał się on głównie ze starych, przeorganizowanych coverów jej starych hitów. We Francji było tak samo, dopóki w 1998 r. nie nakręciła „tanecznej” wersji „ Stranger in Paradise ” . W 2001 r. w Meksyku przyjęła ekipę francuskiego programu telewizyjnego Sagas i została nakręcona we wspaniałym domu, który rzekomo należał do niej, podobnie jak nowy przyszły mąż na jej ramieniu . Iluzja jest niemal doskonała, jednak artystce daleko do posiadania takiego domu z basenem, jego środki w rzeczywistości są znacznie skromniejsze.

W 2003 roku z braku czego lepszego pozowała do fotoksiążki w Nous deux , wystąpiła na kilku galach i w kilku programach telewizyjnych, żeby zawsze rozmawiać o swoich mężach... Weszła do studia w Egt (Éditions Gérard Tempesti) nagrać swój ostatni album, który będzie musiał składać się z cygańskich adaptacji niektórych przeszłych sukcesów, przy czym zawsze pozostaje ta sama recepta, którą zastosowano, biorąc pod uwagę nieistniejące propozycje autorów piosenek. Album ten pozostanie niedokończony, niemniej jednak ukaże się we wrześniu 2005 roku, na kilka tygodni przed śmiercią artystki i będzie zawierał stare nagrania dokonane w tej samej wytwórni .
Miejsce, w którym spoczywają jego prochy. Krypta katedry w Cuernavaca (Morelos) w Meksyku.

Pod koniec 2003 roku wyjeżdża do Meksyku i musi wrócić, aby dokończyć ten album. Jej stan zdrowia zaczyna się pogarszać, dlatego wciąż odkłada powrót do Francji. W listopadzie 2005 roku planuje dać francusko-hiszpański koncert w swoim mieście Cuernavaca z okazji pięćdziesiątej rocznicy zdobycia sławy we Francji. Kilka dni wcześniej doznała upadku. Mimo to daje swój koncert, siedząc na scenie w o wiele za dużym dla niej fotelu i wykonując tylko dwie piosenki na stojąco: Luna de Miel i Et Now . Ale jej dni są policzone i trzy tygodnie później, 4 grudnia 2005 roku, samotnie i z dala od blasku reflektorów, zmarła na atak serca o 15:30 w małym domu, który wciąż była w budowie właśnie przeprowadziłem się z dala od tętniącego życiem centrum Cuernavaca. Zgodnie z jej ostatnią wolą następnego dnia, 5 grudnia, zostanie poddana kremacji, a jej prochy zostaną złożone w krypcie katedry w Cuernavaca. Na prostej tablicy widnieje napis „Gloria Lasso 1922-2005” z napisem „ Buen Viaje ” („Dobra podróż”), będącym tytułem jednego z jej największych przebojów. Jej nazwisko zostało zapomniane, jakbyśmy chcieli wymazać to, czym naprawdę była Rosa Vicenta Montserrat Coscolin Figueras.

Odrodzenie kiczu w ostatnich latach przywróciło jej modę, czyniąc z niej ikonę gejów b .

W czerwcu 2022 r., aby uczcić setną rocznicę jej urodzin, wyprodukowany zostanie film dokumentalny Gloria Lasso Sa Vie w wersji francuskiej 20 i hiszpańskiej pod tytułem Gloria Lasso Su Vida . Film ten przedstawia jej prawdziwą karierę zawodową i prawdziwe życie w dostarczaniu niezaprzeczalny dowód.

„Do Glorii Lasso. Na to imię zasługuje, ponieważ zaczyna się pieśnią zwycięstwa, a kończy bronią stworzoną do zabijania ludzi i zwierząt z daleka. Lasso głosu i wynikająca z niego chwała, tak wyobrażam sobie naszego słynnego śpiewaka” – pisał w 1959 roku Jean Cocteau 22 .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	US	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
L'Étranger Au Paradis (Stranger In Paradise) EP.	Gloria Lasso	12.1955	1[5][50]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 177	[written by F. Blanche, R. Wright, G. Forrest]
Dolores / Quand Je Danse Dans Tes Bras	Gloria Lasso	01.1956	9[4]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 246	[written by R. Bravard, H. Giraud]
Toi, Mon Demon EP.	Gloria Lasso	02.1956	4[54]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 177	[written by F. Bonifay, Guy Magenta]
Mandolino EP.	Gloria Lasso	03.1956	13[14]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 166	[written by J. Constantin, L. Paul]
Amour, Castagnettes Et Tango (Hernando's Hideaway)	Gloria Lasso	03.1956	2[34]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 193	[written by F. Llenas, R. Adler, J. Ross]
La Fète Brésilienne	Gloria Lasso	06.1956	26[5]	-	La Voix De Son Maître	-
Malaguena EP.	Gloria Lasso	07.1956	27[8]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 193	[written by Ramirez]
La Cueillette Du Coton/Toi Je T'aimerai	Gloria Lasso	09.1956	10[20]	-	La Voix De Son Maître 7 GF 330	[written by F. Bonifay, G. Magenta]
Lisboa Antiga EP.	Gloria Lasso	10.1956	15[25]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 204	[written by Galhardo De Vale, Raoul Portela]
Adieu Lisbonne	Gloria Lasso	11.1956	16[31]	-	La Voix De Son Maître	-
Bambino (Guaglione) EP.	Gloria Lasso	01.1957	4[62]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 255	[written by J. Larue, Fanciulli]
Le Torrent (Il Torrente) EP.	Gloria Lasso	02.1957	3[63]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 255	[written by P. Delanoë, P. Havet, L. Carmi]
Canastos EP.	Gloria Lasso & Louis Mariano	04.1957	3[26]	-	La Voix De Son Maître	[written by Marc Fontenoy / J. Palasco ]
Amour Perdu (Armen's Theme) EP.	Gloria Lasso	10.1957	28[4]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 255	[written by R. Rouzaud, Bagdasorian]
Buenos Noches, Mi Amour EP.	Gloria Lasso	10.1957	6[49]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 299	[written by M. Fontenoy, H. Giraud]
Padre Don Jose EP.	Gloria Lasso	11.1957	36[8]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 253	[written by J Larue, A Romans]
Histoire D'un Amour EP.	Gloria Lasso	12.1957	21[43]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 322	[written by F. Blanche, Almaran]
Gondolier EP.	Gloria Lasso	02.1958	4[51]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 322	[written by Broussolle, Pete De Angelis]
Bon Voyage / Dorothy	Gloria Lasso	05.1958	23[33]	-	La Voix De Son Maître 7 GF 435	[written by Jacques Larue, Dunny Small]
Diana EP.	Gloria Lasso	06.1958	5[47]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 323	[written by J. Plante, P. Anka]
Ca, C'est L'amour EP.	Gloria Lasso	06.1958	47[4]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 323	[written by J. Larue, Cole Porter ]
Sarah EP.	Gloria Lasso	09.1958	50[8]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 366	[written by J. Plante, Ch. Aznavour]
Je T'aimerai, T'aimerai EP.	Gloria Lasso	09.1958	22[19]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 366	[written by G. Coulonges, P. Liberal]
Bonjour Cheri (Return To Me) EP.	Gloria Lasso	04.1959	22[8]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 388	[written by J Larue, Danny Di Minno]
Venus EP.	Gloria Lasso	07.1959	1[9][40]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 433	[written by Ed. Marshall, Jean Broussolle]
Manha De Carnaval (La Chanson D'Orphee) EP.	Gloria Lasso	07.1959	6[36]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 433	[written by Luiz Bonfa, Francois Llenas, Marcel Camus]
Sois Pas Faché	Gloria Lasso	12.1959	20[3]	-	La Voix De Son Maître	[written by J Larue, Guy Magenta]
Valentino EP.	Gloria Lasso	07.1960	5[17]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 478	[written by Hubert Ithier, Millet]
Pepito EP.	Gloria Lasso	06.1961	12[30]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 523	[written by G. Bertret, C. Jollet, C. Taylor, A. Truscott]
Le Gout De La Violence (Poderoso Senor) (Du Film Le Gout De La Violence) EP.	Gloria Lasso	12.1961	76[12]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 561	[written by A. Salvet, A. Hossein]
Oui, Devant Dieu (La Novia) EP.	Gloria Lasso	12.1961	45[5]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 552	[written by M. Teze, J. Prieto]
Et Maintenant EP.	Gloria Lasso	03.1962	42[17]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 571	[written by G. Bécaud, P. Delanoë]
Magali EP.	Gloria Lasso	09.1962	36[15]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 606	[written by R. Nyel, G. Verlor]

środa, 25 września 2024

Jean Philippe

Jean Philippe Gargantiel (ur. 27 listopada 1930r - zm. 7 stycznia 2022r) był francuskim piosenkarzem, który reprezentował Francję na Konkursie Piosenki Eurowizji 1959. Powrócił do konkursu w 1962 roku, reprezentując Szwajcarię. Był pierwszym artystą, który reprezentował dwa kraje na Eurowizji.

Jean Philippe rozpoczął swoje życie zawodowe jako recepcjonista - jego ojciec był dyrektorem w Grand Hôtel w Paryżu. Następnie pracował jako księgowy, a także barman w Cardiff i w hotelu Carlton w Cannes. Pracując jako sprzedawca w sklepie z koszulami w Paryżu, jego żona zgłosiła go do konkursu wokalnego zorganizowanego przez stację radiową, który wygrał w styczniu 1957 roku. Konkurs Piosenki Eurowizji Konkurs Piosenki Eurowizji 1959 odbył się w Palais des Festivals et des Congrès w Cannes we Francji, po zwycięstwie André Claveau w poprzednim roku w Hilversum w Holandii. Jean Philippe zaśpiewał „Oui, oui, oui, oui” (Tak, tak, tak, tak) i zajął trzecie miejsce, otrzymując 15 punktów. Philippe powrócił do konkursu w 1962 roku w Villa Louvigny w Luksemburgu i reprezentował Szwajcarię w odpowiednio zatytułowanym „Le Retour” (Powrót). Za drugim razem odniósł mniejszy sukces, zdobywając tylko dwa punkty i zajmując dziesiąte miejsce.

Jean Philippe wystąpił w filmie Jazz Boat z 1960 roku, w którym zaśpiewał „Oui, oui, oui, oui”.

Philippe był żonaty z Rosanne Jennings. Razem mieli troje dzieci; bliźniaki Gilles i Angelique oraz Natacha.Philippe później mieszkał w kanadyjskiej prowincji Quebec, gdzie prowadził kawiarnię w Montebello. Zmarł 7 stycznia 2022 r. w wieku 91 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	US	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Sophie/ Manhattan Spiritual	Jean Philippe	03.1957	17[35]	-	Barclay	[written by Charles Dumont,Michel Vaucaire]
Julie	Jean Philippe	04.1958	39[9]	-	Barclay	-
Oui, Oui, Oui, Oui/Ce Serait Dommage	Jean Philippe	03.1959	1[12][49]	-	Barclay 60142	[written by H. Giraud, P. Cour]
Sophie/ Manhattan Spiritual	Jean Philippe	10.1959	21[9]	-	Barclay 70 254	[written by Charles Dumont,Michel Vaucaire]
A San Cristina (love In Portofino)	Jean Philippe	11.1959	18[7]	-	Music-Hall	[written by Jacques Larue - Fred Buscaglione]
Oui, Oui, Oui, Oui/Ce Serait Dommage	Jean Philippe	01.1960	22[1]	-	Barclay 60142	[written by H. Giraud, P. Cour]

wtorek, 24 września 2024

Lucienne Delyle

Lucienne Delyle, urodzona 16 kwietnia 1913 r. jako Lucienne Henriette Delache w 14. dzielnicy Paryża, a zmarła 10 kwietnia 1962 r. (w wieku 48 lat) w Monako, to francuska piosenkarka, która nagrała wiele hitów w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku , pozostaje ponadczasowym pomnikiem francuskiej piosenki popularnej.

Urodzona w zamożnej rodzinie Lucienne Delache w bardzo młodym wieku została sierotą. Po ukończeniu szkoły średniej rozpoczęła naukę na kierunku technik farmacji . Zafascynowana francuską piosenką z lat 30-tych XX wieku śpiewała amatorsko pod pseudonimem Lucienne Delyne (z „n” jak w imieniu jej ulubionej aktorki, Christiane Delyne), zanim zdecydowała się na „l” (Delyle) zamiast „n” (Delyne). W 1939 roku Jacques Canetti, dyrektor artystyczny Polydor, zauważył jej interpretację Le Fanion de la Légion podczas audycji radiowej, którą prowadził w Radio Cité. Od razu zatrudnił młodą amatorkę w Le music-hall des jeunesse, przedstawieniu prezentującym młode talenty.

W tym samym roku jej pierwsze nagrania, zwłaszcza romantyczno-poetycki walc Na nabrzeżach starego Paryża , podniosły ją do rangi popularnych francuskich śpiewaczek. Dwie inne pieśni, Elle częstait la rue Pigalle i Je n'en sais pas la fin, zostały zapożyczone z repertuaru Édith Piaf. Również w 1939 roku występowała na scenie w L'Européen i ABC. W 1940 roku poznała trębacza i aranżera jazzowego Aimé Barelliego (1917-1995), który stał się jej towarzyszem i najlepszym współpracownikiem, komponującym dla niej piosenki do słów wielkiego tekściarza Henriego Conteta.

W 1941 roku zaśpiewała Le paradis perdu z orkiestrą Raymonda Legranda i wystepowała na scenie Alhambry . Léon Agel i Émile Carrara w 1942 roku zaproponowali Lucienne Delyle Mon amant de Saint-Jean „nostalgiczną piosenkę [...] nawiązującą do czystego realizmu - młoda kobieta spotyka alfonsa na balu”. Uczyniła z tego walca musette jeden z największych sukcesów lat okupacji, nie bez wzbudzania zazdrości wśród swoich kolegów, jak na przykład Édith Piaf, która odradzała jej kompozytorom pracę dla przybysza. Piosenka przekroczy barierę czasu zajmując 5. miejsce na „liście najpiękniejszych piosenek wszechczasów wykonywanych przez kobiety” sporządzonej przez Fnac w 2005 roku. W 1942 roku śpiewaczka wykonała Nuages, melodię Django Reinhardta skomponowaną przez Jacques’a Larue.

W 1943 roku występowała w Bobino z towarzyszeniem orkiestry swojego kochanka Aimé Barelliego: wychodząc z pokoju, z braku taksówek, wsiedli do metra, podróżnicy rozpoznawali ich i śpiewali im w chórze Mon amant de Saint-Jean. W 1944 roku zrobiła furorę dzięki francuskiej adaptacji „Malgré tes serments” Henriego Christiné „I wonder Who's Kissing Her Now” Joe E. Howarda, Harolda Orloba, Franka Adamsa i Willa Hougha (1909).

Dopuszczona po wyzwoleniu przez komitety czystek, jej kariera nabrała tempa. Z romansu z Aimé Barellim w grudniu 1947 roku urodziła się córka, która podjęła próbę kariery śpiewaczej pod pseudonimem Minouche Barelli (1947-2004). W 1948 roku zaśpiewała Boléro napisane przez Henriego Conteta i skomponowane przez Paula Duranda . W następnym roku włączyła do swojego repertuaru jedną z pierwszych kompozycji Charlesa Aznavoura (C'est un gars) .

W latach pięćdziesiątych piosenkarka ściąła i przefarbowała swoje długie włosy na blond oraz zrobiła sobie nos. Jej piosenki przybierają bardziej radosny obrót i zawsze jest sukces. W 1950 zaśpiewała J'ai rêve de vous, w 1952 Ca marche (w duecie z Aimé Barellim), w 1953 Domino , a w 1955 Les Orgueilleux i Gelsomina (jeden z jej największych przebojów). W 1954 roku Bruno Coquatrix wezwał ją oraz swojego towarzysza Aimé Barelliego do ponownego otwarcia Olimpii, a aktu otwarcia zapewnił młody Gilbert Bécaud. W 1956 roku została laureatką Académie du Disque za niezrównaną interpretację języka Java (teksty Eddy’ego Marnaya i muzyka Emila Sterna). W tym samym roku przeniosła się do Bobino, a następnie w 1957, w którym przeniosła się do Barclay.

Jej kariera podupadła pod koniec lat pięćdziesiątych z powodu białaczki. W listopadzie 1960 roku dała ostatni cykl koncertów w towarzystwie Aimé Barelliego na scenie Bobino, gdzie odniosła sukces, podczas mimo radykalnej zmiany, jaka zaszła w muzyce popularnej wraz z pojawieniem się yéyés . Również w listopadzie 1960 roku poślubił ją Aimé Barelli, jej towarzyszki od 1944 roku. W 1961 roku nagrała Je suis Seul Ce Soir, cover piosenki stworzonej przez Léo Marjane’a w 1941 roku. Zmarła w kwietniu 1962 roku w Monte-Carlo, w księstwie Monako.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	US	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
C'est Magnifique	Lucienne Delyle	10.1955	4[17]	-	Pathé 45 EG 161	[written by Jacques Larue, M. Philippe-Gérard]
Gelsomina	Lucienne Delyle	11.1955	6[25]	-	Pathé PG 1005 M	[written by N. Rota, Robert Chabrier]
Fleur De Mon Coeur /Je Me Sens Si Bien	Lucienne Delyle	12.1955	A:25[4];B:17[8]	-	Pathé 45 G 1126	[A:written by Florence Véran, Raymond Bravard][B:written by Fernand Bonifay, Guy Magenta]
Amour, Castagnettes Et Tango (Hernando's Hide Away)	Lucienne Delyle	03.1956	1[3][34]	-	Pathé 45 EG 186	[written by Francois Llenas, R. Adler, J. Ross]
Arrivederci Roma/La Rose Tatouee	Lucienne Delyle	05.1956	2[76]	-	Pathé 45 G 1184	[written by F. Bonifay, R. Berthier, Renato Rascel ]
Java/ Pour Un Dollar	Lucienne Delyle	09.1956	6[40]	-	Pathé 45 G 1185	[written by Eddie Marnay, Emil Stern]
L'herbe Parfumee / Toi Tu Me Comprends	Lucienne Delyle	11.1956	13[20]	-	Pathé 45 G 1210	[written by Louis Ferrari, Marc Fontenoy]
Mon Petit Paradis	Lucienne Delyle	02.1957	27[4]	-	Pathé 45 EG 223	[written by F. Bonifay, Y. Alain]
Tu N'as Pas Très Bon Caractère / Accarezzame	Lucienne Delyle	05.1957	2[63]	-	Pathé 45 G 1307	[written by Albano, Fernand Bonifay]
Dans Le Bleu Du Ciel Bleu / Merci	Lucienne Delyle	07.1958	17[17]	-	Pathé 45 G 1407	-
Tu M'étais Destiné	Lucienne Delyle	12.1958	35[4]	-	-	-
Le Tango Nous Invite	Lucienne Delyle	10.1959	18[9]	-	-	-
Les Bleuets D'azur/ Ecoute Ma Rengaine	Lucienne Delyle	09.1960	32[2]	-	Barclay 60222	[written by G. Magenta, J. Larue]

czwartek, 18 kwietnia 2024

Gino Latilla

Gino Latilla, właśc. Gennaro Latilla (ur. 7 listopada 1924r w Bari, zm. 11 września 2011r we Florencji) - włoski piosenkarz, zwycięzca Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo w 1954 roku z piosenką „Tutte le mamme”, wykonaną w parze z Giorgio Consolinim, oraz Festiwal Piosenki Neapolitańskiej w 1955 roku z piosenką „E stelle e’ Napule”, zaśpiewaną wspólnie z Carlą Boni, z którą w latach 50-tych tworzył znany duet piosenkarski.

Gino Latilla urodził się jako syn Mario Giuseppe, słynnego piosenkarza lat 30-tych. Jako dziecko poszedł w ślady ojca. Uczęszczał do gimnazjum w Bari, gdzie jego profesorem był Aldo Moro, który pozostał jego przyjacielem. Mając 15 lat występował w spektaklach swego ojca.

W 1948 roku zadebiutował jako piosenkarz w Teatro Manzoni w Bolonii. W 1952 roku wyjechał z zespołem do Stanów Zjednoczonych. Po powrocie został wokalistą orkiestry Cinico Angeliniego. Prezentował melodyjny styl z wpływami muzyki amerykańskiej, zwłaszcza Frankiego Laine’a. Zaczął nagrywać swoje pierwsze piosenki. Zakochał się w Nilli Pizzi, kochance dyrygenta Angeliniego; odrzucony przez nią próbował popełnić samobójstwo. W 1952 roku zadebiutował na Festiwalu w San Remo występując z czterema innymi wykonawcami: Nillą Pizzi, Duo Fasano, Achille Toglianim i Oscarem Carbonim. Odniósł wówczas sukces piosenką „Un disco dall’Italia”, napisaną dla emigrantów; na tym samym Festiwalu przedstawił jeszcze 3 inne piosenki: „L’attesa”, „Malinconica tarantella” i „Pura fantasia”. W roku 1952 w San Remo Latilla poznał też Carlę Boni. Oboje stali się parą w sztuce i w życiu. W 1958 roku wzięli ślub. Urodziło im się dwoje dzieci, Davide i Luisella.

Gino Latilla uczestniczył we wszystkich kolejnych edycjach Festiwalu San Remo, z wyjątkiem lat 1955 i 1956. W 1953 roku zajął 3. miejsce prezentując w parze z Giorgio Consolinim piosenkę „Vecchio scarpone”, oraz 4 inne piosenki, uplasowane na dalszych lokatach: „Vecchia villa comunale”, „Tamburino del reggimento” i „Povero amico mio” (wszystkie w parze z Consolinim) oraz „Innamorami” (w parze z Teddym Reno). W 1954 roku wygrał Festiwal w San Remo prezentując w parze z Giorgio Consolinim piosenkę „Tutte le mamme”; po raz pierwszy w historii tego Festiwalu wygrali dwaj mężczyźni. Piosenka ta w jego interpretacji zajęła 21. miejsce na liście przebojów Hit Parade Italia 1954, podczas gdy wersja Giorgio Consoliniego uplasowała się na 13. pozycji. W tej samej edycji Gino Latilla zaprezentował też kilka innych piosenek, z których „...E la barca tornò sola”, wykonana z Duo Fasano i Franco Riccim, zajęła 3. miejsce. Pozostałe piosenki to: „Arriva il direttore” (z Carlą Boni, Duo Fasano i Quartetto Cetra), „Piripicchio e Piripicchia” (z Quartetto Cetra) i „Una bambina sei tu” (z Natalino Otto). W roku 1957 zaprezentował na Festiwalu 5 piosenek, z których najwyżej uplasowały się: „Scusami” (3. miejsce), wykonana w parze z Toniną Torrielli i „Casetta in Canadà” (4. miejsce), największy przebój tej edycji Festiwalu, wykonana wspólnie z Carlą Boni i Duo Fasano w parze z Glorią Christian i zespołem Poker di Voci.

W 1958 roku zajął w San Remo 3. miejsce z piosenką „Amare un’altra”, wykonaną w parze z Nillą Pizzi, natomiast w 1959 roku był drugi z piosenką „Io sono il vento”, wykonaną w parze z Arturo Testą. Słabiej wypadł w 1960 roku, gdy jego piosenki „Vento pioggia… scarpe rotte” i „Invoco te”, wykonane w parze z Mirandą Martino nie zakwalifikowały do finalu. W 1961 roku Gino Latilla wystartował po raz ostatni w San Remo z piosenką „Il mare nel casetto”, która wykonana w parze z Milvą zajęła 3. miejsce. W 1955 roku wygrał Festiwal Piosenki Neapolitańskiej śpiewając wspólnie z Carlą Boni piosenkę „E stelle e’ Napule”. W tym samym roku triumfował również na Międzynarodowym Festiwalu w Wenecji, śpiewając wspólnie z Carlą Boni i Quartetto Cetra piosenkę „Vecchia Europa”. Inne jego przeboje z lat 50-tych to: „Amico tango” (1953, z Nillą Pizzi), „Tchumbala bey” (1954, napisana przez Freda Buscaglione), „Marietta monta in gondola” (1954) i „Serenatella sciue’ sciue'” (1957); dwie ostatnie zaśpiewane wspólnie z Carlą Boni.

Później Gino Latilla postanowił nie występować więcej na Festiwalu w San Remo, a nawet przerwać karierę piosenkarską, a to z uwagi na zmieniającą się modę, w efekcie której na włoskiej scenie muzycznej pojawili się urlatori, wykonawcy piosenki młodzieżowej i autorskiej. Znalazł zatrudnienie w RAI jako urzędnik i przez długi czas nie śpiewał w przeciwieństwie do swojej żony, która kontynuowała karierę, nie odnosząc jednak takich sukcesów, jak w poprzedniej dekadzie. W późniejszych latach był dyrygentem RAI w Rzymie i Florencji. W latach 80-tych Gino Latilla powrócił do śpiewania, tworząc z Nillą Pizzi, Giorgio Consolinim i żoną Carlą Boni grupę Quelli di Sanremo. Grupa występowała w spektaklu Ieri, oggi e domani, w którym prezentowała w nowych wersjach swoje największe przeboje, zapowiadając je i przeplatając wspomnieniami z dawnych lat.

Gino Latilla zmarł po długiej chorobie 11 września 2011 roku w szpitalu Santa Maria Nuova we Florencji.

Single na listach przebojów

1959: Io sono il vento/La luna è un'altra luna  Fonit Cetra, SP 433 24.Ita
1959: Un bacio sulla bocca/Una marcia in fa  Fonit Cetra, SP 431 13.Ita [Gino Latilla & Claudio Villa]

Achille Togliani

Achille Togliani (ur. 16 stycznia 1924r w Pomponesco, zm. 12 sierpnia 1995r w Rzymie) - włoski piosenkarz i aktor. Jako piosenkarz był popularny zwłaszcza w latach 50-tych XX wieku. 7 razy występował na Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo, w tym na festiwalu inauguracyjnym w 1951 roku, na którym zajął drugie i trzecie miejsce wykonując odpowiednio piosenki: „La luna si veste d'argento” (w parze z Nillą Pizzi) i „Serenata a nessuno” (samodzielnie). 6-krotnie uczestniczył w Festiwalu Piosenki Neapolitańskiej, zwyciężając w 1954 roku z piosenką „Suonno d'ammore”, wykonaną w parze z Tullio Pane. W latach 40. i 50-tych XX wieku zagrał w 23 filmach.

Achille Togliani urodził się 16 stycznia 1924 roku w Pomponesco. Podczas wojny przeniósł się do Rzymu, gdzie uczęszczał do Centro Sperimentale di Cinematografia. Karierę piosenkarską rozpoczął zastępując Alberta Rabagliatiego w jednej z rewii Macaria. W 1948 roku spotkał Cinica Angeliniego, kierownika orkiestry. Preferowane przez nią nowe amerykańskie rytmy, takie jak swing przypadły do gustu Toglianiemu. Jego sposób śpiewania, bezpretensjonalny i w dużej mierze melodyjny, a jednocześnie skłaniający się w stronę jazzu, reprezentował nowy styl we włoskiej piosence.

W 1951 roku Togliani uczestniczył, jako jeden z 3 wykonawców wszystkich piosenek, w inauguracyjnym Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo. W konkursie finałowym wykonał łącznie (samodzielnie lub w parze z pozostałymi wykonawcami: Nillą Pizzi i Duo Fasano 9 piosenek, spośród których dwie zdobyły 2. i 3. miejsce; były to odpowiednio: „La luna si veste d'argento” (w parze z Nillą Pizzi) i „Serenata a nessuno” (samodzielnie). W edycji festiwalu z 1954 roku zajął 2. miejsce z piosenką „Canzone da due soldi” wykonaną w parze z Katyną Ranieri. W edycji 1959 był 3. wspólnie z Teddym Reno (piosenka „Conoscerti”). W sumie wystąpił w San Remo 7 razy.

6-krotnie uczestniczył w Festiwalu Piosenki Neapolitańskiej, zwyciężając w 1954 roku z piosenką „Suonno d'ammore”, wykonaną w parze z Tullio Pane.

Razem z takimi artystami jak wspomniana Nilla Pizzi oraz Giorgio Consolini, Natalino Otto i Gino Latilla Togliani zdominował włoską scenę muzyczną lat 50-tych. Wysoki i przystojny, szybko stał się ulubieńcem żeńskiej części widowni. Określano go mianem „niebieskiego księcia włoskiej piosenki” i „minstrela epoki atomowej”. Przypomniał w nowej wersji lub wylansował takie szlagiery jak: „Parlami d'amore Mariù”, „Come pioveva” i „La luna si veste d'argento”. Na jednym z planów filmowych spotkał wielką miłość swojego życia, Sophię Loren. Ich związek trwał trzy lata, ale do ślubu ostatecznie nie doszło i Togliani pozostał kawalerem.

W latach 50. i 60-tych prezentował swoje piosenki w popularnych programach radiowych: Nati per la musica (1953), Talegalli show di Ciorciolini e Talegalli (1958–1959), Il traguardo degli assi (1959), Maestro per favore condotto da Filogamo (1961), Disco magico di Verde presentato da Corrado (1961), Nate ieridi Luigi Silva (1962) i Gran varietà (1966).

Od wczesnych lat 70-tych uczestniczył w programach wspomnieniowych, takich jak: Piccola storia della canzone italiana di Gigli (1973), Toh chi si risente di Loffredo (1978) i Una signora di trent'anni fa (1979). W 1974 roku, mając 50 lat, poślubił Daisy Traversari (oboje doczekali się syna, Adelmo).

Kiedy po nadejściu rock and rolla i beatu jego popularność przygasła, występował za granicą, od Kanady po Australię,wszędzie tam, gdzie byli włoscy imigranci, zainteresowani jego piosenkami. Dawał też koncerty we Włoszech. Ostatni z nich miał miejsce w Pesci w lipcu 1994 roku. Zmarł na atak serca 12 sierpnia 1995 roku w Rzymie. Jego pogrzeb odbył się dwa dni później w rzymskiej bazylice Sant'Eugenio.

W 1942 roku Togliani zadebiutował w filmie Via delle Cinque Lune w reżyserii Luigiego Chiariniego. Ogółem do 1959 roku wystąpił w 23 filmach.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	Ita	Wytwórnia [Ita]	Komentarz
Conoscerti/Tu sei qui	Achille Togliani	.1959	-	26	Fonit 16108	[written by Giovanni D'Anzi]